Разработка учебного занятия по МДК.01.07 Подготовка педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано)
план-конспект занятия

Министерство образования Белгородской области

областное государственное автономное

профессиональное образовательное учреждение

«СТАРООСКОЛЬСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

(ОГАПОУ СПК)

Конспект учебного занятия по МДК.01.07

музыкальный инструмент

(фортепиано)

по теме «Особенности фразировки в фортепианных произведениях разных жанров»

И.Ю.Войченко,

преподаватель музыкальных дисциплин

Специальность 44.02.03 Педагогика дополнительного образования (в области музыкальной деятельности), ПМ.01.07 Подготовка педагога доп. образования в области музыкальной деятельности: музыкальный инструмент (фортепиано).

Участники: студентка 21-М группы Мария, студентка 41-М группы Екатерина:

Длительность: 45 минут (1 урок).

Место проведения: 120 ауд.

Тип урока: закрепление изученного.

Вид урока: практическое занятие.

Форма проведения: индивидуальное занятие.

Тема: «Особенности фразировки в произведениях разных жанров на уроке (2 года обучения)».

Цель урока: закрепить особенности фразировки и возможности применения ее в изучаемых произведениях.

Обучающий компонент:

1.Обобщить знания о музыкальной фразе, фразировке, ее построении.

2. Обучать использованию разных способов фразирования.

3.Совершенствовать профессиональные исполнительские навыки.- восприятие и воспроизведение мелодий напевно и выразительно,

- охват музыкальных фраз с динамическим соотношением звуков.

Развивающий компонент:

1.  Расширять и закреплять исполнительские навыки с применением правил фразировки, которые будут способствовать высокохудожественному исполнению произведений разных жанров.

2.Демонстраций профессиональных компетенций Педагог:а дополнительного образования в сотрудничестве студентов 2, 4 -го курсов.

- расширение музыкально-теоретических знаний о выразительности исполнения.

Воспитывающий компонент:

1. Пробуждать эмоционально-образное восприятие музыкальных произведений, воспитывать музыкальный вкус на основе освоения этюда. Пьесы, и полифонии.
2. Мотивировать на более высокий уровень исполнительства основе сопоставления техники игры и грамотного фразирования студентов 2, 4 курсов при исполнении пьес.
3. Мотивировать к самостоятельным занятиям, овладению техникой фразирования.
4. Методы, используемые в работе: метод сотрудничества, наглядный, сравнение, наблюдение; прием «попутного подсказа», прием «направляющих указаний», прием «поправочных остановок», прием подтекстовки, прием вокализации (сольфеджирования), изменения фактуры сопровождения мелодии практический метод: прослушивание, исполнение.

Формы работы: индивидуальная.

Ресурсное обеспечение:

Оборудование: фортепиано.

Методическое обеспечение: дидактический материал для студентов без музыкальной подготовки (Приложение), нотные пособия – А.Николаева «Фортепианная азбука», С.В.Грохотов «Как научить играть на рояле», Б.Поливоды «Хрестоматия. 125 новых пьес для фортепиано».

Прогнозируемый результат:

По итогам урока обучающийся должен освоить следующие профессиональные и общие компетенции:

1. В соответствии с профессиональной компетенцией ПК 1.4. Демонстрировать владение различными видами инструментального исполнения.

Показатели: 

- студентка исполняет упражнения, этюд, пьесу и песню разными приемами звукоизвлечения (non legato, legato, staccato), используя динамические градации звуков в каждой музыкальной фразе,

2. ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество

Показатели: 

- студентка верно определяет построение мелодической линии, добивается фразирования мелодии, используя средства музыкальной выразительности в изучаемых произведениях в процессе их анализа,

3. ОК 4 – Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

Показатели: 

- студентка продолжает самостоятельно изучать дополнительную литературу о музыкальном искусстве, композиторах и фортепианном исполнительстве.

План - схема урока

Слайд № 1

1. Организационный момент

Педагог: Здравствуйте! Учебное занятие по дисциплине: «Музыкальный инструмент (фортепиано)» в рамках ПМ 01. Преподавание в области музыкальной деятельности, МДК 01.07 Подготовка Педагога дополнительного образования в области музыкальной деятельности, специальности СПО в соответствии с ФГОС 44.02.03 «Педагогика дополнительного образования».

Слайд № 2

Занятие проводится в системе индивидуального обучения со студенткой второго курса Марией с участием студентки четвертого курса Екатерины.

2. Тема и цель учебного занятия

Слайд № 3

Тема: «Особенности фразировки в фортепианных произведениях разных жанров».

Цель урока: закрепить особенности фразировки и возможности применения ее в изучаемых произведениях.

Чтобы реализовать цель, необходимо выполнить следующие задачи:

Слайд № 4

обучающие-

1.Обобщить знания о музыкальной фразе, фразировке, ее построении.

2. Обучать использованию разных способов фразирования.

3.Совершенствовать профессиональные исполнительские навыки.- восприятие и воспроизведение мелодий напевно и выразительно,

- воспроизведение музыкальных фраз с динамическим соотношением звуков.

развивающие-

1. Расширять и закреплять исполнительские навыки с применением правил фразировки, которые будут способствовать высокохудожественному исполнению произведений разных жанров.

2.Демонстрация профессиональных компетенций Педагог:а дополнительного образования в сотрудничестве студентов 2,4-го курсов.

- расширение музыкально-теоретических знаний о выразительности исполнения.

воспитательные-

1. Пробуждать эмоционально-образное восприятие музыкальных произведений, воспитывать музыкальный вкус на основе освоения этюда, пьесы, и пьесы полифонического характера.

2.Мотивировать на более высокий уровень исполнительства на основе сопоставления техники игры и грамотного фразирования студентов 2, 4 курсов при исполнении этюда и пьес.

4.Мотивировать к самостоятельным занятиям, овладению техникой фразирования.

Слайд № 5

В ходе занятия продолжается формирование профессиональных компетенций:

ПК.1.4. Демонстрация владения различными видами музыкальной деятельности в соответствии с программными требованиями.

Умения:

• находить и использовать информацию, необходимую для подготовки к занятиям;
• самостоятельно работать над инструментальным репертуаром, направленным на профессиональную деятельность;
• демонстрировать владение инструментальными навыками (фортепиано);
• исполнять фразы выразительно, в соответствии с логикой музыкальной мысли.

Знания:

• условия фразирования и способы работы над ним.
• Планируемый результат:

По итогам урока обучающаяся должна освоить следующие профессиональные и общие компетенции:

в соответствии с профессиональной компетенцией ПК 1.4.: демонстрировать владение различными видами инструментального исполнения.

Показатели: 

- студентка исполняет упражнения, этюд, пьесу и песню разными приемами звукоизвлечения (non legato, legato, staccato), используя динамические градации звуков в каждой музыкальной фразе,

ОК 2: организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество

Показатели: 

- студентка верно определяет построение мелодической линии, добивается фразирования мелодии, используя средства музыкальной выразительности в изучаемых произведениях в процессе их анализа,

ОК 4: осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

Показатели: 

- студентка продолжает самостоятельно изучать дополнительную литературу о музыкальном искусстве, композиторах и фортепианном исполнительстве.

Методы, используемые в работе: метод сотрудничества, наглядный, сравнение, наблюдение; прием «попутного подсказа», прием «направляющих указаний», прием «поправочных остановок», прием подтекстовки, прием вокализации (сольфеджирования), прием изменения фактуры сопровождения мелодии, практический метод: прослушивание, исполнение.

Слайд № 6

3. Актуализация знаний

Педагог: Что такое фразировка?

Мария: Фразировка – средство музыкальной выразительности, представляющее собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз в процессе исполнения путем разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов.

Педагог: Для чего вам нужно уметь ею пользоваться? 

Мария: С целью выявления содержания, логики музыкальной мысли.

Также с помощью грамотного фразирования музыка становится выразительнее.

Педагог: Вспомните и скажите, при каких условиях музыка будке выразительной?

Мария:

1. осознание строения фразы (деление на мотивы), ее динамику (начало, подъем, кульминацию, спад) независимо от инструмента;
2. владение средствами инструмента в достаточной степени, чтобы осуществить свое художественное намерение;
3. умение слушать себя, свое исполнение как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки.

4. Закрепление изученного материала

Педагог: На слайде представлен графический рисунок динамического развития и спада мелодии в связи с ее звуковысотным движением.

Как правило, самые высокие звуки мелодии чаще всего передают наибольший накал эмоций, подчеркнутый громким звучанием. В музыке это называется кульминацией. Кульминация подготавливается  постепенным усилением общей звучности каждой предыдущей фразы. После кульминации музыка постепенно успокаивается и звучность ослабляется.

Интонационные точки музыкальной мысли, связанные с гармонической основой: смысловые центры-точки, к которым все тяготеет….(см. рисунок энергетических подъемов, соттветствующие дыхание руки в соответствии с графическим представлением).

Используя первичные правила фразировки, студентка Максимова Мария: исполняет каждой рукой гамму, трезвучия, арпеджио C-dur.

Слайд№ 7

В музыке, как в словесной речи, существуют известные законы фразировки:

1.Звуки, приходящиеся на сильные доли такта или ритма, должны быть исполнены сильнее звуков, находящихся на слабых долях.

2.Высокие звуки исполняются обыкновенно сильнее низких.

3.При подъеме мелодии вверх звуки надо усиливать, а при падении вниз их надо ослаблять.

Педагог: Таким образом, наиболее сильным будет наиболее высокий и в то же время наиболее длительный звук, если он при этом еще приходится на самой сильной доле такта.

Движение мелодии во фразах неразрывно связано со сменой степени громкости – с динамикой. От того, насколько динамически ясно и выразительно будет исполнена (произнесена), фраза, зависит смысл исполняемой музыки.

По этим законам мы и работаем над фразировкой в изучаемых музыкальных произведениях.

Итак, домашнее задание у Марии было исполнять этюд по этим законам с целью более выразительного исполнения. 

Мария: (садится за инструмент, исполняет Этюд D-dur Е.Гнесиной)

Педагог: А теперь проанализируй свое исполнение.

Мария: Не во всех местах справилась технически.

Педагог: От этого страдало и единство темпа и прерывалась логические нарастания и спады фразирования.

Один из эффективных приемов фразирования – это использование подтекстовки.

Студентка четвертого курса Екатерина: рамках разработки дипломного проекта предлагает тебе свой текст к этюду. Сейчас она покажет, как с помощью подтекстовки можно решить, метро-ритмические задачи, и «одухотворяя» речевые ритмизированные фразы сделает более выразительными.

Слайд № 8

Текст к этюду D-dur Е.Гнесиной

Прыгать на резинке я люблю ве-сной,

И по льду кататься на коньках зи-мой,

Прокатиться на ледянке с го-рки вниз, снег так чист!

И в ворота мяч забить, всех девчонок угостить,

Пры-гать на ска-ка-лке ло-вче всех….

Пусть приходит лето к нам,

Позовем играть всех мам,

Собирать цветы в са-ду.

Прыгать на резинке я люблю ве-сной,

И по льду кататься на коньках зи-мой,

Прокатиться на ледянке с го-рки вниз, снег так чист

Екатерина: (садится за инструмент и исполняет Этюд D-dur Е.Гнесиной).

Екатерина: Попробуй пропеть первые две фразы, повторяя за мной.( Мария: поет мелодию этюда со словами)

Екатерина: А теперь попробуй сыграть то же самое с подтекстовкой, стараясь помогать интонационно, динамически подводя к вершинкам фраз и наоборот, затухая на спаде (Мария: исполняет первые фразы с подтекстовкой).

Екатерина: анализирует исполнение Маши.

Педагог: Общие свойства словесно-речевой и музыкальной интонации предопределяют, в частности, роль словесной речи как той первичной среды, где формируются простейшие навыки интонирования мелодической фразы.

Этим приемом проработай дома этюд, не забывая о динамическом плане между фразами.

5.Детальная работа над Ригодоном А.Гедике

Слайд № 9

Определение Ригодона

Педагог: Какое было домашнее задание?

Мария:1) Рассказать, что такое Ригодон.

Ригодон - старинный французский танец, веселого характера, в скором движении. Обычно исполнялся парами.

2)Выполнить динамическое фразирование в каждой лиге, сделать кульминацию ярче.

Мария: исполняет Ригодон А.Гедике.

Педагог: Анализ исполнения. Послушайте Ригодон в исполнении Кати.

Дырина Е (исполняет Ригодон А.Гедике).

Педагог: В чем разница твоего, Маша, и Катиного исполнения?(Анализ)

В крайних частях мелодия находится в правой руке, а сопровождение достаточно редкое, целыми нотами.

Слайд № 10

Цитата К.Игумнова

Тем не менее, надо видеть не только горизонталь, а советский пианист и Педагог: Константин Николаевич Игумнов писал: «необходимо каждую интонацию, каждое гармоническое звучание рассматривать не в отдельности, как самодавлеющее, а иметь в виду его функциональное значение, рассматривать его в общей связи и, исходя из этого, придавать ему тот или иной характер».

И в пении, и в речи звуковысотные отношения воспринимаются, прежде всего, как смысловое интонирование, а не «переключение» с одной высоты на другую.  Последовательность звуков охватывается процессуально, оценивается как линеарное движение.

Сейчас Катя покажет еще один прием работы над фразированием мелодии.

Екатерина: В начале и заключении пьесы аккомпанемента квинты, которые в качестве приема можно разложить на ломаные арпеджио ( как ты играла в До мажоре, показывает л.р. фрагмент). (Играет Ригодон А.Гедике с ломаным арпеджио в левой руке).

Педагог: Теперь Маша попробует сделать тоже самое, уделяя внимание постепенности крещендо и диминуэндо, помогая левой рукой мелодии в правой.

Мария: исполняет Ригодон А.Гедике с ломаным арпеджио в левой руке).

Педагог: Используя такой способ, как метод достижения наиболее осмысленного энергетического подъема и спада в каждой лиге в синхронизированном ритме продолжай работу дома.

(Обратить внимание на дыхание, цезуры.)

Слайд № 11

Педагог: «Ария», которую написал замечательный старинный английский композитор Генри Пёрселл.

Мы помним, что одно из первых правил фразировки является полное осознание формы и построения музыкального произведения. В данной мелодии видны глазами, что она делится на две почти одинаковых половинки. Они чуть-чуть отличаются только окончаниями – кадансами. А соединенные вместе, они составляют музыкальную мысль – мелодию. Как называется форма мелодии из двух половинок?

Мария: Периодом.

Педагог: В этом примере  предложениями называются половинки, а все вместе – периодом. Мелодия звучит стройно, благодаря такому простому и четкому строению. Поэтому ее очень легко запомнить.

Маше было задано соединить Арию двумя руками.

Мария: исполняет Арию Г.Перселла.

Педагог: В то далекое время, когда  жил Г.Перселл, не принято было ставить в нотах лиги. То, что мы видим в примере, поставлено редактором. Но почему редактор поставил именно такие лиги -  две маленькие, а затем большую, на два такта? Потому, что он знает, что предложение делится на фразы.

Третья фраза у Пёрселла оказалась в два раза больше двух предыдущих. Она собирает музыкальную мысль, не дает ей растечься, разболтаться. Ведь начальный мотив можно перемещать сколько угодно, до бесконечности. Можно, но не нужно.

(Педагог: играет фрагменты и комментирует) Первое предложение заканчивается неустойчиво, на V ступени. Это еще не «точка», а как бы «запятая» или вопрос. Второе предложение уверенно приходит к тонике. «Точка». Ответ. Такую перекличку двух предложений можно сравнить с рифмой в стихотворении.

Какой еще прием для работы над фразированием ты знаешь?

Мария: Прием вокализации. (Исполняет Арию Г. Перселла, 1-е предложение с сольфеджированием мелодии.

Педагог:: Именно выразительное пение способствует правильному интонированию мелодии на инструменте, воспитанию отношения к фортепиано как «поющему» инструменту. Этот кусочек - самая маленькая выразительная частица мелодии – мотив, в котором обязательно есть легкое ударение – акцент. Через пение формируется важное для пианиста ощущение дыхания.

Екатерина: Я тебе расскажу 3 способа, которыми музыкант достигает правильной нюансировки фразы: 1) динамика, «наука о силах»; 2) тембр – то есть качество и окраска звука; 3) темп. К темпам, динамике и оттенкам мы должны присоединить ритм.

На данном этапе работы над арией уместно поговорить о тембрах. Приоритетный (верхний) голос – тема находится в каком регистре?

Мария: Выше среднего чаще всего.

Екатерина: Верно. И на фоне нижнего голоса в малой и большой октавах он может быть не достаточно прочувствован, т.к. нижний регистр имеет более насыщенный тембр.

Поэтому с помощью приема дублирования мелодии (я буду играть мелодию арии на одном инструменте, а ты на другом параллельно.

Екатерина:, Мария: играют арию на двух инструментах.

Педагог: попутно корректирует выразительность достижения интонационных вершин в каждом мотиве и фразе.

Педагог: Этот прием дублирования мелодии или сопровождения ты можешь делать самостоятельно, но в разных октавах.

Маша, Для того, чтобы достичь выразительности в каждой фразе, на что мы должны обратить внимание ме5жду фразами?

Мария: На движения руки. Должны быть снятия, как бы дыхание.

Педагог: Верно. И когда произведение будет увереннее звучать в более подвижном темпе естественное, живое дыхание во фразировке, исходящее из стремления к вокальной выразительности, способствует правильной организации движений в игре, созданию ощущения «дышащей руки».

Слайд № 12

Советы по работе над фразировкой

Педагог: И еще несколько советов по работе над фразировкой:

1. Когда вы работаете над мелодией и играете ее без сопровождения, поиграйте фразу самой удобной и простой аппликатурой, чтобы убрать дополнительные трудности. При таком исполнении вы скорее услышите верную интонацию фразы.
2. Поиграйте фразу в быстром темпе, тогда рука найдет самое экономное и естественное движение, сумеет охватить всю фразу целиком. Это особенно важно для медленной музыки: в медленном темпе руки часто начинают делать лишние движения, которые отрывают один звук от другого.
3. Поучите фразу от конца к началу, постепенно прибавляя по одной ноте: сыграйте последний звук, запомните его, это ваша цель. Потом сыграйте две последние ноты, заранее зная, куда они направлены. Потом три, и так далее, пока не сложите в одно целое всю фразу. Тогда вы, только прикоснувшись к первому звуку, уже будете чувствовать, куда он направлен и чем заканчивается фраза.
4. Пойте! Лучший пример для фразировки - ваше собственное дыхание.
5. Перед длинной фразой дыхание должно быть больше, а начинать ее нужно осторожнее, чтобы не растратить  весь воздух на первые ноты. ( Педагог:дает памятку Максимовой М. и Дыриной Е.)

Педагог:

В этом русле нам еще предстоит работать, а Екатерине в скором на Педагог:ической практике в музыкальной школе.

Педагог:

Маша, почему вам необходимо научиться грамотно фразировать музыкальное произведение?

Мария: Для того, чтобы наиболее выразительно и полно раскрыть содержание музыкального произведения, играть осмысленно и эмоциональн.

Екатерина: Тем самым в нашей Педагог:ической деятельности любой репертуар может быть понятен и доступен детям.

Педагог: Маша, понравилось ли тебе работать над фразировкой новыми приемами? Какими?

Мария: Да. Особенно способом дублирования мелодии и совместно с Катей.

Педагог: Катя, вам понравилась такая форма работы с применением технологии сотрудничества?

Екатерина: Мне понравилось, было интересно почувствовать себя в роли Педагог:а. Я буду увереннее себя чувствовать в роли Педагог:а на практике.

.

Итог занятия

Педагог: Итак, вами выполнены несколько приемов работы над фразированием. Проанализируйте каждый из них?

Мария:

Екатерина:

Педагог: Таким образом, цель нашего занятия достигнута, вы в полной мере продемонстрировали особенности фразировки в упражнениях, этюде и пьесах. 

Маша, возьмите листы самооценки, заполни их в соответствии с указанными критериями. Оцените свою работу. (заполняют лист самооценки, проговаривают вслух).

Слайд № 13

Рефлексия

Педагог: С помощью таблицы, выявите знания и умения, которые вам необходимы в работе над фразировкой музыкального произведения.

Педагог: Над чем вам еще необходимо поработать, чтобы свободно владеть фразировкой музыкального произведения?

Мария: Я считаю, что мне необходимо лучше доучить нотный текст в Арии Г.Перселла, чтобы использвовать прием вокализации и дублирования мелодии. Во всех музыкальных произведениях применить прием исполнения фраз с конца  к начаолу. А в этюдах чаще применять прием подтекстовки, особенно если есть фактурные и технические трудности.

Екатерина: Я считаю, что в любом жанре надо безукоризненно владеть текстом, больше петь за инструментом и помогать «дышащей» рукой между фразами и при движении к кульминациям.

Педагог: В своей статье «О музыкальном исполнительстве» А. Гольденвейзер так  выразил свою мысль: «Когда возникло музыкальное искусство, человек, прежде всего, исходил из того, что он делал своим голосом, - из пения и речи. Всякая музыка всегда была расчленена дыханием».

Не надо забывать об этом.

Педагог: Домашнее задание Маше: работать над фразировкой репертуара всеми изученными приемами. (Оценка данного этапа работы)

И в заключение урока я хочу процитировать слова знаменитого русского музыканта А.Г.Рубинштейна: «Игра на фортепиано – движение пальцев; исполнение на фортепиано – движение души. Обычно мы слышим только первое». И продолжу эту мысль его же словами: «Не забывайте делать невозможное, чтобы достичь возможного.

Педагог: Спасибо за работу на занятии!