Мастерская педагога

Урок классического танца. Упражнения у станка

1 год обучения

Плие. 

Муз. р-р 4/4, комбинация на 16 тактов.

Исходное положение: 1 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

2 такта – гранд – плие, рука через подготовительное положение в 1 поз.

1 такт – деми – плие, рука из 1 поз. во вторую.

1 такт – смена из 1поз. во вторую через батман – тандю.

2 позиция. 3 такта – повтор.

1 такт – смена из 2 поз. в пятую.

5 позиция.

1 такт – гранд – плие, рука до подг. Положения

1 такт – переход из 5поз. в 4 поз., через батман - тандю, рука 1.поз.

1 такт – деми-плие по 4 поз., рука до 2 поз.

1 такт – пассе-партер из 4 поз. в 5 поз.назад.                                                                       

На 4 такта – гранд – плие по 5 поз., деми – плие по 4 поз., пассе –

партер вперёд, в первую поз.

Батман – тандю. Муз. р-р 4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

2 такта – батман-тандю вперёд , вернуть в исх. полож.

2 такта – батман-тандю вперёд, пурлипье, вернуть в исх. полож.

2 такта – батман-тандю вперёд, пассе-партер назад, вперёд в 5поз.

2 такта – батман-тандю в сторону, пурлипье, закрыть в 5поз.

Назад. На 8 тактов в обратном направлении.

Батман-тандю жете. Муз. р-р 2/4, на 32 такта.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

1 такт – батман-тандю жете вперёд.

1 такт – батман-тандю жете в сторону.

1 такт – батман-тандю жете пике.   

1 такт – вперёд на носок, закрыть в 5 поз.

4 такта – повторить в сторону.

4 такта – повторить назад.

1 такт – батман-тандю назад, бросок на 45гр.

1 такт – поставить на носок, пассе-партер через 1поз. на носок вперёд.

1 такт – бросок на 45 гр. вперёд, опустить на носок.

1 такт – пассе-партер в 5 поз. назад.

  На 16 тактов в обратном направлении.

Ронд-де-жам-партер. Муз. р-р 4/4, 32 такта.

Исходное положение: 1 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.   

4 такта – 2 ронд-де-жам-партер ан де ор.

4 такта – релевелян вперёд на 45гр., вернуть в 1 поз.

8 тактов – ронд-де-жам-партер, релевелян ан де ор.

4 такта – плие, деми-ронд до стороны, назад, ронд-де-жам-партер 

вперёд, до стороны, в 1 поз.

4 такта – ан де дан, закрыть в 1 поз.

4 такта – правая рука из 2 поз. через подготовительное полож.,

1,3, во 2 поз., левая рука повторяет, голова анфас.

4 такта – проверить «лёгкую пятку».

Батман-фондю. Муз. р-р 4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- рука открывается через 1 позицию во вторую.

3 такта – 3 батман-фондю на воздух.

1 такт –  ронд до стороны.

8 тактов – повторить в сторону и назад, опустить в сторону на носок.

2 такт – в 5 поз. вперёд, рука из 2 поз. в 1-ую, плие.

2 такт – вытянуть колени, рука из 1 поз. во 2-ую.

Фраппе. Муз. р-р 2/4, 24 такта.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт- нога открывается в сторону на воздух, рука открывается через 1 позицию во вторую.

6 тактов – 2 фраппе вперёд, 2 в сторону, 2 назад.

4 такта – 3 фраппе в сторону, пауза.

10 тактов – всё ан де дан.

1 такт – опустить в сторону на носок.

1 такт  - плие в 5 поз., рука через подгот. полож. в 1 поз.

1 такт – подняться на полупальцы.

1 такт – опуститься, рука во 2 поз.

Релевелян, девлёпе. Муз.р-р  4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт – рука открывается в сторону.

2 такта – релевелян на 90 гр., опустить в 5 поз.

2 такта – релевелян на 90 гр., через пассе-ретире перевести назад и опустить.

8 тактов – повторить ан де дан.

4 такта – 2 девлёпе в сторону, закрыть в 5 поз.

Гранд-батман. Муз. р-р 2/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт – рука открывается в сторону.

2 такта – 2 гранд-батман вперёд.

1 такт – батман-тандю, гранд-батман.

1 такт – на носок, в 5 поз.

2 такта – 2 гранд-батман в сторону.

2 такта – батман-тандю в сторону, рука в подгот.полож., плие по

2 поз., рука в 1 поз., закрыть в 5 поз. назад, рука во 2поз.

8 тактов – всё повторить ан де дан.

Ронд-де-жам-анлер. Муз. р-р 4/4, 16 тактов.

Исходное положение: 5 поз. ног, рука в подготовительном положении.

Препарасьон на 1 такт – нога открывается в сторону на воздух, рука во 2 поз.

4 такта – 2 ронд-де-жам-анлер.

3 такта – опустить на носок, пурле-пье.

1 такт – поднять ногу на 45 гр.

8 тактов – всё повторить ан де дан.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

 «Здоровьесберегающие правила методики преподавания в хореографии»

Составитель:

педагог-организатор

образования Федотова М.К.

Нижневартовск, 2019

Исходя из собственного опыта, хочу дать совет всем педагогам — берегите себя, берегите детей!
Для тех, у кого проблемы с позвоночником, советую строго соблюдать правила для позвоночника, и на каждом занятии делать Roll down (спиральный наклон вниз – вперед, начиная от головы) и зависать на несколько минут, полностью расслабляя весь позвоночник, включая шею. Надеюсь, что каждый найдёт для себя что-нибудь полезное.

Здоровьесберегающие правила методики преподавания в хореографии.

Общие правила.

1. Необходимо выбирать упражнения, соответствующие степени подготовленности и физическому развитию детей.
2. Обязательно соблюдать методику выполнения и четко объяснять суть упражнения.
3. При выполнении травмоопасных упражнений должна быть соблюдена полноценная страховка.
4. Для занятий необходима хорошая подготовка специальной одежды, обуви и снятие всех элементов бижутерии;
5. Следует следить за исправностью оборудования, необходимого для занятий.
6. Во время занятий необходимо пить достаточно воды.
7. Во время занятий необходимо регулировать физическую нагрузку, чередуя напряжение и расслабление психомышечной системы.

Правила для суставов:

1. Не сгибать и не разгибать суставы слишком сильно.
2. Не приседать и не вставать слишком резко.

Правила для позвоночника:

1. Необходимо незамедлительно избавляться от первых появившихся неприятных ощущений в области позвоночника. Поменять позу, совершить легкое движение утомившейся частью тела, походить, растянуть «зазвучавшие» мышцы, отдохнуть лежа.

2. Глубокие наклоны полезны, а полунаклоны вредны. Это касается как шейного отдела, так и поясничного. Иначе: глубокие наклоны лечат, а полунаклоны калечат! Если человек наклонится вперед так, чтобы кончиками пальцев рук суметь достать до пола, сила, сдавливающая поясничные диски, становится гораздо меньше, чем если бы он стоял в положении, соответствующем правильной осанке.

Это удивительное обстоятельство объясняется тем, что в положении глубокого наклона мышцы, удерживающие корпус в вертикальном положении или близком к тому, выключаются из работы. Туловище как бы зависает на растянутых мышцах и связках, что не ведет к какому-либо существенному приросту внутридискового давления: коль мышцы не сокращены, а растянуты, они не стягивают между собой смежные позвонки.

3. Необходимо избегать однообразных движений (особенно в полунаклоне вперёд), а также резких толчков и длительной нагрузки на позвоночник. Однотипные движения в позвоночнике ведут к утрате гибкости и отложению солей. Одни мышцы хронически перегружены и начинают уставать, передавая эту усталость на органы и костные ткани. В итоге происходит сжатие одного сегмента позвоночного столба и, как следствие, проблемы со здоровьем.

При утомлении мышц какого-либо участка позвоночника, а, следовательно, уменьшении их мощности автоматически увеличивается нагрузка на остальные опоронесущие элементы этого участка позвоночного столба (напомним, плохо восстанавливающиеся элементы), что повышает риск их необратимого повреждения. Например, попытка совершить обычный для иного случая энергичный разворот туловища переутомленными мышцами грозит превратить действие в неподготовленное. В результате развившаяся мощность мышц, сдерживающих инерцию разворота, может оказаться опасно недостаточной.

4. При выполнении мостика не следует выпрямлять колени. В этом случае основная нагрузка переносится на поясничную область позвоночника и может произойти смещение позвонков.

Правила стретчинга:

1. Никогда не растягиваться без предварительного разогрева.
Это означает, что каждое занятие стретчингом необходимо начинать с 10 – 15 минутного комплекса упражнений, которые позволят привести двигательный аппарат в «рабочее» состояние. В разогреве необходимы следующие упражнения:

упражнения для разогрева голеностопа, коленного и тазобедренного суставов, для этого может быть использованы упражнения, заимствованные из классического или джаз – модерн танца;

упражнения для разогрева отдельных мышц ног. Это может быть статическое напряжение икроножной, четырёхглавой, внутренних паховых и других мышц ног;

общеразогревающие аэробные упражнения.

Это могут быть различные варианты бега, подскоков, небольших прыжков;

2. Лучше тянуться меньше, чем слишком сильно. В растягиваемых мышцах должно возникать лишь лёгкое напряжение. Если мышца перенапряжена, может возникнуть обратный эффект: вместо того, чтобы расслабиться, она рефлекторно сократится.

3. Растягивать следует только расслабленные мышцы. Это правило подразумевает, что при растягивании все мышцы должны быть расслаблены. Если при растяжении мышцы напрягаются и они вибрируют (ногу трясёт), то растяжение необходимо ослабить.

4. Каждую позу растягивания необходимо держать в течение 30 – 60 секунд, в любом случае так долго, чтобы исчезло даже лёгкое напряжение. Если этого не происходит, значит растяжение было слишком сильным, и его надо ослабить, чтобы добиться требуемого ощущения.

5. Дышать следует медленно, глубоко и ровно, нельзя задерживать дыхание. Каждое новое растягивание следует начинать с вдоха. Лишь при наклонах всегда нужно сначала выдохнуть.

6. Во время растягивания необходимо сохранять устойчивое положение, нельзя растягиваться в неустойчивых позах, иначе мышцы напрягутся, в таком состоянии они неэластичны. Если растяжение недостаточное, то следует продолжить движение и увеличить растяжение.

7. Нельзя допускать резких движений во время стретчинга. При резкой растяжке мышцы рефлекторно и с адекватным усилием работают в обратном направлении – « на разрыв». Стретчинг признает только очень медленные, плавные движения и постепенную адаптацию к степени растяжки.

8. Минимальное удержание мышцы в растяжке – 20 дыхательных циклов (вдох — выдох).

9. После работы над одной мышцей или группой мышц, следующим обязательно должно быть упражнение, задействующее мышцы – антагонисты, нагрузка распределяется поочерёдно на противоположные мышцы и связки.

Правила дыхания при стретчинге.

1. Вдох выполняется через нос, выдох – через рот.
2. Наиболее рационально использовать глубокое диафрагмальное дыхание, а не короткое грудное. То есть вдох необходимо направлять в живот, в диафрагму, а уже затем в грудь.
3. Выдох должен быть спокойным и до полного освобождения лёгких.
4. Необходимо стараться координировать движение и дыхание. Например, наклон лучше выполнять при выдохе, а подъём на вдохе.

Основные правила пилатеса:

1. Необходимо принять правильное положение, чтобы выполнять все движения правильно, и чтобы по неосторожности не навредить своему организму. При выполнении большинства движений плечи должны быть опущены, а лопатки мягко тянуться друг к другу, с раскрытой грудной клеткой гораздо легче правильно дышать. Во время выполнения движений очень важно держать голову прямо, не прижимать подбородок к груди, и не запрокидывать голову назад. Нельзя вертеть головой по сторонам, а смотреть перед собой.

2. Все время необходимо стараться вытянуть позвоночник от копчика до макушки. Это позволит увеличить расстояние между позвоночными дисками, и соответственно увеличить гибкость и подвижность позвоночника.

3. Очень важно соблюдать правильное дыхание. Нужно стараться дышать грудью, как можно шире раскрывая ребра при вдохе, и сокращая мышцы пресса при выдохе. Необходимо научиться вдыхать воздух в спину, в область малых ребер. Воздух не должен расширять переднюю часть грудной клетки и надувать живот, вместо этого нужно сконцентрировать внимание на заполнение нижней части легких. Пресс должен находиться в постоянном напряжении.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

Урок-игра

 "Танцевальный марафон"

Подготовила: педагог-организатор

Федотова Марина Кимовна

Нижневартовск,  2019

Цели и задачи:

• Развитие у ребят танцевальных, музыкальных, творческих способностей и воображения.
• Привлечь детей к активному участию в заданиях танцевальной программы.
• Создать здоровый психологический климат в детском коллективе.

Время проведения: 40 мин.

Оснащение мероприятия: музыкальные композиции разных жанров, сигнальная ленточка или флажок, карточки с названиями песен.

Ход мероприятия

Ведущий. Здравствуйте гости и участники нашей программы "Танцевальный марафон"! Я рада вас приветствовать в этом зале. Ваши аплодисменты! Хочу поздороваться со всеми и с каждым в отдельности. В этом нам поможет такая рифмованная игра. Я начну, а вы продолжайте.

Когда встречаем мы рассвет
Мы говорим ему...

Зрители. Привет!

Ведущий.

С улыбкой солнце дарит свет,
Нам посылая свой...

Зрители. Привет!

Ведущий.

При встрече через много лет
Вы крикнете друзьям...

Зрители. Привет!

Ведущий.

И улыбнутся вам в ответ
От слова доброго...

Зрители. Привет!

Ведущий.

И вы запомните совет:
Дарите всем друзьям...

Зрители. Привет!

Ведущий.

Давайте дружно все в ответ
Друг другу скажем мы...

Зрители. Привет!

Ведущий.

Прежде, чем начать наш марафон танцев, веселья и хорошего настроения, хочу узнать названия ваших команд. Они должны быть в тему нашего марафона ("Хип-хоп", "Дискомафия", "Танцевастер" и др.) У вас есть время придумать название, пока играет музыка. Как только музыка останавливается, команды громко выкрикивают свое название. Побеждает та команда, название которой будет самым громким.

Проводится конкурс "Громкое имя".

Ведущий. Следующее задание для всех, но жюри будет следить за артистизмом и активностью наших участников. Ваша задача изобразить то, о чем я буду читать.

Конкурс "Высший класс"

1

Эй, мальчишки, эй, девчонки.
Что стоите вы в сторонке?
Проведу игру для вас.
Покажите высший класс!

2

Мальчики за руль садитесь.
И покрепче пристегнитесь.
Надавите-ка на газ!
Покажите высший класс!

3

Вам, девчонки, не слабо
Дружно прыгнуть высоко?
Прямо здесь, прямо сейчас!
Покажите высший класс!

4

Ну, мальчишки, молодцы!
Вы теперь у нас пловцы,
Вы плывете в стиле брасс.
Покажите высший класс!

5

Наши милые девчата -
Симпатичные котята.
Есть артисты среди вас?
Покажите высший класс!

6

Вы, ребята, не зевайте!
В цель снежки скорей кидайте.
У кого здесь меткий глаз?
Покажите высший класс!

7

Платье, туфли, сумка, грим...
Видеть модниц мы хотим.
Подиум заждался вас.
Покажите высший класс!

8

Нас, мальчишки, рассмешите,
Клоунов изобразите,
Чтоб смеялись целый час.
Покажите высший класс!

9

Кто из вас здесь музыкант?
Кто скрывает свой талант?
Инструмент ваш - контрабас.
Покажите высший класс!

10

Вы - народные танцоры.
И у вас гастроли скоро.
Вы пустились в дружный пляс.
Покажите высший класс!

Ведущий. Одним из способов передачи настроения и эмоции с давних времен служит танец. Как и музыка, танец - это язык, который понятен каждому. Представьте, что Вы встретили инопланетянина с далекой неизвестной планеты. Не понимая вашего языка, он хочет показать свое расположение и дружелюбие в танце. Покажите этот танец. Каждая команда изображает свой танец, а именно как станцевал бы:

• ханурик однорогий;
• сюсипусик гребешковый;
• манмарончик клыкастый;
• лямурик одноногий;
• карабясик игольчатый.

Проводится конкурс "Инопланетные танцы"

Ведущий. А знаете ли вы, что у некоторых индейских племен принято при виде незнакомого человека сидеть на корточках до тех пор, пока он не приблизится к вам. В некоторых племенах для приветствия снимают обувь. Австралийские аборигены, увидев друг друга, в знак приветствия начинают танцевать. Ваша задача изобразить танец - приветствие.

Проводится конкурс "Танцующий привет".

 Ведущий. Как здорово справились наши участники с заданием. А вот еще сложнее задача. Мы сейчас заедем на один из островов Тихого океана, где живут необычные племена, у которых есть свои жесты приветствий, но мы пока их не знаем. Изобразите танец следующих племен:

• воинского племени Йохо-хо;
• богатого племени Шуко-ту;
• гостеприимного племени Сесе-ки;
• нищего племени Люлю-ам;
• миролюбивого племени Тура-бу.

Ведущий. А сейчас я приглашаю всех в центр нашего танцевального зала, чтобы немного отдохнуть от конкурсов. Но это не означает, что марафон подходит к концу. Пока жюри подводит предварительные итоги, для всех участников игра "Веселые перебежки". Все игроки делятся на пары. Когда останавливается музыка, нужно быстро поменяться местами с участниками другой пары, продолжить танец так, как задаст ведущий.

• Танцуем спиной к друг другу
• Держась за руки
• Держась за ноги
• Держась за талию
• Держась за ушки
• Держась за нос

Ведущий. А мы продолжаем нашу программу "Танцевальный марафон". Внимание, участники, вот следующее задание для вас. Конкурс называется "Клипомания". Под известную песенку нужно исполнить танец - клип к этой песне. Названия песен записаны на карточках, вы выбираете любую и готовитесь в течении 5 минут. А пока наши участники готовятся, я приглашаю зрителей тоже присоединиться к нашему танцевальному веселью. Для вас у меня тоже есть игра.

Игра "Перетанцуем"

Под различную музыку, которую включают на несколько секунд (вальс, поп, тяжелый рок, детская песенка и др.) участники танцуют в различном жанре.

Итак, конкурс "Клипомания"! Приглашаем команды в зал.

Ведущий. В завершении нашего танцевального марафона команды представят для вас свои домашние заготовки - танцы, которые тоже будут оценены жюри. Итак, наш заключительный конкурс "Мастер-класс".

Команды представляют свой танец.

Жюри подводит итоги, награждает победителей грамотами.

ВИДЫ, ФОРМЫ И ЖАНРЫ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА 

Виды хореографического искусства 

● Классический танец — это хореографическая система, которая формируется в ходе развития искусства и общества. Это вершина хореографического искусства. В России преобладает школа Вагановой. 

● Народно-сценический — одна из основ любой хореографии. Он столь же разнообразен, как разнообразна жизнь и культура разных народов. Базируется на классическом танце. Систематически представлен в книгах Лопухова, Бочкарева, Ширяева. 

● Историко-бытовой — это салонный танец минувших веков. Этот танец видоизменялся под влиянием придворных вкусов, моды и придворного этикета. Основной является французская школа. 
● Бальный танец — это салонный танец нашего времени. Лидирует здесь английская школа. 

● Модерн (современный танец) — создавался в противовес классическому танцу. В модерне предпочитается спираль (в классике — жесткая вертикаль) спины. 

● Джазовый танец — направление танца, зародившееся в США в конце XIX в. в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур. Основными техническими принципами джазового танца является полиритмия, синкопирование, свинг. Выделяют следующие разновидности: классический джаз, афроджаз, модерн-джаз. 

● Характерно-академический, в основе которого — система академического танца с привлечением элементов народно-сценического танца. Это русский академический танец, русский танец Чайковского, венгерский академический, испанский, вставные номера балета. 

● Эстрадный танец — отличается многожанровостью и разностильностью. Эстрадный танец — жанровая разновидность пластического искусства. 
Композиция эстрадного танца должна быть рассчитана на изменение сценических площадок, должна быть яркой, четкой на любой сцене, рисунок также должен быть лаконичен. 

Форма 

Форма — это способ раскрытия содержания. Есть формы специфические для каждого отдельного вида, есть общие для всех видов хореографического искусства. 

К общим формам относятся сольные и массовые танцы. 

• Формы классического танца: па-де-де, па-де-труа, адажио, вариация и т. д. 

• Формы народно-сценического танца: хоровод, пляска, кадриль. 

• Формы историко-бытового танца: гавот, менуэт. 
• Формы бального танца — стандарт и латина. 
• Модерн представлен в классическом танце как балет и хореографическая миниатюра. 
• Джаз — это в основном бессюжетный дивертисмент, хореографическая миниатюра. 

Жанры в хореографии 

● Лирический — раскрывает чувства, внутреннее состояние, их оттенки. 
● Драматический — сюжет, но не острый — действие протекает спокойно. 
● Трагический — сюжет, в конце произведения происходит несчастье, страдают герои. 
● Комический — шуточный. 
● Сатирический — гротеск, преувеличение. 
● Мифический. 
● Сказочный. 
● Героический, исторический. 
● Патетический — возвышенный, эмоционально насыщенный, романтический. 

Жанры бывают простые и сложные. Сложные лирика — драматические, трагикомические и т. д. 

Классификация танцев 

1. По назначению: танцы солдат, матросов, детские, обрядовые, спортивные. 
2. По принадлежности к тому или иному виду театральных зрелищ: танец в опере, оперетте, кино, на стадионе, в цирке и т. д. 

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

Методическая разработка

Комплекс танцевальных упражнений

для младшего возраста

«Снятие блоков и зажимов» 

               Составитель:

педагог дополнительного образования

Федотова Марина Кимовна

Нижневартовск, 2017

«Снятие блоков и зажимов» 

1. Танцевальное упражнение «Югославский танец»

 Цель: снятие напряжения, тревожности, импровизация, раскрепощение 
 Возраст: Возраст от 5 лет и взрослые. Уровень сложности задается в зависимости от возраста 
 Время: от 10 минут 
 Музыка к югославскому танцу прикреплена: первый вариант для малышей, второй для старших.

Инструкция: 

1. Под музыку все участники шагают по кругу. 
2. Педагог показывает какое – то движение и все участники его повторяют. 
3. Потом педагог предлагает другому участнику роль ведущего. Все танцующие повторяют за ним. 
При большом количестве участников предлагается по одному короткому движению. 
Упражнение в более простом варианте (роль ведущего только у педагога) можно проделывать с малышами 3-х лет 

Помогите участникам чувствовать себя раскрепощеннее!

2. Упражнение «Воздушный шар»

 Цель: Путешествие внутрь себя 
 Возраст: Возраст от 5 лет и взрослые. Уровень сложности задается в зависимости от возраста 
 Время: от 5 минут 

Инструкция: 

1. Занимающимся предлагается расположить ладони параллельно на небольшом расстоянии одна от другой и, делая легкие движения сближения и удаления, почувствовать, что между руками. 

Как правило, помимо ощущения тепла члены группы обнаруживают и другой феномен: пространство между ладонями начинает “пружинить” и как бы уплотняться, препятствуя сближению рук. 

2. Границы силового поля становятся все более определенными, и в конце концов многие начинают чувствовать, будто удерживают между ладонями невидимый “воздушный шар”. 

3. Обсудите чувства и ощущения после выполнения упражнения.

3. Упражнение «Качества движений»

 Цель: «Вкус расслабленности» (снятие зажимов) 
 Возраст: от 5 лет и взрослые. Уровень сложности задания в зависимости от возраста 
 Время: от 7 минут 

Инструкция: 

1. Танцоры распределяются по залу. 

2. Ведущий называет различные по качеству движения: 
- плавные, 
- резкие, 
- кривые, 
- прямые, 
- круглые, 
- острые и тп. и участники показывают. 

Сложность заданий варьируется в зависимости от возраста и уровня растанцованности участников. 

Музыка в спокойном темпе. 

Понаблюдайте, какие движения даются тяжелее, какие легче. Помогите детям чувствовать себя свободнее при выполнении упражнения!

4. Упражнение «Зеленая аллея» 
    Цель: Развитие эмпатии 
    Возраст: Упражнение можно выполнять с любым возрастом участников, понятно объясняя задание 
    Время: от 10 минут 
   
   Инструкция: 
   
   1. Участники встают в колонну лицом друг другу, образуя «аллею». 
   2. Руки - «ветки деревьев», подняты и направлены к центру колонный. 
   3. Звучит спокойная расслабляющая музыка. 
   4. Один участник «прогуливается по аллее»-медленным шагом проходит в центре колонны. 
   5. Веточки (руки) мягко касаются прогуливающегося, помогая ему довериться, расслабиться.

Через небольшой интервал от предыдущего прогуливается следующий участник, пока каждый не пройдет по аллее. 
При высоком уровне доверия участники могут прогуливаться с закрытыми глазами. 
Проанализируйте поведение каждого.

5. “Шеренга”

Цель: Рефлексивное сотрудничество 
 Возраст: от 10 лет 
 Время: от 7 минут 

Инструкция: 

1. Участники выстраиваются в шеренгу на расстоянии шага друг от друга и лицом к одной из четырех стен помещения. 

2. Все закрывают глаза и по хлопку ведущего подпрыгивают, делая в прыжке поворот вокруг своей оси. Поворот можно осуществлять как в левую, так и в правую сторону, но обязательно таким образом, чтобы после приземления оказаться лицом к одной из стен (то есть на 90, 180, 270° и т.д.). 

3. Задача участников— после каждого хлопка совершать синхронные повороты и всем приземляться повернутыми лицом в одну и ту же сторону. 

 Если задача невыполнима, ведущий формулирует новую задачу: прыгнуть так, чтобы оказаться после приземления повернутыми в одну и ту же сторону. 

- Прыжки продолжаются по команде ведущего до тех пор, пока не будет достигнута эта цель. 

- Основная трудность в использовании игр на рефлексивное сотрудничество заключается в том, что их, как правило, нельзя повторно предлагать одним и тем же партнерам: однажды найденное ими решение задачи может впоследствии использоваться чисто механически. 

- Впрочем, для изобретательного ведущего это не будет большой помехой, поскольку общий принцип “Гомеостата” или “Шеренги” допускает множество самых различных модификаций.

6. “Клешня”

• Цель: Развитие чувства партнера 
   Возраст: с 5 лет 
   Время: от 10 минут 
  
  Инструкция: 
  
  В основу этого упражнения положен принцип работы игрового автомата, пользующегося большой популярностью даже среди взрослых. 
  
  1. Группа разбивается на пары. 
  
  2. Один из участников закрывает глаза и складывает руку в “клешню” из двух, трех, четырех или пяти захватывающих пальцев. 
  
  3. Другой кладет на стул один или несколько предметов. Его задача— с помощью “клешни”, послушно выполняющей все его указания, захватить предмет и переложить его на другой стул. 
  
  4. “Клешня” устроена так, что может перемещаться во всех направлениях, сохраняя ориентацию перпендикулярно к поверхности стула, а также сводить и разводить пальцы. 
  
   Примечания: 
  
  В простейшем варианте игры обладателю “клешни” отводится роль не заинтересованного в исходе задания “робота”, способного лишь к механическому выполнению команд своего оператора (“От себя!”— “На себя!”, “Вправо!”— “Влево!”, “Вверх!”— “Вниз!”, “Захватить!”— “Разжать!”, “Стоп!”). 
  
  При таком распределении обязанностей упражнение “работает” преимущественно на “оператора”: именно у него мобилизуется способность к чувствованию, так как для успешного проведения нужных манипуляций он должен ощущать “клешню” почти как свою собственную руку. пендикулярно к поверхности стула, а также сводить и разводить пальцы. 
  
• 7.  «Вибрация»

Цель: снятие напряжения, тревожности 
 Возраст: от 9 лет 
 Время: 3-5 минут. 

Инструкция: 

1. Участники стоят с закрытыми глазами. 

2. Под музыку они начинают искать вибрацию в какой-либо части тела (от головы до ног). Начинаясь в одной части вибрация охватывает все тело. Затем амплитуда увеличивается, сотрясая все тело. 

3. Затем участники открывают глаза и движение распространяется в пространстве. 

Упражнение может использоваться также как разогрев. 

Музыка с мелким ритмом, удобным для тряски, с увеличивающимся темпом.

Дополнительное Упражнение  “Стена”

Цель: Рефлексивное сотрудничество 
 Возраст: от 10 лет 
 Время: от 5 минут 

Инструкция: 

1. Двое участников становятся друг против друга по обе стороны затянутой плотной материей прямоугольной рамы. 

2. Размер рамы подбирается так, чтобы партнеры не видели друг друга. 

3. По сигналу ведущего оба игрока наносят одновременный “укол” указательным пальцем в разделяющую их стенку. 

Цель— за минимальное количество попыток найти общую точку укола, то есть соприкоснуться через материю кончиками пальцев. 

В этом упражнении возможны различные тактики.

8. Дополнительное Упражнение “Побег”

Цель: Рефлексивное сотрудничество 
 Возраст: от 10 лет 
 Время: от 10 минут 

Инструкция:

1. Группа разбивается на пары. В каждой паре одному из участников отводится роль “заключенного”, а другому— роль “освободителя”. 

2. У “заключенного” имеется план “тюремной стены” с одной или несколькими “опорными точками”. Точно такой же план есть и у “освободителя”. 

3. Кроме того, каждый вооружен воображаемой киркой. Обоим нужно независимо друг от друга выбрать в стене одно и то же место для выдалбливания лаза, так как каждый из находящихся по разные стороны “тюремной стены” может продолбить за ночь только ее половину. 

4. После раздумий каждый из игроков скрытно от своего партнера отмечает на чертеже выбранное им место. 

5. Затем сличаются решения “заключенного” и “освободителя”. 

Вместо “тюрьмы” можно предложить план площади, на которой нужно откопать или закопать клад, место встречи в московском метрополитене, время свидания и прочее.

Дополнительное Упражнение “Робот”

Цель: Развитие чувства партнера 
 Возраст: с 9 лет 
 Время: от 10 минут 

 Инструкция:

1. Создается игровое поле— обширное пространство с разбросанными спичками. 

2. Участники разбиваются на пары (“робот” и “оператор”). 

3. Задача “оператора”— с помощью своего “робота” собрать как можно больше спичек. Для этого он подает “роботу” словесные команды, стремясь детально и точно управлять движениями его рук, ног, туловища. 

4. Задача “робота”— беспрекословно и точно выполнять команды своего “оператора”. 

Глаза “робота” во время игры закрыты. 

 Инструкция для ведущих: 

- При разъяснении инструкции следует подчеркнуть, что “робот” не должен подыгрывать своему “оператору”. “Робот” лишен собственной воли, желаний и страстей. Исход игры ему глубоко безразличен; он всего лишь послушный, безынициативный инструмент в руках “оператора”. 

- Проведение игры требует соблюдения элементарных правил безопасности. “Робот”, если он хорошо исполняет свою роль, действует бездумно и негибко. Вся ответственность за избежание столкновений со стенами, предметами и другими “роботами” лежит на “операторе”. 

- Кроме того, за всем происходящим на игровом поле обязан внимательно наблюдать ведущий. 

- Для дополнительной подстраховки устройство всех “роботов” программируется таким образом, что они застывают неподвижно по аварийной команде “Стоп!”, которую ведущий может дать в случае опасности. 

- Для того чтобы успешно управлять “роботом”, “оператор” должен тонко чувствовать все его движения, буквально вживаться в него. При хорошем включении в игру “оператор” начинает воспринимать неточности в движениях “робота” не как ошибки партнера по игре, а как свои собственные. 

- Для “робота” же игра служит хорошей тренировкой избирательного внимания, поскольку он должен выуживать из плотного словесного потока голос именно своего “оператора”. 

Вместо сбора спичек можно предложить любую другую двигательную задачу: начертить фигуру, завязать узел, пройти лабиринт, построить групповую скульптурную композицию и т.д. 

Возможны и другие модификации этой игры.

Дополнительное Упражнение «Стыковка»

• Цель: Развитие чувства партнера 
   Возраст: с 9 лет 
   Время: от 10 минут 
  
  Инструкция: 
  
  1. Игра проводится в четверках. 
  
  2. Двое участников садятся друг против друга так, чтобы их колени соприкасались, и закрывают глаза. 
  
  3. Указательные пальцы правых рук— “космические станции”— они вытягивают навстречу друг другу. 
  
  4. Двое других игроков становятся позади сидящих. 
  
  5. По сигналу каждый из стоящих участников начинает с помощью словесных команд или прикосновений управлять движениями правой руки сидящего перед ним. 
  
   Цель стоящих за креслами игроков— свести концы указательных пальцев своих партнеров. 
  
  Возможен и конкурентный вариант игры: один из игроков стремится увести свою “мишень”— ладонь сидящего перед собой человека от преследующей его “ракеты”— от указательного пальца сидящего напротив. При этом ладонь должна, конечно, всегда оставаться в пределах досягаемости.
• 
  Дополнительное Упражнение “Фокусировка”

Цель: Путешествие внутрь себя 
 Возраст: Упражнение можно выполнять с участниками детей от 5 лет до взрослых. 
 Время: Продолжительность для маленьких не более 3 минут, для взрослых до 10 минут 

Инструкция: 

1. Упражнение выполняется с закрытыми глазами. 

2. По команде ведущего “Тело!” участники сосредоточивают внимание на своем теле, по команде “Рука!”— на правой руке. 

3. Затем идет последовательное сосредоточение на кисти правой руки— по команде “Кисть!”, на указательном пальце— по команде “Палец!” и, наконец, на кончике пальца— по команде “Кончик пальца!”. 

4. Интервал между командами может составлять от 10 секунд до 2 минут (в зависимости от владения участниками своим телесным вниманием). 
После окончания ведущему расспросить членов группы о том, справился ли каждый из них с заданием, как им это удалось и с какими трудностями они столкнулись.

✅✅✅

Дополнительное Упражнение “Контраст”

Цель: «Вкус расслабленности» (снятие зажимов) 
 Возраст: от 9 лет 
 Время: от 7 минут 

Инструкция: 

1. Занимающимся дается инструкция: “Сядьте поудобнее. Сожмите правую руку в кулак. Сжимайте крепче, почти с максимальным усилием! 

2. Через 10—12 секунд свободно бросьте руку на бедро, закройте глаза и прислушайтесь к ощущениям в кисти и правом предплечье”. 

3. Повторить с левой рукой, правой ногой, левой ногой, лицом, животом. 

После упражнения члены группы переходят к обсуждению. 

Спектр ощущений, возникающих в мышцах вскоре после того, как с них снято сильное напряжение, довольно разнообразен.

Дополнительное Упражнение  «Насос»

Цель: «Вкус расслабленности» (снятие зажимов) 
 Возраст: с 9 лет 
 Время: от 10 минут 

Инструкция: 

1. Упражнение выполняется сидя с закрытыми глазами. 

2. Участники группы сосредоточиваются на своем дыхании до тех пор, пока не почувствуют, что с каждым выдохом медленная размягчающая волна прокатывается по всему телу. 

3. Некоторое время они учатся погружаться в этот пульсирующий поток расслабления, наращивать его мощность. 

4. Затем ведущий предлагает научиться управлять освобождающимся на выдохе расслаблением, произвольно направляя его к различным частям тела. Сначала осваивается выдох “через руку”. Для этого нужно представить себе, что “выдыхаемое” расслабление уходит не через ноздри, а через воображаемые отверстия в кончиках пальцев правой руки. 

5. Освоив расслабление правой руки, члены группы переходят к “выдыханию” в левую руку. 

6. Затем мишенью для расслабляющего потока становятся ноги, лицо и т.д. 

Для закрепления навыка ведущий может предложить воспользоваться образом “насоса расслабления”, с каждым выдохом закачивающего тепло и тяжесть в любую часть тела.

Дополнительное Упражнение “Телепатия”

• Цель: «Вкус расслабленности» (снятие зажимов) 
   Возраст: с 10-12 лет 
   Время: от 10-15 минут 
  
  Инструкция: 
  
  Ведущий предлагает членам группы принять участие в парапсихологическом опыте и дает следующую инструкцию. 
  
  1. Занимающиеся разбиваются на пары, в каждой паре распределяются роли “телепата ” и “клиента”. 
  
  2. “Клиент” удобно располагается на стуле, закрывает глаза. Его задача— быть внимательным и абсолютно пассивным: ничего не делать самому, но все улавливать, впитывать и запоминать. 
  
  3. Задача “телепата”— мысленно расслабить своего партнера. 
  
  4. По команде ведущего пары начинают работать. 
  
  5. Через каждые 3—5 минут происходит смена ролей в парах или смена партнеров. 
  
  После 2—3 сеансов “Телепатии” ведущий предлагает “реципиентам” описать возникшие у них ощущения

Дополнительное Упражнение «Три скульптуры»

Цель: Развитие эмпатии, развитие навыков “чтения” внутренних состояний человека по внешним проявлениям 
 Возраст: с 7 лет 
 Время: продолжительность 7-10 мин. 

Инструкция: 

Разделить участников на тройки. Распределить на А В С 

Ход упражнения. 

1. Участник А принимает позу, участник В находит позу в ответ, участник С присоединяется со своей позой к паре. 

2. Затем участник А выходит из скульптуры и меняет позу, развивая или меняя тему, которую уловил. 

3. То же самое делают по очереди другие партнеры. 

Процесс продолжается, превращаясь в танец с акцентами и паузами.

КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА. 
КОМПОЗИЦИОННЫЙ ПЛАН 
ЧАСТЬ 1. 

Термин «композиция» восходит к греческому слову, означающему «составление», «сочинение». Композиция есть важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. 

Композиция отражает все особенности музыки, строится по законам драматургии. В композиции следует различать рисунок танца и хореографический текст. 

В. Ю. Никитин в своей работе «Композиция и постановка танца в современной хореографии» отмечает: 

«Художественное произведение в любом виде искусства — это всегда единое композиционное целое. Многие искусствоведы пытались найти те общие принципы композиции, которые объединяют работы различных авторов. Исследовались такие понятия, как авторский стиль, манера, замысел и т. д. Однако ни один исследователь не смог найти то главное, что делает художественное произведение единым по духу и стилю, несущим художественную идею, востребованную зрителем. Поэтому в контексте данной работы мы остановимся только на составных частях композиции, которые относятся к любому виду искусства, но исследуем их применение в хореографии». 

Итак, эти элементы: 

1) мотивы; 
2) повторение; 
3) вариации и контрасты; 
4) кульминации и кульминационные моменты; 
5) пропорции и сбалансированность частей; 
6) переходы (связывание); 
7) логическое развитие и единство. 

Мотив сам по себе не является художественным произведением, но может послужить основой, если: 

– будет повторен несколько раз, для того чтобы зритель его запомнил; 
– без вариаций и контрастов повторение мотива будет выглядеть однообразным и скучным; 
– без кульминации мотив лишается своего содержания и не может донести идею автора; 
- без соразмерных пропорций мотив может быть сведен на нет или, наоборот, стать господствующим; 
– без логичных переходов мотивы никогда не выстроятся в единый хореографический текст и будут выглядеть изолированными движенческими фразами; 
– без логического развития от мотива к мотиву может быть утеряна идея танца. Мотивы не только определяют движение, они определяют сценографию и свет, линии и формы пространства, образы и логику поведения исполнителей. 

ПОВТОРЕНИЕ КАК КОМПОЗИЦИОННЫЙ ПРИЕМ 

1. Повторение мотива несколько раз возможно со сменой направления при повторе. 
2. Более акцентированное повторение за счет увеличения количества движений или выделения их за счет пауз. 
3. Прием „Эхо“ предполагает, что некая часть из уже использованного материала возникает вновь в новом контексте. 
4. Прием „Резюме“ предполагает, что основная часть мотива повторяется вновь в увеличенном или сокращенном варианте. 
5. Прием „Обзор“, при котором отдельные части мотива повторяются несколько раз. 
6. Прием «запоминание», при котором в новом содержании возникают некие отголоски того, что было использовано до этого, они могут быть изменены, но сохраняют ассоциации с уже использованным материалом. 
7. Прием «замирание», при котором происходит несколько повторений в более сокращенном виде. 

В следующей части мы рассмотрим вариации и контрасты. Также подробно разберем кульминацию и кульминационные моменты.

КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ПЛАН 
Часть 2. 

В первой части мы разобрали мотивы хореографического произведения и рассмотрели подробно один из композиционных приемов. 

Итак, продолжаем. 

ВАРИАЦИИ И КОНТРАСТЫ. 

Эти элементы композиции различны, но они дополняют друг друга. 

Вариация — это видоизменение мотива, т. е. некое изменение того хореографического текста, который уже использовался. 

Контраст требует введения совершенно иного материала, который противопоставляется уже использованному мотиву. Естественно, этот контрастный материал можно назвать новым мотивом. Для успешной презентации танцевального произведения необходимо использовать оба этих элемента. 

Вариация дает интересное логическое развитие целого, обеспечивая его необходимыми средствами для постоянного повторения лейттемы, чтобы зритель увидел ее в различных ракурсах и лучше ее понял. 

Контраст всегда бывает неожиданным, он вносит изменения, которые дают новые краски, и очень часто контрасты становятся кульминациями или кульминационными моментами. Контрасты могут состояться за счет изменения времени, т. е. контрастом медленному мотиву будет служить быстрый. 

Возможно изменение пространства: мотиву, представленному в маленьком пространстве, будет контрастен мотив, представленный в большом пространстве. 

Возможно изменение силовых характеристик: мотив легких движений противопоставляется мотиву акцентированных и напряженных движений. Контраст не всегда появляется внезапно, движение может постепенно убыстряться, может постепенно возрастать напряжение, может постепенно изменяться пространство. 

КУЛЬМИНАЦИЯ И КУЛЬМИНАЦИОННЫЕ МОМЕНТЫ 

„Кульминация — вершина музыкально-хореографического действия, подготовленная экспозицией, завязкой и развитием действия. Текст — движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок — в своем логическом построении приводят к этой вершине“. 

Достаточно долго считалось, что в хореографическом произведении должна быть только одна кульминация, и обычно она выстраивалась не хореографическим, а драматическим способом, т. е. идея, которую пытался донести постановщик, должна была в определенный момент получить свое разрешение. Поэтому кульминация в подобных спектаклях всегда была одна, и после нее могли быть только развязка и финал. 

В современной хореографии кульминаций может быть несколько, и каждый зритель, в зависимости от своего восприятия, может сам определить для себя наиболее важные кульминационные моменты. В восприятии произведений современного искусства не может быть двух одинаковых мнений, и совершенно не обязательно, чтобы два человека одинаково выделили кульминационные моменты в хореографическом произведении. 

Конечно, возможна „суперкульминация“, особенно если это сюжетное произведение, но в этом случае уже от постановщика зависит, чтобы именно на этот момент зрители обратили особое внимание. 

Какими способами этого можно достичь? 

– Достижение кульминации с помощью самого движения: за счет повторения, выделения паузой, акцентом, резкого изменения (контраст); 

– достижение кульминации за счет изменения силовых и временных характеристик, постепенное нарастание по силе или по времени, внезапное изменение динамики за счет неожиданных акцентов, резкое изменение ритмической модели; 

– достижение кульминации за счет изменения пространства, резкое изменение величины пространственной модели (размер, уровень, направление), изменение фокуса движения, изменение качества движения за счет его расширения или уменьшения; 

– достижение кульминации за счет изменения отношений исполнителей, неожиданный контраст движений в группе, увеличение или уменьшение количества исполнителей. В сюжетном произведении — изменение образа и в зависимости от этого движенческого мотива». 

Конспект занятия по хореографии

в группе 1-ого года обучения

«Танцевальные поиски сокровища»

Автор: Федотова Марина Кимовна

Цель: Закрепление знаний, умений и навыков детей по комплексу изученных упражнений, формирование творческих способностей и развитие индивидуальных качеств ребенка средствами музыки и ритмических движений, умение воплощать музыкально – двигательный образ.

Задачи:

1. Развитие силы, выносливости, координации, гибкости, пластичности, чувства ритма.

2. Развитие музыкального слуха, памяти, воображения, фантазии.

3. Формирование правильной осанки, постановки рук, ног, головы. 

4. Совершенствование двигательных навыков.

5. Воспитать у детей интерес и желание заниматься музыкально ритмическими движениями.

Методы: 

• наглядный - копирование предложенного образца;
• словесный - объяснение;
• практический - самостоятельное выполнение заданного.

Оборудование: ноутбук, колонка, коврики, станок, костюмы пиратов, Терпсихоры, сундук с сокровищами, карты и задания.

Ожидаемые результаты: повторение и демонстрация изученного за год материала, структурирование знаний.

Структура занятия:

1. Вводная часть (5 минут)

- представление тематики урока, введение детей в игровую обстановку для снятия напряжения и волнения из-за открытого урока и присутствия гостей в танцклассе, мотивация детей, положительный эмоциональный настрой, подведение к основной части занятия.

2. Основная часть (35 минут)

- разминка;

- основные этапы занятия, в ходе которых разучиваются танцевальные движения разных стилей – танцевальные острова: партерный экзерсис.

3. Конец занятия (5 минуты)

- обобщение, итог занятия;

- положительная педагогическая оценка.

Ход занятия:

Дети в элементах костюма пирата (тельняшка, бандана и  др.) заходят под музыку, останавливаются перед педагогом в шахматном порядке.

Педагог: Здравствуйте, мои пиратики! Меня зовут капитан корабля танцевальная жемчужина «Аплодис»! Мне недавно приснилась муза танца Терпсихора, дала мне какие-то подсказки как найти клад и поведала, что в этом мне помогут ребята 1-ого года обучения танцевального объединения «Аплодис», это вы? (ДА) Отлично, я так хочу найти эти танцевальные сокровища, просто карамба! Ведь раньше я бывал на многих танцевальных островах, но так его и не нашел! Ну что, в путь? (ДА) Сначала надо размяться, правильно? А зачем, кстати, танцоры разминаются? (дети отвечают своими словами о необходимости разминки в начале урока)

Разминка (по кругу). Чтобы ввести в урок эффект неожиданности и активировать их внимание, проводим разминку в игре «Собери круг из (называем количество) человек»:

1. Шаг с носка – «Здесь очень узкая тропинка, и нам нужно идти друг за другом с вытянутого носка. Спинки прямые, макушкой тянемся к потолку, шейки вытянуты, смотрим прямо, носочек тянем».

2. Ходьба на носках с вытягиванием прямой руки вверх – «Ребята, что-то я очень проголодалась, а бананы висят очень высоко. Давайте поднимемся на полупальцы и  руками будем доставать бананы. Спинки прямые, руки вытягиваем, стараемся до тянуться высоко-высоко, смотрим прямо».

3. Ходьба на пятках – «Ребята, какие здесь глубокие лужи и что бы нам не промочить наши ножки мы с вами пойдём на пяточках. Спинки прямые, макушкой тянемся к потолку. Руки на поясе, пальчики собрали вместе, животики втянуты». 

4. Переменный шаг – «А здесь болото, и мы с вами сможем пройти,  если только будем идти по камушкам. Но расстояние между ними разное,  2 камушка далеко друг от друга находятся, а 3 рядом. Носочки тянем, спинки держим прямо».

5. Лёгкий бег на полупальцах – «Ой, за нами гонится обезьянка и мы должны от неё убежать. Побежали ребята на носочках лёгким бегом. Бежим легко, смотрим прямо, животики подтянули, шейки вытянули».

6. Бег с захлёстом голени – «Как много обезьян появилось, нам нужно от них обязательно убегать. Руки за спиной, побежали быстрее стараемся пяткой достать рук».

7. Галоп лицом в круг – «Ребята, какой здесь узкий мостик, мы сможем преодолеть его если по скачем галопом. Повернулись лицом в круг и поскакали галопом. Спинки прямые, руки на поясе, ножки собираем месте».

8. Галоп спиной в круг – «Повернулись спиной в круг».

9. Дыхательное упражнение. Восстановление дыхания - молодцы ребята, теперь идём шагом через нос делаем вдох, через рот выдох. Идём, носочек продолжаем тянуть».

Вот мы с Вами и добрались до первой подсказки, Терпсихора сказала, чтобы мы ничего не перепутали, это очень важно!  Открываем первую подсказку. Тут написано: Вы на танцевальном острове Партерная гимнастика, исполните все нижеперечисленные элементы и вы окажетесь на следующем острове. Ребята, а кто знает, что нужно для партерной гимнастики? Что такое партер, какие значения этого слова вы знаете? (ДЕТИ ОТВЕЧАЮТ) Отлично, берем кораблики-коврики. Ой-ой… Только я здесь ничего не понимаю, помогайте мне. (ДЕТИ ВЫПОЛНЯЮТ ПЕРЕЧИСЛЯЕМЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ)

Партерный экзерсис:

1. «Иголочки»

И.п. -  сесть на пол  с опорой на руки сзади.

1-2 – вытянуть носки, стараясь коснуться большими пальцами пола;

3-4 – носки на себя;

Повторить 8 раз (повторить понятия «струнки»)

2. «Топорики»

И.п. -  сесть на пол  с опорой на руки сзади.

1-2 – натянуть носки на себя;

3-4 – вытянуть носки;

Повторить 8 раз (опять повторить понятия «струнки»)

2. «Игра топорики-иголочки или поочерёдное вытягивание стопы»

И.п. – сесть на пол с опорой руки сзади.

1-2 – правый носок вытянуть, стараясь коснуться большими пальцами пола, левый носок тянуть на себя;

3-4 – Левый носок вытянуть, стараясь коснуться большими пальцами пола, правый

носок тянуть на себя;

Повторить 8 раз

3. « Солнышко»

И.п. - сесть на пол  с опорой на руки сзади.

1-2 – носки на себя;

3-4 – ноги в 1-ую позицию;

5-6 – вытянув ноги, развернуть их внутренней стороной наружу (выворотно), а пятками

(подошвенной стороной) прикоснуться друг к другу, мизинцы должны коснуться пола;

7-8 – Вытянуть носки, стараясь коснуться большими пальцами пола;

Повторить 4 раза

4. « Складочка»

И.п. Сесть на пол, вытянуть ноги вперёд, корпус прямой, руки опущены вниз.

1-2 – быстро наклонить корпус вниз, взявшись руками за стопы, прижаться грудью к ногам, выпрямив позвоночник;

3-4 – зафиксировать такое положение;

5-8 – Медленно поднять корпус, прийти в и.п. 

Повторить 4 раза

5. «Кран или поочерёдное поднятие вверх вытянутой ноги»

И.п. – сесть на пол  с опорой на руки сзади, вытянув носки;

1-4 – Медленно поднимать правую (левую) ногу, вытянув носок;

5-8 – Медленно опускать правую (левую) ногу, вытянув носок;

Повторить 8 раз.

6. «Бабочка»

И.п. – сесть на пол, ноги согнуть в коленях, бедра отвести назад в стороны, стопы

соединить подошвенной частью;

1-3 – опираясь руками на колени опустить их как можно ниже к полу;

4 – и.п.

Повторить 16 раз

7. «Дровосек или наклоны»

И.п. – Сесть на пол, ноги как можно шире развести врозь, руки за голову;

1-2 – наклониться вправо, стараясь коснуться локтём пола за коленом правой ноги;

3-4 – и. п.;

То же в левую сторону. Повторить 8 раз.

8. «Корзиночка»

И.п. – лечь на пол на живот, разведённые ноги согнуть и дотянуться до макушки головы

на вытянутых руках;

1-4 – попытаться выпрямить ноги, приподнимая верхнюю часть туловища;

5-8 – и.п.

Повторить 4 раза. 

9. «Лодочка»

И.п. – лечь на пол на живот, разведённые ноги согнуть. Руками взять за стопы;

1-4 – попытаться выпрямить ноги, приподнимая верхнюю часть туловища;

5-8 – и.п.

Повторить 4 раза. 

10. «Звездочка

И.п. – лёжа на животе, вытянуть руки и ноги как звезда;

1-4 – поднять, вытянутые ноги и руки над полом, прогнуться.

5-8 – и.п., мышцы расслабить;

Повторить 6 раз.

11. «Кошечка»

И.п. -  упор на коленях;

1-2 – спину прогнуть, голову поднять до предела вверх;

3-4 – спину выгнуть, голову опустить вниз.

5-6 – встать на стопу поднимая таз наверх;

7-8 – и.п.

Повторить 6-8 раз.

12. «Волна»

И.п. – стоя на коленях, руки опущены вдоль туловища, спина прямая;

1-2 – сесть на пол с права, плавно руки опущены вниз слева

3-4 – встать на колени, руки поднять вверх

То – же в левую сторону. 

Повторить 8 раз.

13. «Березка выросла, березку срубили»

И.п. – лежим на спине;

1-4 – поднять ноги и таз, подпираясь руками;

5-8 – прямые ноги по 6 позиции завести за голову

1-8 – и.п. 

Повторить 8 раз.

14. «Кувырок назад с шпагатом»

И.п. – лежим на спине;

1-2 – поднять ноги и таз, не подпираясь руками;

3-4 – прямые ноги по 6 позиции завести за голову

5-8 – убрать шею и совершить кувырок с выходом либо в продольный, либо в

поперечный шпагат. 

Повторить 4 раза.

15. «Мостик»

И.п. – лежим на спине;

1-4 – поднять таз, опираясь на руки и ноги;

5-8 – и.п.

Повторить 4 раза.

Молодцы! Откуда вы это всё знаете? Собираем коврики, смотрим в них как в подзорную трубу! Видите следующий остров? (да) И вот как раз мостик нам помог перейти на него и он называется Остров классического танца. (дети исполняют на середине первое порт-де-бра, лицом к  станку – комбинации релеве и плие и прогибы, наклоны и растяжка).

Открываем подсказку под номером 3 - Остров народного танца (здесь следует минутная беседа о том какие народы мира знают ученики). Здесь опять какие-то непонятные слова написаны, поможете мне девчата? (дети исполняют на середине пор де бра в русском стиле, батман тандю в русском стиле 3 вида попеременно с правой и левой ноги, подготовку к вращениям по 3 человека на точку 1).

Подсказка номер 4 - Остров джаз танца (здесь следует минутная беседа о том что такое джаз танец) (дети исполняют координационное упражнение для рук «часики», на середине зала – комбинацию батман тандю и плие, броски ногами вперед по два человека).

Подсказка номер 5 - Остров уличного танца (следует минутная беседа о том,  откуда появился этот стиль, дети учат танцевальную комбинацию на четыре восьмерки, используя базовые элементы уличных танцев).

Подсказка номер 6 - Остров бального танца. Вот как раз про него я знаю всё! Когда я захватывала сокровища на балах мне приходилось сливаться с толпой и танцевать вальс! (здесь следует минутная беседа о том где появился этот стиль)сейчас то мы и попробуем основной шаг короля вальса! (дети разучивают основной шаг вальса).

Последняя подсказка 7 - Остров этюдов (или актерского мастерства). Через несколько минут выдать импровизацию на тему времена года (вся группа делится на 4 команды и по очереди потом показывает получившийся актерско-двигательный этюд под соответствующую музыку. под конец данного этюда звучит музыка и в танцевальный класс заходит терпсихора с красивым сундуком – переодетая участница старшей группы).

Педагог: Девчата, посмотрите, ведь это она – Терпсихора! Это она мне снилась! И посмотрите, что она держит в руках – сокровища! Ура!

Терпсихора: Здравствуйте, ребята! Я за вами наблюдала и могу сказать с уверенностью – вы все сегодня посвящаетесь в звание «Юный танцор», получаете соответствующий документ и конечно сокровища – тоже ваши! А как видите сокровища эти сладкие, потому что у танцора должна быть отличная память (а говорят сладенькое в этом помогает), ну и конечно отличное настроение! Как у вас настроение? Какой остров вам всех больше понравился? На какой бы вы еще остров хотели отправится? (после ответной реакции от аудитории вручается каждому участнику документ о звании «юного танцора» и сладкий приз!)                                            

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11» г. Нижневартовска

Методы и приемы обучения

в танцевальном коллективе 

Составитель:

Федотова Марина Кимовна

педагог -организатор

г. Нижневартовск, 2018

Направление работы коллектива, его конкретные задачи определяют выбор методов и приемов обучения, индивидуальный состав и подготовленность учащихся каждого конкретного коллектива, вносят коррективы в работу.

Наибольшую сложность для педагога представляет работа с начинающими. Они быстро устают, допускают много ошибок при исполнении, быстро забывают пройденное. Чтобы добиться хороших результатов в обучении и воспитании, педагог должен использовать такие приемы, которые делают урок интересным, концентрируют внимание учащихся. Однако занимательное надо умело сочетать с малоинтересным, но необходимым, находить правильное соотношение между занимательным и серьезным в обучении.

Остановимся на основных способах повышения эффективности обучения танцу.

Основные способы повышения эффективности обучения танцу.

1. Занятия должны быть разнообразными как по содержанию (ритмические упражнения, задания на ориентировку, разучивание упражнений тренировочного характера, разучивание и повторение танцев), так и по набору применяемых методов. Это может быть небольшая беседа в виде вопросов и ответов, прослушивание музыки и самостоятельный разбор ее, наблюдение учащихся за объяснением и показом педагога, разучивание и повторение движений, танцев.

2. При повторении необходимо избегать однообразия, скуки, вносить в знакомое движение, танец элемент новизны, предъявлять новые требования, ставить новые задачи.

3. Любое задание, которое предлагается выполнить учащимся, должно соответствовать степени подготовленности к нему.

4. Весь процесс обучения необходимо строить на сознательном усвоении знаний и навыков. Это пробуждает интерес к занятиям, повышает запоминание.

5. Занятия должны идти в хорошем темпе, не следует долго отрабатывать одно и то же движение, танец, долго объяснять, пытаться научить всему сразу.

6. На уроке следует закрепить все навыки, которые вырабатывались ранее, повторить пройденные движения и фигуры, уточнить освоенное не до конца.

Последовательность разучивания танцев.

Вводное слово педагога. Перед разучиванием нового танца педагог сообщает о нем некоторые сведения. Если название не совсем понятно, дает объяснение к названию (например, полонез - старинный танец польского происхождения). Затем педагог дает общую характеристику танцу - говорит об истории его возникновения, отмечает характерные особенности музыки и хореографии. Если танец построен на элементах народной пляски, рассказывает о характерных чертах плясок данного народа; если танец относится к группе старинных, то сообщает сведения о времени, когда он появился, о стиле исполнения и этикете тех лет и т. п.

Слушание музыки и ее анализ. Затем предлагается прослушать музыку к танцу, определить ее характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок, определить строение (части музыкального предложения, фразы).

Следующий этап — разучивание элементов танца, танцевальных движений, поз, переходов и рисунка танца.

Приступая к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка, педагог объясняет и показывает их сам, затем то же повторяют ученики. Этот метод является традиционным и широко используется при обучении.

При разучивании движений с детьми и начинающими хорошие результаты дает метод, при котором ученики повторяют движение вместе с объяснением и показом учителя и лишь затем исполняют движение самостоятельно. Это позволяет педагогу, фиксируя внимание на тех частях движения, где чаще всего допускаются ошибки, своевременно поправлять их. А ученики имеют возможность лучше разобраться в структуре движения, мышечно почувствовать его, быстрее запомнить.        

Процесс разучивания обычно сопровождается музыкой или идет под счет педагога. Наиболее распространенная последовательность разучивания под счет и музыку такая: педагог показывает под счет, ученики выполняют движение под счет. Затем педагог показывает под музыку, ученики выполняют движение под музыку.

Существует несколько методов разучивания танцевальных движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры, входящих в него элементов.

Метод разучивания по частям сводится к делению движения на простые части и разучиванию каждой части отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое. Этим методом разучивается, например, шаг польки, который можно разложить на две части: подскок и тройное переступание; или движение вальса, где можно разучивать отдельно сначала первую половину поворота, затем — вторую.

Целостный метод разучивания заключается в разучивании движения целиком в замедленном темпе. Этим методом удобно разучивать простые движения, например такие, как боковой галоп, русский переменный шаг, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части, например шассе, балансе и др.

Для разучивания особенно сложных движений может быть применено временное упрощение; этот метод заключается в том, что сложное упражнение сводится к простой структуре и разучивается в таком виде. Затем движение постепенно усложняют, приближаясь к законченной форме. Этот метод широко применяется при разучивании таких танцевальных движений, как шаг польки, вальса, мужской шаг мазурки и др. Так, например, шаг польки можно разучивать как приставной шаг, затем приставной шаг исполнять на полупальцах, без подскока на «и» при подъеме ноги вперед и в окончательном виде — с подскоком.

Каждый метод разучивания имеет свои достоинства и недостатки. Так, при разучивании вальса по частям, когда отработана каждая часть отдельно, у учащихся возникают трудности при исполнении подряд двух частей. Они плохо ориентируются при поворотах. В то же время разучивание вальса методом упрощения дает учащимся точное представление об ориентировке в пространстве и повороте в целом, но затрудняет отшлифовку элементов каждой части.

«При развитии танцевальных способностей следует в равной степени работать над движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова — не будет достигнуто полной гармонии движений». Этим общеизвестным принципом, сформулированным крупнейшим педагогом А. Я. Вагановой и адресованным педагогам, готовящим профессионалов, в равной степени должен руководствоваться педагог, работающий в самодеятельных кружках.

Одновременно с разучиванием упражнений для рук и корпуса должна вестись постоянная работа над позами и положениями в парном танце. Положения рук и позы в парном танце разучиваются сначала в положении стоя на месте, затем закрепляются на простом танцевальном шаге, и лишь когда положения рук и поза легко и естественно принимаются учащимися, можно закрепить их на шаге полонеза, польки, шассе и др.

Полезно при разучивании положений рук и поз в парном танце объяснять и показывать каждый элемент отдельно. Такой метод позволяет добиться лучшего запоминания правил исполнения, более точного повторения элементов всеми учащимися.

В заключение разучивается соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации, фигуры и целый танец.

Когда основные движения, позы, рисунок разучены, приступают к соединению их в танцевальные комбинации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем комбинации собираются в фигуры танца, а фигуры — в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.

Работа над танцевальным образом

Любой танец - бальный, массовый, народный - эмоционально окрашен. В любом танце утверждаются определенные черты характера, определенные взаимоотношения между танцующими. Поэтическая задумчивость одного танца сменяется необузданной веселостью другого и сдержанностью, величавостью третьего и т. п.

Представление о танцевальном образе у учащихся складывается постепенно. Обычно работа над танцевальным образом начинается со слушания музыки. Это помогает яснее представить характер образа, стиль танца.

Рассказ педагога о танце, о быте и нравах, обычаях того народа, чей танец разучивается, анализ того, какое они нашли отражение в танце, основные сведения об эпохе, в которую возник танец, знакомство с отличительными особенностями костюма, правилами этикета того времени, знание того, как эти бытовые характеристики проявились в бальном танце, расширяют и обогащают кругозор учащихся, дополняют образ, созданный музыкой.

С разучивания движений танца, отработки поз, положений рук начинается основная работа над танцевальным образом. Точный показ педагога должен помочь ученикам увидеть типичные черты образа. В этом случае большую помощь может оказать показ танца учениками, которым удалось найти точный, выразительный характер исполнения.

Таким образом, чтобы весь процесс обучения танцу был плодотворным, следует сочетать наглядность, осмысление с творческим поиском учащихся.

Работа над техническим совершенствованием танца не должна становиться самоцелью, а процесс разучивания танца нельзя превращать в механическое повторение танцевальных движений. Следует помнить, что овладение тем или иным навыком должно носить художественно-творческий характер. Тогда, занимаясь в коллективе, учащиеся не просто выучат определенное количество движений и танцев, но на каждом занятии будут познавать своеобразный выразительный язык хореографического искусства, получат представление о хореографии как о синтетическом виде искусства, где тесно переплетаются музыка и пластика. А работая над танцевальным образом, будут находить наиболее красивые и выразительные позы и движения. Одна из задач, стоящих перед педагогом танца, — научить видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное в танце.

Обучение танцу лучше начинать с детства.

Остановимся на некоторых возрастных особенностях детей, без учета которых невозможно верно определить содержание и направление обучения, методы и приемы воспитания в детских танцевальных коллективах.

Педагогами-хореографами созданы специальные детские танцы на основе лучших народных плясок и доступных элементов бальных танцев. Отбор танцев из общего репертуара должен вестись в соответствии с учебной программой для детских коллективов.

Следует учитывать, что для младших школьников характерно слабое развитие мышц, дети быстро устают от физических нагрузок. Из-за слабости мышц спины они не способны долго удерживать корпус в подтянутом состоянии. Педагог должен обратить внимание на укрепление и развитие мышц, формирование устойчивых навыков правильной осанки и совершенствование основных естественных движений.

Слабость дыхательных мышц, недостаточно развитая сердечно-сосудистая система — все эти особенности требуют от педагога очень осторожного увеличения физической нагрузки и чередования быстрых темпов с умеренными и медленными.

У детей младшего школьного возраста недостаточно развит анализаторный аппарат: зрительная, слуховая, мышечная и вестибулярная чувствительность, Несовершенно восприятие: дети не умеют долго слушать музыку, неточно воспринимают движение, плохо ориентируются в пространстве и времени. Развитие органов чувств, сенсорных умений и совершенствование восприятия должны стать первоочередной задачей обучения.

 Хотя такие важные для занятий танцем способности, как координация движений и моторная память, развиты у детей слабее, чем у взрослых, следует отметить, что эти способности быстро развиваются посредством упражнений и что младший школьный возраст является благоприятной порой для занятия танцем.

Нельзя не учитывать при работе с детьми младшего школьного возраста того факта, что у них не развиты такие волевые качества, как настойчивость, целеустремленность, упорство, дисциплинированность. Поэтому особую привлекательность приобретают для детей этого возраста занятия по танцу, если они строятся на простом материале и включают элементы игры или соревнования.

Хотя у подростков по сравнению с младшими школьниками имеются объективные возможности для успешных занятий танцем — лучше развита моторика, чувство ритма, умение передавать характер, стиль танца, — этот возраст имеет и некоторые свои сложности, которые педагог не может не принимать во внимание.

В возрасте 11—14 лет начинается половое созревание детей, что, в свою очередь, сказывается на внешнем виде и взаимоотношениях мальчиков и девочек. Например, они смущаются при выполнении танцевальных движений, стесняются становиться в пары, предпочитают хороводные и линейные танцы.

Серьезная, вдумчивая работа с детскими коллективами по обучению танцу, правильный учет возрастных психологических особенностей позволяют выделить основную направленность в работе педагога: внимание сенсорному воспитанию, развитие музыкальности, танцевальной координации движений, умения ориентироваться в пространстве, формирование первоначальных танцевальных навыков и умений.

От успеха этой работы зависят перспективы развития исполнительской культуры в танце, так как подготовленность учащихся с детского возраста позволит вести занятия во взрослых коллективах с большей глубиной и по расширенной программе.

Образные игры для детей младшего школьного возраста

Разминка на середине (игропластика)

«Винтик»

И. п. – стойка ноги врозь, руки на пояс.

1-7 – семь пружинистых поворотов туловища направо.

8 – и. п.

9-16 – повторить счет 1-8 в другую сторону.

Повторить 2 раза.

«Часики - ходики»

И. п. – стойка ноги врозь, руки на пояс.

1-7 – семь пружинистых наклонов вправо, левую руку вверх.

8 – и. п.

9-16 – повторить счет 1-8 в другую сторону.

Повторить 2 раза.

«Журавль»

И. п. – стойка ноги врозь, руки вверх.

1-7 – семь пружинистых наклонов вперед прогнувшись.

8 – и. п.

Повторить 2 раза.

«Улитка»

И. п. – лежа на спине.

1-4 – коснуться ногами пола за головой.

5-12 – держать.

13-16 – и. п.

Повторить 2-3 раза.

«Мост»

И. п. – упор сидя ноги врозь, согнутые.

1-2 – поднять таз вперед (в потолок).

3-6 – держать.

7-8 – и. п.

 Повторить 3-4- раза

«Лягушка»

И. п. – стойка ноги врозь.

1-2 – присед на всей ступне, колени врозь, с касанием пола руками спереди, спина прямая.

3-6 – держать.

7-8 – встать в и. п.

Повторить 6-8 раз.

«Крестик»

И. п. – лежа на спине руки в стороны.

1-4 – тянемся руками в стороны.

5-8 – и. п.

9-12 – тянемся ногами вниз.

13-16 – и. п.

Подвижная игра «День - ночь» (песня «Резиновый ежик»)

День веселый наступает,                                 Дети бегают, прыгают

Ёжик бегает, играет.

Ночь тихонько подошла,                                 Дети выполняют группировку

Наступила тишина.                                         в приседе и не шевелятся.

Ёжики пошли все спать,                                Водящий ловит тех, кто не спит

Враг не сможет их поймать

«В зоопарке»

- Дети, я добрая волшебница, и сегодня я поведу вас в зоопарк. Встанем, друг за другом и отправимся в гости к животным (марш по кругу).

Вдруг начался дождик, нам нужно, скорее, от него укрыться (различный по характеру бег по кругу).

Но я взмахну волшебной палочкой, и дождик прекратится. Однако остались лужи, и мы, чтобы не замочить ножки, пойдем очень осторожно (шаги на полупальцах, на пятках). Придется перепрыгивать через лужи (подскоки, галоп).

Дорожка, наконец – то высохла, можно смело идти по ней (добрый марш с высоко поднятыми коленями).

Вот мы и в зоопарке. А это вольер с птицами. Внимание: взмахом волшебной палочки я превращаю вас в птиц. (Лебедь, сова, цапля и т. д.).

А теперь взмахом волшебной палочки я снова превращаю вас из птиц в детей, и мы идем дальше (марш, перестроения).

(И так далее…)

В зоопарке дети «встречаются» со змеями, с пантерами, медведями, обезьянами и т. д.

Аналогично этому можно построить занятия по темам: «Сказочный лес», «В цирке», «Прогулка по лесу», «Подводное царство», «Времена года», «Живая песенка» и другие.

Казахская народная игра «Қарлығаш»

Дети становятся в круг. Выбирается «ласточка» и «сторож». «Ласточка» садится в центр круга по-казахски, «сторож» ходит вокруг нее, оберегая от «нападения» других участников, которые стараются коснуться ее руками. «Сторож» старается поймать или задеть кого-нибудь из нападающих. Если ему это удается, то задетый или пойманный становится «сторожем». «Ласточка» меняется после смены 2-3 «сторожей»

Подвижная игра «К своим флажкам»

Дети делятся на три команды. Каждой команде дается флажок определенного цвета. Пока играет музыка, дети выполняют танцевальные движения. По окончании музыки бегут к флажкам своего цвета. Водящие с флажками могут меняться местами.

Музыкально – подвижная игра «Музыкальные стулья»

Все играющие сидят по кругу на стульях спиной к центру. У водящего стула нет. Пока играет музыка, все идут по кругу вокруг стульев. Музыка заканчивается – быстро садятся на стульчики. Водящий должен занять стул. Кто остался без стула становится водящим.

Музыкально – подвижная игра «Музыкальные змейки»

Играющие делятся на три группы, построенные в колонны в определенном месте зала. Каждая колонна выбирает себе мелодию: танго, вальс или польку. Как только зазвучала одна из мелодий, колонна, выбравшая ее, должна двигаться по залу в любом направлении за впереди стоящим. Вдруг зазвучала другая мелодия, так же действует другая колонна, а первая останавливается. Если зазвучала музыка, не выбранная ни одной командой, – колонны бегут и строятся на свое первоначальное место.

Музыкально-образная игра «Пантомима».

Включается музыкальная композиция и детям предлагают изобразить следующие действия.

-Вы на подиуме, демонстрируете прекрасные модели одежды. Вокруг восхищённые зрители и фотографы. Давайте посмотрим, кто из вас самая лучшая модель.

-Вы солдаты, которые строем идут в столовую. У них прекрасное настроение и поэтому  они идут с песней.

- А теперь вам необходимо изобразить походку очень старого человека, при этом не забывайте слушать музыку.

         После проведения каждого эпизода игры проведите анализ, разбор показа, замечание и предложения педагога и детей. Эту игру можно повторять множество раз, меняя темп и характер музыки, и предлагаемые обстоятельства:

-показать походку балерины;

-малыша, который учится ходить;

-что мы делаем, когда на улице холодно;

-больной перед кабинетом зубного врача и т.п.

Музыкальная игра  «Оркестр».

   Мы сейчас оркестр составим и его играть заставим.

Принимают 4 команды или больше, от возраста детей и их способностей.

1группа – целые ноты , хлопаем в ладоши на счёт 1.

2группа – половинки,  хлопаем в ладоши на счёт 1,3.

3группа – половинки, хлопаем на счёт 2,4

4группа – четвертинки, хлопаем на счёт1,2,3,4.

    Эта игра вырабатывает чувство ритма, причём, у нее множество вариантов: можно объединить в оркестр группы вместе, увеличивая и уменьшая темп. Для более подготовленных детей добавить группы «восьмушки»,делая 2 хлопка на каждый счёт.

Танцевальная игра    «Весёлые зверята».

Один из игроков, когда дети быстро усваивают простейшие танцевальные движения подражание животным.

Разучиваем мини-танец.

-на счёт 1-2 –два хлопка вправо,

-на счёт 3-4 –два хлопка влево  

-на счёт 5-6 –два щелчка пальцами вправо,                                                                                                      

-на счёт 7- 8 два щелчка пальцами влево,

-на счёт1-2-3-4-4 удара ладошками по коленям,

-на счёт 5-6-7-8-дети кричат «Ух, ты, хорошо!»

-А теперь станцуем этот танец, как будто вы:     КОШЕЧКИ, ЛЯГУШКИ, СОБАЧКИ,  БАБОЧКИ и т.д.

Игра «золотые ворота»

Эта игра помогает вырабатывать чувства ритма, знакомится с различными рисунками, вырабатывается умение «держать»  рисунок ,соблюдать дистанцию. Темп   и ритм музыки меняется .Очень легко разделит участников на команды.

          Двое учащихся соединяют руки вверху, изображая ворота. Остальные берутся за руки и идут в темпе и характере музыки, выполняя определённый рисунок, круг, змейку и т.п., при этом произносят слова «Золотые ворота пропускают не всегда, первый раз прощается, второй – разрешается , а на третий раз пропустим вас!» закрываются и ловят одного из участников. Это продолжается  до тех пор, пока команды не будут сформированы и тогда можно проводит игру «Оркестр».

«Магазин игрушек»

Исходное положение – дети стоят по кругу. С помощью считалки выбирают несколько ребят, которые будут исполнять роли игрушек – куклы, мяча, лошадки:

Шла коза по мостику

И махала хвостиком,

Зацепила за перила,

Прямо в речку угодила.

Кто не верит, это он,

Выходи из круга вон!

Слова игрушек и их движения все ребята знают заранее. Держась за руки, они идут по кругу и произносят:

Дин – дин, дин – дин,

Открываем магазин!

Заходите, заходите,

Выбирайте что хотите!

В центр круга выходит девочка – кукла и танцует. Окончив танец, говорит:

На меня вы посмотрите

И к себе домой возьмите.

Буду вас любить и слушать,

А зовут меня Катюша!

Покупатель (ребенок):

Я игрушку покупаю

И с собою забираю.

Кукла:

Прежде, чем меня забрать,

Должен ты меня догнать.

«Кукла» выбегает из круга, «покупатель» бежит за ней, стараясь догнать. Если он поймал «куклу», они оба становятся в общий круг. Если не поймал, то по очереди выходят другие «покупатели».

Держась за руки, дети снова идут по кругу и произносят:

Дин – дин, дин – дин,

Открываем магазин!

Заходите, заходите,

Выбирайте что хотите!

В центр круга выбегает мальчик – «мячик», говорит:

Я прыгун – веселый мячик,

Не люблю того, кто плачет,

Не люблю тог, кто плачет,

А люблю того, кто скачет.

Игра повторяется. «Покупатель» должен догнать «мячик».

Держась за руки, дети снова идут по кругу и произносят:

Дин – дин, дин – дин,

Открываем магазин!

Заходите, заходите,

Выбирайте что хотите!

В центр круга выбегает ребенок – «лошадка», говорит:

Я конек не простой,

Я конек заводной.

Гоп – гоп, цок – цок,

Забирай меня, дружок.

Игра повторяется. «Покупатель» должен догнать «лошадку».

Можно продолжить игру, вводя, другие персонажи, например, кота:

А я котик – Котофей,

Хорошо ловлю мышей,

Деткам песенки пою:

«Баю – баюшки-баю».

Но вот игрушки разобраны, каждый «покупатель» выходит со своей «игрушкой» в центр круга. Взявшись за руки, они образуют маленькие круги. Круги танцуют одновременно. После окончания танца каждый остается в своем круге.

Все вместе:

Дин – дин, дин – дин,

Закрываем магазин!

(В игре использованы стихи В. Болдыревой.)

Игра – превращение «Лесник»

(на развитие воображения по стихотворению С. В. Михалкова)

Педагог:

Зимой и летом круглый год

Журчит в лесу родник.

В лесной сторожке здесь живет

Иван Кузьмич – лесник.

Стоит сосновый новый дом,

Крыльцо, балкон, чердак.

Как будто мы в лесу живем,

Мы поиграем так.

Пастух в лесу трубит в рожок,

Пугается русак,

Сейчас он сделает прыжок…

Дети вместе:

Мы тоже можем так!

(Танцевальная комбинация, в основе которой движения, имитирующие пляску испуганного зайчика.)

Педагог:

Чтоб стать похожим на орла

И напугать собак,

Петух расправил два крыла…

Дети вместе:

Мы тоже можем так!

(Танцевальный этюд «Петушок».)

Педагог:

Сначала шагом, а потом,

Сменяя бег на шаг,

Конь по мосту идет шажком…

Дети вместе:

Мы тоже можем так!

(Танцевальный этюд «Лошадка».)

Педагог:

Идет медведь, шумит в кустах,

Спускается в овраг,

На двух ногах, на двух руках…

Дети вместе:

Мы тоже можем так!

(Танцевальный этюд «Медведь».)

Педагог:

На лужайке у реки

Пляшут лапки, рожки.

Попляши, малыш, и ты

На лесной дорожке.

(Общая пляска.)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

г. Нижневартовска

Методическая разработка

« Партерная растяжка

для детей младшего школьного возраста

в хореографическом коллективе»

Составитель:

педагог дополнительного

образования

Федотова Марина Кимовна

2017 г.

Содержание

1. Введение.
2. Цель и задачи.
3. Условия для практического применения.
4. Партерный экзерсис.
5. Основные упражнения на растяжку.

• Упражнения для развития подвижности голеностопного сустава и эластичности мышц голени и стопы.
• Упражнения для развития выворотности и танцевального шага.
• Упражнения для развития подвижности в тазобедренном суставе.
• Упражнения для развития гибкости в спине и подвижности позвоночного столба.
• Упражнения для развития прыжка.

6. Заключение.
7. Список литературы.

Введение

           Растяжка – это система работы с мышцами суставами и связками тела.

           Растяжка очень важна для танцора, так как она во многом определяет наши движения. Учит натянутости ног, корпуса,  красоте линий тела, развивает танцевальный шаг, эластичность и силу мышц, подвижность суставов, снижает  риск травм, повышает амплитуду движения и выразительность тела. Ей следует уделять достаточное время на каждом уроке. Но необходимо помнить, что растягивать можно только хорошо разогретые мышцы.

          Принято считать, что шпагат является показателем хорошей растяжки. Это не так. Хорошо растянутый танцовщик должен обладать эластичными и сильными мышцами во всем теле. Для этого в упражнениях на растяжку необходимо чередовать расслабление и напряжение мышц, частые переходы из одного положения в другое - это позволит добиться хорошей подвижности в суставах. Для достижения наилучшего результата каждую растяжку следует заканчивать grand battement и adagio.

           Уделять значительное внимание растяжке необходимо с самых ранних лет. Когда костная система еще окончательно не сформирована, не завершено окостенение позвоночника, грудной клетки, таза, конечностей. Суставы и мышцы, в этом возрасте, более мягкие и податливые и растянуть ребенка легче, чем в более позднем возрасте, главное следить за правильным исполнением всех движений. Но существуют и некоторые сложности в работе над растяжкой с маленькими детьми, т.к. она связана с болевыми ощущениями. Поэтому я рекомендую проводить растяжку в форме игры, соревнования, придумывать какие-то образы и обязательно работать под музыку-это настраивает на рабочий лад, увлекает и помогает забыть о неприятных ощущениях. Растягивать детей младшего школьного возраста лучше в партере, так легче следить за правильностью выполнения упражнений и педагогу и самим детям.

           Но не следует пренебрегать занятиями растяжкой в среднем и старшем школьном возрасте. Наоборот следует продолжать регулярно заниматься, усложняя упражнения, для поддержания хорошей танцевальной формы.  

          Данная методическая разработка предназначена для педагогов

дополнительного образования в области хореографии в самодеятельном коллективе. Педагог очень ответственная профессия, и мы в ответе за тех, кого взялись обучать такому прекрасному искусству, как танец. Поэтому, чтобы не навредить необходимо, как можно доходчивее объяснить ребенку как делается то или иное движение и что они должны чувствовать, исполняя комбинацию.

 Но главное, нужно объяснить, что хореография это труд и если они хотят, красиво танцевать, то нужно работать.

          В данной методической разработке рассказывается о методах развития выворотности и силы ног, гибкости в корпусе, подвижности в суставах, легкого и высокого прыжка и хорошего танцевального шага.  

          Методика преподавания в самодеятельном детском коллективе требует особого подхода. Так как дети не имеют всех данных, необходимых для занятий

хореографией, и задача педагога развить в ребенке недостающие способности, будь то выворотность, танцевальный шаг, гибкость или прыжок. Важно объяснить детям, что не следует бездумно прикладывать максимум усилий для растягивания своих мышц - это может привести к травме. Главное – слушать педагога и стараться как можно точнее исполнять заданное упражнение. Слушать собственное тело, чувствовать, как работают нужные группы мышц и регулярно заниматься – тогда результат не заставит себя ждать! Для того, что бы все это донести до ребенка, педагог находится в постоянном поиске нужных подходов и методов работы с детьми. Объясняя классу движение, педагог всегда ищет точное объяснение характера этого движения.

           В наше время много методик обучения детей, а это значит, что тема актуальна и ей стоит заниматься, для того чтобы найти подход и научить своих подопечных правильному исполнению партерного, а затем и классического, и других экзерсисов.

Цель:

 Познакомить детей с партерным экзерсисом и основными упражнениями на растяжку.

Задачи:

     1. Развивающая -  развитие эластичности мышц и связок. Это придаст движениям пластичность, грацию и амплитуду.

     2. Обучающая -  обучить правильному исполнению основных упражнений на растяжку, для дальнейшей возможности самостоятельно работать над собой.

     3. Воспитательная – воспитать выносливость, дисциплинированность, чувство эстетического вкуса, уважение к танцевальному этикету.

Условия для практического применения.

          Занятия проводятся в хореографическом классе, где имеются зеркала во весь рост. Они нужны для самостоятельного исправления ошибок, то есть для работы над собой. Также для занятий партерным экзерсисом необходимы резиновые коврики, чтобы детям было комфортно на полу.  Необходимое оборудование для музыкального сопровождения занятия.

Партерный экзерсис.

          Экзерсис в хореографии является фундаментом танца.

          Экзерсис бывает партерный, классический, народно-характерный, джазовый и в стиле «модерн».

          Что такое партерный экзерсис и зачем его надо выполнять?

          Упражнения на полу, или партерный экзерсис, позволяют с наименьшими затратами энергии достичь сразу 3 целей: увеличить подвижность в суставах, улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц. Мышцы и суставы, таким образом, подготавливаются к традиционным классическому и народно-характерному экзерсисам у станка, требующим высокого физического напряжения. Партерный экзерсис больше других подходит именно для работы с детьми младшего школьного возраста, т.к. сидя или лежа на полу легче уследить за правильностью исполнения, выворотностью и натянутостью ног и корпуса.

Упражнения для развития  подвижности голеностопного сустава и эластичности мышц голени и стопы.

          Стопа является опорой тела человека и выполняет рессорные функции и функции регулятора равновесия, способствует отталкиванию при прыжке. А в классическом танце играет еще и не малую эстетическую роль, создавая своим вытянутым подъемом в сочетании с натянутой ногой законченную линию в рисунке танца.

           Подъем стопы – это изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъема зависит от строения стопы и эластичности ее связок. Различают 3 формы подъема: высокий подъем, средний и маленький. Но, даже имея от природы маленький плоский подъем, с помощью определенных упражнений можно придать ему правильную красивую форму и выработать силу стопы.

Растяжка на подъем.

Исходное положение: сесть на колени, пятки вместе, спина ровная, руки опущены вниз.

          Музыкальный размер  4/4.

          1 такт.

          Поднимаем колени, перекатываясь на подъемы. Руки упираются в пол ладонями около бедер, спину постараться держать прямо.

          2 такт.

          Фиксируем данное положение. Растягиваем подъем.

        3 такт.

          Передвигаем ладони назад, за стопы. Колени прижать к груди. Опора на пальцы. Разрабатывается подвижность пальцев на стопе.

          4 такт.

          Садимся на пол. Пальцы остаются загнутыми в пол.

          5 такт.

          Вытягиваем колени. Пальцы ног скользят вперед, как можно дольше, касаясь пола.

          6 такт.

          Фиксируем данное положение. Сохраняя натянутость колен и подъемов, пальцы ног стремятся в пол.

          7 такт.

          Сгибая ноги, прижать колени к груди. Подъемы остаются натянутыми, пальцы ног загнуты  в пол.

          8 такт.

           Передвигаем ладони по полу вперед. Через загнутые пальцы, переходим на подъемы. Опускаем колени вниз, принимаем исходное положение. Первые пола касаются, подъемы, а потом колени.

          Растяжка подъемов очень важна в формировании стоп, поэтому важно проследить за пятками, которые должны быть вместе на протяжении всего упражнения.

Работа стопами.

           Исходное положение: сесть на пол. Ноги вперед. Стопы и колени сильно вытянуты. Спина ровная. Руки вытянуты в сторону, кисти на себя.

          Музыкальный размер  2/4.

          1 такт.

          Сохраняя натянутость колен и подъемов, сильно сокращаем пальцы стоп.

          2 такт.

          Сохраняя натянутость колен, сокращаем подъемы на себя. Пальцы ног и подъемы сильно тянутся к себе, растягиваем ахилл и икроножную мышцу.

          3 такт.

          Сохраняя натянутость колен и сокращенные подъемы, загибаем пальцы ног, тянемся ими к пяткам.

          4 такт.

          Сохраняя положение загнутых пальцев, вытягиваем подъемы.

          Натянутость колен  и прямая спина сохраняется на протяжении всего упражнения. Вырабатывается сила всей ноги, эластичность связок, сила спины.

Упражнения на силу ног и устойчивость.

          Исходное положение: стоя на полу по 6 позиции, руки на талии, спина прямая.

          Музыкальный размер  4/4

          1 такт.

          1 и – поднять пятку правой ноги как можно выше, нажать на полу палец, почувствовать натяжение в стопе.

          2 и – отталкиваясь пальцами от пола, правая нога сгибается в колене и приходит в положение passé колено вперед (акцентируем внимание на том, что мы «толкаем пальцами пол»). Стопа сильно натянута. Опорная нога прямая.

          3 и – правая нога опускается на полу палец около левой стопы. Пятка высоко поднята, чувствуем натяжение в стопе.

          4 и – опускаем пятку на пол приходим в исходное положение.

          2 такт.

          Все то же самое повторяем с другой ноги.

           Упражнение помогает выработать устойчивость, силу стоп, ног. Помогает выработать прыжок.

Упражнения на развитие выворотности и танцевального шага.

           Выворотность ног – это способность развернуть ноги (бедра, голени и стопы) в положение en dehors, то есть наружу. Выворотное положение ног во время танца обеспечивает ребенку возможность свободного выполнения движений. Сочетание природной и выработанной на занятиях выворотности ног с легким шагом превращает танец в пленительное зрелище. Выворотность ног позволяет совершенствовать технику.

          Выворотность ног зависит от 2 важных факторов: от строения тазобедренного сустава и от связок коленного сустава. Формирование голени и стопы у детей обычно заканчивается к 12 годам. К этому времени носки стоп у ребенка оказываются повернутыми либо наружу, либо внутрь («косолапее»). Причем иногда при хорошей выворотности в бедрах встречается плохая выворотность в коленном суставе и стопах и, наоборот, при хорошей выворотности в коленном суставе и стопах может быть плохая выворотность в бедрах.

          Шаг также создает в танце линии, обеспечивает широту и свободу движений. Амплитуда шага в стороны и вперед зависит от степени выворотности ног и подвижности тазобедренных суставов. Амплитуда шага назад зависит от подвижности позвоночного столба, силы и эластичности задней группы мышц бедра. Амплитуда шага способствует также высоте прыжка.

«Бабочка».

          Исходное положение: сесть на пол, опора на руки сзади, стопы на полу, колени прижать к себе.

          Музыкальный размер  4/4, музыка веселая, легкая, имитируем полет бабочки.

          1 такт.

          1 и – раскрываем колени в стороны, до пола.

          2 и – вернуться в исходное положение.

          3 и – раскрываем колени в стороны, до пола. (Имитируем полет бабочки, колени это крылья)

          4 и – колени тянутся к полу, корпус наклоняется вперед («поймали бабочку»), ладони скользят по полу. Стараемся грудь положить на стопы.

          2 такт.

          1 и -2 и – 3 и – сохраняем принятое положение, расслабляя мышцы, стараемся достать коленями до пола, а грудью до стоп.

          4 и – вернуться в исходное положение.

          В этом упражнении нужно научить детей расслаблять мышцы в паху, для того чтобы они поняли, что при любой растяжке не нужно напрягаться.

         «Бабочка» дает нам выворотность в бедрах, а значит и хорошее plié.

«Лягушка»

          Исходное положение: лежа на животе, ноги согнуты, колени разведены в стороны, стопы соединены вместе, полностью прижаться к полу. Руки согнуты в локтях, ладони упираются в пол около плеч.

           Музыкальный размер  4/4 характер музыки зависит от заданного образа.

          1 такт.

          1 и – «лягушка просыпается» вытягиваем  локти, поднимаем корпус, прогибаемся назад, голова тянется к бедрам.

          2 и – 3 и – 4 и – фиксируем положение, бедра и стопы прижимаем к полу, сильно прогибаем спину.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – принимаем исходное положение «лягушка засыпает».

          4 и – отдыхаем.

          Упражнение помогает развить выворотность в бедрах и коленях, гибкость в спине. Образность мышления, выразительность.

Упражнения на развитие танцевального шага. «Выпад».

          Исходное положение: глубокий выпад на правой ноге. Левая нога отведена назад, подъем натянут. Голень правой ноги должна быть строго перпендикулярна полу. Руки соединены в замок и вытянуты наверх.

          Музыкальный размер 1т. 4/4 

          1 такт.

          1 и – 2 и – сильно вытянуть колено левой ноги, так чтоб оно не касалось пола. Совершить глубокий вдох.

          3 и – 4 и – выдыхаем через нос. Тело сохраняет принятое положение. Паховые мышцы расслабляются, бедра опускаются вниз, стремятся к полу.

          2 такт.

          1 и – 2 и – продолжаем расслаблять паховые мышцы и опускать бедра вниз, при этом сохраняя напряжение во всех остальных группах мышц.

          3 и – 4 и – вернутся в исходное положение. Левое колено опускаем на пол.

          Упражнение повторить не менее 8 раз. Затем обязательно проделать с левой ноги. Необходимо проследить, чтоб вес тела был между ног, а правая голень строго перпендикулярна полу. Правильное дыхание поможет исполнению упражнения, так как при выдохе мышцы  легче расслабляются. Растяжка происходит за счет расслабления нужных мышц, под весом собственного тела.

Упражнение на растяжку нижней поверхности бедра и подколенных связок.

          Исходное положение: встать на левое колено, левое бедро перпендикулярно полу. Правая нога вытянута вперед, развернута в выворотное положение. Стопа правой ноги сильно сокращена, мизинец прижат к полу. Спина прямая, руки вдоль корпуса.

          Музыкальный размер:  4/4. Характер музыки плавный.

          1 такт.

          1 и – 2 и – взмахнуть мягкими руками наверх, выполняем глубокий вдох.

          3 и – 4 и – руки опускаются вниз, одновременно корпус, с прогнутой спиной, наклоняется вперед, живот прижать к бедру, спина прямая, бедра ровные, правая нога сохраняет выворотное положение. Выдох через нос.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – продолжаем растяжку.

          3 такт.

          1 и – 2 и – продолжаем растяжку.

          3 и – 4 и – с круглой спиной через волну принять исходное положение.

          Упражнение повторить не менее 4 раз. Затем обязательно проделать с другой ноги. Необходимо проследить за выворотным положением правой ноги, за тем, чтобы левое бедро оставалось перпендикулярно полу. Часто дети выпускают правое бедро вперед. Это не правильно. Правое бедро должно быть на одном уровне с левым. Чувствуем сильное растяжение нижней поверхности бедра и подколенных связок.

«Полушпагат».

          Исходное положение: полу шпагат на правой ноге. Бедра прижимаются к полу, в ровном положении. Корпус прямой.

          Музыкальный размер:  4/4.

          1 такт.

          1 и – 2 и – правая рука, круговым движением, через потолок, опускается назад на левое бедро. Корпус разворачивается за рукой в поясничном и грудном отделе. Происходит скручивание.

          3 и – 4 и – правая рука скользит по левой ноге к пятке.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – сохраняем принятое положение. Чувствуем сильное натяжение в бедрах и спине.

          3 такт.

          1 и – 2 и – правая рука, круговым движением, через потолок приходит вперед, одновременно корпус с прогнутой спиной ложится вперед на правое бедро.

          3 и – 4 и – левая нога, сохраняя сильную вытянутость, пытается оторваться от пола. Бедра прижаты к полу. Чувствуем сильное напряжение задней поверхности бедра левой ноги.

          4 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – фиксируем данное положение.

Упражнение повторить не менее 4 раз. Затем выполнить его с другой ноги.

В данном упражнении сочетаются растяжение и напряжение мышц, что позволяет добиться наибольшего результата.

«Шпагат»

          Исходное положение: сесть на шпагат на правую ногу.  Для начала руки лучше положить на бедро правой ноги, впоследствии для усложнения, руки соединяем в замок и поднимаем наверх. Бедра ровные. Наличие полного шпагата не обязательно. Достаточно принять исходное положение, по мере возможности и сильно вытянуть ноги. Колено левой ноги не должно касаться пола.                   

          Музыкальный размер: 4 /4.

          1 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – сокращая паховые мышцы приподняться над полом. Вытянутость колен рук и спины сохраняется.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – расслабляем паховые мышцы и опускаем бедра на пол.

          В данном упражнении сочетается напряжение и расслабление одних и тех же мышц. Это позволяет добиться их силы и эластичности.

          Упражнение повторить не менее 8 раз, затем проделать с другой ноги.

«Перекаты в шпагате».

          Исходное положение: сесть на шпагат на правую ногу. Корпус положить вперед, живот прижать к бедру правой ноги. Руками взяться за щиколотку правой ноги, локти отвести в сторону. Ноги вытянуты, спина прямая.

          Музыкальный размер: 1т. 4/4

          1 такт.

          1 и – 2 и – 3и – 4 и – сохраняя исходное положение, через левый бок перекатиться на спину. Локти согнуты в сторону, тянуться к полу. Лежа на спине сохранить положение шпагата.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – сохраняя положение тела, продолжаем перекат и через правый бок перекатываемся в исходное положение на шпагат на правой ноге.

          Повторить упражнение, перекатываясь в другую сторону. Затем проделать тоже самое, с другой ноги. Упражнение выполнять не менее 8 раз.

          При выполнении упражнения следить за ровностью бедер, натянутостью ног и прямой спиной.

Упражнения для развития подвижности в тазобедренном суставе.

          Хорошая подвижность в суставах позволяет танцовщику двигаться свободнее. Придает танцу широту, пластику и грацию.

«Проползание».

          Исходное положение: лежа на полу на спине. Руки наверху. Корпус ноги и руки сильно вытянуты.

          Музыкальный размер: 4/4.

          1 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и - прижать корпус к ногам, выполнить складку. Спина сохраняет прямое положение.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и - ноги, резко раскрываясь, скользят по полу, проходят через поперечный шпагат и соединяются сзади.

          3 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и - руки сгибаются в локтях. Ладони прижаты к полу около бедер. Вытянуть локти и сильно прогнуть корпус назад, живот прижат к полу.

          4 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и - ноги, резко раскрываясь, скользят по полу, проходят через поперечный шпагат и соединяются спереди. Принять исходное положение.

          Выполняя это упражнение, следим за натянутостью ног и стараемся бедра не отрывать от пола. Упражнение очень хорошо развивает подвижность

тазобедренных суставов и растяжку на поперечный шпагат. 

«Развороты на шпагате».

          Исходное положение: сидя на полу, ноги сильно вытянуты вперед, стопы развернуты. Спина прямая руки внизу. Бедра ровные. Ровно сидеть на двух ягодицах.

          Музыкальный размер:  4/4.

         1 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – левая нога скользит по полу, выполняя rond. Сесть на шпагат на правую ногу. Бедра остаются ровные. Спина прямая.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – разворачивая ноги в тазобедренном суставе перейти на поперечный шпагат.

          3 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – разворачивая ноги в тазобедренном суставе перейти на шпагат на левую ногу. Проследить за ровностью двух бедер.

          4 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – правая нога скользит по полу, выполняя rond.Ноги соединяются спереди. Принять исходное положение.

          Упражнение повторить не менее 8 раз. Затем проделать то же самое с другой ноги. Выполняя упражнение необходимо проследить за ровностью бедер, натянутостью ног и постараться не отрывать бедра от пола.

Упражнения для развития гибкости в спине и подвижности позвоночника.

          Гибкость показатель пластичности тела будущего артиста, она придает танцу выразительность, способствуя тем самым созданию сценического образа.

          Гибкость корпуса зависит от гибкости позвоночного столба. Степень же подвижности позвоночного столба определяется строением и состоянием позвоночных хрящей. Прогиб назад должен  быть в области нижних грудных и верхних поясничных позвонков. Наклон корпуса вперед или вниз осуществляется благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а так же икроножных, подколенных, тазобедренных мышц и связок. Лучше всего начинать упражнения на развитие гибкости с «волн». Они наилучшим способом подготавливают спину к работе.

«Волна».

           Исходное положение: сесть на колени, руки за спиной взять в замок.

           Музыкальный размер:  4/4. Характер музыки плавный, спокойный.

           1 такт.

           1 и – 2 и – прогибаясь в пояснице, наклоняемся вперед, лопатки сзади вместе, руки в замочке, голова до последнего не опускается вниз.

          3 и – 4 и – округляем спину и возвращаемся в исходное положение, поднимаясь лопатками наверх, голова отстает.

          Упражнение повторить не менее 8 раз. Волна должна быть непрерывной и из состояния зажатости переходить в состояние расслабления. Прогибаясь назад, ребенок должен чувствовать, как его лопатки соединяются и опускаются к пояснице, а когда спина становится круглой, то он должен чувствовать, что позвоночник растягивается.

«Рыбка».

          Исходное положение: лежа на животе, ноги вместе сильно вытянуты (как будто у нас не 2 ноги, а 1 рыбий хвост), руки согнуты, локти в потолок, ладони прижаты к полу около плеч.

          Музыкальный размер 4/4.

          1 такт.

          1 и  – вытянуть локти, поднять верхнюю часть корпуса, как можно выше. Ноги сохраняют исходное положение. Затылок тянется к пяткам.

          2 и  – оторвать руки от пола, перевести их наверх, сильно напрягаем мышцы спины, усиливаем прогиб.

          3 и – фиксируем данное положение.

          4 и – мягко возвращаемся в исходное положение.

          Упражнение повторить не менее 8 раз. Упражнение укрепляет мышцы спины, развивает подвижность в грудном и плечевом отделе.

«Мостик»

          Исходное положение: мост.

          Музыкальный размер: 4/4

          1 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – сильно сгибаю колени и опускаю бедра вниз. Развивается подвижность в поясничном отделе.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – сильно вытянуть колени, перенести вес тела на руки. Развивается подвижность в грудном отделе.

          «Выход в мостик»

          Исходное положение: сесть на пол, ноги согнуты в коленях, прижаты к себе, стопы упираются в пол. Корпус слегка откинут назад. Руки упираются в пол ладонями, пальцы рук повернуты в сторону.

          Музыкальный размер:  4/4.

          1 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – поднимаем бедра, выкручиваем руки в плечевом суставе, встаем в мост.

          2 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – фиксируем мост, переносим вес тела на руки.

          3 такт.

          1 и – 2 и – 3 и – 4 и – опускаем бедра, выкручиваем руки в плечевом суставе, принимаем исходное положение.

          4 такт.

          1 и – 2 и – 3 и  – вытянуть ноги вперед, корпус наклонить вперед, живот прижать к ногам, сесть в складку, растянуть спину         

           4 и – принять исходное положение.

          Упражнение очень хорошо развивает подвижность в плечевом суставе, гибкость в грудном отделе. Способствует хорошей осанке, препятствует появлению сутулой спины. Упражнение можно усложнить, поставив кисти рук, как можно ближе друг к другу.

Упражнения для развития прыжка.

           Хороший высокий прыжок придает танцу необходимые для него качества:

 легкость и воздушность и поэтому является его важной составной частью. Помогает передать сценический образ. Хорошим прыжком можно обладать от природы, но также можно выработать его с помощью определенных упражнений. Высота прыжка зависит от подвижности и эластичности ахилла и голеностопного сустава, от возможности сесть в глубокое и мягкое plié, и от силы стоп, которые помогают отталкиваться.

«Упражнение для развития силы стоп».

          Исходное положение: стоя по первой позиции. Руки сзади в замок, локти прямые. Колени «мягкие». На протяжении всего упражнения колени не сгибаются и не вытягиваются до конца.

          Музыкальный размер  2/4. Характер музыки резкий четкий.

          1 такт.

          И – выполняется прыжок sote по первой позиции, не сгибая колен отталкиваясь только стопами, стопы сильно вытягиваются.

          1 – приземлиться в исходное положение, не сгибая колен.

          И – 2 – повторить упражнение.

          Колени не сгибаются на протяжении всего упражнения. Прыжок выполняется только за счет хорошей работы стоп. Прыжок не должен быть жестким, стопы должны смягчать приземление. Во время прыжка стопы должны успеть вытянуться, пальцы ног загнуться. Спина подтянута наверх, неподвижна. Упражнение повторить не менее 16 раз.

«Разножка»

          Исходное положение: стоя левым боком к основному направлению, 6 позиция в ногах. Руки сзади в замок, локти прямые.

          Музыкальный размер: 2/4. Характер музыки четкий.

          1 такт.

          И – выполнить прыжок sote.

          1 – приземлиться в plie по 6 позиции.

          И – выполняя прыжок, одновременно резко разорвать ноги в шпагат, правая нога вперед.

          2 – ноги резко собираются в 6 позицию, приземлиться в plié.

          Упражнение повторить не менее 6 раз. Затем повторить с другой ноги и в сторону (на поперечный шпагат).

          Упражнение способствует развитию амплитуды в танцевальных прыжках. 

Заключение.

          Данная методика и упражнения, которые здесь описаны, помогли мне развить в детях растяжку, гибкость и другие необходимые для хореографии данные, понимание того что они делают и для чего они это делают. Дети научились лучше слушать свое тело, владеть им, чувствовать свои мышцы. Это позволяет им увереннее чувствовать себя в танце. На занятии главное увлечь детей за собой, объясняя каждое движение по-особенному, пропуская все через свое тело.

         Данная методическая разработка универсальна. Упражнения, описанные здесь, могут усложняться или упрощаться, подстраиваясь под определенную группу учеников. На занятиях важно учитывать способности и возможности группы. Необходимо создать хороший микроклимат, рабочую атмосферу и найти контакт с детьми. Успехов!

Список литературы.

1. Барышникова Т. Азбука хореографии. – М., изд. Айрис – пресс. 2000
2. Ваганова А.Я. Основы классического танца. – Л., 1934
3. Гальперин С.Н. Анатомия и физиология человека (возрастные особенности с основами школьной гигиены). – М., 1974
4. Методическое пособие по приему в хореографическое училище./ Сост.

С.С. Халфина, М.Ф. Иваницкий. – М., 1963

           5.   Цацулин П.  Растяжка расслаблением. – АСТ, Астрель 2010г.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

г. Нижневартовска

Методическая разработка

« Специфика работы хореографического коллектива»

Составитель: педагог дополнительного

образования Федотова М.К.

2017 г.

Содержание

Введение

1. Значение современной хореографии.
2. Требования к руководителю хореографического творческого коллектива.
3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе.
4. Репертуар коллектива.
5. Проведения концертных выступлений и их организация.

Заключение

Библиография

Введение

Танец – самое любимое массовое искусство. Трудно представить семейное торжество, народное празднество, вечер отдыха без танцев.

Особенно любят танцевать дети. Но любить танец, еще не значит уметь исполнять его. Научиться танцевать очень трудно. Путь к познанию и совершенству танца длинный и сложный, умение приходит не сразу. Помочь ребенку развить творческие способности, воображение, выразительность движений, пластичность, призван хореограф в учреждении дополнительного образования детей.

Умственное и физическое развитие тесно связаны между собой. Без активных движений, без физических упражнений невозможен нормальный рост развитие растущего организма, и в первую очередь мозга. Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризует целостную, гармонически развитую личность, нравственное совершенствование которой во многом зависит от эстетического воспитания.

    Хореография – искусство синтетическое, в ней музыка живёт в движении, приобретает осязательную форму, а движения как бы становятся слышимыми. В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Хореография является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а, следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности.

Танец – это искусство, его специфика состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека он передает без помощи речи, средствами движений и мимики.

Актуальность. 

В своей работе я рассматриваю не только цели и задачи хореографических коллективов в общеобразовательной школе и других учебных заведениях, а так же отвечаю на такие вопросы как:

1. Какое  значение имеет современная хореография.

2. Каким должен быть руководитель хореографического коллектива.

3. Какая воспитательная работа должна проводиться в процессе репетиционных занятий.

4. Каков репертуар хореографического коллектива.

5. Какие проблемы возникают при проведении концертных выступлений.

Я считаю, что все эти вопросы очень важны, актуальны на сегодняшний день и заслуживают пристального внимания.

Цель данной работы – раскрыть специфику работы, выявить и обозначить необходимые условия для организации творческой деятельности хореографического коллектива.  Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

- рассмотреть значение современной хореографии;

- определить какими качествами должен обладать руководитель хореографического коллектива;

- изучить аспекты воспитательной работы в процессе репетиционных занятий;

- проанализировать критерии  при  подборе репертуара.

- определить педагогическую целесообразность проведения концертных выступлений и их организации.

Практическая значимость данной работы  заключается в изучении значения воздействия хореографии на ребенка.

Рекомендации   могут быть   полезными для педагогов дополнительного образования, преподавателей ритмики и   музыкальных руководителей  дошкольных учреждений, хореографов студий и кружков детской художественной самодеятельности.

Возможность наиболее раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в  учреждениях дополнительного образования детей. Программой  воспитания в этих учреждениях  предусмотрено достаточно широкое использование танца в эстетическом и физическом воспитании детей, в формировании у них творчества.

Рассмотрим некоторые аспекты специфики работы хореографического коллектива в учреждениях дополнительного образования.

1. Значение современной хореографии.

Жизнь  в современном  информационном обществе  становится   всё разнообразнее  и  сложнее,    требуя  от  человека не  шаблонных,  привычных  действий,  а  подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации  и адаптации к новым условиям,  стремления к общению и взаимодействию с другими людьми, уверенности,   сильной воли, умения  отстоять  собственную   точку   зрения.   Названные    качества,    прежде    всего,    развиваются    в   коллективе    при взаимодействии  с  другими  людьми,  что  заставляет  обратить  внимание на технологии  организации художественно-творческого процесса в коллективе. Изучая педагогическую литературу можно  заметить,  что на  первый  план  выступает проблема воспитания   грамотной,   творчески  активной,   духовно  богатой  и   всесторонне развитой  личности.   Огромную  роль  в решении     ее     играет     хореография,    призванная посредством   искусства танца   воспитывать и развивать  «широкие»  массы своих участников.

Танец цветной нитью проходит по жизни любого человека, выражая позитивные и негативные мысли. Танец -  это первый и единственный всеобъемлющий и универсальный способ выразить при помощи языка мимики и жестов, все свои чувства. Танец - это сама гармония. Человек, умеющий хорошо танцевать, по определению человек гармоничный, ибо гармония - это равновесие и порядок. В современном мире танец возведен одновременно в ранг самого доступного и самого элитного искусства.

Интерес к современному хореографическому искусству с каждым годом неуклонно возрастает. Об этом говорят открывающиеся классы с эстетическим уклоном в общеобразовательных школах, где проходят уроки хореографии. Появляются новые танцевальные стили, которые привлекают ценителей современного хореографического искусства, так же происходит популяризация самодеятельных танцевальных конкурсов. Все эти факты – свидетельство пробуждения нового современного художественного сознания людей. Такие обстоятельства являются плодотворными предпосылками для возникновения и организации новых хореографических коллективов, а так же роста и развития уже существующих, что отвечает потребностям нашей действительности.

Хореографическое воспитание детей приобретает в настоящее время системный характер. Посредством овладения детьми искусством хореографии осуществляется как эстетическое, так и физическое воспитание, формируется общая культура. Занятия  танцами учат детей красоте, выразительности движений, силе и ловкости, развивают их мышечно-двигательный аппарат, дыхательную и сердечнососудистую системы. Также занятия требуют собранности, повышают трудолюбие ребёнка, закаляют характер. При этом на детский организм падает колоссальная нагрузка: не только физическая, но и эмоциональная, так как систематические занятия требуют самоотдачи и самораскрытия. К этому прибавляется умение слышать и слушать музыку, строя свои действия в соответствии с её ритмами, темпами, стилем, настроением.

2. Требования к руководителю хореографического творческого коллектива

Руководитель хореографического коллектива  – это передовой человек своего времени, человек высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющий основами профессионального мастерства. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направления творчества и гражданско-идейные устремления всего творческого коллектива. Он должен разбираться в сложных явлениях современного искусства, отличать прогрессивные тенденции от ошибочных, вредных. Должен уметь мыслить хореографическими образами, быть мыслителем, психологом и педагогом.

Большинство руководителей сами являются постановщиками номеров в своих коллективах, но есть и такие кто приглашает постановщиков и использует работы других хореографов, но и те и другие должны обладать знаниями и навыками балетмейстера. Что же собой должен представлять сам балетмейстер, в чём заключаются его задачи в искусстве, в чём специфика его профессии? Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля». Балетмейстеры работают на эстраде, в ансамблях классического, народного, современного танца, сочиняют бальные танцы. Одни создают большие балеты, другие их репетируют, ведут педагогическую работу.

Значит, мы должны разделить балетмейстеров на 4 типа: сочинитель, постановщик, репетитор и танцмейстер.

1. Балетмейстер-сочинитель-создатель новых хореографических произведений. Его можно сравнивать с композитором, создающим музыкальные произведения большой формы. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а балетмейстер для достижения той же цели создаёт образы пластические, зримые, наполняя их внутренним      содержанием.     Чтобы    придать    танцевальному   образу

жизненное правдоподобие, нужно в равной мере знать психологию и характерные черты создаваемого образа.

Как уже было сказано, чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только специальное хореографическое образование, но и способности к этому виду творческой деятельности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: это, прежде всего, отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять несчётное число разнообразнейших танцевальных композиций.

Балетмейстер должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых разных характеров и национальностей, как бы эти движения не были сложны. Он должен иметь выразительное тело и лицо. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором. Нужно накапливать в себе самый разносторонний опыт в познании людей, эпох, культур, держать всё это в памяти. Придёт время, и это станет дополнительным штрихом к образу. Глаз балетмейстера, подобно объективу фотокамеры, должен точно фиксировать сцену или танец, замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков.  Музыкальный слух, безупречное чувство ритма дают балетмейстеру возможность, работая над музыкальным произведением, запомнить его так, чтоб при сочинении хореографии он смог его мысленно пропеть. В связи с этим наличие начального музыкального образования необходимо для балетмейстера, так как идеал балетного спектакля или отдельного танцевального номера – это полная органическая взаимосвязь между музыкальным произведением и танцевальным. Знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно, так как неотъемлемой частью его работы является рисунок в танцевальной композиции, подбор красочной гаммы костюмов и декораций.

2. Балетмейстер-постановщик – это тот, кто ставит артистам уже сочинённые произведения.

3. Репетитор – это тот, кто репетирует сочинённый и поставленный спектакль или отдельный танец. Часто занимается возобновлением старых танцевальных номеров, вводом в них новых исполнителей, в его обязанности входит работа по показу и отделке танцев и мизансцен, как сольных, так и массовых. Передача опыта и традиций из рук в руки, из поколения в поколение, непрерывность этой цепочки преемственности обеспечивается в первую очередь трудом балетмейстеров-репетиторов – педагогов. И тогда мучительные репетиции превращаются в осмысленный и насыщенный творческий процесс.

4. Слово «танцмейстер» буквально означает «мастер танца», то есть отдельного номера, работающего в малых формах. Только в больших театрах и больших профессиональных коллективах можно встретить целый штат балетмейстеров, репетиторов и танцмейстеров высокой квалификации: одни из которых работают только с солистами, другие – с кордебалетом, третьи лишь с народно-характерными танцовщиками, четвёртые специализируются в области современной хореографии.

Во многих хореографических коллективах имеется один единственный штатный балетмейстер, который является и сочинителем, и постановщиком, и репетитором, и художественным руководителем в одном лице. Идейный лидер, сильная творческая личность, определяющая идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива, и этот руководитель должен обладать знаниями и способностями режиссёра-постановщика, чтобы правильно выстроить номер или программу концертного выступления коллектива. Он должен обладать пытливым умом и жаждой знаний, заниматься самообразованием: много читать (специальной и художественной литературы), посещать музеи и выставки, концерты и театральные премьеры, то есть знакомиться с выдающимися достижениями других искусств, что расширяет кругозор, развивает ум и художественный вкус. Только профессиональных знаний не достаточно, наша работа требует всестороннего развития. В познании человеческой культуры не существует пределов.  

Во время создания новых хореографических номеров, подготовки ответственных концертов, участники коллектива часто находятся в состоянии большого нервного и психического напряжения, без чего невозможен настоящий творческий процесс. По этой причине иногда из-за пустяков возникают споры, конфликты. И только взаимное уважение, вежливость, внимание и бережное отношение друг к другу могут оградить от ненужной нервозности весь коллектив. И тон всем этим отношениям должен задавать руководитель, обладающий прекрасными организационными способностями.

Руководитель не только балетмейстер, но и воспитатель. Он должен быть сам воспитанным человеком, обладать выдержкой, уметь ладить с людьми, а так же быть в какой-то степени и дипломатом – умет владеть искусством «стратегии» и «тактики». Ведь творческий коллектив – это множество живых людей, с разными характерами, привычками и представлениями о нравах и способах, какими можно скорее и эффективнее достичь успехов в жизни и на сцене. Культура поведения хореографа на работе и в жизни имеет огромное воздействие на коллектив. Огромное как положительное, так и отрицательное влияние оказывает личная жизнь, личный пример руководителя. Поэтому планка требований к себе как к личности, как к воспитателю подрастающего поколения должна быть очень высока. Надо постараться воспитать в себе лучшие качества, искореняя по возможности такие как: самовлюблённость, зазнайство, высокомерие, чёрствость и равнодушие к участникам коллектива, несправедливость в решении спорных вопросов, пристрастное отношение к одним и неприязненное к другим. Необходимо избегать легкомыслия в профессиональных оценках и стараться никогда не давать невыполнимые обещания, только в этом случаи руководитель может рассчитывать на прочный и устойчивый успех во всех начинаниях.

3. Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

Хореограф педагог - это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать надо с любви, с ласковости, с юмора.

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов.

Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Без этого теряется смысл проведения репетиции.

Руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. У каждого руководителя вырабатывается постепенно своя методика построения и проведения репетиционных занятий, организации работы коллектива вообще. Однако это не исключает необходимости знания основных принципов и условий проведения репетиций, исходя из которых, каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приёмы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере. Особенно это касается молодых, начинающих хореографов, которым порой трудно найти наиболее подходящую форму и интересную методику репетиционных занятий, подготовить за короткий промежуток времени коллектив к выступлению. «Когда-то Пришвин сказал, что не хотел бы снова стать юным, потому что опять пришлось бы мучиться от отсутствия мастерства. Ну, это, наверное, чересчур - жалко, когда уходит молодость. Но мастерство приходит действительно гораздо позже». Знание же ими основных методических и педагогических условий организации репетиционной работы и умение критически переосмыслить их в соответствии со своей индивидуальной творческой манерой и конкретными особенностями коллектива является важной предпосылкой успешной организации и проведения репетиций.

Необходимо хотя бы в самых общих чертах знать ряд организационно-педагогических моментов, от которых зависит качество репетиционной работы. Ведь от того, насколько тщательно и всесторонне подготовлена репетиция, зависит и её педагогическая эффективность.

Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 - 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы о репетициях с Леонидом Михайловичем Лавровским: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»».

Если вся организационная часть репетиции обеспечена должным образом, то усиливается и её воспитательное воздействие. Поэтому так важно продумать репетиционные занятия до мельчайших подробностей их организационно-методическую и техническую стороны.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них.

Без продуманной организации репетиции не может быть ни подлинного взаимопонимания между руководителем и коллективом, ни реализации педагогической и художественной программы. Чёткая организация служит поддержанию в участниках творческого горения, их активной самоотдаче.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Может возникнуть вопрос - нужно ли планировать репетиционные занятия? Необходимо!

Так как без планирования в репетиции неизбежно появляется элемент стихийности, разбросанности, самотёка. Она может неожиданно затянуться или, наоборот, закончиться быстро, так как что-то выпало из поля зрения руководителя, он что-то забыл сделать из намеченного ранее. Всё это, в конечном счёте, сказывается на художественно-эстетическом росте коллектива, психологическом настрое участников на серьёзное творчество.

Поэтому руководителю для придания своей работе стройности, завершённости, логичности, педагогической направленности необходим продуманный и зафиксированный на бумаге, хотя бы в самом общем виде, план. Знание руководителем своего коллектива, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции. Это требование относится как к начинающим, так и достаточно опытным руководителям.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой, которые предстоит решить коллективу. Задачи должны носить конкретный характер и важно, чтоб они включали моменты не только технические, но и художественно-эстетические и педагогические. Воспитательные задачи формулируются в первую очередь для придания всей работе коллектива единой стержневой линии. Педагогические цели предстают в этом случае сверхзадачей. На её обеспечение направляются усилия коллектива и руководителя, ей подчиняются все учебные и репетиционные занятия. Сверхзадача закладывается как бы внутрь деятельности коллектива, органически включается в её содержание. Исходя из плана, художественный руководитель предварительно ставит перед участниками конкретные задачи: выучить движения, представить образное содержание исполняемого номера, его художественно-исполнительские особенности и т.д. Введение в эту работу специальных элементов, формирующих и развивающих нравственные качества личности, способствуют решению педагогических целей. Эта деятельность относится к числу наиболее сложных, требующих особого дара - развитого педагогического перспективного мышления, мастерства, чутья и видения развития личности, умения проектировать этот процесс, придавать всей учебно-творческой деятельности и репетиционной работе воспитательную направленность, сочетать с развитием технических и художественно-исполнительских навыков у участников их нравственно-эстетическое развитие, формирование общей культуры поведения.

Характер репетиций зависит: во-первых, от технической подготовленности исполнителей, во-вторых, от степени сложности исполняемого и разучиваемого репертуара. Для профессиональных хореографических коллективов в этом плане одни методические установки, для студенческих и детских хореографических коллективов - другие. В зависимости от этого время, отводимое на репетиционные занятия в различных коллективах, неодинаково. В начинающих коллективах, а также коллективах невысокого художественно-исполнительского уровня репетиционная работа сведена до минимума. Преобладают занятия учебно-тренировочного характера. Ведь репетиция, как таковая, может опираться на багаж знаний и умений, которые накоплены участниками. Накопить же они их могут только путём систематической и упорной учебной работы. Нельзя это положение понимать таким образом, что репетиции ничего не дают для художественно-технического и исполнительского уровня участников, ведь в процессе репетиционных занятиях коллектива оттачивается мастерство исполнителей.

Существуют отличия и в содержании репетиций высоко-профессионального и начинающего коллектива. В первый период работы хореографического коллектива необходимо подбирать лёгкие и небольшие, разные по характеру и настроению номера. Такой подход к подбору номеров позволяет разнообразить занятия, способствует более быстрому усвоению исполнителями различных художественно-технических приёмов, умению перестраиваться с одного темпа ритма на другой.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. «У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции. Какой ужас! Ты должен быть и массовиком и педагогом».

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие - трудные, быстрые - медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 - 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера.

Можно ограничиться словесными пояснениями, высказывать их конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно. Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками - следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей.

Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». Принцип интереса и увлечённости - это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится и умение руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников.

Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача.

У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учёт индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане художественной подготовки. Немаловажен в данном случае и фактор возрастных различий участников.

Репетиция - это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность руководителя – своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. «Активность актёра зависит от того, в каком состоянии находится режиссёр во время репетиции. Режиссёр - это источник энергии, он определяет актёрам импульс. Режиссёрская «дрожь» должна перейти актёрам. Музыканты не смотрят на дирижёра, а всё равно чувствуют его, особенно такого, у которого есть ток».

Нужно сказать, что репетиция - это подготовка участников, поддержание в них творческого настроения. Создание творческой и соответствующей морально-психологической обстановки в коллективе вынуждают искать эффективные методы работы, варьировать подходы к достижению намеченной цели.

К речи руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры: «… а то некоторые - говорят, говорят, а актёр слушает и думает: «Ну давайте же, наконец, работать - хватит болтать!»». Частые словесные пояснения расхолаживают исполнителей, сбивают темп репетиции.

Так же речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях и поправках ни в коем случае не должен быть грубым и оскорбительным. «Натура настоящего артиста - это чуткий инструмент. К каждому нужен индивидуальный подход. Нельзя допускать грубость, одёргивания». Про Марину Тимофеевну Семёнову Марис Лиепа вспоминал так: «Её объяснения всегда отличаются образностью, удивительно точными сравнениями, которые находит она для объяснения задачи. Помню, в «Спящей красавице» в первой части вариации третьего акта балерине никак не удавалось сделать па-де-бурре так, чтобы Марина Тимофеевна была довольна, она ей втолковывала: «Ты когда-нибудь ходила по расплавленному асфальту? Вообрази себе, твои ноги увязли, прилипли к асфальту, ты с трудом вытаскиваешь их, отдираешь!» Ей удавалось объяснить словами физическое состояние тела: «Собери ноги! Посмотри, у тебя нога-то - дура! Глупая нога-то! Ничего не говорит, ничего не объясняет! Она рассказывать должна, чувства передавать! Ну-ка, попробуй ещё!...».

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

- как подготовить психически исполнителей к концерту;

- проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

4. Репертуар коллектива

Репертуар имеет огромное значение в воспитании эстетической, творческой личности. Правильно подобранный репертуар обеспечивает возможность решения художественно-творческих и воспитательных задач одновременно. Чем богаче и разнообразнее репертуар коллектива, тем шире возможности для раскрытия юных дарований.

От руководителя коллектива при подборе репертуара требуется чёткое перспективное видение педагогического процесса как цельной и последовательной системы.  Реальность репертуара, соответствие его техническим, художественным и исполнительским возможностям участников  коллектива – это главный критерий  при  подборе репертуара. Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального решения и индивидуального подхода. Ответственность за репертуар лежит на руководителе, так как репертуар - это лицо коллектива, показывающий его возможности и раскрывающий будущие перспективы.

При подборе репертуара руководитель должен учитывать соответствие постановок возрасту участников коллектива,  их возрастной психологии и уровню развития детей, они должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного. Помнить о возрастной психологии детей к конкретному отвлечённому и ассоциативному восприятию содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных возможностей исполнителей при постановке танцев.

 Создавать танцевальные произведения необходимо в расчёте на весь коллектив, отдельных сольных исполнителей, на пять - шесть человек, так как это позволяет занять наибольшее количество участников в концертной программе.

При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом. Учитывать учебно-тренировочные цели и пользоваться материалом из народных, историко-бытовых, бальных танцев и соединять его с различными соответствующими видами современной выразительной  пластики. А классика, имеющая специфический язык, как бы цементирует весь материал, создавая некий обобщённый образный сплав.

Социально-педагогический смысл хореографического коллектива заключается в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им идейно-нравственной направленности.

Мотивационные и целевые установки постановочных номеров в различных танцевальных коллективах не одинаковы. В одних - руководитель и участники рассчитывают на официальное признание, победу на смотрах и конкурсах. Здесь высокий исполнительский уровень достигается ценой напряжённой работы, программа создаётся нередко с помощью приглашённых балетмейстеров, постановка танцев производится в духе «лучших стандартов» профессионального искусства и рассчитана на успех, во что бы то ни стало. Другие ориентируются, прежде всего, на совместное проведение досуга, общение, знакомство с искусством хореографии, на коллективное приобщение к творчеству. Но роль всех коллективов в воспитании эстетической образованной, творческой личности, очень велика. Необходимо чётко уяснить специфику, возможности и задачи каждого из таких коллективов, так как неточность творческой ориентации может привести, в конечном итоге, к снижению популярности и значимости.

5. Проведения концертных выступлений и их организация

Ответственнейший момент в жизни хореографического коллектива – концертное выступление. Оно является качественным показателем всей организационной, учебно-творческой, воспитательной работы руководителя и самих участников коллектива. По выступлению судят о сильных и слабых сторонах их деятельности, об умении собраться, о творческом почерке, самобытности и оригинальности, технических и художественных возможностях коллектива, о том, насколько правильно и с интересом подобран репертуар. По концерту можно довольно точно определить  качество  деятельности  коллектива и уровень руководства им.

Для  участников  коллектива должно быть не всё равно,  оценят ли их

общий,    коллективный    труд.      Концертное   выступление   в     отличие

от репетиции имеет временную необратимость. На концерте нет такой возможности, какая была на репетиции: остановить коллектив или отдельного участника, сделать соответствующее замечание, пройти номер ещё раз. Номер или программа исполняется один раз и воспринимается так, как получилось в данном исполнении. Если выступление получилось неудачным, то вся огромная предварительная работа коллектива оценивается отрицательно.

Выявление в концерте наиболее уязвимых и слабых мест в исполнении номера, программе в целом, технической и психологической подготовленности исполнителей коллектива может служить руководителю отправной точкой для определения дальнейших усилий в учебной воспитательной работе: чем больше позаниматься, что исправить, как нужно готовиться к выступлению, развитию каких качеств, придать особое значение. Нельзя не замечать собственных просчётов. Поэтому так важно чтобы руководитель проанализировал свою работу и работу коллектива, исправил ошибки и недочёты иначе в противном случае последующие концерты тоже окажутся неудачными, а при таком состоянии коллектив, как правило, снижает уровень своей исполнительской практики в целом, теряет перспективы своего развития. У участников пропадает интерес к занятиям, к постоянному творческому совершенствованию. Всё это, в конечном счёте, может привести к распаду коллектива. И наоборот, если выступление было успешным, тепло встречено публикой, - формируется положительное мнение о коллективе, его исполнительских возможностях. Укрепляется у участников желание работать ещё плодотворнее, настойчиво овладевать техническим мастерством, расти творчески.

Концертное выступление позволяет быстрее, чем репетиционная работа, выявить недоработки с коллективом не только художественного порядка, но и в организационной и воспитательной работе. По тому, например, сколько и когда (с опозданием или в установленное время) явилось участников коллектива на выступление, можно сделать довольно точный вывод о состоянии дисциплины, в целом воспитательной работы и моральном климате в коллективе. Если в последний момент, перед выходом на сцену исполнители и руководитель начинают спешно, нервничая, разыскивать и проверять: все ли участники коллектива на месте, наличие костюмов, обуви, реквизита и т.п. .  То можно смело говорить об упущениях в организации выступления и о том, что руководителю не удалось воспитать чувство ответственности у участников коллектива. Теряется педагогический эффект такого выступления, резко снижается его воздействие на воспитание участников коллектива. Просчёты в организации начинают давать о себе знать рецидивами безответственности, скептического отношения в поведении. Не случайно К. С. Станиславский считал, что театр начинается с вешалки. В организации концертной практики мелочей нет.

Важным моментом, обеспечивающим успешное концертное выступление, является его предварительная организация, решение всех необходимых вопросов – от точного выяснения места и времени выступления, размера сценической площадки, гримёрных комнат, звука, света и до обеспечения коллектива транспортом к месту выступления и обратно. Во время концертного выступления иное, чем на репетиции, качественно новое, особое состояние переживают исполнители и руководитель. Так называемое концертное волнение, испытываемое исполнителями, накладывает отпечаток на эмоционально-психологическое и физиологическое состояние. Известны случаи, когда из-за волнения человек не может хорошо исполнить номер, есть люди, боящиеся сцены, бывает, что подкашиваются ноги, бывает, что от волнения исполнитель не может совладать со своим выражением лица, то есть вместо улыбки перекошенное испуганное лицо и т.п.

Творческое волнение следует направлять в такое русло, чтобы оно способствовало лучшему раскрытию исполнительских замыслов, а не порождало неуверенность, страх перед зрителями.    Сама обстановка           на концерте, способствует творческому подъёму, вдохновению, собранности. Но их сила, глубина проявления связаны с кропотливым подготовительным трудом, репетициями, целенаправленным и систематическим их развитием.

Речь идёт об огромной ответственности участников коллектива за результаты своего творчества, своей художественной деятельности. Не имеет значения - первый это концерт или очередной, на фестивале, смотре. Искусство требует постоянно максимальной собранности и хорошего уверенного настроя при исполнении.

В детском хореографическом коллективе фактор эмоционально-творческого волнения имеет специфическое значение. Во-первых, потому, что юные исполнители во время концертного выступления испытывают значительно сильнее волнение в силу того, что по сравнению с профессионалами выступают редко, имеют слабее подготовку, чем профессиональные танцоры. Во-вторых, несколько отличается их настрой на выступление. Для профессионалов это трудовая деятельность, для участников детских коллективов - форма испытания творческих сил, утверждения своих способностей. Это и определяет особую педагогическую нагрузку концерта, его воспитательный потенциал.

Концертное выступление всегда имеет повышенный уровень художественно-эмоциональной взаимной отзывчивости у художественного руководителя и участников коллектива. Между ними устанавливается особо чуткая взаимозависимость, обостряется ответственность перед публикой. Во время концертного выступления участники ведут себя значительно собраннее, активнее. Каждый выполняет максимально ответственно свои обязанности, одновременно повышается и их эмоционально-творческая отзывчивость на действия партнёров. Интересно то, что происходят изменения в сторону большей строгости, регламентации и в отношениях между участниками коллектива. Они более требовательно относятся друг к другу, внимательно и быстро реагируют на замечания.

В каждом конкретном случае руководитель заранее должен предусмотреть все особенности и сложности предстоящего концерта. Одно дело, например, выступать на площадке где базируется коллектив, когда можно заранее всё подготовить для выступления (костюмы, обувь, реквизит), провести репетицию со светом, сделать общий костюмированный прогон. Многие вопросы в этом случае снимаются.

Иные проблемы приходится решать в том случае, если концерт выездной. На руководителя коллектива дополнительно возлагается огромное количество забот. У него появляются дополнительные обязанности - проследить за сбором костюмов и необходимого реквизита, а так же за их погрузкой в транспортное средство, проверить наличие всех участников коллектива, необходимо проследить за всеми организационными вопросами. По приезду к месту концерта художественному руководителю коллектива приходится выяснять все подробности - где, в каком помещении разместить исполнителей, точное время начала концерта. Руководитель должен быстро оценить размер сцены, необходимо, узнать, где находятся гримёрные комнаты и тогда принять решение о переодевании исполнителей, так, чтобы они успели сменить костюм и вовремя выйти на сцену, иногда руководитель вынужден произвести изменения в программе и переставить номера, если это необходимо. В этом случае нужно несколько раз обратить внимание исполнителей коллектива на точное следование требованиям руководителя.

На выездном концерте руководитель коллектива должен быть особенно собранным. Ни о каком управлении коллективом не может быть и речи, если руководитель растерян, нервничает, не знает, как решить постоянно возникающие организационные и творческие вопросы, не может собрать исполнителей в единый творческий коллектив. Ему приходится быть максимально собранным, находчивым при исправлении различных «накладок» во время концертного выступления (ведь могут возникнуть и неполадки со звуком, светом, кто-то из исполнителей может что-то выронить из реквизита на сцене, получить травму и т.п.). Конечно, невозможно дать советы на все непредвиденные случаи. Важно лишь, чтобы руководитель коллектива не терялся, всегда оставался выдержанным, умел вовремя поддержать своих подопечных. И только такое поведение поддержит состояние творческого подъёма и уверенности в членах коллектива. Во время выступления художественный руководитель должен находиться рядом с участниками своего коллектива, по ходу вносить в их действия необходимые коррективы, следить за развитием событий на сцене.

Ни в коем случае нельзя ругать исполнителей во время концерта, а тем более кричать что-то из-за кулисы во время исполнения номера. Это сбивает участников с ритма выступления, пропадает эмоциональный настой, воплощение образа отходит на второй план и все мысли сосредоточены лишь на том, что будет ему после окончания концерта от руководителя. О каких танцах может идти речь? Так же не следует указывать, на ошибки сразу после выступления, так как исполнители находятся в приподнятом настроении и в этот момент могут просто не воспринять замечания руководителя. Лучше всего делать замечания по концерту на следующей репетиции, когда художественный руководитель сам проанализировал выступление коллектива, учёл все нюансы, недоработки и наметил план работы над недочётами. Очень полезно записывать выступления на видеоплёнку, а потом совместно просмотреть с участниками коллектива. При наглядном материале легче показать и объяснить ошибки, да и сами исполнители могут увидеть свои недоработки, ошибки и то, над чем следует им поработать. Концерт требует от руководителя громадной затраты нервной энергии. На плечи руководителя ложится большая забота об организационной стороне выступления, контроль за его подготовкой.

Заключение

В последнее десятилетие в научных исследованиях активно утверждается взгляд на художественную самодеятельность как на педагогическое явление, в многочисленных исследованиях убедительно показано, что занятия в творческих объединениях могут значительно повлиять на различные качества личности – ее социальную активность, творческие способности, общую культуру, коллективизм и многое другое. Детские хореографические коллективы, вызывают сегодня самый большой среди всех жанров интерес детей и их родителей. Имеющие самый большой количественный состав (и с точки зрения числа коллективов, и с точки зрения количества участников в них) в системе детского художественного творчества они обладают весьма значительным воспитательным потенциалом, определяемым природой хореографического искусства и необычными возможностями построения педагогического процесса.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Перечисленные в методической рекомендации требования и пожелания, предъявляемые к руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время. По репетиции можно судить об уровне коллектива, о его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы.

Ответственность за репертуар лежит на руководителе, так как репертуар - это лицо коллектива, показывающий его возможности и раскрывающий будущие перспективы. При подборе репертуара руководитель должен учитывать: соответствие репертуара техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива, и соответствие

постановок возрасту участников коллектива.  Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра.  Создавать номера массовые, сольные, дуэтные, на 5-6 человек, так как это позволяет занять наибольшее количество участников ансамбля в программе, даёт возможность учесть индивидуальные особенности и выстроить программу сольного концерта коллектива.

Руководитель хореографического коллектива должен рассматривать концертное выступление как важнейшее событие в своей творческой жизни и жизни коллектива. Превращение концерта в средство воспитания, придание ему педагогического смысла - важнейшая задача руководителя. К организации и проведению любого выступления - независимо от того, выступает коллектив с большой программой в концертном зале или же исполняет несколько номеров на менее значимой площадке, - необходимо относиться одинаково ответственно и заинтересованно. Концерт - это не только подведение итогов, смотр достигнутого. Это ещё встреча со зрителями, от которой зависит настроение. Ведь свет рампы, аплодисменты и признание зрителей - вот ради чего коллектив выходит на сцену, ради чего все изнуряющие репетиции. Успех коллектива - это заслуга его руководителя, укрепляется его репутация, а значит и репутация коллектива в целом.

Подводя итоги методической рекомендации  по специфике работы хореографического коллектива, можно прийти к заключению, что занятия в хореографическом классе имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость, «косолапость», лишний вес и т.д. У них улучшается координация движений. На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок. Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в коллективе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Данная работа является результатом теоретического анализа и обобщения трудов заслуженного работника культуры Р.Ф. Водянова Г.А.

Т.С. Ткаченко, А.Я Вагановой, Г.П. Гусева, В.С. Костровицкой, Н.П. Базаровой, А.А. Климова, А.М. Мессерера и других исследователей хореографии.

Список использованной литературы

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология. –  М.: Педагогика, 1998.
2. Блонский П.П. Избранные педагогические и психологические сочинения. –  М.: 1979.
3. Горский В. А. Систематизация педагогических технологий, используемых в дополнительном образовании. Дополнительное образование и воспитание. – 2003. – №3.
4. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М.: 1986.
5. Додонов Б.И. В мире эмоций. Киев, 1987.
6. Журавлев В.И. Педагогика в системе наук о человеке. Учебное пособие. –  М.: Педагогика 1990.
7. Жирнова Л. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. – М., «Искусство» 1973.
8. Захаров Р.В. Сочинение танца. – М.: Искусство 1983.
9. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном коллективе. Л.: 1985.
10. Каргин, А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. – М.: Просвещение, 1984.
11. Каргин, А.С. Призвание и мастерство. – М.: Сов. Россия, 1986.
12. Константиновский В.С. Учить прекрасному. –  М.: Молодая гвардия 1973.
13. Лейтес Н.С. Способности и одаренность в детские годы. – М.: 1984.
14. Луцкая Е. Жизнь в танце. – М.: Искусство 1968.
15. Матюхина, Т. И. Увлекательная хореография. Дополнительное образование и воспитание № 2, 2010.
16. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество. –  М.: Академия 2000.
17. Соломоник, Ф. А. Музыка. Самодеятельность. Коллектив. – М: Сов. Рос. 1983.
18. Уральская В.И. Рождение танца.– М.: Советская Россия 1982.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

Методическая разработка

«Танцевальные комбинации для занятий с детьми младшего школьного возраста»

Составитель: педагог дополнительного

образования Федотова М.К.

Нижневартовск, 2017 г.

Пояснительная записка

   Данная методическая разработка предназначения для начального этапа изучения хореографии (первый год обучения). Комбинации, представленные в этой разработке, развивают у ребят музыкальность, чувство ритма, артистизм, умение ориентироваться в пространстве, работать в малой группе (от 2 до 4 человек), танцевать с предметами. Все комбинации исполняются под музыку, знакомую и понятную детям. В начале изучения ребята повторяют движения за педагогом, слушают его подсказки. После многократного повторения они исполняют комбинации самостоятельно.

   Разработанные комбинации можно использовать при постановке танцев на детскую тематику.

Содержание

Комбинация с ложками «Именины»

   Исполняется под музыку «Каравай, каравай, кого хочешь, выбирай…»

   Ребята встают по парам в шахматном порядке лицом к зрителям, держат в руках по деревянной ложке.

   Начальное положение: руки согнуты в локтях, немного разведены в стороны, VI позиция ног.

1. раз – ребята поднимают правую ногу, согнутую в колене, и ставят ее на пол;

    одновременно ударяют одной ложкой о другую;

       и – два и – пауза;

    три – ребята поднимают левую ногу, согнутую в колене, и ставят ее на пол; одновременно руки разводят в начальное положение и ударяют одной ложкой о

    другую;

    и – четыре и – пауза;

    пять – ребята поднимают правую ногу, согнутую в колене, и одновременно

    разводят руки в начальное положение;

    и – ребята ставят правую ногу на пол и ударяют одной ложкой о другую;

    шесть и – то же, что и «пять и»

    семь и – восемь – ребята ударяют три раза одной ложкой о другую;

    и – пауза;

2) раз – ребята поднимают правую ногу, согнутую в колене, и ставят ее на пол; руки при этом принимают начальное положение;

     и – ребята поднимают левую ногу, согнутую в колене, и ставят ее на пол;

    два – то же, что и «раз»;

    и – пауза;

    три и – четыре – ребята ударяют три раза одной ложкой о другую;

    и – пауза;

    пять – ребенок, который стоит справа, поднимает левую ногу, согнутую в колене, поворачивают ее и корпус влево, ставит ногу на пол; ребенок, который стоит слева, поднимает правую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус вправо, ставит ногу на пол; руки разведены в начальное положение;

     и – ребенок, который стоит справа, поднимает правую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус влево, ставит ногу на пол; ребенок, который стоит слева, поднимает левую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус вправо, ставит ногу на пол;

    шесть – ребенок, который стоит справа, поднимает левую ногу, согнутую в колене, и ставит ее на пол; ребенок, который стоит слева, поднимает правую ногу, согнутую в колене, и ставит ее на пол;

    и – пауза;

    семь и – восемь – то же, что и «три и – четыре»;

    и – пауза;

3) раз – ребята делают demi plie; одновременно приводят руки в нчальное положение и ударяют одной ложкой о другую;

     и – пауза;

    два – ребята встают из demi plie, ударяют ложками, которые находятся в правой руке (идет взаимодействие партнеров)

    и – пауза;

    три и – то же, что и  «раз и»;

    четыре – ребята встают из demi plie, ударяют ложками, которые находятся в левой руке (идет взаимодействие партнеров);

    и – пауза;

    пять и – то же, что и «раз и»;

    шесть – ребята встают из demi plie; ударяются друг о друга ложки, которые  находятся в противоположных руках партнеров;

    и – пауза;

    семь и – восемь и – то же, что и «пять и – шесть и»;

4) раз – ребята делают шаг правой ногой в правую сторону; руки находятся в начальном положении;

    и – пауза;

    два – ребята приставляют левую ногу к правой;

    и – пауза;

    три и – четыре – ребята делают три удара одной ложкой о другую;

   и – пауза;

   пять – ребята, поднимая правую ногу, согнутую в колене, делают шаг вперед; руки находятся в начальном положении;

   и – ребята, поднимая левую ногу, согнутую в колене, делают шаг вперед;

   шесть и – то же, что и «пять и»;

   семь – ребенок, который теперь стоит слева, поднимает правую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус вправо, делает небольшой шаг назад; ребенок, который теперь стоит справа, поднимает правую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус вправо, делает небольшой шаг вперед; одновременно ребята ударяют одной ложкой о другую;

  и – ребенок, который теперь стоит слева, поднимает левую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус вправо, делает небольшой шаг назад; ребенок, который теперь стоит справа, поднимает левую ногу, согнутую в колене, поворачивает ее и корпус вправо, делает небольшой шаг вперед; одновременно ребята приводят руки в начальное положение (но расстояние между руками меньше) и ударяют одной ложкой о другую;

  восемь – ребята, поднимая правую ногу, согнутую в колене, ставят ее на пол; одновременно ребята приводят руки в начальное положение (но расстояние между руками меньше) и ударяют одной ложкой о другую;

  и – пауза.

Комбинация с мягкими игрушками «Давай поиграем»

   Исполняется под любую веселую музыку в умеренном темпе, с четким ритмом.

   Для исполнения этой комбинации у каждого ребенка должна быть мягкая игрушка среднего размера, чтобы с ней было удобно танцевать.

   Начальное положение: ребята держат игрушку двумя руками, согнутыми в логтях; VI позиция ног.

1. раз – ребенок делает шаг правой ногой в правую сторону;

     и – ребенок приставляет левую ногу к правой;

     два – то же, что и «раз»;

     и – ребенок приставляет  левую ногу к правой, немного переводя руки с игрушкой в правую сторону;

     три – ребенок делает шаг левой ногой в левую сторону;

      и – ребенок приставляет правую ногу к левой;

      четыре – то же, что и «три»;

        и – ребенок приставляет правую ногу к левой, немного  переводя руки с   игрушкой в левую сторону;

      пять и – то же, что и «раз и»;

      шесть и – то же, что и «три и»;

      семь – ребенок делает demi plie и ставит игрушку на пол;

      и – пауза;

      восемь – ребенок встает из demi plie и ставит руки на пояс;

      и – пауза;

2) раз и – четыре и – ребенок обходит игрушку против часовой стрелки, делая

    восемь шагов (начинает с правой ноги), возвращается в VI позицию;

пять – ребенок, ставя руки в определенное положение (сгибает левую руку в логте и ставит его ? параллельно полу; правую руку, согнутую в логте, ставит перпендикулярно  левой руке; все пальцы правой руки, кроме указательного, сжаты в кулак), наклоняет запястье и указательный палец немного  вперед и возвращает обратно;

     и – то же, что и «пять»;

шесть – то же, что и «пять»;

     и – ребенок ставит руки на пояс;

семь – ребенок делает demi plie касается игрушки руками;

      и – пауза;

восемь – ребенок встает из demi plie и берет игрушку в руки, принимая

начальное положение;

 и – пауза.

Комбинация на выделение сильной доли

«По дороге к волшебнику»

   Исполняется под «Песню друзей» из мультфильма «Волшебник Изумрудного города».

   Перед началом комбинации все ребята стоят в кругу друг за другом; движение будет проходить против часовой стрелки.

   Начальная позиция: руки опущены, VI позиция ног.

1. раз и – семь и – ребята маршируют по кругу против часовой стрелки (начинают с правой ноги);

восемь – ребята делают demi plie;

и – пауза;

 2) раз и – семь и – ребята делают sote (или просто прыгают), продвигаясь по кругу  против часовой стрелки;

     восемь – ребята встают из demi plie;

     и – пауза;

3) раз и – семь и – ребята маршируют по кругу по линии танца и одновременно хлопают в такт музыке (движение начинается с правой ноги);

     восемь – ребята, приподнимая носок левой ноги, поворачивают его в левую сторону и ставят на пол; вместе с носком поворачивается голова и корпус, руки ставятся на пояс;

     и – ребята, приподнимая носок правой ноги, поворачивают его в левую сторону и ставят на пол, закрывая ноги в VI позицию; ребята стоят лицом к центру круга;

4) раз – ребята делают demi plie, немного наклоняя корпус вправо, и хлопают в ладоши;

    и – пауза;

    два – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

    и – пауза;

    три – ребята делают demi plie, немного наклоняя корпус влево, и хлопают в  ладоши;

     и  – пауза;

   четыре – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

   и – пауза;

   пять – ребята наклоняют корпус вперед, вытягивают руки вперед и хлопают в ладоши;

   и – пауза;

   шесть – ребята выпрямляются, ставят руки на пояс;

   и – пауза;

   семь – ребята делают demi plie, поднимают руки вверх и хлопают в ладоши над головой;

   и – пауза;

   восемь – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

   и – пауза;

5) раз – ребята делают demi plie, немного наклоняя корпус вправо, и хлопают в  ладоши;

    и – ребята делают второй хлопок в ладоши;

    два – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

    и – пауза;

    три – ребята делают demi plie, немного наклоняя корпус влево, и хлопают в  ладоши;

    и – ребята делают второй хлопок в ладоши;

    четыре – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

    и – пауза;

    пять – ребята наклоняют корпус вперед, вытягивают руки вперед и хлопают в ладоши;

    и – ребята делают второй хлопок в ладоши;

    шесть – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

    и – пауза;

    семь – ребята делают demi plie, поднимают руки вверх и хлопают в ладоши над головой;

    и – ребята делают второй хлопок в ладоши;

    восемь – ребята встают из demi plie, ставят руки на пояс;

   и – пауза;

6) раз – ребята немного наклоняют корпус вправо и хлопают в ладоши4

    и – пауза;

    два – ребята немного наклоняют корпус влево и хлопают в ладоши4

    и – пауза;

    три и – то же, что и «рази и»;

    четыре – ребята выпрямляются и ставят руки на пояс;

     и – пауза;

     пять и – семь и – то же, что и «раз и – три и»;

    восемь – ребята выпрямляются, ставят руки на пояс; приподнимая носок правой ноги, поворачивают его в правую сторону и ставят на пол; вместе с носком поворачивается голова и корпус;

     и – ребята, приподнимая носок левой ноги, поворачивают его в правую сторону и ставят на пол, закрывая ноги в VI позицию.                                    

Комбинация «Солнышко» для группы из 4-х человек

  Исполняется под припев песни Т. Овсиенко «Солнце мое».

   Перед началом исполнения комбинации весь класс делится на группы, состоящие из 4 человек. В группах ребята считаются на 1-й, 2-й и запоминают свои номера.

  Описание комбинации для группы

  Начальное положение: ребята стоят в кругу, взявшись за руки; лицом в круг; VI позиция ног.

1) раз – семь – ребята с правой ноги делают 7 шагов по кругу против часовой   стрелки; корпус повернут по линии танца, голова из круга;

    восемь – ребята, приставляя левую ногу к правой, поворачиваются лицом в круг;

2) раз – ребята делают grand plie по VI позиции;

   два – четыре – пауза;

   пять – ребята поднимаются из grand plie;

   шесть – восемь – пауза;

3) раз – ребята, расцепившись и опустив руки вдоль корпуса, делают шаг с правой ног в круг;

   два – ребята приставляют левую ногу к правой;

  три – ребята, приподнимая носок правой ноги, поворачивают его вправо и ставят на пол; одновременно поворачивается вправо корпус;

  четыре – ребята, приподнимая носок левой ноги, поворачивают его вправо и ставят на пол; ноги закрываются в VI  позицию;

  пять – шесть – ребята разводят  руки в стороны (получается «звездочка») и делают demi plie по VI позиции, поворачивают голову из круга;

  семь – восемь – ребята встают из demi plie;

4) раз – семь – ребята с правой ноги делают 7 шагов против часовой стрелки;

   восемь – ребята приставляют левую ногу к правой;

5) раз – ребята, опуская руки вдоль корпуса, приподнимая носок левой ноги, поворачивают его влево и ставят на пол; влево поворачивается и корпус;

   два – ребята, приподнимая носок правой ноги, поворачивают его влево и ставят на пол; ноги закрываются в VI  позицию;

   три – ребята делают шаг левой ногой назад;

  четыре – ребята приставляют правую ногу к левой;

  пять – ребята 1-е номера протягивают обе руки вперед ладошками вверх;

  шесть – пауза;

  семь – ребята 2-е номера кладут свои ладошки на ладошки ребят, кто 1-е номера;

  восемь – пауза;

6) раз – три – ребята, опустив руки, с правой ноги делают 3 шага вперед;

     четыре – ребята поднимают левую ногу, согнутую в колене, и, опуская ее, ставят к правой ноге в VI позицию;

   пять – семь – ребята с левой ноги делают 3 шага назад;

   восемь – ребята поднимают правую ногу, согнутую в колене, и, опуская ее, ставят к левой ноге в VI позицию.

Комбинация для ребят в парах «Кошки»

    Исполняется под песню «Черный кот».

    Перед началом комбинации ребята становятся в пары друг напротив друга.

 Примечание. Раскладка комбинации дана в рисунке, при котором пары стоят в шахматном порядке, боком к зрителю (так комбинация лучше просматривается). Но комбинация может исполняться и в других рисунках: круг, колонна и др.

     Начальное положение: руки согнуты в логтях и запястьях, соединены вместе, VI позиция ног.

1. раз – ребята делают небольшой шаг правой ногой в правую сторону;

два – ребята приставляют левую ногу к правой;

три – ребята делают небольшой шаг правой ногой вперед;

четыре – ребята приставляют левую ногу к правой;

пять – ребята делают небольшой шаг левой ногой назад;

шесть – ребята приставляют правую ногу к левой;

семь -  ребята делают небольшой шаг левой ногой в левую сторону;

восемь – ребята приставляют правую ногу к левой;

2. раз – ребята делают небольшой шаг левой ногой в левую сторону;

два – ребята приставляют правую ногу к левой;

три – ребята делают небольшой шаг левой ногой вперед;

четыре – ребята приставляют правую ногу к левой;

пять – ребята делают небольшой шаг правой ногой назад;

шесть – ребята приставляют левую ногу к правой;

семь – ребята делают небольшой шаг правой ногой в правую сторону;

восемь – ребята делают маленький шаг левой ногой в правую сторону, но не приставляют к правой ноге; между правой и левой ногой должно быть небольшое расстояние;

3. раз – ребята, немного согнув ноги в коленях,  поворачивают оба носка в правую сторону;

два – ребята, немного согнув ноги в коленях, поворачивают пятки в правую сторону;

три – восемь – то же, что и «раз – два»;

4. раз – ребята, немного согнув ноги в коленях, поворачивают обе пятки в левую сторону;

два – ребята, немного согнув ноги в коленях, поворачивают оба носка в левую сторону;

три – шесть – то же, что и «раз – два»;

семь – ребята, выпрямив ноги в коленях, поворачивают пятки в левую сторону, выравнивая с носками;

восемь – ребята приставляют правую ногу к левой;

5. раз – ребенок, стоящий справа от второго ребенка, протягивает обе руки вперед ладонями вверх;

два – пауза;

три – ребенок, стоящий слева, кладет свои ладони на ладони другого ребенка;

четыре – пауза;

     пять – ребята делают grand plie по VI позиции;

     шесть – пауза;

     семь  –  ребята встают из grand plie;

     восемь – пауза;

6. раз – четыре – ребята, повернув корпус вправо, вытянув руки в стороны, делают 4 шага (начиная с правой ноги) - кружатся (не отцепляясь) в паре против часовой стрелки;

пять – ребята приставляют правую ногу к левой, поворачиваясь влево – ребята опять оказываются друг против друга;

7. раз – ребенок, стоящий справа, делает шаг правой ногой в правую сторону; ребенок, стоящий слева, делает шаг левой ногой в левую сторону;

два – ребенок, стоящий справ, приставляет левую ногу к правой; ребенок, стоящий слева, приставляет правую ногу к левой;

три – ребенок, стоящий справа, делает шаг левой ногой в левую сторону; ребенок, стоящий слева, делает шаг правой ногой в правую сторону;

четыре – ребенок, стоящий справа, приставляет правую ногу к левой; ребенок, стоящий слева, приставляет левую ногу к правой;

8. раз – три – ребята хлопают три раз в  свои ладоши;

раз – три – ребята хлопают три раза в ладоши друг друга;

9. раз – семь – ребята, повернув корпус вправо, взявшись за руки и вытянув их в стороны, делают 7 шагов (начиная с правой ноги) – кружатся в паре против часовой стрелки;

восемь – ребята приставляют левую ногу к правой, приводят корпус и руки в начальное положение.

Когда ребята хорошо запомнят комбинацию, к шагам можно добавлять «пружинку».

Комбинация на создание образа

для девочек «Кукла-марионетка»

Исполняется под музыку из французского кинофильма «Игрушка».

Начальное положение – руки опущены, немного разведены в сторону (угол между телом и руками – 30˚), ладошки развернуты к зрителям; VI позиция ног.

1) раз – ребенок наклоняет голову вправо;

    два – пауза;

    три – ребенок возвращает голову в прежнее положение;

четыре – пауза;

пять – ребенок наклоняет голову влево;

шесть – пауза;

семь – ребенок возвращает голову в прежнее положение;

восемь – пауза;

2)  раз – ребенок сгибает в логте правую руку и одновременно поворачивает голову  направо;

два – пауза;

три – ребенок возвращает руку и голову в прежнее положение;

четыре – пауза;

пять – ребенок сгибает в логте левую руку и одновременно поворачивает голову налево;

     шесть – пауза;

семь – ребенок возвращает руку и голову в прежнее положение;

восемь – пауза;

3) раз – ребенок поднимает обе руки немного вверх, под углом примерно 45˚ к телу;

    два – пауза;

    три – ребенок поднимает обе руки еще немного вверх, под углом примерно 90˚ к телу;

    четыре – пауза;

    пять – ребенок поворачивает ладони тыльной стороной к зрителям, сгибает руки в  логтях и направляет их друг к другу, к грудной клетке;

    шесть – ребенок выпрямляет руки в логтях и разводит их в стороны;

    семь – ребенок, сгибая руки в логтях, направляет их друг к другу, к грудной клетке;

     восемь – то же, что и «шесть»;

4) раз – ребенок, поворачивая ладони лицом к зрителям, опускает руки немного вниз под углом 45˚ к телу;

    два – пауза;

    три – ребенок опускает руки в то положение, в котором они были перед началом комбинации;

    четыре – пауза;

     пять – восемь – ребенок делает demi plie по I позиции;

5) раз – ребенок, поворачивая корпус вправо и приподнимая руки так, чтобы был угол 45˚ к телу, подвигает и ставит правую ногу в сторону на пятку;

    два – пауза;

    три – ребенок возвращает руки, ноги, корпус в начальное положение;

    четыре – пауза;

    пять – ребенок, поворачивая корпус влево и приподнимая руки так, чтобы был угол 45˚ к телу, подвигает и ставит левую ногу в сторону на пятку;

     шесть – пауза;

     семь – то же, что и «три»;

     восемь – пауза;

6) раз – четыре – ребенок мелкими шажками движется вперед, сохраняя  I позицию;

    пять – восемь – ребенок делает releve на полупальцы по I позиции.

Комбинация на создание образа

для мальчиков «Матросы»

  Исполняется под песню «Бескозырка белая».

  Начальное положение: руки разведены в стороны так, чтобы ребенок, не поворачивая головы, видел их; ладони вверх; VI позиция ног. Комбинация состоит из трех движений.

1-е движение:

раз – ребенок делает шаг правой ногой в правую сторону;

и – ребенок приставляет левую ногу к правой;

два – то же, что и «раз»;

и – ребенок поднимает левую ногу, согнув ее в колене, вытяну носок; одновременно поднимает вверх над головой левую руку ладонью к зрителям и хлопает ладонью по бедру;

три – ребенок делает шаг левой ногой в левую сторону;

и – ребенок приставляет правую ногу к левой;

четыре – то же, что и « три»;

и – ребенок поднимает правую ногу, согнув ее в колене, вытяну носок; одновременно поднимает вверх над головой правую руку ладонью к зрителям и хлопает ладонью по бедру;

пять и – шесть и – то же, что и « раз и – два и»;

семь и – то же, что и «три и»;

восемь – ребенок убирает руки за спину;

и – пауза;

2-е движение:  

раз – ребенок, встав на полупальцы, разводит пятки в стороны, ставит их на пол (колени вытянуты), голову поворачивает вправо;

и – пауза;

два – ребенок, встав на полупальцы, возвращает ноги в VI позицию;

и – пауза;

три – ребенок, встав на полупальцы, разводит пятки в стороны, ставит их на пол (колени вытянуты), голову поворачивает влево;

и – пауза;

четыре – ребенок, встав на полупальцы, возвращает ноги в VI позицию;

и – пауза;

3-е движение:

раз – ребенок, приподнимая носок правой ноги, поворачивает его в правую сторону и ставит на пол; вместе с ногой поворачивается в правую сторону корпус и голова;

и – ребенок, приподнимая носок левой ноги, поворачивает его в правую сторону, ставит на пол, закрывая ноги в VI позицию;

два и – четыре и – то же, что и «раз и» (ребенок движется по квадрату и возвращается лицом к зрителю).

2-е и 3-е движения можно повторить, только их начинать нужно с левой ноги в левую сторону.

Корригирующая гимнастика для рук, глаз, дыханиядля детей младшего возраста

Корригирующая гимнастика для глаз «Веселая неделька»

Мы в субботу пригласили

           (взмахи руками к себе)

Шустрых белок на обед

           (повороты туловища вправо, влево с приседанием).

Щей вкуснейших наварили

           (обе кисти сжаты вместе, круговые движения обеими руками, туловище поворачивается вслед за руками),

Наготовили котлет

            (меняют местами ладони, лежащие одна на другой).

Белки в гости прискакали

            (прыжки на месте),

           Посмотрели на столы

            (широко открывают глаза и крепко их зажмуривают),

В лес обратно убежали

            (бег на месте)

За орешками они

            (постукивают кулаками один о другой)

Дыхательная гимнастика

1. Один, два, три, четыре, пять!

Все умеем мы считать.

Отдыхать умеем тоже –

Руки за спину положим,

Голову поднимем выше

И легко-легко подышим

2.

(на четыре счета  - вдох, на четыре счета - выдох)

Руки к солнцу поднимаю

И вздыхаю, и вздыхаю.

Опускаю руки вниз,

Выдох – паровоза свист.

На четыре – вдох глубокий,

На четыре – выдох.

Раз, два, три, четыре,

Игровой самомассаж

Я в ладоши хлопаю                                              Хлопают в ладоши.

И ногами топаю                                                  Топают ногами.

Ручки разотру,                                                     Растирание ладоней

Тепло сохраню.

Ладошки, ладошки,                                          Ладонью противоположной руки

Утюжки – недотрожки.                                поглаживание предплечья, плеча

Вы погладьте ручки,

Чтоб играли лучше.

Вы погладьте ножки,                                        Поглаживание голени и бедра

Чтобы бегали по дорожке.                               ладонями обеих рук.

Пальчиковая гимнастика

Сидит белка на тележке,

Кисти в кулак, круговое движение кистью вправо.

Продает она орешки:

Круговое движение кистью влево.

Лисичке – сестричке,

Разогнуть большой палец.

Воробью,

Разогнуть указательный палец.

Синичке,

Разогнуть средний палец.

Мишке толстопятому,

Разогнуть безымянный палец.

Заиньке усатому.

Разогнуть мизинец.

Вот так!

Раскрыть кисть – пальцы в сторону.

Выполнить правой рукой, затем левой и далее двумя руками.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №11»

Методическая разработка

«Танцы и танцевальные элементы

для детей младшего возраста»

Составитель:

Педагог - организатор

Федотова Марина Кимовна

Нижневартовск, 2019

Танец-полька «Старый жук» (музыка из кинофильма «Золушка»)

И. п. – в паре лицом по линии танца; мальчик внутри круга; правая рука мальчика и левая рука девочки вытянуты вперед; ладонь девочки лежит на ладони мальчика. Свободная рука мальчика на поясе, девочки – свободно в стороне.

А.

           1-16- поскок по кругу

Б.  

           1-16- боковой галоп по кругу руки «лодочкой».

Г.

           1-2- два хлопка перед собой

           3-4- два хлопка друг с другом

           5-6- повторить движение 1-2

           7-8- повторить движение 3-4

           9- хлопок перед собой

           10- хлопнуть правыми ладошками

           11- хлопок перед собой

          12- хлопок левыми ладошками

          13- хлопок перед собой

          14- хлопок друг с другом

          15- повторить 13

          16- повторить 14

(движение Г повторить два раза) 

Д.

          1-4- поскоками расходятся друг от друга

          5-8- 4 хлопка перед собой

          9-12- поскоками подходят друг к другу

          13-16- 4 хлопка перед собой

Е.

          1- выставить правую ногу вперед на носок

          2- приставить назад

          3- выставить левую ногу на носок

          4- приставить назад

(повторить два раза)

Ж.

Повторить движения А; повернуться лицом друг к другу, поднять прямые руки вверх.

 «Вальс»

И. п. – мальчики спиной в круг, девочки лицом, руки держат «лодочку».

А.

    1- шаг в сторону по линии танца, приставить вторую ногу

    2- «пружинка»

    3- повторить движение на счет 1 в другую сторону

    4- повторить движение на счет 2

    5-8- кружатся на месте, руки «лодочкой»

Повторить все два раза.

Б.

    1- шаг правыми ногами друг к другу, соединенные правые руки поднять в третью позицию. Свободная рука мальчика за спиной, девочки – в стороне.

    2- вернуться назад, правые руки не рассоединять

    3-4- поменяться местами.

    5- повторить движение на счет 1

    6- повторить движение на счет 2

    7-8- повторить движение на счет 3-4

В.

Мальчик встает на правое колено, руки за спиной, девочка обегает его на 8 счетов с  левой стороны.

Г.

Легко на носочках бегут по кругу, руки «стрелочкой», на 16 счетов, выстраиваясь в колонну по два через середину.

Д.

     1- поворачиваются лицом друг к другу, соединяя свободные руки ладонями

     2- вернуться в и. п.

     3-4- девочка в повороте переходит на другую сторону.

     5-8- пары расходятся в разные стороны.

Е.

     Повторить движения А. один раз.

Ж.

     Рисуем полукруг рукой, начиная с правой на 8 счетов.

     Повторить движения В.

     Повторить движения Д два раза.

     Реверанс.

 «Павлово – Посадские платки»

Вступление.

Девочки стоят колонной с правой стороны зала. Держат за углы сложенные по диагонали платки. Руки с платком плотно соединены перед грудью.

1 куплет.

1-3 строки. Идут друг за другом мелкими шагами, выстраиваясь шеренгой лицом к зрителю.

4 строка. Раскрывают платки (руки в стороны).

Припев.

«Волны» - попеременно соединяю то правые, то левые углы платков, поднимая их вверх или опуская вниз.

2 куплет.

1-3 строки. Идут по кругу, держа раскрытые платки перед собой.

4 строка. Останавливаются и поворачиваются лицом к своей паре.

Припев.

1-2 строки. Соединив правые руки в паре, кружатся «вертушкой».

3-4- строки. Кружатся поодиночке, «играя платочком» перед собой. С окончанием припева останавливаются спиной в круг.

Повторение припева.

1 строка. Расширяют круг, двигаясь лицом из круга.

2 строка. Возвращаются спиной в круг на свои места.

3-4 строки. Повторение движений 1-2 строк.

3 куплет.

1-2 строки. За ведущей идут через центр и расходятся в две шеренги.

3-4 строки. Кружатся в парах «вертушкой».

Припев. (повторение)

Выполняют «расческу»:

1 строка. 1-й ряд двигается спиной назад. Одновременно второй ряд двигается лицом вперед. Платки сжаты перед собой, в конце строки – «раскрываются».

2 строка. Возвращаются в исходное положение.

3-4 строка. Повторяются движения 1-2 строк.

Проигрыш.

Кружатся поодиночке, становятся в шахматном порядке. Медленно садятся на правое колено, поднимают раскрытый платок вверх, закрывая лицо

 «Стирка»

И.п. – о. с.

«Стирка белья»

А.

1-2 – с полуповоротом направо полуприсед на левой ноге, правую ногу вперед на носок с двумя движениями, имитирующими руками стирку белья на стиральной доске, вдоль правой ноги.

3-4 – прыжком встать в полуповорота налево от основного направления, повторить счет 1-2 с другой ноги.

5-8 – повторить счет 1-4.

Б.

Повторить движения части А.

«Полоскание белья»

В.

1-4 – приседая, на каждый счет увести колени вправо, влево, вправо, влево; а руки, имитирующие полоскание, - в противоположную сторону.

5-8 – вставая, повторить движения ног и рук счета 1-4.

Г.

Повторить движения части В.

«Выжимание белья»

А.

1-2 – при стойке на обеих ногах два пружинистых сгибания левой; руки согнуты вперед, кисти в кулак – правый над левым, дважды имитируют движения выжимания белья.

3-4 – повторить счет 1-2 с другой ноги, поменяв положение кистей – левый кулак над правым.

5-6 – повторить счет 1-2.

7-8 – повторить счет 3-4.

Б.

Повторить движения части А.

«Встряхивание белья»

А.

1-2 – стойка руки со взмахом вверх.

3-4 – полуприсед, руки расслабленно вниз.

5-6 – повторить счет 1-2.

7-8 – повторить счет3-4.

Б.

Повторить движения части А.

«Развешивание белья»

А.

1 – встать, левую ногу на полшага вправо, левую руку вверх с имитирующим движением закрепления белья прищепкой.

2 – приставить правую ногу к левой, правую руку вверх с тем же имитирующим движением.

3-4 – повторить счет 1-2.

5-8 – повторить счет 1-4.

Б.

Повторить движения части А, начиная движение вправо, с правой ноги и руки.

«Глаженье белья»

А.

1-2 – при стойке на обеих ногах два пружинящих сгибания левой ноги; руки: правая согнута перед собой, левая согнута за спиной, обе руки дважды имитируют движение утюга при глажении белья.

3-4 – повторить счет 1-2 с другой ноги, поменяв положение рук: левая перед собой, правая – за спиной.

5-6 – повторить счет 1-2.

7-8 – повторить счет 3-4.

Б.

Повторить движения части А, счет 1-4.

5-6 – имитация стирания пота со лба тыльной стороной ладони правой руки.

7-8 - имитация стирания пота со лба тыльной стороной ладони левой руки.

 «Московский рок»

И. п. – занимающиеся стоят в парах лицом друг к другу, держась за руки, свободно по залу. Пары стоят боком к основному направлению.

А. Мальчик

1-2 – пружиня приставной шаг вперед с левой ноги.

3-4 – пружиня приставной шаг назад с левой ноги.

5-8 – повторить счет 1-4.

Девочка

То же, что и мальчик, но с другой ноги и с шага назад.

Б. Мальчик

«Расхождение»

1 – шаг левой назад с поворотом налево, левую руку в сторону («раскрыться»)

2 – приставить правую на носок («точка»).

«Бок о бок»

3 – шаг правой ногой в сторону (друг к другу).

4 – приставить левую ногу на носок («точка»).

5 – шаг левой ногой в сторону.

6 – правую ногу приставить на носок («точка»).

7 – шаг правой ногой в сторону с поворотом направо.

8 – приставить левую ногу, руки соединить во второй позиции.

Девочка

То же, что и мальчик, только в другую сторону и с другой ноги.

Русские танцевальные элементы

Разминка по кругу:

Топотушки, топотушки,                                           «Топотушки» по кругу

Раз, два, три, четыре, пять.

Дружно, весело, задорно

Повторим мы все опять!

Шаг – присяду, шаг – присяду.                                  Шаг с полуприседанием

Это танец я учу.

Приседать я не устану,

Я танцором стать хочу.

Скок, скок, скок, скок!                                                 Подскоки по кругу

Вот такой у нас подскок!

Ножку дружно поднимаем

И носочек книзу тянем.

Припадаем, припадаем,                                                Припадание

Русский танец начинаем.

Припадаем мы на ножку

И покружимся немножко!

Носок – пятка, перетоп,                                              «Ковырялочка»

Носок – пятка, перетоп.

Вот какие молодцы –

Мы танцоры – удальцы!

Молоточек тук да тук,                                               «Молоточки»

Раздается звонкий стук,

А потом еще разок –

Вот и вбили весь гвоздок.

Каблучками я стучу,                                          «Гвоздики» (удары каблучками)

Пляску русскую учу.

Пляска русская моя –

Замечательная.

В нашем доме у Тимошки                                           «Гармошка»

Есть красивая гармошка.

Пятки вместе, носки врозь –

Потанцуй, лениться брось.

Я скачу, скачу, скачу                                                  «Веревочка»

И веревочку кручу.

Ты, веревочка, крутись,

Пляска русская учись.

Я моталочку спляшу,                                                 «Моталочка»

Малым деткам покажу.

Ножку правую сгибаю

И быстрее выпрямляю,

То же самое с тобой

Повторим другой ногой.

Заключительная часть.

Хорошо мы танцевали,

Но немножечко устали.

Мы немного отдохнем,

А потом домой пойдем

Упражнения для релаксации

для детей младшего возраста

В использовании приѐмов релаксации важно придерживаться техники

поэтапного перехода в состояние расслабления. Всѐ это происходит на фоне

приятной медленной музыки.

1 этап. Сесть удобно и расслабиться.

2 этап. Осмотреть всѐ своѐ тело мысленным взором, вызывая чувство тепла и

покоя. Желательно при этом закрыть глаза.

3 этап. Ощутить приятное тепло, удовольствие, покой, комфорт от

расслабленного тела.

«Сожми кулачок». Вы держите в руках что-то очень ценное, дорогое для

вас, и кто-то хочет это у вас отнять. Вы сжимаете всѐ крепче и крепче… Ещѐ

крепче, уже побелели косточки. Кисти начинают дрожать…, но вот обидчик

ушѐл, и вы разжимаете кулаки, пальцы становятся расслабленными, кисти

рук спокойно лежат на коленях… Они отдыхают…

«Чудесная полянка». Представьте себе полянку, на которой растѐт мягкая

трава – мурава. Вы лежите на ней, как на перине, над вами склоняет головку

полевой цветок, слышится пение птиц, стрекотание кузнечиков, ваши глаза

закрыты, и вы чувствуете, как нежные лучи солнца гладят ваши лоб, щѐки,

дотрагиваются до ваших губ и рисуют улыбку. Вам хорошо, приятно… А

теперь потянитесь и на счѐт «три» откройте глаза. Вы чудесно отдохнули.

«Воздушные шарики». Все вы – воздушные шарики, очень красивые и

весѐлые. Вас надувают, и вы становитесь всѐ легче и легче, поднимаетесь всѐ

выше и выше. Верѐвочка оторвалась, и вы летите туда, куда несѐт вас

тѐплый, ласковый ветерок. Вам легко, спокойно, хорошо, вы видите сверху

поляны, ручьи, дома… Но вот пришла пора возвращаться… Вы снова в этой

комнате… Потянулись и на счѐт «три» открыли глаза.

«Любимый цветок». Закройте глаза и представьте, что вы – цветок, который ещѐ не распустился. Но вот лепестки начинают раскрываться, цветок медленно-медленно распускается, и совсем раскрылся. Лепестки тянутся к солнцу, потянулись, потянулись… Откройте глаза. Встряхните руками, потянитесь ещѐ раз. Вы отлично отдохнули. Представьте свой любимый цветок. Мысленно возьмите его в руки, нежно прикоснитесь к его лепесткам. Почувствуйте запах. Представьте себе, как приятно его видеть.

«Волшебный сон».

Реснички опускаются,

Глазки закрываются,

Мы спокойно отдыхаем (2 раза),

Сном волшебным засыпаем.

Дышится легко, ровно, глубоко…

Наши руки отдыхают,

Ноги тоже отдыхают,

Отдыхают, засыпают (2 раза),

Шея не напряжена

И рас-слаб-ле-на,

Губы чуть приоткрываются,

Всѐ чудесно расслабляется (2 раза),

Дышится ровно, глубоко…

(Пауза 1 минута).

Мы спокойно отдыхали,

Сном волшебным засыпали…

Хорошо нам отдыхать,

Но пора уже вставать!

Крепче кулаки сжимаем

И повыше поднимаем.

Потянуться! Улыбнуться!

конспект занятия

«Путешествие в Танцевальную страну»

Тема.  Знакомство с основами ритмики и партерной гимнастики.

Цель.  Развитие  танцевальности  и  формирование творческо- импровизационных способностей.

Образовательные задачи:

•        развивать чувство ритма, двигательные функции, мышечную гибкость;

•        учить передавать характер музыки в движении;

•        способствовать формированию выразительных движений, образности в исполнении.

Форма: занятие  - путешествие.

Ход занятия:

Вводная часть.

Выполнение Поклона.  Сообщение специфики занятия. Выполнение разминки  по кругу. Разминка  по кругу.

Основная часть. Выполнение разминки  у станка. Выполнение разминки на середине зала. Выполнение упражнения на релаксацию. Исполнение танцевальных композиций.

Заключительная часть. Игровой момент. Подведение итогов.

План-конспект  занятия.

Вводная часть.

Организационный момент.

Музыкальное  вступление «Воздушная кукуруза».

Приветствие.

Здравствуйте ребятишки!

Девчонки и мальчишки,

Приветствую вас от души дорогие малыши.

И вам товарищи взрослые особый привет,

А больше приветов у меня и нет!

Впрочем, почему же нет,

Я еще раз всем, всем вам говорю, здравствуйте!

 Педагог. Дорогие ребята, сегодня у нас необычное занятие, мы отправляемся в увлекательное танцевальное путешествие. Вы отправитесь со мной в путь?

Ответ детей. Да!

Педагог. Ребята! Неужели вы забыли, чему вас учили ваши родители, ваши бабушки и дедушки: «Никуда и никогда нельзя уходить с незнакомыми людьми!» Это очень опасно!

Ребята! Давайте с вами познакомимся и отправимся в путь!

Согласны?...

Меня зовут – Светлана Юрьевна, я Фея Танца!

1,2,3,4,5 - как вас всех ребята звать?

Вот совсем другое дело, познакомились умело!

Пора  занятие нам начинать

Поклон волшебный исполнять!

2 мин.

Музыкальный размер 4 / 4

Выполнение поклона.

Разминка   по кругу.

Отправляемся мы в путь,

Чтобы в сказку заглянуть.

Ждут вас увлечения

И танцевальные приключения!

Повторяйте все за мной,

Все фигуры до одной!

Педагог.  Я прошу вас повернуться в правую сторону, руки на пояс, корпус прямой, голова наверх,  правая нога вперед на носок.

В добрый путь!!!

Музыкальный размер  4\ 4 « В гостях у сказки».

Педагог. Шаг с носка, шаг на полупальцах, на пятках, Па  марше, подскоки, Па галоп, бег с захлестом, маятник, бег с выносом прямых ног - вперед, назад, восстановление дыхания.

3 мин.

Педагог. Наша первая остановка, и называется она станция «Разминай-ка»,

Мы круг волшебный создаем,

И в гости к танцу мы идем.

Под музыкальное сопровождение   «Есть у ребят своя страна…» дети делают упражнения на разные группы мышц:

- разогрев мышц шейного отдела позвоночника;

- плечи, руки, кисти, пальцы.  

- наклоны вперед, назад, в стороны, «мельница», «заячья капуста», «похлопуха»;

- разогрев  мышц стопы

5 мин.

Педагог. Я скажу: «Ребята, браво!

Потрудились вы на славу!

Вам ребята комплименты и мои аплодисменты!

Друг за другом становитесь,

За локти крепко вы беритесь,

Создавайте паровоз,

Чтоб он нас к станку привез!»

Музыкальное сопровождение «Голубой вагон».

Основная часть.

Вторая остановка – станция «Разучай-ка».

Разминка у станка:

- деми –плие –релеве по 1,2,6 позициям;

- разучивание комбинаций у станка на основе плие, релеве, пордебра.

8 мин.

Педагог. Нас труба зовет вперед,

Партер уж всех ребяток ждет!

Вправо, влево повернитесь и за мной все становитесь!

Мы пойдем все в центр зала,

Так мне  курочка сказала.

Музыкальное сопровождение «Куры».

Все ребята выстраиваются на середине зала.

Педагог. Ветер дует нам в лицо,

Закачалось деревцо,

Ветер : тише, тише, тише

Мы присядем ниже, ниже,

На пол опускаемся,

В партере  занимаемся!

Музыкальное сопровождение «Ветерок».

Работа на  середине зала.

Партерная гимнастика: «взъем», «коленочки», батманы, перегибы корпуса,  «лягушка», «колобок», «лодочка».

Педагог. Дети выше поднимитесь,

К солнышку вы потянитесь,

Плечики расправили,

В круг всех вас поставили. ( Создаем круг)

Мы плясали, мы плясали,

Наши ноженьки устали,

Мы немного отдохнем

И опять плясать пойдем!

5 мин.

Игра «Шепталка»

Педагог. А сейчас, ребята, я заведу наши волшебные часики, на ком они остановятся, тот и дальше водить будет. А игра называется «Если нравится тебе».

5 мин.

Педагог. Время движется вперед,

Ждет нас славный пароход.

Бинокль нужно нам найти,

Пригодится он в пути.

Вправо, влево посмотрите

И друзей с собой зовите!

Но, к сожалению, нам не досталось билетов на пароход,

Что же делать? Я знаю!

У меня есть волшебные колпачки-невидимки,

Мы их все оденем, потихоньку прокрадемся на пароход и отправимся в  настоящее танцевальное путешествие.

Вы согласны?

Колпачки все разбирайте,

И скорее одевайте!  (одевают колпачки).

Разучивание ритмических комбинаций.

Музыкальное сопровождение «Пароход».

Педагог. Ребята, посмотрите в бинокль, впереди остров «Лягушек-поскакушек», и мы с вами отправляемся с ними знакомиться.

Музыкальное сопровождение «Лягушачий джаз».

Педагог. Очень с вами мы старались и немного замарались,

Впору не ругаться, нужно постираться!

Ребята, все должны вы мне сказать:

Вы умеете стирать?

Тогда не сидим без дела,

А стираемся умело!

Музыкальное сопровождение « Воздушная кукуруза».

Игра «Стирка».

Педагог. Вот совсем другое дело!

Постирались мы умело!

Посмотрите все вперед

Остров зонтика нас ждет!

Музыкальное сопровождение  «Волшебное желание».

Педагог. Ребята на этом острове живет один единственный житель «Волшебный зонтик». Год на этом острове длится всего 365 минут, а день всего лишь минутку, и лишь одну секунду на этом острове идет «Волшебный дождь», который исполнит ваши самые заветные желания, нужно лишь поймать дождинку, крепко сжать в ладони и прижать к своему маленькому детскому сердечку. И тогда ваше желание обязательно исполнится!

Нужно всем вместе  сказать волшебное заклинание 1,2,3- дождик  волшебный скорее пойди! (Открывается зонтик и из него высыпаются дождинки, ребята их ловят и загадывают желания)

15 мин.

Подведение итогов.

Педагог. Ребята! Как не жаль расставаться, но наше путешествие подошло к концу. Скажите, вам понравилась «Волшебная танцевальная страна»?........................................................................

А что вам  понравилось больше всего?..............................

Дорогие друзья! Я желаю и впредь вам  счастливого пути по волшебной  танцевальной стране!

А чтобы наша встреча навсегда осталась в вашей памяти, я хочу подарить вам « Сказочную мечту всех танцоров» -  волшебные танцевальные башмачки, которые  обязательно помогут пройти нелегкий путь маленького  артиста.

(Вручает башмачки)

2 мин.

Педагог. Ну что ж, друзья, пора прощаться

И всем домой вам собираться!

Урок поклоном завершаем,

Всего хорошего желаем!

Музыкальный размер 4 / 4

Выполнение поклона.

Танцевально-пластическая азбука

План – конспект занятия

«Добрые сказки волшебного леса»

Цель занятия: гармоническое развитие форм тела и функций организма человека, развитие опорно-двигательного аппарата, регулирующее воздействие на психику человека, формирование уровня необходимой гигиены.

Задачи:

1. Укрепить мышечный корсет.
2. Разучить новые виды упражнений.
3. Повысить мотивацию к самостоятельным занятиям физическими упражнениями.

Материальное обеспечение: для выполнения упражнений подбираются музыкальные отрывки соответствующего характера и ритма.

Рекомендации по организации урока: подготовка к данному уроку ведется постепенно, по блокам упражнений на различные части туловища. Предварительно разучиваются отдельные упражнения и постепенно соединяются в целое. Каждое упражнение повторяется не менее 8 раз (для хорошо подготовленных детей до 32 раз).

Ход занятия

Вводная часть.

Хореограф. Ребята, вы любите сказки? 

Дети. Да.

Хореограф. Сегодня у нас будет необычный урок – я расскажу вам сказку, а вы мне немножечко поможете. Согласны?

Дети. Да.

Хореограф. Высоко-высоко в горах жили-были гномики. Были они очень трудолюбивые и каждый день ходили на работу. Они очень уставали, возвращаясь домой и неся на плече большой и тяжелый мешок с инструментами. А шли они вот так.

Подготовительная часть.

Педагог  показывает движение “Ходьба гномов”.

Исходное положение – основная стойка.

На счет 1-2 – два шага носками наружу на полусогнутых ногах.

На счет 3-4 – два шага носками внутрь, неся мешок с тяжелым грузом то на одном, то на другом плече.

И вот они пришли домой, переоделись, умылись и посмотрели на часы, а часы делали так: тик-так, тик-так.

Основная часть.

Упражнения для мышц шеи “Маятник”.

И.п. – стойка ноги врозь.

На счет 1 – наклонить голову вправо.

На счет 2 – наклонить голову влево.

И увидели гномы, что время уже много и сейчас к ним должны прийти  гости. Первыми прилетели гуси и начали вытягивать длинные шеи.

Упражнение “Гуси”.

И.п. – стойка ноги врозь.

На счет 1 – вытянуть подбородок вперед.

На счет 2 – вернуть голову в исходное положение.

Упражнения для рук и плечевого пояса.

Затем пришел Пьеро. Вы ведь знаете, что у платья Пьеро очень длинные рукава, поэтому он может только поднимать плечи.

Упражнение “Пьеро”.

И.п. – стойка ноги врозь, руки опущены, ладони повернуты вперед.

На счет 1 – поднять правое плечо.

На счет 2 – опустить плечо, стараясь тянуть пальцы вниз.

На счет 3-4 – то же другим плечом.

И тут налетели комары, и гномики с гостями начали их ловить.

Упражнения для туловища “Поймай комара”.

И.п. – стойка ноги врозь.

На счет 1 – слегка сгибая колени, поворот корпуса вправо с хлопком в ладоши.

На счет 2 – и.п.

На счет 3-4 – повторить в другую сторону.

Вдруг с вершины горы подул сильный ветер. Он разогнал всех комаров, а деревья в лесу начали качаться из стороны в сторону.

Упражнение “Ветер качает деревья”.

И. п. – основная стойка, руки вверх.

На счет 1 – наклон корпуса вправо

На счет 2 – повернуться в исходное положение

На счет 3-4 – то же в другую сторону.

Движение выполняется слитно и плавно, под музыку соответствующего характера.

Упражнения для ног.

Прибежал паяц и начал смешить гостей и гномов.

Упражнение “Паяц”.

И.п. – стойка ноги врозь.

На счет 1 – присесть на левую ногу, поднять правую полусогнутую ногу носком на себя, руки согнуть в локтях, ладони вперед, пальцы вверх.

На счет 2 – вернуться в и.п.

На счет 3-4 – то же с другой ноги.

Бег и прыжки.

Прибежали лошадки и от радости стали бегать вокруг дома.

Бег с высоким подниманием коленей.

Упражнения в исходных положениях сидя и лежа.

А тем временем к дому подъехал большой автобус. Дорога в горах опасная, с крутыми поворотами.

Упражнение “Крутые повороты”.

И.п. – сидя, ноги на ширине плеч, согнутые в коленях. Руки  как будто держат руль.

На счет 1 – наклон корпуса вправо с поворотом “руля” вправо.

На счет 2 – и.п.

На счет 3-4 – то же в левую сторону.

В том автобусе приехало много гостей: неваляшки, петрушки, кошечки, ваньки-встаньки.

Упражнение “Неваляшки”.

И.п. – сидя на ягодицах согнуть ноги в коленях, соединить стопы, придерживая их руками. В этом положении делать перекаты вправо-влево.

Упражнение “Петрушки”.

И.п. – сидя на ягодицах, ноги врозь, прямые руки в стороны.

На счет 1 – поднять правую ногу.

На счет 2 – и.п.

На счет 3-4 – с другой ноги.

Упражнение “Кошечка”.

И.п. – стоя на коленках и ладошках, прогибать поясницу вверх-вниз.

Упражнение “Ванька-встанька”.

И.п. – сидя, согнутые ноги обхватить руками.

На счет 1 – сделать перекат на спину.

На счет 2 – и.п.

На счет 3-4 – то же.

С высоких деревьев упали большие жуки, но упали неудачно – на спинку и начали быстро шевелить лапками, чтобы перевернуться.

Упражнение “Жуки”.

И.п. – лежа на спине, руки и ноги согнуты.

На счет 1 – выпрямить правую ногу и левую руку.

На счет 2 – и.п.

На счет 3 –выпрямить левую ногу и правую руку.

На счет 4 – и.п.

И даже приплыли по речке водяные жуки.

Упражнение “Водяные жуки”.

И.п. – лежа на животе, руки вытянуть вперед.

На счет 1 – мах правой ногой.

На счет 2 – и.п.

На счет 3-4 – то же с другой ноги.

Напились гости чаю с вкусным-вкусным тортом и решили исполнить “Танец утят”.

Дети исполняют “Танец утят”.

Хореограф. Долго танцевали гости, устали  и прилегли отдохнуть.

Упражнения заключительной части.

Упражнение “Комочек”.

И.п. – лежа на спине.

На счет 1-4 – медленно согнуть ноги в коленях и, взявшись руками за середину голени, коснуться коленями лба.

На счет 5-8 – медленно вернуться в и.п.

Упражнение “Складочка”.

И.п. – лежа на спине.

На счет 1-4 – поднимая прямые ноги, коснуться носками пола за головой.

На счет 5-8 – медленно вернуться в и.п.

Хореограф. Ну, вот и закончилась наша замечательная сказка. Вы мне сегодня очень помогли. Ребята, вам самим понравилось?

Ребята. Да!

Хореограф. Ребята, я думаю, что каждый из вас сам сможет придумать сказку или движения, похожие на движение любимого вами животного. И вы сможете научить этим движениям маму или сестру, брата или бабушку. А на следующем уроке каждый из вас сможет показать одно из придуманных вами движений. Урок окончен. До свидания!