Мои программы

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5»

ПРОГРАММА РАБОТЫ С ОДАРЕННЫМИ ДЕТЬМИ

на уроках музыки и во внеурочной деятельности

Кузнецова Светлана Васильевна

учитель музыки

педагог дополнительного образования

I квалификационная категория

г. Когалым

2015г.

 «Если дети – национальное достояние любой страны,

то одаренные дети – её интеллектуальный  и творческий потенциал»

Р.Н. Бунеев

Вопросы педагогической работы с детьми, показывающими особые, выдающиеся способности и достижения в той или иной сфере деятельности, в настоящее время привлекают все больше внимания. Интеллектуальный потенциал общества во многом определяется выявлением одаренных детей и работой с ними. Кроме того, вопросы одаренности в настоящее время волнуют многих. Это связанно с развитием образования, которому присущи унификация и профильность, с ужесточением требований молодежного рынка труда, отсутствием механизма социальной поддержки для талантливой молодежи. В современную эпоху, эпоху становления постиндустриального общества, когда значение интеллектуального и творческого человеческого потенциала значительно возрастает, работа с одаренными и высоко мотивированными детьми является крайне необходимой.

Важную роль играет предпринимаемая в настоящее время модернизация школьного образования. Одно из ее важнейших направлений связано с формированием личности, способной решать смысло-жизненные проблемы на основе глобальных ценностей. Своеобразным откликом на подобный «общественный заказ» явился целый ряд исследований. Вместе с тем, по мере разработки проблем, связанных с компетентностным подходом к совершенствованию содержания и организации образовательного процесса, возрастает актуальность поиска путей, направленных на формирование способности молодого человека конструировать свой внутренний мир, на осмысление и переживание им своего опыта, взаимоотношений с миром вещей и людей, то есть на развитие «духовных составляющих» личности (С.И.Гессен).

Постепенный отход системы образования от «штамповки» и понимание возможности воспитания будущего творца на образовательном «конвейере» все больше осознается и заставляет искать новые образовательные формы работы с одаренными и талантливыми детьми.

Раннее выявление, обучение и воспитание одарённых детей составляет одно из перспективных направлений развития системы образования, одновременно являясь одним из ведущих факторов социализации и творческой самореализации личности. Необходимость создания целостной системы работы с талантливыми учащимися становится все более актуальной и очевидной, так как в основу реформирования системы образования России положен принцип приоритета личности. 

Настоящая программа базируется на понимании того, что сегодняшняя социальная ситуация диктует потребность в выпускнике школы как человеке, владеющем способами сохранения и развития себя как личности способной, реализуя свои личностные индивидуальные запросы, решать проблемы общества. «Развивая себя – развиваешь общество» - тезис, отражающий в некоторой степени  характерный признак нового социального заказа. Это предполагает  построение такого образовательного пространства, в котором каждый ученик школы сможет самореализоваться, самоопределиться, найти себя в деле, почувствовать и прожить в школе «ситуацию успеха» в решении учебных проблем и проблемных ситуаций.

Понятия «детская одаренность» и «одаренные дети» определяют неоднозначные подходы в организации педагогической деятельности. С одной стороны каждый ребенок «одарен», и задача педагогов состоит в раскрытии интеллектуально-творческого потенциала каждого ребенка. С другой стороны существует категория детей, качественно отличающихся от своих сверстников, и, соответственно, требующих организации особого обучения, развития и воспитания.

К группе одарённых детей могут быть отнесены обучающиеся, которые:

1)      имеют более высокие по сравнению с большинством остальных сверстников интеллектуальные способности, восприимчивость к учению, творческие возможности и проявления;

2)      имеют доминирующую, активную, не насыщаемую познавательную потребность;

3)      испытывают радость от умственного труда.

Для одарённых детей характерна высокая скорость развития интеллектуальной и творческой сфер, глубина и нетрадиционность мышления, однако по целому ряду причин на определённом этапе могут быть проявлены далеко не все признаки одарённости.

Можно условно выделить 3 категории одарённых детей:

1)      дети с необыкновенно высоким общим уровнем развития при прочих равных условиях (такие дети чаще встречаются в дошкольном и младшем школьном возрасте);

2)      дети с признаками специальной умственной одарённости – одарённости в определённой области науки (профильная одаренность; такие учащиеся чаще обнаруживаются в подростковом возрасте);

3)      учащиеся, не достигающие по каким-либо причинам успехов в учении, но обладающие  яркой познавательной активностью, оригинальностью психического склада, незаурядными умственными резервами (возможности таких учащихся нередко раскрываются в старшем школьном возрасте).

Общие особенности одаренных детей

Одаренные дети не похожи друг на друга как по диапазону и своеобразию своих способностей, так и по личностным характеристикам:

-         высокие умственные возможности;

-         способность быстро схватывать смысл принципов, понятий, положений;

-    потребность сосредоточиваться на заинтересовавших сторонах проблемы и   стремление разобраться в них;

-         способность подмечать, рассуждать и выдвигать объяснения;

-         обеспокоенность, тревожность в связи со своей непохожестью на сверстников.

Создание условий для оптимального развития одарённых детей, включая детей, чья одарённость на настоящий момент может быть ещё не проявившейся, а также просто способных детей, в отношении которых есть серьёзная надежда на дальнейший качественный скачок в развитии их способностей, является одним из главных направлений работы образовательного учреждения.

         Глобальные     социально-экономические     преобразования     в     нашем обществе выявили потребность в людях творческих, активных неординарно мыслящих,   способных   нестандартно   решать   поставленные   задачи   и   на основе критического анализа ситуации формулировать новые перспективные задачи. Работа с одаренными и способными учащимися, их выявление и развитие - важнейший аспект деятельности школы, учителя.

Основные парадигмы развития одаренности:

1. Все дети одарены от природы.
2. На развитие одаренности наибольшее влияние оказывает педагогический фактор.

Для работы с музыкально-одаренными детьми мною создана программа дополнительного  образования  художественной направленности «С песней по жизни!».

1.Развитие системы личностно-ориентированного образования детей как условие формирования личности с высоким уровнем интеллекта, способной к творческой самореализации.

2. Организация научно-исследовательской деятельности учащихся для усовершенствования процесса обучения.

Дидактическая цель программы – повышение профессиональной компетентности учителя при введении системы работы с одарёнными детьми.

• выбор рациональных форм управления интеллектуальной деятельностью учащихся. Отбор среди различных систем обучения тех методов и приёмов, которые способствуют развитию самостоятельности мышления, инициативности и творчества.
• выявление и развитие возможности одаренных детей в области искусства, культурологи и социологии.
• создание благоприятной интеллектуальной атмосферы для достижения максимальной самореализации творческих учащихся.
• расширение возможностей для участия способных и одарённых школьников в районных, областных, российских конференциях,  различных конкурсах.

В основе работы с этой категорией детей  находятся  следующие принципы:

• оптимально ориентированный уровень сложности и трудности заданий для учеников;
• развитие у учащихся обобщенных умений (способов) познавательной деятельности;
• обучение рациональным приемам познавательной деятельности;
• поддержание интереса, любознательности;
• формирование мотивов познавательного интереса с использованием особо актуального содержания, занимательности, необычности;
• создание педагогических условий формирования интереса учащихся к  личностно-творческой  самореализации.

Работа с учащимися:

• диагностика – как неотъемлемая часть развития интеллекта, его исходное начало, диагностика музыкальных способностей;
• создание благоприятных условий для реализации творческого потенциала одарённых детей;
• развитие творческих способностей учащихся;
• стимулирование исследовательской деятельности;
• участие в научно-исследовательских конференциях, музыкальных конкурсах;
• поощрение – стимулирование дальнейшей творческой деятельности.

Деятельность педагогов предусматривает:

• принцип возрастания роли внеурочной деятельности;
• принцип индивидуализации и дифференциации обучения;
• принцип создания условий для совместной работы учащихся при минимальном участии учителя;
• принцип свободы выбора учащимися дополнительных образовательных услуг, помощи, наставничества.

Условия успешной работы с одаренными учащимися заключаются в осознании важности этой работы и усиление, в связи с этим, внимания к проблеме формирования положительной мотивации к учению; создание и постоянное совершенствование методической системы работы с одаренными детьми.

• Взаимодействие учителя с одаренным учеником должно быть направлено на оптимальное развитие способностей, иметь характер помощи, поддержки, быть не директивным.
• Учитель верит в собственную компетентность и возможность решать возникающие проблемы. Он готов нести ответственность за принимаемые решения, и одновременно уверен в своей человеческой привлекательности и состоятельности.
• Учитель стремится к интеллектуальному самосовершенствованию, охотно работает над пополнением собственных знаний, готов учиться у других, заниматься самообразованием и саморазвитием.

Учитель должен быть:

• увлечен своим делом;
• способным к экспериментальной, научной и творческой деятельности;
• профессионально грамотным;
• интеллектуальным, нравственным и эрудированным;
• проводником передовых педагогических технологий;
• психологом, воспитателем и умелым организатором учебно-воспитательного процесса;
• знатоком во всех областях человеческой жизни.

• совершенствование системы работы с одаренными детьми;
• обеспечение каждому ребенку равных стартовых возможностей в реализации интересов;
• стимулирование мотивации развития способностей школьников;
• увеличение числа детей, активно занимающихся творческой, интеллектуальной деятельностью;
• участие учащихся в научно-практических, научно-исследовательских конференциях.

• организация необходимой психолого-педагогической работы среди родителей способных учащихся:
• собеседования  учителя  с  родителями;
• определение рекомендаций по оказанию помощи со стороны родителей одаренным детям;
• поддержка и поощрение родителей одаренных детей.

Поиск одаренных детей, их выявление на ранних стадиях развития является одним из важнейших звеньев в общей программе работы с одаренными детьми. В случае современной диагностики одаренности и проведения всех дальнейших шагов по развитию и обучению одаренного ребенка резко снижает вероятность «потерять» его как одаренного.

Адекватное обучение и развитие, периодическая диагностика, направленная на выявление качественного своеобразия одаренности и факторов, оказывающих непосредственное влияние на ее развитие, позволят с наименьшими издержками эффективно реализовать присущий одаренному ребенку творческий потенциал.

Одно из плодотворных направлений поиска одаренных детей и учащихся – диагностическая работа во время проведения очных интеллектуальных и художественных конкурсов, конференций, смотров и т.д. Поиск одаренных детей осуществляется по итогам конкурсов по решению научно-практических задач, созданию проектов, художественных произведений, «конкурсов идей», школьных творческих мероприятий и т.п.

В работе используются следующие методы диагностики: наблюдение, оценивание, диагностические карты, ведение дневника, анализ роста и достижений. Они помогают определить уровень усвоения учебного материала, сформированности необходимых умений и навыков и скорректировать недостатки и пробелы в знаниях учащихся. Анализ результатов анкетирования помогает выявить сильные и слабые стороны учебного процесса, уровень развития способностей, уровень удовлетворенности учащихся и родителей результатом использования различных технологий. В работе используются результаты исследования развития личности воспитанников, личностно-ориентированный подход.

Эффективная работа выстраивается в соответствии с результатами.  Отслеживание результатов диагностики приобретенных навыков у учащихся в течение всех этапов обучения помогает вносить коррективы и оптимально организовывать учебный процесс.

С целью отслеживания результативности обучения используются следующие методы и формы работы:

Методы:

• диагностика знаний, умений и навыков;
• диагностика музыкальной одаренности;
• вовлечение в творческий коллектив;
• педагогическое наблюдение;
• анкетирование, тестирование.

Формы:

• проектно-исследовательская деятельность;
• музыкально-творческая деятельность;
• коммуникативная деятельность;
• домашние творческие задания;

Музыкально-творческая деятельность осуществляется как на уроке, так и во внеурочное время. В школе проводятся мероприятия, на которых творческая индивидуальность одаренных детей выходит на первый план. Конкурсы, смотры музыкальной направленности дают возможность таким детям проявить свои музыкальность и артистизм. Вокально-хоровая работа на уроке музыки с элементами импровизации, так же, помогает выявить одаренных музыкально детей и далее совершенствоваться в кружках и студиях.

Проектно-исследовательская деятельность дает возможность включать в процесс обучения самостоятельные исследования и решение творческих задач индивидуально и в малых группах (коммуникативная деятельность). Учащийся принимает участие в постановке проблемы, в выборе методов ее решения. Таким образом,  осуществляется процесс приобщения его к творческой, исследовательской работе. Результаты работы обучающиеся представляют на ежегодной научно-практической конференции  «Шаг в науку» и «Шаг в будущее».

Выполнение домашних творческих заданий дает возможность свободно выбирать форму выполнения, узкую тематику в рамках заданной темы, объем (кроссворды, эссе, технику исполнения рисунка и т.д.) и развивает творческую фантазию. Самостоятельный поиск материала на заданную тему расширяет кругозор, обогащает эрудицию, лексикон и формирует свободу выбора.

Организация исследовательской работы учащихся

 
  Работа с одарёнными детьми в системе дополнительного образования

Реализация программы призвана способствовать:
  — созданию условий для развития интеллектуального и творческого потенциала учащихся через расширение диапазона мероприятий для раскрытия творческих способностей учащихся;
-   формированию банка технологий и программ для ранней диагностики способных и одаренных детей;
— самовоспитанию способностей, самораскрытию природных задатков, реализации индивидуальности одаренного ребенка.

 Материально-техническое и информационное обеспечение.

-    Укомплектованность библиотеки учебниками. Периодическими изданиями.          Методической, научной  и художественной литературой.

-     INTERNET, ТСО, ЭОР.

-     Обеспечение учебного процесса необходимым оборудованием, материалами.

ФОРМЫ КОНТРОЛЯ И АТТЕСТАЦИИ: 

1. Аксенова Э. А. Инновационные подходы к обучению одаренных детей за рубежом // Эйдос: электронный научный журнал 2007. – №1 [Электронный ресурс]. URL: http://www.eidos.ru/journal/2007/0115-9.htm (дата обращения 09.12.2009)
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва, ВЛАДОС, 2002
3. Богоявленская Д. Б. Исследование творчества и одаренности в традициях процессуально-деятельностной парадигмы. – М.: Молодая гвардия, 2004.
4. Одаренные дети. - Под. ред. Карне М. – М.: Прогресс. 1991. – 246с.
5. Пепинский П. Одаренный ребенок: Психология развития. / Пер.с англ. – М.: Прогресс. 1996г.
6. Строкова, Т. А. Педагогическое сопровождение одаренных детей в обучении // Одаренный ребенок. – 2003. – № 6. – С. 45-51.
7. Тейлор К. Интеллект: проблемы одаренности. / Пер.с англ. – М.: Наука. 1976г.
8. Тищенко Е.Г. Развитие системного обучения одаренных учащихся в общеобразовательной школе США. Автореф. дис.канд.пед.наук, М., 1993. Емельянов Е.В.  Развитие голоса. Координация и тренинг. Издательство «Планета музыки», 2007 г.
9. Хуторской А.В. Электронный учебник «Диагностика, контроль и оценка творческого обучения»,  2010 г.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5»

Согласовано:                                                                       Утверждено:  

Зам.директора по УВР                                                      Методическим советом школы

______________________                                                   Протокол №_______________ г.

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

Вокальная студия «Дебют»

             Возраст учащихся: 11-17 лет

                          Срок реализации программы: 3 года

                                                              Автор-составитель:

                                                           Кузнецова С.В., педагог дополнительного образования

г. Когалым, 2016 г.

Актуальность

На протяжении веков одним из универсальных средств воспитания подрастающего поколения было и остается искусство, представляющее целостную картину мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитание нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей.
 В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей образования становится воспитание растущего человека как культурно исторического объекта, способного к творческому саморазвитию, самореализации и саморегуляции.

Современный россиянин – это  уникальная по своей  сущности  личность, которая занимает свое, особое личностно-значимое место  в обществе  и принимает активное участие в решении  задач преобразования. Система российского образования  ориентирована на стратегические государственные  задачи, строится на принципиально новой образовательной парадигме:   современная образовательная среда  - это условия,  в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.

В концепции художественного образования, разработанной в Академии образования Российской Федерации, указывается, что в процессе гуманизации и гуманитаризации общеобразовательной школы и центров дополнительного образования дисциплины художественного цикла должны переместиться в центр изучения, так как обладают невостребованным воспитательным потенциалом.

Голос  - это  особое богатство,  природный дар, который  дан человеку от бога.

Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно  реализовать творческий потенциал ребенка,  сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое  способствует развитию творческой фантазии.  Каждый ребенок находит  возможность для творческого самовыражения личности через сольное и  ансамблевое пение,  пение  народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

Огромное облагораживающее значение пения общеизвестно. Бесспорно, что оно, как увлекательнейший вид музыкального искусства, способно пробуждать в детях «истинную человечность», которая достигается путем «гармонического развития у каждого ребенка всех его природных сил…» (И.Г.Песталоцци).   Воспитание должно носить  природосообразный характер, т.е. строиться в соответствии с детской природой и это как нельзя более отвечает целям и задачам общего музыкального образования настоящего времени.

Общеизвестно, какой притягательной силой для детей обладает вокальная музыка, она раскрепощает, убирает комплексы, помогает самовыражению и самоутверждению в нашем сложном мире. Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении и самореализации через занятия  и выступления, тренирует память, музыкальный слух и даже помогает в изучении иностранных языков. Как важно сегодня воспитывать молодежь на хороших образцах вокальной музыки, в которой мелодия и текст обогащают, углубляют друг друга, и песенный образ благодаря этому приобретает исключительное воздействие на ребенка. Это помогает ему, разобраться в огромном количестве вокальной музыки, показывает, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее.

В певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся формируется в ансамблевом и сольном пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной музыки, народных и современных песен с  фортепианным сопровождением и под фонограмму, в обогащении опыта вокальной импровизации.

Освоение данной образовательной программы способствует приобретению  знаний элементарной теории музыки: музыкальные знаки, чтение и запись нот, основные понятия теории музыки, развитие музыкального слуха, чувства ритма. Параллельно с изучением теоретического материала учащиеся занимаются практическими упражнениями для  достижения правильного звукоизвлечения (вокала) и элементарными упражнениями на дыхание, артикуляцию, сценические движения.

 Именно для того, чтобы ребенок,  наделенный способностью  и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей,  мог  овладеть умениями и навыками  вокального искусства,  самореализоваться в творчестве,   научиться  голосом передавать внутреннее эмоциональное  состояние,    разработана  программа «С песней по жизни!», направленная  на духовное  развитие  обучающихся.

1. Пояснительная записка
2. Учебно-тематический план

1. Тематическое планирование 1 год обучения
2. Тематическое планирование 2 год обучения
3. Тематическое планирование 3 год обучения
4. Тематическое планирование 4 год обучения
5. Тематическое планирование 5 год обучения

3. Содержание программы  

1. Основные виды деятельности и их содержание

4. Методическое обеспечение программы

1. Использование технологий в процессе обучения
2. Формирование системы мотивации и стимулирования воспитанников
3. Система оценки результатов образовательной деятельности
4. Динамика достижений учащихся

5. Методика создания и воспитания коллектива
6. Условия реализации программы
7. Библиография
8. Глоссарий

Одной из важных задач сегодняшнего дня является подготовка детей к жизни, воспитание всесторонне развитой личности. Ребенок не готовится жить, он живет и каким он вырастет – во многом зависит от окружающей его эстетической среды. Ребенку от природы даны эстетические интересы и очень важно их поддерживать, сделать так, чтобы с годами этот огонек разгорался все ярче.

В связи с возросшей потребностью общества в разносторонне развитой личности проблема одаренности, а именно раннего выявления и развития способностей ребёнка становится наиболее важной и актуальной.  Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек,- звучит музыка. Она может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания, рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать характер и рассказывать целые истории. Музыка дарит людям радость, надежды, мечты.

Видное место в процессе общего развития личности ребёнка занимает музыкальная одарённость. Система музыкального образования общеобразовательной школы направлена на знакомство учащихся с музыкой, независимо от их желания, интересов, потребностей и способностей. В современной музыкальной школе продолжается обучение по типовым образовательным программам, которые требуют актуализации и преобразований.  В отличие от традиционной академической школы система дополнительного образования представляет широкие возможности для развития музыкальных способностей в процессе освоения различных видов музыкальной деятельности, используя нетрадиционные подходы к организации процесса обучения.

Человек наделен от природы особым даром – голосом. Это  он (голос) помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства.

Обучение детей эстрадному  вокалу как особому виду музыкального искусства открывает богатые перспективы для развития музыкальных способностей детей. Эстрадное пение дает возможность и шанс каждому ребенку выразить себя, реализовать свои способности, добиться успеха.

 Педагогическая целесообразность программы «С песней по жизни!»  в том, что занятия вокалом развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей, учащихся общеобразовательной школы, которые  стремятся научиться петь красиво и грамотно, имея для этого природные задатки. Программа обеспечивает формирование  и совершенствование специальных вокальных навыков, слуховых навыков ( навыков слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания). координацию деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью  и т.п.). 

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, живописи, элементов актерского мастерства.  Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

В  концептуальной основе  программы  особую важность представляет  главное отличие   эстрадного  пения -  многообразие  индивидуальных исполнительских манер и жанровой  многоплановости.

Новизна программы в триединстве личностно-ориентированного, воспитательного и образовательного процессов, когда педагог проходит путь к музыке вместе с ребенком, сообразно природе ребенка и природе эстрадного искусства.  

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является  вокальная студия. Вокальная студия позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий возрастным особенностям (чтобы подобрать материал для индивидуальной работы),  особенности звуковедения.

 При составлении программы учитывались возрастные психологические и физиологические характеристики детей.

 Учащиеся 11-13 лет характеризуются как учащиеся предмутационного периода. Несмотря на то, что этот возраст характеризуется  благоприятным для раскрытия творческой индивидуальности, как-то: технических, эмоциональных, интеллектуальных способностей учащихся, проявления тембральных красок и силы голоса, именно в конце этого возрастного периода у детей могут появиться первые признаки предстоящей мутации: неполное смыкание голосовых связок и некоторая неуправляемость ими.  

Учащиеся 14-17 лет – это учащиеся мутационного периода, одного из самых сложных и важных в физиологическом плане для подростков, обучающихся вокальному мастерству. В этот период у юного вокалиста появляются явные признаки мутации, которые постепенно усиливаются: звук прерывается, «соскакивает», «троится», теряет свою гибкость, силу и тембровую окраску.

Те произведения, которые уже были в репертуаре, пелись и не вызывали никаких трудностей, становятся часто недоступными, так как голосовые связки теряют свою эластичность и становятся мало управляемыми.

У каждого ребенка мутация проходит очень индивидуально: от одного до четырех лет в среднем. Обычно, после ее окончания происходит смена тембра с высокого на низкий или наоборот. Иногда голос остается в прежней тесситуре, но улучшается его тембровая насыщенность и полётность.

Общеизвестно, что в связи с акселерацией у подростков обоего пола физическое развитие дает большие скачки. Это сразу же отражается на состоянии голосовых связок. В этом случае мутация проходит очень резко, с «провалами» в звучании регистров, охриплостью, осиплостью и другими травмирующими психику ребенка явлениями, часто выводящими его из равновесия.

Подростки становятся раздражительными, неуверенными в себе, отчаиваются, сомневаются, смогут ли после мутации продолжать петь.

Бережно, в щадящем режиме занятия продолжаются. Произведения подбираются с небольшим диапазоном, но сложнее и интереснее по художественным параметрам, чем на предыдущем возрастном этапе.  Работа над ними проводится, в большей степени, теоретическая, чем практическая, открывающая новые грани и перспективы в изучении вокального мастерства, дающая учащемуся удовлетворение от занятий, чтобы в это трудное для подростка в психологическом состоянии время у него не ослабевал интерес к дальнейшему творческому росту и образованию.

Особое внимание уделяется подбору тональностей, т.к. даже незначительная форсировка звука может навредить начинающему формироваться голосу.

Воспитание музыкальной культуры учащихся, как части духовной культуры невозможно без развития у них природных способностей, которые развиваются в музыкальной деятельности. Данная программа направлена на развитие природных способностей учащихся. Вопросы педагогической работы с детьми, показывающими особые способности в вокально-исполнительской  сфере деятельности привлекают все больше внимания. Существует категория детей, качественно отличающаяся от своих сверстников, и, соответственно, требующих организации особого обучения и развития. Данная программа рассчитана на детей, имеющих вокальные способности и большой интерес к индивидуальному и ансамблевому  вокальному  исполнительству, а так же мечтающих в будущем продолжить обучение эстрадному вокалу, чтобы стать в будущем эстрадным певцом или получить  профессию  вокального менеджера.

При составлении программы учитывался опыт известных специалистов в области вокала: Е.М.Пекерской, В.В. Емельянова, Т.В.Охомуш, И.О.Исаевой, Н.Б.Гонтаренко, Ю.Б.Алиева, Андриановой  Н.З., Синявской Н.П. В программе использованы материалы программы «Серебряные ноты» Нинилиной  Н. И.  (г.Надым),    «Палитра детских голосов» Усачевой Н.П. (г.Радужный),  Хореография – искусство любимое детьми» Иванюк Н.И. (г.Когалым).        

Программа является адаптированной (модифицированной). Внесенные изменения обусловлены тем, что программа рассчитана на работу с детьми общеобразовательной школы с 5 по 11 классы.

В программе уделяется внимание к развитию познавательной деятельности учащихся за счет проведения систематических бесед о вокальном искусстве, совместных просмотров видеоматериалов с выступлениями известных эстрадных певцов с мировым именем, записей с детских конкурсов «Евровидение», «Новая волна», посещением концертов, на которых демонстрируются детские таланты города, целью которых является повышение идейно-нравственной и эстетической культуры учащихся, развитие любознательности и желание равняться на лучших.

 Программа «С песней по жизни!» - это механизм, который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов.

Ключевым понятием разработанной образовательной программы выступает синкретность - как характер детского мышления, особенность, изначальное свойство растущего человека, открывающего “мир впервые...” (В.С. Библер) и такое же целостное, неделимое состояние искусства на первоначальных этапах своего развития.

Художественно-синкретический метод позволяет совершенствовать искусство искусством, при котором выразительные средства других искусств, опосредованно влияя на искусство пения, раскрывают смысл искусства как такового, целостного и неделимого, выражающего духовное сущее человека независимо от избираемых средств - позы, жеста, красок, звуков и т.д.;

 Принцип природосообразности ребенка в полной мере соответствует назначению певческого искусства и обеспечивает естественность процесса воспитания певческой культуры.

Целью программы является развитие и актуализация личности обучающегося, выявление творческой индивидуализации средствами вокальной музыки.

В связи с поставленной целью необходимо реализовать следующие задачи:

Обучающие:

• научить певческой установке, правильному дыханию во время пения, грамотному звукообразованию,  особенностям и приемам отработки четкой дикции, выразительному пению, фокусировке звуков в резонаторы;
• сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению;

Развивающие:

• развивать вокальные способности одаренных детей, музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, восприимчивость, творческое воображение;
• расширить знания о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах и особенностях вокального «языка»;
• заложить в детях предпосылки ощутить себя полноценной культурной личностью через активную музыкально-творческую деятельность, а в дальнейшем, возможно, внести и свой вклад в профессиональное искусство;

Воспитательные:

• воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного наследия,  устойчивый интерес к вокальному искусству;
• поддерживать дух здоровой конкуренции, способствуя участию в различных конкурсах и фестивалях разного уровня и постепенно усложняя репертуар, выбирая конкурентно-способные произведения разных жанров;
• поощрять творческую инициативу, способствовать развитию муз. вкуса;

  Для достижения целей и задач в своей работе опираюсь на следующие педагогические принципы:

•   принцип единства художественного и технического развития пения;
•   принцип гармонического воспитания личности;
•   принцип успешности;
•     принцип соразмерности  нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;
•   принцип  творческого  развития;
•   принцип доступности;
•   принцип ориентации на особенности и способности  - природосообразности ребенка;
•   принцип индивидуального подхода;
• принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
• принцип опоры на возрастные и индивидуальные особенности учащихся.

Методы, используемые в работе:

Выделю шесть основных  методов: художественно-синкретический, наглядный, обьяснительно-иллюстративныый, эмпирический, эвристический, репродуктивный.

Художественно-синкретический метод. Метод направлен на пробуждение инстинкта песенности в каждом ребенке, на открытие “второй природы”, порождаемой душевным состоянием растущего человека, и кроме того предоставляет широкий спектр вариантов при необходимости что-либо “запечатлеть” в певческом опыте учащихся.                                                                                                                                                      

Наглядный метод. Этот метод имеет две разновидности наглядно-слуховой и наглядно-зрительный. Первый предполагает исполнение музыки как в живую, так и в грамзаписи. Второй – применение наглядных пособий, иллюстраций, видеозаписей. Этот метод способствует усилению впечатления детей от музыки, воображению зрительных образов, близких музыке.                        

Объяснительно-иллюстративный метод. Это повествовательный рассказ педагога, который ведет детей к  усвоению знаний, беседы о содержании музыки. Применим так же во вводных уроках и в преподавании сольфеджио.

      Эмпирический – метод подражания: «пой, как я тебе показываю», делай, как я тебе показываю». Он очень прост и доходчив, помогает быстрее воспроизводить нужное звучание, скопировать. Этот метод наиболее эффективен на начальной стадии работы с детьми.

Эвристический метод – это поиск. Смысл его заключается в нахождении средств и решений задач на основе постоянного поиска ученика и педагога. Это основной метод развития творчества.

Репродуктивный – это организованное учителем повторение на основе серии упражнений, что ведет к усвоению умений и навыков. Все методы музыкального воспитания тесно связаны между собой.

Исходя из методики обучения, использую следующие приемы: 

• инструктирование;
• комментирование;
• корректирование;
• иллюстрирование.

_____________________________________________________________________________

Сольное пение                                                                       2 раза в неделю по 1 часу

_____________________________________________________________________________

Ансамбль, музыкальная грамота                                         1 раз в  неделю  1 час

Расписание составляется с учетом биоритмальных изменений умственной работоспособности учащихся в динамике учебного дня и недели. Занятия проводятся в те дни, когда мало уроков по основным дисциплинам.

Специфика данной программы не позволяет провести чёткое разграничение занятий на теоретические и практические, так как при обучении детей вокалу на каждом занятии педагогом выдаётся определённый объём как теории так и практики, содержание которой просматривается в приведённом ниже содержании программы. В содержании программы по каждому разделу определяется общая образовательная траектория трехлетнего  обучения. Распределение учебного материала по годам для каждого ребёнка происходит в соответствии с намеченным педагогом индивидуальным образовательным маршрутом.

В вокальную студию принимаются дети 10-17 лет, которые обладают природными музыкальными и вокальными способностями, желающие совершенствовать свои природные задатки. Как правило, они сами изъявляют это желание, но, иногда, приему в студию способствует наблюдение учителя за детьми во время исполнения вокальных произведений на уроках музыки. Приветствуется увлеченность не только пением, но и желанием трудиться, достигать определенных результатов, роста в освоении вокальных вершин, постоянство в устремлениях. Проводится предварительная диагностика природных данных детей, во время которой определяется музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, тембр голоса и первоначальный его диапазон (понятие тесситуры определяется позднее.

 Диагностика дает возможность определить уровень начальных способностей ребенка, прогнозировать,   как быстро он будет осваивать азы вокального мастерства, какой сложности следует давать начальный репертуар ребенку, а так же в будущем сделать сравнительный анализ изменений, роста его развития, как вокалиста.  Все остальное регулируется Положением о вокальной студии «Дебют», которое было разработано мною, как руководителем, и утверждено администрацией школы (приложение).

Результатом обучения детей по программе является определенный объем знаний, умений и навыков, способствующих профессиональному росту коллектива, успешные выступления на праздниках, вечерах, концертах, фестивалях. Что способствует успешной самореализации каждого ребенка.

Поскольку программа рассчитана на 3 года обучения (трехуровневая), прогнозируются результаты для каждого уровня обучения в отдельности. Каждый год  очень важный временной отрезок для обучающихся. Раскрываются голосовые данные, тембровая окраска, сила звука, ровность в звучании регистров, фиксируются ежегодные изменения, как возрастные, так и наработанные по мере освоения программного материала. У учащихся накапливается большой арсенал теоретической и практической информации: знание музыкальной грамоты, терминологии, технических приемов в исполнительстве. Освоив все три уровня обучения, дети могут продолжать совершенствоваться дальше, в этой же вокальной студии «Дебют» или выбрать то, что предлагает город.

Программа предусматривает наблюдение и контроль развития творческих способностей обучаемых, их роста и вокальной состоятельности. На протяжении всех лет обучения предусмотрено участие в концертной деятельности как в школе, так и вне нее. Согласно Положения о вокальной студии «Дебют», каждый вокалист имеет право выступать с сольными и ансамблевыми номерами перед учащимися и родителями школы, зрителями и слушателями города, участвовать в различных кастингах вне школы, а, в зависимости от успехов, и в различных общероссийских и международных фестивалях и конкурсах.

Подбор репертуара дело непростое. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта – педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или, наоборот, произведение оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность, соответствие репертуара техническим и художественным возможностям учащихся. Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый период работы коллектива, когда его участники овладевают исполнительскими навыками, вырабытывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Произведения должны быть интересны учащимся, и не представлять, особенно на первом этапе, больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства учащихся, развитию и закреплению навыков игры; развивают у исполнителей интерес к творчеству, обогащает духовный мир, внутреннюю культуру, эстетический вкус.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он должен отвечать и как учебный, обладает еще целым рядом качеств. С его помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

 Подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых образовательных,  художественно-творческих и воспитательных задач.

Само формирование репертуара не должно быть спонтанным. Все должно быть рассчитано заранее с учетом особенностей исполнителей и запланированными задачами.

Наряду с практическим обучением исполнителей в задачи репертуара входят, так же, воспитание творческой воли, стремления к самосовершенствованию, формирование художественного вкуса, чувства стиля, широты кругозора, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки, произведениями современных композиторов, народным творчеством. Репертуар должен подчеркивать оригинальность творческого коллектива.

Создавать свой репертуар   довольно сложно, но это единственный путь к достижению нужного результата. Репертуар – это лицо коллектива, его визитная карточка, где каждый исполнитель дополняет друг друга, обеспечивая тем самым выполнение единых творческих задач.

  Учебно-тематическое планирование составлено из расчета 37 учебных недель в год (при педагогической нагрузке 0,8 ставки (14,5 часов).

.  Количество отведенных часов для занятий:

- первого года обучения  -  536,5 часов

- второго года обучения  -  536,5 часов

- третьего года обучения -  536,5  часов

Специфика данной программы не позволяет провести чёткое разграничение занятий на теоретические и практические, так как при обучении детей вокалу на каждом занятии педагогом выдаётся определённый объём как теории, так и практики.

1-й уровень– 1-й  год обучения

Цель: развить певческие возможности ребенка через основы вокала.

  Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

(1-й уровень)

Цель: развить певческие возможности ребенка через основы вокала.

В результате обучения  пению    в вокальной студии воспитанник  должен:

   знать, понимать:

      - строение голосового аппарата;

      - певческую установку;

      - особенности и возможности певческого голоса;

      - гигиену певческого голоса;

      - особенности  певческого дыхания;

      - виды атаки;

      - требования к пропеванию гласных (простых, йотированных, редукционных);

      - значение  дикции в  исполнительской деятельности.

      - как использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации, не    форсировать звук, стремиться к естественной вокализации

      - различать певческую манеру (академическую, народную, эстрадную);

      - основы музыкальной грамоты: ноты, длительность нот, паузы, размер, такт, тактовая      черта, сильная и слабые доли, лад.

    уметь:

      - правильно дышать, не поднимая плеч;

      - петь короткие фразы на одном дыхании;

      - в подвижных песнях делать быстрый вдох;

      - петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

      - петь легким звуком, без напряжения;

      - на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

     -  к концу года спеть репертуар выразительно, осмысленно, образно.

Учебно–тематический план

2-й уровень -  2-й год обучения

      Цель:  продолжение формирования у обучающихся  основ вокальных умений и  навыков  на более  сложном  репертуаре с применением синкоп,  ритмических усложнений, начатки голосовых импровизаций, пунктирного ритма.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

(2-й уровень  )

В результате обучения  пению    в вокальной студии воспитанник  должен:

знать, понимать:

      - соблюдать певческую установку;

       -нижнереберное (диафрагмальное)  дыхание;

      - значение артикуляции;

      - значение формирования различных гласных и согласных звуков;

      - жанры вокальной музыки;

      - синкопы, пунктирный ритм, основы резонансного пения;

      - великих  вокалистов России и мира;

      - триоли, интервалы, тональность, гаммы (мажорная, минорна, хроматическая), главные ступени лада;

уметь:

      - распределять дыхание по фразам;

      - исполнять синкопы, сложные (длинные) распевы;

      - показать самое красивое индивидуальное звучание голоса;

      - петь без сопровождения, импровизировать;

      - дать критическую оценку своему исполнению;

       - характеризовать выступления великих вокалистов

      - использовать элементы ритмики и движения под музыку;

      - работать в сценическом образе;

      - работать с микрофоном;

      - сольфеджировать, исполнять триоли, синкопы, пунктирный ритм;

      - грамотно обращаться со своим голосом во время и вне занятий.

Учебно–тематический план

3-й уровень обучения

Цель:  способствовать формированию  индивидуальной исполнительской манеры обучающегося,   совершенствованию  исполнительского мастерства, технических приемов в вокале (мелизмы, штробас и т.д.), вокальной импровизации, становлению органически связанного с исполняемым произведением сценического образа.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам

(3-й уровень  -  3-й  год обучения)

В результате обучения  пению    в вокальной студии воспитанник  должен:

знать, понимать:

     - основные типы голосов;

     - исполнительскую манеру, исполнительские приемы (штробас, агогика и т.д.)

      - теорию лифта, резонаторы;

     - типы дыхания;

     - поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

     - реабилитация при простудных заболеваниях;

     - особенности многоголосого пения;

     - обоснованность сценического образа;

     - виды транспозиции: отклонение, модуляция;

     - секвенция, штрихи, цезура, фермата.

     - жанры вокальной музыки;

уметь:

     - петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

    - петь на одном дыхании  длинные музыкальные фразы;

    - исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;

    - уметь исполнять мелизмы, штробас, длинные распевы, импровизировать;

    - сочетать исполнительство с  соответствующим сценическим образом.

По каждой составляющей из основ вокального искусства в программе предусмотрены как теоретические сведения, так и необходимый практикум для их усвоения. Основные разделы обучения эстрадному вокалу в данной программе изложены в той последовательности, которая предлагается в пособии по эстрадному вокалу И.О.Исаевой, выпускницей факультета эстрадного вокала Санкт-Петербургского Университета культуры и искусства, крупнейшего ВУЗа страны по подготовке таких специалистов.

Обучение вокалу  Исаева И. рекомендует  начать с движения, т.к. не обладая свободой движения тела, нельзя научиться свободе владения  голосом. Чтобы без зажима, легко справляться с вокальными трудностями, необходимо уметь раскрепощаться, свободно проявлять свои эмоции и желания, научиться выражать телом и голосом все, что необходимо для успешного обучения пению. Отмечу, что Пекерская Е. и Дейша-Сионицкая М. в своих пособиях рекомендуют начать обучение сразу  с упражнений на выработку певческого дыхания (академический вокал).

Структура программы предлагает постепенное расширение и существенное углубление знаний, развитие умений и навыков учащихся, более глубокое усвоение материала путем последовательного прохождения по годам обучения.

Всего в программе 3 уровня обучения:

I уровень -  учащиеся первого года обучения;

II уровень – учащиеся второго года обучения;

III уровень – учащиеся третьего года обучения.

Количество учащихся по годам обучения неоднозначно. В различные периоды количество начинающих и уже прошедших начальные уровни обучения  разное. Общее количество учащихся в студии определяется количеством отведенных для занятий часов.

Освоение учебного материала  происходит по следующим разделам: 

1. Как правильно стоять

Правильная и удобная манера стоять гарантирует, что потраченные усилия не пропадут даром. Во-первых, это красиво, во-вторых, полезно для здоровья, в-третьих, в такой позе будет удобно и правильно заниматься  дыхательными и дикционными упражнениями и, конечно же, только с такой осанкой в сочетании со свободной манерой двигаться можно смело выходить на сцену.

Практические занятия:

• прямая спина (контроль у стены: касаясь стены тремя точками – пятками, ягодицами и чуть затылком);
• голова смотрит прямо, подбородок чуть опущен;
• ноги расставлены на 10-20 см, в зависимости от роста, носки слегка раздвинуты, колени гибки и податливы;
• в плечах и руках нет напряжения;
• ходьбу начинать с полушага, следя за перемещением центра тяжести при каждом шаге.

2. Основные правила жестикуляции

Жест – телодвижение человека, немой язык, обнаружение знаками, движениями чувств и мыслей. Жест имеет значение и как физическое выражение тврческих усилий певца, дающее зрителю дополнительное удовольствие. Практиковаться в технике жеста нужно постоянно: на занятиях по дикции, сценическому движению, в повседневной жизни и в вокальных репетициях. Но жестикуляция не должна быть непрерывной.

Практические занятия:

• непроизвольность жестикуляции; использование жестов по мере необходимости;
• управление жестами: жест – элемент равновесия всей позы поющего;
• разнообразие жестикуляции; естественность и соответствие стилю исполняемого произведения
• контроль перед зеркалом; воспитание удовольствия от жестикуляции, взгляд «со стороны».

3. Сценические движения

Движения на сцене – одна из важнейших составляющих имиджа вокалиста. Чтобы научиться владеть своим телом, не обязательно обладать какими-то особыми физическими данными. Телодвижения должны нести смысловую выразительность. В этом их главное предназначение. Статика и динамика их призваны выражать чувства и мысли, настроение и желания, потому что только тогда «речь тела» будет эстетически приемлема.

Практические занятия:

• упражнения на координацию движений;
• сценическая походка;
• пластическое интонирование;
• песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения;
• владение собой, устранение волнения на сцене;
• роль; «репетиция вдохновения». Работа с зеркалом.

4. Мимический тренинг

Упражнения по развитию мимики связаны скорее с овладением актерского мастерства, нежели с вокальным искусством. Но каждый хороший певец прежде всего артист и

поэтому должен уметь (во время пения и в паузах, в момент выхода на сцену и на поклоне) лицом донести до зрителя настроение и смысл песни.

Практические занятия (перед зеркалом):

• улыбка;
• гримасы, передающие различное настроение, ракурс;
• глаза: «петь глазами»; живость, энергия, излучение света.

5. Дыхание вокалиста

Фундаментом вокального мастерства служит дыхание. «Если эмоции выражаются через звук, не опирающийся на дыхание, то голос стирается» Ф.Ламперти. певческое дыхание, выработанное специально, как и естественное состоит их трех стадий:

1. вдох (инспирация);
2. задержка набранного воздуха (пауза);
3. выдох (экспирация).

Правильное певческое дыхание имеет большое значение и представляет собой целый комплекс действий, требующих постоянного совершенствования. Дыхательные упражнения  дают свободу и силу в исполнении, возможность расширения диапазона голоса.

Практические занятия:

• знакомство с элементарной анатомией.
• соотношение работы органов дыхания и гортани;
• нижнереберное дыхание;
• дыхательные упражнения.

6. Воспитание и развитие голоса

Каждый голос имеет свой индивидуальный тембр. Своеобразность голосу придают обертоны, которые обогащают основной тон. Чем богаче голос обертонами, тем он музыкальнее и выразительнее. Но голосовые данные нуждаются в постоянной тренировке и развитии. Необходимо не только обладать определенными качествами голоса: силой, чистотой звука, гибкостью, большим диапазоном, но и умением пользоваться и управлять всеми этими качествами. Достигнуть этого можно при помощи систематических занятий и всесторонней обработки природного голосового материала.  В методиках по постановке голоса используется совокупность приемов, позволяющих достичь предельной естественности и свободы звукообразования, максимального расширения диапазона голоса, увеличения его силы, яркости и красочности тембра.

Практические занятия:

• диагностика голоса, тесситуры, тембра. Фиксация ежегодных изменений.
• гортань человека;  звук и механизм его извлечения;
• правила вокальных упражнений. Атака.
• язык, лежащий «лодочкой» или «ложечкой». Назначение функции расслабления языка;
• рупор; «зевок» и «полузевок».
• звуковедение; фонетика речевых гласных,  их пение, вибрато;
• точное интонирование, ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.
• механизм перехода  от одной гласной к другой. Регистровый   порог. Механизм перевода регистра (теория лифта).
• смешанный гласный,  имеющий признаки 2-3х (редукционный);
• импровизация.  

7. Дикция, артикуляция

Умение четко, грамотно, ясно говорить тоже требует тренировок, развития мастерства. Необходим постоянный тренинг, упражнения, освоение технологий и приемов. Дикционные, дыхательные и артикуляционные упражнения на практике помогают овладеть своим голосом, речь, что необходимо не только для пения, но и для  жизни вне музыки.

Практические занятия:

• дикция и механизм ее реализации;
• артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок);
• линейка гласных: УОАЭИЫ;
• упражнения по методике В.Емельянова
• переход от гласной к согласной и наоборот;
• техника скороговорки;
• музыкальные скороговорки.

8. Музыкальная грамота

Данная программа предусматривает определенный объем знаний по музыкальной грамоте. Как известно, музыкальная грамота и сольфеджио в детских музыкальных школах  объединены в одну теоретическую дисциплину. В программе «С песней по жизни!»  основы нотной грамоты даны по учебному пособию Г.А.Фридкина «Практическое руководство по музыкальной грамоте». Это пособие основано на нотных

образцах, взятых, главным образом, из вокальной литературы, что как нельзя лучше отвечает направленности данной программы. Дадиомов А.Е. в своем учебном пособии «Начальная теория музыки», по сути, дублирует учебник Г.А.Фридкина с некоторыми изменениями.

Конечно, тот объем, который предусматривают оба пособия, для изучения в общеобразовательной школе слишком велик, но основные,  элементарные знания музыкальной грамоты учащимся вокальной студии необходимы. Пение вокализов, понимание и запоминание мелодики песен, интервальное строение помогут учащимся в достижении чистоты интонирования, осмысленном подходе к разучиваемому репертуару. Основным условием успешных занятий музыкальной грамотой должны служить музыкальный слух и его помощник – голос.

Практические занятия:

• название нот, ключи,;
• октавы, расположение нот на клавиатуре;
• длительности, ритм;
• размер, такт, тактовая черта;
• сильные и слабые доли;
• знакомство с ладом, тональностью и гаммой;
• устойчивые и неустойчивые ступени;
• паузы;
• альтерация;
• интервалы;

9. Ансамбль

Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие учащихся должны идти взаимосвязанно и неразрывно. Одно из ведущих мест в этом процессе в воспитании вокалистов принадлежит  ансамблевому пению. Ансамбль способствует преодолению индивидуализма школьников, сплочению их в единый коллектив, воспитывая ответственность за успех общего дела. Ансамбль дает возможность развития гармонического слуха. В процессе занятий ансамблем все музыкальные проявления воспитанников обнаруживаются более отчетливо и ясно. Специфика ансамблевого пения способствует еще и тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себе учащиеся с удовольствием присоединяли свой голос к голосам товарищей, тем самым устраняя скованность.

Практические занятия:

• особенности исполнения вокалистов в составе ансамбля.

• унисон, подголоски;
•  элементы двух-трехголосия, пение канонов, соответствие голосов и партий;
• движения  вокалистов.

10. Гигиена певческого голоса

Программой предусмотрены беседы о гигиене голоса. Бережное отношение к здоровью –  залог вокального успеха. Тематика бесед направлена на требования и условия нормальной работы дыхательных органов, профилактику простудных заболеваний, пропаганду закаливания организма. В беседах содержится предупреждение о вредных привычках, погодных влияниях на организм, бережном отношении к речевому голосу. Даются советы по первой помощи голосовым связкам (молчание) и рекомендации для  обращения к врачу фониатру.

Практические занятия:

• дозировки  тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении;
• упражнения на принятие и осознание регулировочного образа  как ориентира на успех, а не путь к стрессу;
• советы по выполнению домашних заданий;
• составление памятки по гигиене голоса.

11. Вокальные произведения разных жанров. Великие вокалисты прошлого и

настоящего.

Содержание бесед: история вокальных стилей. Классическая музыка. Академический и народный вокал. Эстрадная музыка и ее направления: поп, джаз, рок. Барды. Исполнительская манера. Великие вокалисты.

Современный детский  эстрадный вокал: конкурсы и известные исполнители последних лет.        

Практические занятия:

Групповое прослушивание  исполнения великих вокалистов и обсуждение манеры и стиля исполнения. Цель использования данного подхода:   помочь воспитанникам  постепенно  углубляться  в творчество отдельных вокалистов с целью формирования портретов кумиров.

11. Содержание контроля

Оценке и контролю результатов обучения подлежат: 

   -  формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

   -  развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;

  -  освоение образцов современной музыки, знаний о музыкантах, музыкальных инструментах. Музыкальной грамоты и искусства вокала,  интонационно-образной природы, жанровом и стилевом многообразии.  Выразительных средств, особенностях музыкального языка. Музыкального фольклора и современного творчества отечественных композиторов. Выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;

  - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

 - воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Контроль в рамках реализации программы  носит мотивационно - стимулирующий и корригирующий характер.

12. Виды контроля

-   предварительный  -  диагностика способностей учащихся;

- текущий – наблюдение за успешностью  освоения обучающимися вокальными  умениями и развитием вокального мастерства;

-   итоговый  - анализ результатов выступления обучающихся в рамках школьных. городских,   окружных и российских мероприятий.

Методом контроля и управления образовательным процессом является тестирование детей, анализ результатов конкурсов, анкет для детей и родителей, викторины, выполнение творческих заданий, участие обучающихся в различных фестивалях, а так же наблюдение педагога в ходе занятий, подготовки, проведения воспитанниками городских мероприятий и участие (выступление) в них.

В последние годы среди творческих коллективов школ города возобновились конкурсы. Это очень большой стимул для занимающихся в школьных художественно-эстетических объединениях. Для того, чтобы попасть на городской конкурс, нужно пройти отборочный тур. Здесь многое решает проходной балл не только мастерства будущего конкурсанта,  но и подбор репертуара, исполняемого детьми.

Заслуга педагога – соответствие исполняемого репертуара уровню мастерства вокалистов и его конкурентоспособность, сложность. Кроме того, должна учитываться тематика проводимого конкурса и исполняемые произведения в определенной степени должны ей соответствовать. Подбор такого репертуара дело кропотливое.

Использование технологий в процессе обучения

Высокая результативность образовательной деятельности достигается благодаря внедрению в практику работы современных технологий:

• Здоровьесберегающая технология
• Развивающее обучение
• Информационная технология
• Интерактивная технология
• Игровой тренинг

Здоровьесберегающая технология

Проблема здоровья подрастающего поколения возникла с момента появления человеческого общества и на всех этапах его развития рассматривалась по-разному. Платон видел в музыке отличное средство для выработки характера. Когда создавались античные мелодии, никому не приходило в голову дополнять их текстом, потому что человек невербально (т.е. не словесно) их понимал. Мелодия сама «рассказывала» о том, что хотел сказать композитор. Известно, что музыка создает настроение, будит  эмоции.

Процесс пения – сложный психофизический акт, в котором сочетаются дыхание с одновременным колебанием голосовых связок. Дыхание и связанный с ним кислородно-углеродный обмен определяет биоэнергетику всего организма.  Эта сложная система нуждается в постоянной профилактике, что явилось поводом для разработки разнообразных методов и способов дыхательных упражнений.

Известно, что музыка создает настроение, будит  эмоции. Вибрация голоса очень важна для хорошего самочувствия. Она помогает укреплению здоровья. Музыкальные вибрации – необходимая пища для духа. Они освежают ум, облегчают мышление, успокаивают и исцеляют утомленные нервы, создают настроение, возвышают душу, отвлекая ее от земных забот. Следует вспомнить, с каким чудесным настроением выходим мы с посещаемых нами концертов!

Чем гармоничнее человек говорит или поет, тем лучше работает весь его организм. Недаром на Руси часто пели во время работы и отдыха, словно догадываясь о целебной силе голоса. В благотворном воздействии пения находят истоки долголетия якутов, которые привыкли петь во время длительных поездок на оленьих упряжках, воспевая все, что видят в пути. В этом проявляется глубинная связь с природой, которой современному городскому человеку так не хватает.  Звуковое воздействие пением включает  механизмы самоисцеления,  человек может  самоисцелиться и пребывать в добром здравии. 

В процессе пения участвуют не только голосовые связки, но и весь организм: каждый внутренний орган вибрирует особым образом, причем, больные и здоровые органы делают это на разных частотах. Вибрация, называемая пением, не что иное, как массаж, активизирующий приток крови к больному органу и таким образом излечивающий его.

Певец – профессия долгожителей. Иван Козловский прожил 93 года, Вадим Козин – 91 год, Изабелла Юрьева – 100 лет.

 Программа позволяет организовать жизнедеятельность детей так, чтобы они почувствовали себя здоровыми, жизнерадостными, удачливыми, любящими людей и вполне уверенными в своих силах, умеющими общаться друг с другом. Большое значение придается здоровьесбережению каждого ребенка, так как голос – очень хрупкий инструмент и его надо беречь.  В данной программе предусмотрено несколько бесед с детьми о том, как беречь голос, вести себя при  заболеваниях голосового аппарата, даются конкретные рекомендации, как беречь голосовой аппарат от заболеваний.  

В процессе обучения в соответствии с идеями здоровьесберегающих образовательных технологий ставятся следующие задачи:

• сформировать у учащихся необходимые знания, умения и навыки по здоровому образу жизни;
• организовать работу с наибольшим эффектом для сохранения и укрепления здоровья;
• создать у детей условия ощущения радости в процессе обучения;
• сформировать у детей устойчивое понимание того, что занятия вокалом – способ поддержать здоровье;
• научить использовать полученные знания в повседневной жизни.

Данная программа объединяет классические и современные методы и формы работы с детьми и подростками («Дыхательная гимнастика» А.Н. Стрельниковой; дыхательная фонопедическая гимнастика,  актерские упражнения, сценическое движение т. д.).

Развивающее обучение

В педагогической деятельности используются как традиционные, так и современные образовательные технологии, в частности – развивающее обучение.

Развивающее обучение – это обучение, которое направлено на формирование личности ученика, на изучение индивидуальных особенностей и их учет в учебном процессе,  на развитие природных задатков и духовных потребностей учащихся.

Развивающее обучение связано с «зонами ближайшего развития ребенка» (Л.С.Выготский), которое ведет к освоению более сложного содержания знаний, умений, соответственно вырабатыванию навыков.

Развитие личности проходит ряд этапов. Каждый тесно связан с предыдущим; ранее достигнутый органически включается в образование более высокого. Так же и я в своей работе последовательно и систематично иду от простого к сложному. На основе уже освоенного материала ставятся новые задачи, осваиваются следующие этапы вокального обучения.

В системе развивающего обучения отводится место теоретическим знаниям. Постоянное знакомство детей с методикой вокальных технологий, т.е. соединение теории с практикой, дает ощутимые результаты в развитии учащихся.

Очень важно, чтобы дети работали осознанно, при постоянном самоконтроле. Решающее значение для развивающего обучения имеет методика. Один и тот же материал может быть изучен детьми с большим или меньшим эффектом, в зависимости от того, как он изучается. В развивающем обучении преобладают задания, ориентирующие учащихся на поиск, постижение нового.

В создании развивающего обучения, способствующего творческому развитию личности каждого ребенка, вложена частичка души, фантазии и творчество педагога.

Информационная технология

Данная технология используется мной не как образовательная для детей, а как вспомогательная для обеспечения материально-технического оснащения.

Деятельность вокальной студии предполагает подготовку и выступление с концертными номерами. Для подбора репертуара и  разучивания песен нужны качественные фонограммы, соответствующие современным требованиям как техническим, так и тематическим, с соответствующей уровню обучающихся степенью сложности,  для чего используются мною  компьютерные технологии.

Применение компьютера позволяет:

- искать и находить нужный музыкальный материал в сети Интернет;

- обмениваться  фонограммами на различных форумах:

- накапливать и хранить музыкальные файлы;

- менять темп и звуковысотность выбранных песен, для чего освоить и пользоваться

  соответствующими программами (AUDACITI, VAV и т.д.);

- хранить фото- и видеоматериалы коллектива.

Интерактивная технология

Использование интерактивных технологий  («мозговой штурм», метод проектов, творческие задания, ролевые игры, создание и решение проблемных ситуаций и т.д.)  применяется в учебном процессе комплексно, как целостная совокупность дидактических, психологических и методических процедур и позволяет активизировать деятельность учащихся.

- каждая тема занятия становится личностно-значимой для детей;

- происходит более глубокое понимание учеником самостоятельных работ;

- формируется рефлексивное мышление, умение ответить себе на вопросы: чего я  

  добился на данном занятии, этапе обучения, что у меня получается; а над чем  

  необходимо еще поработать, воспитывается потребность анализа собственной  

  деятельности.

Игровой тренинг

Для  развития творческих актерских способностей учащихся студии используется достаточно несложный, но продуктивный метод, такой как  игра, игровой тренинг. Этот метод постоянно используется во время во время следующих видов деятельности:

• разогрева и разминки артикуляционного аппарата: «Шпага», «Лошадка», «Ворона», «Лев», «Жевательная резинка», «Бла-бла» и т.д.

• дыхательных упражнений:  «Цветок», «Свеча», «Маятник», «Мотоцикл», «Кошечки»  «и т.д.
• распеваний: «Ослик», «Лесница», «Эскалатор», «Страшная сказка», «Можешь – спой»  и т.д.
• дикционных упражнений при произношении скороговорок, долгоговорок с применением мимического тренинга;
• пластического интонирования: «Погружение в воду», «Бронтозаврик», изобразительные игровые приемы во время слушания музыки и т.д.
• сценического  движения: «Волна», «Походка Королевы», «Модель», «Скаклка» и т.д.

Эти технологии помогут:

1. развить творческие и созидательные способности учащихся;
2. развить мышление, воображение, находчивость и познавательную активность, расширить кругозор;
3. сформировать навыки самостоятельного движения под музыку;
4. воспитать умения эмоционального выражения, раскрепощенности и непосредственности.
5. развить лидерство, инициативу и трудолюбие.

Коллектив выступает как важная форма организации воспитания, как мощный педагогический инструмент. Развитие и формирование личности можно успешно осуществлять только в коллективе и через коллектив, что является одной из закономерностей воспитания.

В процессе педагогической работы необходимо создавать здоровый и сплоченный коллектив и умело использовать его для разностороннего развития личности.

Методика создания и воспитания коллектива базируется на двух вещах: во-первых, нужно вовлекать учащихся в разнообразную и содержательную совместную деятельность, во-вторых, необходимо организовывать и стимулировать эту деятельность таким образом, чтобы она сплачивала и объединяла учащихся в дружный и работоспособный коллектив.

В качестве важнейших средств воспитания коллектива выступают учебная, общественная  и концертно-исполнительская деятельность учащихся.

В процессе организации деятельности нужно применять специальную методику, направленную на создание и воспитание сплоченного коллектива.

Педагогическую основу этой методики составляют:

- умелое предъявление требований к учащимся;

- организация увлекательных перспектив в учебной, художественно-эстетической и оздоровительной деятельности;

- формирование дружественных отношений;

- создание и развитие положительных традиций коллективной жизни.

Воспитательная работа

Цель воспитательной работы:

Формирование гармонично развитой личности.

Задачи воспитательной работы:

• воспитание устойчивого интереса к вокальному творчеству;
• трудолюбия;
• чувства прекрасного;
• дисциплинированности;
• чувства переживания за успех каждого участника коллектива.

Персональное взаимодействие педагога  и учащегося является обязательным условием успешности образовательного процесса.

Воспитательные средства:

• личный пример педагога;
• творческая деятельность;
• атмосфера взаимопомощи;
• наставничество.

Основные воспитательные мероприятия

• встреча новых учащихся;
• взаимодействие в подготовке мероприятий (концертов, спектаклей);
• проведение отчетных концертов;
• чаепития;
• подведение итогов.

Успешность воспитательной работы в коллективе во многом зависит от первоначальных вкладов в его организацию. Создание коллектива нужно начинать с умелого предъявления педагогических требований к воспитанникам. Правильное предъявление педагогических требований в самом начале воспитательной работы со школьниками организует их поведение, отношение к занятиям, способствует улучшению их работы и таким образом вносит в  жизнь и деятельность коллектива элементы сплоченности и единства стремлений. Так закладываются основы для дальнейшего развития и воспитания коллектива.

Роль педагога

Уважение к детям, знание возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, педагогический такт, искренняя заинтересованность в деле и его результатах, педагогическая техника – вот главные постулаты роли педагога, руководителя..

Учебно-воспитательная работа должна способствовать эстетическому воспитанию, гармоничному духовному и физическому развитию детей средствами вокального искусства. А так же воспитанию дисциплины и присвоению основ этикета, грамотной манере поведения в обществе. Содействовать общему развитию детей, укреплению их здоровья, росту общих и музыкальных способностей.

В мероприятия воспитательного характера входят  подготовка и проведение концертов, выступления на различных мероприятиях, помощь своим товарищам по коллективу, создание здоровой конкуренции в личных достижениях, чествование призеров различных конкурсов, привлечение родителей в качестве зрителей, поддерживающих творческую деятельность детей.

 С мотивацией деятельности теснейшим образом связано ее стимулирование. Стимулировать, значит побуждать, давать толчок, импульс к действию, мысли и чувству. В целях подкрепления и усиления воздействия на воспитанников тех или иных факторов применяются различные виды стимулирования:

• конкуренция;
• познавательность;
• поощрение;
• наказание и др.

                                                    -   вовлекая учащихся в борьбу за достижение наилучших

результатов,  конкуренция поднимает отстающих на более высокий уровень, стимулирует развитие творческой активности, инициативы, ответственности, коллективизма.

                                                             - беседы о великих вокалистах, демонстрация  

видеозаписей известных исполнителей, победителей и участников детских конкурсов вокалистов, задание самостоятельных домашних просмотров по TV и собственной оценки  исполнения выступающих детей, а так же пятнадцатилетняя история достижений  вокалистов студии «Дебют»  стимулируют воспитанников к достижению лучших результатов, мотивируют в регулярности посещаемости и полезности занятий.

                                              – метод мотивации, противоположный порицанию; словесные

поощрения, подбадривания,  вселяющие  уверенность в своих силах способствуют ситуации успеха. Воспитанник, переживая чувство удовлетворения, испытывает подъем  бодрости  и энергии, уверенность в собственных силах и дальнейшем движении вперед.

                                                  – замечания в тактичной форме. Это естественная человеческая реакция на негативные действия воспитанников, когда то, что они делают, неправильно. Дети должны нести ответственность за то, что они делают. Действительно, решить проблемную ситуацию таким образом, чтобы избежать порицания, тяжело, воспитанники должны думать более креативно и не терять ориентира. Задача порядочного человека – ответственность посредством собственного поведения  заставлять других действовать так же.

В работе используются следующие методы диагностики: наблюдение, оценивание, диагностические карты, ведение дневника, анализ роста и достижений. Они помогают определить уровень усвоения учебного материала, сформированности необходимых умений и навыков и скорректировать недостатки и пробелы в знаниях учащихся. Анализ результатов анкетирования помогает выявить сильные и слабые стороны учебного процесса, уровень развития способностей, уровень удовлетворенности учащихся и родителей результатом использования различных технологий. В работе используются результаты исследования развития личности воспитанников. Эффективная работа студии выстраивается в соответствии с результатами.

Результаты диагностики приобретенных навыков

Параметры:                                                                                  Уровень:

• музыкальное развитие                                                       низкий
• вокальная прогрессия                                                        средний  
• теоретическое развитие                                                     высокий
• актерское развитие
• эстетическое развитие

Начальный этап – 1-й уровень обучения

Конечный этап – 3-й уровень обучения

     Отслеживание результатов диагностики приобретенных навыков у учащихся в течение всех этапов обучения помогает вносить коррективы и оптимально организовывать учебный процесс.

С целью отслеживания результативности обучения используются следующие методы и формы работы:

Методы:

• диагностика знаний, умений и навыков;
• педагогическое наблюдение;
• беседы, опросы;
• анкетирование, тестирование.

Формы:

• домашние творческие задания;
• выступления на мероприятиях;
• ведение творческих дневников;
• отчетные концерты.

Эффективность занятий оценивается педагогом в соответствии с учебной программой, исходя из того, освоил ли ученик за учебный год все, что было намечено. В повседневных занятиях самостоятельная отработка учеником вокальных азов позволяет педагогу оценить, насколько понятен учебный материал, внести соответствующие изменения.

Учет результатов обучения учащегося по программе по годам обучения

(индивидуальная карточка)

Ф.И.Учащегося________________________________________________________________

Возраст_______________________________________________________________________

Дата начала наблюдения________________________________________________________

Карточка позволяет вести поэтапную систему контроля за обучением учащихся и отслеживать динамику образовательных результатов.

Регулярное отслеживание результатов может стать основой стимулирования, поощрения учащегося за его труд, старание. Каждую оценку надо комментировать, показывать рост знаний и мастерство ребенка, это поддержит его стремление к новым успехам.

Результативность оценивается по пятибалльной системе. Суммарный итог определяет уровень измеряемого качества и отслеживает реальную степень соответствия того, что учащийся усвоил, заданным требованиям, а так же внести соответствующие коррективы в процесс его последующего обучения.

Диагностика развития учащихся в течение учебного года

Данная диагностическая карта позволяет осуществлять систематический контроль в течение учебного года, что позволяет определить темпы роста учащегося и внести коррективы в его обучение.

Мониторинг результатов обучения

Учащийся за годы обучения должен приобрести не только музыкально-вокальные знания и навыки, но и научить трудиться в коллективе, приобрести навыки нравственного поведения и дружественного отношения в коллективе, подчинять свои личностные интересы деятельности всего коллектива.

Организационная работа в студии заключается в следующем: установлении дружеских отношений, составлении расписания занятий индивидуальных и групповых (ансамбль), ведении журнала успеваемости и посещаемости, составлении тематических планов, предстоящих выступлений,  знакомства с вновь пришедшими учащимися. Все воспитанники неукоснительно выполняют Положение о вокальной студии «Дебют», вовремя предупреждают о невозможности посещения занятий по уважительным причинам.

Для успешной реализации программы и работы студии в школе/аудитории имеются:

1. микрофоны;
2. компьютер;
3. аудио – видеопригрывающая техника (ТСО);
4. расходные материалы (CD, MD, DVD, аудиокассеты, нотная бумага, таблицы  и т.д.)
5. фортепиано;
6. нотная библиотека;
7. концертные костюмы, аксессуары, реквизит;
8. доска;
9. зеркало;
10. фонотека и видеотека;
11. методическая литература;
12. актовый зал, сцена, операторский пульт, звукооператор.

В основе реализации программы лежат основные принципы:

• развитие творчества детей , социально значимая направленность их деятельности;
• единство оздоровительной и воспитательной работы с детьми;
• создание доброжелательной атмосферы, способствующей ориентации ребенка на положительные действия и поступки;
• отношения родителей и детей на основе совместного интереса в проведении учебно-воспитательной деятельности в освоении основ вокального искусства.

Для нормальной работы и выполнения всех поставленных целей и задач у педагога существует   нотная библиотека, комплект звукозаписей выдающихся исполнителей на CD и  DVD (имеется каталог), видеозаписи лекций и практических занятий под руководством  педагогов-вокалистов как уже известных, так и молодых, но талантливых и перспективных. Своевременно обновляются  информационные стенды.  Существует дидактический материал по всем видам деятельности, а так же лекционный материал для бесед (см. приложение). Кроме того, в активном пользовании сеть Интернет, которая  дает возможность обновления видео/аудио записей, поиска и «скачивания» фонограмм, бесед и прочих новинок в мире музыки и вокала.

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва, ВЛАДОС, 2002

      г.

2. Дадиомов А.Е. Начальная теория музыки. Москва, издательство В.Катанского, 2005 г.
3. Дейша-Сионицкая М.Н. Пение в ощущениях. Государственное издательство МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЕКТОР. Москва, 1926 г.
4. Емельянов Е.В.  Развитие голоса. Координация и тренинг. Издательство «Планета музыки», 2007 г.
5. Иванюк Н.И.  Хореография – искусство любимое детьми» ,  г.Когалым,  2012 г.
6. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей. АСТ; АСТРЕЛЬ, 2007 г.
7. Исаева И.О. Как стать звездой. Пособие по эстрадному вокалу.  Г. Ростов-на-Дону, Феникс, 2009 г .
8. Ловягина С.А. «Проснись и пой!» - сборник методик по здоровьесбережению;.

 МУ «Информационно-методический центр г. Липецка», Г. Липецк, 2006 г.

8. Нинилиной  Н. И. «Серебряные ноты». Программа по  вокалу, г. Надым,  2010 г.
9. Охомуш Т.В. «Чистый голос». Методическое пособие для детского эстрадного вокала.
10. Пекерская Е.В..  Вокальный букварь. Москва, 1996 г.
11. Струве Г. Школьный хор. Москва, Просвещение, 1981 г.
12. Усачева Н.П.  «Палитра детских голосов» , программа по вокалу, г.Радужный,  2008 г.
13. Фридкин М.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. Москва, «Музыка», 1987 г.
14. Шахназарова  Н.А. Чудо - ступени. Учебное пособие по сольфеджио. Москва, издательство В.Катанского, 2006 г.

1. артикуляция – работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок), необходимая для произнесения звуков речи;
2. а капелла – пение без инструментального сопровождения;
3. бэк-вокал – подпевание солисту, обогащение основного исполнения.
4. вокализ – пение без слов;
5. диафрагма – грудобрюшная полость; перегородка, отделяющая грудную полость от брюшной;
6. импровизация – сочинение в момент исполнения;
7. йотированный – звук, в составе которого есть «й»: йя-а, йё-о, йю-у, йе-э;
8. мутация – период перехода голоса из детского в юношеский в период полового созревания.
9. попевка – небольшая песенная распевка.
10. редукционный – менее отчетливое произношение безударных гласных;
11. синкретизация - нерасчленённость различных видов чего-либо, первоначальная слитность в каком-нибудь явлении, свойственная ранним стадиям развития; это значение термина применяется к области искусства
12. сольфеджирование – пение мелодии с названием нот;
13. траспозиция – переход из одной тональности в другую, смена тональности;
14. фальцет – очень высокие звуки, требующие специального способа исполнения; способ, манера исполнения;
15. фонопедический (метод) – оздоравливающий,  щадящий метод;
16. штробас – певческий прием, хрипение.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

 «Средняя общеобразовательная школа №5» города Когалыма

Адаптированная рабочая программа

для детей с ОВЗ (с задержкой психического развития)

по предмету «Музыка»

с календарно – тематическим планированием

на 2017 – 2018 уч. год

1 класс

2017г.

г. Когалым

1. Пояснительная записка

         Рабочая программа учебного предмета «Музыка» составлена в соответствии с требованиями ФГОС, на основе примерной программы по музыке для 1-4 классов,  и авторской программой «Музыка» 1-4 классов, авт.Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., рабочей программой «Музыка» 1-4 класс авт. Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., и адаптирована для обучения лиц с задержкой психического развития с учетом особенностей их психофизического развития, индивидуальных возможностей и при необходимости обеспечивающая коррекцию нарушений развития и социальную адаптацию указанных лиц. Программа построена с учетом специфики усвоения учебного материала детьми с задержкой психического развития.

         Программа соответствует АОП для лиц с ЗПР (вар.7.2) и учебному плану МАОУ «Средняя школа №5» г. Когалыма.

        Программа разработана для обучающихся 1- в класса Биннатова Асима и учащегося 1-г класса Белоногов Сергея.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта и дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и последовательность  изучения разделов «Музыки» с учетом межпредметных связей, логики представления учебного материала, возрастных особенностей учащихся.

Представленная программа, сохраняя основное содержание образования, принятое для массовой школы, отличается тем, что предусматривает коррекционную направленность обучения. Учебник позволяют строить обучение с учетом психологических и возрастных особенностей младших

школьников, на основе принципа вариативности, благодаря этому закладывается возможность обучения детей с разным уровнем развития, возможность выстраивания дифференцированной работы, индивидуальных программ обучения.

     Программа учитывает особенности детей с задержкой психического развития:

1. Наиболее ярким признаком является незрелость эмоционально-волевой сферы; ребенку очень сложно сделать над собой волевое усилие, заставить себя выполнить что-либо.

2. Нарушение внимания: его неустойчивость, сниженная концентрация, повышенная отвлекаемость. Нарушения внимания могут сопровождаться повышенной двигательной и речевой активностью.

3. Нарушения восприятия выражается в затруднении построения целостного образа. Ребенку может быть сложно, узнать известные ему предметы в незнакомом ракурсе. Такая структурность восприятия является причиной недостаточности, ограниченности, знаний об окружающем мире. Также страдает скорость восприятия и ориентировка в пространстве.

4. Особенности памяти: дети значительно лучше запоминают наглядный материал (неречевой), чем вербальный.

5. Задержка психического развития нередко сопровождается проблемами речи, связанными с темпом ее развития. Наблюдается системное недоразвитие речи – нарушение ее лексико-грамматической стороны.

6. У детей с задержкой психического развития наблюдается отставание в развитии всех форм мышления; оно обнаруживается в первую очередь во время решения задач на словесно - логическое мышление. К началу школьного обучения дети не владеют в полной мере всеми необходимыми

для выполнения школьных заданий интеллектуальными операциями (анализ, синтез, обобщение, сравнение, абстрагирование)

7. Учащиеся с задержкой психического развития характеризуются ослабленным здоровьем из-за постоянного проявления хронических заболеваний, повышенной утомляемостью.

Коррекционно-развивающая задача программы -  строить обучение детей с задержкой психического развития на основе принципа коррекционно-развивающей направленности учебно-воспитательного процесса. Это означает, что учебный материал учитывает особенности детей, на каждом уроке включаются задания, обеспечивающие восприятие учебного материала.

2. Описание места учебного предмета в учебном плане

        В соответствии с новым Базисным учебным планом в начальных классах на учебный предмет «Музыка»  в 1 классе  отводится 33 часа (из расчета 1 час в неделю).  

«Музыка». Этот предмет обеспечивает формирование личностных, коммуникативных, познавательных действий.

На основе освоения обучающимися мира музыкального искусства в сфере личностных действий будут сформированы эстетические и ценностно-смысловые ориентации учащихся, создающие основу для формирования позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма, потребности в творческом самовыражении. Приобщение к достижениям национальной, российской и мировой музыкальной культуры и традициям, многообразию музыкального фольклора России, образцам народной и профессиональной музыки обеспечит формирование российской гражданской идентичности и толерантности как основы жизни в поликультурном обществе.

Будут сформированы коммуникативные универсальные учебные действия на основе развития эмпатии и умения выявлять выраженные в музыке настроения и чувства и передавать свои чувства и эмоции на основе творческого самовыражения.

В области развития общепознавательных действий изучение музыки будет способствовать формированию замещения и моделирования.

Требования к уровню подготовки учащихся  1  класса:

• развитие у учащихся устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
• побуждение к эмоциональному отклику на музыку разных жанров;
• развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;
• формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;
• развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;
• развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера;
• формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;

-        освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.
Обучение музыкальному искусству в 1 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений и навыков.

3. Личностные, метапредметные, предметные результаты изучения курса

Личностные результаты:

Обучающийся научится воспринимать музыку и размышлять о ней, открыто и эмоционально выражать своё отношение к искусству, проявлять эстетические и художественные предпочтения, позитивную самооценку, самоуважение, жизненный оптимизм. Они смогут воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, разучивании и исполнении вокально-хоровых произведений, игре на элементарных детских музыкальных инструментах.

Реализовывать собственные творческие замыслы в различных видах музыкальной деятельности (в пении и интерпретации музыки, игре на детских элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации);

· использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий; владеть певческим голосом как инструментом духовного самовыражения и участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении заинтересовавших его музыкальных образов.

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты:

Обучающиеся научатся понимать роль музыки в жизни человека, применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности; получат представление об эстетических идеалах человечества, духовных, культурных отечественных традициях, этнической самобытности музыкального искусства разных народов.

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

Предметные результаты:

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Выпускник научится: ·воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в различных видах музыкально-творческой деятельности;

·ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;

·воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические особенности профессионального и народного творчества (в пении, слове, движении, играх, действах и др.).

Выпускник получит возможность научиться:

· реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально-исполнительские замыслы в различных видах деятельности;

· организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность,

4. Содержание учебного предмета

Раздел 1. «Музыка вокруг нас»

Урок 1. И Муза вечная со мной! 

Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.

Муза – волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель.

Урок 2.. Хоровод муз. 

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях. Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Хоровод, хор. Хоровод -  древнейший  вид  искусства,   который  есть  у  каждого  народа.  Сходство  и  различие   русского  хоровода, греческого  сиртаки,  молдавской  хоры.

Урок 3. Повсюду музыка слышна.

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Истоки возникновения музыки.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными  песенками-попевками. Определение  характера,  настроения  песенок,  жанровой  основы. Ролевая игра «Играем в композитора».

Урок 4. Душа музыки - мелодия. 

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Песни, танцы и марши — основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Мелодия – главная мысль любого  музыкального произведения. Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец, марш на примере пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского.  В   марше - поступь,  интонации  и  ритмы   шага,  движение. Песня- напевность,  широкое  дыхание,  плавность   линий  мелодического  рисунка.  Танец-  движение  и  ритм,  плавность  и  закругленность  мелодии,  узнаваемый  трехдольный  размер   в  вальсе,  подвижность,  четкие  акценты,  короткие  “шаги”  в  польке.  В  песне  учащиеся  играют  на  воображаемой  скрипке.  В  марше  пальчики- “солдатики” маршируют  на  столе,  играют  на  воображаемом  барабане.  В  вальсе  учащиеся  изображают  мягкие  покачивания  корпуса.

Урок 5. Музыка осени.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная  форма  песен.

Урок 6. Сочини мелодию.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Региональные музыкально – поэтические традиции.

Развитие темы природы в музыке. Овладение элементами алгоритма сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия «мелодия» и «аккомпанемент».

Урок 7. «Азбука, азбука каждому нужна…».

 Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.

Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту.

Урок 8. Музыкальная азбука.

 Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.Запись нот -  знаков для обозначения музыкальных звуков.

Музыкальная азбука – взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом. Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Элементы музыкальной грамоты: ноты, нотоносец, скрипичный ключ.

Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека.

Игра «Угадай мелодию» на определение  музыкальных произведений и композиторов, написавших  эти произведения. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 1 четверть.   

Урок 10. Музыкальные инструменты.

Народные музыкальные традиции Отечества. Региональные музыкальные традиции.

Музыкальные инструменты русского народа – свирели, дудочки, рожок, гусли. Внешний вид, свой голос, умельцы-исполнители и мастера-изготовители народных инструментов. Знакомство с понятием «тембр».

Урок 11. «Садко». Из русского былинного сказа.

Наблюдение народного творчества.

Знакомство  с  народным  былинным  сказом  “Садко”. Знакомство  с  жанрами  музыки,  их  эмоционально-образным  содержанием,  со  звучанием  народного  инструмента - гуслями. Знакомство с разновидностями народных песен – колыбельные, плясовые. На примере музыки Н.А.Римского -Корсакова дать понятия «композиторская музыка». 

Урок 12. Музыкальные инструменты. 

Народные музыкальные традиции Отечества. Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Сопоставление звучания народных  инструментов со звучанием профессиональных инструментов: свирель- флейта, гусли – арфа – фортепиано.

Урок 13. Звучащие картины. 

Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативно-образного мышления  на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры  разных эпох. Направление   на  воспитание  у  учащихся  чувство  стиля - на  каких  картинах  “звучит”  народная  музыка, а  каких  - профессиональная, сочиненная  композиторами.

Урок 14. Разыграй песню.

 Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Развитие музыки в исполнении.

Развитие  умений и навыков выразительного исполнения  детьми песни Л. Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление  этапов  развития  сюжетов.   Подойти  к  осознанному  делению  мелодии  на  фразы,  осмысленному  исполнению  фразировки.  Основы  понимания  развития  музыки.  

Урок 15. Пришло Рождество, начинается  торжество. Родной обычай старины.

 Народные музыкальные традиции Отечества. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Наблюдение народного творчества.  

Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство  с  сюжетом  о   рождении  Иисуса  Христа  и  народными  обычаями  празднования  церковного   праздника  - Рождества  Христова. Осознание  образов  рождественских  песен,  народных  песен-колядок.

Урок 16.  Обобщающий урок 2 четверти. Добрый праздник среди зимы.

 Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о музыкальном жанре – балет.

Урок  посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый год.  Знакомство  со  сказкой   Т.Гофмана и музыкой  балета  П.И.Чайковского «Щелкунчик»,  который  ведет детей в мир чудес, волшебства,  приятных   неожиданностей.

Урок 17. Край, в котором ты живешь.

Сочинения отечественных композиторов о Родине.          

Россия- Родина  моя.  Отношение  к  Родине,  ее  природе,  людям,  культуре,  традициям  и  обычаям.  Идея  патриотического  воспитания.   Понятие  “Родина” - через эмоционально-открытое, позитивно-уважительное  отношение  к  вечным  проблемам жизни и искусства. Родные  места,  родительский дом,  восхищение  красотой  материнства,  поклонение труженикам  и  защитникам  родной  земли. Гордость за  свою  родину. Музыка  о родной  стороне,  утешающая  в  минуты  горя  и  отчаяния,  придававшая  силы  в  дни испытаний  и  трудностей,  вселявшая  в  сердце  человека  веру,  надежду,  любовь…Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах.

Урок 18. Художник, поэт, композитор.

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.  

Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь.   Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства  для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их  в  ярких запоминающихся  слушателям, читателям,  зрителям  художественных  образах. Обращение  к  жанру  пейзажа,  зарисовкам  природы  в  разных  видах  искусства.  Музыкальные  пейзажи- это  трепетное  отношение  композиторов  к  увиденной,  “услышанной  сердцем”, очаровавшей  их  природе.  Логическое  продолжение  темы  взаимосвязи  разных  видов  искусства,  обращение  к  жанру  песни  как  единству  музыки  и  слова.

Урок 19. Музыка утра. 

Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия как ведущего в организации восприятия музыки детьми. Контраст  музыкальных  произведений,  которые  рисуют  картину утра. У  музыки  есть удивительное  свойство- без  слов  передавать  чувства,   мысли,  характер  человека, состояние  природы.  Характер  музыки  особенно  отчетливо  выявляется  именно  при сопоставлении  пьес. Выявление  особенностей  мелодического  рисунка,  ритмичного  движения,  темпа,  тембровых  красок  инструментов,  гармонии,  принципов  развитии  формы.  Выражение  своего  впечатления  от  музыки  к  рисунку.

Урок 20. Музыка вечера. 

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи.

Вхождение  в  тему  через  жанра - колыбельной  песни. Особенности   колыбельной музыки.  Особенность  вокальной  и  инструментальной  музыки  вечера  (характер, напевность, настроение). Исполнение  мелодии  с  помощью  пластического  интонирования:  имитирование  мелодии  на  воображаемой  скрипке.  Обозначение   динамики,  темпа,  которые  подчеркивают   характер  и  настроение  музыки.

Урок 21. Музыкальные портреты. 

Выразительность и изобразительность в музыке. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие.  

Сходство и различие музыки и разговорной речи на примере вокальной миниатюры «Болтунья» С.Прокофьева на стихи А.Барто. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Тайна  замысла композитора  в  названии  музыкального произведения.  Отношение  авторов  произведений  поэтов  и  композиторов  к  главным  героям  музыкальных  портретов.

Урок 22. Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка.

 Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: игры – драматизации.

Знакомство  со  сказкой  и  народной   игрой  “Баба-Яга”. Встреча  с  образами  русского  народного  фольклора.  

Урок 23. Музы не молчали.

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Тема защиты Отечества.

 Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников, поэтов, композиторов. Память и памятник  -  общность  в  родственных  словах. Память  о  полководцах,  русских  воинах, солдатах,  о  событиях  трудных  дней  испытаний  и  тревог,  сохраняющихся  в  народных    песнях,  образах,  созданными  композиторами. Музыкальные  памятники  защитникам  Отечества.

Урок 24. Мамин праздник.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.

Урок посвящен самому дорогому человеку - маме. Осмысление содержания построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение в музыке и произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена  в  колыбельных  песнях,  которые  могут  передать  чувство  покоя,  нежности,  доброты,  ласки.

Урок 25. Обобщающий урок 3 четверти.

Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 3   четверть.

Урок 26. Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный инструмент.

Музыкальные  инструменты.

Инструментовка  и  инсценировка    песен.  Игровые  песни,  с  ярко  выраженным  танцевальным   характером. Звучание   народных  музыкальных  инструментов.

Урок 27. Музыкальные инструменты. 

Музыкальные  инструменты.

Встреча с музыкальными инструментами – арфой и флейтой. Внешний вид, тембр этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство  с  внешним  видом,  тембрами,  выразительными  возможностями музыкальных  инструментов  - лютня,  клавеснн.   Сопоставление  звучания  произведений,  исполняемых  на  клавесине  и  фортепиано.  Мастерство  

 исполнителя-музыканта.

Урок 28. «Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины. 

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Знакомство  с  музыкальными  инструментами,  через  алжирскую  сказку  “Чудесная лютня”.  Размышление  о  безграничных возможностях  музыки  в  передаче  чувств,  мыслей  человека,  силе  ее  воздействия.  Обобщенная  характеристика  музыки,  дающая  представление  об  особенностях  русской  народной  протяжной,  лирической песни  разудалой  плясовой.  Выполнение  задания  и выявление  главного  вопроса: какая   музыка  может  помочь  иностранному  гостю  лучше  узнать  другую  страну? Художественный  образ.  Закрепление  представления  о  музыкальных  инструментах  и исполнителях.  Характер  музыки  и  ее  соответствие  настроению  картины.

Урок 29. Музыка в цирке.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их разновидности.

Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Цирковое  представление  с  музыкой,  которая  создает  праздничное  настроение. Музыка,  которая  звучит   в   цирке  и помогает  артистам  выполнять  сложные  номера, а  зрителям  подсказывает  появление  тех  или  иных  действующих  лиц  циркового  представления.

Урок 30. Дом, который звучит. 

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Песенность, танцевальность, маршевость.  

Введение первоклассников в мир музыкального театра. Путешествие в музыкальные страны, как опера и балет.  Герои  опер - поют,   герои  балета  - танцуют. Пение  и  танец  объединяет  музыка.  Сюжетами  опер  и  балетов  становятся  известные  народные  сказки. В  операх  и  балетах  “встречаются” песенная,   танцевальная  и  маршевая  музыка.

Урок 31. Опера-сказка. 

Опера. Песенность, танцевальность, маршевость. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.  

Детальное  знакомство  с  хорами  из  детских  опер. Персонажи  опер  имеют  свои  яркие  музыкальные  характеристики – мелодии-темы.  Герои  опер  могут  петь по одному - солист  и  вместе – хором  в  сопровождении  фортепиано  или  оркестра. В  операх  могут  быть  эпизоды,  когда  звучит  только  инструментальная музыка.

Урок 32. «Ничего на свете  лучше нету». 

Музыка для детей: мультфильмы.

Любимые мультфильмы  и музыка,  которая  звучит  повседневно  в  нашей жизни. Знакомство  с  композиторами-песенниками,  создающими  музыкальные  образы.

Урок 33. Обобщающий урок. (Урок-концерт.)

 Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 4 четверть и год.

Исполнение  выученных  песен в течение  всего  года. Составление афиши и программы концерта.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5» города Когалыма

Адаптированная рабочая программа

для детей с ОВЗ (с задержкой психического развития)

по предмету «Музыка»

с календарно – тематическим планированием

на 2017 – 2018 уч. год

3 класс

2017г.

г. Когалым

1. Пояснительная записка

         Рабочая программа учебного предмета «Музыка» составлена в соответствии с требованиями ФГОС, на основе примерной программы по музыке для 1-4 классов,  и авторской программой «Музыка» 1-4 классов, авт.Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., рабочей программой «Музыка» 1-4 класс авт. Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., и адаптирована для обучения лиц с задержкой психического развития с учетом особенностей их психофизического развития, индивидуальных возможностей и при необходимости обеспечивающая коррекцию нарушений развития и социальную адаптацию указанных лиц. Программа построена с учетом специфики усвоения учебного материала детьми с задержкой психического развития.

         Программа соответствует АОП для лиц с ЗПР (вар.7.2) и учебному плану МАОУ «Средняя школа №5» г. Когалыма.

        Программа разработана для обучающейся 3-Г класса Герасименко Ирины.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта и дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и последовательность  изучения разделов «Музыки» с учетом межпредметных связей, логики представления учебного материала, возрастных особенностей учащихся.

Представленная программа, сохраняя основное содержание образования, принятое для массовой школы, отличается тем, что предусматривает коррекционную направленность обучения. Учебник позволяют строить обучение с учетом психологических и возрастных особенностей младших

школьников, на основе принципа вариативности, благодаря этому закладывается возможность обучения детей с разным уровнем развития, возможность выстраивания дифференцированной работы, индивидуальных программ обучения.

     Программа учитывает особенности детей с задержкой психического развития:

1. Наиболее ярким признаком является незрелость эмоционально-волевой сферы; ребенку очень сложно сделать над собой волевое усилие, заставить себя выполнить что-либо.

2. Нарушение внимания: его неустойчивость, сниженная концентрация, повышенная отвлекаемость. Нарушения внимания могут сопровождаться повышенной двигательной и речевой активностью.

3. Нарушения восприятия выражается в затруднении построения целостного образа. Ребенку может быть сложно, узнать известные ему предметы в незнакомом ракурсе. Такая структурность восприятия является причиной недостаточности, ограниченности, знаний об окружающем мире. Также страдает скорость восприятия и ориентировка в пространстве.

4. Особенности памяти: дети значительно лучше запоминают наглядный материал (неречевой), чем вербальный.

5. Задержка психического развития нередко сопровождается проблемами речи, связанными с темпом ее развития. Наблюдается системное недоразвитие речи – нарушение ее лексико-грамматической стороны.

6. У детей с задержкой психического развития наблюдается отставание в развитии всех форм мышления; оно обнаруживается в первую очередь во время решения задач на словесно - логическое мышление. К началу школьного обучения дети не владеют в полной мере всеми необходимыми

для выполнения школьных заданий интеллектуальными операциями (анализ, синтез, обобщение, сравнение, абстрагирование)

7. Учащиеся с задержкой психического развития характеризуются ослабленным здоровьем из-за постоянного проявления хронических заболеваний, повышенной утомляемостью.

Коррекционно-развивающая задача программы -  строить обучение детей с задержкой психического развития на основе принципа коррекционно-развивающей направленности учебно-воспитательного процесса. Это означает, что учебный материал учитывает особенности детей, на каждом уроке включаются задания, обеспечивающие восприятие учебного материала.

2. Описание места учебного предмета в учебном плане

        В соответствии с новым Базисным учебным планом в начальных классах на учебный предмет «Музыка»  в 3 классе  отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).  

3. Личностные, метапредметные, предметные результаты изучения курса

Личностные результаты:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы;

– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты:

овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

–определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т. п.).

Предметные результаты:

– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

– формирование общего представления о музыкальной картине мира;

– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

4. Содержание учебного предмета

I  четверть   (8 часов)

Тема раздела: «Россия – Родина моя» 5 ч.(4ч+1чВПМ)

        Урок 1. Мелодия  - душа музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Песенность, как отличительная черта русской музыки. Углубляется понимание мелодии как основы музыки – ее души.

Урок 2.ВПМ «В мире искусствао» Природа и музыка. Звучащие картины. Выразительность и изобразительность в музыке. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Романс. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников.

        Урок 3.. «Виват, Россия!» (кант). «Наша слава – русская держава». Знакомство учащихся с жанром канта. Народные музыкальные традиции Отечества. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Песенность, маршевость. Солдатская песня. Патриотическая тема в русских народных песнях. Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.

        Урок 4. Кантата Прокофьева «Александр Невский». Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Кантата С.С.Прокофьева «Александр Невский». Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.

        Урок 5. Опера «Иван Сусанин». Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Образ защитника Отечества в опере М.И.Глинки «Иван Сусанин».  

Тема раздела: «День, полный событий»4 ч.(3ч +1чВПМ)

        Урок 6. Образы природы в музыке. Утро.  Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Песенность. Выразительность и изобразительность в музыкальных произведениях П.Чайковского «Утренняя молитва» и Э.Грига «Утро».

        Урок 7. Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Портрет в музыке.

        Урок 8. «В детской». Игры и игрушки. На прогулке. Вечер. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонационная выразительность. Детская тема в произведениях М.П.Мусоргского.

   Урок 9. ВПМ «В мире искусства» Обобщающий  урок  1 четверти. Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского, Э.Грига, М.Мусоргского).

II  четверть  8 часов

Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (4 ч.) (3ч +1чВПМ)

        Урок 10. Древнейшая песнь материнства  «Радуйся, Мария!»  Введение учащихся в художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.

        Урок 11 ВПМ «В мире искусствао». Образ матери в музыке, поэзии, Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.

       Урок 12. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.

Народные музыкальные традиции Отечества. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.

       Урок 13. Святые  земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов. Святые земли Русской.

Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (4 ч.)

       Урок 14. «Настрою гусли на старинный лад» (былины).  Былина о Садко и Морском царе. Музыкальный и поэтический фольклор России. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Жанр былины.

       Урок 15. Певцы русской старины.  «Лель, мой Лель…» Музыкальный и поэтический фольклор России. Народная и профессиональная музыка. Певцы – гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов (М.Глинки, Н.Римского-Корсакова).

       Урок 16. Обобщающий  урок 2 четверти. Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений третьеклассников за 2 четверть.

III  четверть  ( 10 часов)

Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1 ч.)

      Урок 17. Звучащие картины. «Прощание с Масленицей». Музыкальный и поэтический фольклор России: обряды. Народная и профессиональная музыка. Народные традиции и обряды в музыке русского  композитора  Н.Римского-Корсакова.

Тема раздела: «В музыкальном театре» 6 ч. (5ч +1чВПМ)

      Урок 18. Опера «Руслан и Людмила». Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведения. Певческие голоса. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере М.Глинки «Руслан и Людмила».

      Урок 19. ВПМ «В мире искусства» Опера «Орфей и Эвридика». Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности. Интонационно-образное развитие в опере К.Глюка «Орфей и Эвридика».

       Урок 20. Опера «Снегурочка». Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»

        Урок 21. Опера «Садко».  «Океан – море синее». Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка» и во вступлении к опере «Садко» «Океан – море синее».

        Урок 22. Балет «Спящая красавица». Балет. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Интонационно-образное развитие в балете П.И.Чайковского «Спящая красавица». Контраст.

        Урок 23.  В современных ритмах (мюзиклы). Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и многообразии музыкальных жанров. Мюзикл. Мюзикл как жанр легкой музыки.

Тема раздела: «В концертном зале » 3 ч.(2ч +1ч ВПМ)

        Урок 24. Музыкальное состязание (концерт). Различные виды музыки: инструментальная.  Концерт. Композитор – исполнитель – слушатель. Жанр инструментального концерта.

        Урок 25. ВПМ «В мире искусствао» Музыкальные инструменты (флейта). Звучащие картины. Музыкальные инструменты. Выразительные возможности флейты.

       Урок 26. Музыкальные инструменты (скрипка). Обобщающий  урок 3 четверти.  Музыкальные инструменты. Выразительные возможности скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнителиОбобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 3   четверть

IV  четверть   (9 часов)

Тема раздела: «В концертном зале » (2 ч.)

        Урок 27. Сюита «Пер Гюнт». Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Развитие музыки – движение музыки. Песенность, танцевальность, маршевость. Контрастные образы сюиты Э.Грига «Пер Гюнт».   

       Урок 28. «Героическая» (симфония). Мир Бетховена. Симфония.  Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Контрастные образы симфонии Л.Бетховена. Музыкальная форма (трехчастная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.

Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» 6 ч. (4ч +2чВПМ)

      Урок 29. ВПМ «В миреискусства» «Чудо-музыка». Острый ритм – джаза звуки. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Композитор- исполнитель – слушатель. Джаз – музыка ХХ века. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка – источник вдохновения и радости.

Урок 30. «Люблю я грусть твоих просторов». Мир Прокофьева. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Сходство и различие музыкальной речи Г.Свиридова, С.Прокофьева, Э.Грига, М.Мусоргского.

      Урок 31. Певцы родной природы (Э.Григ, П.Чайковский). Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках.

Выразительность и изобразительность в музыке. Сходство и различие музыкальной речи Э.Грига и П.Чайковского.

      Урок 32. Прославим радость на земле. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Композитор – исполнитель – слушатель.

       Урок 33. «Радость к солнцу нас зовет». Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках.  Музыка – источник вдохновения и радости.

       Урок 34. ВПМ «В мире искусства» Обобщающий  урок 4 четверти. Заключительный  урок – концерт. Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение  выученных и полюбившихся  песен  всего учебного  года.

5. Тематическое планирование

Основные виды деяельности

6. Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

1. Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».
2. Примерная программа основного общего образования по музыке.
3. Авторская программа по музыке.
4. Сборники песен и хоров.
5. Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки).
6. Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основной для проведения уроков музыки.
7. Учебники по музыке.
8. Книги о музыке и музыкантах.
9. Научно-популярная литература по искусству.

Печатные пособия

1. Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.

Компьютерные и информационно - коммуникативные средства

1. Мультимедийная программа «Музыкальный класс».
2. Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».
3. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.
4. Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.
5. CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».

Технические средства обучения

1. Компьютер.
2. Экран, проектор.

Экранно-звуковые пособия

1. Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.
2. Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.
3. Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.
4. Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

Оборудование кабинета

1. Специализированная учебная мебель: столы и стулья для учащихся.
2. Стенды для наглядных пособий
3. Книжные шкафы для нот, учебников и др.
4. Стол учительский с тумбой.  

7. Планируемые результаты

К концу 3 класса обучающиеся должны уметь: продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью;

- воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

- проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;

- продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

- эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

- показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;

- передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности,  выступать в роли слушателей,  эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений;

- охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

-продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;

- использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении  простейших мелодий;

- узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

 - исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.). Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5» города Когалыма

Адаптированная рабочая программа

для детей с ОВЗ (с задержкой психического развития)

по предмету «Музыка»

с календарно – тематическим планированием

на 2017 – 2018 уч. год

4 класс

2017г.

г. Когалым

1. Пояснительная записка

         Рабочая программа учебного предмета «Музыка» составлена в соответствии с требованиями ФГОС, на основе примерной программы по музыке для 1-4 классов,  и авторской программой «Музыка» 1-4 классов, авт.Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., рабочей программой «Музыка» 1-4 класс авт. Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина, М.: Просвещение, 2011г., и адаптирована для обучения лиц с задержкой психического развития с учетом особенностей их психофизического развития, индивидуальных возможностей и при необходимости обеспечивающая коррекцию нарушений развития и социальную адаптацию указанных лиц. Программа построена с учетом специфики усвоения учебного материала детьми с задержкой психического развития.

         Программа соответствует АОП для лиц с ЗПР (вар.7.2) и учебному плану МАОУ «Средняя школа №5» г. Когалыма.

        Программа разработана для обучающейся 4-а класса Аразмедовой Арианы

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта и дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и последовательность  изучения разделов «Музыки» с учетом межпредметных связей, логики представления учебного материала, возрастных особенностей учащихся.

Представленная программа, сохраняя основное содержание образования, принятое для массовой школы, отличается тем, что предусматривает коррекционную направленность обучения. Учебник позволяют строить обучение с учетом психологических и возрастных особенностей младших

школьников, на основе принципа вариативности, благодаря этому закладывается возможность обучения детей с разным уровнем развития, возможность выстраивания дифференцированной работы, индивидуальных программ обучения.

     Программа учитывает особенности детей с задержкой психического развития:

1. Наиболее ярким признаком является незрелость эмоционально-волевой сферы; ребенку очень сложно сделать над собой волевое усилие, заставить себя выполнить что-либо.

2. Нарушение внимания: его неустойчивость, сниженная концентрация, повышенная отвлекаемость. Нарушения внимания могут сопровождаться повышенной двигательной и речевой активностью.

3. Нарушения восприятия выражается в затруднении построения целостного образа. Ребенку может быть сложно, узнать известные ему предметы в незнакомом ракурсе. Такая структурность восприятия является причиной недостаточности, ограниченности, знаний об окружающем мире. Также страдает скорость восприятия и ориентировка в пространстве.

4. Особенности памяти: дети значительно лучше запоминают наглядный материал (неречевой), чем вербальный.

5. Задержка психического развития нередко сопровождается проблемами речи, связанными с темпом ее развития. Наблюдается системное недоразвитие речи – нарушение ее лексико-грамматической стороны.

6. У детей с задержкой психического развития наблюдается отставание в развитии всех форм мышления; оно обнаруживается в первую очередь во время решения задач на словесно - логическое мышление. К началу школьного обучения дети не владеют в полной мере всеми необходимыми

для выполнения школьных заданий интеллектуальными операциями (анализ, синтез, обобщение, сравнение, абстрагирование)

7. Учащиеся с задержкой психического развития характеризуются ослабленным здоровьем из-за постоянного проявления хронических заболеваний, повышенной утомляемостью.

Коррекционно-развивающая задача программы -  строить обучение детей с задержкой психического развития на основе принципа коррекционно-развивающей направленности учебно-воспитательного процесса. Это означает, что учебный материал учитывает особенности детей, на каждом уроке включаются задания, обеспечивающие восприятие учебного материала.

2. Описание места учебного предмета в учебном плане

        В соответствии с новым Базисным учебным планом в начальных классах на учебный предмет «Музыка»  в 3 классе  отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).  

 Этот предмет обеспечивает формирование личностных, коммуникативных, познавательных действий.

3. Личностные, метапредметные, предметные результаты изучения курса

Личностные результаты:

- на основе освоения обучающимися мира музыкального искусства в сфере личностных действий будут сформированы эстетические и ценностно-смысловые ориентации учащихся, создающие основу для формирования позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма, потребности в творческом самовыражении. Приобщение к достижениям национальной, российской и мировой музыкальной культуры и традициям, многообразию музыкального фольклора России, образцам народной и профессиональной музыки обеспечит формирование российской гражданской идентичности и толерантности как основы жизни в поликультурном обществе.

Будут сформированы коммуникативные универсальные учебные действия на основе развития эмпатии и умения выявлять выраженные в музыке настроения и чувства и передавать свои чувства и эмоции на основе творческого самовыражения.

В области развития общепознавательных действий изучение музыки будет способствовать формированию замещения и моделирования.

Метапредметные результаты:

-  -развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;

формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы в семье;

- овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

–определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т. п.).

Предметные результаты:

- ориентируются  в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония);

- знают особенности звучания народных и классических музыкальных инструментов;

- знают основные понятия  дикция, артикуляция, пение хором, в ансамбле);

- знают основы музыкальной грамоты: ритм, метр. темп

- могут поделиться своими впечатлениями о музыке

- знают основы интонации и ритма.

-расширение жизненно-музыкальных впечатлений  учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальные и композиторских школ;

-  выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;

- воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

- формирование учений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической деятельности;

развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования:

- расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;

- совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.

4. Содержание учебного предмета

Раздел 1: «Россия – Родина моя» (3 ч.)

Мелодия – душа музыки.

Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине (С.Рахманинов «Концерт №3», В.Локтев «Песня о России»).  Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. («Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня) и музыки русских композиторов (С.Рахманинова, М.Мусоргского, П.Чайковского). Знакомство с жанром вокализ (С.В.Рахманинов «Вокализ»).

Русские народные песни. Как сложили песню.

Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни. Рассказ М.Горького «Как сложили песню». Выразительность и изобразительность в музыке. Сравнение музыкальных произведений разных жанров с картиной К.Петрова-Водкина «Полдень». Размышления учащихся над поэтическими строками: «Вся Россия просится в песню» и «Жизнь дает для песни образы и звуки…».  

Патриотическая песня в русской классической музыке.

Патриотическая тема в русской классике.  Образы защитников Отечества.  Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов (Кантата «Александр Невский» С.Прокофьев, опера «Иван Сусанин» М.Глинка).

Раздел: «О России петь – что стремиться в храм» (4 ч.)

Былина.

Святые земли Русской. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов. Стихира. («Богатырские ворота» М.П.Мусоргский, «Богатырская симфония» А.Бородин).

С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский», фрагменты.

Праздники Русской православной церкви. Пасха. Музыкальный фольклор России. Народные музыкальные традиции Отечества. Духовная музыка в творчестве композиторов. («Богородице Дево, радуйся!»  С.В. Рахманинов). Церковные песнопения: тропарь, молитва, величание. («Ангел вопияше» П.Чесноков – молитва).

Образы пушкинских сказок в музыке русских композиторов.

Праздники Русской православной церкви. Пасха. Народные музыкальные традиции родного края. Духовная музыка в творчестве композиторов. (Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник.

Музыка на народных праздниках ханты и манси.

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Гимн, величание. Святые земли Русской.

Раздел: «День, полный событий» (6 ч.)

Гимн. Стихира. Величание.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкально-поэтические образы. Лирика в поэзии А.С.Пушкина, в музыке русских композиторов (Г.Свиридов, П.Чайковский) и в изобразительном искусстве (В.Попков «Осенние дожди»).

Что за прелесть эти сказки! Три чуда. 

Музыкально-поэтические образы в сказке А.С.Пушкина и в опере Н.А.Римского –Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Ярмарочное гулянье.

Народная и профессиональная музыка. Музыка в народном стиле (Хор из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского - «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку»;  «Детский альбом» П.Чайковского - «Камаринская», «Мужик на гармонике играет»;  Вступление к опере «Борис Годунов» М.Мусоргский).

Святогорский монастырь.

 Народная и профессиональная музыка. Музыка в народном стиле (Хор из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского -  «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку»;  «Детский альбом» П.Чайковского - «Камаринская», «Мужик на гармонике играет»;  Вступление к опере «Борис Годунов» М.Мусоргский).

Зимнее утро. Зимний вечер.

Музыкально-поэтические образы. Музыкальное прочтение стихотворения (стихи А.Пушкина, пьеса «Зимнее утро» из «Детского альбома» П.Чайковского, русская народная песня «Зимняя дорога», хор В.Шебалина «Зимняя дорога»).

Приют, сияньем муз одетый.  Обобщение.  

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкально-поэтические образы. Лирика в поэзии А.С.Пушкина, в музыке русских композиторов (Г.Свиридов, П.Чайковский) и в изобразительном искусстве (В.Попков «Осенние дожди»).

Раздел: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3 ч.)

Композитор- имя ему народ. Музыкальные инструменты России.

Народная и профессиональная музыка. Народное музыкальное творчество разных стран мира.  Музыкальные инструменты России, история их возникновения и бытования, их звучание в руках современных исполнителей. Музыка в народном стиле. Народная песня – летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Песни разных народов мира о природе, размышления о характерных национальных особенностях, отличающих музыкальный язык одной песни от другой.

Оркестр русских народных инструментов.

Музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов.

Народные праздники.       «Троица».

Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края.

Народные музыкальные игры. Обобщение.

Музыкальный фольклор народов России. Праздники русского народа. Троицын день.

Раздел: «В концертном зале» (5 ч.)

Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель).

Накопление музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и исполнением музыки таких композиторов, как А.Бородин («Ноктюрн»), П.Чайковский («Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром)

Счастье в сирени живет…

Знакомство с жанром романса на примере творчества С.Рахманинова (романс «Сирень» С.Рахманинов).  

«Не молкнет сердце чуткое Шопена…»  

Интонации народных танцев в музыке Ф.Шопена («Полонез №3», «Вальс №10», «Мазурка»).

«Патетическая» соната.

Музыкальная драматургия сонаты. (Соната №8 «Патетическая» Л.Бетховен).

Царит гармония оркестра. Обобщение.

Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений. Исполнение разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах.

Раздел: «В музыкальном театре» (6 ч.)

Опера «Иван Сусанин».

Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперы.

Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере. Контраст.  Основные темы – музыкальная характеристика действующих лиц. (Опера «Иван Сусанин» М.Глинка - интродукция, танцы из 2 действия, хор из 3 действия).

Основные средства музыкальной выразительности. 

Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств.

Линии драматургического развитие в опере «Иван Сусанин» (Сцена из 4 действия). Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей.

Исходила младешенька.

Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперы.

Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере. Контраст.  Основные темы – музыкальная характеристика действующих лиц. (Опера «Иван Сусанин» М.Глинка - интродукция, танцы из 2 действия, хор из 3 действия).

Основные средства музыкальной выразительности. 

Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств.

Линии драматургического развитие в опере «Иван Сусанин» (Сцена из 4 действия). Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей.

Русский восток.

Народная и профессиональная музыка. Знакомство с творчеством отечественных композиторов.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Песня – ария. Куплетно-вариационная форма. Вариационность. («Рассвет на Москве-реке», «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина» М.Мусоргского).

 Учащиеся знакомятся еще с несколькими оперными фрагментами: повторяют вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина» М. Мусоргского, разучивают песню Марфы «Исходила младешенька»,

Балет «Петрушка»  

Народные музыкальные традиции Отечества. Народная и профессиональная музыка. Балет. (И.Ф.Стравинский «Петрушка»). Музыка в народном стиле.

Театр музыкальной комедии. Обобщение.

Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперетта и мюзикл.

Мюзикл, оперетта. Жанры легкой музыки.

Раздел: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (7 ч.)

Служенье муз не терпит суеты. Прелюдия.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Различные жанры фортепианной музыки. («Прелюдия» С.В.Рахманинов, «Революционный этюд» Ф.Шопен). Развитие музыкального образа.

Исповедь души. Революционный этюд.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Различные жанры фортепианной музыки. («Прелюдия» С.В.Рахманинов, «Революционный этюд» Ф.Шопен). Развитие музыкального образа.

Мастерство исполнителя.

Музыкальные инструменты. Выразительные возможности гитары. Композитор – исполнитель – слушатель. Многообразие жанров музыки. Авторская песня. Произведения композиторов-классиков («Шутка» И.Бах, «Патетическая соната» Л.Бетховен,  «Утро» Э.Григ) и мастерство известных исполнителей («Пожелание друзьям» Б.Окуджава, «Песня о друге» В.Высоцкий).

В интонации спрятан человек.

Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонационное богатство мира. Интонационная выразительность музыкальной речи композиторов: Л.Бетховена «Патетическая соната», Э.Грига «Песня Сольвейг», М.Мусоргский «Исходила младешенька». Размышления на тему «Могут ли иссякнуть мелодии?»

Музыкальные инструменты- гитара.

Музыкальные инструменты. Выразительные возможности гитары. Композитор – исполнитель – слушатель. Многообразие жанров музыки. Авторская песня. Произведения композиторов-классиков («Шутка» И.Бах, «Патетическая соната» Л.Бетховен,  «Утро» Э.Григ) и мастерство известных исполнителей («Пожелание друзьям» Б.Окуджава, «Песня о друге» В.Высоцкий).

Музыкальный сказочник.

Выразительность и изобразительность в музыке. Опера. Сюита. Музыкальные образы в произведениях Н.Римского-Корсакова (Оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане», сюита «Шахеразада»).

«Рассвет на Москве-реке». Обобщение.

Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Музыкальные образы в произведении М.П.Мусоргского.  («Рассвет на Москве-реке» - вступление к опере «Хованщина»). Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5» города Когалыма

Адаптированная рабочая программа

для детей с ОВЗ (с задержкой психического развития)

по предмету «Музыка»

с календарно – тематическим планированием

на 2017 – 2018 уч. год

6 класс

2017г.

г. Когалым

1. Пояснительная записка

        Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта общего образования по искусству в соответствии с требованиями ФГОС, на основе примерной программы  «Музыка. 5-8 классы» авторов Е. Д. Критской и Г. П. Сергеевой  и адаптирована для обучения лиц с задержкой психического развития с учетом особенностей их психофизического развития, индивидуальных возможностей и при необходимости обеспечивающая коррекцию нарушений развития и социальную адаптацию указанных лиц. Программа построена с учетом специфики усвоения учебного материала детьми с задержкой психического развития.

Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом автора Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной, включающим программу по предмету «Музыка» для 5-8 классов образовательных учреждений, учебник «Музыка. 6 класс» (М.: Просвещение, 2008),  хрестоматию музыкального материала, фонохрестоматия пособие для учителя: «Методика работы с учебниками "Музыка. 5-6 классы"» (М.: Просвещение, 2006).

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирования у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Мы живем на многонациональной земле, где живы традиции наших предков, поэтому в содержание рабочей программы дл 6 класса введен этнокультурный компонент в следующих темах: «Удивительный мир музыкальных образов»; «Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов). «Народное искусство Древней Руси».

При этом учтено, что этот учебный материал не входит в обязательный минимум содержания основных образовательных программ и отнесен к элементам дополнительной (необязательного) содержания.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: знания и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный и письменный опрос.

Краткая характеристика обще-учебных умений и навыков на начало учебного года:

Учащиеся шестого  класса ориентируются  в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония);

Знают особенности звучания народных и классических музыкальных инструментов;

Знают основные понятия  дикция, артикуляция, пение хором, в ансамбле);

Знают основы музыкальной грамоты: ноты, длительности нот, паузы, ритм, метр. темп

Знают основы интонации и ритма

Могут правильно интонировать и воспроизводить одноголосную мелодию

Могут передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

Могут размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать свои суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

         Программа соответствует АОП для лиц с ЗПР (вар.7.2) и учебному плану МАОУ «Средняя школа №5» г. Когалыма.

        Программа разработана для обучающихся 6-г класса Даудова Дауда и Юмакаева Егора.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта и дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и последовательность  изучения разделов «Музыки» с учетом межпредметных связей, логики представления учебного материала, возрастных особенностей учащихся.

Представленная программа, сохраняя основное содержание образования, принятое для массовой школы, отличается тем, что предусматривает коррекционную направленность обучения. Учебник позволяют строить обучение с учетом психологических и возрастных особенностей младших

школьников, на основе принципа вариативности, благодаря этому закладывается возможность обучения детей с разным уровнем развития, возможность выстраивания дифференцированной работы, индивидуальных программ обучения.

     Программа учитывает особенности детей с задержкой психического развития:

1. Наиболее ярким признаком является незрелость эмоционально-волевой сферы; ребенку очень сложно сделать над собой волевое усилие, заставить себя выполнить что-либо.

2. Нарушение внимания: его неустойчивость, сниженная концентрация, повышенная отвлекаемость. Нарушения внимания могут сопровождаться повышенной двигательной и речевой активностью.

3. Нарушения восприятия выражается в затруднении построения целостного образа. Ребенку может быть сложно, узнать известные ему предметы в незнакомом ракурсе. Такая структурность восприятия является причиной недостаточности, ограниченности, знаний об окружающем мире. Также страдает скорость восприятия и ориентировка в пространстве.

4. Особенности памяти: дети значительно лучше запоминают наглядный материал (неречевой), чем вербальный.

5. Задержка психического развития нередко сопровождается проблемами речи, связанными с темпом ее развития. Наблюдается системное недоразвитие речи – нарушение ее лексико-грамматической стороны.

6. У детей с задержкой психического развития наблюдается отставание в развитии всех форм мышления; оно обнаруживается в первую очередь во время решения задач на словесно - логическое мышление. К началу школьного обучения дети не владеют в полной мере всеми необходимыми

для выполнения школьных заданий интеллектуальными операциями (анализ, синтез, обобщение, сравнение, абстрагирование)

7. Учащиеся с задержкой психического развития характеризуются ослабленным здоровьем из-за постоянного проявления хронических заболеваний, повышенной утомляемостью.

Коррекционно-развивающая задача программы -  строить обучение детей с задержкой психического развития на основе принципа коррекционно-развивающей направленности учебно-воспитательного процесса. Это означает, что учебный материал учитывает особенности детей, на каждом уроке включаются задания, обеспечивающие восприятие учебного материала.

2. Описание места учебного предмета в учебном плане

Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 35 часов, в том числе 1 обобщающий урок в конце года.

3. Личностные, метапредметные, предметные результаты изучения курса

Личностные результаты:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы;

– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты:

овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

–определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т. п.).

Предметные результаты:

– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

– формирование общего представления о музыкальной картине мира;

– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

4. Содержание учебного предмета

Первое полугодие: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

Первая четверть (9 часов)

Лирические, эпические и драматические образы.

Единство содержания и формы.

 Удивительный мир музыкальных образов.

Образы романсов и песен русских композиторов.

Единство поэтического текста и музыки.

 Многообразие жанров инструментальной музыки.

 Образы песен зарубежных композиторов.

 Образы русской народной и духовной музыки.

Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.

Обобщающий урок.

Вторая четверть (7 часов)

Образы духовной музыки Западной Европы.

Авторская песня: прошлое и настоящее.

 Джаз – искусство 20 века.

Использование различных форм творческих заданий.

Обобщающий урок.

Второе полугодие: «Мир образов камерной и симфонической музыки»

Третья четверть (10 часов)

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства.

 Вечные темы искусства и жизни.

Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве.

Образы камерной музыки: своеобразие и специфика.

 Образы симфонической музыки: своеобразие и специфика.

 Симфоническое развитие музыкальных образов.

Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки.

Обобщающий урок.

Четвертая четверть (9 часов)

Программная музыка и ее жанры.

 Программная увертюра.

 Музыкальное воплощение литературного сюжета.

Выразительность и изобразительность музыки.

Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра, струнный квартет, и др.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Мир музыкального театра.

Образы киномузыки.

Использование различных форм творческих заданий.

Исследовательский проект.

Обобщающий урок.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5» города Когалыма

Адаптированная рабочая программа

для детей с ОВЗ (с задержкой психического развития)

по предмету «Музыка»

с календарно – тематическим планированием

на 2017 – 2018 уч. год

7 класс

2017г.

г. Когалым

1. Пояснительная записка

        Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта общего образования по искусству в соответствии с требованиями ФГОС, на основе примерной программы  «Музыка. 5-8 классы» авторов Е. Д. Критской и Г. П. Сергеевой  и адаптирована для обучения лиц с задержкой психического развития с учетом особенностей их психофизического развития, индивидуальных возможностей и при необходимости обеспечивающая коррекцию нарушений развития и социальную адаптацию указанных лиц. Программа построена с учетом специфики усвоения учебного материала детьми с задержкой психического развития.

Даная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом авторов Критской, Г. II. Сергеевой, Г. С. Шмагиной, включающим программу по предмету «Музыка» для 5-8 классов образовательных учреждений, учебник «Музыка. 7 класс» (М.: Просвящение-2008), рабочую тетрадь, хрестоматию музыкального материала, фонохрестоматию, для учителя: «Методика работы с учебниками "Музыка. 7-8 классы"» (М.: Просвещение -2006).

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирования у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Мы живем на земле где живы традиции наших предков, поэтому в содержание рабочей программы для введен региональный этнокультурный компонент в занятие «Героическая тема в русской музыке».

При этом учтено, что этот учебный материал не входит в обязательный минимум содержания основных образовательных программ и отнесен к элементам дополнительной (необязательного) содержания.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: знания и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный и письменный опрос.

Краткая характеристика обще-учебных умений и навыков на начало учебного года:

Учащиеся седьмого  класса ориентируются  в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония);

Знают особенности звучания народных и классических музыкальных инструментов;

Знают основные понятия  дикция, артикуляция, пение хором, в ансамбле);

Знают основы музыкальной грамоты: ноты, длительности нот, паузы, ритм, метр. темп

Знают основы интонации и ритма

Могут правильно интонировать и воспроизводить одноголосную мелодию

Могут передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

Могут размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать свои суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

         Программа соответствует АОП для лиц с ЗПР (вар.7.2) и учебному плану МАОУ «Средняя школа №5» г. Когалыма.

        Программа разработана для обучающихся 7-в класса  Загировой Дианы и учащегося 7-г класса Кутефа Алексея.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта и дает примерное распределение учебных часов по разделам курса и последовательность  изучения разделов «Музыки» с учетом межпредметных связей, логики представления учебного материала, возрастных особенностей учащихся.

Представленная программа, сохраняя основное содержание образования, принятое для массовой школы, отличается тем, что предусматривает коррекционную направленность обучения. Учебник позволяют строить обучение с учетом психологических и возрастных особенностей младших

школьников, на основе принципа вариативности, благодаря этому закладывается возможность обучения детей с разным уровнем развития, возможность выстраивания дифференцированной работы, индивидуальных программ обучения.

     Программа учитывает особенности детей с задержкой психического развития:

1. Наиболее ярким признаком является незрелость эмоционально-волевой сферы; ребенку очень сложно сделать над собой волевое усилие, заставить себя выполнить что-либо.

2. Нарушение внимания: его неустойчивость, сниженная концентрация, повышенная отвлекаемость. Нарушения внимания могут сопровождаться повышенной двигательной и речевой активностью.

3. Нарушения восприятия выражается в затруднении построения целостного образа. Ребенку может быть сложно, узнать известные ему предметы в незнакомом ракурсе. Такая структурность восприятия является причиной недостаточности, ограниченности, знаний об окружающем мире. Также страдает скорость восприятия и ориентировка в пространстве.

4. Особенности памяти: дети значительно лучше запоминают наглядный материал (неречевой), чем вербальный.

5. Задержка психического развития нередко сопровождается проблемами речи, связанными с темпом ее развития. Наблюдается системное недоразвитие речи – нарушение ее лексико-грамматической стороны.

6. У детей с задержкой психического развития наблюдается отставание в развитии всех форм мышления; оно обнаруживается в первую очередь во время решения задач на словесно - логическое мышление. К началу школьного обучения дети не владеют в полной мере всеми необходимыми

для выполнения школьных заданий интеллектуальными операциями (анализ, синтез, обобщение, сравнение, абстрагирование)

7. Учащиеся с задержкой психического развития характеризуются ослабленным здоровьем из-за постоянного проявления хронических заболеваний, повышенной утомляемостью.

Коррекционно-развивающая задача программы -  строить обучение детей с задержкой психического развития на основе принципа коррекционно-развивающей направленности учебно-воспитательного процесса. Это означает, что учебный материал учитывает особенности детей, на каждом уроке включаются задания, обеспечивающие восприятие учебного материала.

2. Описание места учебного предмета в учебном плане

Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 35 часов, в том числе 1 обобщающий урок в конце года.

3. Личностные, метапредметные, предметные результаты изучения курса

Личностные результаты:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы;

– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты:

овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

–определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

– освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации и т. п.).

Предметные результаты:

– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

– формирование общего представления о музыкальной картине мира;

– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы и др.;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

4. Содержание учебного предмета

7 класс (35 часов)

Первое полугодие:  «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки».

Первая четверть (9 часов)

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора.

 Жанровое разнообразие сценической музыки.

Классика и современность.

В музыкальном театре.

Особенности построения музыкально-драматического спектакля.

Приемы симфонического развития образов.

Опера. Опера «Иван Сусанин» - новая эпоха в русском музыкальном искусстве.

Опера «Князь Игорь» - русская эпическая опера.

В музыкальном театре.

Балет.  Балет «Ярославна».

 Героическая тема в русской музыке.

Вторая четверть (7 часов)

В музыкальном театре.

 Первая американская национальная опера.

Развитие традиций оперного спектакля.  Опера «Кармен» - самая популярная опера в мире.

Балет «Кармен – сюита» - новое прочтение оперы Бизе.

 Сюжеты и образы духовной музыки. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда».

 Вечные темы. Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта».

 «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка».

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений.

Мастерство исполнителя, выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

 Музыка в драматическом театре. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм творческих заданий.

Второе полугодие: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Третья четверть (10 часов)

Музыкальная драматургия – развитие музыки.

Осмысление жизненных явлений и их противоречия.

Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Два направления музыкальной культуры: духовная музыка, светская музыка.

 Камерная инструментальная музыка. Этюд. Соната.

 Циклические формы инструментальной музыки.

 Симфоническая музыка. Симфония № 103 И.Гайдна. Симфония № 40 В.-А. Моцарта.

 Симфония № 1 «Классическая» С.Прокофьева.

 Симфония № 5 Л. Бетховена. Симфония № 8 Ф. Шуберта.

 Симфония № 5. П.И. Чайковского.

 Симфония № 7 «Ленинградская» Д.Шостаковича.

Четвертая четверть (9 часов)

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального и исторического колорита.

 Транскрипция как жанр классической музыки.

Инструментальный концерт.

 Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

 Музыка народов мира.

 Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

Исследовательская деятельность.

Использование различных форм творческих заданий.