УМК Музыкальная грамота
учебно-методический материал по теме

Учебно-методический комплекс

По разделу П.00 Профессиональный цикл

ОП.00 Общепрофессиональные дисциплины

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ОБЩЕПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ОП.11 Музыкальная грамота

1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ

Музыкальная грамота

1. Область применения программы

                Рабочая программа учебной дисциплины общеобразовательного цикла является частью программы подготовки специалистов среднего звена в пределах освоения образовательных программ среднего профессионального образования на базе основного общего образования с учетом требований ФГОС СОО и получаемой специальности среднего профессионального образования в соответствии с ФГОС СПО по специальности 053.02.01 Музыкальное образование.

2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы:

Дисциплина входит в общепрофессиональный цикл.

3. Цели и планируемые результаты освоения дисциплины:

Основной целью курса является: освоение студентами современных теоретических, методических основ процесса музыкального развития учащихся, изучение основных музыковедческих понятий, необходимых для профессиональной деятельности будущих учителей музыки.

Планируемые результаты освоения учебной дисциплины:

2. СТРУКТУРА И ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

2.2         РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ  

Результатом освоения учебной дисциплины является овладение обучающимися профессиональными (ПК) и общими (ОК) компетенциями,  включающими в себя способность:

2.3. Тематический план и содержание общепрофессиональной дисциплины Музыкальная грамота

3. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОБЩЕПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

        Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета музыкально-теоретических дисциплин, который должен соответствовать действующим санитарным и противопожарным нормам.

Оборудование учебного кабинета:

• рабочие места по количеству обучающихся;
•  рабочее место преподавателя;
• нотно-методические материалы;
• музыкальный инструмент (фортепиано).

        Залы:

библиотека, читальный зал с выходом в сеть Интернет.

Технические средства обучения:

- компьютер с лицензионным программным обеспечением, мультимедиапроектор; интерактивная доска, средства звуковоспроизведения (музыкальный центр) Интернет.

        3.2. Информационное обеспечение обучения

Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной литературы

Основные источники:

1. Апраксина О.А. О современных требованиях к подготовке учителя – музыканта для общеобразовательной школы. / Музыкально-педагогическая подготовка учителя. – М., 1973.

2. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М., Л., 1973.

3. Алексеев Б., Мясоедов А. Элементарная теория музыки. М., 1999.

4. Афонина Н.Ю., Бабанина Т.Е. Упражнения по элементарной теории музыки. Л., 1999.

5.  Бершадская Т.С. Нетрадиционные формы письменных работ в консерваториях. – Л., 1982.

6. Блюм Д.А. Гармонические последовательности для слухового анализа. – М., 1991.

7. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Л., 1993.

8..Дадиомов А.Е. начальная теория музыки. М., 2002.

9. Далматов Н. Музыкальная грамота. М.,1997.

10. Максимов С.Е. Музыкальная грамота М., «Музыка», 2004.

11. Островский А. Курс теории музыки. Л., 1998.

11. Привано Н.Г. Хрестоматия по гармонии. – Ч. 1, 2, 3. – М.,  1970.

13. Программа по музыке для общеобразовательной школы. – М., 1977.

14. Способин И. Элементарная теория музыки. М.. 1994.

15. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. – М., 1978.

16. Хвостенко В. Сборник задач и упражнений по элементарной теории музыки. М.,1997.  

17. Шалина Л.А. Краткое пособие по теории музыки. Р-на-Д,. «Феникс», 2012.

Дополнительные источники:

1.Булаева О.П., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. С-П., 2003

2. Дьяченко В.К. Сотрудничество и обучение.  – М., 1991.

3. Жак-Далькроз Э. Ритм. М.,2002.

4. Зебряк Т.А. Основы музыкальной грамоты. М., «Кифара», 2006.

5. Ильин Е.Н. Герой нашего урока. – М., 1991.

6. Калугина М., Халабузарь П., Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. М., 1997.

7. Оськина С., Парнес  Д.  Аккомпанемент на уроках гармонии / Вып. 1. – М., 1989.

8. Педагогический поиск (аналогия передового опыта педагогов). Состав. Баженова И.Н. – М., 1989.

9. Сборник песен для детей дошкольного и школьного возраста.

10. Тельчарова Р.А. Урок музыкальной культуры. – М., 1991.

11. Щетинин М.П. Объять необъятное. – М., 1986.

12. Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы (1-8 классы). – М., 1991.

Интернет ресурсы:

1. www.music-theory.ru Теория музыки
2. www.music-teoriy.ru Теория музыки 
3. www.musicfancy.net Элементарная теория музыки  
4. www.7not.net Теория музыки 

4. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

        Контроль и оценка результатов освоения дисциплины осуществляется преподавателем в процессе проведения практических занятий и лабораторных работ, тестирования, а также выполнения обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.

5. ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПРОГРАММЫ В ДРУГИХ ОПОП

ОП.05 История музыки и музыкальная литература

ОП.07 Анализ музыкальных произведений.

ОП.08 Сольфеджио

ОП.12 Хоровой класс

ОП.13 Музыкальный инструмент

ОП.14 Постановка голоса

ОП.15 Дирижирование

ПМ.01 Организация музыкальных занятий и музыкального досуга в ДОУ

МДК 01.01Теоретические и методические основы музыкального образования детей в ДОУ

ПМ.02 Преподавание музыки и организация внеурочных музыкальных занятий в общеобразовательных учреждениях

МДК 02.01 Теоретические и методические основы преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях

МДК 02.02 Методические основы организации внеурочных музыкальных занятий в общеобразовательных учреждениях

ПМ 03. Педагогическая и музыкально-исполнительская деятельность

МДК 03.01 Вокальный класс

МДК 03.02 Хоровой класс и управление хором

МДК 03.03 Музыкально-инструментальный класс

ПМ 04 Методическое обеспечение процесса музыкального образования

МДК 04.01 Основы методической работы учителя музыки и музыкального руководителя

Учебно-методический комплекс

По разделу П.00 Профессиональный цикл

ОП.00 Общепрофессиональные дисциплины

КУРС ЛЕКЦИЙ

(планы уроков)

План урока 1.1. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: Введение «Значение курса «Музыкальная грамота» в профессиональном музыкальном образовании»

Цель: познакомить с музыкальным искусством. Музыка как вид искусства. Изобразительные и выразительные возможности музыки. Связь музыки с другими дисциплинами. Учебно-методическое обеспечение. Содержание и формы работы.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Сообщение основных целей и значение курса в системе музыкального воспитания.
2. Беседа о музыке как виде искусства. Изобразительные и выразительные возможности музыки. Связь музыки с другими дисциплинами.
3.  Разъяснение содержания и форм работы: аудиторных и внеаудиторных.
4. Итог урока.

План урока 1.2. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Освоение музыкальной грамоты: звук, музыкальная система, звукоряд, ступень»

Цель: познакомить студентов  со свойствами и качествами музыкальных звуков;  названием звуков. Понятием звукоряд, ступень, октава.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

 План урока:

1. Звук, его свойства и качества (высота, тембр, громкость, длительность).
2. Музыкальная система. Звукоряд.
3. Ступень. Основные ступени звукоряда, их названия.
4. Обозначение звука, Нотный стан, начальная черта.
5. Ноты и современная система нотации.
6. Итог урока.

1.       Звук как физическое явление представляет бою колебательные движения какого-нибудь тела-источниа звука (струны, воздушного столба в духовом инструменте, пластинки, мембраны и т. д.), создающего звуковые волны периодические сгущения и разрежения в воздухе).

     В природе существует бесконечное множество звуков, воспринимаемых слухом человека, но не все звуки могут служить материалом для музыки.  

   Музыкальные звуки, в отличие от шумовых, обладают особыми свойствами; они отобраны и организованы в определенную систему, выработанную в процессе многовекового развития музыкальной культуры и служащую для выражения музыкальныx мыслей, музыкальных образов.

Звук обладает определенными свойствами и качествами. Свойствами звука называют объективно присущие ему физические особенности, а именно - частоту колебаний, их продолжительность, амплитуду и состав колебаний.

К качествам относятся - высота, длительность, громкость И тембр.

Высота звука зависит от частоты звуковых колебаний. Чем чаще колебания - тем выше звук; чем реже колебания - тем звук ниже. Высота может быть выражена с раз степенью ясности. Поэтому звуки разделяются на две группы

1) звуки, имеющие ясно выраженную высоту, и

2) звуки, имеющие ясно выраженной высоты.

Длительность звука зависит от продолжительности колебательного движения.

Громкость звука зависит от силы колебательного движения, выражающейся в амплитуде (размахе) колебаний.

Тембр, или окраска звука, зависит от состава звука. Благодаря разнице в тембрах мы отличаем голос одно человека от голоса другого, звук одного инструмента от другого и т. п.

2. Музыкальная система. Звукоряд.

Совокупность употребительных в музыке звуков определенной высоты образует музыкальную систему.

Эта система является результатом длительно развивающейся музыкальной практики человеческого общества. В основу  данного курса положена система, принятая в европейской, а также в русской классической музыке.

Звукорядом называются звуки музыкальной системы         расположенные в восходящем или нисходящем порядке.          

Музыкальная система сложилась прежде всего в результате  певческой практики. Поэтому большая часть системы являются звуками, высота которых доступна человеческому голосу. Развитие музыки для инструментов повлекло пополнение системы еще некоторым числом звуков в указанных в пределах от 16 до 4000 колебаний в секунду.

Музыкальная система и ее звукоряд наиболее наглядно обозреваются на фортепиано (пианино, рояль). На современном фортепиано есть 88 звуков различной высоты.

3. Ступенью называют звук музыкальной системы. Основными называются семь ступеней музыкальной системы (звукоряда), которым даны самостоятельные названия Основным ступеням соответствуют звуки, извлекаемые' белых клавишах фортепиано

На фортепианной клавиатуре имеется 52 таких белых клавиш и, и они соответствуют 52 основным ступеням звукоряда. Применяются же к ним лишь семь названий, которые периодически повторяются и относятся к соответственным ступеням высоким (справа на клавиатуре), низким (слева на клавиатуре) и средним. Каждая восьмая (подряд по счету) ступень дна с той, которая взята в качестве первой. Поэтому она носит одинаковое с первой ступенью название.

4. Обозначение звука, Нотный стан, начальная черта.

Для обозначения звука принят овал, внутри пустой лил закрашенный. Овал, обозначающий звук, называется нотой. К овалу для обозначения длительности звука добавляется еще некоторые знаки. Нотным станом (нотоносцем) называется система из пяти параллельных горизонтальных линий, на которых размещаются ноты. Счет линий ведется снизу

Вначале нотного стана (слева) ставится вертикальная линия и называется начальная. 

5. Ноты в современной нотации. Часть нот размещается на линиях, а часть в промежутках между линиями.

Добавочные линии. Это короткие линии для одной ноты, помещаются выше или ниже нотного стана. Счет добавочных линий сверху ведется в восходящем направлении, а снизу в  низводящем порядке.

План урока 1.3. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Освоение музыкальной грамоты: звук, музыкальная система, звукоряд, ступень»

Цель: познакомить с основными и производными ступенями, понятием тон и полутон, со знаками альтерации и их функцией в музыке.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Октавная система.
2. Ключи. Основные и производные ступени.
3. Тон и полутон как расстояние между звуками (диатонические и хроматические полутоны и целые тоны).
4. Знаки альтерации как способ повышения или понижения звука на полутон. Диез. Бемоль. Бекар. Ключевые и случайные знаки альтерации. Итог урока.
5. Итог урока.

1. Октавная система. Для обозрения звукоряда музыкальной системы снова будет удобно обратиться к фортепианной клавиатуре, т. к. ее 88 белых и черных клавиш соответствуют 88-ми звукам звукоряда и, как говорилось выше, охватывают его почти полностью. Семь основных ступеней с их самостоятельными названиями периодически повторяются на разных участках звукоряда. Основанием для этого является сходство ступеней.

На основе октавного сходства и отражающей его повторности названий звукоряд делится на участки, называем октавами. Каждая октава имеет свое название. Октава, лежащая посреди звукоряда, называется первой. Обозначения ее ступеней пишутся с малой буквы с цифрой справа сверху: до1, ре1, ми1 и т.д. Октавы, лежащие выше первой, нумеруются по порядку.  Обозначения их ступеней пишутся с малой буквы и справа сверху имеют номер октавы. Октавы, лежащие выше первой, нумеруются по порядку. Обозначения их ступеней пишутся с малой буквы и справа сверху имеют номер октавы

2. Скрипичный и басовый ключи. Ключ - это знак который ставится на одной из линий нотного стана и дает ноте на этой линии название определенной ступени звукоряда. Основных ключей два: скрипичный и басовый. Скрипичный ключ обозначает соль первой октавы и ставится на второй линии нотного стана. Басовый ключ обозначает ноту фа и ставится на четвертой линии нотного стана.
3. Двенадцатизвуковым (двенадцатиступенным) темперированным строем называется строй, делящий октавы на двенадцать равных частей - полутонов. Таким образом:

• в октаве двенадцать полутонов;
• полутон является наименьшим расстоянием по высоте возможным В двенадцатизвуковом темперированном строе

Целым тоном называется расстояние между двумя звуками, равное двум полутонам. Так как в октаве двенадцать полутонов, то целых тонов в ней шесть.

В результате двенадцатизвуковой темперации в каждой октаве звукоряда меется двенадцать разных звуков. Их как известно семь (до-ре-м-и-фа-соль-ля-си) Они считаются основными ступенями и имеют самостоятельные названия.

Производными называются ступени звукоряда, получаемые по средством повышения или понижения его основных ступеней. Каждая основная ступень звукоряда может быть как повышена, так и понижена. Таким образом, любая ступень моет быть представлена в разных видах, из которых каждый является, в сущности, самостоятельным звуком.

Повышение и понижение ступени называется альтераией.

Знаками альтерации называются знаки, ставящиеся слева ОТ .ноты и указывающие на повышение или понижение основной Ступени, которой соответствует эта нота. Знаки альтерации ставятся на той же высоте нотного стана, как и основная нота (т. е. на той же линии, над той же линией, под той же линией).

Знаков альтерации пять:

• диез (#), обозначающий повышение на полутон;
• дубль-диез, обозначающий повышение на целый тон;
• бемоль обозначающий понижение на полутон;
• дубль-бемоль, обозначающий повышение на целый тон;
• бекар, отменяющий действие диезов и бемолей.

Знаки альтерации бывают ключевые и случайные. Ключевые знаки действительны для всех октав звукоряда пока не введены новые. Случайные знаки ставятся непосредственно перед нотой.

План урока 2.1. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Ритм. Длительности основного и произвольного деления»

Цель: познакомить с понятием ритм, основными длительностями.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Ритм. Обозначение длительностей (овал, штиль, хвосты).
2. Основное деление длительностей (правописание штилей).
3. Основное деление пауз.
4. Особые виды деления длительностей.
5. Итог урока.

План урока 2.2. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Метр. Такт. Затакт. Размер. Простые размеры»

Цель: познакомить с понятиями метр, такт, размер. Разобрать простые размеры

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Метр.
2. Размер. Такт.
3. Простые размеры (2\4, 3\4)
4. Итог урока.

План урока 2.3. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: « Группировка длительностей в простых размерах»

Цель: познакомить с понятием  группировка длительностей. Разобрать принципы группировки длительностей в простых размерах.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Группировка, основные правила группировки длительностей.
2. Группировка в простых размерах.
3. Итог урока.

План урока 2.4. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Сложные и смешанные размеры»

Цель: познакомить с понятием сложный размер. группировка длительностей. Разобрать принципы группировки длительностей в простых размерах.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Сложные и смешанные размеры.
2. Группировка длительностей в сложных размерах.
3. Переменные метры и размеры.
4. Затакт.
5. Итог урока.

План урока 3.1. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Интервалы»

Цель: познакомить с понятием интервал в музыке, его тоновой и ступеневой величиной.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Интервал (мелодический, гармонический).
2. Основание и вершина интервала.
3. Тоновая и ступеневая величины.
4. Основные и производные интервалы.
5. Итог урока.

План урока 3.2. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Простые и составные интервалы. Обращения интервалов»

Цель: дать  понятие простой и составной интервал, показать принцип обращения интервалов.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Интервал простой и составной (принципы построения).
2. Принципы обращения интервалов.
3. Итог урока.

План урока 3.3. по предмету «Музыкальная грамота»

Тема урока: «Диатонические и хроматические интервалы»

Цель: познакомить с диатоническими и хроматическими интервалами, научиться определять устойчивые и неустойчивые, консонирующие и диссонирующие интервалы.

Методы  обучения:

- словесный, наглядный, практический, игровой, активизация музыкального опыта учащихся, закрепление знаний, умений, навыков в разных видах деятельности.

Форма организации занятия: групповая  

План урока:

1. Интервал диатонический и хроматический,  консонирующие и диссонирующие (их основные группы и правила обращения).
2. Разрешение интервалов.
3. Применение интервалов в музыке.
4. Итог урока.

Учебно-методический комплекс

По разделу П.00 Профессиональный цикл

ОП.00 Общепрофессиональные дисциплины

Методические указания

по  проведению самостоятельной внеаудиторной работы студентов

Активным средством развития творческой деятельности студента на уроках музыкальной грамоты  являются выполнение домашней самостоятельной работы. Практические наблюдения показали, что только самостоятельное творчество учащихся может развивать познавательный интерес в области музыкального искусства. Поэтому СРС должна являться составным элементом учебного процесса и проводится систематически, а не случайно и эпизодически.

СРС по музыкальной грамоте вводятся уже с самых первых уроков, что приучает к системе их выполнения и творческому подходу. Уже с первых уроков преподаватель направляет свое внимание на индивидуальность каждого учащегося, применяя и используя дифференцированный и индивидуализированные формы домашнего задания.

Задания для СРС составляются с учетом всех видов деятельности на уроке.

Примерные формы СРС:

1. Работа с теоретической литературой (составление схем, конспектов, таблиц и пр.)
2. Работа в нотной тетради по выполнению теоретических заданий.
3. Игра на инструменте.
4. Работа с ритмом (похлопывание, простукивание ритмических рисунков и пр.).
5. Устная самостоятельная работа.

Методические рекомендации преподавателю:

. Задания для СРС необходимо давать систематически, соблюдая, при этом определенные «дозировки» и временные нормы для его выполнения. 2. Учащимся можно предложить групповую форму выполнения задания. Это способствует осуществлению активизации их деятельности в процессе урока, а также сплочению коллектива.

3. При выполнении СРС целесообразно использовать содружество и сотворчество учащихся, что способствует творческой обстановке, увлеченности и сотрудничеству.

4. Контроль за выполнением заданий осуществляется систематически. Это дает возможность преподавателю иметь представление о творческих возможностях каждого студента и отследить динамику развития его творческих способностей.

5. При необходимости дать консультацию, пояснение по выполнению определенного вида СРС.

Методические рекомендации студенту:

Примерные задания для СРС

Тема  ПРОСТЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

ЗАДАНИЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок IX, §47 – 49. – Киев:
2. Музична Украина, 1984.
3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Глава четвѐртая, §27 – 29. – М.: Музыка, 1983.
4. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. Глава шестая, §28, 29. – М.: Музыка,1983.
5. Максимов С. Музыкальная грамота. Глава шестая, §36 – 41. – М.: Музыка, 1979.
6. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава IV, §38 – 44. – М.: Музыка, 1973.
7. Курс теории музыки. Общая редакция А. Л. Островского. IV, §1 – 4. – Л.: Музыка, 1978.
8. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. §33, 39, 41, 59, 62, 79, 102. – М.: Музыка, 1980.

Тема СОСТАВНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

ЗАДАНИЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок IX, §50. – Киев:
2. Музична Украина, 1984.
3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Глава четвѐртая, §31. – М.:
4. Музыка, 1983.
5. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. Глава шестая, §30. –
6. М.: Музыка,1983.
7. 4. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава IV, §45. – М.: Музыка, 1973.
8. Курс теории музыки. Общая редакция А. Л. Островского. IV, §4. – Л.: Музыка,
9. 1978.
10. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. §103. – М.:  Музыка, 1979.

Тема ОБРАЩЕНИЕ ИНТЕРВАЛОВ

ЗАДАНИЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок IX, §51. – Киев:
2. Музична Украина, 1984.
3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Глава четвѐртая, §30. – М.: Музыка, 1983.
4. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. Глава шестая, §29. – М.: Музыка,1983.
5. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава IV, §46. – М.: Музыка, 1973.

6. Курс теории музыки. Общая редакция А. Л. Островского. IV, §5. – Л.: Музыка,
7. 1978.
8. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. §64. – М.:
9. Музыка, 1980.

Тема ИНТЕРВАЛЫ В ЛАДУ

ЗАДАНИЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок IX, §54 – 56. – Киев:
2. Музична Украина, 1984.
3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Глава шестая, §40, 41. – М.: Музыка, 1983.
4. 3.Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. Глава четырнадцатая,
5. §57. – М.: Музыка,1983.
6. 4. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава IX, §83,84. – М.: Музыка, 1973.
7. Курс теории музыки. Общая редакция А. Л. Островского. VII, §1 – 5. – Л.:
8. Музыка, 1978.
9. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. §40, 42, 44, 45, 49, 50, 60, 63, 81, 82, 95, 96. – М.: Музыка, 1980.

Тема ЧЕТЫРЕ ВИДА ТРЕЗВУЧИЯ ОТ ЗВУКА

ЗАДАНИЯ к теме

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок X, §57. – Киев: Музична Украина, 1984.
2. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Глава седьмая, §43. – М.: Музыка, 1983.
3. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. Глава седьмая, §31. – М.: Музыка,1983.

1. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава пятая, §51, 52. – М.:

4. Музыка, 1979.

2. Курс теории музыки. Общая редакция А. Л. Островского. V §1, 2. – Л.:

5. Музыка, 1978.
6. 6.Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. §43, 61. – М.: Музыка, 1980.

Тема ОБРАЩЕНИЯ МАЖОРНОГО И МИНОРНОГО ТРЕЗВУЧИЙ

ОТ ЗВУКА

ЗАДАНИЯ к теме

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок X, §58. – Киев: Музична

1. Украина, 1984.
2. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. Глава седьмая, §43. – М.: Музыка, 1983.
3. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. М., 1983, Глава
4. седьмая, §31. – М.: Музыка,1983.

3. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава пятая, §53. – М.: Музыка,

5. 1979.

4. Курс теории музыки. Общая редакция А. Л. Островского. Глава V, §1, 2. – Л.: Музыка, 1978.

6. 6.Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. § 43, 61. – М.: Музыка, 1980.

Тема СЕПТАККОРДЫ ОТ ЗВУКА

ЗАДАНИЯ к теме

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА к теме

1. Андреева Е. Основы музыкальной грамоты. Урок X, §59. – Киев: Музична Украина, 1984.
2. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. Глава седьмая, §32. – М.: Музыка,1983.
3. Способин И. Элементарная теория музыки. Глава V, §54, 55. – М.: Музыка, 1973.

Учебно-методический комплекс

По разделу П.00 Профессиональный цикл

ОП.00 Общепрофессиональные дисциплины

Варианты заданий

для проведения входного контроля

Пояснительная записка

Проблема диагностики музыкальных способностей остается наиболее актуальной для современной психолого-педагогической науки несмотря на то, что первая попытка ее решения датирована 1883 г. и принадлежит К. Штумпфону — основоположнику музыкальной психологии. Почему же и сегодня эта проблема является актуальной?

Во-первых, потому, что до сих пор проблемой остаются сами музыкальные способности, структура музыкальности человека.

Во-вторых, музыкальные способности представляют собой сложное сочетание природного (врожденного), социального и индивидуального.

В-третьих, потому, что проявление способностей всегда индивидуально, что должно найти отражение в диагностике, интерпретации ее результатов.

В-четвертых, существующие диагностики требуют в одних случаях уточнения, а в других и поиска новых адекватных диагностических методов.

Изучение музыкальных способностей позволит целостно и синтетически изучить своеобразие музыкальности ребенка и определить индивидуальный путь ее формирования в детском саду.

Назначение диагностики музыкальных способностей дошкольников связано с исследованием музыкальности студента, изучением ее индивидуальной структуры. Результаты диагностики позволят педагогам грамотно развивать музыкальные способности ребенка в логике его индивидуального развития, его индивидуальных возможностей.

В современной научно-педагогической литературе выделены основополагающие характерные признаки педагогической диагностики

1.              Педагогическая диагностика учитывает те изменения качеств личности, которые происходят под влиянием целенаправленного образовательного процесса.

2.              Педагогическая диагностика подходит к исследованию не только ради изучения, но и ради преобразования. Таким образом, педагог выступает одновременно в роли диагноста и в роли исполнителя его рекомендаций.

3.      Педагогическая диагностика всегда персональна.

С учетом выделенных принципов основными задачами диагностики музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста становятся:

1.      изучение субъектных особенностей и возможностей студента в музыкальной деятельности;

2.      изучение своеобразия музыкального опыта студента и музыкальной субкультуры, подразумевающей исследование особенностей музыкальных интересов и предпочтений в музыкальных видах деятельности; изучение общих и специальных музыкально-исполнительских, музыкально-творческих умений;

3.      изучение эффективности педагогических условий, содействующих музыкальному воспитанию и развитию студентов, и индивидуально личности в реальном педагогическом процессе.

Наличие такой диагностики позволит педагогу грамотно осуществить процесс музыкального развития учащегося, сделать его максимально результативным, базирующимся:

• на результатах самоанализа музыкальной культуры педагога и его профессиональной компетентности;
• на представлениях о своеобразии учащегося как субъекта музыкальной деятельности;
• на представлениях об особенностях музыкального опыта конкретного учащегося;
• на представлениях о музыкальности и музыкальных возможностях и способностях каждого студента;
• на информации об условиях педагогического процесса.

Примерные задания для диагностики музыкальных способностей

Диагностика  чувства ритма

Цель: выявление уровня  развития чувство метра.

Педагог:  Прохлопай, пожалуйста, (или простучи), ритм исполняемых на инструменте мелодий. (Вначале показывается образец исполнения ритма, чтобы убедится в правильности понимания ребенком смысла задания).

Звучит простая музыка (попевка) в размере 4/4 в умеренном темпе. Студент должен показать (простучать) сильные доли.

Критерии оценки:

* (3 балла) – точное повторение ритма и обозначение сильных долей на протяжении всех 4 «тактов»;

+ (2 балла) – повторение ритма с двумя, тремя нарушениями метрической координации и не точное обозначение сильных долей;

- (1 балл) – сбивчивое метрическое исполнение (от 9 до 12 несовпадений).

Диагностика музыкального (звуковысотного, динамического чувства) слуха

Цель: выявить уровень сформированности звуковысотного чувства соотношений высоты звуков; определение способности адекватной аудиально-моторной реакции на динамические изменения инструментального и вокально-инструментального стимула.

Педагог:

1. Послушай  и определи, пожалуйста, высоту звуков. Скажи низко или высоко звучат звуки.

Исполняются последовательно звуки.

Алгоритм предъявления теста и критерии оценки: вначале дается задание 1.3. Далее, в случае правильного ответа – задание 2.3, затем задание 3.3. Если ответ студента оказывается неверным, задание упрощается – 1.2. (где за каждый правильный ответ присуждается 2 балла), если же и это задание выполняется неверно, дается задание 1.1. (1 балл) и так по каждому блоку.

2. Чувство динамики определяется адекватной слухомоторной реакцией индивида на силу воздействующего звука как в контрастном его предъявлении, так и в постепенном усилении (крещендо) или ослаблении (диминуэндо) динамики звучания.

Послушай, я буду играть на фортепиано, а ты на барабане. Играй как я: я – громко и ты – громко, я тихо и ты тихо (исполняется пьеса А.Александрова «Барабан»). Адекватное исполнение контрастной динамики «форте – пиано» оценивается в 1 балл.

А теперь музыка будет постепенно усиливаться или затихать. Тебе надо будет так же исполнить ее на барабане (исполняется пьеса Э.Парлова «Марш»). Адекватное исполнение 1-й фразы в динамике «крещендо» оценивается в 2 балла и 2-й фразы – «диминуэндо» оценивается в 2 балла.

Критерии оценки:

- (1 набранный балл) – слабый уровень развития динамического чувства, оценивается как 1 балл.

+ (2 – 3 набранных балла) - средний уровень развития динамического чувства, оценивается как 2 балла.

* (4 – 5 набранных баллов) - высокий уровень развития динамического чувства, оценивается как 3 балла.

Учебная   работа  имеет  исследовательскую  направленность, которая  включает  непрерывную диагностику, анализ  результатов  обучения и осуществление   необходимой  педагогической  коррекции. Традиционный  вид  деятельности   включает   в  себя:  входную  диагностику, промежуточную  и  итоговую. Входная   диагностика  состоит  из   заданий  на  определение  основных   музыкальных  способностей:

1. Музыкальный   слух, чувство   высоты   звука
2. Чувство   ритма
3. Музыкальная  интонация
4. Игра  на   инструменте (с  подготовкой)

Критерии   оценки:

«*» -  задание  выполнено  точно, после  первого  показа

«+»  - задание  выполнено   с небольшими  неточностями  

«-» - задание  выполнено  с   ошибками  

Учебно-методический комплекс

По разделу П.00 Профессиональный цикл

ОП.00 Общепрофессиональные дисциплины

Варианты заданий

для проведения текущего контроля

Пояснительная записка.

Музыкальная грамота как самостоятельный предмет подробно изучается на первом курсе. Тем не менее, элементарные теоретические знания ученик начинает получать с первых шагов обучения музыке. Происходит это на всех предметах и в первую очередь на уроках сольфеджио и музыкальной грамоты. Каждый очередной год обучения содержит определѐнный объѐм новых теоретических сведений. С годами теоретические знания учащихся становятся всѐ более глубокими и обширными.

Цель текущего контроля по дисциплине – помочь учащимся овладевать знаниями по музыкальной грамоте, которые являются неотъемлемой составной частью предметов музыкальной грамоты и сольфеджио.

Задания на текущий контроль по своему содержанию делятся на пять видов. Задания «А» включают вопросы по теории музыки, на которые студент отвечает только после того, как прочитает теоретическое вступление и изучит содержание таблицы. Следующие задания, идущие под литерами «В», «С», «D», «Е», являются практическими упражнениями, которые проверяют, закрепляют теоретические знания и позволяют выработать ряд практических навыков: «В» - задания на построение музыкальных элементов;

«С» - задания на определение музыкальных элементов;

«D» - задания на нахождение ошибок в записи и в определении музыкальных элементов;

«Е» - задания на игру музыкальных элементов на фортепиано.

Задания «В» содержат два или три уровня сложности. Уровень сложности выбирает сам ученик или это делает учитель, ориентируясь на степень подготовленности группы или конкретного ученика.

Задания «В», «С», «D» желательно выполнять письменно, хотя не исключается и устная их проработка.

Задания «D» содержат, наряду с неправильными, и верные ответы, что повышает самоконтроль учащихся при их выполнении.

Особое внимание в заданиях («В») уделяется построению интервалов и аккордов от звука с разрешением в тональности. Как известно, такой способ построения вызывает у учащихся особые затруднения, потому что требует умения хорошо строить интервалы и аккорды от звука и знания тонального значения и нахождения данного музыкального элемента.

Когда учащиеся научились быстро и правильно строить и определять музыкальные элементы, следует переходить к заданиям по игре их на фортепиано: («Е»). Эти задания в основном совпадают с заданиями группы «В» и также имеют разные уровни сложности. Задания этого типа следует играть в среднем темпе, в умеренной динамике, внимательно вслушиваясь в звучание. Это подготовит учащихся к освоению таких практических навыков, как интонирование музыкальных элементов и слуховой анализ. Во время игры музыкальных элементов полезно одновременно пропевать то, что звучит. Это способствует развитию слуха и выработке чистоты интонации. Необходимо также требовать давать точную нотацию пропеваемых звуков, что уберегает от формального, зрительного восприятия музыкальных элементов.

В задачу педагога входит грамотно сориентировать ученика и направить его внимание на нужный раздел. Кроме того, педагог должен объяснить ученикам принцип пользования. Учитель должен на простых и доступных примерах показать выполнение практических заданий. Выполнение контрольно-проверочных заданий происходит под контролем учителя.

ИНТЕРВАЛЫ

Тема  ПРОСТЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

Интервал – сочетание двух звуков, взятых одновременно (гармонический интервал) или один за другим (мелодический интервал).

Основание – нижний звук интервала.

Вершина – верхний звук интервала.

Две величины интервала:

1 – ступеневая (количественная), указывает на количество ступеней, заключѐнных в интервале, обозначается цифрой и имеет латинские названия (прима, секунда и т. д.).

2 – тоновая (качественная), указывает на количество тонов, заключѐнных в интервале и обозначается словами малая, большая, чистая, уменьшѐнная, увеличенная (буквы м, б, ч, ум, ув).

Простые интервалы – интервалы, образованные в пределах октавы.

Таблица № 1. ПРОСТЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

Простые интервалы ↑ от звука (образец построения):  

                   0 т       0,5 т    1 т   1,5 т    2 т   2,5 т    3 т      3 т     3,5 т   4 т     4,5 т   5 т    5,5 т  6 т

              ч 1          м2        б2      м3    б3      ч4       ув 4   ум 5   ч5       м6    б6       м 7     б 7    ч 8

Простые интервалы ↓ от звука (образец построения):

                 0 т       0,5 т         1 т           1,5 т   2 т   2,5т    3 т      3 т    3,5 т  4 т   4,5 т  5 т    5,5 т  6 т  

               ч 1          м 2             б 2       м 3   б 3     ч 4    ув 4   ум5    ч 5    ум 6    б 6   м 7    б 7    ч 8

ЗАДАНИЯ

А    1. назвать все простые интервалы от ч 1 до ч 8 и наоборот (дать

название и обозначение)

       2. назвать тоновую величину всех простых интервалов

В     построить все простые интервалы ↑ и ↓ от звуков: a,c,d,h,g

• основных
•  с диезом
•  с бемолем

С определить следующие интервалы (подписать обозначение):

Тема СОСТАВНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

Составные интервалы – интервалы, образованные путѐм прибавления к октаве простого интервала.

Таблица № 2. Составные интервалы

ЗАДАНИЯ

А      1. назвать все составные интервалы от м 9 до ч 15 и наоборот  (дать название и обозначение)

        2. назвать интервальный состав всех составных интервалов

В      построить все составные интервалы ↑ и ↓ от звуков: e,f,g,c,d

• основных

• с диезом
• с бемолем  

С    определить следующие интервалы (подписать обозначение):

D     найти и исправить три ошибки в записи интервалов:

           б 13        ув 11   м 9         б 14        м 9           ч 12        ум 12      ч 12         б 9       м 13

Тема ОБРАЩЕНИЕ ИНТЕРВАЛОВ

Обращение интервала – перенос его нижнего звука на октаву вверх или верхнего звука на октаву вниз. Взаимообратимые интервалы в сумме образуют октаву.

Качественная величина интервалов при обращении переходит в противоположное значение. Исключение – чистые интервалы обращаются в чистые.

Сумма цифр (ступеневых величин) взаимообратимых интервалов равна 9.

Таблица № 3. ОБРАЩЕНИЕ ИНТЕРВАЛОВ

Обращение интервалов ↑ от звука (образец построения):

               ч 1     ч 8       м 2    б 7     б 2   м 7     м 3    б 6    б 3   м 6     ч 4   ч 5     ув 4 ум 5

ЗАДАНИЯ

А      назвать по порядку вверх и вниз взаимообратимые интервалы с  указанием обозначения, ступеневого и тонового состава

В          построить обращение интервалов ↑ и ↓ от звуков:

• основных

• с диезом
• с бемолем

С     определить интервал и сделать его обращение ↑ и ↓ (обращение также

подписать):

D найти и исправить три ошибки в обозначении интервалов:

            б 3       м 6       ув 4        ч 5          б 7         б 2           м 3          б 6          ум 5         ч 4

Тема ИНТЕРВАЛЫ В ЛАДУ

Интервалы в ладу или диатонические интервалы – интервалы, образованные между ступенями натурального и гармонического мажора и минора. К ним относятся все малые, большие, чистые интервалы, а также тритоны.

Таблица № 4. ИНТЕРВАЛЫ В ЛАДУ

Примечание: в таблицу не включены тритоны.

Интервалы в мажоре (образец построения):

До мажор

         м 2                       б 2                                         м 3                                     б 3

          III  VII  V(г)        I         II    IV     V     VI      II     III       VI    VII  IV(г)   I      IV     V    VI ♭

ЗАДАНИЯ

А       1. назвать ступени, на которых в натуральном и гармоническом

мажоре строятся все м 2, б 2, м 3, б 3, ч 4, ч 5, м 6, б 6, м 7, б 7

           2. назвать ступени, на которых в натуральном и гармоническом

миноре строятся все м 2, б 2, м 3, б 3, ч 4, ч 5, м 6, б 6, м 7, б 7

В      1.построить все м 2, б 2, м 3, б 3, ч 4, ч 5, м 6, б 6, м 7, б 7

в мажорных тональностях: D, C, F, G

• с 1, 2, 3 знаками

• с 4, 5 знаками
• с 6, 7 знаками

          2. построить все м 2, б 2, м 3, б 3, ч 4, ч 5, м 6, б 6, м 7, б 7

в минорных тональностях: d,e,a

• с 1, 2, 3 знаками

• с 4, 5 знаками
• с 6, 7 знаками

С       1. определить интервал и назвать все мажорные тональности (натуральный и гармонический вид), на ступенях которых он встречается:

2. определить интервал и назвать все минорные  тональности (натуральный и гармонический вид), на ступенях которых он встречается:

Тема ПУЛЬС В МУЗЫКЕ. ДВУХДОЛЬНЫЙ И ТРЁХДОЛЬНЫЙ ПУЛЬС

ЗАДАНИЕ № 1: Послушайте эти фрагменты и прохлопайте в ладоши пульс.

Во всех словах, как вы знаете, есть ударные и безударные слоги. В словах

«кошка», «птичка», «Катя», «Юра» за первым ударным (сильным) слогом следует второй безударный (слабый) слог. А в словах «заинька», «ласточка», «Ирочка», «Димочка» за первым ударным (сильным) слогом следуют второй и третий безударные (слабые) слоги.

ЗАДАНИЕ № 2: Придумайте свои слова, чтобы в них было два и три слога, причем ударение должно падать именно на первый слог.

В музыкальном пульсе, как и в словах, чередуются сильные и слабые слоги,

которые называются сильными и слабыми долями. Если доли в музыке можно посчитать как «раз-два», то такой пульс называется двухдольным пульсом. Если можно посчитать как «раз-два-три», то – трёхдольным пульсом.

Записать эти пульсы можно следующим образом: двухдольный пульс – ∨ ∩;

трѐхдольный пульс – ∨ ∩ ∩. 

ЗАДАНИЕ № 3: Прослушайте музыкальные фрагменты в жанре марша, вальса и польки. Определите и покажите пульс следующим образом: в двухдольном пульсе на первую сильную долю ударяйте ладошами по столу, на вторую слабую долю делайте лѐгкий хлопок в ладоши. В трѐхдольном пульсе на сильную долю также делайте удар по столу, а на вторую и третью слабые доли – лѐгкие хлопки в ладоши .

Тема РИТМИЧЕСКИЕ ДЛИТОЛЬНОСТИ: ЧЕТВЕРТИ, ВОСЬМЫЕ

ЗАДАНИЕ № 1: Спойте песню «Звонок» со словами и покажите ритмический

рисунок (ладони кладутся на стол).

ЗАДАНИЕ № 2: Спойте песню «Котя-коток» ритмослогами (ТИ-ТИ и ТА) и покажите ритмический рисунок (короткие хлопки и руки на столе).

Ритмический рисунок мелодии связан с ритмическим рисунком стихотворения. Посмотрите, как можно записать ритм песни «Звонок»:

Звенит звонок, звенит звонок, он всех зовѐт нас на урок! (четверти)

ЗАДАНИЕ № 3: Запишите ритмический рисунок песни «Котя-коток» по образцу до конца: (восьмые)

Котя, котенька-коток, Котя – серенький хвосток!

Приди, Котя, ночевать, нашу деточку качать.

Я тебе, Коту-коту, за работу заплачу:

Дам кусочек пирога, полну миску молока.

Тема ДВУХДОЛЬНЫЙ РАЗМЕР. ПОЛОВИННАЯ

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

Для лучшего освоения сильной и слабой долей научимся дирижировать (тактировать) в размере: 2/4 на сильную долю – «раз» – опускать руки вниз (немного в стороны), на «два» – возвращать в исходное положение.

ЗАДАНИЕ № 1: Вспомните, что ритмический рисунок песни связан с ритмом стихотворения. Запишите ритмический рисунок запева песни «На морозе девочка» по образцу до конца:

На морозе девочка песенку запела,

Горлышко у девочки сразу заболело.

Ребятишки бегают – только снег скрипит,

А больная девочка в комнате лежит.

ЗАДАНИЕ № 2: Расставьте тактовые черты в размере 2/4 в каждой стихотворной

строке песни «На морозе девочка». Ещѐ раз спойте песню с тактированием на 2/4,

глядя на запись ритмического рисунка.

ЗАДАНИЕ № 3: Спойте гамму До-мажор в следующих ритмических  рисунках с дирижированием на 2/4:

а)

б)

в)

г)

ЗАДАНИЕ № 4: Простучите мелодии с ритмическим аккомпанементом. Ритмическую строку показывайте руками:

                        Оживлѐнно                                                                                     Н. Корецкий

ТАНЕЦ

ЗАДАНИЕ № 5: Расставьте тактовые черты в предложенной ритмической последовательности до конца. Сочините на данный ритмический рисунок мелодию

Учебно-методический комплекс

По разделу П.00 Профессиональный цикл

ОП.00 Общепрофессиональные дисциплины

Варианты заданий

для проведения итогового контроля

Экзаменационные вопросы по дисциплине «Музыкальная грамота»

1. Звук: его свойство и качество. Музыкальная система.
2. Квинтовый круг. Диезные мажорные тональности.
3. Октавная система. Диапазон. Регистр. Ключи.
4. Квинтовый круг. Бемольные мажорные тональности.
5. Основные и производные ступени. Знаки альтирации.
6. Ритм. Длительности основного и производного деления.
7. Метр. Такт. Размер (простые, сложные размеры).
8. Группировка длительностей. Темп.
9. Интервалы. Тоновая и ступеневая величина интервалов.
10. Обращение интервалов. Увеличенные и уменьшенные интервалы.
11. Простые и составные интервалы. Консонирующие и диссонирующие интервалы.
12. Лад. Значение лада в музыке. Ступени лада.
13. Устойчивые и неустойчивые звуки (тоника, тяготение, разрешение).
14. Мажор. Виды мажора.
15. Минор. Виды минора.
16. Минор. Параллельные тональности.
17. Аккорд. Типы аккордов (трезвучия, септаккорды, нонаккорды)
18. Трезвучие. Виды трезвучий, обращение трезвучий.
19. Септаккорд. Виды. Обозначение. Обращение септаккордов.
20. Лад.  Пентатоника.
21. Трезвучие. Виды трезвучий, обращение трезвучий.

Задания практической работы

1. Работа с ритмокартами (решение ритмических задач, группировка длительностей, записать ритм на стихотворение, мелодию, придумать ритм к заданной схеме).
2. Строение интервалов, их обращение.
3. Строение аккордов.
4. Определение лада, работа в ладу (строение аккордов, интервалов).