Реферат-лекция о живописи и музыке "Мир у рояля" на педагогический совет школы искусств (предмет - история изобразительного искусства 4 класс)
рабочая программа на тему

Муниципальное  бюджетное  образовательное  учреждение дополнительного образования детей  «Ольховская детская школа искусств» Ольховского муниципального района Волгоградской области.

Реферат-доклад на педагогический совет школы искусств

МУЗЫКА И ЖИВОПИСЬ

(предмет – история искусств)

МИР У РОЯЛЯ

(Европейская живопись XIX столетия. Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар, П.Сезанн, П.Гоген, Ван Гог).

Выполнила работу преподаватель класса «Живопись»

«Ольховская детская школа искусств»

Мухамедова Л.В.

с.Ольховка

  В истории западноевропейской живописи тема музицирования имеет богатую традицию. Она существовала в искусстве средних веков, широкое распространение получила в эпоху Возрождения, но особенно большую популярность приобрела в 16-18 веках. Жанр «у рояля» или домашних концертов стал одним из излюбленных мотивов европейской живописи 19 столетия. Во Франции к нему обращались такие художники, как Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар, П.Сезанн, П.Гоген, Ван Гог.

Они принадлежали к одной художественной школе, но каждый из них создал свой индивидуальный стиль, и в творчестве каждого музыкальная тема нашла оригинальное воплощение.

Музыкальная жизнь Парижа конца 19 века отличалась удивительным разнообразием. Множество театров, ансамбли духовой музыки, «самодеятельные» хоровые общества. В 1871 году учреждается «Национальное музыкальное общество», программа которого была ориентирована на пропаганду классической музыки и укрепление отечественных традиций. Регулярно устраивались общедоступные «Народные концерты» под руководством дирижёров Ш.Паделу, Э.Колонна, Ш.Ламурё. Особенно грандиозный размах концертная деятельность приобрела в период Всемирных выставок. Музыкальный Париж предлагал широкий диапазон: от оперных и балетных спектаклей «Гранд опера» до развлечений в кабаре и кафе-концертах.

Неотъемлемую часть досуга аристократических и буржуазных семей составили домашние любительские концерты.

Музыка была постоянной спутницей в жизни и творчестве многих художников.

Значительное место она занимала в тематическом репертуаре живописи Эдуарда Мане.

В молодости, по словам А.Пруста, близкого друга художника, манне «не особенно любил музыку и скучал на музыкальных утренниках, которые устраивала графиня де Спарр в своём особняке на площади Сен Жорж.

Он предпочитал им «прогулки в саду Тюильри или на Елисейских полях.

И всё же впоследствии художник неоднократно обращался к музыкальным сюжетам.

Мане написал картины «Гитареро» (1860г.), «Старый музыкант» (1862г.), «Флейтист» (1866г.), «Гитаристка» (1866г.), «урок музыки» (1869г.), «Музыка в саду Тюильри»(1862г.).

Мане портретировал французскую оперную певицу Эмили Амбр в роли Кармен (18880г.) и знаменитого баритона Жана-Батиста Фора (1876г.), который одним из первых стал коллекционировать работы мастера.

Спектакли Мадридского королевского театра (андалузский балет «Цветок Севильи») вдохновляли художника на создание картин, посвящённых испанской танцевальной труппе («Испанский балет», 1861г.), портреты руководителя балетной группы Мариано Кампруби и ведущей  танцовщицы Лолы.

В конце 1860-начале 1870 годов Мане поддерживает тесные отношения с Дега, а Дега бывал на музыкальных вечерах в семье Мане. Мать Эдуарда Эжени-Дезире Фурнье неплохо пела и устраивала у себя на улице  домашние концерты, в которых принимали участие родственники и друзья.

Именно к этому периоду относится картина «Мадам Мане за фортепиано»,

на которой изображена дочь голландского органиста Сезанна Ленхоф, жена художника.

Мане познакомился с ней в доме своих родителей, где Сюзанна преподавала музыку. Сюзанна Лнхоф не выступала на профессиональной эстраде, хотя считалась одарённой пианисткой. О её исполнительском мастерстве с похвалой  отзывался сам франц Лист.

Портрету Сюзанны Ленхоф за фортепиано, написанному её мужем, предшествовал портрет супругов Мане, созданный Дега (1865г.), где Сюзанна также изображена музицирующей.

Из-за этой картины произошёл неприятный инцидент. Мане не понравилось, как Дега изобразил его жену: он якобы «деформировал» черты её лица. В состоянии раздражения Мане разорвал картину пополам…

Уязвлённый дерзким поступком друга, Дега забрал домой ту часть холста, на которой фигурирует Мане, сидящий на канапе и внимательно слушающий игру Сюзанны, Вероятно Дега предполагал восстановить картину, написав жену Мане заново на новом холсте, и присоединить его к оставшейся половине.

Оба художника представили Сюзанну в одинаковой позе: разворот фигуры в профиль направо. Манне, безусловно, ориентировался на произведения Дега и, осознавая вину перед ним, он написал свою «Мадам Мане за фортепиано», возможно в знак раскаяния. Композиция Мане носит фрагментарный характер. Он изображает маленькую часть комнаты, «срезает» рамой кресло и рояль и вводит зеркало, благодаря чему пространство картинной плоскости раздвигается в воображении зрителя. Кажется, что звуки музыки плавно расходятся за пределы видимой сцены. Манне стремится передать внутренний мир модели, её эмоциональное состояние: спокойный задумчивый взгляд и слегка склонённая голова Сюзанны в сочетании с камерным решением пространственной среды придают эпизоду интимную задушевность и теплоту. Комнату наполняет лирическая мелодия, которая гармонирует с изысканным цветовым аккордом, состоящим из белых, чёрных, коричневых и золотистых тонов.

Почти «синхронно» картине Мане появляется работа поля Сезанна «Девушка за пианино».

«Увертюра к Тангейзеру»

Художник воссоздаёт гостиную виллы Жа де Буффан, построенной в 18 веке и приобретённой его отцом для летнего отдыха семьи. Слева за клавиром сестра Сезанна Мари, справа на диване за рукоделием его мать Анна Элизабет Обер.

Обычно в этой гостиной по вечерам у камина собирались хозяева и гости, беседовали, музицировали. Здесь в разное время бывали художники Клод Мане, Огюст Ренуар, писатели Эмиль Золя, Поль Алексис, коллекционер Амбруаз Воллар, профессор зоологии А.Марион, композитор, преподаватель Штутгарской консерватории Г.Морштат.

Интерес Сезанна к музыке пробудился уже в юности. В период ученичества в колледже Бурбон Поль Сезанн и его товарищи Золя и Маргери организовали любительский духовой оркестр, который принимал участие в городских праздниках и торжествах. Сезанн играл на клорнете-а-пистон. Параллельно он брал уроки музыки у хармейстера и органиста собора Сен-совер в Эксе.

В дальнейшем любовь художника к музыке сохраняется. В значительной мере этому способствовали его друзья Марион и Морштат, страстные поклонники Вагнера, а также Ренуар, с которым Сезанн посещал в Париже общедоступные «Народные концерты классической музыки Жюля Паделу.

«Девушка за пианино» Сезанна можно рассматривать как дань его увлечению музыкой Вагнера. Сезанн считал, что «художник не должен передавать свои эмоции подобно безумно поющей птице». И Сезанн конструирует свои картины, как архитектор. Вертикаль спинки дивана является центральной осью композиции и делит её на два «изолированных» мини-пространства, два  духовных микромира: сестра Мари, погружённая в партитуру Вагнеровского сочинения, и мать мастера, которая сосредоточена на рукоделии, но одновременно слушает игру. Связующий элемент между ними – музыка. Противопоставление светлых и тёмных красок, нанесённых плотным «материальным» слоем, вызывают ощущение эмоционального напряжения.

«Увертюра к Тангейзеру» -- ранняя картина Сезанна, однако её законченность, рождённая гармоничным сочетанием статики и динамики, предвещает безукоризненное единство зрелых работ художника.

«Увертюра к Тангейзеру» связана с размышлениями художника о содержании вагнеровского сочинения – борьбе двух миров, двух начал: земного, языческого, духовного, христианского. Идея противоречивой раздвоенности героя, характерная для музыкального романтизма, оказалась созвучной Сезанну на раннем этапе его творчества (1860-1872г.), который не случайно принято называть «романтическим».

Его возвышенные мечты и надежды наталкиваются на прозаическую реальность жизни, а первые шаги в искусстве встречают непонимание и враждебность.

Отец не поощрял его увлечение живописью. Сезанн терпит неудачу на вступительных экзаменах в школу изящных искусств. Его картины не допускаются в Салон.

Творческий акт живописца – вечный поиск истины, идеала и совершенства, сопровождаемый непрерывными сомнениями в правильности пути, ассоциируются у Сезанна с муками Тангейзера, пребывающего в состоянии внутренней борьбы с самим собой. Душевную жизнь Тангейзера Сезанн проецирует на собственную судьбу непонятного и отверженного художника.

    К началу 1870-годов относится картина Эдгара Дега «Репетиция пения» Центральное место принадлежит певицам. В отличие от других художников, которые использовали подобный сюжет, чтобы создать портрет оперной значимости, Дега показал репетиционный процесс. Действие происходит в интерьере высокой просторной  комнаты, заполненной ярким дневным светом.  Зачехлённые кресла и диванчик, расположенные вдоль стен, выделяют в центре пустое пространство пола, которое воспринимается как театральная сцена. Исполняющий певицами дуэт – не чтение с листа вокальных партий, а репетиция оперной мизансцены.

   Поль Гоген, который известен прежде всего своими бретонскими работами, а в ранний период творчества также обращается к жанру «у рояля»

На одной из картин, написанных в 1881 году художник изобразил себя и свою жену-датчанку Метту-Софию Гад за фортепиано. В это время супруги Гоген переехали в большую благоустроенную квартиру на улице Карсель в Париже. Теперь художник имеет собственную мастерскую и огромный сад. У него уже четверо детей, семья живёт в достатке. Тридцатитрёхлетний Гоген – преуспевающий биржевой маклер, фортуна благоприятствует ему. Художник ведёт размеренную жизнь буржуа, ценит тихие семейные радости и уют домашнего очага. Он покупает картины импрессионистов, восточные ковры, старинную керамику и обставляет дом по своему вкусу. Не случайно первостепенное значение в композиции данной картины играет интерьер.

Человеческие фигуры отодвинуты на задний план и существуют наравне с окружающими вещами. Лицо Метты срезано краем фортепиано. Себя Гоген изобразил стоящим спиной, мы видим только его голову и плечи.

Художник фокусирует внимание зрителя на предметах обстановки: на переднем плане массивный широкий стол на витых ножках. Большая ваза с роскошным букетом цветов. Музыкальная сцена в глубине интерьера. Создаётся впечатление, что Гоген хотел скрыть от постороннего взгляда сферу чувств и переживаний героев, их семейный диалог.

Музыка – как источник гармонизации человеческих отношений. Красочный букет на столе, который звучит как мажорный аккорд, является знаком семейной радости и благополучия, а сабо на стене – традиционный в европейском искусстве символ супружеской верности и любви.

Одновременно деревянные сабо и экзотический сосуд воспринимаются сегодня как пророческое предвидение будущих странствий Гогена.

И действительно, вскоре семейная идиллия будет нарушена. В 1883 году из-за финансового кризиса Гоген потеряет место банковского служащего и переедет с семьёй в Руан, а затем на родину жены, в Копенгаген. Позже их пути разойдутся навсегда.

Метта с детьми останется в Дании, а Гоген, вернувшись в Париж, полностью посвятит себя живописи. Через некоторое время он покинет «гнилую и злобную Европу» и отправится в экзотические земли на поиск своего Эдема.

    Музыкальная тема была близка мироощущению Оюста Ренуара и органично вошла в его живопись. Уже в детском возрасте Ренуар обнаружил незаурядные музыкальные способности: он пел и даже солировал в церковном хоре.

В искусстве Ренуара жанр «у рояля» фигурирует в различных вариациях. Впервые художник обратился к нему в 1875 году.

На картине «Дама за фортепиано» он изобразил молодую женщину, углублённую в таинственный мир волшебной музыки.

Её фигура – доминантна композиции. Интерьер погружён в полумрак и намечен эскизно. Колористическая гамма картины, построена на модуляциях синего цвета, подобна приглушённо звучащей музыке.

Пианистка изображена в широком, не стесняющем её движений, домашнем платье. Мягкая певучая линия его чёрной отделки читается как живописный эквивалент нежной мелодии. Сцена показана с точки зрения человека, находящегося в непосредственной близости от музыкального инструмента.

В 1888 году Ренуар написал картину «Дочери Катула Мендеса у рояля», которая задумана как групповой портрет. С Менднсом Ренуара сблизило общее увлечение музыкой Вагнера. Поэт и редактор, Мендес был одним из самых убеждённых вагнерианцев во Франции.

Его первая жена Жюдит, романистка и драматург, дочь знаменитого писателя Теофиля Готье, также боготворила Вагнера и опубликовала в 1882 году статью «Вагнер и поэтическое творчество»

Страстной поклонницей Вагнера была и вторая жена Мендеса, пианистка  и композитор Августа Ольмес, от брака с которой Мендес имел пятеро детей.

Портрет дочери Мендеса у рояля демонстрировался в Салоне  в 1890 году и оставил равнодушной как публику, так и критиков. Между тем это одна из наиболее интересных работ художника, исполненная гармонии и поэзии. Ренуар любил и умел писать детей. Его восхищала их искренность, лучезарный блеск сияющих глаз, естественность и непринуждённость поведения. Девочки, одетые по случаю домашнего концерта в нарядные платья, позируя художнику, застыли в заданных позах. Портрет дочери Мендеса воспринимается как аллегория трёх возрастов человеческой жизни: детства, отрочества и юности, в совокупности символизирующих торжество жизни. Ренуар запечатлел мир, не омрачённый тревогой о завтрашнем дне.

В 1892 году появилась ещё одна музыкальная композиция Ренуара «Девушки за фортепиано».

Здесь, в отличие от предыдущей картины, где модели изображены позирующими, персонами представлены в конкретной ситуации. Может быть, речь идёт о чтении с листа новой музыкальной пьесы или разучивание вокального дуэта.

Справа на переднем плане пианино с витиеватыми подсвечниками и эффектная ваза с весёлым букетом простых цветов. Утончённая цветовая гамма и мажорная светоносность радужных красок в сочетании с гармоничной мелодичностью линий выражают чувственное восхищение художника обаянием цветущей молодости. Мягкие прикосновения его кисти виртуозно передают нежную бархатистость кожи лиц, воздушную невесомость пушистых волос.

Ренуар унаследовал лучшие традиции национальной художественной школы. Музыка в понимании Ренуара – источник поэтизации жизни. Она развивает утончённость чувств и совершенствует человека. Соприкосновения с музыкой  преображает лица.

«Никогда ни один живописец ещё не создавал таких пленительных женских образов. Кисть Ренуара, быстрая и лёгкая, придаёт им грацию, мягкость, непринуждённость»…, -- так отзывался о художнике его современник критик Т.Дюре.

   В июне 1890 года за месяц до убийства Ван Гог, находясь в Овере, написал картину «Мадемуазель Гаше за пианино».

Мастер изобразил дочь доктора Поля Гаше за Маргариту. Художник любитель и коллекционер Гаше поддерживал дружеские отношения с Ренуаром, Сезанном, Писсаро.

Его гостеприимный дом в Овер-сюр-Уаз был всегда радушно открыт, и тот, кто сюда приезжал, безотказно находил помощь и поддержку.

Картина Ван Гога возникла под непосредственным влиянием композиции Тулуз-Лотрека, «Мадемуазель Дио за фортепиано», которая, по словам Ван Гога, произвела на него «глубокое впечатление».

Тулуз-Лотрек, непревзойдённый летописец кабаре и кафе, -- был не менее серьёзным любителем классической музыки. Брат и сестра Дио находились в дальнем родстве с Лотреком и являлись профессиональными музыкантами: Дезире был фаготистом «Гранд опера», Мари-певицей и пианисткой.

Ван Гог, трактуя сюжет, исключил бытовую характеристику интерьера. Он концентрирует внимание зрителя на эмоциональном состоянии персонажа.

Глаза Маргариты обращены к нотному листу, где вопреки логике, видим не горизонтальные линии нотного стана, а стремительные вертикали, по которым наш взгляд скользит вниз к диагоналям клавиш, а затем через руки пианистки – на её фигуру.

Волнообразные очертания тела повторяются в изгибе ножки стула. Длинные нервные пальцы извлекают из инструмента звуки, которые посредством темпераментных манипуляций кисти художника по холсту «материализуются» в вибрирующий  поток  динамичных красочных «мазков-нот», выражающих «музыку души» Ван Гога.

Движение развивается по нарастающей: в верхней части картины мазки в виде мелких лёгких точек переходят в сетку прерывистых вертикальных и горизонтальных штрихов, за которыми следуют текучие линии.

Колорит строится в богатом по звучанию цветовом регистре от светлых тонов наверху к более насыщенным внизу. Ван Гог мечтал, чтобы его картины были «подобно музыке», исполненной с глубоким чувством.

Сопоставляя живопись и музыку, Ван Гог сравнивал художника с музыкантом: «кисть ходит в моих пальцах, как смычок, и доставляет мне только удовольствие.

Если творчество Ренуара – это поэтическое преображение окружающей действительности, то искусство Ван Гога – её психологическое переживание, транспонируемое в живописные исповеди.

С конца 1880 годов творчество для Ван Гога стало необходимым «лекарством» против его болезни, средством временной разрядки нервного перенапряжения и восстановления душевного равновесия.

«Картинами, -- писал художник, -- я хотел бы выразить нечто утешительное, пободное музыке».

«Музыка была вдохновляющим импульсом, когда создавались картины, проникнутые искренней любовью к жизни и искусству».