Teori Musik dan Latihan Latihan Telinga

Pelatihan telinga

Pelatihan telinga atau keterampilan aural adalah studi teori musik di mana musisi belajar mengidentifikasi nada, interval, melodi, akord, ritme, solfege, dan elemen dasar musik lainnya, hanya dengan mendengar. Penerapan keterampilan ini dianalogikan dengan mengambil dikte dalam bahasa tulis/lisan. Sebagai sebuah proses, pelatihan telinga pada dasarnya adalah kebalikan dari membaca penglihatan, yang terakhir dianalogikan dengan membaca teks tertulis dengan keras tanpa kesempatan sebelumnya untuk meninjau materi. Pelatihan telinga biasanya merupakan komponen pelatihan musik formal dan merupakan keterampilan dasar dan esensial yang diperlukan di sekolah musik.

Pengenalan nada fungsional

Pengenalan nada fungsional melibatkan identifikasi fungsi atau peran nada tunggal dalam konteks tonik yang mapan. Setelah tonik terbentuk, setiap nada berikutnya dapat diklasifikasikan tanpa referensi langsung ke nada yang menyertainya. Misalnya, setelah tonik G ditetapkan, pendengar dapat mengenali bahwa nada D memainkan peran dominan dalam kunci G. Tidak ada referensi ke nada lain yang diperlukan untuk menetapkan fakta ini.

Banyak musisi menggunakan pengenalan nada fungsional untuk mengidentifikasi, memahami, dan menghargai peran dan makna nada dalam kunci. Untuk tujuan ini, nomor skala-derajat atau movable -do solmization ( do, re, mi, dll.) bisa sangat membantu. Menggunakan sistem seperti itu, nada dengan fungsi yang identik (nada kunci atau tonik, misalnya) dikaitkan dengan label yang identik ( 1 atau do, misalnya).

Pengenalan pitch fungsional tidak sama dengan fixed- do solfège, misalnya do, re, mi , dll. Pengenalan pitch fungsional menekankan peran pitch sehubungan dengan tonik, sedangkan simbol fixed- do solfge adalah label untuk nilai pitch absolut ( do =C, re =D, dll., dalam sembarang tombol). Dalam fixed- dosistem (digunakan di konservatori negara-negara bahasa Roman, misalnya Paris, Madrid, Roma, serta Sekolah Juilliard dan Institut Curtis di AS), simbol solfège tidak menggambarkan peran nada relatif terhadap tonik, melainkan lapangan yang sebenarnya. Dalam sistem movable-do, kebetulan ada korespondensi antara simbol solfège dan peran nada. Namun, tidak ada persyaratan bahwa musisi mengasosiasikan simbol solfège dengan derajat skala. Faktanya, musisi dapat menggunakan sistem movabledo untuk melabeli nada sambil melacak interval secara mental untuk menentukan urutan simbol solfège.

Pengenalan nada fungsional memiliki beberapa kekuatan. Karena kumpulan musik yang besar bersifat tonal, teknik ini dapat diterapkan secara luas. Karena nada referensi tidak diperlukan, musik dapat dipecah menjadi kelompok nada yang kompleks dan sulit dianalisis, misalnya, urutan perkusi, dan analisis nada dapat dilanjutkan segera setelah nada yang lebih mudah diidentifikasi dimainkan, misalnya, dengan terompet— tidak perlu melacak nada terakhir dari baris sebelumnya atau solo atau tidak perlu melacak serangkaian interval yang kembali ke awal sebuah lagu. Karena fungsi kelas nada adalah elemen kunci, masalah interval gabungan dengan pengenalan interval tidak menjadi masalah—apakah not dalam melodi dimainkan dalam satu oktaf atau lebih dari banyak oktaf tidak relevan.

Pengenalan nada fungsional memiliki beberapa kelemahan. Musik tanpa nada nada tonik atau ambigu[1] tidak memberikan kerangka acuan yang diperlukan untuk jenis analisis ini. Ketika berhadapan dengan perubahan kunci, seorang siswa harus tahu bagaimana menjelaskan pengenalan fungsi nada setelah perubahan kunci: mempertahankan tonik asli atau mengubah kerangka acuan ke tonik baru. Aspek terakhir ini khususnya, memerlukan analisis musik real-time (bahkan antisipatif) yang terus-menerus yang diperumit oleh modulasi dan merupakan kerugian utama pada sistem movable-do.

Pengenalan interval

Pengenalan interval juga merupakan keterampilan yang berguna bagi musisi: untuk menentukan nada dalam melodi, seorang musisi harus memiliki beberapa kemampuan untuk mengenali interval. Beberapa guru musik mengajari siswanya nada relatif dengan meminta mereka mengasosiasikan setiap interval yang mungkin dengan dua nada pertama dari sebuah lagu populer.[2] Namun, yang lain telah menunjukkan bahwa asosiasi melodi yang akrab seperti itu cukup terbatas dalam cakupannya, hanya berlaku untuk derajat-skala tertentu yang ditemukan di setiap melodi.[3]

Selain itu, ada berbagai sistem (termasuk solfeggio, sargam, dan numeric sight-singing) yang menetapkan suku kata tertentu pada nada yang berbeda dari tangga nada. Antara lain, ini membuat lebih mudah untuk mendengar bagaimana interval terdengar dalam konteks yang berbeda, seperti memulai dengan nada yang berbeda dari skala yang sama.

Pengenalan akord

Pelengkap untuk mengenali melodi sebuah lagu adalah mendengar struktur harmonik yang mendukungnya. Musisi sering berlatih mendengar berbagai jenis akord dan inversinya di luar konteks, hanya untuk mendengar suara khas akord. Mereka juga mempelajari progresi akord untuk mendengar bagaimana akord berhubungan satu sama lain dalam konteks sebuah karya musik.

Akord mikrotonal dan pengenalan interval

Prosesnya mirip dengan pelatihan telinga dua belas nada, tetapi dengan lebih banyak interval untuk dibedakan. Aspek pelatihan telinga mikrotonal tercakup dalam Harmonic Experience , oleh WA Mathieu, dengan latihan bernyanyi sambil melihat, seperti bernyanyi di atas drone, untuk belajar mengenali interval intonasi saja. Ada juga proyek perangkat lunak yang sedang berlangsung atau selesai untuk pelatihan telinga atau untuk membantu kinerja mikrotonal.

Gro Shetelig di Akademi Musik Norwegia sedang mengembangkan metode Pelatihan Telinga Mikrotonal untuk penyanyi[4] dan telah mengembangkan perangkat lunak Micropalette,[5] alat untuk mendengarkan nada mikro, akord, dan interval. Aaron Hunt di instrumen Hi Pi telah mengembangkan Xentone, [6] alat lain untuk pelatihan telinga mikrotonal. Selanjutnya, Reel Ear Web Apps[7] telah merilis Melodic Microtone Ear Training App berdasarkan dikte panggilan dan respons.

Pengenalan ritme

Salah satu cara musisi berlatih ritme adalah dengan memecahnya menjadi sub-pola yang lebih kecil dan lebih mudah diidentifikasi.[8] Misalnya, seseorang mungkin mulai dengan mempelajari suara dari semua kombinasi empat nada kedelapan dan istirahat kedelapan, dan kemudian melanjutkan untuk merangkai pola empat nada yang berbeda bersama-sama.

Cara lain untuk melatih ritme adalah dengan memori otot, atau mengajarkan ritme ke berbagai otot di tubuh. Seseorang dapat memulai dengan mengetuk ritme dengan tangan dan kaki secara individual, atau menyanyikan ritme pada suku kata (misalnya "ta"). Tahap selanjutnya dapat menggabungkan menjaga waktu dengan tangan, kaki, atau suara dan secara bersamaan mengetuk ritme, dan mengalahkan beberapa ritme yang tumpang tindih.

Metronom dapat digunakan untuk membantu mempertahankan tempo yang akurat.

Pengakuan timbre

Setiap jenis alat musik memiliki karakteristik kualitas suara yang sebagian besar tidak tergantung pada nada atau kenyaringan. Beberapa instrumen memiliki lebih dari satu timbre, misalnya suara biola yang dipetik berbeda dengan suara biola yang ditekuk. Beberapa instrumen menggunakan beberapa teknik manual atau embouchure untuk mencapai nada yang sama melalui berbagai timbre. Jika timbre ini penting untuk melodi atau fungsi, seperti dalam musik shakuhachi, maka pelatihan nada saja tidak akan cukup untuk mengenali musik sepenuhnya. Belajar mengidentifikasi dan membedakan berbagai warna nada adalah keterampilan musik penting yang dapat diperoleh dan ditingkatkan melalui pelatihan.

Transkripsi

Guru musik sering merekomendasikan menyalin rekaman musik sebagai cara untuk mempraktikkan semua hal di atas, termasuk mengenali ritme, melodi, dan harmoni. Guru juga dapat melakukan ('mendikte') komposisi pendek, dengan murid mendengarkan dan menyalinnya di atas kertas.

Metode pelatihan modern

Untuk identifikasi yang akurat dan reproduksi interval musik, tangga nada, akord, ritme, dan parameter suara lainnya, sering kali diperlukan banyak latihan. Latihan-latihan yang melibatkan identifikasi seringkali membutuhkan mitra yang berpengetahuan luas untuk memainkan bagian-bagian yang dipertanyakan dan untuk menilai jawaban yang diberikan. Perangkat lunak teori musik khusus dapat menghilangkan kebutuhan akan pasangan, menyesuaikan pelatihan dengan kebutuhan pengguna, dan melacak kemajuan secara akurat. Konservatori dan departemen musik universitas sering melisensikan perangkat lunak komersial untuk siswa mereka, seperti Meludia,[9] EarMaster,[10] Auralia,[11][12][13] dan MacGAMUT,[14] sehingga mereka dapat melacak dan mengelola siswa skor pada jaringan komputer. Berbagai perangkat lunak bebas juga ada, baik sebagai aplikasi berbasis browser atau sebagai executable yang dapat diunduh. Sebagai contoh, perangkat lunak bebas dan sumber terbuka di bawah GPL, seperti GNU Solfege, sering kali menyediakan banyak fitur yang sebanding dengan produk-produk berpemilik populer. [kutipan diperlukan ] Sebagian besar perangkat lunak pelatihan telinga berbasis MIDI, memungkinkan pengguna untuk menyesuaikan instrumen yang digunakan dan bahkan menerima input dari perangkat yang kompatibel dengan MIDI seperti keyboard elektronik. Aplikasi pelatihan telinga interaktif juga tersedia untuk smartphone.[15][16][17]