Нормативные документы

Устюжанина Оксана Сергеевна

Здесь размещены документы, которыми я руководствуюсь в своей работе:

Более подробную информацию можно получить на сайте школы № 7 

  • "Конституция Российской Федерации"    

http://www.constitution.ru/

  • Федеральный закон "Об образовании в Российской Федерации" 

https://docs.cntd.ru/document/902389617

  • Концепцию развития дополнительного образования детей до 2030 года
  • Государственная программа ХМАО – Югры «Развитие образования в ХМАО – Югре»

https://docs.cntd.ru/document/468963092

  • Устав МАОУ СОШ №7 г. Когалыма

https://docs.cntd.ru/document/468963092

изменения в уставе школыhttps://shkola7kogalym-r86.gosweb.gosuslugi.ru/net...

  • Свидетельство о государственной аккредитации МАОУ СОШ №7 г. Когалыма

https://shkola7kogalym-r86.gosweb.gosuslugi.ru/net...

  • Третье поколение ФГОС

https://school.kontur.ru/publications/2253

Скачать:


Предварительный просмотр:

                                                             

Пояснительная записка

                                                  «Если у вас есть талант, поделитесь им с другими!

          Если вы знаете, что сказать этому миру, скажите!

               Если ваша душа поёт, пойте!»

Наталия Княжинская

       Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям. В России уделяется огромное внимание развитию эстетического образования детей и подростков. На это направлена деятельность сети учреждений дополнительного образования, школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов, кружков и студий.

        Человек наделен от природы особым даром – голосом. Именно голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата.

       С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением и без него.

   Программа является модифицированной (адаптированной). Составлена  на основании анализа государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ таких как:

1. «Учите детей петь» Сост. Т.М. Орлова, С.И. Бекина;

2. Программа «Певческая Школа» В. В. Емельянова;

3. «Народное пение» И. А. Ильина;

4.  «Музыкально-певческое образование детей в общеобразовательной школе»

Д. Е. Огороднов  и другие.

       Все перечисленные программы имеют свою ценность: в одних предусматривается знакомство с каким-то одним видом работы, другие слишком углубленные и взаимодействуют с другими видами музыкального искусства. Содержание программ носит или краткий, сжатый характер и нацелено на первоначальное знакомство и овладением простейшими приёмами работы, или же более углубленное и расширенное изучение, применяемое только в детских музыкальных школа, школах искусств.

       Программа имеет художественно-эстетическую направленность и рассчитана на три года обучения. Занятия 2 раза в неделю по 2 (академических) часа. Всего в году – 70 занятий, 140 часов. Это позволяет педагогу  правильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы. Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Количественный  состав участников студии не более 15 человек, возраст от 10 до 17 лет.

         Условиями отбора детей в вокальную студию являются: их желание заниматься именно этим видом искусства и способность к систематическим занятиям. В процессе занятий возможен естественный отбор детей, способных заниматься пением, но не по принципу их одарённости, а в силу различных, в том числе организационных, обстоятельств.

          Предусматривается возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а так же небольшими группами, дуэтами, трио. Время, отведённое для индивидуальной работы, педагог может использовать для дополнительных занятий с вновь принятыми детьми.

        Программа предусматривает сочетание как групповых, так индивидуальных занятий, методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий: вечера отдыха, встречи с интересными людьми, посещение концертов, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

       Особенность программы «Сольный вокал» заключается в следующем:

  • позволяет в условиях общеобразовательной школы через дополнительное образование расширить возможности образовательной области «Вокальное искусство»;
  • она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей школьников разных возрастных групп в вокальной студии за 3 года обучения соразмерно личной индивидуальности;
  • включение в занятия упражнений дыхательной гимнастики по методике А.Н. Стрельниковой;
  • применение речевых игр и упражнений, которые разработаны по принципу педагогической концепции Карла Орфа (развивают у детей чувство ритма, формируют хорошую дикцию, артикуляцию, помогают ввести их в мир динамических оттенков познакомить с музыкальными формами);
  • дать детям представление, о музыкальном творчестве народов севера включив в занятия музыкальные игры народов севера;
  • использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную активность;
  • содержание программы «Вокальная студия» может быть основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых учеников;
  • для учащихся с яркими вокальными способностями предусмотрена дополнительная работа с возможностью продолжения обучения вокальному мастерству по индивидуальной программе;
  • песенный репертуар подобран с учетом традиционных дней, тематических праздников и других мероприятий по совместному плану воспитательной направленности общеобразовательной школы;
  • программа предусматривает обучение не только эстрадному пению, но исполнению песен народов мира, в том числе и коренных народов севера

                Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.

                 Новизна программы заключается в том, что она отвечает запросам и требованиям, предъявляемым ФГОС НОО – это формирование творческой, всесторонне-развитой личности, создание условий для реализации тех универсальных учебных действий, которыми должна обладать личность в настоящее время. Планируется сотворчество с воспитанниками хореографического ансамбля «Ассорти», театральной студии «Дебют» при условии выбора одного и того же репертуара, так как сверстников всегда волнуют одни и те же проблемы.         Актуальность программы обусловлена тем, что в процессе изучения вокала (в том числе эстрадного), дети осваивают основы вокального исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор, познают основы актерского мастерства. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению - это путь через игру, фантазирование. Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом, передавать внутреннее эмоциональное состояние.

Задачи укрепления здоровья учащихся в условиях Крайнего Севера предполагают поиски эффективных форм и методов профилактической работы. К таким формам относятся занятия вокалом. Занятия вокалом – действенная профилактическая мера в предупреждении, прежде всего, простудных заболеваний.

        Целесообразность программы, в том, что кроме развивающих и обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу - оздоровительно-коррекционную. Пение благотворно влияет на развитие голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь. Групповое пение представляет собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. С помощью группового пения можно адаптировать индивида к сложным условиям или ситуациям. Для детей с речевой патологией пение является одним из факторов улучшения речи. Для детей всех возрастов занятия в вокальной студии «Ступеньки к звездам» - это источник раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в своих силах, соматической стабилизации и гармонизации личности. Программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).  Со временем пение становится для ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать всю его дальнейшую жизнь.

       Цель программы:  приобщение учащихся к вокальному искусству, обучение пению и развитие их певческих способностей.

      Задачи программы:

  • Формировать устойчивый интерес к пению.
  • Обучать выразительному пению.
  • Обучать певческим навыкам.
  • Развивать слух и голос детей.
  • Формировать голосовой аппарат.
  • Развивать музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма.
  • Сохранять и укреплять психическое,  физическое здоровье детей.
  • Приобщать к концертной деятельности (участие в конкурсах и фестивалях детского творчества).
  • Создавать комфортный психологический климат, благоприятную ситуацию успеха.

Концептуальная  основа  программы «Вокальная студия»  разработана  в  соответствии  с  Законом  РФ  «Об  образовании», Конвенции ООН о правах ребенка, Концепции развития дополнительного образования детей в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре до 2020 года. Концепция   базируется  на   идеях   личностно   ориентированного образования,   современных    подходах    к     формированию    творческой индивидуальности школьников, многообразии индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.

        В основу разработки программы «Вокальная студия» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

  • технология развивающего обучения;
  • технология индивидуализации обучения;
  • личностно-ориентированная технология;
  • компетентностного и деятельностного подхода.

        Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии - развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять? Как показать младшему школьнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?

  •  На эти вопросы  искали ответы многие педагоги-вокалисты и мастера вокального искусства прошлого и современности. Ответ на этот вопрос можно найти и в данной программе.
  •   В основу программы «Вокальная студия» для организации творческого процесса воспитания вокалистов в условиях школьной студии положены в первую очередь, практические рекомендации уникального метода обучения вокалу Татьяны Владимировны Охомуш, они подготовлены с учетом богатого опыта педагога и певицы.
  •   В программу заложены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа - ценность заключается в том, что они являются одной из эффективных форм психологического переключения во время занятий; развивают двигательные способности, музыкальную память, чувство ритма, речевое интонирование, развитие музыкального слуха.
  •   Метод известного учителя-исследователя В.В.Емельянова (приложение 1) также принят как один из основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют странные забавные упражнения, и это имеет положительный результат  для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и оперных театров.
  •   Дыхание - это основа вокального искусства в программе важное место занимает дыхательная гимнастика по методике А.Н.Стрельниковой (приложение 2) и дыхательная гимнастика по опыту оперной певицы Л. Казарновской.
  •   Классические методики, которые используются при реализации программы,  позволяют научить обучающихся, слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы. Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

      Формы обучения:

  • Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.
  • Практические занятия, где дети, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов, песни народов мира.
  • Занятие-постановка, репетиция, отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.
  • Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей, родителей.
  • Выездное занятие – посещение концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.    

 Методы обучения:

  • наглядно-слуховой;
  • наглядно-зрительный;
  • репродуктивный;

        Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом разной манеры пения.

   Принципы педагогического процесса:

  • принцип единства художественного и технического развития пения;
  • принцип гармонического воспитания личности;
  • принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;
  • принцип успешности;
  • принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;
  • принцип творческого развития;
  • принцип доступности;
  • принцип ориентации на особенности и способности - природосообразности ребенка;
  • принцип индивидуального подхода;
  • принцип практической направленности.

Прогнозируемые результаты обучения

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам.

К концу первого года обучения дети должны

знать/понимать:

 • строение артикуляционного аппарата;

 • особенности и возможности певческого голоса;

 • гигиену певческого голоса;

 • понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»

уметь:

 • правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

 • петь короткие фразы на одном дыхании;

 • в подвижных песнях делать быстрый вдох;

 • петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

 • петь легким звуком, без напряжения;

 • на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

 • к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

К концу второго года обучения дети должны

знать/понимать:

 • соблюдать певческую установку;

 • жанры вокальной музыки;

уметь:

 • правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

 • точно повторить заданный звук;

 • в подвижных песнях делать быстрый вдох;

 • правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

 • петь чисто и слаженно в унисон;

 • петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

 • дать критическую оценку своему исполнению;

 • принимать активное участие в творческой жизни вокальной студии.

К концу третьего года обучения дети должны

знать/понимать:

 • основные типы голосов;

 • жанры вокальной музыки;

 • типы дыхания;

 • поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

 • реабилитация при простудных заболеваниях;

 •образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

 • петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

 • петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

 •импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

       К концу третьего года обучения более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения. Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах.

       Посещение концертных залов, встречи с творческими коллективами являются неотъемлемой частью методики обучения вокалу на любой стадии обучения.

Универсальные учебные действия, формируемые в ходе реализации данной программы:

Личностные УУД

• Наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей

социальные, учебно–познавательные и внешние мотивы;

• Ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;

• Наличие эмоционально - ценностного отношения к искусству;

• Реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;

• Позитивная оценка своих музыкально - творческих способностей.

Коммуникативные УУД

• Разрешение конфликтов, постановка вопросов.

•Наличие стремления находить продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально- творческих задач;

• Участие в музыкальной жизни класса (школы, города).

• Умение применять знания о музыке вне учебного процесса

Регулятивные УУД

• Умение строить речевые высказывания о музыке (музыкальном произведении) в устной форме;

• Осуществление элементов синтеза как составление целого из частей;

• Умение формулировать собственное мнение и позицию.

• Умение целостно представлять истоки возникновения музыкального искусства.

Познавательные УУД:

• Умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями музыки и изобразительного искусства по заданным  критериям.

• Умение устанавливать простые аналогии (образные, тематические) между произведениями музыки и изобразительного искусства;

• Осуществление поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий.

• Формирование целостного представления о возникновении и существовании музыкального искусства

Общеучебные:

•Умение структурировать знания.

•Выделение и формулирование учебной цели.

•Поиск и выделение необходимой информации.

•Анализ объектов.

•Синтез, как составление целого из частей.

•Классификация объектов.

Особую роль в формировании вокальной культуры детей играет опыт концертных

выступлений. Он помогает преодолевать психологические комплексы – эмоциональную зажатость, боязнь сцены, воспитывает волю и дает детям опыт самопрезентации.

Формы аттестации и подведения итогов реализации дополнительной

 образовательной программы

        Концерты и выступления - репертуар подбирается с учётом возрастных особенностей участников студии и их подготовки. Песни с хореографическими движениями, или сюжетными действием должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцевальными движениями или актёрской игрой. Концертная программа режиссируется с учётом восприятия её слушателями, она должна быть динамичной, яркой, разнообразной по жанрам.                                                                      

       Участие в концертах, выступление перед родителями и перед своими сверстниками – всё это повышает исполнительский уровень детей и воспитывает чувство гордости за себя.

 Репетиционная и постановочная работа проводится один раз в неделю, согласно,  репертуарного плана.

Творческий отчёт проводится один раз в конце учебного года:

Выставка фотоматериала из выступлений студии.

Итоговое занятие.

Урок-концерт.

Успехи, результат.

Беседа о вокальной студии.

Отчетный концерт.

Изучение эффективности индивидуального подхода к

развитию вокальных способностей.

        Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

      В процессе обучения детей используются следующие виды контроля: входящий, промежуточный и итоговый. Основной способ контроля – педагогическое наблюдение.

         Выявление достигнутых результатов осуществляется через механизмы:

  • Педагогические наблюдения (прослушивание) (приложение 3);
  • Открытые занятия с последующим обсуждением;
  • Отчетный концерт (приложение 4);
  • Тестирование (приложение 5);
  • Концертные выступления, конкурсы, фестивали, смотры (приложение 6).
                       

Формы и виды контроля 

1 год обучения

  №

Вид контроля

Сроки выполнения

1.

Входящий контроль. Прослушивание.

сентябрь

2.

Открытое занятие, урок-концерт.

февраль

3.

Творческий отчёт

апрель

3.

Участие в концертных мероприятиях школы, конкурсах муниципального уровня

в течение года

4.

Итоговый контроль. Прослушивание.

май

 

2 год обучения     

Вид контроля

Сроки выполнения

1.

Зачетное занятие «Песенные жанры»

ноябрь

2.

Открытое занятие, урок-концерт.

февраль

3.

Творческий отчёт

апрель

4.

Участие в конкурсах, фестивалях, смотрах различного уровня

в течение года

5.

Итоговый контроль. Прослушивание.

май

 3 год обучения

Вид контроля

Сроки выполнения

1.

Зачетное занятие «Музыкальная грамотность»

ноябрь

2.

Творческий отчет (полугодовой, годовой)

декабрь, апрель

3.

Участие в конкурсах, фестивалях, смотрах различного уровня

в течение года

4.

Итоговый контроль. Прослушивание.

май


Основные принципы оценивания.


        В процессе развития, обучения и воспитания используется система содержательных оценок:

  • доброжелательное отношение к воспитаннику как к личности;
  • положительное отношение к усилиям воспитанника;
  • конкретный анализ трудностей и допущенных ошибок;
  • конкретные указания на то, как можно улучшить достигнутый результат, а также качественная система оценок.
     

  На «отлично» оценивается работа обучающегося, который владеет основами исполнительского мастерства. Полностью выполнил учебную программу Имеет сформированный голосовой аппарат, владеет основами звукоизвлечения, чисто интонирует, эмоционально передаёт настроение произведения, раскованно чувствует себя на сцене.

На «положительно» оценивается работа обучающегося, который по какому-то из вышеперечисленных учебных разделов не справился с поставленной задачей.

На «посредственно» оценивается работа обучающегося, который слабо реализовал поставленные задачи в процессе обучения.

    Программа предполагает различные формы результативности: участия детей в школьных мероприятиях, концертах, фестивалях и конкурсах.

Материально-техническое обеспечение

 1. Наличие специального кабинета.

 2. Наличие репетиционного зала (сцена).

 3. Фортепиано, синтезатор.

 4. Музыкальный центр, компьютер.

 5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

 6. Электроаппаратура.

 7. Зеркало.

 8. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

 9. Нотный материал, подборка репертуара.

 10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11. Записи выступлений, концертов.


Учебно–тематический план и содержание

 дополнительной образовательной программы

Учебно-тематический план (1-й год обучения)

  1. Разделы, название темы
  1. Часы

теория

практика

Общее кол-во

I.

Пение как вид музыкальной деятельности.

1

Понятие о сольном и ансамблевом пении.

1

-

1

2

Диагностика. Прослушивание детских голосов.

1

2

3

3

Строение голосового аппарата.

1

1

2

4

Правила охраны детского голоса.

1

-

1

5

Вокально-певческая установка.

1

8

9

II.

Формирование детского голоса.

1

Звукообразование.

2

9

11

2

Певческое дыхание.

2

10

12

3

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

1

6

7

4

Дикция и артикуляция.

1

9

10

5

Речевые игры и упражнения.

1

9

10

6

Вокальные упражнения.

2

16

18

III.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и  исполнение песен.

1

Народная песня.

1

6

7

2

Произведениями русских композиторов-  классиков.

1

4

5

4

Произведения современных отечественных композиторов.

1

14

15

5

Сольное пение.

8

8

IV.

Игровая деятельность, театрализация.

1

6

7

VI.

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

1

Путь к успеху.

1

1

2

2

Посещение концертов, музеев и выставочных залов, просмотр видео.

2

2

VII.

Концертно-исполнительская деятельность

1

Репетиции

6

6

2

Выступления, концерты.

4

4

Итого

19

121

140

Содержание программы

Первый года обучения

Тема I. Пение как вид музыкальной деятельности.

1.1. Понятие о сольном и ансамблевом пении. Пение как вид музыкально-исполнительской деятельности. Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио, квартете, квинтете, сикстете, октете), хоровом пении. Организация занятий с певцами-солистами и вокальным ансамблем. Правила набора голосов в партии ансамбля. Понятие об ансамблевом пении. Разновидности ансамбля как музыкальной категории (общий, частный, динамический, тембровый, дикционный). Ансамбль в одноголосном и многоголосном изложении.

1.2. Диагностика. Прослушивание детских голосов Предварительное ознакомление с голосовыми и музыкальными данными учеников.. Объяснение целей и задач вокальной студии. Строение голосового аппарата, техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания голосовых связок.

1.3. Строение голосового аппарата. Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат. Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса.

1.4. Правила охраны детского голоса. Характеристика детских голосов и возрастные особенности состояния голосового аппарата. Мутация голоса. Предмутационный, мутационный и постмутационный периоды развития голоса у девочек и мальчиков. Нарушения правил охраны детского голоса: форсированное пение; несоблюдение возрастного диапазона и завышенный вокальный репертуар; неправильная техника пения (использование приёмов, недоступных по физиологическим возможностям детям определённого возраста), большая продолжительность занятий, ускоренные сроки разучивания новых произведений, пение в неподходящих помещениях.

1.5. Вокально-певческая установка. Понятие о певческой установке. Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней.

1.6. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.        Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».

Тема II. Формирование детского голоса.

2.1. Звукообразование. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая, мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование тембра. Интонирование. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием.

2.2. Певческое дыхание. Основные типы дыхания: ключичный, брюшной, грудной, смешанный (косто-абдоминальный). Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание.

2.3. Дикция и артикуляция. Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение положения гортани и артикуляционных движений голосового аппарата. Развитие навыка резонирования звука. Формирование высокой певческой форманты. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии.

2.4. Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Знакомство с музыкальными формами. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия.

2.5. Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука.

Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

Упражнения первого уровня  формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания.

Тема III. Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.

3.1. Работа с народной песней. Освоение жанра народной песни, её особенностей: слоговой распевности, своеобразия ладовой окрашенности, ритма и исполнительского стиля в зависимости от жанра песни. Освоение своеобразия народного поэтического языка. Освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен. Пение оригинальных народных песен без сопровождения. Пение обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента. Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.

3.2. Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д.

3.3. Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

3.4. Работа с солистами. Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции, развитие интонационного эмоционального и звуковысотного слуха, способности эмоционального и звуковысотного интонирования, освоение элементов музыки.

Тема IV. Игровая деятельность, театрализация песни.

Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни

Тема V. Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

5.1. Прослушивание аудио- и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и своей группы (а также  индивидуальное собственное исполнение). Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио- и видеозаписей.

5.2. Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов. Обсуждение своих впечатлений, подготовка альбомов, стендов с фотографиями, афишами. Сбор материалов для архива студии.

Тема VI. Концертная деятельность.

Выступление солистов и группы (дуэт). В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.


Учебно-тематический план (2-й год обучения)

  1. Разделы, название темы
  1. Часы

теория

практика

Общее количество

часов

I.

Пение как вид музыкальной деятельности

1

Вокально-певческая установка.

1

5

6

2

Певческая установка в различных ситуациях сценического действия.

1

7

8

II.

Совершенствование вокальных навыков

1

Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

1

9

10

2

Дыхание, опора дыхания.

1

9

10

3

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

1

6

7

4

Артикуляционный аппарат.

1

9

10

5

Речевые игры и упражнения

1

6

7

6

Вокальные упражнения.

2

12

14

III.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и  исполнение песен.

1

Народная песня (пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента).

1

6

7

2

Произведения композиторов-классиков.

1

4

5

3

Произведениями современных отечественных композиторов.

1

10

11

4

Произведениями западноевропейских композиторов-классиков.

1

4

5

5

Сольное пение.

10

10

IV.

Элементы хореографии

1

9

10

V.

Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

1

Путь к успеху.

2

2

2

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.

2

2

3

Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами

2

2

VI.

Концертно-исполнительская деятельность

1

Репетиции

8

8

2

Выступления, концерты.

6

6

Итого

14

126

140

Содержание программы

Второй года обучения

Тема I. Пение как вид музыкальной деятельности.

1.1. Закрепление навыков певческой установки. Специальные упражнения, закрепляющие навыки певческой установки. Пение в положении «сидя» и «стоя». Положение ног и рук при пении. Контроль за певческой установкой в процессе пения.

1.2. Певческая установка в различных ситуациях сценического действия. Певческая установка и пластические движения: правила и соотношение. Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и «стоя». Максимальное сохранение певческой установки при хореографических движениях (элементах) в медленных и средних темпах. Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой.

 1.3  Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. 

Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник».

Тема II. Совершенствование вокальных навыков. 

2.1. Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Работа над чистотой интонирования в произведениях с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (фортепиано, баян, аккордеон, гитара). Работа над развитием вокального, мелодического и гармонического слуха. Слуховой контроль над интонированием. Специальные приёмы работы над навыками мелодического и гармонического строя при пении.

2.2. Комплекс вокальных упражнений по закреплению певческих навыков у учащихся. Концентрический и фонетический метод обучения пению в процессе закрепления певческих навыков у учащихся. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Упражнения второго уровня  закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного входа и постепенного удлинения выдоха – в сочетании с элементарными пластическими движениями и мимикой лица.

2.3. Развитие артикуляционного аппарата. Формирование гласных и согласных звуков в пении и речи. Закрепление навыка резонирования звука. Скороговорки в пении и речи – их соотношение. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой и пантомимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Формирование высокой и низкой певческой форманты.

2.4. Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа).

Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия.

2.5. Укрепление дыхательных функций в пении. Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Специальные дыхательные упражнения (шумовые и озвученные). Пение с паузами и формированием звука.

Тема III. Работа над певческим репертуаром.

3.1. Работа с народной песней (пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента). Работа над чистотой интонации и певческими навыками в народной песне. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста (в речи и пении). Исполнение народной песни в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Народная песня в сопровождении музыкальных инструментов (фортепиано, аккордеон.).

3.2. Работа с произведениями композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Работа над выразительностью поэтического текста, певческими навыками. Работа над выразительностью исполнения классических произведений на основе учёта их психологического подтекста.

3.3. Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений с сопровождением музыкальных инструментов. Пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Овладение элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных композиторов.

3.4. Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Освоение классического вокального репертуара для детей (Р. Шуман, Ф. Шуберт, Л. Бетховен и др.). Жанры произведений композиторов-классиков: песня, вокальная миниатюра, баллада. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки, различных типов звуковедения и т.д. Исполнение произведений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Пение соло и в ансамбле.

3.5. Работа с солистами. Развитие показателей певческого голосообразования как осознанного умения произвольно включать отдельные элементы эстрадного певческого тона, осознанно удерживать их на музыкальном материале, соответствующем возрасту. Освоение музыкальной грамоты.

Тема IV. Элементы хореографии.

 Разучивание движений для передачи образа песни.

Тема V. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

5.1. Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей концертов профессиональных певцов. Формирование вокального слуха учащихся, их способностей слышать и анализировать качественные характеристики голоса профессиональных певцов и своей группы (индивидуальное и ансамблевое исполнение). Обсуждение и анализ сценического поведения и актёрского мастерства при создании художественного образа профессиональными артистами.

5.2. Посещение музеев, выставочных залов, концертов, театров. Формирование основ общей и музыкальной культуры и расширение кругозора учащихся путем приобщения их к духовным ценностям разных народов. Обсуждение своих впечатлений и подготовка материалов для выставок, альбомов, стендов и т.д. Сбор материалов для архива студии.

5.3.  Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися аналогичной творческой деятельностью. Обмен художественным опытом в целях повышения творческого уровня учащихся студии.

Тема VI. Концертная деятельность. Выступление солистов и группы (дуэт).

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.


Учебно-тематический план (3-й год обучения)

  1. Разделы, название темы

I.

Организация певческой деятельности учащихся в условиях занятий сценическим движением.

1

Сценическое движение и художественного образа песни.

1

2

3

2

Виды, типы сценического движения.

1

6

7

3

Соотношение движения и пения

1

5

6

4

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

1

10

11

II.

Совершенствование вокальных навыков

1

Вокальные упражнения.

1

16

17

2

Речевые игры и упражнения

1

5

6

III.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и  исполнение песен.

1

Народная песня

1

6

7

2

Произведения композиторов-классиков.

1

4

5

3

Произведениями современных отечественных композиторов.

1

10

11

4

Произведениями западноевропейских композиторов-классиков.

1

4

5

5

Сольное пение.

16

16

IV.

Элементы хореографии

1

11

12

V.

Актёрское мастерство

1

7

8

VI.

Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

1

Путь к успеху.

2

2

2

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.

2

2

3

Встречи с вокальными детскими коллективами и обмен концертными программами

2

2

VI.

Концертно-исполнительская деятельность

-

1

Репетиции

10

10

2

Выступления, концерты.

10

10

Итого

12

128

140


Содержание программы

Третий года обучения

Тема I. Организация певческой деятельности учащихся в условиях занятий сценическим движением.

1.1. Понятие о сценическом движении и его роль в создании художественного образа песни. Поведение на сцене. Различие между сценическим движением актера и хореографией. Художественный образ и его создание. Специальные упражнения и этюды.

1.2. Виды, типы сценического движения. Связь различных видов и типов сценического движения с задачами вокального исполнения.

1.3. Соотношение движения и пения в процессе работы над вокальными произведениями. Понятие о стилевых особенностях вокальных произведений (песня, классика, сочинения современных авторов). Выбор сценических движений в соответствии со стилем вокальных произведений при условии сохранения певческой установки. Отработка фрагментов вокальных произведений в сочетании с пластическими и сценическими движениями.

1.4  Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. 

Тренировка легочной ткани, диафрагмы («дыхательный мускул»), мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник», «Шаги», «Перекаты», «Ушки», «Повороты головы».

Тема II. Совершенствование вокальных навыков.

2.1. Усложнение комплексов вокальных упражнений по совершенствованию вокальных навыков учащихся. Упражнения второго уровня – совершенствование певческих навыков: утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования; навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков; сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. Концентрический и фонетический метод обучения пению. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp-mf.

2.4. Речевые упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа).

Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Исполнение упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами.

Тема III. Работа над певческим репертуаром.

3.1. Работа с народной песней. Работа над чистотой  интонации и средствами музыкальной выразительности в народной песне. Работа над стилевыми особенностями в народной песне в зависимости от её жанра. Пение соло и в ансамбле. Работа над созданием (углублением) художественного образа путём использования элементов пластических и сценических движений. Пение без сопровождения и с сопровождением музыкального инструмента (оркестром или ансамблем народных инструментов); под фонограмму. Самостоятельный подбор сценических движений к народной песне.

3.2.  Работа с произведениями русских композиторов-классиков. Работа над чистотой интонирования, строем и ансамблем в классических произведениях. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского стиля русских классиков (интонации, фразировки, темпов, динамики и др.) Освоение исполнительского стиля произведений русской классической музыки для детей в зависимости от жанра произведения. Пение с сопровождением музыкального инструмента (фортепиано, инструментальный ансамбль). Пение под фонограмму. Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии.

3.3.  Работа с произведениями современных отечественных и зарубежных композиторов. Работа над сложностями интонации, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Разнообразие вокально-исполнительских приемов (глиссандо, придыхательная атака звука, резкие переходы в различные регистры и т.д.). Пение соло и в ансамбле. Работа по овладению элементами стилизации, содержащейся в некоторых произведениях современных авторов. Пение с сопровождением и под фонограмму с использованием сценических движений.

3.4. Работа над произведениями западноевропейских композиторов-классиков. Работа над интонацией, строем и ансамблем, освоение более сложных вокально-исполнительских приемов. Пение соло и в ансамбле. Освоение характерных особенностей композиторского и исполнительского стиля в произведениях западноевропейских композиторов-классиков в зависимости от жанра сочинения. Пение с сопровождением и под фонограмму. Самостоятельный анализ сольных и ансамблевых записей, сделанных в процессе обучения в студии. Творческие задания для самостоятельной работы.

3.5. Работа с солистами. Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции в певческой деятельности, развитие физиологического диапазона, стабилизация певческого выдоха, формирование и стабилизация высокочастотного ротового резонатора, формирование и стабилизация низкочастотного резонатора, синтез всего перечисленного в  эстрадном певческом тоне. Перенос технологии со специальных координационно-тренировочных упражнений на конкретный музыкальный  материал. Пение по нотам.

Тема IV. Элементы хореографии. Разучивание движений для передачи образа песни.

Тема V. Актёрское мастерство. Умение передать посредством мимики и жестов эмоциональное содержание песни.

Тема VI. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

6.1. Прослушивание аудио- и просмотр видеозаписей профессиональных певцов, посещение театров, музеев, концертов. Продолжение работы по формированию основ общей и музыкальной культуры учащихся и расширению их кругозора. Формирование навыков общения со сверстниками, занимающимися творческой деятельностью. Обсуждение прослушиваний и просмотров записей выступлений профессиональных артистов и различных ансамблей. Сбор материалов для архива студии. Подготовка стендов, альбомов по итогам выступлений участников студии (индивидуальные творческие задания).

6.2. Анализ музыкальных произведений.

Тема VII. Концертная деятельность. Выступление ансамбля и солистов.

В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться.

Список литературы для педагога:

  1. Бернстайн Л. Мир джаза. – М., 1983.
  2. Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991
  3. «Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г..
  4. Емельянов В. В. «Развитие голоса», С. Пб., 1997.
  5. Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению»
  6. Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006
  7. М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М. 1997г.
  8. Мархасев Л. В легком жанре. – Л., 1984.
  9. Менабени А.Г.  «Методика обучения сольному пению». – М. «Просвещение», 1987
  10. Методика обучения  сольному пению: Учеб.  пособие для студентов. — М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с:
  11. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.и средн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.: Изд.центр«Акадкмия»2007 г.
  12. Павлищева О.П. «Высокая позиция звука»
  13. Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием»
  14. Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 1996г
  15. Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М.: Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)
  16. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)
  17. Сарждент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М., 1987.
  18. Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика /электронная книга.
  19. Струве Г.А. «Школьный хор» М. «Просвещение», 1981

Список литературы для учащихся:

  1. Аркадьев П. Четверо из Ливерпуля. – Клуб и самодеятельность, 1980.
  2. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь копмозиторов. – Л.: Музыка, 1987.
  3. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.– М.: Музыка, 1978.
  4. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Сов.композитор, 1986.
  5. Сохор А. О массовой музыке. – Л., 1980.
  6. Троицкий А. Феномен «диско». – 1977.
  7. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1976.

Репертуарные сборники:

  1. «Всё  в порядке». Шуточные детские песни в сопровождении фортепиано.М. 1978г.
  2. «Гусельки». Песни и стихи для младшего школьного возраста. Выпуск 14. М.1978г.
  3. «Детям нужен мир». М. 1982г.
  4. «Дружат дети всей земли». М. 1981г.
  5. «Жаворонушки». Русские народные песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. (Запись, нотация и сост. Т. Науменко).  М. 1975г.
  6. «За плетнём плетень». Русские народные песни и хороводы». Составитель и обработка В. Агафонникова. М. 1977г.
  7. «Здравствуй песня». Выпуск 20. М. 1976г.
  8. «Мальчишки – девчонки». Составитель Е. Клянова. Л. 1977г; вып. 2. Л. 1978г.
  9. «Мама дорогая» Составитель Е. Кузьминова М. 1978г.
  10. «Пойте с нами». Песни для детей младшего школьного возраста. М. 1976г.
  11. Ахмедов В. «Что это такое?».  М. 1997г.
  12. Бойко Р.Г. «Весёлое утро». М. 1977г.
  13. Бойко Р.Г. «Детские песни без сопровождения». М. 1974г.
  14. Бойко Р.Г. «Песни для детей». М. 1982г.
  15. Бьется в тесной печурке огонь: песни, рожденные Великой Отечественной / сост. Г. А. Егорова. – М.: Профиздат, 1995. – 48 с.
  16. Вогино И. Г. «Игры – задачи». М. 1983г.
  17. Волков В. И. «Гори, гори ясно». Песни для детей младшего возраста. М. 1980г.
  18. Елецкий, Э. В. Лучше нет родного края. – Волгоград, 2005. – 40 с.
  19. Жаворонушки. – Вып. 1–4/ сост. Г. М. Науменко. – М.: Советский композитор, 1986.–68 с.
  20. Кабалевский Д. Б. «Песни для детей и юношества». М. 1977, 1978г.
  21. Кабалевский Д.Б. «Прекрасное пробуждает доброе». М. 1976г.
  22. Ладов А. «Детские песни для голоса с фортепиано» М. 1978г Магиденко М. Я. ,
  23. Назарова Т. Б. Песни для детей. М. 1973г.
  24. Народные песни. Обработка и переложение А. Юрлова. М. 1977г.
  25. Ножкин, М. И. Люблю тебя, Россия! – М.: Музыка, 1986. – 62 с.
  26. Песенные узоры. Русские народные песни, игры для детей школьного  возраста / сост. Н. Сорокин. – Вып. 1–3. – М.: Музыка, 1986–1989. – 86 с.
  27. Петров А. П. « Пять весёлых песен для детей». М. 1973г.

Примерный репертуарный план

  • «Колечко» народная песня
  • «Тонкая рябина» народная песня
  • «Ах, мамочка» муз. А. Флярковский, сл. Л. Дербенёв
  • «Как прекрасен этот мир» муз. Д. Тухманов, сл. В. Харитонов
  • «Нам нужен мир» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной
  • «Праздник детства» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной
  • «Мечта» муз. А Варламова, сл. О. Сазоновой
  • «Мотылёк» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной
  • «Васильковая страна» муз. В. Осошник, сл. Н. Осошник
  • «Лети, лето» муз. и сл. Н. Осошник
  • «Подари улыбку миру» муз. А. Варламова, О. Сазоновой
  • «Вальс Победы» муз. А. Варламова, Р. Паниной
  • «Праздник детства» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной
  • «Лягушачий джаз» муз. А. Варламова, сл. В. Кузьминой
  • «Звёзды молчат» муз. и сл. Д. Никольский
  • «Планета детства» муз. и сл. В. Цветков
  • «Добрые дела» муз. М. Разумов, сл. А. Фоломьева
  • «Вороны» муз. муз. и сл. И. Орехов
  • «Снова вместе» муз. и сл. В. Цветков
  • «Письма» муз. и сл. К. Попов
  • «Господа офицеры» муз. и сл. О. Газманов
  • Примерный репертуарный план (группа сольного пения)
  • «Синий платочек» муз. Е. Петерсбурский, сл. М. Максимов
  • «Журавли» муз. Я. Френкель, сл. Р. Гамзатов
  • «Мама – Мария» муз. и сл. А. Губин
  • «Новогодняя ночь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов
  • «Ветром стать» муз. и сл. Макsим
  • «Куда уходит детство?» муз. А. Зацепин, сл. Л. Дербенёв
  • «Ромашки» муз. и сл. З. Рамазанова
  • «Зимний сон» муз. и сл. А. Шевченко
  • «Верность» муз. А. Новиков, сл. В. Харитонов
  • «Ты меня на рассвете разбудишь» муз. А. Рыбников из оперы «Юнона и Авось»
  • «Девочка, которая хотела счастья» из репертуара группы «Город 312»
  • «Ещё люблю из репертуара группы «A' Studio»
  • «Тонкая рябина» народная песня
  • «С чего начинается Родина?» муз. В. Баснер, сл. М. Матусовский
  • «Школьный бал» муз. С. Дьячков, П. Леонидов
  • «Я у бабушки живу» муз. Э. Ханок, сл. И. Шаферан
  • «Добрый жук» муз. А. Спадавеккиа, сл. Е. Шварц
  • «Бу-ра-ти-но!» муз. А. Рыбников, сл. Ю Энтин
  • «Золотая свадьба» муз. Р. Паульс, сл. И. Резник
  • «Жил да был брадобрей» муз. М. Дунаевский, сл. Н. Олев
  • «Дорога добра» муз. М. Минков, сл. Ю. Энтин
  • «Облака» муз. В. Шаинский, сл. С. Козлов
  • «Мама» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной
  • «Мамины глаза» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной
  • «Русские солдаты» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной
  • «Отечества солдат» муз. Л. Семёнова, О. Безымянной
  • «Игорёк» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной
  • «Там, за полосой дождя» муз. и сл. П. Степанов
  • «Джинсовый мальчишка» Муз. С. Сорокин, сл. О. Шамис
  • «Песня об оранжевых подтяжках» муз и сл. К. Попов
  • «Первая тайна» муз. и сл. ToryYutt
  • «Капитошка» муз. В. Осошник, сл. Н. Осошник



Предварительный просмотр:

Календарно-тематический план

по программе «Сольный вокал» 1-й год обучения

I полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю, всего -64 часа)

урока

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

Пение как вид музыкальной деятельности (16ч)

1

Понятие о сольном и ансамблевом пении. Инструктаж по Т.Б.

1

01.09

2

Диагностика. Прослушивание детских голосов.

1

01.09

3

Диагностика.

1

05.09

4

Диагностика.

1

05.09

5

Строение голосового аппарата

1

08.09

6

Строение голосового аппарата

1

08.09

7

Правила охраны детского голоса

1

12.09

8

Вокально-певческая установка (понятие)

1

12.09

9

«Посадка певца»

1

15.09

10

«Стойка певца»

1

15.09

11

Навыки пения «сидя» и «стоя»

1

19.09

12

Положение корпуса, шеи и головы

1

19.09

13

«Как держать микрофон»

1

22.09

14

«Как держать микрофон»

1

22.09

15

«Микрофон на стойке»

1

26.09

16

«Микрофон на стойке»

1

26.09

Формирование детского голоса

1.Звукообразование (11ч.)

17

Звук – понятие

1

29.09

18

Звукообразование

1

29.09

19

Движение звучащей струи воздуха

1

03.10

20

Образование тембра

1

03.10

21

Высота звука

1

06.10

22

Атака звука (твердая, мягкая)

1

06.10

23

Способы формирования звука

1

10.10

24

«Головное звучание»

1

10.10

25

«Грудной звук»

1

13.10

26

Звуковедение

1

13.10

27

Кантиленное пение

1

17.10

2. Певческое дыхание (19ч.)

28

Основные типы дыхания

1

17.10

29

Правила певческого дыхания

1

20.10

30

Смена дыхания в процессе пения

1

20.10

31

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

24.10

32

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

24.10

33

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

27.10

34

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

27.10

35

Упражнения на дыхание (Л. Казарновской)

1

07.11

36

Особенности диафрагмального дыхания

1

07.11


37

Особенности диафрагмального  дыхания

1

10.11

38

«Цепное дыхание»

1

10.11

39

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

14.11

40

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

14.11

41

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

17.11

42

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

17.11

43

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

21.11

44

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

21.11

45

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

24.11

46

Обобщающий урок. Виды звуковедения

1

24.11

3. Работа над дикцией и артикуляцией (20 ч.)

47

Строение голосового аппарата

1

28.11

48

Дикция

1

28.11

49

Дикция

1

01.12

50

Артикуляция

1

01.12

51

Артикуляция

1

05.12

52

Гласный звук

1

05.12

53

Согласный звук

1

08.12

54

Сонорные звуки

1

08.12

55

Скороговорки

1

12.12

56

Чистоговорки

1

12.12

57

Речевые игры и упражнения

1

15.12

58

Речевые игры и упражнения

1

15.12

59

Развитие чувства ритма

1

19.12

60

Развитие чувства ритма

1

19.12

61

Ритмическая импровизация

1

22.12

62

Ритмическая импровизация

1

22.12

63

Динамические оттенки

1

26.12

64

Музыкальные скороговорки

1

26.12

II полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю, всего – 76 часов)

65

Музыкальные формы

1

66

Музыкальные формы

1

4. Вокальные упражнения (18 ч.)

67

Значение вокальных упражнений

1

68

«Фонопедический метод развития голоса»

1

69

«Фонопедический метод развития голоса»

1

70

«Штро-бас», «Канючим»

1

71

«Страшная сказка»

1

72

«Качельки», «Динозаврик»

1

73

«Вопрос ответ», «Лес»

1

74

«Вибрация губ»

1

75

«Продувание»

1


76

Фонопедические упражнения

1

77

Фонопедические упражнения

1

78

Фонопедические упражнения

1

79

Фонопедические упражнения

1

80

Фонопедические упражнения

1

81

Фонопедические упражнения

1

82

Фонопедические упражнения

1

83

Фонопедические упражнения

1

84

Фонопедические упражнения

1

Слушание музыкальных произведений, разучивание и  исполнение песен

1. Народная песня (7ч.)

85

Народная песня

1

86

Особенности жанра

1

87

Виды русской народной песни

1

88

Виды русской народной песни

1

89

Разучивание р.н.п. «Блоха»

1

90

р.н.п. «Блоха» - интонация

1

91

Работа над образом

1

2. Произведениями русских композиторов-  классиков (5ч.)

92

Особенности академического звука

1

93

Особенности академического звука

1

94

Особенности академического звука

1

95

Слушание оперных арий (женские голоса)

1

96

Слушание оперных арий (мужские голоса)

1

3.Произведения современных отечественных композиторов (15ч.)

97

Слушание произведений В.Я. Шаинского

1

98

Слушание произведений В.Я. Шаинского

1

99

Слушание произведений Ермолова

1

100

Слушание произведений Ермолова

1

101

Слушание произведений К.Костина

1

102

Разучивание произведения

1

103

Разучивание произведения

1

104

Ритмический рисунок произведения

1

105

Текст - характеристика

1

106

Мелодия, аккомпанемент

1

107

Работа над образом

1

108

Работа над образом

1

109

Динамические краски

1

110

Пение соло и в ансамбле

1

111

Пение соло и в ансамбле

1

4. Сольное пение (8ч.)

112

Работа над произведениями (соло)

1

113

Работа над произведениями (соло)

1

114

Работа с солистами

1

115

Работа с микрофонами

1

116

Работа на сцене

1

117

Работа на сцене

1

118

Работа на сцене

1

119

Работа на сцене

1

Игровая деятельность, театрализация (7ч.)

120

Сценический образ

1

121

Сценический образ

1


122

Разучивание движений

1

123

Разучивание движений

1

124

Работа над мимикой

1

125

Работа над мимикой

1

126

Работа на сцене

1

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры (4ч.)

127

«Путь к успеху»

1

128

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

129

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

130

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

Концертно-исполнительская деятельность (10ч.)

131

Подготовка к отчетному концерту

1

132

Подготовка к отчетному концерту

1

133

Репетиция на сцене

1

134

Репетиция на сцене

1

135

Репетиция на сцене

1

136

Репетиция на сцене

1

137

Репетиция в костюмах

1

138

Сводная репетиция

1

139

Отчетный концерт

1

140

Игра «Дорога артиста»

1

Всего 140 часов.

Календарно-тематический план

по программе «Вокальная студия» 2-й год обучения

I полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю, всего – 64 часа)

Урока

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

Пение как вид музыкальной деятельности (14ч)

1

Понятие о сольном и ансамблевом пении. Инструктаж по Т.Б.

1

01.09

2

Диагностика. Прослушивание детских голосов.

1

01.09

3

Строение голосового аппарата

1

05.09

4

Правила охраны детского голоса

1

05.09

5

«Посадка певца»

1

08.09

6

«Стойка певца»

1

08.09

7

Навыки пения «сидя» и «стоя»

1

12.09

8

Положение корпуса, шеи и головы

1

12.09

9

«Как держать микрофон»

1

15.09

10

«Как держать микрофон»

1

15.09

11

«Микрофон на стойке»

1

19.09

12

«Микрофон на стойке»

1

19.09

13

Строение голосового аппарата

1

22.09

14

Строение голосового аппарата

1

22.09

Совершенствование вокальных навыков

1.Пение с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента (10ч.)

15

«А капелла»

1

26.09

16

«А капелла»

1

26.09

17

Слушание песен а капелла

1

29.09

18

Разучивание песен а капелла

1

29.09

19

Разучивание песен а капелла

1

03.10

20

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

03.10

21

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

06.10

22

Пение под минусовую фонограмму

1

06.10

23

Пение под минусовую фонограмму

1

10.10

24

Пение под минусовую фонограмму

1

10.10

2. Певческое дыхание, опора (17ч.)

25

Основные типы дыхания

1

13.10

26

Правила певческого дыхания

1

13.10

27

Смена дыхания в процессе пения

1

17.10

28

Дыхание  на опоре

1

17.10

29

Дыхание на опоре

1

20.10

30

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

20.10

31

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

24.10

32

Упражнения на дыхание (Л. Казарновской)

1

24.10

33

Особенности диафрагмального дыхания

1

27.10

34

Особенности диафрагмального  дыхания

1

27.10

35

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

07.11

36

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

07.11

37

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

10.11

38

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

10.11

39

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

14.11

40

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

14.11

41

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

17.11

3. Работа над дикцией и артикуляцией (17ч.)

42

Строение голосового аппарата

1

17.11

43

Дикция

1

21.11

44

Дикция

1

21.11

45

Артикуляция

1

24.11

46

Артикуляция

1

24.11

47

Гласный звук

1

28.11

48

Согласный звук

1

28.11

49

Сонорные звуки

1

01.12

50

Скороговорки

1

01.12

51

Чистоговорки

1

05.12

52

Речевые игры и упражнения

1

05.12

53

Речевые игры и упражнения

1

08.12

54

Развитие чувства ритма

1

08.12

55

Развитие чувства ритма

1

12.12

56

Ритмическая импровизация

1

12.12

57

Ритмическая импровизация

1

15.12

58

Музыкальные скороговорки

1

15.12

4. Вокальные упражнения (14 ч.)

59

Значение вокальных упражнений

1

19.12

60

«Фонопедический метод развития голоса»

1

19.12

61

«Фонопедический метод развития голоса»

1

22.12

62

Фонопедические упражнения

1

22.12

63

Фонопедические упражнения

1

26.12

64

Фонопедические упражнения

1

26.12

II полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю, всего – 76 часов)

65

Фонопедические упражнения

1

66

Фонопедические упражнения

1

67

Фонопедические упражнения

1

68

Фонопедические упражнения

1

69

Фонопедические упражнения

1

70

Фонопедические упражнения

1

71

Фонопедические упражнения

1

72

Фонопедические упражнения

1

Слушание музыкальных произведений, разучивание и  исполнение песен

1. Народная песня (7ч.)

73

Народная песня

1

74

Особенности жанра

1

75

Виды русской народной песни

1

76

Виды русской народной песни

1

77

Разучивание р.н.п. «Блоха»

1

78

р.н.п. «Блоха» - интонация

1

79

Работа над образом

1

2. Произведениями русских композиторов -  классиков (5ч.)

80

Особенности академического звука

1

81

Особенности академического звука

1

82

Особенности академического звука

1

83

Слушание оперных арий (женские голоса)

1

84

Слушание оперных арий (мужские голоса)

1

3.Произведения современных отечественных композиторов (11ч.)

85

Слушание произведений И. Дунаевского

1

86

Слушание произведений А. Пахмутовой

1

87

Слушание произведений Ермолова

1

88

Слушание произведений К.Костина

1

89

Разучивание произведения

1

90

Ритмический рисунок произведения

1

91

Текст - характеристика

1

92

Мелодия, аккомпанемент

1

93

Работа над образом

1

94

Динамические краски

1

95

Пение соло и в ансамбле

1

4. Произведениями западноевропейских композиторов-классиков (5ч.)

96

Слушание произведений

1

97

Слушание англоязычных произведений

1

98

Разучивание произведения

1

99

Текст - характеристика

1

100

Работа над образом

1

5. Сольное пение (10ч.)

101

Работа над произведениями (соло)

1

102

Работа над произведениями (соло)

1

103

Работа с солистами

1

104

Работа с микрофонами

1

105

Работа на сцене

1

106

Работа на сцене

1

107

Работа на сцене

1

108

Работа на сцене

1

109

Работа на сцене

1

110

Работа на сцене

1

Элементы хореографии (10ч.)

111

Сценический образ

1

112

Сценический образ

1

113

Движение - основа передачи образа

1

114

Движение - основа передачи образа

1

115

Разучивание движений

1

116

Разучивание движений

1

117

Разучивание движений

1

118

Работа над мимикой

1

119

Работа над мимикой

1

120

Работа на сцене

1

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры (6ч.)

121

«Путь к успеху»

1

122

«Путь к успеху»

1

123

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

124

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

125

Встречи схореографическим детским коллективам СОШ №7

1

126

Встречи с вокальными детскими коллективами

1

Концертно-исполнительская деятельность (14ч.)

127

Подготовка к отчетному концерту

1

128

Подготовка к отчетному концерту

1

129

Репетиция на сцене

1

130

Репетиция на сцене

1

131

Репетиция на сцене

1

132

Репетиция на сцене

1

133

Репетиция на сцене

1

134

Репетиция на сцене

1

135

Репетиция в костюмах

1

136

Сводная репетиция

1

137

Сводная репетиция

1

138

Отчетный концерт

1

139

Отчетный концерт

1

140

Игра «Дорога артиста»

1

Всего 140 часов.

Календарно-тематический план

по программе «Вокальная студия» 3-й год обучения

I полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю, всего – 64 часа)

урока

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

I. Организация певческой деятельности учащихся в условиях занятий сценическим движением. (16 ч)

1

Диагностика. Прослушивание детских голосов.

Инструктаж по Т.Б.

1

03.09

2

Сценическое движение и художественный образ песни.

1

03.09

3

Сценическое движение и художественный образ песни.

1

05.09

4

Виды, типы сценического движения.

1

05.09

5

Виды, типы сценического движения.

1

10.09

6

Виды, типы сценического движения.

1

10.09

7

Виды, типы сценического движения.

1

12.09

8

Виды, типы сценического движения.

1

12.09

9

Виды, типы сценического движения.

1

17.09

10

Виды, типы сценического движения.

1

17.09

11

Соотношение движения и пения.

1

19.09

12

Соотношение движения и пения.

1

19.09

13

Соотношение движения и пения.

1

24.09

14

Соотношение движения и пения.

1

24.09

15

Соотношение движения и пения.

1

26.09

16

Соотношение движения и пения.

1

26.09

Совершенствование вокальных навыков

1. Вокальные упражнения (17ч.)

17

Значение вокальных упражнений

1

01.10

18

«Фонопедический метод развития голоса»

1

01.10

19

«Фонопедический метод развития голоса»

1

03.10

20

Фонопедические упражнения

1

03.10

21

Фонопедические упражнения

1

08.10

22

Фонопедические упражнения

1

08.10

23

Фонопедические упражнения

1

10.10

24

Фонопедические упражнения

1

10.10

25

Фонопедические упражнения

1

15.10

26

Фонопедические упражнения

1

15.10

27

Вокальные упражнения

1

17.10

28

Вокальные упражнения

1

17.10

29

Вокальные упражнения

1

22.10

30

Вокальные упражнения

1

22.10

31

Вокальные упражнения

1

24.10

32

Вокальные упражнения

1

24.10

33

Вокальные упражнения

1

05.11

2. Певческое дыхание, опора (11ч.)

34

Основные типы дыхания

1

05.11

35

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

07.11

36

Упражнения на дыхание (Л. Казарновской)

1

07.11


37

Особенности диафрагмального  дыхания

1

12.11

38

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

12.11

39

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

14.11

40

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

14.11

41

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

19.11

42

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

19.11

43

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

21.11

44

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

21.11

3. Работа над дикцией и артикуляцией (6 ч.)

45

Речевые игры и упражнения

1

26.11

46

Речевые игры и упражнения

1

26.11

47

Развитие чувства ритма

1

28.11

48

Развитие чувства ритма

1

28.11

49

Ритмическая импровизация

1

03.12

50

Ритмическая импровизация

1

03.12

Слушание музыкальных произведений, разучивание и  исполнение песен

1. Народная песня (7ч.)

51

Народная песня

1

05.12

52

Особенности жанра

1

05.12

53

Виды русской народной песни

1

10.12

54

Слушание песен а капелла

1

10.12

55

Разучивание песен а капелла

1

12.12

56

Работа над образом

1

12.12

57

Пение под минусовую фонограмму

1

17.12

2. Произведениями русских композиторов-  классиков (5ч.)

58

Особенности академического звука

1

17.12

59

Особенности академического звука

1

19.12

60

Особенности академического звука

1

19.12

61

Слушание оперных арий (женские голоса)

1

24.12

62

Слушание оперных арий (мужские голоса)

1

24.12

3.Произведения современных отечественных композиторов (11ч.)

63

Слушание произведений И. Дунаевского

1

26.12

64

Слушание произведений А. Пахмутовой

1

26.12

II полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю, всего – 76 часов)

65

Слушание произведений Ермолова

1

66

Слушание произведений К.Костина

1

67

Разучивание произведения

1

68

Ритмический рисунок произведения

1

69

Текст - характеристика

1

70

Мелодия, аккомпанемент

1

71

Работа над образом

1

72

Динамические краски

1

73

Пение соло и в ансамбле

1

4. Произведениями западноевропейских композиторов-классиков (5ч.)

74

Слушание произведений

1

75

Слушание англоязычных произведений

1

76

Разучивание произведения

1

77

Текст - характеристика

1

78

Работа над образом

1

5. Сольное пение (16ч.)

79

Работа над произведениями (соло)

1

80

Работа над произведениями (соло)

1

81

Работа с солистами

1

82

Работа с микрофонами

1

83

Работа на сцене

1

84

Работа на сцене

1

85

Работа на сцене

1

86

Работа на сцене

1

87

Работа на сцене

1

88

Работа на сцене

1

89

Работа на сцене

1

90

Работа на сцене

1

91

Работа на сцене

1

92

Работа на сцене

1

93

Работа на сцене

1

94

Работа на сцене

1

Элементы хореографии (12ч.)

95

Сценический образ

1

96

Сценический образ

1

97

Движение - основа передачи образа

1

98

Движение - основа передачи образа

1

99

Разучивание движений

1

100

Разучивание движений

1

101

Разучивание движений

1

102

Работа над мимикой

1

103

Работа над мимикой

1

104

Работа на сцене

1

105

Работа на сцене

1

106

Работа на сцене

1

Актёрское мастерство (10ч.)

107

Сценический образ

1

108

Сценический образ

1

109

Разучивание движений

1

110

Создание образа песни

1

111

Создание образа песни

1

112

Создание образа песни

1

113

Создание образа песни

1

114

Работа на сцене

1

115

Работа на сцене

1

116

Работа на сцене

1

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры (6ч.)

117

«Путь к успеху»

1

118

«Путь к успеху»

1

119

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

120

Прослушивание аудио- и видеозаписей

1

121

Встречи схореографическим детским коллективам СОШ №7

1

122

Встречи с вокальными детскими коллективами

1

Концертно-исполнительская деятельность (18ч.)

123

Подготовка к отчетному концерту

1

124

Подготовка к отчетному концерту

1

125

Репетиция на сцене

1

126

Репетиция на сцене

1

127

Репетиция на сцене

1

128

Репетиция на сцене

1

129

Репетиция на сцене

1

130

Репетиция на сцене

1

131

Репетиция в костюмах

1

132

Сводная репетиция

1

133

Сводная репетиция

1

134

Сводная репетиция

1

135

Сводная репетиция

1

136

Сводная репетиция

1

137

Отчетный концерт

1

138

Отчетный концерт

1

139

Игра «Дорога артиста»

1

140

Игра «Дорога артиста»

1

Всего 140 часов.



Предварительный просмотр:

Пояснительная записка

     Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитание нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей.

 В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей образования становится воспитание растущего человека как культурно исторического объекта, способного к творческому саморазвитию, самореализации и саморегуляции. В концепции художественного образования, разработанной в Академии образования Российской Федерации, указывается, что в процессе гуманизации и гуманитаризации общеобразовательной школы и центров дополнительного образования дисциплины художественного цикла должны переместиться в центр изучения, так как обладают невостребованным воспитательным потенциалом.

          С поступлением в школу ребенок впервые начинает заниматься социально значимой, общественно оцениваемой учебной деятельностью. Все отношения учащихся с внешним миром определяются теперь его новой социальной позицией- ролью ученика, школьника. Центральной линией развития младшего школьника является формирование духовно-нравственной, интеллектуально развитой, социально адаптированной личности, способной управлять собой, оценивать свои поступки и поступки окружающих.

Программа «Музыкальные ступеньки» является программой дополнительного

образования детей. Уровень программы – ознакомительный.

Составлена  на основании анализа государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ таких как:

  • М.И. Белоусенко « Постановка певческого голоса» Белгород, 2006г;
  • Д. Огороднова « Музыкально – певческое воспитание детей», Киев, 1986;
  • Никифорова Ю.С. « Детский академический хор», Москва, 2003г.

     Программа имеет художественно-эстетическую направленность и рассчитана на четыре года обучения.

Возраст детей, на которых рассчитана программа – 6,5-11 лет.

Актуальность программы -  Школа не учитывает то, что для школьников этого возраста весьма значимыми остаются дошкольные виды деятельности. Слишком быстрое их замещение занятиями учебного типа не может в полной мере создать благоприятные условия для адаптации ребенка в школе. Игры, совместная деятельность и сотрудничество со взрослыми и сверстниками часто оказываются ограниченными во времени или же вовсе не доступны для младших школьников. Это значительно затрудняет освоение детьми системы моральных норм и взаимоотношений, препятствует формированию коммуникативной компетентности, эмоциональной отзывчивости, толерантности, и др.

Концептуальная  основа  программы «Музыкальные ступеньки»  разработана  в  соответствии  с  Законом  РФ  «Об  образовании», Конвенции ООН о правах ребенка, Концепции развития дополнительного образования детей в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре до 2020 года. Концепция   базируется  на   идеях   личностно   ориентированного образования,   современных    подходах    к     формированию    творческой индивидуальности школьников, многообразии индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости. Программа адресована учащимся 1-4 классов, построена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования.

Цель:   Создание условий для нравственно - эстетического воспитания детей через обучение пению, в единстве с урочной, внеурочной и внешкольной деятельностью.

Цель программы: Заинтересовать детей музыкальным искусствам, привить любовь к хоровому и вокальному пению, сформировать вокально–хоровые навыки, чувство музыки, стиля. Воспитать музыкальную и певческую культуру.

Задачи:

Образовательные:

  • формирование вокально-хоровых навыков;
  • знакомство с вокально-хоровым репертуаром;

Воспитательное: 

  • воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере;
  • воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования;
  • привить навыки сценического поведения;

Развивающие:

  • развитие музыкальных способностей детей и потребности младших школьников в хоровом и сольном пении;
  •  развитие навыков эмоционального, выразительно пения;
  • развитие музыкально-эстетического вкуса.

Программа ориентирована на становление личностных характеристик выпускника («портрет выпускника начальной школы»):

  • Любящий свой народ, свой край и свою Родину;
  • Уважающий и принимающий ценности семьи и общества;
  • Любознательный, активно и заинтересованно познающий мир;
  • Владеющий основами умения учиться; способный к организации собственной деятельности;
  • Готовый самостоятельно действовать и отвечать за свои поступки перед семьёй и обществом;
  • Доброжелательный, умеющий слушать и слышать собеседника, обосновывать свою позицию, высказывать своё мнение;

Формой подведения итогов считать: выступление на школьных праздниках, торжественных и тематических линейках, участие в школьных мероприятиях, родительских собраниях, классных часах. Важными составляющими группы определен личностно-ориентированный подход (основной, поскольку речь идет о креативности каждого ее участника), ценностно-коммуникативный (т.к. без общения группа невозможна) и предметный (речь идет о музыкальном творчестве).

       Так как программа является развивающей, она не предполагает зачетно-экзаменационной системы контроля.

Предполагаемые результаты обучения - успехи, достигнутые учениками.  Дополнительные показатели – результаты участия ребят в школьных концертах, конкурсах, фестивалях.

Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа.

       Возраст детей 6,5-11  лет. Это учащиеся 1,2,3,4 классов. Небольшая разница в возрасте не оказывает существенное влияние на работу в вокальном объединении.

Особенности набора детей: Первый год обучения является ознакомительным (знакомство детей с вокальным искусством) и предназначен для всех учащихся 1 классов (по желанию).

Для дальнейшего обучения, желательно наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном объединении.

Режим занятий:

Первый год обучения – общее количество часов в год – 68 часов.

Количество часов в неделю – 2 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза.

Продолжительность занятия – 1 час.

Второй год обучения – общее количество часов в год – 136 часов.

Количество часов в неделю – 4 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза.

Продолжительность занятия – 2 часа.

Третий год обучения – общее количество часов в год – 136 часов.

Количество часов в неделю – 4 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза.

Продолжительность занятия – 2 часа.

Четвертый год обучения – общее количество часов в год – 136 часов.

Количество часов в неделю – 4 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза.

Продолжительность занятия – 2 часа.

Универсальные учебные действия, формируемые в ходе реализации данной программы:

Личностные УУД

• Наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей

социальные, учебно–познавательные и внешние мотивы;

• Ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;

• Наличие эмоционально - ценностного отношения к искусству;

• Реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;

• Позитивная оценка своих музыкально - творческих способностей.

Коммуникативные УУД

• Разрешение конфликтов, постановка вопросов.

•Наличие стремления находить продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально- творческих задач;

• Участие в музыкальной жизни класса (школы, города).

• Умение применять знания о музыке вне учебного процесса

Регулятивные УУД

• Умение строить речевые высказывания о музыке (музыкальном произведении) в устной форме;

• Осуществление элементов синтеза как составление целого из частей;

• Умение формулировать собственное мнение и позицию.

• Умение целостно представлять истоки возникновения музыкального искусства.

Познавательные УУД:

• Умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями музыки и изобразительного искусства по заданным  критериям.

• Умение устанавливать простые аналогии (образные, тематические) между произведениями музыки и изобразительного искусства;

• Осуществление поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий.

• Формирование целостного представления о возникновении и существовании музыкального искусства

Общеучебные:

•Умение структурировать знания.

•Выделение и формулирование учебной цели.

•Поиск и выделение необходимой информации.

•Анализ объектов.

•Синтез, как составление целого из частей.

•Классификация объектов.

Особую роль в формировании вокальной культуры детей играет опыт концертных

выступлений. Он помогает преодолевать психологические комплексы – эмоциональную зажатость, боязнь сцены, воспитывает волю и дает детям опыт самопрезентации.

Содержание программы:

       Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.

       Занятия в вокальном объеденении способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.

       Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся, в их патриотическом воспитании, особенно, когда члены вокального объеденения принимают участие в концертах для ветеранов войны и труда.

       Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

1. Певческая установка

0бщие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

2. Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:

1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);        

2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.

К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьесберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).

Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V.

3.Артикуляционные задачи.

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.

При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта расрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).

Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.

4. Выработка подвижности голоса.

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

5. Расширение певческого диапазона детей.

 Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.

6. Развитие чувства метроритма.

Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений (см. литературу) или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.

7. Выразительность и эмоциональность исполнения.

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.

Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.

8. Работа над чистотой интонирования.

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.

9. Формирование чувства ансамбля.

В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончаниия пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.

10. Формирование сценической культуры.

Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике.

Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

Учебно-тематический план на первый год обучения 

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических           практических                

1.

Пение как вид музыкальной деятельности.

Певческая установка.

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения, сидя и стоя.

5

1

4

2.

 Певческое дыхание.

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различные характеры дыхания перед началом пения в зависимости перед характером исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения.

15

2

13

3.

Музыкальный звук.

Звукообразование. Высота звука. Работа над звуковедением.

14

2

12

4.

Работа над дикцией и артикуляцией.

Развитие согласованности артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи.

10

2

8

5.

Формирование чувства ансамбля.

10

0

10

6.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой и микрофоном.

10

0

10

Итого:

64

7

57

Учебно-тематический план на второй год обучения.

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических           практических                

1.

Певческая установка.

2

0

2

 Певческое дыхание.

17

2

15

2.

Музыкальный звук.

Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

20

4

16

3.

Работа над дикцией и артикуляцией

20

2

18

4.

Формирование чувства ансамбля.

30

2

28

5.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

20

0

20

6.

Хоровое пение.

27

0

27

Итого:

136

10

126

Учебно-тематический план на третий год обучения.

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических        практических  

1.

Певческая установка.

5

1

4

2.

 Певческое дыхание.

15

2

13

3.

Музыкальный звук. Высота звука.

Звуковедение. Чистота интонирования.

28

1

27

4.

Работа над дикцией и артикуляцией.

18

2

16

5.

Формирование чувства ансамбля.

30

0

30

6.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

20

3

17

7

Хоровое пение.

20

0

20

Итого:

136

9

127

Учебно-тематический план на четвертый год обучения.

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических        практических  

1.

Певческая установка.

5

1

4

2.

 Певческое дыхание.

15

3

12

3.

Музыкальный звук. Высота звука.

Звуковедение. Чистота интонирования.

28

1

27

4.

Работа над дикцией и артикуляцией.

18

2

16

5.

Формирование чувства ансамбля.

30

0

30

6.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

20

3

17

7

Хоровое пение.

20

0

20

Итого:

136

10

126

Материально-техническое обеспечение

 1. Наличие специального кабинета.

 2. Наличие репетиционного зала (сцена).

 3. Фортепиано, синтезатор.

 4. Музыкальный центр, компьютер.

 5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

 6. Электроаппаратура.

 7. Зеркало.

 8. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

 9. Нотный материал, подборка репертуара.

 10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11. Записи выступлений, концертов.

Используемая литература:

1.Белоусенко М.И.. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г

2.Соболев А. Речевые упражнения на уроках пения.

3.Огороднов Д.,«Музыкально-певческое  воспитание  детей.»
«Музыкальная Украина», Киев, 1989г.

4.Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре
начальной школы, «Музыка», Москва, 1997г.

5. Никифоров Ю.С. « Детский академический хор» 2003г.

6. Струве Г. «Школьный хор М.1981г.

7. Школяр Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»

Список литературы для учащихся:

  1. Аркадьев П. Четверо из Ливерпуля. – Клуб и самодеятельность, 1980.
  2. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь копмозиторов. – Л.: Музыка, 1987.
  3. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.– М.: Музыка, 1978.
  4. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Сов.композитор, 1986.
  5. Сохор А. О массовой музыке. – Л., 1980.
  6. Троицкий А. Феномен «диско». – 1977.
  7. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1976.

Репертуарные сборники:

  1. «Всё  в порядке». Шуточные детские песни в сопровождении фортепиано.М. 1978г.
  2. «Гусельки». Песни и стихи для младшего школьного возраста. Выпуск 14. М.1978г.
  3. «Детям нужен мир». М. 1982г.
  4. «Дружат дети всей земли». М. 1981г.
  5. «Жаворонушки». Русские народные песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. (Запись, нотация и сост. Т. Науменко).  М. 1975г.
  6. «За плетнём плетень». Русские народные песни и хороводы». Составитель и обработка В. Агафонникова. М. 1977г.
  7. «Здравствуй песня». Выпуск 20. М. 1976г.
  8. «Мальчишки – девчонки». Составитель Е. Клянова. Л. 1977г; вып. 2. Л. 1978г.
  9. «Мама дорогая» Составитель Е. Кузьминова М. 1978г.
  10. «Пойте с нами». Песни для детей младшего школьного возраста. М. 1976г.
  11. Ахмедов В. «Что это такое?».  М. 1997г.
  12. Бойко Р.Г. «Весёлое утро». М. 1977г.
  13. Бойко Р.Г. «Детские песни без сопровождения». М. 1974г.
  14. Бойко Р.Г. «Песни для детей». М. 1982г.
  15. Бьется в тесной печурке огонь: песни, рожденные Великой Отечественной / сост. Г. А. Егорова. – М.: Профиздат, 1995. – 48 с.
  16. Вогино И. Г. «Игры – задачи». М. 1983г.
  17. Волков В. И. «Гори, гори ясно». Песни для детей младшего возраста. М. 1980г.
  18. Елецкий, Э. В. Лучше нет родного края. – Волгоград, 2005. – 40 с.
  19. Жаворонушки. – Вып. 1–4/ сост. Г. М. Науменко. – М.: Советский композитор, 1986.–68 с.
  20. Кабалевский Д. Б. «Песни для детей и юношества». М. 1977, 1978г.
  21. Кабалевский Д.Б. «Прекрасное пробуждает доброе». М. 1976г.
  22. Ладов А. «Детские песни для голоса с фортепиано» М. 1978г Магиденко М. Я. ,
  23. Назарова Т. Б. Песни для детей. М. 1973г.
  24. Народные песни. Обработка и переложение А. Юрлова. М. 1977г.
  25. Ножкин, М. И. Люблю тебя, Россия! – М.: Музыка, 1986. – 62 с.
  26. Песенные узоры. Русские народные песни, игры для детей школьного  возраста / сост. Н. Сорокин. – Вып. 1–3. – М.: Музыка, 1986–1989. – 86 с.
  27. Петров А. П. « Пять весёлых песен для детей». М. 1973г.



Предварительный просмотр:

Календарно - тематическое планирование занятий группы

«Музыкальные ступеньки» первый год обучения (1 класс)

I полугодие – (2 раза по 1 часу в неделю)

урока

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

Пение как вид музыкальной деятельности (5ч)

1

Понятие о сольном и ансамблевом пении. Инструктаж по Т.Б.

1

03.09

2

Вокально-певческая установка

1

07.09

3

Пение в положении «стоя» и «сидя»

1

10.09

4

Строение голосового аппарата

1

14.09

5

Правила охраны детского голоса

1

17.09

Певческое дыхание (15ч.)

6

Основные типы дыхания

1

21.09

7

Правила певческого дыхания

1

24.09

8

Смена дыхания в процессе пения

1

28.09

9

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

01.10

10

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

05.10

11

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

08.10

12

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

12.10

13

Упражнения на дыхание (Л. Казарновской)

1

15.10

14

Особенности хорового дыхания

1

19.10

15

Особенности хорового дыхания

1

22.10

16

«Цепное дыхание»

1

26.10

17

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

05.11

18

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

09.11

19

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

12.11

20

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

16.11

Музыкальный звук (14ч.)

21

Строение голосового аппарата

1

19.11

22

Звукообразование

1

23.11

23

Звукообразование

1

26.11

24

Атака звука (твердая)

1

30.11

25

Атака звука (мягкая)

1

03.12

26

Способы формирования звука.

1

07.12

27

«Головное звучание»

1

10.12

28

«Грудной звук»

1

14.12

29

Звуковедение

1

17.12

30

Виды звуковедения

1

21.12

31

«Легато нон легато»

1

24.12

II полугодие – (2 раза по 1 часу в неделю)

32

Понятие кантиленного пения

1

33

Пение «стаккато». Инструктаж по Т.Б.

1

34

Обобщающий урок. Виды звуковедения

1

Работа над дикцией и артикуляцией (10ч.)

35

Строение голосового аппарата

1

36

Дикция

1

37

Дикция

1

38

Артикуляция

1

39

Артикуляция

1

40

Гласный звук

1

41

Согласный звук

1

42

Сонорные звуки

1

43

Скороговорки

1

44

Чистоговорки, скороговорки

1

Формирование чувства ансамбля (10ч.)

45

Понятие –«унисон»

1

46

Пение в унисон

1

47

Чистое и выразительноеинтонирование диатонических ступеней лада

1

48

Чистое и выразительноеинтонирование диатонических ступеней лада

1

49

Чистое и выразительноеинтонирование диатонических ступеней лада

1

50

одноголосноепениепод аккомпанемент

1

51

одноголосное  пение под аккомпанемент

1

52

одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

1

53

одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

1

54

Акапелла

1

Формирование сценической культуры (10ч.)

55

Сценическая культура (понятие)

1

56

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

57

Понятие «бек вокал»

1

58

Работа с микрофоном

1

59

Пение под фонограмму

1

60

Культуру поведения на сцене

1

61

Певческая установка. Практика.

1

62

Певческая установка. Практика

1

63

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

64

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

Всего 64 часа.

Календарно - тематическое планирование занятийгруппы

 «Музыкальные ступеньки» второй год обучения (2 класс).

I полугодие – (2 раза по 2 часа в неделю)

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

1

Певческая установка. Посадка певца, положение корпуса, головы.

Инструктаж по Т.Б.

1

04.09

2

Певческая установка. Навыки пения, сидя и стоя.

1

04.09

Певческое дыхание (17ч.)

3

Певческое дыхание.

1

06.09

4

Певческое дыхание.

1

06.09

5

Дыхание перед началом пения.

1

11.09

6

Дыхание перед началом пения.

1

11.09

7

Одновременный вдох и начало пения.

1

13.09

8

Различные виды дыхания

1

13.09

9

Различные виды дыхания

1

18.09

10

Различные виды дыхания

1

18.09

11

Различные виды дыхания

1

20.09.

12

Дыхание в зависимости от характера произведения - медленное.

1

20.09

13

Дыхание в зависимости от характера исполняемого произведения - быстрое.

1

25.09

14

Дыхание в зависимости от характера исполняемого произведения - быстрое.

1

25.09

15

Смена дыхания в процессе пения.

1

27.09

16

Смена дыхания в процессе пения.

1

27.09

17

Смена дыхания в процессе пения.

1

02.10

18

Смена дыхания в процессе пения.

1

02.10

19

Смена дыхания в процессе пения.

1

04.10

Музыкальный звук (20ч.)

20

Высота звука

1

04.10

21

Высота звука

1

09.10

22

Звукообразование

1

09.10

23

Звукообразование

1

11.10

24

Атака звука (твердая, мягкая)

1

11.10

25

Атака звука (твердая, мягкая)

1

16.10

26

Способы формирования звука.

1

16.10

27

Способы формирования звука.

1

18.10

28

«Головное звучание»

1

18.10

29

«Головное звучание»

1

23.10

30

«Грудной звук»

1

23.10

31

«Грудной звук»

1

25.10

32

Звуковедение

1

25.10

33

Звуковедение

1

06.11

34

Кантиленное пение

1

06.11

35

Кантиленное пение

1

08.11

36

Работа над чистотой интонации

1

08.11

37

Работа над чистотой интонации

1

13.11.

38

Работа над чистотой интонации

1

13.11

39

Работа над чистотой интонации

1

15.11

Работа над дикцией и артикуляцией (20ч.)

40

Строение голосового аппарата

1

15.11

41

Строение голосового аппарата

1

20.11

42

Дикция

1

20.11

43

Дикция

1

22.11

44

Дикция

1

22.11

45

Дикция

1

27.11

46

Артикуляция

1

27.11

47

Артикуляция

1

29.11

48

Артикуляция

1

29.11

49

Артикуляция

1

04.12

50

Гласный звук

1

04.12

51

Гласный звук

1

06.12

52

Согласный звук

1

06.12

53

Согласный звук

1

11.12

54

Сонорные звуки

1

11.12

55

Сонорные звуки

1

13.12

56

Скороговорки

1

13.12

57

Скороговорки

1

18.12

58

Музыкальные скороговорки

1

18.12

59

Музыкальные скороговорки

1

20.12

Формирование чувства ансамбля (30ч.)

60

Понятие – «унисон»

1

20.12

61

Понятие – «унисон»

1

25.12

62

Пение в унисон

1

25.12

63

Пение в унисон

1

27.12

64

Чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада

1

27.12

II полугодие – (2 раза по 1 часу в неделю)

65

Чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада. Инструктаж по Т.Б.

1

66

Чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада.

1

67

Чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада

1

68

Чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада

1

69

Чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада

1

70

одноголосное пения под аккомпанемент

1

71

одноголосное пения под аккомпанемент

1

72

одноголосное пения под аккомпанемент

1

73

одноголосное пения под аккомпанемент

1

74

одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

1

75

одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

1

76

одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

1

77

одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

1

78

Акапелла

1

79

Акапелла

1

80

Акапелла

1

81

Акапелла

1

82

Акапелла

1

83

2-х голосное пение

1

84

2-х голосное пение

1

85

2-х голосное пение

1

86

2-х голосное пение

1

87

2-х голосное пение

1

88

2-х голосное пение

1

89

2-х голосное пение

1

Формирование сценической культуры (20ч.)

90

Сценическая культура (понятие)

1

91

Сценическая культура (понятие)

1

92

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

93

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

94

Понятие «бек вокал»

1

95

Понятие «бек вокал»

1

96

Работа с микрофоном

1

97

Работа с микрофоном

1

98

Работа с микрофоном

1

99

Работа с микрофоном

1

100

Пение под фонограмму

1

101

Пение под фонограмму

1

102

Культура поведения на сцене

1

103

Культура поведения на сцене

1

104

Певческая установка. Практика.

1

105

Певческая установка. Практика

1

106

Певческая установка. Практика.

1

107

Певческая установка. Практика

1

108

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

109

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

Хоровое пение (27ч.)

110

Работа над репертуаром. Практика.

1

111

Работа над репертуаром. Практика.

1

112

Работа над репертуаром. Практика.

1

113

Работа над репертуаром. Практика.

1

114

Работа над репертуаром. Практика.

1

115

Работа над репертуаром. Практика.

1

116

Работа над репертуаром. Практика.

1

117

Работа над репертуаром. Практика.

1

118

Работа над репертуаром. Практика.

1

119

Работа над репертуаром. Практика.

1

120

Работа над репертуаром. Практика.

1

121

Работа над репертуаром. Практика.

1

122

Работа над репертуаром. Практика.

1

123

Работа над репертуаром. Практика.

1

124

Работа над репертуаром. Практика.

1

125

Работа над репертуаром. Практика.

1

126

Работа над репертуаром. Практика.

1

127

Работа над репертуаром. Практика.

1

128

Работа над репертуаром. Практика.

1

129

Работа над репертуаром. Практика.

1

130

Работа над репертуаром. Практика.

1

131

Работа над репертуаром. Практика.

1

132

Работа над репертуаром. Практика.

1

133

Работа над репертуаром. Практика.

1

134

Работа над репертуаром. Практика.

1

135

Работа над репертуаром. Практика.

1

136

Урок - концерт

1

Всего 136 часов.

Календарно - тематическое планированиегруппы «Звездочки»

третий год обучения (3 класс)

Iполугодие (2 раза по 2 часа в неделю)

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

Певческая установка (5ч.)

1

Посадка певца, положение корпуса, головы. Инструктаж по Т.Б.

1

01.09

2

Навыки пения, сидя и стоя.

1

01.09

3

Положение корпуса, шеи и головы

1

06.09

4

«Как держать микрофон»

1

06.09

5

«Микрофон на стойке»

1

08.09

Певческое дыхание (15ч.)

17.09

6

Дыхание перед началом пения.

1

08.09

7

Одновременный вдох и начало пения.

1

13.09

8

Различные характеры дыхания (медленная песня)

1

13.09

9

Различные характеры дыхания (быстрая песня)

1

15.09

10

Смена дыхания в процессе пения.

1

15.09

11

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

20.09

12

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

20.09

13

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

22.09

14

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

22.09

15

Упражнения на дыхание (Л. Казарновской)

1

27.09

16

Особенности хорового дыхания

1

27.09

17

Особенности хорового дыхания

1

29.09

18

«Цепное дыхание»

1

29.09

19

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

04.10

20

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

04.10

Музыкальный звук (28ч.)

21

Строение голосового аппарата

1

06.10

22

Строение голосового аппарата

1

06.10

23

Звукообразование

1

11.10

24

Звукообразование

1

11.10

25

Атака звука (твердая)

1

13.10

26

Атака звука (мягкая)

1

13.10

27

Способы формирования звука

1

18.10

28

«Головное звучание»

1

18.10

29

«Грудной звук»

1

20.10

30

Звуковедение

1

20.10

31

Виды звуковедения

1

25.10

32

«Легато», « нон легато», «стаккато»

1

25.10

33

Понятие кантиленного пения

1

27.10

34

Контиленное пение

1

27.10

35

Работа над чистотой интонации (интервалы)

1

08.11

36

Работа над чистотой интонации (интервалы)

1

08.11

37

Работа над чистотой интонации (аккорд)

1

10.11

38

Работа над чистотой интонации (аккорд)

1

10.11

39

Работа над чистотой интонации (аккорд)

1

15.11

40

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

15.11

41

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

17.11

42

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

17.11

43

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

22.11

44

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

22.11

45

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

24.11

46

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

24.11

47

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

29.11

48

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

29.11

Работа над дикцией и артикуляцией (18ч.)

49

Строение артикуляционного аппарата

1

01.12

50

Строение артикуляционного аппарата

1

01.12

51

Дикция

1

06.12

52

Дикция

1

06.12

53

Артикуляция

1

08.12

54

Артикуляция

1

08.12

55

Гласный звук

1

13.12

56

Согласный звук

1

13.12

57

Сонорные звуки

1

15.12

58

Скороговорки

1

15.12

59

Чистоговорки, скороговорки

1

20.12

60

Речевые игры, упражнения

1

20.12

61

Речевые игры, упражнения

1

22.12

62

Речевые игры, упражнения

1

22.12

63

Речевые игры, упражнения. Инструктаж по Т.Б.

1

27.12

64

Речевые игры, упражнения

1

27.12

II полугодие третьего года обучения (2 раза по 2 часа в неделю)

65

Речевые игры, упражнения

1

66

Речевые игры, упражнения

1

Формирование чувства ансамбля(30ч.)

67

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах (простой ритм)

1

68

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах

1

69

Ритмический ансамбль – простой ритм

1

70

Выработка ритмической устойчивости в быстрых и медленных темпах

1

71

Ритмический ансамбль – сложный ритм

1

72

Ритмический ансамбль – сложный ритм

1

73

Интонирование в мажоре

1

74

Интонирование в мажоре

1

75

Интонирование в миноре (натуральный)

1

76

Интонирование в миноре (натуральный)

1

77

Интонирование в миноре (гармонический, мелодический)

1

78

Интонирование в миноре (гармонический, мелодический)

1

79

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

80

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

81

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

82

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

83

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

84

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

85

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

86

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

87

Акапелла (одноголосье)

1

88

Акапелла (одноголосье)

1

89

Акапелла (одноголосье)

1

90

Акапелла (одноголосье)

1

91

Акапелла (2-х голосье)

1

92

Акапелла (2-х голосье)

1

93

Акапелла (2-х голосье)

1

94

Акапелла (2-х голосье)

1

95

Акапелла (2-х голосье)

1

96

Акапелла (2-х голосье)

1

Формирование сценической культуры (20ч.)

97

Сценическая культура (понятие)

1

98

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

99

Понятие «бек вокал»

1

100

Работа с микрофоном

1

101

Работа с микрофоном

1

102

Пение под фонограмму

1

103

Культура поведения на сцене

1

104

Певческая установка. Практика.

1

105

Певческая установка. Практика

1

106

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

107

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

108

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

109

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

110

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

111

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

112

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

113

Созданием сценического образа

1

114

Созданием сценического образа

1

115

Созданием сценического образа

1

116

Созданием сценического образа

1

Хоровое пение (20ч.)

117

Работа над репертуаром. Практика.

1

118

Работа над репертуаром. Практика.

1

119

Работа над репертуаром. Практика.

1

120

Работа над репертуаром. Практика.

1

121

Работа над репертуаром. Практика.

1

122

Работа над репертуаром. Практика.

1

123

Работа над репертуаром. Практика.

1

124

Работа над репертуаром. Практика.

1

125

Работа над репертуаром. Практика.

1

126

Работа над репертуаром. Практика.

1

127

Работа над репертуаром. Практика.

1

128

Работа над репертуаром. Практика.

1

129

Работа над репертуаром. Практика.

1

130

Работа над репертуаром. Практика.

1

131

Работа над репертуаром. Практика.

1

132

Работа над репертуаром. Практика.

1

133

Работа над репертуаром. Практика.

1

134

Работа над репертуаром. Практика.

1

135

Работа над репертуаром. Практика.

1

136

Урок - концерт

1

Всего 136 часов.

Календарно - тематическое планирование группы «Звездочки»

четвертый  год обучения (4 класс)

I полугодие (2 раза по 2 часа в неделю)

Тема занятия

Часы

Дата проведения

По плану

По факту

Певческая установка (5ч.)

1

Посадка певца, положение корпуса, головы. Инструктаж по Т.Б.

1

04.09

2

Навыки пения, сидя и стоя.

1

04.09

3

Положение корпуса, шеи и головы

1

06.09

4

«Как держать микрофон»

1

06.09

5

«Микрофон на стойке»

1

11.09

Певческое дыхание (15ч.)

17.09

6

Дыхание перед началом пения.

1

11.09

7

Дыхание перед началом пения.

1

13.09

8

Различные характеры дыхания (медленная песня)

1

13.09

9

Различные характеры дыхания (быстрая песня)

1

18.09

10

Смена дыхания в процессе пения.

1

18.09

11

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

20.09.

12

Упражнения на дыхание (Г.Струве)

1

20.09

13

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

25.09

14

Упражнения на дыхание. (Л. Казарновской)

1

25.09

15

Упражнения на дыхание (Л. Казарновской)

1

27.09

16

«Цепное дыхание»

1

27.09

17

«Цепное дыхание»

1

02.10

18

«Цепное дыхание»

1

02.10

19

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

04.10

20

Упражнение на дыхание по методике Стрельниковой А.Н.

1

04.10

Музыкальный звук (28ч.)

21

Строение голосового аппарата

1

09.10

22

Строение голосового аппарата

1

09.10

23

Звукообразование

1

11.10

24

Звукообразование

1

11.10

25

Атака звука (твердая)

1

16.10

26

Атака звука (мягкая)

1

16.10

27

Способы формирования звука

1

18.10

28

«Головное звучание»

1

18.10

29

«Грудной звук»

1

23.10

30

Звуковедение

1

23.10

31

Округление гласных

1

25.10

32

Округление гласных

1

25.10

33

Контиленное пение

1

06.11

34

Контиленное пение

1

06.11

35

Работа над чистотой интонации (интервалы)

1

08.11

36

Работа над чистотой интонации (интервалы)

1

08.11

37

Работа над чистотой интонации (аккорд)

1

13.11.

38

Работа над чистотой интонации (аккорд)

1

13.11

39

Работа над чистотой интонации (аккорд)

1

15.11

40

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

15.11

41

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

20.11

42

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

20.11

43

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

22.11

44

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

22.11

45

Вокальные упражнения по системе В. Емельянова

1

27.11

46

Вокальные упражнения по системе Т. Охомуш

1

27.11

47

Вокальные упражнения по системе Т. Охомуш

1

29.11

48

Вокальные упражнения по системе Т. Охомуш

1

29.11

Работа над дикцией и артикуляцией (18ч.)

49

Строение артикуляционного аппарата

1

04.12

50

Строение артикуляционного аппарата

1

04.12

51

Дикция

1

06.12

52

Дикция

1

06.12

53

Артикуляция

1

11.12

54

Артикуляция

1

11.12

55

Гласный звук

1

13.12

56

Согласный звук

1

13.12

57

Сонорные звуки

1

18.12

58

Скороговорки

1

18.12

59

Чистоговорки, скороговорки

1

20.12

60

Речевые игры, упражнения

1

20.12

61

Речевые игры, упражнения

1

25.12

62

Речевые игры, упражнения

1

25.12

63

Речевые игры, упражнения. Инструктаж по Т.Б.

1

27.12

64

Речевые игры, упражнения

1

27.12

II полугодие третьего года обучения (2 раза по 2 часа в неделю)

65

Речевые игры, упражнения

1

66

Речевые игры, упражнения

1

Формирование чувства ансамбля(30ч.)

67

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах (простой ритм)

1

68

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах

1

69

Ритмический ансамбль – простой ритм

1

70

Выработка ритмической устойчивости в быстрых и медленных темпах

1

71

Ритмический ансамбль – сложный ритм

1

72

Ритмический ансамбль – сложный ритм

1

73

Интонирование в мажоре

1

74

Интонирование в мажоре

1

75

Интонирование в миноре (натуральный)

1

76

Интонирование в миноре (натуральный)

1

77

Интонирование в миноре (гармонический, мелодический)

1

78

Интонирование в миноре (гармонический, мелодический)

1

79

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

80

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

81

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

82

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

83

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

84

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

85

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

86

Пение двухголосия с аккомпанементом.

1

87

Акапелла (одноголосье)

1

88

Акапелла (одноголосье)

1

89

Акапелла (одноголосье)

1

90

Акапелла (одноголосье)

1

91

Акапелла (2-х голосье)

1

92

Акапелла (2-х голосье)

1

93

Акапелла (2-х голосье)

1

94

Акапелла (2-х голосье)

1

95

Акапелла (2-х голосье)

1

96

Акапелла (2-х голосье)

1

Формирование сценической культуры (20ч.)

20.12

97

Сценическая культура (понятие)

1

98

Фонограмма «плюс» и «минус»

1

99

Понятие «бек вокал»

1

100

Работа с микрофоном

1

101

Работа с микрофоном

1

102

Пение под фонограмму

1

103

Культура поведения на сцене

1

104

Певческая установка. Практика.

1

105

Певческая установка. Практика

1

106

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

107

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

1

108

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

109

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

110

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

111

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

112

Согласованность пения с ритмическими движениями

1

113

Созданием сценического образа

1

114

Созданием сценического образа

1

115

Созданием сценического образа

1

116

Созданием сценического образа

1

Хоровое пение (20ч.)

117

Работа над репертуаром. Практика.

1

118

Работа над репертуаром. Практика.

1

119

Работа над репертуаром. Практика.

1

120

Работа над репертуаром. Практика.

1

121

Работа над репертуаром. Практика.

1

122

Работа над репертуаром. Практика.

1

123

Работа над репертуаром. Практика.

1

124

Работа над репертуаром. Практика.

1

125

Работа над репертуаром. Практика.

1

126

Работа над репертуаром. Практика.

1

127

Работа над репертуаром. Практика.

1

128

Работа над репертуаром. Практика.

1

129

Работа над репертуаром. Практика.

1

130

Работа над репертуаром. Практика.

1

131

Работа над репертуаром. Практика.

1

132

Работа над репертуаром. Практика.

1

133

Работа над репертуаром. Практика.

1

134

Работа над репертуаром. Практика.

1

135

Работа над репертуаром. Практика.

1

136

Урок - концерт

1

Всего 136 часов.



Предварительный просмотр:

Изучение эффективности индивидуального подхода к развитию вокальных способностей.

        Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

         В процессе обучения детей используются следующие виды контроля: входящий, промежуточный и итоговый. Основной способ контроля – педагогическое наблюдение.

         Выявление достигнутых результатов осуществляется через механизмы:

  • Педагогические наблюдения (прослушивание) (приложение 3);
  • Открытые занятия с последующим обсуждением;
  • Отчетный концерт (приложение 4);
  • Тестирование (приложение 5);
  • Концертные выступления, конкурсы, фестивали, смотры (приложение 6).


                                            Формы и виды контроля (приложение 7)
 1 год обучения  

  №

Вид контроля

Сроки выполнения

1.

Входящий контроль. Прослушивание.

сентябрь

2.

Открытое занятие, урок-концерт.

февраль

3.

Творческий отчёт

апрель

3.

Участие в концертных мероприятиях школы, конкурсах муниципального уровня

в течение года

4.

Итоговый контроль. Прослушивание.

май

 
 2 год обучения     

Вид контроля

Сроки выполнения

1.

Зачетное занятие «Песенные жанры»

ноябрь

2.

Открытое занятие, урок-концерт.

февраль

3.

Творческий отчёт

апрель

4.

Участие в конкурсах, фестивалях, смотрах различного уровня

в течение года

5.

Итоговый контроль. Прослушивание.

май

 
 3 год обучения

Вид контроля

Сроки выполнения

1.

Зачетное занятие «Музыкальная грамотность»

ноябрь

2.

Творческий отчет (полугодовой, годовой)

декабрь, апрель

3.

Участие в конкурсах, фестивалях, смотрах различного уровня

в течение года

4.

Итоговый контроль. Прослушивание.

май

Основные принципы оценивания.
        В процессе развития, обучения и воспитания используется система содержательных оценок:

  • доброжелательное отношение к воспитаннику как к личности;
  • положительное отношение к усилиям воспитанника;
  • конкретный анализ трудностей и допущенных ошибок;
  • конкретные указания на то, как можно улучшить достигнутый результат, а также качественная система оценок.
     

  На «отлично» оценивается работа обучающегося, который владеет основами исполнительского мастерства. Полностью выполнил учебную программу Имеет сформированный голосовой аппарат, владеет основами звукоизвлечения, чисто интонирует, эмоционально передаёт настроение произведения, раскованно чувствует себя на сцене.

На «положительно» оценивается работа обучающегося, который по какому-то из вышеперечисленных учебных разделов не справился с поставленной задачей.

На «посредственно» оценивается работа обучающегося, который слабо реализовал поставленные задачи в процессе обучения.

    Программа предполагает различные формы результативности: участия детей в школьных мероприятиях, концертах, фестивалях и конкурсах.  



Предварительный просмотр:



Предварительный просмотр:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

«Если у вас есть талант, поделитесь им с другими!

Если вы знаете, что сказать этому миру, скажите!

                Если ваша душа поёт, пойте!»

Наталия Княжинская

Программа курса по выбору  «Вокал  с нуля»  предназначена для учащихся 9 класса, рассчитана на 17 часов.  В основе курса лежит программа  для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ; «Учите детей петь» М, «Просвещение» 2008 г.

ЦЕЛЬ:

Приобщение учащихся к вокальному искусству, обучение пению и развитие их певческих способностей.

ЗАДАЧИ:

  • Обучение певческим навыкам.
  • Формирование голосового аппарата.
  • Развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма.
  • Создание комфортного психологического климата, благоприятной ситуации успеха.

В основе программы лежат такие методики развития голоса, как  методика обучения эстрадному вокалу «Чистый голос» Т.В. Охомуш, «Как стать звездой» Сем Риггс, основополагающей является методика известного учителя исследователя В.В. Емельянова,дыхательная гимнастика по методике А.Н. Стрельниковой.

Концептуальная  основа  программы «Вокальная студия»  разработана  в  соответствии  с  Законом  РФ  «Об  образовании», Конвенции ООН о правах ребенка, Концепции развития дополнительного образования детей вХанты-Мансийском автономном округе – Югре до 2020 года. Концепция   базируется  на   идеях   личностно   ориентированного образования,   современных    подходах    к     формированию    творческой индивидуальности школьников, многообразии индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.

        В основу разработки программы «Вокальная студия» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

  • технология развивающего обучения;
  • технология индивидуализации обучения;
  • личностно-ориентированная технология;
  • компетентностного и деятельностного подхода.

Каждое занятие строится по схеме:

 – теоретический материал

 – дыхательная гимнастика;

 – речевые упражнения;

 – распевание;

 – пение вокализов;

– работа над произведением;

 – анализ занятия;

 – задание на дом.

Формы подведения итогов:

Учащиеся, посетившие не менее 70% занятий, усвоившие основные знания и овладевшие материалом, принимающие активное участие в различных видах деятельности получают «зачет».Так же предусмотрено выступление на итоговом занятии (урок-концерт).

Учебно-тематический план

  1. Разделы, название темы

Кол-во часов

теория

практика

общее кол-во

часов

I.

Певческий голос.

1

1

II.

Дыхание.

1

2

3

III.

Упражнения на разогрев связок и подготовку голосового аппарата к вокальной работе.

1

3

4

IV.

Дикция.

1

1

2

V.

Пение.

1

5

6

Выступление на концерте/мероприятии.

1

1

Итого

5

12

17

Содержание программы

Тема I. Певческий голос (1 час).

Пение, как вид музыкально-исполнительской деятельности. Диагностика

( прослушивание детских голосов). Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях. Строение голосового аппарата. Вокально-певческая установка. Главные рекомендации, которые необходимо усвоить вокалисту-новичку.

Тема II. Дыхание (3 часа).

Что такое дыхание. Разминка на дыхание по Стрельниковой.  Тренировка мышц диафрагмы. Упражнения на дыхания. Ощущение диафрагмы.

Тема III. Упражнения на разогрев связок и подготовку голосового аппарата к вокальной работе (4 часа).

Гласные звуки. Атака звука. Опорный звук. Вибрато. Фонопедические упражнения Емельянова. Упражнения на выработку ровности звука. Пение на опоре.

Тема IV. Дикция (2 часа).

  Интонирование согласных. Распевки-скороговорки.  Стихи. Упражнения на отталкивание от согласных.

Тема V. Пение (6 часов).

Советы по выбору и работе с репертуаром.  Работа с микрофоном. Работа с фонограммой – минус. Выразительность исполнения. Хореография. Сценическое воплощение.

Выступление на отчетном концерте. Анализ (1 час).

Материально-техническое обеспечение

 1. Наличие специального кабинета.

 2. Наличие репетиционного зала (сцена).

 3. Фортепиано, синтезатор.

 4. Музыкальный центр, компьютер.

 5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

 6. Электроаппаратура.

 7. Зеркало.

 8. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

 9. Нотный материал, подборка репертуара.

 10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11. Записи выступлений, концертов.

Список литературы для педагога:

  1. Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991
  2. «Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г..
  3. Емельянов В. В. «Развитие голоса», С. Пб., 1997.
  4. Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению»
  5. Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006
  6. Методика обучения  сольному пению: Учеб.пособие для студентов. М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с:
  7. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.исредн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.: Изд.центр«Акадкмия»2007 г.
  8. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)
  9. Сарждент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М., 1987.
  10. Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика /электронная книга.
  11. Струве Г.А. «Школьный хор» М. «Просвещение», 1981

Список литературы для учащихся:

  1. Аркадьев П. Четверо из Ливерпуля. – Клуб и самодеятельность, 1990.
  2. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарькопмозиторов. – Л.: Музыка, 1997.
  3. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.– М.: Музыка, 1998.
  4. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Сов.композитор, 1986.
  5. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1996.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Перечень учебно-методических материалов

Приложение 1.

Артикуляционная гимнастика по системе В. В. Емельянова.

Приложение 2.

Комплекс дыхательных упражнений по методике А.Н. Стрельниковой.

Приложение 3.

Бланк прослушивания учащихся.

Приложение 4.

Голосовые возможности детей.

Приложение 5.

Вокально-певческие навыки.

Приложение 6.

Рекомендации при простудных заболеваниях.

Приложение №1

Артикуляционная гимнастика по системе В. В. Емельянова.

1.Покусать кончик языка.

2.Покусывая язык, высовывать его вперед и убирать назад, покусывая всю поверхность.

3.Пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами.

4.Провести языком между губами и зубами как бы очищая зубы.

5.Проткнуть языком попеременно верхнюю и нижнюю губы, правую и левую щеки.

6.Пощелкать языком, меняя объем рта так, чтобы звуковысотность щелчка менялась (например, игровое задание: разные лошадки по-разному цокают копытами: большие лошадки цокают медленно и низко, маленькие — пони, цокают быстро и высоко).

7.Покусать нижнюю губу по всей длине. Так же покусать верхнюю губу.

8.Закусить изнутри щеки боковыми зубами.

9.Оттопырить нижнюю губу, придав лицу обиженное  выражение.

10.Поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы, придав лицу выражение улыбки.

11.Совершать предыдущие  два движения попеременно в ускоряющемся темпе.

12.Провести надавливающий и сдвигающий массаж лица от корней волос до шеи собственными пальцами.

13.Провести поколачивающий массаж лица кончиками пальцев от корней волос до шеи.

14.Положить указательные пальцы обеих рук на мышцы под глазами и сделать гимнастику для лица, поднимая лицевые мышцы как гантели. Повторить это движение попеременно правой и левой стороной.

15.Поставить указательные пальцы на переносицу, сильно наморщить ее и ощутить пальцами движение мышц.

16.Наморщив переносицу (контроль пальцами), включив мышцы под глазами (контроль пальцами), широко открыть глаза.

17.Поставить пальцы на челюстно-височные суставные сочленения и помассировать их открывая рот.

18.Взять левой рукой правый локоть, согнув кисть правой руки под прямым углом к предплечью, и на образовавшуюся «полочку» положить подбородок. Выдвинуть подбородок открыть рот так, чтобы подбородок не отошел от тыльной стороны кисти, а кисть не изменила своего положения (подбородок вперед, нос вверх).

19.Соединить предыдущее задание с оттопыриванием нижней губы и подъемом верхней (по очереди и одновременно).

20.Выполнить последовательно в одном движении 16 и 19 задания.

21.Максимально открыть рот, обнажить зубы, наморщить переносицу, включить мышцы под глазами, широко открыть глаза и сделать 4 движения языком вперед-назад, при неподвижной челюсти и губах.

Приложение №2

Комплекс дыхательных упражнений по методике А.Н. Стрельниковой.

Упражнение 1. «Ладошки»

Исходное положение: станьте прямо, согните руки в локтях (локти вниз) и «покажите ладони зрителю» — «поза экстрасенса».
Делайте шумные, короткие, ритмичные вдохи носом и одновременно сжимайте ладони в кулаки (хватательные движения). Подряд сделайте 4 резких, ритмичных вдоха носом (то есть «шмыгните» 4 раза). Затем руки опустите и отдохните 3—4 секунды — пауза.
Сделайте еще 4 коротких, шумных вдоха и снова пауза.
Норма: «прошмыгайте» носом 24 раза по 4 вдоха. Упражнение «Ладошки» можно делать стоя, сидя и лежа.
Помните! Активный вдох носом — абсолютно пассивный, неслышный выдох через рот.

В начале урока возможно легкое головокружение. Не пугайтесь: оно пройдет к концу урока. Если головокружение сильное, сядьте и проделайте весь урок сидя, делая паузы после каждых 4 вдохов-движений (отдыхать можно не 3—4 секунды, а от 5 до 10 секунд).

Упражнение 2. «Погончики»

Исходное положение: станьте прямо, кисти рук сожмите в кулаки и прижмите к животу на уровне пояса. В момент вдоха резко толкайте кулаки вниз к полу, как бы отжимаясь от него (плечи напряжены, руки прямые, тянутся к полу). Затем кисти рук возвращаются ви.п. на уровень пояса. Плечи расслаблены — выдох «ушел». Выше пояса

кисти рук не поднимайте. 
Сделайте подряд уже не 4 вдоха-движения, а 8. Затем отдых 3—4 секунды и снова 8 вдохов-движений. 
Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений. 
Упражнение «Погончики» можно делать стоя, сидя и лежа.  

Упражнение 3. «Насос»

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч, руки вдоль туловища (основная стойка). Сделайте легкий поклон (руками тянуться к полу, но не касаться его) и одновременно — шумный и короткий вдох носом во второй половине поклона. Вдох должен кончиться вместе с поклоном. Слегка приподняться (но не выпрямляться), и снова поклон и короткий.шумный вдох «с пола». Возьмите в руки свернутую газету или палочку и представьте, что накачиваете шину автомобиля. Поклоны вперед делаются ритмично и легко, низко не кланяйтесь, достаточно поклона в пояс. Спина круглая (а не прямая), голова опущена. «Накачивать шину» нужно в темпоритме строевого шага. 
Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений.

Упражнение «Насос» можно делать стоя и сидя.
Ограничения: при травмах головы и позвоночника, при многолетних радикулитах и остеохондрозах; при повышенном артериальном, внутричерепном и внутриглазном давлении; при камнях в печени, почках и мочевом пузыре не кланяйтесь низко. Поклон делается едва заметно, но обязательно с шумным и

Приложение №2

коротким вдохом через нос. Выдох делается после каждого вдоха пассивно через рот, но не открывайте его широко.
Упражнение «Насос» очень результативное, часто останавливает приступы бронхиальной астмы, сердечный и приступ печени.

Упражнение 4. «Повороты головы»

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч.
Поверните голову вправо — сделайте шумный, короткий вдох носом с правой стороны. Затем поверните голову влево — «шмыгните» носом с левой стороны. Вдох справа — вдох слева. Посередине голову не останавливать, шею не напрягать, вдох не тянуть! 
Помните! Выдох должен совершаться после каждого вдоха самостоятельно, через рот. 
Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений.  

Упражнение 5. «Ушки»

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч.Слегка наклоните голову вправо, правое ухо идет к правому плечу — шумный, короткий вдох носом. Затем слегка наклоните голову влево, левое ухо идет к левому плечу — тоже вдох. Чуть-чуть покачайте головой, как будто кому-то мысленно говорите: «Ай-ай-ай! Как не стыдно!» Смотреть нужно прямо перед собой. (Это упражнение напоминает «китайского болванчика»).

Вдохи делаются одновременно с движениями. Выдох должен происходить после каждого вдоха (не открывайте широко рот!).
Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений.

Упражнение 6. «Маятник головой»

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч.
Опустите голову вниз (посмотрите на пол) — резкий, короткий вдох. Поднимите голову вверх (посмотрите на потолок) — тоже вдох. Вниз—вверх, вдох «с пола» — вдох «с потолка». Выдох должен успевать «уходить» после каждого вдоха. Не задерживайте и не выталкивайте выдохи (они должны уходить либо через рот, но не видно и не слышно, либо в крайнем случае — тоже через нос).

Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений.
Ограничения: при травмах головы, вегетососудистой дистонии, эпилепсии; при повышенном артериальном, внутричерепном и внутриглазном давлении; остеохондрозе шейно-грудного отдела позвоночника не делайте резких движений головой в упражнениях «Повороты головы», «Ушки» и «Маятник головой». Поворачивайте голову чуть-чуть, но обязательно шумно «шмыгайте» носом. Делайте эти упражнения сидя, а «Повороты головы» и «Ушки» можно даже лежа.

Приложение №2

Упражнение 7. «Кошка»

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч (ступни ног в упражнении не должны отрываться от пола).

Сделайте танцевальное приседание и одновременно поворот туловища вправо — резкий, короткий вдох. Затем такое же приседание с поворотом влево и

тоже короткий, шумный вдох носом. Вправо — влево, вдох справа — вдох слева. Выдохи происходят между вдохами сами, непроизвольно. Колени слегка сгибайте и выпрямляйте (приседание легкое, пружинистое, глубоко не приседать). Руками делайте хватательные движения справа и слева на уровне пояса. Спина абсолютно прямая, поворот — только в талии.
Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений. Упражнение «Кошка» можно делать также сидя на стуле и лежа в постели (в тяжелом состоянии).

Упражнение 8. «Обними плечи»

Исходное положение: станьте, руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. Бросайте руки навстречу друг другу до отказа, как бы обнимая себя за плечи. И одновременно с каждым «объятием» резко «шмыгайте» носом. Руки в момент «объятия» идут параллельно друг другу (а не крест-накрест), ни в коем случае их не менять (при этом все равно, какая рука сверху — правая или левая); широко в стороны не разводить и не напрягать. Освоив это упражнение, можно в момент встречного движения рук слегка откидывать голову назад (вдох с потолка).

Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений. Упражнение «Обними плечи» можно делать также сидя и лежа.

Ограничения: сердечникам с ишемической болезнью сердца, врожденными пороками, перенесенным инфарктом в первую неделю тренировок не делать упражнение «Обними плечи». Начинать его нужно со второй недели вместе с другими упражнениями стрельниковской гимнастики. В тяжелом состоянии нужно делать подряд не по 8 вдохов-движений, а по 4 вдоха-движения или даже по 2, затем отдых 3—5 секунд и снова 2 или 4 вдоха-движения.

Упражнение 9. «Большой маятник» («Насос» + «Обними плечи»)

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч.

Наклон вперед, руки тянутся к полу — вдох. И сразу без остановки (слегка прогнувшись в пояснице) наклон назад — руки обнимают плечи. И тоже вдох. Кланяйтесь вперед — откидывайтесь назад, вдох «с пола» — вдох «с потолка». Выдох происходит в промежутке между вдохами сам, не задерживайте и не выталкивайте выдох!

Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений.

Упражнение «Большой маятник» можно делать также сидя.

Ограничения: при остеохондрозе, травмах позвоночника и смещениях межпозвонковых дисков упражнение «Большой маятник» делайте, ограничивая движения: слегка кланяясь вперед и почти не прогибаясь при наклоне назад.

Только хорошо освоив первые шесть упражнений комплекса, можно переходить к остальным. Добавляйте каждый день по одному упражнению из второй половины комплекса, пока не освоите все основные упражнения. 

Приложение №2

Упражнение 10. «Перекаты»

Упражнение 10А

 Исходное положение: станьте левая нога впереди, правая сзади. Вся тяжесть тела на левой ноге. Нога прямая, корпус — тоже. Правая нога согнута в колене и отставлена назад на носок, чтобы не потерять равновесие (но на нее не опираться). Выполните легкое танцевальное приседание на левой ноге (нога в колене слегка сгибается), одновременно делая короткий вдох носом (после приседания левая нога мгновенно выпрямляется). Затем сразу же перенесите тяжесть тела на отставленную назад правую ногу (корпус прямой) и тоже на ней присядьте, одновременно резко «шмыгая» носом (левая нога в этот момент впереди на носке для поддержания равновесия, согнута в колене, но на нее не опираться). Снова перенесите тяжесть тела на стоящую впереди левую ногу. Вперед — назад, приседание — приседание, вдох — вдох.

Помните: 1) приседание и вдох делаются строго одновременно, 2) вся тяжесть тела только на той ноге, на которой слегка приседаем; 3) после каждого приседания нога мгновенно выпрямляется, и только после этого идет перенос тяжести тела (перекат) на другую ногу.

Норма: 12 раз по 8 вдохов-движений. 

Упражнение 10Б

Исходное положение: станьте правая нога впереди, левая — сзади.

Повторите упражнение с другой ноги.

Упражнение «Перекаты» можно делать только стоя.

Упражнение 11. «Шаги»

Исходное положение: станьте прямо, ноги чуть уже ширины плеч. Поднимите левую ногу, согнутую в колене, вверх, до уровня живота (от колена нога прямая, носок тянуть вниз, как в балете). На правой ноге в этот момент делайте легкое танцевальное приседание и короткий, шумный вдох носом. После приседания обе ноги должны обязательно на одно мгновение принять исходное положение Поднимите вверх правую ногу, согнутую в колене, на левой слегка приседайте и шумно «шмыгайте» носом (левое колено вверх — исходное положение, правое колено вверх — исходное положение). Нужно обязательно слегка присесть, тогда другая нога, согнутая в колене, легко поднимется вверх до уровня живота. Корпус прямой.

Можно одновременно с каждым приседанием и поднятием согнутого колена вверх делать легкое встречное движение кистей рук на уровне пояса. Упражнение «Передний шаг» напоминает танец рок-н-ролл. Выдох должен совершаться после каждого вдоха самостоятельно (пассивно), желательно через рот.

Норма: 8 раз по 8 вдохов-движений.

Упражнение «Передний шаг» можно делать стоя, сидя и даже лежа.

Приложение №3.

Приложение №4

Голосовые возможности детей.

Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в зависимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении и прочее.

Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного диапазона. Поющий ученик исполняет короткуюпопевку, которая многократно повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса. Исполняется беспрерывный восходящий звукоряд на гласный «а», например, по мажорной гамме.

В результате измерения звуковысотного диапазона первым и вторым способами у одного и того же певца может быть установлен разный верхний предел голоса, так как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй – на выявление границы натуральных регистров.

Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где-то при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило, в диапазоне до второй октавы – фа второй октавы, и отмечают как верхний предел голоса.

При оценке голосового диапазона необученного певца важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.

Если ребенку трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику, еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и высоты звука (то есть регистрового режима) является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в голосе ребенка.

Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без музыкального сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В процессе прослушивания нужно учитывать два фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное использование голосового регистра.

В отношении качества интонации детей можно разделить на три группы:

1) дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят мелодию исполняемой песни («гудошники»);

2) дети со средней по качеству интонацией, которые искажают мелодию лишь частично;

3) учащиеся с хорошей и отличной интонацией, исполняющие мелодию без искажений.

По типу преимущественного использования регистрового звучания голоса выделяются четыре группы:

1) с чисто грудным звучанием;

2) микст, близкий к грудному типу;

3) микст, близкий к фальцетному типу;

4) чистый фальцет.

Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового звучания весьма условно, так как нередко ребенок, исполнивший песню, например, микстом, близким к грудному звучанию, по просьбе педагога может повторить эту же песню в более высокой тесситуре, используя при этом другой регистровый режим, ближе к фальцетному типу. Однако рекомендуется судить по первому исполнению, так как регистровый режим при этом был выбран самим поющим.

Певческий голос не обученных пению детей, особенно с плохой интонацией, близок к речевому голосу по тембру и диапазону.

Регистровые возможности голоса младших школьников проявляются далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей анатомии и морфологии голосового аппарата, общего физического развития, функции эндокринной системы, музыкального и вокального опыта при обучении или спонтанном пении.

Певческое положение гортани в процессе пения

Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в коем случае гортань не должна дергаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах, тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого звучания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению последних. При правильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком положении она и должна оставаться на протяжении пения, независимо от громкости и высоты звука. Если гортань «подскочила» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная нагрузка.

Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том, чтобы он расслабился и попробовал установить ее (гортань) обратно в певческое положение очень легким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть чисто механическим путем, просто немного опустить голову.

Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким. Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами, которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами!

Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим образом: возьмитесь пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете пальцами, как сустав открывается и закрывается – значит, рот открыт правильно.

Настройка певческих голосов детей.

При любом регистровом режиме работы гортани следует добиваться правильного звукообразования, то есть пения свободного, но в меру активного, без форсировки и излишнего напряжения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округлого.

Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме должна непременно идти в такой последовательности: легкое стаккато, переходящее в протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда после толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом используется уже полученная форма согласованного движения различных мышечных групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обеспечивает равномерность выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.

Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слишком напряженно по привычке от неправильного бытового пения и напряженной речи.

Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и является отправной точкой для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук, переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положительный результат при формировании необходимых качеств певческого звука и кантилены.

Методы работы над певческим дыханием.

На первом этапе работы одним из методов является использование дыхательных упражнений вне пения.

Дыхательные упражнения без пения необходимы лишь в том случае, когда вводится понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется несколько упражнений в определенной последовательности.

Для формирования более прочного навыка правильных дыхательных движений упражнения следует выполнять регулярно. Этим упражнениям обычно отводится 2–3 минуты. Их можно использовать как дыхательную гимнастику для отдыха в процессе репетиции, и особенно рекомендуется применять в работе с детским хором.

Нередко в практике хоровой работы с детьми используется метод произнесения слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

Развитие артикуляционного аппарата.

Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова: дай, май, бай.

Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: бри, бра, брэ, а также ля, ле и др.

Если в речевом произношении неударные гласные часто изменяются (хобот – хобыт, пятачок – пятачок), то в пении изменяется только неударный «о», который переходит в «а» (ок-но – акно, волна – вална). В остальных случаях звук не должен заменяться другим.

Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении переходят в глухие: ослаб – аслап; клад – кат; березка – береска; друг – друк.

Сочетание «тс» в пении произносится как «ц»: детский – децкий; скрываться – скрываца; светский – свецкий.

Окончания ся и сь в пении произносятся твердо, как са. Окончания его и ого меняются на ево и ово.

Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать отдельные буквы: честный – чесный; солнце – сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах могут произноситься соответственно как «ш» и «щ»: что – што; счастье – щастье.

В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного слова на начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая» исполняется так: «Во-тмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение дает возможность, как можно дольше тянуть гласные, что необходимо для протяжного пения.

Необходимо использовать скороговорки, распевания на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ, упражнения на слоги «бри», «бра», «брэ», «ля», «ле» и др., следить, чтобы рот и губы, язык были активными, упруго произносились согласные звуки в конце слова («но-но», «гоп-гоп», «цок-цок», «стоп-стоп»).

Приложение №5.

Вокально-певческая работа.

Певческая установка.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:

– голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;

– стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;

– в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;

– при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на коленях, если не нужно держать ноты;

– сидеть, положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение создает в корпусе ненужное напряжение.

Если поющий учащийся откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Распевание.

Занятия в студии обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

2) развитие вокальных навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.

Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и продолжительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса.

Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.

Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.

Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха. Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на магнитофон, сверяя звучание собственного голоса с голосами профессиональных певцов. Каждое упражнение должно транспонироваться постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и возвращаться обратно.

Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя тональность.

Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля», и др.

Певческое дыхание.

Основой вокальной техники является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

Обращающийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука.

Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.

Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.

Дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.

Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.

Таким образом, певческое дыхание является основой вокальной техники. Приобретение других вокальных навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания.

Цепное дыхание.

Одним из преимуществ коллективного пения является возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании (например, русской народной песни «Степь да степь кругом», латышской народной песни «Вей, вей ветерок» и многих других).

Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы вокальной группы берут дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.

Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:

– не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;

– не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;

– дыхание брать незаметно и быстро;

– вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;

– чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию группы.

Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания группы.

Дирижерские жесты.

Дирижирование песней привлекает внимание к ней, активизирует работу на занятии. Педагог знакомит детей с дирижерскими жестами и их значением: внимание, дыхание, вступление, снятие, дирижерские схемы 2/4, 3/4 , 4/4. Вступление и инструментальные проигрыши к песням дирижируются одной рукой. При достаточно продуктивном освоении детьми дирижерских жестов разного характера можно позволить желающим принять участие в эпизоде занятия над названием «замени педагога». В этом случае желающие проводят покуплетноедирижирование.

Дирижерские указания педагога обеспечивают:

Точное и одновременное начало (вступление).

Снятие звука.

Единовременное дыхание (в определённом темпе и характере).

Единообразное звуковедение(legato, nonlegato).

Выравнивание строя.

Изменение в темпе, ритме, динамике.

Унисон.

В самом начале работы возникает задача приведения певцов к общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.

Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и вниз. Если в звуке хора появится избыточное напряжение, то это будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание хористов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении голоса вверх попытаться облегчить звук.

Вокальная позиция.

Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию, подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно происходить совершенно естественно. При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не засоренном никакими лишними призвуками, голосе. Часты напоминания и о работе резонаторов.

Резонаторы – это полости, которые под давлением струи воздуха начинают вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его обертонами, силой. Существуют головные резонаторы – лобные пазухи, гайморова полость – и грудные резонаторы – бронхи.

Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.

Звукообразования.

В основе звукообразования лежат:связное пение (легато),активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра.

Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение: пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.

Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них.

Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так называемых йотированных гласных – «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.

Дикция.

Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук.

Дикция зависит от органов артикуляции – нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать – совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик» и т. п.

Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка – это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.

Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Эта форма работы хороша для общего музыкального развития, так как она легка и доступна для всех детей. Использование речевых упражнений помогает развивать у детей чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести его в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами. Их легкость и занимательность таят в себе множество музыкальных открытий: ритмических, интонационных, тембровых. Украшенные выразительной мимикой и жестами, они развивают творческое воображение, фантазию и доставляют огромное удовольствие детям. Разнообразие методов и приемов, применяемых в работе с одной моделью, даёт возможность каждый раз по-новому взглянуть на неё.

Приложение № 6.

Рекомендации при простудных заболеваниях: как беречь голосовой аппарат от заболеваний.

  1. Во время болезни пить как можно больше теплого питья.
  2. Есть манную кашу на чистом молоке со сливочным маслом.
  3. Делать компрессы на горло:

а) из смеси водки с растительным маслом;

б) из медовой лепешки (мед с мукой).

 4. Полоскать раствором соли, соды и йода.

5. Для дезинфекции полоскать раствором ромашки и шалфея.

6. Обязательно по назначению врача пить отхаркивающие сиропы.

                  7.При сильном простудном кашле хорошо делать картофельные, масляные и эвкалиптовые ингаляции.

8. Сделать раствор редьки с медом (почистить большую редьку, вырезать середину, положить пару ложек меда и дать настояться до получения жидкости внутри).

    9. Очень хорошо настоять в молоке инжир и выпить.

   10. Самое главное – закрыть рот и МОЛЧАТЬ! Будьте здоровы!



Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

«Средняя общеобразовательная школа № 7» г. Когалым

ПРОГРАММА

курса внеурочной деятельности обучающихся

 «Азы вокала»

Срок реализации – 4 года

Возрастная категория – 1-4 класс

Автор-составитель: Устюжанина Оксана Сергеевна

педагог дополнительного образования

МАОУ «СОШ №7»

г. Когалым

2023

Пояснительная записка

       Программа организации внеурочной деятельности младших школьников подготовлена в рамках проекта «Разработка, апробация и внедрение федеральных государственных стандартов общего образования второго поколения», реализуемого Российской академией образования по заказу Министерства образования и науки Российской Федерации  и Федерального агентства по образованию.

      Разработана программа  на основе типовых программ:

  • М.И. Белоусенко « Постановка певческого голоса» Белгород, 2006г;
  • Д. Огороднова « Музыкально – певческое воспитание детей», Киев, 1986;
  • Никифорова Ю.С. « Детский академический хор», Москва, 2003г.

Срок реализации программы – 4года. Возраст детей, на которых рассчитана программа – 6,5-11 лет.

          С поступлением в школу ребенок впервые начинает заниматься социально значимой, общественно оцениваемой учебной деятельностью. Все отношения учащихся с внешним миром определяются теперь его новой социальной позицией- ролью ученика, школьника. Центральной линией развития младшего школьника является формирование духовно-нравственной, интеллектуально развитой, социально адаптированной личности, способной управлять собой, оценивать свои поступки и поступки окружающих.

Актуальность программы -  Школа не учитывает то, что для школьников этого возраста весьма значимыми остаются дошкольные виды деятельности. Слишком быстрое их замещение занятиями учебного типа не может в полной мере создать благоприятные условия для адаптации ребенка в школе. Игры, совместная деятельность и сотрудничество со взрослыми и сверстниками часто оказываются ограниченными во времени или же вовсе не доступны для младших школьников. Это значительно затрудняет освоение детьми системы моральных норм и взаимоотношений, препятствует формированию коммуникативной компетентности, эмоциональной отзывчивости, толерантности, и др.

       Программа адресована учащимся 1-4 классов, построена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования.

Цель:   Создание условий для нравственно - эстетического воспитания детей через обучение пению, в единстве с урочной, внеурочной и внешкольной деятельностью.

Цель программы: Заинтересовать детей музыкальным искусствам, привить любовь к хоровому и вокальному пению.

, сформировать вокально–хоровые навыки, чувство музыки, стиля. Воспитать музыкальную и певческую культуру.

Задачи:

Образовательные:

  • формирование вокально-хоровых навыков;
  • знакомство с вокально-хоровым репертуаром;

Воспитательное: 

  • воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере;
  • воспитание организованности, внимания, естественности в момент коллективного музицирования;
  • привить навыки сценического поведения;

Развивающие:

  • развитие музыкальных способностей детей и потребности младших школьников в хоровом и сольном пении;
  •  развитие навыков эмоционального, выразительно пения;
  • развитие музыкально-эстетического вкуса.

Программа ориентирована на становление личностных характеристик выпускника («портрет выпускника начальной школы»):

  • Любящий свой народ, свой край и свою Родину;
  • Уважающий и принимающий ценности семьи и общества;
  • Любознательный, активно и заинтересованно познающий мир;
  • Владеющий основами умения учиться; способный к организации собственной деятельности;
  • Готовый самостоятельно действовать и отвечать за свои поступки перед семьёй и обществом;
  • Доброжелательный, умеющий слушать и слышать собеседника, обосновывать свою позицию, высказывать своё мнение;

Формой подведения итогов считать: выступление на школьных праздниках, торжественных и тематических линейках, участие в школьных мероприятиях, родительских собраниях, классных часах. Важными составляющими группы определен личностно-ориентированный подход (основной, поскольку речь идет о креативности каждого ее участника), ценностно-коммуникативный (т.к. без общения группа невозможна) и предметный (речь идет о музыкальном творчестве).

       Так как программа является развивающей, она не предполагает зачетно-экзаменационной системы контроля.

Предполагаемые результаты обучения - успехи, достигнутые учениками.  Дополнительные показатели – результаты участия ребят в школьных концертах, конкурсах, фестивалях.

Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа.

       Возраст детей 6,5-11  лет. Это учащиеся 1,2,3,4 классов. Небольшая разница в возрасте не оказывает существенное влияние на работу в вокальном объединении.

Особенности набора детей: Первый год обучения является ознакомительным (знакомство детей с вокальным искусством) и предназначен для всех учащихся 1 классов.

Для дальнейшего обучения, желательно наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном объединении.

Режим занятий:

Первый год обучения – курс рассчитан на 6 часов в год (Модуль).

Второй год обучения – общее количество часов в год – 105 часов.

Количество часов в неделю – 3 часа.

Периодичность в неделю – 3 раза.

Продолжительность занятия – 1 час.

Третий год обучения – общее количество часов в год – 140 часов.

Количество часов в неделю – 4 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза.

Продолжительность занятия – 2 часа.

Четвертый год обучения – общее количество часов в год – 140 часов.

Количество часов в неделю – 4 часа.

Периодичность в неделю – 2 раза.

Продолжительность занятия – 2 часа.

Содержание программы:

       Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.

       Занятия в вокальном объеденении способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой фантазии.

       Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно – нравственном воспитании учащихся, в их патриотическом воспитании, особенно, когда члены вокального объеденения принимают участие в концертах для ветеранов войны и труда.

       Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по совершенствованию голосового аппарата ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

1. Певческая установка

0бщие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя.

2. Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:

1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);        

2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным.

К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьесберегающую функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).

Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V.

3.Артикуляционные задачи.

Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.

При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта расрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).

Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.

4. Выработка подвижности голоса.

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

5. Расширение певческого диапазона детей.

 Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса - если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует избегать такого пения.

6. Развитие чувства метроритма.

Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений (см. литературу) или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.

7. Выразительность и эмоциональность исполнения.

Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные зоны.

Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.

8. Работа над чистотой интонирования.

В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.

9. Формирование чувства ансамбля.

В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончаниия пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.

10. Формирование сценической культуры.

Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике.

Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

Учебно-тематический план на первый год обучения 

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических           практических                

1.

Певческая установка.

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения, сидя и стоя.

1

1

0

2.

 Певческое дыхание.

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различные характеры дыхания перед началом пения в зависимости перед характером исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения.

1

0

1

3.

Музыкальный звук.

Высота звука. Работа над звуковедением.

1

0

1

4.

Работа над дикцией и артикуляцией.

Развитие согласованности артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи.

1

0

1

5.

Формирование чувства ансамбля.

1

0

1

6.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой и микрофоном.

1

0

1

Итого:

6

1

5

Учебно-тематический план на второй год обучения.

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических           практических                

1.

Певческая установка. Певческое дыхание.

10

3

7

2.

Музыкальный звук.

Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

15

3

12

3.

Работа над дикцией и артикуляцией

12

2

10

4.

Формирование чувства ансамбля.

21

3

18

5.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

28

3

25

6.

Хоровое пение.

19

0

19

Итого:

105

14

91

Календарно - тематическое планирование второй год обучения (2 класс).

                 Первое полугодие.

Тема занятия

Часы

Дата проведения

1

Певческая установка. Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя.

1

2

Певческое дыхание. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различные характеры дыхания перед началом пения в зависимости перед характером исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения.

2

3

Музыкальный звук. Высота звука.

Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

1

4

Звукообразование.

 Голосовые связки – строение, голосовой аппарат.

Естественный свободный звук без крика и напряжения.

1

5

Звуковедение.

 Мягкая атака звука. Округление гласных. Способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).

1

6

Звукообразование, звуковедение.

Обобщающий урок. Виды звуковедения.

1

7

Работа над дикцией и артикуляцией. Развитие согласованности артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту).

3

8

Формирование чувства ансамбля. Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада) устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

3

9

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой. Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в классе , в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап работы. Формировать у детей культуру поведения на сцене.

6

10

Певческая установка. Практика.

Работа над стойкой певца-солиста, певец в хоре.

4

11

Звуковедение.  Высота звука. Сила звука.

 Работа над чистотой интонирования. Пение нон легато и легато. Работа над ровным звучанием во всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и грудной регистры.

3

12

Работа над дикцией и артикуляцией. Работа над особенностями произношения при пении (напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных) быстрое и чёткое выговаривание согласных

3

13

Формирование чувства ансамбля.

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

2

14

Формирование сценической культуры.

 Работа с фонограммой. Пение под фонограмму. Развитие артистических способностей детей, их умения согласовывать пение с ритмическими движениями. Работа над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа.

6

15

Певческое дыхание.

Смена дыхания в процессе пения, различные приёмы дыхания (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное но так же активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).

3

16

Звуковедение.  

Работа над чистотой интонирования. Пение нон легато и легато. Работа над ровным звучанием во всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и грудной регистры.

5

Второе полугодие, второго года обучения.

17

Хоровое пение. Практика.

Работа над репертуаром. Сводные репетиции.

19

18

Работа над дикцией и артикуляцией.

Развитие согласованности артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту).

6

19

Звуковедение.

 Работа над чистотой интонирования. Работа над ровным звучанием во всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и грудной регистры.

3

20

Формирование чувства ансамбля. 

Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

16

21

Формирование сценической культуры. 

Работа с фонограммой. Пение под фонограмму. Развитие артистических способностей детей, их умения согласовывать пение с ритмическими движениями. Работа над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа. Работа на сцене.

16

Всего 105 часов.

Учебно-тематический план на третий год обучения.

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических        практических  

1.

Певческая установка. Певческое дыхание.

20

3

17

2.

Музыкальный звук. Высота звука.

Звуковедение. Чистота интонирования.

30

3

27

3.

Работа над дикцией и артикуляцией.

20

2

18

4.

Формирование чувства ансамбля.

30

3

27

5.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

40

3

37

Итого:

140

14

126

Календарно - тематическое планирование третий год обучения (3 класс).

Первое полугодие.

Тема занятия

Часы

Дата проведения

1

Певческая установка. 

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя.

3

2

Певческое дыхание. 

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различные характеры дыхания перед началом пения в зависимости перед характером исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения.

7

3

Звуковедение.

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования. Естественный свободный звук без крика и напряжения. Мягкая атака звука. Округление гласных. Способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).

15

4

Работа над дикцией и артикуляцией.

Развитие согласованности артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту).

12

5

Формирование чувства ансамбля. 

Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада) устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

15

6

Формирование сценической культуры. 

Работа с фонограммой. Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в классе , в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап работы. Формировать у детей культуру поведения на сцене.

14

Второе полугодие третьего года обучения.

Тема занятия

Часы

Дата проведения

1

Певческое дыхание. 

Смена дыхания в процессе пения, различные приёмы дыхания (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но так, же активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).

10

2

Звуковедение.

Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

Пение нон легато и легато. Работа над ровным звучанием во всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и грудной регистры.

15

3

Работа над дикцией и артикуляцией. 

Работа над особенностями произношения при пении (напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных) быстрое и чёткое выговаривание согласных

8

4

Формирование чувства ансамбля. 

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

15

5

Формирование сценической культуры. 

Работа с фонограммой. Пение под фонограмму. Развитие артистических способностей детей, их умения согласовывать пение с ритмическими движениями. Работа над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа.

26

Всего 140 часов.

Учебно-тематический план на четвертый год обучения.

Наименование разделов и тем

Общее количество часов

в том числе

теоретических        практических  

1.

Певческая установка. Певческое дыхание.

20

3

17

2.

Музыкальный звук. Высота звука.

Звуковедение. Чистота интонирования.

30

3

27

3.

Работа над дикцией и артикуляцией.

20

2

18

4.

Формирование чувства ансамбля.

30

3

27

5.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

40

3

37

Итого:

140

14

126

Календарно - тематическое планирование четвертый год обучения (4 класс).

Первое полугодие.

Тема занятия

Часы

Дата проведения

1

Певческая установка. 

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя.

3

2

Певческое дыхание. 

Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различные характеры дыхания перед началом пения в зависимости перед характером исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения.

7

3

Звуковедение.

Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования. Естественный свободный звук без крика и напряжения. Мягкая атака звука. Округление гласных. Способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).

15

4

Работа над дикцией и артикуляцией.

Развитие согласованности артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту).

12

5

Формирование чувства ансамбля. 

Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада) устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе.

15

6

Формирование сценической культуры. 

Работа с фонограммой. Обучение ребёнка пользованию фонограммой осуществляется с помощью аккомпанирующего инструмента в классе , в соответствующем темпе. Пение под фонограмму - заключительный этап работы. Формировать у детей культуру поведения на сцене.

14

Второе полугодие третьего года обучения.

Тема занятия

Часы

Дата проведения

1

Певческое дыхание. 

Смена дыхания в процессе пения, различные приёмы дыхания (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но так, же активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).

10

2

Звуковедение.

Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

Пение нон легато и легато. Работа над ровным звучанием во всём диапазоне детского голоса, умением использовать головной и грудной регистры.

15

3

Работа над дикцией и артикуляцией. 

Работа над особенностями произношения при пении (напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных) быстрое и чёткое выговаривание согласных

8

4

Формирование чувства ансамбля. 

Выработка ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная). Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм). Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.

15

5

Формирование сценической культуры. 

Работа с фонограммой. Пение под фонограмму. Развитие артистических способностей детей, их умения согласовывать пение с ритмическими движениями. Работа над выразительным исполнением песни и созданием сценического образа.

26

Всего 140 часов

Используемая литература:

1.Белоусенко М.И.. Постановка певческого голоса. Белгород, 2006г

2.Соболев А. Речевые упражнения на уроках пения.

3.Огороднов Д.,«Музыкально-певческое  воспитание  детей.»
«Музыкальная Украина», Киев, 1989г.

4.Миловский С. Распевание на уроках пения и в детском хоре
начальной школы, «Музыка», Москва, 1997г.

5. Никифоров Ю.С. « Детский академический хор» 2003г.

6. Струве Г. «Школьный хор М.1981г.

7. Школяр Л., Красильникова М. Критская Е. и др.: «Теория и методика музыкального образования детей»