Учебное пособие «Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды»
учебно-методическое пособие на тему

Мастерская «Серебряная нить»

Учебное пособие

«Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды»

к дополнительной образовательной программе

«Дизайн трикотажной одежды – художественное машинное вязание»

Теоретический блок, 1-4-й годы обучения

(лекционный материал)

Авторы: Юсупова Валентина Владимировна,

методист, педагог дополнительного образования

Шадрина Татьяна Владимировна,

педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД ЦВО «Творчество» г.о.Самара

Самара 2014

Авторы:

Юсупова Валентина Владимировна,

Шадрина Татьяна Владимировна

Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды: Учебное пособие к теоретическому курсу дополнительной образовательной программы «Дизайн трикотажной одежды - художественное машинное вязание». Самарское государственно-муниципальное учреждение дополнительного образования детей Центр внешкольного образования «Творчество», 2014.

Учебное пособие «Теория дизайна. Дизайн-проектирование трикотажной одежды» разработано к четырехлетней дополнительной образовательной программе «Дизайн трикотажной одежды – художественное машинное вязание» мастерской «Серебряная нить», по которой с 1990 года в Самарском Центре внешкольного образования «Творчество» обучаются специальностям: дизайн трикотажного полотна, вязание трикотажной одежды; ремонт и обслуживание ручных вязальных машин дети среднего и старшего школьного возраста, а также, дети и молодежь с ограниченными возможностями,

Использование пособия не только в качестве лекционного материала, но и для самостоятельной работы учащихся в образовательном процессе по теоретическому курсу 1-4 годов обучения позволяет педагогу осуществлять дифференцированный подход в обучении.

Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования детей Центр внешкольного образования «Творчество» городского округа Самара 443008, г. Самара, ул. Красных коммунаров, 5

© Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования детей

Центр внешкольного образования «Творчество» городского округа Самара

Слово «дизайн» происходит от итальянского disengo, которым в эпоху Возрождения обозначали проекты, рисунки и идеи, лежащие в основе работы. В русский язык слово «дизайн» пришло из английского языка, в котором слово design с 16 века означало замысел, чертеж или узор, а также процесс проектирования и конструирования.

Дизайн, как особая творческая деятельность, возник в сфере промышленного производства в 19-20 веках (промышленная революция, развитие массового производства). В дизайне преодолевается разрыв между красотой и пользой, стирается грань между искусством и техникой. «Дизайн» - термин обобщающий различные виды проектировочной деятельности имеющей целью формирование эстетических качеств предметной среды.

Предметная среда – совокупность изделий и их комплексов, окружающая человека и используемая им для организации жизни и удовлетворения материальных и духовных потребностей. Дизайн – творческая деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды

Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа – проектной культурой. Проектная культура ориентирована на непрерывное изменение образа жизни и охватывает во взаимосвязи все аспекты деятельности по созданию нового изделия – технические, экономические, социальные, эстетические.

Эпоха проектной культуры началась в период Возрождения, сменив тысячелетнее господство канонической культуры древних цивилизаций, Средневековья, а также культуру стран Востока – Индии, Китая, Японии. Каноническая культура была ориентирована на устойчивый уклад жизни. Ритуал, традиции ее формы.

Теоретики дизайна конца 19 – начала 20 веков (начиная с Д.Рескина и У.Морриса) культу машин противопоставили идею возвращения утраченной целостности культуры. Эта идея получила развитие и в современных концепциях дизайна.

В системе художественных ценностей человеческой цивилизации искусство занимает ведущую роль. Искусство – понятие, объединяющее в себе музыку, театр, цирк, кино и пластические виды искусства – это те виды искусства, произведения которых существуют в пространстве и воспринимаются нами посредством зрения. Их можно разделить на две большие группы: изобразительные и архитектонические (неизобразительные). В 1 группу входят- живопись, скульптура, графика (книжная и прикладная). Во 2-ю – архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн.

Дизайн в свою очередь делится на промышленный – занимающийся проектированием изделий, машин, бытовой техники, мебели; интерьерный – внутренний вид общественных и жилых помещений; графический – рекламная продукция и т.д.; костюмный – определяющий облик моды и проектирующий современную одежду.

Неизобразительные виды искусства тесно связаны с развитием научно-технического прогресса. Технические новинки и научные открытия дают мощный толчок для художественного творчества, а также идеи художников вдохновляют ученых на поиски новых материалов и технологий. Все предметы быта становятся произведениями искусства при условии их художественного решения.

Дизайн относится к области художественного творчества, создает предметы, обладающие образной выразительностью. Красота вещей обусловлена практическими требованиями. Мир бытовых вещей, созданных человеком, должен быть максимально удобным и одновременно обладать приятным для глаза внешним видом.

Цель дизайнера – создать комфортную предметную среду. Этот принцип в большой степени можно отнести к созданию одежды, которая обеспечивает своему носителю удобство и естественность поведения, воспринимается нами как красивая.

Дизайн или художественное проектирование (костюма) относится к области архитектонического искусства и имеет две функции – эстетическую и практическую. Мы стремимся иметь в своем гардеробе одежду практичную, теплую, удобную, одновременно предъявляя к ней требования эстетического порядка: она должна быть модной, красивой.

Уже в первобытном обществе одежда не ограничивалась лишь защитной функцией. Первые представления о красоте человек черпал из окружающего мира, украшая свои искусственные покровы простейшими узорами. С возникновением религии одежда приобретает еще одно важное значение – мистическое. Появилась новая функция одежды – обрядово-символическая. С возникновением имущественного и общественного неравенства людей одежда приобретает знаки социального различия.

20 век положил начало демократизации одежды. В ходе общественного развития одежда постепенно усложнялась, совершенствовалась, расширяла спектр своего назначения.

Дизайн делает форму одежды не только эмоционально выразительной, обладающей эстетической ценностью, но и целесообразной, конструктивно осмысленной. Как бы свободна ни была фантазия художника-дизайнера при поиске новой формы проектируемой вещи, она всегда должна подчиняться требованиям целесообразности, продиктованным функциональным назначением предмета.

2. Специализация дизайна

Специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий и предметной среды, называется дизайнером.

В структуру дизайна входят следующие элементы:

• субъект дизайн деятельности – дизайнер и потребитель;
• объект дизайн деятельности – дизайн-проект и дизайн-продукт;
• среда – различные системы деятельности.

Объектами дизайна могут быть:

• промышленные изделия;
• элементы городской, производственной и жилой среды;
• визуальная информация.

С самого начала осмысления дизайна как профессиональной деятельности он претендовал на охват всей среды обитания (от софы до среды города).

В зависимости от объекта проектирования дизайн подразделяется на:

• Дизайн индустриальный 
• группа «А» - орудия труда и механизмы, средства транспорта, вооружение;
• группа «В» - предметы массового потребления: посуда, бытовые приборы, мебель.
• Дизайн архитектурной среды – дизайн интерьера и дизайн внешней архитектурной среды.
• Дизайн графический – промышленная графика, упаковка, фирменные знаки, рекламная продукция.
• Компьютерный дизайн.
• Фотодизайн.
• Ландшафтный дизайн.
• Дизайн одежды.
• Артдизайн.

Дизайн является и одной из форм массовой коммуникации в современном обществе, осуществляя связь производства и потребления через торговлю, регулируя взаимодействие спроса и предложения.

Рассмотренный культуроведчески, дизайн – искусство. «Рассмотренный социологически, дизайн есть система управления, взаимодействия промышленности и рынка в массовом потребительском обществе путем придания внешним формам изделия символов престижа, благополучия, лояльности» (Кантор К. Правда о дизайне. — М.: Анир, 1996. — С. 168).

3. Дизайн одежды

Одежда и ее элементы являются такими же объектами дизайна (частью предметной среды), как мебель, посуда, инструменты, автомобили и самолеты. Костюм является неотъемлемой частью предметной среды, наиболее тесно связанной с человеком и отражающей изменения его образа жизни.

Одежда — это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды: холода и зноя, дождя и ветра, от укусов насекомых, зубов и когтей диких животных, от ударов копьем или мечом, нанесенных врагом в бою, от пули и отравляющих веществ. В древнем и традиционном костюме одежда защищала человека не только от физических воздействий, неблагоприятных климатических условий, но и от влияния злых сил, обеспечивая магическую защиту. Таким образом, одеждой можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы средневекового рыцаря, и современные бронежилет и противогаз, и модное платье.

Современное понятие одежды включает в себя платье, обувь, головные уборы, дополнения и аксессуары (перчатки, шарфы, пояса, сумки и т.п.).

Основные функции одежды — защитная (физическая и моральная защита) и утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая ему приспосабливаться к окружающему миру. Любой предмет одежды — это вещь, которой пользуются и которая выполняет одну или несколько функций. Но при этом одежда имеет и эстетическую функцию — она украшает человека, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы.

Как и любая вещь, одежда является предметом потребления. Ношение одежды — это процесс потребления данного продукта. Одежда может быть изготовлена по индивидуальному заказу для конкретного человека или быть продуктом массового промышленного производства, когда один образец тиражируется в сотнях, тысячах, а то и миллионах экземпляров и находит своего «хозяина» уже в процессе распределения. В любом случае она удовлетворяет определенные потребности конкретного человека.

Дизайн одежды — одно из направлений дизайн-деятельности, целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

В зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя одежда подразделяется на следующие виды:

• драпированная (некроеная, несшитая) — это одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;
• накладная — это одежда, которую надевают через голову. Она может быть несшитой — в виде куска ткани с вырезанным отверстием для головы (древние плащи, пончо), может быть кроеной и сшитой (туникообразный покрой, если основой такой одежды является согнутое пополам полотнище ткани без плечевых швов — тип туники или рубахи);
• распашная — это кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или кафтана);
• кроеная и сшитая европейского типа — это одежда, повторяющая формы тела человека за счет кроя, который представляет собой развертки объемных форм на плоскости (рельефы, вытачки и т.п.).

В зависимости от назначения и использования в различных сферах деятельности современная одежда делится на группы: по половозрастному признаку, способу изготовления, сезону, назначению (на бытовую, спортивную, производственную, форменную, зрелищную и т.д.).

С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм».

4. Костюм

Костюм (от итал. costume — обычай, нравы) — это определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, региональную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычаи и нравы определенного региона, конкретного исторического периода, народа, или этноса, а также с социальным положением, поведением и образом конкретного человека, выражая его индивидуальность. Будучи связанным уже с конкретным человеком или социальной группой, костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую.

Однако важнейшая функция костюма — знаковая, так как костюм является особым видом коммуникации, т.е. сообщает окружающим информацию о человеке: его социальном статусе, политических пристрастиях, религиозной принадлежности, эстетическом вкусе, культуре. Кроме того, костюм выполняет следующие функции:

• сообщает о возрасте. Так, современный европейский костюм может определять или маскировать возраст человека; национальный костюм четко определял возраст, например цвет одежды у таджиков, цвет головного убора в венгерском женском национальном костюме;
• сообщает о социально-половой принадлежности. Например, практически в любом национальном костюме обозначен не только пол человека, но и его семейное положение: незамужняя ли это девушка «на выданье», просватанная невеста, замужняя женщина или вдова и т. п. В традиционном обществе попытки носить не принадлежащую по праву одежду строго пресекались. В современном же костюме эта функция почти исчезла: не только семейное положение, но и пол человека часто невозможно определить по его костюму (стиль унисекс);
• обозначает сословную (групповую) принадлежность человека к определенному сословию (в сословном обществе), социальному классу или социальной группе (в классовом обществе), выявляет или маскирует социальный статус человека;
• обозначает профессиональную принадлежность человека, указывает на род его занятий. Особенно четко это было обозначено в средневековом костюме, когда представители определенных профессий (врачи, адвокаты, университетские преподаватели) и члены ремесленных цехов носили особую одежду, которая различалась по покрою и цвету. В современном костюме эта функция проявляется в производственной и в гораздо меньшей степени в бытовой одежде для работы. Однако без труда по костюму можно отличить делового человека от представителя «свободных профессий»;
• указывает на климатические особенности региона, образ жизни и национальные традиции проживающих в нем народов. Так, костюм бедуинов Аравийского полуострова в той же степени учитывает особенности климата, что и костюм коренных народов Крайнего Севера. По костюму можно судить о принадлежности человека к определенному этносу, хотя в современном костюме европейского типа сложился так называемый интернациональный стиль, стирающий все национальные особенности;
• указывает на религиозную принадлежность человека. Например, в Индии первоначально только мусульмане носили кроеную и сшитую одежду, кожаную обувь, а индусы — драпированную одежду; во Франции в XVI в. можно было по костюму отличить католика от гугенота (протестанта), в Англии в XVII в. — сторонника англиканской церкви от члена религиозной секты (пуританина). И в современном мире сохраняется эта функция костюма: иудея, например, трудно спутать с кришнаитом, хотя и можно говорить о том, что в современном костюме эта функция имеет не столь существенное значение, как это было раньше.

В современном костюме европейского типа часто вообще трудно выделить определенную функцию. Костюм стал многофункциональным, а сама функция — многозначной. В этом смысле костюм выражает как индивидуальный эстетический вкус человека, так и общие для данного времени представления о красоте. Индивидуальный выбор костюма (не только стиль, сочетания цветов или отдельных предметов одежды, но и соответствие фигуре и внешности человека, а также конкретной ситуации) свидетельствует об образовании и общей культуре человека, о его социальном происхождении. В современной моде отсутствуют прежние эталоны «хорошего вкуса», но сохраняет свое значение понятие «культура одежды», которое предполагает прежде всего соответствие костюма ситуации, в которой находится человек. Кроме того, в костюме проявляется эстетический идеал конкретного времени и народа.

Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образное решение костюма. Такой подход к проектированию вещи получил определение «функциональный подход», когда проектируют не вещь, а пользу, которую она должна принести потребителю (с этой точки зрения проектировать нужно не мост, а переправу, не светильник, а освещение, не нарядное платье, а хорошее настроение и уверенность в себе, не губную помаду, а возможность стать красивее и т.п.).

Функциональный подход при проектировании вещи предполагает предварительное изучение процесса ее функционирования, разработку модели идеального функционирования системы в целом и в результате — создание объекта с принципиально новыми функциями, позволяющего удовлетворить разнообразные и меняющиеся потребности человека.

В зависимости от того, что является объектом проектирования, дизайн одежды подразделяется на дизайн костюма, трикотажных изделий, обуви, головных уборов, аксессуаров, украшений и т. п.

Как уже было сказано выше, одежда — это предмет потребления и в современной ситуации, как правило, продукт массового производства, поэтому дизайн одежды является проектированием преимущественно промышленных коллекций. Такого специалиста называют или дизайнером одежды, или стилистом. В нашей стране до недавнего времени представителя этой профессии называли модельером (специалист по изготовлению моделей одежды — образцов, служащих эталонами для серийного производства одежды, обуви, головных уборов).

В сфере производства готовой одежды существует понятие «прет-а-порте», возникшее в 1950-х гг. Прет-а-порте (букв, «готовый к носке») — это готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известных модельера или фирмы.

Первая ярмарка промышленной моды была проведена в 1948 г. в Дюссельдорфе, в 1951 г. состоялись первые показы женской моды во Флоренции, в 1956 г. — первый салон прет-а-порте в Париже. Города, где устраиваются крупнейшие ярмарки промышленной моды и презентации сезонных коллекций, дважды в год становятся настоящими столицами моды (в Дюссельдорфе с недавнего времени было решено проводить ярмарки четыре раза в год). В Париже два раза в год проводятся недели прет-а-порте, салоны женской и мужской моды, в Милане — показы женской готовой одежды (первый прошел в 1969 г.), во Флоренции — показы мужской (с 1972 г.) и детской моды и одежды из трикотажа, в Дюссельдорфе — показы женской моды, в Кёльне — показы мужской моды, выставка детских и юношеских товаров, в Нью-Йорке — показы мужской и женской моды. В Москве также регулярно устраиваются выставки товаров текстильной и легкой промышленности отечественных и зарубежных производителей.

Понятие «дизайн одежды» распространяется на деятельность по созданию костюма вообще, а не ассоциируется только с массовой одеждой, изготовленной промышленным способом, или даже более узко — одеждой, предназначенной для выполнения определенной функции (например, спецодеждой).

В 1960-х гг. дизайном начали считать создание промышленных коллекций одежды. Высокая мода была отнсена к сфере элитарного дизайна. К области дизайна одежды стали относить и творчество кутюрье (считавших раньше свою профессию прежде всего ремеслом) и стилистов. Кутюрье - создатель коллекций одежды высокой моды (от фр. haute couture — букв, «высокое шитье») — уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре вручную в Домах высокой моды, являющихся членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в других странах.

Синдикат французской высокой моды, основанный в 1868 г. в Париже англичанином Ч.Ф.Бортом (1825—1895), объединил модные салоны, в которых одевались представители высших кругов общества, и должен был, с одной стороны, защищать известных портных от копирования их моделей (так как Синдикат высокой моды охраняет авторские права своих членов), с другой стороны, обеспечивать уникальность моделей для своих клиентов, стремившихся отличаться от простых буржуа. Синдикат высокой моды напоминает средневековый цех, а кутюрье могут называться только члены этой организации. Чтобы быть принятым в Синдикат, необходимо соответствовать определенным требованиям: изготовлять модели только по индивидуальному заказу и только с применением ручной работы (что и обеспечивало исключительность на фоне распространения швейных машин), иметь особую клиентуру. Впоследствии в устав Синдиката высокой моды добавились новые требования — проводить регулярные показы моделей для клиентов и прессы, а также регулярно показывать новые сезонные коллекции. В настоящее время кутюрье может называть себя тот, кто является членом Синдиката высокой моды, имеет салон (Дом высокой моды) в Париже, в штате которого должны работать не менее 20 сотрудников и 3 постоянные манекенщицы, и соблюдает определенные правила: при изготовлении моделей использует преимущественно ручную работу (сейчас допускается до 30 % машинных строчек), применяет ткани определенной стоимости, дважды в год показывает новые коллекции (в июле — осенне-зимние, в январе — весенне-летние), которые должны включать в себя не менее 75 моделей в год.

Дизайн одежды имеет свою специфику, которая обусловила некоторую его оторванность от дизайна в целом. В этой сфере не существует традиции обсуждать профессиональные проблемы на съездах и конференциях, нет союзов и ассоциаций, объединяющих дизайнеров разных стран. В какой-то степени эту роль играют многочисленные ярмарки моды, салоны прет-а-порте и недели высокой моды, хотя их основные задачи совершенно другие — реклама и контакты между производством и торговлей. Также не существует устоявшейся традиции среди дизайнеров одежды выражать свою творческую концепцию в виде теорий и манифестов: как правило, словесное обоснование той или иной концепции модельера возникает уже после демонстрации моделей (в виде интервью или пресс-релиза). Ведущая роль при этом принадлежит не самим дизайнерам, а критикам и модным обозревателям, в чьи обязанности и входят обоснование и реклама нового модного направления.

Дизайнер одежды воплощает свои идеи прежде всего в моделях одежды, а свою творческую концепцию — в форме модного показа, что связано с необходимостью регулярно демонстрировать сезонные коллекции одежды, если речь идет о промышленной или высокой моде. Но все это не означает, что в дизайне одежды не находят воплощения основные тенденции развития современной проектной культуры: в нем можно обнаружить реализацию важнейших концепций и идей, определяющих суть современного дизайна.

Деятельность создателей высокой и промышленной моды так же, как и творчество архитекторов и дизайнеров, отражает общие тенденции развития проектной культуры: например, К. Шанель придерживалась таких же принципов при создании одежды, что и функционалисты 1920-х гг. (например, советские конструктивисты).

Объект дизайна одежды — утилитарная вещь, которая имеет практическое назначение и помимо эстетической функции как у произведения искусства выполняет множество других функций. Дизайнер создает предметный мир, а не изображает его. Устремленность проектной культуры в будущее, ее динамизм, установка на проектирование нового образа мира определяют основную задачу дизайна — формирование новых культурных образцов вещей, создание новых вещей, а не «художественных» вариантов старых. Поэтому дизайн одежды должен быть ориентирован на проектирование новых функций и качеств одежды в соответствии с изменением образа жизни и потребностей людей, а не быть «украшением» традиционных форм.

Одежда является вещью или совокупностью вещей и выполняет следующие функции:

• инструментальную, связанную с назначением вещи в конкретной деятельности человека (утилитарно-практическая функция одежды);
• адаптивную, обеспечивающую комфортность предметно-пространственной среды, облегчающую процесс адаптации человека к окружающему миру (особенно важной эта функция вещи является с точки зрения экологических проблем);
• результативную, связанную с социальным функционированием вещи, ее способностью содействовать достижению цели как отдельным человеком, так и обществом в целом;
• интегративную, связанную с тем, что в вещи объединены и проявляются качества культуры в целом: смысл (смысл вещи — ее роль в социально-культурном процессе жизнедеятельности), традиции, ценности, выраженные в материале и форме.

Таким образом, вещь является отражением образа жизни в целом, а одежда — отражением образа человека и образа его жизни.

Некоторые теоретики дизайна рассматривают дизайн как новую форму существования искусства в современных условиях. На первый взгляд особенно много общего у дизайна и у прикладного искусства, произведением которого являются вещи, имеющие и практическое назначение (например, посуда, гобелены, украшения). Поэтому костюм также считают предметом прикладного искусства. Произведением прикладного искусства можно считать вещь, в которой объединены материально-практические и художественно-эстетические достоинства.

Костюм, обладающий художественной ценностью, несомненно, можно считать произведением искусства. Однако есть и различия между дизайном и искусством: дизайн ориентирован на решение новых функциональных задач, продиктованных реальными потребностями человека и общества, а не на создание художественного варианта уже существующего типа изделия, как в прикладном искусстве. Дизайнер работает вместе с конструктором или самостоятельно разрабатывает конструктивное решение новой вещи, а художник-прикладник решает свои творческие задачи после того, как инженер сконструирует функционально-техническую форму предмета.

Кроме того, дизайн — особый вид искусства, который превращает в явления культуры вещи человеческого обихода, промышленные изделия. Эстетическое начало присутствует не только в самом творческом процессе создания новой вещи, но и в готовом продукте, который должен быть целостным. Достижение целостности требует от дизайнера не только исследовательских способностей, умения анализировать научные данные и факты, но и обладания даром творческого воображения, эстетического чувства, фантазии, которые характерны именно для художника, тем более что современная промышленность становится областью, где могут взаимодействовать наука и искусство.

Интегрирующий характер творческого таланта дизайнера выразил в своем определении итальянский дизайнер Э.Сотсасс, который сказал, что «дизайнер — это высшего класса художник, ремесленник, философ». Философом дизайнер должен быть потому, что, создавая проект изделий для человека в соответствии с его потребностями и вкусами, проектируя вещи и предметную среду в целом, дизайнер проектирует самого человека: его облик, эмоции, стиль жизни. Непосредственно дизайнер проектирует вещь, а опосредованно — человека и общество. Таким образом, действительная цель дизайна — проектирование человека, его облика, его образа жизни, поэтому основой проекта должна быть концепция образа человека, концепция общества.

5. Имидж дизайнера

Имидж дизайнера является формой рекламы моды особенно в конце 20 века. В структуру имиджа дизайнера входят следующие компоненты:

• манера поведения и внешний вид дизайнера (который, как правило соответствует стилю разрабатываемых им коллекций; блестящие примеры тщательно продуманного имиджа: Коко Шанель, Васильев. Свои образы создали: Жан-Поль Готье; Ральф Лорен; Джон Гальяно; Вивьен Вествуд; Соня Рикель).
• публичные выступления, книги, статьи, афоризмы дизайнера (писали книги и снимали фильмы: Кристиан Диор; Эльза Скьянарелли; Карл Лагерфелд). Знаменитые афоризмы – «максимы» Коко Шанель и ее друга П.Реверди:

• «Мода меняется, а настоящий стиль – никогда».
• «Можно привыкнуть к уродству, но никогда – к неряшливости».
• «Юбка сделана для того, чтобы закидывать ногу за ногу, а пройма, чтобы скрестить руки на груди».
• «Мода имеет две цели – комфорт и любовь. Красота – когда обе цели достигнуты».

• имя. Знаменитое имя является настоящей ценностью, позволяющей получать дополнительные прибыли. В 1949 году была придумана система лицензирования которой пользуются дизайнеры до сих пор (сотрудник К.Диора - Ж.Руэ);
• публикации в прессе;
• связь имиджа дизайнера с созданным им стилем;
• связь имиджа дизайнера с новым художественным стилем. Для успешной рекламы моды необходима дифференциация модных тенденций, поэтому каждый сезон изобретают новые стили, одни из них живут недолго, другие становятся символами моды определенного времени. Известные дизайнеры:

в 1930гг.:

• неоклассицизм         – М. Вионне и Алисе (Ж.Кребс)
• историзм                 – К.Боленснага, Э.Малино
• сюрреализм         – Э.Э.Скьянарелли

в 1950гг.:

• нью-лук                 – К.Диор
• стиль Шанель         – К.Шанель

в 1960гг.:

• стиль Лондон         – М.Квант
• космический стиль – А.Курруж, П.Карден, П.Рабан

в 1970гг.:

• этнический стиль – Кензо

в 1980гг.:

• неоклассика         – К.Лагерфельд
• необарокко         – К.Лакруа
• секси                 – А.Алайя, Т.Мюглер
• изобилие                 – Ж.-П. Готье

в 1990гг.:

• минимализм         – К.Кляйн, Д.Кэран, Д.Сандер, М.Прада
• деконструктивизм – А.Домельмейстер, Д.Ван Нотен, Е.Ямамото, Р.Кавакубо
• историзм                 – Дж.Гальяно, В.Вествуд
• кибер-панк         – В.Ван Берендонк и т.п.

• способность дизайнера программировать образ будущего;
• связь имиджа дизайнера с фирмой, с которой он сотрудничает.

6. Значение трикотажных изделий в современной моде

Трикотаж сегодня — это не только дополнение к одежде, часть ансамбля, когда выпускали только жакеты, джемпера и жилеты. Трикотаж сегодня — это платья и костюмы, комплекты «двойки» и «тройки», пальто легкие, демисезонные и меховые, жакеты, заменяющие мужские пиджаки, и великолепные спортивные костюмы. Это помимо одежды для работы, улицы или спорта туалеты нарядные и элегантные. Сейчас в трикотаж человека можно одеть буквально с головы до ног, не прибегая к услугам текстильщиков, причем не просто одеть, а выбрать одежду по сезону и к любому случаю.

Трикотажная одежда не только красива, но удобна и практична. Благодаря трикотажу модную одежду удалось сделать ярче и разнообразнее. Основными факторами, определяющими моду в трикотаже, являются переплетения и орнаменты трикотажных полотен, цвет, силуэт и форма изделий, пропорции, характер деталей и отделок.

Из трикотажа можно изготовить практически все изделия, выпускаемые швейной промышленностью из тканей. Если учесть замечательные гигиенические свойства трикотажа — гигроскопичность, теплопроводность, несминаемость и способность выдержать продолжительную носку, не изменяя внешнего вида, — станет понятно, почему одежда из трикотажа любима потребителем.

Мода в трикотаже, развиваясь с учетом общего направления моды в одежде, представляет в настоящее время самостоятельный раздел искусства моделирования и не подвержена столь частым изменениям, как в одежде в целом. Она более стабильна и вместе с тем более гибка.

Если в одежде из тканей очень много значат силуэт, форма, линии (как конструктивные, так и декоративные), то в трикотаже они не являются главными факторами.

Элегантность трикотажа, способность распускаться подсказывают более простые формы. Резные линии, крой по косому направлению почти отсутствуют, если их и применяют, то лишь в небольшой части изделий, кроенных из полотен устойчивых переплетений.

Предмет профессиональной деятельности дизайнера в области проектирования и моделирования одежды из трикотажа — это поиск, проектирование новых структур переплетений, орнаментов трикотажных полотен, колорита, деталей отделки, новых форм в одежде и воплощение их в материале, иначе — моделирование формы одежды.

Таким образом, моделирование можно определить как способы и приемы создания какой-либо объемной формы из плоского трикотажного полотна. Изменение моды в трикотаже происходит в основном путем изменения характера переплетений, рисунков, орнаментов, цветопластического решения, отделки, путем создания новых пропорций в композиции трикотажной одежды.

Новая мода, логически вытекая из предыдущей, развивая и дополняя уже существующие формы, детали, линии, бережно сохраняет наиболее интересные и вместе с тем приемлемые для последующих лет предложения. Основная черта современной моды из трикотажа — это элегантная простота и удобство, красота и утилитарность. Сегодня трикотаж — это одежда для различных сезонов и любого назначения. Характерной чертой при этом является строгое разграничение комплектов одежды по сезонам, назначению, возрастным и размерным группам. Повседневные комплекты одежды отличаются простотой, целесообразностью и практичностью, а к признакам спортивных комплектов следует отнести стройность и легкость пропорции, лаконизм и динамизм композиции, четкие цветовые решения и т.д.

7. Принципы формирования трикотажных изделий

В дизайн-проектировании трикотажных изделий совмещаются промышленные технологии и художественное творчество.

В технологическом проектировании изделия учитываются в основном проблемы практичности (функциональности) с помощью следующих принципов: эффективность, экономичность, эргономичность, технологичность, востребованность. При художественном творчестве главным является эстетика, которая решает проблемы художественной образности, коммуникативности, новизны, пластичности и гармонии.

Предмет одежды, костюм совмещает утилитарную и художественную функции. Таким образом техническое проектирование обуславливает единство конструкции и технологии, художественное единство формы и материала.

8. Проектирование изделий из трикотажа

Главным в творческой и профессиональной деятельности дизайнера трикотажных изделий является создание как новых структур переплетений и орнаментов трикотажных полотен, так и новых форм изделий, которые бы отвечали требованиям современной моды и совершенствовали внешний облик человека.

Дизайнер разрабатывает общую идею изделия или коллекции изделий из трикотажных полотен, проектирует полотно и модель изделия, осуществляет авторский надзор за их изготовлением.

Дизайн трикотажного изделия предполагает создание такого изделия, которое соответствовало бы, с одной стороны, его утилитарной и художественной функциям, т.е. требованиям потребителей (заказчика), а с другой — конкретным технологическим условиям его изготовления, т.е. требованиям производства.

В результате правильно организованного процесса технологического проектирования и художественного творчества появляется изделие, оптимально решенное с точки зрения технологии, экономики и эстетики.

Процесс проектирования трикотажных изделий складывается из следующих этапов:

1. подготовительное (предпроектное исследование);
2. предварительное эскизирование;
3. художественно-технологическая разработка (поиск);
4. разработка рабочего эскиза изделия;
5. составление проектной документации;
6. изготовление опытного образца;
7. внедрения разработанных полотен и изделий в производство;
8. реализация трикотажных изделий.

9. Дизайн-проектирование – основные этапы проектирования трикотажных изделий

10. Мода

Изучать моду как особый феномен человеческой культуры начали еще в конце XVIII в., трактуя ее как эстетическое явление, связанное прежде всего с изменением эстетического идеала и вкуса в области искусства и в костюме.

В каждом европейском языке есть слово, аналогичное русскому «мода» (от лат. modus — мера, правило, предписание, образ действия): французское mode, итальянское moda, немецкое Mode, английское mode (чаще употребляется fashion).

Мода является одной из форм массового поведения в современном обществе. Исходя из этого можно предложить следующие определения понятия «мода»:

• мода — это особый способ, образ, мера обработки социальной информации (определение психолога Л.Петрова);
• мода — тип реагирования, свойственный значительному количеству людей. Она зачастую проявляется как периодическая смена объектов выбора, как новый образ действия или мышления (определение американского социального психолога Э.Богардуса);
• мода — серия повторяющихся изменений в предпочтениях социальных групп (определение американского социального психолога Э. Росса).

Но чаще всего мода проявляется в оформлении внешности человека — в его одежде, прическе, макияже, манере поведения, в его вещном окружении. Это привело к распространению своеобразных «мифов» или заблуждений относительно моды (кстати, достаточно опасных для самих дизайнеров) — между понятиями «мода» и «одежда» часто ставится знак равенства, а создателями моды считают известных кутюрье и дизайнеров одежды, так как именно костюм и поведение человека быстрее всего реагируют на все изменения моды.

11. Технологический этап. Художественно-технологическая разработка трикотажных полотен и изделий

Художественно-технологическая разработка полотен и изделий представляет собой творческий процесс, стоящий из следующих этапов:

• разработки опытных образцов полотен с учетом орнамента и структуры переплетения и всех заправочных данных;
• разработки макетов изделий с учетом конструктивного решения;
• разработки промышленных образцов полотен и изделий из полотна.

Разработанные макет изделия или опытный образец полотна помогают увидеть задуманное изделие или полотно, уточнить форму изделия или структуру полотна, его пропорции, цвет, фактуру, орнамент, назначение. Результат предварительных эскизных разработок является первым творческим решением нового изделия или полотна.

Воспроизведение образца изделия большими сериями — главная черта промышленного способа производства.

Разрабатывая промышленный образец изделия, дизайнер решает комплекс задач. Первая задача — обеспечение продолжительности существования изделия в среде потребления. Вторая задача — формирование новых эстетических критериев. Дизайнеру нельзя следовать только сложившимся художественным представлениям, варьировать только существующими формами. Он должен придавать новый внешний вид изделию, находить новое орнаментальное или фактурное решение полотна.

При создании или выборе трикотажного переплетения нужно ответить на следующие конкретные вопросы: для каких изделий должно предназначаться данное переплетение (зимних или летних, верхних или бельевых, для взрослых или детей) и будет ли оно применяться для всего изделия, его деталей и отделки или просто для создания силуэтной формы. В зависимости от этого переплетение будет проектироваться тяжелым или облегченным, устойчивым или большой растяжимости, эластичности, тонким или объемным, толстым, рельефным или ажурным, одноцветным или пестровязаным. В полотне могут быть самые различные сочетания перечисленных качеств. Например, полотно может быть ажурным, объемным, устойчивым, облегченным, фактурным, гладким, пестрым, одноцветным, большой растяжимости, тонким до прозрачности и т.д.

При создании или выборе того или иного переплетения необходимо учитывать четыре основных фактора: сырье; вид вязального оборудования; класс вязальной техники; структуру переплетения.

Внешний вид трикотажа зависит и от свойств пряжи, полученных в прядении. Например, шерстяная пряжа может быть узелковой, петлистой, пушисто-игольчатой, с флиром и т.д.

С точки зрения дизайнера сырье, которым располагает трикотажная отрасль, имеет два показателя: физико-механические свойства, такие, как упругость, эластичность, объемность, и вытекающие из них чисто эстетические четкость, пушистость, неравномерность, оттеночность, которые характеризуют контур и характер петли в структуре трикотажного полотна.

Применяя различные виды сырья на одном и том же рисунчатом переплетении, можно достичь совершенно различных эффектов. Например, на обычном жаккардовом полотне, фон и орнамент которого получены при заправке одинаковой гладкой пряжи, орнамент будет выглядеть более графичным, четким; в то же время при заправке фона гладким сырьем, а орнамента — объемным, пушистым узор орнамента по контуру будет как бы вливаться в фон и формы будут казаться более мягкими. Разительные эффекты на полотне можно получить и при использовании разноусадочного сырья, при этом активную роль всегда играет сырье с большим коэффициентом усадки.

Третья задача дизайнера при разработке образца изделия массового изготовления — достижение художественного разнообразия продукции в условиях промышленного производства. Он должен предусмотреть в типовой форме изделия новые элементы, отдельные детали при одной конструктивной основе.

В промышленности разнообразие массовой продукции может быть достигнуто разными средствами: изменением цветового решения, сочетанием различных орнаментов и фактур полотна, применением отделки, фурнитуры и т.д.

12. Составление проектной документации

При составление проектной документации в проектах кроме графического изображения эскизов моделей изделий могут представляться образцы полотен и деталей, выполненные на вязальной машине, патроны рисунков полотен и их заправочные данные (см рис.), а также чертежи конструкции изделия, технологическое описание (ТО) или технологическая карта (ТК).

Рис. Патрон рисунка, образец полотна, эскиз изделия

Оформление проектной документации зависит от того, в каких выразительных средствах должен быть представлен итог проектной деятельности дизайнера (или это новая структура трикотажного полотна, или это готовое изделие с проработанной конструкцией, макетом и набором всей проектной технической документации, или графическое предложение новых моделей). При этом важен выбор наиболее выразительных графических средств и приемов, наиболее точно передающих сущность замысла и материально-вещественные свойства проектируемой модели.

Важным становится условие быть понятным, точным в выборе средств, добиваться доступности восприятия зрителем проектной идеи.

Современное направление в моделировании одежды из трикотажа нельзя рассматривать в отрыве от перспектив развития художественного проектирования трикотажных полотен.

Трикотажное полотно, его рисунок, орнамент, фактура и пластические свойства способны активно воздействовать на развитие той или иной модной тенденции в костюме, на его форму и конструкцию и, наоборот, характер орнамента, его масштаб, цветопластическое решение диктуют соответствующую форму костюма. Взаимосвязь эта неразрывна. Связь фактуры или орнамента с костюмом — основное условие их сосуществования, что дает возможность предопределять и направлять творческую работу дизайнера в трикотажном производстве.

13. Внедрение разработанных полотен и изделий в производство

Для воплощения идеи от эскизного варианта до реального предмета потребления дизайнеру необходимо изучить конкретные условия работы предприятия или фирмы, имеющуюся сырьевую базу, уровень технологии и организации производства.

Трикотажное производство на современном этапе располагает в основном кругловязальным и плосковязальным оборудованием.

Кругловязальные машины имеются самых различных классов и диаметров: с автоматизацией процесса вязания и вспомогательных операций, с широким использованием электроники, с электронным отбором игл, что открывает неограниченные возможности в области узорообразования и быстрой смены одного орнамента другим. На кругловязальных машинах можно изготовлять двух-, трех-, четырехцветные жаккардовые орнаменты, полотна ажурных и рельефных фактур, платированных, ворсовых и других переплетений.

Для дизайнера, занимающегося вопросами проектирования изделий верхнего трикотажа, большой интерес представляют плосковязальные машины, которые наряду с рисунчатыми переплетениями, получаемыми на кругловязальных машинах (жаккардовыми, прессовыми, плюшевыми, платированными, глазковыми и др.), позволяют изготовлять рисунчатые переплетения, имитирующие ручное вязание, образуемые путем переноса петель и сочетанием переноса петель и сдвига игольниц. Плосковязальные машины благодаря высокой универсальности, заключающейся в наличии широкого диапазона рисунчатых возможностей, в простоте конструкции механизмов отбора, легкости перезаправки с одного рисунка на другой, позволяют разнообразить ассортимент выпускаемых изделий, обеспечить его быстрое обновление в соответствии с требованиями моды.

Существующий парк плосковязальных машин чрезвычайно разнообразен. В зависимости от назначения, технологических и рисунчатых возможностей различают следующие основные типы плосковязальных машин: специализированные автоматы для вязания деталей штучных и цельновязаных изделий.

Среди них автоматы для изготовления деталей изделий по контуру; для вязания основных деталей изделий (спинок, полочек, рукавов) и для вязания приклада к изделиям (воротников, беек, манжет, карманов); автоматы для выработки цельновязаных изделий; универсальные автоматизированные плосковязальные машины для изготовления купонов различных изделий. Среди них:

• машины без механизма отбора;
• машины с механизмами отбора, обеспечивающими отбор игл механическим путем;
• машины с электронным управлением работой основных механизмов и механизмов отбора;
• карусельные машины.

Наибольший интерес с точки зрения получения разнообразных рисунчатых переплетений и изделий среди указанных типов машин представляют универсальные автоматизированные плосковязальные машины для изготовления купонов с механизмами отбора, обеспечивающими индивидуальный отбор игл.

Среди плосковязальных машин имеются трех-, четырех-, шестисистемные автоматы, которые оснащены системами управления, обеспечивающими получение крупнораппортных орнаментов. Значительно расширены узорообразующие возможности машин, что позволяет получать многоцветные орнаменты в сочетании с изнаночными петлями, трикотажные полотна с ажурными и рельефными эффектами, сочетание рисунка со всевозможными структурами переплетений.

Современные вязальные машины обладают широкими рисунчатыми и технологическими возможностями, расширены размеры раппортов орнаментов, получили широкое распространение жаккардовые машины с электронным управлением. Все машины с электронным управлением требуют применения устройств для разработки программ. А это влечет за собой, в свою очередь, обеспечение предприятий высоко квалифицированными кадрами дизайнеров.

Введение автоматического отбора или автоматического переноса петель с одних игл на другие делает возможным создание необыкновенно сложных ажурных переплетений, имитирующих кружева, гипюр и другие модные отделочные материалы. Перезаправка вязальной машины на новый рисунок в противоположность тому, как она происходит в ткачестве, очень проста, непродолжительна по времени и не требует больших материальных затрат.

14. Журналы мод как вид рекламы модных тенденций в области одежды

Существуют специфические виды рекламы моды в области одежды: журнал мод, витрина магазина, демонстрация моделей, имидж дизайнера. Журнал мод является одним из самых эффективных видов рекламы, являющихся основным источником информации о моде, особенно для женщин.

Предшественниками журналов мод были иллюстрированные рукописи (изображения модных костюмов в них появились примерно в XIII в.), модные гравюры (с XVI в.), с помощью которых информация о моде передавалась в другие регионы и страны. В 1672 г. в Лионе в газете «Галантный Меркурий» впервые вышла иллюстрированная рубрика, посвященная моде в костюме. В 1785 г. в Париже начали издавать первый журнал мод «Кабинет моды». В России в 1779 г. вышло «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета» (издатель Н.И.Новиков). В XIX—XX вв. журналы мод приобрели важное значение как основное средство рекламы моды и рекламы фирм и модельеров.

В мире издается множество журналов мод, рассчитанных на самые разные группы читателей и потребителей: от журналов с выкройками («Бурда моден»), женских «журналов для чтения» для массового потребителя («Элъ», «Мари-Клер», «Космополитэн») до элитарных журналов мод, которые создавались в расчете на читательниц из высшего общества и писали о последних тенденциях светской моды (американские издания «Харперз'Базар», основанное в 1867 г. Ф.Харпером, и «Вог», основанное в 1892 г. К.Настом), и специализированных журналов, рассчитанных прежде всего на специалистов, работающих в индустрии моды (например, немецкое издание «Текстиль Виртшафт»).

В журналах мод работают представители множества профессий, связанных с модным бизнесом: редакторы, обозреватели моды, стилисты, иллюстраторы и фотографы моды. Изначально основным источником визуальной информации о модных тенденциях были модные иллюстрации, которые рисовали знаменитые рисовальщики моды: в XIX в. — граф де Калике, в начале XX в. — Ж. Бар-бье, Ж.Лепап, Эрте (Р.Тыртов), Э.Дриан, Х.Драйден, в 1930—1950-х гг. — К.Берар, Эрик (К.Эриксон), Бенито, Р.Груо, в 1960—1980-х гг. — Антонио (А.Лопес и Х.Рамос), Т.Перес и др.

Модный эскиз рисовали, как правило, с уже готовых моделей знаменитых кутюрье и дизайнеров одежды. Затем модную иллюстрацию стала вытеснять фотография, сначала черно-белая, а затем и цветная, которая сейчас несет основную информацию о стилях, образах и формах.

Фотография моды превратилась в одно из направлений современного искусства, чему способствовали известные фотографы моды — Э.Стейхен, П.Хорст, Г.Гойнинген-Гюне, С.Битон, Н.Паркинсон, И.Пени, Х.Ньютон, Р.Аведон, Д. Иссерман, С. Мэйзел и др.

15. Дизайн-проектирование в рамках творческой проектной деятельности

в д/о «Серебряная нить»

Фамилия, имя ___________________________________________________________________

ОУ (школа, СУЗ, ВУЗ)____________________________________________________________

Класс (курс)_____________________________________________________________________

Даты (начало и окончание работы над изделием) __________________   __________________

16. Техническая обеспеченность образовательной программы: оборудование и приспособления трикотажной мастерской «Серебряная нить» ЦВО «Творчество»

Количество трикотажно-вязальной техники, установленной в мастерской «Серебряная нить» – 21 шт. На занятиях можно освоить выполнение трикотажных изделий на современных трикотажных ручных вязальных машинах отечественного и зарубежного производства. Это отечественные однофонтурные машины «Нева-1», «Нева-2», «Северянка», «Нева-5», «Ладога-1», двухфонтурные машины «Каскад», «Нева-11» и двухфонтурные машины иностранного производства: «Yeritas» – (Германия), «Тоуоtа» (Япония), «Dор1еtа» (Чехия).

Вязальные однофонтурные машины:

• «Нева-1»                        1 шт.
• «Нева-2»                        2 шт.
• «Северянка»                3 шт.
• «Нева-5»                        8 шт.
• «Ладога-1»                1 шт.

Вязальные двухфонтурные машины:

• «Каскад» – «Yeritas»         3 шт.
• «Dopleta»                        1 шт.
• «Нева-11»                1 шт.
• «Toyota»                         2 шт.
• «Сильвер»                1 шт.

На данной технике возможно производство трикотажных полотен, купонов, деталей одежды в технике регулярного вязания. На занятиях можно оформить и выполнить на компьютере в текстовых и графических редакторах технологическое описание выполнения изделия, технологическую карту, перфокарту для выполнения узорчатых ажурных и многоцветных переплетений. Вся практическая работа в трикотажной мастерской «Серебряная нить» СЦВО организуется с соблюдением правил техники безопасности.

Кроме того мастерская оснащена следующим дополнительными средствами обучения: оборудованием и приспособлениями, учебными пособиями:

• Швейная машина (г. Подольск)                         1 шт.
• Компьютер IBM                                        3 шт.
• Аппарат для перемотки пряжи                        2 шт.
• Стол для отпаривания трикотажных изделий        1 шт.
• Утюг                                                        2 шт.
• Булавки для закрепления изделий при отпаривании         100 шт.
• Иглы для выполнения кеттельных швов и вышивки         15 шт.
• Иглы (фелтинг) для выполнения декорирования трикотажных изделий        15 шт.
• Инструменты, материалы, приспособления для ремонта и профилактического обслуживания вязальной техники                                                         1 набор.
• Библиотека психолого-педагогической и специальной литературы -         более 200 экз.

17. Декор и декоративность. Отличие тонов и цвета

Декор в костюме – это художественная система, совокупность украшающих его элементов, не имеющих практического значения. Декоративные элементы придают костюму художественную ценность.

За тысячелетия развития костюма человечество изобрело бесчисленное множество приемов декорирования. Самые популярные – это крашение, набойки (печатание рисунка на ткань), различные техники росписи ткани (батик), художественное ткачество, вышивка, аппликация, печворк (лоскутное шитье), квилт (соединение печворка с узорной стежкой), тиснение на коже, фелтинг (сухое валяние) и др.

При всем техническом разнообразии этих приемов украшения цель их применения одна – превратить даже грубое домотканое полотно в художественное изделие.

Роспись, батик, набойка – декоративные техники, связанные с нанесением красителей на ткань без изменения ее фактуры. Самым древним и распространенным видом накладного декора является вышивка. Человечество изобрело множество приемов вышивания. Материалами для вышивки служили цветные шерстяные, хлопчатобумажные, шелковые нити, золотая, серебряная проволока, жемчуг, драгоценные камни, бисер, стеклярус и т.д.

Независимо от того, какой декоративный прием используется для украшения проектируемой одежды, дизайнеру, художнику оформляющему изделие следует учитывать, что декор должен:

• быть умеренным, соответствовать назначению и стилю костюма;
• подчеркивать форму костюма, как бы «вырастая» из нее, а не выглядеть случайным, чужим;

• иметь достаточно фона, чтобы придать простоту и благородство рисунку;
• соответствовать материалу, из которого изготавливается одежда, его цвету, фактуре,
• пластическим свойствам;
• быть эмоциональным центром всего костюма, чтобы привлечь к себе внимание зрителя.

Использование декора (декоративность одежды удачна), если это способствует созданию целостного, гармоничного, оригинального костюма, соответствующего требованиям современной моды.

18. Цвет в художественном проектировании костюма. Основные характеристики цвета

Цвет в композиции костюма играет очень важную роль. Цвет – это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света, отраженного от предметов окружающего мира.

В древних цивилизациях цвету приписывалась определенная символика. Например, белый цвет означал добро, исцеление, победу над злыми духами; красный – символизировал жизнь, энергию, силу; черный – знак разрушения, зла, болезни, смерти. Цвет является мощным средством композиции.

Все цветовое многообразие можно разделить на две большие группы. Цвета бывают ахроматические и хроматические. Ахроматические – белый, черный и результат их смешения – бесчисленное разнообразие серых. Все остальные цвета и оттенки, встречающиеся в природе, являются хроматическими.

Цветовой тон – это качество цвета, позволяющее дать ему название, например, синий, зеленый и т.д.; эта характеристика присуща только хроматическим цветам. Естественной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного света: красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Светлота – это степень отличия цветового тона от черного или белого. Светлота является естественной характеристикой ахроматических цветов.

Насыщенность – это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Самыми насыщенными цветами являются спектральные, у которых нет ахроматических примесей и цветовой тон выражен максимально резко.

Все хроматические оттенки получаются благодаря смешению цветов. Но существует три цвета, которые нельзя получить смешением, это – красный, синий, желтый. Их называют основными цветами. Все остальные цвета являются результатом их смешений, поэтому называются производными.

Первым попробовал систематизировать цвета английский физик Исаак Ньютон. Он расположил все спектральные цвета по кругу, добавив к ним пурпурный. Цветовой круг Ньютона оказался очень удобным для научных и художественных целей.

Очень удобной цветовой системой является цветовой круг, разработанный В.М. Шугаевым. Он, определив 4 цвета (синий, красный, желтый, зеленый), расположил их в круге на концах взаимно перпендикулярных диаметров. Между главными цветами помещены промежуточные (желто-красные, сине-красные, сине-зеленые, желто-зеленые). Цвета, которые располагаются в пределах одной четверти, являются родственными друг другу, поскольку каждый из них имеет в составе оба главных цвета.

В противоположных четвертях помещаются контрастные цвета. У них нет ничего общего, т.к. они составлены различными парами главных цветов. Желто-зеленые контрастны фиолетовым и пурпурным, т.к. «родителями» первых являются желтый и зеленый, а вторых – синий и красный.

Цвета, расположенные в смежных четвертях, называются родственно-контрастными, так как с одной стороны объединены одним общим цветом, а с другой стороны, содержат в себе контрастные цвета.

С помощью цветового круга Шугаева можно наглядно выявить основные закономерности построения гармонических цветовых сочетаний.

19. Колорит. Цветовой контраст. Теплые и холодные тона

В природе и в художественных произведениях цвета никогда не встречаются изолированно друг от друга. Система соотношения цветов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим проявлением красочного многообразия действительности называется колоритом (от латинского слова color – цвет, краска).

В художественной практике сложились две колористические тенденции. Первая основана на применении ограниченных количественно однородных цветов (средневековая живопись – икона, художники-фовисты, н-р Анри Матисс «Голубое окно»). Вторая основана на полной передаче цветовой картины мира, пространства, света, с использованием всех живописных приемов и правил (Шишкин, Репин, Левитан).

По характеру преобладающих цветовых сочетаний колорит может быть:

• спокойным или напряженным;
• холодным или теплым;
• радостным или мрачным.

Анализируя колористический строй композиции и взаимное влияние цветов можно говорить о цветовом контрасте (последовательный, одновременный).

Знание свойств цветового контраста (например, желтый цвет выглядит ярче на синем, чем на красном или оранжевом) необходимо при составлении колорита в художественной дизайнерской практике.

Цвет способен вызывать у зрителя эмоциональную реакцию, это должен учитывать  дизайнер, проектирующий предметную среду.

• Красный цвет – активизирует, имеет согревающий и возбуждающий эффект, но скоро вызывает усталость и раздражение.
• Желтый – тонизирует, не вызывая утомления.
• Зеленый – успокаивает, повышает работоспособность на непродолжительное время.
• Голубой – снимает напряжение.
• Синий – замораживает, снижает работоспособность.
• Фиолетовый – угнетает нервную систему.

Иллюзия теплых и холодных тонов:

Холодные – голубые, синие, сине-зеленые (вода, лед, снег).

Иллюзия тяжести и легкости цветов.

Легкие – светлые тона (лимонно-желтый – самый легкий спектральный цвет, самый тяжелый – фиолетовый).

Иллюзия фактурности цветов.

Небольшой желтый предмет или пятно на синем фоне будет выглядеть значительно ярче и фактурнее, чем на красном или оранжевом. Т.е. при соприкосновении контрастных цветов создается ощущение их повышенной насыщенности.

Учитывая все это дизайнер, создающий предметную среду, должен стремиться сделать ее как можно более комфортной и «человечной».

20. Средства композиции. Пропорции

Наиболее традиционной структурой формы является классическая, отвечающая общепризнанным закономерностям композиции, т.е. подчинение малых внутренних форм большим. Соблюдение пропорционального соотношения элементов формы получило название «правила золотого сечения».

Золотое сечение стало известно и применялось уже в древности – о нем впервые упоминается в «Началах» Евклида, а термин ввел в научный обиход Леонардо да Винчи. Золотое сечение получается при делении целого на две неравные части таким образом, чтобы целое относилось к большей части так, как большая часть к меньшей, т.е.: (a + b) : a = a : b

Ряд золотого сечения может быть представлен следующими величинами: 0,146; 0,236; 0,618; 1,00; 1,618; 2,618; и т. д. В этом ряду сумма двух соседних членов ряда равняется последующему его члену. Приближенное выражение этого ряда в целых числах образует новый ряд, носящий имя итальянского математика 13 века Рибоначчи: 1; 2; 3; 5; 8; 13; 21; 34; 55; и т.д. Здесь, как и в ряду золотого сечения, каждые два стоящих рядом числа в сумме раны следующему, а отношение соседних членов дает приближенное выражение золотого сечения.

С давних пор принцип золотого сечения лежал в основе гармонизации различных предметов техники, объектов архитектуры и др. Так, например, на основе золотого сечения построен Парфенон. Теория пропорциональных соотношений широко используется при проектировании современного костюма: одежды и предметов, дополняющих одежду – сумок, кошельков, перчаток, поясных ремней и многих других изделий.

Особою роль в восприятии композиции играет архитектоника или тектоника - «строительное искусство». Архитектоника – важнейшая категория композиции. Значение архитектоники в художественном проектировании обуславливается тем, что она определяет соответствие между формой предмета со всеми ее деталями и способами их соединения, свойствами материалов, из которых этот предмет создан, и его конструкцией.

Главным критерием тектоничности любого объекта является то, насколько взаимосвязь всех качеств соответствует функциональному назначению предмета и обеспечивает удобство пользования им.

Когда речь идет об архитектонике одежды – то надо помнить, что она обусловлена тектоникой человеческой фигуры. Дизайнер должен знать характерные признаки тектоники человеческой фигуры. Для достижения полной гармонии при создании современной одежды имеет решающее значение система связей всех структурных элементов и характер их работы, т.е. архитектоника.

21. Контраст, нюанс, тождество

Характерным признаком композиции является то, что каждый ее отдельный элемент не существует изолированно, а находится в окружении и взаимосвязи в другими элементами и формами. Противопоставления отдельных компонентов композиции могут строиться по трем возможным вариантам: контраст, нюанс, тождество.

Наиболее выразительным из них является контраст. Контраст – это резко выраженное различие между двумя однородными свойствами (темное - светлое). Противоположностью контраста является нюанс, т.е. мягкое, слабовыраженное различие. Нюанс – «едва заметный переход», «отклонение». Это последовательный переход от белого к черному через градации серого. Если в композиции имеется полное сходство элементов по форме, фактуре – речь идет о тождестве.

Нюанс в композиционном решении, образуя близкие по характеристике формы, усиливает их звучание тем, что многократно, с незначительными изменениями их повторяет. В одной композиции часто могут присутствовать и контраст и нюанс одновременно. Например, если нужно выделить композиционный центр и подчинить ему все остальное, главный элемент должен быть контрастным к второстепенным элементам, которые, в свою очередь, будут находиться между собой в нюансных отношениях.

Нюанс – самое тонкое и деликатное из композиционных средств, нюанс часто выступает как главное средство достижения элегантности. Говоря о нюансе формы костюма мы подразумеваем прежде всего размерные соотношения ее частей. Костюм, построенный по принципу нюанса – изделие мало расширяется книзу (трапецевидный силуэт) и размеры малого и большого основания трапеции отличаются друг от друга незначительно.

Нюансная композиция вызывает чувство покоя, стабильности, уравновешенности. Одежда, в основе которой заложен принцип нюанса, имеет гораздо больше возможностей для трансформации, т.е. превращения.

В композицию костюма, построенную только на основе нюанса, для ее оживления зачастую стоит ввести элемент контраста. Соединение в одном изделии этих двух противоположных начал (контраста и нюанса) помогает дизайнеру-модельеру создавать гармоничную, выразительно звучащую форму.

Контраст – резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактур; различие между двумя однородными свойствами. Контраст – это один из возможных приемов решения проектной задачи среди других приемов, таких как: нюанс, тождество, масштабность, масштаб, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст очень важен в моделировании, так как может подчеркнуть выразительность формы, оттенить разность характеристик частей изделия, может придать динамичность общей форме изделия (костюма). Контрасты являются воздействующей силой композиции и определяют ее выразительность. Значение контрастов как сочетание противоположного в восприятии очень велика.

Характерным признаком композиции является то, что каждый ее отдельный элемент не существует отдельно, изолированно, а находится в окружении и взаимодействии с другими элементами и формами.

Так о контрастном соотношении говорят при сопоставлении: большого и малого; темного и светлого; гладкого и шероховатого; близкого и знакомого. Контрастные, противоположные элементы это – объем и плоскость; свет и тень; цвета холодные и теплые.

Отмечая значение контраста стоит заметить, что выбор степени контрастности определяется на основании художественного чутья и практического опыта дизайнера, и в большой степени зависит от назначения проектируемого предмета. Недостаточность контраста может не обеспечить композиции необходимой выразительности, чрезмерность контраста может зрительно нарушить композиционное единство. Поэтому степень контраста должна быть ограничена требованием сохранения целостности композиции.

Противоположностью контраста является нюанс, то есть мягкое, слабо выраженное различие («отклонение», «едва заметный переход»). Если в композиции имеется полное сходство элементов по размерам, форме, фактуре и другим свойствам, то в этом случае можно говорить о тождестве. В одной композиции часто могут присутствовать и контраст и нюанс одновременно.

Например, если нужно выделить композиционный центр и подчинить ему все остальное, то главный элемент должен быть контрастным к второстепенным элементам, которые, в свою очередь, будут находится между собой в нюансных отношениях.

Все сказанное в полной мере относится к композиции костюма. Выбор контрастного или нюансного решения всегда зависит от назначения и художественной идеи костюма или коллекции. Контрастная композиция более активна, так как столкновение, резкое противопоставление придает форме выразительность, делает ее заметной, приподнимает над обыденностью. Поэтому костюм, композиция которого основана на контрасте, всегда необычен, оригинален и преследует одну цель – выделиться на общем фоне.

Принцип контраста целесообразно использовать при проектировании одежды для праздничных и торжественных случаев, а так же для занятий спортом и активного отдыха. В то же время слишком «кричащая» одежда может быть неуместной и даже вызывающей в деловой обстановке.

Одежда с контрастным решением композиции хорошо подходит для детей и молодежи, отражая их стремление к оригинальности, индивидуальности. Люди зрелого возраста гораздо комфортнее чувствуют себя в неброской, но элегантной одежде с нюансным отношением ее элементов.

Наиболее контрастным является сочетание черного и белого цветов. Костюм, созданный по принципу такового контраста всегда имеет активный характер и является очень выразительным даже при самой простой форме. При этом необходимо учитывать: при сочетании контрастных тонов активен тот из них, который занимает меньшую площадь по размеру.

Контрастность в костюмной композиции часто достигается за счет применения фактуры материалов и обработки поверхности формы различными приемами моделирования - фактура ткани; применение складок; сборок; драпировок; создают светотеневое разнообразие поверхности формы костюма.

Важно помнить, что контраст, будучи активным элементом композиции, может быть применен лишь в одном-двух моментах, остальные же должны быть организованы по принципу нюанса. Использование контраста одновременно и в форме, и в тоне, и в фактуре неизбежно приводит к нечеткости восприятия, путанице в композиции, создает ощущение суеты. Активная контрастность в коллекции быстро вызывает утомление и может надоесть. Дизайнеру необходимо помнить, что привести форму к гармоничной целостности посредством контраста гораздо сложнее, чем при помощи нюанса. С другой стороны, в композиции костюма, построенную только на основе нюанса, для ее оживления зачастую стоит ввести элементы контраста.

Соединение в одном изделии этих двух противоположных начал (контраста и нюанса) помогает дизайнеру создать гармоничную, выразительную, звучащую форму.

22. Современная терминология художественного проектирования

Знание специальных терминов является обязательным в творческой работе дизайнера. Рассмотрим термины, без которых невозможно современное художественное проектирование трикотажных изделий.

Ансамбль (франц. ensamble) – совокупность, стройное целое. Это - гармоничное сочетание предметов костюма, подчиненных единому замыслу. Предметы ансамбля находятся в определенном соподчинении, т.е. могут быть главными и второстепенными.

Блок (англ. block) – часть. Это - часть предмета одежды (устройства), представляющая собой совокупность функционально объединенных, часто однотипных деталей, элементов, частей.

Дизайн (англ. dising) – замысел, проект, чертеж, рисунок. Это - термин обобщающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды.

Код (франц. code) – совокупность знаков, символов. Это - система определенных привл при помощи которых информация может быть представлена (закодирована) для передачи, обработки и хранения (запоминания).

Коллекция (лат. collectio) – собирание. Это - систематизированное собрание моделей и предметов костюма, представляющих художественный интерес по стилю, конструкции, форме и образному решению.

Комбинаторика – раздел математики, изучающий приемы нахождения числа различных соединений (комбинаций), перестановок.

Комплект (лат. completus) – полный. Это – полный набор предметов костюма равных по значению. Комплект может включать широкий ассортимент, взаимозаменяемых предметов.

Композиция (лат. compositio) – составление, связывание. Это – построение художественной формы, обусловленное ее содержанием, характером, назначением и во многом определяющее ее восприятие, важнейший организующий элемент художественной формы, придающий изделию единство и цельность, соподчиняющий его компоненты и подчиняющий их целому.

Конструкция (лат. collectio) – составление, построение, устройство, взаимное расположение частей.

Макет (франц. maghette) – условное объемное изображение будущего изделия, дающего представление о его формах, конструкции, пропорциях.

Маркетинг (англ. marketing от market – рынок). Это – одна из систем управления и организации деятельности предприятий, учреждений, крупных корпораций по разработке новой продукции, производству и сбыту товаров или предоставлению различных услуг с целью получения прибыли на основе комплексного учета процессов, происходящих на рынке. Основные функции маркетинга – изучение спроса, вопросов ценообразования, рекламы, стимулирование сбыта, планирование товарного ассортимента и др.

Мода (франц. mode от лат. modelus - мера, способ, правило). Это непродолжительное господство определенного вкуса в какой либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля мода характеризует кратковременные и поверхностные изменения внешних форм бытовых предметов  и художественных произведений; в узком смысле – смена форм и образов одежды.

Модель (франц. modele от лат. modulus – образец). Это – образец, эталон, стандарт для массового изготовления какого-либо изделия или конструкции, а также демонстратор одежды – менекенщица (топ-модель, фотомодель).

Модуль (лат. modelus – мера) – единица меры, принятая для выражения кратных соотношений размеров предметов, изделий и их частей.  Применение модуля придает предметам, изделиям и их частям соизмеримость, облегчает унификацию и стандартизацию их изготовления.

Пропорциональность (лат. proportionatis) – простейший вид зависимости между двумя величинами, когда в увеличением одной увеличивается или уменьшается другая.

Рельеф (франц. relief) – совокупность неровностей (выступов или углублений) на плоскости материала.

Ритм (греч. rhjtmos) – чередование элементов с определенной последовательностью, частотой.

Система (греч. sjstema) – целое, составленное из частей. Это – совокупность подчиненных и соподчиненных элементов, образующих определенную цельность, единство.

Стандарт (англ. standart) – норма, образец. Это – типовой вид изделий, удовлетворяющий определенным условиям, требованиям.

Стиль (франц. stjle) – общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейного содержания.

Структура (лат. structura) – строение, расположение, порядок. Это – совокупность устойчивых связей объекта, обеспечивающая его целостность, постоянство основных свойств при различных внешних и внутренних изменениях.

Унификация (лат. unio – единство и facere – делать).  Это – рациональное сокращение числа объектов одинакового функционального назначения, приведение продукции и средств ее производства к наименьшему числу типоразмеров, марок, форм, свойств и т.п., один из методов стандартизации.

Фактура (лат.factura) – обработка. Это – характер отделки или особенности строения поверхности материала.

Форма (лат. forma) – внешнее очертание, наружный вид, контуры предмета. Под формой предметов костюма следует понимать заданную определенной функцией модель пространственно-временной системы, обладающей многоуровневой структурой, связями между конструктивными элементами. Общие требования к форме промышленных изделий – согласованность всех элементов формы на основе композиционных закономерностей.

Функция (лат. functio) – исполнение, деятельность, обязанность, работа. Это максимальное соответствие элемента или объекта задаче и несение им наибольшей нагрузки в системе (эстетической, психологической, физической), определяющей направление конструктивных элементов при построении структуры.

Элемент (лат. elementum) – стихия, первоначальное вещество. Это – составная часть целого.

Использованная литература

1. Бердник Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики (Серия «Учебники XXI века») Ростов н/Д: Феникс, 2001. – 320 с. и др.
2. Композиция костюма: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Авторы-составители: Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. – 2-е изд., стер. – М: Издательский центр «Академия, 2004. – 432 с. Стр. 253-255.
3. Толкачева А.И. дизайн трикотажных изделий: Учеб. Пособие / А.И. Толкачева. – СПб.: Специальная Литература, 2004 – 159 с. : ил.

Содержание