ПК 3.4. Оформлять педагогические разработки в виде отчетов, рефератов, выступлений.

Шкинева Анна Васильевна

Любые методические находки, результаты самоанализа или итоги экспериментальной работы педагог умеет грамотно представить в письменном виде. Он готовит отчеты о работе, пишет рефераты по актуальным проблемам педагогики, составляет тексты выступлений на педагогических советах, конференциях и родительских собраниях. Это позволяет транслировать ценный опыт коллегам и родителям.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл shkineva_otchet.docx24.48 КБ
Файл avtoreferat_k_predzashchite.docx15.25 КБ
Файл avtoreferat_k_referatu.docx21.76 КБ
Файл referat_1.docx47.26 КБ
Файл referat_2.docx48.45 КБ

Предварительный просмотр:

ОТЧЕТ

по производственной практике (по профилю специальности)

обучающейся ГБУ КО ПОО «Педагогический колледж»

31-пдо. группы Шкиневой Анны Васильевны

  1. База практики: МАОУ СОШ 46 с УИОП.
  2. Сроки практики: 17 апреля 2025 г. – 03 мая 2025 г.

Цель производственной практики - овладение обучающимися видом профессиональной деятельности: преподавание в одной из областей дополнительного образования детей, в том числе профессиональными и общими компетенциями.

Задачи:        

  • приобретение опыта деятельности в избранной области дополнительного образования детей;
  • приобретение опыта анализа планов и организации занятий по программам дополнительного образования детей в избранной области деятельности, разработки предложений по их совершенствованию;
  • приобретение опыта определения цели и задач, планирования и проведения занятий по программам дополнительного образования детей в избранной области деятельности;
  • приобретение опыта наблюдения, анализа и самоанализа занятий по программам дополнительного образования детей в избранной области деятельности, обсуждения отдельных занятий в диалоге с сокурсниками, руководителем педагогической практики, учителями, разработки предложений по их совершенствованию и коррекции;
  • приобретение опыта ведения документации, обеспечивающей образовательный процесс.
  1. Выполнение плана практики:

В начале  практики был проведен Инструктаж по ознакомлению с требованиями охраны труда, техники безопасности, пожарной безопасности, а также с правилами внутреннего трудового распорядка. Инструктаж проведен руководителем практики от организации Мозуляко Е. П.

Виды работ, выполненные в период производственной практики (по профилю специальности):

  • анализ условий работы организации дополнительного образования детей  в  избранной области деятельности;
  • анализ условий работы педагога дополнительного образования в избранной области деятельности с детьми в общеобразовательной организации (школы, ДОО);
  • наблюдение и анализ занятия педагога по программам дополнительного образования детей в избранной деятельности области;
  • разработка инструкционно-технологической карты занятия;
  • определение целей и задач,  планирование и разработка конспектов занятий в избранной области деятельности, с учетом индивидуальных, возрастных особенностей детей, специфики области дополнительного образования детей.  подбор и изготовление дидактического материала и наглядных пособий. проведение занятий;
  • самоанализ проведенного занятия дополнительного образования в избранной области  деятельности;
  • наблюдение и анализ занятия одногруппника по программам дополнительного  образования  детей  в  избранной  области деятельности;
  • планирование и проведение работы с одаренными детьми в соответствии с их индивидуальными особенностями в избранной области детей;
  • оформление итогового самоанализа.
  1. Перечень и тематика разработанных (проведенных) мероприятий:
  • тема: «Международный день защиты детей», возраст: 7-8 лет, дата проведения: 25.04.2025;
  • тема: «9 мая. День Победы», возраст: 9-10 лет, дата проведения: 21.04.2025;
  • тема: «День труда», возраст: 8-9 лет, дата проведения: 22.04.2025;
  • тема: «Праздник Весны и Труда», возраст: 10 лет, дата проведения: 24.04.2025.
  1. Краткий анализ посещенных (просмотренных) занятий:

Во время производственной практики я посетила занятие педагога дополнительного образования.

Целью данного занятия является ознакомление учащихся с символическим значением Вечного огня, формирование понимания его роли в культуре памяти и воспитание патриотизма.

В ходе занятия учащиеся знакомятся с изображением мемориалов, посвящённых Великой Отечественной войне, изучают особенности архитектуры памятников, отмечают роль вечного огня как символа бессмертия и вечной памяти героев войны. Затем ученики создают собственные рисунки, отражающие темы героизма, победы и памяти.

Занятие способствует развитию эстетического восприятия мира искусства, формированию уважения к подвигам предков, воспитанию чувства гордости за свою страну. Работа детей показывает умение выразить эмоции и идеи через художественное творчество, понимание значения символов в искусстве и жизни общества.

Проведение занятий подобного характера помогает формировать мировоззрение школьников, развивать творческие способности и уважение к историческому наследию страны.

  1. Профессиональные знания и навыки, полученные в ходе производственной (по профилю специальности) практики

умения:

  • находить и использовать информацию, необходимую для подготовки к занятиям;
  • определять цели и задачи занятий в избранной области деятельности;
  • разрабатывать планы, конспекты, сценарии занятий с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, специфики области дополнительного образования детей;
  • педагогически обоснованно выбирать и реализовывать разные формы, методы, приемы обучения и воспитания при работе с одновозрастным и (или) разновозрастным объединением детей по интересам в избранной области деятельности, в том числе с учетом возрастных, индивидуальных и личностных особенностей обучающихся и группы детей;
  • демонстрировать способы, приемы деятельности в избранной области дополнительного образования детей;
  • стимулировать познавательную активность на занятии, создавать условия для развития мотивации детей к избранной области деятельности;
  • создавать на занятии условия для самопознания и самосовершенствования;
  • выявлять и поддерживать одарённых в избранной области детей и детей;
  • работать с детьми, имеющими отклонения в развитии, девиантное поведение;
  • проводить педагогическое наблюдение за занимающимися;
  • устанавливать педагогически целесообразные взаимоотношения с детьми и родителями (лицами, их заменяющими);
  • взаимодействовать с участниками образовательного процесса и родителями (лицами, их заменяющими);
  • использовать ИКТ и технические средства обучения в образовательном процессе;
  • контролировать и оценивать процесс и результаты деятельности занимающихся, результаты освоения программы дополнительного образования;
  • осуществлять самоанализ, самоконтроль при проведении занятий, корректировать цели, содержание, методы и средства обучения по ходу и результатам их проведения;
  • анализировать занятия в избранной области дополнительного образования;
  • осуществлять дополнительное образование детей в избранной области деятельности на общекультурном, углубленном, профессионально-ориентированном уровнях;
  • вести учебную документацию;

знания:

  • технологических основ деятельности в избранной области дополнительного образования;
  • психолого-педагогических основ проведения занятий с детьми по программам дополнительного образования в избранной области деятельности;
  • особенностей дополнительного образования детей в избранной области деятельности;
  • теоретических основ и методики планирования занятий в избранной области дополнительного образования детей;
  • принципов отбора и структурирования содержания дополнительного образования детей в избранной области деятельности;
  • методов, методики и технологии организации деятельности детей в избранной области дополнительного образования;
  • основ комплектования, видов и функций одновозрастного и (или) разновозрастного объединения детей по интересам дополнительного образования детей;
  • способов активизации учебно-познавательной деятельности детей разного возраста, педагогические условия развития мотивации к избранной области деятельности;
  • педагогических и методических основ развития творческой индивидуальности личности в избранной области деятельности;
  • специфики работы с детьми разного возраста, одаренными детьми и детьми с ограниченными возможностями, девиантным поведением;
  • основных видов технических средств обучения, ИКТ и их применение в образовательном процессе;
  • инструментария и методов контроля качества процесса и результатов дополнительного образования в избранной области деятельности;
  • педагогических и гигиенических требований к организации обучения избранному виду деятельности;
  • логики анализа занятий;
  • методики бизнес-планирования, основ взаимодействия с социальными партнёрами по вопросам организации дополнительного образования в избранной области деятельности;
  • видов документации, требований к ее оформлению.
  1. Личностно-профессиональные изменения, произошедшие за время учебной практики:

Во время учебной практики произошли значительные изменения в моем личностном и профессиональном развитии. Я стала более уверенно взаимодействовать с детьми и руководителями практики, развила навыки командной работы и научилась эффективно распределять время. Улучшилось умение анализировать учебный процесс и адаптировать его к потребностям учащихся. Кроме того, я приобрела новые подходы к организации учебной деятельности и стала более открытой к обратной связи.

  1. Трудности, возникшие в ходе практики:
  • организационные: не возникли;
  • содержательные: не возникли.
  1. Основные выводы (о проделанной работе, о перспективах профессионального роста):

Производственная практика позволила глубже понять сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес. Я увидела, как важно поддерживать интерес детей к предмету и адаптировать образовательные стратегии под их потребности. Перспективы профессионального роста заключаются в дальнейшем развитии педагогических навыков, углублении знаний в психологии обучения и постоянном самообразовании. Это поможет мне стать более компетентным специалистом и эффективно способствовать развитию учеников.

Дата «03» мая   2025 г.

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБУ КО ПОО «Педагогический колледж»_________/ Гозман Т.М. /

М.П.

Руководитель организации (базы практики)_______________/ Крукле В. А./

М.П.                                                                                                    (руководитель ОО)                                                                                                                                                                

Руководитель практики от организации (базы практики)______/Мозуляко Е. П./                         Руководитель группы практикантов от колледжа  ____________/Бревнова В.В./



Предварительный просмотр:

Текст защиты ВКР (Диплом) — Шкинева Анна

(Слайд 1: Титульный лист)

Добрый день, уважаемый председатель, члены государственной экзаменационной комиссии!

Вашему вниманию представляется выпускная квалификационная работа на тему: «Методики развития мелкой моторики младших школьников на занятиях декоративно-прикладного искусства» [пауза, поправить себя]

Выполнила студентка группы 41-пдо Шкинева Анна Васильевна, руководитель Виктория Вадимовна Бревнова.

(Слайд 2: Методологический аппарат — Цель и задачи)

Перейдем к методологическому аппарату.

Целью моего исследования стало теоретическое обоснование и разработка комплекса мероприятий, направленных на развитие... (смотрим слайд) ...мелкой моторики младших школьников.

Объект — сам процесс развития мелкой моторики.

Предмет — конкретные методики на занятиях декоративно-прикладным искусством.

Для достижения цели были поставлены четыре задачи, которые вы видите на экране. Основная — разработать и проверить на практике комплекс занятий.

(Слайд 3: Методологический аппарат — Гипотеза и Глоссарий)

Гипотеза моего исследования звучит так: если на занятиях декоративно-прикладным искусством применять специальные методики (работа с бумагой, лепка, плетение), направленные на точность и координацию движений, то мелкая моторика у младших школьников будет развиваться эффективнее.

В работе я опиралась на ключевые понятия, представленные в глоссарии.

(Слайд 4: Характеристика мелкой моторики)

На первом этапе работы я изучила психолого-педагогическую литературу.

Важно понимать: мелкая моторика — это не просто «ловкость рук». Это сложная работа нервной, мышечной и костной систем.

Опираясь на труды таких авторов, как И.А. Лыкова, я выделила четыре основных компонента моторики: это точность движений, координация «глаз-рука», общая координированность и умение регулировать мышечное усилие. Без развития этих компонентов ребенок не сможет качественно рисовать или писать.

(Слайд 5: Особенности развития младших школьников)

Почему именно младший школьный возраст? Это важный этап. В этом возрасте кости кисти еще формируются, а мышцы рук быстро утомляются от статической нагрузки (например, долгого письма).

Однако, этот возраст сенситивный, то есть самый благоприятный для развития ловкости и координации. Главная особенность в том, что движение должно быть осмысленным и подкрепляться интересом — например, творческим заданием.

(Слайд 6: Методики развития)

В первой главе я также подробно изучила методики. На занятиях декоративно-прикладным искусством мы можем развивать руку через:

Работу с пластическими материалами (глина, тесто) — тут важно усилие.

Работу с ножницами и бумагой (бумагопластика) — тут важна точность.

Плетение — тут важна ритмичность и последовательность.

(Слайд 7: Пример задания)

Вот пример того, как работает методика. В данном задании мы использовали... [посмотреть на слайд].

Все эти упражнения подобраны так, чтобы задействовать подушечки пальцев и согласованность обеих рук.

(Слайд 8: Глава 2 — База и этапы исследования)

Вторая глава — практическая. Опытно-экспериментальная работа проводилась на базе ДЮЦа города Черняховска, в объединении «Эскиз». В исследовании приняли участие 20 младших школьников.

Работа включала четыре этапа:

Первичная диагностика.

Анализ результатов.

Формирующий этап (проведение занятий).

Доклад окончен. Спасибо за внимание, готова ответить на ваши вопросы!



Предварительный просмотр:

Автореферат (слайдовая презентация)

Слайд 1. Титульный

Развитие творческих способностей детей на занятиях по декоративно-прикладному творчеству в системе дополнительного образования


Слайд 2. Актуальность исследования

Актуальность темы обусловлена:

  • Потребностью общества в творческих, инициативных личностях
  • Необходимостью сохранения и передачи культурных традиций
  • Значением ручного труда для развития мелкой моторики и эмоционально-волевой сферы
  • Особыми возможностями дополнительного образования для развития творческого потенциала

Слайд 3. Цель и задачи реферата

Цель: проанализировать теоретические и практические аспекты развития творческих способностей детей на занятиях по ДПИ в системе дополнительного образования.

Задачи:

  1. Определить понятие и структуру творческих способностей
  2. Выявить психолого-педагогические основы их развития
  3. Охарактеризовать виды и техники ДПИ, используемые в ДО
  4. Описать методы и приёмы работы педагога
  5. Представить практический опыт организации занятий

Слайд 4. Понятие творческих способностей

Творческие способности (креативность) – интегративное качество личности, включающее:

Компонент

Проявление на занятиях ДПИ

Воображение

Создание оригинальных образов

Оригинальность

Отход от шаблонов

Гибкость

Вариативность техник и материалов

Чувствительность

Восприимчивость к деталям

Разработанность

Тщательная проработка элементов


Слайд 5. Структура творческих способностей

text

ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ

        │

        ├── МОТИВАЦИОННЫЙ компонент

        │   (интерес, стремление к самовыражению)

        │

        ├── СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ компонент

        │   (знания, умения, навыки в области ДПИ)

        │

        └── ОПЕРАЦИОНАЛЬНЫЙ компонент

            (способность применять и комбинировать)


Слайд 6. Возрастные особенности развития творчества

Возраст

Особенности

Рекомендации для педагога

5–7 лет

Наглядно-образное мышление, игровая деятельность

Экспериментирование, коллективные работы

7–10 лет

Формирование произвольности, усидчивости

Работа по образцу, народные промыслы

11–14 лет

Абстрактное мышление, самовыражение

Свобода выбора, авторские проекты


Слайд 7. Виды и техники ДПИ на занятиях

Наиболее распространённые виды:

  • Работа с бумагой (аппликация, квиллинг, оригами)
  • Лепка (глина, пластилин, солёное тесто)
  • Роспись (Гжель, Хохлома, Городец)
  • Текстиль (вышивка, валяние, кукла)
  • Природные материалы (флористика, береста)
  • Бисероплетение

→ Охват возрастов: от 5 до 14 лет


Слайд 8. Народные промыслы как основа ДПИ

Значение изучения народных промыслов:

 Сохранение культурного наследия
 Формирование эстетического вкуса
 Доступность для детского творчества

Основные промыслы: Гжель, Хохлома, Дымка, Городец, Жостово, Полхов-Майдан


Слайд 9. Методы развития творческих способностей

Группа методов

Конкретные методы

Стимулирования

Ситуация успеха, поощрение, игры, выставки

Формирования мышления

Аналогии, мозговой штурм, фокальные объекты

Развития воображения

Дорисовывание, трансформация форм

Освоения технологий

Репродуктивный → вариативный → творческий


Слайд 10. Этапы творческого процесса на занятии

text

1. НАКОПЛЕНИЕ ОПЫТА → знакомство с материалом

2. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ЗАМЫСЛА → постановка задачи

3. РАЗРАБОТКА ЗАМЫСЛА → выбор техники и цвета

4. РЕАЛИЗАЦИЯ → практическое создание изделия

5. ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТА → рефлексия, выставка


Слайд 11. Структура занятия по ДПИ

Этап

Время

Организационный

3–5 мин

Мотивационный

5–7 мин

Основной (теория)

10–15 мин

Основной (практика)

20–30 мин

Динамическая пауза

3–5 мин

Заключительный

5–10 мин

Важно: физминутка, гимнастика для глаз и рук (здоровьесбережение)


Слайд 12. Основные выводы

  1. ДПИ – уникальная среда для развития творческих способностей детей
  2. Сензитивный период – младший школьный возраст (7–10 лет)
  3. Народные промыслы – основа содержания и связь с культурой
  4. Методы – от репродуктивных к творческим (постепенное усложнение)
  5. Оценка – без отметок, через наблюдение, портфолио, выставки
  6. Практическая значимость – формирование творческой, инициативной личности

Слайд 13. Практические рекомендации

Педагогам рекомендуется:

  • Создавать ситуации свободного выбора техник и материалов
  • Поощрять оригинальные, нестандартные решения
  • Организовывать мини-выставки после каждого занятия
  • Использовать интеграцию с краеведением, историей, литературой
  • Включать детей в конкурсы и выставочную деятельность

Слайд 14. Спасибо за внимание!

Автореферат подготовлен по реферату:
«Развитие творческих способностей детей на занятиях по декоративно-прикладному творчеству в системе дополнительного образования»

Вопросы и обсуждение



Предварительный просмотр:

Реферат: Преподавание изобразительного искусства в системе дополнительного образования

Введение

Дополнительное образование детей представляет собой уникальную сферу, где процесс обучения изобразительному искусству приобретает особое значение. В отличие от общеобразовательной школы, где ИЗО является обязательным, но ограниченным по времени предметом, дополнительное образование создает условия для углубленного, систематического и личностно-ориентированного художественного развития ребенка. Современные требования к преподаванию изобразительного искусства в системе дополнительного образования определяются как общими тенденциями модернизации образования, так и спецификой художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения.

Актуальность данной темы обусловлена несколькими факторами. Во-первых, в условиях цифровизации общества и возрастания роли визуальной культуры, изобразительная грамотность и художественный вкус становятся важными составляющими общей культуры личности. Во-вторых, ФГОС нового поколения акцентируют внимание на развитии творческих способностей учащихся, их индивидуальности и способности к критическому мышлению . В-третьих, дополнительное образование рассматривается как наиболее благоприятная среда для реализации личностно-ориентированного и деятельностного подходов в обучении искусству .

Цель данного реферата — систематизировать и проанализировать современные подходы, методы и принципы преподавания изобразительного искусства в системе дополнительного образования детей.


1. Специфика преподавания ИЗО в дополнительном образовании

1.1. Отличительные особенности дополнительного образования

Преподавание изобразительного искусства в системе дополнительного образования имеет ряд существенных отличий от школьного обучения. Как отмечает Антипова Ю.В., «задача учителей и педагогов дополнительного образования не дать объем знаний, а научить учиться, то есть сформировать универсальные учебные действия (способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений)» . В этом заключается ключевая особенность: педагог дополнительного образования выступает не столько транслятором готовых знаний, сколько организатором познавательной и творческой деятельности учащихся.

Основные отличительные черты преподавания ИЗО в дополнительном образовании включают:

  1. Добровольность и свобода выбора – ребенок приходит на занятия по собственному желанию, что создает изначально высокую мотивацию;
  2. Отсутствие жестких образовательных стандартов – позволяет гибко адаптировать содержание и методы под конкретную группу;
  3. Длительность и непрерывность – программы могут реализовываться от 1 до 7-8 лет, что обеспечивает поступательное развитие навыков;
  4. Вариативность форм – сочетание индивидуальной, групповой и коллективной работы, пленэров, выставок, конкурсов;
  5. Практико-ориентированность – акцент на создание реального творческого продукта.

1.2. Цели и задачи художественного образования в ДО

Цель занятий в изостудии, по определению Е.А. Борисовой, «состоит в том, чтобы раскрыть и развить творческие способности и личностные качества ее воспитанников с опорой на эстетическое и нравственное воспитание посредством обучения изобразительному искусству» . Данная цель конкретизируется в следующих задачах:

  • формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной;
  • развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира;
  • приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах искусства;
  • воспитание эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира .

2. Современные подходы к преподаванию ИЗО

2.1. Системно-деятельностный подход

Системно-деятельностный подход является методологической основой современного образования, в том числе и дополнительного. Применительно к преподаванию ИЗО, этот подход предполагает, что «основным на занятии является момент общения учащегося с искусством как живым явлением, как органичной частью окружающей жизни» .

В рамках системно-деятельностного подхода позиция педагога трансформируется: он идет к группе не с готовым ответом, а с вопросом, создавая условия для самостоятельного «открытия» знаний детьми . Основные принципы этого подхода представлены в таблице:

Компонент

Содержание в контексте занятий ИЗО

Позиция педагога

Не с ответом, а с вопросом; создание проблемных ситуаций

Позиция учащегося

Познание мира через творческую деятельность

Учебная задача

Решение художественной проблемы (композиция, цвет, образ)

Учебное действие

Создание художественного образа (рисунок, живопись, лепка)

Оценочное действие

«Я умею! У меня получится!» – формирование уверенности

Важным аспектом деятельностного подхода является то, что «обучение должно быть организовано так, чтобы целенаправленно вести за собой развитие» . Это означает, что педагог должен проектировать занятия не в зоне актуального развития ребенка, а в зоне ближайшего развития, создавая ситуации, требующие от учащихся интеллектуального и творческого напряжения.

2.2. Интегративный и конвергентный подходы

Интеграция видов искусств на занятиях ИЗО и ДПИ в дополнительном образовании является одной из наиболее перспективных тенденций. Как отмечает Е.Б. Сабитова, «интеграция видов искусств – необходимый подход к художественному образованию в современной педагогике. При интеграции уроков ИЗО происходит использование потенциала нескольких дисциплин и открываются дополнительные возможности для решения учебных и воспитательных задач» .

Стержнем интегративного подхода выступает художественный образ, который дети воспринимают в процессе знакомства с различными видами искусства и творчески создают в разных видах художественной деятельности. Интеграция может осуществляться по нескольким направлениям:

  1. Интеграция видов искусства – связь изобразительного искусства с музыкой, литературой, театром;
  2. Интеграция учебных дисциплин – использование знаний по истории, биологии, географии, краеведению;
  3. Интеграция видов художественной деятельности – сочетание рисунка, живописи, лепки, аппликации в одном занятии.

Особого внимания заслуживает опыт О.И. Желудковой, которая описывает интеграцию сказкотерапии и краеведения в занятиях ИЗО и лепкой. В ее практике дети сначала находят решение творческой задачи на плоскости, а затем выполняют объемную фигурку, создавая «глиняный театр» . Такой подход позволяет сформировать доброжелательную атмосферу, дух сотворчества, улучшить навыки сторителлинга и коллективного взаимодействия.

Конвергентный подход, который активно обсуждается в современной педагогике, идет еще дальше. Как пишет Т.В. Яковлева, «творчество представляет собой процесс аккумуляции разнообразных и разнонаправленных знаний и трансформации их в новый "продукт"» . В рамках этого подхода создание художественного образа (например, дерева в пейзаже) требует актуализации знаний из биологии (строение дерева), географии (условия произрастания), литературы (поэтические образы) и музыки (настроение).

2.3. Личностно-ориентированный подход

Личностно-ориентированный подход в преподавании ИЗО предполагает учет индивидуальных особенностей, интересов и возможностей каждого учащегося. В дополнительном образовании этот подход реализуется через:

  • предоставление выбора тем, техник и материалов;
  • индивидуальный темп освоения программы;
  • создание ситуаций успеха для каждого ребенка;
  • поддержку и развитие индивидуального творческого почерка.

Как отмечается в методической литературе, «педагог стремится оценивать реальное продвижение каждого учащегося, поощряет и поддерживает минимальные успехи» . Это особенно важно в художественном образовании, где сравнение с другими может демотивировать ребенка.


3. Методы и формы обучения на занятиях ИЗО

3.1. Традиционные методы

В практике преподавания изобразительного искусства в дополнительном образовании применяются как традиционные, так и инновационные методы. К традиционным методам относятся:

Группа методов

Конкретные методы

Особенности применения на занятиях ИЗО

Словесные

Рассказ, объяснение, беседа, художественное слово

Создание эмоционального настроя, объяснение техники

Наглядные

Наблюдение, рассматривание, образец, показ

Демонстрация приемов работы, анализ репродукций

Практические

Упражнения, зарисовки, работа с натуры

Доведение навыков до автоматизма

Особую роль играет репродуктивный метод, который, по мнению педагогов-практиков, «позволяет закрепить навыки детей. Это метод упражнений, доводящий навыки до автоматизма. Он включает в себя прием повтора; работу на черновиках; выполнение формообразующих движений рукой» .

3.2. Инновационные методы

Современное преподавание ИЗО в дополнительном образовании активно использует инновационные методы:

1. Метод проектов – учащиеся работают над творческими проектами, что способствует развитию исследовательских навыков, критического мышления и умения работать в команде. Проекты могут включать создание выставок, совместную работу с местными художниками, участие в конкурсах различного уровня .

2. Проблемно-поисковые методы – постановка перед учащимися вопросов и заданий, направленных на решение конкретных художественных проблем. Например: «Как передать настроение осеннего дня?», «Какими цветами можно изобразить тишину?».

3. Игровые методы – вовлечение детей в процесс игры с элементами творчества, что особенно эффективно в младшем школьном возрасте.

4. Арт-терапевтические методы – в последние годы арт-терапия получает все большее признание в образовательных учреждениях. «Эта методика позволяет учащимся не только развивать свои художественные навыки, но и справляться с эмоциональными и психическими трудностями через творчество» .

3.3. Нетрадиционные техники рисования

Значительное место в преподавании ИЗО в дополнительном образовании занимают нетрадиционные техники рисования. Как отмечает Е.Н. Закирова, «коллаж, пальчиковая живопись, кляксография, монотипия и другие технологии нетрадиционного рисования способствуют развитию у ребенка творчества, пробуждают фантазию, активизируют наблюдательность, внимание и воображение, развивают ручные умения, чувства формы и цветоощущение» .

Использование нетрадиционных техник позволяет получить три важных результата: творческую работу, созданную ребенком; опыт самостоятельной творческой деятельности; улучшение общих способностей детей (умение экспериментировать, активность в выборе материалов, проявление фантазии).

3.4. Формы организации занятий

В дополнительном образовании используются разнообразные формы проведения занятий по ИЗО:

  • Комбинированное занятие – сочетание теории и практики в рамках одного занятия;
  • Пленэр – рисование на открытом воздухе;
  • Мастер-класс – демонстрация и освоение конкретной техники;
  • Выставка – презентация и обсуждение работ;
  • Творческая мастерская – свободная художественная деятельность;
  • Интегрированное занятие – связь с музыкой, литературой, историей.

4. Принципы организации предметно-развивающей среды

Эффективность преподавания ИЗО в дополнительном образовании во многом зависит от правильно организованной предметно-развивающей среды. Как отмечает Е.Н. Закирова, «при организации предметно-развивающей среды необходимо учитывать, чтобы содержание носило развивающий характер и было направлено на развитие творчества каждого ребенка в соответствии с его индивидуальными возможностями» .

Ключевые требования к организации среды:

  1. Наличие разнообразных художественных материалов – акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, уголь, сангина, пластилин, глина;
  2. Обеспечение доступа к наглядным пособиям – репродукции, методические таблицы, образцы народных промыслов;
  3. Создание экспозиционного пространства – стенды, мольберты, выставочные стеллажи для демонстрации работ;
  4. Организация рабочего места – достаточное освещение, удобная мебель, наличие клеенок и салфеток;
  5. Создание атмосферы творчества – использование музыки, природных материалов, игровых элементов.

5. Учет возрастных особенностей

Одним из важнейших принципов преподавания ИЗО в дополнительном образовании является учет возрастных особенностей учащихся. Разные возрастные группы требуют различных подходов к организации занятий.

5.1. Дошкольники (5–7 лет)

Для этого возраста характерно наглядно-образное мышление, эмоциональность, непроизвольность внимания. В работе с дошкольниками целесообразно использовать:

  • игровые методы и сказкотерапию;
  • нетрадиционные техники рисования;
  • интеграцию рисования и лепки;
  • создание коллективных проектов.

Как описывает О.И. Желудкова, в ее практике «программа соединяет в себе плоскостное и объемное восприятие, развивает логику, анализ, синтез. Сначала дети находят решение творческой задачи на плоскости, а затем выполняют объемную фигурку» .

5.2. Младшие школьники (7–10 лет)

В этом возрасте происходит смена ведущей деятельности с игровой на учебную, развивается произвольное внимание и усидчивость. В работе с младшими школьниками эффективны:

  • интеграция краеведческого материала («Музей одной игрушки»);
  • проектная деятельность творческо-исследовательского характера;
  • знакомство с народными промыслами;
  • развитие навыков композиции и цветоведения.

5.3. Подростки (11–14 лет)

Для подростков характерны развитие абстрактного мышления, стремление к самовыражению и самоопределению. В работе с этой возрастной группой приоритетными становятся:

  • индивидуальные творческие проекты;
  • исследовательская деятельность (участие в конкурсах, научных конференциях);
  • знакомство с современными направлениями в искусстве;
  • развитие критического мышления и рефлексии.

Как отмечает Т.В. Яковлева, «следующим этапом становится самоопределение ребенка в дальнейшем развитии в области художественной деятельности – стать художником-любителем или продолжить профессиональное образование» .


6. Здоровьесберегающий аспект

Преподавание изобразительного искусства в дополнительном образовании требует особого внимания к здоровьесбережению учащихся. Это связано со спецификой занятий: длительная статическая поза, нагрузка на зрение, напряжение мелкой моторики.

Основные здоровьесберегающие мероприятия включают:

  1. Физминутки – упражнения для снятия напряжения с мышц спины и шеи;
  2. Гимнастика для глаз – переключение фокуса, вращения, упражнения на аккомодацию;
  3. Упражнения для кистей рук – сжимание-разжимание, вращения, расслабление;
  4. Проветривание помещения – обеспечение доступа свежего воздуха;
  5. Правильная организация освещения – достаточный уровень освещенности рабочего места.

7. Оценка результатов и рефлексия

В системе дополнительного образования оценка результатов имеет свою специфику. В отличие от школы, здесь нет отметок, но это не означает отсутствия контроля и анализа. Основными формами оценки являются:

  • Текущее наблюдение – фиксация продвижения каждого учащегося;
  • Анализ творческих работ – обсуждение достоинств и зон роста;
  • Мини-выставки – презентация работ внутри группы;
  • Участие в конкурсах и выставках – внешняя оценка достижений;
  • Портфолио – накопление лучших работ за период обучения.

Важным элементом является рефлексия – осознание учащимся своей деятельности. Как подчеркивается в методической литературе, «педагог специально планирует коммуникативные задачи занятия, принимает и поощряет, выражаемую учащимся, собственную позицию, иное мнение, обучает корректным формам их выражения» .

Рефлексия может проводиться в различных формах:

  • устное обсуждение («Что получилось?», «Что было трудным?», «Что хотелось бы изменить?»);
  • заполнение «Дневника открытий»;
  • цветовая рефлексия (выбор цвета, соответствующего настроению);
  • прием «Волшебный микрофон» – передача права высказывания по кругу.

8. Использование мультимедийных технологий

Современное преподавание ИЗО невозможно без использования мультимедийных технологий. Как отмечается в педагогической литературе, «использование видеопрезентаций, интерактивных панелей, учебных приложений и графических редакторов позволяет создать более увлекательную и интерактивную атмосферу занятия» .

Основные направления использования ИКТ на занятиях ИЗО:

  1. Демонстрация репродукций – возможность показа высококачественных изображений произведений искусства;
  2. Видео мастер-классов – демонстрация техник рисования известными художниками;
  3. Виртуальные экскурсии – посещение музеев и галерей мира;
  4. Графические редакторы – знакомство с цифровым рисунком;
  5. Создание презентаций – для защиты проектов и исследовательских работ.

Заключение

Преподавание изобразительного искусства в системе дополнительного образования представляет собой сложный, многогранный процесс, требующий от педагога не только владения художественными техниками, но и глубоких психолого-педагогических знаний.

Основные выводы по результатам анализа:

  1. Специфика дополнительного образования – добровольность, длительность, вариативность, практико-ориентированность – создает уникальные условия для развития творческих способностей детей.
  2. Современные подходы – системно-деятельностный, интегративный, конвергентный и личностно-ориентированный – позволяют сделать занятия ИЗО не просто обучением рисованию, а средством формирования гармоничной личности.
  3. Методический инструментарий включает как традиционные методы (словесные, наглядные, практические), так и инновационные (проектный, проблемно-поисковый, игровой, арт-терапевтический). Особое место занимают нетрадиционные техники рисования.
  4. Учет возрастных особенностей – от дошкольников до подростков – требует дифференцированного подхода к выбору содержания, методов и форм работы.
  5. Здоровьесбережение и рефлексия являются неотъемлемыми компонентами качественного занятия по ИЗО.
  6. Мультимедийные технологии открывают новые возможности для визуализации, интерактивности и расширения художественного кругозора учащихся.

Таким образом, преподавание изобразительного искусства в системе дополнительного образования – это не трансляция знаний и навыков, а организация творческой деятельности, в процессе которой ребенок не только осваивает язык искусства, но и учится выражать себя, понимать мир и взаимодействовать с другими людьми. Именно в этом заключается уникальный потенциал художественного образования в системе дополнительного образования детей.



Предварительный просмотр:

Развитие творческих способностей детей на занятиях по декоративно-прикладному творчеству в системе дополнительного образования

Введение

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) занимает особое место в системе дополнительного образования детей. Оно объединяет в себе многовековой опыт народных мастеров, традиции национальной культуры и возможности для развития творческих способностей каждого ребёнка. В отличие от изобразительного искусства, где акцент делается на создании художественного образа на плоскости, ДПИ предполагает создание функциональных или декоративных предметов, что приближает творчество к реальной жизни и быту.

Актуальность развития творческих способностей детей на занятиях по декоративно-прикладному творчеству обусловлена рядом факторов. Во-первых, в современном обществе возрастает потребность в творческих, инициативных личностях, способных к нестандартному мышлению и решению проблем. Во-вторых, занятия ДПИ способствуют сохранению и передаче культурных традиций, что особенно важно в условиях глобализации и унификации культуры. В-третьих, ручной труд, связанный с созданием декоративных изделий, имеет огромное значение для развития мелкой моторики, пространственного мышления и эмоционально-волевой сферы ребёнка.

Цель данного реферата – проанализировать теоретические и практические аспекты развития творческих способностей детей на занятиях по декоративно-прикладному творчеству в системе дополнительного образования, выявить наиболее эффективные методы и приёмы работы.


1. Понятие и структура творческих способностей

1.1. Определение творческих способностей

В психолого-педагогической литературе творческие способности (креативность) определяются как интегративное качество личности, проявляющееся в способности порождать новые, оригинальные идеи, находить нестандартные способы решения проблем, создавать уникальные продукты деятельности.

Применительно к декоративно-прикладному творчеству, творческие способности включают в себя:

Компонент

Содержание

Проявление на занятиях ДПИ

Воображение

Способность создавать новые образы

Придумывание оригинального узора, формы изделия

Оригинальность

Нестандартность мышления

Отход от шаблонных решений, создание уникальных композиций

Гибкость

Способность переключаться между идеями

Вариативность использования материалов, техник

Чувствительность

Восприимчивость к проблемам и деталям

Замечание нюансов цвета, фактуры, формы

Разработанность

Способность детализировать идею

Тщательная проработка элементов декора

1.2. Структура творческих способностей

Творческие способности имеют сложную структуру и включают мотивационный, содержательный и операциональный компоненты.

Мотивационный компонент включает интерес к творческой деятельности, стремление к самовыражению, потребность в создании нового. На занятиях ДПИ этот компонент формируется через создание ситуаций успеха, поощрение инициативы и самостоятельности.

Содержательный компонент представляет собой совокупность знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства: знание традиционных промыслов, владение техниками (роспись, лепка, вышивка, плетение и др.), понимание законов композиции и цветоведения.

Операциональный компонент включает способность применять знания и умения в практической деятельности, переносить известные приёмы в новые условия, комбинировать различные техники и материалы.


2. Психолого-педагогические основы развития творческих способностей

2.1. Возрастные особенности развития творчества

Развитие творческих способностей детей на занятиях ДПИ должно учитывать возрастные особенности каждого этапа.

Дошкольный возраст (5–7 лет):

  • Характерно наглядно-образное мышление, высокая эмоциональность;
  • Творчество носит спонтанный, игровой характер;
  • Важно создание ситуаций свободного экспериментирования с материалами (глина, пластилин, бумага, краски);
  • Предпочтительны коллективные формы работы.

Младший школьный возраст (7–10 лет):

  • Формируется произвольное внимание и усидчивость;
  • Появляется способность к целенаправленному созданию изделия по образцу;
  • Развивается способность к рефлексии и самооценке;
  • Эффективно знакомство с народными промыслами и традиционными техниками.

Подростковый возраст (11–14 лет):

  • Развивается абстрактное мышление и самосознание;
  • Появляется стремление к самовыражению и индивидуализации;
  • Возрастает интерес к авторским, уникальным изделиям;
  • Важно предоставление свободы выбора техник, материалов, тем.

2.2. Психологические механизмы творческого развития

Ключевыми психологическими механизмами развития творческих способностей являются:

  1. Механизм сензитивности – возрастные периоды максимальной чувствительности к определённым видам деятельности. Для декоративно-прикладного творчества сензитивным периодом является младший школьный возраст (7–10 лет), когда активно развивается мелкая моторика, зрительно-моторная координация и образное мышление.
  2. Механизм подражания – дети осваивают творческие приёмы через наблюдение за действиями педагога и более опытных сверстников. На начальных этапах обучения репродуктивная деятельность является необходимой основой для последующего творчества.
  3. Механизм комбинирования – способность соединять знакомые элементы в новых сочетаниях. В ДПИ это проявляется в вариативности орнаментов, смешении техник, нестандартном использовании материалов.
  4. Механизм индивидуализации – проявление уникального творческого почерка, связанного с личностными особенностями ребёнка.

3. Виды и техники декоративно-прикладного творчества на занятиях в ДО

3.1. Классификация видов ДПИ

В системе дополнительного образования наибольшее распространение получили следующие виды декоративно-прикладного творчества:

Вид

Техники

Возрастные группы

Работа с бумагой

Аппликация, квиллинг, оригами, вытынанка, папье-маше

5–12 лет

Лепка

Пластилинография, глина, солёное тесто, полимерная глина

5–14 лет

Роспись

Хохлома, Гжель, Городец, Полхов-Майдан, витражная роспись

7–14 лет

Текстиль

Вышивка, вязание, валяние, текстильная кукла, пэчворк

8–14 лет

Природные материалы

Флористика, соломка, береста, шишки, желуди

6–12 лет

Бисероплетение

Низание, ткачество, вышивка бисером

8–14 лет

3.2. Народные промыслы как основа ДПИ

Изучение народных промыслов является важнейшей составляющей занятий по декоративно-прикладному творчеству. Это связано с несколькими причинами:

  • Сохранение культурного наследия – дети приобщаются к традиционной культуре своего народа;
  • Формирование эстетического вкуса – народное искусство является эталоном гармонии формы, цвета и ритма;
  • Доступность для освоения – традиционные технологии отработаны веками и доступны для детского творчества.

Основные народные промыслы, изучаемые в системе дополнительного образования:

Промысел

Регион

Характерные особенности

Гжель

Московская обл.

Синяя роспись по белому фарфору

Хохлома

Нижегородская обл.

Золотистая роспись по дереву (красный, зелёный, чёрный)

Дымка

Кировская обл.

Глиняная игрушка с яркой геометрической росписью

Городец

Нижегородская обл.

Роспись по дереву (розовые, синие, зелёные тона)

Жостово

Московская обл.

Металлические подносы с цветочной росписью

Полхов-Майдан

Нижегородская обл.

Яркая контрастная роспись по дереву


4. Методы и приёмы развития творческих способностей на занятиях ДПИ

4.1. Классификация методов

В практике преподавания декоративно-прикладного творчества используются следующие группы методов:

1. Методы стимулирования творческой активности:

  • Создание ситуаций успеха;
  • Поощрение инициативы и самостоятельности;
  • Игровые методы;
  • Организация выставок и конкурсов.

2. Методы формирования творческого мышления:

  • Метод аналогий (поиск сходства с природными формами);
  • Метод фокальных объектов (перенос свойств случайных объектов на создаваемое изделие);
  • Метод мозгового штурма (коллективный поиск идей для декора);
  • Эвристические методы (метод контрольных вопросов, синектика).

3. Методы развития воображения:

  • Дорисовывание незаконченных композиций;
  • Создание образов по словесному описанию;
  • Трансформация природных форм в декоративные.

4. Методы освоения технологий:

  • Репродуктивный (работа по образцу);
  • Конструктивный (создание изделия по схеме);
  • Вариативный (внесение изменений в образец);
  • Творческий (самостоятельная разработка изделия).

4.2. Этапы творческого процесса на занятиях ДПИ

Организация творческой деятельности на занятиях ДПИ строится с учётом этапов творческого процесса, выделенных в психологии:

Этап

Содержание

Деятельность педагога

1. Накопление опыта

Знакомство с материалом, техникой, образцами

Демонстрация, рассказ, показ

2. Возникновение замысла

Формулирование идеи будущего изделия

Постановка творческой задачи, создание проблемной ситуации

3. Разработка замысла

Выбор материалов, техник, цветовой гаммы

Индивидуальные консультации, помощь в выборе

4. Реализация

Практическое создание изделия

Координация, помощь в сложных моментах

5. Оценка результата

Анализ, рефлексия, сравнение с замыслом

Организация обсуждения, выставки

4.3. Роль образца и вариативности

Важным вопросом в методике преподавания ДПИ является соотношение работы по образцу и творческой самостоятельности. На начальных этапах обучения образец необходим как средство освоения технических приёмов. Однако чрезмерное увлечение копированием тормозит развитие творческих способностей.

Оптимальным является подход, при котором образец используется как основа для создания вариативных работ. Например, изучая дымковскую игрушку, дети могут:

  • Скопировать традиционный узор (репродуктивный уровень);
  • Изменить цветовую гамму, сохранив элементы орнамента (вариативный уровень);
  • Создать собственную игрушку в стиле дымковской, но с новым сюжетом (творческий уровень).

5. Организация занятий по ДПИ в дополнительном образовании

5.1. Структура занятия

Типичное занятие по декоративно-прикладному творчеству имеет следующую структуру:

Этап

Время

Содержание

Организационный

3–5 мин

Приветствие, проверка готовности, сообщение темы

Мотивационный

5–7 мин

Создание интереса (рассказ, демонстрация, проблемная ситуация)

Основной (теоретический)

10–15 мин

Объяснение нового материала, демонстрация приёмов, ТБ

Основной (практический)

20–30 мин

Самостоятельная работа, индивидуальная помощь

Динамическая пауза

3–5 мин

Физминутка, упражнения для глаз и рук

Заключительный

5–10 мин

Рефлексия, мини-выставка, анализ работ, уборка

5.2. Организация рабочего места

Правильная организация рабочего места является важным условием успешной творческой деятельности:

  • Освещение – естественное или искусственное (400–500 люкс), источник света слева (для правшей);
  • Материалы – разложены в доступном порядке, подписаны;
  • Инструменты – безопасные, соответствуют возрасту, хранятся в специальных подставках;
  • Санитарные условия – наличие клеёнки, салфеток, ёмкости для мусора, доступ к раковине.

5.3. Интеграция с другими видами деятельности

Эффективность развития творческих способностей повышается при интеграции ДПИ с другими видами деятельности:

  • С краеведением – изучение местных народных промыслов;
  • С историей – знакомство с культурой разных эпох;
  • С литературой – создание иллюстраций к сказкам, былинам;
  • С музыкой – передача музыкального ритма в орнаменте;
  • С экологией – использование природных материалов.

6. Диагностика и оценка развития творческих способностей

6.1. Критерии оценки творческих способностей

Для оценки уровня развития творческих способностей на занятиях ДПИ используются следующие критерии:

Критерий

Показатели

Методы диагностики

Беглость (продуктивность)

Количество идей, вариантов за единицу времени

Наблюдение, подсчёт

Гибкость

Способность переключаться между разными идеями, использование разных техник

Анализ продуктов деятельности

Оригинальность

Уникальность идей, отход от шаблонов

Экспертная оценка

Разработанность

Детализация, проработанность элементов

Анализ изделий

Техническое мастерство

Качество исполнения, владение инструментами

Практические пробы

6.2. Формы оценки в дополнительном образовании

В отличие от школы, в дополнительном образовании не используется балльная система отметок. Основными формами оценки являются:

  • Педагогическое наблюдение – фиксация динамики развития каждого ребёнка;
  • Анализ творческих работ – обсуждение достоинств и направлений совершенствования;
  • Мини-выставки – презентация работ внутри группы с комментариями авторов;
  • Портфолио – накопление лучших работ за период обучения;
  • Участие в конкурсах и выставках – внешняя оценка достижений.

7. Практический опыт развития творческих способностей на занятиях ДПИ

7.1. Примеры творческих заданий

В практике работы педагогов дополнительного образования накоплен богатый арсенал заданий, направленных на развитие творческих способностей:

Задание 1. «Превращение пятна» (на развитие воображения)
Детям предлагается пятно (чернильное, акварельное, из пластилина), которое нужно превратить в образ декоративного животного, растения или орнаментального мотива.

Задание 2. «Орнамент по кругу» (на развитие чувства ритма и композиции)
На картонном круге (тарелка, подставка) нужно создать орнамент с использованием чередующихся элементов, соблюдая ритмический рисунок.

Задание 3. «Народный промысел + современность» (на комбинирование и оригинальность)
Создать эскиз изделия в стиле одного из народных промыслов (Гжель, Хохлома), но с современным сюжетом (например, гжельский космический корабль).

Задание 4. «Материал диктует образ» (на гибкость мышления)
Из предложенных необычных материалов (пуговицы, макароны, семена, лоскуты) создать декоративное панно, не используя традиционные художественные материалы.

7.2. Организация выставок и конкурсов

Выставочная деятельность является мощным стимулом для развития творческих способностей. Она позволяет:

  • Реализовать потребность в признании и самоутверждении;
  • Получить обратную связь от зрителей;
  • Увидеть работы других участников и обменяться опытом;
  • Сформировать адекватную самооценку.

Формы выставочной деятельности:

  • Внутригрупповые мини-выставки после каждого занятия;
  • Тематические выставки к праздникам;
  • Отчётные выставки в конце полугодия/года;
  • Участие в районных, городских, региональных конкурсах;
  • Создание виртуальных галерей в социальных сетях.

Заключение

Декоративно-прикладное творчество занимает уникальное место в системе дополнительного образования детей, поскольку оно объединяет в себе развитие художественного вкуса, освоение традиционных ремёсел и формирование творческих способностей.

Основные выводы по результатам анализа:

  1. Творческие способности являются интегративным качеством личности, включающим воображение, оригинальность, гибкость, чувствительность и разработанность. Их развитие требует целенаправленной педагогической работы.
  2. Возрастные особенности детей (от дошкольников до подростков) определяют специфику содержания, методов и форм работы на занятиях ДПИ. Наиболее сензитивным периодом для развития творческих способностей является младший школьный возраст (7–10 лет).
  3. Многообразие видов и техник ДПИ (работа с бумагой, лепка, роспись, текстиль, природные материалы, бисероплетение) позволяет учитывать индивидуальные интересы и склонности каждого ребёнка.
  4. Народные промыслы являются важнейшей содержательной основой занятий, обеспечивающей связь с культурными традициями и формирующей эстетический вкус.
  5. Методы развития творческих способностей включают как традиционные (объяснительно-иллюстративные, репродуктивные), так и инновационные (метод фокальных объектов, мозговой штурм, эвристические методы). Важным принципом является постепенный переход от работы по образцу к творческой самостоятельности.
  6. Оценка результатов в дополнительном образовании осуществляется через наблюдение, анализ творческих работ, портфолио и участие в выставках/конкурсах, без использования балльных отметок.
  7. Практическая реализация включает разнообразные творческие задания, организацию выставочной деятельности и интеграцию с другими образовательными областями.

Таким образом, занятия по декоративно-прикладному творчеству в системе дополнительного образования создают уникальные условия для развития творческих способностей детей, формирования их художественного вкуса, приобщения к культурным традициям и профессионального самоопределения. Эффективность этого процесса зависит от грамотного учёта возрастных особенностей, разнообразия методов и техник, а также от создания атмосферы творческой свободы и поддержки инициативы каждого ребёнка.