Дополнительные общеразвивающие модульные программы

Сургутский район

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Лянторский центр дополнительного образования»

Дополнительная общеобразовательная программа

художественной направленности

 «ГРАФИКА»

 (для детей 10-18 лет, срок реализации- 1год)

Автор: Предеина Ксения Олеговна, педагог дополнительного образования

г.п. Лянтор,

2017 г.

                                                                Паспорт программы

Пояснительная записка

           Дополнительная общеобразовательная программа «Графика» является общеразвивающей и имеет художественную направленность. В ходе ее освоения дети приобщаются к искусству, познают культуру своей и других стран, приобретают практические навыки графического изобразительного творчества.

Данная        программа        разработана        на        основании        законодательных        и нормативно-правовых документов: Федеральный закон №273-ФЗ от 21.12.2012 года «Об образовании Российской Федерации»; Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г.1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; Постановление от 04.07.2014г. № 41 « Об утверждении СанПин 2.2.4.3172-14 (Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей); Концепция развития дополнительного образования детей в ХМАО-Югре до 2020 года; Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) (Минобрнауки г. Москва, АНО ДПО «Открытое образование», 2015 г.). Содержание данной программы соответствует целям и задачам, стоящим перед дополнительным образованием на сегодня.

Графика является ведущей дисциплиной, тесно связанной с другими предметами, а именно рисунком, живописью и композицией. Задача курса состоит в том, чтобы научить детей видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа, используя при этом знания композиции, пластического построения формы, перспективы, распределения света и навыки графических приемов изображения.

Вся работа строится последовательно - от простого к более сложному, к более самостоятельному исполнению и к всё большей степени завершенности рисунка. При этом важно сочетать длительные постановки с краткосрочными, вводить обучение технике быстрого рисунка для формирования легкости линии и четкости глаза.

Актуальность программы  обусловлена тем, что изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию пространственного мышления, графического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, обучающиеся получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Новизна программы заключается в том, что в ней предусмотрена определенная система обучения - система планомерного изложения знаний и последовательного развития графических умений и навыков. Программа  включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения. Главной формой обучения традиционно является длительный рисунок с неподвижной натуры. Наряду с длительными постановками предусмотрены краткосрочные рисунки, наброски, зарисовки, которые обостряют внимание, развивают наблюдательность. Теоретический материал изучается в форме бесед и анализа произведений мастеров рисунка и учебных работ, сопровождающийся  просмотром  мультимедийных презентаций и репродукций  мастеров, учебных таблиц. Формирование мотивации и стимулирования познавательной деятельности, направленной на раскрытие творческих и интеллектуальных возможностей обучающихся осуществляется в процессе всего курса обучения, через профориетнационную работу, участие в олимпиадах, конкурсах различного уровня как очных, так и заочных, посещение выставок.

Цель и задачи программы

Цель программы: привитие интереса к графике, развитие сюжетной фантазии техниками рисования, формирование практических приемов и навыков изобразительного мастерства в процессе работы над художественными образами.

Задачи:

• познакомить обучающихся с выразительными средствами рисунка, основными законами перспективы, композиционными правилами;    
• научить правильно выполнять геометрические построения, линейный конструктивный рисунок, светотеневой рисунок;  
• научить последовательно вести графическую работу, создавать цельный художественный образ;
• научить первоначальным умениям и навыкам  рисунка и композиции;        
• сформировать у учащихся развитие зрительного восприятия композиции, воображения, пространственного мышления;    
• сформировать  знания, умения, навыки в изображении натуры средствами рисунка на плоскости листа в условном пространстве;    
• воспитывать в детях уважительное отношение к результатам труда других людей;      
• воспитывать комплексы необходимых для художника качеств – воспитание глазомера, «твёрдости руки», цельного видения предмета;        
• развивать ассоциативное, образное и логическое мышление, творческие способности  обучающихся в различных видах изобразительной  деятельности;
• развивать личностные качества: аккуратности, усидчивости, трудолюбия;                
• развивать умения работать индивидуально.    

Отличительная особенность данной образовательной программы в том, что программа рассматривает теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты, содержит объем учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, пропорции, дает представление о форме, объеме и конструкции.

В программе предусмотрена определенная система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков:

• применение опорных, основных, узловых, опознавательных, измерительных точек формы и пространства, дающие возможность наилучшим образом вести перспективные, линейные и светотеневые рисунки;
• «прозрачность» рисунка, позволяющая передать понимание конструкции формы с точки зрения ее пространственной организации, геометрической структуры и внешнего пластического строения, ее функционального назначения, позволяющая познать предмет с внешней стороны и проникнуть внутрь содержания;
• стадийность рисования, последовательный переход от стадии точечного рисунка к линейному, от изображения сначала простых геометрических тел и предметов быта, затем архитектурных деталей

Основные практики, в которые погружаются обучающиеся:

• знакомство с интернет - ресурсами, связанными с графикой;
• групповая художественная деятельность;
• работа в парах, в группах, индивидуально;

Планируемые результаты

Образовательные:

• обучающийся достаточно хорошо владеет устной речью, способен объяснить техническое решение, может использовать речь для выражения своих мыслей, чувств и желаний, построения речевого высказывания в ситуации исследовательской деятельности;
• обучающийся способен выбирать технические решения, участников команды, малой группы (в пары);
• обучающийся обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах исследовательской и творческо-технической деятельности,  в строительной игре и конструировании; по разработанной схеме с помощью педагога, запускает программы на компьютере для различных роботов;
• у ребенка развита крупная и мелкая моторика, он может контролировать свои движения и управлять ими при работе с разными графическими материалами
• обучающийся способен к волевым усилиям при решении технических задач, может следовать социальным нормам поведения и правилам, в отношениях со взрослыми и сверстниками;

Предметные результаты:

К концу освоения первого модуля  дети овладевают знаниями: 

• основные термины в рисунке;
• способы получения изображения карандашом;
• технику  рисования;
• правила перспективы;
• могут анализировать полученную информацию;                
• знают как передавать с помощью формы и цвета, образа - характер предметов;

К концу освоения первого модуля дети погружаются в практики и умеют:

• проводить прямые и кривые линий, нарастать и ослаблять тон;
• наносить штрихи различного направления;
• выявлять «главное» в рисунке с помощью выбора точки зрения, композиционного построения работы, степени проработки светотени, фактуры на различных поверхностях;
• использовать карандаш как измерительный инструмент;
• применять линии разного характера для выразительности рисунка;
• выполнять быстрые зарисовки предметов;
• рисовать гипсовые модели геометрических тел;
• выполнять рисунок каркасных проволочных моделей геометрических тел;
• самостоятельно правильно выполнять натюрморты из геометрических тел с натуры;
• самостоятельно подбирать правильные геометрические тела и ставить натюрморт;    
• оценивать и корректировать проделанную работу;
• овладевают навыками работать с научной литературой, интернетом, с фактическими материалами, с архивными источниками;
• соблюдают правила безопасного поведения при работе с материалами необходимыми для рисования.

К концу освоения второго модуля  дети овладевают знаниями: 

• историю возникновения  графической композиции;
• правила  и законы перспективы;
• основные термины в композиции;
• основы декоративной графической композиции;
• основные правила при выполнении композиции;
• правила, приемы и средства в композиции;

К концу освоения второго модуля  дети погружаются в практики и умеют:

• грамотно компоновать предметы в листе;
• правильно выбирать точку зрения;
• правильно и последовательно вести работу;
• правильно рисовать разнообразные графические объекты;
• создавать художественный образ в графике на основе решения технических и творческих задач;
• самостоятельно находить ошибки в своей работе;    
• находить различия изобразительных возможностей графики в реалистическом и декоративном изображении объектов.                                                                

Компетентностные результаты:

• обучающийся проявляет интерес к исследовательской и творческой деятельности, задает вопросы взрослым и сверстникам, интересуется причинно-следственными связями, пытается самостоятельно придумывать объяснения художественным задачам; склонен наблюдать, экспериментировать;
• обучающийся способен к принятию собственных творческих  решений, опираясь на свои знания и умения, самостоятельно создает графические работы;
• обучающийся активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми, участвует в совместных работах, художественном творчестве, имеет навыки работы с различными графическими материалами;
• обучающийся способен договариваться, учитывать интересы и чувства других, сопереживать неудачам и радоваться успехам других, адекватно проявляет свои чувства, в том числе чувство веры в себя, старается разрешать конфликты;
• обучающийся обладает установкой положительного отношения к другим людям и самому себе, обладает чувством собственного достоинства.

Основные методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Обучение опирается на такие виды образовательной деятельности, которые позволяют обучающимся:

•  познавать окружающий мир (когнитивные);
•  создавать при этом образовательную продукцию (креативные);
• организовывать образовательный процесс (оргдеятельностные).

Использование совокупности методов, представленных в данной классификации, позволяет наиболее точно охарактеризовать (проанализировать) образовательный процесс и, при необходимости, корректировать его в соответствии с поставленной в программе целью.

Когнитивные методы, или методы учебного познания окружающего мира - это, прежде всего, методы исследований в различных науках – методы сравнения, анализа, синтеза, классификации. Применение когнитивных методов приводит к созданию образовательной продукции, т.е. к креативному результату, хотя первичной целью использования данных методов является познание объекта;

Метод эвристических вопросов предполагает для отыскания сведений о каком-либо событии или объекте задавать следующие семь ключевых вопросов: Кто? Что? Зачем? Чем? Где? Когда? Как?;

Метод сравнения применяется для сравнения работ с известными картинами;

Метод эвристического наблюдения ставит целью научить детей добывать знания с помощью наблюдений. Одновременно с получением заданной педагогом информации многие обучающиеся видят и другие особенности объекта, т.е. добывают новую информацию;

Метод фактов учит отличать то, что видят, слышат, чувствуют обучающиеся, от того, что они думают;

Метод прогнозирования применяется к реальному или планируемому процессу. Спустя заданное время прогноз сравнивается с реальностью. Проводится обсуждение результатов, делаются выводы;

Метод ошибок предполагает изменение устоявшегося негативного отношения к ошибкам. Ошибка рассматривается как источник противоречий, феноменов, исключений из правил, новых знаний, которые рождаются на противопоставлении общепринятым;

Креативные методы обучения ориентированы на создание обучающимися личного образовательного продукта – совершенного робота, путем проб, ошибок, накопленных знаний и поиском оптимального решения проблемы.

Метод «Если бы…» предполагает составить описание того, что произойдет, если что-либо изменится.

«Мозговой штурм» ставит основной задачей сбор как можно большего числа идей в результате освобождения участников обсуждения от инерции мышления и стереотипов.

Метод планирования предполагает планирование образовательной деятельности на определенный период - занятие, неделю, тему, творческую работу.

Метод рефлексии помогает обучающимся формулировать способы своей деятельности, возникающие проблемы, пути их решения и полученные результаты, что приводит к осознанному образовательному процессу.

Метод самооценки вытекает из методов рефлексии, носят количественный и качественный характер, отражают полноту достижения обучающимся цели.

Формы оценивания

Система отслеживания и оценивания результатов обучения проходит через:

• компетентностные испытания: демонстрация готовых работ (в рамках группы,  учреждения, родительских собраний), участие в выставках;
• защита работы: погружение в проект (выбор темы и ее конкретизация; определение цели и формулирование задачи; поиск источников информации  и определение списка литературы; выдача рекомендаций (требования, сроки, график выполнения, консультации и пр.); поисково-исследовательский этап (определение источников информации; планирование способов сбора и анализа информации; проведение исследования; сбор и систематизация материалов); трансляционно-оформительский этап («предзащита работы»; доработка работы с учетом замечаний и предложений); заключительный этап (подведение итогов, конструктивный анализ работы)
• анализ результатов: степень активности учащихся в группах, уровень знаний, умений, показанных учащимися в работе, рекомендации к совершенствованию, оценивание работы каждого с помощью учащихся.

Формы подведения итогов:

• Текущий контроль уровня усвоения материала осуществляется по результатам выполнения обучающимися практических заданий.
• Итоговый контроль реализуется в форме выставок роботов, соревнований по робототехнике.

Образовательные форматы

Образовательные форматы, в которые будут погружены обучающиеся: выполнение практических (графических) работ, групповые учебно-практические и теоретические занятия, работа по индивидуальным планам (исследовательские проекты), комбинированные занятия, открытие новых знаний, обобщающее, игра, экскурсии.

Техническая платформа

Оборудование:

1. Презентации тематических заданий курса рисунка и композиции (слайды, видео - и анимационные фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ;
2. Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы;
3. Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения;
4. Иллюстрации с рисунков выдающихся художников в области рисунка (В.А. Серов, А.И. Иванов, В.Е. Савицкий, Н.И. Фешин и др.);
5. Таблицы из старинных пособий;
6. Работы педагога и обучающихся;
7. Видеофильмы, слайды, мультимедийные презентации, сеть INTERNET;
8. Карточки-задания по рисунку и композиции;
9. Гипсовые тела (куб, шар, конус, пирамида, призма и т.д.), розетки, маски, гипсовые слепки

Содержание по тематическим модулям

Модуль I. Рисунок

Дети знакомятся с выразительными средствами рисунка, основными законами перспективы, композиционными правилами, учатся изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа, используя при этом знания композиции. Программа  включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Учебно-тематический план

     Способы и формы проверки результатов освоения модуля «Рисунок»:

Итоговая промежуточная аттестация проводится в форме практической работы. Она проводится в конце изучения каждого раздела и в конце учебного года.  В течение учебного года учащиеся участвуют в конкурсах, в выставках конференциях. При оценке знаний и умений учитывается факт участия, стабильность посещения занятий и интереса к работе, оценивается динамика личных достижений и удовлетворённости детей и родителей на основе собеседований.

Программа модуля I. Рисунок (68 ч.)

Содержание программы  I модуля

Модуль: «Рисунок» (68 ч.)

I этап. Инструктаж  по ОТ и ТБ.  Введение

Тема 1.1. Вводное занятие

Теория: Знакомство с обучающимися. ТБ и санитарно-гигиенические требования на занятиях. Знакомство с обучающимися объединения. Правила внутреннего распорядка в образовательном учреждении. Задачи объединения в учебном году. Материалы и инструменты, ТБ на занятиях

2 этап. Общие правила. Основы рисунка.

Тема 2.1. Общие правила в рисунке

Теория: Рисунок - основа зрительно воспринимаемой формы. Линия, штрих, пятно как выразительные средства рисунка.

Практика: Практическое изучение способов получения изображения карандашом (штриховка, тушевка) и тушью (линия, заливка). Упражнения в проведении прямых и кривых линий. Упражнения с нарастанием и ослаблением тона.

3 этап. Начальные упражнения.

Тема 3.1. Основы грамоты.

Теория: «Главное» в рисунке как объект зрительного интереса, находящийся в центре внимания зрителя.  Выбор художником "главного" в рисунке,  светотеневых отношений, выявление фактуры поверхности. "Второстепенное" как окружение, дополнение для главных элементов рисунка, обобщается тоном.

Практика: Выявление "главное" в рисунке с помощью выбора точки зрения, композиционного построения работы, степени проработки светотени, фактуры на различных поверхностях.

Тема 3.2. Начальные упражнения. Линия, точка, пятно

Теория: Линия - след от движущейся точки, результат движения карандаша или другого рисующею материала по листу. Штрих - совокупность линий. Разновидности штриха: прямой, наклонный, пересекающийся. Пятно - часть поверхности, характеризующаяся плоскостностью. Тон - степень светлоты поверхности.

Практика: Упражнения – проведение прямых, построение углов, нанесение штрихов различного направления. Выполнение натурных набросков, бытовых предметов с разной фактурой.

Тема 3.3. Начальные упражнения на нарастание тона.

Теория: Понятие «тон», «тоновая растяжка», «сила тона». Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

Практика: Выполнение упражнений на деление вертикальных и горизонтальных отрезков линии, на равные (чётные и нечётные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Рисунок шахматной доски. Деление прямоугольника на 16 равных частей.

Тема 3.4. Градации серых тонов

Теория: Выполнение тональных растяжек на усиление и ослабление тона.

Практика: Техника работы штрихом в 2 тона. Рисунок орнамента с использованием геометрических элементов (квадрат, окружность и т д.). Закрепление навыков деление отрезков на равные части и проведения прямых и дугообразных линий. Композиция листа

4 этап. Основные термины и законы перспективы

Тема 4.1. Перспектива, общие положения

Теория: Перспектива. Линейный рисунок геометрических тел расположенных на разных уровнях. Анализ перспективных сокращений в зависимости от положения уровня глаз рисующего. Применение линий разного характера для выразительности рисунка. Световоздушная перспектива как средство изображения глубины пространства в рисунке; кажущиеся изменения тона и тональных отношений, очертаний предметов под воздействием воздушной среды, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Практика: Рисунок натюрморта из 2-3 предметов быта (коробка, крынка, кирпич т.п.).  Зарисовки с проволочных моделей геометрических тел, гипсовых моделей.

Тема 4.2. Основные законы перспективы

Теория:   Пространство в рисунке как иллюзия глубины (трехмерности) изображения.

Линейная перспектива – наука  изображения на плоскости предметов для создания иллюзии глубины изображения. Наглядная (наблюдательная) перспектива - использование для создания на плоскости иллюзии глубины непосредственных зрительных впечатлений.

Практика: Рисунок каркасных проволочных моделей геометрических тел. Упражнения на ознакомление с перспективой: зарисовки на улице, миниатюрные зарисовки прямоугольных предметов, круга в разных положениях относительно линии уровня зрения.

Тема 4.3 Натурные наброски бытовых предметов

Теория: Симметрия. Линейная перспектива. Композиционный центр. Трехмерная плоскость.

Практика: Построение пространственного изображения предметов, используя знания о линейной, наглядной и воздушной перспективе.

5 этап.  Композиция  в перспективном рисунке

5.1. Композиционные правила. Центр композиции

Теория: Композиция, форма, ритм, линия, цвет, объем, фактура - средства художественной выразительности изобразительных искусств. Композиция в рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании и дизайне, декоративно-прикладном искусстве. Элементарные приемы построения композиции на плоскости и в пространстве.

Практика: Создание реалистической композиции на основе заданной графической схемы. Сохранение в работе расположения композиционного центра, характер членения картинной плоскости, пропорциональные соотношения фигур, заданные предложенной композиционной схемой.

5.2. Симметрия, равновесие, ритм

Теория: Категории композиции. Соподчиненность элементов. Масштабность. Динамичность. Средства гармонии формы в композиции.

Практика: Выполнить симметричную композицию.

5.3. Плоскостные композиции

Теория: Элементарные приемы построения композиции на плоскости и в пространстве. Плоскостная композиция (композиция на плоскости) - сочетание элементов формы, размеры измерения в двух направлениях: горизонтальном и вертикальном. Объемная композиция для форм с тремя размерами: высотой, шириной, глубиной.

Практика: Создание элементарных композиций на заданную тему на плоскости. 

5.4. Композиции на листе

Теория: Композиционная схема как упрощенное изображение картины в виде линий, простых геометрических фигур, точек. Композиционный центр картины, основные членения картинной плоскости, направления движения взгляда. Роль композиционной схемы в нахождении соотношения различных частей картины, общей структуре композиции.

Практика: Рисунок натюрморта из 2-3 геометрических тел или близких к ним по форме предметов».

6 этап. Рисунки тел вращения и шара с натуры

6.1. Перспективный рисунок шара

Теория: Конструктивные особенности шара. Симметрия. Пропорции предметов, перспектива группы предметов. Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка снатуры.

Практика: Построение шара с натуры

6.2. Перспективный рисунок конуса

Теория: Конструктивные особенности конуса. Пропорции предметов, перспектива группы предметов. Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка с натуры.

Практика: Построение конуса с натуры

6.3. Зарисовки группы тел вращения

Теория: Линейно-конструктивная передача формы  предмета. Перспектива группы предметов.  Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка с натуры.

Практика: Построение геометрических тел: шар усеченный конус,  самостоятельно продумав этапы и элементы построения предметов разного размера, прозрачных, построенных и выявленных при сохранении линий построения.

7 этап. Перспективные рисунки геометрических тел (куб, призма, пирамида)

7.1. Перспективный рисунок куба

Теория: Конструктивные особенности куба. Линейно-конструктивная передача формы  предмета. Перспектива группы предметов.  Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка с натуры.

Практика: Построение куба с натуры

7.2. Перспективный рисунок призмы

Теория: Конструктивные особенности призмы. Линейно-конструктивная передача формы  предмета. Перспектива группы предметов. Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка с натуры.

Практика: Построение призмы с натуры

7.3. Перспективный рисунок пирамиды

Теория: Конструктивные особенности пирамиды. Линейно-конструктивная передача формы  предмета. Перспектива группы предметов. Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка с натуры.

Практика: Построение пирамиды с натуры

7.4. Зарисовки группы геометрических тел

Теория: Линейно-конструктивная передача формы  предмета. Перспектива группы предметов.  Последовательность ведения линейно-конструктивного рисунка с натуры.

Практика: Построение геометрических тел: куб, пирамида, многоугольник, призма-  самостоятельно продумав этапы и элементы построения предметов разного размера, прозрачных, построенных и выявленных при сохранении линий построения.

8 этап. Рисунки симметричной и ассиметричной гипсовых розеток

8.1. Конструктивный анализ формы и его отдельных элементов

Теория: Трехмерность предметов. Параметры объема предметов: длина, ширина, высота.  Зависимость внешнего вида предмета и очертания его форм  от соотношения  параметров  объема.

Практика: Анализ геометрической формы предмета. Изображение предметов различной формы.

8.2. Рисунок симметричной геометрической розетки

Теория: Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи. Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе. Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы.

Практика: Рисование с натуры симметричной гипсовой розетки.

8.3. Рисунок асимметричной геометрической розетки

Теория: Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи. Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе. Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы.

Практика: Рисование с натуры ассиметричной гипсовой розетки.

9 этап. Рисунок дорической капители

9.1. Анализ формы дорической капители. Построение дорической капители.

Теория: Классическая архитектура. Шесть этапов выполнения рисунка капители.

Практика: Рисование капители с разных точек зрения. Компоновка изображения предмета в листе. Крепкое конструктивное построение, с легкой прокладкой тона. Освещение направленное. Формат А-3. Материал – графитный карандаш.

9.2. Рисунок дорической капители.  

Теория: Классическая архитектура. Шесть этапов выполнения рисунка капители.

Практика: Рисование капители с разных точек зрения. Компоновка изображения предмета в листе. Крепкое конструктивное построение, с легкой прокладкой тона. Освещение направленное. Формат А-3. Материал – графитный карандаш.

Методическое и дидактическое обеспечение занятий

Видеопроектор, видеозаписи, СD/DVD диски.

Форма занятий: практическое, комбинированное, занятие – игра.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический, объяснительно-иллюстративный, проблемный, частично-поисковый.

Форма подведения итогов: собеседование, тестирование, соревнования.

II модуль «Композиция»

Дети знакомятся  с основными  понятиями в композиции, терминами, изобразительно-выразительными средствами графической композиции, с правилами, приемами, средствами композиции. Умеют  находить различия изобразительных возможностей графики в реалистическом и декоративном изображении объектов.

Способы и формы проверки результатов освоения модуля «Композиция»                    

Контроль за уровнем усвоения знаний по программе проводятся:                                                        а) В конце изучения каждой крупной темы.          

б) В форме промежуточной аттестации в конце I полугодия (декабрь), в конце года (май) Промежуточная аттестация проходит с целью проверки теоретических и практических знаний учащихся.                                                                                                                                                      в) В форме итоговой аттестации в конце II года обучения (май). Итоговая аттестация анализирует успешность освоения программы.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

Программа модуля II. Композиция (100 ч.)

Содержание программы  2 модуля

Модуль: «Композиция» (100 ч.)

I этап. Формат.  Композиционный центр.        

Тема 1.1. Беседа о композиции

Теория: Вводная беседа об основных законах и правилах композиции, о решающей роли композиции в изобразительном искусстве. Демонстрация репродукций произведений великих художников.

Тема 1.2. Композиционный центр

Теория: Знакомство с различными методами выделения композиционного центра в композиции, создание единой и целостной композиции на основе соподчиненности и гармонии

Практика: Просмотр и анализ работ художников по репродукциям, если есть возможность то это занятие можно провести в музее изобразительных искусств.

Выполнение композиционных набросков на заданную учителем тему.

Тема 1.3. Формат в композиции. Перспектива

Теория: Познакомить учащихся с возможным расположением героев композиции в заданном формате, объяснить связь сюжета и формата, научить компоновать в листе.

Познакомить учащихся с материалами, которыми выполняется станковая композиция.

Практика: Закомпоновать линейное или силуэтное изображение листьев, цветов, бабочек и др. в определенный формат (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник), на заданную тему.

2 этап. Графические возможности в  изображении объектов

Тема 2.1. Значение тона в композиции. Силуэт.

Теория: Закрепить знания и умения выделения композиционного центра. Закрепить знания и умения по выбору формата, и расположению в нем заданных объектов. Познакомить учащихся с понятием «силуэт». Научить учащихся использовать сближенные и контрастные цветовые отношения для передачи настроения в композиции. Использовать тональный контраст для выделения композиционного центра, Научить применять различный тон силуэтов при построении пространства в композиции, Научить использовать тональные отношения для создания настроения в композиции.

Практика: Тематический натюрморт из контрастных по тону предметов. Пейзаж с контрастными по тону объектами (силуэтное исполнение). Жанровая композиция на свободную тему (силуэтное исполнение).

Тема 2.2. Трансформация и стилизация изображения объектов

Теория: Ритмичный порядок в изображении предметов.

Практика: трансформация формы трех предметов (чайника, кувшина, лампы) при помощи изменения пропорций: - уменьшение ширины в два раза;- увеличение ширины в два раза; - изменение пропорций внутри предмета (пропорции горлышка, туловища предмета).

Поиск интересных, выразительных форм предметов, контрастных между собой по форме и величине.

Тема 2.3. Изображение стилизованных объектов и композиции из них

Теория: Стилизации в графике. Исторические художественные стили. Абстрактная стилизация. Ракурс. Цвет в стилизации.

Практика: Выполнить стилизованные изображения растительного и животного  мира

Тема 2.4. Изображение фруктов

Теория: Взаимосвязь цвета и формы в живописи. Изменение локального цвета в области света, полутени, тени, рефлекса. Богатство выразительных  возможностей освещения в графике. Освещение как средство выявления объема предмета.

Практика: выполнить ряд декоративных натуральных зарисовок фруктов с нанесением декора, согласующегося с пластикой формы. Можно использовать все виды рисования: тоновое (пятновое), линейное, комбинированное и декоративно-орнаментальное.

Тема 2.5 Изображение растительных форм

Теория: Взаимосвязь цвета и формы в живописи. Изменение локального цвета в области света, полутени, тени, рефлекса.

Практика: Зарисовать вьющиеся растения без цветков, больше используя линейное рисование и легкий фактурный декор. Зарисовать растение с цветками, используя разные графические средства в изображении листьев и цветов. Зарисовать круглые кактусовые растения, используя все виды графических средств. Зарисовать мелкие растения (мхи, лишайники), используя лупу для лучшего изучения растения.

Тема 2.6. Изображение объектов животного мира

Теория: Взаимосвязь цвета и формы в живописи. Изменение локального цвета в области света, полутени, тени, рефлекса. Пропорции животных.

Практика: выполнить ряд декоративных зарисовок, используя чучела птиц и животных, атласы-определители, энциклопедии, стараясь каждый раз создать выразительный и узнаваемый образ:- декоративный рисунок птиц в разных ракурсах.-  декоративный рисунок представителей отрядов пресмыкающихся и земноводных (ящерицы, змеи, черепахи, лягушки).-  декоративный рисунок насекомых; на каждом листе располагать изображения одного насекомого в разных ракурсах.

Тема 2.7. Графические изображения натюрмортных постановок

Теория: Стилизация. Компьютерная графика и фотографика. Светотеневая моделировка для создания объема.  Световые эффекты, создаваемые поверхностями предмета (рефлексы, блики, прозрачность). Перспектива в натюрморте. Моделировка формы.

Практика: Выполнить графическими средствами композиции с декоративными натюрмортами. Стремиться к созданию единого композиционного ансамбля, где все предметы взаимосвязаны и местоположение каждого логически оправдано; найти для больших и мелких предметов нужное место. Выполнить декоративный натюрморт из упрощенных стилизованных форм, заполненных декоративным орнаментом упрощенного типа, выполнить статичный натюрморт из 3-5 предметов активно заполненный декором, согласующимся с пластикой формы предметов.

3 этап. Композиционные наброски, их роль в работе над композицией

Тема 3.1. Композиционные наброски с натуры, по представлению и по памяти.

Теория: Композиционный набросок. Композиционный центр. Масштаб изображения. Равновесие.

Практика: Наброски различными графическими материалами. Работа с натуры: Наброски натюрмортов и интерьеров с натуры в ДХШ, наброски друг друга поставленные на придуманные учащимися сюжеты, (силуэтное и линейное изображение). По памяти и представлению: наброски на темы «На уроке», «За обедом», «Летний отдых», 1-3 фигуры + элементы интерьера и окружения.

Тема 3.2. Композиционные наброски как основной этап в работе над станковой композицией

Теория: Композиционный набросок. Композиционный центр. Масштаб изображения. Равновесие.

Практика: Выполнить наброски натюрмортов и на их основе натюрморт. Выполнить наброски интерьеров и на их основе интерьер. Выполнить наброски пейзажа и на их основе пейзаж,

Выполнить наброски композиционных групп людей и на их основе жанровую композицию.

Тема 3.3. Построение движения в композиции.

Теория: Принцип передачи движения в композиции: по вертикали, горизонтали, по диагонали, к центру, от центра.

Практика: Выполнить упражнения на передачу различных видов движений, предваритель сделав на передачу движения композиционные наброски. Возможные тем «Соревнование», «Катание с горы», «Танец», «Тяжелая ноша».

4 этап. Контраст в композиции.

Тема 4.1. Виды контрастов в композиции

Теория: Закон контрастов. Основные законы композиции. Тоновый ()

Практика: Совместно с учащимися провести разбора репродукций работ художников (натюрморты, пейзажи, жанровые композиции). Выявить, какие виды контрастов использованы в работах.

Практическое задание№1. Выполнить натюрморт, используя выразительность контраста

Домашнее задание: композиционные наброски, этюды пейзажей с различными видами контрастов.

Выполнить композицию пейзажа, используя выразительность контраста.

Сидящего ученика осветить лампой. Показать, как изменяется настроение при контрастном освещении, боковом и лобовом. Выполнить наброски фигуры человека.

Тема 4.2. Масштаб, тональность в композиции

Теория: Масштаб и тональность в композиции

Практика: Составить натюрморт с использованием различных видов контрастов используя для этого вырезанные из бумаги фигурки фруктов, посуды и т.д.

Тема 4.3. Простая и сложная форма, смысловой контраст.

Теория: Понятие формы. Конструкции форм предмета. Геометрические формы предметов. Светотень, рефлекс предметов. Внутреннее строение предмета. Анализ форм предмета.

Практика: жанровые композиционные наброски с использованием контрастов.

Выполнить жанровую композицию, используя выразительность контраста. Темы: «Праздник», «Базар», «Вечер», «Цирк», «Театр».

5 этап. Светотень в композиции

Тема 5.1. Понятие «контражур» в композиции»

Теория: Контражур в композиции. Силуэт в натуре.

Практика: Выполнить натюрморт при контрастном освещении, несколько разных по композиции зарисовок с натуры на контражур. Сделать по зарисовкам эскиз композиции на контражур (создание графического эскиза).

Тема 5.2. Светотень. Пейзаж с контрастным освещением

Теория: Понятие «пленер». Взаимозависимость человека и природы. Основы композиции рисунка. Техника выполнения зарисовок людей, природы. Технология выполнения зарисовок различных зданий, построек в перспективном изображении.

Практика: Выполнить наброски пейзажа за окном.

6 этап. Способы передачи пространства в композиции.

Тема 6.1. Роль воздушной и линейной перспективы при построении пространства в композиции

Теория:  Закрепить знания о линейной и воздушной перспективах, и научить применять их в практической работе.

Практика: Выполнить жанровую или пейзажную композицию с большим пространством,

применяя законы линейной и воздушной перспективы. Возможные темь композиций: «Летнее впечатление», «Отдых на природе», «В парке», «Праздник.

Тема 6.2 .Построение пространства через «раму» (вход в картину), и путем членения пространства на планы

Теория:

Практика: Из предложенных педагогом предметов составить натюрморт, локальными тональными пятнами изобразить его, создавая иллюзию пространства. Упражнение №2. Учащиеся выполняют эскизы натюрморта с двумя планами, выделяя при помощи освещения композиционный центр (на первом или втором плане). Упражнение №3. Композиционные наброски. Натюрморт, интерьер, пейзаж или жанровая композиция по выбору учащегося на заданную или свободную тему.

7  этап. Передача психологического

и эмоционального состояния героев композиции

Тема 7.1. Монотипия. Печатная графика

Теория: Монотипия. Печатная графика. Симметрия.

Практика: Выполнить композицию стиле монотипии

Тема 7.2. Конфликт

Теория: Законы, правила, приемы и методы композиции. Психологическое

и эмоциональное состояние в композиции.

Практика: Придумать эскиз натюрморта из предложенных преподавателем предметов на создание «конфликта» при помощи изобразительных и композиционных средств. Композиционные наброски по заданным темам.

Тема 7.3. Гармония

Теория: Гармония в композиции. Законы, правила, приемы и методы композиции. Психологическое

и эмоциональное состояние в композиции.

Практика: Придумать эскиз натюрморта из предложенных преподавателем предметов на создание «гармонии» при помощи изобразительных и композиционных средств.

8 этап. Особенности работы над литературно-исторической темой.

8.1. Литературно историческая тема

Теория: Сюжет. Точка зрения в композиции.

Практика: Выполненный в цвете эскиз по литературно-исторической теме, заданной преподавателем или выбранной учащимся по желанию.

9 этап. Графическая композиция  «Архитектурные мотивы»

9.1.  Космический город

Теория: Композиционный центр. Зрительный центр картины.

Практика: Выполнить графическую композицию на тему «Космический город».

Методическое и дидактическое обеспечение занятий

Видеопроектор, видеозаписи, СD/DVD диски.

Форма занятий: практическое, комбинированное, занятие – игра.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический, объяснительно-иллюстративный, проблемный, частично-поисковый.

Форма подведения итогов: собеседование, тестирование, соревнования.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты». Изд. «Просвещение» М.: 1969г.
2. Бесчастнов Н.П. «Черно-белая графика». М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2002
3. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика . М: «Владос», 2002
4. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» - М.: «Просвещение»,1991г.
5. Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги. М:РИП-Холдинг, 2013
6. Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусства .М.,2004
7. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 кл.: Кн. для учителя / Б.М.Неменский, Н.Н.Фомина, Н.В.Гросул и др. – М.: «Просвещение», 1991г.
8. Логвиненко Г.М. «Декоративная композиция» М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004
9. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., Владос,2006
10. Макарова М.Н. «Перспектива». Изд. «Просвещение» М.: 1989г.
11. Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку. М.: Просвещение 1986г.
12. Молева Н.М. «Выдающиеся русские художники-педагоги». Изд. «Просвещение» М.: 1991г.
13. Ростовцев Н.Н. «История методов обучения рисованию». Изд. «Просвещение» М.: 1981г.
14. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996
15. Соловьёва Б. Искусство рисунка. Л.: Искусство, 1989 Учебный рисунок: Учебное пособие/ Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Акад. Художеств СССР. Под ред. В. Королёва-М.: Изобразительное искусство, 1981г.
16. Шорохов Е.В. «Композиция». М., Просвещение, 1986
17. Шорохов Е.В. «Основы композиции». М., Просвещение, 1979

Сургутский район

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Лянторский центр дополнительного образования»

Модульная дополнительная общеобразовательная программа

художественной направленности

«ЛАЗУРИТОВАЯ ПАЛИТРА»

 (Срок реализации 1 год)

Для детей 7-15 лет

Автор:  Предеина К. О., педагог дополнительного образования

г. Лянтор

2017 г.

Паспорт программы

Пояснительная записка

Общеобразовательная программа «Лазуритовая палитра» имеет художественную направленность. Программа рассчитана для реализации в учреждениях дополнительного образования детей.

Программа  разработана         на основании законодательных и нормативно -правовых документов: Федеральный закон №273-ФЗ от 21.12.2012 года «Об образовании Российской Федерации»; Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г.1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; Постановление от 04.07.2014г. № 41 « Об утверждении СанПин 2.2.4.3172-14 (Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей); Концепция развития дополнительного образования детей в ХМАО-Югре до 2020 года; Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы) (Минобрнауки г. Москва, АНО ДПО «Открытое образование», 2015 г.), а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в МБУДО «ЛЦДО» и имеет художественную направленность. Содержание данной программы соответствует целям и задачам, стоящим перед дополнительным образованием на сегодняшний день.

Дети – прирожденные художники, изобретатели – видят мир во всей его своеобразности и первозданности; каждый день они заново придумывают свою жизнь. Они любят фантазировать и экспериментировать. А одной из главных педагогических задач является формирование творческой личности. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность ребенка.

Актуальность программы  обусловлена тем, что изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции дополнительного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения обучающегося в современное информационное, социокультурное пространство. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, обучающиеся получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Новизна программы заключается в ее модульном содержании. Каждый модуль разработан как целостная система введения в художественную культуру и включает изучение основных видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных - живопись, графика и т.д.; различных видов декоративно-прикладного искусства, народного искусства - традиционного крестьянского и народных промыслов.

Цель и задачи программы

Цель программы: Способствовать формированию у обучающихся целостного и многогранного представления об окружающем мире в процессе работы над художественными образами средствами изобразительного искусства, развитие художественно-творческих способностей детей, обеспечивающие возможность дальнейшей творческой работы

 Задачи:

–   сформировать у учащихся знания, умения и навыки  изобразительного, декоративно-

      прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

–     развивать творческие способности, фантазию и воображение, образное мышление, используя игру

      цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;

–    воспитывать культуру восприятия произведений изобразительного, декоративно-  

      прикладного искусства, архитектуры и дизайна, эстетического отношения к предметам и

      явлениям окружающего мира, устойчивого интереса к изобразительному искусству;

• воспитывать комплексы необходимых для художника качеств – воспитание глазомера, «твёрдости руки», цельного видения предмета;        
• развивать ассоциативное, образное и логическое мышление, творческие способности  обучающихся в различных видах изобразительной  деятельности;
• развивать личностные качества: аккуратности, усидчивости, трудолюбия;                
• развивать умения работать индивидуально

Отличительной особенностью программы является применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение детей к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у обучающихся развиваются творческие начала.

Основные практики, в которые погружаются обучающиеся:

• знакомство с интернет - ресурсами, связанными с графикой;
• групповая художественная деятельность;
• работа в парах, в группах, индивидуально;

Срок реализации образовательной программы рассчитан на 1 год обучения. Продолжительность курса – 168 часов, 4 часа в неделю. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.

Планируемые результаты

Образовательные:

• обучающийся достаточно хорошо владеет устной речью, способен объяснить техническое решение, может использовать речь для выражения своих мыслей, чувств и желаний, построения речевого высказывания в ситуации исследовательской деятельности;
• обучающийся способен выбирать технические решения, участников команды, малой группы (в пары);
• у ребенка развита крупная и мелкая моторика, он может контролировать свои движения и управлять ими при работе с разными графическими материалами
• обучающийся способен к волевым усилиям при решении технических задач, может следовать социальным нормам поведения и правилам, в отношениях со взрослыми и сверстниками

Предметные результаты:

• оценивать проделанную работу и корректировать работу;
• обучающийся овладевает техникой рисования живописными и графическими материалами, проявляет инициативу и самостоятельность практических работах, в общении, познавательно-исследовательской и художественной деятельности;
• обучающийся владеет разными формами рисования графическими и живописными  материалами, знаком с основными правилами и законами рисования, основными понятиями, применяемые в рисовании работ, умеет подчиняться разным правилам и социальным нормам; применяет по темам образовательной области «рисунок», «живопись», «композиция»;
• получение навыков работать с научной литературой, интернетом, с фактическими материалами, с архивными источниками;
• обучающийся может соблюдать правила безопасного поведения при работе с материалами необходимыми для рисования;
• обучающийся умеет различать и передавать в художественно – творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа и других народов

Компетентностные результаты:

• обучающийся проявляет интерес к исследовательской и творческой деятельности, задает вопросы взрослым и сверстникам, интересуется причинно-следственными связями, пытается самостоятельно придумывать объяснения художественным задачам; склонен наблюдать, экспериментировать;
• обучающийся способен к принятию собственных творческих  решений, опираясь на свои знания и умения, самостоятельно создает творческие работы;
• обучающийся активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми, участвует в совместных работах, художественном творчестве, имеет навыки работы с различными материалами;
• обучающийся способен договариваться, учитывать интересы и чувства других, сопереживать неудачам и радоваться успехам других, адекватно проявляет свои чувства, в том числе чувство веры в себя, старается разрешать конфликты;
• обучающийся обладает установкой положительного отношения к другим людям и самому себе, обладает чувством собственного достоинства.

Основные методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
• практический;
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Обучение опирается на такие виды образовательной деятельности, которые позволяют обучающимся:

•  познавать окружающий мир (когнитивные);
•  создавать при этом образовательную продукцию (креативные);
• организовывать образовательный процесс (оргдеятельностные).Использование совокупности методов, представленных в данной классификации, позволяет наиболее точно охарактеризовать (проанализировать) образовательный процесс и, при необходимости, корректировать его в соответствии с поставленной в программе целью.

Когнитивные методы, или методы учебного познания окружающего мира - это, прежде всего, методы исследований в различных науках – методы сравнения, анализа, синтеза, классификации. Применение когнитивных методов приводит к созданию образовательной продукции, т.е. к креативному результату, хотя первичной целью использования данных методов является познание объекта;

Метод эвристических вопросов предполагает для отыскания сведений о каком-либо событии или объекте задавать следующие семь ключевых вопросов: Кто? Что? Зачем? Чем? Где? Когда? Как?;

Метод сравнения применяется для сравнения работ с известными картинами;

Метод эвристического наблюдения ставит целью научить детей добывать знания с помощью наблюдений. Одновременно с получением заданной педагогом информации многие обучающиеся видят и другие особенности объекта, т.е. добывают новую информацию;

Метод фактов учит отличать то, что видят, слышат, чувствуют обучающиеся, от того, что они думают;

Метод прогнозирования применяется к реальному или планируемому процессу. Спустя заданное время прогноз сравнивается с реальностью. Проводится обсуждение результатов, делаются выводы;

Метод ошибок предполагает изменение устоявшегося негативного отношения к ошибкам. Ошибка рассматривается как источник противоречий, феноменов, исключений из правил, новых знаний, которые рождаются на противопоставлении общепринятым;

Креативные методы обучения ориентированы на создание обучающимися личного образовательного продукта – совершенного робота, путем проб, ошибок, накопленных знаний и поиском оптимального решения проблемы.

Метод «Если бы…» предполагает составить описание того, что произойдет, если что-либо изменится.

«Мозговой штурм» ставит основной задачей сбор как можно большего числа идей в результате освобождения участников обсуждения от инерции мышления и стереотипов.

Метод планирования предполагает планирование образовательной деятельности на определенный период - занятие, неделю, тему, творческую работу.

Метод рефлексии помогает обучающимся формулировать способы своей деятельности, возникающие проблемы, пути их решения и полученные результаты, что приводит к осознанному образовательному процессу.

Метод самооценки вытекает из методов рефлексии, носят количественный и качественный характер, отражают полноту достижения обучающимся цели.

Формы оценивания

Система отслеживания и оценивания результатов обучения проходит через:

• компетентностные испытания: демонстрация готовых работ (в рамках группы,  учреждения, родительских собраний), участие в выставках;
• защита работы: погружение в проект (выбор темы и ее конкретизация; определение цели и формулирование задачи; поиск источников информации  и определение списка литературы; выдача рекомендаций (требования, сроки, график выполнения, консультации и пр.); поисково-исследовательский этап (определение источников информации; планирование способов сбора и анализа информации; проведение исследования; сбор и систематизация материалов); трансляционно-оформительский этап («предзащита работы»; доработка работы с учетом замечаний и предложений); заключительный этап (подведение итогов, конструктивный анализ работы)
• анализ результатов: степень активности учащихся в группах, уровень знаний, умений, показанных учащимися в работе, рекомендации к совершенствованию, оценивание работы каждого с помощью учащихся.

Формы подведения итогов:

• Текущий контроль уровня усвоения материала осуществляется по результатам выполнения обучающимися практических заданий.
• Итоговый контроль реализуется в форме выставок роботов, соревнований по робототехнике.

Образовательные форматы

Образовательные форматы, в которые будут погружены обучающиеся: выполнение практических (графических) работ, групповые учебно-практические и теоретические занятия, работа по индивидуальным планам (исследовательские проекты), комбинированные занятия, открытие новых знаний, обобщающее, игра, экскурсии.

Техническая платформа

Оборудование:

1. Презентации тематических заданий курса рисунка и композиции (слайды, видео - и анимационные фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ;
2. Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы;
3. Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения;
4. Иллюстрации с рисунков выдающихся художников в области изобразительного искусства и рисунка (В.А. Серов, А.И. Иванов, В.Е. Савицкий, Н.И. Фешин и др.);
5. Таблицы из старинных пособий;
6. Работы педагога и обучающихся;
7. Видеофильмы, слайды, мультимедийные презентации, сеть INTERNET;
8. Карточки-задания по рисунку и композиции;
9. Гипсовые тела (куб, шар, конус, пирамида, призма и т.д.), розетки, маски, гипсовые слепки.

Содержательно-тематическая структура программы

Модуль I. «Азбука искусства»

Образовательная задача модуля: Обучающиеся знакомятся с основами языка изображения, обобщают опыт владения художественными материалами, а также получают знания по применению этих материалов при создании художественного образа в графике, живописи, скульптуре.

Программа  включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Ожидаемый результат

К концу освоения первого модуля дети овладевают знаниями:

• об основных терминах в изобразительном искусстве;
• о способах получения изображения карандашом и кистью;
• о правилах перспективы;
• как передавать с помощью формы и цвета, образа - характер предметов;

К концу освоения первого модуля дети погружаются в практики и смогут:

• овладеть техникой рисования;
• передавать тональность в изображении рисунка и в живописи;\
• наносить штрихи различного направления;
• выявлять «главное» в рисунке с помощью выбора точки зрения, композиционного построения работы, степени проработки светотени, фактуры на различных поверхностях;
• использовать карандаш как измерительный инструмент;
• анализировать полученную информацию;    
• применять линии разного характера для выразительности рисунка;
• выполнять быстрые зарисовки предметов и эскизы красками;
• рисовать гипсовые модели геометрических тел;
• выполнять зарисовки на улице;      
• самостоятельно правильно выполнять натюрморты из геометрических тел с натуры;
• самостоятельно ставить правильный натюрморт;
• могут подобрать правильные геометрические тела для постановки натюрморта;
• самостоятельно могут находить ошибки в своей работе.                                                                                                        

Учебно-тематический план

     Способы и формы проверки результатов освоения модуля «Азбука искусства»:

Итоговая промежуточная аттестация проводится в форме практической работы. Она проводится в конце изучения каждого раздела и в конце учебного года.  В течение учебного года учащиеся участвуют в конкурсах, в выставках конференциях. При оценке знаний и умений учитывается факт участия, стабильность посещения занятий и интереса к работе, оценивается динамика личных достижений и удовлетворённости детей и родителей на основе собеседований.

Содержание программы  I модуля

1. 1 Инструктаж  по ОТ и ТБ.  Введение

Теория: Знакомство с обучающимися. ТБ и санитарно-гигиенические требования на занятиях. Знакомство с обучающимися объединения. Правила внутреннего распорядка в образовательном учреждении. Задачи объединения в учебном году. Материалы и инструменты, ТБ на занятиях

  1.2 Главное и второстепенное в рисунке

Теория: «Главное» в рисунке как объект зрительного интереса, находящийся в центре внимания зрителя. Способы выделения "главного" в рисунке. "Второстепенное" в рисунке, как окружение, дополнение для главных элементов рисунка.

Практика: Рисунок натюрморта из 3-5-ти предметов. Выявление  "главного" в рисунке с помощью выбора точки зрения, композиционного построения работы, степени проработки светотени, фактуры на различных поверхностях.

1.3 Глубинно-пространственные связи в рисунке

Теория: Глубинно-пространственные связи в рисунке как выявление глубины пространства и взаимного расположения предметов с помощью комплекса приемов линейной и воздушной перспективы.

Практика: Рисунок тематической постановки из 3-4-х предметов на фоне драпировки со складками. Выявление пространственного взаиморасположения предметов постановки с помощью линейной и воздушной перспективы.

1.4 Тональность в живописи

Теория: Тональность - зрительное качество поверхности через фактуру и текстуру. Цветовые отношения. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция.

Практика: Этюд постановки из нескольких предметов, различных по цвет и тону на фоне цветной драпировки. Выявление тональных характеристик поверхностей. Создание гармоничного сочетания цветовых тонов в работе.

1.5 Холодная и теплая цветовая гамма

Теория: Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Светотень как градация освещенности поверхности формы.

Практика: Рисунок натюрморта из 2-3 предметов, контрастных по форме и тону на светлом фоне. Освещение боковое. Выявление с помощью изображения светотени объемности формы. Освоение штриховки предметов «по форме».

1.6 Художественный образ в живописи

Теория:  Эмоционально-эстетическое представление о предмете изображения, создаваемые художником с помощью выбора сюжета, композиции, цветового решения живописного произведения. Особенности художественного образа: условность, эмоциональность, субъективность.

Практика: Этюд постановки из свежих овощей, фруктов, цветов. Создание выразительного образа постановки с помощью выбора точки зрения, выявление главного в композиции, цветовой гаммы работы.

1.7 Роль техники в воплощении художественного замысла

Теория: Техника как выразительное средство живописного произведения. Живое смешение красок. Выразительность мазка.

Практика: Постановка из 3-6-ти предметов с гипсовой розеткой. Выполнение 2-х этюдов постановки в разных техниках, добиваясь различного эмоционально-образного строя работ

1.8 Тональность в станковой композиции

Теория:  Тональность как средство эмоциональной выразительности картины.

Практика: Тематическая композиция «Вечер», «Зимой», «Сумерки» (по выбору обучающихся). Задачи: Создать композицию с выразительной тональной пластикой.

1.9 Тональная пластика в станковой композиции

Теория:  Тональная пластика как характер сочетания тонов композиционных элементов.

Практика: Тематическая композиция «Вечер», «Зимой», «Сумерки» (по выбору обучающихся). Задачи: Выразить свое эмоциональное отношение к заданной теме.      

II модуль «Художник и мир искусства»

Образовательная задача модуля: Дети знакомятся  с основными  понятиями в скульптуре, витраже, терминами, с правилами, приемами, видами батика и скульптуры. Умеют  находить различия изобразительных возможностей графики в реалистическом и декоративном изображении объектов.

К концу освоения второго модуля дети овладевают знаниями:

• об истории возникновения  скульптур;
• о правилах  выполнения скульптуры и рельефа;

• об основных терминах в композиции;
• об основах батика и архитектуры;
• об основных правилах при выполнении композиции;
• о правилах, приемах и средствах в композиции;

К концу освоения второго модуля дети погружаются в практики и смогут:

• грамотно компоновать предметы в листе;
• правильно выбирать точку зрения;
• правильно и последовательно вести работу;
• правильно рисовать разнообразные графические объекты и выполнять работы из батика
• создавать художественный образ в графике на основе решения технических и творческих задач;
• самостоятельно находить ошибки в своей работе;    
• находить различия изобразительных возможностей графики в реалистическом и декоративном изображении объектов.

Учебно-тематический план

Способы и формы проверки результатов освоения модуля

«Художник и мир искусства»

Контроль за уровнем усвоения знаний по программе проводятся:                                                        а) В конце изучения каждой крупной темы.          

 б) В форме промежуточной аттестации в конце I полугодия (декабрь), в конце года (май) Промежуточная аттестация проходит с целью проверки теоретических и практических знаний учащихся.                                                                                                                                                      в) В форме итоговой аттестации в конце II года обучения (май). Итоговая аттестация анализирует успешность освоения программы.      

Содержание программы  II модуля

2.1 Керамический сосуд

Теория:  Древнегреческая керамика. Краснофигурная и чернофигурная вазопись, типы древнегреческих сосудов, виды орнамента.

Практика: Выполнение  древнегреческого сосуда - килик.

2.2 Орнаментальная композиция в рельефе

Теория:  Композиция рельефа, его виды. Роль рельефа в декоре здания. Декоративная решетка как одно- или двухсторонний рельеф, её роль в архитектуре.

Практика: Выполнение тематической композиции.

2.3 История витража

Теория:  История возникновения витража. Материалы и инструменты. Разновидность стекла. Техника работы. Готическая роза.

Практика: Выполнение эскиза «Роза»

2.4 Узелковый батик

Теория:   техника «узелковый батик». Виды и способы раскраски ткани с помощью завязывания различных узелков. Окраска ткани способами: «завязывание», «скручивание», «складывание и подгибание» и  « зашивание». Запаривание в домашних условиях. Техника безопасности при окрашивании ткани.

Практика: Упражнения на изучение различных способов окрашивания ткани. Выполнение творческой работы – открытки  «Цветочная фантазия».

2.5 Набойка

Теория: Искусство ручной набойки на Руси. Изготовление штемпелей из  природных материалов для печатания на ткани. Подбор ткани для набойки. Способы печатания. Техника безопасности при окрашивании ткани.

Практика: Изготовление штемпеля для печатания. Эскиз орнамента в цвете на бумаге. Выполнение творческой работы «Салфетка»

2.6 Архитектура

Теория: Архитектура страны фараонов. Мировое значение древнеегипетской цивилизации. Архитектурный облик Древней Руси.

Практика: Просмотр репродукций, слайдов с изображением архитектурных сооружений

2.7 Мозаика

Теория:  История возникновения мозаики. Мозаика в жизни. Мозаика М.Ломоносова.

Практика: Создание имитации мозаики.

2.8 Зарисовки с натуры городского пейзажа

Теория:  Цветовые особенности определенного состояния природы. Городские и сельские пейзажи.

Практика: Выполнение живописного изображения городского пейзажа.

Методическое и дидактическое обеспечение раздела: Детские рисунки, пособия выполненные педагогом. Репродукции пейзажей А. Левитана, И. Грабаря, А.Куинджи, Ван Гога и др. Слайды фрагментов природы. 

Форма занятий: Занятие - путешествие.

Форма подведения итогов: Мини выставка.

Информационное обеспечение:

1. Алексеева Н.А. «Волшебные ножницы» - М.,1998г.
2. Алехин А.Д. «Когда начинается художник. Книга для учащихся» - М.: «Просвещение», 1994г.
3. Барбара Рейд «Пластилин» - М., 1998г.
4. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция» М.: «Просвещение», 1981г.
5. Беляев Т.Ф. «Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся» - М.: «Просвещение», 1983г.
6. Богуславская И.Н. «Русская глиняная игрушка» - Ленинград «Искусство», 1971г.
7. Белякова Н.Е «Бумажное зодчество: Практическое пособие» - СПб., 1999г.
8. Василенко В.М. «Русское народное искусство» - М.: «Искусство», 1977г.
9. Вегнер Л.А. «Педагогика способностей» - М.: «Знание», 1973г.
10. Виноградова Г.Г. «Уроки рисования с натуры в общеобразовательной школе: Пособие для учителя» - М., 1998г.
11. Вишневская М. «Хохлома» - Ленинград: «Искусство», 1969г.
12. Власов В.Г. «Стили в искусстве: Словарь» - СПб.: «Кольна», 1995г.
13. Волков Н.Н. «Композиция в живописи» - М.: «Просвещение», 1977г.
14. Волков Н.Н. «Цвет в живописи» - М.: «Искусство» 1984г.
15. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» - М.: «Просвещение»,1991г.
16. Герчук Ю.Я. «Что такое орнамент?» - М.: «Галарт», 1998г.
17. Дорожин Ю.Г. «Сказочная гжель, рабочая тетрадь по основам народного искусства» - М.: «Мозаика-Синтез», 2000г.
18. Дрезнина М.Г. «Игры на листе бумаги. Открой в себе художника» - М., 1998г.
19. «Живопись; Книга для учащихся» / Сост. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. – М.: «Просвещение», 1995г.
20. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 кл.: Кн. для учителя / Б.М.Неменский, Н.Н.Фомина, Н.В.Гросул и др. – М.: «Просвещение», 1991г.
21. Изобразительное искусство и художественный труд: 5-8 кл.: Кн. для учителя / Н.Н.Фомина, А.А.Дмитриева, Н.А.Горяева и др. – М.: «Просвещение», 1995г.
22. «Искусство батика» - М.: «Внешсигма», 2000г.
23. Киреева Е.В. «История костюма» - М.: «Просвещение», 1976г.
24. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. – М.: «Агар», 1998г.
25. Кузин В.С. «Наброски и зарисовки» - М.: «Просвещение», 1981г.
26. Кузин В.С. «Основы обучения изобразительному искусству в школе» - М.: «Просвещение», 1977г.
27. Комарова Т.С. «Дети в мире творчества» - М.: «Мнемозина», 1995г.
28. Комарова Т.С. «Как научить ребенка рисовать» - М.: «Столетие»,1998г.
29. Малиновская Л.П. «Вопросы формирования дизайнерского мышления на уроках изобразительного искусства в начальных классах» - Тернополь, 1993г.
30. Мухина В.С. «Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта» - М.: «Педагогика», 1981г.
31. Некрасов М.А. «Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности» - М.: «Сов. Россия», 1989г.
32. Никологорская О. «Волшебные краски» - М.:, 1997г.
33. Нестеренко О.И. «Краткая энциклопедия дизайна» - М.: «Молодая гвардия», 1987г.
34. Овсянников Ю.М. «Рассказы об архитектуре» - М., 1984г.
35. Орлова Л.В. «Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства» - М.: «Мозаика-Синтез», 2000г.
36. Прудовская С.Н. «Твой коллега - художник» - М., 1994г.
37. Пучков А.С., Триселев А.В. «Методика работы над натюрмортом» - М.: «Просвещение», 1982г.
38. Синеглазова М.А. «Распишем ткань сами» - М.:, 2000г.
39. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Издательский центр «Академия», 1999г.
40. Трофимов М.В., Тарабарин Т.И. «И игра, и учеба: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов» - Ярославль: «Академия художеств», 1997г.
41. Хворостов А.С. «Декоративно-прикладное искусство в школе» - М.: «Просвещение», 1998г.
42. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. «Дизайн» - М.: «Просвещение», 1985г.
43. Шанин Н.Ф. «Сказка в творчестве русских художников» - М.: «Искусство», 1969г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Обоснование необходимости разработки и внедрения предлагаемой программы в образовательный процесс

      Изобразительное творчество является одним из древнейших направлений искусства. Каждый ребенок рождается художником. Нужно только помочь ему разбудить в себе творческие способности, открыть его сердце добру и красоте, помочь осознать свое место и назначение в этом прекрасном мире.

      Основной целью современной системы дополнительного образования является воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед образовательной областью «Художественное творчество», составляющая часть которого - изобразительное искусство.

       Изобразительное искусство располагает многообразием материалов и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии.

      Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Становление  художественного

образа у дошкольников происходит на основе практического интереса в развивающей деятельности.

      Занятия по программе «Основы Изо грамоты»  (живопись, рисунок) направлены на реализацию базисных задач художественно-творческого развития детей.

      Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции.  Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать. Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

                                                  Актуальность

    Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни. В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи творческого  восприятия и развития личности в целом.

     В системе эстетического, творческого воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.

      Программа направлена на то, чтобы через искусство приобщить детей к творчеству. Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Цель программы – развитие художественно-творческих способностей детей 6-7 лет средствами нетрадиционного рисования.

Основные задачи программы:

Развивающие:

 развивать художественный вкус, пространственное воображение, творчество и фантазию, наблюдательность и воображение, ассоциативное мышление и любознательность

 развивать желание экспериментировать, проявляя яркие познавательные чувства: удивление, сомнение, радость от узнавания нового.

Воспитательные

 воспитывать аккуратность, трудолюбие и желание добиваться успеха собственным трудом.

 формировать эстетическое отношение к окружающей действительности

Образовательные:

✔ Обучать приемам нетрадиционной техники рисования и способам изображения с использованием различных материалов.

✔ Знакомить детей с изобразительным искусством разных видов (живописью, графикой, скульптурой, дизайном) и жанров, учить понимать выразительные средства искусства.

✔ Учить детей видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве, радоваться красоте природы, произведений классического искусства,

✔ Подводить детей к созданию выразительного образа при изображении предметов и явлений окружающей деятельности.

✔ Формировать умение оценивать созданные изображения.

✔ Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии картинок, иллюстраций. Обращать внимание детей на выразительные средства, учить замечать сочетание цветов.

✔ Развивать творческие способности детей.

✔ Воспитывать у детей интерес к изобразительной деятельности.

✔ Воспитывать культуру деятельности, формировать навык  сотрудничества.

Основные принципы:

1. Принцип поэтапности

2. Принцип динамичности

3. Принцип сравнений

4. Принцип выбора

Методы, используемые при организации занятий с детьми:

⮚ тычок жесткой полусухой кистью,

⮚ рисование пальчиками,

⮚ рисование ладошкой, оттиск пробкой,

⮚ оттиск печатками из картофеля,

⮚ обрывание бумаги, скатывание бумаги,

⮚ оттиск поролоном, оттиск пенопластом, оттиск печатками из ластика, оттиск смятой бумагой,

⮚ набрызг, отпечатки листьев.

     Для обеспечения органичного единства обучения и творчества детей занятия включают в себя следующие виды деятельности:

⮚ репродуктивная;

⮚ коммуникативная;

⮚ позновательно - исследовательская;

⮚ игровая;

⮚ трудовая;

⮚ двигательная.

      Программа включает в себя широкое использование иллюстративного материала, использование методических пособий, дидактических игр и художественных произведений.

       В процессе выполнения коллективных работ осуществляется нравственно –эстетическое воспитание детей, вырабатываются следующие умения:

✔ работать вместе, уступать друг другу, помогать, подсказывать;

✔ договариваться о совместной работе, ее содержании;

✔ планировать свою работу, определять ее последовательность, содержание, композицию;

✔ радоваться успехам своим и товарищей при создании работы.

      Обсуждение творческих работ детьми и педагогом помогает ребенку видеть мир не только со своей собственной точки зрения, но и с точки зрения других людей, принимать и понимать интересы другого человека.

Структура занятий:

- Мотивация детей

     С учётом возрастных особенностей дошкольников доминирует сказочно- игровая форма преподнесения материала. Сказочное повествование, игровые ситуации, элементы пантомимы, игры-путешествия, дидактические игры, погружение ребёнка то в ситуацию слушателя, то в ситуацию

актёра, собеседника придают занятиям динамичность, интригующую загадочность.

- Пальчиковая гимнастика

       Известно, что отсутствие элементарных изобразительных навыков затрудняет проявление художественного творчества. Одним из эффективных способов решения данной проблемы является проведение специальной пальчиковой гимнастики перед началом творческого процесса с использованием художественных текстов.

       Разминка суставов кисти и пальчиков способствует подготовке неокрепших рук к движениям, необходимым в художественном творчестве. Позволяет детям уверенно обрабатывать различные материалы (бумагу, пластилин, глину), без усилий использовать инструменты.

- Художественно-изобразительная деятельность

     Связана с содержанием конкретного занятия и включает задания, связанные с использованием выразительных возможностей материалов, техник исполнения. Предусматривает использование синтеза видов искусств и художественных видов деятельности.

     Литературные произведения помогают формированию у детей умения сравнивать, сопоставлять различное эмоционально-образное содержание произведений изобразительного искусства, настроение живой природы.

     Музыкальное сопровождение побуждает дошкольников через пластические этюды, импровизации передавать эмоции, чувства в практической деятельности: рисовании, лепке, аппликации.

- Презентация работ.

       Соединение индивидуальных и коллективных форм работы способствует решению творческих задач. Выставки детского изобразительного творчества, индивидуальные вернисажи, совместное обсуждение работ являются хорошим стимулом для дальнейшей деятельности. Позитивный анализ результатов всех воспитанников с позиций оригинальности,

выразительности, глубины замысла помогает детям ощутить радость успеха, почувствовать значимость своего труда.

Отличительные особенности

данной образовательной программы

       Работа ведется с детьми желающими рисовать и имеющими индивидуальные возможности усвоить больше, чем программные задачи. Занятия проводятся с детьми дошкольного возраста. Количество детей  от 6-8 человек. Программа реализуется в течение одного учебного года. Курс программы включает 66 занятий по «Основам ИЗО» (живопись, рисунок), 33 занятия «Лепка», 33 занятия «Прикладное творчество».

Возрастные особенности детей

      Ребенок данной возрастной группы совершенствует технические навыки и умения в различных видах художественной деятельности. Педагог организует совместную работу, координирует действия ребенка, направляет его на поиск наиболее удачного решения в выборе способа изображения.

      В этом возрасте закрепляются и совершенствуются представления, а так же умения и навыки изображения украшения.   Развиваются самостоятельность, инициативность, умение создавать выразительный образ, передавать свое отношение к изображаемому, используя полученные знания. В изображении предметного мира ребенок передает как общие, типичные, так и характерные, индивидуальные признаки предметов или живых объектов.

      Особенности возрастной группы детей. Работа ведется с детьми желающими рисовать и имеющими индивидуальные возможности усвоить больше, чем программные задачи. Занятия проводятся с детьми

дошкольного возраста.

         Сроки реализации дополнительной образовательной программы.

      Данная образовательная программа рассчитана на 1учебный год.

Занятия по «Основы ИЗО» проводятся по 1 часу 2 раза в неделю во второй половине дня. Занятия по «Лепка» и «Прикладное творчество» проводятся по 1 часу 1 раз в неделю во второй половине дня.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Цель занятий

1. Усложнённые композиции детских рисунков, создание многофигурных повествовательных иллюстративных работ.

2. Освоение новых видов изображения.

Задачи изобразительной деятельности детей

«Основы изобразительной грамоты» (живопись, рисунок)

Предметное рисование.

∙ Учить передавать положение предметов в пространстве на листе бумаги, обращать внимание детей на то, что предметы могут по – разному располагаться на плоскости (стоять, лежать, менять положение: живые существа могут двигаться, менять позы и т.д.). Учить передавать движения фигур.

∙ Способствовать овладению композиционными умениями: учить располагать предмет на листе с учетом его пропорций (если предмет вытянут в высоту, располагать его на листе по вертикали; если он вытянут в ширину, например, не очень высокий, но длинный дом, располагать его по горизонтали). Закреплять способы и приемы рисования различными

изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, цветные мелки, фломастеры, разнообразные кисти и т.п.).

∙ Вырабатывать навыки рисования контура предмета простым карандашом с легким нажимом на него, чтобы при последующем закрашивании изображения не оставалось жестких, грубых линий, пачкающих рисунок.

∙ Учить рисовать гуашью в соответствии с ее спецификой (плавностью перехода одного цвета в другой).

∙ Учить детей рисовать кистью разными способами: широкие линии – всем ворсом, тонкие – концом кисти; наносить мазки, прикладывать кисть всем ворсом к бумаге, рисовать концом кисти мелкие пятнышки.

∙ Закреплять знания об уже известных цветах, знакомить с новыми цветами (фиолетовый) и оттенками (голубой, розовый, темно – зеленый, сиреневый), развивать чувство цвета. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков (при рисовании гуашью) и высветлять цвет, добавляя в краску белила.  При рисовании карандашом учить передавать оттенки цвета, регулируя нажим на карандаш. В карандашном исполнении дети могут, регулируя нажим, передавать до трех оттенков.

Блоки:

Растения, явления природы.

Задачи:

1.Сформировать у детей обобщенное представление о дереве и способах его изображения.

2.Сформировать представление об изменении внешнего вида в различное время года, научить отражать эти изменения в предметах и сюжетных рисунках.

3.Формировать навыки рисования концом кисти тонких линий, закреплять приемы вертикального мазка.

4.Учить передавать существенные различия в величине предметов.

5.Формировать умения различать близкие цвета, светлые и темные оттенки одного цвета. Формировать первоначальные представления о колорите ясного и пасмурного осеннего, зимнего и весеннего дня.

Животные.

Задачи:

1.Формировать умения замечать характерные особенности разных

животных и отражать их в рисунке.

2.Учить придавать образам животных выразительность через изображение

несложных движений и их позу.

3.Научить детей характерно изображать шерсть, оперение следующими

приемами: штрихами разного характера, разным нажимом, растушевкой,

жесткой кистью.

4. Развивать посредством осязания ощущение формы.

5.Научить воплощаться в образ формы.

6.Формировать навык модульного рисования при передаче образа

животных, птиц.

7.Оказывать влияние на содержание рисунков детей и на их представления

о животных и сказочных персонажах, ознакомив их с

Человек.

Задачи:

1.Дать представления о модульном изображении человека

2.Научить изображать человека в длинной одежде.

3.Учить передавать различия в величине взрослого и ребенка.

4.Формировать умения передавать в рисунке несложные движения.

5.Учить передавать в рисунке особенности одежды, ее украшение.

Натюрморт.

Задачи:

1.Учить различать предметы прямоугольной, треугольной и квадратной формы и изображать их в рисунках.

2.Помочь детям освоить в рисовании формообразующие движения для изображения прямоугольных, треугольных и квадратных объектов и предметов.

3.Закреплять навыки закрашивания изображений карандашами и красками в

одном направлении.

Графика.

Задачи:

1.Познакомить детей с некоторыми видами стилистического рисунка. Учить замечать сочетания линий, расположение элементов узора.

2.Формировать у детей понятие об особенностях узора: повторы, чередование, соблюдение ритма.

3. Учить нарядно украшать предметы посредством ритма, чередования цвета и симметричного расположения элементов узора, самостоятельно выбирать варианты узора .

Уроки лепки.

Задачи:

1.Развивать абстрактно-образное мышление, творческое воображение, целостное и структурное восприятие: выделять предмет из фона, линий; видеть образ в пятне, абстрактном рисунке.

2. Учить передавать свое настроение, характер и настроение животных, явлений природы в эмоциональном характерном настроении линий, пятен на лист.

3. Учить воспринимать форму и выражать их пластическом решении.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 «Основы изобразительной грамоты»

(живопись и рисунок)

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 «Лепка»

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

 «Прикладное творчество»

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ПО ПРОГРАММЕ

«ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ»

(живопись, рисунок)

       Работа подготовительного отделения «Основы изобразительной грамоты» (живопись, рисунок) позволяет систематически и последовательно решать задачи развития художественно-творческих способностей. На занятиях используется музыкальное  сопровождение, что способствует созданию ребенком выразительного художественного образа.

Условия реализации программы

        Программа может быть успешно реализована при наличии следующих материалов и оборудования:

∙ гуашь;

∙ простые карандаши, ластик;

∙ печатки из различных материалов;

∙ наборы  бумаги;

∙ ватные палочки;

∙ поролоновые печатки, губки;

∙ матерчатые салфетки;

∙ стаканы для воды;

∙ подставки под кисти; кисти;

∙ место для выставки детских работ;

∙ парта детская, стул детский;

∙ демонстрационная доска, дидактический материал в соответствии с темами занятий;

∙ различные игрушки;

∙ наглядный и раздаточный материал, в соответствии с темой занятия.

ЛИТЕРАТУРА

1. Разноцветный мир, М.Г. Смолякова, СПб, 1999

2. И учеба, и игра изобразительное искусство. М.В. Трофимова, Т.И. Тарабарина. Ярославль. 1987 г.

3. Дошкольникам о живописи. Р. М. Чумичева, М., 1992 г.

4. Обучение детей технике рисования. Т. С. Комарова, М., 1976 г.

5. Русское народное творчество в детском саду. А.П. Усова, М.,1961 г.

6. Изобразительная деятельность в детском саду. И.А. Легкова. М. 2007

7. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях. З.А. Богатеева 1992

8. Изобразительная деятельность в детском саду. Старшая группа.

9. Дошкольникам о художниках детской книги. Сост. Т. Н. Доронова, М., 1991 г.

10. Поэтический образ природы в детском рисунке. Л.В. Компанцева, М., 1985 г.

11. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Т.С. Комарова, 1991 г.

12. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Г. С. Швайко, 2002 г.

13. Увлекательное рисование методом тычка с детьми. К. К. Утробина, М., 2000 г.

14. Обучение детей 2 – 4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре. Т. Н. Доронова, С. Г. Якобсон. М., 1992 г.

15. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. О.А. Скоролупова. М. 2003 г.

16. Изобразительная деятельность в детском саду. Старшая группа. Планирование, конспекты, методические рекомендации, И.А. Лыкова, М, 2007

17. Изобразительная деятельность в детском саду. Средняя группа. Планирование, конспекты, методические рекомендации, И.А. Лыкова, М, 2007

18. Изобразительная деятельность в детском саду. Младшая группа. Планирование, конспекты, методические рекомендации, И.А. Лыкова, М, 2007

19. Изобразительная деятельность в детском саду. Подготовительная группа. Планирование, конспекты, методические рекомендации, И.А. Лыкова, М. 2007

20. Изобразительная деятельность в детском саду. Ранний возраст. Планирование, конспекты, методические рекомендации, И.А. Лыкова, 2007

21. Энциклопедия рисования , В. Запаренко, СПб, 2000

22. Игрушки из ладошки. Аппликация. Рабочая тетрадь для детей 5-7 лет. Н.В. Дубровская, 2004

23. Яркие ладошки. Рисунки - аппликации. Рабочая тетрадь для детей 3-4 лет. Н.В. Дубровская, 2004

24. Рисунки из ладошки. Рабочая тетрадь для детей 5-7 лет. Н.В. Дубровская, 2004

25 Работа с бумагой в нетрадиционной технике – 1, Пищикова Н.Г., М, 2006

26. Работа с бумагой в нетрадиционной технике – 2, Пищикова Н.Г., М, 2008

27. Работа с бумагой в нетрадиционной технике – 3, Пищикова Н.Г., М, 2008

28. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 2. М, 2008

29. Рисование с детьми 3-4 лет, Д.Н.Колдина, М, 2008

30. Семицветик. Игры на восприятие цвета. В.П. Матвеев, СПб, 1999

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ

1. Разноцветный мир, М.Г. Смолякова, СПб, 1999

2. Дошкольникам о живописи. Р. М. Чумичева, М., 1992 г.

3. Семицветик. Игры на восприятие цвета. В.П. Матвеев, СПб, 1999

4. Энциклопедия рисования , В. Запаренко, СПб, 2000__