Работа с педагогами
О взаимодействии музыкального руководителя и воспитателя говорили такие авторы, как О. П. Радынова, Н. А. Ветлугина, Э. П. Костина, Л. С. Замыцкая, Н. Б. Крашенинникова.
Общее и музыкально-эстетическое развитие дошкольников в детском саду осуществляют музыкальный руководитель, хорошо владеющий теорией и методикой педагогического процесса, и воспитатель, имеющий общую музыкальную подготовку. Работа педагогов сложна, разнообразна, и должна проводиться в тесном, обоюдном понимании и контакте.

Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| 28.64 КБ | |
| 26.46 КБ | |
| 14.25 КБ | |
| 27.76 КБ | |
| 14.6 КБ | |
| 23.33 КБ |
Предварительный просмотр:
Республика Бурятия, г. Улан-Удэ Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №96 «Калинка» г.Улан-Удэ
670042, г.Улан-Удэ, Октябрьский р-н
проспект Строителей 32а, тел. 46-96-30
адрес эл.почты: kalinka96@yandex.ru
Консультация для педагогов
"Взаимодействие музыкального руководителя и воспитателя в ДОУ".
Выполнила:
Музыкальный руководитель:
Сергеева Н.А
2016г.
Цель: создание условий для успешного музыкального развития воспитанников ДОУ.
Задачи:
- повысить профессиональную компетенцию педагогов по вопросу музыкального развития детей дошкольного возраста;
- познакомить воспитателей с их функционалом при разных видах детской музыкальной деятельности во время проведения музыкальных занятий;
-оказать методическое сопровождение (рекомендации для воспитателей и "Ведущих" на детских праздниках и развлечениях);
-обеспечить взаимодействие педагога-воспитателя и музыкального руководителя.
Актуальность проблемы:
Насколько активно воспитатели детского сада участвуют в музыкальном воспитании детей? Все ли они осознают важность такого участия?
Воспитатель осуществляет в основном всю педагогическую работу в детском саду – следовательно он не может оставаться в стороне и от музыкально – педагогического процесса.
Наличие в детском саду двух педагогов – муз. руководителя и воспитателя, не всегда приводит к желаемым результатам. Если все музыкальное воспитание сводится только к проведению музыкальных занятий, а воспитатель при этом считает себя свободным от музыкального развития детей, то в таком случае музыкальное воспитание не является органической частью всей жизни детей: пляска, музыкальная игра не входит в быт ребенка. Воспитатель недооценивая значение музыкального воспитания в педагогической работе, не проявляет сам интереса к нему и не умеет вызвать интереса у детей.
Ведущая роль на музыкальных занятиях принадлежит муз. руководителю, т.к. он может донести до детей особенности музыкальных произведений. Непонимание воспитательных задач музыки воспитателем может свести на «нет» все усилия музыкального руководителя. Там, где воспитатель любит музыку, любит петь там и дети с большим интересом относятся к музыкальным занятиям. Кроме того, в разделе «Движение», муз. руководитель скован инструментом и тут обязателен показ движений воспитателем.
Ведущая роль музыкального руководителя ни в коей мере не снижает активности воспитателя.
Часто воспитатель считает своей обязанностью всего лишь присутствовать на музыкальном занятии — с целью поддержания дисциплины. А некоторые не считают нужным даже и присутствовать,полагая, что за это время они смогут сделать какие-то дела в группе. Между тем, без активной помощи воспитателя продуктивность музыкальных занятий оказывается гораздо ниже возможной. Осуществление процесса музыкального воспитания требует от педагога большой активности. Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги должны хорошо понимать ее значение в гармоничном развитии личности. Для этого надо ясно и отчетливо представлять, какими средствами, методическими приемами можно закладывать основы правильного восприятия музыки.
Что входит в ОБЯЗАННОСТИ ВОСПИТАТЕЛЯ в сфере музыкального воспитания в ДОУ:
1. Знать все программные требования по музыкальному воспитанию.
2. Знать музыкальный репертуар своей группы, быть активным помощником музыкальному руководителю на музыкальных занятиях.
3. Оказывать помощь музыкальному руководителю в освоении детьми программного музыкального репертуара, показывать образцы точного выполнения движений.
4. Проводить регулярные музыкальные занятия с детьми группы в случае отсутствия музыкального руководителя.
5. Разучивать движения с отстающими детьми.
6. Углублять музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств.
7. Развивать музыкальные умения и навыки детей (мелодический слух, чувство ритма) в процессе проведения дидактических игр.
8. Владеть элементарными навыками игры на детских музыкальных инструментах (металлофоне, тембровых колокольчиках, деревянных ложках и др.).
9. Осуществлять музыкальное развитие детей, используя все разделы работы: пение, слушание музыки, музыкально-ритмические движения, игру на ДМИ, музыкально-дидактические игры.
10. Учитывать индивидуальные возможности и способности каждого ребенка.
11. Развивать самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.
12. Создавать проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.
13. Привлекать детей к творческим играм, включающим в себя знакомые песни, движения, пляски.
14. Использовать имеющиеся у детей музыкальные умения и навыки на занятиях по другим видам деятельности.
15. Включать музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.
16. Принимать непосредственное участие в диагностическом обследовании своих воспитанников по выявлению музыкальных умений и навыков, индивидуальных возможностей каждого ребенка.
17. Принимать активное участие в подготовке и проведении праздников, развлечений, музыкальных досугов, кукольных спектаклей.
18. Готовить тематические подборки поэтического материала к развлечениям и музыкальным утренникам.
19. Оказывать помощь в изготовлении атрибутов, оформлении музыкального зала для праздников и развлечений.
20. Быть артистичным, изобретательным, эмоционально мобильным.
Музыка как часть образовательной среды в детском саду
Успехи в музыкальном развитии детей, эмоциональное восприятие ими музыки тесно связаны с работой воспитателя. Именно воспитатель, обладающий широким кругозором, определенной музыкальной культурой, понимающий задачи музыкального воспитания детей, является проводником музыки в повседневную жизнь детского сада. Хорошие деловые взаимоотношения музыкального руководителя и воспитателя благотворно влияют на детей, создают здоровую, дружественную атмосферу, одинаково необходимую как для взрослых, так и для детей.
Основной формой музыкального воспитания и обучения ребенка в дошкольном учреждении является музыкальные занятия. В процессе занятий дети приобретают знания, умения, навыки по слушанию музыки, пению, музыкально-ритмическим движениям, игре на ДМИ. Музыкальные занятия – это художественно-педагогический процесс, способствующий развитию музыкальности ребенка, формированию его личности и освоению действительности через музыкальные образы. Музыкальные занятия играют важную роль в развитии выдержки, воли, внимания, памяти, в воспитании коллективизма, что способствует подготовке к обучению в школе. На них осуществляется планомерное воспитание каждого ребенка с учетом его индивидуальных особенностей.
Проведение музыкальных занятий не является монополией музыкального руководителя, а составляет часть педагогической работы, которую ведет воспитатель.
Жизнь ребенка становится красочнее, полнее, радостнее, если не только на музыкальных занятиях, но и в остальное время в детском саду создаются условия для проявления его музыкальных склонностей, интересов, способностей.
Умения, полученные на занятиях, обязательно должны закрепляться и развиваться также вне их. В разнообразных играх, на прогулках, в часы, отведенные для самостоятельной деятельности, дети по собственной инициативе могут петь песни, водить хороводы, слушать музыку, подбирать простейшие мелодии на металлофоне. Таким образом, музыка входит в быт ребенка, музыкальная деятельность становится любимым занятием.
На музыкальных занятиях сообщаются новые сведения о музыкальных произведениях, формируются певческие и музыкально-ритмические навыки, обеспечивается последовательное музыкальное развитие всех детей по определенной системе. В повседневной жизни детского сада роль среды для музыкального развития отводится воспитателю. Учитывая возраст детей, он определяет формы включения музыки в режим дня. Многие стороны жизни детского сада допускают связь с музыкой и приобретают от этого большую эмоциональную наполненность.
Музыка может быть использована в сюжетно-ролевых творческих играх детей, утренней гимнастике, при проведении некоторых водных процедур, во время прогулки (в летнее время), вечеров развлечений, перед сном. Допускается включение музыки в занятия по разным видам деятельности: изобразительной, физкультурной, по ознакомлению с природой и развитию речи.
Игра, безусловно, является основной деятельностью ребенка вне занятий. Включение музыки в игру делает ее более эмоциональной, интересной, привлекательной. Возможны различные варианты применения музыки в играх.
В одних случаях она является как бы иллюстрацией к действиям игры. Например, играя, дети поют колыбельную песню, празднуют новоселье, пляшут. В других случаях дети отражают в играх впечатления, полученные на музыкальных занятиях, праздниках. Проведение сюжетно-ролевых игр с музыкой требует очень осторожного и гибкого руководства воспитателя. Он, наблюдая ход игры, побуждает детей к пению, пляскам, игре на ДМИ. Многие сюжетно-ролевые игры возникают лишь тогда, когда детям дают игрушечный телевизор, пианино, театральную ширму. Дети начинают играть в «музыкальные занятия», «театр», выступать с концертами по «телевидению», т.е. необходимо создать среду, побуждающую ребенка к действию.
Музыка может входить как составная часть и в разные занятия. Эстетическое восприятие природы порождает у детей любовь к Родине. Музыка же помогает им более глубоко эмоционально воспринимать образы природы, ее отдельные явления. В то же время, наблюдения за природой углубляют восприятие музыки. Она становится более понятной и доступной. Например, если, идя на прогулку в парк или лес, дети обратят внимание на красивую стройную березку, то воспитатель должен предложить детям внимательно ее рассмотреть, вспомнить о ней стихотворение, а еще лучше спеть песню или водить хоровод. Таким образом, воспитатель закрепляет детские впечатления, полученные от непосредственного наблюдения природы при помощи музыкального произведения. Кроме того, воспитатель может проводить летом на прогулках игры с пением. Это придает прогулкам содержательность. Заранее разученный на музыкальных занятиях музыкальный материал, связанный с темой природы, позволяет детям быть более внимательными при наблюдениях. Дети начинают понимать, что каждое явление природы, каждое время года по-своему прекрасно. Музыка, в зависимости от задач, которые ставит воспитатель, или предшествует наблюдению, или закрепляет детские впечатления.
Музыку целесообразно включать и в занятия по развитию речи, например при рассказывании сказки. Но при этом необходимо позаботиться, чтобы музыка не нарушала целостности сказочного образа, а наоборот дополняла его. Удобно вводить музыку в такие сказки, на текст которых написаны оперы или детские музыкальные игры. («Сказка о царе Салтане», «Теремок», «Гуси-лебеди»). Исполнение песен по ходу сказок придает им особую эмоциональность.
Музыка может быть использована и при проведении бесед на разные темы. (О временах года, наступающем празднике, о Родине и т.д.)
В тесной связи с музыкальным воспитанием находится работа над речью. Пение улучшает произношение слов и способствует устранению дефектов речи.
Между музыкальным воспитанием и изобразительной деятельностью тоже легко наладить взаимосвязь. С одной стороны, музыка углубляет те впечатления, которые дети выразили в рисунке или лепке. С другой - дает материал для ее проведения. Темой рисунков, лепки, аппликации может быть содержание хорошо знакомой песни или программного инструментального произведения. Таким образом, объединение музыкальной и изобразительной деятельности помогает ребенку в восприятии каждого вида искусств.
Музыка, включаемая воспитателем в различные моменты повседневной жизни детей, вызывает у них положительные эмоции, радостные чувства, создает приподнятое настроение. Рекомендуется чаще использовать народные песни, прибаутки. Их тонкий юмор, яркая образность обладают гораздо большей силой воздействия на поведение ребенка, чем нравоучение или прямое указание.
РОЛЬ ВОСПИТАТЕЛЯ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ
Музыкальное занятие - это основная организационная форма по осуществлению задач музыкального воспитания и развития детей. На музыкальных занятиях осуществляется также разностороннее развитие детей (умственное, эстетическое, физическое). Участие воспитателя зависит от возрастной группы, музыкальной подготовленности детей и конкретных задач данного занятия. Его роль, чередование активного и пассивного участия, различны в зависимости от частей занятия и их задач.
Активность воспитателя зависит от трех факторов
1. От возраста детей: чем меньше дети, тем больше воспитатель поет, пляшет и слушает наравне с детьми.
2. От раздела музыкального воспитания: самая большая активность проявляется в процессе разучивания движений, несколько меньше в пении, самая низкая – при слушании
3. От программного материала: в зависимости новый или старый материал
Воспитатель обязан присутствовать на каждом музыкальном занятии и активно участвовать в процессе обучения детей. Чем активнее воспитатель делает эту работу, тем больше нового дети могут узнать на музыкальных занятиях, в противном случае музыкальные занятия превращаются в бесконечное повторение одного и того же, т.е. «топтание на месте». Необходимо (желательно!), чтобы на занятиях поочередно присутствовали оба воспитателя. Зная репертуар, они могут включать те или иные песни, игры в повседневную жизнь детей.
Виды музыкальной деятельности
Музыкальное занятие состоит из нескольких разделов:
1. Вводная часть: движения в различных построениях (колонны, шеренги, звенья, пары, по кругу), ходьба, бег, танцевальные шаги (поскок, прямой, боковой галоп, дробный, хороводный шаг и пр.). Движения под музыку создают бодрое, веселое настроение, способствуют улучшению осанки, координации рук и ног.
2. Слушание музыки
3. Пение и песенное творчество
4. Обучение игре на детских музыкальных инструментах (знакомство со звучанием инструментов в исполнении взрослого, подбор знакомых мелодий на различных инструментах)
5. Танец
6. Игра (игра-драматизация)
Слушание – основной вид музыкальной деятельности. Эта деятельность, будучи самостоятельной, в то же время является обязательной составной частью любой формы музицирования, любого вида музыкальной деятельности. Для эстетического развития дошкольников используется в основном 2 вида музыки: вокальная, инструментальная музыка. Для раннего и младшего возраста доступнее вокальная форма звучания. Более старшие дети слушают инструментальную музыку («Клоуны», «Лошадка»). Необходимо не только научить ребенка слушать музыку, но и эмоционально отзываться о ней (характер), дать некоторые названия (танец, марш, колыбельная), познакомить со средствами выразительности (темп, динамика, регистр) и именами композиторов. Слушая неоднократно произведение, дети постепенно запоминают его, у них развивается вкус и определенное отношение к тому или иному произведению, появляются любимые произведения
Функционал воспитателя во время слушания музыки:
· личным примером воспитывает у детей умение внимательно слушать музыкальное произведение, выражает заинтересованность;
· во время исполнения следить за тем как дети воспринимают музыку;
· когда дети мало высказываются по поводу услышанного, воспитатель помогает им наводящими вопросами;
· следит за дисциплиной;
· оказывает помощь музыкальному руководителю в использовании наглядных пособий и другого методического материала.
Пение и песенное творчество - один из самых любимых детьми видов муз. деятельности. Хоровое пение объединяет детей, создает условия для их эмоционального общения. На первом этапе детям доступно только подпевание и воспроизведение звукоподражаний.
Функционал воспитателя во время распевания и пения:
· не участвует во время быстрых опросных упражнений;
· следит за правильной осанкой;
· во время упражнений один из приемов работы: первый раз исполняет музыкальный руководитель, повторно – воспитатель, затем -дети.
· поет с детьми, разучивая новую песню, показывая правильную артикуляцию;
· воспитатель следит, все ли дети активно поют, правильно ли они передают мелодию песни, выговаривают слова следит за правильным произношением слов в песне (поскольку музыкальный руководитель находится около инструмента, он не всегда способен заметить, кто из детей спел то или иное слово неправильно;
· поддерживает пением при исполнении знакомых песен, используя средства мимической и пантомимической выразительности;
· при совершенствовании разучивания песни подпевает в трудных местах;
· не поет с детьми при самостоятельном эмоционально-выразительном пении (исключение — пение с детьми раннего и младшего возраста).
Музыкально-ритмические движения включают танцы, танцевальное творчество, музыкальные игры, хороводы упражнения. Дети учатся двигаться в соответствии с характером музыки, со средствами музыкальной выразительности. Развивают чувство ритма, развивают художественно-творческие способности. На первоначальном этапе, при разучивании плясок. Движений, необходим показ воспитателя. В дальнейшем даются только словесные указания по ходу исполнения, исправляются ошибки. Дети учатся передавать различные образы (птички летают, лошадки скачут, зайчики прыгают). Воспитатель словесно помогает более точно передать сходство с персонажами. В старших группах добиваемся от детей осознанного отношения к своей роли и качественного исполнения в выполнении движений. Следовательно развивается творческая активность детей путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения, мышления. К несложным творческим заданиям относится инсценирование песен.
Функционал воспитателя во время музыкально-ритмического движения и игры:
· участвует в показе всех видов движений, давая соответствующие рекомендации детям;
· исполняет пляску вместе с ребенком, у которого нет пары,
· следит за правильной осанкой;
· следит за качеством выполнения всего программного материала;
· дает точные, четкие, эстетичные эталоны движений (исключение — упражнения на развитие творческой активности детей);
· принимает непосредственное участие в исполнении танцев, плясок, хороводов. В старшем дошкольном возрасте знакомые танцы, пляски дети исполняют самостоятельно;
· корректирует выполнение движений отдельными детьми во время танца или пляски;
· разъясняет и контролирует выполнение условий игры, способствуя формированию поведенческих навыков во время ее проведения;
· берет одну из ролей в сюжетной игре;
· наблюдает за дисциплиной на протяжении всего музыкального занятия.
Обучение игре на детских музыкальных инструментах знакомство со звучанием инструментов в исполнении взрослого, подбор знакомых мелодий на различных инструментах. В этом виде деятельности развиваются сенсорные музыкальные способности, чувство ритма, музыкальный слух, музыкальное мышление. Игра в оркестре способствует развитию внимания, самостоятельности, инициативности, умение различать звучание инструментов
Функционал воспитателя во время игра на ДМИ:
· участвует в показе либо в моделировании приемов игры;
· принимает непосредственное участие в исполнении танцев, плясок, хороводов; в творческих (импровизационных) заданиях дети исполняют свои партии самостоятельно, воспитатель является равноправным участником;
· помогает «дирижирует» подгруппой детей (при игре по партитуре с разными партиями); детям;
· корректирует исполнение с отдельными детьми при затруднениях;
· оказывает помощь при распределении (сборе) инструментов, организации детей подгруппами
· наблюдает за дисциплиной на протяжении всего музыкального занятия.
Часто воспитатели допускают следующие ошибки на занятиях:
1. Воспитатель сидит с безучастным видом
2. Воспитатель перебивает исполнение
3. Дают словесные указания наравне с муз. руководителем (хотя двух центров внимания быть не может)
4. Нарушает ход занятия (входит и выходит из зала)
Предварительный просмотр:
Республика Бурятия, г. Улан-Удэ Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №96 «Калинка» г.Улан-Удэ
670042, г.Улан-Удэ, Октябрьский р-н
проспект Строителей 32а, тел. 46-96-30
адрес эл.почты: kalinka96@yandex.ru
Консультация для педагогов
Тема: "Организация совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя по музыкальному развитию дошкольников"
Выполнила:
Музыкальный руководитель:
Сергеева Н.А
2016г.
Основная задача музыкального руководителя состоит в том, чтобы приобщать ребенка к миру музыки, научить понимать его, наслаждаться им, развивать музыкально-творческие способности, формировать нравственно-эстетическое отношение к нему, стремление активно, творчески сопереживать воспринимаемому.
Успех в данной работе может быть, достигнут только при тесном взаимодействии педагогов детского сада и семьи, поскольку те знания, которые ребенок получает в детском саду, должны подкрепляться в домашних условиях.
Воспитатель и музыкальный руководитель непосредственно взаимодействуют с ребенком в процессе организации его общения с музыкой. От уровня их компетентности во многом зависит качество музыкального образования ребенка-дошкольника. В деятельности музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения можно выделить три основных направления:
1) музыкальный руководитель отвечает за правильную постановку и выполнение задач музыкального образования детей;
2) в перечень обязанностей музыкального руководителя входит оказание методической помощи педагогическому коллективу по организации музыкального образования детей;
3) важным направлением деятельности музыкального руководителя является его взаимодействие с воспитателями и родителями детей.
Взаимодействие музыкального руководителя с педагогами ДОУ включает:
- ознакомление воспитателей с теоретическими вопросами музыкального образования детей;
- разъяснение содержания и методов работы по музыкальному образованию детей в каждой возрастной группе;
- обсуждение сценариев праздников и развлечений;
- участие в изготовлении праздничного оформления, декораций, костюмов, в оформлении интерьера дошкольного образовательного учреждения к праздникам;
- участие в организации предметно-пространственной музыкальной развивающей среды ДОУ;
- оказание методической помощи воспитателям в решении задач музыкального образования детей;
- участие в педагогических советах ДОУ.
Среди многих проблем последнего времени, касающихся дошкольного воспитания, выделяется проблема воспитателей и специалистов ДОУ. Проблема педагогического взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя в ДОУ – одна из важных: от ее решения зависит успешность процесса музыкального развития дошкольников.
Педагогическое взаимодействие воспитателя и музыкального руководителя должно основываться на следующих принципах:
1. Принцип диалогизации.
Связан с преобразованием «суперпозиции» музыкального руководителя и «субпозиции» воспитателя в вопросах музыкального развития дошкольников в личностно-равноправную позицию сотрудничающих субъектов.
2. Принцип индивидуализации.
В его основе лежит использование каждым участником взаимодействия существенных преимуществ в выполнении определенных видов деятельности. Для реализации этого принципа каждый участник взаимодействия должен иметь прочные навыки музыкальной деятельности.
Музыкальный руководитель - это специалист, который имеет музыкальное образование, предполагающее наличие профессиональных и творческих умений, главные из которых - исполнительская и словесная интерпретация музыки (О.П. Радынова). Профессионализм музыкального руководителя немыслим без постоянного поддержания уровня своего исполнительского мастерства и его совершенствования. Этот уровень во многом определяет степень восприятия детьми музыкальных произведений. Воспитатель должен уметь исполнять несложные детские песни, выполнять музыкально-ритмические движения, играть на детских музыкальных инструментах (металлофон, бубен, трещотка, дудочка), организовывать музыкально-дидактические игры. Музыкальный руководитель и воспитатель, дополняя усилия друг друга, создают тот эффект, который возникает при кооперации труда.
3. Принцип проблематизации.
Имеющий специальное образование музыкант не учит воспитателя - он актуализирует, стимулирует его музыкальные возможности. Чтобы реализовать принцип взаимодействия «воспитатель - музыкальный руководитель», необходимо понимание обеими сторонами такой важной функции педагогической деятельности воспитателя, как обеспечение целостности воспитательно-образовательного процесса. Основанием для этого должна служить готовность воспитателя к музыкальному развитию дошкольников, воспринимаемая им как важный элемент его профессиональной готовности к воспитанию детей.
Во взаимодействии музыкального руководителя и воспитателя необходим обмен между ними инициативами, направленными на сопоставление их представлений и формирование общего смысла деятельности, что выражается в совместном планировании работы по музыкальному развитию детей. Это весьма важное обстоятельство, которое определяется следующим. Воспитатель, пребывая с детьми в постоянном контакте, учитывая мнение психолога, зная особенности семейного воспитания детей, может дать психолого-педагогическую характеристику каждому ребенку и группе в целом, выдвинуть общеразвивающие цели и задачи. Музыкальный руководитель как носитель специализированных знаний и способностей ставит специализированные цели.
Формой взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя является включение целостной программы в «блоки педагогического процесса» (по Н.Я. Михайленко), а также координация - распределение между собой обязанностей по воплощению этой программы, определение своих зон деятельности.
1. Блок специально организованного обучения (НОД)
Ведущая роль на музыкальных занятиях принадлежит муз. руководителю, т.к. он может донести до детей особенности музыкальных произведений.
Однако, непонимание воспитательных задач музыки воспитателем может свести на «нет» все усилия музыкального руководителя. Там, где воспитатель любит музыку, любит петь там и дети с большим интересом относятся к музыкальным занятиям. Кроме того, в разделе «Музыкально-ритмические движения», музыкальный руководитель скован инструментом и тут обязателен показ движений воспитателем.
Ведущая роль музыкального руководителя ни в коей мере не снижает активности воспитателя.
Часто воспитатели допускают следующие ошибки на занятиях:
- Воспитатель сидит с безучастным видом.
- Воспитатель перебивает исполнение.
- Дают словесные указания наравне с муз. руководителем (хотя двух центров внимания быть не может).
- Нарушает ход занятия (входит и выходит из зала).
Активность воспитателя зависит от трех факторов:
От возраста детей: чем меньше дети, тем больше воспитатель поет, пляшет и слушает наравне с детьми.
От раздела музыкального воспитания: самая большая активность проявляется в процессе разучивания движений, несколько меньше в пении, самая низкая – при слушании.
От программного материала: в зависимости новый или старый материал.
Воспитатель обязан присутствовать на каждом музыкальном занятии и активно участвовать в процессе обучения детей:
- Поет вместе с детьми (не заглушая детского пения). При пении воспитатель садится на стул перед детьми, чтобы показывать при необходимости, движения, высоту звуков, прохлопывать ритм и пр.
- При обучении детей музыкально-ритмическим движениям (особенно в младших группах) – участвует во всех видах движений, активизируя тем самым малышей. В старших группах – по мере необходимости (показывая то или иное движение, напоминая построении или давая отдельные указания в пляске, игре)
- Направляет самостоятельную музыкальную деятельность, включая музыку в игры, прогулки, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал.
- Воспитатель должен уметь играть на всех инструментах, которые используются детьми на музыкальных занятиях, чтобы уметь правильно показать детям способы звукоизвлечения на каждом инструменте.
- Повторяет с детьми слова песен, причем не заучивает, как стихи, а поет с детьми.
- Повторяет движения танцев, записав предварительно музыку.
Чем активнее воспитатель делает эту работу, тем больше нового дети могут узнать на музыкальных занятиях, в противном случае музыкальные занятия превращаются в бесконечное повторение одного и того же, т.е. «топтание на месте»
2.Блок совместной деятельности педагогов с детьми
Работа в рамках этого блока исключает специально организованные занятия. Вовлекает детей в музыкальную деятельность воспитатель или музыкальный руководитель, активность детей может стать результатом подключения педагогов к уже возникшей деятельности. Блок совместной деятельности педагогов с детьми включает в себя разнообразные виды музыкальной деятельности: слушание музыкального произведения с дальнейшей беседой о нем, пение, музыкально-ритмические игры, приобщение к игре на музыкальных инструментах. Целесообразно строить совместную деятельность с «открытым окончанием», т.е. так, чтобы ребенок при желании мог продолжить ее самостоятельно. Например, начатая со взрослыми музыкальная игра может быть продолжена детьми, для чего необходимо создать предметную среду (музыкально-дидактические пособия, инструменты).
3. Блок свободной самостоятельной деятельности детей
Ребенок сам выбирает деятельность, отвечающую его склонностям и интересам, обеспечивающую возможности для саморазвития. В рамках этого блока развивается творческая активность детей в разных видах деятельности, в том числе в музыкальной. Задача воспитателя и музыкального руководителя - создать такую предметную среду, которая обеспечивает ребенку выбор активности, соответствующей его интересам и имеющей развивающий характер. Это музыкальные инструменты, книги и альбомы, материалы для дидактических упражнений, позволяющие детям при желании продолжать то, что они делают на занятиях и в свободной совместной деятельности с педагогами. Педагоги должны предоставлять детям возможность действовать как вместе со сверстниками, так и индивидуально. В этом блоке музыкальный руководитель занимается в основном вопросами организации предметной среды. Воспитатель подключается к деятельности детей в случаях возникновения ситуаций, требующих его вмешательства.
Успехи воспитателя в значительной мере зависят от интенсивности работы музыкального руководителя с ним. Чем меньше подготовлен воспитатель, тем больше приходится музыкальному руководителю заниматься непосредственно с детьми.
Наиболее эффективно образовательные задачи решаются, если педагоги учитывают принцип интеграции образовательных областей, что и подразумевает взаимодействие музыкального руководителя и воспитателей. Воспитателю необходимо:
1. Знать программные требования по музыкальному воспитанию.
2. Знать музыкальный репертуар своей группы, быть активным помощником музыкальному руководителю на музыкальных занятиях.
3. Оказывать помощь музыкальному руководителю в освоении детьми программного музыкального репертуара, показывать образцы точного выполнения движений.
4. Отрабатывать движения с детьми.
5. Углублять музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств.
6. Развивать музыкальные умения и навыки детей (мелодический слух, чувство ритма) в процессе проведения дидактических игр.
7. Владеть элементарными навыками игры на детских музыкальных инструментах (металлофоне, тембровых колокольчиках, деревянных ложках и др.) .
8. Осуществлять музыкальное развитие детей, используя все разделы работы: пение, слушание музыки, музыкально - ритмические движения, игру на ДМИ, музыкально-дидактические игры.
9. Учитывать индивидуальные возможности и способности каждого ребенка.
10. Развивать самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.
11. Создавать проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.
12. Привлекать детей к творческим играм, включающим в себя знакомые песни, движения, пляски.
13. Использовать имеющиеся у детей музыкальные умения и навыки на занятиях по другим видам деятельности.
14. Включать музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.
15. Принимать активное участие в подготовке и проведении праздников, развлечений, музыкальных досугов, кукольных спектаклей.
16. Готовить тематические подборки поэтического материала к развлечениям и музыкальным утренникам.
17. Оказывать помощь в изготовлении атрибутов, оформлении музыкального зала для праздников и развлечений.
18. Быть артистичным, изобретательным, эмоционально мобильным.
Взаимодействие воспитателя
и музыкального руководителя на утреннике
Работа музыкального руководителя с ведущим и воспитателями по подготовке праздника заключается в поддержании постоянного контакта, обсуждении деталей программы, уточнении последовательного хода праздника и совместных действий всех его участников.
Все роли тщательно репетируются и уточняются все нюансы поведения на празднике.
Инсценировки и стихи должны разучиваться в группе со всеми детьми, чтобы при необходимости могла произойти замена болеющего ребенка, или замена роли в инсценировке.
Дети не должны быть свидетелями разговоров взрослых о новогодних подарках от Деда Мороза, о приглашении кого-либо на роли сказочных героев. Иначе, разрушается сюрпризность – основной компонент праздника.
Накануне праздника ведущий в присутствии музыкального руководителя организует готовность зала, атрибутов, элементов костюмов и предметов для игр, т.е. проверяет готовность к празднику.
Воспитатель должен знать порядок номеров наизусть.
Следить за дисциплиной, поправлять детей корректно.
Знать стихи и детей, их читающих, вовремя подсказывать начало стихотворения.
Брать на себя роли в спектаклях. Не отказываться от принятой роли.
Роль ведущего очень ответственна, этот педагог должен обладать музыкальностью, артистичностью, уметь держаться на сцене, должен быть эмоциональным, находчивым.
В младших группах должен быть быстрый темп ведения праздника без заминок и пауз со стороны ведущих (т.к. внимание у детей неустойчивое).
Чётко знать, когда посадить детей. Когда поднести оборудование.
Взаимосвязь воспитателя с музыкальным руководителем посредством условных сигналов (смотреть на музыкального руководителя).
Если у ребёнка нет пары, её заменяет воспитатель.
Воспитатель должен видеть на празднике каждого ребёнка.
Стараться не критиковать и не дергать детей, успокаивать их поглаживанием по плечу.
Существует 2 формы работы музыкального руководителя с воспитателем.
Индивидуальные консультации: проводятся 1 раз в 2 недели
Содержание консультаций:
- Знакомство с задачами предстоящих занятий;
- Усвоение репертуара (проверяется как воспитатель исполняет детские песни, пляски);
- Продумывание форм индивидуальной работы с детьми;
- Продумывание внесения музыки в быт;
- Беседы об активности воспитателя на муз. занятиях.
Групповые консультации:
- Знакомство с новыми методическими вопросами (песенное творчество, двигательное творчество, обучение игре на инструментах);
- Составление сцен праздника;
- Обдумывание сюрпризных моментов;
- Обсуждение различных вопросов;
- Разучивание песен для слушания или для их исполнения на праздниках (обращая внимание на чистоту интонации и дикцию);
- Повышение культуры движения (кроме детских игр, плясок, упражнений, воспитатели делают более сложные движения, которые способствуют развитию координации их движений и общему музыкальному развитию);
- Выполнение самостоятельных заданий (составить пляску или упражнение под определенную музыку);
- Обучение педагогов пользоваться магнитофоном, совершенствовать знания в области музыкальной грамоты, чтобы он мог по нотам исполнить детскую песенку на музыкальных инструментах, спеть ее.
Практика показывает, что готовность воспитателя к музыкальному развитию детей в ДОУ проявляется во всех формах организации музыкальной деятельности: воспитатели активны на музыкальных занятиях, проводят хороводы с пением на прогулке, музыкально-дидактические игры, используют музыкальные произведения на занятиях по развитию речи, ознакомлению с окружающим. Такая деятельность способствует развитию музыкальности детей, сближает воспитателя и ребенка, позволяет музыкальному руководителю сосредоточиться на исполнительском мастерстве в процессе развития у дошкольников музыкального восприятия. Все это возможно при успешности осуществления взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя.
Предварительный просмотр:
Анкета для педагога-воспитателя
1. Знаю все программные требования по музыкальному воспитанию.
2. Знаю музыкальный репертуар своей группы
3. Могу показывать образцы точного выполнения движений / оказываю помощь.
4. Провожу регулярные музыкальные занятия с детьми группы в случае отсутствия музыкального руководителя.
5. Разучиваю движения с отстающими детьми.
6. Углубляю музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств.
7. Развиваю музыкальные умения и навыки детей (мелодический слух, чувство ритма) в процессе проведения дидактических игр.
8. Владею элементарными навыками игры на детских музыкальных инструментах (металлофоне, бубне, треугольнике, барабане, деревянных ложках и др.).
9. Развиваю самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.
10. Создаю проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.
11. Привлекаю детей к творческим играм, включающим в себя знакомые песни, движения, пляски.
12. Использую имеющиеся у детей музыкальные умения и навыки на занятиях по другим видам деятельности.
13. Включаю музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.
14. Принимаю непосредственное участие в диагностическом обследовании своих воспитанников по выявлению музыкальных умений и навыков, индивидуальных возможностей каждого ребенка.
15. Принимать активное участие в подготовке и проведении праздников, развлечений, музыкальных досугов, кукольных спектаклей.
16. Готовлю тематические подборки поэтического материала к развлечениям и музыкальным утренникам.
17.Оказываю помощь в изготовлении атрибутов, оформлении музыкального зала для праздников и развлечений.
18. Проявляю артистичность, изобретательность, эмоциональную адекватность
Предварительный просмотр:
Пословицы и поговорки о музыке и песнях посвящены тому, без чего мы не можем обойтись ни в печали, ни в радости. Наши первые минуты жизни проходят под песни матери. Музыка сопровождает нас до самого последнего нашего часа…
Пословицы и поговорки о музыке
Без запевалы и песня не поется.
Болтай, болтай – не далеко Валдай (о колокольчике).
Были б песни, будут и пляски.
В чужую дудку не наиграешься.
Ваня за дудку, Спиря за гудок.
Велик звон, да не красен.
Гуси в гусли, утки в дудки, вороны в коробы, тараканы в барабаны, коза в сером сарафане, корова в рогоже, всех дороже.
Гусли звонки, да струны тонки.
Гусли звончатые думку за горы заносят, из-за гор выносят.
Гусли потеха, а хуже ореха.
Гусли самогуды: сами заводятся, сами играют, сами пляшут, сами песни поют.
Гусли-то те, да руки не те.
Доведется и нам свою песенку спеть.
Дудочку не надуешь, дурочку не научишь.
Его дуда и туда и сюда.
Жена не гусли: поиграв, на стенку не повесишь.
Затянул бы я песню, да подголосков нет.
Звенят бубны хорошо, да плохо кормят.
Звони поп, в колокола, чтобы попадья не спала.
Звони, звони, да и перезванивай!
Звонки бубны за горами, а к нам придут – что лукошки.
Звонки бубны за горами.
А. Ермак. "Генеральная уборка. Повесть о настоящей домохозяйке" и новая песня стареется.
И рад бы спел, да голос не смел.
Играл в дуду – не скачут, рыдал в пиру – не плачут.
Когда играют, тогда и пляши.
Когда пир, тогда и песни.
Колокольным звоном болезни не лечат.
Ладно слушать скомороха на гусельках, а сам играть станешь – ан не по нас.
Мастер на все руки: и швец, и жнец, и на дуде игрец.
Музыка ухо режет, а кровь не течет.
Музыкант уж умирает, а пальцы все играют.
На заднем столе – с музыкантами.
На словах, что на гуслях, а на деле, что на балалайке.
На чьем возу сижу, того и песенку пою.
Натощак и песня не поется.
Не вся та музыка, что звучит.
Не вся та музыка, что мучит.
Не всякая песня до конца допевается.
Не к добру курица петухом запела.
Ни в дудочку, ни в сопелочку.
Ни поплясать, ни в дудочку поиграть.
Ни поскакать, ни поплясать, ни в дудочку поиграть.
Об нем песни напевают, сказки сказывают.
Один рубит, другой в дудку трубит.
Отзвонил да и с колокольни.
А. Ермак. "Шавела" Отзвонил, да и с колокольни долой.
Певали и мы эту песню, да устали.
Петь вместе, а говорить порознь.
Плохой плясун всегда музыканта хает.
По дудке – погудка, по пляске – игра.
По песне и напев.
По пляске погудка, по песне припев.
По словам песни и голос.
Под хорошую музыку и змеи пляшут.
Полпесенки спела – половина дела.
Пословицы и поговорки
По-церковному запел, да на плясовую свел.
Про всякого дурака своя песня поется.
Птица поет, сама себя продает.
Рано пташка запела, как бы кошка не съела.
Скоморох голос на гудке настроит, а житья своего не устроит.
Скоморох с Пресни наигрывал песни.
Скоморохова жена всегда весела.
Слышал звон да не стой колокольни.
Слышал звон, да не знает, где он.
Слышали мы эту песенку.
Слышно, как песни поем; не слышно, как воем.
Спела б и рыбка песенку, когда б голос был.
Старая песня на новый лад.
Тон делает музыку.
Тяжбу завел – стал, как бубен, гол.
У всякого скомороха свои погудки.
У нас в Кашире часто звонят, да редно едят.
Учился читать да писать, а выучился петь да плясать.
Фома музыку разумеет, а Ерема плясать умеет.
Хороша музыка, да не играет.
А. Ермак. "Четыре буквы на стекле" Хороша потеха гусли, а ореха не стоят.
Хорошие люди, но плохие музыканты.
Хорошо песни петь пообедавши.
Хоть песни пой, хоть волком вой.
Чьим умом живешь, того и песенку поешь.
Пословицы и поговорки о песнях
Ария «Не тяни кота за хвост».
Ах, какая тоска! Не выпустил бы из рук куска, все бы ел, да песни пел.
Бедный песни поет, а богатый только слушает.
Без голоса.
Без запевалы и певцы вялы.
Без запевалы и песня не поется.
Без песен мир тесен.
Без песен на войне труднее вдвойне.
Без песен рот тесен.
Беседа дорогу коротает, а песня – работу.
Будто за душу тянет.
Будто кошке на хвост наступили.
Был бы запевала, а подголоски найдутся.
Были б песни, будут и пляски.
В армии быть – с песней дружить.
В воскресенье песни орет, а в понедельник кобылы ищет.
В нашей роте песня в почете.
В руках гусли, в сердце песня.
В своем болоте и лягушка поет.
В тесноте люди песни поют, на просторе волки воют.
Весело поется, весело и прядется.
Волк одну песню знал, а ты и ту спел.
Волком воет.
Воют, как волки.
Время будет, что и нас не будет, а люди подымут песню нашу, как застольную
Вся свадьба песни не стоит.
А. Ермак. "Грюндерфилд" Вся свадьба песни не стоит.
Всякая пляска хороша с побаской. Не дорога песня, дорог мотив.
Всякая птица свои песни поет.
Высоко взял – не вытянешь.
Где двое работают, там и песня слышна.
Где молодость, там и песня.
Где песни, там и молодость.
Где песня льется, там легче живется
Где песня поется, там счастливо живется.
Где песня, там и молодость.
го песенка спета.
Голосу нет – душа поет.
Горькому Кузеньке горькая и песенка.
Гусли – мысли мои, песня – думка моя.
Гусли-мысли мои, песня-думка моя.
Гусли-самогуды: сами заводятся, сами играют, сами пляшут, сами песни поют.
Далась тебе эта песня.
Доведется и нам свою песенку спеть.
Жизнь хороша – и песни хороши.
Жить стало веселей – и поем громче
Жить-с песней дружить.
Замуж идет – песни поет, а вышла – слезы льет.
Запел соловьем, да кончил петухом.
Запоешь Емеля, которого не умеешь.
Запоешь ты не своим голосом.
Затянул песню – допевай, хоть тресни.
Затянул песню – так допевай до конца.
Затянул песню, допевай, хоть тресни.
Затянул песню, так веди до конца.
Знал бы, у кого ты сегодня обедал, сказал бы, чьи ты песни поешь.
Знаючи песенку спеть.
И без песен рот тесен (не до песен ему).
И без песен рот тесен, а запоешь – и весь раздерешь.
И без песен рот тесен.
А. Ермак. "Крейсер "Суворов" и дед песней согрет.
И за песней плачется.
И кот песни поет, когда хорошо живет.
И новая песня стареет.
И новая песня старится.
И рад бы спел, да голос не смел.
Из песни слов не выкинешь.
Из песни слова не выкинешь, из-за стола гостя не выведешь.
Из песни слова не выкинешь.
Каждая птица свои песни поет.
Каждый петух своим голосом поет.
Как живется, так и поется.
Как нищего тянет за костыль.
Как птица родилась, так она свое и поет.
Как собака на луну воет.
Какая думка, такая и песня.
Какая душа, такая и песня.
Какая жизнь, такие и песни.
Какова песня, такова и плата.
Какова песня, таковы и слова.
Кому и петь, как не петуху?!
Красна песня ладом, а сказка – складом.
Красна птица пением, а человек – умением.
Красна сказка складом, а песня – ладом.
Крой да песни пой – шить станешь, наплачешься.
Кто поет, тот худо не думает.
Курице не петь петухом, а коли прилучится грех такой, то на порог и голову долой.
Лебединая песня (последнее произведение писателя, композитора и т.п.)
Медведь (слон) на ухо наступил.
Можно бы про это песню спеть, да подголосков нет.
Можно бы про это песню спеть, да чтоб кого по уху не задеть.
Мы не доживем до конца этой песни.
А. Ермак. "Большие П." На рысях песню не споешь.
На чьем возу сижу, того и песенку пою.
Надоела нам эта песня.
Наладил песню, так хоть тресни.
Натощак и песня не поется.
Натощак не поется.
Начал песню – пой во весь голос.
Наши песни, как зоркие птицы.
Не бойся того, кто песни поет, а бойся того, кто дремлет.
Не в том углу сидишь, не те песни поешь.
Не всем соловьем петь.
Не всяк весел, кто поет.
Не всякая песня до конца допевается.
Не всякая песня до конца поется.
Не выпускай соловья из клетки, пока песни не споет.
Не до песен, коли рот тесен.
Не знаешь песни, так и не затягивай.
Не из той оперы.
Не от радости птичка в клетке поет.
Не песнями же коней кормят.
Не петь было рано пташечке, не съела б кошечка.
Не пой худой песни при добрых людях.
Не пой чужую песню – пой свою.
Не спрашивай глухого про пенье соловья.
Не умеешь петь, в запевалы не суйся.
Не умеешь петь, так в запевалы не суйся.
Не я пою, душа поет.
Неволя пляшет, неволя и песни поет.
Неволя скачет, неволя пляшет, неволя песни поет.
Немой глухому псалмы поет.
Нужда песен не поет.
Ныне съедим, завтра поглядим, а там – споем да спляшем.
Обед на песнях пропет, а ужин на плясках прокружен.
Огорченный песен не слушает.
А. Ермак. "Вагоновожатый" Одна была у волка песенка – и ту переняли.
Одно слово песни не делает.
Он и чужой песне подыгрывать умеет.
Остальное собаки добрешут.
От него ни песен, ни басен.
От худой птицы худые и песни.
Певали мы эту песню, да устали.
Певцы да плясуны – первые люди на миру.
Певцы да плясуны – первые люди на миру.
Пели, пели, да и поесть захотели.
Первую песенку зардевшись спеть.
Песенку пой, да не досказывай.
Песней душа растет.
Песнею коня не накормишь.
Песни петь надо уметь.
Песню без души сердце не принимает.
Песню играть – на полу пахать.
Песню пой, с песней – в бой.
Песню пой, с песней в бой.
Песня – подруга, а шутка – сестра.
Песня – правда, сказка – ложь.
Песня – правда, сказка – ложь.
Песня бодрит и молодит.
Песня веселому – отрада, скучающему – утешение.
Песня день сокращает.
Песня от Нижнего до Москвы.
Песня поется не как придется, а надо лад знать.
Песня со всеми дружит.
Песня старости не знает.
Песня строевая – сестра родная.
Песня строить и жить помогает.
Песня хороша, да певунья никуда.
Песня хороша, когда хорошо подпевают.
Петух поневоле запоет, коли говорить не умеет.
Петь благим матом.
Петь Лазаря (жаловаться на что-либо, рассчитывая разжалобить; прибедняться, прося чего-либо)
Петь не пой, а подтягивай.
А. Ермак. "Жизнь по контракту" Петь не своим голосом.
Петь хорошо вместе, а говорить – порознь.
Петь хорошо вместе.
Плохая песня за душу не берет.
По какой реке плыть, той и песни петь. На чьем возу сижу, тому и песни пою.
По которой реке плыть, по той и песенки петь.
По песне и припев.
По пляске – погудка, по песне – припев.
По ухабистой дороге накладно песни петь.
Погоди, ты у меня еще не так запоешь.
Под всяку песню не подпляшешь, под всяки нравы не подладишь.
Подпевала
Поет мотивно, только слушать противно.
Поет с чужого голоса.
Поет, точно за душу тянет.
Поется там, где воля, холя и доля.
Поется там, где и воля, и холя, и доля.
Поешь – слово родит, а другое само бежит.
Поешь – слово.
Поешь – хорошо, а перестанешь – еще лучше.
Поешь по строкам, так не гляди по сторонам.
Поешь ты мотивно, да слушать противно.
Пой лучше хорошо щегленком, чем худо соловьем.
Пой песни, хоть тресни.
Пой песню тот, у кого голос хорош.
Пой, пой – сегодня твой день.
Полпесенки спела – половина дела.
Поп поет, кузнец кует, а солдат свою службу несет.
Поселись там, где поют.
Поют, кто во что горазд
Про всякого дурака своя песня поется.
Про горького Егорку поют и песню горьку.
Птичка в клетке не поет.
Рано пташечка запела, как бы кошечка не съела.
Рот разинул, а не поет.
Русская песня и врагов помирить может.
Русская частушка что гвардейская пушка: и стреляет метко, и врага бьет крепко.
С песней – хоть за три моря.
А. Ермак. " Жизнь по контракту - 2"С песней дружат – никогда не тужат.
С песней дружить – и в бою не тужить.
С песней дружить – и в бою страха не знать.
С песней душа растет.
С песней и труд спорится.
С песней легко в походе, говорят в народе.
С песней легко, а с баяном еще легче.
С песней легко, с баяном еще лучше.
С песней работать легче, а с охотой – вдвойне.
С песней сквозь огонь пройдешь.
Серьезное дело второпях не делается:
Сказка – ложь, а песня – правда.
Сказка – складка, а песня – быль.
Сказка красна складом, а песня – ладом. Песни играть – не поле пахать
Сказка складка, а песня быль.
Склад дороже песни.
Скоморох с Пресни наигрывал песни.
Слыхали мы эту песенку.
Слыхивали мы эту песню.
Соловей – птичка-невеличка, а поет – лес дрожит.
Соловей берет пением, а человек – умением.
Соловей месяц поет, а ворона круглый год каркает.
Соловей поет – себя тешит.
Соловей с вороной по разному живут, да по разному песни поет.
Соловья баснями не кормят.
Соловья за песни кормят.
Спела бы рыбка песенку, кабы голос был.
Спела бы рыбка, да голоса нет.
Спели малость – и прошла усталость.
Спелись.
Стара эта песня.
Старая погудка на новый лад.
Старые песни.
Строевая песня дух бодрит.
Струны готовы – недалеко и до песен.
Струны готовы, недалеко и до песен.
Тонко затянул (песню), не оборвалась бы.
Тужат да служат, а кто орет, тот песни поет.
Тут уж не до песен.
А. Ермак. "Пьесы и пьески"У волка всегда одна песенка.
У волка всегда одна песенка.
У всякой песни свой конец.
У дурака дурацкая и погудка.
У каждого своя песня.
У солдата и песня – оружие.
У худой птицы худые и песни.
У худой птицы худые песни.
Финансы поют романсы.
Фомка не помеха, и при нем пропоем.
Хорош напев, да забориста и песня.
Хорошая песня дух бодрит.
Хорошему делу – хорошая и песня.
Хорошо в пути, если с песней идти.
Хорошо живется – хорошо и поется.
Хорошо живется – хорошо и поется.
Хорошо затянул (песню), да не вынес.
Хорошо песни петь пообедавши.
Хорошо петь пообедавши.
Хорошо поет, да где-то сядет.
Хорошо поешь, где-то сядешь?
Хорошо поешь, да где-то сядешь.
Хорошо поешь, но лучше будет, если перестанешь.
Хорошую песню плохим голосом не поют.
Хоть волком вой, а песни пой.
Хоть волком вой, да песню пой.
Хоть песни пой, хоть волком вой.
Хоть тресни, а пой песни.
Хриплый не поет, голодный не пляшет.
Худые песни соловью в когтях у кошки.
Шутки и пение – иногда спасение.
Это другая песня.
Это уже другая песня.
Этой песне конца не будет.
Я не о том пел, а ты не о том слушал.
Предварительный просмотр:
Загадки про музыку для детей. Загадки о музыкальных инструментах, загадки о песнях, загадки о музыкальных произведениях.
* * *
Семь сестренок очень дружных,
Каждой песне очень нужных.
Музыку не сочинишь,
Если их не пригласишь. (Ноты)
Ими друг о друга бьют,
А они в ответ поют
И блестят, как две копейки, —
Музыкальные... (тарелки)
Круглый, звонкий, всем знакомый,
Все линейки с нами в школе.
Дробь на нем стучим всегда,
Громкий звук — не ерунда.
Инструмент не зря нам дан,
Чтоб стучали в... (барабан)
Он пишет музыку для нас,
Мелодии играет,
Стихи положит он на вальс.
Кто песни сочиняет? (Композитор)
Нужен музыке не только «сочинитель»,
Нужен тот, кто будет петь. Он... (исполнитель)
Тот, кто песни не поет, а слушает,
Называется, ребята, ... (слушатель)
Пять линеек — дом для нот,
Нота в каждой здесь живет.
Люди в мире разных стран
Зовут линейки... («нотный стан»)
Он ключ, но ключ не для двери,
Он в нотоносце впереди. (Скрипичный ключ)
Если ноты в ряд стоят,
Эти ноты —... (звукоряд)
Если текст соединить с мелодией
И потом исполнить это вместе,
То, что вы услышите, конечно же,
Называется легко и просто — ... (песня)
Барабан не стал звучать,
Стали по нему стучать.
Мы играли, мы стучали,
Барабаны проверяли.
Удался эксперимент,
Стал рабочим... (инструмент)
Звенит струна, поет она,
И песня всем ее слышна.
Шесть струн играют что угодно,
А инструмент тот вечно модный.
Он никогда не станет старым.
Тот инструмент зовем... (гитарой)
Эту песню нам пела мама,
Когда колыбель качала. (Колыбельная песня)




Предварительный просмотр:
Республика Бурятия, г. Улан-Удэ Муниципальное бюджетное дошкольное
образовательное учреждение
детский сад №96 «Калинка» г.Улан-Удэ
670042, г.Улан-Удэ, Октябрьский р-н
проспект Строителей 32а, тел. 46-96-30
адрес эл.почты: kalinka96@yandex.ru
Доклад на тему:
«Тропинка в мир музыки»
Выполнила:
Музыкальный руководитель:
Сергеева Н.А
2018г
Тропинка в мир музыки
Цель данного блока – формирование средствами музыкального искусства музыкальной культуры дошкольников как части общей культуры личности.
Достижение цели возможно через решение следующих задач:
1) формирование у дошкольников первоначальных представлений о музыке как части
целостного и многообразного мира искусства, который, в свою очередь неотделим от всего окружающего мира, от жизни людей;
2) освоение детьми доступных им средств и способов «вхождения» в мир музыкального искусства, постижения художественно-образного содержания и выразительных
средств музыки, а также воплощенных в ней реальных и сказочных образов окружающего мира, высших духовно-нравственных ценностей и идеалов;
3) развитие музыкальных способностей детей, в том числе – музыкально-образных представлений и воображения; музыкального слуха и певческого голоса,
эмоциональной отзывчивости на музыку;
4) формирование у детей основ музыкальной культуры личности: музыкальных
интересов, потребностей, вкусов, мотивов самостоятельной музыкально-творческой
деятельности и познания музыкального искусства;
5) духовно-нравственное, патриотическое, этнокультурное воспитание дошкольников на материале и средствами музыкального искусства;
6) содействие социально-коммуникативному, познавательному, речевому, художественно-эстетическому и физическому развитию дошкольников, их оздоровлению в процессе музыкальной деятельности, формированию у них навыков
самопознания и саморазвития личности.
Программа разработана в форме воображаемого путешествия по Музыкальному миру, в котором для детей 3-5 лет (младший дошкольный возраст) и 5-7 лет (старший
дошкольный возраст) предназначены взаимосвязанные музыкально-образовательные
тематические блоки музыкальных занятий
Для детей 3-5 лет. «Музыкальные маршруты»
- «Музыкальный мир природы»;
- «Музыкальный мир родного дома»;
- «Музыкальный мир родного города (села)»;
- «Музыкальный мир разных стран»;
- «Сказочный мир музыки».
Для детей 5-7 лет. «Музыкальные находки»
- «Музыкальная азбука»;
- «Музыкальный календарь»;
- «Музыкальные часы»;
- «Музыкальный глобус».
В каждом блоке представлен примерный музыкальный материал (перечни музыкальных произведений для слушания, пения, движений под музыку и музыкально- пластических импровизаций), варианты заданий по элементарному музицированию на
игрушечных музыкальных инструментах, а также на свистульках, трещотках, дудочках, деревянных ложках и другом доступном дошкольникам фольклорном инструментарии.
Одной из важных особенностей данной программы является включение в каждый ее тематический блок зрительно-слуховых и пластических образов для создания импровизированных вокально-инструментальных и ритмо-пластических композиций. Они предназначены для развития творческого воображения детей, выявлению и реализации их творческих способностей, стимулируют творческую самореализацию личности в процессе музыкальных занятий.
Содержание деятельности детей представлено в игровой форме воображаемого музыкального путешествия.
Основы музыкального искусства творчески осваиваются детьми в процессе различных видов игровой музыкальной, музыкально-пластической, музыкально-поэтической и музыкально-театральной деятельности.
Вместе с тем, предусмотрено постепенное формирование у дошкольников интереса к познавательной, исследовательской деятельности (например, в форме музыкально-познавательных
проектов).
В программе предпосылки ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства, мира природы, становление эстетического отношения к окружающему миру создаются на музыкальных занятиях через формирование у детей первоначальных представлений о воплощенных в художественно-образном содержании музыкальных произведений духовно-нравственных ценностях и идеалах: ценностного отношения к природе, способности любоваться ее красотой (тематические блоки
«Музыкальный мир природы» и «Музыкальный календарь»), любви к родному дому и своей семье (тематический блок «Музыкальный мир родного дома»), патриотизма, любви
в своей малой Родине, интереса к ее истории, культурному наследию и современной музыкальной жизни (тематический блок «Музыкальный мир родного города (села)», уважительного отношения к музыкальным культурам и традициям разных народов и стран (тематические блоки «Музыкальный мир разных стран» и «Музыкальный глобус»).
Программа позволяет формировать элементарные представления дошкольников о природе и сущности музыкального искусства как отражении действительности в музыкальных образах, с помощью разнообразных музыкально-выразительных средств
(тематический блок «Музыкальное зеркало»); о музыке как временном, а не пространственном искусстве (тематический блок «Музыкальные часы»); о музыкальных образах различных времен года, народных календарных и церковных праздников
(тематический блок «Музыкальный календарь»).
Тематический блок «Музыкальная азбука» дает общее представление о многих музыкальных явлениях и понятиях, в том числе: о видах и жанрах музыкального, музыкально-хореографического и музыкально-театрального искусства (песне, марше, танце, балете, опере и др.); о народной, церковной и классической музыке; о музыкальном ансамбле, хоровом коллективе и оркестре; о народных музыкальных инструментах
(гуслях, гармонике, гудке, балалайке, бубенцах, домре, жалейке, ложках, трещотках, рожке, рубеле и др.) и о музыкальных инструментах симфонического оркестра (скрипке, виолончели, валторне, гобое, кларнете, литаврах, тубе, трубе, тромбоне, флейте, фаготе и др.); о фортепьяно; о композиторах и исполнителях; о знаменитых музыкальных театрах России и других стран мира; о ключевых понятиях музыкального искусства (музыкальный
звук, высота и громкость звучания музыки, темп, тембр, ритм, лад и др.); о старинных и современных устройствах для записи и воспроизведения музыки. Кроме этого, детям подготовительной к школе группы предлагается несколько тем занятий, направленных на формирование и развитие мотивации и психологической готовности к школе.
Учитывая актуальные задачи применения здоровьесберегающих технологий, в содержание программы включены некоторые упражнения и задания из арсенала музыкальной терапии, других видов арт-терапии, рекомендованных специалистами для
работы с детьми в дошкольных организациях общего вида (не коррекционных), а также музыкально-логопедические упражнения и задания.
Программой предусмотрены широкие возможности для индивидуализации музыкального образования. В ней сочетаются индивидуальные, мелкогрупповые и коллективные виды деятельности детей, представлен вариативный музыкальный
материал, что обеспечивает возможности его выбора с учетом интересов, способностей детей, условий музыкально-образовательного процесса.
Программа открывает широкие возможности для участия родителей вместе с детьми в музыкальных играх и драматизациях, в выполнении совместно с детьми музыкальных проектов и творческих заданий.
