Методическая разработка урока
методическая разработка

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СЕВЕРНАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УРОКА

по предмету Специальность «Ударные инструменты»

с учащимся 2 класса Скрыль Романом,

на тему:

«Работа над гаммой в классе ударных инструментов»

Составитель: А.Е. Коренев,

преподаватель по классу ударных инструментов

г. Воркута

ноябрь 2020 год

Пояснительная записка

Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания исполнителя музыканта. Гаммы играются для выработки и накопления мастерства. Гамму, как поступенный звукоряд, придумал музыкант XI века Гвидо де Ареццо, он же назвал и ноты. Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность звукоизвлечение, силу и выносливость, независимость и самостоятельность кистевых движений, координацию движений в обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки.

Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные способности учащегося должны развиваться в комплексе. Ведь гаммы могут являться составной частью фактурных произведений, и мы должны учить ученика выполнять художественные задачи, заключенные в них, подчинять этим задачам и качество звука.  Необходимо постоянно будить слуховую активность ученика, которая проявляется в первоначальном внутреннем слуховом представлении звучания, а затем слуховом контроле над качеством своего исполнения.

Необходимо, чтобы ученик осознавал, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, кистевых движений рук. У ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым звучанием и движением, то есть сформироваться так называемое мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет совершенствовать свои исполнительские движения, физически приспосабливаясь к выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны стоять перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.

Технологическая карта урока

на тему «Работа над гаммой в классе ударных инструментов»

Ход урока

1 этап. Организационный. Проверка рабочего места.

- Добрый день, уважаемые коллеги. Тема сегодняшнего урока звучит так: «Работа над гаммой в классе ударных инструментов».

Проверка постановки и готовности к уроку ученика.

2 этап. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащегося.

- Сегодня мы будем работать с учеником 2 класса Скрыль Романом. Он увлеченно занимается на ударных инструментах, в том числе и на ксилофоне, ведет активную концертную деятельность в школе, принимает участие в городских конкурсах.

Цель нашего урока: Освоение методики работы над гаммами на начальном этапе обучения на ксилофоне на примере гаммы фа-мажор.

- Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания исполнителя музыканта. Гаммы играются для выработки и накопления мастерства. Гамму, как поступенный звукоряд, придумал музыкант XI века Гвидо де Ареццо, он же назвал и ноты. Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность звукоизвлечение, силу и выносливость, независимость и самостоятельность кистевых движений, координацию движений в обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки.

Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные способности учащегося должны развиваться в комплексе. Ведь гаммы могут являться составной частью фактурных произведений, и ученик должен уметь решать художественные задачи, заключенные в них, подчинять этим задачам и качество звука. Необходимо постоянно будить слуховую активность ученика, которая проявляется в первоначальном внутреннем слуховом представлении звучания, а затем слуховом контроле над качеством своего исполнения.

Необходимо, чтобы ученик осознавал, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, кистевых движений рук. У ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым звучанием и движением, то есть сформироваться так называемое мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет совершенствовать свои исполнительские движения, физически приспосабливаясь к выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны стоять перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.

Для начала давайте посмотрим на видео исполнение пьесы Фроссен «Карусель».

- Рома, при просмотре постарайся запомнить, какими приемами пользуется исполнитель.

Смотрим видео.

3 этап. Актуализация знаний.

        - Рома, что такое гамма, какие они бывают, расскажи правило мажорной и минорной гаммы.

При помощи наводящих вопросов и, исполняя на инструменте, вспоминают вместе с учеником гамму фа-мажор.

Основные задачи при игре гамм.

Алгоритм работы над гаммами

1. Начальный период игры гамм, знакомство учащихся с гаммой.
2. Техническое освоение гамм
3. Художественные задачи при игре гамм, динамические нюансы

Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности исполнительского движений.

Основная задача при работе над гаммами — это улучшение качества исполнения. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается. Сегодня будем работать исключительно над гаммой, а не всего гаммового комплекса.  

Начальный период игры гамм

- Рома, чем отличается мажорная гамма от минорной? Сегодня будем работать над гаммой фа-мажор, сколько там знаков? Какие?

Когда мы начинаем знакомить учащихся с гаммами, мы вводим их в мир тональностей, объясняя их художественный смысл. Тональные сегмент мы связываем с разными жизненными переменами: вечер сменяет день, после лета наступает осень. Меняются настроения человека: за весельем может быть грусть.

Все это в музыке передается разными тональностями и ладами. Как различна цветовая гамма у художника, так меняются тональные "краски" в музыке. У некоторых композиторов было даже цветовое видение тональностей (А. Скрябин, Н. Римский - Корсаков). У Римского - Корсакова, например, тональность Ми мажор была "синей" и связывалась с образами синего моря, а у Л.Бетховена и В. Моцарта Си минор ассоциировалась с черным цветом, был символ трагедии, смерти.

В начальный период обучения закладывается фундамент исполнительской техники, происходит привитие и закрепление навыков. Вот почему так важно их качество. И поэтому сразу нужно прививать только целесообразные движения, не допускать неверных и лишних. Необходимо постоянно следить за свободой исполнительского аппарата, предупреждать всякого рода зажатости и скованности.

Художественной задачей этого периода является игра гамм ритмически и динамически ровным. Учиться слышать в гамме мелодическую линию звучания. Играть выразительным звуком. При этом вслушиваться в каждый звук и доводить его слухом до конца длительности.

Техническое освоение гамм

По формуле мажора (чередование тонов и полутонов) строим мажорную гамму. Удобнее начинать изучение мажорной гаммы фа мажор. Хороший и чистый звук извлекается ударом палочек по центру пластины. Следует избегать ударов по краю пластины, так как качество звука будет более не качественным.

Удары производятся движением кисти. Палочки держать одинаково как правой, так и левой рукой, прямо перед собой, и параллельно один другому. Палочка лежит между первым и вторым фалангам указательного пальца, а большой палец слегка поддерживает палочку, кончик палочки от конца примерно 10 см. Для обозначения удара той или иной руки на первом году учебы применяется специальная аппликатура.

При игре гамм надо следить и сразу предупреждать следующие недостатки учащихся:

• Палочки не должны «вязнуть» в пластинах.  Удар по пластине должен быть активным и точным. Для этого кисти рук должны быть легкими, свободными.
• Не «выколачивать» удары по пластине, вслушиваться в ровность звучания гаммы, чтобы не была нарушена звуковая линия.
• Резкие удары — это зажатость, не чувствует свободы в кистях, в предплечье, плечах, спины, ногах.
• Утомление, непривычное долгое стояние, руки прижимают, ноги прямые, корпус не ровный. До первых утомлений прекратить играть до полного восстановления.

В этот период продолжается закрепление игровых навыков, идет поиск ощущения удобства в игре, отрабатывается пластика движений. В это время ставим перед учеником уже больше художественных задач: динамические и артикуляционные, а также задачи на координацию движений обеих рук в различных динамических и артикуляционных соотношениях. Играя и выполняя данные задачи, учащиеся, учатся связывать качество звука с определенными движением: продолжает закрепляться звуко-двигательная связь.

Ученик исполняет гамму фа-мажор в прямом и обратном движении.

4 этап. Первичное усвоение новых знаний. Художественные задачи в игре гамм

Динамические задачи

1. Сыграть гамму форте (f)

Необходимо сразу настроить ученика на правильное звукоизвлечение forte, объявив его техническую сторону. Иначе ученик может применить сам неправильный прием, что приведет к перенапряжению, к зажимам. Играть звуком forte — это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть громким, но глубоким, мягким и благородным.

Ученику надо подсказать, как добиться желаемого звучания. В игре должна участвовать вся рука от плеча, свободная во всех сочетаниях. Вся рука — это «шланг», по которому свободно «течет вода» - сила от плеча в кончики пальцев и палочек. Эта упругость смягчает резкость звука. Нужен легкий удар, отскок палочки от пластины ксилофона.

Но кроме объяснения технической стороны извлечения звука f, педагог должен обратиться к музыкально-слуховым представлениям учащихся. Ведь не двигательно-моторный фактор стоит на первом месте в исполнении музыки, а прежде всего мысленное представление звукового образа, осознание художественной цели. А уже слуховые представления помогают ученику найти необходимое движение для воплощения на инструменте своего звукового «прообраза».

Играя гамму f, маленький ученик будет представлять, как "шагает большой, грузный слон", но "надев мягкие тапочки". Звук получится сильным, но не грубым, глубоким, но не резким, а мягким, благородным.

2. Сыграть гамму пиано (р)

Играя гамму piano. Важно не «шептать», не «прятаться». Звук должен быть свободный, пронизывающий. Чтобы добиться нужного качества звука ученику подсказывается прием: мышцы верхней части руки удерживают ее в подвешенном состоянии, рука легкая, воздушная. Движение руки легкое, отрывистое, прозрачное. Ученики представляют образ «росинок на цветах на утреней заре». Тихое звучание соответствует образу

3. Играем гамму «звуковысотной динамикой»: вверх, сгеscendo вниз diminuendo.

Ученики сами придумывают и настраиваются на образ: мы забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и силы удара рук на пластины ксилофона. От вершины спускаемся вниз - опять в темноту, в подземелье, в глубокое и насыщенное звучание.

Физкультминутка. Педагог предлагает выполнить физические упражнения под музыку; аккомпанирует учащейся. Ребёнок активно включается в мышечную гимнастику. Делает упражнения для расслабления мышц спины, шеи, плечевого пояса, пальцев.

5 этап. Первичное закрепление

- Молодец, все правильно. А теперь найди гамму в нотах. Педагог показывает ноты Т. Корганов «Гамма-вальс». Ученик внимательно смотрит в ноты и находит гамму.

- Давай попробуем сыграть гамму, а потом соединить всю часть произведения. Работают над каждым фрагментом отдельно и затем соединяют.

6 этап. Контроль усвоения.

- Рома, произведение «Гамма-вальс» мы с тобой будем разучивать. Давай прочитаем его целиком и еще раз проговорим как исполнять гамму, которые в тут встречаются.

Ученик читает произведение целиком. Обсуждение допущенных ошибок и их коррекция. Преподаватель чётко обозначает этапы самостоятельной работы по разбору новой пьесы.

7 этап. Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению.

- Рома, дома, пожалуйста, отдельно поработай над гаммой фа-мажор, которую мы сегодня прошли и найди более контрастное звучание в их исполнении. А также надо разобрать 1 и 2 цифру в «Гамма-вальс». Будь внимателен, соблюдай правильную аппликатуру, ритмический рисунок. Это домашнее задание я попрошу тебя самостоятельно записать в дневник. Договорились?

Ученик задает уточняющие вопросы, записывает задание в дневник.

8 этап. Рефлексия

- Давай еще раз проговорим, что сегодня ты узнал? Отвечает.

- Сегодня на уроке ты был внимателен, старался выполнять все задания, быстро реагировал на мои замечания. Поэтому твою работу на уроке я оцениваю на «отлично».

Благодарю за внимание!