ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ С 27.04.2020 ПО 30.04.2020

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Народное музыкальное творчество»

Класс: 1, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 28.04.2020 13.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: «Быт и уклад: Народный костюм».

Цель: Создать условия для ознакомления детей с историей, традициями и обычаями русского народа, раскрыть суть и смысл.

Задачи: 

• Образовательные: 
активизация интереса к предмету,  к старинным русским обрядам через заклички, приметы 

формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе
• Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
• Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока

1. Посмотрите видео https://ok.ru/video/2962162970 

2. Посмотрите презентацию (приложение народное музыкальное творчество 1 класс)

Домашнее задание:

1. Ответь на вопросы (письменно)

1. Из чего состоял женский костюм на Руси?

2. Что носили на Руси мужчины?

3. Что надевали поверх рубахи в холодную погоду?

4. Какие узоры использовались для украшения одежды на Руси

5. Для чего шили рубахи – долгорукавки?

6. Можно ли было отличить богатого человека от бедного по одежде?

2. Отгадай загадки и запиши ответ

Маленький Данилка в петелку ударился.

***

По дороге я шел, две дороги нашел.

По обеим пошел, да и в обе вошел.

***

Голова есть, мозгу нет: уши есть — слуха нет;

Спина есть Брюха нет.

***

Хожу на голове, хотя и на ногах: хожу я босиком, хотя и в сапогах.

***

Под лесом, лесом пестрые колеса висят,

Девок красят, молодцов дразнят пленят.

***

Пять чуланов, одна дверь.

***

Что за друг, без которого мужик из избы не выйдет?

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Народное музыкальное творчество

Класс: 2, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 30.04.2020 13.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/ 

Тема урока: «Народный календарь. Весенние традиции и обряды: Пасха»

Задачи:

Образовательные: 
активизация интереса к предмету,   формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе
• Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
• Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока:

Ознакомить с темой «Пасхальные обряды»

Пасха - главный христианский праздник, несущий в себе идею Воскрешения, установленный христианской церковью в честь Воскрешения распятого на кресте Иисуса Христа. Своими корнями Пасха уходит в далёкое прошлое. Пасха отмечается в первое воскресенье после первого полнолуния, последовавшего за днём весеннего равноденствия. Поэтому она не имеет точно определённой даты. Для празднования Пасхи составляются особые таблицы - пасхалии. Последняя неделя перед Пасхой - страстная, посвященная страстям (страданиям) Иисуса Христа. В народе сохранилось много обычаев и обрядов, связанных с празднованием Пасхи. На Пасху все ходят друг к другу в гости, христосуются, поздравляют с праздником, желают хозяевам счастья и процветания, одаривают друг друга крашеными яйцами и куличами. Со светлого Воскресенья начинаются праздничные гуляния, которые раньше продолжались всю Светлую неделю. На Пасху всем желающим мужчинам разрешается взбираться на колокольню и звонить в колокола. Поэтому в этот день всегда стоит торжественно радостно стоит благовест колоколов. Для верующих Пасха - это окончание Великого поста, а для всех вместе, включая неверующих, - радость встречи с родными и друзьями за особым, праздничным столом, к достоинству которого можно отнести традиционные, чисто российские блюда и забавы. Пасха всегда вызывает ощущение окончательной победы весны и пробуждения природы. Этому не противоречит религиозный смысл Пасхи, символизирующей бессмертие, - главного праздника в православии, К этому дню христиане готовятся весь год, ждут его и стар, и млад. На Пасху наряжаются в праздничную одежду, и обед готовят тоже праздничный. После семи недель говения дозволяется, наконец вкушать всё, чего душа пожелает, веселиться  и развлекаться.
        Обряды и обычаи Пасхи Вспоминания о страданиях и воскресении Христа легли в церковную обрядность Страстной недели поста и Святой недели Пасхи. Всего же Пасха празднуется сорок дней. От весеннего праздника христианская Пасха взяла ритуал освящения куличей, изготовление творожной пасхи, крашение яиц и т.п. Не забудьте, в день Светлого Христова Воскресения троекратно похристосоваться со всеми родными и знакомыми. При этом люди целуются, прощая друг другу все обиды, недоразумения, а может быть и злобу. Как же иначе, ведь нынче светлый, радостный день Воскресения.

Крашенка, писанка не просто крашенное - расписное яйцо. Писанками. по обычаю, обмениваются в знак приязни и забвения накопившихся обид. Из всех красок люди и сейчас предпочитают красный (кирпичный) цвет. Почему всё-таки яйца? Наверно потому, что в яйце, скрывающем жизнь птенца, наши предки могли видеть наглядное изображение Живоносного гроба и Воскресения Христова; с другой стороны, воскресенское яйцо своим цветом напоминает бесценную кровь Христа, которую исходатайствовано нам вечное спасение. Есть и третье объяснение: давным-давно яйцо было знаком весеннего возрождения солнца, и многие полагали, что мир произошел из яйца. Вылупился, как цыпленок! В христианстве яйцо приобрело новое значение. Обычай красить яйца связывают с Марией Магдалиной, которая, узнав о Воскресении Иисуса Христа, пришла к императору Тиберию и подала ему яйцо с возгласом "Христос Воскрес!". Император усомнился в этом: - В это так же трудно поверить, как в то, что это белое яйцо может стать красным! И в тот же момент белое яйцо стало алым. Красное яйцо - символ Воскресения, символ Пасхи. Как из яйца возникает новая жизнь, так и мир заново родился через Воскресение Христово. Красный цвет знаменует радость Воскресения, возрождения рода человеческого, но это и цвет пролитой на кресте Крови Христовой, которой искуплены грехи мира. Весь вечер Великого Четверга и в Страстную Пятницу в домах православных христиан пекли куличи и делали пасху, а затем освящали их. Одаривание крашенками друг друга воспринимается как пожелание чистоты, равной Пасхальному яичку: дарение крашенок крёстным и крёстной, своим крестникам, означает, что все худое, под стать скорлупе, в этот день от них отстанет, а светлое, доброе наружу проклюнется. Ты катись, яичко, да ко думе Господней! Дай ты людям защиты, и добра дай, и спасу. Пасхальные гуляния В Великий пост всякие игры и увеселения были запрещены, а с Пасхи начинались весёлые развлечения молодёжи. Гуляния проводились на открытом воздухе. На все дни Святой недели для простого народа устраиваются качели, карусели, балаганы, где дают свои представления комедианты. Везде танцуют, поют, водят хороводы. Пасхи не бывало без качелей. Едва ли не в каждом дворе устраивали качели для детей, а в традиционном месте загодя вкапывались столбы, навешивались верёвки, прикреплялись доски - возводились общественные качели. На качелях катаются решительно все .Возле них образуется нечто вроде деревенского клуба : девушки с подсолнухами, бабы с ребятишками, мужики и парни с гармониками и "тальянками" толпятся здесь с утра до ночи. "На Святой неделюшке повесили качелюшки. Сначала покачаешься, потом повенчаешься". На горе стоят качели, Пойду покачаюся. Нынче лето отгуляю, Зимой повенчаюся. Скоро Пасха придет, Кто нас покачает? Как у нонешних ребят Веревок не бывает! На "зеленые святки" также принято обходить дома, где живут молодожены: жених - "Вьюн", невеста - "Вьюница". Для них исполнялись специальные песни "Вьюношные" ( отсюда слово "вьюн" - юность), в которых величали молодых и требовали угощения взамен на добрые пожелания : Выходи вьюница на крыльцо, Выноси нам красное яйцо, Если вынесешь яйцо, Справим новое крыльцо. Любимые пасхальные игры Многие весенние игры и забавы на Руси были связаны с праздниками. Так с Пасхи начинали качаться на качелях, открывались гуляния с весёлыми играми, хороводами, игровыми хороводами, хороводными песнями. Одним из широко распространенных и любимых пасхальных развлечений было катание крашенок (варёных крашеных яиц). Для этого изготовлялись специальные лоточки с желобом. Играющие усаживались друг против друга на определённом расстоянии и по команде скатывали яйца по лоточкам. Если скатившееся яйцо ударялось об яйцо другого игрока и разбивало его, то разбитое яйцо играющий забирал себе. В эти игры можно поиграть и сегодня.

1. Ответьте на вопросы (письменно):
   

1. Как называется праздник, который отмечается за неделю до Пасхи, в воскресенье?
2. С апостольских времён дни перед Пасхой были в глубоком почитании у христиан. Верующие проводили их в строжайшем воздержании, усердной молитве, в подвигах добродетели и милосердия. Как называется неделя перед Пасхой?
3.  Когда празднуется Светлое Христово Воскресение?
4. Почему этот праздник имеет особое значение?
5. Что из себя представляет традиционно освящаемая пасхальная пища?
6. Почему к Пасхе красят яйца?

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Народное музыкальное творчество

Класс: 4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 29.04.2020 15.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/ 

Тема урока: «Фольклорные традиции своего региона  (на основе Тюменской области)»

Задачи:

• расширять представления детей о родной стране

• познакомить детей с историей музыкальной культуры Тюменской области  

• помочь детям представить старинный город, осмыслить значение его   географического расположения, воспитывать интерес к истории

 • развивать сообразительность, логическое мышление

• пополнить словарь с новыми терминами

Ход урока:

1. Ознакомить с темой

Формирование музыкальной культуры Тюменской области в XVII в. происходило на базе опыта и традиций Европейской части России. В то же время, в результате взаимодействия культуры пришлого русского населения и культуры древних обитателей края начала складывалась местная сибирская культура, региональный вариант художественных стилей и норм.  Преследуемые  московскими властями пришли в Сибирь скоморохи.  Песенники и музыканты  были любимы сибирским народом.  На праздниках, ярмарках часто звучали частушки в их исполнении. В деревне же частушки называются по – разному: «грубиянка»,  «подгорная», «частоговорки»,  «проходачная» и исполнялись народом  под гармошку и балалайку.

В это же время в Сибири  широко распространяются  исторические песни: «Взятие Казани», «Кострюк», песни о Ермаке, Степане Разине и др. Неслучайно наиболее полный вариант песни о походе Ермака находится в сборнике К. Данилова, составленным им, грамотным сибирским певцом – скоморохом в 1722 -1724 гг.

 Бросая общий взгляд на историю края XVIII века и первой половины XIX века без труда можно заметить, что вся культурная жизнь  развивалась в едином общероссийском русле, проходила те же этапы (с некоторым отставанием во времени) и составляла органическую часть истории страны. Одним из крупных очагов  в первой половине 19 века был Тобольск, особенно значительна роль Тобольской семинарии.  Заметную роль в культурной жизни региона играли лица с ярко выраженным дарованием, временно оказавшиеся в ссылке. Одним из таких ссыльных был композитор  А. А. Алябьев.

Организованным собиранием и изучением славянского музыкального фольклора Тюменской области началось с 1987 года. Результаты исследований показали сосуществование несколько народно – песенных традиций, представляющих творчество различных социальных слоёв населения пришедших на эти земли в разное время из разных регионов Европейской части России.  Наиболее  показательна для данной территории старожильческая культура,  сформировавшаяся ранее других традиций преимущественно под влиянием северорусской и казачьей культур.   Именно старожильческая традиция в значительной степени определила облик местного песенного фольклора. Особое место было уделено исследованиям детского  песенного и игрового фольклора. Многие детские песни и игры воспроизводят события и время прошлых лет, что помогает познать быт и культуру наших предков.

Ведущим жанром в музыкальной жизни различных групп населения является лирическая песня. У сибирских «старожилов» она будет под названием «проголосной», «глубокой», «стародавней». Тематика её разнообразна. Это и любовные, семейные песни, песни ссылки и каторги.

Праздники и обряды Тюменского края объединяют ценности народной и православной культуры, совмещая крестьянский земледельческий годовой цикл и церковный круг ритуалов и праздников.

Церковная культура позволяла сельчанам и горожанам приобщаться к высокой нравственности и эстетике. К календарным праздникам приурочивались общинные события, к местным «престольным» праздникам – ярмарки и торжки. Регламентирующую роль в годовом круге праздники и обряды выполняют церковные службы и, наряду с Пасхой, православные праздники: Рождество Христово, Крещение Господне, Вербное воскресенье, Пасха, Троица.

В колядовании принимали участие взрослые и дети.  В период между Новым годом и Крещением занимались гаданием. Цикл завершался Крещением в рамках православной обрядности, с крестным ходом на иордань. В это время выпекали кресты, на иордани набирали святую воду, при этом крепкие мужчины купались в ледяном проруби.
        Праздники весеннего цикла открывала Масленица – весёлое народное гуляние, сохранившее атрибуты двух древних культов: плодородия и почитания предков. Русские забавы в дни Масленицы: катание с горок, хождение на блины, игры в снежки. В снежном городе устанавливался столб из строевого бревна, облитый водой или обмазанный салом, с призом – добычей для желающих участвовать в этой потехе. У старожилов края традицией был масленичный поезд – цепочка саней и подвод, на одной из которых укреплялась жердь с колесом и соломенным чучелом в лопоти – Маслянка. Чучело на завершающих этапах праздника сжигалось.
        Встречая весну, на Сороки пекли из теста булочки в виде птиц – жаворонков, пташек, закликали весну, совершали обрядовые действия, окуривали домашний скот. В Пасхальную неделю готовили куличи, христосывались – обменивались поцелуями и дарили друг другу пасхальные яйца; молодёжь устраивала массовые игры, водила хороводы, традицией были качели. В конце весеннего цикла наступала Троица. В это время гуляли в лугах и лесах, исполняя круговые песни, украшали церкви и дома берёзовыми ветками. В Троицкую неделю девушки и женщины обряжали берёзку лентами, цветами, проходили с нею по деревне с песнями и плясками, за деревней деревце бросали в озеро (д.Калмак Армизонского ра-на). Цикл завершался Петровым днём; далее следовали летняя страда и осенний сбор урожая. В ХХ – ХХI вв. в Тюменской области традиционными праздниками остаются Рождество, Новый год, Крещение, Пасха, Троица.

Домашнее задание

1. Ответьте на вопросы (письменно) и запишите в тетради:

1. Кто такие скоморохи
2. Как называют частушку по-другому
3. Напишите православные праздники
4. Напишите праздники, которые относятся к весеннему циклу
5. Нарисуйте рисунок «Мое представление о  традициях и праздниках»

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Фольклорный театр» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 1-4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 27.04.2020 14.20 (1 учебный урок)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: Драматизация русских народных сказок.

Цель: Создать условия для ознакомления детей с историей, традициями и обычаями русского народа, раскрыть суть и смысл празднования весенних праздников.

Задачи: 

• Образовательные: 
активизация интереса к предмету,  к старинным русским обрядам через заклички, приметы 

формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе
• Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
• Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока

Сказки не только на Руси, но и во всем мире писали для того, чтобы в доступной для детей форме рассказать об опасностях взрослого мира, научить их дружить и выражать свою любовь, хранить верность своим убеждениям и совершать добрые смелые поступки. Каждый народ выбирал те истории, с которыми сталкиваются их дети, но в сказках, конечно, есть и общечеловеческие ценности, потому что в главном все мы — едины. Русские народные сказки — это лучшее семейное чтение для детей и взрослых. Колобок, Маша и медведь, русалки и богатыри оживают на страницах любимых сказок, которые запомнились нам с детства. Народные сказки в прошлом играли ту же роль, что и средства массовой информации для нас сейчас, поэтому они не только интересны и поучительны, но могут стать небольшим экскурсом в нашу историю. Давайте прочитаем по ролям сказку «По щучьему велению».

Жил-был старик, и было у него три сына: двое умных, а третий — дурачок Емеля.

Старшие братья его работают, а Емеля целый день лежит на печи, знать ничего не хочет.

Вот как-то раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:

— Сходи, Емеля, за водой.

А он им с печи и отвечает:

— Неохота...

— Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.

— Ну ладно.

Слез Емеля с печки, оделся, обулся, взял вёдра, топор да и пошёл на речку.

Прорубил лёд, зачерпнул вёдра и поставил их, а сам глядит в прорубь.

И увидел Емеля в проруби щуку. Изловчился и ухватил щуку в руки:

— Вот славная уха будет!

Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:

— Отпусти меня, Емеля, в воду, я тебе ещё пригожусь.

А Емеля смеётся:

— Да на что ты мне пригодишься?.. Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладкая, вкусная.

Щука взмолилась:

— Отпусти ты меня, Емеля, в воду, я тебе сделаю всё, что ты пожелаешь.

— Ладно, только покажи сначала, что не обманешь меня, тогда отпущу.

Щука спрашивает:

— Емеля, Емеля, скажи — чего ты сейчас хочешь?

— Хочу, чтобы вёдра сами пошли домой и вода бы не расплескалась...

Щука ему и говорит:

— Запомни мои слова: когда что тебе захочется — скажи только:

По щучьему веленью,

По моему хотенью...

Емеля и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Ступайте, вёдра, сами домой...

Только Емеля эти слова сказал — вёдра сами в гору пошли. Емеля отпустил щуку в прорубь и пошёл домой.

Идут вёдра по деревне, народ дивится, а Емеля идёт сзади, посмеивается... Зашли вёдра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.

Прошло много ли, мало ли времени — невестки ему и говорят:

— Емеля, что ты лежишь? Пошёл бы дров нарубил.

— Неохота...

— Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, тебе гостинцев не привезут.

Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Поди, топор, наколи дров, а дрова — сами в избу ступайте да в печь кладитесь...

Топор выскочил из-под лавки — и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут да в печь лезут.

Много ли, мало ли времени прошло — невестки ему говорят:

— Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.

А он им с печки и отвечает:

— А вы на что?

— Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?

— Мне неохота...

— Ну, не будет тебе подарков.

Делать нечего. Слез Емеля с печи, оделся, обулся. Взял верёвку и топор, вышел во двор и сел в сани:

— Бабы, отворяйте ворота!

Невестки ему говорят:

— Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?

— Не надо мне лошади!

Невестки ворота отворили, а Емеля говорит потихоньку:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Ступайте, сани, в лес сами...

Сани сами и поехали, да так быстро — на лошади не догнать.

А в лес пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит: «Держи его! Лови его!» А он, знай, сани погоняет.

Приехал в лес и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь...

Топор начал рубить сухие дрова, а дровишки сами в сани валятся и верёвкой вяжутся. Потом Емеля велел топору себе дубинку вырезать — такую, чтобы насилу поднять. Сел Емеля на воз и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Поезжайте, сани, домой...

Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля через город, где недавно подавил много народу, а там его уже дожидаются. Схватили Емелю, тащат с возу, ругают и бьют.

Видит он, что дело плохо, и говорит потихоньку:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Ну-ка, дубинка, обломай им бока...

Дубинка выскочила — и давай всех колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.

Много ли, мало ли времени прошло — услышал царь о Емелиных проделках и посылает за ним офицера: найти и привезти его во дворец.

Приезжает офицер в ту деревню, входит в избу, где Емеля живёт, и спрашивает:

— Ты — дурачок Емеля?

А он с печки и говорит:

— А тебе на что?

— Одевайся скорее, я тебя к царю повезу.

— А мне неохота...

Рассердился офицер и хотел ударить Емелю. А Емеля тихонько говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Дубинка, дубинка, обломай ему бока...

Дубинка выскочила и давай офицера колотить, насилу он ноги унёс.

Царь очень удивился, что его офицер не смог справиться с Емелей, и послал своего самого лучшего вельможу:

— Привези мне во дворец Емелю, а то голову с плеч сниму.

Накупил вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошёл в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.

— Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят — тогда он всё сделает, что попросишь.

Вельможа дал Емеле черносливу, изюму, пряников и говорит:

— Емеля, а Емеля, что ты на печи лежишь? Поедем к царю.

А Емеля ему и отвечает:

— А зачем? Мне и тут тепло.

— Емеля, а Емеля, тебя царь кормить, поить будет — поедем, пожалуйста.

— А мне неохота...

— Емеля, тебе царь красный кафтан подарит, шапку и сапоги.

Емеля подумал-подумал и говорит:

— Ну ладно, ты вперёд ступай, я за тобой вслед буду.

Уехал вельможа, а Емеля полежал ещё на печи и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Ну-ка, печь, поезжай к царю...

Тут в избе углы затрещали, крыша зашаталась, стена вылетела, и печь сама пошла по улице, по дороге, прямо к царю.

Царь глядит в окно и дивится:

— Это что за чудо?

А вельможа ему и отвечает:

— Это к тебе, Емеля, на печи едет.

Вышел царь на крыльцо и говорит:

— Что-то на тебя Емеля много жалоб! Много ты народу подавил.

— А зачем они под сани лезли?

В это время в окно на него глядела царская дочь, Марья-царевна. Емеля увидал её в окошке и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Пусть царская дочь меня полюбит.

И сказал ещё:

— Ступай, печь, домой...

Печь повернулась и пошла домой, зашла в избу и стала на прежнее место. Емеля опять лежит-полёживает.

А у царя во дворце переполох, крик да слёзы. Марья-царевна по Емеле скучает, жить без него не может, просит отца, чтобы выдал он её замуж за Емелю. Тут царь заведовал, затужил и говорит опять вельможе:

— Ступай, приведи ко мне Емелю живого или мёртвого, а то голову с плеч сниму.

Накупил вельможа сладостей разных да и поехал к Емеле. Накормил, напоил Емелю, тот захмелел да спать лёг. А вельможа уложил его в повозку и повёз к царю.

Царь тотчас велел прикатить большую бочку с железными обручами. В неё посадили Емелю и Марью-царевну, засмолили бочку и в море бросили.

Долго ли, коротко ли — проснулся Емеля, видит — темно, тесно:

— Где же это я?

А ему отвечают:

— Скучно и тошно, Емелюшка! Нас в бочку засмолили, бросили в море синее.

— А ты кто?

— Я — Марья-царевна.

Емеля говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Ветры, буйные, выкатите бочку на сухой берег, на жёлтый песок...

Ветры буйные подули, море взволновали. Бочку выкинуло на сухой берег, на жёлтый песок. Емеля и Марья-царевна вышли из неё.

— Емелюшка, а где же мы жить будем? Построй нам какую ни на есть избушку.

— А мне неохота...

Тут она стала его ещё пуще просить, он и говорит:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Выстройся, каменный дворец с золотой крышей...

Только он сказал — появился каменный дворец с золотой крышей. Кругом — зелёный сад, цветы цветут и птицы поют.

Марья-царевна с Емелей вошли во дворец, сели у окошечка.

— Емелюшка, а нельзя тебе красавчиком стать?

Тут Емеля недолго думал:

— По щучьему веленью,

По моему хотенью —

Стать мне добрым молодцем, писаным красавцем...

И стал Емеля таким, что ни в сказке сказать, ни пером описать.

А в ту пору царь ехал на охоту и видит — стоит дворец, где раньше ничего не было.

— Это что за невежа без моего дозволения на моей земле дворец поставил?

И послал узнать-спросить: кто такие?

Послы побежали, стали под окошком, спрашивают.

Емеля им отвечает:

— Просите царя ко мне в гости, я сам ему скажу.

Царь приехал к нему в гости. Емеля его встречает, ведёт во дворец, сажает за стол. Начинают они пировать. Царь ест, пьёт и не надивится:

— Кто же ты такой, добрый молодец?

— А помнишь дурачка Емелю — как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить? Я — тот самый Емеля. Захочу — всё твоё царство пожгу и разорю.

Царь сильно испугался, стал прощенья просить:

— Женись на моей дочери, Емелюшка, бери моё царство, только не губи меня!

Тут устроили пир на весь мир. Емеля женился на Марье-царевне и стал править царством.

Тут и сказке конец, а кто слушал — молодец!

Домашнее задание:

1. Посмотрите сказку https://youtu.be/9gfZyZTENBM 
2. Напишите, чему учит эта сказка

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Фольклорный театр» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 5-7, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 28.04.2020 17.40 (1,5 учебных часа)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: Летние праздники: Троица. Семик.

Цель: Создать условия для ознакомления детей с историей, традициями и обычаями русского народа, раскрыть суть и смысл празднования праздников.

Задачи: 

Образовательные: 

формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе

Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  

воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока

Седьмая неделя после Пасхи носит название «троицкой», «семиковой», «русальной», «зеленой». Она и последующая неделя включают в себя праздники:

• День Святой Троицы – христианский праздник, 31 мая (воскресенье).
• Семик – древний праздник, связанный с кумлением природы, 28 мая (четверг)
• Родительская суббота – поминовение усопших, 30 мая (суббота).
• Духов День – христианский праздник сошествия Святого Духа. И этот же праздник – Именины Земли, 1 июня (понедельник).
• Всю эту неделю (перед Петровским постом) праздновали как проводы весны.

Семик — народный славянский праздник, который отмечается в  четверг перед праздником Троицы, на седьмой неделе после Пасхи, почему он и получил свое название.

Семик считался женским праздником и отмечали его в основном молодые незамужние девицы. В этот день они шли в безлюдное место (например, в лес) и проводили там всевозможные магические обряды. Преобладали, конечно же, ритуалы, направленные на привлечение любви и женихов.

К примеру, существовало такое поверье. Если завязать на ветке березы красную ленточку и прошептать особый заговор, то в скором времени девушка встретит свою вторую половинку. 

День Святой Троицы и Духов день

Праздники, в которых заключается формирование главного христианского постулата – Святой Троицы – как Единого Бога. Троица состоит из Бога-отца, создавшего этот мир и всю вселенную; Бога-сына – Иисуса Христа, прошедшего земную жизнь, воплотившегося в человеческой плоти и человеческом роде; и Святого Духа — направленной энергии и мудрости на того, кто хочет и может ее воспринять.
Еще задолго до появления христианства человечество знало о Боге многое. Несмотря на всю пестроту религиозных идей, о Боге большинство верований говорили очень похоже. Он — Абсолют, который бесконечно силен, властен, премудр, справедлив, невещественен. Но христианское благовестие сказало о Боге такое, чего не мог ожидать никто: Бог один, но он не одинок! Он есть Троица: Отец, Сын и Святой Дух, при этом каждый из Божественных Лиц является во всей полноте Богом! Но не три Бога в Троице, нет. Отличия Лиц не разделяют одной и той же Божественной Сущности: здесь Три есть Одно, и Одно Равняется Трем! Провозглашенная христианством истина Бога Троицы оказалась раскрытием еще неведомой доселе истины: Бог есть Любовь! Святая Троица — это тайна Божественной любви; и эта Божественная любовь является одновременно и торжеством, и ликованием, и крестным состраданием со своим творением… Бог не одинокая единица, но единство; Бог не просто личный, но межличностный Бог; он диалогичен, внутри Него совершается вневременной диалог бесконечной и неоскудевающей любви.
И если люди не могут верить в то, что Три Лица Святой Троицы составляют Одно Божественное Существо, то потому только, что они враждуют друг с другом и думают, будто всякий человек и вообще всякое живое существо противно другому, мешает ему. Но ведь случается порой, что враждебное чувство противоположности уходит, борьба людей отступает. Тогда их сердца наполняются любовью друг к другу, они радуются своей близости так, что им не тесно , а радостно вместе, как будто бы у них одна душа, одна жизнь, и как хотелось бы, чтобы так оставалось вечно!
И получается, что в основу Веры, в основу знаний о Боге находится любовь во всех взаимоотношениях человека и Бога. Об этом православные напоминают себе каждый год в Пасхальных праздниках, к которым относится и Троица. Как и все христианские праздники, этот день начинается с торжественного богослужения — Троицкой литургии, где вспоминают о том, как на учеников Иисуса Христа после Его Вознесения сошел Святой Дух и наделил их особой, Божественной силой для того, чтобы они могли идти по всему миру и нести людям свет правды Христовой, свет Любви. Этому и посвящен следующий день после Троицы — Духов день. В Церкви Человек прочувствует и соотносит чистоту и искренность своих отношений, своей любви и той любви, которую посылает нам Господь в богослужениях.

Обряд кумования на Троицу:

Одним из ритуалов на Троицу был обряд кумования. Для него необходимо было завить вершины двух небольших березок, буквально переплести их друг с другом. После этого молодые люди парами должны были проходить под ними в обнимку и целоваться — покумоваться.

Затем девушки срывали с березок ветки, плели венки, надевали их себе на голову и направлялись к реке. За ними следовали парни, только не вместе, а скрытно, приглядываясь и выбирая себе пару на вечер, а может, и на всю жизнь.

Памятный венок, как того требовал обряд, хранился у невесты до свадьбы. После нее его сразу расплетали, чтобы новобрачных уже никто не мог разлучить.

Домашнее задание:

Написать реферат или сделать презентацию на тему «Традиции и обряды Троицы, Семик»

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Фольклорный ансамбль»

Класс: 1-4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 27.04.2020 13.00 (2 учебных урока)

                                 29.04.2020 13.00 (2 учебных урока)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: «Жанры фольклорной музыки. Работа над шуточной песней «Жил я у пана».

I. Цель и задачи

Цель: развитие мелодического и ритмического слуха в фольклорной манере пения на основе шуточной песни.

Основными задачами урока являются:

• Знакомство, изучение, практическое освоение песенно-музыкальных фольклорных образцов;
• Тренировка у детей мелодического и ритмического  слуха на основе песенно-музыкальных фольклорных образцов;
• Привитие интереса, уважительного отношение к традиционной культуре;
• Приобщение  детей к совместным формам музыкальной и творческой деятельности;
• Создание благоприятной психологической среды для активного взаимодействия детей в ансамбле, самовыражения ребенка средствами различных видов фольклорного искусства.

II. Структура и организация урока

Урок посвящен изучению нового материла. Для занятия выбран комбинированный тип урока, включающий объяснение нового материала, показ, практическое занятие, анализ.

Структура урока включает несколько этапов:

1) Подготовительный. На данном этапе планируется разминка певческого аппарата.

3) Основной. Включает получение новых навыков на примере упражнений и освоение нового музыкально-песенного материала; использование и проработка полученных навыков на конкретном музыкальном примере;

4) Итоговый. Самостоятельное исполнение песенного образца, повторение упражнений, закрепление полученных навыков.

III. Содержание урока

1. Вводная, организационная и подготовительная часть

- Приветствие. Постановка целей занятия;

- Распевание. Упражнения:

• на укрепление дыхательного аппарата («Шарик», «задуй свечу», «цветочки» и т.д.)
• артикуляционная гимнастика («пчелки», «комарики», «карлсон» и т.д.)
• речевая разминка (проговаривать по 10 раз  скороговорки):

1. На дворе трава

      На траве дрова

      Не руби дрова

      На траве двора

1. Как на горке у пригорка

      Стоят  тридцать три Егорки.

• Вокальные упражнения

Ай,я,я….эй,е,е….ой,о,ё,ё…(использовать разные интонации)

Тра-та-та (четкое проговаривание), от медленного к быстрому темпу

Зеленейся, луг (открыто, не зажимать звук)

Ягода малина

Ты, береза (с хлопками)

Гори, гори ясно

Петушок

2. Основная часть

- Знакомство детей с  жанром «шуточная песня»

- Выявление знаний детей о традиционном фольклорном музыкально-песенном, инструментальном и хореографическом творчестве;

- Освоение упражнений для развития мелодического и ритмического слуха

- Знакомство с новыми образцами музыкально-песенного фольклора – шуточной песней «Жил я у пана» (приложение):

• Разучивание текста
• Работа в метроритме
• Разучивание мелодии
• Петь выразительно
• Искать сценический образ (работа перед зеркалом)
• Придумать элементарные движения

2. Итоговая часть

Исполнение шуточной песни «Жил я у пана» с применением полученных новых навыков

IV. Предполагаемые методы работы

Из методов формирования новых знаний и способов действий

на занятии используются:

- объяснительно-иллюстративный и репродуктивный (когда педагог излагает и демонстрирует новый материал, показывает упражнения и способы освоения)
- проблемный и частично-поисковый методы (когда ученикам предстоит понять различия между прежними навыками и новым опытом и практически их реализовать)
- исследовательский (творческий) метод  (когда ученикам будет предоставлена возможность выбирать, моделировать, импровизировать)

Из методов организации деятельности обучающихся на занятии используются:

- методы, предполагающие взаимодействие с учителем:

                а. Игровой метод – использование приёма «переклички», «Эхо»

                б. Метод погружения в ситуацию – совместное исполнение с учителем, когда ученики должны «подстраиваться», успевать, преодолевая ошибки, остановки и возникающие трудности

- методы самостоятельной работы:

а. выполнение упражнений

б. сравнение и анализ старого и нового опыта, прогнозирование будущего использования навыков.

Из методов контроля и самоконтроля на занятии используются:

- визуальный, слуховой и мышечно-двигательный контроль деятельности (как со стороны педагога, так и собственный);

- беседа, вопросо-ответная система разбора материала (используется также приём «смена ролей», когда учитель выступает в роли ученика и просит объяснить и показать ему осваиваемый материал);

- сравнение (своего исполнения с исполнением учителя или с аудиозаписи);

- работа «со счётом».

Из методов формирования личностных результатов на занятии используются:

- создание позитивной атмосферы на занятии (положительные высказывания о предыдущих результатах, настрой на активную деятельность, возможность у учеников высказаться, поделиться впечатлениями);

- создание «соревновательной» ситуации (с педагогом, с другими учениками, с самим собой). Использование дополнительных стимулирующих и поощрительных материалов (наклейки, карточки, графические знаки и др.)

- внушение, убеждение в правильности выбранной деятельности и её значимости (примеры, аналогии и др.)

- словесное одобрение положительных результатов урока, повышающее самооценку учеников.

V. Заключение

- Рефлексия;

- Разбор домашнего задания;

- Преподаватель благодарит учеников за работу, отмечает положительные моменты совместной работы, активное участие в освоении новых навыков, внимание и интерес;

- Прощание.

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Фольклорная хореография» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 1-4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 29.04.2020 12.40 (0,5 учебного урока)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: Работа над постановкой корпуса. Перестроения.

Цель урока: Ввести детей в мир фольклорного танца, показать самобытность и место в жизни русского человека, познакомить детей с элементами русского народного танца»
Задачи:
Обучающие
1. Учить различать русские народные танцы, запоминать их названия.
2. Формировать общие навыки культуры.
3. Научить детей раскрывать художественный образ танца, эмоционально исполнять элементы танца.
Развивающие
1. Развивать у детей чувства ритма, музыкальности.
2. Развивать выносливость, целеустремлённость, самостоятельность, эмоциональность, творческие способности.
3. Развивать память, внимание, понятие «амплитуды движения»,
умение работать в группе и индивидуально.
Воспитательные
1.Через народное творчество формировать интерес к русской танцевальной культуре.
2. Воспитывать любовь и уважение к традициям и истории своей страны. 

Ход урока

Положения рук в групповых танцах.

В русских танцах исполнители держатся за руки или за платочек, образуя разнообразные рисунки - построения. Руки при построении таких фигур могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д. Фигуры могут образовываться одними девушками или юношами или юношами и девушками вместе.

1. Круг

В этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или на верх. Движения по кругу, как правило, идут по часовой стрелке. Сделав мягкий полуоборот корпусом по ходу движения, юноши и девушки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом с притопом.

2. «Звездочка».

Юноши и девушки, стоя в затылок друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, а также шагом с переступанием.

3. «Карусель».

Основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В построении этой фигуры может участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

Шаги

1. Простой

Движение занимает 1/2 такта. Исходная позиция ног - I свободная.

А) С продвижением вперед. На каждую четверть, начиная с правой ноги делается по одному шагу. Юноши ставят ногу на всю стопу; шаги широкие. Девушки в начале ставят ногу на низкие полупальцы, затем мягко опускают ее на всю стопу.

Б) С продвижением назад. Первая четверть - правая нога делает шаг назад на низкие полупальцы и опускается на всю стопу. Левая слегка сгибается в колене и остается впереди; каблук слегка приподнят над полом. Вторая четверть - тот же шаг с левой ноги.

2. Переменный.

Движение занимает один такт. И.п. - I свободная.

А) С продвижением вперед. Первая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - пауза.

Б) С продвижением назад.

3. Переменный с притопом.

Движение занимает один такт.

А) С продвижением вперед. Первая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть

первая восьмая - одновременно с шагом правой ногой вперед левая слегка поднимается над полом,

вторая восьмая - левая нога с одновременным ударом в пол опускается на всю стопу.

Девушки выполняют притоп легко, каблучком. Юноши - сильно, всей стопой.

Б) С продвижением назад.

Выполняется также, как и переменный шаг назад. Притоп выполняется также, как и в шаге с продвижением вперед.

Домашнее задание:

1. Перечислить названия русских танцев.
2. Повторить русские танцевальные элементы.

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Фольклорная хореография» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 5-7, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 29.04.2020 17.00 (1 учебный урока)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: Работа над постановкой корпуса. Положения рук. Перестроения.

Цель урока: Ввести детей в мир фольклорного танца, показать самобытность и место в жизни русского человека, познакомить детей с элементами русского народного танца.

Задачи:
Обучающие
1. Учить различать русские народные танцы, запоминать их названия.
2. Формировать общие навыки культуры.
3. Научить детей раскрывать художественный образ танца, эмоционально исполнять элементы танца.
Развивающие
1. Развивать у детей чувства ритма, музыкальности.
2. Развивать выносливость, целеустремлённость, самостоятельность, эмоциональность, творческие способности.
3. Развивать память, внимание, понятие «амплитуды движения»,
умение работать в группе и индивидуально.
Воспитательные
1.Через народное творчество формировать интерес к русской танцевальной культуре.
2. Воспитывать любовь и уважение к традициям и истории своей страны. 

Ход урока

Положения рук в групповых танцах.

В русских танцах исполнители держатся за руки или за платочек, образуя разнообразные рисунки - построения. Руки при построении таких фигур могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д. Фигуры могут образовываться одними девушками или юношами или юношами и девушками вместе.

1. Круг

В этой фигуре число участвующих не ограничено, однако их должно быть не менее трех человек. Юноши и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят под небольшим углом от корпуса вниз или на верх. Движения по кругу, как правило, идут по часовой стрелке. Сделав мягкий полуоборот корпусом по ходу движения, юноши и девушки идут простым шагом или переменным, а также переменным шагом с притопом.

2. «Звездочка».

Юноши и девушки, стоя в затылок друг другу по кругу, соединяют в центре образовавшегося круга правые или левые руки. Противоположные руки находятся в третьем или первом положении. Эта фигура может быть построена как из четного, так и из нечетного числа участвующих, однако не менее трех и не более восьми человек. В этом построении можно двигаться по кругу простым или переменным шагом, а также шагом с переступанием.

3. «Карусель».

Основой этой фигуры является «звездочка». Юноши образуют правыми руками «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В построении этой фигуры может участвовать не менее трех, но не более восьми пар.

4. «Корзиночка».

Она образуется из двух кругов - круг в круге. Стоя лицом к центру, юноши и девушки берутся за руки, образуя каждые свой круг. Внешний состоит из юношей, а внутренний из девушек. «Корзиночка» движется «гармошкой» или «припаданием». Головы исполнителей повернуты по ходу движения, к своему партнеру или к центру круга.

5. «Цепочка».

Участвующие стоят в одну линию, касаясь локтями друг друга. Руки согнуты в локтях и подняты перед собой на уровне груди. Правая рука, описав полукруг сверху вниз, опускается локтем на левую руку стоящего справа партнера и, продолжая движение, проходить под его левой рукой. «Цепочка» может двигаться и вправо и влево «гармошкой» или «припаданием». Головы повернуты по ходу движения или сохраняют прямое положение.

Шаги

1. Простой

Движение занимает 1/2 такта. Исходная позиция ног - I свободная.

А) С продвижением вперед. На каждую четверть, начиная с правой ноги делается по одному шагу. Юноши ставят ногу на всю стопу; шаги широкие. Девушки в начале ставят ногу на низкие полупальцы, затем мягко опускают ее на всю стопу.

Б) С продвижением назад. Первая четверть - правая нога делает шаг назад на низкие полупальцы и опускается на всю стопу. Левая слегка сгибается в колене и остается впереди; каблук слегка приподнят над полом. Вторая четверть - тот же шаг с левой ноги.

2. Переменный.

Движение занимает один такт. И.п. - I свободная.

А) С продвижением вперед. Первая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - пауза.

Б) С продвижением назад.

3. Переменный с притопом.

Движение занимает один такт.

А) С продвижением вперед. Первая четверть

первая восьмая - шаг правой ногой вперед,

вторая восьмая - шаг левой ногой вперед.

Вторая четверть

первая восьмая - одновременно с шагом правой ногой вперед левая слегка поднимается над полом,

вторая восьмая - левая нога с одновременным ударом в пол опускается на всю стопу.

Девушки выполняют притоп легко, каблучком. Юноши - сильно, всей стопой.

Б) С продвижением назад.

Выполняется также, как и переменный шаг назад. Притоп выполняется также, как и в шаге с продвижением вперед.

Домашнее задание:

1. Перечислить названия русских танцев.
2. Повторить русские танцевальные элементы.

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 1, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 27.04.2020 Ганеев Давид 15.00

                                 28.04.2020 Куц Максим 13.00

                                 28.04.2020 Панин Ярослав 14.20

                                 30.04.2020 Гордюхина Полина 13.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1. Певческие установки.

Теория и практика

Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения – особенно. Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок. Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

2. Работа над звуком.

Теория и практика

Работа над развитием вокальной техники ведется систематично, в течение всех лет обучения, на основе учебного материала, включающего разнообразные упражнения. В основе звуковедения лежат: связное пение (легато), активная, но (не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра. Дать понятие о звуковысотности, различать высокие и низкие звуки в пределах сексты. Учить детей различать постепенное движение мелодии вверх и вниз.

Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнения: пение с закрытым ртом на «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое небо активизировано в легком зевке. Звук должен быть свободным, не зажатым в гортани, носовые пазухи свободны – «как говорим, так и поем».

3. Работа над дыханием

Теория и практика

Как правило, у начинающих певцов не развито чувство опоры, дыхание ключичное.

Диафрагма - главная дыхательная мышца. Необходимо объяснить и показать учащемуся рёберно-диафрагменное дыхание. Полезны упражнения на «стаккато», которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы. Нужно следить, чтобы дыхание было плавным, т.к. толчок дыхания может вызвать зажатие голосовой щели, напряжение голосовых складок, которые перестают осуществлять смешанное голосообразование.

Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры способствуют развитию ровности диапазона. При этом полезны упражнения на «легато Первоначально вокальные упражнения должны строится на примарных тонах (певчески наиболее удобные звуки в центре диапазона певца).

Упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции. Глотка должна быть всегда свободна, рот и губы – свободны и активны.

 (упражнения: «Шарик», «задуй свечу», «цветочки» и т.д.)  

4. Певческий диапазон

Теория и практика

Диапазон – звуковой объём мелодии, звукоряда, певческого голоса. Определяется интервалом между самым низким и самым высоким исполняемым звуком.

В 1 классе необходимо начинать формирование навыков интонационно устойчивого пения в примарной зоне с постепенным расширением диапазона. Ровность звучания достигается при сохранении высокого звучания (позиции) на всех звуках певческого диапазона.

Вокальные упражнения

• пение упражнений на одном звуке по полутонам начиная с примарной зоны, пение с закрытым ртом, пение стаккато и легато;

• пропевание слогов, пение актавных скачков – развивать чистоту интонирования, расширять диапазон, умение использовать при пении активную атаку звукообразования;

• пение с закрытым ртом - создать «купол», исполнять с закрытым ртом сонарный звук «М» на одном звуке, с постенным движением вверх и вниз.

5. Координация между слухом и голосом

Теория и практика

Слуховое осознание чистой интонации. Для улучшения качества интонации большое внимание следует уделить точному воспроизведению первого звука, а в дальнейшем всей мелодической попевки. Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.

(упражнения: Ай,я,я….эй,е,е….ой,о,ё,ё…(использовать разные интонации)

Тра-та-та (четкое проговаривание), от медленного к быстрому темпу

Зеленейся, луг (открыто, не зажимать звук)

Ягода малина

Ты, береза (с хлопками)

Гори, гори ясно

Петушок 

6. Дефекты голоса и их устранение

Теория и практика

Знакомство с общими понятиями анатомии голосового аппарата и гигиены певческого голоса. Голос должен быть естественным, свободным, полетным, ярким. Добиваться активной естественности можно через снятие различных зажатий и стимуляции четкой работы различных мышц и органов.

Конечно, очень просто сказать: "снятие зажатий", - но ведь их надо сначала обнаружить и только после длительной работы перед зеркалом и с постоянным вниманием, эти недостатки начнут исчезать. В этой работе нам помогут простейшие упражнения:

• работа над чёткой дикцией, правильным извлечением звука – пошевелить языком из стороны в сторону, вперёд, назад, вправо, влево,

круговые обороты. Беззвучно произносить да-да-да, энергично произносить т-д, т-д, т-д; б-п, б-п, б-п;

• упражнения для подвижности языка и расслабления всего голосового аппарата – челюсти не должны быть зажаты. Постучать мелко дробно зубами, как в ознобе. Тянуть звук «М», поглаживая языком зубы.

7. Принципы артикуляции речи и пения

Теория и практика

Формирование начальных навыков певческой артикуляции. Необходимо заниматься с учениками техникой речи. Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Нижняя челюсть должна быть не зажата. Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра.

Полезны упражнения в пределах терции – квинты на сочетание гласных с согласными, например: ми, зи, мэй, ха, чха, и т. п. При этом следует следить за чистотой интонации.

8. Работа над исполняемым произведением

Теория и практика

Обсуждение содержания, средств музыкальной выразительности.

В 1классе дети разучивают небольшие произведения различных жанров: считалки, прибаутки, загадки, дразнилки, скороговорки, заклички, игровые, плясовые. Задачи: вырабатывать умение чисто интонировать мелодию, чувствовать тяготение к тонике, точно исполнять ритмический рисунок песен, работа над динамическими оттенками, дикцией в исполнении песен. Учить детей не выкрикивать окончания фраз, не форсировать звук. Исполнять песни эмоционально в соответствующем характере.

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения, которые необходимы в младших классах.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 2, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 29.04.2020 Щербакова Василиса 14.20

                                 30.04.2020 Зудин Юрий 14.20

                                 30.04.2020 Фазлыева Ильнара 15.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1. Певческая установка

Теория и практика

Понятия – певческая установка, гортань, диафрагма.

Необходимо добиваться правильного положения корпуса, освобождения мышц лица, шеи, челюсти, свободного положения гортани.

2. Работа над звуком

Развитие навыка мягкой атаки звука, формирования навыка твёрдой атаки звука (с целью активизации звукообразования).

Критерием правильного звукообразования является ощущение учеником удобства пения, свободы голосообразования, ровность регистров, однотембровость звучания на всем диапазоне. Эти навыки вырабатываются на центре диапазона голоса, не касаясь ни нижних, ни верхних звуков.

Полезны упражнения в переделах терции – квинты на сочетании гласных с согласными, например: ми, зи, кри, кра, дай, дой, ду, ку, хэй, ди, вье, и т.п.; при этом следует следить за интонацией (чистотой интонирования).

Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных у, о, согласных к, г, х. Благодаря им звук свободно направляется от гортани к отверстию рта.

3. Работа над дыханием

Теория и практика

Развитие навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»). Диафрагмальное пение - когда при вдохе верхний отдел грудной клетки остаётся спокойным, нижние рёбра хорошо раздвигаются, диафрагма опускается и живот немного выдается вперёд – это основной фактор правильного голосообразования, энергетический источник голоса. Певческое дыхание осваивается только на звуковых упражнениях, когда участвуют все отделы голосового аппарата. Основным критерием правильного дыхания является качество звучания голоса.

Понятия – шумный вдох (вдыхаем аромат цветка), безвольный выдох; цепное дыхание. Дыхательные упражнения.

4. Певческий диапазон

Постепенное расширение диапазона голоса. Выработка ощущения головного резонирования. Формирование высокой певческой позиции. Следует уделять достаточное внимание соединению грудного и головного регистров, добиваться плавного звуковедения.

5. Координация между слухом и голосом

Вокальные упражнения на развитие слуха и голоса:

• пропевание на различных слогах –да; ва; ма; са; та. Петь поочерёдно стаккато и легато;

• пение с закрытым ртом - создать купол и исполнять звук «М» постепенно по одному звуку, затем по тетрахордам;

• пение слогов на одном звуке постепенно по полутонам - начиная с примарной зоны.

Рекомендуется включать в репертуар песни с переходами из мажора в минор или наоборот.

Произведения исполняются «a capella», под аккомпанемент баяна. Необходимо развивать ощущение слаженности исполнения с аккомпанементом и добиваться слитного звучания. Уметь слышать в аккомпанементе не мелодическую линию, а гармонию произведения.

6. Дефекты голоса и их устранение

Следует продолжать упражнения на закрепление правильного дыхания, чистоты интонирования (как результата правильной координации голосового аппарата), а также упражнения на освобождение горла и снятие мышечного напряжения. Полезно рекомендовать учащемуся простейшие физические упражнения во время пения: повороты головы, корпуса. Хороший результат дает упражнение на «ха» «хэй».

Необходимо следить за свободой и раскрепощённостью голосового аппарата учащегося и уделять внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а так же развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными.

7. Принципы артикуляции речи и пения

Закрепление полученных навыков. Развитие навыков артикуляции (активизация артикуляционного аппарата: краткость, дикционная чёткость произношения согласных, формирование единой манеры пения гласных). Ясное чёткое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Дикционная гимнастика (развивает чёткость речи):

А - (Артикуляция): 1. Губы трубочкой. Произносим звук У. Губы в улыбке – И. Быстро чередуем. Напрягаем губы максимально (8-10 раз)

2. Губы трубочкой. Двигаем вправо и влево. (8-10 раз в каждую сторону)

3. Показать верхние и следом нижние зубы. Напрягать губы (чередовать 8-10 раз)

4. Прополоскать полость рта воздухом. Будто полощите водой, почистив зубы. Напрягаем губы (8-10 раз)

5. Показать «лошадку». «Пррррр!» (8-10 раз)

Б – (Гимнастика для языка): 1. Язык трубочкой (напрягаем 8 раз)

2. Достать нос языком (8 раз)

3. Достать подбородок (8 раз)

4. Полизать верхнее нёбо от корня языка до зубов. Кстати, это то упражнение, которое можно выполнять вместо распевки, когда вы находитесь в недоступном для распевания месте (8 раз)

5. «Проколоть» щёки языком. Поочерёдно упираться языком в щёки (8 раз каждую щёку)

8. Работа над произведением

Развитие навыка анализа словесного текста и его содержания. В работе над произведением уметь певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии, динамику ее развития и кульминацию.

Необходимо выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в пении. Донести смысл каждой фразы. Профессор Г.М.П.И. им. Гнесиных Н.К.Мешко определяет интонацию как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит песня, певец должен усвоить смысл песни, понять чувства, передаваемые в ней, а затем найти интонацию. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Неправильные смысловые акценты порождают и искажают содержание песни.

Необходимо научить ученика петь естественным голосом, понимать ощущение слаженности исполнения с аккомпанементом и добиваться слитного звучания. Уметь слышать в аккомпанементе и менять соответственно в пении динамику, темп звучания.

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения, которые необходимы в младших классах.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 4, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 28.04.2020 Нуралиев Ростислав 15.00

                                 29.04.2020 Гриднева Диана 15.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1.Певческие установки

Теория и практика

Правильное положение корпуса и головы поющего как основа для выработки условных мышечных рефлексов и снятия зажимов.

Необходимость постоянного внутреннего (со стороны ученика) и визуального контроля за положением корпуса и головы.

Выработка вокально-правильной мимики и артикуляции.

2.Работа над звуком

Теория и практика

Критерием правильного звукообразования является ощущение учеником удобства пения, свободы голосообразования, ровность регистров, однотембровость звучания на всем диапазоне. Эти навыки вырабатываются на центре диапазона голоса, не касаясь ни нижних, ни верхних звуков.

Полезны упражнения в переделах терции – квинты на сочетании гласных с согласными, при этом следует следить за чистотой интонирования.

Учащиеся знакомятся с разножанровыми русскими народными песня, колядками, веснянками, а также разучивают песни с музыкальным сопровождением.

Задачи: развивать вокальные навыки – закреплять у детей умение чисто интонировать мелодию при поступенном и скачкообразном построении музыкальных фраз. Удерживать интонацию на одном повторяющемся звуке, точно интонировать интервалы от секунды до сексты, упражнять в точной передаче ритмического рисунка мелодии. Учить петь лёгким звуком, не утяжелять музыкальные фразы в заданном темпе. Петь естественным голосом.

3.Работа над дыханием

Теория и практика

Необходимо ежедневно проводить дыхательную гимнастику: стараться вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое как-будто нюхаем цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены. Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно длинным, а должно быть ровным. Не надо говорить очень длинную или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает и чувствуется дискомфорт.

4.Певческий диапазон

Теория и практика

С каждым годом необходимо расширять певческий диапазон, но не нарушать возможные пределы. Необходимо отрабатывать упражнения на «сглаживание» регистров, выполнять упражнения на выравнивание звучания гласных в мелодических последовательностях в объёме секунды, терции, квинты, октавы и отрабатывать упражнения на интонирование сложных скачков и на развитие певческой кантелены.

5.Координация между слухом и голосом

Теория и практика

Чистота интонирования – точная высотная организация определённых музыкальных звуков, реально существующая только в единстве с временной организацией – ритмом. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и интервалов при исполнении. Все это неотъемлемо связано с индивидуальным тембром голоса. Тембр голоса – окраска певческого звука, качество, позволяющие различать звуки одной высоты, исполненные разными голосами. Необходим постоянный слуховой контроль за исполнением.

Занятия следует начинать с упражнений на формирование разных гласных, в сочетании с согласными, на разные штрихи, ритмы.

6.Дефекты голоса и их устранение

Теория и практика

Во время занятия вокалом необходимо придерживаться определенных правил. Гигиена голоса - группа мероприятий, направленных на предотвращение заболеваний голосового аппарата.

1.Правильное выстраивание занятия по вокалу, чередование периодов нагрузки и отдыха.

2. Избегание форсированного звука, твердой атаки звука, резкого крика.

3. Точное определение типа голоса, пение произведений характерных для данного типа.

5. Избегать резких температурных перепадов, употребления холодных напитков при перегревании.

6. Общеукрепляющие, закаливающие процедуры.

7. Своевременное лечение у врача –ЛОР или фониатора.

7.Принципы артикуляции речи и пения

Теория и практика

Необходимо следить за правильной артикуляцией и чёткой дикцией, фразировкой. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата очень полезно использование различных скороговорок. Их можно проговаривать, а так же пропевать в любой мелодической попевке, тон не задается, учащийся может придумать ее сам.

8.Работа над произведением

Теория и практика

Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Развивать в детях умение артистично, выразительно держаться на сцене, донести до зрителя содержания исполняемой песни. Жесты вокалиста (движение рук, кистей, глаз, тела) должны передавать все чувства исполняемого произведения и самого исполнителя.

Работа над сценическим образом

Теория: понятия: сценический жест, сценическое движение.

Практика: Упражнения на гибкость, расслабление мышц, артикуляционные упражнения с движением.

Жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Мимика. Выражение лица, улыбка. Владение собой, устранение волнения на сцене.

Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя.

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения, которые необходимы в младших классах.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 5, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 27.04.2020 Шемчук Кирилл 15.40

                                 27.04.2020 Мурашова Дарья 16.20

                                 28.04.2020 Шилова Ярослава 15.40

                                 29.04.2020 Халиева Диана 17.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1.Певческие установки

В пятом классе в этом разделе, актуальны только практические занятия, которым отводится уже не большое количество времени. Учащиеся должны научиться самостоятельно выбирать удобную позицию для пения, правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием.

2.Работа над звуком

Теория и практика

Закрепление полученных навыков петь связно, напевно.

Упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящее и нисходящее движение мелодии, а также упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме.

Совершенствуется владение специфическими приёмами: опевание, мелизмы, вибрато, глиссандо. Необходимо проводить работу над расширением параметров сольного народного вокального исполнительства (работа над вокальными навыками, связанными с наиболее выразительными исполнительскими приемами, работа над нюансировкой от пиано до форте).

3.Работа над дыханием

Теория и практика

Работа над развитием правильного певческого дыхания необходима постоянно.

Упражнения:

1. Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко (до пупка) вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки почувствуют, как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощущать, как опали ребра.

2. Активно (через рот) берете дыхание, а на выдохе говорите слог да-да-да... Говорите, "ощущая" корни передних зубов, "щелочку" между двумя передними зубами, через которую "идет ниточка звука". Язык дробно ударяет по твердому небу около корней верхних резцов. Нижняя челюсть свободная, но "не падает". Подключите воображение: ваше твердое небо, по которому ударяет язык, очень высокое, как купол храма, поэтому звук "А" (в слоге "да") получается объемный, красивый. Следите, чтобы дыхание было плавное, без толчков.

4.Певческий диапазон

Теория и практика

Для развития диапазоны полезно выполнять следующее упражнение: Возьмите любой стихотворный текст, состоящий из 8 и более строчек и начните проговаривать его таким образом, чтобы на начало строчки пришелся низкий уровень вашего диапазона и с каждой строчкой он постепенно повышался, достигнув максимального на последней.

После того, как вы овладели этим заданием, начните с высокого и заканчивайте низким диапазоном вашего голоса. По мере успешности выполнения, увеличивайте число строчек стихотворения.

5.Координация между слухом и голосом

Только практика

Чистота интонации - результат правильной координации голосового аппарата. Необходимо отталкиваться от слуховых представлений о правильном звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и раскрепощенностью голосового аппарата. Не следует навязывать учащемуся свои ощущения при пении, так как они не всегда бывают пригодны для других исполнителей.

6.Дефекты голоса и их устранение

Только практика.

Исправлять свои или чьи-то ошибки всегда сложно и требует большого времени, поэтому с самого начала работы необходимо точно и внимательно оценить вокальные данные каждого учащегося. Часто встречаются голосовые аппараты с дефектами: горловой и носовой призвуки, сиплость тембра, форсированность звука. В этих случаях незамедлительно нужно выяснить причины возникновения дефектов. После их выявления тщательно и кропотливо начинать работу по устранению дефектов, не в коем случае не спешить.

Преодоление чувства задыхания при быстром пении и танце.

Упражнение: В наклонном положении вы ходите и ищите воображаемый предмет, одновременно проговаривая вслух любое четверостишие, но следите за тем, чтобы дыхание было ровное. Прыгайте через скакалку и проговаривайте несложный стихотворный текст таким образом, чтобы прыжки совпадали со слогами слов. Если упражнение поначалу покажется сложным, будет сбиваться речь и дыхание, рекомендуется снизить темпы и постепенно их увеличивать, доводя до максимума.

7.Принципы артикуляции речи и пения

Теория и практика

Продолжается работа над укреплением всех пройденных навыков. Соответственно способностям учащихся необходимо проводить работу над подвижностью голоса, использовать активную артикуляцию, следить за фразировкой и нюансировкой, обращая внимание на звукообразование, на умение петь piano и филировку звука, следить за чистотой интонации, не форсировать звук, стремиться к естественной вокализации, наблюдать за правильностью формирования гласные в сочетании с согласными. Полезны упражнения для развития навыков артикуляции (дикционной ясности, четкости, звукопроизношения при пении в умеренных и быстрых).

8.Работа над произведением

Работа над нюансировкой, выразительностью голоса. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Работа над наиболее сложными местами, встречающимися в песнях, уточнение всех нюансов. Фразировка, использование средств музыкальной выразительности в исполнении. Репетиции на сцене, создание сценического образа, умение держаться на сцене.  

Работа над сценическим образом

Теория и практика

В пятом классе большое внимание должно уделяться сценическому движению – оно должно быть поставлено стильно, органично и красиво.

Должная (правильная) осанка, сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног, жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Назначение жестов, мимика, выражение лица, улыбка – дополнительное удовольствие для зрителя.

Каждый артист должен владеть собой, устранять свое волнения на сцене.

При выходе на сцену учащийся ясно оценивает свой песенный образ: своеобразие и неповторимость, манеру движения, костюм исполнителя

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 6, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 27.04.2020 Ефименко Максим 17.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

В старших классах убраны темы: певческая установка, координация между слухом и голосом, дефекты голоса и их устранение. Как правило, к этому времени работа по этим темам закончена.

1.Работа над звуком

Необходимо найти свою собственную манеру исполнения - тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса – представление, сознание вокалиста, его голосообразующее действие. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи.

Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения.

Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление.

2.Работа над дыханием

Продолжается работа над развитием навыков певческого дыхания (работа над дыханием, как важнейшим фактором выразительного исполнения).

Беззвуковые упражнения:

• тренаж вдоха. Представить букет цветов, сделать спокойный вдох носом, вспомнить приятный аромат. Небольшая задержка. Выдох;

• “Испугайся” – упражнение полезно для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса;

• упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения передней стенки живота (“выпячивание” – при вдохе, “втягивание” – при выдохе). Необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, не напрягались мышцы шеи;

• тренаж выдоха. “Дуем на свечу” - стараемся сохранить ровность (равномерность) выдоха, чтобы воображаемая свеча не потухла;

3.Певческий диапазон

Закрепление полученных навыков. Поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука "поставленного голоса". Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения.

Преподаватель подбирает упражнения с широкими интервалами, чтобы переходные звуки «нижние» и «верхние» были четко понятны вокалисту.

Упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящее и нисходящее движение мелодии, а также упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме.

4.Принципы артикуляции речи и пения

Выбрав песню, в которой особое внимание уделяется «слову», необходимо выделить главные несущие основную смысловую нагрузку слова, на которые делается логическое ударение. Задача вокалиста: донести смысл каждой фразы.

Применение упражнений способствующих правильной артикуляции, упражнений для расслабления мышц рта, артикуляционная гимнастика.

Визуальный контроль.

Разбор и устранение дикционных недостатков.

5.Работа над произведением

Продолжать развивать умение петь естественным звуком, без его форсирования и излишнего напряжения связок. Развивать силу звука, умение гибко варьировать динамику исполнения песни. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Добиваться синхронного ансамблевого исполнения. Репетиции на сцене.

Необходимо вести целенаправленную работу:

над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений.

Произведения должны быть подобраны так, чтобы учащийся смог показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене.

6.Работа над сценическим образом.

В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.

Формирование художественного образа происходит на основе глубокого анализа музыкального и поэтического текста, а также характера и условий бытования жанра произведения. Вначале выявляется тема, идея и «сверхзадача» народной песни (обряда, жанровой постановки).

Огромная роль в воспитании у вокалистов певческой культуры, культуры исполнения, поведения на сцене отводится нам преподавателям. Научить детей умело пользоваться средствами сценической выразительности задача нелегкая, но важная. Любые движения на сцене должны быть продуманными, тогда они помогут исполнителям передать содержание произведения, а слушателям воспринимать его. Каждый вокалист должен обладать артистизмом, это то особое сценическое обаяние певца, и высокие профессиональные умения, проявляющиеся в способности к импровизации при создании художественного образа. Сюжет песни, ее жанр дает конкретный материал для музыкально – сценического образа.

7. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения.

8. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 7, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 30.04.2020 Гоева Виктория 17.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

В старших классах убраны темы: певческая установка, координация между слухом и голосом, дефекты голоса и их устранение. Как правило, к этому времени работа по этим темам закончена.

1.Работа над звуком

Необходимо найти свою собственную манеру исполнения - тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса – представление, сознание вокалиста, его голосообразующее действие. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи.

Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения.

Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление.

2.Работа над дыханием

Продолжается работа над развитием навыков певческого дыхания (работа над дыханием, как важнейшим фактором выразительного исполнения).

Беззвуковые упражнения:

• тренаж вдоха. Представить букет цветов, сделать спокойный вдох носом, вспомнить приятный аромат. Небольшая задержка. Выдох;

• “Испугайся” – упражнение полезно для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса;

• упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения передней стенки живота (“выпячивание” – при вдохе, “втягивание” – при выдохе). Необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, не напрягались мышцы шеи;

• тренаж выдоха. “Дуем на свечу” - стараемся сохранить ровность (равномерность) выдоха, чтобы воображаемая свеча не потухла;

3.Певческий диапазон

Закрепление полученных навыков. Поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука "поставленного голоса". Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения.

Преподаватель подбирает упражнения с широкими интервалами, чтобы переходные звуки «нижние» и «верхние» были четко понятны вокалисту.

Упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящее и нисходящее движение мелодии, а также упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме.

4.Принципы артикуляции речи и пения

Выбрав песню, в которой особое внимание уделяется «слову», необходимо выделить главные несущие основную смысловую нагрузку слова, на которые делается логическое ударение. Задача вокалиста: донести смысл каждой фразы.

Применение упражнений способствующих правильной артикуляции, упражнений для расслабления мышц рта, артикуляционная гимнастика.

Визуальный контроль.

Разбор и устранение дикционных недостатков.

5.Работа над произведением

Продолжать развивать умение петь естественным звуком, без его форсирования и излишнего напряжения связок. Развивать силу звука, умение гибко варьировать динамику исполнения песни. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Добиваться синхронного ансамблевого исполнения. Репетиции на сцене.

Необходимо вести целенаправленную работу:

над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений.

Произведения должны быть подобраны так, чтобы учащийся смог показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене.

6.Работа над сценическим образом.

В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.

Формирование художественного образа происходит на основе глубокого анализа музыкального и поэтического текста, а также характера и условий бытования жанра произведения. Вначале выявляется тема, идея и «сверхзадача» народной песни (обряда, жанровой постановки).

Огромная роль в воспитании у вокалистов певческой культуры, культуры исполнения, поведения на сцене отводится нам преподавателям. Научить детей умело пользоваться средствами сценической выразительности задача нелегкая, но важная. Любые движения на сцене должны быть продуманными, тогда они помогут исполнителям передать содержание произведения, а слушателям воспринимать его. Каждый вокалист должен обладать артистизмом, это то особое сценическое обаяние певца, и высокие профессиональные умения, проявляющиеся в способности к импровизации при создании художественного образа. Сюжет песни, ее жанр дает конкретный материал для музыкально – сценического образа.

7. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д.

8. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства ранней профессиональной ориентации «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 2 года

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 9, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 30.04.2020 Ефименко Ксения 15.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

  1. Подготовка певческого аппарата

Закрепление полученных знаний. Освоение различной певческой техники открытого, прикрытого и смешанного типа звукоизвлечения, голосоведения. Выработка навыков гибкого, незаметного перехода из одного регистра голоса в другой, из открытого типа звукоизвлечения в прикрытый и обратно

1. Работа над голосоведением

Совершенствование певческого стиля: владение различными типами голосоведения, спецификой жанра, объемным звуком, свободной артикуляцией, владение различными типами певческого дыхания.

Закрепление навыков стройного унисонного ансамблевого пения и введение гетерофонно-полифонического многоголосия

2. Постановка дыхания

Продолжать работу над освоением различных типов дыхания: сольного (цезурированного), «цепного» (нецезурированного), смешенного.

3. Художественно-музыкальная работа над разнохарактерными произведениями

Разбор и совместная работа над разнохарактерными пьесами.

Формирование слухо-двигательных представлений для передачи художественных

образов, раскрывающихся в произведениях с помощью музыкальных и выразительных средств. Развитие интереса к народному искусству, самостоятельному ансамблевому исполнительству. Освоение всего многожанрового корпуса фольклора: лирика, музыкальный календарь, свадебный репертуар, солдатские и военные песни, баллады, духовные стихи, светский репертуар (канты,

романсы), игры, песни под пляску, частушки, плачи, богослужебный праздничный репертуар и всевозможные виды хороводов.

4. Развитие творческих способностей

Развитие музыкальной памяти, чистоты интонирования, творческой импровизации (в рамках ансамблевого сольфеджио), стихийного многоголосного пения на основе чередования вариантов напева различными группами детей, активное исполнительство детей в музыкальных спектаклях (ролевое, певческое);

Освоение интонационного поля произведений и собственное исполнительство на принципах чередования голосов, выбора одного варианта напева или смешанного варианта напева сочетания двух или трех вариантов напева в одном.

5. Развитие музыкального мышления

Развитие музыкальной памяти, чистоты интонирования, творческой импровизации (в рамках ансамблевого сольфеджио), стихийного многоголосного пения на основе чередования вариантов напева различными группами детей.

6. Работа над сценическим образом.

В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.

Формирование художественного образа происходит на основе глубокого анализа музыкального и поэтического текста, а также характера и условий бытования жанра произведения. Вначале выявляется тема, идея и «сверхзадача» народной песни (обряда, жанровой постановки).

Огромная роль в воспитании у вокалистов певческой культуры, культуры исполнения, поведения на сцене отводится нам преподавателям. Научить детей умело пользоваться средствами сценической выразительности задача нелегкая, но важная. Любые движения на сцене должны быть продуманными, тогда они помогут исполнителям передать содержание произведения, а слушателям воспринимать его. Каждый вокалист должен обладать артистизмом, это то особое сценическое обаяние певца, и высокие профессиональные умения, проявляющиеся в способности к импровизации при создании художественного образа. Сюжет песни, ее жанр дает конкретный материал для музыкально – сценического образа.

8. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д.

9. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)