ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ С 06.04 ПО 11.04.2020

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 1, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 06.04.2020 Ганеев Давид 15.00

                                 07.04.2020 Куц Максим 13.00

                                 07.04.2020 Панин Ярослав 14.20

                                 09.04.2020 Гордюхина Полина 13.00

10.04.2020 Воложенин Георгий 13.40

10.04.2020 Воложенин Виктор14.20

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1. Певческие установки.

Теория и практика

Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения – особенно. Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок. Очень важно психологически почувствовать в себе наличие своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног. Заниматься пением лучше всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

2. Работа над звуком.

Теория и практика

Работа над развитием вокальной техники ведется систематично, в течение всех лет обучения, на основе учебного материала, включающего разнообразные упражнения. В основе звуковедения лежат: связное пение (легато), активная, но (не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра. Дать понятие о звуковысотности, различать высокие и низкие звуки в пределах сексты. Учить детей различать постепенное движение мелодии вверх и вниз.

Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнения: пение с закрытым ртом на «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое небо активизировано в легком зевке. Звук должен быть свободным, не зажатым в гортани, носовые пазухи свободны – «как говорим, так и поем».

3. Работа над дыханием

Теория и практика

Как правило, у начинающих певцов не развито чувство опоры, дыхание ключичное.

Диафрагма - главная дыхательная мышца. Необходимо объяснить и показать учащемуся рёберно-диафрагменное дыхание. Полезны упражнения на «стаккато», которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы. Нужно следить, чтобы дыхание было плавным, т.к. толчок дыхания может вызвать зажатие голосовой щели, напряжение голосовых складок, которые перестают осуществлять смешанное голосообразование.

Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры способствуют развитию ровности диапазона. При этом полезны упражнения на «легато Первоначально вокальные упражнения должны строится на примарных тонах (певчески наиболее удобные звуки в центре диапазона певца).

Упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции. Глотка должна быть всегда свободна, рот и губы – свободны и активны.

 (упражнения: «Шарик», «задуй свечу», «цветочки» и т.д.)  

4. Певческий диапазон

Теория и практика

Диапазон – звуковой объём мелодии, звукоряда, певческого голоса. Определяется интервалом между самым низким и самым высоким исполняемым звуком.

В 1 классе необходимо начинать формирование навыков интонационно устойчивого пения в примарной зоне с постепенным расширением диапазона. Ровность звучания достигается при сохранении высокого звучания (позиции) на всех звуках певческого диапазона.

Вокальные упражнения

• пение упражнений на одном звуке по полутонам начиная с примарной зоны, пение с закрытым ртом, пение стаккато и легато;

• пропевание слогов, пение актавных скачков – развивать чистоту интонирования, расширять диапазон, умение использовать при пении активную атаку звукообразования;

• пение с закрытым ртом - создать «купол», исполнять с закрытым ртом сонарный звук «М» на одном звуке, с постенным движением вверх и вниз.

5. Координация между слухом и голосом

Теория и практика

Слуховое осознание чистой интонации. Для улучшения качества интонации большое внимание следует уделить точному воспроизведению первого звука, а в дальнейшем всей мелодической попевки. Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.

(упражнения: Ай,я,я….эй,е,е….ой,о,ё,ё…(использовать разные интонации)

Тра-та-та (четкое проговаривание), от медленного к быстрому темпу

Зеленейся, луг (открыто, не зажимать звук)

Ягода малина

Ты, береза (с хлопками)

Гори, гори ясно

Петушок 

6. Дефекты голоса и их устранение

Теория и практика

Знакомство с общими понятиями анатомии голосового аппарата и гигиены певческого голоса. Голос должен быть естественным, свободным, полетным, ярким. Добиваться активной естественности можно через снятие различных зажатий и стимуляции четкой работы различных мышц и органов.

Конечно, очень просто сказать: "снятие зажатий", - но ведь их надо сначала обнаружить и только после длительной работы перед зеркалом и с постоянным вниманием, эти недостатки начнут исчезать. В этой работе нам помогут простейшие упражнения:

• работа над чёткой дикцией, правильным извлечением звука – пошевелить языком из стороны в сторону, вперёд, назад, вправо, влево,

круговые обороты. Беззвучно произносить да-да-да, энергично произносить т-д, т-д, т-д; б-п, б-п, б-п;

• упражнения для подвижности языка и расслабления всего голосового аппарата – челюсти не должны быть зажаты. Постучать мелко дробно зубами, как в ознобе. Тянуть звук «М», поглаживая языком зубы.

7. Принципы артикуляции речи и пения

Теория и практика

Формирование начальных навыков певческой артикуляции. Необходимо заниматься с учениками техникой речи. Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции. Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Нижняя челюсть должна быть не зажата. Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра.

Полезны упражнения в пределах терции – квинты на сочетание гласных с согласными, например: ми, зи, мэй, ха, чха, и т. п. При этом следует следить за чистотой интонации.

8. Работа над исполняемым произведением

Теория и практика

Обсуждение содержания, средств музыкальной выразительности.

В 1классе дети разучивают небольшие произведения различных жанров: считалки, прибаутки, загадки, дразнилки, скороговорки, заклички, игровые, плясовые. Задачи: вырабатывать умение чисто интонировать мелодию, чувствовать тяготение к тонике, точно исполнять ритмический рисунок песен, работа над динамическими оттенками, дикцией в исполнении песен. Учить детей не выкрикивать окончания фраз, не форсировать звук. Исполнять песни эмоционально в соответствующем характере.

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения, которые необходимы в младших классах.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 2, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 08.04.2020 Щербакова Василиса 14.20

                                 09.04.2020 Зудин Юрий 14.20

                                 09.04.2020 Фазлыева Ильнара 15.00

                                 10.04.2020 Слюсарев Иван 13.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1. Певческая установка

Теория и практика

Понятия – певческая установка, гортань, диафрагма.

Необходимо добиваться правильного положения корпуса, освобождения мышц лица, шеи, челюсти, свободного положения гортани.

2. Работа над звуком

Развитие навыка мягкой атаки звука, формирования навыка твёрдой атаки звука (с целью активизации звукообразования).

Критерием правильного звукообразования является ощущение учеником удобства пения, свободы голосообразования, ровность регистров, однотембровость звучания на всем диапазоне. Эти навыки вырабатываются на центре диапазона голоса, не касаясь ни нижних, ни верхних звуков.

Полезны упражнения в переделах терции – квинты на сочетании гласных с согласными, например: ми, зи, кри, кра, дай, дой, ду, ку, хэй, ди, вье, и т.п.; при этом следует следить за интонацией (чистотой интонирования).

Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных у, о, согласных к, г, х. Благодаря им звук свободно направляется от гортани к отверстию рта.

3. Работа над дыханием

Теория и практика

Развитие навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»). Диафрагмальное пение - когда при вдохе верхний отдел грудной клетки остаётся спокойным, нижние рёбра хорошо раздвигаются, диафрагма опускается и живот немного выдается вперёд – это основной фактор правильного голосообразования, энергетический источник голоса. Певческое дыхание осваивается только на звуковых упражнениях, когда участвуют все отделы голосового аппарата. Основным критерием правильного дыхания является качество звучания голоса.

Понятия – шумный вдох (вдыхаем аромат цветка), безвольный выдох; цепное дыхание. Дыхательные упражнения.

4. Певческий диапазон

Постепенное расширение диапазона голоса. Выработка ощущения головного резонирования. Формирование высокой певческой позиции. Следует уделять достаточное внимание соединению грудного и головного регистров, добиваться плавного звуковедения.

5. Координация между слухом и голосом

Вокальные упражнения на развитие слуха и голоса:

• пропевание на различных слогах –да; ва; ма; са; та. Петь поочерёдно стаккато и легато;

• пение с закрытым ртом - создать купол и исполнять звук «М» постепенно по одному звуку, затем по тетрахордам;

• пение слогов на одном звуке постепенно по полутонам - начиная с примарной зоны.

Рекомендуется включать в репертуар песни с переходами из мажора в минор или наоборот.

Произведения исполняются «a capella», под аккомпанемент баяна. Необходимо развивать ощущение слаженности исполнения с аккомпанементом и добиваться слитного звучания. Уметь слышать в аккомпанементе не мелодическую линию, а гармонию произведения.

6. Дефекты голоса и их устранение

Следует продолжать упражнения на закрепление правильного дыхания, чистоты интонирования (как результата правильной координации голосового аппарата), а также упражнения на освобождение горла и снятие мышечного напряжения. Полезно рекомендовать учащемуся простейшие физические упражнения во время пения: повороты головы, корпуса. Хороший результат дает упражнение на «ха» «хэй».

Необходимо следить за свободой и раскрепощённостью голосового аппарата учащегося и уделять внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а так же развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными.

7. Принципы артикуляции речи и пения

Закрепление полученных навыков. Развитие навыков артикуляции (активизация артикуляционного аппарата: краткость, дикционная чёткость произношения согласных, формирование единой манеры пения гласных). Ясное чёткое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Дикционная гимнастика (развивает чёткость речи):

А - (Артикуляция): 1. Губы трубочкой. Произносим звук У. Губы в улыбке – И. Быстро чередуем. Напрягаем губы максимально (8-10 раз)

2. Губы трубочкой. Двигаем вправо и влево. (8-10 раз в каждую сторону)

3. Показать верхние и следом нижние зубы. Напрягать губы (чередовать 8-10 раз)

4. Прополоскать полость рта воздухом. Будто полощите водой, почистив зубы. Напрягаем губы (8-10 раз)

5. Показать «лошадку». «Пррррр!» (8-10 раз)

Б – (Гимнастика для языка): 1. Язык трубочкой (напрягаем 8 раз)

2. Достать нос языком (8 раз)

3. Достать подбородок (8 раз)

4. Полизать верхнее нёбо от корня языка до зубов. Кстати, это то упражнение, которое можно выполнять вместо распевки, когда вы находитесь в недоступном для распевания месте (8 раз)

5. «Проколоть» щёки языком. Поочерёдно упираться языком в щёки (8 раз каждую щёку)

8. Работа над произведением

Развитие навыка анализа словесного текста и его содержания. В работе над произведением уметь певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии, динамику ее развития и кульминацию.

Необходимо выделить главные несущие основную смысловую нагрузку, а потому ударные и второстепенные слова в пении. Донести смысл каждой фразы. Профессор Г.М.П.И. им. Гнесиных Н.К.Мешко определяет интонацию как смысловой посыл звучащего слова. Прежде чем зазвучит песня, певец должен усвоить смысл песни, понять чувства, передаваемые в ней, а затем найти интонацию. Сначала рождается мысль, а потом слово и звук голоса. Неправильные смысловые акценты порождают и искажают содержание песни.

Необходимо научить ученика петь естественным голосом, понимать ощущение слаженности исполнения с аккомпанементом и добиваться слитного звучания. Уметь слышать в аккомпанементе и менять соответственно в пении динамику, темп звучания.

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения, которые необходимы в младших классах.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 4, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 07.04.2020 Нуралиев Ростислав 15.00

                                 08.04.2020 Гриднева Диана 15.40

                                 10.04.2020 Ефименко Иван 15.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1.Певческие установки

Теория и практика

Правильное положение корпуса и головы поющего как основа для выработки условных мышечных рефлексов и снятия зажимов.

Необходимость постоянного внутреннего (со стороны ученика) и визуального контроля за положением корпуса и головы.

Выработка вокально-правильной мимики и артикуляции.

2.Работа над звуком

Теория и практика

Критерием правильного звукообразования является ощущение учеником удобства пения, свободы голосообразования, ровность регистров, однотембровость звучания на всем диапазоне. Эти навыки вырабатываются на центре диапазона голоса, не касаясь ни нижних, ни верхних звуков.

Полезны упражнения в переделах терции – квинты на сочетании гласных с согласными, при этом следует следить за чистотой интонирования.

Учащиеся знакомятся с разножанровыми русскими народными песня, колядками, веснянками, а также разучивают песни с музыкальным сопровождением.

Задачи: развивать вокальные навыки – закреплять у детей умение чисто интонировать мелодию при поступенном и скачкообразном построении музыкальных фраз. Удерживать интонацию на одном повторяющемся звуке, точно интонировать интервалы от секунды до сексты, упражнять в точной передаче ритмического рисунка мелодии. Учить петь лёгким звуком, не утяжелять музыкальные фразы в заданном темпе. Петь естественным голосом.

3.Работа над дыханием

Теория и практика

Необходимо ежедневно проводить дыхательную гимнастику: стараться вдыхать ртом и носом одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое как-будто нюхаем цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены. Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно длинным, а должно быть ровным. Не надо говорить очень длинную или несколько фраз на одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает и чувствуется дискомфорт.

4.Певческий диапазон

Теория и практика

С каждым годом необходимо расширять певческий диапазон, но не нарушать возможные пределы. Необходимо отрабатывать упражнения на «сглаживание» регистров, выполнять упражнения на выравнивание звучания гласных в мелодических последовательностях в объёме секунды, терции, квинты, октавы и отрабатывать упражнения на интонирование сложных скачков и на развитие певческой кантелены.

5.Координация между слухом и голосом

Теория и практика

Чистота интонирования – точная высотная организация определённых музыкальных звуков, реально существующая только в единстве с временной организацией – ритмом. Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и интервалов при исполнении. Все это неотъемлемо связано с индивидуальным тембром голоса. Тембр голоса – окраска певческого звука, качество, позволяющие различать звуки одной высоты, исполненные разными голосами. Необходим постоянный слуховой контроль за исполнением.

Занятия следует начинать с упражнений на формирование разных гласных, в сочетании с согласными, на разные штрихи, ритмы.

6.Дефекты голоса и их устранение

Теория и практика

Во время занятия вокалом необходимо придерживаться определенных правил. Гигиена голоса - группа мероприятий, направленных на предотвращение заболеваний голосового аппарата.

1.Правильное выстраивание занятия по вокалу, чередование периодов нагрузки и отдыха.

2. Избегание форсированного звука, твердой атаки звука, резкого крика.

3. Точное определение типа голоса, пение произведений характерных для данного типа.

5. Избегать резких температурных перепадов, употребления холодных напитков при перегревании.

6. Общеукрепляющие, закаливающие процедуры.

7. Своевременное лечение у врача –ЛОР или фониатора.

7.Принципы артикуляции речи и пения

Теория и практика

Необходимо следить за правильной артикуляцией и чёткой дикцией, фразировкой. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата очень полезно использование различных скороговорок. Их можно проговаривать, а так же пропевать в любой мелодической попевке, тон не задается, учащийся может придумать ее сам.

8.Работа над произведением

Теория и практика

Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Развивать в детях умение артистично, выразительно держаться на сцене, донести до зрителя содержания исполняемой песни. Жесты вокалиста (движение рук, кистей, глаз, тела) должны передавать все чувства исполняемого произведения и самого исполнителя.

Работа над сценическим образом

Теория: понятия: сценический жест, сценическое движение.

Практика: Упражнения на гибкость, расслабление мышц, артикуляционные упражнения с движением.

Жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Мимика. Выражение лица, улыбка. Владение собой, устранение волнения на сцене.

Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя.

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения, которые необходимы в младших классах.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 5, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 06.04.2020 Шемчук Кирилл 15.40

                                 06.04.2020 Мурашова Дарья 16.20

                                 07.04.2020 Шилова Ярослава 15.40

                                 08.04.2020 Халиева Диана 17.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

1.Певческие установки

В пятом классе в этом разделе, актуальны только практические занятия, которым отводится уже не большое количество времени. Учащиеся должны научиться самостоятельно выбирать удобную позицию для пения, правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием.

2.Работа над звуком

Теория и практика

Закрепление полученных навыков петь связно, напевно.

Упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящее и нисходящее движение мелодии, а также упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме.

Совершенствуется владение специфическими приёмами: опевание, мелизмы, вибрато, глиссандо. Необходимо проводить работу над расширением параметров сольного народного вокального исполнительства (работа над вокальными навыками, связанными с наиболее выразительными исполнительскими приемами, работа над нюансировкой от пиано до форте).

3.Работа над дыханием

Теория и практика

Работа над развитием правильного певческого дыхания необходима постоянно.

Упражнения:

1. Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко (до пупка) вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки почувствуют, как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощущать, как опали ребра.

2. Активно (через рот) берете дыхание, а на выдохе говорите слог да-да-да... Говорите, "ощущая" корни передних зубов, "щелочку" между двумя передними зубами, через которую "идет ниточка звука". Язык дробно ударяет по твердому небу около корней верхних резцов. Нижняя челюсть свободная, но "не падает". Подключите воображение: ваше твердое небо, по которому ударяет язык, очень высокое, как купол храма, поэтому звук "А" (в слоге "да") получается объемный, красивый. Следите, чтобы дыхание было плавное, без толчков.

4.Певческий диапазон

Теория и практика

Для развития диапазоны полезно выполнять следующее упражнение: Возьмите любой стихотворный текст, состоящий из 8 и более строчек и начните проговаривать его таким образом, чтобы на начало строчки пришелся низкий уровень вашего диапазона и с каждой строчкой он постепенно повышался, достигнув максимального на последней.

После того, как вы овладели этим заданием, начните с высокого и заканчивайте низким диапазоном вашего голоса. По мере успешности выполнения, увеличивайте число строчек стихотворения.

5.Координация между слухом и голосом

Только практика

Чистота интонации - результат правильной координации голосового аппарата. Необходимо отталкиваться от слуховых представлений о правильном звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и раскрепощенностью голосового аппарата. Не следует навязывать учащемуся свои ощущения при пении, так как они не всегда бывают пригодны для других исполнителей.

6.Дефекты голоса и их устранение

Только практика.

Исправлять свои или чьи-то ошибки всегда сложно и требует большого времени, поэтому с самого начала работы необходимо точно и внимательно оценить вокальные данные каждого учащегося. Часто встречаются голосовые аппараты с дефектами: горловой и носовой призвуки, сиплость тембра, форсированность звука. В этих случаях незамедлительно нужно выяснить причины возникновения дефектов. После их выявления тщательно и кропотливо начинать работу по устранению дефектов, не в коем случае не спешить.

Преодоление чувства задыхания при быстром пении и танце.

Упражнение: В наклонном положении вы ходите и ищите воображаемый предмет, одновременно проговаривая вслух любое четверостишие, но следите за тем, чтобы дыхание было ровное. Прыгайте через скакалку и проговаривайте несложный стихотворный текст таким образом, чтобы прыжки совпадали со слогами слов. Если упражнение поначалу покажется сложным, будет сбиваться речь и дыхание, рекомендуется снизить темпы и постепенно их увеличивать, доводя до максимума.

7.Принципы артикуляции речи и пения

Теория и практика

Продолжается работа над укреплением всех пройденных навыков. Соответственно способностям учащихся необходимо проводить работу над подвижностью голоса, использовать активную артикуляцию, следить за фразировкой и нюансировкой, обращая внимание на звукообразование, на умение петь piano и филировку звука, следить за чистотой интонации, не форсировать звук, стремиться к естественной вокализации, наблюдать за правильностью формирования гласные в сочетании с согласными. Полезны упражнения для развития навыков артикуляции (дикционной ясности, четкости, звукопроизношения при пении в умеренных и быстрых).

8.Работа над произведением

Работа над нюансировкой, выразительностью голоса. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Работа над наиболее сложными местами, встречающимися в песнях, уточнение всех нюансов. Фразировка, использование средств музыкальной выразительности в исполнении. Репетиции на сцене, создание сценического образа, умение держаться на сцене.  

Работа над сценическим образом

Теория и практика

В пятом классе большое внимание должно уделяться сценическому движению – оно должно быть поставлено стильно, органично и красиво.

Должная (правильная) осанка, сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног, жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Назначение жестов, мимика, выражение лица, улыбка – дополнительное удовольствие для зрителя.

Каждый артист должен владеть собой, устранять свое волнения на сцене.

При выходе на сцену учащийся ясно оценивает свой песенный образ: своеобразие и неповторимость, манеру движения, костюм исполнителя

9. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения.

10. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 6, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 06.04.2020 Ефименко Максим 17.00

                                 10.04.2020 Токарева Елизавета 16.20

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

В старших классах убраны темы: певческая установка, координация между слухом и голосом, дефекты голоса и их устранение. Как правило, к этому времени работа по этим темам закончена.

1.Работа над звуком

Необходимо найти свою собственную манеру исполнения - тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса – представление, сознание вокалиста, его голосообразующее действие. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи.

Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения.

Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление.

2.Работа над дыханием

Продолжается работа над развитием навыков певческого дыхания (работа над дыханием, как важнейшим фактором выразительного исполнения).

Беззвуковые упражнения:

• тренаж вдоха. Представить букет цветов, сделать спокойный вдох носом, вспомнить приятный аромат. Небольшая задержка. Выдох;

• “Испугайся” – упражнение полезно для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса;

• упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения передней стенки живота (“выпячивание” – при вдохе, “втягивание” – при выдохе). Необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, не напрягались мышцы шеи;

• тренаж выдоха. “Дуем на свечу” - стараемся сохранить ровность (равномерность) выдоха, чтобы воображаемая свеча не потухла;

3.Певческий диапазон

Закрепление полученных навыков. Поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука "поставленного голоса". Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения.

Преподаватель подбирает упражнения с широкими интервалами, чтобы переходные звуки «нижние» и «верхние» были четко понятны вокалисту.

Упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящее и нисходящее движение мелодии, а также упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме.

4.Принципы артикуляции речи и пения

Выбрав песню, в которой особое внимание уделяется «слову», необходимо выделить главные несущие основную смысловую нагрузку слова, на которые делается логическое ударение. Задача вокалиста: донести смысл каждой фразы.

Применение упражнений способствующих правильной артикуляции, упражнений для расслабления мышц рта, артикуляционная гимнастика.

Визуальный контроль.

Разбор и устранение дикционных недостатков.

5.Работа над произведением

Продолжать развивать умение петь естественным звуком, без его форсирования и излишнего напряжения связок. Развивать силу звука, умение гибко варьировать динамику исполнения песни. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Добиваться синхронного ансамблевого исполнения. Репетиции на сцене.

Необходимо вести целенаправленную работу:

над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений.

Произведения должны быть подобраны так, чтобы учащийся смог показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене.

6.Работа над сценическим образом.

В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.

Формирование художественного образа происходит на основе глубокого анализа музыкального и поэтического текста, а также характера и условий бытования жанра произведения. Вначале выявляется тема, идея и «сверхзадача» народной песни (обряда, жанровой постановки).

Огромная роль в воспитании у вокалистов певческой культуры, культуры исполнения, поведения на сцене отводится нам преподавателям. Научить детей умело пользоваться средствами сценической выразительности задача нелегкая, но важная. Любые движения на сцене должны быть продуманными, тогда они помогут исполнителям передать содержание произведения, а слушателям воспринимать его. Каждый вокалист должен обладать артистизмом, это то особое сценическое обаяние певца, и высокие профессиональные умения, проявляющиеся в способности к импровизации при создании художественного образа. Сюжет песни, ее жанр дает конкретный материал для музыкально – сценического образа.

7. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д., а также игровые формы обучения.

8. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства ранней профессиональной ориентации «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 2 года

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 9, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 09.04.2020 Ефименко Ксения 15.40

                                 10.04.2020 Ефименко Екатерина 17.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

  1. Подготовка певческого аппарата

Закрепление полученных знаний. Освоение различной певческой техники открытого, прикрытого и смешанного типа звукоизвлечения, голосоведения. Выработка навыков гибкого, незаметного перехода из одного регистра голоса в другой, из открытого типа звукоизвлечения в прикрытый и обратно

1. Работа над голосоведением

Совершенствование певческого стиля: владение различными типами голосоведения, спецификой жанра, объемным звуком, свободной артикуляцией, владение различными типами певческого дыхания.

Закрепление навыков стройного унисонного ансамблевого пения и введение гетерофонно-полифонического многоголосия

2. Постановка дыхания

Продолжать работу над освоением различных типов дыхания: сольного (цезурированного), «цепного» (нецезурированного), смешенного.

3. Художественно-музыкальная работа над разнохарактерными произведениями

Разбор и совместная работа над разнохарактерными пьесами.

Формирование слухо-двигательных представлений для передачи художественных

образов, раскрывающихся в произведениях с помощью музыкальных и выразительных средств. Развитие интереса к народному искусству, самостоятельному ансамблевому исполнительству. Освоение всего многожанрового корпуса фольклора: лирика, музыкальный календарь, свадебный репертуар, солдатские и военные песни, баллады, духовные стихи, светский репертуар (канты,

романсы), игры, песни под пляску, частушки, плачи, богослужебный праздничный репертуар и всевозможные виды хороводов.

4. Развитие творческих способностей

Развитие музыкальной памяти, чистоты интонирования, творческой импровизации (в рамках ансамблевого сольфеджио), стихийного многоголосного пения на основе чередования вариантов напева различными группами детей, активное исполнительство детей в музыкальных спектаклях (ролевое, певческое);

Освоение интонационного поля произведений и собственное исполнительство на принципах чередования голосов, выбора одного варианта напева или смешанного варианта напева сочетания двух или трех вариантов напева в одном.

5. Развитие музыкального мышления

Развитие музыкальной памяти, чистоты интонирования, творческой импровизации (в рамках ансамблевого сольфеджио), стихийного многоголосного пения на основе чередования вариантов напева различными группами детей.

6. Работа над сценическим образом.

В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.

Формирование художественного образа происходит на основе глубокого анализа музыкального и поэтического текста, а также характера и условий бытования жанра произведения. Вначале выявляется тема, идея и «сверхзадача» народной песни (обряда, жанровой постановки).

Огромная роль в воспитании у вокалистов певческой культуры, культуры исполнения, поведения на сцене отводится нам преподавателям. Научить детей умело пользоваться средствами сценической выразительности задача нелегкая, но важная. Любые движения на сцене должны быть продуманными, тогда они помогут исполнителям передать содержание произведения, а слушателям воспринимать его. Каждый вокалист должен обладать артистизмом, это то особое сценическое обаяние певца, и высокие профессиональные умения, проявляющиеся в способности к импровизации при создании художественного образа. Сюжет песни, ее жанр дает конкретный материал для музыкально – сценического образа.

8. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д.

9. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Сольное пение» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 7, индивидуальное занятие

Дата и время урока: 09.04.2020 Гоева Виктория 17.40

                                 10.04.2020 Каххарова Регина 15.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Цель: Развитие творческих и музыкальных способностей ребенка. Приобретение начальных вокально-технических навыков, раскрытие средствами вокального искусства творческой индивидуальности каждого ребенка. Практическое овладение вокальным мастерством для концертной и дальнейшей профессиональной деятельности.

Задачи:

Обучающие:

• формирование вокально-исполнительских умений и навыков,

• совмещение пения с актерским обыгрыванием;

• развитие навыков сольного пения с сопровождением;

• обогащение знаниями о фольклоре как о самобытно вариативноимпровизационной культуре;

Развивающие:

• развитие голоса и его регистров, диапазона, тембра,
• развитие слуха, музыкальной памяти и мышления,
• развитие кругозора и интереса к народной культуре;
• способствовать развитию художественного вкуса;
• развитие индивидуальных певческих и артистических способностей;

• приобщение к концертной деятельности.

Воспитательные:

• формирование нравственных принципов, патриотических чувств;
•  воспитание развитой культуры чувств, эмоций и художественно-образного мышления;
• воспитание творчески активной личности, проявления своих лучших качеств;

формирование умения организовывать свой труд.

• овладение учащимися основными певческими навыками, включающими в себя: певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокую вокальную позицию и точное интонирование, вокальный слух, кантилену, дикционные навыки, четкую и ясную артикуляцию, орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи;
• обучение различным специфическим приемам народного пения (огласовки, декламации, glissando (восходящее и нисходящее), словообрыв и т.д.);
• овладение различными традиционными стилевыми особенностями исполнения;

Основные методы используемые на занятиях сольного пения:

• Концентрический метод. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
• Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
• Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому ученику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
• Игровой метод. В процессе вокального обучения используются звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
• метод наблюдений
• метод упражнений.

На уроках необходимо сочетать пассивные и активные методы обучения (пение, прослушивание музыки, объяснение техники вокального исполнения, показ голосом и на инструменте).

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1)  работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. Профессионализм преподавателя во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и прочее.

2) индивидуальная работа над партией, включающая: разучивание песни, отработку трудностей, применение различных игровых приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и т.п.

3) работа с солистом – предполагает безупречное владение игрой на инструменте, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

4) рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Каждое занятие строится по схеме:

- дикционная гимнастика, мимические упражнения;

- дыхательная гимнастика;

- распевание;

- работа над произведением;

- анализ занятия;

- задание на дом.

В старших классах убраны темы: певческая установка, координация между слухом и голосом, дефекты голоса и их устранение. Как правило, к этому времени работа по этим темам закончена.

1.Работа над звуком

Необходимо найти свою собственную манеру исполнения - тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса – представление, сознание вокалиста, его голосообразующее действие. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи.

Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения.

Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление.

2.Работа над дыханием

Продолжается работа над развитием навыков певческого дыхания (работа над дыханием, как важнейшим фактором выразительного исполнения).

Беззвуковые упражнения:

• тренаж вдоха. Представить букет цветов, сделать спокойный вдох носом, вспомнить приятный аромат. Небольшая задержка. Выдох;

• “Испугайся” – упражнение полезно для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса;

• упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения передней стенки живота (“выпячивание” – при вдохе, “втягивание” – при выдохе). Необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, не напрягались мышцы шеи;

• тренаж выдоха. “Дуем на свечу” - стараемся сохранить ровность (равномерность) выдоха, чтобы воображаемая свеча не потухла;

3.Певческий диапазон

Закрепление полученных навыков. Поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука "поставленного голоса". Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения.

Преподаватель подбирает упражнения с широкими интервалами, чтобы переходные звуки «нижние» и «верхние» были четко понятны вокалисту.

Упражнения, вырабатывающие кантилену: восходящее и нисходящее движение мелодии, а также упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме.

4.Принципы артикуляции речи и пения

Выбрав песню, в которой особое внимание уделяется «слову», необходимо выделить главные несущие основную смысловую нагрузку слова, на которые делается логическое ударение. Задача вокалиста: донести смысл каждой фразы.

Применение упражнений способствующих правильной артикуляции, упражнений для расслабления мышц рта, артикуляционная гимнастика.

Визуальный контроль.

Разбор и устранение дикционных недостатков.

5.Работа над произведением

Продолжать развивать умение петь естественным звуком, без его форсирования и излишнего напряжения связок. Развивать силу звука, умение гибко варьировать динамику исполнения песни. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении. Добиваться синхронного ансамблевого исполнения. Репетиции на сцене.

Необходимо вести целенаправленную работу:

над выразительностью исполнения – фразировкой, агогикой (сопоставление двух темпов, замедление, ускорение, фермата), динамической нюансировкой;

над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений.

Произведения должны быть подобраны так, чтобы учащийся смог показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене.

6.Работа над сценическим образом.

В работе над сценическим воплощением музыкально-песенного фольклора перед руководителем выдвигаются как хормейстерские задачи, так и требования знания законов театрализации. Эти законы диктуют, во-первых, формирование художественного образа через выявление конфликта, который выражается во взаимоотношениях героев поэтического текста, в их личных переживаниях. Во-вторых, организацию сценического действия через систему выразительных средств театрального искусства.

Формирование художественного образа происходит на основе глубокого анализа музыкального и поэтического текста, а также характера и условий бытования жанра произведения. Вначале выявляется тема, идея и «сверхзадача» народной песни (обряда, жанровой постановки).

Огромная роль в воспитании у вокалистов певческой культуры, культуры исполнения, поведения на сцене отводится нам преподавателям. Научить детей умело пользоваться средствами сценической выразительности задача нелегкая, но важная. Любые движения на сцене должны быть продуманными, тогда они помогут исполнителям передать содержание произведения, а слушателям воспринимать его. Каждый вокалист должен обладать артистизмом, это то особое сценическое обаяние певца, и высокие профессиональные умения, проявляющиеся в способности к импровизации при создании художественного образа. Сюжет песни, ее жанр дает конкретный материал для музыкально – сценического образа.

7. Анализ урока

Это может быть любая творческая работа, связанная со слушанием музыки, ритмическими играми, повторение пройденных и выученных произведений, пение по нотам и т д.

8. Домашнее задание

1. Упражнения
2. Работа над песней (текст, мелодия, сценический образ)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Фольклорный театр» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 1-4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 06.04.2020 14.20 (1 учебный урок)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: «Обычаи и обряды русского народа: Масленица»

Цель: Создать условия для ознакомления детей с историей, традициями и обычаями русского народа, раскрыть суть и смысл празднования весенних праздников.

Задачи: 

• Образовательные: 
активизация интереса к предмету,  к старинным русским обрядам через заклички, приметы 

формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе
• Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
• Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока

1. Ознакомить с темой «Обычаи и обряды русского народа: Масленица»

Масленица – один из самых веселых и долгожданных праздников в году, празднование которого длится семь дней. В это время люди веселятся, ходят в гости, устраивают гулянья и кушают блины. Существует несколько названий этого праздника:

• мясопустой Масленицу называют из-за того, что в период празднования воздерживаются от употребления мяса;
• сырной – потому что на этой недели едят много сыра;
• Масленицей –  потому что употребляют большое количество масла.

Многие люди с трепетом ожидают наступления Масленицы, традиции празднования которой уходят корнями вглубь нашей истории. Сегодня, как и в былые времена, этот праздник встречают с размахом, с песнопениями, танцами и конкурсами.

Самыми популярными забавами, которые раньше устраивали в селах, были:

•кулачные бои;

•поедание на время блинов;

•катания на санях;

•лазанье на столб за призом;

•игры с медведем;

•сжигание чучела;

•купание в прорубях.

Главным угощением как раньше, так и сейчас являются блины, которые могут иметь различную начинку. Их пекут каждый день в больших количествах.

Наши предки считали, что тот, кто не веселятся на Масленицу, проживет наступивший год бедно и безрадостно.

На самом деле Масленица является языческим праздником, который был со временем изменен под «формат» Православной церкви. В дохристианской Руси празднование называли «Проводы зимы».

Наши предки почитали солнце, как бога. И с наступлением первых весенних деньков, радовались, что солнышко начинает прогревать землю. Поэтому и появилась традиция печь круглые, по форме напоминающие солнце, лепешки. Считалось, что съев такое кушанье, человек получит частичку солнечного света и тепла. Со временем лепешки заменили блинами. В первые три дня праздника шла активная подготовка к торжеству:

• привозили дрова для костра;
• украшали избы;
• строили горы.

Главное празднование проходило с четверга по воскресенье. В дом заходили для того, чтобы угоститься блинами и выпить горячего чая.

В некоторых селениях молодёжь ходила по домам с бубнами, рожками, балалайками, распевая колядки. Городские жители участвовали в праздничных гуляньях:

• одевались в лучшие наряды;
• шли на театральные представления;
• посещали балаганы, чтобы посмотреть на скоморохов и потехи с медведем.

Главным развлечением было катание детей и молодежи с ледяных горок, которые старались украсить фонариками и флажками. Для катания использовались:

• рогожи;
• санки;
• коньки;
• шкуры;
• ледянки;
• деревянные корыта.

Ещё одним веселым событием было взятие ледяной крепости. Парни строили снежный городок с воротами, туда сажали стражу, а потом шли в атаку: врывались в ворота и лезли на стены. Осаждённые оборонялись как могли: в ход шли снежки, мётлы и нагайки.

В Масленицу парни и молодые мужчины показывали свою прыть в кулачном бою. Участвовать в боях могли жители двух деревень, помещичьи и монастырские крестьяне, жители большого села, проживающие в противоположных концах.

Как много лет назад, так и сегодня кульминацией Масленицы считается сжигание чучела. Это действие символизирует наступление весны и окончание зимы. Предваряют сожжение игры, хороводы, песни и пляски, сопровождающиеся угощением.

В качестве чучела, которое приносится в жертву, изготавливали большую смешную и в то же время страшную куклу, олицетворяющую собой Масленицу. Делали куклу из тряпок и соломы. После чего её наряжали в женскую одежду и оставляли на главной улице деревни на время Масленичной недели. А в воскресенье торжественно несли за пределы селения. Там чучело сжигали, топили в проруби или же разрывали на части, а солому, оставшуюся от него, разбрасывали по полю.

Ритуальное сжигание куклы имело глубокий смысл: уничтожить символ зимы необходимо для воскрешения его силы весной.

Отмечают праздник с понедельника по воскресенье. На Масленой неделе каждый день принято проводить по-своему, соблюдая традиции наших предков:

1. Понедельник называют «Встреча Масленицы». В этот день начинают печь блины. Первый блин принято отдавать бедным и нуждающимся людям. В понедельник наши предки готовили чучело, одевали его в лохмотья и выставляли на главной улице деревни. Оно стояло на всеобщем обозрении до воскресенья.
2. Вторник прозвали «Заигрыш». Его посвящали молодежи. В этот день устраивали народные гулянья: катались на санях, ледяных горках, каруселях.
3. Среда – «Лакомка». В этот день звали в дом гостей (друзей, родных, соседей). Их угощали блинами, медовыми пряниками и пирогами. Также в среду было принято потчевать блинами своих зятьев, отсюда пошло выражение: «Пришел зять, где сметаны взять?». Также в этот день проводились конные бега и кулачные бои.
4. Четверг в народе прозвали «Разгуляй». С этого дня начинается Широкая Масленица, которая сопровождается играми в снежки, катанием на санках, веселыми хороводами и песнопениями.
5. Пятницу прозвали «Тещины вечерки», потому что в этот день зятья приглашали тещу в свой дом и угощали вкусными блинами.
6. Суббота – «Золовкины посиделки». Невестки приглашали в свой дом сестер мужа, беседовали с ними, угощали блинами и дарили подарки.
7. Воскресенье – апофеоз Масленицы. Этот день получил название «Прощеное воскресенье». В воскресенье прощались с зимой, провожали Масленицу и символично сжигали её чучело. В этот день принято просить у знакомых и родных прощения за обиды, накопившиеся за год.

2. Домашнее задание:

Посмотрите видео в интернете https://www.youtube.com/watch?v=84NfBc54i34

Ответьте на вопросы (письменно):

1. В какое время года встречают масленицу
2. Сколько дней длилась Масленица
3. Как называются дни масленичного периода
4. Как по-другому называют Масленицу
5. Какая обрядовая еда на масленицу
6. Какого числа день весеннего равноденствия
7. Что такое весеннее равноденствие
8. Кто такой Велес

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Фольклорный театр» (вариативная часть учебного плана)

Класс: 5-7, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 07.04.2020 17.40 (1,5 учебных часа)

                                 14.04.2020 17.40 (1,5 учебных часа)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: «Обычаи и обряды русского народа: Пасха»

Цель: Создать условия для ознакомления детей с историей, традициями и обычаями русского народа, раскрыть суть и смысл празднования весенних праздников.

Задачи: 

Образовательные: 
активизация интереса к предмету,  к старинным русским обрядам через заклички, приметы 

формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе

Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  

воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока

Ознакомить с темой «Пасхальные обряды»

Пасха - главный христианский праздник, несущий в себе идею Воскрешения, установленный христианской церковью в честь Воскрешения распятого на кресте Иисуса Христа. Своими корнями Пасха уходит в далёкое прошлое. Пасха отмечается в первое воскресенье после первого полнолуния, последовавшего за днём весеннего равноденствия. Поэтому она не имеет точно определённой даты. Для празднования Пасхи составляются особые таблицы - пасхалии. Последняя неделя перед Пасхой - страстная, посвященная страстям (страданиям) Иисуса Христа. В народе сохранилось много обычаев и обрядов, связанных с празднованием Пасхи. На Пасху все ходят друг к другу в гости, христосуются, поздравляют с праздником, желают хозяевам счастья и процветания, одаривают друг друга крашеными яйцами и куличами. Со светлого Воскресенья начинаются праздничные гуляния, которые раньше продолжались всю Светлую неделю. На Пасху всем желающим мужчинам разрешается взбираться на колокольню и звонить в колокола. Поэтому в этот день всегда стоит торжественно радостно стоит благовест колоколов. Для верующих Пасха - это окончание Великого поста, а для всех вместе, включая неверующих, - радость встречи с родными и друзьями за особым, праздничным столом, к достоинству которого можно отнести традиционные, чисто российские блюда и забавы. Пасха всегда вызывает ощущение окончательной победы весны и пробуждения природы. Этому не противоречит религиозный смысл Пасхи, символизирующей бессмертие, - главного праздника в православии, К этому дню христиане готовятся весь год, ждут его и стар, и млад. На Пасху наряжаются в праздничную одежду, и обед готовят тоже праздничный. После семи недель говения дозволяется, наконец вкушать всё, чего душа пожелает, веселиться  и развлекаться.
        Обряды и обычаи Пасхи Вспоминания о страданиях и воскресении Христа легли в церковную обрядность Страстной недели поста и Святой недели Пасхи. Всего же Пасха празднуется сорок дней. От весеннего праздника христианская Пасха взяла ритуал освящения куличей, изготовление творожной пасхи, крашение яиц и т.п. Не забудьте, в день Светлого Христова Воскресения троекратно похристосоваться со всеми родными и знакомыми. При этом люди целуются, прощая друг другу все обиды, недоразумения, а может быть и злобу. Как же иначе, ведь нынче светлый, радостный день Воскресения.

Крашенка, писанка не просто крашенное - расписное яйцо. Писанками. по обычаю, обмениваются в знак приязни и забвения накопившихся обид. Из всех красок люди и сейчас предпочитают красный (кирпичный) цвет. Почему всё-таки яйца? Наверно потому, что в яйце, скрывающем жизнь птенца, наши предки могли видеть наглядное изображение Живоносного гроба и Воскресения Христова; с другой стороны, воскресенское яйцо своим цветом напоминает бесценную кровь Христа, которую исходатайствовано нам вечное спасение. Есть и третье объяснение: давным-давно яйцо было знаком весеннего возрождения солнца, и многие полагали, что мир произошел из яйца. Вылупился, как цыпленок! В христианстве яйцо приобрело новое значение. Обычай красить яйца связывают с Марией Магдалиной, которая, узнав о Воскресении Иисуса Христа, пришла к императору Тиберию и подала ему яйцо с возгласом "Христос Воскрес!". Император усомнился в этом: - В это так же трудно поверить, как в то, что это белое яйцо может стать красным! И в тот же момент белое яйцо стало алым. Красное яйцо - символ Воскресения, символ Пасхи. Как из яйца возникает новая жизнь, так и мир заново родился через Воскресение Христово. Красный цвет знаменует радость Воскресения, возрождения рода человеческого, но это и цвет пролитой на кресте Крови Христовой, которой искуплены грехи мира. Весь вечер Великого Четверга и в Страстную Пятницу в домах православных христиан пекли куличи и делали пасху, а затем освящали их. Одаривание крашенками друг друга воспринимается как пожелание чистоты, равной Пасхальному яичку: дарение крашенок крёстным и крёстной, своим крестникам, означает, что все худое, под стать скорлупе, в этот день от них отстанет, а светлое, доброе наружу проклюнется. Ты катись, яичко, да ко думе Господней! Дай ты людям защиты, и добра дай, и спасу. Пасхальные гуляния В Великий пост всякие игры и увеселения были запрещены, а с Пасхи начинались весёлые развлечения молодёжи. Гуляния проводились на открытом воздухе. На все дни Святой недели для простого народа устраиваются качели, карусели, балаганы, где дают свои представления комедианты. Везде танцуют, поют, водят хороводы. Пасхи не бывало без качелей. Едва ли не в каждом дворе устраивали качели для детей, а в традиционном месте загодя вкапывались столбы, навешивались верёвки, прикреплялись доски - возводились общественные качели. На качелях катаются решительно все .Возле них образуется нечто вроде деревенского клуба : девушки с подсолнухами, бабы с ребятишками, мужики и парни с гармониками и "тальянками" толпятся здесь с утра до ночи. "На Святой неделюшке повесили качелюшки. Сначала покачаешься, потом повенчаешься". На горе стоят качели, Пойду покачаюся. Нынче лето отгуляю, Зимой повенчаюся. Скоро Пасха придет, Кто нас покачает? Как у нонешних ребят Веревок не бывает! На "зеленые святки" также принято обходить дома, где живут молодожены: жених - "Вьюн", невеста - "Вьюница". Для них исполнялись специальные песни "Вьюношные" ( отсюда слово "вьюн" - юность), в которых величали молодых и требовали угощения взамен на добрые пожелания : Выходи вьюница на крыльцо, Выноси нам красное яйцо, Если вынесешь яйцо, Справим новое крыльцо. Любимые пасхальные игры Многие весенние игры и забавы на Руси были связаны с праздниками. Так с Пасхи начинали качаться на качелях, открывались гуляния с весёлыми играми, хороводами, игровыми хороводами, хороводными песнями. Одним из широко распространенных и любимых пасхальных развлечений было катание крашенок (варёных крашеных яиц). Для этого изготовлялись специальные лоточки с желобом. Играющие усаживались друг против друга на определённом расстоянии и по команде скатывали яйца по лоточкам. Если скатившееся яйцо ударялось об яйцо другого игрока и разбивало его, то разбитое яйцо играющий забирал себе. В эти игры можно поиграть и сегодня.

1. Ответьте на вопросы (письменно):
   

1. Как называется праздник, который отмечается за неделю до Пасхи, в воскресенье?
2. С апостольских времён дни перед Пасхой были в глубоком почитании у христиан. Верующие проводили их в строжайшем воздержании, усердной молитве, в подвигах добродетели и милосердия. Как называется неделя перед Пасхой?
3.  Когда празднуется Светлое Христово Воскресение?
4. Почему этот праздник имеет особое значение?
5. Что из себя представляет традиционно освящаемая пасхальная пища?
6. Почему к Пасхе красят яйца?

1.Дата празднования Пасхи меняется каждый год. По какому календарю вычисляется этот день?

• По лунно-солнечному календарю
• По древнегреческому календарю
• По восточнославянскому календарю
• По римскому календарю

2. А как именно вычисляется день празднования?

• Это день весеннего равноденствия
• Это день первого весеннего полнолуния
• Это первое воскресенье после весеннего полнолуния
• Это первое воскресенье апреля

3. Сколько дней продолжается церковное празднование Пасхи?

• 5 дней
• 10 дней
• 30 дней
• 40 дней

4. Какой пост предшествует празднику Пасхи?

• Петров пост
• Великий пост
• Успенский пост
• Рождественский пост

5. Как называется традиционная выпечка, которую обычно готовят в субботу перед Пасхой?

• Блины
• Кексы
• Куличи
• Калачи

6. Назовите самый известный атрибут празднования Пасхи.

• Грецкий орех
• Фасоль
• Рис
• Яйцо

7. Как в народе называют первое воскресенье после Пасхи?

• Весна-красна
• Красная горка
• Хороводница
• Святки

8. А как называется предыдущее воскресенье перед Пасхой?

• Масленица
• Прощёное воскресенье
• Вербное воскресенье
• Мясопуст

9. Как звали известного мастера, которого пасхальный атрибут вдохновил на создание его изделий?

• Илья Репин
• Данила-мастер
• Карл Фаберже
• Михаил Москвин

10. Как называется церковное богослужение, которое начинается вечером накануне праздника?

• Заутреня
• Утренняя служба
• Вечерняя служба
• Всенощная

11. Кроме куличей, для праздничного стола также готовят пасху. Обычно она делается из творога. Из чего ещё могут делать пасху?

• Манная каша
• Рисовая каша
• Сметана
• Сливочное масло

12. В какой день недели, предшествующей Пасхе, положено мыться и наводить чистоту в доме?

• Понедельник
• Вторник
• Среда
• Четверг

14. Сколько раз нужно поцеловаться, поздравляя друг друга с праздником Пасхи?

• Один
• Два
• Три
• Четыре

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Народное музыкальное творчество»

Класс: 1, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 07.04.2020 13.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: «Обычаи и обряды весеннего земледельческого календаря. Жаворонки, равноденствие»

Цель: Создать условия для ознакомления детей с историей, традициями и обычаями русского народа, раскрыть суть и смысл празднования весенних праздников.

Задачи: 

• Образовательные: 
активизация интереса к предмету,  к старинным русским обрядам через заклички, приметы 

формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе
• Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
• Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока

1. Ознакомить с темой

Известный русский праздник весеннего равноденствия — это праздник Сороки, или Жаворонки, который отмечается 22 марта. Главный обряд, сопровождавший праздник Сороки, — это проводы зимы и закликание весны. Поскольку замечено, что как раз во время весеннего равноденствия из теплых стран возвращаются на родину первые перелетные птицы, то считалось, что именно они на своих крыльях приносят весну. Птиц встречали специальным угощением — постными (поскольку в это время обычно еще продолжается Великий пост) булочками или печеньем в форме птичек. Эти печенья называются, как и сам праздник, — «жаворонки».

Традиции отмечания праздника Жаворонки

Поскольку День весеннего равноденствия тесно связан с земледельческим календарем, в том числе и у славян, все обряды, исполняемые в этот период, связаны с будущей посевной. Самая известная народная традиция — печь печенье или маленькие булочки в виде птичек, которые, как и сам праздник, называются «жаворонками» (в некоторых местностях печенья называют «куликами» или «тетерками»).

В ходе праздника печенье не только едят, на него еще и гадают. В одну из булочек было принято класть монетку или камушек — кому достанется, тот и будет засевальщиком, то есть бросит в пашню первую горсть зерен.

Кроме того часть печенюшек скармливали скотине и домашней птице, чтобы не болела и приносила много приплода. Также булочки вешали на деревья, клали в укромные места в избах и во дворах, и т.д., считалось, что это привлекает достаток и сулит хороший урожай.

В этот день в деревнях, конечно, не работали — отдыхали, веселились, ели (в основном постную пищу), играли в обрядовые игры, устраивали посиделки и гадания и т.д. На Руси считалось, что Сороки — это последний свободный день перед началом посевной страды.

         Также в этот день было принято закликать или выкликать весну, чтобы скорее приходила — зиму прогоняла. Для этого в каждой местности были свои заклички и припевки, например, такие: «Жаворонки, летите, нам зима надоела, много хлебушка поела!», «Жаворонушки родимые, вы летите и несите весну красну, лето жаркое!»

Обычно заклички говорили дети, считалось, что именно они, безгрешные, могут умилостивить весну и убедить ее скорее вернуться. Если же после закликания весны зима еще продолжалась, тогда самое время было «подмаслить» Деда Мороза, чтобы скорее уходил восвояси. Для этого ему пекли маленькие постные колобки или варили овсяный кисель.

Угощение выставляли за порог на ночь, приговаривая: «Мороз — Красный нос, вот тебе хлеб и овес, убирайся подобру-поздорову!» или «Мороз — Красный нос, не тронь мой овес, а лучше приходи кисель есть».

Домашнее задание:

Ответьте на вопросы (письменно) и запишите в тетради:

1. Какой праздник отмечают 22 марта
2. Какая известная традиция была в этот период
3. Какой главный обряд праздника Сороки
4. С кем связан праздник Сороки
5. Какая обрядовая еда
6. Что обозначает понятие закликать весну (заклички)

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Народное музыкальное творчество

Класс: 2, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 09.04.2020 13.40

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/ 

Тема урока: «Фольклорные традиции своего региона  (на основе Тюменской области)»

Задачи:

• расширять представления детей о родной стране

• познакомить детей с историей музыкальной культуры Тюменской области  

• помочь детям представить старинный город, осмыслить значение его   географического расположения, воспитывать интерес к истории

 • развивать сообразительность, логическое мышление

• пополнить словарь с новыми терминами

Ход урока:

1. Ознакомить с темой

Формирование музыкальной культуры Тюменской области в XVII в. происходило на базе опыта и традиций Европейской части России. В то же время, в результате взаимодействия культуры пришлого русского населения и культуры древних обитателей края начала складывалась местная сибирская культура, региональный вариант художественных стилей и норм.  Преследуемые  московскими властями пришли в Сибирь скоморохи.  Песенники и музыканты  были любимы сибирским народом.  На праздниках, ярмарках часто звучали частушки в их исполнении. В деревне же частущки называются по – разному: «грубиянка»,  «подгорная», «частоговорки»,  «проходачная» и исполнялись народом  под гармошку и балалайку.

В это же время в Сибире  широко распостраняются  исторические песни: «Взятие Казани», «Кострюк», песни о Ярмаке, Степане Разине и др. Неслучайно наиболее полный вариант песни о походе Ярмака находится в сборнике К. Данилова, составленным им, грамотным сибирским певцом – скоморохом в 1722 -1724 гг.

 Бросая общий взгляд на историю края XVIII века и первой половины XIX века без труда можно заметить, что вся культурная жизнь  развивалась в едином общероссийском русле, проходила те же этапы (с некоторым отставанием во времени) и составляла органическую часть истории страны. Одним из крупных очагов  в первой половине 19 века был Тобольск, особенно значительна роль Тобольской семинарии.  Заметную роль в культурной жизни региона играли лица с ярко выраженным дарованием, временно оказавшиеся в ссылке. Одним из таких ссыльных был композитор  А. А. Алябьев.

Организованным собиранием и изучением славянского музыкального фольклора Тюменской области началось с 1987 года. Результаты исследований показали сосуществование несколько народно – песенных традиций, представляющих творчество различных социальных слоёв населения пришедших на эти земли в разное время из разных регионов Европейской части России.  Наиболее  показательна для данной территории старожильческая культура,  сформировавшаяся ранее других традиций преимущественно под влиянием северорусской и казачьей культур.   Именно старожильческая традиция в значительной степени определила облик местного песенного фольклора. Особое место было уделено исследованиям детского  песенного и игрового фольклора. Многие детские песни и игры воспроизводят события и время прошлых лет, что помогает познать быт и культуру наших предков.

Ведущим жанром в музыкальной жизни различных групп населения является лирическая песня. У сибирских «старожилов» она будет под названием «проголосной», «глубокой», «стародавней». Тематика её разнообразна. Это и любовные, семейные песни, песни ссылки и каторги.

Праздники и обряды Тюменского края объединяют ценности народной и православной культуры, совмещая крестьянский земледельческий годовой цикл и церковный круг ритуалов и праздников.

Церковная культура позволяла сельчанам и горожанам приобщаться к высокой нравственности и эстетике. К календарным праздникам приурочивались общинные события, к местным «престольным» праздникам – ярмарки и торжки. Регламентирующую роль в годовом круге праздники и обряды выполняют церковные службы и, наряду с Пасхой, православные праздники: Рождество Христово, Крещение Господне, Вербное воскресенье, Пасха, Троица.

В колядовании принимали участие взрослые и дети.  В период между Новым годом и Крещением занимались гаданием. Цикл завершался Крещением в рамках православной обрядности, с крестным ходом на иордань. В это время выпекали кресты, на иордани набирали святую воду, при этом крепкие мужчины купались в ледяном проруби.
        Праздники весеннего цикла открывала Масленица – весёлое народное гуляние, сохранившее атрибуты двух древних культов: плодородия и почитания предков. Русские забавы в дни Масленицы: катание с горок, хождение на блины, игры в снежки. В снежном городе устанавливался столб из строевого бревна, облитый водой или обмазанный салом, с призом – добычей для желающих участвовать в этой потехе. У старожилов края традицией был масляничный поезд – цепочка саней и подвод, на одной из которых укреплялась жердь с колесом и соломенным чучелом в лопоти – Маслянка. Чучело на завершающих этапах праздника сжигалось.
        Встречая весну, на Сороки пекли из теста булочки в виде птиц – жаворонков, пташек, закликали весну, совершали обрядовые действия, окуривали домашний скот. В Пасхальную неделю готовили куличи, христосывались – обменивались поцелуями и дарили друг другу пасхальные яйца; молодёжь устраивала массовые игры, водила хороводы, традицией были качели. В конце весеннего цикла наступала Троица. В это время гуляли в лугах и лесах, исполняя круговые песни, украшали церкви и дома берёзовыми ветками. В Троицкую неделю девушки и женщины обряжали берёзку лентами, цветами, проходили с нею по деревне с песнями и плясками, за деревней деревце бросали в озеро (д.Калмак Армизонского ра-на). Цикл завершался Петровым днём; далее следовали летняя страда и осенний сбор урожая. В ХХ – ХХI вв. в Тюменской области традиционными праздниками остаются Рождество, Новый год, Крещение, Пасха, Троица.

Домашнее задание

1. Ответьте на вопросы (письменно) и запишите в тетради:

1. Кто такие скоморохи
2. Как называют частушку по-другому
3. Напишите православные праздники
4. Напишите праздники, которые относятся к весеннему циклу
5. Нарисуйте рисунок «Мое представление о  традициях и праздниках»

Разгадайте головоломку «Хвойные растения».

1. Дерево с короткими колючими иглами.

2. Дерево, у которого иголки расположены парами.

3. Листопадное хвойное дерево.

4. Кустарник, который называют сибирским кипарисом.

5. Дерево с короткой мягкой хвоей.

6. Хвойное дерево со съедобными орехами.

Ответы: 1. Ель. 2. Сосна. 3. Лиственница. 4. Можжевельник. 5. Пихта. 6. Кедр.

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

учебный предмет «Народное музыкальное творчество

Класс: 4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 08.04.2020 15.00

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники, конспект.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/ 

Тема урока: «Народный календарь: весенне-летний цикл. Первый выгон скота – Егорьев день»

Цель: Познакомить детей с образом святого Георгия Победоносца, обрядами и обычаями Егорьева дня. Содействовать практическому освоению народных традиций.

Задачи:

Образовательные: 
активизация интереса к предмету,   формирование умений применять полученные знания
формирование умений взаимодействия в коллективе
• Воспитательные: 
воспитать систему взглядов на окружающий мир 
воспитать нормы социального поведения детей;  воспитать уважительное отношение к традициям и обычаям русского народа 
• Развивающие: 
развитие речи, мышления, памяти,  внимания
развитие умственной деятельности, способности наблюдать, делать выводы

Ход урока:

1. Ознакомить с темой:

Жизнь русских людей  в далеком прошлом  состояла из череды будней и праздников.  Будни - это время, наполненное тяжелым крестьянским трудом и заботами,  «уныло однообразная с бесхитростными радостями и скорбями». Будням противопоставлялись праздники, самые древние из которых были  связанны с земледельческим календарем. К таким праздникам относился Егорьев день.

Егорьев день (Егорий, Егорий храбрый, Юрий зеленый, Юрьев день) - народное название двух церковных православных праздников, дней памяти святого великомученика Георгия Победоносца. В русской народной традиции Георгий Победоносец считался одним из главных святых.

В народе говорили: "На Руси два Егория: один холодный, другой голодный".  Первый - Егорий Вешний ("Летний", "Теплый", "Голодный") - отмечали 23 апреля/6 мая. Второй - Егорий Осенний, Егорий Зимний, Егорий Холодный праздновался  26 ноября/9 декабря

В представлениях простого народа святой Егорий  был олицетворением созидающих сил природы, символом  весеннего очищения и обновления природы. Русские крестьяне говорили, что вместе с Егорием на землю приходит весна: «Егорий на порог весну приволок», «Не бывать весне на Святой Руси без Егория». Считалось, что он «открывал» землю, давал плодородие полям, защищал скот.

 С Егория начинается сев яровых. «На Егория мороз – будет просо и овес», «На Егория дождь – будет скоту легкий год, а гречи нерод (неурожай)», – говорили земледельцы. С Георгия начинают сеять корнеплоды – свеклу, морковь.

Святой Егорий считался покровителем диких зверей и хранителем домашнего скота. В распространенных легендах святой Георгий охраняет домашний скот, помогает пастухам или наказывает их за провинности и нерадивость. Поэтому  для Егорьева дня особенно характерны обрядовые действия, направленные на защиту домашних животных.

Весенний Егорий был днем первого выгона скота в поле. После почти двухсот дней стойлового содержания торжественный первый выгон скота в поле приобретал торжественную и ритуальную окраску.

В народном сознании прочно укрепилось, что первый раз выгонять скотину в поле надо обязательно на Егория. Крестьянское поверье гласило, что в этот день святой Георгий сам пасет скот. Обряд первого выгона

совершался для сохранности скота, получения хорошего приплода и  состоял из нескольких этапов:

·        обход скота хозяевами во дворе,

·        ритуальное кормление скота,

·        выгон скотины в стадо,

·        обход стада пастухом,

·        одаривание пастуха и трапеза пастухов и хозяев на выгоне.

Накануне Егорьева дня крестьяне не работали, «чтобы волк овец не поел». Выгон скота совершался торжественно с соблюдением многочисленных правил.

Обряд начинался обходом на дворе – он  совершался молча или с произнесением каких-либо заговоров или слов с просьбой Святому  Егорию  сохранить скотину.

Повсеместно существовал обычай ритуального кормления скота перед выгоном особым хлебом, испеченным в Чистый четверг. Хлеб обеспечивал приплод, силу и здоровье. Хлеб, скармливавшийся скоту, имел разную форму и название.

Обычаи западных уездов Московской губернии, конечно, имели региональную окраску, но не сильно отличались по сути.

Так, в Волоколамском уезде, хозяин каждой избы выворачивал шубу, надевал ее поверх шерстью, брал образ святого Георгия и блюдо с мукою, в него клали яйцо и ставили восковую свечу. С этим он обходил свою скотину, выгнанную из хлевов во двор в кучу. После этого  образ и блюдо ставилось над воротами на неделю.

Скотину со двора выгонял сначала сборщик – за ним и все крестьяне. Когда стадо собиралось, сборщик обходил его с мирскою иконой – икону потом передавал пастуху. Скотину в поле гнали вербою. Пригнавши, вербу втыкали каждый на своей полосе. Стадо в поле бывало недолго, ибо кормы еще худы. Пастуха дарили лепешками и яйцами

В Рузском уезде в 1851 году так проходил первый выгон скота.

В Егорьев день после обедни священника приглашали на выгон, там совершалось водоосвящение. Поутру пастух, играя на рожке, проходил по деревне, и вдовы, которые пользовались уважением и слыли благочестивыми, выгоняли скотину вербою. По окончании молебна пастух брал образ и обходил три раза все стадо. Наконец скот гнался в поле; его сопровождали крестьяне обоих полов. Пришедши в поле, каждая крестьянка ставила вербу в рожь на своей полосе и молилась Богу. С поля возвращались в деревню, наделивши пастуха хлебом, яйцами, лепешками с творогом.

В 60-х годах прошлого века в Рузском районе редкая семья не имела скотину, поэтому обычаи Егорьева дня еще хранятся в памяти старожилов. Ритуальный хлеб тогда не пекли, но обязательно припасали отдельную буханку для выгона, нарезали на ломти и присаливали. На землю перед воротами клали коромысло  или кочергу, чтобы корова переступила через нее.

На веревке хозяйка вела до стада, с веткой вербы. Отпустив в стадо, крестила троекратно и  сама направлялась к  собранию на краю поля.

Считалось, что на Егорьев день надо обязательно выгонять на пастбище скот, даже если холодно и местами  лежит снег, иначе  корову невозможно будет «приговорить к стаду». Даже если, в зависимости от погодных условий, скот выгоняли до или после праздника, ритуал соблюдался.

В первый день выгона скота пастухи играли особую роль. Выгнав стадо за деревню, пастух обходил его трижды, как бы накладывал оберег скота от нападения зверей. Пастухов  в этот день  надо было обязательно отблагодарить, почествовать.

Хозяйки,  празднично одетые, с узелками с провизией в руках, отправлялись  вместе со стадом  в поле на выгон. Пастуха одаривали яйцами, пирогами, мясом, сладостями, выпивкой и деньгами. Пастух часто выставлял на выгоне две корзины, куда полагалось складывать приношения. Снедью и выпивкой, принесенными с собой, женщины также угощали друг друга после обхода. С одной стороны, хозяева хотели подарками расположить пастуха к себе и к своей скотине, а с другой - дары должны были иметь магическое значение - сохранить скотину, получить приплод от нее.

Таким образом, обычаи и обряды Егорьева дня были очень значимы для крестьян. И яркий пример тому – первый после зимы выгон скота, который превращался в народный праздник с  охранными, оберегающими ритуальными действиями.

Домашнее задание:

Ответьте на вопросы (письменно) и запишите в тетради:

1. С названием какого святого связан этот праздник
2. Для чего существовал обряд первого выгона скота
3. В каком уезде обычай был связан с выворачиванием шубы
4. В каком уезде обычай был связан с водоочищением
5. Какую ритуальную еду припасали для скотины
6.  Какую роль играл пастух

План проведения дистанционного урока

Образовательная организация: «Барсовская детская школа искусств» - филиал МБОУ ДО «Белоярская ДШИ»

Преподаватель: Свистунова Алия Равкатовна (тел.89825097636)

Программа: Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Срок обучения: 8 лет

Учебный предмет «Фольклорный ансамбль»

Класс: 1-4, мелкогрупповое занятие

Дата и время урока: 06.04.2020 13.00 (2 учебных урока)

                                 08.04.2020 13.00 (2 учебных урока)

Оборудование и материалы: Музыкальный инструмент, нотные сборники.

Технические средства связи: компьютер или ноутбук с выходом в Интернет, оснащенный веб-камерой с микрофоном; телефон, в т.ч. смартфон с выходом в сеть интернет.

Инструменты связи: сотовая связь, интернет-связь:

• программа для обмена сообщениями и аудио- и видеозвонками WhatsApp - по телефону
• электронная почта преподавателя: gafurova1982@mail.ru 

• сайт преподавателя: https://nsportal.ru/user/489370/page/distantsionnoe-obuchenie-zadaniya 
• группа  в социальной сети «В контакте»: https://vk.com/club90179050 
• сайт школы: https://dshi.tmn.muzkult.ru/

Тема урока: «Жанры фольклорной музыки. Разучивание шуточной песни «Жил я у пана».

I. Цель и задачи

Цель: развитие мелодического и ритмического слуха в фольклорной манере пения на основе шуточной песни.

Основными задачами урока являются:

• Знакомство, изучение, практическое освоение песенно-музыкальных фольклорных образцов;
• Тренировка у детей мелодического и ритмического  слуха на основе песенно-музыкальных фольклорных образцов;
• Привитие интереса, уважительного отношение к традиционной культуре;
• Приобщение  детей к совместным формам музыкальной и творческой деятельности;
• Создание благоприятной психологической среды для активного взаимодействия детей в ансамбле, самовыражения ребенка средствами различных видов фольклорного искусства.

II. Структура и организация урока

Урок посвящен изучению нового материла. Для занятия выбран комбинированный тип урока, включающий объяснение нового материала, показ, практическое занятие, анализ.

Структура урока включает несколько этапов:

1) Подготовительный. На данном этапе планируется разминка певческого аппарата.

3) Основной. Включает получение новых навыков на примере упражнений и освоение нового музыкально-песенного материала; использование и проработка полученных навыков на конкретном музыкальном примере;

4) Итоговый. Самостоятельное исполнение песенного образца, повторение упражнений, закрепление полученных навыков.

III. Содержание урока

1. Вводная, организационная и подготовительная часть

- Приветствие. Постановка целей занятия;

- Распевание. Упражнения:

• на укрепление дыхательного аппарата («Шарик», «задуй свечу», «цветочки» и т.д.)
• артикуляционная гимнастика («пчелки», «комарики», «карлсон» и т.д.)
• речевая разминка (проговаривать по 10 раз  скороговорки):

1. На дворе трава

      На траве дрова

      Не руби дрова

      На траве двора

1. Как на горке у пригорка

      Стоят  тридцать три Егорки.

• Вокальные упражнения

Ай,я,я….эй,е,е….ой,о,ё,ё…(использовать разные интонации)

Тра-та-та (четкое проговаривание), от медленного к быстрому темпу

Зеленейся, луг (открыто, не зажимать звук)

Ягода малина

Ты, береза (с хлопками)

Гори, гори ясно

Петушок

2. Основная часть

- Знакомство детей с  жанром «шуточная песня»

- Выявление знаний детей о традиционном фольклорном музыкально-песенном, инструментальном и хореографическом творчестве;

- Освоение упражнений для развития мелодического и ритмического слуха

- Знакомство с новыми образцами музыкально-песенного фольклора – шуточной песней «Жил я у пана» (приложение):

• Разучивание текста
• Работа в метроритме
• Разучивание мелодии
• Петь выразительно
• Искать сценический образ (работа перед зеркалом)
• Придумать элементарные движения

2. Итоговая часть

Исполнение шуточной песни «Жил я у пана» с применением полученных новых навыков

IV. Предполагаемые методы работы

Из методов формирования новых знаний и способов действий

на занятии используются:

- объяснительно-иллюстративный и репродуктивный (когда педагог излагает и демонстрирует новый материал, показывает упражнения и способы освоения)
- проблемный и частично-поисковый методы (когда ученикам предстоит понять различия между прежними навыками и новым опытом и практически их реализовать)
- исследовательский (творческий) метод  (когда ученикам будет предоставлена возможность выбирать, моделировать, импровизировать)

Из методов организации деятельности обучающихся на занятии используются:

- методы, предполагающие взаимодействие с учителем:

                а. Игровой метод – использование приёма «переклички», «Эхо»

                б. Метод погружения в ситуацию – совместное исполнение с учителем, когда ученики должны «подстраиваться», успевать, преодолевая ошибки, остановки и возникающие трудности

- методы самостоятельной работы:

а. выполнение упражнений

б. сравнение и анализ старого и нового опыта, прогнозирование будущего использования навыков.

Из методов контроля и самоконтроля на занятии используются:

- визуальный, слуховой и мышечно-двигательный контроль деятельности (как со стороны педагога, так и собственный);

- беседа, вопросо-ответная система разбора материала (используется также приём «смена ролей», когда учитель выступает в роли ученика и просит объяснить и показать ему осваиваемый материал);

- сравнение (своего исполнения с исполнением учителя или с аудиозаписи);

- работа «со счётом».

Из методов формирования личностных результатов на занятии используются:

- создание позитивной атмосферы на занятии (положительные высказывания о предыдущих результатах, настрой на активную деятельность, возможность у учеников высказаться, поделиться впечатлениями);

- создание «соревновательной» ситуации (с педагогом, с другими учениками, с самим собой). Использование дополнительных стимулирующих и поощрительных материалов (наклейки, карточки, графические знаки и др.)

- внушение, убеждение в правильности выбранной деятельности и её значимости (примеры, аналогии и др.)

- словесное одобрение положительных результатов урока, повышающее самооценку учеников.

V. Заключение

- Рефлексия;

- Разбор домашнего задания;

- Преподаватель благодарит учеников за работу, отмечает положительные моменты совместной работы, активное участие в освоении новых навыков, внимание и интерес;

- Прощание.