Доклады и сообщения

30.11.11.

 республика Хакасия, с. Подсинее

Республиканский семинар

Развитие творческого потенциала детей средствами 

русского фольклора

Выступление музыкального руководителя

МБДОУ ЦРР детского сада «Малыш»

Макаровой Юлии Александровны

 Хороводные игры как средство развития 

коммуникативных навыков личности

“Ввести ребёнка в мир человеческих отношений — одна из важных задач воспитания личности ребёнка дошкольного возраста”

В.А.Сухомлинский

Дошкольное детство является возрастом наиболее стремительного физического и психического развития ребёнка, первоначального развития и укрепления физических и психических качеств, необходимых человеку в течение всей последующей жизни. В детстве закладывается фундамент для приобретения любых специальных знаний и навыков усвоения различных видов деятельности.

В последнее время педагоги и родители все чаще с тревогой отмечают, что многие дошкольники испытывают серьезные трудности в общении с окружающими, особенно со сверстниками. Многие дети не умеют по собственной инициативе обратиться к другому человеку, порой даже стесняются ответить соответствующим образом, если к ним обращается кто-либо. Они не могут поддержать и развить установившийся контакт, адекватно выражать свою симпатию, сопереживание, поэтому часто конфликтуют или замыкаются в одиночестве. Формирование навыков общения — важное условие нормального психологического развития ребенка, а также одна из основных задач подготовки его к дальнейшей жизни.

Причин возникновения проблем в общении у детей дошкольного возраста может быть несколько. Это и высокая тревожность, слабая социальная рефлексия, неудовлетворённая потребность в общении, низкий социальный статус ребёнка, недостаточное развитие эмоциональной сферы, различные формы детской нервозности (невропатии, страхи). Иногда детям требуется специальная коррекция, помощь психолога, но чаще всего умелое и грамотное педагогическое  сопровождение оказывает благоприятное влияние на детей.

Мастерство воспитателя ярче всего проявляется в организации деятельности детей. Как направить каждого ребенка на полезную и интересную игру, не подавляя его активности и инициативы? Как устранить возникающие между ними недоразумения и конфликты?

Обратимся к народной мудрости – фольклору. Создаваемые народом поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство отражает трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования, существуя при этом синкретично, полихудожественно. Веками народ отбирал и хранил, передавая из уст в уста, шедевры творческой деятельности, полные глубокой мудрости, лиризма и юмора.

Обратимся к музыкальному творчеству, а именно, к хороводу. Хороводные, игровые, плясовые, песни связаны с хореографическим движением. В крестьянском быту они тесно переплетаются, однако имеют и определенные различия. Хоровод — массовый танец (раньше в нем участвовало до 300 чел.), в котором все делали одинаковые, согласованные движения: в «круговом» все шли кругом, в «фигурном» — «стеной», «змейкой», «гуськом», «через воротца» и т. п. Напевы круговых, повторяясь, словно беспрерывно льются, т. к. не имеют четко завершенных окончаний (кадансов).

Хороводных песен больше, чем игровых. Они значительнее игровых по своему содержанию, разнообразнее по формам исполнения. Хороводные песни подразделяются на два вида: песни хороводно-игровые и песни собственно хороводные. Исполнение хороводно-игровых песен обязательно сопровождается, как бы иллюстрируется какими-нибудь игровыми действиями, которые обусловлены содержанием песни. Собственно хороводные песни просто исполняются в хороводном движении.

Игровые и хороводные песни, как правило, имели поучительное содержание, являясь для молодежи назиданием, что и как надо или не надо делать. Они отражали трудовые отношения («Просо»), семейно-бытовые («Во лузях»), социальные (напр., сатира на монахов). Часто тема труда сочеталась в них с темой сватовства («А мы просо сеяли», «Уж мы сеяли, сеяли ленок»). Сюжет таких песен разыгрывается в лицах, показывается в движениях, жестах. В напевах же, как правило, светлых и жизнерадостных, отражено не содержание, а лишь их характер и ритм.

Кто бы мог подумать, что деревенская забава – хоровод, или карагот, имеет глубокое философское и даже научное значение! Выписывая спирали и круги, танцоры передавали древние астрономические знания о движениях небесных светил, закручивающихся галактик и, возможно, о происхождении Вселенной. Не случайно есть несколько версий происхождения слова «хоровод». Например, по одной из них, хоровод – от греческого «корос» (пение) плюс «водить», по другой, хоровод = кологод, то есть движение солнца по кругу. Ведь и водить хороводы начинали как раз с весны, со славянского новогодья, празднуя начало нового годового солнечного цикла.

Образы хороводных песен пробуждают в ребенке чувство симпатии, любви к людям, ко всему живому, интерес и уважение к труду. Благодаря простоте и мелодичности звучания дети легко их запоминают.

Из выше сказанного, можно сделать вывод: планомерная и целенаправленная работа по формированию у детей коммуникативных навыков на основе музыкального фольклора :

1. учит детей осознанно воспринимать эмоции, чувства, переживания (собственные и чужие);
2. знакомит с языком эмоций (позы, мимика, жесты), учит им пользоваться, для проявления своих чувств
3. обучает  этически ценным формам, способам поведения и отношений с людьми;
4. оказывает помощь ребенку в преодолении неуверенности в себе, поддерживает его положительную самооценку.

Используя музыкальный фольклор в работе с детьми необходимо помнить и соблюдать некоторые аспекты

1. сюжет песен должен быть понятен детям, не содержать незнакомых слов. Детям необходимо объяснить значение слов, встречающихся в тексте, которые  вышли из современного обихода или утратили свое значение.
2. Мелодика песен должна быть проста, диапазон – до 5 нот, с простым равномерным ритмическим рисунком.
3. Не нужно опасаться большого количества куплетов в песнях. Как правило, дети их легко запоминают их и с удовольствием поют. Тем более, что тексты содержат много повторений.
4. Если дети исполняют игровой хоровод, то конечно же, не нужно экономить время, чтобы каждый ребенок смог быть участником игры
5. Начинать разучивание мелодии лучше без аккомпанимента, под пение взрослого. Так ребенок быстрее услышит все интонации, выразительность мелодии и голоса, красоту народного слова.
6. Необходимо помнить, что при многократном повторении оттачивается и пение, и движение. Сам музыкальный материал учит детей, поэтому необходим минимум педагогического воздействия. Задача педагога, - опираясь на склонность детей к подражанию, прививать им навыки и умения, без которых невозможна творческая деятельность, воспитывать у них самостоятельность, активность в применении этих знаний и умений.

Музыкальный руководитель Макарова Ю.А.

«Хороводные игры как средство развития 

коммуникативных навыков личности»

(Практический материал)

• «Рано утром на рассвете» (хоровод - приглашение)

Рано утром на рассвете мы пойдем с тобой гулять

Чтобы нам не заблудиться будем так друг друга звать: «АУ, АУ»

(солист запевает, выбирает себе пару, затем участвуют двое, четверо, и т.д.)

• «Паучок» (развитие вокальной импровизации)

•  «Сорока» (выявление предпочтений, микрогрупп,  положения и статуса ребенка в коллективе)

 «хоровод с лентой» развитие коммуникативных навыков, полоролевых  отношений, симпатий.

•  «Матушка весна» (хоровод с «Воротиками»)

• Хоровод по принципу «Бусы» ( ощущение бесконечности времени, пространства, единства.)

Дети стоят врассыпную. Под любое сопровождение ведущий ходит между детей змейкой и последней в «цепочке» берет кого-нибудь за руку. Таким образом, количество детей постепенно увеличивается.

20 марта 2012 год                      

г. Абакан

Республиканский семинар

«Сохранение здоровья детей средствами различных видов искусства»

Влияние музыки на человека:

 из истории до наших дней

подготовила

Макарова Юлия Александровна

Влияние музыки на человека: из истории до наших дней

Музыка - это часть общей культуры человечества. И она отражает все изменения, происходящие в нашем обществе, как позитивные, так и негативные. Музыка воздействует через музыкальные образы, звук, интонацию, гармонию. Она отражает нравственные и духовные потребности человека. Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе утверждения о том, что мир основан посредством музыки и может управляться ею.

 Накоплен тысячелетний опыт воздействия музыки на животных, растения и человека. У античных авторов есть множество свидетельств, подтверждающих это. Как гласит предание, цаpь Давид своей игpой на аpфе вылечил от депpессии цаpя Саyла, а также спас его от нечистых дyхов. Эскyлап лечил pадикyлит гpомкими звyками тpyбы, однажды он своей мyзыкой возвpатил безyмномy благоpазyмие. К мyзыке, как к спасительнице, обpащались ветхозаветный мyзыкант Имхотеп, египетский жpец Шебyт-м-Мyт .   Древнегреческий герой         Ахилл приступы своей ярости усмирял пением и игрой на лире. Орфей смягчал нрав людей, укрощал диких зверей и птиц. Царь Спарты Ликург сам сочинял музыку для своего войска и никогда не шел в бой, если его солдаты не были предварительно  приведены в боевую готовность звуками труб и барабанов. В III в. до н.э. в Паpфянском цаpстве был выстpоен специальный мyзыкально-медицинский центp. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных пеpеживаний. 

     Пифагором были установлены мелодии и ритмы, с помощью которых можно было влиять на души молодых людей. Были мелодии против неумеренных страстей, против уныния, гнева.

Платон считал, что могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах. Он говорил, что в государстве допустима лишь такая музыка, которая помогает возвыситься человеку и осознать единство мира. В свою очередь распущенные ритмы и лады несут в души людей такое же постыдное и распущенно начало.

Аристотель понимал музыку как средство гармонизации жизни человека и общества, считал, что музыка через катарсис снимает тяжелые психические переживания. Он рекомендовал сочинять, исполнять и слушать музыку, написанную в дорийском ладу, а музыку, написанную в других ладах рекомендовалось не допускать до ушей молодого поколения. Положительно влияющими на душу человека считались звуки кифары, лиры. К инструментам, звучание которых приводило к дисгармонии относились авлос, флейта, бубны, тимпаны.

 Демокрит  советовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях, а Платон, выписывая лекарства, рекомендовал слушать магические песни, иначе лекарство не подействует. Гиппократ использовал в своей медицинской практике воздействие музыкой на больных. Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения и сильнейшим средством профилактики нервно-психических расстройств.

В китайской натурфилософии музыка рассматривалась как символ порядка и цивилизации, и входила в число наук, обязательных для изучения. В Индии врачи использовали музыку в качестве лечебного средства и с помощью звуков лечили различные заболевания легких (бронхит, астма, туберкулез), печени, селезенки, желудка, кишечника.

В XVI веке музыка впервые стала применяться во время хирургических операций. В XIX веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как y животных, так и y человека. Согласно наблюдениям известного русского хирурга академика Б. Петровского, под воздействием музыки человеческий организм начинает работать более гармонично, и поэтому он обязательно использовал музыку во время сложных операций.     

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире. Постепенно стали накапливаться научные данные, подтверждающие знания древних о том, что музыка - мощнейший источник энергий, влияющих на человека. Эксперименты велись в нескольких направлениях:

1.влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;

2. влияние музыки великих гениев человечества;

3. индивидуальное воздействие отдельных произведений

4. воздействие традиционных народных и современных направлений

Еще в дpевности выделяли три направления влияния мyзыки на человеческий организм: 1) на духовную сущность; 2) на интеллект; 3) на физическое тело. 

     Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты:

• музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови;
• повышает и понижает мышечный тонус;
• стимулирует появление эмоций;
• улучшает вербальные и арифметические способности;
• стимулирует процессы восприятия и памяти;
• активизирует творческое мышление;   
•    Музыкальная деятельность вызывает усиление межцентрального и межполушарного взаимодействия, т.е. интеграцию мозга. 

В результате проведенных экспериментов у всех детей в момент прослушивания музыки отмечались:

• более высокий уровень всех межцентральных связей

• более сильные межполушарные взаимодействия в передних отделах коры по сравнению с задними отделами, особенно в левом полушарии;

• большее число межполушарных асимметричных связей.

          определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как:

1. повышение уровня читательских навыков

2. повышение уровня речевых навыков

3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач

4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей

5. улучшение концентрации внимания

6. улучшение памяти

7. улучшение моторной координации.       

Но всегда ли влияние музыки на человеческий организм является положительным?

В последние десятилетия XX века появилось множество музыкальных направлений и многие из них, отмечают исследователи, действуют разрушительно на живые организмы. Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка - наоборот. Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока y млекопитающих животных, то под воздействием рок-музыки оно резко снижается. Дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья; растения и цветы быстрее расправляют листья и лепестки.

Под звуки же современной музыки коровы ложатся и отказываются есть, растения быстрее вянут, а человек загромождает свое жизненное пространство хаотическими вибрациями. Западные медики ввели в свой лексикон новый диагноз - «музыкальный наркоман».      

Швейцарские ученые доказали, что после рок-концерта,  побывавшие на нем слушатели реагируют на раздражители в 3-5 раз хуже, чем обычно. Профессор Б. Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение стресс-гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозге. Американские врачи во главе с ученым Р. Ларсеном утверждают: повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас-гитары сильно влияют на состояние спинно-мозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются. Едва ли не «общим местом» в исследованиях такого рода считается разpyшительное воздействие на человеческий оpганизм свеpхгpомких звyков - подобнyю мyзыкy специалисты называют «мyзыкой-yбийцей», «звyковым ядом».

Громкая современная музыка интенсивно воздействует на органы дыхания и кровообращения, вызывает в организме расстройства, паралич мыслительного процесса. Оглушительные децибеллы рок-концертов приводят к глухоте, световые эффекты порождают нервные болезни, которые не всегда заметны в первом поколении, но явно сказываются на втором и дальше. Данная музыка вызывает потребность в приеме алкоголя и наркотиков. Причина разрушительного воздействия рока кроется в электро – музыкальных инструментах, которые способны воспроизводить частоты в инфразвуковом диапазоне от 2-17 Гц. Человеческое ухо не воспринимает данные частоты, зато реагирует весь организм. Низкочастотные колебания вызывают в нашем теле резонансные явления в виде вибраций внутренних органов, что в дальнейшем может вызывать их разрушение.

     Японскому исследователю Масару Эмото удалось сфотографировать структуры воды под воздействием различной музыки и слов. Под влиянием  злых слов и "тяжелой"  музыки структура воды разрушается, а под воздействием молитвы и музыки Баха  та же самая вода приобретает форму чрезвычайно красивого  кристалла.

Отдельного исследования заслуживает изучение колокольного звона. Колокол излучает огромное количество резонансной ультразвуковой радиации и все кругом очищает – и духовно, и физически. При каждом ударе колокол работает как генератор энергии  в ультразвуковом диапазоне, не только оказывая на все живое благотворное влияние, но и разрушая болезнетворную среду. Каждый вирус разрушается в своем диапазоне.  При звучании шестиоктавных колоколов происходит полная стерилизация. Тифозная палочка в течение нескольких секунд гибнет при колокольном звоне. Вот что такое колокольный звон! До 30-х годов в России существовало 1370 монастырей и примерно 80 тысяч церквей. То есть Россия фактически находилась под звуковым куполом.

     Существует множество видов музыкального искусства, и все они по - своему действуют на человека. Духовная музыка способствует умиротворению страстей, сосредоточению, возвышению и очищению мыслей, уравновешенности человека. Народная музыка оставила веками накопленные педагогические, медицинские, бытовые познания. Фольклор – это наше духовное богатство, экологическая среда, требующая сохранения и защиты. Классическая музыка обладает глубоким интеллектуальным потенциалом и силой художественного и эмоционального воздействия.

Каждый человек волен, выбирать, что ему ближе. И, все же, только гармоничная и богатая звуковая аура способна сделать человека и мир - совершенней. Можно с уверенностью сказать, что специально подобранная музыка способна в целом оптимизировать деятельность мозга.      

Современная жизнь требует таких педагогических технологий, которые должны, с одной стороны, обеспечить детям качественные глубокие знания, создавая интеллектуальную базу для последующего обучения, а с другой стороны, ориентироваться на физическое, психическое, духовное здоровье ребенка и учитывать психофизиологические особенности каждого возраста. В связи с этим особый интерес представляют возможности использования в обучении детей музыкального искусства, а так же непосредственно музыкальная деятельность.

Формирование ладового чувства у детей с помощью системы релятивной сольмизации

Наиболее существенный аспект применения ручных знаков – ассоциирование музыкального интонационного образа с моторно-мышечными ощущениями учащихся. При этом необходим принцип строжайшей постепенности, овладение каждой ладовой ступенью, это основательность овладения ладовыми ступенями путем ознакомления учащихся с рядом характерных интонаций, доступных и необходимых на данной стадии развития.

Как же сделать так чтобы, с одной стороны, урок был интересным и увлекательным, а с другой стороны, дети получали определённые навыки? Навык чистого интонирования является одним из самых сложных. Трудно ответить на вопрос почему, почему большинство детей, приходящих в 1 класс, фальшиво поют. Про таких детей ещё говорят, что им "слон на ухо наступил". Причины такого нарушения координации между слухом и голосом могут быть самыми разными. Это и отсутствие определенных певческих навыков, и чисто психологические: неуверенность в себе, зажатость, различные страхи.

Как же помочь ребёнку обрести свой чистый красивый голос? А я уверенна, что каждый человек обладает своим неповторимым голосом и может красиво петь. Ведь если не устранить этот изъян в детстве, то есть не научить ребёнка петь чистым красивым звуком, это неумение, к сожалению, остаётся на всю жизнь. И сколько раз мне приходилось видеть взрослых людей, которые хотят петь, но не могут, так как понимают, что поют фальшиво и чувствуют при этом себя ущербно.

Проблема формирования ладового чувства детей, их умения чисто интонировать, актуальна до сих пор в современной музыкальной педагогике. Примерно треть, а иногда и две трети первоклассников интонируют недостаточно хорошо. Я бы условно разделила на 4 группы:

Первая группа - дети с устойчивой чистой интонацией. Это основа любого хорового коллектива, таких детей 5-10%.

Вторая группа - это дети с неустойчивой чистой интонацией. дети могут чисто петь, но им нужна опора. 20-30%.

Третья группа - дети с неустойчивой интонацией, но они поддаются корректировки. Таких детей 20-40%

Четвёртая группа - это дети, которые поют на одном звуке и с трудом поддаются корректировки. Таких детей обычно называют "гудошниками". Их 10-20%.

Именно дети 4 группы требуют к себе самого пристального внимания, так как их фальшивое пение портит звучание всего хора.

Помочь детям ускорить процесс обучения правильному чистому пению помогает система, разработанная венгерским композитором З. Кодаи. Эта система относительной сольмизации, основанная на выявлении и освоении закономерностей лада с вычленением наиболее характерных его интонаций, общих для всех тональностей одного лада.

Поискам новых педагогических приёмов и систем первоначального обучения детей музыке уделяется во всём мире огромное внимание, а развитие ладовых звуковысотных представлений учащихся в центре внимания музыкальных педагогов. Как известно существуют две основные системы начального развития этих навыков: одна из них - абсолютная, опирается на лад, конкретно выраженный в определённой тональности; другая - относительная, - не связывает освоения лада и его закономерностей какой-либо определённой тональностью.

В своей системе З. Кодаи опирался главным образом на народную музыку. Всю свою жизнь он очень трепетно относился к народному фольклору: собирал и записывал народные песни, использовал их в своём творчестве и делал обработки для детского и взрослого хора. Сейчас во многих странах используется релятивная система З. Кодаи. И здесь важно отметить, что в использовании этой системы, педагоги опираются на народную музыку своего народа. Кроме этого, важна последовательность освоения ступеней лада, которая также вытекает из своеобразия национальных интонаций

Исходя из особенностей русской народной песни последовательность освоения ступеней следующая:

1 год - V, III, VI.

2 год - нижняя I, IV, II, VII, верхняя I.

3 год - все ступени.

Итак, каждая ступень имеет своё название:

Дети легко привыкают к этим названиям, тем более, что каждый звук подкреплён ещё и ручным жестом - символом. Эти жесты - символы были разработаны английским педагогом 19 века Кёрвеном и применяются во многих странах.

Такая система ручных знаков-символов даёт ребёнку наглядные зрительно - двигательные представления о взаимоотношениях ступеней, в ладу и помогает ему сосредоточиться на каждом звуке. А в процессе работы появляется такая закономерность, что чем точнее показывает ученик высоту звука рукой, тем чище он этот звук интонирует.. Причём каждая интонация, каждая ступень закрепляется довольно долго.

Хочется отметить ещё одну положительную сторону релятивной системы. Она дает возможность ребёнку свободно импровизировать. Как писал Д.Б. Кабалевский: "Собственно творческую деятельность учащихся (сочинения музыки, импровизацию), тяготение к которой, хотя бы и в самых наивных формах, заметно у большого числа детей в раннем возрасте, насколько это возможно, желательно развивать и в школе. А занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первая - выработка интонационного и ладового слуха, вторая - развитие творческой фантазии

Как же это воплощается на практике? Очень просто. Уже на первых двух освоенных ступенях (зо-ви) ребёнок может импровизировать. Я даю ему возможность попробовать себя в роли дирижера, сочинить свою песню на 2 звуках и повторить её с хором. Это нетрудное задание детям очень нравится, но сочинять на этих двух звуках можно лишь тогда, когда они хорошо усвоены.

А принцип освоения каждой ступени такой - сначала разучивание народной попевки, затем перенос её на ручные символы-жесты.

Примерный план освоения ступеней лада.

1 класс.

На первом году обучения дети проходят 3 ступени (зо, ви, ра). Эти ступени наиболее удобны для детского диапазона. Но сначала дети разучивают песенки-попевки. Разучивая с детьми попевку, нельзя забывать о художественно-эстетической стороне этой работы. Попевка будет лучше исполнена, если она понравится детям. Поэтому короткая, но интересная беседа о песенке оживляет её разучивание. Ребята должны осознавать связь мелодии с содержанием песни и исполнять каждую попевку в своём характере, чего я и добиваюсь при разучивании каждой песенки.

2 класс.

Освоения ступеней в следующей последовательности:

Ё, на, ле, ти, ё - верхняя.

Общий вывод.

Релятивный метод даёт более быстрые результаты в формировании музыкального ладового мышления и слуховых представлений у детей. Дети в короткие сроки начинают чисто интонировать и овладевают навыками двухголосия. А это даёт возможность разнообразить репертуар, тем самым расширяя музыкальный кругозор школьников и воспитывая их музыкальный слух.

Макарова Юлия Александровна

Музыкальный руководитель, концертмейстер, учитель музыки

МБДОУ ЦРР детский сад «Малыш», п. Черемушки г. Саяногорска

Педагогические особенности музыкального воспитания и развития

детей раннего возраста

 (рекомендации из опыта работы)

Очень часто наши представления о возможностях детского организма не соответствуют реальным обстоятельствам. Иногда мы недооцениваем детей, занижая им перспективу развития, а порой наоборот, форсируем процессы, проходящие в жизни маленького ребенка. Чтобы процесс становления личности ребенка протекал планомерно и результативно, нужно знать и возрастные особенности возраста (и психические и физиологические) и некоторые педагогические аспекты.

Ранний возраст – это время наиболее активного развития клеток головного мозга.  Поэтому  все, что окружает ребенка в этот период, закладывает хорошие предпосылки для развития личности. Психологи, физиологи, педагоги единодушно высказывают мнение о необходимости раннего творческого развития ребенка, вовлечение его в художественную, музыкальную деятельность. И здесь возникает вопрос: что есть для малого ребенка эта деятельность? Поищем ответ.

Многие родители, в погоне за модой, забывая о физиологических особенностях детского организма, «приобщают» ребенка к высокому искусству, отправляясь с ним на концерты, выставки, массовые гуляния. В лучшем случае – ребенок уснет на таком мероприятии, в худшем – он устанет, закапризничает, и пользы от такого художественного воздействия ни ребенку, ни его родителям не будет. Так что этот способ художественного воздействия никаким образом не подходит для маленького ребенка. Существует еще один путь – пассивное воздействие. Ребенка окружают предметы художественного мастерства, звучит музыка. Все хорошо, но только этого мало. В этом случае ребенок и окружающая его среда существуют как бы сами по себе. Лучший  для ребенка способ развития – когда ребенок находится в деятельности: сам лепит, сам рисует, сам поет, танцует, играет. И не важно, сколько ребенку лет при этом.

Ребенок пренатального возраста. Физиологами очень хорошо изучен этот возраст, и они выделяют его как самостоятельный период жизни ребенка. Современная педагогика все чаще обращается к пренатальному возрасту и уже существуют методики развития детей в этот период. В 1983 году был разработан метод пренатального оздоровление детей, с использованием музыки – СОНАТАЛ (от латинского sonus - звук, natal – рожденный; автор – М.Л.Лазарев. Основным фактором воздействия является голос (пение) беременной женщины, который сопровождается специально разработанными тактильными и двигательными упражнениями. Под влиянием вокально-речевых, дыхательных и двигательных упражнений матери у плода возникают ранние эмоциональные реакции, формируются первичные рефлекторные связи между звуками музыки, звуками речи, эмоциями, дыханием и движением.

Ребенок  с рождения до полугода. Самой важной потребностью для детей этого возраста является прикосновение, тактильный контакт близкого человека. В этом возрасте можно организовать активное музыкальное развитие следующим образом: под музыкальное сопровождение, а еще лучше – под собственное пение выполнять ребенку массаж. Характер музыки (пения) должен соответствовать движениям, интенсивности и характеру воздействия. Главное условие – ребенку должно нравиться, ведь это первые эмоциональные переживания ребенка, и они должны быть положительными.

Ребенок от шести месяцев до полутора лет. Дети этого возраста проявляют особый интерес к тому, что и как делают взрослые. Поэтому музыкальные занятия должны проходить при непосредственном участии родителей и в совместной деятельности. Можно взять ребенка на руки и потанцевать с ним, поиграть его ножками, ручками, спеть потешку, покатать на плечах, покачать на коленях. Существуют множество детских потешек, пестушек, прибауток, нацеленных на взаимодействие взрослого и ребенка.

Ребенок от полутора до трех лет овладевает основными видами музыкальной деятельности. Ребенка нужно постепенно вводить в самостоятельную работу, так, чтобы он перестал нуждаться в помощи взрослого, получал от музыкальных занятий радость, эмоциональное удовольствие.

Время для занятий с детьми должно быть специально выделено в распорядке дня. Будет лучше, если это утренние часы, когда ребенок весел, активен. Не надо забывать о физическом состоянии: ребенок должен быть здоров, не быть сонным или голодным. Самое оптимальное время для занятий – с 10 до 12 часов.

Если ребенок посещает группу развития, то количество детей не должно превышать 10 человек. И, конечно же, нужно стараться, чтобы состав детей от занятия к занятию был постоянным. Для каждого ребенка – это вхождение в коллектив, и каждый адаптируется по – разному. Кто-то из детей сразу привыкает, для кого-то чужие люди являются барьером. Поэтому здесь очень важно почувствовать каждого ребенка и сделать все возможное, чтобы на занятиях дети чувствовали себя комфортно, открыто, с радостью постигали все новое.

При работе с детьми любого возраста нужно учитывать продолжительность занятий. Обычно для детей до 1,5 лет – это 10 минут, до 2,5 -3 лет – 15 минут, для детей 4 лет – 20 минут, и каждый год прибавляет к занятиям по 5 минут. Если с детьми на занятиях присутствуют родители, то время может быть увеличено. На занятиях детей  не нужно излишне эмоционально перегружать. Лучшее время закончить занятие – когда ребенок не потерял еще к нему интерес.

Музыкальные занятия с детьми дошкольного возраста включают в себя следующие виды деятельности: музыкально – ритмические движения, артикуляционная гимнастика, пальчиковые и жестовые игры, пение и звукоподражание, голосовые игры, музыкальные игры, сюжетные танцы, хороводы, игра на детских музыкальных инструментах, ритмические игры, игры с предметами. Целью музыкальных занятий является раннее вовлечение детей в музыкальную деятельность, формирование навыков пения, развитие ритмического чувства, знакомство с различными способами игры на инструментах, обогащение эмоциональной сферы, знакомство с детским репертуаром,  классикой, народным творчеством.

Музыкально – пластические движения - это изображение повадок и движений знакомых животных под музыкальное сопровождение. У детей закрепляются связи между выразительными музыкальными средствами и пластическим выражением. Начинать следует с противоположных характеристик, постепенно увеличивая количество и разнообразие характеров.

Артикуляционная гимнастика применяется для активизации мышц артикуляционного аппарата и мимических мышц лица. Важно, чтобы к концу первого года занятий дети могли выполнять такие простые движения, как поднимать и опускать брови (хмуриться), активно работать языком, надувать щечки, цокать язычком, изображая лошадку, и т.д. Чем разнообразнее будут «гримасы», тем активнее будут работать мышцы, и ребенку будет легче овладеть речью. Все упражнения проводятся в игровой форме, с использованием игрушек, иллюстраций. Очень важен пример взрослого и то, насколько они могут подыграть ребенку.

Пальчиковые игры обязательно сопровождаются пением педагога, родителей. Дети знакомятся с народными потешками, детским фольклором, и как показывает опыт, именно пальчиковые игры в дальнейшем наиболее часто и активно вспоминают и дети, и родители. Значение пальчиковой гимнастики в раннем возрасте трудно переоценить, поэтому этот вид деятельности обязательно нужно включать в занятия.

Голосовые игры и звукоподражание. Важно, чтобы ребенок в возрасте до 3х-4х лет научился пользоваться высоким и низким голосом. Именно крайние границы грудного и фальцетного режимов составляют диапазон голоса. И здесь ни в коем случае нельзя форсировать детский голос!!! Как ни странно, но в раннем возрасте ребенку необходимо слышать разнообразие голосов. То есть, чем эмоциональнее и разнообразнее будет речь взрослого, тем шире будет диапазон ребенка. Как не вспомнить здесь детские сказки! И, конечно же, каждый персонаж сказки должен говорить «своим» голосом. Работа над формированием детского диапазона – это в своем роде домашнее задание для родителей. В формате коллективных занятий дети обычно изображают голосом собачку, кошечку, и т.д. Хочется заметить, что друг от друга они очень быстро учатся, и это качество нужно широко использовать (поощрять различные проявления детей звукоподражаний и импровизаций).

Голосовые игры. Этот  вид  деятельности занимает особое место в методике В. Емельянова «Фонопедический метод развития голоса» и описывается как «Сигналы доречевой коммуникации». Именно в раннем детстве, когда у детей еще не развита речь, они пользуется различными речевыми сигналами: вибрация губ,  писк, штро-бас, использование свисткового регистра. Это нельзя назвать ни речью, ни пением, но показывает все разнообразие голоса, широту диапазона, формирует тембр, активизирует работу всего артикуляционного аппарата. В голосовых играх в работу включается язык, твердое и мягкое нёбо, гортань, щеки, губы и т.д., что служит хорошей предпосылкой для раннего становления речи и формирования вокальных данных.

Пение. Этот вид музыкальной деятельности для детей раннего возраста в том виде, к какому мы привыкли – не существует. Поют дети главным образом за счет натяжения голосовых связок с помощью наружных, так называемых перстне-щитовидных мышц, вследствие чего голосок у них мал по диапазону и по силе. Поэтому для детей этого возраста более ценным будет накопление звуковых образов еще до их использования в речи или пении. Чем раньше это накопление происходит, тем лучше. Уже в ясельном возрасте дети должны слышать вокруг себя мягкие, спокойные поющие голоса. Формирование навыков пения проходит следующие этапы:

• Гуление
• Сигналы доречевой коммуникации
• Звукоподражание и звукоизобразительность
• Микс речевого и певческого голоса
• Подпевание
• Пение

В работе над данным видом музыкальной деятельности не надо забывать, что пение - это не только воспроизведение голосом некоторой мелодии, но и певческая установка, дыхание, артикуляция, дикция, правильное формирование звуков. Необходимо обращать внимание на то, как ребенок стоит (сидит), берет вдох, открывает рот, активно ли он воспроизводит звуки. Именно в этом возрасте формируются правильные певческие привычки и установки.

Игра на детских музыкальных инструментах. Под детскими музыкальными инструментами здесь нужно понимать различные звучащие  игрушки, предметы. Есть и специальные инструменты, созданные для детских музыкальных импровизаций – инструменты Карла Орфа. При использовании инструментов на занятиях с детьми раннего возраста необходимо:

1. Научить ребенка брать, правильно держать инструмент
2. Научить основным способам звукоизвлечения
3. Научить вступать и заканчивать игру вместе с музыкальным сопровождением
4. Характер звукоизвлечения (способа игры) и выбор инструментов должен соответствовать музыкальному сопровождению

Ритмические игры направлены на развитие ритмического чувства. Проводятся как с предметами и инструментами, так и с использованием «Звучащих жестов» (хлопки, шлепки, притопы, удары кулачками).

Танцевальная деятельность. Необходимо научить ребенка выполнять простейшие танцевальные движения: притопы, выставление ноги на пятку, на носок, повороты, кружение, покачивания с ноги на ногу,  движения в парах и в хороводе. Музыкальное сопровождение лучше выбирать характерное для движений, возможно с контрастными частями и куплетной формой. В танцевальной и игровой деятельности дети соподчиняют свои движения не только музыки и образу, но и учатся ориентироваться в пространстве, развивают координацию движений.

Музыкальные игры и игры с предметами. Направлены на развитие эмоциональной сферы, волевых качеств, внимательности. Как правило, проводятся в конце занятий. Игры для детей раннего возраста должны быть понятны по сюжету, знакомить с характером и поведением героев (животных, явлений природы), формировать представления об окружающем мире.

Репертуар. Особое внимание нужно уделить подбору репертуара и музыкального материала. Обязательным является использование народного и детского фольклора,  образцов классической музыки. Сопровождение – лучше всего с «голоса», или инструментальное. Дети раннего возраста очень внимательно слушают живое исполнение, поэтому при первом знакомстве с песней, потешкой лучше всего исполнять ее без сопровождения. Чем больше ребенок будет слышать живой голос, тем более прочно закрепится у него «эталон» звучания.  Допускается использование записей музыкальных треков, но особое внимание необходимо обращать на качество фонограммы и динамику звучания (громкость). При работе с детьми раннего возраста нужно учитывать то, что большое количество звуков,  высокая насыщенность и плотность фактуры  воспринимается детьми как шум.

Таким образом, планомерная работа по развитию музыкальных способностей ребенка с использованием современных методов, накопленного опыта педагогов, и в опоре на традиционные национальные обычаи и традиции откроет перед ребенком интересный, разнообразный, увлекательный,  богатый и радостный  мир – Мир Музыки!

Влияние хорового пения на развитие и становление личности ребенка.

Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность школьников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата. Хоровое пение способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности.

Значение хорового пения высоко ценил К.Д.Ушинский Он писал: «какое могучее средство – хоровое пение! В песне, а в особенности хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу… Песня несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце, а это очень важно в школе, где общими усилиями должно побеждать трудности учения. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу, и в особенности, чувство, и притом чувство чисто человеческое.. » Этим высказываением К.Д. Ушинский определил основные воспитательные задачи хорового пения.

Пение оказывает могущественное эмоциональное влияние на слушателей и на самого поющего, никакой музыкальный инструмент не может соперничать с голосом – этим замечательным даром природы, который с детства нужно беречь и соответственным образом воспитывать.

Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье. В Японии, например, где широко распространена дыхательная гимнастика, редко встречается инфаркт миокарда.

 Пение тренирует также артикуляционный аппарат, без активной работы которого речь человека становится нечеткой, нелепой, до слушающего не доносится главный компонент речи – ее содержание. Правильная ясная речь характеризует правильное мышление.

Как музыка влияет на физическое тело? Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты:

• музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови;
• повышает и понижает мышечный тонус;
• стимулирует появление эмоций;

Головной мозг человека является самым сложным образованием Вселенной. Он содержит около триллиона клеток, из которых 100 миллиардов - нейроны, каждый из которых связан с тысячами других. Формирующиеся в процессе развития мозга межнейрональные комплексы и межцентральные связи лежат в основе его интеграции. Музыкальная деятельность вызывает усиление межцентрального и межполушарного взаимодействия, т.е. интеграцию мозга.

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Ею были определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как:

1. повышение уровня читательских и речевых  навыков
2. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач
3. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей
4. улучшение концентрации внимания, памяти, моторной координации.
5. стимулирует процессы восприятия и памяти;
6. активизация процессов восприятия, памяти, творческого мышления;

Как музыка влияет на химико – биологические реакции организма.

Многие исследователи утверждают, что восприятие музыки и непосредственная музыкальная деятельность изменяет химический состав состав физиологических жидкостей.

1. Во время слушания музыки мозг высвобождает серотонин – гормон, успокаивающий психику и повышающий настроение, мелатонин – регулятор циклов сна, дофамин – отвечающий за моторику
2. Во время пения вырабатываются гормоны удовольствия – эндорфины. Но песни бывают не только радостными и беззаботными. Некоторые пенси нагоняют уныние и даже вводят в транс, и тогда вырабатываются и другие гормоны – кортизол (ответственный за возбуждение и стресс), тестостерон (отвечает за агрессию).

Критерии оценки качества музыкального воспитания в условиях ФГОС: стереотипы и реальность.

Оценка качества музыкального воспитания детей дошкольного возраста всегда была сложной проблемой и для теории и для практики, так как музыкальная деятельность не поддается абсолютному числовому оцениванию.  Новые ориентиры ФГОС ДО позволяют увидеть новые основы для оценки качества музыкального образования.

ФГОС ДОО – это совокупность обязательных требований к дошкольному образованию. Этот документ утвержден приказом Министерства образования и науки РФ (№ 1155 от 17.10.2013) и вступил в силу с 1.01.2014.

Стандарт содержит 4 раздела:

1. общие положения,
2.  требования к структуре образовательной программы дошкольного образования и ее объему,
3. требования к условиям реализации основной образовательной программы дошкольного образования,
4. требования к результатам освоения основной образовательной программы дошкольного образования,

Остановимся на тех пунктах документа, которые помогут понять суть вопроса и скорректировать характер, принципы, требования к педагогической деятельности музыкального руководителя ДОУ.  

В пункте 1.4 Стандарта перечислены основные принципы дошкольного воспитания:

1.4.2) построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования

1.4.3)  содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений

1.4.5) сотрудничество организации с семьей

1.4.7) формирование познавательных интересов и познавательных действий ребенка в различных видах деятельности;

1.4.8)  возрастная адекватность дошкольного образования (соответствие условий, требований, методов возрасту и особенностям развития);

2.6. Содержание Программы должно обеспечивать развитие личности, мотивации и способностей детей в различных видах деятельности и охватывать следующие структурные единицы, представляющие определенные направления развития и образования детей (далее - образовательные области):

социально-коммуникативное развитие;

познавательное развитие;

речевое развитие;

художественно-эстетическое развитие;

физическое развитие.

Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Все перечисленные требования не являются новыми, однако в современной практике существуют негативные стереотипы оценивания уровня музыкального образования детей по формальным и внешним критериям. Вот несколько из них:

1. Количество детских утренников и их соответствие календарным праздникам (событиям)
2. Удовлетворенность родителей (воспитателей) выступлением детей на праздниках
3. Наличие грамот  за выступление на конкурсах
4. Наличие объемной документации по всем направлениям деятельности музыкального руководителя.
5. Наличие диаграмм, таблиц, графиков педагогической диагностики.

Эти стереотипы никак не отражают качество музыкального воспитания в ДОУ, а открывают общую проблему: игнорирование интересов ребёнка, подмена истинных целей и возможностей музыкального воспитания пожеланиям родителей и ожиданиям руководства.

 Но по каким же принципам и критериям оценить эффективность реализации программы? Объективная оценка образовательного процесса и его результата может быть реализована на основе системы наблюдений и включать диагностику:

• Условий реализации программы
• Успешность образовательного процесса
• Результатов развития детей.

3.2. Требования к психолого-педагогическим условиям реализации основной образовательной программы дошкольного образования.

3.2.1. Для успешной реализации Программы должны быть обеспечены следующие психолого-педагогические условия:

1) уважение взрослых к человеческому достоинству детей, формирование и поддержка их положительной самооценки, уверенности в собственных возможностях и способностях;

2) использование в образовательной деятельности форм и методов работы с детьми, соответствующих их возрастным и индивидуальным особенностям (недопустимость как искусственного ускорения, так и искусственного замедления развития детей);

3) построение образовательной деятельности на основе взаимодействия взрослых с детьми, ориентированного на интересы и возможности каждого ребенка и учитывающего социальную ситуацию его развития;

4) поддержка взрослыми положительного, доброжелательного отношения детей друг к другу и взаимодействия детей друг с другом в разных видах деятельности;

5) поддержка инициативы и самостоятельности детей в специфических для них видах деятельности;

6) возможность выбора детьми материалов, видов активности, участников совместной деятельности и общения;

7) защита детей от всех форм физического и психического насилия

3.2.5. Условия, необходимые для создания социальной ситуации развития детей, соответствующей специфике дошкольного возраста, предполагают:

1) обеспечение эмоционального благополучия через:

непосредственное общение с каждым ребенком;

уважительное отношение к каждому ребенку, к его чувствам и потребностям;

2) поддержку индивидуальности и инициативы детей через:

создание условий для свободного выбора детьми деятельности, участников совместной деятельности;

создание условий для принятия детьми решений, выражения своих чувств и мыслей;

недирективную помощь детям, поддержку детской инициативы и самостоятельности в разных видах деятельности (игровой, исследовательской, проектной, познавательной и т.д.);

3) установление правил взаимодействия в разных ситуациях:

создание условий для позитивных, доброжелательных отношений между детьми, в том числе принадлежащими к разным национально-культурным, религиозным общностям и социальным слоям, а также имеющими различные (в том числе ограниченные) возможности здоровья;

развитие коммуникативных способностей детей, позволяющих разрешать конфликтные ситуации со сверстниками;

развитие умения детей работать в группе сверстников;

4) построение вариативного развивающего образования, ориентированного на уровень развития, проявляющийся у ребенка в совместной деятельности со взрослым и более опытными сверстниками, но не актуализирующийся в его индивидуальной деятельности (далее - зона ближайшего развития каждого ребенка), через:

создание условий для овладения культурными средствами деятельности;

организацию видов деятельности, способствующих развитию мышления, речи, общения, воображения и детского творчества, личностного, физического и художественно-эстетического развития детей;

поддержку спонтанной игры детей, ее обогащение, обеспечение игрового времени и пространства;

оценку индивидуального развития детей;

5) взаимодействие с родителями (законными представителями) по вопросам образования ребенка, непосредственного вовлечения их в образовательную деятельность, в том числе посредством создания образовательных проектов совместно с семьей на основе выявления потребностей и поддержки образовательных инициатив семьи.

3.2.3. При реализации Программы может проводиться оценка индивидуального развития детей. Такая оценка производится педагогическим работником в рамках педагогической диагностики (оценки индивидуального развития детей дошкольного возраста, связанной с оценкой эффективности педагогических действий и лежащей в основе их дальнейшего планирования).

Результаты педагогической диагностики (мониторинга) могут использоваться исключительно для решения следующих образовательных задач:

1) индивидуализации образования (в том числе поддержки ребенка, построения его образовательной траектории или профессиональной коррекции особенностей его развития);

2) оптимизации работы с группой детей.

1. Специфика дошкольного детства (гибкость, пластичность развития ребенка, высокий разброс вариантов его развития, его непосредственность и непроизвольность), а также системные особенности дошкольного образования (необязательность уровня дошкольного образования в Российской Федерации, отсутствие возможности вменения ребенку какой-либо ответственности за результат) делают неправомерными требования от ребенка дошкольного возраста конкретных образовательных достижений и обусловливают необходимость определения результатов освоения образовательной программы в виде целевых ориентиров.

4.3. Целевые ориентиры не подлежат непосредственной оценке, в том числе в виде педагогической диагностики (мониторинга), и не являются основанием для их формального сравнения с реальными достижениями детей

4.5. Целевые ориентиры не могут служить непосредственным основанием при решении управленческих задач, включая:

аттестацию педагогических кадров;

оценку качества образования;

оценку как итогового, так и промежуточного уровня развития детей, в том числе в рамках мониторинга (в том числе в форме тестирования, с использованием методов, основанных на наблюдении, или иных методов измерения результативности детей);

оценку выполнения муниципального (государственного) задания посредством их включения в показатели качества выполнения задания;

распределение стимулирующего фонда оплаты труда работников Организации.

4.6. К целевым ориентирам дошкольного образования относятся следующие социально-нормативные возрастные характеристики возможных достижений ребенка

Карта диагностики уровня развития музыкальности ребенка

(старший возраст)

Основной ориентир – соблюдение прав ребенка, уважение личности ребенка, укрепление физического и психического здоровья, в том числе и эмоционального благополучия учет его индивидуальных потребностей, развитие творческого потенциала, объединение обучения и воспитания в целостный образовательный процесс. Это значит, что качество музыкального воспитания определяется тем, насколько каждому ребенку в детском саду будет обеспечено эмоциональное, психофизическое благополучие.

Ребенок раннего возраста

ребенок интересуется…

эмоционально вовлечен…

стремится проявлять…

использует…

знает назначение...

знает название…

умеет …

Владеет…

может обращаться …

стремится к общению …

подражает…

наблюдает…

проявляет интерес …

Целевые ориентиры образования в младенческом

и раннем возрасте:

ребенок овладевает …

проявляет инициативу и самостоятельность…

способен выбирать …

обладает установкой положительного отношения …

Способен договариваться и сопереживать…

адекватно проявляет свои чувства…

обладает развитым воображением…

ребенок владеет разными формами и видами игры…

умеет подчиняться разным правилам и социальным нормам…

может выражать свои мысли и желания…

владеет основными движениями…

способен к волевым усилиям…

проявляет любознательность…

склонен наблюдать, экспериментировать…

ребенок способен к принятию собственных решений…

опирается на свои знания и умения…

ребенок интересуется окружающими предметами и активно действует с ними; эмоционально вовлечен в действия с игрушками и другими предметами, стремится проявлять настойчивость в достижении результата своих действий;

использует специфические, культурно фиксированные предметные действия, знает назначение бытовых предметов (ложки, расчески, карандаша и пр.) и умеет пользоваться ими. Владеет простейшими навыками самообслуживания; стремится проявлять самостоятельность в бытовом и игровом поведении;

владеет активной речью, включенной в общение; может обращаться с вопросами и просьбами, понимает речь взрослых; знает названия окружающих предметов и игрушек;

стремится к общению со взрослыми и активно подражает им в движениях и действиях; появляются игры, в которых ребенок воспроизводит действия взрослого;

проявляет интерес к сверстникам; наблюдает за их действиями и подражает им;

проявляет интерес к стихам, песням и сказкам, рассматриванию картинки, стремится двигаться под музыку; эмоционально откликается на различные произведения культуры и искусства;

у ребенка развита крупная моторика, он стремится осваивать различные виды движения (бег, лазанье, перешагивание и пр.).

Целевые ориентиры на этапе завершения

дошкольного образования:

ребенок овладевает основными культурными способами деятельности, проявляет инициативу и самостоятельность в разных видах деятельности - игре, общении, познавательно-исследовательской деятельности, конструировании и др.; способен выбирать себе род занятий, участников по совместной деятельности;

ребенок обладает установкой положительного отношения к миру, к разным видам труда, другим людям и самому себе, обладает чувством собственного достоинства; активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми, участвует в совместных играх. Способен договариваться, учитывать интересы и чувства других, сопереживать неудачам и радоваться успехам других, адекватно проявляет свои чувства, в том числе чувство веры в себя, старается разрешать конфликты;

ребенок обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности, и прежде всего в игре; ребенок владеет разными формами и видами игры, различает условную и реальную ситуации, умеет подчиняться разным правилам и социальным нормам;

ребенок достаточно хорошо владеет устной речью, может выражать свои мысли и желания, может использовать речь для выражения своих мыслей, чувств и желаний, построения речевого высказывания в ситуации общения, может выделять звуки в словах, у ребенка складываются предпосылки грамотности;

у ребенка развита крупная и мелкая моторика; он подвижен, вынослив, владеет основными движениями, может контролировать свои движения и управлять ими;

ребенок способен к волевым усилиям, может следовать социальным нормам поведения и правилам в разных видах деятельности, во взаимоотношениях со взрослыми и сверстниками, может соблюдать правила безопасного поведения и личной гигиены;

ребенок проявляет любознательность, задает вопросы взрослым и сверстникам, интересуется причинно-следственными связями, пытается самостоятельно придумывать объяснения явлениям природы и поступкам людей; склонен наблюдать, экспериментировать. Обладает начальными знаниями о себе, о природном и социальном мире, в котором он живет; знаком с произведениями детской литературы, обладает элементарными представлениями из области живой природы, естествознания, математики, истории и т.п.; ребенок способен к принятию собственных решений, опираясь на свои знания и умения в различных видах деятельности.

4.7. Целевые ориентиры Программы выступают основаниями преемственности дошкольного и начального общего образования. При соблюдении требований к условиям реализации Программы настоящие целевые ориентиры предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок к учебной деятельности на этапе завершения ими дошкольного образования.

Если то, что ты делаешь, трудно тебе, подумай, нужно ли тебе это. (Зеланд)

То, что гусеница называет концом света, Учитель называет рождением бабочки (Ричард Бах).

Восприятие музыки это не количество информации о ней, а качество нашего с вами эмоционального, пластического и духовного контакта с ней (Михаил Казиник)

Значение инструментального исполнительства

в развитии детской одаренности.

Выступление на педсовете

Макарова Ю.А., музыкальный руководитель.

Раннее выявление, обучение и воспитание одаренных и талантливых детей

составляет одну их главных задач совершенствования системы образования. Многие ученые, педагоги посвятили свои труды изучению вопросов одаренности. Существуют несколько стратегий по развитию одаренности, одна из них – стратегия обогащения обучения, которую в свою очередь можно применять как вертикальную (более быстрое продвижение в области избранного предмета) и горизонтальную (расширение изучаемой области знаний).

Элементарное музицирование.

В коллективных формах работы заложен огромный потенциал педагогических возможностей: решение воспитательных задач, коррекция поведения, выявление общих и специальных способностей. Развитие ребенка происходит в непосредственной активной музыкальной деятельности, где дети имеют возможность проявить свои творческие способности, лидерские качества, интеллектуальные знания, опыт слушателя и исполнителя, учатся анализировать свои действия и давать оценку происходящему.

Но как же активная музыкальная деятельность может влиять на развитие одаренности? Чтобы определиться в понятии «одаренность» обратимся к энциклопедическому словарю: «Одаренность — единство общих интеллектуальных и специальных способностей, определяющих высокие возможности человека в той или иной деятельности…»

Основой для одаренности являются способности, которые принято

структурировать по качеству, широте, своеобразию их сочетанияи степени развития.

Качество способностей определяется той деятельностью, в которой они ярче проявляются (направленность). По качеству способности делятся на математические, технические, художественные, литературные, музыкальные, организаторские,спортивные и т. д. По широте различаются общие и специальные способности. Специальные способности являются условиями, необходимыми для успешного овладения какой-то конкретной деятельностью (музыкальный слух, музыкальная память и чувство ритма у музыканта)

Общие способности необходимы для выполнения различных видов

деятельности. Такие качества личности и способности, как наблюдательность, распределенность внимания, умение взять на себя ответственность, творческое воображение, аналитико-синтетическая способность, умение добиваться поставленной цели, действовать в коллективе слаженно и четко должны быть присущи людям многих профессий. Никакая отдельная способность не может быть достаточной для успешного выполнения деятельности: надо чтобы у человека было несколько способностей, которые находились бы в благоприятном сочетании. Это и будет являться хорошей основой для успешного развития детской одаренности.

На музыкальных занятиях успешно формируются и развиваются общие способности. С чего начинается занятие? С пластических движений: дети учатся слушать музыку, выразительно двигаться под нее, придумывать движения, отмечать особенности ритмического рисунка, динамики, музыкальной формы. Какие педагогические задачи решаются при этом: в плане развития общих способностей – внимательность, чувство пространства, координация движений, умение действовать в общем движении, расширение интеллекта (какая музыка: народная или композиторская, инструментальная или вокальная, кто является композитором, жанровая принадлежность), эстетическое чувство. Специальные: ритмический слух, анализ воспринимаемой музыки по многим компонентам: динамика, темпоритм, лад, музыкальная форма,  

Следующим элементом является непосредственная исполнительская деятельность. Ребенок учится быть усидчивым, точным, формирует правильную осанку. При игре на инструменте задействованы не только крупные мышцы руки, но и мелкие мышцы кисти и пальцев. Не все дети могут правильно держать молоточек: они, как правило, берут его или как ложку, или как карандаш. Проследить за правильной постановкой руки стоит немалых собственных усилий. Но при такой работе педагог должен увидеть иное:  насколько развиты и мобильны мозговые структуры левого и правого полушария. Ведь то, что делает ребенок руками,  отражает развитие его умственных способностей. Но все – таки не стоит однозначно по исполнительским навыкам судить об интеллекте. Иногда трудности в технике исполнения отражают и травмы, полученные ребенком в различные периоды его жизни, в том числе и родовые травмы. Главная  задача педагога в работе над постановкой «игрового аппарата» - привить эталон красивого звука, который ребенок должен извлечь из инструмента.

Какие способности развиваются в работе с инструментами? Думаю, что терпеливость, точность, ритмичность, координация движений, синтез и аналитика, творчество,  лидерские качества, педагогические способности, расширяется кругозор и интеллект. Нужны ли эти качества для  одаренного ребенка? – несомненно! Педагог может давать разные по сложности задания: каждый ребенок будет развиваться в зоне своего успеха, не чувствуя себя отверженным или неспособным.

Еще один этап работы: игра в ансамбле. Главная задача, которая ставится перед детьми: слушать друг друга, играть синхронно, в одной динамике. Воспитать единое чувство метроритма сложно: каждый ребенок по природе своей индивидуалист, и услышать общее звучание и соподчинить свои действия коллективу бывает непросто. Первый успех в такой работе – это когда ребенок услышит, что он сыграл не вместе с другими. А когда слышит ошибку – значит, обязательно ее исправит.

На занятиях используем игру «Дирижер»: выбирается дирижер, который должен показать каждой группе инструментов их вступление, в жестах передать характер и темп, проанализировать исполнение. При этом «дирижер» должен знать партии каждой группы инструментов. Вот тут же педагогу ничего не остается, как наблюдать. Иногда ребенок, не проявлявший способностей в исполнительской деятельности, умело руководит другими, есть дети, которых слушают другие, некоторые не любят подчиняться своим сверстникам или наотрез отказываются исполнять роль дирижера. Умение слышать единовременно несколько мелодических линий, дирижировать, осмыслять исполнение – удел  крайне способных детей. В музыкальном искусстве это будет указывать на самое сложный вид способностей: полифоническое чувство. В развитии общей одаренности – полифоническое мышление, то есть возможность выполнять несколько дел одновременно, обдумывать несколько стратегий, двигаться от общего к частному и наоборот. А это уже – талант, и возможно, гениальность.

На занятиях всегда есть место творческим заданиям. Некоторые из них уже упоминались: придумать название инструмента, способы звукоизвлечения. Самые простые задания, которые дети выполняют с удовольствием, - это придумывание ритма (игра «Эхо», «Письмо в барабан»), исполнение своего имени на инструменте.

Наиболее сложное задание в плане развития творчества – это импровизация (то есть одновременное сочинение и исполнение). Такие задания обычно даются индивидуально, доступны детям более старшего возраста, и демонстрируют одаренность ребенка.

Результатом работы детей (но не конечной целью) являются концертные выступления. При публичных выступлениях дети проявляют себя по – разному: кто – то спокойно и хладнокровно исполняет все что знает, есть дети, которые волнуются, но преодолеть страх помогает именно коллектив («я на сцене не один»), некоторые на сцене чувствуют себя как рыбы в воде, есть дети надежные и стабильные. Выступления – это тоже педагогическая ситуация, при которой мы наблюдаем проявление способностей, и волевых качеств.

На занятиях создаются  все условия для  проявления одаренности. А. М. Матюшкин выдвинул следующую синтетическую структуру творческой одаренности, которая включает следующие компоненты:

1. доминирование интересов и мотивов;

2. эмоциональную погруженность в деятельность;

3. волю к решению к успеху;

4. общую и эстетическую удовлетворенность от процесса и продуктов

деятельности;

5. понимание сущности проблемы, задачи, ситуации;

6. бессознательное, интуитивное решение проблемы ("внелогическое");

7. стратегиальность в ителлектуальном поведении (личностные возможности продуцировать проекты);

8. многовариантность решений;

9. быстроту решений, оценок, прогнозов;

10. искусство находить, выбирать (изобретательность, находчивость).

Все эти компоненты реализуются в рамках одного занятия , а порою проявляются одномоментно при решении одной поставленной задачи уроке при условии активной музыкально – творческой деятельности.

Но для этого мало только приобрести инструменты. Педагог должен создать теплую,  эмоционально безопасную атмосферу, использовать  различные стратегии обучения, использовать перспективные методики, уважать личность, способствовать  формированию положительной самооценки ученика, уважать его ценности,  поощрять творчество, стимулировать  развитие умственных процессов, проявлять уважение к индивидуальности ученика. В своей педагогической работе опираюсь на концепцию К. Орфа, Ж. Далькроза, использую опыт педагога Т.Тютюнниковой. Аранжировки для оркестра делаю самостоятельно, многие решения находим совместно с детьми.

Таким образом, музыкальная деятельность развивает, формирует, помогает выявить и максимально развить общие способности, удачное сочетание которых позволит успешно развивать детскую одаренность.

Макарова Юлия Александровна,

 музыкальный руководитель, учитель музыки, концертмейстер.

Эстетическое воспитание в системе А. С. Макаренко и в жизни коммуны

А. С. Макаренко призывал никогда не забывать аксиомы: «Стремление к красоте – есть лучший рычаг, который может повернуть человека к культуре. Красота – самый могучий магнит, и привлекает не только красивое лицо, но и красивый поступок, спектакль, концерт». Если человека с детства воспитывают на чувстве прекрасного, то он способен творчески воспринимать жизнь. Такому восприятию жизни служат все виды искусства.

Коммунары часто посещали картинные галереи, выставки, музеи, приобщались к театральному искусству. А.С. Макаренко всегда подчеркивал воспитательное значение таких походов. Развлекательный момент в них незначителен, но такие выходы организуют работу детского коллектива, вызывают большие и глубокие чувства.

Должное внимание в коммуне имени Ф.Э. Дзержинского уделялось театральным постановкам и хореографическому искусству: силами драматического кружка ставились пьесы Горького, Гоголя, Островского. Здесь были созданы хореографические кружки, ансамбли песни и пляски. Особое значение в эстетическом воспитании Антон Семенович предавал художественной литературе. Сюжетная линия, композиция, язык – все это, в конечном итоге, должно подводить к формированию цельной личности, к развитию ее эмоций, чувства, суждений, эстетических вкусов.

Но театр, по мнению А. С. Макаренко, часто предлагает темы, непосильные для интеллекта и для чувств ребенка («Отелло», «Анна Каренина»), и поэтому более действенным и доступным фактором является кино. Антон Семенович заботился о том, чтобы художественные впечатления не были поверхностными, чтобы они глубоко задевали личность. Каждый просмотр кинофильма должен обсуждаться, чтобы его художественные впечатления не были поверхностными, чтобы они глубоко задевали личность. Каждый просмотр кинофильма должен обсуждаться, чтобы его художественные и другие ценности будили мысль, ставили перед детьми определенные вопросы.

Музыка сопровождала коммунаров всюду: на демонстрациях, в походах, на торжественных вечерах, в дни отдыха. Антон Семенович считал, что участие детей в музыкальной деятельности должно быть массовым и захватывающим.  Но более доступным для детей является музыкально – хоровое искусство. Сам Антон Семенович высоко ценил роль песни в жизни воспитанников. В одном из эпизодов «Педагогической поэмы» он описывает, как при отъезде на рабфак группы колонистов все вдруг приуныли, загрустили, и в это время рабочий Карабанов запел народную песню. Марширующие ее подхватили, и на душе у всех стало радостно и торжественно, как 1 мая на площади. Многие воспитанники вспоминали, что народные песни наряду с лучшими произведениями искусства занимали в жизни коммуны почетное место. Умный и талантливый педагог видел огромную воспитательную силу песни. В ней, как и в пословице, хранится народная мудрость, отражены взгляды на жизнь, думы и чаяния, эстетические правила и положения.

Наряду с музыкально – хоровой культурой в школах, в послевоенные годы возник опыт организации слушания музыки, что также является важным средством облагораживания детей. В одной из глав повести «ДД-1» Антон Семенович рассказывает о том, как он усталый, слушая симфонию, различал в сложном течении звуков то улыбки, то капризы, то торжественную песнь, то заразительный хохот, то торжественный звон. И воспитанники, увлекшись музыкой, тоже научились понимать ее красоту.

А.С. Макаренко глубоко понимал, что эстетическое удовлетворение и наслаждение дает не только искусство. Всей системой работы он учил видеть эстетику в труде, дисциплине, во взаимоотношениях, в одежде, в умении говорить. Он считал, что воспитывает все: люди, вещи, обстановка. Поэтому в коммунах были чистые и светлые помещения, натертые паркетные полы, зеркала, много цветов, создавались свои картинные галереи.

Во всей организации учебно-воспитательного процесса в современной школе можно увидеть воплощение взглядов великого педагога. В учебные планы образовательных учреждений всех уровней включены уроки эстетического цикла, у детей есть возможность получать дополнительное образование по специальным дисциплинам, работают кружки, создаются галереи, выставки, музеи, большое внимание уделяется содержанию окружающей среды. Организация учебно – воспитательного процесса создает особую, творческую обстановку, при которой дети получают не только образование, эстетическое воспитание, но и возможность проявлять себя в разных видах художественной деятельности, развивать творческие и индивидуальные способности.

Не надо забывать, что задача педагогов – научить каждого ребенка отличать прекрасное от уродливого, благородное и возвышенное от пошлого и вульгарного не только в области искусства, но и в окружающей жизни. Эстетическое воспитание в широком смысле – это воспитание больших и глубоких чувств. Это, в первую очередь, воспитание прекрасного в сердце человека, которое руководило бы умом и поведением, его отношением к людям.

Воспитание художественного вкуса детей

на музыкальных занятиях.

В отечественной литературе можно найти немало публикаций и исследований о проблемах формирования, воспитания, развития  художественного  вкуса у детей. Дошкольное детство – первоначальная ступень, когда закладываются основные компоненты эстетического чувства. Ребенок накапливает опыт слушателя, исполнителя, в этом возрасте закладываются эталоны и критерии, накапливается музыкальный багаж, умение анализировать, слушать и понимать. Процесс формирования культуры непрост. Во-первых, он растягивается на годы, а во – вторых, должен быть разнообразен и широк по художественному наследию. Это образцы разных эпох, стилей, культур. Культурно образованный человек должен быть восприимчив ко всему этому богатству, понимать художественную ценность и историческую значимость культурного мирового наследия.

Художественное воспитание – это формирование восприятия мира во всех его проявлениях посредством различных видов искусства и стимулирование творческой деятельности подрастающего поколения.

Какие же виды искусства доступны дошкольникам в условиях музыкального занятия в ДОУ?

1. В первую очередь, это конечно музыкальное искусство в таких видах деятельности, как пение, слушание, игра в оркестре.
2. Искусство хореографии – участие в общих танцах, индивидуальная работа, пластические импровизации.
3. Образцы изобразительного и архитектурного искусства часто иллюстрируют воспитательно – образовательную деятельность на музыкальных занятиях, а также являются частью образовательной среды при оформлении помещений.  
4. Литература – стихи, загадки, сказки – всегда присутствуют на занятиях.
5. Театр – неотъемлемая часть художественного воспитания. Как вид искусства – он уже синкретичен: это всегда переплетение литературы,  музыки,  танца, изобразительного искусства (декорации, костюмы). Театральное искусство в условиях ДОУ представлено детскими постановками, театрализацией песен, стихов, просмотром театральных постановок.

Как видно, художественное воспитание дошкольника в детском саду организованно  и разнообразно. Но всегда ли мы детям предлагаем материал надлежащего качества? Что они слушают, какие песни поют, под какую музыку двигаются? Зачастую дети становятся невольными заложниками взрослых предпочтений. В связи с развитием электронной музыки и поп-культуры музыкальные предпочтения социума стали ограничиваться лишь развлекательно – танцевальной музыкой.  На первое место выходит ритмическая и динамическая составляющая сторона музыки.   Несомненно, такая современная музыка тоже должна найти место в музыкальном багаже ребенка, но я призываю не ограничиваться только ею.

Итак, ребенок имеет право, а мы, музыканты обязаны знакомить детей и с другой музыкальной культурой. Тем более, что в условия ДОУ есть все возможности: техническое обеспечение, музыкальные инструменты, организованная образовательная деятельность, методические пособия. Далеко не в каждой семье дети имеют возможность познакомиться с народной, классической музыкой, музыкальными шедеврами разных стилей и эпох, так давайте не будем лишать этой возможности детей в детском саду. На музыкальных занятиях детям необходимо сделать «прививку» хорошего музыкального вкуса. Именно развитый художественный вкус, по мнению Д. Кабалевского поможет «разобраться в сложном сплетении различных явлений современной музыкальной жизни».

При выборе музыкального репертуара для занятий с детьми нужно придерживаться простых рекомендаций:

1. Чем меньше ребенок – тем проще должна быть музыка. Понятные и знакомые образы, звучание натуральных инструментов или живое исполнение привлекут внимание детей.
2. «Музыка должна закончиться раньше, чем она надоест» (Т. Тютюнникова). Объем чистого слухового внимания у дошкольника – 15-30 сек в зависимости от возраста, поэтому и выбор материала для слушания должен соответствовать этим параметрам. Главная цель – формирование понимания скрытого значения музыкальных выразительных средств. Задача педагога - подготовить слух ребенка к восприятию более сложной музыки, а не окунуть в мир звуков, где маленькому ребенку сложно разобраться. Нам же не приходит в голову давать дошкольнику решать математические уравнения?! Так же и в музыке – все должно начинаться с элементарного: от простого – к сложному.
3. Необходимо знакомить детей не только с авторской музыкой, но и с народной, с музыкой различных эпох, стилей, направлений. Подобное разнообразие сделает музыкальное занятие интересным, ярким, запоминающим. Музыку современных направлений можно предложить для пластических импровизаций, общие танцы разнообразить танцевальной музыкой других стран: кобза, бравада, тарантелла, карнивалито, или жанрово-бытовыми: полонез, краковяк, гавот, бурре, алеманд, и т.д.
4. Знакомство с русским фольклором обязательно! Потешки, прибаутки, пословицы, песни, хороводы, дразнилки, частушки, игры – все это наследие народной мудрости. Фольклор дети проживают естественно и непринужденно. Порой их не надо даже этому специально учить, - настолько эмоционально откликаются дошкольники на все фольклорные формы творчества.
5. Дети с желанием знакомятся и воспринимают музыку Азии, Африки, Японии. Она необычна для нашего европейского восприятия, и вызывает интерес, будит фантазию и творчество. Хакасская музыка может быть представлена как этнической, так и авторской. Конечно же, детям более старшего возраста будет интересно  познакомиться  с таким явлением, как горловое пение, узнать и услышать самобытные музыкальные инструменты.
6. При выборе песенного репертуара нужно обратить внимание на характер аккомпанемента. Для упрощения записи и в целях экономии иногда сопровождение проставляется буквенной системой. Педагогу нужно обладать навыками импровизации, чтобы разнообразить такой аккомпанемент. Аккордовая фактура не всегда уместна на занятиях с детьми. В ней нет того богатства изобразительных возможностей. Поэтому аранжировка, предложенная композитором предпочтительнее упрощенной записи. Еще один плюс авторского прочтения – сложные мелодические обороты обычно дублируются в партии аккомпанемента, что позволяет детям точнее интонировать мелодию.
7. Содержание песен, танцев должно быть наполнено идеей, смыслом, выполнять воспитательную или развивающую функцию, в текстах отсутствовать непонятные слова и понятия. Детский репертуар должен соответствовать возрасту ребенку, отвечать его эмоциональным и духовным запросом. Вот слова Д. Кабалевского, подтверждающие это:

«По возможности каждое сочинение, должно отвечать следующим требованиям: оно должно быть художественными увлекательным для детей, и педагогически целесообразным (т.е. учить чему-то нужному и полезному), должно выполнять определенную воспитательную роль (т.е. способствовать формированию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса учащихся»

8. Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства, доступные для детского восприятия. Это должны быть небольшие произведения с яркой мелодией, запоминающимся ритмом, красочной гармонией, оркестровкой и более скромная по выразительным средствам, но вызывающая чувство восхищения, старинная музыка.
9. Любое музыкальное произведение не должно просто единожды появиться на занятии. Конечно, к нему нужно возвращаться, вспоминать, повторять. Нужно стараться подбирать такой репертуар, который можно использовать в различных видах деятельности. Например, одну и ту же песню можно сначала спеть, потом выучить танец, найти в ней выразительные средства и создать оркестровый аккомпанемент, а при желании и театрализовать. Таким образом, на одном музыкальном произведении дать возможность детям проявить свои таланты во всех видах музыкально-творческой деятельности.
10. Соучастие в воспроизведении музыки активизирует восприятие, развивает творческие способности и повышает уровень слушательской культуры. Необходимо каждого ребенка вовлечь  в процесс художественно – творческой деятельности. Детей нужно учить понимать музыку, проникать в ее содержание.

Таким образом, качественный музыкальный материал, наполняющий музыкальное пространство ребенка способствует формированию хорошего художественного вкуса и высокой культуры.

«Музыка – единственный всемирный язык, который не надо

 переводить, на нем душа говорит с душою».

Бертольд Ауэрбах.

Литература и электронные ресурсы:        

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. ‬М.: Просвещение, 1968. ‬C. 324.
2. Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы
3. Тютюнникова Т.Э. «Крошечная музыка», М, 2010.
4.  http://www.vipstd.ru/index.php

Актуальные проблемы музыкального воспитания в ДОУ в условиях ФГОС.

Музыкальный руководитель Макарова Ю.А.

Оценка качества музыкального воспитания детей дошкольного возраста всегда была сложной проблемой и для теории и для практики, так как музыкальная деятельность не поддается абсолютному числовому оцениванию.  Новые ориентиры ФГОС ДО позволяют увидеть новые основы для оценки качества музыкального образования.

ФГОС ДОО – это совокупность обязательных требований к дошкольному образованию. Этот документ утвержден приказом Министерства образования и науки РФ (№ 1155 от 17.10.2013) и вступил в силу с 1.01.2014.

В пункте 1.4 Стандарта перечислены основные принципы дошкольного воспитания:

п.1.4.2) построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования

 п.1.4.3)  содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником (субъектом) образовательных отношений

п.1.4.5) сотрудничество организации с семьей

п.1.4.7) формирование познавательных интересов и познавательных действий ребенка в различных видах деятельности;

п.1.4.8)  возрастная адекватность дошкольного образования (соответствие условий, требований, методов возрасту и особенностям развития);

Все перечисленные требования не являются новыми, однако в современной практике существуют негативные стереотипы оценивания уровня музыкального образования детей по формальным и внешним критериям. Вот несколько из них:

1. Количество детских утренников и их соответствие календарным праздникам (событиям)
2. Удовлетворенность родителей (воспитателей) выступлением детей на праздниках
3. Наличие грамот  за выступление на конкурсах
4. Наличие объемной документации по всем направлениям деятельности музыкального руководителя.
5. Наличие диаграмм, таблиц, графиков педагогической диагностики.

Эти стереотипы никак не отражают качество музыкального воспитания в ДОУ, а открывают общую проблему: игнорирование интересов ребёнка, подмена истинных целей и возможностей музыкального воспитания пожеланиям родителей и ожиданиям руководства.

 Но по каким же принципам и критериям оценить эффективность реализации программы? Объективная оценка образовательного процесса и его результата может быть реализована на основе системы наблюдений и включать диагностику:

• Условий реализации программы. Это профессиональная компетенция педагога, создание развивающей музыкально – предметной среды (оборудованное пространство, музыкальные инструменты, игрушки, дидактические пособия, атрибуты и костюмы), организация педагогического процесса (расписание занятий, план мероприятий и подготовки к ним)
• Успешность образовательного процесса. Вместо технологической эффективности на первый план выдвигается гуманистическая направленность образовательного процесса. Учебный процесс считается эффективным, если:

1. Удалось создать атмосферу радостного общения, гармоничного самоощущения всех участников педагогического процесса
2. Дети были активны и раскрепощены, в их действиях отсутствовали страх и неуверенность, они не ощущали себя беспомощными
3. В педагогический процесс вплетены собственные идеи детей, запланированное содержание прибрело новое качество и обогатилось в результате совместной творческой деятельности
4. Удалось попасть в круг актуального интереса детей , не приходилось прибегать к принуждению
5. Удалось избежать манипулирования детьми и осуществить задуманное на основе взаимодействия с ними
6. Занятие принесло воодушевляющее удовлетворение

• Результативность  развития детей. Это оценка устойчивых проявлений. Диагностика достижений является обобщенной, и может быть использована для выявления одаренных детей, или проблемы эмоционального и музыкального развития, разработки индивидуального маршрута развития, подбора музыкального материала (темп, тональность и т. д.)

Основной ориентир образовательного процесса - соблюдение прав ребенка, уважение личности ребенка, укрепление физического и психического здоровья, в том числе и эмоционального благополучия учет его индивидуальных потребностей, развитие творческого потенциала, объединение обучения и воспитания в целостный образовательный процесс. Это значит, что качество музыкального воспитания определяется тем, насколько каждому ребенку в детском саду будет обеспечено эмоциональное, психофизическое благополучие.

Воспитание патриотических чувств дошкольников на музыкальных занятиях.

Выступление на Республиканских педагогических чтениях

Воспитание чувства патриотизма у дошкольников – процесс сложный и длительный. Любовь к близким людям, к детскому саду, к родному городу и родной стране играют огромную роль в становлении личности ребенка.

Эта тема стала приоритетным направлением в воспитании наших детей. Педагоги обращаются к основам народной жизни, к традиционной нравственности, чувству патриотизма, ярким страницам истории своей Родины. Вакуум, образовавшийся в нашем обществе в сфере нравственно-патриотического воспитания, обернулся большими проблемами для государства в целом и для каждого из нас в отдельности.

Музыкальное искусство в педагогике является важным и эффективным средством воспитательного воздействия на ребенка, особенно это касается дошкольного возраста. Ввести маленьких детей в прекрасный мир музыки, воспитывая на ее основе добрые чувства, прививая нравственные качества – какая это благодарная и вместе с тем важная задача

Одна из важнейших задач музыкального образования – это воспитание души ребенка средствами музыки, воздействие на процесс становления его нравственных качеств. Именно в дошкольном возрасте формируются задатки нравственности: что такое «хорошо» и что такое «плохо». Наша цель не в воспитании отдельных талантов, а в том, чтобы все дети полюбили музыку, чтобы для всех она стала духовной потребностью.

Ярко выплеснуть свои эмоции, выразить свое любовное отношение к тому уголку Родины, в котором он живет, ребенку помогает обстановка праздников и развлечений. Помимо этого формирование таких качеств, как коллективизм, любовь к своему дому, бережное отношение к природе, постоянно осуществляется и на музыкальных занятиях. Дети учатся сопереживать, упражняются в хороших поступках, сами не замечая этого. “Музыка – необходимый душевный атрибут человеческого существования”, – так говорил Аристотель. “Дело искусства – сохранять душу”, – это слова нашего современника В. Распутина.

Музыка способна воздействовать на чувства, настроения ребенка, она способна преобразовывать его нравственный и духовный мир. Образы, к которым привлекается внимание детей, должны быть яркими, конкретными, вызывающими интерес, будящими воображение.

Суть нравственно-патриотического воспитания состоит в том, чтобы посеять и взрастить в детской душе любовь к родной природе, к родному дому и семье, к истории и культуре страны, созданной трудами родных и близких людей.

Патриотические чувства закладываются в процессе жизни и бытия человека, находящегося в рамках конкретной социокультурной среды. Люди с момента рождения инстинктивно привыкают к окружающей их среде, природе и культуре своей страны, к быту своего народа. Поэтому базой формирования патриотизма являются глубокие чувства любви и привязанности к своей культуре и своему народу. 

Большие потенциальные возможности нравственно-патриотического воздействия заключаются в народной музыке. Народные музыкальные произведения ненавязчиво, в игровой форме знакомят детей с обычаями и бытом русского народа, трудом, бережным отношением к природе, жизнелюбием, чувством юмора.

Произведения русского музыкального и устного народного творчества, используемые в работе с дошкольниками, просты, образны, мелодичны, поэтому дети их быстро усваивают. Интонационные достоинства песен позволяют детям использовать их как в младшем возрасте, так и в старшем. Эти песни способствуют развитию первоначальных певческих навыков у детей младшего возраста. В старшем возрасте они очень эффективны в качестве распевания. Русские песни становятся более понятными, доступными, то же касается игры на детских музыкальных инструментах. Народную музыку необходимо включать для разучивания танцевальных движений, инсценировок, хороводов, плясок и т.д.

В работе с детьми необходимо добиваться, чтобы они были не только активными слушателями и зрителями, но и активными исполнителями песен, плясок, хороводов, музыкальных игр и т.п., активно включались в работу и по подготовке к праздникам и развлечениям.

Таким образом, приобщая детей к музыкальному наследию своего народа, мы воспитываем в них чувство патриотизма, а оно неотделимо от воспитания чувства национальной гордости.

Календарные праздники

 Из года в год со своими ребятами мы проводим русские календарные праздники — уникальная возможность для детей ежегодно погружаться в мир одних и тех же народных песен, танцев, обрядо

Маленьким детям еще не доступно в полном объеме понятие о Родине, но мы знаем, что именно в раннем детстве зарождается любовь к ней. Для ребенка Родина - это мама, близкие и родные люди, окружающие его. Это дом, где он живет, двор, где играет, это детский сад с его воспитателями и друзьями. От того, что видит и слышит ребенок с детства, зависит формирование его сознания и отношение к окружающему.

Музыкальная деятельность, музыкальное искусство способствует нравственному и патриотическому становлению человека, формированию его как личности. Музыкальное искусство очень широко и глубоко захватывает самые различные стороны человека - не только воображение и чувство, но и мысль и волю.

Воспитание патриотизма на музыкальных занятиях имеет огромное значение, так как речь идет о судьбе настоящего и будущих поколений, так как наши молодые современники должны не только обладать должным объемом знаний, но они должны стать зрелыми духовно и интеллектуально.

Материализм продолжает все больше довлеть над обществом и человеком, вытесняя важнейшие проблемы воспитания, что приводит к жизненным противоречиям. Отсюда - острая необходимость в воспитании патриотизма дошкольников на музыкальных занятиях, которое на основе отечественных произведений, русских песен, прибауток и т.д., будет воспитывать в молодом поколении качества во все времена отличавшие русский характер: доброта, открытость, достоинство, сострадание, благородство.

Музыка и жизнь -- это генеральная тема, своего рода «сверхзадача» занятий музыкой, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный, более или менее изолированный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях, так же как их будут пронизывать идеи патриотизма и интернационализма, формируя мировоззрение детей, воспитывая их нравственность и душевное благородство. Музыкальный материал, звучащий на занятиях, комментарии педагога, наблюдения и размышления самих воспитанников, направляемые педагогом, -- все должно помогать постепенному решению этой «сверхзадачи».

В образовании и воспитании детей дошкольного возраста значительную роль играет приобщение к народному музыкальному творчеству, к народной песенной культуре. Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей историей», «звонкими живыми летописями».

В воспитательно-образовательной работе по музыкальному воспитанию предусмотрены различные виды деятельности: игра, беседа, прослушивание музыки, пение, работа с музыкально-шумовыми инструментами, разучивание основ народного танца, театрализация игровых песен, работа над выразительностью речи, изготовление масок, посещение выставок, музеев, участие в концертной деятельности с целью пропаганды народного творчества.

Для патриотического воспитания полезно использовать народные игры с пением и движением. Эти игры развивают интерес к пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию. В играх такого плана дети учатся передавать в движении художественный образ. Но самое главное - через игру русская народная песня входит в быт семьи, в которой воспитываются учащиеся. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества.

 Формирование патриотических чувств в музыкальном воспитании дошкольников

Музыка – необходимый душевный атрибут человеческого существования.

Аристотель

Дошкольный возраст – фундамент общего развития ребенка, стартовый период всех высоких человеческих начал. Общеизвестно, что дошкольники очень эмоциональны. Это эмоционально-образное восприятие окружающего мира может стать основой формирования патриотизма.

Невозможно переоценить роль музыки в нравственно-патриотическом воспитании дошкольников. Ярко выплеснуть свои эмоции, выразить своё любовное отношение к тому уголку Родины, в котором он живёт, ребёнку помогает обстановка различных праздников и тематических развлечений. 

Особое значение в рамках нравственно-патриотического воспитания имеет тема «Защитников Отечества». Она очень любима детьми, тем более что основную массу наших воспитанников составляют мальчишки. Песни военной тематики легко запоминаются ребятами. Особенно популярны у них «Бравые солдаты» (муз. А. Филиппенко) и «Будем в армии служить» (муз. Ю. Чичкова), «Ты не бойся, мама» (Ю. Протасов). Они написаны в жанре марша, содержание их созвучно с желанием ребят быть сильными и смелыми, как защитники нашей Родины. Говоря о защитниках нашей Родины, нельзя оставлять без внимания и тему Великой Победы. В этой теме мы раскрываем детям величие подвига советского солдата, знакомя их с песнями тех времён и о тех временах.

На музыкальных занятиях дети получают знания о маршевой музыке, о патриотических песнях, о воинах нашей армии и военных песнях, о символике России. Красочно-торжественное оформление зала к празднику играет огромное значение. У детей формируется представление о войне, об армии. На этих праздниках дети по-настоящему играют «в военных», маршируют в почётном строю, выполняют различные торжественные перестроения, поют военные, патриотические песни: «Мой прадедушка», «9 Мая», «Праздник Победы», «Вечный огонь». К этим праздникам дети готовят выставки рисунков, праздничные открытки к 9 мая.

Народная музыка вызывает большой интерес у детей, приносит им радость, создает хорошее настроение, снимает чувство страха, беспокойства, тревоги – словом, обеспечивает эмоционально-психологическое благополучие. Записи народной музыки на CD-дисках, сказок, звучания оркестра русских народных инструментов способствуют воспитанию чувства восхищения, гордости за свой народ, свою страну. А использование народных инструментов: ложек, трещоток, бубнов, помогает ярче выразить характер и настроение русской народной музыки.

Родителям наших воспитанников мы рекомендуем чаще слушать дома русские народные и классические музыкальные произведения, песни военных лет. Например, цикл «Времена года» (П. Чайковский, А. Вивальди), цикл «Детская музыка», симфоническая сказка «Петя и волк» (С. Прокофьев), сюита «Пер Гюнт» (Э. Григ) и множество других пьес и музыкальных произведений для детей.

Таким образом, через музыкальные занятия и тематические праздники мы воспитываем в наших воспитанниках любовь к своей стране, родному городу, к родному дому, своей семье, детскому саду, любовь и уважение к Российской армии, гордость за мужество российских воинов.

Эмоционально-образный  подход в музыкальном развитии ребенка.

Выступление на ГМО «Вдохновение» 24.04.2018

музыкальный руководитель ДС «Малыш» Макарова Ю.А.

План

1. Показ театральной постановки «Случай в волшебном лесу» детьми подготовительной группы «А»
2. Сообщение на тему «Эмоционально-образный  подход в музыкальном развитии ребенка»
3. Демонстрация  применения методики В. Кирюшина на музыкальном занятии с детьми подготовительных групп.
4. Круглый стол.

Образовательные стандарты требует от специалистов, работающих с детьми применения таких методик, технологий, которые бы решали одновременно ряд задач:

1. Развитие способностей детей
2. Формирование социальных навыков, коммуникативных качеств
3. Создание условий для проявления инициативы и самостоятельности детей
4. Воспитание художественного вкуса
5. Стимулирование творческой деятельности.

        В современном мире существуют несколько знаменитых авторских концепций музыкального воспитания. Основные из них создали Карл Орф, Шиницы Сузуки, Золтан Кодаи, Э. Жак-Далькроз. В отечественной педагогике нам знакома система дошкольного воспитания Н.Ветлугиной и Н. Метлова. Из современных методик широко применяется метод фонопедического развития голоса профессора В. Емельянова, и менее известный метод «Эмоционально-образного  подхода в музыкальном развитии ребенка» В.Кирюшина.

        Все эти педагогические системы с успехом применяются специалистами на всех уровнях образования: дошкольное, школьное, дополнительное, профессиональное и являются основой для всех прогрессивных методик.

        Каждая педагогическая концепция имеет свою основную идею, разработанный методический материал, своих учеников, последователей, а также институты и специальные школы. Сегодня я хочу представить метод Эмоционально-образного  подхода в музыкальном развитии ребенка» В. Кирюшин.

        В начале 90-х годов на экранах телевизоров и страницах журналов появилось имя педагога-теоретика В. Кирюшина. Он создал оригинальную систему музыкального воспитания, которая позволяет в короткий срок понять теоретические основы музыкальной грамоты.

        Метод В.В. Кирюшина основан на эмоционально-образном подходе в изучении любого предмета: химии, физики, биологии, иностранного языка и конечно музыки. Он считает, что весь учебный материал для ребенка должен быть изложен в виде ярких образов, сюжетов, сказок. А для дошкольников и  детей начальных классов  в основе обучения должна быть заложена театрально-образная педагогика.

        Вся музыкальная грамота в данной методике объясняется с помощью сказок и песен – это страна гармонических функций, с тоникой, доминантсептаккордом, минорными и мажорными трезвучиями и т.д.; волшебный лес с животными интервалами: жирафа Октава, олень Секста, хулиганы Тритоны, пушистые Терции; водный мир с его жителями медузой Квинтой, черепахой Квартой, морским царём Диапозоном, хитрой змеёй Глиссандой; «Остров совсем счастливых ритмических фигур», где можно встретиться с Метрической Пульсацией, веселушками Восьмушками, четвертями Бомами, поварихами Половинными, хромыми Синкопами, коньком Дитакой; государство Дамы-гаммы, где живут звукоряды.

        Опыт работы по данной методике подтверждает раннее развитие у детей гармонического, ритмического слуха, активизацию процессов  мышления, дифференциацию слуха в гармонических созвучиях, эмоциональную сферу и творческое воображение. У детей, регулярно занимающихся по данной методике были отмечены улучшение математических способностей, выразительность в прочтении литературных текстов, успехи в театральной деятельности.

        В последнее время методика практически не используется педагогами. Причины в следующем:

1. За последние 20 лет не проводятся обучающие семинары.
2. Отсутствие методического материала.
3. Преобладание традиционных форм работы с детьми до внедрения ФГОС

        Применение этой методики не имеет возрастных ограничений. Яркие образы, положительные эмоции, активная деятельность делают процесс познания доступным, лёгким и понятным.

Работа концертмейстера в музыкальных коллективах

Макарова Юлия Александровна

Концертмейстер высшей квалификационной категории

        Профессия концертмейстера сложна и многогранна. Она включает в себя владение целым комплексом компетенций. Хороший концертмейстер должен обладать навыками ансамблевого музицирования, чтения с листа, самостоятельной работы с солистами и творческими коллективами, иметь опыт исполнения программ в академических концертах, фестивалях, конкурсах.

Чуткость – важное качество, которым должен обладать концертмейстер. Аккомпаниатор должен выручать солиста в любых условиях: подсказать слова, подыграть мотив, изменить или удержать темп, контролировать динамический ансамбль. Умение слиться с намерениями солиста – наилучшее качество концертмейстера.

Все музыканты и исполнители знают, что психическое состояние любого артиста перед публичным выступлением отличается от репетиций. И здесь концертмейстер не должен терять самообладание, должен вселять уверенность,  спокойствие, уметь одновременно исполнять и контролировать звучание ансамбля, чтобы избежать неожиданностей, например таких, как неперелистнутые страницы, не своевременное вступление или ошибки солиста. В таких случаях выручает музыкальный слух, память, знание основной партии, автоматизм, хорошая реакция, артистизм.

Умение читать с листа – неоценимо! Этот навык тренируется годами. Важно сразу понять художественный замысел произведения, одновременно видеть «горизонталь» и «вертикаль, уметь охватить трех-, четырехстрочные партитуры, уметь на ходу анализировать такие элементы музыкальной речи, как темп, ритм, размер, тональность, динамику, фразировку, агогические отклонения, владеть различными видами технических построений (гаммы, аккорды, арпеджио). Умение отбросить лишние детали, облегчить фактуру, оставив линию баса и гармоническое заполнение – пожалуй, основное при чтении с листа. Навыки беглого чтения нотного текста позволяют увеличить репертуар и мобильность.

Стоит обратить внимание на то, что на профессиональные качества концертмейстера накладывает отпечаток  и то, с кем работает концертмейстер (хор, солист, инструменталист, ансамбль, хореографический коллектив). Для работы в хореографическом коллективе необходимо знать специальную терминологию, уметь ориентироваться в обширном репертуаре (народный танец, бальный, классический экзерсис). Непосредственно при работе нужно ясно показывать сильные доли, чувствовать квадратную структуру построения музыкального произведения, уметь сделать вступление и заключение на основе музыкального материала. При исполнении необходимо чувствовать и анализировать форму построения и гармоническую основу музыкального произведения.

Для успешной работы в инструментальном классе (струнные инструменты, струнно-смычковые, духовые, ударные) необходимо изучить основные приемы звукоизвлечения, тесситуру, строй, основные приемы игры, запись нотного текста солирующего инструмента (ведь кроме скрипичного и басового ключа существуют и альтовые, теноровые), уметь читать специальные обозначения (флажелет, тремоло). При совместном исполнении концертмейстер должен обеспечить полный ансамбль с солистом: динамический, ритмический, агогический. Аккомпаниатор должен мыслить едиными художественными образами с солистом и воплощать их в совместном исполнении.

Работа в хоровом и вокальном классах требует навыков вокально – хорового звукоизвлечения и звуковедения на инструменте. Концертмейстер должен учитывать особенности певческого дыхания, логику построения вокальной фразы, уметь бегло читать с листа, транспонировать, знать тесситуру певческих голосов, распознавать дирижерские жесты, уметь аранжировать, делать переложения.

Концертмейстер – это не только аккомпаниатор, а прежде всего – помощник. Он зачастую бывает первым слушателем, и поэтому его советы могут оказаться весьма полезными. Для этого концертмейстер должен иметь свой «эталон» звучания, ориентироваться в репертуаре, слышать и знать других исполнителей, их сильные и слабые стороны.

Не стоит забывать, что залогом любого успеха всегда являются не только профессиональные качества, но и характер межличностных отношений. Насколько концертмейстер и исполнитель являются партнерами, сотрудниками, коллегами? От этого и зависит успешность совместного творчества, ведь только в дружеском, творческом содействии возможно высокохудожественное воплощение замысла произведения.

Творческая работа концертмейстера в хоровом классе: как сделать аранжировку или переложение аккомпанемента.

Макарова Юлия Александровна

Концертмейстер высшей квалификационной категории

        Хороший концертмейстер – это всегда залог успешного выступления солиста или коллектива. Такие профессиональные качества, как умение бегло читать с листа и транспонировать бесценны. Не требует доказательств тот факт, что способность подбирать по слуху, делать аранжировки и переложения может значительно обновить, обогатить репертуар хорового коллектива и повысить профессиональный уровень концертмейстера. Ведь очень часто хорошие музыкальные произведения не приживаются в репертуаре из-за неудобного переложения, неудачного или скудного аккомпанемента. Часто в руки хормейстера попадает только хоровая партитура, а сколько хороших произведений можно найти в сети интернет!

        За время своей работы в должности концертмейстера мне не раз приходилось подбирать и сочинять аккомпанементы, делать переложения и аранжировки, восстанавливать аккомпанемент по слуху, прослушивая записи.  Это очень интересная работа и всегда за нее я берусь с огромным желанием и удовольствием.

        Вот несколько советов для тех, кто хочет добавить в свою работу немного творчества:

1. Прежде чем начать работу, нужно наметить точную гармонизацию мелодии. В разных куплетах гармония тоже может быть разной.
2. Будет лучше, если паузы и остановки на длинной ноте в вокальной партии будут заполнены сопровождением (если это не заглушает хор и не мешает трактовки произведения).
3. Партия фортепиано не должна полностью дублировать партию солиста. Если это необходимо, она может звучать в другом регистре или с незначительными изменениями.
4. Произведение всегда хорошо прозвучит, если в аккомпанементе будет присутствовать самостоятельная мелодия или лейтмотив.
5. Вступление или заключение может быть построено на музыкальной фразе произведения. Будет лучше, если последние звуки вступления окажутся теми же, с которых начнется вокальная партия. В таком случае хору будет легче настроиться и вступить.
6. Если произведение имеет куплетную форму, тип аккомпанемента должен быть разный в каждом куплете. Разнообразия можно достигнуть:

• Различной фактурой (разнообразные виды аккордов, арпеджио, октав, двойных нот, их различные сочетания)
• Основная нагрузка может быть в правой или левой руке
• Использование мелизмов, пассажей
• Использование неаккордовых звуков
• Различная динамика
• Новые, колоритные аккорды и созвучия
• Использование септаккордов разных ступеней и их обращений.
• Использование различных длительностей (от самых крупных до самых мелких, их различные сочетания)
• Использование различных ритмических групп (пунктир, триоли, синкопы)
• Разнообразие тембральных красок – высокий, низкий регистр, звучание крайних регистров.

Формы и методы ритмического воспитания в системе Жака Далькроза.

Макарова Ю.А.

Музыкальный руководитель

МБДОУ детский сад «Малыш»

Понятие «Ритмика» прочно вошло в педагогику. Оно используют в названии школьного урока и или при обозначении формы музыкальной деятельности детей. Ритмика связана с именами  А. Аппиа,  А. Дункан. К. Орф ,  Т. Тютюнникова. Основателем первого в мире Института ритмики был французский педагог, композитор, органист  Эмиль Жак Далькроз. Именно он разработал систему ритмического воспитания. Его увлечение ритмом началось с поиска рациональной методики преподавания сольфеджио. Найденный им метод он назвал «Ритмической гимнастикой».

По мнению Ж. Далькроза, ритмическая гимнастика призвана раскрепостить творческую энергию человека и через движение под музыку влиять на развитие музыкальных способностей. Идея Жака Далькроза основана на том, что человеку присуща природная склонность к ритму, которая выражается в непроизвольных  движениях под музыку (так называемый «динамический эквивалент» ритма).  «Чувство ритма найдет свое полное развитие и всецело перейдет в плоть и кровь учащегося лишь при условии, что ритм будет воспринят отдельно, как нечто совершенно самостоятельное по отношению к музыке. (Э. Жак Далькроз . Ритм.-М., 2002. С.26.) . Ритм в данном случае рассматривается не только как  основной элемент музыкального языка, но и как первооснова человеческой сущности. Это значит, что ритм во-первых, упорядочивает связь между психологическими процессами и их внешними проявлениями, пробуждает внутреннюю активность человека; во-вторых, выступает в качестве механизма, позволяющего найти собственный путь вхождения в мир музыкального искусства.

Свою систему музыкального образования он предложил построить на последовательном освоении трех элементов музыки: движения, звука и инструмента.  Последовательная концентрация на каждом элементе является основой процесса обучения. Движение является начальным звеном в этой цепочке.  Жак Далькроз выделил 12 групп упражнений. Вот эти методы  в авторском обозначении:

1. Метрическое ударение и подразделение
2. Развитие самостоятельности и воли
3. Развитие внутреннего слуха
4. Пластическое воплощение музыкальных  длительностей
5. Деление ритмических единиц
6. Метрические и ритмические воплощения
7. Независимость членов тела друг от друга
8. Исполнение ритма в 2-3 раза быстрее и медленнее
9. Пластический контрапункт
10. Полиритмия
11. Пластические ударения, оттенки силы
12. Развитие внимания, силы и находчивости

Исходя из названий групп, можно выделить цели ритмической гимнастики. Так,  ритмическая гимнастика позволяет освоить как элементы музыкальной речи  (метр, акцент, темп, муз. форму и т.д.), так и развивает комплекс психофизиологических свойств и качеств человека, необходимых для восприятия музыки.

Одним из приемов в ритмической гимнастике является пение. Жак Далькроз рекомендовал  все упражнения выполнять с пением, это позволяет соединить механизм слышания  и исполнения, что для ребенка является естественным. Таким образом, ритмическая гимнастика является одним из методов ритмики, а приемами могут служить импровизации, пропевание, упражнения.

Сегодня существуют различные виды занятий ритмикой:  логоритмика, коррекционная, фонетическая, физкультурная ритмика. В музыкальной школе ритмика как учебный предмет входит в образовательный комплекс музыкально – теоретических дисциплин.  В образовательном пространстве дошкольного образования ритмика присутствует в качестве начального звена освоения основных форм и заключена в понятии «музыкально-ритмическое воспитание».

При проектировании содержания занятий по музыкально-ритмическому воспитанию  возможно  придерживаться следующих форм:

1. Гимнастические упражнения  элементарные движения:  движения рук, головы, корпуса, повороты, наклоны, вращения рук, корпуса, подскоки, прыжки, разные виды ходьбы)
2. Упражнения с предметами  (флаги, ленты,  мячи, кубики.)
3. Разные виды ходьбы (марш, ходьба, подскоки, переменный, дробный , приставной шаг, галоп…)
4. Ходьба с ориентированием в пространстве (изменения направления, «Змейка, Восьмерка«»)
5. Музыкально – ритмические  упражнения с ритмоформулами  (приемы: ритмическое эхо,  ритмизация слов,   текстов; свободное дирижирование, ритмический аккомпанемент, ритмическое многоголосие, ритмический канон, пластический канон, пластический этюд, пластическое импровизирование, использование звучащих жестов, ритмически карточек, элементарных  инструментов.
6. Танцевальные композиции (полька, кадриль, хоровод)
7. Фольклорные игры (знакомство с традиционной народной культурой, например «По-за городу гуляет»,  «Тетера»)
8. Сюжетно-ролевые игры – инсценировки (игры, созданные педагогической практикой, например, «Сапожник», «Паровоз»)
9. Общеразвивающие игры  (имеют коррекционную или развивающую направленности, например, «Дирижер», «Передай платочек»).

Музыкотерапия  в  коррекции психоэмоциональной  сферы.

Макарова Юлия Александровна

музыкальный руководитель

детский сад «Малыш»

Музыка - это часть общей культуры человека. Музыка воздействует через музыкальные образы, звук, интонацию, гармонию. Накоплен тысячелетний опыт воздействия музыки на животных, растения и человека.

У античных авторов есть множество свидетельств, подтверждающих это. Как гласит предание, цаpь Давид своей игpой на аpфе вылечил от депpессии  цаpя Саyла, Эскyлап лечил pадикyлит гpомкими звyками тpyбы, Древнегреческий герой         Ахилл приступы своей ярости усмирял пением и игрой на лире. Орфей смягчал нрав людей, укрощал диких зверей и птиц.     Пифагором были установлены мелодии и ритмы, с помощью которых можно было влиять на души молодых людей. Были мелодии против неумеренных страстей, против уныния, гнева.

Аристотель считал, что музыка снимает тяжелые психические переживания, Демокрит  советовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях, а Платон, выписывая лекарства, рекомендовал слушать магические песни. Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения и сильнейшим средством профилактики нервно-психических расстройств.

 В Индии врачи использовали музыку в качестве лечебного средства и с помощью звуков лечили различные заболевания легких , печени, селезенки, желудка, кишечника.

В XVI веке музыка впервые стала применяться во время хирургических операций. В XIX веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как y животных, так и y человека.     

В XX веке интерес к влиянию музыки на формирование духовного мира и на психику человека резко возрос во всем мире. Постепенно стали накапливаться научные данные, подтверждающие знания древних о том, что музыка - мощнейший источник энергий, влияющих на человека.

Еще в дpевности выделяли три направления влияния мyзыки на человеческий организм: 1) на духовную сущность; 2) на интеллект; 3) на физическое тело. 

     Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты:

• музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови;
• повышает и понижает мышечный тонус;
• стимулирует появление эмоций;
• улучшает вербальные и арифметические способности;
• стимулирует процессы восприятия и памяти;
• активизирует творческое мышление;   
•    Музыкальная деятельность вызывает усиление межцентрального и межполушарного взаимодействия, т.е. интеграцию мозга. 

В современной психологии существует отдельное направление  - музыкотерапия.  Это контролируемое  использование  музыки  в коррекции психоэмоциональной сферы ребенка. Музыкотерапия позволяет решить  ряд проблем: успокоить или активизировать ребенка, способствует развитию коммуникативных и творческих возможностей. Специалисты  используют различны мелодии для коррекции нарушений в эмоциональной сфере, в поведении, при проблемах в общении, страхах, а также различных психических заболеваниях. Музыка способствует общему оздоровлению, улучшению самочувствия, поднятию настроения, повышению активности.

Музыкальные произведения подбираются в соответствии с воздействием, оказываемом  на те или иные функции. Специалисты обращают внимание на следующие параметры: музыкальный темп, вокальная или инструментальная музыка, Динамические и ритмические особенности, тембр (инструмент), сольное  или коллективное исполнение, жанр (народная, классическая, детская, современная музыка), стилистическая принадлежность к автору или эпохе. Например,

Не всегда влияние музыки на человеческий организм является положительным. Такое явление, как рок-музыка вызывает выделение стресс-гормонов, которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозге; сильно влияют на состояние спинно-мозговой жидкости; существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются.

Громкая современная музыка интенсивно воздействует на органы дыхания и кровообращения, вызывает в организме расстройства, паралич мыслительного процесса. Оглушительные децибеллы приводят к глухоте, световые эффекты порождают нервные болезни, которые не всегда заметны в первом поколении, но явно сказываются на втором и дальше. Данная музыка вызывает потребность в приеме алкоголя и наркотиков. Причина разрушительного воздействия рока кроется в электро – музыкальных инструментах, которые способны воспроизводить частоты в инфразвуковом диапазоне от 2-17 Гц. Человеческое ухо не воспринимает данные частоты, зато реагирует весь организм. Низкочастотные колебания вызывают в нашем теле резонансные явления в виде вибраций внутренних органов, что в дальнейшем может вызывать их разрушение.

     Отдельного исследования заслуживает изучение колокольного звона. Колокол излучает огромное количество резонансной ультразвуковой радиации. При каждом ударе колокол работает как генератор энергии  в ультразвуковом диапазоне, не только оказывая на все живое благотворное влияние, но и разрушая болезнетворную среду. Каждый вирус разрушается в своем диапазоне.  При звучании шестиоктавных колоколов происходит полная стерилизация. Тифозная палочка в течение нескольких секунд гибнет при колокольном звоне. Вот что такое колокольный звон! До 30-х годов в России существовало 1370 монастырей и примерно 80 тысяч церквей. То есть Россия фактически находилась под звуковым куполом.

     Существует множество видов музыкального искусства, и все они по - своему действуют на человека. Духовная музыка способствует умиротворению страстей, сосредоточению, возвышению и очищению мыслей, уравновешенности человека. Народная музыка оставила веками накопленные педагогические, медицинские, бытовые познания. Фольклор – это наше духовное богатство, экологическая среда, требующая сохранения и защиты. Классическая музыка обладает глубоким интеллектуальным потенциалом и силой художественного и эмоционального воздействия.

Каждый человек волен, выбирать, что ему ближе. И, все же, только гармоничная и богатая звуковая аура способна сделать человека и мир - совершенней

Первые встречи с искусством

Внимание к культуре, воспитанию подрастающего поколения средствами искусства всегда находится в сфере интересов педагогов. Для расширения возможностей детского сада в воспитании культурных основ и традиций, приобщение к миру прекрасного, необходима педагогика сотрудничества. Объединение усилий педагогов дополнительного образования и дошкольной организации призвана повысить качество воспитания и образования. В статье рассматривается практический опыт такого взаимодействия. Проект «Малая филармония» содействует воспитанию зрительской и исполнительской культуры на основе комплексного интегрированного подхода в эстетическом воспитании. Такая работа взаимовыгодна обеим сторонам: дошкольники имеют возможность соприкоснуться с живым миром искусства – музыки, танца, изобразительного искусства, а ученики школы искусств приобретают опыт публичных выступлений, имеют возможность продемонстрировать свой талант перед благодарной аудиторией. Данный опыт может быть использован другими педагогами.

Attention to culture, education of the younger generation by means of art is always in the sphere of interests of teachers. To expand the possibilities of the kindergarten in the education of cultural foundations and traditions, familiarization with the world of beauty, a pedagogy of cooperation is necessary. Combining the efforts of teachers of additional education and preschool organization is designed to improve the quality of upbringing and education. The article deals with the practical experience of such interaction. The project "Small Philharmonic" promotes the education of spectator and performing culture on the basis of an integrated integrated approach to aesthetic education. Such work is mutually beneficial to both parties: preschoolers have the opportunity to get in touch with the living world of art - music, dance, fine arts, and students of the art school gain experience in public speaking, have the opportunity to demonstrate their talent in front of an appreciative audience. This experience can be used by other educators.

Первые встречи с искусством.

Для реализации задач государственной политики в области культуры и искусства с 2010 года в нашем детском саду реализуется проект «Малая филармония». Это кропотливая системная работа двух организаций: детского сада «Малыш» и школой искусств п. Черемушки. Целью совместной работы является воспитание культурных основ и традиций, приобщение к миру прекрасного и духовное развитие подрастающего поколения средствами музыкального и художественного искусства.

Малая филармония – это детская концертная организация, призванная осуществлять задачи культурного, духовного и эстетического воспитания детей, приобщать к миру прекрасного, знакомить с творчеством художников, композиторов. Малая филармония также является площадкой для реализации талантов детей в сфере искусства. Задачами данного проекта являются:

1. Содействие воспитанию зрительской и исполнительской культуры, формирование познавательной активности и направленности интересов в области искусства и культуры.
2. Осуществление интегрированного подхода в эстетическом воспитании.

Тематика и план мероприятий обсуждается в начале года представителями школы и детского сада с учетом образовательных потребностей дошкольников и возможностями школы искусств. Каждый концерт проводится в форме лектория с обязательными выступлениями детей, и иллюстрациями. Каждая встреча по-своему интересна, уникальна и неповторима, имеет своё яркое название и несёт познавательную и воспитательную функцию.

Темы «Малой Филармонии» выбираются с учетом возраста слушателей: «Музыкальные портреты», «Ожившие картины», «Времена года». На таких концертах особенно легко сочетаются небольшие музыкальные пьесы и работы учеников художественного отделения. Например, пьеса «Мишка с куклой» и два ученических рисунка куклы и мягкой игрушки. Такие темы, как «Наша Родина - Россия», «Музыка степей и гор», «Лучший город на земле» ориентированы на патриотическое воспитание детей и формирование знаний об истории своего народа и народа Хакасии. Темы «Старинные танцы», «Поездка за границу» - знакомят с музыкой, танцами, инструментами, живописью, архитектурой и костюмами Европы 17-19 века.  «Детский альбом» П.И. Чайковского – это концерт, посвящённый юбилею композитора, на котором зрители, на примере музыки из сборника и рассказа ведущего, представили один день из жизни ребёнка 19 века.        

Малая филармония – это всегда встречи с живым искусством музыки, ИЗО, танца. За время реализации проекта были опробованы такие формы, как:

1. Лекции – концерты.
2. Музыкально - литературные вечера
3. Музыкальная шкатулка

Лекции – концерты проводятся в концертном зале школы искусств, где силами обучающихся готовятся тематические концерты. Эти концерты – запоминающееся событие для детей, к которому необходимо готовиться. Накануне такого мероприятия проводим предварительную беседу с детьми, информируем родителей, готовим маршрут передвижения. Этот день для детей эмоционально наполнен: это и пешая прогулка, и экскурсия, и концерт. Обычно проводим такие встречи в пятницу, чтоб впечатления, полученные от концерта, наполнили выходные дни ребенка.

Во время посещения концертов дети знакомятся с правилами поведения в зрительном зале, учатся выражать аплодисментами свою благодарность артистам, стараются спокойно и внимательно слушать исполняемое произведение, чтобы по окончании номера ответить на вопросы ведущего. Дошкольники воспринимают живое исполнение, привыкают слушать камерную музыку в живой акустике, знакомятся со звучанием музыкальных инструментов, видят танцевальные номера учащихся хореографического отделения.  В качестве иллюстративного ряда используются работы учеников художественного отделения. Такие концерты всегда составляются с учетом возрастных особенностей детей 6-7 лет: учитывается хронометраж выступлений, принцип контрастности материала, яркая наглядность, используются игровые формы общения: загадки, переклички.

         Другая форма работы – это музыкально - литературные вечера. Они представляют собой творческие встречи, в которых участвуют воспитанники детского сада и учащиеся школы искусств. В рамках одной темы общими усилиями образовательных организаций готовятся концертные номера, продумывается сценарий концерта, который проводим для родителей в музыкальном зале детского сада. Запомнились такие концерты, как «Люблю тебя, мой край родной» и «Колыбельная песня – спутник детства».

 В связи с введением санитарных ограничений, с 2020г. вышеперечисленные формы взаимодействия стали невозможны, но работа по реализации проекта продолжается. Например, проведено мероприятие «Профессия - музыкант», где дети на личном опыте знакомились с профессиями «Дирижер», «Музыкант», «Композитор».

 В октябре этого года юные музыканты с концертом «Осенние картинки» посетили наш детский сад. Соблюдение всех санитарных требований не помешало прикоснуться к миру живого музыкального искусства. Зрители услышали звучание гитары, баяна, фортепиано, выступление вокального ансамбля. В финале концерта все участники – и зрители, и артисты, исполнили песню «Падают листья» М. Красева.

Работа по проекту будет продолжаться и в дальнейшем. Сейчас готовится следующее мероприятие – «Музей музыкальных инструментов», где дети смогут увидеть такие инструменты, как кларнет, скрипка, контрабас, туба, флейта, домра, и т.д. Весной планируется концерт «Талант в каждом», в котором примут участие  победители и лауреаты детских музыкальных конкурсов  и конкурсов чтецов.

Результатом реализации данного проекта является повышение эффективности сотрудничества между учреждениями культуры и образования, осуществление преемственности в воспитании, поддержка талантливых детей. У воспитанников ДОУ уровень эмоционально – ценностного и смыслового отношения к произведениям искусства по результатам мониторинга детского развития составляет не менее 80%. Количество выпускников детского сада, выбравших предпрофессиональные программы дополнительного образования (художественного и музыкального направления) составили в 2019 году 31%, в 2020 году 25%, в 2021 году 18%.

Нравственно - эстетическое воспитание всегда находится в сфере интересов педагогов. Внимание к культуре, музыкальному творчеству юных – это забота о социальной стабильности общества. Реализация проекта «Малая филармония» содействует повышению общего музыкального и культурного уровня воспитанников, оказывает огромное влияние на их интеллектуальные способности и развитие творческих возможностей, самоопределение.  В рамках данного проекта решается комплекс задач: воспитательных, обучающих, творческих, коммуникативных. «Малая филармония» создает условия для просветительской работы, творческого   взаимодействия, воспитание культурных основ и традиций, ранней профессиональной ориентации и развития одаренности.

«Эмоционально-образный  подход в музыкальном развитии ребенка. Метод В.В. Кирюшина»

В начале 90-х годов на экранах телевизоров и страницах журналов появилось имя московского педагога-теоретика В.Кирюшина. Обладая талантом музыканта, огромной потребностью внести свою лепту в дело воспитания подрастающего поколения, используя многолетний опыт работы с детьми, он создал оригинальную систему музыкального воспитания, которая позволяет в короткий срок понять теоретические основы музыкальной грамоты.

Эмоционально-образное воздействие – это одно из главных направлений  системы В.В. Кирюшина. Ребёнку легче усвоить сложные теоретические понятия, если они представлены интересным и увлекательным способом. Задача Кирюшина состояла в общем развитии личности, в «вытаскивании» генетически заложенного в каждом человеке творческого потенциала, в развитии инициативы, свободного мышления. Постижение музыкального языка приводит к интеллектуальному подъёму.

Метод В.В. Кирюшина основан на эмоционально-образном подходе в изучении любого предмета: химии, физики, биологии, иностранного языка и конечно музыки. Он считает, что весь учебный материал для ребенка должен быть изложен в виде ярких образов, сюжетов, сказок. А для дошкольников и  детей начальных классов  в основе обучения должна быть заложена театрально-образная педагогика. Автор программы настаивает на необходимости занятий по художественному чтению, сочинению стихов основанные на прочувствовании материала, которые будут способствовать развитию ребёнка.

Главный враг педагогики – скука. Поэтому на поиск эмоционально-образных характеристик Кирюшина натолкнули сами дети. Вся музыкальная грамота в данной методике объясняется с помощью сказок и песен – это страна гармонических функций, с тоникой, доминантсептаккордом, минорными и мажорными трезвучиями и т.д.; волшебный лес с животными интервалами: жирафа Октава, олень Секста, хулиганы Тритоны, пушистые Терции; водный мир с его жителями медузой Квинтой, черепахой Квартой, морским царём Диапозоном, хитрой змеёй Глиссандой; «Остров совсем счастливых ритмических фигур», где можно встретиться с Метрической Пульсацией, веселушками Восьмушками, четвертями Бомами, поварихами Половинными, хромыми Синкопами, коньком Дитакой; государство Дамы-гаммы, где живут звукоряды.

Успешно работать по данной методике помогает методический материал: 5 книг «Музыкальные мифы»,  3 сказки с иллюстрациями, аудиозаписи и нотные пособия с номерами по сольфеджио,  дидактический материал (игрушки, иллюстрации), песни героев, музыкальные сказки.

Опыт работы по данной методике подтверждает раннее развитие у детей гармонического, ритмического слуха, активизацию процессов  мышления, дифференциацию слуха в гармонических созвучиях, эмоциональнной сферы и творческого  воображениея У детей младшего школьного возраста, регулярно занимающихся по данной методике  отмечены улучшение математических способностей, выразительности в прочтении литературных текстов, успехи в театральной деятельности.

Макарова Юлия Александровна

Музыкальный руководитель, высшая к.к.

МОДЕЛИРОВАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ

В КОЛЛЕКТИВНЫХ ФОРМАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ.

В системе дошкольного образования уделяется большое внимание развитию детской инициативы, социализации, развитию способностей и одаренности.  На музыкальных занятиях в ДОУ решается комплекс задач по развитию личности ребенка. Один из видов активной музыкальной деятельности – игра в оркестре.

Коллективное музицирование – одна из эффективных форм развития музыкальности у детей дошкольного возраста. Через исполнительскую деятельность развиваются музыкальные способности, воспитываются нравственные качества личности, формируется особое, глубоко прочувствованное отношение к музыкальному образу и к музыкальному искусству в целом.

Дети всегда с большим желанием играют в оркестре. Нет ни одного ребенка, кто бы отказался взять в руки музыкальный инструмент. А что из этого получится – шум, звуковой мусор или организованное действие, наделенное образом, ритмом, динамикой, тембрами – все зависит от педагога.

Существует несколько путей оркестровки произведения.

1. Наглядность (использование картинок или видеоматериала с изображением инструментов)
2. Использование текста песен
3. Звукоизобразительность
4. Опора на образ
5. Копирование ритма.

Чем же руководствоваться музыкальному руководителю при работе с детским оркестром? Можно использовать готовые варианты аранжировки музыкальных произведений, но не всегда они удобны по разным причинам: не тот уровень сложности, не тот состав инструментов, не тот образ и т. д.

В практической деятельности у меня сложилась система оркестровки детских музыкальных произведений. Главной отправной точкой для создания партитуры является сама музыка, а точнее элементы музыкальной речи, которыми насыщена музыка (темп, ритм, динамика, тембр, лад, регистр, штрихи, структура (мотив – фраза - предложение), интонация. Эти же средства являются выразительными и для речи. Поэтому ребенку обычно не составляет труда анализировать музыкальный материал. Главное – настроить внимание ребенка при прослушивании музыки  на активный мыслительный процесс.

В первую очередь дети младшего возраста обращают внимание на темп. Чем старше становится ребенок, тем сложнее становится музыкальный материал: дети начинают слышать динамику (тихо или громко), регистры (верхний или низкий), лад (веселая или грустная музыка), тембр (какой инструмент), штрихи (плавное движение мелодии или отрывистое), начинают выделять ритмические рисунки. Но детям мало только лишь слушать музыку и говорить о ней. Все музыкальные особенности детям нужно пропустить через себя, ощутить физически, тактильно: пройти, прохлопать, проиграть, и т.д. Такое внимательное отношение к музыке формируется на занятиях через музыкальные игры, ритмические движения, дидактические игры и пособия.

        При работе с детским оркестром педагогу важно настроить слух ребенка на восприятие элементов музыкальной речи и научить детей соподчинять музыкальный образ и выразительные музыкальные средства. Дети всегда на первый план выдвигают ритмическую и темповую характеристику музыкального произведения. На этом этапе нужно детей научить действовать вместе, одновременно, добиваясь ритмического и темпового ансамбля. Для разнообразия исполнения, партитуру целесообразно структурировать по длительностям: четверти и восьмые, или четверти и половинные. На первом, более легком этапе, детям предлагается каждый вид длительностей исполнять на разных инструментах. Будет лучше, если эти инструменты будут контрастны по тембрам, например, колокольчики и ложки. Детям более старшего возраста можно разнообразить партию одного инструмента различными ритмическими фигурами.

        Следующий этап работы – динамический ансамбль. Дети должны слышать не только себя, но и своего партнера, а также партию другого инструмента. Не всем это удается, но игра дуэтами, трио (малыми ансамблями) помогает ребенку дифференцировать динамику своего исполнения и общее звучание. При этом развивается не только динамический, ритмический ансамбль, но и наиболее развитие чувство – полифоническое  мышление, то есть способность слышать и удерживать в своем внимание несколько мелодических линий.

        Завершающий этап работы над произведением – это создание образа. Можно считать, что все технические трудности уже позади. От исполнителей потребуется эмоциональное отношение к музыкальной деятельности, более прочувствованное извлечение звука. Для любого профессионального музыканта наделение музыкальной фактуры образом – самое приятное и ответственное задание. В работе с детьми на этом этапе важно подключить литературный и изобразительный ряд. Поговорить о музыкальном образе, подвигаться в его характере. После этого музыкальный инструмент в руках ребенка становится не просто техническим средством, а «транслятором» внутреннего мира ребенка.

        Итогом работы всегда является публичное выступление. Для детей очень важно, чтобы их работу кто – то оценил, похвалил, заметил вклад каждого в общее дело. Пусть это будут родители, друзья, или работники детского сада!

Список литературы:

1. Веракса Н.Е., Комарова Т.С., Васильева М.А. «От рождения до школы». «МОЗАИКА-СИНТЕЗ», 2015.

2. Забурдяева Е., Перунова Н. «Посвящение Карлу Орфу». «НЕВСКАЯ НОТА», 2010.

3. Буренина А. И., Тютюнникова Т.Э. «Тутти». «МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛИТРА» САНКТ-Петербург, 2012.

Формы и методы ритмического воспитания в системе Жака Далькроза.

Макарова Ю.А.

Музыкальный руководитель,

 Высшая к.к.

Понятие «Ритмика» прочно вошло в педагогику. Оно используют в названии школьного урока и или при обозначении формы музыкальной деятельности детей. Ритмика связана с именами  А. Аппиа,  А. Дункан. К. Орф ,  Т. Тютюнникова. Основателем первого в мире Института ритмики был французский педагог, композитор, органист  Эмиль Жак Далькроз. Именно он разработал систему ритмического воспитания. Его увлечение ритмом началось с поиска рациональной методики преподавания сольфеджио. Найденный им метод он назвал «Ритмической гимнастикой».

По мнению Ж. Далькроза, ритмическая гимнастика призвана раскрепостить творческую энергию человека и через движение под музыку влиять на развитие музыкальных способностей. Идея Жака Далькроза основана на том, что человеку присуща природная склонность к ритму, которая выражается в непроизвольных  движениях под музыку (так называемый «динамический эквивалент» ритма).  «Чувство ритма найдет свое полное развитие и всецело перейдет в плоть и кровь учащегося лишь при условии, что ритм будет воспринят отдельно, как нечто совершенно самостоятельное по отношению к музыке. (Э. Жак Далькроз . Ритм.-М., 2002. С.26.) . Ритм в данном случае рассматривается не только как  основной элемент музыкального языка, но и как первооснова человеческой сущности. Это значит, что ритм во-первых, упорядочивает связь между психологическими процессами и их внешними проявлениями, пробуждает внутреннюю активность человека; во-вторых, выступает в качестве механизма, позволяющего найти собственный путь вхождения в мир музыкального искусства.

Свою систему музыкального образования он предложил построить на последовательном освоении трех элементов музыки: движения, звука и инструмента.  Последовательная концентрация на каждом элементе является основой процесса обучения. Движение является начальным звеном в этой цепочке.  Жак Далькроз выделил 12 групп упражнений. Вот эти методы  в авторском обозначении:

1. Метрическое ударение и подразделение
2. Развитие самостоятельности и воли
3. Развитие внутреннего слуха
4. Пластическое воплощение музыкальных  длительностей
5. Деление ритмических единиц
6. Метрические и ритмические воплощения
7. Независимость членов тела друг от друга
8. Исполнение ритма в 2-3 раза быстрее и медленнее
9. Пластический контрапункт
10. Полиритмия
11. Пластические ударения, оттенки силы
12. Развитие внимания, силы и находчивости

Исходя из названий групп, можно выделить цели ритмической гимнастики. Так,  ритмическая гимнастика позволяет освоить как элементы музыкальной речи  (метр, акцент, темп, муз. форму и т.д.), так и развивает комплекс психофизиологических свойств и качеств человека, необходимых для восприятия музыки.

Одним из приемов в ритмической гимнастике является пение. Жак Далькроз рекомендовал  все упражнения выполнять с пением, это позволяет соединить механизм слышания  и исполнения, что для ребенка является естественным. Таким образом, ритмическая гимнастика является одним из методов ритмики, а приемами могут служить импровизации, пропевание, упражнения.

Сегодня существуют различные виды занятий ритмикой:  логоритмика, коррекционная, фонетическая, физкультурная ритмика. В музыкальной школе ритмика как учебный предмет входит в образовательный комплекс музыкально – теоретических дисциплин.  В образовательном пространстве дошкольного образования ритмика присутствует в качестве начального звена освоения основных форм и заключена в понятии «музыкально-ритмическое воспитание».

При проектировании содержания занятий по музыкально-ритмическому воспитанию  возможно  придерживаться следующих форм:

1. Гимнастические упражнения  элементарные движения:  движения рук, головы, корпуса, повороты, наклоны, вращения рук, корпуса, подскоки, прыжки, разные виды ходьбы)
2. Упражнения с предметами  (флаги, ленты,  мячи, кубики.)
3. Разные виды ходьбы (марш, ходьба, подскоки, переменный, дробный , приставной шаг, галоп…)
4. Ходьба с ориентированием в пространстве (изменения направления, «Змейка, Восьмерка«»)
5. Музыкально – ритмические  упражнения с ритмоформулами  (приемы: ритмическое эхо,  ритмизация слов,   текстов; свободное дирижирование, ритмический аккомпанемент, ритмическое многоголосие, ритмический канон, пластический канон, пластический этюд, пластическое импровизирование, использование звучащих жестов, ритмически карточек, элементарных  инструментов.
6. Танцевальные композиции (полька, кадриль, хоровод)
7. Фольклорные игры (знакомство с традиционной народной культурой, например «По-за городу гуляет»,  «Тетера»)
8. Сюжетно-ролевые игры – инсценировки (игры, созданные педагогической практикой, например, «Сапожник», «Паровоз»)
9. Общеразвивающие игры  (имеют коррекционную или развивающую направленности, например, «Дирижер», «Передай платочек»).

 Формирование представлений о национальной самобытности, культуре и ценностях этнического народа средствами музыкального искусства.

В указе президента «О национальных целях и стратегических задачах развития РФ» от 19.07.2018 № 444, президент Путин В.В. обозначил цели и целевые показатели национального проекта в сфере образования:

• обеспечение глобальной конкурентоспособности российского образования, вхождение РФ в число 10 ведущих стран мира по качеству общего образования;
• воспитание гармонично развитой и социально ответственной личности на основе духовно-нравственных ценностей народов РФ, исторических и национально-культурных традиций.

Исходя из этих целей, изменения в содержании образования прежде всего коснутся общего и профессионального образования. В первую очередь, вводится такое понятие, как функциональная грамотность, а именно – умение использовать знания и опыт в конкретной жизненной ситуации. Среди множества грамотностей (правовая, компьютерная, финансовая, естественно-научная, математическая, языковая экологическая и т.д.), которые необходимо будет сформировать  у детей,  педагоги называют и культурную грамотность.

Культурная грамотность в свою очередь делится на 3 ядра (исследования А. Ю. Пентина,к.ф.н., доцент РГПУ им. А.И Герцена)

1. включает в себя основные естественнонаучные понятия и те понятия мировой истории и культуры, которые стали интернациональными. Этот уровень включает в себя основные понятия из мировой культуры, географии, естественных наук, спорта;
2. охватывает понятия новейшей истории, известные носителям языка конкретной страны или региона в настоящее время.
3. понятия, лежащие в сфере классического национального языка общения, являющиеся исторической памятью народа, культурные и этнические особенности, историко-географические названия, имена реальных исторических персонажей или былинные, песенные, сказочные, литературные герои и их высказывания, а так же пословицы, поговорки, фразы, ставшие крылатыми, в которых заключен человеческий опыт, выраженный национальным языком.

 В такой трактовке понятие отражает конкретный национальный, социальный, культурный опыт, а именно:

 грамотность в сфере национальной (традиционной) культуры, представление о которой связываются с повышением уровня знаний населения об обычаях, традициях, народной поэзии, музыке, танцах;

- поликультурная грамотность как «способность свободно ориентироваться в поликультурном мире, понимать его ценности и смыслы, воплощая их в достойных образцах цивилизованного поведения в процессе взаимодействия с представителями различных стран, народов и их культур» (Колесникова  И.А., д.п.н.доктор педагогических наук, профессор, Санкт-Петербург).

Таким образом, все исследователи, теоретики и практики  выделяют знание национальной культуры и все, что с ней связано, в отдельный пласт культурной грамотности.

Организации, реализующие дошкольное  образование  на сегодняшний день руководствуются требованиями ФГОСДО, в котором показателем эффективности педагогической работы являются  целевые ориентиры. Целевые ориентиры отражают согласованные ожидания общества относительно дошкольного детства и представляют собой возрастной портрет ребенка.     Соответственно, изменения, которые ожидают общее образование, коснуться и дошкольного образования. То есть возрастной портрет ребенка должен соответствовать ожиданиям общества. И как следствие, дошкольное образование тоже будет нацелено на достижение данных  целевых установок.

        Педагоги, работающие в дошкольных учреждениях должны учитывать тенденции развития образования, и в процессе планирования педагогической деятельности учитывать особенности региона и требования национальной политики. Целью реализации регионального содержания является всестороннее развитие и позитивная социализации личности ребенка в природных, социальных и культурных условиях региона.

Национальные особенности более всего проявляются в национальной культуре народа, в обычаях, обрядах, жилище, домашней утвари, одежде, привычках и т. п.. Это прежде всего, национальный язык, устное и песенное творчество, одежда, национальная кухня. Это то, что характеризует национальный облик народа, что придает ему особый колорит, уникальность, самобытность.

Детей дошкольного возраста необходимо знакомить с национальной  культурой. Это может происходить как комплексно (создание уголков родной природы,  прочтение народных сказок, подвижные народные игры, использование орнаментов и узоров в продуктивной деятельности,  угощение национальной кухней, использование исконных этикетных слов и выражений (Здравствуйте, до свидания, спасибо), создание развивающей среды (репродукции, фото, костюмы для ряжения, куклы, музыкальные инструменты). Так и конкретно в одном из видов образовательной деятельности: ИЗО, музыка, танец, физическое развитие. Итогом работы по формированию представлений о культуре народа могут быть итоговые мероприятия.

В непосредственно образовательной музыкальной деятельности необходимо использовать следующие материал:

1. Слушание национальных инструментов.
2. Слушание национальных ансамблей с вычленением звучания ударных, струнных, духовых инструментов. При этом обращать внимание на национальный колорит звучания (ритм, язык, музыкальный жанр).
3. Слушание вокальной музыки с вычленением ее особенностей.
4. Слушание современных исполнителей
5. Слушание музыки композиторов региона
6. Пение песен национальнных композиторов
7. Национальные музыкальные игры  
8. Игра в оркестре танец, пластические импровизации под национальную музыку.

        Подбирая материал для ознакомления нужно учитывать особенности возраста. Младшие дошкольники демонстрируют двигательную активность при восприятии музыки, вслушиваются в новые звуки, любят игры со звукоподражанием. Для них подойдет такой репертуар, где они могут двигаться под музыку, воспринимать тембры народных инструментов (например, дуновение ветра в степи хорошо проиллюстрирует духовой хакасский инструмент сыылас), музыкально-речевые игры. Музыкальные образы должны быть детям понятны и знакомы.

        Дети среднего дошкольного  возраста отличаются  яркой эмоциональной отзывчивостью, они  хорошо интонируют в коротких попевках, проявляют творческую индивидуальность. Этот возраст является сензетивным для развития чувства ритма, накопления музыкальных впечатлений. Детей 4-5 лет нужно продолжать знакомить с инструментами (слушать, знать, как они  выглядят, имитировать игру на том или ином инструменте). В музыкально-речевых играх можно использовать стихи поэтов (как ритмическую основу или текст для вокальных импровизаций). В качестве материала для развития чувства метра и ритма  использовать народную музыку, знакомить с характерными танцевальными движениями. В игре использовать национальные игры и песни.

        Дети старшего дошкольного возраста ко всему, что происходит вокруг, проявляют познавательный интерес. При слушании произведений они могут вычленить звучание того или иного инструмента, назвать его. На занятиях в старшей и подготовительной группах должна звучать  современная, а также композиторская народная музыка. Необходимо познакомить их с гимном региона, республики, края.

Утрата общего культурного кода, пустоты в культурной памяти молодежи  грозит культурным и интеллектуальным разрывом поколений.

Макарова Юлия Александровна,

Музыкальный руководитель

Высшая к.к.

Применение музыкограммы в музыкальном воспитании дошкольников

В дошкольном детстве закладывается весь музыкальный багаж, развиваются музыкальные способности, формируется особое отношение к музыкальному искусству.  Ребенок накапливает опыт слушателя, исполнителя, учится слушать и понимать музыку.

Способность к восприятию музыкального языка формируется постепенно, с годами. Этот процесс непрост, т. к. музыкальное искусство по своей сути абстрактно. Восприятие музыки – это не только акт волевой («сидеть и слушать») но и интеллектуальный (следить как музыка развивается, анализировать многие компоненты музыкальной речи, такие, как лад, темп, ритм, тембр, жанр, динамика и т.д., понимать звукоизобразительность, звукоподражание).

Дети дошкольного возраста с трудом воспринимают всё богатство музыкальной речи, зачастую выделяя 1-2 компонента, например только темп,  или динамику. Наблюдательность и слушательский опыт требуется  для  восприятия тембра, лада, штрихов, ритмических особенностей, жанровой принадлежности. Сложнее всего дается понимание музыкальной формы. Зачастую  восприятие музыки у дошкольников кратковременно, поверхностно и существует именно в данный момент и с течением времени дети с трудом вспоминают музыкальное произведение.

В педагогической практике для успешного и полноценного формирования навыка восприятия музыки педагоги используют методы активного слушания музыки (не путать с техникой активного слушания – это техника коммуникации), при которых восприятие музыки проходит через зрительный, слуховой и двигательный каналы. Один из таких методов, который в последнее время набирает всё большую популярность - МУЗЫКОГРАММА.

Музыкограмма – термин, впервые появившийся в 1965 году, произошел от греческого: musikе (музыка) и gramma (письмо, живопись). Это метод активного слушания музыки с использованием графических схем  (графическое представление того, что мы можем воспринимать на слух из музыкального произведения). Автором музыкограммы является бельгийский учитель музыки и композитор Йос  Вуйтак

Музыкограмма – это схемы с изображением зигзагов, линий, точек геометрических фигур, которые нужно обводить под музыку.  Это метод  развивает у детей не только музыкальные способности и осмысленное восприятие музыки, но и улучшает ловкость рук, помогает закрепить математические понятия, развивает зрительно-слуховую и моторную координацию, память, воображение, креативность.

 Важным принципом музыкограммы является то, что музыкальное содержание никогда не должно быть представлено конкретными рисунками. В музыкограмме условная нотная запись заменена более простыми и доступными для немузыкальных слушателей обозначениями, которыми она призвана помочь восприятию общей структуры произведения.

Это позволяет подчеркивать и работать над музыкальной формой и музыкальными элементами (ритм, мелодия, текстура, тембр, динамика, время). Это преимущество визуального восприятия может быть использовано для поддержки интереса   и развития восприятия музыки в целом.

С. Рахманинов «Итальянская полька»                       Д.Кабалевский «Клоуны»

П. Чайковский «Танец маленьких лебедей»      В.Моцарт «Турецкое рондо»