Доклад." Крымский гений-А. С Караманов"
статья

Крымский гений – А.С.Караманов.

Имя Алемдара Сабитовича Караманова хорошо известно в Москве, в Крыму – на его родине, за рубежом – в Германии, в Англии, Америке. Но на отечественных сценах его произведения звучат редко, а с его творчеством знакомо лишь небольшое количество музыкантов.

Альфред Шнитке, друг Караманова с консерваторских лет, так охарактеризовал его: «Караманов – одаренный человек, но, по существу, неизвестен, живет в глубинке. Он создал самые замечательные композиции, которые повлияли на меня в юности и оказывают воздействие и сейчас. Алемдар Караманов – не просто талант, он - гений!»

Алемда́р Саби́тович Карама́нов (10 сентября 1934, Симферополь — 3 мая 2007) — русский композитор, основоположник музыкального направления «Религия в симфонизме», переложивший Святое Евангелие на язык музыки. Автор музыки к кинофильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» и другим кинолентам, создатель 24 симфоний, в том числе «SOVERSHISHESIA», «STABAT MATER», «REKVIEM», «Херсонес». Им написано 3 фортепианных и 2 скрипичных концерта, огромное количество камерной, инструментальной, вокальной и хоровой музыки. Народный артист Украины и лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2000), почётный житель Республики Крым, автор Государственного гимна Республики Крым.

Ранние годы

Алемдар Сабитович Караманов родился в Симферополе 10 сентября 1934 года. Его отец — Сабит Темель Кагырман (Караманов — это русифицированная версия фамилии отца), в 14 лет приехавший в Крым из Турции, окончил Коммунистический университет народов Востока в Москве и занимал в Симферополе пост секретаря обкома партии Крыма (до 30-х годов). Мать Алемдара, Полина Сергеевна Караманова (девичья фамилия Величко), «дочь донского казака», работала в библиотеке. Алемдар был первенцем. Позднее в семье Карамановых родились ещё двое детей: дочь Севиль (род. 1936) и сын Александр. В 1944 году отца депортировали в Казахстан, где через несколько лет, освободившись, но не получив разрешения вернуться к семье в Крым, он умер.

Музыкальные способности Алемдара проявились очень рано, в 5 лет. Их обнаружила мама, став его первой учительницей музыки. В семье имелся рояль, и Полина Сергеевна, которая неплохо играла, заметив интерес старшего сына-дошкольника к музыке, начала обучать его основам музыкальной грамоты и игры на фортепиано. Они занимались по несколько часов не только в выходные дни, но и в будни — перед тем, как пойти в детский сад. У мальчика был абсолютный слух, и в семь лет, осенью 1941 года, его приняли в музыкальную школу при Симферопольском музыкальном училище. Невзирая ни на какие обстоятельства, даже в то время, когда Крым был оккупирован немецкими войсками, Полина Сергеевна водила Алемдара на занятия в музыкальную школу, где с ним в течение двух лет занималась Ева Павловна Сеферова, опытный педагог музучилища, а позднее — Ирина Аркадьевна Брискина, юная выпускница Ленинградской консерватории. В семилетнем возрасте мальчик записал своё первое музыкальное сочинение. Когда Алемдару было десять лет, он положил на музыку стихотворение об освобождении Севастополя, опубликованное в газете «Крымская правда».

«Уже в раннем возрасте я много сочинял, - пишет композитор. Огромное количество сочинений написаны в 7-8 лет. Я сидел за столом и писал. Нотной бумаги не было. Мама разлиновывала мне бумагу и я записывал свои первые опусы.» Из его первых фортепианных произведений известны: «В пустыне», «Марш», «Моя тайна» (посвящена маме), «Большая соната». Осваивая репертуар ДМШ, маленький композитор обогащает свой музыкальный слух, и появляются произведения, написанные в духе Моцарта, Гайдна, Шопена: «Менуэт», «Мазурка», «Вальс», «Грезы». Интересно, что к семилетнему возрасту относятся и попытки написать оперу. Пробой пера была опера на сюжет сказки Г.Х.Андерсона «Дикие лебеди», затем его увлекает поэма Пушкина «Цыгане», последним опытом в этой сфере были несколько номеров на сюжет «Моцарт и Сальери», из маленьких трагедий А.С.Пушкина.

Он блестяще занимался в музыкальной школе, и по решению педсовета был освобождён от оплаты за обучение; ему даже назначили стипендию, паёк и выдали хлебную карточку (подобное обычно практиковалось лишь для успешных студентов музучилища) — это стало хорошим материальным подспорьем для семьи. В 1949 году, окончив общеобразовательную семилетку, Алемдар поступил в Симферопольское музыкальное училище, а в 1953 году он вошёл в число его талантливейших выпускников, которым было рекомендовано поступать в консерваторию. 1949-1953 гг. – период формирования музыкальных вкусов и пристрастий, становления личности и обретения профессионализма. Одновременно с учебой в училище, Караманов подрабатывает концертмейстером в Драматическом театре. Время от времени, он стал включать в сопровождение спектаклей и свою музыку. Работа в театре наложила отпечаток на его сочинения в этом жанре( музыка к спектаклям «Блистающий мир», «Легенда и быль Аджимушкая», «Фонтан любви» и т.д.)

Московский период творчества

Д. Шостакович о Караманове

-Это интересный и оригинальный талант, своеобразие которого невозможно не заметить уже в студенческих работах.

В 1953 году Алемдар Караманов поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Успешно окончив два отделения: композиторское (у С. С. Богатырёва) и фортепианное (у В. А. Натансона), он продолжил обучение в аспирантуре (педагоги: Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников, 1958—1963).

В консерватории Алемдар сочинил десять симфоний. В это время молодой композитор был очень продуктивен и создавал произведения разных жанров, многие из которых впоследствии были отнесены к «золотому фонду советской музыкальной культуры»: Седьмая симфония «Лунное море»(1958), Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» (1957), фортепианные концерты — Первый (1958) и Второй (1961), «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром (1961), Второй струнный квартет, Ave Maria для фортепиано. А. Караманов и Е. Крылатов написали музыку для балета «Комсомолия» (Большой театр, 1957). В Ленинграде был поставлен балет А. Караманова «Сильнее любви» (1961). Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого исполнил песню молодого композитора «Родина», и она нередко передавалась в радиоэфире.

В начале 60-х годов (1962—июль 1964) Караманов увлёкся музыкальным авангардом и стал одним из самых ярких представителей этого музыкального течения в СССР, наряду с Андреем Волконским, Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым и Софией Губайдулиной. К этому периоду его творчества относятся такие произведения для фортепиано как «Музыка» (№ 1 и № 2, 1962), триптих «Пролог, Мысль и Эпилог» (1962), детские пьесы «Окно в музыку» (1963), концертные фуги (1964).

О новаторстве композитора

В 60-е годы Караманов, среди первых в России композиторов-новаторов, овладел новыми техниками письма (в частности додекафонией). Его называли в это время «главой консерваторских модернистов». Такая музыка находилась в остром противоречии с идеологическими установками, господствовавшими в хрущёвский период. Поэтому для Караманова закрываются все возможности исполнения, издания и пропаганды его музыки.

Е. В. Клочкова

По окончании аспирантуры этот «феноменально одарённый человек» столкнулся с непониманием «со стороны музыкального руководства» (в особенности Д. Б. Кабалевского), и осознал, что наступили не самые лучшие времена для творческой самореализации. И хотя его сочинения одобряли такие крупные композиторы как Д. Шостакович и Т. Хренников, он принял решение покинуть столицу и в 1965 году уехал в родной Симферополь:

Я понял, что в Москве мне, собственно, делать нечего, что гораздо больше я смогу сделать там, в провинции, хотя и поломаю свою карьеру.

— Караманов А. С. Музыка – проводник звучащего мира // Советская музыка. — 1985. — №8

К концу своего аспиранства , в 1964 году, Алемдар завершил цикл из 19-ти фортепианных фуг. Он вложил в свое сочинение столько огненной страсти, и высочайшего совершенства, что некоторые из фуг до сих пор считаются неисполнимыми, настолько они музыкально сложны. « Со своей заключительной нотой фуги опустошили меня, истощили физически , а еще больше- душевно. Я остро ощутил, что моя музыка исчезла, мой талант пропал… Я знал, что прежняя музыка вытекла из меня, как ртуть из термометра.»(А.Караманов)

И Караманов возвратилсяна родину, в Симферополь. Этот город стал для него, не только местом добровольного уединения, затворничества, но и лабораторией духовного самосовершенствования и созидания.

Симферопольский период.

1965 год можно считать началом нового летоисчисления в творческой биографии Алемдара Караманова.

Ещё живя в Москве, Караманов обратился к вере. В 1965 году в Симферополе он был крещён и «осознанно принял христианство» ; он стал прихожанином церкви Всех Святых. С того времени Караманов почти перестал сочинять камерные и фортепианные произведения. Он начал писать духовную музыку — симфоническую и вокально-симфоническую. Им были созданы симфонические циклы по мотивам Евангелия («Совершишася») и Откровения («Бысть»), а также несколько вокально-симфонических произведений (Stabat Mater, 1967; Реквием, 1971; Месса, 1973), фортепианный концерт Ave Maria (1968) и симфонический цикл Et in amorem vivificantem, отвечающие латинской духовной традиции. В 1994 году А. Караманов говорил о том, что собирается продолжить свой апокалиптический цикл, написав ещё одну, седьмую, симфонию — «Николай — Кришну», проникнутую и христианской, и индуистской духовностью.

Алемдар Сабитович говорил о себе так: «Я икал Бога и нашел его. Действительно нашел – в своей музыке». Постижение Бога происходило у А.Караманова путем глубокого, почти научного изучения религиозных источников, а с другой стороны, через собственный мистический опыт. А.Караманов говорил, что некоторый музыкальный материал был послан ему, как откровение. Одним из примеров подобного преобладания в творческом процессе интуитивного, бессознательного начала, является создание Stabat Mater. Образу Божьей Матери в творчестве композитора посвящены еще два произведения - это 3-тий фортепианный концерт «Ave Maria» и фортепианная пьеса «Ave Maria», которая может исполняться и голосом с текстом католической молитвы.

Впервые в истории музыкальной культуры появилось произведение, основанное на текстах всех 4-х Евангелий. Этот грандиозный 10-тичастный цикл, звучащий 160 минут, называется так: «Совершишася во славу Богу, во имя Господа Иисуса Христа». Позднее, для удобства исполнения и восприятия , композитор разделил 10-тичастную симфонию на четыре самостоятельные. Симфония была написана в 1965-1966 гг., ее объем составляет около 1000 листов густой сорокастрочной партитуры.

Сочинения Караманова очень сложны для исполнения, требуют не только особого качества звука( как у солиста, так и у оркестровых групп), способности «собрать» огромную импровизационную форму, но, также, воссоздания особого духовного состояния, связанного с постижением высшего, запредельного мира, религиозных откровений и таинств. Недаром композитор говорил, что для того, чтобы хорошо сыграть его музыку, надо слиться с Богом.

Важнейший этап в творчестве композитора – сочинение цикла из 6-ти симфоний «Бысть», по Апокалипсису(1976-1981). В цикле «Бысть» Караманов не столько живописует апокалиптические картины, сколько духовно переживает их. В его музыке господствует молитвенность, медитативность. В 1983 году в исполнении оркестра под управлением В.Федосеева прозвучали вторая симфония этого цикла «Великая жертва».

В 1984 году Караманов пишет «Весеннюю увертюру». Перестроечные веяния в жизни общества вселяют надежде на начало перемен в его судьбе, но имя Караманова остается закрытым для широкой публики.

Но всё - же творчество «крымского отшельника» не ограничивалось лишь религиозными произведениями. Так, В 1975 году он написал «Семнадцатую симфонию «Америка», а в 1980-е и 1990-е годы — несколько сочинений на тему истории Крыма: ораторию «Легенда-быль Аджимушкая», Двадцать четвертую симфонию «Аджимушкай» (1983), ораторию «Херсонес» (1994), — и Гимн Крымской республики (1992).

Всемирная известность

Начало 1990 г. было ознаменовано присвоение Караманову звания заслуженного деятеля искусств УССР, впервые был организован творческий вечер композитора. В Симферополе состоялся концерт из произведений композитора в исполнении оркестра под управлением Г.Проваторова и солистов – учеников профессора Московской консерватории Веры Горностаевой. Этот год можно считать своеобразным ренессансом интереса к музыке Караманова. Одна за другой появляются статьи в журналах «Музыкальная жизнь», «Смена», «Кругозор», многочисленные газетные публикации.

В 1991 году прошли гастроли Караманова в Чехословакии. В 1995 году, британские импресарио Евгений Касевин и Диана Роделл (англ. Kasevin Rodell) организовали западную премьеру музыки Алемдара Караманова в Лондоне. 3 октября 1995 года, в Центральном Вестминстерском зале прозвучали «Третий фортепианный концерт Ave Maria» и Stabat Mater для солистов, хора и оркестра. Произведения исполняли пианист Константин Щербаков; вокалисты Клэр Раттер (сопрано), Сюзан Макензи-Парк (альт), Вёрнон Кёрк (тенор); лондонское хоровое общество (хормейстер Рональд Корп) и Софийский филармонический оркестр (дирижёр Эмиль Табаков). Вскоре вышли три авторских компакт-диска:

«Двадцать вторая» и «Двадцать третья» симфонии в исполнении Немецкого симфонического оркестра под руководством Владимира Ашкенази (1995);

«Двадцатая» и «Двадцать третья» симфонии в исполнении Большого симфонического оркестра под руководством Владимира Федосеева (1996, архивная запись).

Третий концерт Ave Maria для фортепиано с оркестром (солист В. Виардо) и Третья симфония (Московский симфонический оркестр под руководством Антонио де Альмейды) (1998).

Караманов написал музыку к документальному фильму М. Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965), телесериалу «Стратегия победы», а также к художественным фильмам «Любовь с привилегиями» (1989) и «Хоровод» (1994).

Последние годы жизни

В последние годы Караманов испытывал материальные затруднения:

… я работаю, делаю эскизы к ещё одной симфонии по Апокалипсису, но у меня сейчас нет возможности заниматься этим, я живу в тяжелейших материальных условиях, фактически не имея средств к существованию…

— А. Караманов. Интервью журналисту радиостанции "Эхо Москвы» Е. Дудину (1994)

Вместе с тем, первые годы XXI века ознаменовались пробуждением интереса к творчеству композитора. Прошло более сорока лет после создания симфонического цикла «Совершишася» — и, наконец, он впервые прозвучал в концертном зале (Дворец «Украина», Киев). Премьерные концерты его произведений прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Саратове и ряде других городов. Последним сочинением А. Караманова стала незавершённая опера «Прощания Хризостома» (либретто А. Караманова).

Творческий путь А. С. Караманова – это ярчайшее музыкальное событие в русской музыке второй половины 20 века, он обогатил отечественный симфонизм новой образностью и содержанием. Альфред Шнитке сказал так о его музыке: « Эта музыка способна оповестить человечество!». Сам композитор тоже считал, что музыка может изменить мир и людей, что он и доказал всем своим творческим подвигом!

Алемдар Сабитович Караманов скончался в ночь со 2 на 3 мая 2007 года в г. Симферополе.

Награды и признание

член Союза композиторов СССР

заслуженный деятель искусств Украины (1989);

лауреат Государственной премии Крыма (1992; 1994);

народный артист Украины (1994);

лауреат Премии им. Б. Лятошинского (1996);

лауреат Национальной премии им. Т. Шевченко (2000);

академик Академии искусств Украины (2005);

член Союза композиторов России;

член Национального Союза композиторов Украины;

автор официального гимна Автономной Республики Крым и обладатель звания «почётный крымчанин» (2001).

Симфонические произведения А. Караманова входят в репертуарный список ряда известных дирижёров, в том числе, Владимира Ашкенази, Антонио де Альмейды, Владимира Федосеева, Геннадия Проваторова, Эдуарда Гулбиса. Его сочинения исполняются Академическим симфоническим оркестром Крымской государственной филармонии (дирижёры Алексей Гуляницкий, Александр Долинский, Игорь Каждан.

Творчество композитора рассматривается в ряде научных публикаций.

В представлении композитора на соискание Национальной премии им. Тараса Шевченко отмечалось:

Алемдар Караманов — выдающийся композитор ХХ столетия, творчество которого обрело мировое признание… Произведения, которые представляются на соискание высокой премии, особенно ярки, это настоящее откровение музыкальной культуры конца ХХ столетия. Музыка такого масштаба и духовной концентрации может и должна находить отклик в сердцах людей. Это настоящее национальное достояние, которым Украина может по праву гордиться!

— Национальный Союз композиторов Украины, 2000

Память

Международный конкурс молодых пианистов имени А. Караманова

Конкурс проводится в Симферополе каждые два года. Эта традиция возникла ещё при жизни композитора, в 1996 году. К 2010 году через конкурс прошли несколько сотен участников из 23 стран мира.

Именем композитора названы

астероид 4274 Karamanov.

музыкальная школа № 2 и улица в Симферополе;

детская школа искусств в г. Гурьевске (Калининградская область)

В Симферополе установлена мемориальная доска на доме, где жил композитор

Список использованной литературы

Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба: воспоминания, статьи , беседы, исследования, радиопередачи / Ред.- сост. С.С.Крылатова. – М.:Классика-21

Жизнь есть дух. Композитор Алемдар Караманов: вопоминания, беседы, интервью, статьи, радиопередачи, автобиограф.проза. – Феодосия: Коктебель, 2009.

Караманов А.С. Музыка – проводник звучащего мира // Советская музыка. – 1985. - №8

Клочкова Е. Алемдар Караманов. От библейских текстов к симфониям- «видениям» // Музыкальная академия. – №4

Холопов Ю. Аутсайдер советской музыки Алемдар Караманов // Музыка из бывшего СССР. Вып.1: сборник. – М.: Композитор, 1994.

Шнитке А. В поисках своего пути // Советская музыка. – 1961. - №9