Исследовательские работы

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Леньковская средняя общеобразовательная школа №1»

Благовещенского района Алтайского края.

Судьба, пересеченная войной.

(к 90-летию Симаковой Марины Ильиничны)

                                                                             Выполнила: Хрептова Анастасия,

                                                                             ученица 8  класса, МБОУ  

                                                                             «Леньковская    СОШ №1»

                                                                              Благовещенского района

                                                                             Руководитель: Пашотина Л.В.  

                                                                             учитель русского языка МБОУ ЛСОШ№1

Леньки  2016

Содержание.

Введение…………………………………………………………3-4

I Создание  первых коммун и сельхозартелей……………….....5

II Военное лихолетье……………………………………………6-9

III Война без войны……………………………………………10-11

Заключение……………………………………………………….12

Список использованной литературы…………………………….13

Приложение.

Введение.

Грянула война. Сразу все изменилось. Посуровели лица у всех, меньше стало улыбок, больше слез. Ушли на войну отцы, братья, мужья. Их места заменили женщины, старики, многие дети начали работать с 10 лет, выполняя непосильный взрослый труд, Пахали и боронили на плохоньких лошадях, на быках и даже на коровах. В бригаду давали две коровы на них боронили и доили, кормили рабочих.

В войну и послевоенные годы был страшный голод, ели крапиву, лебеду, из соболька пекли лепешки. Весной по огородам дети собирали перемерзлую картошку. Летом ловили сусликов. Не хватало дров, керосина, не было спичек. Колхоз получал все более трудные задания: новую группу людей в армию, новую партию тракторов и автомашин, лошадей - для формирования новых полков. Матери, старики и дети работали день и ночь. И это было легче не намного, чем на войне, а может и трудней». [1, стр 3]

Несмотря на тяжелые условия, в которых жили люди, особенно дети военного поколения: голод, холод, им приходилось вставать чуть свет, идти помогать своим мамам, сестрам, бабушкам, дедушкам. Они, дети, понимали, что без их помощи в тылу просто не обойтись. Откуда у женщин брались силы работать в голод и холод, ухаживать за своими детьми, отправлять письма и посылки на фронт. [6 , стр 347-358]

Значимость работы заключается в выявлении условий жизни людей, их выживания в суровые годы военного лихолетья, тяжёлого труда в военные годы.

Проблема исследования: как жили люди в тылу во время Великой Отечественной войны

Цель исследования: проследить взаимосвязь общественно – политических явлений с жизнью труженицы  тыла Симаковой Марины Ильиничны.

Нам предстоит решить следующие задачи:

• изучить литературу, характеризующую общественно – политическую обстановку 1917-1941, 1941-1945  годов;
• встретиться с труженицей тыла Симаковой Мариной Ильиничной, записать её воспоминания;
• изучить документы из семейного архива;
• соотнести общественно – политическую обстановку страны с жизнью Марины Ильиничны Симаковой;
• определить вклад Симаковой Марины Ильиничны в приближение Победы.

Объектом  исследования  является довоенная и послевоенная обстановка на Алтае (Великая Отечественная война)

Предметом исследования   стало изучение биографии Симаковой Марины Ильиничны.

Методы исследования: систематизация и обобщение материала, интервью с труженицей тыла, анализ семейных фото и документальных источников.

Гипотеза: если проследить взаимосвязь общественно – политических явлений с жизнью труженицы тыла Симаковой Марины Ильиничны, то можно предположить, что труженики тыла Алтайского края играли одну из первостепенных ролей в снабжении фронта продовольствием, тогда становится очевидным, что они участвовали в приближении Победы.

 Степень изученности проблемы

В художественной и научной литературе можно найти много работ по данной проблеме, которые и используются в исследовательской работе. Было просмотрено и перечитано множество книг. Особенно интересными оказались книги, на которых мы хотим остановиться.

О ветеранах войны, тружениках тыла Благовещенского района мы узнали из книги «Война и тыл. И дрогнет сердце, и упадет слеза…», подготовленной автономным учреждением «Благовещенский районный информационный центр». Где рассказывается о тружениках тыла нашего района. Это статистическая информация, воспоминания.

Книга «Очерки истории Алтайского края» под редакцией А. П. Бородавкина дает краткую характеристику всех сфер развития края с древних времен до наших дней.

 Статья Дьяченко Ю. С. Алтайский край в годы Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.): к 65-летию со дня Победы дает общее представление о положении сельского хозяйства, промышленности в годы Великой Отечественной войны, повествует о жизни тыла.

Актуальность нашей работы заключается в поиске  малоизвестных фактов о жизни тружеников тыла именно нашего села.

Практическая значимость работы состоит

-в воспитании уважения к предшествующим поколениям;

 -работу можно использовать на внеклассных мероприятиях, классных часах, посвященных Великой Отечественной войне, уроках истории.

Создание  первых коммун и сельхозартелей.

Рассмотрим общественно – политическую обстановку в Алтайском крае в довоенное время 1920 – 1941 годы.

Гражданская война  нанесла значительный урон хозяйству Алтая. После войны край прошел тот же путь, что и вся страна: восстановление разрушенного, политика «военного коммунизма», новая экономическая политика, индустриализация и коллективизация. Несомненно, что особенности Алтая сказывались и вносили те или иные нюансы в формирование  экономики советского государства.

     Советское правительство предприняло ряд мер для улучшения ситуации в сельском хозяйстве. Был принят Земельный кодекс, беднякам и середнякам предоставлялись льготы при покупке сельхозмашин, с 1923 -1924 гг. был введен единый сельхозналог, который частично можно было внести натурой, а часть деньгами. Самые беднейшие слои крестьянства вообще были освобождены от налога.

    Стали создаваться первые сельхозартели и коммуны, которые объединяли самых беднейших крестьян. Но часть их вскоре распалась после введения нэпа, так как многие середняки предпочитали вести хозяйство единолично. [4, стр 34]

Родилась Марина Ильинична 4 ноября 1925 года в семье Ирины Александровны и Ильи Викторовича Симаковых в селе Андроново Тюменцевского района Алтайского края.(см.приложение1)

 Из детских воспоминаний лишь несколько разрозненных фрагментов. Помнит, как в 1929 году образовалась коммуна «Гигант» (см. приложение 2). Ей тогда было 4 года. Согнали всех коров, овец, всю скотину, которая находилась  на личных подворьях, все коммунары работали, вели общее хозяйство.  В коммуне была столовая, где кормили коммунаров, давали даже продукты на иждивенцев: мясо, муку, крупу.  Марина Ильинична  помнит, как  её мама доила  коров, овец. Недалеко от фермы  стояла брынзоварка. Варили  брынзу. Помнит женщин в белых халатах, как ребятишки посылали её за брынзой, ведь она самая маленькая, ей- то дадут. Так и случалось, если не было мешочка (а его никогда не было) брынзу клали прямо в подол платья. [ 7]

Рассмотрев общественно – политическую ситуацию в стране, крае и, соотнеся их с жизнью Симаковой Марины Ильиничны, мы делаем вывод о нестабильности положения в сельскохозяйственной отрасли, и испытываем гордость за людей, которые работали на благо страны.

Военное лихолетье.

В 1939-1940 годах после коммуны была сельхозартель. Потом колхоз.

ХУ съезд партии (декабрь 1927 г.) объявил курс на создание коллективных хозяйств (коллективизация), которая на Алтае началась в конце 1929 года. Движение по созданию колхозов пережило ряд таких же трудностей и ошибок, как и во всей стране : неоправданное обобществление всего имущества колхозников, уравнительная оплата труда, вовлечение в колхозы под угрозой раскулачивания и высылки. К началу 1938 г  в колхозах Алтая было объединено 94, 3 % всех крестьянских дворов, которыми обрабатывалось 97, 6 % посевных площадей. Коллективные хозяйства имели трактора, сеялки, молотилки, веялки. В целом, значительно вырос валовый сбор зерна на Алтае  по сравнению с предвоенным 1913 г. ( 15, 9 млн.ц., в 1937 – 35, 5 млн.ц). [ 4, стр 34]

   В  семье Марины Ильиничны было небольшое хозяйство. В тот год помнит страшный пожар, все сгорело: посевы, луга. Голод наступил страшный. 8 мая отец умер от голода, их в семье осталось четверо. Она самая старшая, есть было нечего. Летом ели щавель, боярышник, ягоды собирали, сушили. Боярку собирали, засыпали в чугунок, парили, и уходили на работу, а вечером ели прямо с костями. Ловили рыбу на Кулунде. А зимой совсем было плохо. Молоко, которое надаивали, все уходило в план, работникам доставался только обрат. Вспоминает Марина Ильинична: «Нарубим камыша, зальем обратом и едим. Весной половину огорода засаживаем кукурузой, половину картошкой. Кукурузу собираем, трем на терке и на мельницу, перемелем, пригоршню кукурузной муки на ведро воды, вот и вся еда».

В 1941 году Марине Ильиничне было 15 лет. Помнит, как провожали мужчин на фронт. Мужчин было очень много. Улицы были полны. Сзади бежали женщины и дети. Мобилизованные солдаты пели песню «Во солдаты меня мать провожала».  Помнит, стоял страшный рев. Женщины рыдали, дети плакали. Без слез эту картину Марина Ильинична вспоминать не может.

Аграрный характер экономики края особенно стал востребован в годы войны. Более 70% населения края — это сельские жители. Фронту и тылу был необходим и алтайский хлеб и молоко, и мед и вся другая продукция сельского хозяйства. За четыре военных года колхозы и совхозы Алтая поставили около 160 млн. пудов хлеба, свыше 9,4 млн. пудов мяса, почти 10 млн. пудов картофеля и овощей, более 3 млн. пудов сахара, 2,2 млн. пудов животного масла, свыше 736 тыс. пудов сыра, более 2 млрд. пудов молока.
Промышленность получила для переработки более 3,5 млн. кож, 900 тыс. пудов шерсти. Трудовой подвиг работников села особенно значим еще и потому, что более 60% призванных в армию — это сельские жители. Из сельского хозяйства на нужды фронта изымались автомобили, трактора, лошади. Поскольку в армию были призваны специалисты мужчины — механики, трактористы, агрономы, зоотехники, в деревне были нарушены многие нормы агротехники. Поэтому на всем протяжении войны сокращались посевные площади, падала урожайность, понижалась продуктивность скота. Если накануне войны средняя урожайность составляла 12-13 ц/га, то в 1945 г. она понизилась до 4-5 центнеров.  [2, стр 61-63]

 Мужчин забрали на фронт. Хлеб посеяли, а убирать некому. Весь груз ложился на плечи женщин и детей. Женщины жали пшеницу, делали снопы, сушили. «Под колком  леса освободили место, чисто вымели, ссыпали туда  пшеницу, а мы её сушили, перемешивали ногами, ходили туда сюда не поднимая ног, ведь  с лопатой еще не умели справляться». Но пришлось быстро овладеть и лопатой, и искусством вязки суслонов. «Привезут осоки целую подводу, берем, вяжем снопы.  9 снопов ставили в круг, а десятый –сверху.  Как только все снопы высохнут, зерно молотили цепами, а дед Василий на решете работал, очищал зерно от мусора. Вот так и убирали урожай»,-рассказывает Марина Ильинична.

 В военные годы змей было много, волков тоже, беда одна не ходит, война всех загнала.

«Дед Василий работал круглосуточно. Послал раз меня сбегать на бригаду, принести ему каши, пока я бегала он немного вздремнул. Прибегаю, а у него на груди змея. Страшная такая. Ядовитая наверняка. Но я не растерялась, взяла палку, да откинула так далеко, что потом с трудом её нашли, чтобы убить. Дед проснулся, даже не понял сначала, что я его от смерти спасла.  С тех пор ко мне стали проявлять уважение и доверять, а не считать ребенком»,- поведала нам труженица тыла.

        Война основательно изменила хозяйственный облик Алтая, дала мощный импульс развитию его промышленности. В то же время край оставался одной из основных житниц страны, являясь крупным производителем хлеба, мяса, масла, меда, шерсти и других сельскохозяйственных продуктов. Военные мобилизации вызвали резкое сокращение рабочей силы в деревне, число трудоспособных там сократилось в 2,5 раза. В некоторых районах на фронт были призваны почти все механизаторы-мужчины. Средняя обеспеченность МТС края запасными частями в 1942 г. составила 28% потребности. Фронт поглощал горюче-смазочные материалы. Заметно возросли доля конно-ручных работ и нагрузка на каждого колхозника. К 1943 г. она достигла 7,4 га посевных площадей на человека. [ 5, стр 46]

        Зиму пережили. Впереди посевная. Техники не было никакой. Пахали так.  Впереди погонщик – ребенок, женщина посильнее сзади с плугом. Марина Ильинична была очень хрупкой девочкой, к тому же голод не прибавлял сил. С быками тяжело справлялась, голос был писклявым, быки не слушались, а деваться некуда. Кричала, как могла, тянула быков, но все – таки вспахали.

Посевная. Надо сеять. Дед Вася собирает ребятишек, строит их в ряд, каждому через плечо котомку с зерном: «Идите нога в ногу и сейте через пальцы. Сеять ровно. За вами девчонка идет, корову с бороной ведет, заборанивает».  Такая посевная.

Сенокос. Марина Ильинична работала на волокуше, сгребала сено. Запрягали корову, прицепляли волокушу.  «Мне досталась корова Катя, черно – пестрой породы. Все говорили, что она самая смирная. А у меня было всего одно платье, в нем и пахала, и сеяла, и сено косила, и на танцы ходила. Да, все так жили в то время, старались все на фронт отправить.  Однажды корова показала свой строптивый характер, и рванулась с места, побежала в лес. Я решила её остановить, схватила за хвост, а та прибавила ход и в околок. Ума не было у меня отпустить, малая еще была. Бежала, ноги разодрала о кусты шиповника, платье порвала. Иду и плачу. Бригадир Алексей (его не взяли на фронт, так как не было одного глаза) увидал и начал ругать меня: «Как ты будешь копна возить в разодранном платье?» А повариха Фекла заступилась: «Не ругай её, я платье починю, мешок разрежу и починю». Я плакала, жалко было не платье, а корову.  А она вечером вернулась цела и невредима»,- рассказала нам Марина Ильинична.

Ещё одно воспоминание врезалось её в память. Помнит женщину, у которой дочка маленькая была. Голод страшный. Она работала, кормили в бригаде кашей, дочка голодала. Она взяла горсть пшеницы, чтобы каши сварить, её на 10 лет осудили. Нельзя было ни зернышка уносить с поля. Так и отсидела она весь срок.

«Все зерно отдавали в план, но кормить бригаду чем – то надо было. Вот бригадир закинет несколько снопов в лес, а ночью посылает меня: «Иди, Маринка, в лес, там жернова, намели немного муки, а то нечего рабочим будет есть утром, ночь поработаешь, а днем отоспишься». Так и молола ночью, днем нельзя – вдруг комиссия из района приедет, увидит, тогда всем несдобровать»,- вспоминает Марина Ильинична.

А еще ездили на  Степное озеро за солью.

Первоочередной стала задача подготовки механизаторских кадров. За первые два года войны в сельскохозяйственных школах и на курсах было обучено 51,2 тыс. человек, в том числе 31,2 тыс. трактористов и 11,5 тыс. комбайнеров. Значительную часть их составляли женщины. Если до войны в крае было 2 тыс. женщин-механизаторов, то осенью 1941 г. свыше 18 тысяч. Более 4 тыс. женщин заняли руководящие посты в сельском хозяйстве, 303 из них к концу 1943 г. работали председателями колхозов. Талантливыми организаторами колхозного производства проявили себя Т. И. Ткачева, М. Ф. Митусова, Е. И. Упаева, успешно справлялась с обязанностями директора Шипуновской МТС В. М. Бахолдина. Всего в составе сельского трудоспособного населения доля женщин увеличилась с 56% в 1940 г. до 73% в 1943.

В 1943 г. подготовку и переподготовку кадров для села в крае вели 4 техникума, 2 сельхозшколы среднего образования, 13 межрайонных колхозных школ, 7 школ механизации, 3 — оферов. При каждой МТС также готовили трактористов, комбайнеров, штурвальных. Токари, слесари, кузнецы, электросварщики обучались на промышленных предприятиях. Непосредственно в колхозах полеводы, животноводы получали основы агрозоотехнических знаний. Только за 1943 г. было подготовлено 50 тыс. человек. [ 5, стр 32]

        В 1945 году начала учиться на тракториста в Вылково. Работала на тракторе  ХТЗ (см.приложение 3) 2,5 года.

«Помню, дядя Кирилл кричит: «Подцепляй, Маринка, сеялку». А сам садится на неё (в обязанности его входило смотреть, чтобы зерно не забивало отверстия в сеялке) и кладет рядом длинную палку. Я удивилась, зачем это дяде Кириллу палка? Ехать на тракторе надо было ровно, а так как сеяли очень рано утром и до позднего вечера, то усталость накапливалась и клонило в сон. Дядя Кирилл брал эту палку и тыкал ею мне в бок, я сразу просыпалась. Разрешал поспать 15-20 минут и снова на трактор»,- повествует Марина Ильинична.

Изучив литературу, относящуюся к военному периоду 1941-1945 годов, вы можем с уверенностью сказать, что войну выиграли не только солдаты на фронте, но и простые труженики тыла, такие как Марина Ильинична.

Война без войны.

Война закончилась только на фронте. В тылу продолжалась борьба за урожаи, восстанавливались хозяйства.

Рассмотрим жизненный путь Марины Ильиничны  послевоенное время.

  Марина Ильинична овладела многими профессиями, несвойственными для женщины. Она  подсевала зерно. Подсевать- очищать зерно от мусора на решете. Тогда уже появились в колхозах самоходные комбайны. Крепкие женщины не справлялись, но больше некому. Поставили Марину Ильиничну, но эта работа сложная, надо иметь не только сноровку, но и силу. Решето весило 20 килограммов, а в молодой девчонке- 56 килограмм.

 Помнит был такой полковник Михаил Абрамович Коварский. Говорит однажды: «Что же здесь сложного, тряси решето, зерно сыпется, а мусор сам в кучу собирается». «А вы сами попробуйте»,- сказала Марина Ильинична. Он попробовал. Ничего не получилось, а женщины справлялись. Вот такой тяжелый труд.

          Потом послали разгружать баржи с первыми семенами ячменя. «Послали меня и Шурку. Разгружали ночью, мужики подавали на спину мешки, а мы носили их. Мостик маленький из досок, доски прогибаются.  Шурка упала с мешком в воду, её спасли. Мешок с ячменем утонул, и платок уплыл. Осталась я одна. Пока не разгрузила баржу домой не отпустили. А баржа – это 5-6 машин зерна.»

А еще посылали на лесозаготовку.  Женщина вспоминает: «Дали топор, а я поднять его не могу. Посмотрел прораб на меня и сказал: «Пойдем, будешь сучки пилить». Пожалел меня»

 Многое пришлось пережить. Помнит, как ядохимикатами амбары зимой протравляли. Минут 20 поработаешь, а потом выбегаешь на улицу, страшная рвота. Отдохнешь немного и опять в амбар.

 Всего у Марины Ильиничны 42 года рабочего стажа.

        Личная жизнь небогата на события. (см. приложение 4) В 1949 году родился сын Владислав. С отцом Владислава Виктором они расстались. Мама Виктора Мария не захотела бедную невестку: «У неё из приданого только два платья». У Виктора тоже судьба не сложилась. Видно зря Мария не дала согласия на их брак. Потом родилась дочка. Так и прожили своей семьей.

Сама Марина Ильинична считает, что счастье в труде. Она охотно делится воспоминаниями о прошлом и говорит: «Вот послушайте как мы жили, цените мир, работайте, учитесь. У вас есть все, чтобы стать хорошими людьми, а мы будем смотреть на вас и радоваться».

Рассмотрев некоторые вехи жизни Симаковой Марины Ильиничны, мы сделали вывод о том, что история страны, тесно переплетается с жизнью каждого. Даже самого простого человека. А точнее, простые люди сами делают историю страны, края.

Заключение.

• Изучив литературу, характеризующую общественно – политическую обстановку в крае и по стране в целом, мы получили представление о жизни людей в тылу.  Массовый голод, лишения не смогли помешать нашему народу выстоять в смертельной схватке с врагом.
• Встретившись с Симаковой Мариной Ильиничной, нам удалось получить информацию о её жизни в довоенное, военное и послевоенное время.
• Изучив документы, фотографии, предоставленные Мариной Ильиничной Симаковой. Мы смогли хронологически восстановить этапы её судьбы.
• Соотнеся общественно- политическую обстановку в стране с жизнью Марины Ильиничны, мы определили, что она внесла неоценимый вклад в приближение Победы. Своим трудом, самопожертвованием они сделали всё, что могли, даже больше.

События Великой Отечественной войны оставили в душе наших людей такой след, который вот уже многие годы не стирается. И чем дальше в историю уходят военные годы, тем ярче перед нами предстает великий подвиг советского народа, отстоявшего честь, свободу и независимость своей Родины, избавившего человечество от фашистского рабства.

Великая Отечественная война показала сущность души русского человека, глубокое чувство патриотизма, колоссальную обдуманную жертвенность. Именно русский народ победил во второй мировой войне. Мы, современники, должны помнить об уроках прошлого, о том, какой ценой завоевано наше счастье и свобода. [3, стр 3-4]

Список использованной литературы.

1.   Война и тыл. И дрогнет сердце, и упадет слеза» Благовещенка, БИЦ 2015 \\ Гинц А «Да разве об этом расскажешь».
2. Дьяченко, Ю. С. Алтайский край в годы Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.): к 65-летию со дня Победы // Алтайский край: календарь знаменательных и памятных дат, 2010 г. Барнаул, 2011. С. 61-63.)
3. Дети военной поры. М. «Издательство политической литературы»,1988 \\ А Алексин «Детям планету без войн»)
4. Историческое краеведение: Алтайский край    Краткий справочник.
5. «Энциклопедия Алтайского края»: статья Н.С.Гаврилова; «Хронология истории Алтая» — электронная версия издательства «Ирбис» АлтГУ)
6. Все для фронта, все для победы! // Очерки истории Алтайского края / отв. ред. А. П. Бородавкин. – Барнаул: Алт. кн. изд-во, 1987. – Гл. XVII. – С. 347-358.)

 Устные источники:

7.  Симакова Марина Ильинична, 1925 г.р. Андроново. Тюменцевского района\\ Архив музея Леньковской СОШ№1. Фонд устных источников. Меморат№1 (СD – диск 7 )

Общеобразовательное  учреждение:

«Покровская муниципальная основная общеобразовательная школа Баевского района Алтайского края».

Символика  цветов и цветообозначений  в лирике А.А.Ахматовой и их взаимосвязь с эмоциональными переживаниями автора.

Выполнила: Дуюнова Юлия Валерьевна,

ученица 9 класса.

Научный руководитель: Пашотина Людмила

Владимировна,

учитель русского языка и литературы.

Покровка 2010.

ОГЛАВЛЕНИЕ:

Введение………………………………………………………..стр.3

Глава I. Общекультурное понимание значения цветов и их

             цветообозначений.

§1. Роль «языка  цветов» в полемике между символистами и акмеистами.………………………………… ………………... .стр.7

§2 Цветовые ассоциации с предметом………………………...стр.9

 Глава II. Цветы в поэтическом мире А.А.Ахматовой

      §1. «Вечер»…………………………………………………стр.12

      §2 «Четки».………………………………………………….стр.15

      §3 «Белая стая»……………………………………………..стр.18

      §4 «Подорожник».………………………………………….стр.21

      §5. «Anno Domini»………………………………………….стр.23

      §6. «Тростник»……………………………………………...стр.25

      §7. «Седьмая книга»………………………………………..стр.27

Заключение……………………………………………………...стр.30

Библиографический список……………………………………стр.31

Приложения.

ВВЕДЕНИЕ.

Наверняка все знают, что цветы, как и дети - радость для каждого человека. Ведь они вносят в нашу жизнь тепло и ласку, ослепляют наши глаза радугой цвета и морем наслаждения. Они делают нашу жизнь ярче, прекрасней и немного счастливей.

Цветы помогали влюбленным вести молчаливый диалог, выражать сложную гамму переживаний. Иногда цветы присылались вместо писем.

Цветы облагораживают нашу жизнь, ласкают взор, одаривая людей радостью, смягчая нравы, приносят успокоение и наслаждение. И дарить цветы - значит выражать чувства любви, почтения, расположения или уважения.

        В своих цветочных пристрастиях народ отражает черты своего национального характера. Огромный, как необъятные просторы России, мир вбирают в себя любимые русскими полевые и садовые, лесные цветы. Сколько надежд, радостей, счастья, теплоты встреч, песен за простыми, всеми известными названиями - василек, ромашка, клевер, колокольчик, сирень, ландыш, одуванчик, фиалка.

Цветы дали жизнь стихам, песням, сказкам и легендам, рисункам и живописным полотнам.

Анна Андреевна Ахматова, как натура тонкая, глубокая, конечно же, не могла в своем творчестве не обратить внимания на цветы. Естественным желанием для нас  становится познание   роли цветов в  её жизни и творчестве.

        Выбор темы нашей работы, связанный с определением роли  цветов, их символики  в творчестве А.А.Ахматовой и  взаимосвязь с жизнью поэтессы, не случаен. Данная проблема мало  изучена.  Ей  посвящено  сравнительно небольшое  число работ, в  которых  исследователи  в  различных аспектах подходят к анализу книг А. Ахматовой.

Приведем некоторые из них.

В. В. Корона  в работе  "Поэзия Анны Ахматовой. Поэтика автовариаций" построил таблицу повышенной  частотности  употребления Ахматовой слова "цветы", а также постоянное упоминание ею цветочных, и не только цветочных, растений. Но, к сожалению, таблица не позволяет судить, насколько равномерно распределена выявленная частотность по периодам ахматовского творчества и обладает ли цветочная образность постоянством функциональных признаков.[8, С. 202-203]

 В работе "Мне ни к чему одические рати..." А.А. Урбан  рассматривает "цветы" у Ахматовой как элемент традиции русской пейзажной лирики, рассмотрел влияние Некрасова  и его поэзии на некоторые её стихотворения.[22]

С. Ф. Насрулаева в книге "Хронотоп в ранней лирике Анны Ахматовой трактует функциональность цветочной образности как прием реминисцентности.

Новизна:  Мы видим, что нет работы,  посвященной  целостному  анализу  символики цветов в книгах  А. Ахматовой, что, на наш взгляд,  является  важным,  так как Ахматова, создавая стихотворения, всегда особое внимание уделяла природе, в частности цветам.      В данной работе мы рассмотрим семь книг стихов  Ахматовой,  выходивших в период с 1912 по 1966 годы, а  именно:  "Вечер"  (1912),  "Четки"  (1914), "Белая стая" (1917), "Подорожник" (1921), "Anno Domini"  (1922),  "Тростник" (1924-1940) и "Седьмая книга" (1966),  в свою очередь, включающая  в себя "Нечет" и "Бег времени".

      Что касается шестой книги, то ее названием будем  считать  "Тростник".

По этому поводу можно привести высказывание самой Ахматовой:  "  Дальше  (то

есть после 1940  года)  этот  цикл  всегда  назывался  "Тростник",  это  его

настоящее название"[ 9,с 5.] Но, наверное, речь все  же  шла  не  о  цикле,  а  о

самостоятельной книге стихов (1923-1940),  которая с  середины  40-х  годов

определилась в своем составе и, хотя отдельным  сборником  издана  не  была,

все  же  включалась  автором  во  все  более   поздние   предполагаемые   им

издания"[ 10]

Проблема исследования: выявление взаимосвязи внутренних переживаний автора с упоминанием в стихотворениях  различных видов цветов.

 Объект исследования: поэзия А.А.Ахматовой.

Предмет исследования: семантика цветов в лирике А.А.Ахматовой.

Гипотеза: если сопоставить некоторые факты из жизни А.А.Ахматовой со временем выхода каждого из сборников, то можно установить, что семантика цветов и их цветообозначение в стихотворениях отражает жизненные и эмоциональные переживания поэтессы.

Таким образом, целью нашей работы является  исследование  того, насколько значимы образы цветов в лирике Ахматовой и их  взаимосвязь с жизнью поэтессы.

В результате  этого мы  получим  весьма  яркое  и   многоплановое   представление   о   духовно-биографическом  опыте  автора,  круге  умонастроений,   личной   судьбе,   о творческой эволюции поэтессы.

В связи с этим перед нами встают следующие задачи:

   - провести теоретический анализ по проблеме исследования;

  -  составить таблицу употребления видов цветов в стихотворениях каждого из сборников;

  - сравнить стихотворения раннего периода творчества с поздним с целью посмотреть,                                          какое место занимали образы цветов в разные периоды творчества;

- сделать выводы о роли цветов и их связи с эмоциональными переживаниями.    

Методы исследования:

Для проведения исследования и получения  необходимого результата, мы воспользуемся  следующими теоретическими  методами: анализ и синтез.

Метод анализа позволит вычленить из текста необходимую информацию по теме исследования (наличие цветов в произведениях каждой из книг, цветообозначения предметов) и  обработать её.

Метод синтеза позволит  соединить полученные при анализе  части в  целое и выявить закономерности.

 Из эмпирических методов нам понадобится, прежде всего, сравнение.

Сравнение позволяет установить сходство и различие предметов и явлений. Обнаружив в стихотворении необходимый предмет (в нашем случае это цветок), определив символическое значение, мы имеем возможность определить его  роль в стихотворении  и сравнить с соответствующим периодом в жизни поэта.

Структура исследования:

1.Углубленное знакомство с лирикой А.А.Ахматовой.

2.Анализ книги «Вечер»

3. Анализ книги «Четки».

4. Анализ книги «Белая стая».

5. Анализ книги «Подорожник».

6. Анализ книги «Anno Domini»

7. Анализ книги «Тростник».

8. Анализ книги «Седьмая книга».

9.Сравнительный анализ стихотворений  раннего периода творчества с поздним с целью посмотреть, какое место занимали образы цветов в разные периоды творчества.

Практическая значимость:

Данная работа может послужить источником для углубленного изучения творчества А.А.Ахматовой, а также для организации воспитательных мероприятий.

Глава Ι. Общекультурное понимание значения цветов и их цветообозначений.

§1 Роль «языка  цветов» в полемике между символистами и акмеистами.

Имя молодой Ахматовой тесно связано с акмеизмом - поэтическим течением, начавшим формироваться около 1910 года. Акмеизм провозглашал необходимость частичного отказа от некоторых «заветов» традиционного символизма. Акмеисты признавали символизм своим «достойным отцом» - в сущности,  они выступали лишь против того, что в нем безнадежно обветшало. [22, с21-23]

Полемика по поводу слова, бурно развивавшаяся между символистами и акмеистами, велась, на "языке цветов". Выступая против "профессионализма" символистов, О. Мандельштам писал: "Роза кивает на девушку - девушка на розу. Никто не хочет быть самим собой. [14, С. 65]
 С. Городецкий убеждал в самодостаточности слова, оперируя именем "роза", которая "хороша сама по себе, своими лепестками, запахом, цветом, а не своими мысленными подобиями, с мистической любовью или чем-нибудь еще". [4С, 487-488.]
Но ведь на языке символов "роза сама по себе" и есть "тайна", и здесь мы имеем дело не с соответствием смыслов, а с их совпадением, подтверждающим формулу тождества Мандельштама. Н. Гумилев в статье "Наследие символизма и акмеизм", не отрекаясь от "тайны", назвал попытки символистов в этом направлении "нецеломудренными"[5, С. 57.]
 Возможно, данный упрек был связан именно с тем, что, как тонко почувствовал Мандельштам, старшие поэты подошли к "тайне" профессионально, и в этом заключалось их нецеломудрие. "Ландыши, лютики, ласки любовные" К. Бальмонта могут еще кого-то восхищать техникой звукописи, но от этой техники теряется тайна цветка. Кроме того, свою технику символисты настойчиво и явно демонстрировали, открыто "братаясь то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом". В противовес тому акмеисты открыто пообещали "оставить прекрасную даму Теологию на своем престоле, не низводить ее до степени литературы…" [5,С. 58.] А между тем, как стало известно теперь, в акмеизме была целая оккультная фракция[2, С. 113-114.]
Согласно "Тайной Доктрине", "Оккультный закон предписывает молчание при знании некоторых тайных и невидимых вещей, которые не могут быть выражены "шумною" или гласную речью" [2, С.136].   
 Возможность воплотить тайну, не проговаривая ее, открывал "язык цветов".
Итак, слово - знак - символ, но не в символистском, а в первичном, общекультурном, понимании, оказалось адекватным акмеистическому мировосприятию. Если в символизме символ все-таки противопоставлял две реальности - тайную и явную, то в акмеизме, в соответствии с древнейшей эзотерической традицией, символ "обладал свойством факта" единой "реальности" [13, С.217 ]. Приверженность к цветочной символике в поэзии начала ХХ века, как символистской, так и постсимволистской, приобрела характер тенденции.

Что касается ахматовской лирики акмеистического периода, то обилие цветов в ее поэтическом "букете" открывало еще один путь реализации тенденции к "экономии изобразительных средств" [20, с 241].    
 "Цветы" освобождали как автора, так и героиню от необходимости прямого называния переживания, и на этом уровне лирическая структура поэзии Ахматовой сближалась с архаической, так как с древнейших времен "…цветы использовали для выражения чувств, которые по той или иной причине не могли быть высказаны или написаны.

Итак, вникнув в суть полемики символистов и акмеистов, можно сделать вывод, что сочетание  слово - знак - символ, в общекультурном понимании, оказалось адекватным акмеистическому мировосприятию и  символ обладает свойством факта в реальности. Опираясь на данный вывод, мы можем рассматривать цветы в творчестве А.А.Ахматовой как акмеистическую вещность, как конкретную плоть мира.

§ 2 Цветовые ассоциации с предметом.

Обратимся к цветообозначению.

ЦВЕТ — свойство любых материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра; свойства света, проходящего через окрашенную среду, воспринимать ее окраску. Это в широком смысле слова. В узком смысле под цветом понимают цветовой тон, определяющий своеобразие и природу каждого данного цветового оттенка.

Символика цвета основана на полярности двух групп цветов: теплого цвета, связанного с процессами ассимиляции, активности, и холодного, связанного с процессами диссимиляции, пассивности — так определяют цветовую символику специалисты. К первой группе они относят цвета: оранжевый, красный, белый и желтый; ко второй группе — голубой, черный, фиолетовый и синий.

 Особый подход к пониманию цвета связан с символом духовного развития. Цветовые ряды свидетельствуют о духовном восхождении — о переходе от одного качества в другое, от одного цвета к другому, с возможностью через цветовую комбинацию выстроить лесенку интеллектуальной эволюции. Восходящая духовная последовательность имеет свой цветовой ряд — зеленый — белый — красный, выражающий веру, надежду и любовь.

Цвет, таким образом, превращался в неизменный атрибут всей человеческой жизни — от рождения до самой смерти, когда на могилу умершего возлагают яркие цветы.[28]

 У Ахматовой цвет всегда предметно связан. Особенности вводить цвет в восприятие предмета, благодаря чему в цвете "оживляется" (как внутренняя форма) его чувственно-предметная природа, проявляется у Ахматовой в раннем периоде. Акмеистически открытый мир, "звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время", - как писал Городецкий, - насыщен цветовыми переживаниями. [24].

Восстановлению содержания цвета может способствовать символика самого предмета. У Ахматовой функцию "проявителя" несут прежде всего цветы, и не сколько эмблематическое значение, сколько обыденная, или традиционная, символика: тюльпан - мужской цветок, лилия - нежность, чистота и т. п.; тюльпан - красный, лилия – белая, могут быть устойчивыми настолько, что определенное цветовое ощущение возникает без имени цветка, возбуждая "воссоздающее воображение" читателя (предмет - (цвет) - чувство).

   Однако принципиально  цвета как специфическая особенность поэтики Ахматовой устанавливается в системе, во-первых, самого цветового спектра, который описывается прежде всего цветовыми оппозициями (теплые - холодные и т. п.), во-вторых, образного, эмоционального восприятия мира поэтом [1, С. 139-154.]

Цвет в искусстве становится силой, формирующей иную реальность, центром которой является человек и его внутренний мир: радость и боль, страдание, умиротворение и т. п. Происходит "овеществление" эмоций, выведение их в зрительный ряд, который сохраняет связь с переживанием цвета. Цвет оказывается "средством средства" (или "чувством чувства"). [24].

Рассмотрев особенности поэтики А.А.Ахматовой:  наделять предметы  цветовыми обозначениями, которые в свою очередь, влияют на символику данного предмета, мы можем приступить к  исследованию  роли  цветов, их цветовых оттенков в  её стихотворениях.

Глава ΙΙ    Цветы в поэтическом мире А.А.Ахматовой

        А..А. Ахматову в  настоящее время рассматривают как поэта того периода

ХХ столетия, который, начиная с 1905 года,  охватывает  две  мировые  войны,

революцию, гражданскую войну, сталинскую чистку, холодную  войну,  оттепель.

Она смогла создать свое собственное понимание  этого  периода  через  призму

значимости собственной судьбы и судьбы, близких ей людей, которые  воплотили

в себе те или иные аспекты общей ситуации.      

В  ранней лирике Ахматовой "цветы" встречаются практически в каждом стихотворении. Это и лилии, и фиалки, и маргаритки, и левкои, и георгины и т.д.

В способности Ахматовой опредмечивать чувства исследователи находили стилеобразующую черту ее творческой манеры, отмечали, что "установка на нерасчлененность объекта и субъекта в процессе поэтического восприятия, с одной стороны, дает поэтессе возможность изобразить объект как факт сознания, с другой - отражает психическое состояние в зеркале объекта". [17]
    Отмеченная критиками "предметность детализации", "стереоскопичность изображения", связанная с силой чувств и средством их выражения таким образом, что "внутренний мир человека скипается с внешним миром», непосредственно касается процесса формирования эстетики цвета. "Предмет - цвет - чувство" - формула исследования архетипов цвета в поэтике Ахматовой.
    Ассоциация читателя с предметом, имеющим символическую окраску, вместе с той эмоциональной задачей, которую должен решить словесный образ в системе поэтического целого, - это средство объединить их общностью переживания.

Итак, опираясь на полученные сведения и на таблицу «Виды цветов и их цветообозначения в стихотворениях А.А.Ахматовой»[ приложение №1], мы приступим к анализу стихотворных текстов.

§1. «ВЕЧЕР».

      Стихи, вошедшие в книгу  "Вечер", писались между 1909 и  1912  годами.

Они выражают  и исследуют ее собственную внутреннюю жизнь, а  опыт,  который

они  описывают,   является   скорее   личным   и   психологическим,   нежели

национальным и культурным. Трагедии, с которыми она  сталкивается,  являются

результатом ее собственного характера, а не трагедиями личности,  вызванными

силами  истории.  Для  ранней   Ахматовой   общественный,   политический   и

культурный мир различался с трудом,  так  как  борьба  и  хаос  внутри  себя

занимали большую часть ее мировоззрения.

Как известно, религия занимает центральное место в  ее  творчестве.  И

если обратиться к канонам православного церковного  богослужения,  то  можно

увидеть, что служение Богу в храме  начинается  именно  вечером.  Поэтому  в

контексте анализа данной книги символ "вечер" следует понимать  как  начало,

точку отсчета всего творческого пути А. Ахматовой.

      Ассоциативно заглавие "Вечер"  также  связано  с  концом  жизни  перед

"вечной ночью". Но для  поэта физическая  смерть  –  ничто  по  сравнению  с

вечной жизнью, которая для нее символизируется  встречей  с  Всевышним.  Для

земной жизни, для людей Ахматова будет жива памятью о себе, завоеванной  при помощи ее творчества. Уже современники заметили, какую необычно большую роль играла в стихах юной поэтессы строгая, обдуманно локализованная житейская деталь. Она была у неё не только точной. Не довольствуясь определением какой- либо стороны предмета, ситуации или душевного движения, она подчас осуществляла весь замысел стиха, так, что подобно замку, держала на себе всю постройку произведения[22, с 20.-21]

"Сквозь стекло лучи дневные

Известь белых стен пестрят

Свежих лилий аромат

И слова твои простые"

(1906)

 Лилия -  обозначает величественность красоты, а белый цвет -  чистоту, свежесть.

В этот период своей жизни Анна Андреевна жила в Евпатории, где проходила курс предпоследнего класса гимназии, тосковала по Царскому селу.

 В стихотворении «Вечерняя комната» 1910 год  мы встречаем белую хризантему.

Я говорю сейчас словами теми,

Что только раз рождаются в душе.

Жужжит пчела на белой хризантеме,

Так грустно пахнет серое саше.

Белая хризантема в самом начале стихотворения добавляет ему некоторой степенности, даже несколько замедляя его ритм, так как наряду с невинностью и чистотой белый цвет имеет символическое значение вечности. Однако степенность нарушается в последней строфе яркими георгинами 

Последний луч, и желтый и тяжелый,

Застыл в букете, ярких георгин,

И как во сне я слышу звук виолы

И редкие аккорды клавесин.

«Вечерняя комната» 1910 год  

Символически можно расшифровать как надежду на перемену, движение.

Цветы напоминали  и о медовом месяце Анны Ахматовой и Николая Гумилева. Апрель отныне и навсегда в её личном месяцеслове будет считаться приносящем счастье.

Весенним солнцем это утро пьяно,

И на террасе запах роз слышней,

А небо ярче синего фаянса.

( «Обман» 1910 год)

Роза свадебная –  обозначает  счастливую  жизнь. Это сходно с желанием Анны  Ахматовой стать счастливой.

"Сухо пахнут иммортели

В разметавшейся косе.

На стволе корявой ели

Муравьиное шоссе.  

Пруд лениво серебрится

Жизнь по-новому легка…

(«Обман»\ «Жарко веет ветер душный»1910 год.)

Иммортель (бессмертник)  –  обозначает постоянство.

    Дело в том, что образы сниженной природы сами по себе для Ахматовой никогда не были целью. Она не собирается специально эпатировать ни гладкописцев, ни эстетствующую публику. Грубая шероховатость природы не выделяется особо. Она уравновешена другими ее образами. Образы эти пленительны, прекрасны, даже изысканны. [22, с 20.-21]

 Разнообразны цветы и их запахи:

Знаю: гадая и мне обрывать

Нежный цветок маргаритку

Должен на этой земле испытать

Каждый любовную пытку.

«Музе»1911 год.

Маргаритка – нежность, невинность, лояльная любовь

 То успокаивающе, то грустно, то радостно общение с цветами:

"Подстригаю на кустах сирени

Ветки, те, что нынче отцвели";

Сирень- символ чистой любви.

"И белые нарциссы на столе,

И красное вино в бокале плоском

Я видела как бы в рассветной мгле";

Нарцисс обозначает кротость, нежность.

 Белый  цвет у Ахматовой-  это цвет любви.

 Живописная палитра Ахматовой поистине неисчерпаема.Прежде всего была отмечена повышенная частотность употребления Ахматовой слова "цветы", а также упоминаются и другие растения, например, лебеда в стихотворении «Песенка»:

Я на солнечном восходе

Про любовь пою.

На коленях в огороде

Лебеду полю

Пусть простит меня.

Вижу, девочка босая

Плачет у плетня.

Страшно мне от звонких воплей

Голоса беды,

Все, сильнее запах теплый

Мертвой лебеды.

Будет камень вместо хлеба

Мне наградой злой.

Надо мною только небо,

А со мною голос твой.

1911

    Но вот что примечательно. Грубая, горькая, простая материя лебеды и полыни, крапивы и подорожника соседствует с хрупкостью осенних роз, прозрачной ясностью небес, душистой теплотой летнего ветра. И тут нет никакого контраста, взаимоисключения, разрыва. Это - совокупность, единство, полная чаша матери-природы, жизни. Одно переходит в другое. И Ахматова стремится единым духом и взором, одной стиховой фразой или строфой объять сокровища разной казны. [23]

Краски и смыслы, невероятно удаленные друг от друга, объединяются плавным ритмическим жестом и неожиданно продолжают друг друга, как розовое пятнышко бессмертника, грубая белизна облаков и бесцветная еще форма тонкого дубового листка, как малиновый костер, уподобленный розе в снегу, как этот вот переход: "крапива запахла, как роза, но только сильней". Можно сказать, что Ахматова совмещает лед и пламень. Но при этом ни лед не плавится, ни пламень не гаснет. Они одинаково причастны к гармонии.[25, С. 254-273]

Цветы  всегда реальны, видимы, и даже создается впечатление, что мы чувствуем их ароматы. Её цветы всегда имеют определенный цвет. Что усиливает ощущение реальности, а также дает полную смысловую картину -  ведь каждый цвет имеет свое собственное значение.

Прочитав «Вечер», можно заметить, что в стихотворениях «живут» иммортели, розы, маргаритки, лилии, левкои, хризантемы, георгины, цветущий шиповник.

( приложение №1). Эти цветы отражают светлые и горькие моменты в жизни А.А.Ахматовой, вызванные особенностями её характера, а не историческими событиями. Цветовая гамма разнообразна, она помогает передать все оттенки чувств.

   §2. «ЧЕТКИ». 

      Книга  "Четки",  вышедшая  в  1914  году,  была  самой  популярной  и,

безусловно, остается  самой  знаменитой  книгой  Ахматовой.  

      В книге  "Четки"  некоторые  образы  и  мотивы  "Вечера"  повторяются.

Окружающий мир по-прежнему  кажется  Ахматовой  жестоким,  несправедливым  и

лишенным всякого смысла.

      Почему "Четки"?

Здесь  прослеживается   религиозно-философская   направленность   творчества

Ахматовой.

       Четки  –  это  бусины,  нанизанные  на  нить  или   тесьму.   Являясь

непременным атрибутом религиозного культа, четки  помогают  верующему  вести

счет молитвам и коленопреклонениям. Четки  имеют  разную  форму:  они  могут

быть и в форме бус, (то есть бусины нанизаны на нить, чьи  конец  и  начало

соединены), и могут быть просто "линейкой".      

Ахматовская лирика природы, даже самая ранняя, открыто и твердо занимает место в ряду, означенном традицией Пушкина, Тютчева, Фета. В своей лирике природы Ахматова сочетает классическое наследие с удивительной неожиданностью точных деталей".
    В самом деле, уже в "Четках" природа не только выразительна сама по себе, но и являет нам тонко подмеченные черты народной жизни. [24]

    В системе этих примеров важно подчеркнуть, что у Ахматовой предметы, в традиционно-романтической поэзии "неэстетичные", занимают равноправное место. Природа ее лишена жеманства, хотя Ахматова и любит красивые города, храмы, памятники, сады, парки, цветы. Но она легко соединит "бензина запах и сирени". Оценит "едкий, душный запах дегтя", "дорожки, где улитки и полынь". Подчеркнутая изысканность в выборе цветов,  присутствует и в «Четках», «маленькой книге любовной лирики», — как называла ее сама Ахматова, Но цветы нужны Ахматовой не столько для того, чтобы создать романтическую обстановку, их роль значительнее.

Психологические драмы героини разыгрываются одновременно на двух сценах. Одна из них - город с конкретными чертами быта, со спецификой Петербурга, другая - природа, сельская жизнь. [25] Обратимся к стихотворению «Смятение».

Не любишь, не хочешь смотреть?

О, как ты красив, проклятый!

И я не могу взлететь,

А с детства была крылатой.

Мне очи застит туман,

Сливаются вещи и лица,

И только красный тюльпан,

Тюльпан  у тебя  в  петлице.

Не правда ли, стоит этот тюльпан, как из петлицы, вынуть из стихотворения, и оно немедленно померкнет! Почему? Не потому ли, что весь этот молчаливый взрыв страсти, отчаяния, ревности и поистине смертной обиды — одним словом, все, что составляет в эту минуту для этой  женщины смысл ее жизни, все сосредоточилось, как в красном гаршинском цветке зла, именно в тюльпане: ослепительный и надменный, маячащий на самом уровне  её глаз, он один высокомерно торжествует в пустынном  застланном пеленою слез, безнадежно обесцветившемся мире. Ситуация стихотворения такова, что не только героине, но и нам, читателям, кажется, что тюльпан не «деталь» и уж, конечно, не «штрих», а что он — живое существо, истинный, полноправный и даже агрессивный герой произведения,  внушающий нам некий невольный страх, переменянный с полутайным восторгом и раздражением.

У иного поэта цветок в петлице так и остался бы более или менее живописной подробностью внешнего облика персонажа, но  не у Ахматовой.  Ее так называемые вещные детали, скупо поданые, но отчетливые бытовые интерьеры, смело введенные прозаизмы, а главное, та внутренняя связь, какая всегда просвечивает у нее между внешней средой и потаенно бурной жизнью сердца.[22, с 20-21].

Тюльпан издавна считается символом признания в любви, а красный цвет его имеет несколько символических значений: любовь, мощь, борьба, гордость... Эта, казалось бы, незначительная деталь - тюльпан в петлице — расширяет и дополняет гамму чувств.

"Ах, кто-то взял на память

Мой белый башмачок

И дал мне три гвоздики,

не подымая глаз"

 (1913)

Гвоздика - (красная) - тревога, драматизм безмолвного диалога.

Белый - красный) - (боль - любовь). При толковании словесных цветовых образов уместно вспомнить о приеме Ахматовой вызывать цветовые ассоциации с предметом (предмет -> цвет), даже если цвет его не назван: гвоздики - красные; рана - кровавая, красная; огонь - метафора любви - красный; мел - белый. Красный и белый этимологически едины по общности ощущения и восприятия, производимого огнем. Чрезвычайно важным будет примечание, которое сделал П. Я. Черных: "Значение "красота" могло возникнуть не просто из значения "пламя", не по цвету огня, а, по-видимому, в связи с тем, что крада (др. рус. книжн. крада - огонь, "жертвенник" первоначально значило "жертвенный огонь". Переживание - источник формирования одного из значений "краса" - "то, что доставляет эстетическое наслаждение" слова, семантическая (этимологическая) связь которого с красный ("прекрасный") известна.[23]

Новогодний праздник длится пышно,

Влажны стебли новогодних роз,

А в груди моей уже не слышно

Трепетания стрекоз.

(Книга "Четки"; "После ветра и мороза было", 1914, )

Роза (красная) – любовь.

Ахматовские розы растут на русской почве. Они органически вписываются и в ткань стиха, и в окружающий ландшафт. Но в них нет прямого сопоставления с женской красотой.

Протертый коврик под иконой,

В прохладной комнате темно,

И густо плющ темно-зеленый

Завил широкое окно.

«Протертый коврик под иконой»1912.

Плющ - вечная преданность.

 Зеленый цвет — подавление, эгоизм, депрессия, инертность, т. е. все, что увязывают с увяданием живого. Прежде всего увядание чувств, любви.

Ольга Федотова рассказывает в своих воспоминаниях, как «в один из чудесных весенних дней я зашла к ним, по дороге купила букет ландышей,- помню Аня взяла несколько веточек из букета и презрительно сказала, что они ей не подходят, на мой вопрос «почему?», шутя, ответила: «Мне нужны гиацинты из Патагонии». Прибегнув к словарю цветов, можно сказать, что скрытой любви, покорности (ландыш), Ахматова предпочла недосказанность и томительную склонность (гиацинты).[17]

Проанализировав ряд стихотворений мы приходим к выводу, что в сборнике «Четки» чаще всего встречаются такие цветы, как тюльпан, сирень, роза, гвоздики, мимоза. Эти цветы позволяют выплеснуть всю палитру чувств в «маленькой книге любовной лирики». Стихотворения большей частью отражают жизненные моменты поэтессы.

§3. «БЕЛАЯ СТАЯ».

"Белая  стая"  вышла  в  свет  в  сентябре   1917   года.   Во   всех

немногочисленных, по условиям смутного  времени,  отзывах  на  третью  книгу

поэта отмечалось ее стилевое отличие то двух первых.

      А. Л. Слонимский видел в  стихотворениях,  составивших  "Белую  стаю",

"новое углубленное восприятие мира", которое, по его мнению, было связано  с

возобладанием в третьей книге духовного начала над "чувственным",  причем,

по мнению критика, в " каком-то пушкинском взгляде со стороны"[10, с 378].

      Другой видный критик, К. В. Мочульский, считает, что  "резкий  перелом

ахматовского творчества" связан с пристальным вниманием поэта   к   явлениям

русской действительности 1914 –  1917  годов:  "Поэт  оставляет   далеко  за

собой  круг  интимных  переживаний,  уют   "темно-синей   комнаты",   клубок

разноцветного шелка изменчивых настроений, изысканных эмоций  и  прихотливых

напевов. Он становится строже, суровее и сильнее. Он  выходит  под  открытое

небо – и от соленого ветра и степного воздуха растет и крепнет его голос.  В

его поэтическом  репертуаре появляются образы Родины,  отдается  глухой  гул

войны, слышится тихий шепот молитвы"[10, с 378]. Биография молодой Ахматовой  имеет  много  общего  с  образом,  созданным  в стихах.

Оба болезненно колеблются между желанием быть близким  с  другими  и

желанием оставаться независимой и одинокой. Они изолированы  и  ищут  способ

преодолеть эту изоляцию, находя, что близость  может  быть  невыносимой.  Их

жизни кажутся бесполезными, и смерть приветствует их.

      Обращаясь к символике заглавия, можно увидеть,  что  основополагающими

составными  частями  его  будут  слова  "белый"  и  "стая".  Рассмотрим   их

поочередно.

      Всем известно, что цвета  влияют  на  наше  мышление  и  чувства.  Они

становятся  символами,  служат  сигналами,  предостерегающими  нас,  радуют,

печалят, формируют наш менталитет и влияют на нашу речь.

      Белый – это  цвет  невинности  и  чистоты.  Белый  цвет  символизирует

чистоту  помыслов,  искренность,  юность,  неиспорченность,  неискушенность.

Белый жилет  придает облику  изысканность,  белое  платье  невесты  означает

невинность, белые пятна на географической карте – незнание и  неизвестность.

Человек, которого притягивает белый  цвет, стремится к совершенству, он постоянно в поисках самого себя. Белый  цвет  – символ творческой, жизнелюбивой натуры.

      На Руси белый  цвет  –  любимый  цвет,  это  цвет  "Духа  Свята".  (Он

спускается  на  землю  в  виде  белого  голубя).  Белый   цвет   повсеместно

присутствует  в  национальных  одеждах  и  орнаментах.  Он  также   является

маргинальным, (то есть символизирует переход из одного состояния  в  другое:

смерть и рождение вновь, для новой жизни). Символом этого являются  и  белый

наряд невесты, и белый саван умершего, и белый снег.

       Но  белый  цвет  имеет  кроме  радостной  и  свою  печальную  сторону

значений. Белый – это и цвет смерти. Недаром такое  время  года,  как  зима,

ассоциируется со смертью в природе. Земля покрывается белым  снегом,  словно

саваном. Тогда как весна – это зарождение новой жизни.

      Символ  "белый"  находит  свое  непосредственное  отражение  в  стихах

книги. Во-первых, белый  –  цвет  любви  у  Ахматовой,  олицетворение  тихой

семейной жизни в "белом  доме".  Когда  же  любовь  изживает  себя,  героиня

оставляет "белый дом и тихий сад".

      "Белый", как олицетворение вдохновения, творчества.   Замечательным эпитетом наделяет сирень А. Ахматова в стихотворении «Лучше б мне частушки задорно выкликать»  

И ходить на кладбище в поминальный день

Да смотреть на белую Божию сирень.

    Не случайно, что со сменой звучания лирики Ахматовой, перехода ее на выражение гражданских чувств, средства для передачи сильных переживаний остаются теми же. Любопытно признание самой Ахматовой, когда, вспоминая в своих автобиографических заметках о Цусиме, она пишет: "9 января и Цусима - потрясение на всю жизнь, и так как первое, то особенно страшное  потрясение, - чувство, которое потребовало адекватных средств выражения через архетип "цветоболи" [15, c 137]

А на закат наложен

Был белый траур черемух

И облака сквозили

Кровавой цусимской пеной" (1940).

 (Узнаваем прием использования символики цветов: цветы черемухи - "признание в любви" - здесь выступают контрастом к общему эмоционально-колористическому контексту.)
    Белый - (боль - любовь - смерть). "Предметное" наполнение семантики белый - "как снег" и на его основе развитие переносных значений (белый - зимний, снежный - безжизненный), хотя имеет устойчивую культурную традицию, но в образной системе Ахматовой не кажется достаточным. Белый для Ахматовой - всегда переживание, доведенное до страдания, как правило, любовного.

    Восприятие эстетики белого цвета в поэтической системе Ахматовой через архетип цвета (белый - боль) позволяет существенно расширить объем семантики белый (вопреки существующему мнению). По мнению исследователей, символика белого цвета у Ахматовой (особенно в сборнике "Белая стая", 1917) восходит к библейской традиции, обозначая святость, чистоту. Образы белой птицы, голубя, стаи, белого Духова дня ассоциируются с кротостью и жертвой Христа, со скорбью, темой искупления; а смерть в символике белого представляется как начало новой, вечной жизни [11, С. 3.]

"Бессмертник сух и розов. Облака

На свежем ветре вылеплены грубо.

Единственного в этом парке дуба

Листва еще бесцветна и тонка";

1916

Бессмертник –  обозначает постоянство. Не удивительно, ведь приближаются суровые для страны дни. Хочется стабильности, постоянства

Самые темные дни в году

Светлыми стать должны,

Только глаза подымать не смей,

Жизнь мою храня.

Первых фиалок они светлей,

А смертельные для меня.

9 декабря 1913

Один из любимых цветов - фиалка. Слово фиалка - от латинского слова «виола». Так называли этот цветок. Того же происхождения слово фиолетовый, то есть, цвета фиалки. Цвет фиалок настолько интенсивен, что послужил названию краски - фиалковая синь. Запах у них сильный и приятный. Если находишь фиалки, становится ясно - наступает весна!

Есть красивое сказание о том, что, прежде чем создать фиалку, Земля долго мечтает, глядя в голубое небо.  Фиалка для русских - один из символов Родины.

    Некоторые факты, на первый взгляд кажущиеся бесспорными, вызывают сомнение уже тем, что ощущение причастности к величайшим тайнам бытия, о которых пишет критик, и особенно понимание смысла избранного пути, "тайной и могучей власти искусства" [26,c  59]  для Ахматовой - особенное состояние, которое вызвано переживанием собственного творчества, сопровождаемым характерной для Ахматовой рефлексией.        Проанализировав стихотворения из книги «Белая стая», мы можем сделать вывод, что в нем соседствуют простые и изысканные цветы: розы, сирень, фиалки, бессмертник, можжевельник.

§ 4. «ПОДОРОЖНИК».

       В  1919  и  1920  годы  Ахматова  почти  стихов  не  писала.  Сборник

"Подорожник", вышедший  в  свет  в  апреле  1921  года,  содержал  всего  38

стихотворений,  в  основном  написанных  в  1917  –  1918  годы   или   даже

относящихся к  более  раннему  периоду.  В  "Подорожнике"  Ахматова  как  бы

завершила отдельные  лирические  сюжеты  "Белой  стаи".  Что  касается  тем,

связанных с общественной жизнью (революция, гражданская  война),  то  они  в

"Подорожнике" заявлены отдельными значительными стихотворениями, но  большая

часть стихотворений этого плана, написанных  в  плодотворном  для  Ахматовой

1921 году, вошла в следующую книгу поэта.

      "Ахматова дважды лишала "Подорожник" самостоятельного  бытия,  включая

его в качестве отдельного раздела в книгу "Anno Domini". Однако  в  основных

изданиях последнего периода ("Из шести книг",  "Бег  времени")  "Подорожник"

печатался в качестве самостоятельной книги, в несколько сокращенном виде  по

сравнению с первым изданием"[10].

      Также она пыталась  озаглавить  данную  книгу  "Лихолетье",  но  потом

отказалась. Наверное, это связано  с  тем,  что  символ  "подорожник"  более

объемен по  своему  содержанию  (убедимся  в  этом  при  дальнейшем  анализе

книги), так как слово "лихолетье", на наш  взгляд,  заключает  в  себе  лишь

временное значение.

      Время выхода книги – 1921 год.  Что  это  за  время  для  России,  для

представителей творческой интеллигенции, в частности для Ахматовой?

      Двадцатые годы – это время разрухи, голода  (самый  конец  гражданской

войны, из которой страна выходила с неимоверным  напряжением  сил).  "Старый

мир разрушен, новый только еще начинал жить. Для Ахматовой и тех, кого  она…

объединяет вместе  с  собой,  разрушенное  прошлое  было  хорошо  обжитым  и

знакомым домом"[ 22,с 77. ].

      Это время, "черное" для  многих  людей,  близко  окружавших  Ахматову:

сына Л. Гумилева, мужа Н. Пунина, друзей - Л. Гинзбург,  Б.  Эйхенбаума,  О.

Мандельштама. А их беды касаются и Ахматовой, что  нашло  свое  закономерное

отражение в ее творчестве.

      При выявлении  символики  заглавия  данной  книги  следует  отойти  от

толкования значения заглавного образа через поиск и интерпретацию  различных

вне - и внутритекстовых ассоциаций, связанных со  словом  "подорожник".  Это

зависит от того, что, в отличие  от  предыдущих  книг,  где  слова  "вечер",

"четки", "белая, "стая" так  или  иначе  присутствуют  в  тексте  и  поэтому

позволяют выявить семантический ореол заглавия,  в  четвертой  книге  стихов

образ  подорожника   практически   не   встречается.   Следовательно,   путь

исследования здесь будет  иным  –  не  от  текста,  а  от  толкования  слова

"подорожник".

      Подорожник – "сорная луговая,  обычно  придорожная,  трава  с  мелкими

цветками, собранными в колос"  [21, С. 437]

      Употребление в качестве заглавия слова с  таким  значением  не  лишено

смысла. Вместо пышного букета цветов, часто употребляемых  в  стихах  первых

книг (лилии – 1 раз, левкои – 2, розы  –  5,  тюльпаны  –  1,  фиалки  –  1,

бессмертник – 1, сирень – 1),  подорожник - сорная трава с мелкими цветками.

В  книгу  "Подорожник",  в  составе  которой   лишь   единожды   упоминаются

"благородные" цветы – розы, но они  - "последние":

            И в тайную дружбу с высоким,

            Как юный орел темноглазым,

            Я, словно в цветник предосенний,

            Походкою легкой вошла.

            Там были последние розы…

            ( "И в тайную дружбу с высоким", 1917, стр.130).

В дальнейших стихах нет никаких цветов, а лишь трава:

            Ты, росой окропляющий травы,

            Вестью душу мою оживи…

            ( "Эта встреча никем не воспета", 1916, стр.136).

       Трава,  выросшая  на  руинах  любимой  страны,  в  контексте   стихов

Ахматовой  приобретает  двоякую  символику.  С  одной  стороны,   запустение

таково, что "культурные" цветы не  растут,  и  подорожник  –  символ  гибели

культурного уклада.

        Проанализировав стихотворения из книги « Подорожник» мы можем сделать вывод, что в них практически не упоминается о цветах.

§5. «ANNO DOMINI».

      "Anno Domini" – пятая книга стихов Ахматовой, завершает первый  период

творчества  поэта   (1907   –   1925)   и   некоторым   образом   предвещает

стихотворения, которые она собиралась  написать  во  второй  половине  своей

жизни. Первоначально книга называлась "Anno Domini MCMXXI", что  в  переводе

с латинского означает "В  лето  Господне  1921".  Почти  все  стихотворения,

входящие в эту книгу, были написаны в  1921  году.  Впоследствии  количество

стихотворений увеличилось вдвое, так как туда вошли произведения  периода  с

1913 по 1919 годы, 1922 года и более поздние – "Мелхола", "Сказка  о  черном

кольце".

      Критика встретила книгу по-разному.  Г.  Лелевич  обвинил  Ахматову  в

"мистическом национализме", М. Кузмин, Ю. Тынянов, М.  Шагинян  увидели

в этой книге "перепевы старой ахматовской манеры"[10].

       Но  на  самом  деле  в  творчестве  Ахматовой  наметилась   кризисная

ситуация. И это уловил К. Мочульский, который отметил "безысходность  тоски,

ужас  одиночества,  вечную  разлуку  и  напрасное  ожидание"  как   душевное

состояние лирической героини[10]. "Однако К. Мочульский верно заметил,  что

"из этого проклятого круга любви и ненависти выводят поэта сверхличные чувства – любовь к родине и вера в свое призвание"

      Основная масса стихов книги написана в 1921 году. Это, мы  знаем,  год

потерь для Ахматовой: она пережила смерти   родного  брата,  своего  первого

мужа Н. Гумилева, А. Блока, о  котором  говорила  как  о  "памятнике  началу

столетия", а его смерть, должно быть, означала конец целой эры. Однако  само

существование  "Anno  Domini"  свидетельствует   о   факте,   что   Ахматова

поддерживала себя писанием поэзии.

      Мир,  в  котором  обречена  жить  лирическая  героиня,  -  ненадежный,

опасный мир. Ахматова принадлежала  к  тому  общественному  классу,  который

свергла, экспроприировала революция. Отсюда эти мотивы  разрушенного  бытия.

Но правильнее считать иначе: "Ахматова  принадлежала  прежде  всего  к  миру

сложившейся  за  века  культуры,  вечных,  нравственных  ценностей,  высоких

представлений о личности. Этот  мир  имел  не  столько  социально-классовое,

сколько общечеловеческое происхождение. Он понес невосполнимый урон  в  ходе

революции.  Его  потери  были  той  ценой,  которую  страна   заплатила   за

революционный эксперимент. Крушение этого  мира  общечеловеческих  ценностей

наполнило поэзию Ахматовой ощущением катастрофы"[3,c 22   ].

        Следовательно,   главным   предметом   художественного   осмысления,

поэтических  раздумий  Ахматовой   стала   именно   судьба   сверстников   и

современников, людей ее круга.

"Это поколение,  сложившееся  в  одном  мире,  для  одной  жизни,  в  других

обстоятельствах: вступив в  жизнь  в  дооктябрьском  мире  общечеловеческих,

нравственных ценностей, высоких представлений о личности, ее  достоинстве  и

долге, оно оказалось затем в мире обнаженной и торжествующей,

утверждающей свои права социальной борьбы. Мысль об этой  судьбе  стала  как

бы фокусом если не всех, то основных, главных  поэтических  тем,  творческих

замыслов Ахматовой"[  3,c 22   ].

      Книга названа "Anno Domini". Почему же "В  лето  Господне",  а  не  "В

лето Господне 1921"? Наверное, потому, что не только 1921 год, но  и  другие

тяжкие   времена   достойны    внимания,    оплакивания,    памяти.    Любая

несправедливость не может предаваться забвению.

  Ощущение катастрофического хода истории, "определяющего судьбы любящих", передает Ахматова в стихотворении 1922 г., противопоставлением нестерпимых (!) алых зорь и белеющего подснежника:

"Было душно от зорь, нестерпимых, бесовских и алых,

Их запомнили все мы до конца наших дней.

Было солнце таким, как вошедший в столицу мятежник.

И весенняя осень так жадно ласкалась к нему,

Что казалось - сейчас забелеет прозрачный подснежник.

                                   Вот когда подошел ты, спокойный, к крыльцу моему".

Стихотворение «Буду черные грядки холить» является характерным для данного периода творчества Ахматовой в отношении цветов.

И как волны приносят на сушу

То, что сами на смерть обрекли,

Принесу покаянную душу

И цветы из Русской земли.

Цветы в данном сборнике упоминаются часто, и простота начинает преобладать над утонченностью. Появляются подснежники, полевые цветы, соседствующие с розами.

Остановился в пышной невской дельте,

О. зимние таинственные дни,

И милый труд и легкая усталость,

И розы в умывальном кувшине.

Как будто всюду лепестки лежали

Тех желто-розовых некрупных роз.

«Эпические мотивы» 1914-1916 год

Роза розовая – любовь, грация, нежность.

Желтый  цвет — атрибут солнца, великодушия, интуиции и интеллекта.

Проанализировав стихотворения из книги «ANNO DOMINI» мы можем сделать вывод, что цветы помогают придать тонкость, изысканность стихотворениям. Наличие сочетания полевых цветов и роз  придает сборнику многогранность.

§6. «ТРОСТНИК».

      «Действительность предстает в  поэзии  Ахматовой  своими  трагическими

сторонами.   Однако   ее   собственный   художественный   мир   отнюдь    не

дисгармоничен. Это  не  одномерная  поэзия  жалоб  и  обид,  не  поэтическое

царство отчаяния и отрицания, а полнокровная картина человеческой  жизни  во

всем ее объеме. Мир Ахматовой – конечно, не мир улыбок и  цветов.  Но  и  не

безнадежный мир скорби. Поэзия  Ахматовой  –  это  поэзия  противостояния.

Противостояния  обстоятельствам,  враждебностям  судьбы.  Всем   испытаниям,

опасностям, ударам извне противостоит высокая и сильная душа»[ 3,С.22. ].

       Олицетворением  этой  стойкости  явилась  шестая  книга  стихов  Анны

Ахматовой «Тростник».

      « В 1924 – 1940 годах Анна Ахматова не переставала  писать,  но  стихи

ее в советской печати в это время не появлялись»[ 10]. Почему?

1920 – 1940 годы – один из самых трагических периодов в жизни  и  творчестве

поэта.  Ахматова в «черном списке» поэтов: ей запретили печататься,  публично

читать свои стихи. А. Ахматову исключают из ленинградского  отделения  Союза

писателей  как  «непролетарского  поэта».  Производятся  аресты  близких   и

дорогих ей людей: сына Л. Гумилева, мужа Н. Пунина, друзей  –  Л.  Гинзбург,

Б. Эйхенбаума; травля и смерть О. Мандельштама.

      Но,  несмотря  на  все  это  Ахматова  продолжает  писать  стихи.  Она

объединяет их в книгу под  названием  «Ива»  (стихи  1920  –  1940  г.  Г.),

которая была включена в сборник  «Из шести книг», вышедший  в  свет  в  1940

году. В состав «Ивы» перешли и некоторые  стихотворения  из  «Anno  Domini».

Для печати  было подготовлено 34 стихотворения, но в «Иву» вошло только  21.

«Кроме того, Ахматовой в эти годы был создан еще и «Реквием», из которого  в

«Иву» попало одно  стихотворение  («И  упало  каменное  слово…»).  Остальные

стихотворения в то время опубликовать не удалось»[10].

В 1933 году, после четырехлетнего молчания, он вдруг пишет стихотворение «Привольем пахнет дикий мед».

Привольем пахнет дикий мед,

Пыль  – солнечным лучом,

Фиалкою – девичий рот,

А золото – ничем.

Водою пахнет резеда

Но мы узнали навсегда,

Что кровью пахнет только кровь.

( «Привольем пахнет дикий мед»,1933)

Первый арест сына и знак гибельности на его «еще безмятежном челе» заставил её подняться с земли и заговорить во весь голос о самом страшном.

Фиалка для русских – один из символов Родины.

Вижу я сквозь  зеленую муть

Над грядой белоснежных нарциссов

В тот какой-то шестнадцатый год…

А застывший навек хоровод

Надмогильных твоих кипарисов.

( «Если плещется лунная жуть» 1928.)

Нарцисс – символ   благовещения, но его белый цвет-цвет трагедии, приближающейся революции. Белый для Ахматовой – всегда переживание, доведенное до страдания.

За то, что дым сравнил с Лаокооном,

Кладбищенский воспел чертополох,

За то, что мир наполнил новым звоном…

И вся земля ему была наследством,

А он её со всеми разделил.

( «Поэт. Борис Пастернак» 1936.)

И не был мил мне голос человека

А голос ветра был понятен мне

Я лопухи любила и крапиву,

Но  больше всех серебряную иву.

( «Ива» 1940.)

Крапива и чертополох -  обозначают предостережение.

«Реквием» (1935-1940), как и было задумано, написан « простым» языком. Ахматова не только чует под собой всю страну - «безвинную Русь», которая корчится под кровавыми, сапогами кремлевских «опричников», она чувствует и себя раздавленной, обутой в автомобильные  «шины» колесницей истории. В поэме нет упоминания о цветах.

Проанализировав стихотворения из книги "Тростник", мы можем сделать вывод, что стихотворения, вошедшие в сборник, пестрят названием цветов: подорожник, фиалка, резеда, нарциссы, чертополох, лопухи, черемуха.

 §7. "СЕДЬМАЯ КНИГА".

      На протяжении всего  творческого  пути  Ахматовой  видно  ее  "упрямое

мужество"  и  глубокая  вера  в  грядущее  "восстание  из  пепла".  С   этим

стремлением в 40 – 60-е годы связано для  поэта  создание  "Седьмой  книги",

Замысел, касающийся этой книги, осуществился. Но существуют различные  точки

зрения на нее.

       Одни выделяют ее в качестве  самостоятельной, другие – нет.

      Мы в своей  работе  будем  считать  "Седьмую  книгу"  именно  седьмой,

самостоятельной и,  следовательно, проанализируем ее.

      Для  Ахматовой  "Седьмая  книга"  становится  знаком  итога,   рубежа.

"Седьмая книга" – это квинтэссенция творческого и философского  пути  поэта,

которую  она  упорно   старается   воплотить   в   книге.   "Отсюда   полное

игнорирование проходных,  официозных  сборников  и  счет  "по  крупной":  по

книгам-вехам. Судя по планам, Ахматова долго шла к  своей  "седьмой  книге",

пытаясь превратить в нее издания 50 –60-х годов, но по  независящим  от  нее

обстоятельствам этому не суждено было исполниться"[ 6,С 287.  ].      

      "В "седьмой сборник" Ахматова вводила наиболее  значимые  гражданские,

философские, лирические стихи и поэмы 40 – 60-х годов – "Поэму  без  героя",

"Реквием", "Путем всея земли", стихи 30-х годов, примыкающие  к  "Реквиему",

"Сожженную тетрадь", то есть, собственно, все ключевые  произведения  своего

позднего творчества. В черновых записях 1962 года к сборнику  "Бег  времени"

имеется титульный  лист,  сделанный  рукой  автора:  "Бег  времени.  Седьмая

книга. Интересно, что  и  "Ленинградских  элегий"  было семь, и седьмая, недописанная, - элегия о молчании  поэта,  не  принимающегопостыдной действительности, - была сущностной, основной в цикле:

                 Их будет семь – так я решила,

                 Пора испытывать судьбу…

У Ахматовой  хронологический принцип  расположения циклов  стихов  внутри  задуманной  книги,  нарушен.   Быть   может,   такое расположение позволяло ей создавать драматическую картину личности  в  мире.

"Не случайно в черновых записях к сборнику "Нечет" (1962) мы находим  помету

– "завещание":  "Прошу  мои  стихи  никогда  в  хронологическом  порядке  не

Печатать!»

      "Седьмая книга", как мы  видим,  -  это  завершающий  этап  творческой

эволюции А. Ахматовой, в ходе  которого  происходит  расширение,  углубление

символики значений, тематики стихотворений, заданных в предыдущих книгах.

      Ведущими темами поэзии  Ахматовой  по-прежнему  остаются  темы  любви,

творчества,  дружеской  привязанности,  трагического  времени,  памяти.  Они

представлены в "Седьмой книге" целыми циклами, что,  может  быть,  указывает

на то,  какое  огромное  значение  имеет  каждая  из  них  для  Ахматовой  и

литературы в целом. Также  происходит  укрупнение  проблематики  ее  поэзии,

иной  становится  лексика,  интонация,   по-новому   звучит   голос   поэта.

"Появилась мудрость не только любящей и горюющей об  утрате  любви  женщины,

но мудрость Поэта"[ 16, С. 182.],горюющего о страшных последствиях истории.

Цикл данного периода "Луна в зените" открывается "именем розы".   В качестве эпиграфа здесь - стихотворная строка, таким образом, "цветок - поэт" и "цветок - поэзия" выступают в своей семантической монолитности, задавая циклу сквозной мотив. Этот мотив реализуется последовательно в следующих образах: 1) мак; 2) тополь; 3) библейские нарциссы; 4) гранатовый куст; 5) цветущий персик; благовонные фиалки; 6) цветущая ограда; 7) бессмертные розы. Цикл цветения начинается с "розы" и ею заканчивается, ибо "роза" у Ахматовой всегда "предвечная" и "бессмертная".

Стихотворение  «Мне ни к чему одические рати»   написано в 1940 году зрелым поэтом, обдумывающим свой художественный опыт:
                                     Когда б вы знали, из какого сора
                                    Растут стихи, не ведая стыда,
                                    Как желтый одуванчик у забора,
                                    Как лопухи и лебеда.

Желтый одуванчик- надежда на будущее, стимулирующая к жизни

Лопух – назойливость и скука.

Из творчества Ахматовой  1949-1954 годов почти исчезают цветы, что как и прежде связано с её биографией.

В последнем периоде ( 1955-1966)  в стихах Анны Андреевны вновь появляются розы, шиповник, вереск, гвоздики, сирень, фиалки. И это не случайно: поэтесса возвращается к прошлому, воспоминания невольно заставляют сравнивать его с настоящим. Так возникает тема вечности.

В «Поэме без героя» мы обнаруживаем и  подснежник, и вереск, и розу, хризантему, сирень. "Поэма без героя" предстала перед читателем "вся в цветах. В Ташкенте закончилась пора "бесцветия" ахматовской лирики 1920-1930-х годов, когда о "предвечных розах" напоминал либо острый запах крапивы ("И крапива запахла как, розы…"), либо лед на ветках ("…кусты ледяных ослепительных роз"). Так называемые "последние розы" Ахматова пометит 1917 годом ("И в тайную дружбу с высоким…"). А дальше - "ни роз, ни архангельских сил". Ташкентская лирика, сформировавшая первый поэтический контекст "Поэмы без героя", вся пронизана благоуханным цветом: "Ташкент зацветает", цветут "поля Кашмира"    

Жизнь - в единственный и последний раз - это осуществление всех сил, полнота чувств, противостояние случаю, судьбе, смерти, это мужество, сравнимое с решительностью шиповника, встающего против девятого вала

Шиповник так благоухал,

Что даже превратился в слово,

И встретить я была готова

Моей судьбы девятый вал"

Шиповник–  символ весны и поэзии.

В позднем творчестве Ахматовой роза действительно будет доминировать10, видимо, соединив в себе значения остальных цветов, выступая в своем первородном образе "цветущего шиповника", который является одновременно образом возвращенного к первородству слова. В момент его "неистового цветения" поэту раскроется значение будущей судьбы. Знак судьбы, раскрывшийся в "цветке-слове", - знак смерти. Ощущение расцвета накануне заката определяло акмеистическое ощущение культуры [23]

 Надо  жить, даже тогда, когда исчерпаны все силы:

"Господи! Ты видишь, я устала

Воскресать, и умирать, и жить.

Все возьми, но этой розы алой

Дай мне свежесть снова ощутить".

(«Последняя роза» 1962)

Роза красная – любовь, желание, уважение, отвага.

 Строки эти написаны на семьдесят третьем году жизни!

Проанализировав стихотворения из  « Седьмой книги», мы можем сделать вывод, что в стихотворениях 1949-1954 годов практически отсутствуют цветы, а последний период жизни поэтессы в 1955-1966 годах обилие цветов.

Открытый Ахматовой душевный мир не стал в ее лирике единственным источником поэтичности. Она испытывала потребность подтвердить значение этого мира, сомкнув его с другими поэтическими сферами; она расширила, углубила опыт современной души темой русской природы и ценностями погруженного в традицию народного сознания.

Заключение.

На основании проведенного нами исследования мы можем сделать следующие выводы:

- после проведения теоретического анализа по теме исследования мы обнаружили, что проблемой изучения роли цветов в лирике А.А.Ахматовой занимались такие литературоведы, как А.А. Урбан, он  рассматривает "цветы" у Ахматовой как элемент традиции русской пейзажной лирики, С. Ф. Насрулаева трактует функциональность цветочной образности как прием реминисцентности, а В. В. Корона  построил таблицу повышенной  частотности  употребления Ахматовой слова "цветы", а также постоянное упоминание ею цветочных, и не только цветочных, растений.

-тщательно изучив тексты стихотворений, нам удалось составить таблицу употребления видов цветов в стихотворениях каждого из сборников;

- сравнив  стихотворения раннего периода творчества и  позднего, нам удалось установить, что образы цветов играют одну из главных  ролей в стихотворениях  в разные периоды творчества и напрямую зависят от жизненных переживаний автора;

-  Сопоставляя полученные данные,  мы можем сделать  выводы следующего характера:

• цветы проходят лейтмотивом не только через лирику, но и через жизнь А.А.Ахматовой;
• в стихотворениях цветы реальны, видимы и имеют определенный цвет;
• в каждом из сборников цветам определена своя роль;
• В творчестве раннего периода подчеркнута изысканность в выборе цветов, в сборниках «Подорожник» и «Anno Domini» простота начинает преобладать над утонченностью, стихотворения 1935-1948г.г.пестрят названиями цветов и растений, из творчества 1949-1954 годов почти исчезают цветы, что связано с её биографией, в последнем периоде (1955-1966) в стихах А.Ахматовой вновь появляются розы, шиповник, гвоздики, сирень, фиалка, поэтесса возвращается к прошлому, воспоминания невольно заставляют сравнивать его с настоящим.

Говоря о перспективах  дальнейшей работы важно отметить, что данную тему можно углубить и рассмотреть не только символическое значение цветов, но и их ароматы, упоминание о которых,  мы часто встречаем в лирике А.А.Ахматовой.

Библиографический список.

1. Анна Ахматова: поэтика, российский и европейский контекст.- СПб., 2001.
2. Богомолов Н. А. Гумилев и оккультизм // Богомолов Н. А. Русская литература начала ХХ века и оккультизм. М., 1999.
3. Воздвиженский В. Г. Судьба поколения в поэзии Анны Ахматовой //

"Царственное слово": Ахматовские чтения. Выпуск 1. – М.: Наследие,1992.

4. Городецкий С. Некоторые течения в современной русской литературе // Русская литература ХХ века: Дооктябрьский период. Л., 1991.
5. Гумилев Н. С. Наследие символизма и акмеизм // Гумилев Н. С. Письма о русской поэзии. М., 1990.
6. Гончарова Н. "…Но все-таки  услышат голос мой» // Вопросы литературы. Выпуск VI.
7. Жирмунский В. М. Творчество Анны Ахматовой. Л., 1973.

8. Корона В. В. "Поэзия Анны Ахматовой. Поэтика автовариаций"  Екатеринбург, 1999  
9. Кормилов С. И. Поэтическое  творчество  А.  Ахматовой.  –  М.:  Изд-во. МГУ,1998.
10. Кралин М. Примечания // Ахматова А. А. Собр. соч. в 2-х  т.т. – Т.1. –

М.: Изд-во "Правда",1990.

11. Кривушина Е. С. Полифункциональность заглавия // Поэтика заглавия

художественного произведения. Межвузовский сборник научных трудов. –

12. Ульяновск: УГПИ им. И. Н. Ульянова,1999        
13. Керлот Х. Э. Словарь символов. М., 1994.
14. Мандельштам О. О природе слова // Мандельштам О. Слово и культура. М., 1978.
15. Максимов Д. Е. Русские поэты начала XX века. – Л. 1986.
16. Макогоненко Г. О сборнике Анны Ахматовой "Нечет" // Вопросы

литературы. – 1986. - №2.

17. Матвеева Л.С. О цветах в поэзии Анны Ахматовой.//Литература в школе.№4,  

2003                                                  

18. Мифы народов мира.
19. Насрулаева С. Ф.   "Хронотоп в ранней лирике Анны Ахматовой" Махачкала,              2000
20. Недоброво Н. Анна Ахматова // Найман А. Г. Рассказы об Анне Ахматовой. М.,

1989.                    

21. Ожегов С. И. Словарь русского языка / Под ред. Н. Ю. Шведовой. – М.:

1988.

22. Павловский А.И. Анна Ахматова. Жизнь и творчество. М, «Просвещение» 1991.
23. Серова  М.В. "Цветы" в поэтическом мире Анны Ахматовой // Литература в  

школе.№2, 2001

24. Скороспелкина Г. С..Архетип цвета в поэтике А. Ахматовой// Ресурсы Интернет.
25. Урбан  А.А. "Мне ни к чему одические рати..." // Поэтический строй русской лирики. Л., 1973.
26. Фатеева Н. А. О лингвопоэтическом  и  семиотическом  статусе  заглавий

стихотворных произведений (на материале русской  поэзии  XX  века)  //

Поэтика и стилистика. 1880 – 1990. – М.: Наука, 1990.

27.  Фоли Дж. Энциклопедия знаков и символов. М., 1997.
28.  Энциклопедия символов, знаков, эмблем. М., 1999.

Учебно-исследовательская работа

 по литературе

Алтай в творчестве Роберта Ивановича Рождественского.

Выполнила: Уткина Татьяна Юрьевна

ученица 9 класса

Научный руководитель:

Пашотина Людмила Владимировна

учитель русского языка и литературы

Покровка 2012.

СОДЕРЖАНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. СЕЛО КОСИХА В ТВОРЧЕСТВЕ РОБЕРТА ИВАНОВИЧА РОЖДЕСТВЕНСКОГО.

ГЛАВА 2 « АЛТАЙСКАЯ ПОРОДА И ДОБРАЯ ДУША».

ГЛАВА 3. «РЕКИ – ЛЕГЕНДЫ, РЕКИ – ИСТОРИИ».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

СПМСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ.

ПРИЛОЖЕНИЯ.

ВВЕДЕНИЕ.

Любовь к родине начинается с любви к родной земле, к людям, проживающим  на ней. Для исследования мы взяли творчество Роберта Ивановича Рождественского (Петкевича) [8.с 311] .  Этот поэт известен в России (Приложение №1) и за её пределами, и мы гордимся тем, что он является нашим земляком.

Алтайский край чтит своего поэта. (Приложение №2)

В его родном селе Косихе  30 июня 2012 года  был открыт Мемориальный музей имени Роберта Ивановича Рождественского (филиал Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая).

Районная библиотека носит  имя Роберта Ивановича Рождественского, так же  установлена Памятная  доска - в знак светлой памяти земляков о поэте, искренней любви к нему. Открыт центр патриотического воспитания имени Роберта Рождественского. Ежегодно проводятся Рождественские чтения. Первые рождественские чтения были организованы в 2007 году в форме литературно – музыкального вечера «Роберт Рождественский – поэт земли Косихинской». [6,с 5]. Учреждена  первая Губернаторская литературная  премия имени Рождественского.        Мы задались вопросом: есть ли в творчестве Рождественского тема Алтая?

 Начав исследование, я открыла Рождественского заново. «Его творчество,- как пишет Андрей Малыгин [4,с.70],- «пёстрое»: есть героические баллады и шутливые зарисовки, любовная лирика и едкая сатира, философские стихи о смысле жизни и многое другое. В его творчестве присутствует принципиальная установка на публицистичность, на актуальный отклик по самым разнообразным проблемам – политическим, социальным, нравственным. Лирика и публицистика срослись в его стихах»

 Роберт Иванович родился на Алтае, но по его словам, первые воспоминания и поступление в школу связаны с городом Омском.[5].  Изучив творчество Роберта Рождественского, мы обнаружили несколько стихотворений относящихся к Алтаю и селу Косихе. Это такие стихотворения как   «Дни рождений», «Памяти Василия Шукшина», «Долги», «Реки Сибири», «Моя любовь»,  «Я родился нескладным и длинным», «Весенняя Валя». ( Приложение №3)    

Мы выяснили,  что на Алтае он бывал два раза: в 1955 году  приезжал на студенческую производственную практику (он учился тогда в Литинституте) и написал здесь три стихотворения, с которыми связывал начало серьезной литературной карьеры,  и в 1972 году на малую родину, получил приглашение на Всесоюзную декаду "Дни советской литературы в Алтайском крае".

  В поисках материала для исследовательской работы мы обратились к статьям о творчестве поэта. Например, Владимир Огнев выступил в «Литературной газете» с восторженной статьей «Маяковский продолжается», где он видел Р.И.Рождественского продолжателем традиций Маяковского. Анализ творчества Рождественского мы находим в трудах Л. Фоменко. Он рассматривает публицистическую направленность творчества Роберта Ивановича.

Анатолий  Бочаров в статье «Поэтический мир Роберта Рождественского» говорит о том, что «ему подвластны разные литературные жанры. Три стихии накрепко слились в поэзии Роберта Рождественского».  Работ, непосредственно относящихся к исследованию роли Алтая в творчестве Рождественского, нам найти не удалось.

 Мы выяснили,  что эта тема недостаточно изучена.

Проблема исследования: выявление  наличия стихотворений об Алтае в творчестве Р.Рождественского.

 Перед собой мы поставили цель:

 исследовать  роль Алтая в творчестве Рождественского

Задачи:

• Изучить творчество Роберта Ивановича Рождественского.
• Отобрать стихотворения,  в которых, так или иначе, присутствует тема Алтая.
• Изучить теоретические исследования по данной теме
• Провести творческое исследование каждого стихотворения.
• Сопоставить весь изученный материал
• Сделать вывод о роли Алтая в творчестве Р. Рождественского.

Методы исследования:

Для исследования мы выбрали следующие методы:

• анализ теоретических исследований,
• анализ стихотворений,
• синтез,
• сравнение.

Анализ теоретических исследований поможет выяснить биографические сведения, соотнести их с творчеством. Анализ стихотворений выявит частотность упоминания Алтая в творчестве, отношение поэта к своей малой родине. Для составления общей картины по теме исследования и для формулировки выводов  мы применили синтез. Сравнение и сопоставление стихотворений разных годов помогло отобрать стихотворения, в которых Алтай упоминается косвенно.

Гипотеза:

В стихотворениях Р.Рождественского очень ярко выражена патриотическая направленность, следовательно, можно предположить, что тема его малой родины - Алтая, проходит красной нитью через все творчество поэта.

Предмет исследования: творчество Роберта Ивановича Рождественского.

Объект исследования: Алтай в творчестве Роберта Ивановича Рождественского.

Новизна:  Мы видим, что нет работы,  посвященной  исследованию роли Алтая в творчестве Рождественского, а на наш взгляд это необходимо  и очень важно.

Практическая значимость:

Данная работа может послужить источником для углубленного изучения творчества Р.И.Рождественского, а также для организации воспитательных мероприятий.

ГЛАВА 1

Косиха в творчестве Роберта Рождественского.

Изучив творчество Роберта Рождественского, мы обнаружили ряд стихотворений о его родном селе Косихе Алтайского края. Попробуем проанализировать их.

Обратившись к стихотворению «Стихи о моем имени» (из сборника «Ровеснику» 1959-1962) нам удалось обнаружить упоминание о Роберте Эйхе, в честь которого был назван поэт.(Приложение №4)

Мы выяснили, что Роберт Эйхе был исторической личностью: с  1924 года — заместитель председателя Сибревкома, с 4 декабря 1925 — председатель Сибирского краевого исполнительного комитета. С 1925 кандидат в члены ЦК, с июля 1930 член ЦК ВКП(б), с февраля 1935 кандидат в члены Политбюро ЦК. С 1929 — 1-й секретарь Сибирского крайкома ВКП(б), с 1930 — Западно-Сибирского крайкома ВКП(б). Отношение к этому человеку неоднозначное, но он является сильной личностью. За это Рождественский и уважает Роберта Эйхе.  Поэт начинает излагать историю своего времени. Рассказывает о том, что в начале 30-х годов многие в алтайских селах назвали своих детей именем Роберт. Это, оказывается, в честь Роберта Эйхе, секретаря крайкома, латыша, революционера.

Стихотворение начинается с диалога:

…Пришла пора исправить ошибки отцов.

Перемените имя

Роберт Иванович вторит

«Я расскажу о Роберте Эйхе!

В честь его

стоило детей называть»

Поэт осуждает тех людей, которые забывают свою историю, пытаются её переписать.

Имя Роберт пахнет «иностранщиной»

На эти слова ответ один – усмешка.

Я скажу об Эйхе.

Я верю:

Мне знаком он-

большой,

неторопливый, как река Иртыш…

Приезжал в Косиху

секретарь райкома

Веселый человечище.

Могучий латыш.

Он приезжал в морозы,

по-сибирски лютые,

своей несокрушимостью недругов разя,

Не пахло «иностранщиной»!

Пахло

Революцией!

И были у Революции

ясные глаза.

Роберта Эйхе поэт называет «сын Революции», «железный человечище», «Солдат Октября»

Даже самое глубоко личное стихотворение у Рождественского, выходит на социальные обобщения, глубоко гражданские, социальные вопросы [1, с3].

«Спасибо вам, родители,

за имя мое…

Несем мы имена

удивительных людей.

Не уронить бы!

Не запятнать бы!

Конечно, Рождественский просто мог бы рассказать о судьбе Роберта Эйхе, но отдача от такого стихотворения была бы совсем иной - поэтому-то он сознательно избрал для повествования предельно личный ракурс. Своим именем Роберт Иванович гордится.

Алтай для Рождественского это часть его души.

       «Менялись города, менялись люди вокруг, менялись школы, в которых я учился. Могут спросить: а для чего поездки? Зачем они поэту? Не лучше ли, как говорится, «ежедневно отправляться в путешествие внутри себя»? Что ж, такие «внутренние поездки» должны происходить и происходят постоянно. Но всё ж таки, по-моему, их лучше совмещать с поездками во времени и пространстве».[5].

Рассмотрим стихотворение «Долги» (из сборника «Голос города»1973-1976 г.)

Кивают головами

леса и травы,

снегопад и зной,

село Косиха,

Сахалин

и Волга.

Живет во мне,

Смеётся надо мной

Немыслимая необъятность

Долга!

Значим синтаксис и графика стихотворения. В стихотворении много однородных членов, которые выстраиваются в стройный ряд, напоминающий дорогу, а в широком смысле жизненный путь. Наличие однородных членов показывает географическую широту жизненного пути. Этот путь прошёл сам поэт. Он вступает в духовный контакт с читателем, как говорится, с ходу.

Я расплачусь с долгами!

Я отдам…

Поверьте мне!»

Картины природы - дождь, снег, осенние гнезда, нахохлившиеся  птицы становятся в один ряд с географическими названиями. Поэту дорого всё: явления природы, города, лес, озера.  Алтайский край в стихотворениях Рождественского предстаёт перед нами одушевлённым, кивающим головой. Природа оживёт.

Где бы ни был он, мысль его неизменно возвращается к родному дому.

Меняясь со временем, поэт остается самим собой. Но по мере возмужания таланта укрупнялось самоощущение жизни, все серьезнее воспринималась ответственность перед временем, перед людьми, перед своим поэтическим даром. Трезвое знание, чувство личной ответственности за все худое и доброе, творящееся на родной земле, руководит поэтом.

 [4, с74]

- Плати долги!

Плати долги, чудак!

Давай

начистоту судьбу продолжим…

Плачу.

Но каждый раз выходит так:

чем больше отдаешь,

тем больше

должен.

Публицистикой насыщены почти все стихотворения и поэмы Рождественского. Даже те, что посвящены любви. Такова его юношеская поэма «Моя любовь» (из сборника « Испытание» 1951 – 1956) , которая привлекала как раз своим общественным, антимещанским пафосом, утверждающим свободу личности, обращенностью к злободневным проблемам, большой воспитательной ролью [4, с 74].

 В начале поэмы мы видим размышления поэта о поэзии. Имеет ли он право писать, имеет ли достаточный жизненный опыт, чтобы учить других,  давать советы. И обращается к своему сердцу. Оно единственное, кто может стать его советчиком. Все воспоминания уходят далеко в прошлое, в его деревенское детство.

Сердце. А что я знаю?
Ты подскажи мне тихо.
Знаю, что на Алтае
было село Косиха.
Было село - я знаю -
крошечного значенья...
В речке вода парная

после грозы вечерней...
Сердце, а что я помню?
Лес голубой стеною.
Помню - уходят кони
через село ночное.
Помню еще я: мама
на руки поднимала...

Эти воспоминания искренние, душевные. Они наполнены светом, теплотой. Для всех, может быть, это село и было крошечным по значению, но не для Рождественского.  Для поэта значение села не определяется его размерами, оно в душе поэта выглядит необъятным.  

Здесь он научился чувствовать, переживать, дорожить окружающими его людьми. С этим селом связаны его первые жизненные впечатления. Разве этого мало?

Я благодарю село
по имени Косиха,
благодарю за доброту,
за ощущенье истины.

В стихотворении «Дни рождений» (из сборника «Всерьез» 1965-1968г.) поэт затрагивает главные этапы  своей жизни: свое рождение, Великую Отечественную войну, первое знакомство с другом, первые поэтические творения, взаимную и безответную любовь.

О моменте своего рождения автор пишет:

Луна, сквозь тучи прорастая,
глаза зелёные скосила...

Родился я в селе Косиха

Дождливым летом.

На Алтае.

А за селом синело поле

и пахло ливнем переспелым...

Поэт представляет момент своего рождения в непривычных для нас красках. Луна «скосила зеленые глаза», поле синеет. Он видит мир через пелену, покрывающую глаза. Он ощущает запах дождя, этот запах насыщенный, неповторимый.  Нам кажется, что поэт помнит момент своего рождения - это отправная точка для развития его таланта.

Изучив творчество Роберта Рождественского, мы можем сделать вывод о том, что тема малой родины поднимается поэтом в разные периоды его жизни. Он гордится своим небольшим  селом и считает его важной  частью своей жизни.

ГЛАВА 2

«Алтайская порода и добрая душа».

Алтай для  Роберта Рождественского – это, прежде всего люди, о которых он слышал, которых видел, с которыми общался.

 Нам удалось выяснить,  что в доме у Рождественского всегда собиралось много людей, причем очень ярких личностей: Василий Шукшин, Аркадий Райкин, Никита Богословский, Арно Бабаджанян, Оскар Фельцман, Иосиф Кобзон. Каждый из них – это отдельный эпизод жизни поэта. Маститым поэтам нравилось бывать у молодого коллеги, нравилось общаться там с поэтической молодёжью. Конечно, бывали и ссоры, и долгие размолвки, но всё же сложилось некое поэтическое братство. Старшие помогали младшим, младшие подпитывали старших энергией и бодростью[2,с5].

В стихотворении «Памяти Василия Шукшина» (из сборника «Голос города» 1973-1976) поэт высказывает свое отношение к тому, что при жизни талантливых людей не могут или не хотят оценивать по достоинству.

До крайнего порога

вели его,

спеша,-

алтайская порода

и добрая душа…

   Алтайская порода - это люди, сильные духом и характером. Такие никогда не ждут помощи от других, а сами делают себя. Добиваются  вершин в своем деле.  Рождественский - один из тех мастеров, у кого пристальный и постоянный интерес к общественным событиям неотрывен от душевной сосредоточенности, глубинных душевных движений, напряженной внутренней борьбы. Стихотворение открывается непосредственным обращением к читателю.

Пожалуйста, ответьте,

прервав

хвалебный вой:

вы, что,

узнав о смерти,-

прочли его

впервой?!

В стихотворении поэт форсирует голос, он придерживается разговорной интонации, он беседует, спорит, убеждает,  всматривается с надеждой на понимание в глаза людей, к которым обращается.

Неужто он

при жизни

хоть в чем-то хуже был?

Поэт стремится вызвать в читателях, прежде всего эмоциональный отклик, душевное доверие и участие. Он ничего не скрывает от них, он «свой». Простые истины, утверждаемые его поэзией, - добро, совесть, любовь, патриотизм, верность гражданскому долгу - приходят к читателям в оболочке прямого слова, открытой проповеди

Талантливее-

что ли?-

стал

в черной рамке

он?!

 Поэзия обладает огромными возможностями эмоционального воздействия на читателя: сила напряжения при переходе от одного предложения к другому нарастает все больше и больше. И как обвинение звучат строки:

А где ж вы раньше

были-

когда он был живым?

Он презирает посмертные восторги, которые не являются искренними.

Рождественский понимает Шукшина, как никто другой.

Есть в этом, возможно, биографические истоки, ведь родился Роберт Рождественский  на Алтае.  

Может ответ на вопрос о том, что такое «алтайская порода» кроется в стихотворении «Я родился нескладным и длинным» (из сборника «Ровеснику» 1959 – 1962)

Я родился  -

нескладным и длинным-

в одну из влажных ночей.

«Ребенок удивительно смирный…»-

врач сказал обо мне.

А соседка достала карты…

Но глупые карты

врали,

а с ними соседка

врала

Рождественский видит долг поэта в борьбе, в непокое, в стремлении уловить биение пульса времени. Да и не очень лежит у него душа к поэзии, которую кто-то придумал именовать «тихой», - его таланту в большей мере свойственны непосредственность, общительность, эмоциональность.

                                                          Что по жилам бунтует сила,

недовольство собой храня.

Слава жизни!

Большое спасибо

ей

за то, что мяла меня.

Зрелая вера наполняет его, вера в обыкновенных работящих людей, живущих рядом, истинных творцов истории, к которой поэт нередко обращается.

 В стихотворении «Весенняя Валя» (из сборника «Необитаемые острова» 1959 – 1962)  речь идет о простой прядильщице фабрики имени М.Фрунзе Валентине Петрищевой.

С ней бы плыть на лодке. Долго.

Медленно.

Взять ее за локоть.

Нежно.

Намеренно. Побродить просто.

Стихотворение начинается очень нежно, тепло. Валя предстает перед нами молодой симпатичной девушкой, которая вызывает интерес у противоположного пола.

Весна не считается с любимой профессией.

Весной

ожидается весенняя сессия.

Валя является депутатом Верховного Совета СССР.

А еще письма — навалом,

градом — из Омска,

из Бийска, из Ленинграда. Красноярск,

Варна, Карловы Вары...

И всё для Вали, и всё для Вали.

 «Чем лучше работаешь, тем больше

писем».

Быть депутатом огромная ответственность, справится ли Валя с этой работой?

А не согнет ли слава Валины плечи?

Ведь от этой славы сгибались

плечи не такие слабые,

— куда покрепче!

 Вдруг она станет слишком знаменитой.

Гордой,

усталой и незаменимой.

Опасения Рождественского не напрасны. Почувствовав себя незаменимой,  в ней пропадет  легкость, женственность. Знаменитость даст повод думать, что она незаменимая, а это рождает непомерную гордость.

«Не лезьте с советом!

Оставьте в покое!»

Я не верю в это.

Я верю в другое.

И хотя в стихотворении проскальзывает лишь упоминание об алтайском городе Бийске, мы все равно можем отнести его к нашей теме.  Поэт не забывает свою малую родину и при случае  мысленно возвращается на Алтай.  Ведь такие ткачихи, прядильщицы  есть по всей стране. И образ Вали – обобщенный образ молодых трудолюбивых девушек, которыми наша страна может гордиться.

Проанализировав стихотворения  «Памяти Василия Шукшина», «Весенняя Валя», «Я родился нескладным и длинным» мы можем сделать вывод о том, что поэт гордится рождением на Алтае, и делает акцент на своей «сибирской закваске», гордится людьми - своими земляками, своим краем.

ГЛАВА3

Реки — легенды, реки — истории.

Одна из важных тем творчества Роберта Рождественского – это  природа. Наиболее часто мы видим в стихотворениях реки. Каждая река имеет свой характер, свой голос.

        Нам удалось обнаружить два стихотворения о реках Алтая. Это «Реки идут к океану» (из сборника «Ровеснику» 1959- 1962) и «Моя любовь» (из сборника «Испытание» 1951-1956).

В стихотворении «Моя любовь» упоминается речка Лосиха, протекающая в селе Косиха Алтайского края. ( Приложение №4) Эта речка «крошечного значения», как и село, но из этих незначительных рек складывается «кровеносная система» Земли.

«В речке вода парная

После грозы вечерней».

Реки Роберт Рождественский сравнивает с жизнью человека. В стихотворении «Реки идут к океану» мы можем предположить, что родной из рек Сибири, о которых говорит Р.И.Рождественский,  может являться река Обь.

 Река начинается с ручейка, жизнь человека начинается с рождения.

Реки Сибири,

как всякие реки,

начинаются

ручейками.

   Человек становится юношей, он еще неопытен, растерян, но силен, полон жизненной энергии.

Реки —

еще в становленье,

в начале,

но гнева их

страшится тайга,—

они на глазах взрослеют,

Они

вырастают из берегов,

как дети

из старых рубах...

Человек, способен на многое: освоить неизученные земли, повернуть русла рек вспять, освоить космические пространства. Так и реки.

Они уже запросто

крутят

турбины.

Плоты на себе

волокут!

а по ночам

замирают в дреме...

Поэт  наделяет реки   качествами живых существ.

Человек набирается жизненного опыта, переосмысливает жизнь, становится умнее. И река

Становятся

с каждым пройденным

метром

старее

и умудренней.

Слова «старее и умудренней» употреблены в сравнительной степени, качество предмета усиливается.

Свое отслужив,

отзвенев,

отсказав,

реки

подкатываются к океану,

как слезы

к глазам.

В конце стихотворения мы видим  сравнение «реки, как слезы».  Они впадают в океан и растворяются в нем. Как человек, прожив свою жизнь, растворяется во Вселенной.

        Изучив стихотворения «Моя любовь» и «Реки идут к океану» мы можем сделать вывод о том, что для Рождественского Алтай -  это природа, реки, которые являются частью истории его Родины, а, следовательно, частью его жизни.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Нет смысла лишний раз доказывать нужность актуальной поэзии, - это давно доказала сама история нашей литературы, от «Слова о полку Игореве» до вершин лирики В. Маяковского, - и подчеркнем, что Роберт Рождественский много сделал для продолжения этой исконной        традиции отечественной поэзии. Поэт помнит и любит Алтай. Проведя большую работу,  мы можем сделать следующие выводы:

• Прочитав стихотворения, мы выяснили, что Алтай проходит красной нитью через все творчество Роберта Рождественского с 1951 по 1976 годы.
• Мы обнаружили, что к теме нашего исследования можно отнести следующие стихотворения  «Дни рождений», «Памяти Василия Шукшина», «Долги», «Реки Сибири», «Моя любовь»,  «Я родился нескладным и длинным», «Весенняя Валя».        
• Изучив литературу по теме нашего исследования, мы выяснили, что изучением творчества Роберта Рождественского занимались В. Огнев,  Л. Фоменко, А. Малыгин, А. Бочаров. Работ,  непосредственно относящихся к исследованию роли Алтая в творчестве Рождественского, нам найти не удалось.
• Проведя творческое исследование, мы выяснили, что поэт, помнит свою малую родину.

Сопоставив весь изученный материал, мы доказали, что Алтай в творчестве поэта это родное село, реки,  города, люди.

• Мы убедились в том, что Алтай в творчестве Роберта Ивановича играет огромную роль. И в разные периоды жизни он возвращается к теме Алтая.  

Перспективность исследования:

Творчество Роберта  Ивановича обширно. Данную тему можно расширить, изучив, например, роль Сибири в творчестве Рождественского. Он очень много путешествовал и о каждом путешествии писал стихотворения, это  тоже может послужить темой для исследования.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ.

1. Бочаров А.Поэтический мир Роберта Рождественского/ Рождественский Р.И. Собрание сочинений в 3 –х т. Т.1. Стихотворения; Поэмы; Песни. 1951-1664.М.: Худож. лит.,1985.
2. Кондратьева З «Роберт Рождественский. Избранные произведения», т.1, М.: «Художественная литература», 1979г.
3. Кондратьева З «Роберт Рождественский. Избранные произведения», т.2, М.: «Художественная литература», 1979г.
4.  Малыгин А. «Книги и судьбы», М., 1988г.
5. Неправда, что время уходит. Р.Рождественский. Автобиография. 80- годы. Интернет - ресурс.
6. Рождественский Р.И. Твоя и моя земля. Стихи.-Барнаул: ООО «Парадигма плюс», 2011.
7. Сафонова О. Критика, обзоры, отзывы // Барнаул - 2012 -№2
8. Энциклопедия Алтайского края. Барнаул: Алтайское книжное издательство,1996, т2

Образовательное учреждение:

«Покровская муниципальная основная общеобразовательная школа Баевского района Алтайского края».

Учебно-исследовательская работа

по русскому языку

Почему река называется Кулундой?

Выполнила: Дуюнова Юлия Валерьевна,

ученица 8 класса.

Руководитель: Пашотина Людмила

Владимировна,

учитель русского языка и литературы.

Покровка 2013.

Оглавление.

Введение.

1. Первооткрыватели и исследователи Кулундинской степи.

2. Родство самодийских, финноугорских, монгольских, тюркских и тунгусо-  маньчжурских языков.

3. Схожесть морфем гидронима Кулунда в языках народов, проживавших на территории Алтая и сопредельных государств.

 Заключение.

 Библиографический список.

 Приложения.

Введение.

Актуальность проблемы.

Еще недавно воздух и вода считались одним из бесплатных даров природы. В последнее время отношение к водным ресурсам изменилось. Это объясняется тем, что людям, животным и растениям необходима прежде всего пресная

вода, которую академик А.Е. Ферсман назвал «самым важным минералом на Земле».

Главным источником удовлетворения потребностей человечества остаются воды рек. [1,стр 74]  Если реки являются важнейшей составляющей частью нашей жизни, почему не обратить на них более пристальное внимание. Меня заинтересовало название реки  Кулунды, которая протекает в нашем районе.

Зачем нужно  изучать и в глубине веков искать истоки названий сел, рек, озер?

Человек всегда интересовался географическими названиями, пытался их объяснить.

 Современная жизнь невозможна без географических названий.

Все имеет на земле свой адрес. Географическое название – это богатство любого народа, его культура, создаваемая тысячелетиями. Географические названия окружают нас с детства, они повседневно входят в нашу жизнь. И естественным желанием становится желание их осмыслить, выяснить, как они возникли, что они означают.

 Нелегко ответить на вопрос: «Почему река называется Кулундой»?

Наука, которая занимается выяснением происхождения географических названий, называется топонимикой. Греческое слово «топос»- место, «онома» – имя.

Проблема исследования:

-выявление происхождения названия гидронима Кулунда.

Цель исследования:

- выяснить из какого языка пришло название реки Кулунда.

Нам предстоит решить следующие задачи:

-провести теоретический анализ  литературы по проблеме исследования;

- определить группы народностей, проживавших на территории Алтая;

- найти схожие морфемы гидронима Кулунда в других языках;

-сопоставить версии происхождения гидронима Кулунда;

- сделать выводы о происхождении названия реки Кулунды.

Объектом исследования  является гидроним Кулунда.

Предмет исследования:

морфемы  слова Кулунда в языках народностей, проживавших на территории современного Алтайского края и соседних государств.

Методы исследования:

анализ теоретических исследований.

Гипотеза:

Если предположить, что гидроним Кулунда пришел к нам из Восточной Монголии, то он означает «большое озеро».

Первооткрыватели и исследователи Кулундинской степи.

Интересное название территории Алтая мы встречаем у Марко Поло в XIII веке. Он называет огромное пространство между Обью и Иртышом  равниной  Бангу.

Первые упоминания реки Кулунды мы можем обнаружить на исторических картах в XV-XVIII вв

Герард Фридерик Миллер – участник Великой Сибирской экспедиции, исследователь Сибири в 1733-1743 гг. помещает на своих картах озеро Кулундинское с рекой Кулундой. Другое название данной территории -  Телеутская степь, так как там проживали телеуты,  или как по-другому их называли «белые калмыки». [3]

Река Кулунда, озеро Кулундинское, деревня Кулундинская- это название реки, озера и населенного пункта.

 В общем-то, Кулундинская степь мало интересовала академические экспедиции 18-19 веков и просто ученых-археологов. И первую лепту в "освоение" памятников древности внесли "бугровщики" - охотники за легендарными сокровищами сибирских курганов. Великое освоение Кулунды в начале 18 века вызвало заметный интерес к ее прошлому. Но одновременно началось и великое разграбление бесценных по своему историческому значению богатств материальной и духовной культуры сибирских курганов. Разграбление приняло такие размеры, что Екатерина II в 1764 году своим указом запретила заниматься «бугрованием».

Освоение Кулундинской степи  в 10-20 гг XVIII века привело к продвижению русского населения по реке Кулунде и её притокам. Все географические названия Кулундинской степи связаны с древней историей народов её населявших.

Родство самодийских, финноугорских, монгольских, тюркских и тунгусо-маньчжурских языков.

Чтобы изучить происхождение гидронима Кулунда нам необходимо узнать, какие группы народов проживали на территории данной местности.  

В 1841-1844 и 1845-1849 гг. состоялись экспедиции Александра Кастрена по Сибири, организованные Академией наук. Путешествия А.М. Кастрена охватили громадную территорию от обдорского и тобольского севера до Алтая на юг и Забайкалья на восток. А.М. Кастрен собрал громадный лингвистический и этнографический материал, опубликованный после его смерти. Материалы и исследования А.М. Кастрена имели выдающееся значение для изучения вопросов этногенеза и древнейшей истории народов Сибири.

 А.М. Кастрен установил родство самодийских, финноугорских, монгольских, тюркских и тунгусо-маньчжурских языков и выдвинул теорию, согласно которой формирование языков и народов этих групп происходило на территории Алтая и Саянского нагорья.[5, с 17.]        

 В 1915 г. А.Гумбольд сказал: "Самые древние названия означали воду и горы". Общеизвестно, что в основе всех названий лежит палеосибирский языковый слой, который явился подстилающим слоем для других языков народов Сибири - кетского, самодийского, угорского,  тюркского.

Рассмотрев данную теорию, мы можем  определить направление нашего исследования. Так как данные группы народностей проживали на территории Алтая, следовательно, истоки названия реки Кулунды мы можем искать именно  в языках данных народов.

Схожесть морфем гидронима Кулунда в языках народов, проживавших на территории Алтая и сопредельных государств.

Гидроним Кулунда (река, райцентр, деревни по реке, озеро). Несомненно, это уже русское звучание.

Происхождение может быть связано с кетскими и самодийскими языками (эпоха бронзового и железного веков) II- I тыс. до н.э. и языком калмыков, обитавших вблизи этого озера.

 Кетская  культура III-I вв до н. э. связана с иранским языком. Как  полагает ученый А.М.Малолетко, слово "Кулун" иранского происхождения и обозначает "большой". То же самое сохраняют диалекты бурятского языка из языка самодийцев-колонистов (конец первого тысячелетия н.э.).

 Видимо, здесь они от местного населения усвоили названия из гидронимов Кулунда. И основали поселения с этими же названиями.

Часть гидронимов может получить объяснение из казахского, киргизского или монгольского языков. Большинство дошли до нас в русской адаптации. Гидронимы с морфемами слова « Кулунда»  широко известны на территории Сибири, Алтае, Монголии. Это связано с расселением носителей этого названия.

На карте Г.Н.Потанина в Восточной Монголии есть озеро Далай-Нор, которое переводится на русский язык как озеро "Кулун" - "Кулун-Нор".

Особое внимание обратим на то, что в монгольском языке есть два схожих слова «кулун» и «кулан». По нормам монгольского словообразования в случае образования озера от «кулан» ( «лошадь») имя бы гидронима звучало бы как «Кулынин – нор». «Кулун» в переводе означает «озеро, море».

        Если мы обратимся к казахскому языку, то обнаружим морфемы «кул» и «анада». Если перевести их на русский, то получится  Кул-анада- "озерный край".

 В Кулундинском, Благовещенском, Славгородском и других  районах  имеются казахские гидронимы : Кос-Куль- «озеро, чистое озеро»,  У.льен-Куль, Шеку-лундук. [6]

В киргизском языке «кулун» означает «жеребенок». [ 4.c 123]

На территории Туркмении есть озеро и река  Кучук.  Морфема «ку» - означает «малый».

 В языке хантов «кулун» переводится  как  «рыбный».

Схожие морфемы мы можем обнаружить в названиях рек кетов, тюрков, алтайцев.

        У кетов «ку» - лебедь.

        Суффикс «улу» у тюрков означает факт обладания.

В риноугорском  «н» и «да» имеют значение «река». Эти же суффиксы у народов манси означают «река», «вода», «лебединая река».

У алтайцев «улу»  означает «великий», а «кол» - «озеро». Следовательно, Кулунда переводится как «великое озеро».

Из всего изученного нами материала  мы можем сделать вывод, что гидроним «Кулун» очень широко распространен в иранском, монгольском, казахском, киргизском, туркменском языках, схожие морфемы мы обнаружили у кетов, тюрков, алтайцев, в  риноугорском языке. [ 2 ]

Сопоставив значения морфем можно заключить следующее: гидроним Кулунда означает  - «большая река», «большое озеро».

От гидронимов пошло название населенных пунктов. От названия Кулундинского озера  и реки Кулунды  образовалось и название  населенного  пункта: село  Кулунда.

Заключение.

На основании проведенного нами исследования мы можем сделать следующие выводы:

- после проведения теоретического анализа литературы по проблеме происхождения гидронима Кулунда мы обнаружили, что первые упоминания о реке датируются XV-XVIII вв. Герард Фридерик Миллер первым помещает на на своих картах озеро Кулундинское с рекой Кулундой.

 Изучением формирования языков и народов на территории Алтая занимался А.М. Кастрен.

- опираясь на теорию  А.М. Кастрена, мы выяснили, что на  территории Алтая и Саянского нагорья произошло формирование языков и народов самодийских, финноугорских, монгольских, тюркских и тунгусо-маньчжурских групп.

- проанализировав схожие морфемы гидронима Кулунда в других языках, мы выявили, что  гидроним «Кулун» очень широко распространен в иранском, монгольском, казахском, киргизском, туркменском языках, схожие морфемы мы обнаружили у кетов, тюрков, алтайцев, в  риноугорском языке.

-сопоставив версии происхождения названия реки Кулунды,  мы сделали вывод следующего характера:  гидроним Кулунда означает  - «большая река», «большое озеро».

Библиографический список.

1. Бакланова С.Л.  География Алтайского края. Бийск. «Бия» 2008
2. Брусник Н.Д. Что показали исследования \\Газета «Победное знамя»20 ноября 1974.
3. Камбалов Н. Сергеев. А.Первооткрыватели и исследователи Алтая. Барнаул 1968.
4. Кыргызча – орусча суздук. «Мектеп». Фрунзе.1977.
5. Окладников. А.П.  История Сибири. Том 1.Древняя Сибирь. «Наука», Л.1968.
6. Сборник Изучение памятников археологии Алтайского края. Барнаул.1995.
7. Энциклопедия Алтайского края том I. Барнаул «Пикет» 1997.