Развитие техники обучающихся по классу фортепиано на примерах Этюдов К. Черни
статья

Актуальность темы «Развитие техники обучающихся ДМШ на примерах этюдов К. Черни (ред. Г. Гермера)» объясняется тем, что в основу обучения игре на фортепиано положено техническое воспитание. Развитие техники осуществляется не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале. Особенна ценна этюдная литература. Образные черты мелодических пассажей и чёткая ритмика этюдов увлекает детей, и фактурные трудности преодолеваются ими без особых усилий.

Педагогическая практика показала, что, начиная с первых лет обучения игре на фортепиано необходимо уделять внимание систематической работе над этюдами.

Ни один педагог-музыкант не может обойтись без глубокого и всестороннего знания секретов фортепианного мастерства.

Ученики приходят к нам с разными техническими и музыкально – творческими способностями, поэтому культура работы над фортепианной техникой относится к важным вопросам методики обучения игре на фортепиано.

Многое из того, о чем будет идти речь, имеет широкое распространение. «Объективное» всегда преломляется в призме «субъективного». Ведь техника пианиста индивидуальна, а добиться технического совершенства можно только опираясь на всеобщие достижения.

Вопросы овладения техникой учащимися начальных классов должны рассматриваться в связи с общим направлением развития техники пианиста с учетом возрастной специфики. Задача техники - развить руку, кисть и пальцы так, чтобы они приобрели беглость, уверенность, легкость и силу вместе с полным господством над клавиатурой.

Самым главным направлением в развитии двигательной техники является постановка рук: руки лежат на клавиатуре, но не давят на нее. Плечи опущены. Пальцы полусогнуты и своими подушечками активно сцеплены с клавишами. Подушечка первого пальца находится сбоку и не должна занимать больше половины фаланги. В результате между первым и вторым пальцами образуется полукольцо. Такая позиция пальцев организует естественную форму руки, которая образует купол. При этом рука должна быть не жесткой и не размягченной, а гибкой и упругой. Форма купола сохраняется благодаря первому и пятому пальцам, на которых держится конструкция.

Для извлечения звука необходимо обеспечить сцепление подушечек с клавишами. Пальцы всегда смотрят вниз. Переступая по клавишам, пальцы ведут руку. В то же время начинается перемещение в кисти. Главное здесь – полная синхронность работы пальцев с перемещением точки опоры внутри руки. Перемещение опоры достигается без толчков.

Перейдем к основным принципам двигательно – моторной техники. Первым качеством техники является пространственная точность пальцевого аппарата, т.е. способность руки и пальцев безошибочно, точно и чисто соприкасаться с теми клавишами, которые обозначены в нотах. При рациональной методике обучения проблемы формирования пространственной точности пальцевого аппарата может быть решена вполне успешно. Всякая техническая работа начинается с медленного и внимательного проигрывания произведения.

В этой разработке изложены существующие в педагогике методы работы над техникой на примерах этюдов К Черни (под ред Г. Гермера). Нет более популярного имени в музыкальном педагогическом мире, чем имя К. Черни. Оно сопровождает пианиста на протяжении всей его творческой деятельности.

Карл Черни (1791-1857) – выдающийся австрийский композитор. Он создал свыше тысячи произведений. В то же время он был замечательным исполнителем и педагогом. С 1801 г. он обучался у Бетховена. С 15 лет К. Черни начинает педагогическую деятельность. Одним из его учеников был Ф. Лист.

К.Черни писал почти во всех музыкальных жанрах, однако всемирную славу ему сделали сборники этюдов и упражнений. Понятие «техника» не является для К.Черни синонимом беглости, оно охватывает все стороны фортепианного исполнительства. Он оставил нам в наследство «Геркулесов труд» по выражению Г. Нейгауза, где систематизировал все виды техники.

Ниже приводится перечень, созданных великим К. Черни, упражнений и этюдов для развития виртуозности и всех технических навыков, необходимых любому пианисту.

«48 этюдов в форме прелюдий и каденций, соч. 161

«Школа беглости», соч. 299

«Школа стаккато и легато», соч. 335

«Школа украшений, форшлагов, мордентов и трелей», соч. 355

«40 ежедневных этюдов», соч. 337

«Школа для левой руки», соч. 399

«Подготовительная школа для развития пальцев», соч. 636

«Школа развития пальцев», соч. 740

«Школа развития высшей ступени виртуозности», соч. 834

«Школа виртуоза», соч. 365

В традиционной педагогике процесс освоения музыкального произведения подразделяется на три этапа. У К. Черни эти этапы именуются «разбором, техническим освоением и художественной отделкой». Г Гинзбург называет их так: «Зарождение образа, элементарная работа, приспособление».

Цель данных рекомендаций – систематизировать методы и способы работы, актуальные при разборе, разучивании и окончательном художественном оформлении музыкальной пьесы (этюдов), заострить внимание педагога на важности каждого этапа изучения музыкального произведения.

Задачи при работе: грамотный анализ нотного текста, подбор правильных методов работы для воплощения технических и художественных задач.

Опираясь на данные методической литературы, в этих рекомендациях указана систематическая последовательность работы над произведением, разнообразие способов и методов.

Современная методика обучения игре на фортепиано базируется на таких принципах, которые предполагают воспитание художественных и творческих качеств начинающего пианиста. Согласно этим принципам, приобщение ребенка к искусству начинается с первых уроков. С самого начала должна идти работа по выработке навыков вслушивания в музыкальную речь, проникновение в ее смысл и структуру, формирование умения работать над качеством звучания. При этом слуховое воспитание желательно осуществлять на художественно ценном музыкальном материале.

Этюды К.Черни - непревзойденный материал для обучения пианистическому мастерству. В них органически сочетаются инструктивные и художественные достоинства. В этюдах К. Черни нет сухих упражнений, лишенных художественного смысла. Правильно понятая художественная задача дает возможность найти правильный путь к решению технических трудностей. Исполнение должно отчетливо показать структуру этюда, ощутить модуляционность, драматургию произведения.

Школа Черни блестяще демонстрирует все основные дидактические принципы: посильность, постепенность, систематичность. Каждый этюд имеет точную целевую задачу.

Основными принципами школы К. Черни являются:

а) Гармония. Она ясная и прозрачная;

б) Движение мелодических фигураций - плавные и высокохудожественные;

в) Развитие музыкального материала очень логично и рационально;

г) Музыкальная форма классически простая.

Взгляд на этюды К. Черни как на материал только инструктивный несостоятелен. Это законченные музыкальные миниатюры. Этюды К. Черни просты и непритязательны, но, вместе с тем, они мелодичны, образны и даже элегантны.

Расположение пьес в определенном порядке указывают направление развития ученика. Первая часть этюдов К. Черни (Г. Гермера) – это сборник из 50 пьес. Он рассчитан на обучающихся 1-4 классов. Вторая часть – 32 этюда, это более сложные пьесы.

Анализируя сборник этюдов К. Черни под ред Г. Гермера можно сделать вывод, что значительное место в I части занимают этюды на гаммообразное движение (№№ 15, 17, 29, 32 и др.). Хорошо разработаны и систематизированы разделы мелкой техники (№ 14, 22, 26 и др.), трели (№11,24), группетто (№ 12), репетиции (№ 27,34), короткие арпеджио (№ 23,31,35,38). Разнообразна ритмическая организация материала: триоли (№ 20,28,33), квинтоли (№12, 9 из II части), пунктирный ритм (№19,3).

Во второй части усложняются все виды техники: гаммообразные пассажи даются в разных интервалах: терция, децима, октава (№№ 8,12, 27, 29), включены не только короткие арпеджио, но и длинные (№ 19,20), ломаные октавы (№ 21), хроматические гаммы (№18) и т.д. Расширяется и тональный диапазон, хотя тональности с малым количеством знаков всё-таки преобладают.

Редактируя этюды К. Черни, Г. Гермер расположил их по принципу парной систематизации для левой и правой рук, т.е. партия правой руки в этюде № 1 совпадает с партией левой руки в этюде №2. Гармоническое сопровождение предельно простое: тоническая терция и Д7.

Выбирая этюды учащимся необходимо придерживаться определённой последовательности в развитии технических навыков. Цель технического развития – обеспечить условия, при которых игровой аппарат ребёнка будет способен выполнить необходимую музыкальную задачу. Принципы развития следующие:

Гибкость и пластичность аппарата.

Связь и взаимодействие всех групп мышц при ведущих активных пальцах.

Целесообразность и экономия движений.

Управляемость техническим процессом.

Звуковой результат как необходимый итог.

Этюды расположены в порядке усложнения – от маленьких упражнений, которые преследуют конкретную техническую цель, до крупных пьес, заключающих в себе несколько различных задач.

Эти этюды не просто упражнения на развитие пальцевой техники, а музыкальные произведения с законченной художественной мыслью.

Кроме этого, этюды являются хорошим материалом для раннего обучения детей гармонии. Очень полезно играть эти пьесы в транспорте, но во всех тональностях важно сохранять одинаковую аппликатуру.

Природа этюдов К. Черни такова, что без участия интеллекта, выразительное их исполнение невозможно. Этюды могут стать незаменимым материалом для развития музыкального мышления, воспитания самостоятельности обучающихся, более того, ключом к пониманию многих музыкальных стилей. Некоторые этюды содержат готовые формулы, встречающиеся в произведениях венских классиков Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, композиторов – романтиков Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа. Первая тетрадь: №№ 6, 12, 13, 18, 20, 32, 37, 39. Вторая тетрадь: №№ 3, 13, 14 и др.

Исполнение обучающимися этюдов, как самостоятельных художественных произведений, возможно лишь при определенной методической направленности в работе.

Основное требование в работе над техникой – экономия движений.

Выделяют 4 способа движений:

Пальцами (всегда)

Кистью при спокойном локте (для мелких интервалов и аккордов)

Локтем при спокойном плече (для скачков)

Плечом (для аккордов)

При игре пассажей, идущих вверх, следует добиваться рельефного звучания заключительных нот, в особенности, когда они играются четвертым и пятым пальцами.

Объясняя ощущения, которые должны сопутствовать тому или иному двигательному приему, часто применяют следующий метод: ученик прикладывает ладонь к руке преподавателя, чувствуя степень напряжения осязанием. При этом ученик сам начинает осознавать и находить у себя ощущения, связанные с правильным выполнением приема. Подобным же образом ученик узнает об опоре и правильной работе пальцев, проверяя на ощупь пружинность свода, легкость первого пальца, подкладывая руку под ладонь педагога.

Обращение к этюдам К. Черни под ред. Г. Гермера преследует следующие цели:

Ликвидацию обнаруженного отставания в технических умениях ученика.

Концентрацию работы для преодоления технических затруднений.

Шлифовку своего технического мастерства.

Подбор этюдов для разыгрывания.

В этюдах К.Черни решаются такие основные задачи как: развитие и укрепление технической базы, приобретение технического резерва (больше подвижности, длительной выдержки).

Техника фортепианной игры бесконечно многообразна, каждый пассаж или фигурация подсказывает свой технический прием. Преподаватель вырабатывает опытным путем определенные технические методы, которые он выработал на протяжении всей своей педагогической практики. Рекомендуемые способы развития технических навыков – это лишь малая часть из огромного арсенала, которая существует и эффективно практикуется педагогами. Эти способы помогают учащимся не только овладеть необходимой техникой, но и умело, грамотно использовать аппликатуру, динамику, а также наладить контакт с инструментом, преодолевая физические, психические трудности, о которых говорилось ранее.

Выбор работы по развитию технических навыков учащегося является предметом постоянной заботы педагога в течение всего периода обучения.

Отметим, что приведенный комплекс методов работы следует рассматривать как примерный, каждый педагог должен сформировать свою личную схему методов, согласованную с его педагогическим опытом и конкретизировать ее соответственно индивидуальности каждого ученика и стадии его развития.

Ни одна из рассмотренных здесь установок и форм работы не будет просто освоена учеником, если он не будет достаточно часто практиковаться в ней на самом уроке под наблюдением педагога.

Опираясь на данные методической литературы, в наших рекомендациях указана систематическая последовательность работы над этюдами, разнообразие способов и методов для решения конкретной задачи.

Ф. Лист говорил молодым музыкантам: «Хотите быть великими? Тогда играйте этюды Черни!»