Мои публикации

Формирование навыков свободного и естественного певческого звукоизвлечения в эстрадном пении на основе образных представлений и ассоциаций.

Содержание

Введение………………………………………………………3

Глава I Становление свободного голосообразования посредством образного представления ………………………………………………………………….4

Глава II Применение образного представления и ассоциации на уроках эстрадного пения………......6

Заключение…………………………………………………...12

Список литературы……………………………………….…13

Введение.

Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. Мы не раз слышали о вокальном зажиме. О том, что он вообще существует. Любое напряжение в голосе - это дискомфорт. Он вредит голосовому аппарату и мешает голосу звучать естественно и индивидуально неповторимо. Именно тембр голоса, самобытный, может быть "стерт" под излишним давлением и напряжением в голосовых мышцах.

В чем его причина, что создает препятствие для свободы голоса? Проявляется вокальный зажим в характерных ситуациях – например, вокалист поднимается по гамме вверх, и за переходным порогом происходит резкое изменение тембра. Если стараться усиленно удерживать плотный характер звука, добавляя громкости (то есть, выталкивая воздух) – то происходит форсирование звука, после которого горло чувствует себя некомфортно. Такое явление - неудобство пения ноты, какое-то «препятствие» для голоса, наблюдается и при приближении к «порогу», ведь ни что не возникает сразу, все вырастает постепенно. Еще один пример - не получается выйти на высокую ноту без изменения тембра. Допустим, в мелодии есть скачок, нужно сразу «прыгнуть» на квинту или кварту вверх. И это никак не получается сделать! Связки все время хотят стать тонкими, а голос при этом – фальцетным. И если мы этого не хотим, нам нужен обертональный и насыщенный звук (полный голос), то и возникает конфликт. Бывает, что звук создать практически невозможно. Если не форсировать, не брать силой. Правда, при этом звук становится совсем не таким, какой нужен. Почему голос не может создавать любые звуки свободно? Для того, чтобы ученик, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, научиться голосом свободно и естественно передавать внутреннее эмоционального состояние, необходимо его развивать, на мой взгляд, с помощью образных представлений и ассоциаций.

Представление - образ ранее воспринятого предмета или явления (представление памяти, воспоминание), а также образ, созданный воображением. Жизнь человека немыслима без воображения – особой формы отражения окружающей действительности. Без него невозможны все познавательные процессы и виды деятельности: игра, творческая деятельность, создание художественных образов.

Как и в случае с другими способностями человека, над воображением стоит работать. Положительным моментом является то, что делать это могут одинаково успешно и взрослые, и дети. Правда, у ребят меньше различных запретов, ограничений и стереотипов при восприятии действительности, что позволяет им эффективно развивать и использовать свое воображение.

Игра в ассоциации давно популярна среди взрослых и детей, но она также отлично развивает воображение. Придумывая ассоциацию к определенному слову, человек представляет себе объект и воображает какую-то связь с другим объектом.

О том, чему надо обучать школьников - издаётся множество программ, учебников и рекомендаций по предмету «Эстрадное пение». А вот как это делать, какими приемами развивать детские голоса- такой литературы всё еще крайне мало.

ГлаваI Становление свободного голосообразования посредством образного представления.

Становление голосообразования непосредственно связано с эмоционально-интонационным слухом, который формируется на основе образной памяти. Мы постоянно вокруг себя слышим различные звуки природы, интонации, обогащенные образными палитрами (шум морского прибоя, шорох листопада, рокот грома, завывание вьюги, порыв ветра, крик чаек, пенье птиц, гудение машин, плач ребенка, различные интонации речи человека и т.д. Весь этот звуковой спектр может оказать неоценимую услугу в певческой деятельности и дальнейшем развитии, привить детям физиологически целесообразные навыки управления голосом и достичь выразительности и свободы исполнения. Образное представление может помочь освободиться от психологических и вокально-мышечных зажимов, облегчить сложные вокальные приемы, преодолеть страх высоких или низких нот посредством работы свободных вокальных мышц, достичь необходимую окраску в звуке, найти свой индивидуальный тембр. Образы должны быть близки и знакомы ребенку.

Изучая различные приемы вокальной техники, нет необходимости использовать сложную вокальную терминологию и объяснять ребенку, как работает вокальный аппарат, т. к. мы не можем управлять внутренними органами, эта работа происходит автоматически. Такие фразы. как «разожми челюсть», «подними мягкое небо», «открой рот шире», «пой на верхние зубы», «поддай дыхание», на мой взгляд, недопустимы. Лучше использовать образные представления, помогающие естественной и правильной активизации и работе всех мышц вокального аппарата. Такие занятия направлены также на активизацию и координацию нервно-мышечного аппарата. В процессе занятий устанавливаются и закрепляются такие условия голосообразования, когда голосовой аппарат работает с наименьшей нагрузкой при хорошем акустическом эффекте. Вокальные педагоги гласят: «Пользуйтесь даровым потенциалом творческого вдохновения, вхождения в образный мир перевоплощения, одухотворенным вздохом».

ГлаваII Применение образного представления и ассоциации на уроках эстрадного пения

Наша жизнь наполнена различными звуками. Мы все в жизни не раз слышали, как плачет грудной ребенок. Он может кричать весь день, требуя своих целей, и при этом не потерять качество голоса. Младенец дышит брюшным дыханием. Известно, что с самого рождения изначально всем нам дано такое дыхание, Вырастая, дети начинают дышать поверхностно, не насыщая легкие кислородом, и затем, в силу разных причин, постепенно теряют этот навык, данный природой, забывают, как правильно надо дышать. Только на уроках вокала, йоге или дыхательной гимнастике. (А.Н.Стрельникова, В.В. Емельянов и др.) восстанавливается природное дыхание.

Существует взаимосвязь между певческим дыханием и голосообразованием. Гораздо более рациональным в пении является сочетание нижне-реберного и брюшного дыхания, так называемое реберно-брюшное. Как мы знаем дыхание состоит из четырех фаз: вдох-задержка-выдох-пауза. Фазу задержки принято называть «чувством опоры», которое позволяет управлять воздушной струей певческого выдоха. Для того, чтобы ученик мог легко освоить технику дыхания и звукоизвлечения, я применяю образные представления и ассоциации.

«Роза». Мы представляем, как пахнет наш любимый цветок, например, роза. Глубоко вдыхая этот прекрасный аромат, мы наслаждаемся этим впечатлением и на выдохе продлеваем это ощущение. Конечно же, естественным образом расправляются наши органы, отвечающие за дыхание, резонаторы, вокальный аппарат. т.е. все тело

«Воздушный шарик». Набираем воздух для накачивания шара, а он оказался с маленькой дырочкой и стал постепенно сдуваться равномерной струей. Дыхание при этом очень глубокое, в самом низу живота, плечи не должны подниматься, спина ровная, голова под прямым углом. Конечно, сразу невозможно научиться правильно дышать. Ученик эту науку осваивает постепенно в течении всего обучающего процесса. Дыханием нужно заниматься на каждом уроке. оно должно быть свободным, легким и естественным. На правильном вокальном дыхании невозможно «сорвать» голос. Хорошее дыхание – это как хорошее топливо для автомобиля.

«Спасательный круг» Представляем как мы находимся внутри спасательного круга и воздух в нем находится со всех сторон.

«Бычок». На звуке «м-м-м» очень удобно смыкать звук на мягкой атаке.

«Просьба». К вопросу об атаке звука (начальный момент работы голосовых складок) я подхожу также, включая образную память. Как известно дети младшего возраста не могут смыкать полностью голосовые связки, они поют краями, в фальцетном режиме. Я, стараясь не навредить, начинаю петь с ними, с середины диапазона мягким звуком, понемногу доводя до полного смыкания звука. Так, например, можно воспользоваться таким образным сравнением, как просьба (обращение, призывающее удовлетворить какие-нибудь нужды, желания). Каким образом выражаем ее, как мы подходим к маме или папе и просим что-либо сделать для нас, какая у нас при этом звучит интонация в голосе? Звук на интонации просьбы хорошо смыкается, его не надо форсировать. Все происходит естественно.

«Удивление». Например. «Да-а, что вы говорите?» Хорошо включается головной резонатор.

«Боль». Еще мы вспоминаем о таком чувстве, как боль. Какими звуками выражаем ее (ай, м-м-м)? Таким образом, под воздействием эмоциональных образов мы укрепляем середину диапазона. Безусловно, останавливать внимание при пении только на этом ощущении нельзя – это всего лишь сиюминутная проверка правильной настройки голоса, которая помогает перед пением со словами зафиксировать эту позицию.

«Сирена». Все вокалисты признают, что самое главное в благополучии звукоизвлечения - это умение владеть своим голосом, умение микстовать... сглаживать регистры, свободно переходить с низкого в высокий и наоборо Поем от самого низкого звука до самого высокого. Мы «раздвигаем» диапазон, придерживаясь середины, не «соскакивая» со смыкания. Этот образ дает ощущение правильного резонирования, а также яркости и плотности звука на всем диапазоне.

«Заснули в машине». Когда человек засыпает, у него легко открывается нижняя челюсть и свободно падает.

«Купол». Для объемного звука представить во рту купол(полушар)

«Пасть льва». Можно представить себя львом. приготовиться к нападению, выставить лапы и зарычать. Рот при такой позе естественно широко открывается, без зажима. («вокальная пасть»)

«Собачка». (гав-гав) Брюшное дыхание мы встречаем и у животных, например, у собак. Собака может громко лаять до тех пор, пока не уснет. Мышцы живота у нее при этом работают активно. Это образное сравнение очень эффективно действует на учащихся, у них начинает «запускаться» механизм вокального дыхания, появляться грудное резонирование (сгущение энергии частот с колебательной силой).

«Позовем кого-нибудь». На слове «Эй, э-э-эй!» Зовем воображаемого человека. Можно звать громко, подключая резонаторы

«Улыбка клоуна». Как мотивировать ученика внутренне слегка улыбаться при пении? Я изображаю клоуна или «Буратино» и делаю это как можно чаще, пока ощущение улыбки внутри себя не войдет в привычку.

Игра «Кто первый засмеется» В момент, когда мы усилием воли оставляем на лице серьезное выражение, а внутри уже все «хохочет», нужно постараться зафиксировать свои ощущения, чтобы вызвать их потом. Если удастся их вызвать, то мышечная память запомнила, что происходило, и теперь, воссоздав эту внутреннюю «позицию» органов, которая возникала при желании захохотать, мы сможем гораздо легче спеть те ноты, которые давались вам раньше только форсированно или не давались вообще.

«Чайка», Например, перед пением высоких нот мы с учеником вспоминаем, как поет соловей или кричит чайка, пробуем себя в этой роли и становится легче и понятней петь в высокой позиции.

«Медведь» Перед исполнением низких нот ревем и мычим как медведь.(а-а-а, м-м-м)

«Имя». Для правильного извлечения гласных звуков или слогов я прибегаю к различным именам, в которых прорабатываемая гласная находится под ударением (Ира, Аня, Маша, Яна и др.) Звук «встает» как надо, без каких-либо проблем.

«Ассоциативное слово». Гласную а мы изучаем в игре, как бы о чем-то вспоминая а-а-а. На любой звук или слог можно придумать свою ассоциацию, заменяя их более простыми и понятными словами.

«Три микрофоны» Знакомство с резонаторами (грудной и головной) Ставим микрофоны в определенные места, где чувствуем, что там «гудит» или «звенит». (грудь. голова, рот). Самый главный микрофон находится во рту, т.к. соединение резонаторов и выход звука осуществляется через рупор, т.е. рот.

«Непрерывность» Ручеек журчит, ветер дует, плывут облака повествует нам о том, что в кантилене непрерывный звук.

«Колокол». В работе над ансамблевым пением безусловно нужно объяснять языком образного сравнения. Например, можно представить, что мы колокольчики одного большого колокола, которые звучат красиво, одновременно в один лад.

«Клавиши». Или мы, например, клавиши одного рояля. Все клавиши играют в одном регистре и никакая из них не «выскакивает» из общего звучания. В ансамблевом пении все должно быть гармонично и подчиняться единому строю.

Таких примеров можно привести большое количество с любой фантазией. Задача педагога состоит в том, чтобы сложное сделать простым, понятным и интересным

Заключение.

При использовании метода образных представлений и ассоциаций улучшаются условия, в которых реализуется слух и голос, поэтому он является одним из эффективных способов воздействия на ученика

Формирование естественного и свободного звукоизвлечения голоса у детей, на мой взгляд, является отправной точкой для дальнейшего их осмысленного понимания этой деятельности в жизни. Непонимание же задач, поставленных перед учеником, ведет к быстрой изношенности голосового аппарата, невозможности петь понравившийся репертуар. Хорошая постановка голоса дает большие перспективы в будущем и позволяет надолго сохранить голосовой аппарат. Такое обучение закладывает основы вокальной техники на будущее. а образная сфера сможет помочь раскрепоститься и достичь больших результатов в творческой деятельности. Пройдя мутационный период, учащийся уже не начнет все с начала, а будет использовать заложенные в детском возрасте навыки, что даст ему большое преимущество перед теми, кто вокалом с детства не занимался.

.Уроки эстрадного пения должны быть интересными, радостными и запоминающимися, помогающими положительному внутреннему настрою. а яркие впечатления, полученные на занятиях, останутся в памяти на всю жизнь. Познание мира через художественный музыкальный образ обогащает личность, способствует всестороннему развитию и формированию его мировоззрения. Накопление образных ощущений создает определенную базу знаний, умений, навыков, помогает глубже раскрыть заложенные в ребенке музыкально-творческие способности. Самое главное, чтобы у ребенка «зажегся» интерес и желание петь одухотворенно и выразительно, с настроением и в образе, необходимом в песне, а зритель обязательно оценит за искренность и понимание исполнения.

Список литературы

1. Емельянов В.В.«Фонопедический метод развития показателей певческого голосообразования.

2. Левко В Н «Об инспираторной фонации».

#1064;ерстов В.Н. «Феномен творческой одаренности певца».

#1064;ереметьева Н.Н. «Восприятие вокальной музыки и ее воздействие на человека.»

#1052;ельниковаВ.В. Развитие эмоционально-образной выразительности у детей.

#1041;архатова И.Б. «Гигиена голоса для певцов»

#1056;амзина Ирина статья «Что такое вокальный зажим и как научиться петь свободно высокие ноты?»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центральная музыкальная школа города Южно-Сахалинска»

Доклад

Роль личности преподавателя в духовно-нравственном воспитании подрастающего поколения.

Докладчик: преподаватель эстрадного пения Савёлова Светлана Анатольевна

г. Южно-Сахалинск март 2023 год

Наше общество в XXI веке начало глубинным образом трансформироваться. Произошел быстрый технологический скачок с переходом на компьютеризацию. Появились гиганские возможности добывания беспрепятственно любой информации. В интернет-ресурсах можно найти множество разнообразного музыкального материала. Функции искусственного интеллекта существенно облегчили музыкантам трудоемкую работу. Современный компьютер уже достиг того уровня, что стал сам писать музыкальные композиции, выполнять множественные функции во многих сферах, подучившись у своих изобретателей. Создана возможность получать знания дистанционно или онлайн в престижных заведениях. Это огромный шанс для успешного обучения как для учащихся, так и для преподавателей. Молодое и более старшее поколение педагогов успешно осваивают и изучают новые компьютерные технологии. Но, несмотря на все привилегии нашего времени и помощи искусственного интеллекта, современному обществу нашей страны, на мой взгляд, не хватает уверенности в завтрашний день, понимания четкой картины будущего, и того, куда все движется. Люди, находясь чаще всего “ виртуальной колбе”, теряют реальность и полноценность происходящей жизни. Процессы, происходящие в мире, в полной мере отразились и на наших учащихся. Не секрет, что Россия переживает кризис подрастающего поколения. Если посмотреть в целом, то наблюдается общее снижение интеллектуальных и музыкальных способностей. У детей стало меньше энергии для интенсивных занятий, они постоянно болеют или находятся, чаще всего, в негативном или равнодушном состоянии, быстро устают. Сказывается также и неподвижный образ жизни, тормозящий физическое и психическое развитие детей. Ученики, находя всю информацию в интернете, стали меньше думать, излагать свои мысли и развивать речь. От просмотра клипов и соцсетей, у них формируется клиповое мышление, возникают трудности с пониманием общей картины, и это большая проблема современной молодежи. Дети стали мало играть дома на своих музыкальных инструментах, жалуясь на большое количество проектов, рефератов и домашних заданий своих общеобразовательных заведений. В общем, дети стали меньше двигаться. Как известно, продолжительное сиденье у компьютера и телефона ухудшает зрение, осанку, портит здоровье в целом. Все хорошо в меру, а меры-то нет!

На фоне создания новых высокотехнологичных образовательных инструментов, увеличилась роль преподавателя в воспитании подрастающего поколения и сохранении в них человеческого и здорового облика. Она стала единственной возможностью и надеждой для ребенка, чтобы сохранить его психофизическое состояние и жизненные силы для дальнейшего развития. На учителя легла огромная ответственность за ситуацию в мире, особенно за нынешнюю молодежь.

Недостаток “живого общения” для всех стал очевиден во время и после пандемии. Страх парализовал эмоциональный интеллект у взрослых и детей, сделав их отчужденными и бесчувственными. Большинство детей выглядят уставшими, и спящими. Вокруг мало непосредственных и естественных лиц. Слишком долгое время дети были изолированы друг от друга, находясь дома на логдауне, учась в режиме онлайн. Конечно, в некоторых случаях, особенно по погодным условиям, обучаться дистанционно необходимо, но дети теряют много, когда мало взаимодействуют друг с другом. Прежде всего, отсутствует восприятие человека человеком. Общение учителя и ученика “глаза в глаза”, теплый и душевный контакт с ним ничем не заменить. Общаясь с детьми “вживую”, контактным способом, подбирая к каждому “ключики”и задавая им вопросы, видишь, что они начинают по-настоящему думать и излагать свои мысли. Цифрофизация не должна “захлестнуть” и быть во главе нашей жизни, она является лишь инструментом для достижения целей и задач самого человека. Ведь в каждом из нас заложено Божественное или творческое начало! Это тем более необходимо раскрывать у детей, прежде определив смыслы, цели и задачи в обучении и воспитании, приобретя стойкость душевного и физического состояния.

Конечно же, начать нужно, прежде всего, с себя. Развивать себя, возрождая в себе человека, сохраняя человеческое достоинство, умение рассуждать, мыслить, думать, духовно развиваться. Преподавателям самим необходимо непрерывно обучаться, стремиться стать высоким профессионалом. Наши ученики- это будущее нашей страны, и нам, преподавателям, надо понять, как остановить этот общий процесс снижения образования, в частности музыкального, что изменить в подходе к обучению и воспитанию. На мой взгляд, образование, прежде всего, должно отвечать на вопрос как: каким образом должны обучаются дети в музыкальной школе, как им подаются знания, как ученики осваивают материал, каких учащихся мы хотим видеть, и каких результатов они смогут достигнуть.

Музыка всегда во все времена была особым видом искусства, являясь неотъемлемаой частью нашей жизни, а песня-мощным средством воспитания подрастающего поколения, имеющая воздействие на духовный и культурный уровень сознания. Работая над песней, мы изучаем не только музыкальный материал, но и тексты. Слово- это воплощенная мыслеформа, мотивирующая к действию. Поэтическое слово образует смыслы, рождает чувства, оно обогащает музыку, и весь материал в целом. Происходит взаимное обогащение музыки и слова. Рифмованная и ритмизированная информация дольше живет в памяти. Даже через много лет, заученные в детстве строчки из песен, легко воспроизводятся. Работая с учеником над вокальным произведением, мы осуществляем начало, развитие и логическое завершение художественной мысли, заложенной в произведении. Весь этот процесс происходит посредством голоса и души. Музыка в сочетании с поэзией развивает творческую активность, положительную мотивацию, воспитывает любовь к поэтическому слову и музыке.

В нашем творческом процессе русскому языку отведена особая роль. Передавая весь спектр чувств и эмоций, смысловую направленность, наш язык восстанавливает целостную картину мира.

Песенное творчество на русском языке содержит многое: исторические события, сказки, былины, пословицы, эпитеты, метафоры, пословицы, поговорки, цитаты, афоризмы, ассоциации, аллегории и т.д.

Это ценный материал для изучения жизни и культуры нашего народа. Ученик, впитывая в себя эти традиции, становится личностью, говорящей и думающей на родном языке.

Необходимо тщательно подбирать репертуар, разбирая нотный и текстовый материал произведений, находя в них смыслы. Нужно учить детей выражать свои мысли, а также свои чувства и эмоции, важные для создания образа, преодолевая боязнь и стеснение.

Чаще всего ученики предпочитают петь на разных языках мира, особенно на английском. Нет ничего плохого в том, что они интересуются музыкальной культурой других стран, ведь она на самом деле тоже прекрасна. Мы и должны изучать репертуар песен на иностранном языке, но хотелось бы это делать не так интенсивно и исполнять его на соответствующих концертах. Игнорируя и преуменьшая родной язык, его богатую историю, дети теряют корни, стирая свой культурный код под воздействием извне. Основная программа концертов эстрадного пения, на мой взгляд, должна исполняться на русском языке. Русский язык-это системный язык головного мозга человека. С помощью него был создан этот мир, и это основной протоязык нашей цивилизации. Так как он образный, то восстанавливает целостную картину мира, в котором мы живем. Это живой язык, который продолжает развиваться и по сей день! На занятиях мы следим за чистотой речи, убираем слова-паразиты. Произнося тексты, слышим разные интонации, ее высоту и интенсивность.

Возвращаясь к песням на русском языке, видим, что все они разные, но их объединяет одно-любовь к Родине, ее истории, своим предкам и жизни в целом.

Большинство учеников не понимают, для чего они учатся в музыкальной школе, что дают им знания, поэтому дети находят множество причин и отговорок, лишь бы не заниматься. Ученики, полностью загруженные в общеобразовательной школе, не видят смысл тратить время на многочасовые занятия, если это не их будущая профессия. Когда начинаешь просматривать с учеником всю цепочку ценности музыкального образования, от начала и до конца, то приходит понимание того, для чего ученик учится, и видение, к чему мы идем. Знания-это тайна, которую нужно постичь, расшифровать и суметь использовать. Через просвещение мы узнаем суть Бога. Бог-это и свет, и звук, значит мы через музыку можем постигать его законы. Вкладывая знания в свою общую “копилку”, как капитал, который всегда может пригодиться и реализоваться, мы получаем бесценную именную энергию, конечной целью которой- быть высокообразованным, востребованным и нужным людям. Здесь важно все: правильные жизнеутверждающие слова преподавателя, образующие смыслы, направленные на воспитание и обучение учащегося. Нужно объяснять ученику, что раз он пришел учиться, то пусть учится, и что все свои дела доводит до конца.

Учитель, «сканируя» ученика, видит, в каком состоянии ученик пришел на урок. Если он вялый или напряженный, то задачи будут решаться тяжелее, если раскрепощеннее- то намного легче, поэтому зажимы нужно исправлять. Предлагаем ученику поиграть в игру” Шалтай-болтай”: руки висят свободно и непрерывно болтаются в течении двух минут. Повторяющиеся движения хорошо делать в ритме. Это упражнение приводит общее состояние в равновесие. Часто так делают дети младшего возраста, качая руками и ногами, так они интуитивно снимают напряжение. . Можно предложить другие упражнения: пловец, дирижер, лыжник и др. Это снимает зажимы и блоки. Нужно понаблюдать за учеником, какие движения его успокаивают. Руками можно рисовать различные округленные фигуры. Эти движения приведут в равновесие и утихомирят любого озорника. Если накопилось слишком много негатива, то можно его выпустить, в себе не гася, немного прокричавшись, дать волю эмоциям. Любое неловкое и неправильное движение сначала усиливаем, а затем освобождаем. Таким образом, плохое настроение, негативные мысли, несуразные движения не исключаются, а трансформируются при помощи удобных повторяющихся колебательных и круговых движений. Начальные упражнения на дыхание также уравновешивают психику.

Чтобы убрать напряжение с лица, необходимо просто начать улыбаться, сразу освобождая семнадцать лицевых мышц. Учимся улыбаться, руками растягивая щеки до ушей. Физическое проявление улыбки дает сигнал в мозг о том, что у нас все в порядке, искренняя улыбка делает лицо красивее и добрее. Мы даже начинаем четче видеть некоторые детали, которых раньше не замечали, вокруг находим симметрии и пропорции, вырабатываем хороший вкус. Красота и гармония работает и на квантовом уровне, преобразовывая пространство вокруг себя. Ведь не даром говорят, что красота спасет мир.

Когда пение, движения тела, жесты, мимика и выражение лица находятся с одной связке, то появляется соответствие между ними. Конгруэнтность является необходимым условием в пении, не играть чью-то роль- быть, а не казаться. Не требует коррекции только чисто индивидуальная и естественная особенность ребенка. Смотрим на себя со стороны, глазами наблюдателя или учителя, учимся быть самим собой, отмечаем неестественные моменты, вспоминая Станиславского и его знаменитое “ не верю”. Слушаем, как поем, анализируем свои видео и аудиозаписи, работаем над ошибками. Записи великих исполнителей помогают услышать, как можно через голос передать разные чувства и эмоции, создавая образы. Это большое мастерство певца.

Наши слова и мысли строят нашу реальность, поэтому важно для развития ученика то, как мы мыслим и что произносим вслух. Нужно стараться чаще произносить слова, которые зажигают огонь желания творчества, вдохновляют и ведут в направлении роста и раскрытия потенциала. Чаще надо находить позитивные моменты, за достижения, пусть даже небольшие, хвалить учеников. Немаловажен репертуар, который нравится ученику, это тоже способствует заинтересованности в общем процессе обучения. Конечно, невозможно быть всегда только в позитиве. Некоторым ученикам иногда нужен легкий “толчок” для движения вперед, но во всем необходим баланс. Ведь страх и негатив-это тоже мощная сила, но она некоторых учащихся парализует, блокируя творческий потенциал, опуская его энергетику на низкие частоты. Длительное понижение тонуса чревато последствиями. Но все же результаты исследований показывают пользу умеренного стресса в детском возрасте. Так называемый волшебный “пинок” многим приносит пользу. Учитель должен «двигать» ученика, уважая его личность, стараться сложное объяснять простым и доступным языком, легко и с юмором. Строгость тоже нужна, так как она дисциплинирует ученика, дает стремление развиваться и достигать цели, но все-таки во всем необходима мера.

Нам посчастливилось жить в очень интересное время в плане реализации наших мыслей, желаний и установок. Мы иногда подмечаем, что Вселенная быстро отвечает на наш запрос, если мы, конечно, позитивны. открыты, легки на подъем и с ней синхронизированы. Можем при этом получить, как говорится, “халявную” божественную энергию. Такой возможности у нас раньше не было, да мы наверно и не знали об этом. Есть такая пословица: “Как ты лодку назовешь, так она и поплывет”. Некоторых учеников полезно называть талантливыми и гениальными, умными, даже если они еще не совсем “дотягивают”. В общем, наделяем его таким качеством, которое мы хотим видеть в нем в будущем. Можно подобрать и другие слова, главное, чтобы они поднимали энергетику. Силу слова никто не отменял, и во многих случаях это работает. Через определенное время ученик значительно меняется в лучшую сторону, это становится заметно окружающим, появляются результаты. Конечно, трудолюбие никто не отменяет, но такие моменты тоже бывают.

Если мы хотим “вырастить” интересную личность, то творческий подход на уроке просто необходим. Мы часто придумываем различные названия уроков, особенно тех уроков, на которых нужно усердно потрудиться. Например, на “лежачем” уроке поем распевки и песни, тренируя и контролируя мышцы брюшного пресса и диафрагму. Бывает меняемся ролями с учениками: я в роли ученика задаю вопросы, прошу показать приемы, а ученик отвечает мне в качестве учителя. Дети начинают выдавать интересные идеи, редкую информацию. Это характеризует их с разных сторон.

Чтобы “раскрасить” серые будни, параллельно с обычными уроками, проводим и мастер-классы, их иногда ведут наши выпускники. Выпускники делятся пройденным опытом, передавая эстафету знаний более младшему поколению детей. Вместе посещаем различные мастер-классы преподавателей, затем все обсуждаем, делимся впечатлениями. Иногда проводим различные занятия :урок-беседа, тематические занятия, посиделки, конкурсы , игры и др.

Перед большим выступлением на сцене делаем в классе прослушивание, проверяем готовность выхода на публику. Публика у нас небольшая-это родители и учащиеся класса, но зато есть подбадривание и поддержка, напутствие, сочувствие, взаимопомощь и добрые пожелания. Допускается также небольшая критика. Ученики учатся честно оценивать себя и других, без обид. Обсуждаем вместе, где нужно “подтянуть”слабые места и исправить ошибки. Мнение и одобрение со стороны сверстников важны для детей. Это помогает вырабатывать ответственность за свой труд, самооценку, чувство благодарности и взаимопомощи. В нашем нелегком деле еще необходимо все умения и навыки в полном виде донести до слушателя, ничего не растеряв. Конечно же, перед концертным выступлением нужна психологическая поддержка преподавателя. Я объясняю детям, что публика бывает разная: не все лица в зале могут быть настроены позитивно и доброжелательно, человек может думать, о чем угодно. Чтобы учащиеся не искали в зале поддержки, а надеялись только на себя, есть некий прием для укрепления стрессоустойчивости. Им пользуются многие преподаватели, готовящие учащихся к выступлению на публике. Создав для ученика образ “строгого профессора”, немного жесткого, “тренируется” твердость и невозмутимость психики, сценическая выдержка. Нужно всегда стараться воспитывать в учениках победителя, чтобы преодолевать свои страхи, сомнения и неуверенность.

Основная задача выступления на сцене певца -давать чувства, эмоции, радовать публику, открывать ей что-то новое, давать надежду, окрыленность. Для этого нужна сонастройка со зрителем, и петь желательно “вживую”, под минусовую фонограмму, а еще лучше с оркестром. Учимся также петь и одновременно двигаться, это, конечно, нелегко, так как сбивается певческое дыхание. Ведь нужно петь свободно и естественно так, как течет река! Движения подбираются адекватные, так как мои учащиеся поют «вживую». Но нашим детям в больших коллективах часто приходится петь под плюсовую фонограмму, так как нет условий для воспроизведения в зале качественного звука, хотя уже есть в этом плане технические достижения и есть звукорежиссеры, способные профессионально отстроить звук. Я считаю, что на сцене учащиеся должны петь по-настоящему, так, как научились. Они должны видеть в выступлении свои сильные и слабые стороны, исправляя ошибки, а не имитировать постоянно идеальное исполнение, которого нет. Все стремятся сделать шоу, соответствовать быстрому и непрерывному ритму жизни, с убеждением, что для публики сойдет и запись фонограммы. Это несправедливо по отношению к тем артистам, которые поют “вживую”. Бывают, конечно, моменты, когда плюсовая фонограмма на концерте необходима, но это должно быть крайне редко, на мой взгляд, с обозначением на экране, что звучит. В Советское время мы пели в разных залах и больших площадях, и не было ни у кого и мысли открывать рот под фонограмму! Эту проблему решить можно, если начнут строить залы с хорошей аккустикой, где будут качественно звучать все голоса и инструменты под хорошую аппаратуру и безупречную работу звукорежиссёра.

Искусство должно быть искренним и настоящим, иначе зачем оно нужно! Достигается оно воспитанием нравственного чувства, и этой цели должно быть подчинено искусство. Хорошо петь, с пониманием смысла, позитивным настроем, естественной и искренной подачей, мало. В наше быстротечное время нужно вырабатывать больше гибкости в общении друг с другом, расторопности и трудолюбия. Важно, сохраняя настрой, систематизировать голову: научиться отделять главное от второстепенного, уметь планировать, ставить достижимые цели, непрерывно развиваться. Умение быстро адаптироваться-необходимое условие нынешней жизни. Но главное все-таки научиться созерцать радостные моменты и достижения в жизни, чередовать преодоления трудностей со спокойным отдыхом, а не бежать непрерывно за успехами, “сломя голову”.

Для воспитания подрастающего поколения духовно- нравственные качества просто необходимы. В процессе тесного взаимодействия преподавателя и ученика, учащихся друг с другом, происходит воспитание отношения учащихся к себе и окружающему миру, к образованию в частности. Социально здоровые люди являются условием здорового общества, а нравственность - главным аспектом образованности человека. Наше общество, на мой взгляд, нуждается в открытых и позитивных, честных и доброжелательных, искренних и справедливых личностях, ценящих себя и своих предков, видящих красоту и гармонию в людях. Это, конечно, слишком идеально, и нам пока до этого далеко, но стремиться к этому надо. Жизнь не стоит на месте, она быстро меняется, и менять ее в лучшую сторону будут и наши ученики.

Ведь самая главная задача учителя, максимально развивая каждого ребенка, сохраняя его неповторимость, раскрывая его потенциальные возможности, и, соблюдая принцип “не навреди”, -подавать пример своими нравственными поступками, вести к пониманию целостного мира! Будущее страны в первую очередь зависит от учителей, и сегодня для общества они являются главными и важными людьми. Ученье-это свет, как известно, и его дают учителя. В недалеком будущем наше общество будут составлять созидательные, нравственные, правдивые, высокодуховные и образованные люди, которые, из высоких побуждений, через свою творческую энергию, будут помогать всем людям увидеть свет и красоту этого мира.