Слушание музыки рабочие тетради

МАРШИ. МАРШЕВАЯ МУЗЫКА

МАРШ (франц. – ходьба, движение) – музыка, сопровождающая ходьбу, шествие. Маршевая музыка сопровождает торжественные церемонии, военные походы и траурные шествия. Существует  три вида маршей: походные, церемониальные, траурные.

Рассмотрим основные черты марша на примере «Детского марша» Сергея Прокофьева

Размер ____________

Темп ______________________________________________________________

Ритм_______________________________________________________________

Форма (структура) ___________________________________________________

ПОХОДНЫЕ МАРШИ

     Один из первых русских маршей – Марш Преображенского полка. Это обработка солдатской песни «Славны были наши деды». Он появился в эпоху Петра I (начало 18 века).

Размер ____________ Лад _______________________Ритм _____________________

Мелодия ____________________________________ Форма ____________________

Другой походный марш «Прощание славянки». Его сочинил военный дирижер Василий Иванович Агапкин. В 1912 году шла война между Турцией и славянскими странами на Балканах. Многие славянские женщины провожали своих близких на фронт. Этот марш посвящен им.

 Д/З Сочинить марш в размере 4/4 (8 тактов)

ЦЕРЕМОНИАЛЬНЫЕ И ТРАУРНЫЕ МАРШИ

Церемониальные марши сопровождают военные парады, важные события, спортивные праздники, свадебные торжества. Знаменитый «Свадебный марш» итальянского композитора Феликса Мендельсона (1809-1847) – это один из номеров симфонической музыки к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь.

Особенности данного марша:________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Траурные марши сопровождают похоронные шествия. Непревзойдённый шедевр в этом жанре создал польский композитор Фридерик Шопен (1810-1849). Траурный марш Шопена – это третья часть сонаты №2 си бемоль минор для фортепиано (1839).

Музыка «изображает шествие целого народа, убитого горем при трагическом перезвоне колоколов» (В. Стасов). Этот марш впервые прозвучал в исполнении оркестра в день похорон Ф. Шопена.

Характерные черты траурного марша:

Темп ________________________________________________________________

Лад ________________________________ Размер __________________________

Ритм ________________________________________________________________

Мелодия (кантилена или речитатив) _______________________________________

Сравните данный  марш с Траурным маршем  немецкого композитора Георга Фридриха Генделя (1685-1750)  из оратории «Самсон». Оратория «Самсон» повествует об ослеплении иудейского вождя Самсона и лишении его силы филистимлянской красавицей Далилой.

_____________________________________________________________________

МАРШИ ДЕТСКИЕ, СКАЗОЧНЫЕ И КОМИЧЕСКИЕ

В балете Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик»  звучит детский марш. Это Мари и Франц весело маршируют возле рождественской ёлки. (Вспомните сказку немецкого писателя Э. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король»)

Определите средства выразительности данного марша:

Характер ___________________________ Размер ____________________________

Ритм________________________________ Темп ____________________________

Форма______________Средняя часть _____________________________________

Реприза точная или с изменениями? _______________________________________

В опере «Руслан и Людмила»  русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804-1857)  звучит сказочный Марш Черномора. В музыке этого марша можно выделить три основные темы. Определите, что изображает каждая из тем. А помогут нам строки из поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»

1 тема __________________________________________________________

2 тема __________________________________________________________

3 тема __________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Сергей Сергеевич  Прокофьев (1891-1953) « Шествие кузнечиков»

Размер ________________ Ритм _________________________________________

Характер _____________________________________________________________

Форма __________________________ Регистр __________________________________

Можно ли назвать данное шествие  комическим маршем?    Да     Нет       Почему?

Ваши фантазии ____________________________________________________________

______________________________________________________________________

КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК ПО ТЕМЕ «МАРШЕВАЯ МУЗЫКА»

I. Впишите в таблицу основные виды маршей

II.  Определите виды данных маршей :

П. И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»______________________

Г.В.Свиридов «Военный марш» из музыкальных иллюстраций к повести

А. С.Пушкина «Метель»___________________________________________

Дж. Верди «Марш» из оперы «Аида »_______________________________

Опера итальянского композитора посвящена борьбе египтян с эфиопами. Марш звучит во время победного шествия египетского войска во главе молодого военачальника Радамеса, въезжающего на золотой колеснице.

И. О.Дунаевский «Песенка о весёлом ветре » ________________________

В чём особенность этого марша ? __________________________________

Можно определить данное произведение как песня-марш?   Да  Нет

Назовите известные вам песни-марши.

____________________________________________________________________

____________________________________________________________________

    III. Охарактеризуйте  Марш  С.Прокофьева из оперы «Любовь к трём  апельсинам»

Жанр_________________________________________________________________

Характер______________________________________________________________

Регистр_______________________________________________________________

Темп_________________________________________________________________

Структура ( буквами ) __________________________________________________

Ритм_________________________________________________________________

НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ

Народные танцы произошли из древних обрядовых танцев. В них отражается характер народа, его жизнь и образ занятий. Писатель Н.В. Гоголь обратил внимание на национальное своеобразие народных танцев. В каждом из них неповторимый характер движений, темп, ритм. Южным темпераментным народам свойственны более стремительные танцы. У северных народов преобладают более сдержанные танцы, соответствующие их спокойному темпераменту. К русским народным танцам относятся камаринская и трепак.

КАМАРИНСКАЯ – русская народная пляска. Характер весёлый, шуточный. Размер 2/4. Темп быстрый. Танец преимущественно мужской. Исполняется с многочисленными вариациями. М.И. Глинка «Камаринская», П.И. Чайковский «Камаринская».

ТРЕПАК – русский народный танец. Характер удалой, бодрый. Размер 2/4. Темп быстрый. Исполняется с сильным притопыванием. Таков «Трепак» из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик».

ГОПАК (укр. – прыгать, скакать) – украинский народный танец. Характер жизнерадостный. Размер 2/4. Темп быстрый. Танец основан на прыжках и подскоках. Таков «Гопак» из оперы М.П.Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

БУЛЬБА (белорус. – картошка) – белорусская народная девичья песня-пляска. Характер весёлый. Размер 2/4. Темп оживлённый.

ЛЕЗГИНКА – танец народов Кавказа. Характер живой, стремительный. Размер 6/8. Темп быстрый. Танцоры соревнуются между собой в красоте и в ловкости движений. Своеобразие этого танца отразилось в «Лезгинке» А. Хачатуряна из балета «Гаянэ»

                    Д/З  Нарисовать рисунок с изображением  народного танца

СТАРИННЫЕ ТАНЦЫ 16-17 веков.

Наиболее распространёнными танцами в Европе в 16 веке были павана и гальярда.

ПАВАНА ( лат. – павлин, пава) – старинный испанский , а также итальянский танец. Характер торжественный и горделивый. Это танец-шествие. Размер 2/4 или 4/4. Темп медленный. Исполнялся этот танец в великолепных костюмах и необыкновенных туфлях с загнутыми носами.

ГАЛЬЯРДА ( итал. – бурная, сильная, смелая) – старинный итальянский танец с прыжками. Характер весёлый, подвижный. Размер ¾. Темп умеренно быстрый.

В 17 веке павана и гальярда уступают место танцам аллеманда и куранта. Их дополняют куранта и жига. Так образуется 4-х частный цикл старинной сюиты. Создал сюитный цикл немецкий композитор 17 века Иоганн Якоб Флобергер. Впоследствии в жанре сюиты работали Ф. Куперен, Ж. Рамо, И.С. Бах и другие композиторы.

СЮИТА ( франц. –ряд, последовательность) – циклическое произведение, состоящее из нескольких контрастных частей.

АЛЛЕМАНДА (фран.- немецкая) – старинный танец немецкого происхождения. Характер торжественный. Размер 2/4 или 4/4. Темп умеренный. Начинается с затакта.

КУРАНТА (фр. – текучая) – старинный французкий танец. Характер торжественный, плавный. Размер ¾,3/8. Темп умеренный. Фигуры танца сложные и прихотливые.

САРАБАНДА  - старинный испанский танец. Характер торжественный и величественный. Размер ¾. Темп медленный. Это танец-шествие. Исполнялся при дворах Испании, Франции, Англии.

ЖИГА – старинный английский танец моряков. Характер живой, стремительный. Размер 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. Темп очень быстрый. В основе непрерывное движение триолей.

И.С. Бах Английская сюита соль минор

ТАНЦЫ 18  ВЕКА

МЕНУЭТ ( фр.-маленькие шаги) – старинный французский танец. Характер изящный, грациозный. Король танцев 18 века. Размер ¾, темп умеренный. Танцевальные движения сложны: поклоны, реверансы, мелкие шаги. Считался «школой изящных манер». Умение танцевать менуэт считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских детей.

                                                                                            Л. Боккерини Менуэт

ГАВОТ – старинный французский танец. Характер грациозный и жеманный. Размер 4/4 с затактом. Темп умеренно оживлённый. Французский композитор Жан Батист Люлли ввёл гавот в оперу и балет, придав ему изысканность.

                                                                                              Ж.Люлли  Гавот

ПОЛОНЕЗ (фр. – польский) – старинный польский танец. Характер торжественный и праздничный. Размер ¾, темп умеренный. В аккомпанементе ритм болеро                    

Шаг полонеза степенный и изящный, с приседанием на третьей доле. Открывал балы.

20 полонезов «не для танцев» написал польский композитор и дипломат Михал Клеофас Огиньский. Его лирический полонез ля минор «Прощание с Родиной» приобрёл мировую известность.

                                                                                      М. Огиньский Полонез ля минор

ТАРАНТЕЛЛА (от итал. Города Торонто) – итальянский народный танец.Характер живой и страстный. Размер 3/8 или 6/8. Темп очень быстрый. Существует легенда: человек, укушенный пауком тарантулом может спастись от смерти, танцуя в тарантелле.Одна из самых знаменитых тарантелл создана итальянским композитором Джоаккино Россини.

                                                                                         Дж. Россини Тарантелла

                                                        НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ

СТАРИННЫЕ ТАНЦЫ 16-17 веков

                                                             ТАНЦЫ 18 ВЕКА

ТАНЦЫ 19 ВЕКА

ВАЛЬС ( фр.- прокатывать) – король танцев 19 века. Произошёл из немецких, австрийских, чешских народный танцев. Характер благородный, поэтичный. В аккомпанементе характерная фигура: бас и два аккорда. Размер трехдольный ( ¾, 3/8. 6/8). Темп различный.

 Предшественник вальса – лендлер, австрийский и немецкий народный танец. В 20х годах 19 века появляется новая разновидность вальса – венский вальс, состоящий из пяти танцев- «звеньев», обрамленных вступлением и кодой. Создателями венского вальса стали композиторы и дирижёры, любимцы Вены Йозеф Ланнер и Иоганн Штраус (отец). Но королём вальса стал Иоганн Штраус (сын). В его творчестве вальс вырос в самостоятельный концертный жанр. Лучшие вальсы Штрауса –сына (всего 168 вальсов) – «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса».

                                                                         И. Штраус «Сказки Венского леса»

ПОЛЬКА ( чешск.- полшага) – чешский  народный танец. Характер весёлый, задорный. В танце мелкий шаг чередуется с маленькими подскоками. Размер 2/4. Темп быстрый.

                                                                      С. Рахманинов «Итальянская полька»

ЧАРДАШ (венг. – корчма, трактир) – венгерский народный танец, состоящий из двух частей: медленного лашшана, сопровождающего мужской выход и стремительной фришки, сопровождающей парную пляску. Характер зажигательный. Размер 2/4, 4/8. Темп различный. Характерные ритмические и мелодические обороты чардаша можно услышать в «Венгерских танцах» Й. Брамса.

                                                                     Й. Брамс Венгерский танец» Фа # минор

ТАНЦЫ 19 века

Рисунок танца

ТАНЦЫ 20 ВЕКА

ТАНГО – старинный народный испанский танец. В 1920-х годах стало известно аргентинское танго. Характер страстный. Размер 2/4. Темп умеренно подвижный. Ритмическое остинато:

РЕГТАЙМ ( англ. – неровный, рваный) – городской бытовой американский танец, сложившийся в конце 19 века, один из предшественников джаза. Характер активный. Размер 2хдольный. Темп быстрый. Специфика регтайма – ровный бас и синкопированный ритм правой руки. Наиболее известный автор-исполнитель – американский композитор Р. Джоплин.

БЛЮЗ ( англ. - грусть, меланхолия) – лирическая песня американских негров, а также американский танец, медленный и меланхоличный. Оказал влияние на формирование джаза. Размер 2хдольный, темп медленный.

ФОКСТРОТ ( англ. – лисий быстрый шаг) – американский бальный танец. Характер страстный. Размер 4/4, темп умеренно быстрый. Различают быстрый фокстрот – квикстеп и медленный – слоу-фокстрот.

РУМБА – кубинский бальный танец. Родился в Мексике. Характер темпераментный. Ритм остросинкопированный. Размер 2-хдольный. Темп от умеренного до быстрого.

РОК-Н-РОЛЛ (англ. – качаться и вращаться) – американский танец и песня, возникший в начале 1950 года. Танцующие показывают себя настоящими акробатами. Характер активный, стремительный. Размер 2-хдольный. Темп быстрый. Элементы джазовой музыки. Основа современной рок музыки.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ТАНЦЫ 20 ВЕКА

ТАБЛИЦА  РАСПРОСТРАНЕНИЯ ТАНЦЕВ В ЕВРОПЕ

ВИКТОРИНА по танцам:

1.__________________________________________________________________

2.__________________________________________________________________

3.__________________________________________________________________

4.__________________________________________________________________

5.__________________________________________________________________

6.__________________________________________________________________

                                                  ТЕСТ по танцам:

____________________________________________________________________

БАЛЕТ. Общая характеристика.

Балет (итал. – танцую) – сложный вид музыкально-сценического искусства. Составные части балета: музыка, хореография, сценарий, художественное оформление.

Музыка – основа для танцев и иллюстрация драматургического действия спектакля.

Хореография – все виды танца и пантомима ( язык выразительных жестов, поз и мимики).

Сценарий (либретто) – литературный текст балета, оперы, оперетты.

Художественное оформление – декорации, костюмы, световое оформление сцены.

Балет отличается от других видов танца. Только балету свойственна особая техника движения (выворотность ног) и только в балете надевают пуанты – специальные туфли с жесткими носами, в которых балерины стоят на кончиках пальцев.

Балет начинается увертюрой – это оркестровое вступление.

_____________________________________________________________________

Балет делится на акты (действия), картины, сцены, состоящие из сольных, ансамблевых, массовых танцев  и пантомим. Балетный спектакль может включать пролог (вступление) или эпилог (заключительная картина). Заключительгная развернутая сцена балета, в котором участвует весь исполнительский состав: танцоры солисты ( балерины и балероны), танцевальный ансамбль – кордебалет, а также статисты, так называемый миманс, называется апофеозом.

Виды танцев в балете: классический, характерный, ритмопластический и современный.

Классический танец – главная «пластическая речь» в балете. Он бывает сольным, например,вариации,  фуэте – повороты корпуса, антраша – прыжки) и ансамблевым:

Па-де-де – танец двоих

Па-де-труа – танец троих

Па-де-катр – танец четверых

_________________________________________________________________________

______________________________________________________________________

Центральный номер балета – это Гран па д,ансамбль – большой танец, состоящий из адажио ( лирический дуэт), сольных вариаций главных героев  и быстрой коды.

Характерный танец выражает национальный, фантастический, комический, сказочный характеры. Абсолютная выворотность ног, как в классическом танце, здесь не обязательна.

_________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Балетный спектакль создают:

Композитор _______________________________________________________________

Либреттист ____________________________________________________________

Хореограф (балетмейстер) ________________________________________________

Дирижёр и оркестранты __________________________________________________

Художник -декоратор______________________________________________________

Художник-постановщик ____________________________________________________

Гримёр _______________________________________________________________

Художник по костюмам ____________________________________________________

Парикмахер ____________________________________________________________

Портной ______________________________________________________________ Режиссер по свету _______________________________________________________

Бутафорский цех________________________________________________________

Артисты балета __________________________________________________________

 Примеры известных балетов:

Адан «Жизель

Минкус «Дон Кихот»

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

                                     Д/з Выучить все определения по теме «Балет»

ИСТОРИЯ БАЛЕТА

     Балет возник в Италии в конце 15 века как придворный вид увеселения. Термин «балет» придумал Доменико де Пьячченца.  В начале балетом называли несколько танцев, а затем целое представление , где танцевали, пели, читали стихи.

     Но только во Франции сложились особенности балетной хореографии, поэтому именно Францию считают родиной классического балета. В 1581 году в Париже по распоряжению Екатерины Медичи был дан первый балетный спектакль «Цирцея».

        «Золотым веком» балетного искусства стало царствование Людовика XIV. С учреждением в 1661 году Королевской академии танца, а в 1671 году Королевской академии музыки балет перестал быть только придворным увеселением. Он стал составной частью в операх-балетах Ж.Б.Люлли, Рамо, в комедиях-балетах Мольера.

Как самостоятельный жанр балет выкристаллизовался в 70х годах 18 века. Отцом и реформатором  современного балета называют великого французского хореографа и теоретика Жоржа Новера. Его последователи - Ж.Доберваль(Франция), С. Вигано (Италия), Ф. Гильфердинг (Австрия).

Сложилось три вида балета:

«серьёзный» - на трагедийные сюжеты

«полусерьёзный – пасторальный

«комический» - на бытовые темы

В 19 веке возник романтический балет (сказочно-фантастический). В нём главенствуют женские образы. Балерины впервые встали на пуанты – Мария Тальони и Фанни Эльснер. Известные романтические балеты «Жизель» Адана и «Коппелия» Делиба.

________________________________________________________________________

В России балет возник в середине 18 века. Первая балетная школа была основана в 1738 году. Высокого уровня балет достиг в начале 19 века в творчестве балетмейстера Шарля Дидло.

Вершина мирового балетного искусства 19 век – «золотой век» русского балета. Это балеты П.Чайковского, поставленные хореографом Мариусом Петипа. 

__________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Традиции Чайковского продолжил русский композитор А. Глазунов («Времена года» , «Раймонда»). Крупнейшие танцовщики этого времени – Тамара Карсавина, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Михаил Фокин. Мужской танец становится равноправным с женским танцем.

В начале 20 века на Западе  происходит распад классического балета. Классический танец вытесняется пантомимой. Это балеты И. Стравинского «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная» в постановке Сергея Дягилева в Париже.

______________________________________________________________________

Современный балет отличается от классического. В нем больше свободы движения.

Разновидности балета 20 века: балет на льду, балет –оратория, фильм-балет, опера-балет, рок-балет. 

_____________________________________________________________________

Великие балетмейстеры: Шарль Дидло, Мариус Петипа, Михаил Фокин, Фёдор Лопухов, Ростислав Захаров, _____________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Великие артисты балета: Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуриев, Екатерина Васильева, Владимир Васильев, Майя Плисецкая __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

БАЛЕТЫ П.И. ЧАЙКОВСКОГО.

БАЛЕТ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

     Петр Ильич Чайковский – автор трёх балетов: «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892). В области балета Чайковский совершил подлинную реформу – симфонизировал балет. Главным действующим лицом в балетах Чайковского стала музыка. Балет поднялся до уровня оперы и симфонии.

     В балетах Чайковский не отказывался от национальных форм «классических»  и «характерных» танцев, пантомимы и дивертисментов. Но они обретают у композитора новое наполнение, подчиняются раскрытию образного содержания.

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (1876)

Фантастический балет в 4-х действиях

Балет был написан по заказу директора императорских театров И.А. Всеволожского.

Либретто В. Бегичева (литератор и директор московских театров) и В. Гельцера (балетный  артист). В основу балета положена немецкая сказка, которая превратилась в балете в поэму о верной любви. Драматургию определяет борьба светлых и злых сил, показ внутреннего мира человека, его стремление к счастью.

Премьера состоялась в Москве в Большом театре  4 марта 1877 года в постановке В. Рейзингера, но успеха не имела. И только после смерти композитора в 1895 году   с хореографией М. Петипа в постановке  Л. Иванова балет завоевал мировое признание. Был также изменён финал балета.

Действующие лица:

Принц Зигфрид

Бенно – друг Зигфрида

Вольфганг – наставник  принца

Одетта – королева лебедей

 Фон Ротбард – злой гений

Одиллия – его дочь

В центре балета – образ принцессы Одетты, заколдованной злым чародеем-филином Ротбардом. Первая тема Одетты-лебедя звучит уже в интродукции:

Характер______________________________________________________________

Образ _________________________________________________________________

В момент нарушения клятвы в третьем действии эта тема тревожно и взволнованно

В заключение балета, в финале она звучит торжественно, как величественный гимн любви Одетты и Зигфрида.

В этом и проявляется симфоническое развитие в балете, путём преобразования музыкальных тем.

Развёрнутую музыкальную характеристику получает Зигфрид. В 1м действии он предстаёт весёлым и беззаботным. Встреча с Одеттой преображает Зигфрида. В знаменитом дуэте из 2го действия широкая вдохновенная мелодия воплощает любовь героев.  

На балу, обманутый сходством Одиллии и Одетты, Зигфрид клянётся в любви к Одиллии, дочери Ротбарда. Кульминационный момент выступления Одиллии – блестящее фуэте (32 оборота на носке одной ноги). Поняв, что ошибся, юноша готов заплатить жизнь за спасение любимой. Балет заканчивается гибелью колдуна в схватке с Зигфридом.

Большое место в балете занимают массовые сцены: танец с кубками в 1-м действии, танец маленьких лебедей во 2-м  действии, характерные танцы гостей в 3м действии.

Испанский танец (болеро)

Характер_____________________________________________________________

Тембры ______________________________________________________________

Русский танец

Характер 1части ____________________________2части _____________________

Соло инструмента ______________________________________________________

Неаполитанский танец

Характер _______________________ Тембр __________________________________

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ БАЛЕТ «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»(1889)

Балет-феерия в 3х действиях

Балет написан по заказу директора Императорских театров И.А. Всеволожского. Либретто И.А. Всеволожского. В основу балета положена сказка французского писателя- сказочника 17 века Шарля Перро. Драматургию балета определяет противопоставление образов злой феи Карабос и прекрасной феи Сирени.

Хореограф Мариус Петипа. Премьера балета состоялась 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра в Петербурге. Публика восторженно приняла балет.

Действующие лица:

Король Флорестан XIV

Королева

Принцесса Аврора, их дочь

Каталабют, обер-церемонимейстер

Принц Дезире

Фея Карабос, злая фея

Фея Сирени

                                                   РАЗБОР БАЛЕТА

Оркестровая интродукция

1-я тема феи _____________________________________________________

Зловещие аккорды, резкие интонации, угловатый ритм.

2-я тема феи _____________________________________________________

Плавная певучая мелодия, которая превращается в гимн радости, добра и света.

Пролог

Появившись на крестинах принцессы Авроры, фея Карабос предсказывает девушке смерть от укола веретеном. Звучит лейтмотив Феи Карабос. Фея Сирени смягчает приговор злой феи. Лейтмотив феи Сирени звучит торжественно.

1 действие

Юная красавица Аврора танцует грациозный танец с принцами.

Вальс

Характер _____________________________________________________________

Сцена с веретеном. Неторопливый вальс становится всё более стремительным. Какая тема звучит в увеличении _________________________________________________

Чья тема погружает всех присутствующих в сон  ______________________________

2 действие, 1 картина

Появление принца Дезире со свитой. Сюита танцев – менуэт, гавот, паспье, ригодон, фарандола.

2 картина

Сцена пробуждения Авроры. Как изменяются темы:

Феи Карабос __________________________________________________________

Феи Сирени __________________________________________________________

3 действие

Свадьба Дезире и Авроры. Марш. Полонез.

Сюита характерных танцев: феи драгоценностей, Кот в сапогах и Белая кошечка, Золушка и принц, Синяя птица и принцесса Флорина, Красная шапочка и Волк, Мальчик -с-пальчик, его братья и Людоед.

Кульминация 3го действия – Адажио Дезире и Авроры.

К какой теме близка данная мелодия ______________________________________

Завершается  балет Апофеозом – торжественный марш-гимн в честь любви и жизни.

Д/з  Нарисовать эскиз костюма любого персонажа балета  «Спящая красавица»

П. И. ЧАЙКОВСКИЙ БАЛЕТ «ЩЕЛКУНЧИК»(1892)

Балет написан по заказу директора императорских театров И.Всеволожского.

Либретто Мариуса Петипа по сказке Э. Гофмана «Щелкунчик» в пересказе А. Дюма-сына.

Драматургия определяет противопоставление злых чар и сил любви и человечности.

Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. Хореограф и постановщик Лев Иванов. Большой успех.

Действующие лица:

Президент Зильбергауз

Его жена

Клара (Мари)

Фриц – их дети

Советник Дроссельмейер, крёстный Клары и Фрица

Щелкунчик

РАЗБОР БАЛЕТА

1 действие, 1 картина. Гостиная в доме Зильбергауза

Марш

Характер ____________________________________________________________

Форма _____________ Образ ___________________________________________

Сцена сражения Щелкунчика и Мышиного короля.

1 действие, 2 картина Вальс снежных хлопьев

Что необычного в этой музыке? _________________________________________

2 действие Царство сластей

КОФЕ (Арабский танец)

Характер ______________________________________________________________

Тембры _______________________________________________________________

ЧАЙ (Китайский танец)

Характер ________________________________________________________________

Тембр ________________________________________________________________

ШОКОЛАД (Испанский танец)

Характер ______________________________________________________________

Тембр _________________________________________________________________

ТАНЕЦ ПАСТУШКОВ

Характер ______________________________________________________________

Тембр ________________________________________________________________

ВАЛЬС ЦВЕТОВ

Характер _____________________________________________________________

Тембр вступления _____________________главной темы ______________________

АДАЖИО (ПА-ДЕ-ДЕ) Кульминация балета, символ любви и счастья.

ТАНЕЦ ФЕИ ДРАЖЕ

Характер _______________________________________________________________

Тембры _______________________________________________________________

Балет завершается всеобщим вальсом и ликующим апофеозом.  Д/З Повторить материал по теме «Балет», Балеты П.И. Чайковского.

КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК ПО ТЕМЕ «БАЛЕТ»

1. Теоретические вопросы

1. Родина балета _____________________________________________________
2. Термин «балет» придумал ___________________________________________
3. Первый балетный спектакль состоялся в ________________________________
4. Реформатор балета, французский теоретик и хореограф ___________________
5. Литературный текст балета ___________________________________________
6. Язык выразительных жестов, поз и мимика ______________________________
7. Оркестровое вступление к балету _____________________________________
8. Специальные балетные туфли _________________________________________
9. Танец двоих _______________________________________________________
10. Массовые танцы исполняют __________________________________________
11. Гран па д,ансамбль состоит __________________________________________

_________________________________________________________________

12. Кто из балерин впервые встали на пуанты_______________________________

_________________________________________________________________

13. Золотой век русского балета _________________________________________

2. Балеты П.И. Чайковского. Сводная таблица

3. Викторина по балетам П.И. Чайковского

«Лебединое озеро»                                                  

                1.  Тема лебедя из интродукции       ____________

2. Танец маленьких лебедей             ____________
3. Испанский танец                            ____________

«Спящая красавица»

1.Тема феи Карабос                             ___________

2. Тема феи Сирени                             ___________

3. Вальс 1д.                                           ___________

«Щелкунчик»

1. Марш                                                ___________
2. Танец пастушков                             ___________
3. Вальс цветов                                    ___________
4. Танец феи Драже                             ___________

4. Кроссворд

1. Музыкальный инструмент, привезённый Чайковским из Франции и  прозвучавший впервые в балете «Щелкунчик» в танце Феи Драже.
2. Танец двух солистов
3. Балет П.И. Чайковского
4. Заключительная сцена балета
5. Коллектив артистов балета, исполняющий массовые номера.
6. Оркестровое вступление к балету
7. Перерыв между действиями
8. Добрая фея в балете «Спящая красавица»
9. Специальные балетные туфли
10. Хореограф балета «Щелкунчик»
11. Хореограф балета «Спящая красавица»
12. Родина балета

5. Рисунок по балету  П.И. Чайковского _______________________________

ОПЕРА

ОПЕРА ( итал. – сочинение, произведение) – сложный вид музыкально-драматического искусства. В  опере соединяются музыка, хореография, сценарий и художественное оформление.

Литературный текст оперы называется либретто. Основой либретто могут стать сказки, мифы, поэмы, повести, рассказы, романы и пьесы. Какое произведение легло в основу оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»?

______________________________________________________________________

Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые номера. Рассмотрим музыкальные номера на основе оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

АРИЯ (итал. - песня) – вокальный монолог героя. В ней раскрывается душевное состояние героя и его характер (лирический, героический, комический, драматмческий и т.д.) АРИЕТТА – маленькая ария. АРИОЗО (итал. – вроде арии) – небольшая ария свободного построения. КАВАТИНА – выходная ария героя в 1 пол. 19 века.

Ария Руслана  Характер __________________________________________________

Каватина Людмилы Характер ______________________________________________

РЕЧИТАТИВ – род вокальной музыки, основанный на полуговоре, полупении. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере речитатив обычно является вступлением к арии. В итальянской опере определились два вида речитатива: секко (сухой) и аккомпагнато (аккомпанированный). В речитативе отражается развитие сюжета.

Речитатив Руслана Вид ___________________________________________________

АНСАМБЛЬ (франц. – вместе) – музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами: 2 – дуэт, 3 – трио,4 – квартет,5 – квинтет, 6 – секстет, 7 – септет, 8 – октет  и т.д. Существует два вида ансамбля: ансамбли-сцены и ансамбли согласия.

Дуэттино Наины и Фарлафа Вид ____________________________________________

ХОР – певческий коллектив, «комментатор» событий в опере. В оперном хоре 4 группы: женские – сопрано и альты, мужские – тенор и бас.Хоры бывают мужской, женский и смешанный.

Персидский хор ________________________________________________________

УВЕРТЮРА – оркестровое вступление к опере. Характер зависит от сюжета оперы и вводит в атмосферу действия. Её темычасто становятся музыкальными характеристиками героев и звучат в опере.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

1-я тема _______________________________________________________________

2-я тема _______________________________________________________________

Опера делится на действия или акты. Действие может состоять из картин. Антракты – это перерыв между действиями, а также короткие оркестровые вступления к действиям оперы.

В опере встречаются танцевальные сцены.

М.Глинка «Руслан и Людмила» Восточные танцы

Оперный спектакль создают:

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Известные оперы:

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ИСТОРИЯ ОПЕРЫ

Родина оперы – Италия. Первой считают оперу итальянского композитора Якопо Пери и поэта Оттавио Ринуччини «Эвридика», поставленную 6 октября 1600 года во Флоренции. Актеры не декламировали стихи, а пели их под музыку. Первоначально это называлось «драма на музыку».

__________________________________________________________________________ Термин опера появился в середине  17 века. Первые классические образцы оперы создал итальянский композитор  Клаудио Монтеверди. 

______________________________________________________________________

В Италии зародились следующие разновидности оперы: опера seria (серьёзная) и опера buffa (комическая).  Классические образцы оперы-сериа создал А.Скарлатти. Её характерные черты: историко-мифологический сюжет, преобладание сольных номеров, отсутствие хора и балета, 3хч. ария da capo, действующие лица оперы герои, цари, боги.

Опера буффа – комедийно-бытовая, возникла в 18 веке на основе реалистических комедий и народно-песенного творчества. Действующие лица в них – простые люди.

Создателем этого жанра был Дж. Перголези («Служанка – госпожа»).

_______________________________________________________________________

Во Франции в 17-18 веке возникли опера-балет с преобладанием балетных сцен, лирическая трагедия и комическая опера. Создатель их французский композитор Ж.Люлли. _____________________________________________________________

Немецкая комическая опера – зингшпиль, в которой пение и танцы чередуются с разговорными диалогами. Образец зингшпиля – опера В. Моцарта «Волшебная флейта» ________________________________________________________________

В 19 веке в разных странах сложились национальные оперные школы. Так, в Германии в творчестве Р. Вагнера возникла музыкальная драма. В ней отсутствуют музыкальные номера, течение музыки беспрерывно. Господствуют лейтмотивные характеристики героев (лейтмотив – ведущий мотив, характеризующий героя) ______________________________________________________________________

Первые оперы в России появились в 70х годах 18 века. Это были пьесы с музыкальными эпизодами. Основоположник русской классической оперы – Михаил Иванович Глинка. Он написал две оперы: «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

Жанры русской оперы разнообразны: героико-историческая и волшебно-эпическая у Глинки, социально-бытовая у Даргомыжского, музыкальная драма у Мусоргского, историко-эпическая у Бородина, сказочная у Римского-Корсакова.

В 20 веке возникают новые виды опер: джазовая (Дж. Гершвин) и рок-опера (А. Рыбников). ________________________________________________________________

______________________________________________________________________

Дайте определения следующим терминам:

Опера _________________________________________________________________

______________________________________________________________________

Увертюра _______________________________________________________________

________________________________________________________________________

Либретто ______________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Ария ___________________________________________________________________

______________________________________________________________________

Речитатив ______________________________________________________________

________________________________________________________________________

Хор __________________________________________________________________

Антракт _______________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Каватина ________________________________________________________________

_______________________________________________________________________

Ансамбль ________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Квартет _______________________________________________________________  

                         Д/З Прочитать поэму А.Пушкина «Руслан и Людмила»

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804-1857)

ОПЕРА «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА» (1836-1842)

М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки. «Руслан и Людмила» - вторая опера Глинки (1-я – «Иван Сусанин»). В основу оперы положена романтическая поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Либретто написано поэтом-любителем В.Ф. Ширковым и М.И. Глинкой. Используя стихи Пушкина, авторы либретто внесли некоторые изменения: отец Людмилы – киевский князь Владимир, а у Глинки Светозар. Отсутствует третий соперник Руслана – Рогдай, вместо пастушки в оперу введена Горислава – подруга Ратмира.

Жанр оперы – сказочно-эпическая.  Драматургия оперы (главная идея) заключается в победе добра над злом. Композиция оперы (строение) – 5 действий с интродукцией.

Премьера оперы (1е представление) состоялось 27 ноября 1842 года в Петербурге в Мариинском театре ( тогда назывался Большой театр). Мнения зрителей разделились.

Действующие лица:

Руслан – киевский витязь, жених Людмилы                                      -баритон

Людмила – дочь Светозара                                          - колоратурное сопрано

Светозар – великий киевский князь, отец Людмилы                                - бас

Фарлаф – витязь варяжский      соперники                                                 - бас

Ратмир – князь хазарский           Руслана                                       -контральто

Наина – злая волшебница                                                           -меццо-сопрано

Финн – добрый волшебник                                                                        -тенор

Горислава, подруга Ратмира                                                                  -сопрано

Баян                                                                                                               -тенор

Черномор – злой волшебник                                                                 (не поёт)

РАЗБОР ОПЕРЫ

УВЕРТЮРА в сжатой форме раскрывает замысел оперы. Сонатная форма.

Вступление короткое и решительное.

Главная тема - _____________________________________ ( хор «Слава» 5д.)

Побочная тема - _____________________________(ария Руслана «О, Людмила», 3д.)

Разработка – образ Черномора.

Главная тема. Характер ______________________________________________________

Побочная тема . Характер ________________________________________________

Кода  – тема Черномора (целотонная гамма)

Кода – ликующая и победная

Увертюра раскрывает сюжет оперы?  Да    Нет

Используются в ней темы из оперы ?  Да    Нет

Подпишите данные темы:

________________________________      ____________________________________

Самостоятельная работа по теме «Опера»

РАЗБОР ОПЕРЫ « РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

1 действие Киев. Свадебный пир в палатах Светозара

1-я ПЕСНЯ БАЯНА «Дела давно минувших дней». Баян – народный сказитель, поэт и музыкант. Характер песни величавый, размеренный. Он пророчит молодым счастье и суровые испытания. Откликается ли хор на мысли певца?  Да   Нет

2-я ПЕСНЯ БАЯНА «Есть пустынный край». Посвящена памяти А.С. Пушкина. Характер _____________________________________________________________

Образ – лирическое раздумье. Лад _________________________________________

КАВАТИНА ЛЮДМИЛЫ «Грустно мне». 17-тилетняя невеста полна и радости, и грусти. К кому обращается Людмила? _________________________________________

______________________________________________________________________

 Меняется ли характер музыки ?   Да      Нет

Характер Людмилы _____________________________________________________

Какой инструмент сопровождает её партию?_________________________________

СЦЕНА ПОХИЩЕНИЯ ЛЮДМИЛЫ

После 3-х ударов аккордов звучит целотонная гамма Черномора, а затем раздаются «аккорды оцепенения».

КВАРТЕТ (КАНОН) «Какое чудное мгновенье»

Кто участвует в этом ансамбле? ___________________________________________

______________________________________________________________________

Кто прерывает оцепенение словами «Где Людмила» ___________________________

Витязи отправляются на поиски Людмилы.

РАЗБОР ОПЕРЫ « РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

2 действие, 1 картина

БАЛЛАДА ФИННА

Использована народная финская мелодия. Форма вариаций.

О чём рассказывает Финн?

______________________________________________________________________

2 действие 2 картина Пустынное местоположение

СЦЕНА ФАРЛАФА И НАИНЫ

Вид ансамбля ___________________________________________________________

Характер Фарлафа _________________________________________________________

Характер Наины ___________________________________________________________

РОНДО ФАРЛАФА «Близок уж час торжества моего»

Изменяется ли характер Фарлафа ?  Да   Нет

Какой теперь Фарлаф ___________________________________________________

Темп _______________________________ Впечатление комическое.

2 действие 3 картина Поле боя.

АРИЯ РУСЛАНА

Речитатив «О поле, поле»

О чём думает Руслан? __________________________________________________

Характер сосредоточенно-величавый.

АРИОЗО РУСЛАНА «Времён от вечной темноты»

Характер ______________________________________________________________

АРИЯ РУСЛАНА

1-я тема «Дай, Перун, булатный меч мне по руке»

Характер ______________________________________________________________

2-я тема «О, Людмила, Лель сулил нам радость»

Характер ______________________________________________________________

Вывод: ________________________________________________________________

РАССКАЗ ГОЛОВЫ «Нас было двое». Кто поёт партию Головы?

________________________________________________________________________

РАЗБОР ОПЕРЫ « РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

3 действие Волшебный замок Наины

ПЕРСИДСКИЙ ХОР «Ложится в поле мрак ночной»

ХАРАКТЕР __________________________________________________________

Меняется ли мелодия? __________________________________________________

Меняется ли аккомпанемент? _____________________________________________

Форма: оркестровые (глинкинские) вариации.

4 действие Сады Черномора

АРИЯ ЛЮДМИЛЫ «Ах, ты доля-долюшка»

Характер ______________________________________________________________

Жанр ____________________________ Форма ________________________________

Какой инструмент сопровождает партию Людмилы? ___________________________

МАРШ ЧЕРНОМОРА

1 часть 1-я тема

Характер ____________________________ Образ ____________________________

2-я тема

Характер ___________________________ Образ _______________________________

2 часть (трио)

Характер __________________________ Образ ______________________________

Форма марша (обозначить буквами) ________________________________________

ВОСТОЧНЫЕ ТАНЦЫ

ТУРЕЦКИЙ ТАНЕЦ  Характер ____________________________________________

АРАБСКИЙ ТАНЕЦ  Характер ____________________________________________

ЛЕЗГИНКА  Характер ______________________________________________________

                                          Д/З Нарисовать декорации к опере «Руслан и Людмила»

РАЗБОР ОПЕРЫ « РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

5 действие Хоромы Светозара в Киеве

ХОР «Ах ты свет, Людмила»

Характер _____________________________________________________________

Жанр _______________________ Лад _______________________________________

ХОР «Не проснётся птичка утром»

Характер ______________________________________________________________

ХОР «Слава великим богам»

Образ «сила и блеск» (М. Глинка)

Какая тема звучит в оркестре? ______________________________________________

Есть ли в опере музыкальная арка? _________________________________________

                       Составить кроссворд по опере «Руслан и Людмила»

1. _______________________________________________________________________________
2. _______________________________________________________________________________
3. _______________________________________________________________________________

4._______________________________________________________________________________

5._______________________________________________________________________________

6._______________________________________________________________________________

7.___________________________________________________________________________________8._______________________________________________________________________________

КОТРОЛЬНЫЙ УРОК ПО ОПЕРЕ «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

ВИКТОРИНА ПО ОПЕРЕ:

ВОПРОСЫ ПО ОПЕРЕ «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

1.  Какое произведение положено в основу оперы? ____________________________

__________________________________________________________________

2. Жанр оперы _________________________________________________________
3. Сколько действий в опере? ___________________________________________
4. Назовите мужские персонажи оперы и голоса, для которых написаны их партии_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5. Какой персонаж в опере не поёт? ______________________________________
6. Назовите восточные танцы, прозвучавшие в 4 действии: ___________________

_________________________________________________________________

7. Кто исполняет партию Головы _______________________________________
8. Когда состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» ____________________

___________________________________________________________________

9. Какие темы звучат в увертюре? ________________________________________

_________________________________________________________________

10. Какой инструмент солирует  в Арии Людмилы из 4 действия _______________
11. Какой музыкальный номер оперы вам понравился? ________________________

_________________________________________________________________

ОПЕРЕТТА

ОПЕРЕТТА ( итал. – «маленькая опера») – музыкально-сценическое произведение комедийного характера с пением, разговорными диалогами и танцами. Привычные  для оперы формы – арии, вокальные ансамбли, хоры, балетные сцены носят в оперетте облегчённый характер. В основе музыкальной драматургии оперетты обычно лежат куплетная песня и танец.

Истоки оперетты – французская комическая опера, итальянская опера-буффа, немецкий и австрийский зингшпиль. Как самостоятельный жанр оперетта зародилась в 50-е годы 19 века во Франции из коротких интермедий - театральных представлений , которые шли в антрактах крупных пьес. Основоположник классической пародийно-сатирической оперетты – французский композитор  Жак Оффенбах (1819-1880). Наиболее известны оперетты «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864). Кульминацией в его опереттах был обычно канкан – быстрый танец.

Венский вариант оперетты создал Иоганн Штраус (1825-1899) – австрийский композитор, скрипач и дирижёр. В его опереттах(всего 16) – развёрнутые арии главных и второстепенных героев, сложные увертюры и хоровые сцены. Они напоены прекрасными мелодиямив ритме вальса. Наиболее известные «Летучая мышь» (1874), «Цыганский барон» (1885).

В начале 20 века «новую венскую оперетту («нововенскую») создали венгерские композиторы Ференц Легар (1870-1948), автор 30 оперетт («Весёлая вдова» 1905) и Имре Кальман (1882-1953). Вершина творчества Кальмана – оперетты «Сильва» (1915), «Баядера (1921), «Графиня Марица (1921), «Принцесса цирка» (1924).

В своих произведениях композитор использовал венгерские песенно-танцевальные мелодии.

ИМРЕ КАЛЬМАН ОПЕРЕТТА «СИЛЬВА» («КОРОЛЕВА ЧАРДАША»)

Оперетта в 3-х действиях

Либретто Л. Штейна и Б. Иенбаха

Действующие лица:

Сильва Вареску – артистка варьете

Эдвин Вегерсхейм

Леопольд – его отец

Ангильта – его мать

Стасси – племянница князя

Бони – граф Кончиану

УВЕРТЮРА

Сколько тем звучит в увертюре? ____________

АРИЯ СИЛЬВЫ «Хей-я» 1 д. Форма чардаша (лашшан и фришка с танцем)

Изменяется характер ______________ Изменяется темп ________________________

Знакомы вам эти темы? Где они звучали? _____________________________________

ПЕСНЯ СИЛЬВЫ «О, счастья не ищи ты в высоте небесной» 1д.

Характер ______________________________________________________________

Форма чардаша? ________________________________________________________

ДУЭТ СИЛЬВЫ И ЭДВИНА «Можно часто увлекаться» 1д.

Жанр _________________________________________________________________

Какой вид ансамбля _______________________________________________________

ПЕСЕНКА БОНИ «Раз,два,три» 1д.

Характер _______________________________________________________________

Вид речитатива _____________________________ Форма _______________________

РУССКАЯ ОПЕРЕТТА

Начало русской оперетте было положено в середине 20-х годов композиторами Н. Стрельниковым («Холопка»1929) и И. Дунаевским («Женихи» 1927), которые продолжают традиции Оффенбаха. Как самостоятельный жанр музыкально-сценического искусства русская оперетта сформировалась в произведениях И. Дунаевского «Золотая долина»  и Б. Александрова «Свадьба в Малиновке», поставленные в 1937 году. Музыкальный язык этих оперетт опирался на интонации советских массовых песен.

Лучшие русские  оперетты – «Вольный ветер» и «Белая акация» И. Дунаевского, «Трембита» и «Цирк зажигает огни» Милютина, «Севастопольский вальс» Листьева.

В наши дни большое распространение получает разновидность оперетты – МЮЗИКЛ. Наиболее известные из зарубежных мюзиклов «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и «Вестсайдская история» Л. Бернстайна».

ДЖАЗ

В 20 столетии в США появился новый вид музыкального искусства – джаз. Он возник в результате сплава традиций европейской и афроамериканской музыки.

Основные черты джаза:

1. В основе джаза лежит импровизация.

2. В основе джазового ритма лежит БИТ ( англ. – удар, пульс) – регулярная пульсация. Акценты могут приходится на слабые доли такта (офф-бит) и сильные доли (даун-бит). В сочетании они должны создавать ДРАЙВ (англ. – гонка, езда) – динамическое качество ритма. Наличие драйва создаёт ощущение нарастающего темпа.

3. Специфически джазовым качеством является СВИНГ (англ. – раскачка). Свинг – это отклонение от пульсации бита, мелодические акценты, создающие ощущение волнообразного движения.

4. Блюзовые звуки (3ь, 5ь,7ь)

Блюзовая гамма в мажоре                               Блюзовая гамма в миноре

5. Форма джазовой музыки строится по классической модели «тема с вариациями» (сохраняется гармония и структура). Эта тема называется хорусом или корусом (англ.- повтор, припев). Обычно это 12-ти тактовый период. Общеизвестные темы называются стандартами.

6. Все инструменты трактуются как ударные
7. Преобладают разговорные интонации в пении. Подражание разговорной речи при игре на инструментах.
8. Остинатная повторность коротких мотивов или рифов, носящая характер переклички голосов (вопрос-ответ).

Чтобы научиться играть в джазовой манере надо регулярно слушать записи больших свинговых оркестров (биг-бендов) под управлением Дюка Элингтона, Олега Лундстрема. Большую пользу даст знание джазовых вокалистов. Это Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Френк Синатра, Лариса Долина.

Практические задания:

1. Импровизация на данную гармонию:

2. Импровизация на данную тему:

ИСТОКИ ДЖАЗА

Одним из основных источников джаза является РЕГТАЙМ (англ. – «разорванное время», т.е. синкопированный ритм) – стиль фортепианной игры и жанр танцевальной пьесы. Сложился в 70-е годы 19 века. Исполнялся североамериканскими неграми в барах и танцевальных залах. По происхождению связан с приёмами игры на банджо и танцем кэк-уок.

Специфика регтайма – несовпадение ритмической пульсации в партии левой руки и синкопирование мелодии в правой. Это рождает эффект «качания» (свинг). Авторы и известные исполнители регтаймов Скотт Джоплин, Дж. Скотт, Дж. Мортон.

С. Джоплин «Увеселитель»

К регтайму обращались и европейские композиторы А. Дворжак, И. Стравинский. Регтайм внёс в джаз синкопированный ритм и свинговую пульсацию.

Другой источник джаза – СПИРИЧУЭЛ (англ.- духовный) – духовные хоровые песнопения американских негров. Содержание связано с библейскими текстами. Исполняется спиричуэл хором без инструментального сопровождения, с хлопками в ладоши и танцевальными движениями.

Поль Робсон Спиричуэл

Третьим источником джаза является БЛЮЗ (англ.- «меланхолия», «уныние») – песенный и инструментальный жанр афроамериканской музыки. Возник во 2-й пол. 19 века. Сельский блюз исполнялся под аккомпанемент гитары или банджо. Городской блюз исполнялся в сопровождении инструментального ансамбля. Блюзовая форма – это дважды повторяющийся вопрос и противопоставленный ему ответ (всего 12 тактов)

            А (4 такта)                    А (4 такта)                               Б ( 4 такта)

                     Т                                  S Т                                           Д Т

                                 Вопрос                                                          Ответ

Главная выразительная черта блюза – блюзовые ноты. Постоянная структура блюза сочетается с вокальной и инструментальной импровизацией. Тексты рассказывают о событиях обычной жизни, обычно печальны по настроению. Выдающиеся испонители блюза Бесси Смит, Би Би Кинг и др.

Элла Фицджеральд ________________________________________________________

______________________________________________________________________

Итак, регтайм, спиричуэл и блюзы привнесли в джаз следующие элементы: синкопированный ритм, акцентирование слабых долей, блюзовые тона и импровизационность.

В начале 20-х годов все эти элементы слились в ДЖАЗ-БЭНДАХ (англ. – оркестр) Нового Орлеана, которые возникли в результате переноса вокальной негритянской музыки и ритмики в инструментальную сферу. В джаз-бэнде главенствующей стала ритм-секция, представленная барабанами, фортепиано, банджо, гитарой и контрабасом, на котором играют щипком (пицикатто).

Деревянная группа состояла из саксофонов и кларнетов, медная из труб, тромбонов и корнетов. Важнейшие инструменты трубы и саксофоны. Темп задаёт ритмическая секция. Трубач излагает тему и ведёт импровизацию. Кларнетист украшает партию трубы причудливыми вариациями, тромбонист исполняет партию баса. Инструменты поют как человеческие голоса, вводятся блюзовые тона, глиссандо и вибрато. Трубы с помощью сурдин издают  «квакающие» звуки. Саксофон, наряду с фортепиано, является основным солирующим инструментом, эмблемой джаза.

Величайшими негритянскими музыкантами 20-х годов были трубачи Дж. Кинг Оливер, Луи Армстронг.

_____________________________________________________________________

Самым крупным джазовым композитором является негритянский руководитель оркестра и пианист Дюк Эллингтон. Он является создателем и руководителем большого оркестра – биг-бенда (4 трубы, 4 тромбона, 5 саксофонов и ритмическая группа: фортепиано, гитара, бас, ударные). Д. Эллингтон является автором  многих джазовых произведений.

______________________________________________________________________

ЦЕРКОВНАЯ МУЗЫКА

Есть бог, есть мир, они живут вовек.

                                                                                                 А жизнь людей мгновенна и убога.

                                                                                            Но всё в себе вмещает человек,

                                                                                                  Который любит мир и верит в бога.

                                                                                                                                       Н. Гумилёв

Люди разных вероисповедований молятся в разных храмах. Приверженцы ислама – в мечети, верующие евреи – в синагоге, верующие в Будду – в буддийском храме. Верующие в Иисуса Христа ходят в христианский храм, в церковь.

Музыка христианского храма подарила верующим и неверующим прекрасные образцы музыкального искусства. Лучшие композиторы писали музыку  для церкви.

ПРАВОСЛАВНАЯ МУЗЫКА

1. Богослужение в православном храме совершается на церковнославянском языке без инструментального сопровождения.

2.Колокольные звоны – единственно возможные музыкальные инструменты в православной культуре.

3. В основе духовной музыки лежит строгий канонический текст молитвы. Исполнение молитвы строго регламентировано в зависимости от времени суток, дней недели и года.

Многочисленные песнопения представлены двумя группами: церковными или обиходными и концертными.

Обиходные, служебные песнопения – это речитативы с несложным мелодическим и ритмическим рисунком. В них главенствует текст.

Характер __________________________ Хор ________________1гол. или 4х гол __

В концертных песнопених выразительные средства ( мелодия, гармония, ритм, фактура) сложнее и богаче, их испоняют профессиональные хоровые коллективы. Нередко музыка преобладает над текстом.

Характер _________________________________________________________________

Чем отличается это песнопение _____________________________________________

_______________________________________________________________________

Молитва «Богородице Дева, радуйся» связана с одним из наиболее важных евангельских событий – Благовещением, когда Архангел Гавриил сообщает Деве Марии о будущем материнстве.

Иконы, запечатлевшие образ Богоматери, особо почитаемы в России. Существует около 400 различных изображений Пресвятой Богородицы. Но все их сюжеты укладываются в 3 основных типа композиции: «Богородица-Умиление», «Богородица-Одигитрия», Богородица-Оранта».

Композиция «Умиление» сложилась в Византии в 16 веке и означает «Милующая». Это полный нежности образ матери, которая держит на руках ребёнка, припавшего к её щеке. Такова знаменитая икона Владимирской Божьей Матери.

В иконах, называемых «Одигитрия», божественный младенец на руках у матери не прикасается к её щеке, смотрит не на её лицо, а прямо перед  собой. Такова Казанская Божья Матерь.

«Оранту» чаще называют «Знамением». Это поясные изображения Богородицы с открытыми ладонями, поднятыми до уровня плеч. На груди её прочерчен круг, в который вписано изображение Божьего Сына.

Многие изображения Богородицы считаются чудотворными. Это иконы Владимирская, Смоленская, Казанская, Тихвинская, Ярославская и т.д.

Какая из икон вам запомнилась? ____________________________________________

В России Дева Мария особенно почитаема как покровительница, ей посвящено много праздников. Церковный календарь начинается с 1 сентября  и Рождество Богородицы – 21 сентября является первым из 12тидесятых праздников.

ПРАВОСЛАВНОЕ БОГОСЛУЖЕНИЕ

Вера – это тайна каждого человека, о которой он может рассказать только самым близким людям. Верующие – это те люди, которые считают, что весь мир, природу, людей создал Бог. Верующих людей также объединяют правила – заповеди. Главные из них – это любовь к Богу и любовь к ближнему. Верующие люди считают, что бог един и одновременно существует в 3-х лицах: Бог Отец, Бог Сын, Бог Святой Дух. Андрей Рублёв Икона «Троица».

«Отче наш» - это главная Христианская молитва, которую Иисус Христос сообщил своим ученикам.

Богослужение совершается в особом доме – храме (церковь). Над храмом обычно возвышается один или несколько куполов с крестом. Рядом с храмом или над входом в храм располагается колокольня. Колокольный звон не только собирал верующих на службу, но и созывал народ на вече, предупреждая об опасности. Различают следующие виды колокольного звона: благовест – равномерный звон в один колокол (радостная, благая весть о начале богослужения), набат (частые удары колокола, сигнал бедствия), трезвон ( во все колокола, завершение праздничной службы), перезвон ( по поводу печальных событий бьют в отдельные колокола, а затем во все колокола сразу)

Колокольный звон Новодевичьего монастыря. Вид ______________________________

М. Мусоргский Опера «Борис Годунов» Пролог, 2картина. Вид колокольного звона

__________________________________________________________________________

Внутри храм разделён на три части: притвор, средняя часть и алтарь, отгороженный от людей Иконостасом.

Во время богослужения поёт церковный хор, которым руководит дирижёр – регент. Для церковного хора в храме выделено специальное место – клирос.

 Утренняя служба называется Литургия, вечерняя (праздничная) служба – Всенощная.

Службы совершает священник и дьякон. Во время службы звучит хоровая музыка, которая создаёт возвышенное настроение и украшает службу. Несколько раз во время службы исполняется ектения (греч. – долгое, длительное моление) во время которой хор многократно поёт «Господи, помилуй»

Сугубая ектения

Вид мелодии ______________________________________________________________

Праздничные службы совершаются по случаю церковных праздников – Пасхи, Рождества. Во время таких служб исполняются торжественные праздничные песнопения. Завершается такая служба хором, в котором выражается всем пожелание здравствовать, жить много лет, отсюда название – многолетие.

Д. Бортнянский «Многая лета»

Характер _______________________________________________________________

Жанр __________________________________________________________________

Сравним данный хор с хором «Славься» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». Можно ли сказать, что данный хор написан в жанре многолетий?  Да  Нет

Характер _________________________________________________________________

Жанр __________________________________________________________________

Хор _____________________________________________________________________

Оркестр _________________________________________________________________

ЖАНР МОЛИТВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Да исправится молитва моя

Псалом 140

Главная служба в православии – ЛИТУРГИЯ или обедня. Она начинается с Благодарственной молитвы, слова которой принадлежат царю Давиду (псалмы №102, 103). Хор «Благослови, душе моя, Господа» повествует о создании Богом мира, о гармонии, согласии между человеком и богом.

«Благослови душе» напев греческого распева

Выражает музыка радость и красоту мира? __________________________________

С. Рахманинов «Всенощная» «Благослови душе»

Чем отличается обработка Рахманинова ____________________________________

_____________________________________________________________________

П. Чайковский Романс «Благословляю вас леса»

Характер _____________________________________________________________

Темп ____________________________ Тембр _________________________________

Можно сравнить это произведение с Благодарственной молитвой? ________________

В литургии есть Просительные молитвы. Например, «Отче наш». Семь прошений этой молитвы являются главными правилами крестьян.

П.Чайковский «Литургия св. Иоанна Златоуста» «Отче наш»

________________________________________________________________________

П. Чайковский «Детский альбом» Утренняя молитва»

Характер ______________________________________________________________

Фактура_________________________________________________________________

Музыкальный образ _____________________________________________________

Ребёнок обращается к Богу, к ангелу-хранителю: «Ангеле Божий, хранителю мой святый, на соблюдение мне от Бога с небес данный. Прилежно молю тя: ты мя днесь просвети и от всякого зла сохрани, ко благому деянию настави и на путь спасения направи. Аминь». В 11 лет П.И. Чайковский написал стихотворение на французском языке:

Когда молюсь от сердца

           Господь мою молитву слышит.

Молитва наша есть сестра,

            Она, как свет, нам душу освещает.

На что наставляет данная молитва? __________________________________________

_______________________________________________________________________

Булат Окуджава «Молитва Франсуа Вийона» (1964)

Какая это молитва? ______________________________________________________

Характер ______________________________________________________________

Алексей Рыбников (1945)  Рок-опера «Юнона»  и «Авось»(1979) по поэме А. Вознесенского.

Опера повествует о судьбе русского графа Николая Петровича Резанова и его верной возлюбленной Кончитты, которая обручилась с ним вопреки всему и всем,  ждала его 35 лет (с16 до 52 лет), а затем дала обет молчания.

«Молитва об удаче» передаёт состояние человека, находящегося в храме. Общая молитва – это хор, где используются традиционные православные напевы и тексты, а солист – это внутренний голос молящегося Резанова. Он то отвлекается от общей молитвы , то совпадает с ней.

Что в этой музыке традиционное? __________________________________________

Современное ___________________________________________________________

Финал этой оперы – это гимн любви, обращенный к жителям 20 века «Аллилуйя любви, аллилуйя»

Характер _______________________________________________________________

Ваше впечатление _______________________________________________________

_______________________________________________________________________

 Можно сравнить данный хор с многолетием? _________________________________

______________________________________________________________________

МУЗЫКА КАТОЛИЧЕСКОГО ОБРЯДА

КАТОЛИЦИЗМ – наиболее распространённое христианское направление. Центр католицизма – Ватикан,  маленький город-государство в центре Рима, резиденция Папы Римского. Католицизм распространён в Италии, Франции, Польше, Германии, Австрии и других странах.

Богослужение совершается на латинском языке ( сейчас разрешено и на современных национальных языках) а капелла или в сопровождении органа.

МЕССА ( лат. – посылаю, отпускаю) – утреннее богослужение католического обряда. Является аналогом православной __________________________________________

Это хоровое произведение с обязательным текстом и обязательным  порядком частей. В обычной полной мессе 5 частей:

1. Kyrie eleison ( Кирие элейсон) – «Господи помилуй»
2. Gloria ( Глория) – «Слава»
3. Credo (Кредо) – «Верую» во единого бога
4. Sanctus (Санктус) – «Свят» господь

Benedictus (Бенедиктус) – Благословен» грядущий во имя Бога

5. Agnus Dei ( Агнус Дэи ) – «Агнец Божий» ,взявший на себя грехи мира.

КОРОТКАЯ МЕССА – месса в сокращенном виде, состоящая из 2-х частей: Kyria, Gloria.

ТОРЖЕСТВЕННАЯ МЕССА – месса в развёрнутом виде, посвященная воскресным и праздничным дням.

И.С. БАХ  МЕССА си минор -  величественное создание в жанре торжественной мессы философского содержания.

ХОР №1 Kyrie eleison – обращение к Богу «Господи, помилуй», что соответствует «Ектение» - долгому молению в православном обряде. В большом 5тиголосном хоре распеваются только эти два слова.

Характер _________________________________________________________

Сравните с православной ектеньей _______________________________________

___________________________________________________________________

РЕКВИЕМ – заупокойная траурная месса, посвященная памяти усопших, название которой происходит от слов «Вечный покой даруй им, Господи». Характер скорбно-трагический. От  торжественной мессы отличается отсутствием частей Глория, Кредо, вместо которых вводятся:

Dies irae (Диес ирэ) – «День гнева»

Tuba mirum (Туба мирум) – «Чудесная труба»

Lacrimoza (Лакримоза) – «Слёзная»

Lux aeterna (Люкс этерна) – «Вечный свет»

К реквиему обращались многие композиторы: В. Моцарт, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Й. Брамс. Английский композитор Б. Бриттен написал «Военный реквием» на слова английского поэта Р. Оуэна. Бриттен отказался от традиционного католического текста. Дмитрий Кабалевский написал «Реквием» на стихи Роберта Рождественского.

Реквием стал жанром не только музыкального искусства, но и поэзии. Одно из замечательных сочинений поэтессы Анны Ахматовой называется «Реквием»

Джузеппе Верди (1813-1901)  « Реквием»

Dies irae – «День гнева»

Характер _______________________________________________________________

Фактура _______________________________________________________________

Особенности _____________________________________________________________

Lacrimoza – «Слёзная»

Характер ______________________________________________________________

Фактура ________________________________________________________________

МАГНИФИКАТ – часть вечерней службы, большое многочастное произведение радостного, ликующего характера для хора, солистов и оркестра.

И.С. Бах Магнификат Ре мажор

Хор №1

Характер _______________________________________________________________

Фактура _______________________________________________________________

Музыкальный  образ _______________________________________________________

Особенности ___________________________________________________________

РОК – МУЗЫКА

Рок – музыка (англ. - Рок-н-ролл) – часть современной поп-музыки. Основа рок музыки - песенно-танцевальная форма негритянской музыки рок-н-ролл ( «ритм-энд-блюз») и кантри-энд-вестерн – американский сельский фольклор.

Сформировалась рок-музыка в 50-60-е годы 20 века в Великобритании и США.

Основные черты рок-музыки

1. Блюзовый звукоряд и блюзовая структура
2. Ведущее метроритмическое начало с акцентом на чётные доли
3. Применение электрических музыкальных инструментов для усиления звука
4. Повышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования
5. Непринуждённое поведение исполнителей на сцене

Различают множество течений в рок-музыке:

1. Рок-н-ролл. Элвис Пресли ( 1935-1977)_______________________________
2. Биг-бит «Битлз» ____________________________________________________
3. Британский блюз «Роллинг Стоунз» («Катящиеся камни») _________________________________________________________________
4. Хард-рок «Лед Зеппелин»(«Свинцовый дирижабль»), «Дип Пёрпл»(«Яркий пурпур») _________________________________________________________
5. Фолк-рок Р. Циммерман
6. Арт-рок (черты классической музыки)
7. Психоделический рок Дж. Моррисон
8. Панк-рок
9. Глэм-рок (К. Дуайт)
10. Джаз-рок
11. Рок-опера Эндрю Ллойд Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда» ________________________________________________________________

________________________________________________________________

                                             «БИТЛЗ» (The Beatles –«Жуки»)

«Битлз» – английский вокально-инструментальный квартет. Ансамбль был создан в Ливерпуле в 1956 году и просуществовал до 1970 года. В него входили: Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Джони Леннон (электрогитары), Ринго Старр (ударные). Исполняя песни в стиле «биг-бит» - одной из ранних форм рока – ансамбль завоевал большую популярность.

В дальнейшем композиции ансамбля стали более сложными. Они стремились объединить современные приёмы исполнительства с мотивами старинного кельтского и английского фольклора. Мелодический дар Леннона и Маккартни позволили «Битлз» завоевать популярность в Великобритании, а затем во всём мире.

Главная заслуга ансамбля «Битлз» заключается в том, что рок-музыка, бывшая развлекательной и танцевальной, приобрела репутацию серьёзного искусства.

«Yesterday» «Вчера»

Характер _______________________________________________________

Мелодия _______________________________________________________

Гармония _______________________________________________________

«Мишел»

Характер ______________________________________________________

Средства выразительности _________________________________________

_______________________________________________________________

Чем отличается рок музыка от джаза?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Годовая викторина  по слушанию музыки 3 класс

                    СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

1. Мир музыки. Роль музыки в жизни человека. «Музыка – универсальный язык человечества» Лонгфелло

          Цитаты о музыке: _______________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

2. Мифы и легенды о музыке.

  Аполлон и девять богинь – муз:

1) Эвтерпа- муза лирической поэзии и песен.

2) Каллиопа- муза эпической поэзии.

3) Полигимния-муза священных гимнов.

4) Эрато – муза любовной поэзии.

5) Терпсихора – муза танца.

6) Талия – муза комедии.

7) Клио- покровительница истории.

8) Урания-покровительница астрономии.

9)  Мельпомена – муза трагедии

          Легенда об Орфее.

       К.  Глюк.  Опера «Орфей»  Мелодия флейты.

Характер__________________________________________________________

3. Музыкальный язык

П. Чайковский  Балет «Спящая красавица». Интродукция

Тема феи Карабос и тема феи Сирени.

Тема феи Карабос

Характер _________________________________________________________

Музыкальный язык_________________________________________________

Тема феи Сирени

Характер__________________________________________________________

Музыкальный язык _________________________________________________

Музыкальный  язык  богат и разнообразен.

Он включает мелодию, лад, ритм, гармонию, тембр, динамику, темп, штрихи, фразировку.

                                                              Д/З      1.Подобрать цитаты о музыке.

                                                                          2. Найти и принести легенду      сказку о                 музыке                    

                    Средства  музыкальной выразительности

Мелодия

         Мелодия – законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

Строение мелодии похоже на строение речи. Мотивы объединяются во фразы, фразы в предложения.

А. Шаинский  «Песенка крокодила Гены»

В каждой мелодии есть кульминация – высшая точка развития.

Завершается мелодия кадансом – устойчивым оборотом.

2. Мелодия вокальная и инструментальная.

     а) Кантилена – певучая мелодия широкого дыхания.

              В. Беллини Ария Нормы «О богиня» из оперы «Норма».

              Ш. Гуно – Бах Ave Maria

     б) Речитатив (итал. «декламировать» - полуговор, полупение).

             М Мусоргский Вокальный  цикл «Детская». «В углу».

Определите вид мелодии в следующих примерах:

С.Рахманинов Вокализ __________________________________________

М.Глинка «Ночной смотр» _______________________________________

 Д/З   1. Отметить в данной мелодии мотивы,     фразы, предложения, кульминацию, каданс.

                                                       Детская песенка «Веселые гуси»

ГАРМОНИЯ

      ГАРМОНИЯ (греч. стройность, соразмерность) – аккорды и их последовательность. «Дело гармонии дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в вокальной мелодии», -писал М.И. Глинка.

     Благодаря гармонии мелодия становится ярче и богаче по звучанию. Сравним мелодию и аккомпанемент в песне Франца Шуберта «Серенада»

Мелодия _____________________________________________________

Аккомпанемент ________________________________________________

      Возможности сочетания аккордов бесконечно разнообразны. Когда композиторы пишут сказочную музыку, гармония становится одним из самых важных элементов музыкального языка. Так, чудо волшебного превращения лебедушек в красных девиц в опере Н.А. Римского-Корсакова «Садко» происходит с помощью красочной смены «волшебных аккордов».

     Есть музыкальные произведения, в которых гармония главенствует, определяет характер и настроение пьесы. Например, прелюдия До мажор И.С. Баха из 1 тома «Хорошо темперированного клавира»

      В этой прелюдии нет мелодии. Плавная смена разложенных аккордов создают настроение возвышенного покоя.

     Знакомо вам это сочинение? Вспомните сочинение Ш. Гуно – И.С. Баха «Аве Мария»

                      Д/З В пьесе по специальности показать мелодию и гармонию и дать им характеристику

                                                      ФАКТУРА

Фактура (музыкальный склад) – способ изложения музыкального материала.

                                         ВИДЫ ФАКТУР

1. Аккордовая (хоральная) фактура – движение всех голосов в одном ритме.        

                          Роберт Шуман Хорал

2. Гомофонно-гармонический склад или фактура (гомо – равный, фоно – звук) вид многоголосия, при котором один из голосов главенствует, а остальные сопровождают его.  

                    П. Чайковский Шарманщик поет

3. Полифонический склад или фактура (поли – много, фоно – звук) – вид многоголосия, основанный на одновременном звучании двух и более голосов.  

                      И.С. Бах Маленькая прелюдия ре минор

Определите виды фактур в музыкальных примерах:

П. Чайковский «Итальянская песенка»

________________________________________________________

П. Чайковский «Утреннее размышление»

          Л.Моцарт Менуэт __________________________________________

          Различают фактуры, характерные для различных жанров:

          Марш               Полька               Вальс          Колыбельная

         Рассмотрим разнообразие фактур в этюдах Ф.Шопена

                    Д/З Сыграть детскую песенку «Савка и Гришка» в фактуре марша, польки, вальса, колыбельной

                                              МЕТР. РИТМ

МЕТР (греч.- мера, размер) – ровные шаги в музыке.

Пульс сердца. Маятник часов.

      А. Островский «Есть часы во всех домах»

      С. Прокофьев Балет «Золушка» Бой часов

Метроном

РИТМ ( греч. – теку) – чередование коротких и долгих длительностей.

Без ритма не может существовать музыкальное произведение, как человек не может жить без сердца. Ритм организует движение, от него зависит характер произведения.

Вычеркните музыкальные символы, которые не относятся к ритму:

_____________________________________________________________

У многих народов ритм играет первостепенное значение (африканская музыка, Закавказья)

                               Лезгинка (зурна, барабан)

   ____________________________________________________________

Выразительная роль ритма ярко проявилась в оркестровой пьесе французского композитора Мориса Равеля «Болеро»

Ритмическая формула испанского танца выдержана на протяжении всего произведения:

     Д/З  Выбрать музыкальные шаги: лебедя, слона, белочки

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

                                                              РИТМ    ТЕМП

Существуют различные ритмоформулы танцев:

 Викторина по танцам:

1._________________ 2___________________ 3_________________

4_________________ 5____________________ 6 ________________

Темп (лат. –время) – скорость движения музыки, частота пульсации метрических долей.

Медленные темпы                           Очень медленные темпы

Andante -спокойно                             Largo - широко

Sostenuto - сдержанно                        Lento - медленно

Умеренные темпы                            Adagio - медленно

Moderato - умеренно                          Быстрые темпы           

Andantino – скорее, чем анданте      Allegro- скоро

                                                              Vivo – очень скоро

                                                              Presto- очень скоро

А.Петров Балет «Сотворение мира»

«Сотворение Адама» ______________________________________

«Веселая погоня» _________________________________________

                                                     ТЕМБР

ТЕМБР (фр. – колокольчик, метка) – окраска звучания голоса или инструмента.

    Певческие голоса разделяются на три группы, в зависимости от высоты звучания.

Викторинка. Определяем тембры голосов:

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

Выдающиеся певцы:

Бас: Федор Шаляпин, ______________________________________________

______________________________________________________________

Баритон: Дм. Хворостовский ______________________________________

Тенор: В. Лемешев ______________________________________________

______________________________________________________________

Сопрано: Т. Милашкина __________________________________________

_______________________________________________________________

Меццо-сопрано: Е. Образцова _____________________________________

______________________________________________________________

Контральто: З. Долуханова, Т. Синявская ___________________________

            Д/З 1. Выучить тембры певческих голосов

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Сергей ПРОКОФЬЕВ «ПЕТЯ И ВОЛК»

Симфонический оркестр – коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах.

В симфоническом оркестре 4 группы инструментов.

В оркестр могут быть включены фортепиано и арфа.

Руководит оркестром дирижер. На пульте перед дирижером лежит партитура. Партитура – это полная запись всех партий инструментов.

Клавир – переложение оркестровой музыки для исполнения на фортепиано.

     Чтобы познакомить ребят со звучанием симфонического оркестра, Сергей Прокофьев в 1936 году написал музыкальную сказку «Петя и волк». Каждый персонаж сказки имеет свой лейтмотив, исполняемый одним и тем же инструментом.

Пионер Петя – струнные инструменты

Птичка –флейта

Утка – гобой

Кошка – кларнет

Дедушка – фагот

Волк – три валторны

Охотники – ударные (литавры, барабаны)

                                  ШТРИХИ   ДИНАМИКА  РЕГИСТР

ШТРИХИ – (нем. – линия, черта) или артикуляция – способ извлечения звука.

1. Легато – связно
2. Нон легато – не связно
3. Стаккато – отрывисто

Викторинка. Определить штрихи в следующих произведениях

П. Чайковский «Итальянская песенка» _______________________________

Р. Шуман Солдатский марш ______________________________________

Д. Кабалевский  Ёжик»____________________________________________

ДИНАМИКА или динамические оттенки (нюансы) (фр. оттенки) – громкость исполнения музыки.

Диминуэндо _________________или                постепенное уменьшение силы звука

Крещендо ___________________ или           постепенное увеличение силы звука

Акцент (лат. – присоединение к пению) – громкое выделение звука или аккорда

Разобрать динамические оттенки в оркестровом вступлении к опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова

________________________________________________________________

РЕГИСТР (лат. – список, перечень) – часть инструмента или певческого голоса. Различают высокий, средний и низкий регистры.

Викторинка. Определить регистр в следующих произведениях:

К. Дебюсси Колыбельная Джимбо ____________________________________

М. Глинка «Жаворонок»__________________________________________

А. Островский «Спят усталые игрушки» _______________________________

М. Мусоргский «Картинки с выставки» «Два еврея»

Регистры: _________________________________________________________________________________________________________________________________

ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)

Фортепианный цикл «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

     Пётр Ильич Чайковский – замечательный русский композитор, автор 10 опер, 3 балетов, 6 симфоний, оркестровых произведений, более 100 романсов.

      Живя летом 1870 года на Украине, в имении своей сестры, Чайковский много общался с её детьми. Под впечатлением этих встреч и воспоминаний о своем детстве в 1878 году композитор написал фортепианный цикл «Детский альбом». В нем 24 пьесы. Это один день в жизни ребенка. Все пьесы имеют названия и являются образцами программной музыки.

№1 «Утренняя молитва» («Утреннее размышление»)

Характер ____________________________________________________

Лад ____________________Фактура_____________________________

Штрихи ____________________ Темп ____________________________

№2 «Зимнее утро»

Ваши впечатления _____________________________________________

_____________________________________________________________

_____________________________________________________________

№3 «Игра в лошадки»

Характер _____________________________________________________

Штрихи __________________________ Темп __________________________

Фактура_________________________ Динамика________________________

№4 «Мама»

Музыкальный образ _______________________________________________

_______________________________________________________________

№5 «Марш деревянных солдатиков»

Характер _______________________________________________________

Образ _________________________________________________________

Форма ___________________________ Темп ________________________

Ритм __________________________________________________________

Динамика ______________________________________________________

№6 «Болезнь куклы»

Характер ______________________________________________________

Лад ______________________ Ритм ________________________________

Форма ________________________________________________________

Темп __________________________________________________________

Музыкальный образ _____________________________________________

_________________________________________________________________

                                               П. ЧАЙКОВСКИЙ

«ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

№7 «Похороны куклы»

Характер _____________________________________________________

Жанр ___________________________ Темп ________________________

Мелодия кантилена или речитатив (подчеркнуть)

Фактура _______________________ Лад _____________________________

Форма __________________________________________________________

№8 «Вальс»

Характер ______________________________________________________

Образ _________________________________________________________

Размер ___________________Фактура ________________________________

Лад ______________________Форма______________________________

№9 «Новая кукла»

Характер _______________________________________________________

Образ_________________________________________________________

Темп____________________ Размер ___________Форма __________________

№10 «Мазурка»

Мои впечатления ________________________________________________

_______________________________________________________________

№11 «Русская песня» - обработка народной песни «Голова ль ты, моя головушка»

Образ: звучание удалого мужского хора.

Фактура: подголосочная полифония.

Лад то мажор, то минор – ладовая переменность

№12 «Мужик на гармонике играет»

Это маленькая музыкальная сценка.

Что вы представили? ___________________________________________

______________________________________________________________

Чайковский подражает звучанию ливенской гармоники (г. Ливны, Орловской губернии). Д7 звучит 30 раз!

№13 «Камаринская»

В основе пьесы знаменитый плясовой наигрыш. Образец варьирования. М.И. Глинка использовал данный напев в оркестровой фантазии «Камаринская»

Нарисуйте узор знаменитой росписи ( Палех, Хохлома, Жостов, Гжель и т.д.)

                                                  П. ЧАЙКОВСКИЙ

«ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

№14 «Полька»

Характер_____________________________________________________

Размер _______________Форма___________Регистр _________________

№15 «Итальянская песенка»

Мелодию этой песенки Чайковский услышал в Италии в исполнении мальчика 10-11 лет и записал.

Характер _______________________________________________________

Фактура _______________________________________________________

№16 «Старинная французская песенка»

Композитор использовал в этой песенке напев 16 века «Куда вы ушли». Воссоздается колорит средневековой Франции.

№17 «Немецкая песенка»

Жанр крестьянского танца лендлера.

Плавное движение мелодии сочетается со скачками, которые называются йодлями. Они распространены среди жителей Альп.

Характер______________________________________________________

Размер _________________________ Форма _________________________

№18 «Неаполитанская песенка»

Образ веселого итальянского карнавала. Чайковский использовал эту мелодию в балете «Лебединое озеро»

№19 «Нянина сказка»

Штрихи__________________________________________________________

Образ__________________________________________________________

№20 «Баба-Яга»

Характер ______________________________________________________

№21 «Сладкая грёза»

Характер______________________________________________________

Размер _____________Форма____________ Мелодия ____________________

Ваши мечты ____________________________________________________

_______________________________________________________________

№22 «Песня жаворонка»

Регистр ___________________________________________________________

№23 «Шарманщик поет» Подлинная мелодия.

№24 «В церкви»

Характер_______________________________________________________

Фактура _________________________________________________________

Это переложение для фортепиано православной молитвы «Царю небесный»

РОБЕРТ ШУМАН (1810-1856)

«АЛЬБОМ ДЛЯ ЮНОШЕСТВА» (1848 год)

     Р.Шуман - немецкий композитор –романтик, музыкальный писатель,пианист. Для творчества композитора характерны циклы программный миниатюр. Это «Бабочки», «Карнавал». Шуман автор 4 симфоний, оперы «Геновева», камерно-инструментальных произведений

     Для детей Р.Шуман написал «Детские сцены» (13 пьес),«Лесные сцены» (9 пьес), «Альбом для юношества» (43 пьесы)

Рассмотрим некоторые из пьес цикла:

№2 «Солдатский марш»

Что общего с «Маршем деревянных солдатиков» П. Чайковского? ________________________________________________________________________________________________________________________________

№16 «Первая утрата»

Характер______________________________________________________

Музыкальный образ ____________________________________________

№18 «Смелый наездник»

Характер ______________________________________________________

Форма ________________Регистр 1ч. _______________2ч. ______________

№25 «Отзвуки театра»

Ваши впечатления _______________________________________________

_______________________________________________________________

№10 «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы»

Характер _______________________________________________________

Лад _________________________Регистр______________________________
Мелодия вокальная или инструментальная (подчеркнуть)

Викторинка по «Детскому альбому» П. Чайковского

1. _____________________________________________________
2. ______________________________________________________
3. ______________________________________________________
4. ______________________________________________________
5. ______________________________________________________
6. ______________________________________________________

КЛОД ДЕБЮССИ (1862-1918)

«ДЕТСКИЙ УГОЛОК»  (1809год)

     Клод Дебюсси – французский композитор – импрессионист, пианист, дирижер, критик.

     Фортепианный цикл «Детский уголок» состоит из шести фортепианных пьес. Данный альбом был посвящен дочери композитора Эмме Клод.

№2 «Колыбельная Джимбо»

Характер ____________________________________________________

Лад _____________________ Форма______________________________

Регистр ____________________Темп _____________________________

Динамика_____________________________________________________

Кто такой Джимбо»? ___________________________________________

Развитие музыкального действия ___________________________________

_______________________________________________________________

№3 «Серенада кукле»

Красива ли кукла? ___________Кто поёт ей серенаду? ___________________

Характер ______________________________________________________

Фактура _______________________________________________________

№4 «Снег танцует»

Самая большая и сложная пьеса цикла. Её отличают живописность звучания.

Характер _______________________________________________________

Регистр ________________________________ Лад______________________

Фактура _________________________ Гармония ________________________

Динамика ______________________________________________________

№6 «Кукольный кэйкуок» - блестящий финал. Кейкуок – танец американских негров (шествие с пирогами)

В пьесе пародируется модный тогда танец регтайм.

Характер __________________________________________________________

Особенности ритма в правой руке ____________________________________

В левой руке ______________________________________________________

ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ (1915-1998)

АЛЬБОМ ПЬЕС ДЛЯ ДЕТЕЙ (1948 год )

      Г.В. Свиридов – выдающийся русский композитор, пианист, ученик Дм. Шостаковича. Фортепианный цикл «Альбом пьес для детей» состоит из 17 пьес и представляет собой миниатюры разного характера: лирические, сказочные, танцевальные, маршевые. Среди них есть пьесы-пейзажи, игровые сценки.

№3 «Ласковая просьба»

Характер ________________________________________________________

Музыкальный образ_____________________________________________

№4 «Упрямец»

Характер _______________________________________________________

Ритм __________________________________________________________

Музыкальный образ _____________________________________________

______________________________________________________________

№8 «Перед сном»

Характер _______________________________________________________

Темп ____________________________________________________________

Динамика _____________________Темп _______________________________

№9 «Парень с гармошкой»

Характер _______________________________________________________

Лад ___________________________ Размер _________________________

Жанр танец или песня-частушка (подчеркнуть)

№11 «Колдун»

Характер ______________________________________________________

Музыкальный образ _____________________________________________

№15 «Дождик»

Характер ______________________________________________________

Регистр ____________________________ Темп ________________________

Динамика ______________________________________________________

                          Д/З Разобрать пьесу по специальности

            ПЛАН РАЗБОРА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

1. Автор произведения ___________________________________________
2.  Название_____________________________________________________
3. Жанр________________________________________________________
4. Характер_____________________________________________________
5. Лад, тональность______________________________________________
6. Форма_____________________________________________________
7. Мелодия (речитатив, кантилена)_________________________________
8. Размер ______________________________________________________
9. Ритмические особенности_____________________________________
10. Фактура (гомофонно-гармоническая, аккордовая, полифоническая, унисон)______________________________________________________
11. Темп_____________________________________________________
12. Штрихи______________________________________________________
13. Динамика____________________________________________________
14. Тембр________________________________________________________
15. Музыкальный образ_________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Рисунок по музыкальному произведению

МОЙ РИСУНОК ПО ПРОИЗВЕДЕНИЮ

__________________________________________________________________

                                         МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ

                                            ПРЕЛЮДИЯ. ТОККАТА

Музыкальный жанр – это род и вид музыкального произведения.

 ПРЕЛЮДИЯ (лат. играю вступление) – инструментальная пьеса импровизационного характера или вступление к другой пьесе.

И.С. Бах Прелюдия и фуга До мажор ХТК 1 том

Особенности____________________________________________________

Знакомо вам это сочинение ? ______________________________________

     В 16-17 веках прелюдия становится самостоятельной пьесой.

Ф. Шопен Прелюдия ЛяЬ мажор

Характер________________________________________________________

Самостоятельная пьеса или вступление (подчеркнуть)

А. Скрябин Прелюдия соч 11 №5 Ре мажор

Музыкальный образ _____________________________________________

_______________________________________________________________

ТОККАТА (итал.- прикосновение, удар) –виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов.

И.С. Бах Токката и фуга ре минор

Мощное звучание и смелая виртуозность.

Музыкальный образ ____________________________________________

______________________________________________________________

Особенности токкаты ____________________________________________

А. Хачатурян Токката для фортепиано

Характер ________________________________________________________

Форма _________________________________________________________

Особенности ___________________________________________________

        Д/з Подобрать стихи к прелюдии Шопена и токкате Баха

Ф. Шопен Прелюдия Ляь мажор

__________________________________________________________________

И.С. Бах Токката и фуга ре минор

                                                         ЭТЮД

ЭТЮД (франц. – учение, изучение) – пьеса для развития техники. Каждый этюд посвящен какому-либо приему игры: пассажи, трели, аккорды, арпеджио и т.д. На протяжении этюда обычно выдержана одна фактура и один темп.

Этюды Карла Черни

КАРЛ ЧЕРНИ(1791-1857) – австрийский композитор, пианист и педагог. Родился в семье пианиста-педагога. Брал уроки музыки у Бетховена. Обладал феноменальной памятью.  Знал наизусть все сочинения Бетховена. Унаследовал от своего учителя виртуозную технику, громадную работоспособность, беззаветную преданность музыке.

     К. Черни – автор многочисленных произведений (более 1000). Этюды Черни – настоящая энциклопедия фортепианной техники.

Их играют и начинающие, и опытные пианисты. Знаменитый ученик Черни Ф. Лист говорил: «Играйте прилежно Черни»

К.Черни Этюды

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Каприсы Н. Паганини

НИККОЛО ПАГАНИНИ( 1782-1840) – итальянский скрипач и композитор.

Его виртуозная игра, демонический облик и ореол тайны приводили современников в восторг. Паганини открыл новые технические возможности скрипки: быструю игру щипком и смычком, разнообразное стаккато, игру на одной струне.

Каприс или каприччио ( итал. - каприз, прихоть) – пьеса изменчивого характера. Каприсы Паганини – это инструментальные  виртуозные  пьесы свободной формы  для скрипки.

Композитор написал 24 каприса для скрипки соло (1820 год). Современники объявили их неисполнимыми.

Н. Паганини Каприс №24 ля минор

Характер_______________________________________________________

Технические приемы _____________________________________________

_______________________________________________________________

Есть партия аккомпанемента ______________________________________

     Д/З Принести ноты этюда. Определить вид техники в данном этюде.

ЭТЮДЫ ШОПЕНА И ЛИСТА

     В творчестве Шопена и Листа жанр этюда преобразился: он стал этюдом –настроением. Из учебного этюда он превратился в подлинно художественное произведение.

ЭТЮДЫ ШОПЕНА

ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810-1849) – польский композитор, пианист.

27 этюдов Шопена – это новый этап в развитии фортепианной виртуозности. В каждом своя техническая задача.

ЭТЮД №1 До мажор

Характер__________________________________________________________

Вид техники _____________________________________________________

Музыкальный образ ______________________________________________

ЭТЮД № 13 ЛяЬ мажор

Характер _________________________________________________________

Вид техники ____________________________________________________

Музыкальный образ _____________________________________________

Можно назвать данный этюд прелюдией?  Да   Нет

Какому этюду соответствуют данные стихи по настроению:

Ф Тютчев «Конь морской» _______________________________________

В. Гюго «Маргаритки» __________________________________________

ЭТЮДЫ ЛИСТА

Венгерский композитор и пианист –виртуоз Ференц Лист (1811-1886) не уставал напоминать своим ученикам: «Путь к сложному лежит через простое» К вершинам виртуозности сам Лист шел чере этюды: этюды-упражнения, этюды по каприсам Паганини, «Этюды высшего исполнительского мастерства»

Этюд № 12 «Метель»

Музыкальный образ _______________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

     Д/З Разобрать этюд по специальности

СКЕРЦО. ЮМОРЕСКА

     У человека бывает разное настроение: иногда ему грустно, иногда хочется пошутить, посмеяться, Шутка может быть добродушной, задиристой, насмешливой и даже злой.

И.С. Бах «Шутка» из оркестровой сюиты си минор

Характер __________________________________________________________

Юмореска (от слова юмор) – пьеса веселого, шутливого характера.

П. Чайковский «Юмореска»

Характер добрый и безобидный или задиристый и дразнящий?

Форма _________________________________________________________

Средний раздел _________________________________________________

СКЕРЦО (итал. –шутка) – произведение шутливого характера. Скерцо бывают юмористические, лирические, драматические, фантастические и зловещие.

П. Чайковский «Скерцо»

Какое это скерцо? ________________________________________________

Форма __________________ Средняя часть__________________________

     В музыке 19 века скерцо заменило менуэт в сонатах и в симфониях.

Л. Бетховен Симфония №1, 3 часть

Какое это скерцо ___________________________________________________

     Своеобразными скерцо можно назвать группу виртуозных пьес, подражающих ритму движения прялок, веретен, жужжанию насекомых. Самая знаменитая такая пьеса «Полет шмеля» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»

Характер ________________________________________________________

Что изображает пьеса________________________________________________

Приём __________________________________________________________

Сравните юмореску Р. Щедрина и А. Дворжака

Какие они _____________________/_________________________________

Д/З В «Сказке о царе Салтане» А. Пушкина найти сцены «Превращения» царевича Гвидона. Сколько их и какие:

1._____________________________________________________________

2.______________________________________________________________

3._____________________________________________________________

СЕРЕНАДА. НОКТЮРН

СЕРЕНАДА (итал. – ясный, открытый, латин. – поздний вечер)

- пение или игра на музыкальном инструменте внчером или ночью под окном возлюбленной. Серенады распевались под аккомпанемент щипковых инструментов – лютни, мандолины, гитары. Серенады бывают вокальные и инструментальные.

Й. Гайдн Серенада

Вокальная или инструментальная?

Характер ______________________________________________________

Ф. Шуберт Серенада

Образ: грусть и волнение, радость и нежность.

Характер______________________________________________________

Вокальный или инструментальный вариант понравился больше?

_________________________________________________________________

В. Моцарт «Маленькая ночная серенада»

Характер __________________________________________________________

Опишите сценку_________________________________________________

_______________________________________________________________

НОКТЮРН (итал.- ночной) – ночная музыка. В 19 веке ноктюрн – это одночастная инструментальная пьеса лирического характера с певучей мелодией. Основателем ноктюрна был ирландский пианист и композитор Джон Фильд. Он написал 17 ноктюрнов.

      В творчестве Ф. Шопена ноктюрн достиг наивысшего художественного совершенства. Разнообразны по характеру: мечтательные, скорбно-задумчивые, героико-патетические.

Ф. Шопен Ноктюрн ми минор

Характер______________________________________________________

Образ__________________________________________________________

Э.Григ (1843-1907) – основоположник норвежской музыки, композитор, пианист, дирижер.

Э.Григ «Ноктюрн»

Характер __________________________________________________________

Образ__________________________________________________________

Ноктюрном названа третья часть Второго квартета А. Бородина

Характер _______________________________________________________

Образ_____________________________________________________________

 Д/з Выучить определения музыкальных жанров

ЭКСПРОМТ. РАПСОДИЯ

1 Викторина

2. Определить на слух музыкальный жанр: этюд, ноктюрн, прелюдия, токката, скерцо, ноктюрн, серенада.

___________________________________________________________________________________________________________________________________

ЭКСПРОМТ ( фр.- наготове, лат. – готовый)- инструментальная пьеса импровизационного характера. Сочинить экспромт – значит мгновенно, без подготовки.

     Классические образцы жанра экспромта представлены в творчестве Ф. Шуберта, ф. Шопена, Ф. Листа.

Франц Шуберт (1797-1828) – австрийский композитор-романтик.

Написал 8 экспромтов в 1827 году.

Ф. Шуберт Экспромт Ляь мажор

Характер_________________________________________________________

Форма___________________________________________________________

Особенности____________________________________________________

РАПСОДИЯ (греч. – эпическая песнь) – вокальное или инструментальное произведение свободной формы, состоящее из нескольких контрастных эпизодов. Рапсодия в Античной Греции – это декламация нараспев сказителем-рапсодом отрывков из поэм Гомера.

Ф. Лист – родоначальник рапсодии как фантазии на народные темы. Композитор написал 19 «Венгерских рапсодий». В каждой рапсодии по-своему сочетаются разнохарактерные разделы: быстрый и медленный, импровизационный и вариационный.

Ф. Лист Рапсодия №2

Ваши фантазии____________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Иногда рапсодии представляют собой фантазию на темы другого композитора. Например, «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова.

                                                ПЕСНЯ, РОМАНС

ПЕСНЯ – жанр, в котором сочетаются слово и музыка. Мелодия выражает общее настроение текста, не выделяя детали. Строфа песни называется куплетом, который состоит из запева и припева.

Ваша любимая песня:

__________________________________________________________________

«Песенка о капитане» муз. И. Дунаевского, сл. Лебедева-Кумача

Характер_________________________________________________________

Форма____________________________________________________________

Основоположником классической песни стал австрийский композитор Франц Шуберт. Им написано более 600 песен.

Ф. Шуберт «Куда» из цикла «Прекрасная мельничиха» на слова Мюллера

Характер _____________________________________________________

Два варианта исполнения песни: Ф. Дискау, Е. Камбурова

Ваше впечатление ________________________________________________

Ф. Мендельсон Песня без слов «Весенняя»

Особенность сочинения_____________________________________________

РОМАНС – пьеса для голоса с инструментальным сопровождением. Исполнялись на испанском «романском» языке, относящемуся к группе романских языков. Термин романс возник в Испании в средние века и обозначал светскую песню. В России романсами можно считать российские песни на стихи Сумарокова, Ломоносова. Чем отличается романс от песни? В романсе более тесная связь музыки и поэтического текста, большая образность партии фортепиано.

М. Глинка «Жаворонок», сл. Кукольника

Песня или романс? _________________________________________________

П.Чайковский «Средь шумного бала»  сл. А.К. Толстого 

История создания.

Характер____________________________Форма_____________________

Г. Свиридов Романс из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»

Характер __________________________________________________________

Вокальный или инструментальный романс? __________________________

      Д/З Сочинить детскую песенку

                                                КАНТАТА

Самостоятельная работа

Что такое песня? ________________________________________________

________________________________________________________________

Что такое романс ?________________________________________________

________________________________________________________________

Чем отличается романс от песни ___________________________________

__________________________________________________________________

Определите жанр этих произведений:

_________________________________________________________________

Подпишите следующие темы:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

КАНТАТА (итал. –петь) – вокально-симфоническое произведение для хора, солистов и оркестра. Составные части кантаты: арии, хоры, ансамбли и оркестровые эпизоды.

     Первые кантаты возникли одновременно с оперой на рубеже 16-17 веков в Италии.

     И.С. Бах создал классические образцы кантатного жанра. Им написано около 300 кантат. Светские и духовные кантаты.

И.С. БАХ «Кофейная кантата» для баса, тенора, сопрано и инструментального ансамбля (струнные, флейта, клавесин).

Ария Шлендриана (бас)

Характер _______________________________________________________

Содержание ______________________________________________________

Ария Лизхен (сопрано)

Характер______________________________________________________

Инструментальное сопровождение флейта или клавесин? _________________

                                                   ОРАТОРИЯ

Самостоятельная работа

Что такое кантата? ______________________________________________

________________________________________________________________

Определите жанр этих произведений (романс или песня)

1. «С. Рахманинов «Весенние воды»____________________________
2. «То не ветер ветку клонит»___________________________________

ОРАТОРИЯ ( лат. – говорю, молю) – монументальное вокально-симфоническое произведение для хора, солистов и оркестра. Составные части: арии, речитатив, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды.

Жанр оратории возник в Италии на рубеже 16-17 веков. Классический тип оратории создал Г. Гендель (1685-1750). Всего Гендель написал 32 оратории.

Первая русская оратория «Минин и Пожарский» была написана в 1811 году

композитором С. Дегтяревым.

Г. Гендель Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия»

Характер ________________________________________________________

Г. Свиридов (1915-1998) «Патетическая оратория» 1915 год, сл. В. Маяковского. Использованы фрагменты из поэмы «Хорошо» и ряд других стихотворений.

«Марш» - монументальная фреска для смешанного хора

Характер ________________________________________________________

Мелодика _______________________________________________________

«Здесь будет город-сад» для солистки (меццо-сопрано) и смешанного хора

Характер __________________________________________________________

Динамическая линия______________________________________________

Отличие оратории от кантаты: ____________________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

                          Д/З Повторить все пройденные жанры

                         ЖАНРЫ. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК

Определить следующие жанры:

КРОССВОРД

1. Ночная музыка

2.  Инструментальная пьеса импровизационного характера

3. Виртуозная пьеса для клавишных инструментов (в переводе удар)
4. Пение на открытом воздухе вечером или ночью
5. Вокальный жанр, где соединяются слово и музыка
6. Вокальный жанр, возникший в Испании в средние века
7. Жанр, обозначающий в переводе «шутка»
8. Вокально-инструментальный жанр для хора, солистов и оркестра
9.  Итальянский скрипач-виртуоз, композитор, написавший 24 каприса

СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

     Великий русский писатель Михаил Булгаков высказал о музыке важную мысль: «Музыку нельзя не любить. Где музыка, там нет злого». Огромное разнообразие чувств и настроений выражено в музыке. Чтобы слушателю было легче разобраться в содержании музыкального произведения, композиторы дают им названия. «Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки и самого прозаического человека заставляет что-то вообразить, на чем-то сосредоточиться» - Р. Шуман

ПРОГРАММНО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА

Эдвард ГРИГ (1843-1907) – основоположник норвежской музыки, композитор, дирижер. Григ был влюблен в народные сказки, населенные троллями, гномами, эльфами.

КОБОЛЬД

Кобольд – домовой, старичок-проказник, который любит все перевернуть по-своему в спящем доме.

Характер ______________________________________________________

Регистр ______________________________________________________

Форма _____________________Динамика__________________________

Содержание пьесы ____________________________________________

_____________________________________________________________

ШЕСТВИЕ ГНОМОВ

Гном (словарь С. Ожегова) – безобразный, обычно бородатый карлик, охраняющий подземные сокровища.

Характер 1ч. ________________________ 2ч. ______________________

Форма ___________________________Темп ________________________

Содержание пьесы _____________________________________________

______________________________________________________________

Два варианта исполнения пьесы «Шествие гномов»6 фортепианный и оркестровый

Д/з Нарисовать рисунок или принести сказку о  гномах или троллях.

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

И. СТРАВИНСКИЙ БАЛЕТ «ЖАР-ПТИЦА»

     Игорь Федорович Стравинский (1882-1972) – крупнейший русский композитор 20 века. Он был смелым новатором, зачинателем новых идей. Большую часть жизни он провел за рубежом. Но его ранние произведения созданы на русской национальной почве. Русская культура, русская народная музыка всегда оставались родными для композитора.

    Для «Русских сезонов» С. Дягилева в Париже Стравинский написал 3 балета, прославивших его имя во всем мире: «Жар-птица»(1910), «Петрушка»(1911) и «Весна священная» (1913).

БАЛЕТ «ЖАР-ПТИЦА»

     Русская сказка об Иване-царевиче, освободившем прекрасную царевну от чар Кащея, воплощена в музыке «Жар-птицы»

Сюжет балета.

Музыкальная драматургия балета построена на сопоставлении трех интонационных сфер:

1. Мрачное фантастическое царство Кащея
2. Красочная музыка Жар-птицы
3. Народно-песенная музыка Ивана-царевича и царевен

Разберем выразительные средства трех сфер:

1. _______________________________________________________
2. _______________________________________________________
3. ________________________________________________________

     В 1919 году И. Стравинский создает сюиту на основе музыки балета

1. Вступление
2. Пляс Жар-птицы
3. Хоровод царевен
4. Поганый пляс Кащеева царства
5. Колыбельная
6. Финал

Д/З  Принести сказку «Жар-птица» или нарисовать рисунок по балету «Жар-птица»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ

              РОБЕРТ ШУМАН ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ «КАРНАВАЛ»

Роберт Шуман (1810-1856) – немецкий композитор и музыкальный писатель. Чайковский считал, что 19 век назовут шумановским периодом в истории музыки. С именем Шумана связаны самые большие завоевания романтической музыки: способность глубокого и тонкого проникновения в жизнь человеческого сердца, желание увидеть в жизни чудесное и необыкновенное.

     Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей. Таков его фортепианный «Карнавал» (1835), где кружатся в стремительном танце или медленно проходят персонажи под масками Пьеро и Арлекина, Киарины и Эстреллы. Здесь и современники композитора: скрипач Н.Паганини и поэт фортепиано Ф. Шопен. А Флорестан и Эвсебий – это сам Шуман. В этих персонажах раскрывается его двойственная, противоречивая натура.

     Рассмотрим данных героев и обрисуем их музыкальные портреты.

Соедините стрелками музыкальных героев и соответствующую им характеристику.

В конце карнавала все герои выступают стройным маршем против всех обывателей, чуждых всему новому.

Д/З Нарисовать портрет персонажа фортепианного цикла Р. Шумана «Карнавал»

ПРИРОДА В МУЗЫКЕ

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ «ВРЕМЕНА ГОДА»

     Великий итальянский скрипач и композитор Антонио Вивальди (1669-1741) родился и большую часть жизни прожил в Венеции. В течение 36 лет он был преподавателем женской консерватории, где руководил оркестром. Для этого оркестра, прославившегося высоким уровнем исполнения, Вивальди написал почти все свои концерты (более 400).

     От старинной формы концерта для оркестра с группой солирующих инструментов (кончерто-гроссо), Вивальди пришел к созданию новой формы – концерта для сольного инструмента с оркестром. Многие произведения Вивальди имеют программный характер, например «Ночь», «Садик», «Охота», «Буря на море» и т.д.

А. Вивальди «ВРЕМЕНА ГОДА»

    Цикл «Четыре времени года» (соч.8) объединяет собой 4 концерта для струнного оркестра, солирующей скрипки и клавесина под названиями  «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Каждому концерту предпослано небольшое стихотворение в форме сонета, являющееся его литературной программой.

КОНЦЕРТ №1 – «Весна», 1 часть

              Приход весны встречая звонким пеньем,

              Летают птички в голубых просторах,

              И слышен плеск ручья, и листьев шорох,

              Колеблемых зефира дуновеньем.

              Но вот грохочет гром, и молний стрелы

              Шлют небеса, внезапной мглой одеты,

              И это все- весенних дней приметы!

Есть ли в музыке изобразительность?    Да  Нет

Что преобладает в музыке: лирические чувства композитора или звукоизобразительность? ( подчеркнуть)