Методическое обеспечение

План-конспект проведения занятия

Урок №1

Группа:  15/1

Тема урока: «Асимметрия в станковой композиции»

Цель урока: Выполнить композицию, соблюдая асимметрию

Задачи:

Образовательная: Расширение кругозора обучающихся об асимметрии в станковой композиции, развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;

Воспитательная: Способствовать формированию навыков работы в коллективе, воспитывать интерес к искусству, формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;

Развивающая: Привить обучаемым графическую культуру, развить «усидчививость», самостоятельность в выполняемой работе

Оборудование для проведения урока:

Для учителя — наглядные пособия, презентация

Для учащихся — альбом А3, краски, кисти, тряпочка, баночка, простой карандаш, ластик.

Структура занятия

Ход урока

1. Организационная часть

- Приветствие

- Проверка явки учащихся

- Заполнение учителем классного журнала

- Проверка готовности учащихся к уроку

2. Сообщение темы, целей и задач урока, мотивация учебной деятельности школьников.

3. Изложение нового материала:

         - асимметрия;

- асимметрическое построение;

- примеры работ асимметрии

4. Закрепление

          5. Самостоятельная работа
         6. Завершение урока. Подведение итогов урока

План-конспект проведения урока

Урок №1

Группа:  16/1

Тема урока: «Перспективный рисунок куба»

Цель урока: Научить строить перспективный рисунок куба

Задачи:

Образовательная: Познакомить с понятиями «перспектива», «линия горизонта», «точка схода», формировать графические умения и навыки в передаче объёмной прямоугольной формы предметов, обучать изображать с натуры предметы с передачей перспективного сохранения формы;

Воспитательная: Способствовать формированию навыков работы в коллективе, воспитывать интерес к народному искусству;

Развивающая: Развивать глазомер, мелкую моторику рук

Оборудование для проведения урока:

Для учителя — наглядные пособия, презентация

Для учащихся — простой карандаш, ластик, альбом

Структура занятия

Ход урока

1. Организационная часть:

- Приветствие

- Проверка явки учащихся

- Заполнение учителем классного журнала

- Проверка готовности учащихся к уроку

2. Сообщение темы, целей и задач урока, мотивация учебной деятельности школьников

3. Изложение нового материала

4. Закрепление

          5. Практическая работа
         6. Завершение урока. Подведение итогов урока

Тема: Знакомство с фактурами. Способы выполнения различных фактур

Цель урока - познакомить учащихся с понятием “Фактура” в скульптурных изображениях.

Задачи урока:

- познакомить учащихся с выразительными возможностями рельефного изображения, связью рельефа с окружающим пространством и освещением;

- закрепить способы лепки;

- научить создавать рельефные изображения с помощью оттисков от предметов;

- воспитывать интерес к учебной деятельности и скульптурному искусству

Оборудование урока: - «Изображения рельефных поверхностей». (Работы учащихся прошлых лет);

- пластилин, баночки с водой, ткань для протирки рук, клеёнка на стол, стеки, скалка

- природные материалы (веточки, палочки, шишки, листики), предметы быта, кухонная утварь (терка с крупными отверстиями и терка с мелкими отверстиями), картон, бумага мятая, фольга мятая, карандаш, колпачки от фломастеров и т.д.

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка Форма организации познавательной деятельности: коллективная

• к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)
• - Что такое фактура? (Отличие от текстуры)
• Фактура (от лат. factura - обработка, строение) в изобразительных искусствах, характер поверхности художественного произведения. В скульптуре и декоративно-прикладном искусстве - полированная, шероховатая и т.д. поверхность статуи, рельефа, произведения художественного ремесла.
• Эффекты фактур, являющиеся одним из признаков, наиболее непосредственно выявляющих личный творческий почерк того или иного мастера.
  Свойство поверхности материала, зависящее от характера ее обработки и светоотражения и влияющее на восприятие ее цвета, называется фактурой.
• Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая и др.).
• Фактура - видимое строение лицевой поверхности материала, характеризуемое степенью рельефа и блеска. По степени рельефа выделяют гладкие, шероховатые (высота рельефа до 0,5 см) и рельефные (высота рельефа более 0,5 см) фактуры.
• По степени блеска различают блестящие и матовые фактуры.
• Максимальное расстояние, с которого различимы элементы фактуры, связано с их размерами и расстоянием между ними.
• При выборе фактуры учитывается комплекс факторов, в том числе цвет материала. Фактура более отчетливо воспринимается на светлой поверхности. Фактура приобретает высшую выразительность, только когда предмет должным образом освещен.
• На основе знаний предыдущих уроков:
• Слово “скульптура” нам известно уже давно, но, вот какими возможностями обладает объёмное изображение, какие виды скульптурных изображений существуют, (повторение пройденного материала). Кроме того, вы сами побываете в роли скульпторов и создадите фактуру глины методом оттиска различных предметов.

3. Изучение нового материала

Сообщения по применению фактур в скульптуре.

Учитель:

- Давайте вспомним, что “Скульптура” – древнейший вид искусства, возникший на заре существования человечества. Что же представляет собой скульптура и чем она отличается от других видов искусства? В живописи изображение создаётся красками на плоскости холста. Скульптура, в отличие от живописи, имеет настоящий, реальный, а не изображённый объём. Круглую статую можно обойти и увидеть со всех сторон, оценив разные точки зрения. К скульптуре можно прикоснуться рукой, ощутить шероховатую или гладкую поверхность камня, округлость формы. Слово “скульптура” первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твёрдых материалов. Впоследствии этим понятием обозначались и произведения, создаваемые посредством лепки.

    Что изображает скульптура?

- Основной предмет изображения в круглой скульптуре – человек, хотя иногда скульпторы изображают животных и птиц, а ещё реже – неодушевлённые предметы. Возможности скульптуры существенно отличаются от возможностей живописи. В круглой скульптуре весьма сложно воспроизвести картины природы, нельзя показать особенности воздушной атмосферы. Изображая в основном только человека, скульпторы, тем не менее, умеют выразить в его телесной форме любые идеи – от лирических, задушевных до самых грандиозных и величественных.

     Скульптура – это копия натуры?

- Подобно любому из художников, скульптор должен уметь верно передавать натуру (т. е. собственно то, что является предметом изображения). Он должен хорошо знать строение человеческого тела, его пропорции, мускулатуру, уметь достоверно показывать движение. Но скульптор вовсе не стремится точно копировать то, что видит в жизни. Если сделать точную копию человеческого лица или фигуры, получится нечто весьма неприглядное – застывший, неживой двойник. Для того чтобы получилось произведение искусства, отражающее чувства и раздумья скульптора, необходимо отображать самое важное, существенное, убрать ненужные детали, а что-то выделить, подчеркнуть, преувеличить. Скульптор не копирует, он творит, создаёт новую форму.

      Где можно встретить фактуру в скульптуре?

- Скульптура создаётся в мастерской скульптора, а встречается она повсюду – на улицах и площадях городов, среди зелени парков, на фасадах зданий, в тишине музейных залов и в комнатах современных квартир. Фактура встречается в произведениях скульпторов когда создают скульптурные фигуры животных, а также в архитектуре, где можно передать фактуру камня, кирпича, ракушечника с помощью другого материала. Скульптор создаёт своё произведение в расчёте на определённое окружение. Место, где будет стоять скульптура, определяет её размер, материал, из которого она будет изготовлена, и её художественные особенности.

4. Практическая работа. Самостоятельная работа детей.

- Сегодня каждому из вас предстоит побывать в роли скульптора и выполнить фактуру поверхности на пластине из глины.

 Но сначала, давайте повторим основные способы лепки:

1-ый приём лепки: отрываем, раскатываем, соединяем с плоскостью. Приёмы лепки. (Приложение 1)

1. Шар. 2. Яйцо. 3. Капля. 4. Колбаска. 5. Жгутик. 6. Завиток. 7. Морковка. 8. Лепёшка. 9. Полоска. 10. Пластик. 11. Трубочка. 8. Соломка.

2-ой приём лепки: Раскатываем, налепливаем.

Положить глину на доску с листком бумаги, раскатать скалкой, поворачивая пласт с одной стороны на другую. Самая лучшая толщина пласта 3-5 мм. Делаем из пласта ровный квадрат размером 5 x 5 см. Используя первый прием лепки, налепливаем детали на пластину, создавая неровность поверхности.

3-ой приём лепки: Раскатываем, делаем отпечаток

Используя второй прием лепки, вылепливаем пластины из глины размером 5 x 5 см. Далее делаем на пластинах отпечаток мятой бумаги, мятой фольги от шоколада, авторучки, колпачка фломастера и других предметов, приготовленных и принесенных заранее, инструментов предметов быта, кухонной утвари, природных материалов.

5. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний

- Что нового вы узнали сегодня на уроке?

- Что обозначает слово “Фактура”?

- Перечислите, какие детали лепки использовали?

- Перечислите, какими предметами делали отпечатки?

6. Итог урока

- Вот и подошёл к концу наш урок. Давайте посмотрим что у нас с вами получилось

8. Домашнее задание

- Принести изображения 5 разных отпечатков от различных мелких предметов на пластилине, и 5 штук с использованием налепливания.

Тема урока – Изображение драпировок

Цель урока – изучить принципы формообразования складок в драпировке и использовать полученные знания в дальнейшей работе

Задачи урока – проанализировать драпировку, определив основные складки, их характер    

 и движение

- определение взаимосвязи драпировки и плоскости, на которой она располагается

- выявление основных осей в движении складок, их направления и точки преломления

- попытка разбить мягкую форму складок на жесткие грани, увидев их глубину и толщину с целью создания линейно-конструктивного рисунка

- работа с композицией и эскизом

- перенос эскиза на большой формат листа, контроль линий движения основных складок, их характера и формы.

Оборудование урока – а) Для учителя: наглядные пособия, показывающие поэтапную последовательность изготовления изделия, репродукции картин художников по теме, доска, мел.

                                           б) Для учащихся: карандаш, ластик, бумага для рисования

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

• к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

2. Изучение нового материала

Знакомство с термином драпировка. Знакомство с принципом образования складок. Наблюдение взаимосвязи поверхности, на которой расположена ткань и складки, которая образовалась. Цепочка взаимодействия: поверхность-ткань-складка. Учимся находить основные и второстепенные складки. Учимся находить оси линий движения складок. Фиксируем контрольные опорные точки.

Эскиз. Определяемся с расположением листа (по вертикали или горизонтали) при помощи видоискателя. Компоновка на эскизе пятна драпировки (вспоминаем про принципы композиции в формате листа). Обозначаем поверхность, на которой расположена ткань. Определяемся какие в данной драпировке основные складки, какие второстепенные. Намечаем направления движений осей основных складок драпировки и их преломление в опорных точках. Эскиз выполняем схематично, без обозначения второстепенных складок.

3. Практическая работа. Самостоятельная работа детей.

Переносим эскиз на формат листа. Уточняем рисунок с эскиза так же начиная с обозначения направлений осей основных складок. Далее разбиваем основные складки на плоскости: глубину и толщину.

Легко намечаем направления сечений плоскостей драпировки бля последующей работе в тоне.

4. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний

5. Итог урока

Выставляем работы на общий просмотр. Анализируем проделанную работу. Намечаем этапы работы на следующее занятие.

Тема – Контрастная гармония на  насыщенных цветах

Цель  урока: расширить знания учащихся о свойстве цвета и умении применять на

                          практике полученные знания

Задачи урока:

Обучающие:

Самостоятельно выделять и систематизировать поставленные цели и задачи;

Цветовая и тоновая моделировка предметов живописным мазком;

Находить и показывать рефлексы в ходе лепки формы цветом;

Уметь находить локальные цвета методом визуального анализа натуры и механического смешивания краски на палитре;

Использовать возможности свойств цвета в формировании пространства плоскостей и объемности

Развивающие:

Развивать пространственное мышление и навыки отображения пространства посредством работы с палитрой;

Развивать способности внимательного, живописного мышления в работе с живописным мазком.

Воспитывающие:

Формировать эстетическое чувство к прекрасному посредством живописи;

Воспитывать личностные качества способствующие обрести мотивацию активности, наблюдательности, самостоятельности, обеспечивающую успешность творческой деятельности.

Оборудование урока: 

Для преподавателя: методический материал, демонстрационный материал (репродукции, работы данной теме, компьютер, монитор, постановка)

Для учащихся: мольберт, лист формат А2, гуашь, кисти, палитра, баночка для воды.

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

• к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

Здравствуйте ребята! Начинаем урок!

Сегодня мы продолжаем работу над натюрмортом, подготовительный рисунок к которому мы уже сделали на прошлом уроке. Тема нашего урока – «Контрастная гармония на  насыщенных цветах».

2. Изучение нового материала

Как мы уже говорили, перед нами натюрморт с подсолнухами в вазе на контрастном по тону и цвету фоне.

Прежде чем приступить к работе, давайте поговорим о контрастах.

- Скажите, какие контрасты вы знаете?

- Цветовые, тоновые, по размеру, по теплохолодности.

- Совершенно верно, основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой контрасты. (Приложение. Презентация. Слайды № 3,4)

Как нам известно, цвета делятся на хроматичеcкие и ахроматические.

- Какие цвета называются хроматические?

- Правильно. Все цвета спектра.

- Какие цвета называются ахроматические?

- Да. Чёрный, белый, и все оттенки серого.

Соответственно, цветовой контраст называется хроматический, а тоновой - ахроматический.

- Давайте внимательно посмотрим на нашу постановку и решим, какой именно контраст доминирует в нашем натюрморте.

- Правильно. Цветовой.

- Что такое тоновой (светлотный контраст)?

- Правильно, контраст по тону. (Приложение. Презентация. Слайды № 5,6)

Если мы посмотрим на наш натюрморт в чёрно-белом изображении, то увидим, что он достаточно спокойный и сдержанный, у нас практически нет таких резких противопоставлений как чёрное и белое.

- Давайте посмотрим, что у нас самое светлое?

- освещенные лепесточки, потом ведро жёлтое, потом трава, драпировка, далее самые тёмные места – теневые между листьями.

А вот что касается цветового контраста, то здесь, конечно нельзя не отметить энергичность, звучность натюрморта. Это происходит от того, что в нём доминируют противоположные цвета.

Если мы посмотрим на цветовой круг Иттена, то увидим, что наш жёлто-оранжевый цвет располагается напротив сине-фиолетового.

Такие противоположные цвета так же называются дополнительными или комплементарными.

Сочетание дополнительных (комплементарных) цветов выглядит очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности.

Дополнительные цвета имеют свойство визуально усиливать друг друга. Именно благодаря жёлто-оранжевому цвету сине-фиолетовая драпировка выглядит такой интенсивной и яркой.

Однако, при смешивании комплементарных цветов - они нейтрализуют друг друга, интенсивность и насыщенность цвета меняются, цвет становится более спокойным и сдержанным.

Теперь давайте попробуем определить локальный цвет предметов. (Приложение. Презентация. Слайды № 8,9)

- Что такое локальный цвет?

- Совершенно верно, локальный цвет - это собственный цвет предмета.

Если рассматривать каждый предмет нашего натюрморта отдельно, то мы можем сказать, что подсолнухи жёлто-оранжевого, красно-коричневого цветов, листья травяного зелёного, ведро жёлтого, а драпировка сине-фиолетового цвета.

Но мы пишем не каждый предмет в отдельности, а натюрморт, и рассматриваем все предметы в непосредственной связи, с учётом их влияния друг на друга.

Сколько красивых и тонких цветовых отношений мы видим на нём, это просто не передать словами. Его колористическое богатство гармонизирует весь натюрморт в целом.

Надеюсь, мы сможем отразить и передать все его оттенки, не забывая, конечно о форме, общих тоновых отношениях и о том, что у нас на заднем плане.

А теперь перейдём к практической работе.

Начиная писать, помните о влиянии окружающей среды на предметы натюрморта, подбирая на палитре цветовые соотношения, старайтесь сразу выбрать верный тон и цвет.

3. Практическая работа. Самостоятельная работа детей.

4. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний

Вопросы:

1. Завершили работу?

2. Что такое локальный цвет?

3. Как меняется свойство цвета в тени и светлых участках?

4. Как изменить свойство цвета тон или насыщенность?

5. Что такое насыщенность?

6. Как найти цветовую гармонию по цветовому кругу?

Хочется посмотреть на ваши натюрморты со стороны. Давайте посмотрим!

5. Итог урока

Обсуждение работ, выделяются работы, отвечающие поставленным задачам. Обозначаются ошибки. Задаются повторные вопросы по теме индивидуально.

Урок окончен. До свидания!

План-конспект проведения урока

Урок №1

Группа:  16/1

Тема урока: «Перспективный рисунок куба»

Цель урока: Научить строить перспективный рисунок куба

Задачи:

Образовательная: Познакомить с понятиями «перспектива», «линия горизонта», «точка схода», формировать графические умения и навыки в передаче объёмной прямоугольной формы предметов, обучать изображать с натуры предметы с передачей перспективного сохранения формы;

Воспитательная: Способствовать формированию навыков работы в коллективе, воспитывать интерес к народному искусству;

Развивающая: Развивать глазомер, мелкую моторику рук

Оборудование для проведения урока:

Для учителя — наглядные пособия, презентация

Для учащихся — простой карандаш, ластик, альбом

Структура занятия

Ход урока

1. Организационная часть:

- Приветствие

- Проверка явки учащихся

- Заполнение учителем классного журнала

- Проверка готовности учащихся к уроку

2. Сообщение темы, целей и задач урока, мотивация учебной деятельности школьников

3. Изложение нового материала

4. Закрепление

          5. Практическая работа
         6. Завершение урока. Подведение итогов урока

Тема: Приемы графики

Цель урока - практическое освоение графических узоров

Задачи урока:

Обучающие: Знакомство с приемами графики. Закрепить навыки рисования простым карандашом, совершенствовать навыки применения линейки, познакомить с понятиями «графика», «линия», «зентангл», «дудлинг». Изучить и отработать на практике приемы работы гелиевой или шариковой ручкой, или линером, приёмы заполнения текстурой частей целого;

Воспитательные: создавать условия для воспитания таких качеств как организованность, аккуратность, самостоятельность, усидчивость;

Развивающие: развивать мелкую моторику, ассоциативное и образное мышление, наблюдательность, художественный вкус. Способствовать развитию познавательного интереса у обучающихся через знакомство с различными видами рисунка и многообразием художественных материалов.

Оборудование урока: - лист формата А4, простой карандаш, ластик, гелиевая черная ручка или шариковая, линейка, фломастер черный, маркер

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

• к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

2. Изучение нового материала

-Ребята, сегодня к нам на урок пришел необычный гость, а какой, вы узнаете, отгадав загадку:

Если ты его отточишь, нарисуешь всё, что хочешь, Солнце, небо, горы, пляж, что же это?

Предполагаемый ответ: Карандаш!

-Молодцы! Как быстро вы узнали нашего гостя, а вот и он.

-Ребята, посмотрите, карандашик оставил нам какие-то рисунки.

Рассмотрим их внимательно.

Рисунок 1.

-Подумайте, какое изображение можно назвать лишним? (Точка)

-А что общего у оставшихся изображений? (Это все линии)

-Верно. Скажите, а что такое линия? (Линия — это прямая, черта, отрезок, кривая, волнистая)

-Как много предположений вы высказали, молодцы! А теперь послушайте какое определение дается в словаре.

Линия – это одно из художественно-выразительных средств изображения.

Линия — это черта, проведенная на какой-либо поверхности.

Линия — это одно из основных средств художественной выразительности в графическом рисунке. Она идеальна для передачи в картине движения и характера предметов, объектов.

- Давайте посмотрим на работы художников графиков.

Показ репродукций: Дария Бурмак (Белгород), Евгений Матвеевич Сидоркин (Казахстан), ТатьянаСоловьева (Кокшетау), Ефремов Алексей Валентинович (Россия), Винсент Ван Гог (Нидерланды), Эдуард Мане (Франция).

Евгений Матвеевич Сидоркин.

Клод Моне

Дария Бурмак.

Татьяна Соловьева.

Ефремов Алексей Валентинович.

- Кто знает, что такое графика, посмотрев на эти работы? (Графика – это рисунок, созданный любым графическим материалом)

• Молодцы.
• Какие графические материалы и инструменты вы знаете? (карандаши, ручки, тушь, перо)

- Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. А как называют художников, которые передают свои впечатления о мире часто с помощью черного, белого и серых цветов. (графики)

• Правильно.
• Давайте теперь внимательно рассмотрим работы графиков, и вы назовете какие линии здесь использованы? (Волнистые, прямые, толстые, тонкие, ломанные, отрывистые)

• Смотрим и наблюдаем, как при помощи линий художник передает движение?
• А сейчас я предлагаю вам познакомиться с разными видами линий и их преобразований. Снова обратимся к рисункам нашего карандашика.

Рисунок 2.

-Посмотрите, линии, которые он нарисовал, одинаковы ли они? (нет. Они разные)

-А чем они отличаются? (длиной, толщиной, формой)

• Верно, молодцы! Давайте рассмотрим каждую линию и попробуем дать ей название, охарактеризовать ее.

-Какой характер у этой линии?

-Волнистая, напоминает спокойные волны на море

Прямая, ее движение кажется непрерывным, она спокойная Плавная – спокойная, гармоничная.

Закругленная спиралью кажется медленной, выражает сдержанность.

Зигзагообразная выражает остроту, колкость, кажется очень требовательной.

Изогнутая – капризная. Ломаная – упрямая, злая. Толстая, Тонкая

/Можно вспомнить детям сказку о королевстве Графики, где жили три принцессы, три линии ломанная, прямая и волнистая. Как у них они проявили свой характер, когда они встретили камень на прогулке по царству?

-Ребята, обратите внимание на эти маленькие линии, кто-нибудь знает, как они называется? (Штрихи)

- Правильно. Штрих тоже изобразительное средство. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. Прием работы штрихом называется штриховкой. Линия и штрих являются изобразительными средствами графики.

-Итак, мы познакомились с новыми понятиями: линия, штрих.

-Ребята, а как вы думаете, много ли линий нас окружают. Вспомните природу, деревья. Встречаются ли там линии?

-С линиями мы встречаемся каждый день, это то, что нас окружает.

Если мы начнем рисовать, мы будем использовать линию.

-Сегодня на уроке вы будете при помощи линий рисовать графические узоры. Эта техника называется зентангл и дудлинг.

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Проводя линии и штрихи полностью, погружаешься в процесс: навыки и умения работают слаженно, чётко, быстро и легко. Энтузиасты по всему миру используют эту вдохновляющую технику, чтобы «поймать» медитативный фокус и стимулировать творчество.

Обычно зентаглы рисуют на квадратных листах бумаги небольшого размера. При помощи карандаша наносят границы рисунка, рисуют направляющие линии – струны, чтобы разделить полотно рисунка на секции. При помощи линера или гелиевой ручки заполняют каждую секцию, орнаментами, графическими узорами. Рисунок, выполненный таким способом, не имеет ни верха, ни низа, поэтому законченное произведение можно рассматривать под любым углом и в любом направлении.

Дудлинг — это те же графические узоры только используются для заполнения формы в композиции.

3. Практическая работа. Самостоятельная работа детей.

1. Сейчас вы будите выполнять задание на листах А4 на выбор. При помощи линейки сделаем разметку нашего листа на прямоугольники. Обводим линером, черной гелиевой или шариковой ручкой проводим по разметке.

Задание: разбить лист А4 на выбор на равные части размер 6 см (высота) на 7 см (длина) на прямоугольники (сетку).

2. Предложенного ниже материала с графическими узорами, выбрать понравившиеся узоры и перерисовать себе заполняя только первый ряд. Выполняем работы аккуратно, тренируемся рисовать разные узоры. Много мелких деталей, требуется терпение. Но чем больше вы будете тренироваться, тем быстрее у вас все будет получатся.

 3. Теперь перед вами стоит задача, выбирая узоры из предложенного материала, преобразовать в новые и заполнить второй ряд. Можно изменить линию или что- то добавить. Хорошо. Мы только начали с вами знакомиться с техникой рисования зентангл. Сделайте, пожалуйста, самый интересный и оригинальный узор.

 4. Настало время вам проявить свою фантазию, обобщить полученные знания, умения и навыки, придумать свои узоры, заполнить третий ряд. И все узоры обводим гелиевой ручкой.

- Я уверена, что у вас все получиться! Начинаем!

Работы можно проанализировать по следующим по критериям:

• Плотность и равномерность заполнения квадрата (модуля) узором.
• Точность передачи узоров репродуктивным методом в первом ряду.
• Оригинальность и креативность
• Самостоятельность выполнения задания
• Аккуратность

4. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний

5. Итог урока

-Спросите у себя, чему вы научились на занятиях, посвященных графическим приемам? (познакомились с новой техникой рисования графических узоров «зентангл», «дудлинг», с разными видами линий)

С каким новым графическим материалом вы сегодня познакомились? (гелиевая ручка, тушь)

Какие новые понятия вы изучили? («графика», «линия», «модуль», «текстура»)

Ребята, с каким средством художественной выразительности мы познакомились сегодня на уроке? (Линия, штрих)

Сложно ли было рисовать графические узоры?

Какие трудности возникли?

Кому занятие понравилось? А кому нет? И почему?

Вот и подошёл к концу наш урок. Давайте посмотрим что у нас с вами получилось

Тема урока «Рисунок конуса»

Задачи урока:  научить строить конус

Цели урока:

1. Образовательная: Формировать графические умения и навыки в передаче объёмной формы предмета, обучать изображать с натуры предметы с передачей перспективного сохранения формы;
2. Воспитательная: Способствовать формированию навыков работы в коллективе
3. Развивающая: Развивать глазомер, мелкую моторику рук

Оборудование для проведения занятия:

Для учителя — наглядные пособия

Для учащихся — простой карандаш, ластик, альбом

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

2.  Сообщение темы, целей урока, мотивация учебной деятельности

- Здравствуйте, усаживаетесь на места. Попрошу в течение занятия вести себя спокойно. Проверьте готовность к занятию, приготовьте карандаш простой, ластик и формат А3

- Тема нашего сегодняшнего занятия: «Рисунок конуса».

- Сегодня на занятии мы с вами будем учиться строить конус. Но для начала давайте вспомним с вами правила светотени.

- Мы с вами уже пробовали рисовать какие фигуры? (куб, шар)

- Молодцы, давайте вспомним основные правила построения предметов и светотени

2.1. Повторение и закрепление  понятий.

- Скажите мне, как вы думаете, зачем нам вообще нужна светотень? (чтобы рисунок был объемный)

- Что такое свет? (освещенная часть предмета)

- Что такое полутень? (это переход от света к тени)

- Что такое рефлекс?  (отраженный свет и оттенки от соседних предметов)

- Что такое падающая тень? (тень от предмета)

- Хорошо, скажите пожалуйста а на какую еще фигуру похож конус? (треугольник).

3. Сообщение нового материала

Для начала давайте разберем с чего вы будете рисовать свою работу!

Шаг 1. Проведите карандашом вертикальную прямую линию

Шаг 2. Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса.
Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.

Шаг 3. Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми.
Следующий этап - построение эллипса.

Шаг 4. После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее.
Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию.

Шаг 5.  Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.

 (Приложение. Презентация. Слайды № 3)

4.Практическая работа

Приступаем к работе, наша задача сегодня – изображение конуса и выполнение его в тоне

5. Подведение итогов урока.

Просмотр работ, самоанализ. (Приложение. Презентация. Слайды № 6,7)

6. Домашнее задание

Практическая работа

7. Итог занятия

Сейчас давайте сравним некоторые работы, посмотрим, что у вас получилось, выявим плюсы и минусы в работе. Все молодцы, занятие закончено.

Тема: Фигура человека в интерьере

Цель урока –  освоение приёмов и методов натурного рисования фигуры человека

Задачи урока:

Образовательная – освоение приёмов и методов натурного рисования фигуры человека; Развивающая – расширение представлений об особенностях изображения фигуры человека в интерьере, формирование профессионального мышления; Воспитательная – воспитание творческого и уважительного отношения к прекрасному творению природы – человеку

Воспитательная – воспитывать любовь к искусству

Оборудование урока: - формат А-3,бумага, карандаш, акварель, кисть - белка, ноутбук, слайды

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

• к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

2. Изучение нового материала

В истории изобразительного искусства изображению фигуры человека отведено особое место. Это и портретная живопись и жанровые картины и произведения иного рода, например иконопись, и т. д.

Фигура человека – самый сложный в конструктивном плане объект для изображения. Множество разнообразных форм и фактур в одежде, волосах и теле, анализ анатомической конструкции тела, неоднородность окраски кожи добавляют дополнительные сложности как в живописном, так и в тональном изображении.

В 5 классе наряду с длительными по времени заданиями, которые составляют основу обучения живописи, обучающимся приходится выполнять и краткосрочные этюды.

Этюд, решенный в короткий срок (2—3 часа), помогает подметить в натуре и передать лишь основные тональные и цветовые акценты, а это в свою очередь очень важно сохранить и в работе над длительным заданием, так как на плоскости большого размера гораздо труднее передать взаимосвязь живописных отношений, отличающих данную постановку. Кроме своей вспомогательной роли в решении ряда учебных задач, краткосрочные этюды занимают особое место в овладении техникой живописи.

Работа над этюдами обогащает изобразительные средства художника. Выполнение живописных этюдов фигуры человека на уроках живописи помогает учащимся понять особенности конструкции сложной формы фигуры, прививает навыки натурного рисования фигуры в интерьере, развивают глазомер, ведёт к развитию таких творческих способностей, как художественная наблюдательность, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений и позволяет в дальнейшем использовать полученные знания в творческих композициях.

Живописный этюд фигуры человека в интерьере требует знания: ·пластической анатомии; · перспективы; · основных законов цветоведения

Методика выполнения этюда одетой фигуры человека в интерьере (на примере работ из метод фонда). При изображении фигуры в интерьере дополнительно решаются задачи взаимосвязи фигуры и окружающего фона, передачи плановости. Фон, его детали должны раскрывать тематику задания. Интерьер и детали обстановки могут помочь в углубленной характеристике изображаемого человека

В живописном этюде применяется метод работы отношениями, когда подбирается цвет того или иного места формы, при этом учитывается взаимодействие соседних цветов.

Этот метод позволяет воссоздать форму, пространство. Для верной передачи цветовых отношений нужно руководствоваться своими ощущениями от натуры, её цветовых особенностей, условий света и среды, окружающей модель.

Кратковременный этюд требует определенной лаконичности в передаче натуры, обобщенной трактовки формы, так как должен показать самое существенное в изображенном человеке.

-Анализопостановки. Внимательно изучаем натуру, анализируем характерные особенности конструкции и пластики фигуры человека, костюма, общий колорит постановки, условия освещения. Перед нами сидящая фигура на фоне стены. Фигура опирается на спинку стула, ноги согнуты в коленях, в руках – тетрадь. Голова натурщицы слегка повернута вправо. У ножки стула сумка для школьных принадлежностей.

Освещение естественное.Свет падает из окна справа. Цветовое содержание постановки характеризуется сочетанием больших основных холодных тонов сине-фиолетового пятна куртки и серого фона с контрастными, теплыми цветовыми пятнами головы, рук и пола. Цветовая гармония состоит из рдственно-контрастных сочетаний цветов. Цветовую гаму можно характеризовать как холодную. Цвет пола лучше подчинить общему цветовому строю, т. е. сделать прохладнее.

Обратите внимание на ритмическое распределение цветовых и тональных пятен. Цвет сумки перекликается с основным цветовым пятном куртки. Светлое пятно тетрадки поддерживается освещенными частями рук и головы. В целом, фигура по отношению к фону смотрится темным силуэтом, не считая мелких пятен

3. Практическая работа. Самостоятельная работа детей.

Первый этап – композиционное размещение рисунка фигуры человека и окружения в выбранном формате. Построение фигуры необходимо исполнять лёгким касанием карандаша. Наметить общее движение фигуры (положение в пространстве), уточнить пропорции, обобщённый размер рисунка фигуры, для чего следует определить отношение её общей максимальной высоты к общей ширине. Этого масштаба придерживаться в течение всей работы. Используя приём сравнительного анализа, отметить ракурсы, выполнить прорисовку общей формы головы, шеи, торса, верхних и нижних конечностей. Найти пластическую взаимосвязь фигуры и интерьера. На прошлом занятии мы все это с вами проделали. Рисунок под акварель готов. Приступаем к работе цветом.

Второй этап – определение больших цветотональных отношений Выполняются акварельные прокладки больших поверхностей с целью предварительной цветовой подготовки для последующих покрытий. За одно покрытие в акварельном этюде трудно достичь необходимой силы тона, так как при высыхании ослабляется насыщенность набранного тона. Выполнение должно быть предельно лаконичным, обобщенно решающим большие цветовые отношения фигуры и фона. Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приёмы – вливать один цвет в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, работать как «по-сырому», так и методом лессировки. Однако предпочтение отдавать методу «алля-прима», т.к. задание краткосрочное.

Третий этап – моделировка формы цветом. 3. Работая над цветовым решением, нужно также уделять внимание характеру светотени и колебаниям теплых и холодных оттенков в различных частях фигуры, что определяется особенностями освещения. В нашем случае освещенные части холоднее, теневые – теплее. Учитывая краткосрочность задания, на данном этапе не следует уделять чрезмерное внимание деталям. Работая над деталями, не нужно заканчивать их по отдельности – нельзя в работе иметь и законченные и только намеченные части. Лицо и руки прорабатывают более тщательно, чем аксессуары и фон; но важно избегать дробности, излишней перегруженности. Необходимо сравнивать изображаемые формы друг с другом, уравновешивать тоновые, цветовые и яркостные отношения.

Четвёртый этап – обобщение изображения На завершающем этапе следует обратить внимание на главное и второстепенное. Естественно, главным в данном задании является фигура, а части интерьера второстепенные по отношению к ней. Обратить внимание на выразительность соприкосновения силуэта фигуры с фоном. Для этого необходимо где-то ослабить, а где-то усилить (сделать более чёткими) линии контура. Только постоянное сравнение и уточнение изображаемых деталей фигуры с натурой даёт возможность определить и точно передать в этюде всю сумму характерных особенностей фигуры, её целостного изображения. Для этого необходимо постоянно отходить от мольберта с этюдом на расстояние, приблизительно, 2 метра.

4. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний

Сейчас давайте сравним некоторые работы, посмотрим, что у вас получилось, выявим плюсы и минусы в работе.

5. Итог урока

Все молодцы, урок окончен.

Тема – Фигура человека

Цель урока - передача характера движения. Обобщенная передача формы цветом. Этюд фигуры человека.

Задачи урока:

Образовательные: передача характера и пропорций фигуры, цветом решить форму предмета, учиться последовательно вести этюд.

Развивающие: развивать чувство композиции, творческие способности, восприятие и передачу цветовых и тональных отношений; учиться анализировать и передавать пропорции фигуры человека, создавать объем фигуры цветом; совершенствовать приемы работы акварелью.

Воспитательные: воспитывать цветовой и эстетический вкус, образное мышление, цветовое восприятие, глазомер, грамоту ведения рабочего процесса, мышление, речи.

Оборудование урока: 

Для учителя - презентация, ноутбук, проектор (телевизор), примеры этюдов.

Для обучающихся – бумага для акварели, карандаш, ластик, акварель, баночка для воды, палитра, кисточки, тряпочка (сухие салфетки).

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

• к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

Взаимное приветствие. Проверка готовности рабочего места. Сегодня вам предстоит выполнить этюд фигуры человека в цвете, акварелью. Сделать это необходимо цельно, передав характер нашей модели, не прорисовывая детали.

2. Изучение нового материала

Ранее мы уже говорили о значении человека в искусстве, вариантах его изображения, пропорциях, строении, делали зарисовки.

• Давайте вспомним основные понятия, разгадав кроссворд. Презентация. Слайды № 3,4)

• Фигура человека – самый сложный в конструктивном плане объект для изображения. Презентация. Слайды № 5)

Перед вами стоит задача выполнить этюд фигуры за короткое время – 1 урок. При этом важно сравнивать части тела с целой фигурой, сохраняя пропорции той модели, которая представлена перед нами.

При выполнении этюда нам необходимо передать характер движения модели, сохранив выразительность общей (большой) формы. Поэтому мы не отвлекаемся на детали.

Часто этюды выполняются в «один прием».

Для моделировки объема фигуры мы используем краски акварель, работать будем в технике лессировки.

• Что значит «лессировка»? Презентация. Слайды № 6)

Давайте рассмотрим этапы выполнения работы (демонстрация слайдов 7-13). 

Назовите этапы в работе над этюдом фигуры человека?

3. Практическая работа. Самостоятельная работа детей.

Переходим к практической части работы. Ведите работу последовательно.

Урок подходит к концу, давайте посмотрим ваши работы.

Всем ли удалось цветом обобщенно изобразить фигуру человека?

Все ли передали характер?

Давайте поставим «лайк» самой удачной, на ваш взгляд, работе.

4. Выставка детских работ. Обобщение полученных знаний

Что такое «этюд фигуры человека»?
В чем испытывали трудности?
Где может пригодится?

Давайте посмотрим ваши работы и выявим плюсы и минусы.

5. Итог урока

Всем спасибо! Идем на перемену.

Тема:  Цвет – основа живописи

 Задачи урока: познакомить учащихся со свойствами цвета

Цели урока:

    - дать понятия цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного   цвета;

    -  холодного и теплого цветов; светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета;

     - развивать творческую фантазию. формировать умения наносить цветовые пятна, путем      

        оттиска различных подручных средств.

    -  развивать умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму;  

        логическое мышление; внимание; аккуратность.

    - научить получать новые цвета через смешивание красок;

    - воспитывать художественный вкус

Оборудование урока: проектор, презентация к уроку,

корзина картошки, спичечные коробки, листы бумаги, зубная щетка, рисунок с композицией, кисточка, краски, словарные слова, баночки с водой

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.

По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.

• В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1.  Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

-  Вообразите, что все цвета исчезли из окружающего мира, и мы видим его только серо-белым. Какая унылая, однообразная и непривычная картина получится! Оказывается, как много в нашей жизни значит цвет!

- Как вы думаете, о чем сегодня мы с вами будем говорить?

- Почему вы так решили? Действительно, сегодня на уроке мы поговорим о тайне цвета. Какую роль играет в нашей жизни цвет, как влияет на наше настроение, на восприятие окружающего мира.

- Как художник может нам рассказать обо всех красках жизни?

1.1. Проверка готовности учащихся к уроку.

1.2. Смачивание красок.

2. Сообщение темы урока.

- Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему одни предметы синие, другие красные, а третьи зеленые?
Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют все на своем пути.

- В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического света - световые волны, у нас возникает ощущение цвета.  

Цвет - одно из самых выразительных средств в искусстве. Он сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей. Восприятие цвета человеком сложилось естественно, в условиях окружающей природы, и при всех индивидуальных особенностях есть научно обоснованные общие закономерности восприятия цветов. Например, красный цвет - это символ Солнца, огня, крови, жизни. Он обычно связывается с радостью, красотой, добром, теплом; но он же означает тревогу, опасность, тревогу для жизни. Белый цвет чаще всего символизирует свежесть, чистоту, молодость; но может означать покой, безжизненность и даже траур у некоторых народов. Черный цвет с точки зрения физики - пустота, отсутствие света и цвета; его традиционный смысл - все «ночное», недоброе, враждебное человеку, горе и смерть.

У цвета много секретов. Сегодня на уроке мы познакомимся с некоторыми из них.

Для живописца объект видится сквозь призму цвета, при несомненной важности линии, объема. Дома, люди, деревья. Пластика цвета оказывается способной выразить все многообразие явлений. В ней он ощущает особенности пространства мира и место человека в нем, через нее художник выражает тончайшие движения чувств, часто с трудом поддающиеся расшифровке словами.

Велики гибкость и сила воздействия живописи, полнота ее эмоциональных переживаний. Они связаны с органической тягой человека к цвету. Цвет в окружающей нас действительности - средство ориентировки, окраски предметов мира. Цвет в искусстве тоже поначалу играл только эту роль, он появился намного раньше возникновения собственно станковой живописи в современном смысле слова. Из вспомогательного средства, из окраски предметов цвет перешел сначала в стенную роспись. Лишь много веков спустя произошло рождение картины, «предмета», явно не практичного по сравнению с архитектурой, керамикой или даже скульптурой. Ведь и скульптура долго была лишь необходимой вещью в системе культовых обрядов.

Сформировавшись как самостоятельный вид художественного ремесла, живопись отвечала уже и новым общественным потребностям. То есть, строго говоря, ее бесполезность была мнимой. Живописец, давая предметное изображение мира, как бы заново объяснял его, «шлифовал» чувства зрителя. И тут оказалось, что сама по себе краска прежде всего лишь средство работы над цветом, часто еще «сырой материал». Чтобы он стал эмоциональным, раскрывал смысл произведения, нужно было понять его природу. Художник в воздействии цветом открывал особенности нового вида искусства.

Постепенно цвет разрывает свои прочные узы с предметом и начинает жить самостоятельной жизнью. Он может звучать по контрасту к бытовой функции этого предмета. Он может выявлять его глубинную символическую сущность, преобразовывать и ломать его привычную структуру и связи.

Цвет, как и пространство, - объективные координаты предметов. Потому и в живописи возможна работа на строгих научных, оптических началах. Но она всегда несет момент эмоционального преображения мира. Здесь живописец находится как бы в постоянных поисках гармонии мира. Таким художником был Леонардо да Винчи (1452-1519). В нашем веке многие из искателей в этом направлении логически переходили от живописных опытов к опытам пространственных проектов, стремясь отыскать гармонию не только на холсте, но и утвердить ее в пространстве всей земли.

Обычно, если мы вглядимся в какой-либо холст, то заметим определенную закономерность в его цветовом строе. Одни цвета будут «солировать», другие акцентировать их звучание, как в симфоническом оркестре, вместе создавая единое цельное впечатление. Взаимоотношения цвета в пределах одной картины и будут тем, что мы называем колоритом.

Мы говорим о теплом и холодном колорите, тем самым как бы определяем характер своих ощущений. Говорим о колорите того или иного мастера как о любимых сочетаниях цвета, выражающих чувства художника. В известной степени можно говорить о колорите, колористическом решении картины как одном из главных этапов в ее написании. Художник должен организовать всю стихию цвета, чтобы достичь необходимого по его замыслу воздействия, чтобы полностью раскрыть смысл произведения. Как он этого добивается, узнаем из материала урока.

3. Изучение нового материала.

1.Сведения о цветоведении.

- Цветоведение - наука о цвете - изучает многие вопросы, с которыми должен быть знаком художник, имеющий дело с красками. Вам, наверное, известно, что «белый» солнечный цвет на самом деле очень сложен и состоит из многих цветов. При прохождении тонкого солнечного луча через стеклянную призму он разлагается, образуя так называемый спектр, то есть беспрерывный ряд цветов, где они располагаются в таком порядке: красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, зелено-голубой, голубой, синий, фиолетовый. Между ними нет резких границ: желто-зеленый незаметно переходит в зеленый и т. д.

2.Свойства цвета.

- Цвета видимых нами предметов определяются их способностью отражать только какую-то часть падающего на них «белого» света, то есть какую-то часть спектра, и поглощать другую его часть. Это явление называется избирательным поглощением. Например, зеленое тело отражает только зеленую часть спектра, а остальные лучи поглощает. Если на это тело посмотреть через красное стекло, оно покажется нам черным, так как красное стекло в свою очередь поглотило отраженные телом зеленые лучи (а остальные были поглощены самим телом).

Все спектральные цвета плюс недостающие в солнечном спектре пурпурные (промежуточные между крайними красными и фиолетовым) составляют так называемую хроматическую («цветную») шкалу цветов. Белые предметы отражают весь спектр, а черные, наоборот, весь спектр поглощают. Если взять белую и черную краски и смешать их в разных пропорциях, получится большой ряд серых тонов, от чисто-белого до черного. Это будет другая шкала цветов — ахроматическая («бесцветная»).

3. Основные понятия в цветоведении.

- Ахроматические цвета отличаются друг от друга только по одному признаку - по светлоте (светло-серый или темно-серый). Хроматические цвета, кроме отличия по светлоте, характеризуются еще двумя главными признаками - цветовым тоном и насыщенностью.

Хроматические цвета условно делят на теплые и холодные. К теплым относятся желто-красная часть спектра, а к холодным - сине-голубая. Свое наименование теплых и холодных эти группы цветов получили: одни - по ассоциации с цветом солнца и огня, другие - по ассоциации с цветом неба, воды и льда. Фиолетовый и зеленый цвета занимают промежуточное положение и в различных конкретных случаях, в зависимости от сочетания, могут быть отнесены то к теплым, то к холодным.

Если спектральную полосу, где все соседние цвета, постепенно изменяясь, переходят один в другой, взять и согнуть в кольцо, то это кольцо не замкнется, потому что, как уже отмечалось, между крайними цветами - красными и фиолетовыми — недостает переходных - красно-фиолетовых (пурпурных). Если их добавить, круг замкнется. Такой цветовой круг поможет нам многое понять в отношении цветов.

Рассмотрите цветовой круг на представленном рисунке. Ко всякому хроматическому цвету можно подобрать другой такой цвет, который в смеси с первым даст ахроматический цвет (практически близкий к черному). Такие пары цветов называются дополнительными. Так, к малиново-красному дополнительным будет зелено-голубой, к желто-зеленому - пурпурно-фиолетовый и т. д. Практически пары таких дополнительных цветов в цветовом круге лежат диаметрально противоположно.

4. Основные и составные цвета.

-  В изобразительном искусстве' три цвета: желтый, красный и синий - принято считать основными. Если говорить о красках, то это краплак, желтый кадмий и берлинская лазурь.

Смешение любых двух из этих цветов даст дополнительный к третьему: желтый и синий дадут зеленый (дополнительный к красному), синий и красный - фиолетовый (дополнительный к желтому), красный и желтый - оранжевый (дополнительный к синему).

Цвета, составленные из основных, называются составными.

5.Понятие о цветовом контрасте.

- Замечено, что если ахроматическое (серое) пятно окружить хроматическим фоном (например, зеленым), то на сером возникнет очень заметный хроматический оттенок, в данном случае красный. В самом деле, проселочная дорога, бегущая по зеленому лугу, всегда воспринимается как сиренево-розоватая. Такие пары цветов (цвет фона и цвет возникающего хроматического оттенка на сером) называются контрастными. В цветовом круге они помещаются почти друг против друга, немного не совпадая с дополнительными. Их отличие от дополнительных мало ощутимо, и практически им можно пренебречь.

Контрастные цвета, помещенные в непосредственном соседстве, зрительно усиливают друг друга по насыщенности. Чтобы один цвет в окружении другого не изменялся, надо к данному цвету добавить немного цвета окружающего. Это относится и к ахроматическому цвету. Например, чтобы серое пятно в окружении зеленого фона не казалось розоватым, а воспринималось как чисто-серое, надо в серый добавить немного зеленого. Резко снижает контрастное воздействие цветов введение контура. Пятно, имеющее четкий контур, почти не испытывает влияния цветового контраста.

При соседстве не контрастных, а близких цветов, например желтого или желто-зеленого, зеленого и зелено-голубого, возникает, наоборот, впечатление уменьшения насыщенности обоих.

Понимание закона цветовых контрастов позволяет добиваться впечатления цвета там, где его фактически нет, то есть на нейтральных серых пятнах, и изменять оттенок любого хроматического цвета, зрительно повышая или понижая его насыщенность.

6. Как вы считаете как можно назвать мастера который работает в живописи?

Сегодня мы познакомимся с творчеством известного живописца.

Шишкин Иван Иванович  ( презентация)

4.        Актуализация знаний учащихся.

 Сегодня на уроке наша задача стать настоящими живописцами, но в отличии от художников мы будем рисовать различными предметами, но только не кисточкой.

5. Практическая работа.

1) рисование картошкой

учитель берет из корзинки картошку.

– какой странный предмет лежит в корзине? он нам совсем не нужен.

попробуйте угадать:

кругла, рассыпчата, бела.
на стол она с полей пришла.
ты посоли её немножко
ведь правда вкусная …..(картошка)?

– следует говорить : картофель.– попробуйте сами оставить след на бумаге с помощью половинки картофеля. (дети с помощью кисти и палитры наносят на срез картофеля краску и делают оттиски на бумаге.)

            2)рисование смятой бумагой.

– возьмите лист бумаги. сожмите в кулачок. попробуйте сделать оттиск смятой бумагой.

вывод: – какими же предметами можно рисовать?

логическое упражнение: 

(загадка от карандаша.)

учитель показывает лист с композицией оттисков.

– от каких предметов остались следы.

и так, корзинка почти пуста.

Задание  завершить работу над пейзажем.

Во время работы следить за правильностью смешивания красок

6. Итог урока.

1.Выставка работ учащихся. Показать наиболее удачные работы и обобщить полученные знания.

Тема :Шрифтовой плакат с ипользованием портрета

Задача  урока:  Обобщить знания и умения полученные на прошлых уроках

Цели  урока:

1. Научить рисовать шрифтовой плакат с использованием портрета. Применять законы перспективы, правильно строить композицию, обобщать накопленные знания и умения о шрифтах, уметь их использовать в своей работе ; формировать образное мышление.

 2. Развивать творческую активность.

3. Воспитывать  художественно-эстетический вкус, способствующий формированию знаний о духовных ценностях, культуре.

Тип урока: обучение и систематизация пройденного материала.

Оборудование урока:

1. Информационные учебно-наглядные пособия: гарнитуры шрифтов, пропорции головы человек, зеркало, художественная фотография со своим изображением.
2. Учебно-наглядные пособия: репродукции художников: В.Л.Боровиковского -«М.И.Лопухина»,«Сестры Гагарины», Жака Луи Давида - «Наполеон», Ивана Вишнякова- «Портрет императрицы Елизаветы Петровны,  Леонардо да Винчи- «Автопортрет»,  Рембрант-«Автопортрет с Саскией на коленях».
3. Технические средства информации: компьютер.
   

Форма организации познавательной деятельности: коллективная

Методы обучения:

• По источникам знаний: словесные, наглядные, практические.
• По степени взаимодействия учителя и учащихся: изложение, рассказ, беседа, самостоятельная работа.
• В зависимости от конкретных дидактических задач: подготовка к восприятию, объяснение, рассказ, беседа.
• По характеру познавательной деятельности учащихся и участия учителя в учебном процессе: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемный, поисковый.
• По принципу расчленения или соединения знаний: аналитический, сравнительный, обобщающий, классификационный.
• По характеру движения мысли от познания к знанию: индуктивный, дедуктивный
• Методы стимулирования и мотивации к учению: методы формирования долга и ответственности в учении, создание ситуации успеха.
• Методы контроля и самоконтроля: взаимоконтроль контроль

Ход урока

1. Организационный момент урока.

• Готовность класса к уроку.
• Психологический настрой учащихся.
• Задача урока.
• Цели урока (Приложение. Презентация. Слайды № 1,2)

2.  Повторение и систематизация  изученного материала.

2.1.Фронтальная беседа.

- Какое изображение используют в парадном портрете и камерном?

- Как называется портрет человека, который представлен в виде какого-либо мифологического, исторического или литературного персонажа?

-Какие виды шрифта вы знаете?                                                                                                                  

- Что вам известно об автопортрете?

- Кем вы хотите стать?

2.2. Повторение и закрепление  понятий.

- расскажите, что такое портрет;

-назовите пропорции головы человека?

-назови виды шрифтов.            -                                                                                                                                                (Приложение. Презентация. Слайды № 3)

3. Применение на практике полученных знаний.

1. Характеристика композиционных особенностей своего портрета.

- Расскажите об образном содержании вашей композиции; охарактеризуйте  композиционные особенности каждого портрета, назовите шрифт который вы использовали. (Приложение. Презентация. Слайды № 4,5)

- Что в композиции указывает на вашу будущую профессию?

4. Контроль знаний.

4.1. Просмотр работ, самоанализ. (Приложение. Презентация. Слайды № 6,7)

5. Подведение итогов урока.

6. Домашнее задание.

Самостоятельно подготовить сообщение-презентацию «Женские образы в творчестве В.Л.Боровиковского..(Приложение. Презентация. Слайды № 8)