Уроки, тесты, материалы

Ирина Николаевна Бацаева

Данный раздел содержит материалы к урокам, тесты.

Скачать:

ВложениеРазмер
Microsoft Office document icon Тест 2 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.30 КБ
Microsoft Office document icon Тест 2 кл. 2 четверть Бацаева И.Н.30 КБ
Microsoft Office document icon Тест 2 кл. 4 четверть Бацаева И.Н.28 КБ
Microsoft Office document icon Тест 3 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.27 КБ
Microsoft Office document icon Тест 4 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.27 КБ
Microsoft Office document icon Тест 4 кл. 2 четверть Бацаева И.Н.30 КБ
Файл Тест 4 кл. 4 четверть Бацаева И.Н.14.01 КБ
Файл Входной контроль 5 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.14.35 КБ
Microsoft Office document icon Тест 5 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.29 КБ
Microsoft Office document icon Тест 5 кл. 2 четверть Бацаева И.Н.29.5 КБ
Файл Входной контроль 6 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.14.39 КБ
Microsoft Office document icon Тест 6 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.28.5 КБ
Microsoft Office document icon Тест 6 кл. 2 четверть Бацаева И.Н.30 КБ
Файл Тест 6 кл. 3 четверть Бацаева И.Н.17.44 КБ
Microsoft Office document icon Тест 6 кл. 4 четверть Бацаева И.Н.33 КБ
Файл Входной контроль 7 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.16.11 КБ
Microsoft Office document icon Тест 7 кл. 1 четверть Бацаева И.Н.40.5 КБ
Файл Тест 7 кл. 3 четверть Бацаева И.Н.18.13 КБ
Microsoft Office document icon Тест 7 кл. 4 четверть Бацаева И.Н.29 КБ
Файл Методическая разработка урока (конструкт) 5 класс 3 четверть урок №29 "Музыка на мольберте"62.49 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 124.61 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 223.58 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 324.68 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 423.06 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 529.15 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 623.86 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 724.58 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 820.12 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 1 чет. урок 922.03 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 152.64 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 224.82 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 327.81 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 425.79 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 527.54 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 632.86 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 2 чет. урок 736.07 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 132.13 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 225.15 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 327.07 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 425.61 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 527.37 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 625.06 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 722.75 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 831.82 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 930.37 КБ
Файл 5 класс ФГОС план урока + конспект урока 3 чет. урок 1023.88 КБ
Office presentation icon Презентация к уроку музыки 1 класс (по Е.Критской) урок №27 "Звучащие картины"2 МБ
Файл Презентация к уроку музыки 1 класс (по Е.Критской) урок №10 "Гусли Садко"653.48 КБ
Файл Презентация к уроку музыки 1 класс (по Е.Критской) урок №18 "Музыка утра"2.38 МБ
Файл Презентация к уроку музыки 1 класс (по Е.Критской) урок №19 "Музыка вечера"735.92 КБ
Office presentation icon Презентация к уроку музыки 2 класс (по Е.Критской) урок №5 "Природа и музыка. Прогулка"1.96 МБ
Файл Презентация к уроку музыки 2 класс (по Е.Критской) урок №7 "Эти разные марши"2.69 МБ

Предварительный просмотр:

Тест по музыке 2 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  2 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Какие три кита держат музыку?

    а) Марш, барабан, дирижер;

    б) Песня, танец, марш;

    в) Вальс, марш, утро.

2. Кто написал музыку «Детского альбома»?

    а) П.И.Чайковский;

    б) К.И.Чуковский;

    в) М.П.Мусоргский.

3. Какие бывают танцы?

    а) Марш;

    б) Полька;

    в) Песня.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 2 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  2 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Какие три кита держат музыку?

    а) Марш, барабан, дирижер;

    б) Песня, танец, марш;

    в) Вальс, марш, утро.

2. Кто написал музыку «Детского альбома»?

    а) П.И.Чайковский;

    б) К.И.Чуковский;

    в) М.П.Мусоргский.

3. Какие бывают танцы?

    а) Марш;

    б) Полька;

    в) Песня.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. П.Чайковский «Камаринская»
  2. П.Чайковский «Вальс цветов»
  3. П.Чайковский «Полька»
  4. П.Чайковский «Баба Яга»
  5. П.Чайковский «Марш деревянных солдатиков»
  6. П.Чайковский «Болезнь куклы»


Предварительный просмотр:

Тест по музыке 2 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  2 «      » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

  1. От какого слова произошло слово КОЛОКОЛ:

_______________________________________________________

2. Что несёт БЛАГОВЕСТ?

    _______________________________________________________

3. Какой инструмент лишний в группе?

    а) балалайка

    б) арфа

    в) домра

    г) баян

    д) ложки

4. Кто автор кантаты «Александр Невский»?

    а) С.Прокофьев

    б) П.Чайковский

    в) А.Пушкин

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 2 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  2 «      » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

  1. От какого слова произошло слово КОЛОКОЛ:

_______________________________________________________

2. Что несёт БЛАГОВЕСТ?

    _______________________________________________________

3. Какой инструмент лишний в группе?

    а) балалайка

    б) арфа

    в) домра

    г) баян

    д) ложки

4. Кто автор кантаты «Александр Невский»?

    а) С.Прокофьев

    б) П.Чайковский

    в) А.Пушкин

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. Набат
  2. С.Прокофьев «Александр Невский» Вставайте люди русские
  3. П.Чайковский «Утренняя молитва»
  4. Трезвон
  5. Гусли
  6. Гармонь


Предварительный просмотр:

Тест по музыке 2 класс. IV четверть.

Ф.И._________________________________  2 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Какие три кита держат музыку?

    а) Марш, барабан, дирижер;

    б) Песня, танец, марш;

    в) Вальс, марш, утро.

2. Кто написал музыку «Избушка на курьих ножках»?

    а) П.И.Чайковский;

    б) К.И.Чуковский;

    в) М.П.Мусоргский.

3. Какой композитор в детстве написал по памяти музыку, которая звучала в Сикстинской капелле?

    а) Моцарт;

    б) Бах;

    в) Чайковский.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 2 класс. IV четверть.

Ф.И._________________________________  2 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Какие три кита держат музыку?

    а) Марш, барабан, дирижер;

    б) Песня, танец, марш;

    в) Вальс, марш, утро.

2. Кто написал музыку «Избушка на курьих ножках»?

    а) П.И.Чайковский;

    б) К.И.Чуковский;

    в) М.П.Мусоргский.

3. Какой композитор в детстве написал по памяти музыку, которая звучала в Сикстинской капелле?

    а) Моцарт;

    б) Бах;

    в) Чайковский.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. М.Мусоргский  «Балет невылупившихся птенцов»
  2. М.Мусоргский  «Избушка на курьих ножках»
  3. В.Моцарт Симфония №40
  4. П.Чайковский «Марш деревянных солдатиков»
  5. С.Прокофьев  «Петя и волк» тема кошки
  6. М.Мусоргский  «Рассвет на Москве реке»


Предварительный просмотр:

Тест по музыке 3 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  3 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Кто автор кантаты «Александр Невский»?

    а) Сергей Прокофьев;

    б) Михаил Глинка;

    в) Пётр Чайковский.

2. На каких трёх китах стоит Музыка?

    а) Вода, остров, пальмы;

    б) Песня, танец, марш;

    г) Вальс, танцор, певец.

3. Как называется стихотворение А.Барто?

    а) «Певица»;

    б) «Девочка Лида»;

    в) «Болтунья».

4. Какой музыкальный инструмент называют «Король

    музыкальных инструментов»?

    а) Рояль;

    б) Барабан;

    в) Баян.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 3 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  3 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Кто автор кантаты «Александр Невский»?

    а) Сергей Прокофьев;

    б) Михаил Глинка;

    в) Пётр Чайковский.

2. На каких трёх китах стоит Музыка?

    а) Вода, остров, пальмы;

    б) Песня, танец, марш;

    г) Вальс, танцор, певец.

3. Как называется стихотворение А.Барто?

    а) «Певица»;

    б) «Девочка Лида»;

    в) «Болтунья».

4. Какой музыкальный инструмент называют «Король

    музыкальных инструментов»?

    а) Рояль;

    б) Барабан;

    в) Баян.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. А.Вивальди  «Зима»
  2. С.Прокофьев «А.Невский» Вставайте люди русские
  3. Э.Григ «Утро»
  4. А.Вивальди «Лето»
  5. С.Прокофьев, А.Барто  «Болтунья»
  6. С.Прокофьев «А.Невский» тема крестоносцев



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 4 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  4 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Кто написал кантату «Александр Невский»?

    а) Сергей Прокофьев;

    б) Петр Чайковский;

    в) Михаил Глинка.

2. Какой инструмент называют «Королём музыкальных

    инструментов»?

    а) Баян;

    б) Рояль;

    г) Барабан.

3. Что не относится к трём чудесам «Сказки о царе Салтане»?

    а) Царевна Лебедь;

    б) Тридцать три богатыря;

    в) Баба Яга.

4. Сколько пьес в цикле «Времена года» П.Чайковского?

    а) 12;

    б) 4;

    в) 24.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 4 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  4 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Кто написал кантату «Александр Невский»?

    а) Сергей Прокофьев;

    б) Петр Чайковский;

    в) Михаил Глинка.

2. Какой инструмент называют «Королём музыкальных

    инструментов»?

    а) Баян;

    б) Рояль;

    г) Барабан.

3. Что не относится к трём чудесам «Сказки о царе Салтане»?

    а) Царевна Лебедь;

    б) Тридцать три богатыря;

    в) Баба Яга.

4. Сколько пьес в цикле «Времена года» П.Чайковского?

    а) 12;

    б) 4;

    в) 24.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. А.Вивальди «Зима»
  2. С.Прокофьев «А.Невский» Вставайте люди русские
  3. Н.Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» полёт шмеля
  4. А.Вивальди «Лето»
  5. Н.Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтене» три чуда
  6. С.Прокофьев «А.Невский» тема крестоносцев



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 4 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  4 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

  1. СИМФОНИЯ – это:

_______________________________________________________

2. Назовите группы симфонического оркестра:

    _______________________________________________________

3. Кто автор симфонической сиюты «Шехеразада»?

    а) Н.Римский-Корсаков

    б) П.Чайковский

    в) М.Мусоргский

4. Какой инструмент лишний в группе?

    а) балалайка

    б) кларнет

    в) домра

    г) баян

    д) ложки

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 4 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  4 класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

  1. СИМФОНИЯ – это:

_______________________________________________________

2. Назовите группы симфонического оркестра:

    _______________________________________________________

3. Кто автор симфонической сиюты «Шехеразада»?

    а) Н.Римский-Корсаков

    б) П.Чайковский

    в) М.Мусоргский

4. Какой инструмент лишний в группе?

    а) балалайка

    б) кларнет

    в) домра

    г) баян

    д) ложки

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. М.Глинка опера «Иван Сусанин» хор Славься
  2. Н.Римский-Корсаков «Сеча при Керженце» тема русской дружины
  3. Н.Римский-Корсаков «Шехеразада» море и Синдбадов корабль
  4. А.Вивальди «Лето»
  5. Н.Римский-Корсаков «Сеча при Керженце» тема татар
  6. Н.Римский-Корсаков  «Полет шмеля»


Предварительный просмотр:

Тест по музыке 4 класс

Вариант №1

  1. Как  называется  крупное  музыкальное  произведение, состоящее  из  нескольких  частей,  предназначенное  для  хора  и  оркестра, посвящается знаменательным историческим событиям?
    а) опера
    б) баллада
    в) оратория
  2. Как  называется   музыкальный  спектакль,  где  действующие  лица  поют  под  сопровождение  симфонического  оркестра?
    а) балет
    б) опера
    в) симфония
  3. Какой  композитор  сочинил  оперу  "Снегурочка"?
    а) П.И.Чайковский
    б) Н.А.Римский-Корсаков
    в) С.С.Прокофьев
  4. Как  называется  русская  хороводная  песня,  которая  звучит  в  опере "Снегурочка"?
    а) "Во  поле  берёза  стояла"
    б) "Ах,  вы  сени ..."
    в) "Ай,  во  поле  липенька ..."
  5. Назовите  композитора,  который  сочинил  кантату  "Александр  Невский"?
    а) П.И.Чайковский
    б) С.С.Прокофьев
    в) Р.Щедрин
  6. Как  называется  большой  коллектив  музыкантов,  играющих  на  различных  инструментах?
    а) симфонический  оркестр
    б) камерный  оркестр
    в) духовой оркестр
  7. Как  называются  песни   энергичного,  маршеобразного  характера?
    а) хороводные
    б) плясовые
    в) маршевые
  8. Как  называется  фортепианная  пьеса  П.И.Чайковского  из  сборника "Детский  альбом",  изображающая  картину  народной  пляски?
    а) "Камаринская"
    б) "Шуточная"
    в) "Полька"
  9. Как  называется  крупное  многочастное, написанное для  произведение  для  симфонического  оркестра?
    а) симфония
    б) соната
    в) симфоническая  поэма
  10. Какие  инструменты  входят  в  группу  медно-духовых?
    а) треугольник,  барабан,  литавры
    б) скрипка,  альт,  виолончель,  контрабас
    в) туба,  валторна,  тромбон,  труба
  11. Как  называется  вид  многоголосия,  где все голоса  поют  одну  мелодию,  но  вступают  в  разное  время?
    а) 2-х  голосие
    б) канон
    в) 3-х  голосие

Тест по музыке 4 класс


Вариант №2

  1. Назовите  любимый  инструмент  русского  народа?
    а) рояль
    б) балалайка
    в) флейта
  2. Как  называют  русских  народных  певцов-сказителей?
    а) гуслярами
    б) солистами
    в) композиторами
  3. Какие песни поют в летние праздники?                                                                                                         а) масленичные
    б) хороводные
    в) колядки
  4. Каким композитором является П.И.Чайковский?

     а) армянский
    б) грузинский
    в) русский

  1. Каким композитором является  И.С.Бах?
    а) немецким
    б) французским
    в) русским
  2. Как  называется вступление в музыке?
    а) увертюра
    б) соната
    в) рондо
  3. Каким  композитором является В.А.Моцарт?

а) польский

б) австрийский

в) русский

8. Где зучит хор «Вставайте, люди русские»?

      а) в кантате «Александр Невский»

      б) в опере «Снегурочка»

      в) в симфонии №40 В.Моцарта

9. Как  переводится песня «Санта–Лючия»?

      а) Святая Лючия

      б) Святая Мария

      в) Привет,тебе Мария

10. Какое произведение сочинил П.И.Чайковский, путешествуя по Италии?

      а) итальянская песенка

      б) неаполитанская  песенка

      в) испанская песенка

11. Как  называется  фортепианная  пьеса  П.И.Чайковского  из  сборника "Детский  альбом",  изображающая  картину  народной  пляски?
а) "Камаринская"
б) "Шуточная"
в) "Полька"



Предварительный просмотр:

5 класс                                                                                                                      Вариант 1           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое МУЗЫКА?

 

2.

Какие три «кита» держат Музыку?

3.

Стихи + музыка = ?

4.

Назовите ударные музыкальные инструменты.

5.

Клавишно-духовой музыкальный инструмент.

Оценка:____________

5 класс                                                                                                                      Вариант 2           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Какая музыка может быть по характеру?

 

2.

Какой романс был посвящен двум женщинам? Назовите авторов.

3.

Перечислите духовые музыкальные инструменты.

4.

Где звучит опера?

5.

Кто руководит оркестром/хором?

Оценка:____________

5 класс                                                                                                                      Вариант 3           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Где мы слышим музыку?

 

2.

Что такое танец?

3.

Для чего музыка в мультфильмах и кинофильмах?

4.

Сколько струн у скрипки?

5.

Перечислите инструменты русского народного оркестра.

Оценка:____________

5 класс                                                                                                                      Вариант 4           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое фольклор?

 

2.

Какая музыка бывает по темпу?

3.

Перечислите духовые инструменты симфонического оркестра.

4.

Что такое барабан?

5.

От какой музыки (или звуков) может испортиться настроение?

Оценка:____________



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 5 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  5 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Что такое романс?

    а) Литературное произведение;

    б) Лирические стихи, положенные на музыку;

    в) Римский город.

2. Где баюкали Кикимору в миниатюре А.К.Лядова?

    а) В кресле-качалке;

    б) В хрустальной колыбельке;

    г) На руках.

3. Что такое обрядовый фольклор?

    а) Это песни, танцы, различные действия, которые исполнялись

        во время обрядов;

    б) Народный обычай;

    в) Христианская религия.

4. Когда исполнялись песни-колядки?

    а) На Масленицу;

    б) На праздник Троицы;

    в) В Рождество.

5. Короткая, быстрая рифмованная попевка (обычно в 4 строки)

    это…

    а) Колыбельная;

    б) Частушка;

    в) Песня.

6. Дайте определение песням – веснянкам:

    а) Обрядовые календарные песни призыва весны;

    б) Песни, исполняемые при сборе урожая;

    в) Хороводные.

7. Где по народным преданиям растёт до семи годов Кикимора?

    а) На болотах;

    б) За печкой в избе;

    в) У кудесника в каменных горах.

8. Что такое вокальная музыка?

    а) Песня, романс;

    б) Это музыка для пения;

    в) Исполняется только в праздники.

9. Как называется небольшая инструментальная пьеса лирического

    характера?

    а) Песня без слов, вокализ;

    б) Миниатюра;

    в) Колыбельная.

10. Как называется коллектив музыкантов, играющих на

      различных музыкальных инструментах?

    а) Команда;

    б) Оркестр;

    в) Класс.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

7._____________________________________________________

8._____________________________________________________

9._____________________________________________________

10._____________________________________________________

5 класс 1 четверть

Викторина:

  1. М.Глинка  «Жаворонок»
  2. А.Лядов «Кикимора» тема Кота Баюна
  3. С.Рахманинов «Вокализ»
  4. А.Лядов «Кикимора» тема Кикиморы
  5. П.Чайковский «Осень. Октябрь»
  6. А.Лядов «Кикимора» тема хрустальной колыбельки
  7. Р.н.п. «Колыбельная»
  8. А.Лядов «Кикимора» Вступление
  9. Р.н.п. «Коляда»
  10. Хороводная песня «Во поле береза стояла»



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 5 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  5 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

1. От какого слова и выражения произошло слово КОЛОКОЛ?

______________________________________________________

2. Перечислите виды колокольных звонов:

______________________________________________________

обвести букву правильного ответа:

3. Что такое РЕКВИЕМ?

    а) Музыкальное произведение траурного характера для хора с    

        оркестром;

    б) музыка Моцарта;

    в) праздничное песнопение.

4. Какие жанры включает в себя опера?

    а) драматическое действие;

    б) пение и танцы;

    в) живописно-декоративное оформление;

    г) пение под фонограмму.

5. Кто написал сказку, по которой создан балет П.Чайковского «Щелкунчик?

    а) Андерсен;

    б) Братья Гримм;

    в) Гофман.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 5 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  5 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

1. От какого слова и выражения произошло слово КОЛОКОЛ?

______________________________________________________

2. Перечислите виды колокольных звонов:

______________________________________________________

обвести букву правильного ответа:

3. Что такое РЕКВИЕМ?

    а) Музыкальное произведение траурного характера для хора с    

        оркестром;

    б) музыка Моцарта;

    в) праздничное песнопение.

4. Какие жанры включает в себя опера?

    а) драматическое действие;

    б) пение и танцы;

    в) живописно-декоративное оформление;

    г) пение под фонограмму.

5. Кто написал сказку, по которой создан балет П.Чайковского «Щелкунчик?

    а) Андерсен;

    б) Братья Гримм;

    в) Гофман.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. Набат
  2. П.Чайковский  «Щелкунчик» битва с мышами
  3. В.Моцарт  «Симфония №40»
  4. Фрагмент оперы  «Садко»
  5. В.Моцарт  «Реквием» Лакримоза
  6. Фрагмент оперы  «Севильский цирюльник»



Предварительный просмотр:

6 класс                                                                                                                      Вариант 1           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое МУЗЫКА?

 

2.

Какие три «кита» держат Музыку?

3.

Стихи + музыка = ?

4.

Назовите ударные музыкальные инструменты.

5.

Клавишно-духовой музыкальный инструмент.

Оценка:____________

6 класс                                                                                                                      Вариант 2           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Какая музыка может быть по характеру?

 

2.

Какой романс был посвящен двум женщинам? Назовите авторов.

3.

Перечислите духовые музыкальные инструменты.

4.

Где звучит опера?

5.

Кто руководит оркестром/хором?

Оценка:____________

6 класс                                                                                                                      Вариант 3           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Где мы слышим музыку?

 

2.

Что такое танец?

3.

Для чего музыка в мультфильмах и кинофильмах?

4.

Сколько струн у скрипки?

5.

Перечислите инструменты русского народного оркестра.

Оценка:____________

6 класс                                                                                                                      Вариант 4           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое фольклор?

 

2.

Какая музыка бывает по темпу?

3.

Перечислите духовые инструменты симфонического оркестра.

4.

Что такое барабан?

5.

От какой музыки (или звуков) может испортиться настроение?

Оценка:____________



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 6 класс. I четверть.

Ф.И._________________________________  6 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Что такое обряд?

    а) Ряд установленных обычаем действий, в которых

        воплощаются религиозные представления и обычаи;

    б) Народный обычай;

    в) Христианская религия.

2. Что такое романс?

    а) Литературное произведение;

    б) Лирические стихи, положенные на музыку;

    в) Римский город.

3. Кому посвятил стихи А.С.Пушкин «Я помню чудное  

    мгновение»?

    а) Матери;

    б) Екатерине Керн;

    в) Анне Керн.

4. Дайте определение фольклору:

    а) «Народная мудрость»;

    б) песни и стихи;

    в) Народное творчество - художественная коллективная  

    творческая деятельность народа.

5. Когда исполнялись колядки?

    а) в воскресенье;

    б) на Рождество;

    в) весной.

6. Что такое веснянки?

    а) обрядовые календарные песни призыва весны, приуроченные

    к равноденствию;

    б) печенье;

    в) традиционная обувь.

7. Букет каких цветов обычно приносили зрители на концерт

    С.Рахманинова, как символ Родины?

    а) ромашек;

    б) гладиолусов;

    в) белой сирени.

8. Назовите три стиля исполнения романса:

    а) традиционный;

    б) цыганский;

    в) академический;

    г) сложный;

    д) эстрадный.

9. Какими были в основном летние песни?

    а) хороводными;

    б) быстрыми;

    в) шутливыми.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

7._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. Цыганский романс «Очи черные»
  2. Р.н.п. «Колядка»
  3. С.Рахманинов «Сирень»
  4. М.Глинка «Я помню чудное мгновенье»
  5. Колыбельная
  6. Романс «Хризантемы»
  7. Хороводная «Во поле береза»



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 6 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  6 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Основной вид древнерусского церковного пения это:

    а) знаменный распев    

    б) хоровой концерт    

    в) сольное пение

2. В каких двух направлениях развивалось искусство Древней Руси?

    а) церковная музыка;

    б) народное творчество;

    в) народная опера.

3. Как называется первая пьеса в «Детском альбоме» П.Чайковского?

    а) «В церкви»;

    б) «Утренняя молитва»;

    в) «Утреннее размышление».

4. ТОККАТА -  это:

    а) один голос «догоняет» другой;    

    б) многоголосие;    

    в) виртуозная пьеса импровизационного характера.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 6 класс. II четверть.

Ф.И._________________________________  6 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Основной вид древнерусского церковного пения это:

    а) знаменный распев    

    б) хоровой концерт    

    в) сольное пение

2. В каких двух направлениях развивалось искусство Древней Руси?

    а) церковная музыка;

    б) народное творчество;

    в) народная опера.

3. Как называется первая пьеса в «Детском альбоме» П.Чайковского?

    а) «В церкви»;

    б) «Утренняя молитва»;

    в) «Утреннее размышление».

4. ТОККАТА -  это:

    а) один голос «догоняет» другой;    

    б) многоголосие;    

    в) виртуозная пьеса импровизационного характера.

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. И.-С.Бах «Токката и фуга» Ре минор
  2. М.Мусоргский  «Борис Годунов» Набат
  3. В.Кикта «Фрески Софии Киевской» Орнамент
  4. Б.Окуджава «Молитва»
  5. Трезвон
  6. Скоморошья кадриль



Предварительный просмотр:

Тест для 6 класса. 3 четверть. 1 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Как переводится на русский язык «Аvе, Маria!»:

а. «О тебе, Мария!»    

б. «Радуйся, Мария!»      

в. «Слушай, Мария!»

  1. Основной вид древнерусского церковного пения это:

а. знаменный распев     б. хоровой концерт    в. сольное пение

  1. Что такое камерная музыка?

а. Музыка для исполнения в камерах.
б. От итал. Camera – буквально «комната», музыка, написанная для небольших вокальных и инструментальных ансамблей, или солирующих инструментов, также для пения, предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

  1. Что такое этюд?

а. Это пьеса, предназначенная для совершенствования техники на каком-либо инструменте.

б. Пьеса, исполняемая на торжествах.

  1. Что означает слово ноктюрн?

а. ночной    

б. покой    

в. восторг

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Александр                        Бах

Иоганн                              Шопен

Фридерик                         Бородин

Клод                                 Вивальди

Антонио                           Дебюсси

Тест для 6 класса. 3 четверть. 1 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Как переводится на русский язык «Аvе, Маria!»:

а. «О тебе, Мария!»    

б. «Радуйся, Мария!»      

в. «Слушай, Мария!»

  1. Основной вид древнерусского церковного пения это:

а. знаменный распев     б. хоровой концерт    в. сольное пение

  1. Что такое камерная музыка?

а. Музыка для исполнения в камерах.
б. От итал. Camera – буквально «комната», музыка, написанная для небольших вокальных и инструментальных ансамблей, или солирующих инструментов, также для пения, предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

  1. Что такое этюд?

а. Это пьеса, предназначенная для совершенствования техники на каком-либо инструменте.

б. Пьеса, исполняемая на торжествах.

  1. Что означает слово ноктюрн?

а. ночной    

б. покой    

в. восторг

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Александр                        Бах

Иоганн                              Шопен

Фридерик                         Бородин

Клод                                 Вивальди

Антонио                           Дебюсси

Тест для 6 класса. 3 четверть. 2 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Александр                        Моцарт

Вольфганг                        Григ

Фридерик                         Скрябин

Эдуард                              Шопен

Эдвард                              Артемьев

  1. Какому композитору было посвящено изобретение синтезатора «АНС»?

а. Антонио Вивальди    

б. Александру Скрябину      

в. Эдуарду Артемьеву

  1. Что, в переводе с латинского, означает слово «мозаика»?

а. посвященное Музам  б. посвящение музыке

  1. Произведению какого писателя были посвящены музыкальные иллюстрации Г.Свиридова «Метель»?

а. Н.Гоголь
б. А.Пушкин

в. А.Толстой

  1. Сколько музыкальных номеров в иллюстрациях Г.Свиридова «Метель»?

а. 6

б. 12

в. 9

  1. Что такое симфония?

а. крупный музыкальный жанр для исполнения симфоническим оркестром    

б. камерный оркестр  

в. фоновая музыка

Тест для 6 класса. 3 четверть. 2 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Александр                        Моцарт

Вольфганг                        Григ

Фридерик                         Скрябин

Эдуард                              Шопен

Эдвард                              Артемьев

  1. Какому композитору было посвящено изобретение синтезатора «АНС»?

а. Антонио Вивальди    

б. Александру Скрябину      

в. Эдуарду Артемьеву

  1. Что, в переводе с латинского, означает слово «мозаика»?

а. посвященное Музам  б. посвящение музыке

  1. Произведению какого писателя были посвящены музыкальные иллюстрации Г.Свиридова «Метель»?

а. Н.Гоголь
б. А.Пушкин

в. А.Толстой

  1. Сколько музыкальных номеров в иллюстрациях Г.Свиридова «Метель»?

а. 6

б. 12

в. 9

  1. Что такое симфония?

а. крупный музыкальный жанр для исполнения симфоническим оркестром    

б. камерный оркестр  

в. фоновая музыка

Музыкальная викторина.

1._____________________________________________________

2. _____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

7._____________________________________________________

8._____________________________________________________

9._____________________________________________________

Музыкальная викторина.

1._____________________________________________________

2. _____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

7._____________________________________________________

8._____________________________________________________

9._____________________________________________________

Музыкальная викторина:

  1. Ф.Шуберт «Аве Мария»
  2. Минорный блюз
  3. А.Вивальди «Времена года» Зима
  4. А.Скрябин «Прометей»
  5. Ф.Шопен Этюд №12 «Революционный»
  6. А.Бородин Ноктюрн №2
  7. Ф.Шопен «Полонез»
  8. А.Вивальди «Времена года» Лето
  9. П.Чайковский Ноктюрн



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 6 класс. IV четверть.

Ф.И._________________________________  6 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Кому посвятил стихи А.С.Пушкин «Я помню чудное мгновение»?

    а) Матери;

    б) Екатерине Керн;

    в) Анне Керн.

2. Кто автор программной увертюры «Эгмонт»?

    а) В.Моцарт;

    б) Л.Бетховен;

    в) П.Чайковский.

3. Что такое романс?

    а) Литературное произведение;

    б) Лирические стихи, положенные на музыку;

    в) Римский город.

4. Основной вид древнерусского церковного пения это:

    а) знаменный распев    

    б) хоровой концерт    

    в) сольное пение

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 6 класс. IV четверть.

Ф.И._________________________________  6 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Кому посвятил стихи А.С.Пушкин «Я помню чудное мгновение»?

    а) Матери;

    б) Екатерине Керн;

    в) Анне Керн.

2. Кто автор программной увертюры «Эгмонт»?

    а) В.Моцарт;

    б) Л.Бетховен;

    в) П.Чайковский.

3. Что такое романс?

    а) Литературное произведение;

    б) Лирические стихи, положенные на музыку;

    в) Римский город.

4. Основной вид древнерусского церковного пения это:

    а) знаменный распев    

    б) хоровой концерт    

    в) сольное пение

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. Ф.Шуберт «Аве Мария»
  2. М.Мусоргский  «Борис Годунов» набат
  3. А.Гурилёв «Однозвучно гремит колокольчик»
  4. М.Глинка, А.Пушкин «Я помню чудное мгновенье»
  5. П.Чайковский  «Вальс цветов»
  6. М.Мусоргский «Рассвет на Москве-реке»



Предварительный просмотр:

7 класс                                                                                                                      Вариант 1           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое МУЗЫКА?

 

2.

Какие три «кита» держат Музыку?

3.

Стихи + музыка = ?

4.

Назовите ударные музыкальные инструменты.

5.

Что означает слово Ноктюрн?

6.

Когда звучит благовест?

7.

Перечислите виды оркестров.

8.

Что такое знаменный распев?

9.

Что такое хор?

10.

Клавишно-духовой музыкальный инструмент.

Оценка:____________

7 класс                                                                                                                      Вариант 2           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое РОМАНС?

 

2.

Какой романс был посвящен двум женщинам? Назовите авторов.

3.

Какая музыка может быть по характеру?

4.

Перечислите духовые музыкальные инструменты.

5.

Кто руководит оркестром/хором?

6.

Что такое набат?

7.

Где звучит опера?

8.

Как называется коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах?

9.

Что такое скрипка?

10.

Что такое марш?

Оценка:____________

7 класс                                                                                                                      Вариант 3           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Где мы слышим музыку?

 

2.

Что такое танец?

3.

Для чего музыка в мультфильмах и кинофильмах?

4.

Кому был посвящен музыкальный инструмент АНС?

5.

Как влияет музыка на человека?

6.

Когда звучит временной звон?

7.

Перечислите инструменты русского народного оркестра.

8.

Что такое контрабас?

9.

Сколько струн у скрипки?

10.

Назовите музыкальный инструмент, созданный Адольфом Саксом.

Оценка:____________

7 класс                                                                                                                      Вариант 4           

Ф.И.______________________________________________________________________

№ п/п

Вопрос

Ответ

1.

Что такое фольклор?

 

2.

Назовите авторов романса «Я помню чудное мгновенье».

3.

Перечислите духовые инструменты симфонического оркестра.

4.

Что такое барабан?

5.

От какой музыки (или звуков) может испортиться настроение?

6.

Когда звучит метельный звон?

7.

Какая музыка бывает по темпу?

8.

Какой собор известен своими фресками?

9.

Какой известный мюзикл Э.Уэббера вам известен?

10.

Откуда возник джаз?

Оценка:____________



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 7 класс. I четверть.      1 вариант 

Ф.И._________________________________  7 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Что такое увертюра?

    а) Литературное произведение;

    б) Вступление;

    в) Римский город.

2. Что такое пролог?

    а) Заключительная часть оперы или балета;

    б) Небольшая часть в виде вступления;

    в) Одна из частей симфонического произведения.

3. По мотивам сказки какого автора написано либретто балета

    П.И.Чайковского «Щелкунчик»?

    а) Э.Гофмана;

    б) Г.-Х.Андерсена;

    в) братьев Гримм.

4. Под каким названием состоялась премьера оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»?

   а) «Смерть за царя»;

   б) «Жизнь за царя»;

   в) «Смерть полякам».

5. Какое природное явление описано в «Слово о полку Игореве»?

   а) солнечное затмение;

   б) северное сияние;

   в) сильный мороз.

6. Назовите имя польского короля, устроившего бал в честь взятия Москвы?

   а) Болеслав;

   б) Зигмунд;

   в) Сигизмунд.

7. Роль Вани в опере М.Глинки «Иван Сусанин»:

   а) детская роль;

   б) женская роль;

   в) мужская роль.

8. Кто был по профессии И.П.Бородин?

    а) академик физики;

    б) академик химии;

    в) профессор биологии.

9. Чем заканчивается опера М.Глинки «Иван Сусанин»?

    а) Прологом;

    б) Хором «Славься»;

    в) Эпилогом.  

10. Кто автор оперы «Князь Игорь»?

   а) М.И.Глинка;

   б) А.П.Бородин;

   в) П.И.Чайковский.

Б. Музыкальная викторина:

1.________________________________________________________

2.________________________________________________________

3.________________________________________________________

4.________________________________________________________

5.________________________________________________________

6.________________________________________________________

7.________________________________________________________

8.________________________________________________________

9.________________________________________________________

10._______________________________________________________

11._______________________________________________________

12._______________________________________________________

13._______________________________________________________

Тест по музыке 7 класс. I четверть.      2 вариант 

Ф.И._________________________________  7 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Назовите действующих лиц оперы А.Бородина «Князь Игорь»:

    а) Владимир, князь Галицкий, брат Ярославны;

    б) Иван Сусанин, крестьянин села Домнино;

    в) Ерошка, гудошник;

    г) Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды;

    д) Владимир Игоревич, его сын;

    е) Штальбаум;

    ж) Ярославна, его жена;

    з)  Фея Драже;

    и)  Сигизмунд, король польский;

    к) Скула, скоморох;

    л) Король мышей;

    м) Половецкий хан.

2. Что такое эпилог?

    а) Заключительная часть оперы или балета;

    б) Небольшая часть в виде вступления;

    в) Одна из частей симфонического произведения.

3. Назовите имя дяди Мари, подарившего Щелкунчика в образе  

    чародея:

    а) Штальбаум;

    б) Фриц;

    в) Дроссельмейер.

4. По рекомендации какого русского царя название оперы «Иван  

    Сусанин» было изменено?

   а) Александр III;

   б) Николай I;

   в) Александр I.

5. Кто поёт арию «Здоров ли князь?» в опере А.Бородина «Князь

    Игорь»?

   а) Князь Игорь;

   б) Князь Галицкий;

   в) половецкий хан.

6. Назовите польские танцы, звучащие в опере М.Глинки «Иван Сусанин»:

   а) Полонез;

   б) Полька;

   в) Краковяк;

   г) Вальс.

7. В чём выражена мистика балета П.Чайковского «Щелкунчик»?

   а) страшная история;

   б) рождество, новый год;

   в) детская сказка.

Б. Музыкальная викторина:

1.________________________________________________________

2.________________________________________________________

3.________________________________________________________

4.________________________________________________________

5.________________________________________________________

6.________________________________________________________

7.________________________________________________________

8.________________________________________________________

9.________________________________________________________

10._______________________________________________________

11._______________________________________________________

12._______________________________________________________

13._______________________________________________________

7 класс 1 четверть

Викторина:

  1. П.Чайковский балет «Щелкунчик» Д.1 Марш
  2. М.Глинка опера «Иван Сусанин» Эпилог хор «Славься»
  3. А.Бородин опера «Князь Игорь» Д. 2 хор половецких девушек
  4. М.Глинка опера «Иван Сусанин» Д. 2 Полонез
  5. П.Чайковский балет «Щелкунчик» Вступление
  6. А.Бородин опера «Князь Игорь» Д. 2 Ария Игоря
  7. П.Чайковский балет «Щелкунчик» Д. 2 Вальс цветов
  8. А.Бородин опера «Князь Игорь» Пролог тема затмения
  9. М.Глинка опера «Иван Сусанин» Д.3 Ария Вани
  10. А.Бородин опера «Князь Игорь» Д.2 хор половецких девушек

11.П.Чайковский балет «Щелкунчик» Д.2 Танец Феи Драже

12.М.Глинка опера «Иван Сусанин» Д.2 Краковяк

13.А.Бородин опера «Князь Игорь» Д.4 Ария Ярославны



Предварительный просмотр:

Тест для 7 класса. 3 четверть. 1 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Что такое «музыкальная драматургия»?

а. отражение музыкальных образов в движении, развитии, взаимосплетении и борьбе противоречивых начал (противоречий)

б. комментарии-рассказ к музыкальному произведению на концерте      

  1. Из каких двух направлений развивалась музыкальная культура?

а. симфонии и кантаты    

б. светская музыка и духовная музыка

 в. сольное пение и хоровое исполнение

  1. Что такое камерная музыка?

а. музыка для исполнения в камерах.
б. от итал. Camera – буквально «комната», музыка, написанная для небольших вокальных и инструментальных ансамблей, или солирующих инструментов, также для пения, предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

  1. Что такое этюд?

а. пьеса, предназначенная для совершенствования техники на каком-либо инструменте.

б. пьеса торжественного характера, исполняемая на концертах.

  1. Какие композиторы относятся к Венской классической школе?

а. Антонио Вивальди     в. Вольфганг Моцарт

б. Йозеф Гайдн               г. Людвиг Бетховен

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Александр                        Бах

Иоганн                              Шопен

Фридерик                         Бородин

Клод                                 Вивальди

Антонио                           Дебюсси

Тест для 7 класса. 3 четверть. 1 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Что такое «музыкальная драматургия»?

а. отражение музыкальных образов в движении, развитии, взаимосплетении и борьбе противоречивых начал (противоречий)

б. комментарии-рассказ к музыкальному произведению на концерте      

  1. Из каких двух направлений развивалась музыкальная культура?

а. симфонии и кантаты    

б. светская музыка и духовная музыка

 в. сольное пение и хоровое исполнение

  1. Что такое камерная музыка?

а. музыка для исполнения в камерах.
б. от итал. Camera – буквально «комната», музыка, написанная для небольших вокальных и инструментальных ансамблей, или солирующих инструментов, также для пения, предназначенная для исполнения в небольшом помещении.

  1. Что такое этюд?

а. пьеса, предназначенная для совершенствования техники на каком-либо инструменте.

б. пьеса торжественного характера, исполняемая на концертах.

  1. Какие композиторы относятся к Венской классической школе?

а. Антонио Вивальди     в. Вольфганг Моцарт

б. Йозеф Гайдн               г. Людвиг Бетховен

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Александр                        Бах

Иоганн                              Шопен

Фридерик                         Бородин

Клод                                 Вивальди

Антонио                           Дебюсси

Тест для 7 класса. 3 четверть. 2 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Что такое симфония?

а. музыкальное сочинение для оркестра, обычно в трех или четырех частях, иногда с включением голосов.

б. музыкальное произведение, исполняемое в торжественных случаях.      

  1. Что такое духовная музыка?

а. хоровые произведения  эпического характера под аккомпанемент органа  

б. вокальные или вокально-инструментальные произведения религиозного характера, исполняемые во время церковной службы

  1. В какой симфонии композитора Венской классической школы музыканты покидают сцену по одному при исполнении?

а. Л.Бетховен Симфония № 9
б. Й.Гайдн Симфония №45 («Прощальная»)

в. В.Моцарт Симфония № 41 («Юпитер»)

  1. Что такое транскрипция?

а. переложение (переработка) музыкального произведения

б. скрипичный концерт на определенную тему

  1. Симфония какого композитора включает в себя часть «Оды к радости»?

а. Антонио Вивальди     в. Вольфганг Моцарт

б. Йозеф Гайдн               г. Людвиг Бетховен

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Фридерик                       Бородин

Клод                                Шопен

Антонио                          Дебюсси

Александр                       Бах

Иоганн                             Вивальди

Тест для 7 класса. 3 четверть. 2 вариант.

Ф.И., класс_____________________________________

  1. Что такое симфония?

а. музыкальное сочинение для оркестра, обычно в трех или четырех частях, иногда с включением голосов.

б. музыкальное произведение, исполняемое в торжественных случаях.      

  1. Что такое духовная музыка?

а. хоровые произведения  эпического характера под аккомпанемент органа  

б. вокальные или вокально-инструментальные произведения религиозного характера, исполняемые во время церковной службы

  1. В какой симфонии композитора Венской классической школы музыканты покидают сцену по одному при исполнении?

а. Л.Бетховен Симфония № 9
б. Й.Гайдн Симфония №45 («Прощальная»)

в. В.Моцарт Симфония № 41 («Юпитер»)

  1. Что такое транскрипция?

а. переложение (переработка) музыкального произведения

б. скрипичный концерт на определенную тему

  1. Симфония какого композитора включает в себя часть «Оды к радости»?

а. Антонио Вивальди     в. Вольфганг Моцарт

б. Йозеф Гайдн               г. Людвиг Бетховен

  1. Соотнеси имена и фамилии композиторов:

      Фридерик                       Бородин

Клод                                Шопен

Антонио                          Дебюсси

Александр                       Бах

Иоганн                             Вивальди

  1. Музыкальная викторина.

1._____________________________________________________

2. _____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

7._____________________________________________________

8._____________________________________________________

9._____________________________________________________

10.____________________________________________________

  1. Музыкальная викторина.

1._____________________________________________________

2. _____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

7._____________________________________________________

8._____________________________________________________

9._____________________________________________________

10.____________________________________________________

Музыкальная викторина:

  1. Л.Бетховен Симфония №5 (мотив судьбы)
  2. А.Шнитке «Гоголь-сиюта»
  3. Й.Гайдн Симфония №103 (с тремоло литавр)
  4. В.Моцарт Симфония №40
  5. П.Чайковский Ария Германа из оперы «Пиковая дама»
  6. А.Вивальди «Времена года» Зима
  7. Л.Бетховен Симфония №9 (ода к радости)
  8. Ф.Шуберт «Аве Мария»
  9. Й.Гайдн Симфония №45 (Прощальная)
  10. А.Вивальди «Времена года» Лето



Предварительный просмотр:

Тест по музыке 7 класс. IV четверть.

Ф.И._________________________________  7 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Что такое увертюра?

    а) Литературное произведение;

    б) Вступление;

    в) Римский город.

2. Что такое обрядовый фольклор?

    а) Это устное народное творчество;

    б) Танцы;

    в) Это песни, танцы, различные действия, исполняемые во время  

        обрядов.

3. Кто автор оперы «Князь Игорь»?

    а) А.Бородин;

    б) М.Мусоргский;

    в) Д.Шостакович.

4. Под каким названием состоялась премьера оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»?

   а) «Смерть за царя»;

   б) «Жизнь за царя»;

   в) «Смерть полякам».

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Тест по музыке 7 класс. IV четверть.

Ф.И._________________________________  7 «          » класс

А. Ответить на вопросы:

(обвести букву правильного ответа)

1. Что такое увертюра?

    а) Литературное произведение;

    б) Вступление;

    в) Римский город.

2. Что такое обрядовый фольклор?

    а) Это устное народное творчество;

    б) Танцы;

    в) Это песни, танцы, различные действия, исполняемые во время  

        обрядов.

3. Кто автор оперы «Князь Игорь»?

    а) А.Бородин;

    б) М.Мусоргский;

    в) Д.Шостакович.

4. Под каким названием состоялась премьера оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»?

   а) «Смерть за царя»;

   б) «Жизнь за царя»;

   в) «Смерть полякам».

Б. Музыкальная викторина:

1._____________________________________________________

2._____________________________________________________

3._____________________________________________________

4._____________________________________________________

5._____________________________________________________

6._____________________________________________________

(автор, название произведения)

Викторина:

  1. П.Чайковский балет «Щелкунчик» Марш
  2. В.Моцарт  «Реквием»
  3. А.Бородин опера «Князь Игорь» хор половецких девушек
  4. Ф.Шуберт «Аве Мария»
  5. Д.Шостакович Симфония №7 (Ленинградская) тема нашествия
  6. Ф.Шопен Этюд№12 (Революционный)



Предварительный просмотр:

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Приобская средняя общеобразовательная школа»

Конструкт урока музыки

Учитель: Бацаева Ирина Николаевна. Первая квалификационная категория.

5 класс. Музыка авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской в соответствии с примерной программой по  музыке Минобрнауки РФ.

Тема раздела: Музыка и изобразительное искусство.

Урок № 29.

Тема урока: Музыка на мольберте.

Тип урока: Комбинированный.

Задачи:

  1. Образовательная – выявить качество и уровень овладения знаниями и умениями, полученными на предыдущих уроках   по теме: обобщить материал как систему знаний; расширить представление о музыкальной форме, как средстве воплощения образного содержания произведений;
  2.  Развивающая – развивать умение формулировать выводы; коммуникативные навыки при работе в группах, познавательный интерес; умение объяснять особенности, закономерности, анализировать, сопоставлять, сравнивать и т.д.; развивать фантазию и образное восприятие музыки, творческие замыслы обучающихся в вокально-хоровом исполнительстве;
  3. Воспитательная – содействовать положительной мотивации учебной деятельности, осознанию обучающимися ценности изучаемого предмета, темы, привитию детям чувства любви и интереса к искусству, культуре общения и поведения;
  4. Здоровьесберегающая – обеспечить необходимые условия для продуктивной познавательной деятельности обучающихся, снятию умственного и физического напряжения.

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, интерактивная доска, презентация, электронное пианино.

       

         Цели урока направлены на достижения обучающимися:

личностных результатов:

    - воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлому и настоящему многонационального народа  

      России;

    - формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе

      мотивации к обучению и познанию;

    - формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, духовное многообразие современного мира;

    - формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре;

      готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания;

    - формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной,

      творческой и других видов деятельности;

    - развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического

      характера;

    - установка на безопасный, здоровый образ жизни, мотивация к творческому труду, к работе на результат.

метапредметных результатов:

     - умение самостоятельно определять цели обучения, ставить и формулировать для себя задачи, развивать мотивы и интересы своей  

       познавательной деятельности;

    - умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы  

       решения учебных и познавательных задач;

    - умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;

    - владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной

      деятельности;

    - умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии

      для классификации, устанавливать причинно-следственные связи, строить логическое рассуждение, умозаключение (индуктивное, дедуктивное и

     по аналогии) и делать выводы;

    - умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе:

      находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать и

      отстаивать своё мнение;

    - умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств, мыслей и потребностей;

     - готовность слушать собеседника и вести диалог;  излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; адекватно взаимодействовать с партнёром,    

      находить общее решение при выполнении работы в паре, группе (пение в парах, группах).

              предметных результатов:

    - знать о связях музыки, изобразительного искусства и литературы на примере литовского художника-композитора, философа М.Чюрлёниса;

    - сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе;

    - размышлять о музыкальном произведении, высказывать суждние об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

    - проявлять творческую инициативу;

    - умению вокально-хоровых навыков;

Этап урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Содержание музыкального материала

Формирование УУД

1. Организационный момент.

(2 мин.)

Доброжелательное  приветствие, приглашение сесть.

Настрой на урок, опираясь на музыкальный фрагмент темы прошлого урока.

Приветствие учителя, усаживание.

Прослушивание музыкального фрагмента темы прошлого урока.

Клод Дебюсси «Кукольный кэк-уок» из цикла для фортепиано «Детский уголок».

Личностные УУД:

- проявление эмоциональной отзывчивости

2. Моделирование проблемной ситуации.

(3 мин.)

Мотивация учебной деятельности: с каким направлением в искусстве мы познакомились на прошлом уроке?

Какими признаками обладает стиль импрессионизм? Каких художников и музыкантов вы знаете?

Как связаны два вида искусств: музыка и изобразительное искусство?

Размышляют и озвучивают направление импрессионизм. Дают определение, называют жанры (изобразительное искусство, музыка).

Называют основную тему творчества импрессионистов.

Художники: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дега, композитор Клод Дебюсси.

Называют понятия: музыкальная живопись и живописная музыка, дают определения.

Познавательные УУД:

- выделение информации, исходя из собственных наблюдений;

Регулятивные УУД:

- целеполагание, как постановка учебной цели задачи, саморегуляция.

3. Постановка цели и задач урока.

(2 мин.)

Подвести обучающихся к определению темы. Назвать цель урока: выявить связь между видами искусств. Мотивация учебной деятельности: может ли человек владеть несколькими видами искусств одновременно?

Слайд презентации:

 C:\Users\Ирина\Desktop\Урок_Музыка на мольберте\3 - Музыка   на  мольберте\Допл. материалы-Таблица.png

Определяют взаимосвязь между музыкой, изобразительным искусством и литературой. Высказывают мнения по вопросу.

Познавательные УУД:

- самостоятельно выделяют и формулируют познавательную цель, осознанное речевое высказывание в устной форме, самостоятельные логические выводы;

Регулятивные УУД:

- целеполагание, как постановка учебной цели задачи, оценка;

Коммуникативные УУД:

- формулировать собственное мнение и позицию.

4. Актуализация и первичное усвоение новых знаний.

(3 мин.)

Организация совместной деятельности.

(3 мин.)

(2 мин.)

Рассказ о литовском композиторе Микалоюсе Чюрлёнисе с демонстрацией слайдов.

Предлагает работу в парах: подобрать характеристики к видео- и аудио- ряду.

Знакомит с произведением М.Чюрлёниса «Соната моря». Даёт понятие соната. Представляет картины к сонате автора.

Слайды презентации 3 – 6.

Выражают своё эмоциональное действие к зрительным и музыкальным  образам.

Выполняют задание: пишут 5 синонимов-характеристик зрительных и слуховых образов творчества М.Чюрлёниса.

Слайды презентации 7 – 10.

Записывают определение понятия соната, название частей. Рассматривают и комментируют предложенные картины Чюрлёниса к своей музыке.

Фрагмент произведения М.Чюрлёниса «Соната моря».

Видеоролик «Чюрлёнис: музыка и живопись».

М.Чюрлёнис «Соната моря».

Познавательные УУД:

- анализ объектов, с целью выделения в них существенных признаков: логически сравнивать и делать выводы, песня, танец и марш – три жанра музыки;

Личностные УУД:

- проявление эмоциональной отзывчивости, укрепление культурной и гражданской идентичности;

Коммуникативные УУД:

- договариваться, приходить к общему решению (во фронтальной и парной деятельности под руководством учителя).

  1. Первичная проверка понимания.

(2 мин.)

Музыку какого композитора мы сегодня слушали?

Кто написал картины к «Сонате моря» этого композитора?

Что такое соната?

Как называются части сонаты у Чюрлёниса?

Литовского композитора Микалоюса Чюрлёниса.

Картины написал сам М.Чюрлёнис, т.к. обладал не только талантом музыканта, но и художника.

Соната – это жанр инструментальной музыки, сочиняемый для фортепиано и небольшого состава инструментов.

Аллегро, анданте и финал.

Познавательные УУД:

- анализ объектов, с целью выделения в них существенных признаков: логически сравнивать и делать выводы;

Регулятивные УУД:

- саморегуляция (взаимоконтроль, самоконтроль);

Личностные УУД:

- проявление эмоциональной отзывчивости при прослушивании музыки

  1. Первичное закрепление.

(3 мин.)

Физкультминутка.

(2 мин.)

Организация вокально-хоровой и исполнительской деятельности.

(5 мин.)

Работа в группах (по рядам): выбрать из предложенных слов созвучные творчеству М.Чюрлёниса.

Предлагает встать и сделать упражнения с гостем.

Раздаточный материал: текст песни муз. Г.Гладкова  «Коробка с карандашами». Включает плюсовую фонограмму песни. Вокально-хоровая работа с классом.

Слайд презентации 11.

Читают слова на слайде, договариваются и озвучивают: мелодичная, космическая, звонкая, волшебная, маршевая, живописная, солнечная, весёлая, напевная.

Встают и выполняют физические упражнения.

Вклеивают листочки с текстом песни в тетрадь для работы на уроках музыки под первое музыкальное прослушивание песни. Разучивание песни (сначала под плюс, затем под минус).

Суперфизкульминутка.

Г.Гладков «Коробка с карандашами».

Личностные УУД:

- проявление эмоциональной отзывчивости при прослушивании музыки;

- система заданий, ориентирующая обучающегося определить музыкальные жанры;

Коммуникативные УУД:

- договариваться, приходить к общему решению;

- формулировать собственное мнение и позицию.

Личностные УУД:

- проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии;

Познавательные УУД:

- устные речевые высказывания о характере песни, настроении;

Регулятивные УУД:

- саморегуляция, мобилизация к волевому усилию;

Коммуникативные УУД:

- сотрудничество со сверстниками и учителем;

- участие в коллективной, совместной деятельности со сверстниками и учителем

7.Рефлексия.

(2 мин.)

Продолжите предложение:

Я узнал…

Я научился…

Мне было легко…

Я затруднялся…

Проводят анализ своих действий на уроке.

Личностные УУД:

- представление о причинах успеха в учёбе;

Регулятивные УУД:

- оценивают, совместно с одноклассниками и учителем результат своих действий;

Коммуникативные УУД:

- формулировать собственное мнение и позицию;

- строить устные высказывания.

8.Домашнее задание. (1 мин.)

Предлагает выучить слова песни Г.Гладкова «Коробка с карандашами» наизусть.

Записывают задание в дневник.

Г.Гладков «Коробка с карандашами».

Регулятивные УУД:

- саморегуляция, мобилизация к волевому усилию;

9. Вокально-хоровая исполнительская деятельность: песни-караоке.

(10 мин.)

Предлагает исполнить песни-караоке.

Исполняют детские песни-караоке.

В.Шаинский «Если с другом вышел в путь», Г.Гладков «Баю-баюшки-баю», Ю.Энтин, М.Минков «Дорога добра».

Личностные УУД:

- проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии;

Регулятивные УУД:

- саморегуляция, мобилизация к волевому усилию;

Коммуникативные УУД:

- сотрудничество со сверстниками и учителем;

- участие в коллективной, совместной деятельности со сверстниками и учителем

10. Итог урока.

Подводит итоги урока, озвучивает оценки.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе.

Тема урока «Что роднит музыку с литературой».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Показать взаимосвязь музыки и литературы.

Тип урока: Введение в тему.

Форма урока: урок-поиск.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- понимать взаимодействие музыки с литературой на основе осознания специфики языка каждого из них;

- составить целостную картину всех видов искусств и определить место музыки и литературы в ней;

- выбор оснований и критериев для сравнения двух видов искусств - музыки и литературы (звук, интонация, жизнь, общность жанров) и  специфики языка каждого из них.

Метапредметные:

- инициировать сотрудничество обучающихся в поиске и сборе информации;

- развивать диалогическую речь  в  соответствии с нормами родного языка.

Личностные:

- формировать самоопределение гражданской идентичности личности россиянина.

Формируемые УУД:

Познавательные: представлять о музыкальной и речевой интонационной природе. Регулятивные: формировать способность к планированию самоподготовки, определению последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата.

Коммуникативные: уметь изложить свое мнение, соотнести его с мнением других.

Личностные: целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Решаемые учебные задачи

1. дать знания о взаимодействии музыки с литературой;

2. обратить внимание обучающихся на целостную картину всех видов искусств и определить место музыки и литературы в ней;

3. формировать навыки пения в группах, коллективном исполнении;

4. поупражняться в выборе оснований и критериев для сравнения двух видов искусств - музыки и литературы (звук, интонация, жизнь, общность жанров) и  специфики языка каждого из них.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: звук, песня, романс, кантата, мюзикл, опера, балет, симфония, концерт, интонация.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Что роднит музыку с литературой»;
  2. П.И.Чайковский «Сладкая грёза», М. И. Глинка «Попутная песня»;
  3. Песня «Песня о России» муз. и сл. М.Локтева;
  4. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Постановка учебной задачи. – 2 мин.
  3. Работа в микрогруппах. – 3 мин.
  4. Свободное обсуждение. – 2 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с песней. – 10мин.
  6. Слушание музыки.  – 3 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  9. Разучивание песни. – 10 мин.
  10. Разноуровневые домашние задания. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

 ( слайд №1)  – на фоне музыки учитель читает:

Слово было вначале убого,

Узко, словно истоки у рек.

Слово было вначале у Бога,

Но коснулся его человек!

И оно полетело, как птица,

И запело над нашим жильем,

Чтобы людям – богам поклониться,

Песней им послужить и стихом.

Учитель: - Здравствуйте, ребята! Сегодня на уроке   мы с вами поговорим о взаимосвязи двух искусств: Музыки и Литературы. ( Слайд №2) Скажите, какое общее, связующее звено  у музыки и литературы?

Дети дают разрозненные нечёткие ответы, приближенные к сути вопросов.

Учитель: (помогает детям ответить на вопрос) -  Литература – это искусство слова, а слова, как известно, состоят из… звуков и, конечно же, из звуков создаётся музыка. Значит общее, связующее звено  у музыки и литературы -  это звук. Это самая первая связь музыки и литературы. На уроках музыки и в повседневной жизни мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Какие это музыкальные произведения?

Дети: - песня, романс, кантата.  (Слайд №3) 

Учитель: - Совершенно верно! Без литературы не могли бы появиться на свет ни опера, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман…).

Учитель:–  (Слайд №4  «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы?» «Где находятся источники, откуда черпают свое вдохновение композиторы и поэты?»). Создание проблемной ситуации. Задание по группам. 1 гр. работает над вопросом – Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? 2 гр. работает над вопросом  - Где находятся источники, откуда черпают свое вдохновение композиторы и поэты? Обсуждение в группах и анализ результатов обсуждения. Резюме.  

Природа, и люди, их характеры, мысли, настроения, взаимоотношения, исторические события и многое другое. Как это можно назвать, одним словом?

Дети делают вывод, что это всё явления жизни.

Учитель: - Молодцы! Вот и нашли мы с вами вторую связь, объединяющую музыку и литературу: это, окружающая нас реальная жизнь. (Слайд №5) .  Поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей. Мы с вами уже знаем, что музыкальная речь и речь человека, обычная разговорная или поэтическая имеет общую основу, которая связана с произнесением текста. Так что же роднит музыку с литературой, что является единым стержнем этих искусств?

Дети вспоминают про интонацию. (Если вопрос вызвал затруднения, можно подсказать им латинский корень слова «intono») .

Прошу детей спеть фрагмент знакомой им  песни, например «Песни о России» В.Локтева, с пластическим показом рукой мелодической линии, затем выразительно прочитать слова песни, также рисуя линию текста. Сравнивая движения, дети находят много общего в контурах мелодий спетого и произнесённого текста, то есть выявляют интонационную выразительность мелодии и текста.
Учитель: - Вот вы нашли третью взаимосвязь музыки и литературы. Действительно, единым стержнем этих искусств является интонация. (Слайд №6) . И в разговорной речи, и в литературной, и в музыкальной мы слышим огромное разнообразие  интонаций. Мы можем услышать восторг, просьбу, печаль или радость, усмешку, величие, спокойствие или тревожность, много различных интонаций. Благодаря интонациям мы различаем народную музыку от композиторской, музыку русскую от зарубежной, старинную от современной.                                      Как вы думаете, в  каких музыкальных жанрах ярко проявляется  союз музыки и литературы?

Дети называют песню, романс, кантата, мюзикл, опера, балет, оперетта. (Слайд №7) .  

Учитель: - Правильно. В основе многих вокальных произведений лежит поэзия. Вот мы вспомнили ещё одну взаимосвязь двух искусств. Ребята, а к созданию каких больших и сложных музыкальных произведений побуждает композиторов всё то, что они слышат в жизни: мелодии народных песен, церковные напевы, интонации колокольных звонов?

 Дети: - симфония, концерт, сюита, опера. (Если дают разрозненные  ответы, то  учитель подсказывает, опираясь на то, что во многих из них песни, мелодии, напевы получают как бы вторую жизнь, композиторы заново открывают их слушателям). (Слайд №8) .  

Учитель: - Вы просто молодцы! А сейчас прозвучит фрагмент музыкального произведения. Послушайте его и скажите, какие чувства у вас возникли  при прослушивании музыки, какие образы вы себе нарисовали, как бы вы назвали это музыкальное произведение? (Звучит фрагмент музыкального произведения «Попутная песня» М.И. Глинки.) 

Дети делятся своими мнениями о прослушанной музыке, дают свои названия произведению, но в целом выделяют присутствие «движения», «темпа», «стремление».

Учитель: - Вы все по-своему правы. Но у этого произведения есть своё, авторское название. Композитор М. И. Глинка   назвал это произведение «Попутная песня».    (Слайд №9) .  Давайте ещё раз послушаем фрагмент этого произведения, попробуем изобразить движения, и вы подумаете, как в музыке отражается образ поезда. (Звучит музыка. Дети слушают и анализируют свои впечатления). Скажите, вам понятней было слушать музыку в первом варианте, когда вы не знали названия произведения или во второй раз, уже с названием?

Дети: - С названием было проще понимать музыку.

Учитель: -  Безусловно, понять содержание вокального произведения, где есть слова  - намного проще, чем инструментальные произведения. Поэтому, часто композиторы дают названия своим музыкальным сочинениям, поясняя тем самым содержание, программу произведения. (Слайд №10) .Мы выяснили ещё одну взаимосвязь: это название, литературная программа музыкального произведения. Вам, наверное, приходилось встречаться с литературными произведениями (рассказами, сказками, повестями и др.), где упоминается звучащая музыка, или же рассказывается о каких-то музыкантах, их жизни, творчестве, не так ли? Приведите примеры, пожалуйста!

Дети вспоминают былину о Садко, миф об Орфее, сказку «Бременские музыканты» и другие рассказы.

Учитель: - Молодцы! Вы отыскали ещё одно связующее звено между музыкой и литературой: это проникновение в литературные произведения образов, связанных с музыкальным искусством.     (Слайд №11).  И музыку, и литературу объединяет общность жанров. Нередко поэтические произведения получают названия песня, романс, запевка, а музыкальные  - сказка, поэма, баллада и др.. А сейчас, ребята, я познакомлю вас с прекрасной песней «Песня о России».  Слушайте внимательно и скажите о чём эта песня. (Слайд №12). 

Учитель: - А теперь давайте все вместе  с выражением прочитаем текст (обучающиеся читают по цепочке каждую новую строфу). Краткое обсуждение текста, выделение главного в тексте.

Дети: - Эта песня о связи слов и нот (музыки и литературы).

Учитель: А что вы можете сказать о мелодии этой песни? Какая мелодия? (напевная, лирическая, красивая, плавная). Как вы считаете, подходит ли мелодия  к тексту? Как вы думаете, почему и слова и мелодия песни так гармонично подошли  друг к другу?

Работа с песней. Вам понравилась песня? Легко ли вам было петь? Почему? (слова  и мелодия  гармоничны). Где эту песню можно исполнить?

 (Слайд №13).  

Великий педагог В.А. Сухомлинский писал «Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой тончайшей сферы познания чувств».

Итог урока.

На последующих уроках мы будем глубже и шире разбирать различные взаимосвязи музыки и литературы, но я думаю, вы уже сейчас более вдумчиво ответите на вопросы, заданные в начале урока:  «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы?»

Дети: - Не было бы  песен, опер. Музыка стала бы скучной, непонятной. Она потеряла бы содержание, была бы однообразной. Не возникло бы многих замечательных произведений. Композиторы потеряли бы вдохновение.

Учитель: - Молодцы! Вы сегодня хорошо слушали, думали, анализировали. Поставьте себе сами оценку за работу на уроке.

Рефлексия – Что вам понравилось больше всего на уроке? Что запомнилось? Какие чувства вы испытали на уроке? Покажите свое настроение цветной карточкой, которые лежат у вас на парте.

Домашнее задание.

1.Задание по выбору: найти информацию о значении  текста и музыкальной интонации в исполнительском творчестве известных вокалистов.

2.Вспомните литературные произведения, в которых рассказывается о музыке и музыкантах.

3.Составить электронную презентацию, включить  в неё фрагменты музыкальных произведений в жанрах песни, поэм, былин, сказок.

Спасибо. До свидания!



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе.

Тема урока «Вокальная музыка».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Создать единый музыкальный образ России на различных примерах русской музыкальной культуры: классической музыки, народной музыки, произведений литературы.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Форма урока: урок-поиск.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- сформировать основы музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

- пополнить словарь музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия музыки.

Метапредметные:

- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач.

Личностные:

- осмыслить взаимодействия искусств и их влияние на духовно-нравственное становление личности.

Формируемые УУД:

Познавательные: Применять полученные знания в проектной деятельности.

Регулятивные: Уметь проводить интонационно-образный анализ согласно принятому в классе плану.

Коммуникативные: Благодаря музыке открыть в себе способность слышать другого человека.

Личностные: Развить чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества.

Решаемые учебные задачи

  1. формировать устойчивый интерес к музыкальной культуре своего народа;
  2. учить слушать музыку, эмоционально исполнять песни, передавая характер произведения;
  3. в процессе вокально-хоровой работы развивать певческие навыки;
  4. воспитывать любовь и уважение к большой и малой Родине, чувство патриотизма.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: Москва, Россия, березы, родной дом, природа, люди.

Формы работы обучающихся: индивидуальная, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
  • метод эмоциональной драматургии;
  • метод погружения;
  • метод интонационно-стилевого постижения музыки;
  • метод художественного контекста.

Приемы:

  • активное слушание;
  • словесное рисование;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке)

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Россия, Россия, нет слова красивей…»;
  2. Отрывок из рассказа В.Белова «Тихая моя Родина»;
  3. «Песня о березке» слова С.Есенина, музыка Г.Струве;
  4. Русская народная песня «Камаринская», финал симфонии №4 П.И.Чайковского;
  5. Песня «Моя Россия» сл. Н.Соловьевой,  муз. Г.Струве;
  6. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределение к учебной деятельности) - 2 мин.
  3. Погружение в проблемное содержание. Изучение нового материала. – 10 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с песней. – 10 мин.
  5. Слушание музыки.  – 3 мин.
  6. Динамическая пауза. - 2 мин.
  7. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  8. Разучивание песни. – 10 мин.
  9. Домашнее задание. – 2 мин.
  10. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Учитель нацеливает учащихся на предстоящий урок.  Вступительная беседа:

«Россия…какое красивое слово!

И роса, и сила, и синее что-то»        С. Есенин

Так о России писал С.Есенин.

- Какие стихи, песни, пословицы о России вы знаете?

- Составьте ассоциативный ряд со словом Россия.

Дети дают ответы: Москва, Россия, березы, родной дом, природа, люди. 

- Какие выводы вы можете сделать из сказанного?

Родина, Россия, Русь! Трепетно и вдохновенно воспевают писатели и поэты, музыканты и художники в своих произведениях образ Отчизны. Именно произведения искусства помогают нам почувствовать и понять свое отношение к Родине, учат  бережно относится к природе, ценить людей, сохранять культуру и традиции своего народа.

-А что каждому из вас представляется, когда произносят слово Россия?

Попробуйте сформулировать тему сегодняшнего урока.

- Чем мы будем заниматься?

- Как можем достичь цели?

Тема нашего урока: «Россия, Россия, нет слова красивей…»  (слайд № 1).

   Давайте сейчас прочитаем в учебнике отрывок из рассказа В.Белова «Тихая моя Родина» и найдём в нём слова, связанные с музыкой.

- В чём, по-вашему, проявляется музыкальность лирического размышления писателя?

Содержание этого прозаического отрывка многозначно. Вся природа одушевлена, наделена человеческими свойствами – близка музыке. Весь текст о тишине, ив то же время он наполнен звуками. Здесь всё звучит, дышит музыкой.

Береза – любимое дерево всех русских людей. Стройную, кудрявую, белоствольную, её всегда сравнивали на Руси с красивой и нежной   девушкой. Березу считают символом России, символом Родины. Она воспета в поэзии и прозе, в музыке и живописи, в фольклоре.

Исполнение «Песня о березке» слова С.Есенина, музыка Г.Струве (слайд №2).

      В народе говорят: «Где песня льется, там весело живется». Песни сопровождались игрой на музыкальных инструментах. Существуют музыкальные инструменты, ставшие символом какого-либо народа.

- Какие русские народные инструменты вы знаете? Назовите.

У русских - это балалайка и гармонь. Их заливистые, серебристо-звонкие голоса не спутаешь ни с какими другими.

Да, русский народ мудр и талантлив. Уж как пойдет петь да плясать, так на всю улицу веселье. А что может быть задорнее и радостнее удалой русской песни-пляски.

В исполнении ансамбля русских народных инструментов звучит русская народная песня «Камаринская»

-Какие музыкальные инструменты нужны для сопровождения этот произведения?

-Какой ритм они будут исполнять?

Исполнение песни с музыкально-ритмическими  движениями по тексту.

- Что помогло нам передать радостный, танцевальный характер произведения?

Никакие музыкальные инструменты не подчеркивают ритм произведения как ударные инструменты.

   

Народная музыка лежит в основе творчества русских композиторов. Она как источник живой воды давала композиторам вдохновение, учила красоте и мастерству.

Сегодня мы послушаем музыку русского композитора Петра Ильича Чайковского (слайд № 4).

Вопросы:

-Какую знакомую вам русскую народную песню вы услышали?

-Напойте ее.

Вы правильно все назвали. Это финал симфонии №4 П.И.Чайковского, а включил композитор в свою симфонию русскую народную песню «Во поле береза стояла».  

-Подумайте, что изображает музыка? Какое настроение передает? Какие чувства вызывает у вас эта музыка?

-Какую картину рисует?

-Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор, чтобы создать образ? (динамика, регистр, тембр)

-В чьем исполнении прозвучало произведение? (симфонического оркестра)

Вопросы: 

- Ребята, чем для нас является Москва?

Москва - это столица нашей Родины, сердце России (слайд № 5).

Россия – это огромная страна, но у каждого человека есть родной уголок,  край, где он родился, дом, где он живет,  это все, что его окружает.

Исполнение песни «Моя Россия» сл. Н.Соловьевой,  муз. Г.Струве

-С каким настроением исполняется эта песня?

-Какие чувства здесь передает автор?

Домашнее задание:

А домашним заданием будет – изобразить на бумаге образ, который вы представили, слушая музыку. Подумайте, что будет главным в вашей картине. Какие цвета вы будете использовать при ее написании?

Рефлексия.

- Мне хочется узнать, как вы сами оцениваете свою работу.

Кто считает, что хорошо поработал, пусть споет – «А»,

 а кто считает, что еще не все получается – «О».

-Кто хочет поделиться своими впечатлениями?

-Что вам особенно ярко запомнилось?

-Что интересного вы узнали?

-Достигли ли цели урока?

Вы замечательно работали, помогали в создании музыкального портрета России. Хочу пожелать, чтобы вы всегда любили свою Родину, свою страну и не забывали о своей малой Родине.

Люблю тебя, моя Россия,

За ясный свет твоих очей,

За ум, за подвиги святые,

За голос звонкий, как ручей.

Люблю, глубоко понимаю

Степей задумчивую грусть.

Люблю все то, что называют

Одним широким словом «Русь




Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе.

Тема урока «Вокальная музыка».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Воспитание любви и уважения к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, в частности в вокальной музыке, литературе, живописи.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Форма урока: Урок моделирования и преобразования модели

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

- уметь воспринимать музыку, выражать свое отношение, развивать художественный вкус.

Метапредметные:

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач.

Личностные:

- знать культуру своего народа.

Формируемые УУД:

Познавательные: Иметь устойчивое представление о музыкальной и речевой интонационной природе.

Регулятивные: Уметь проводить интонационно-образный анализ согласно принятому в классе плану.

Коммуникативные: Развить навык поиска способов разрешения конфликтных ситуаций в процессе размышления о музыке.

Личностные: Развить чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества.

Решаемые учебные задачи

  1. Оценивать художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой;
  2. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);
  3. Знакомство с различными жанрами русской народной песни;
  4. Формирование умений ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: песня, душа, народная музыка, вокальная музыка, вокализ.

Формы работы обучающихся: индивидуальная, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
  • метод эмоциональной драматургии;
  • метод погружения;
  • метод интонационно-стилевого постижения музыки;
  • метод художественного контекста.

Приемы:

  • активное слушание;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке)

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Песня русская в березах, песня русская в хлебах…»;
  2. Художественный материал «Полдень» К. Петров-Водкин, «Голубой домик» Б. Кустодиев;
  3. Русские народные песни:  «Я на камушке сижу»,  «Уж ты, поле, мое»,  «Бояре, а мы к вам пришли»,  «А мы просо сеяли», «Спи дитятко»,  «Баю-баюшки-баю», Римский-Корсаков «Колыбельная» из оперы «Садко»;
  4. С.Рахманинов «Вокализ»;
  5. Песня «Моя Россия» сл. Н.Соловьевой,  муз. Г.Струве;
  6. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределение к учебной деятельности) - 2 мин.
  3. Погружение в проблемное содержание. Изучение нового материала. – 10 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с песней. – 10 мин.
  5. Слушание музыки.  – 3 мин.
  6. Динамическая пауза. - 2 мин.
  7. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  8. Разучивание песни. – 10 мин.
  9. Домашнее задание. – 2 мин.
  10. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Повторить основные моменты предыдущего урока. Дать определение вокализу, вокальной музыке.

Вступительная беседа:

Какая власть сравнится с властью их?

Друг с другом мы через слова и звуки

Сближаемся… Блаженство, радость, муки,

Любовь, вражду – все облекаем в них…

В словах и звуках вечный ключ сердец!

                                                   Е.П. Ростопчина.

- О чем говорит нам поэтесса?

- Ответы обучающихся.

- В каком музыкальном жанре мы встречаем взаимосвязь поэзии и музыки?

- В песне.

- Как вы думаете, в чем смысл следующих выражений: «Вся Россия просится в песню», «С песней на Руси родились», «С доброй песней и жизнь хороша»?

- Ответы детей.

- Правильно, жизнь русского человека, русского народа просто немыслима без песни.

Формулирование темы урока.

- Попробуйте сформулировать тему сегодняшнего урока.

- Ответы детей:

 Сегодня тема нашего урока: «Песня русская в березах, песня русская в хлебах…»

- В четвертом классе вы проходили тему «Музыка моего народа».  О какой музыке мы говорили на уроках?

Ответы обучающихся: О музыка народной  и композиторской.

Планирование деятельности.

- А теперь давайте составим план, работы на уроке.  Прочитайте, что получилось. (Слайд 5) В конце урока мы посмотрим, успеем ли мы все выполнить?

  • Вспомнить жанры русских народных песен;
  • Назвать отличительные особенности народных песен от композиторских;  
  • Послушать народные песни, определить характер и жанр;
  • Рассмотреть картины, определить музыкальные жанры созвучные картинам;
  • Сравнить народные песни с композиторскими.

Работа над новым материалом.

- Вспомните, пожалуйста, жанры народных песен. (Слайд 6)

Ответы обучающихся.  

- Каждый жанр народной песни имеет свои неповторимые особенности: характерные интонации, ритм, ладовую окраску, манеру исполнения форму, по которым мы отличаем трудовую от колыбельной, лирическую от военной, плясовую от революционной.

- Назовите, чем отличается народная песня от композиторской, т.е. характерные особенности народной песни. (Слайд 7)

Ответы обучающихся.  

- Давайте послушаем несколько народных песен, а вы определите характер песен, и к какому жанру они относятся. (Слайд 8)

«Я на камушке сижу»,

«Уж ты, поле, мое»,

«Бояре, а мы к вам пришли»,

«А мы просо сеяли»

Слушание.

Ответы обучающихся.

Песня – душа народа. В ней отражаются особенности народного характера, речи, природная музыкальность народа, его открытость добру и любви, красота родной природы. Песня – хранительница истории, народных традиций и обрядов.

В народной песне неразрывно слиты слова и мелодия. В сочетании слова и напева, музыкального сопровождения и рождается народная песня. Не случайно в народе бытует такое выражение – «складывать песню».

- Давайте рассмотрим картину К. Петрова-Водкина «Полдень» (Слайд 9)  Что вы можете о ней сказать? О чем она рассказывает зрителю?

Ответы обучающихся.

- На картине изображен образ народной жизни России. Глаз охватывает как бы бескрайние просторы. Мы видим шарообразность Земли. Отдельные жанровые сценки в картине дают представление обо всем традиционном укладе крестьянской жизни.

- А теперь обратите внимание на картину Б. Кустодиева «Голубой домик», что о ней вы можете рассказать? (Слайд 10) 

Ответы обучающихся.

- Изображен уютный дом с его обитателями. Показан жизненный путь человека. Здесь люди рождаются, влюбляются, воспитывают детей, стареют. Здесь их провожают в последний путь.

- Музыку, каких жанров можно услышать, глядя на картину?

Ответы обучающихся.

Колыбельной  песней убаюкивает мать младенца. Русское  слово «колыбельная»  происходит  от глагола   «колыбать»  (колыхать,   колебать,     качать, зыбать). Издавна было замечено, что при монотонном движении младенец быстро успокаивается и засыпает.             Эти    наблюдения    привели   к     изобретению своеобразного «инструмента» укачивания – колыбели, зыбки. (Слайд 11)   В    старину    колыбельный    напев   начинал звучать  над  зыбкой  тотчас после рождения  ребенка. Именно  он    составлял   самые  важные музыкальные впечатления малыша, являлся первой   музыкальной и поэтической информацией. Традиция петь у колыбели зародилась в глубокой древности.

Давайте рассмотрим картины (Слайд 12)   Сергея Николаевича Ерошкина  «У колыбели»,  Николая Александровича Тархова (1871-1930) «У колыбели»  1908,  Юрия Петровича  Кугача  «Колыбельная»,  и послушаем народные колыбельные песни.

Слушание   «Спи дитятко», «Баю-баюшки-баю не ложися на краю».

- Что вы можете сказать об этих песнях, какое впечатление они произвели на вас? Какие они по характеру?

Ответы обучающихся.

(Слайд 13)   - А сейчас мы послушаем  «Колыбельную Волховы»  из оперы «Садко» Римского-Корсакова  и сравним с народными колыбельными песнями.

Слушание.

Ответы обучающихся.

Подведение итогов.

- Посмотрите на план. Все ли мы успели сделать? (Слайд 14)

- Что самое главное необходимо запомнить с урока?

- Как вы оцениваете свои знания? (самооценка, взаимооценка).



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе.

Тема урока «Вокальная музыка».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Сформировать представление о жанровом многообразии вокальной музыки.

Тип урока: Введение в тему.

Форма урока: урок-путешествие.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- сформировать мотивационную направленность на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

- расширить музыкальный и общий культурный кругозор; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию.

Метапредметные:

- уметь организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте,  взаимодействовать  и  работать  в группе;

- владеть  основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Личностные:

- формировать уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им.

Формируемые УУД:

Познавательные: Понимать художественно-образное содержание и раскрывать средства его воплощения.

Регулятивные: Уметь проводить интонационно-образный анализ согласно принятому в классе плану.

Коммуникативные: Благодаря музыке открыть в себе способность слышать другого человека.

Личностные: Осмыслить взаимодействия искусств и их влияние на духовно-нравственное становление личности.

Решаемые учебные задачи

1.  Расширить знания о музыке как виде искусства.

2.  Развить механизмы творческого мышления (памяти, внимания, гибкости ума, оригинальности ответов); развитие вокально-хоровых навыков, навыков импровизации.

3. Воспитание личной значимости для каждого учащегося восприятия классической музыки, эмоциональной отзывчивости на музыку, рефлексированного отношения к предмету.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: песня, романс, интерпретация, жанр, исполнение, a capella, опера, бельканто.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Жанры вокальной музыки»;
  2. «Горные вершины» А. Варламов, слова М. Лермонтова, «Горные вершины» А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова;
  3. Видеофрагменты: отрывок из оперы «Кармен» Ж. Бизе, цыганский романс «Очи черные», русская народная песня «Во поле береза стояла»;
  4. Песня шоу-группы «Улыбка» «Мой добрый учитель»;
  5. Детские песни-караоке про школу, учителя.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Постановка учебной задачи. – 2 мин.
  3. Работа в микрогруппах. – 3 мин.
  4. Свободное обсуждение. – 2 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с песней. – 10мин.
  6. Слушание музыки.  – 3 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  9. Разучивание песни. – 10 мин.
  10. Домашнее задания. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Дорогие ребята, сегодня мы отправляемся по увлекательному миру музыки, перед Вами лежат маршрутные листы. В них вы тщательно зафиксируете каждую остановку, чтобы лучше понять новые термины  и незнакомые слова. Прежде чем мы познакомимся с темой урока, давайте вспомним, на какой вопрос мы пытались ответить в начале четверти? (В чём сила музыки?)

- И в чём же сила? (В воздействии музыки на человека и всё живое).

 

Давайте поразмышляем, о чём сегодня пойдёт речь? В качестве подсказки будет загадка.

 

Шаляпин всем на зависть пел

Талант огромный он имел,

Всё потому, что изучал

Искусство, что зовут…?    (Вокал)

 

Что значит вокальная музыка? (Слайд 1)

Внимание на экран, правильно ли предположили тему урока, или нет.

(Слайд 2) Тема: Вокальная музыка.

Как давно появилась вокальная музыка, как вы думаете? (С появлением человека, для сопровождения каких-то обрядов, заклинаний) (Слайд 3)

Сегодня Вы познакомитесь с музыкальными жанрами, узнаете, где появилось профессиональное вокальное искусство. Сможете послушать, проанализировать, понять,   для чего нам нужна вокальная музыка.

 

Сядьте удобно, расслабьтесь, закройте глаза. Вообразите, что мы отправляемся в необыкновенное путешествие в Италию. Понаблюдайте, что Вас там окружает? Ощутите веяние лёгкого морского бриза. Италия – родина знаменитых певцов, композиторов,  родина оперы. Именно здесь зарождалось прекрасное пение – бельканто. (Слайд 4), музыка.

Таким образом, 1 пункт нашего путешествия прекрасная Италия, запоминаем опорные слова: опера, бельканто. (Слайд 5)

Отправляемся дальше (звуки гитары – романс). Испания. Ощутите зной палящего солнца. Прислушайтесь к звукам гитары. Испания не только родина гитары, но и родина вокального жанра романса. Романс - музыкально-поэтическое произведение с сопровождением) (Слайд 6). Слушание романсов «Горные вершины».

Романс особенно был любим в России в исполнении цыган. Поэтому отправляемся с Вами на нашу прекрасную Родину. Вообразите своё любимое место, где Вам комфортно. Посмотрите, что Вас там окружает: предметы, запахи, звуки. Вспомните, какими народными песнями славится Россия? Каковы их особенности? (Слайд 7)

 

Повторим ещё раз информацию:

Италия. Опера. Прекрасное пение – бельканто.

Испания. Романс - музыкально-поэтическое произведение с сопровождением).

Россия. Народные песни. Их особенности.

Поблагодарите все образы и символы, которые помогли Вам легко и просто приобрести новые знания и отдохнуть. Каждый в своём ритме возвращайтесь в класс.

 

Проверка усвоения нового материала. Повторение (обсуждение)  информации.

Расскажите свои впечатления о путешествии. Что представили?

Какие остановки запомнили?

Какая информация запомнилась?

Видеофрагмент. Отрывок из оперы «Кармен» Ж. Бизе.

Назовите родину оперного искусства. Что ещё Вы узнали в Италии?

Видеофрагмент. Цыганский романс «Очи черные».

Назовите родину романса. Каковы его особенности? Чем романс отличается от песни?

Видеофрагмент. Русская народная песня «Во поле береза стояла».

Перечислите известные Вам народные песни. Назовите их особенности.

 

Воссоздание увиденного на бумаге, нанесение учебной информации.

Нарисуйте то, что Вы представили в своём путешествии. Заполните маршрутный лист  опорными словами.

 

Знаете ли вы, что певцы живут дольше всех, потому что у них очень развит дыхательный аппарат. Предлагаю сейчас поиграть в настоящих певцов, встаём из-за парт и вместе со мной поработаем с дыхание. (Упражнения на грудное и брюшное дыхание с сопровождением рук и звуков (на усмотрение педагога).

 

Вокально-хоровая работа

Молодцы, практически все разогрели и подготовили голосовой аппарат, а теперь  поработаем над нашей песней «Мой добрый учитель». (Работа над выразительным исполнением, дикцией, чистотой интонирования, по рядам, группам).

 

Анализ вокально-хоровой работы. (Что получилось, что нет? Какие трудности были в процессе исполнения?).

Ребята, как мы с вами распознаём  голоса людей, например своих близких? (По тембру).

Совершенно верно, я хочу рассказать о великом человеке, певце - Фёдоре Шаляпине. (Фрагмент фильма Шаляпин)

Как видите, нашей стране есть кем гордиться. Этот удивительный бас был известен даже за границей. Не случайно я спросила о голосе, мы все разные, и каждый имеет свой неповторимый тембр.

Какие ещё тембры голоса Вы знаете? (сопрано, тенор, альт).

(Слушание: сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас, контральто, дискант).

Какие современные исполнители вам известны? Предлагаю посмотреть на нашу музыкальную карту, и найти страны, в которых мы ещё не были: (слайд музыкальное путешествие).

 

Итог урока.

Делаем вывод, для чего нам нужна вокальная музыка?

На полученных листах афоризмы о музыке. Найдите наиболее подходящие к данному уроку. (Работа в группах). Наиболее удачный выписать на доске.

 

Домашнее задание

Закончить рисование увиденного в путешествии.

Подготовить небольшое сообщение о любимом исполнителе

Примечание: ответы детей оцениваются с помощью цветных карточек, такая форма оценивания используется на уроках, поэтому в конце занятия каждую оценку дети сами комментируют и анализируют.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе.

Тема урока «Фольклор  в  музыке  русских  композиторов. А.К. Лядов «Кикимора».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Показать взаимосвязь музыки и литературы.

Тип урока: Уроки «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- различать особенности музыкального языка, средства художественной выразительности;

- умение наблюдать и анализировать смысл художественного образа;

- структурировать и систематизировать изученный материал;

- определять зависимость художественно формы от цели творческого замысла;

- воспитание любви к устному народному творчеству посредством симфонической музыки.

Метапредметные:

- умение понимать музыкальное произведение  через разнообразные формы и образы;

- способность аргументировать свою точку зрения;

- умение определять цели и задачи своей деятельности, находить пути их достижения.

Личностные:

- формирование художественного вкуса,  способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем его разнообразии;

- формирование навыков самостоятельной работы и выполнении творческих заданий.

Формируемые УУД:

Познавательные: Представлять музыкальной выразительности произведений.

Регулятивные: Критически относиться к качеству восприятия и размышлений о музыке.

Коммуникативные: Передавать собственные впечатления о музыке в устной и письменной речи.

Личностные: Выражать свои чувства от прослушанной музыки.

Решаемые учебные задачи

  1. Познакомить с термином «программная музыка», жанром симфонической миниатюры.
  2. Проанализировать использование средств музыкальной выразительности при создании «сказочных картин».
  3. Познакомить со сказочной картиной А.К.Лядова «Кикимора».
  4. Учить понимать выразительные возможности музыки в характеристике конкретных сказочных персонажей.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: фольклор, миниатюра, программная музыка.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Фольклор в музыке. А.К.Лядов «Кикимора»;
  2. А. К. Лядов «Кикимора» - симфоническая миниатюра.
  3. Песня «Кикимора» сл. и муз. неизвестного автора, обработка М. Ложкина;

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Постановка учебной задачи. – 2 мин.
  3. Работа в микрогруппах. – 3 мин.
  4. Свободное обсуждение. – 2 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 10 мин.
  6. Слушание и анализ музыкального произведения. – 3 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  9. Вокально-хоровая работа. Разучивание песни. – 10 мин.
  10. Домашнее задание. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Приветствие.

- Сегодня у нас будет сказочный урок. (Слайд №1)

- Мне бы хотелось, чтобы  вы не только получили новые знания, но и ушли с урока с хорошими впечатлениями, открытиями и приобретенными знаниями.

О чем-то скрипит половица,
И спице опять не спится,
Присев на кровати подушки,
Уже навострили ушки?
И сразу меняются лица,
Меняются звуки и краски
Тихонько скрипит половица,
По комнате ходит сказка.

- Ребята, к какому жанру относятся сказки, былины, сказания? (фольклор) (Слайд №2)

- Давайте вспомним, что такое фольклор?

Фольклор – устное народное творчество, зародившееся в глубокой древности. Произошло от  английского слова -  folklore — «народная мудрость». Русские композиторы часто в своем творчестве обращались к фольклору своего народа: сказкам, былинам, преданиям. И не случайно мы сегодня с вами будем говорить о композиторе А.К.Лядове. Ведь основу его творчества составляют симфонические миниатюры на сюжеты русского фольклора.

Беседа. (Слайд №3)

Анатолий Константинович Лядов родился в городе Петербурге, в семье профессиональных музыкантов, он рос в артистическом мире. Он был прекрасным композитором и прекрасным пианистом.

Большой популярностью пользовались три тетради «Детских песен» А.К.Лядова, в основу которых легли подлинно народные тексты древних, добылинных жанров, заклинаний, прибауток, присказок.

Сказочные мотивы особенно ярко проявились в его позднем творчестве. Волшебный мир сказки вдохновлял  композитора. Автор говорил: «Дайте  сказку, дракона, русалку, лешего, дайте чего нет, только тогда я счастлив». (Слайд №4)

- Какой еще композитор обращался к сказкам в своем творчестве? (Н.А.Римский-Корсаков).

Сегодня мы познакомимся со сказочной картиной «Кикимора». (Слайд №5)

- А вы знаете кто такая Кикимора?

Давайте поближе познакомимся с этим сказочным персонажем. (Слайд №6)

В восточнославянской мифологии - это один из видов домового. Злой дух в облике карлика или маленькой женщины, голова у которого с напёрсток и тело тонкое, как соломинка. Кикимора живёт в доме за печью и занимается прядением и ткачеством, а также проказит по ночам с веретеном и прялкой хозяев дома (например, рвёт пряжу).

Название «кикимора» - сложное слово, вторая часть которого - имя злого духа Мары (моры).

Кикимора болотная (лесная) – жена лешего, которая живёт в лесу или болоте.  Предстает перед нами в образе маленькой сгорбленной безобразной старухи, одетой в лохмотья, неряшливой и чудаковатой. (Слайд №7)

Ничто из природных кладовых не окутано таким количеством тайн, легенд и мистики, как болота. Слава у них недобрая, вот и обходят люди десятой дорогой царство кикиморы. А  она незваных гостей любит. Затаскивает зазевавшихся путников к себе в трясину. (Слайд №8)

Боятся кикиморы медведей и сергачей, (медвежьих поводырей). В прошлом их часто нарочно приглашали для отпугивания этой нечисти. (Слайд №9)

Рождаются у кикиморы с лешим детки - лесавки. Они шалят, сбивают с дороги путников, всеми силами помогая родителям заманивать путников в болота. (Слайд №10)

Никем не замеченная, пробирается кикимора в крестьянскую избу, поселяется за печку. Откуда и выходит по ночам, чтобы проказить. (Слайд №11)

Берет кикимора бабье рукоделье и садится на своем излюбленном месте – в правом от входа углу, подле самой печи. (Слайды  №12-13)

Дух тревожных снов, мечтаний,

Беспокойных сновидений,

Привидений с огоньками,

Синим цветом замелькавших,

И вводящих во смущенье, -

Он Кикиморой зовётся.

Уж зловредная бабёнка:

С тельцем тонким как соломка,

С головой напёрстка меньше,

С носом длинным, любопытным,

Да к тому же, и гребёнка

Век волос её не знала.

Днём сидит себе тихонько,

Но уж ночью разойдётся:

Погремит, пощиплет живность,

Свесит головы детишкам,

Пищу сделает прокисшей

И шипит в лицо мужчинам,

Обернувшись серой кошкой.

Большего вреда не сладит,

Но досаду вызывает.

Пробудившись от кошмара,

Запряжёт хозяин дровни,

Их застелет мехом наверх,

А потом возьмёт метёлку,

Подметёт, прочтёт заклятье,

Да свезёт и мех, и дровни

В лес и Лешему оставит

Своего врага ночного.

Ну, а можно обереги

Сотворить на именины

Этой нечисти домашней,

Да поставить угощенье

Для неё и для супруга;

Пусть себе сидят, пируют,

И не делают худого.

Литературной основой при написании «Кикиморы» для А. Лядова стало одно из сказаний, записанных собирателем фольклора И.Сахаровым. (Слайд №14)

«...Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у неё малым-малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд честной...».

- Если бы вы были композиторами, какую музыку вы бы сочинили на этот сюжет?

- Как охарактеризовали бы природу, действующих лиц сказа: Кудесника, Кота-баюна, Кикимору?

Слушание и анализ музыкального произведения.

- Понравилась  ли вам эта сказочная картина? 

-Что именно понравилось вам в музыке?   

- Ребята, а если бы мы не знали названия этого произведения мы могли понять о ком пойдет речь?

- Почему?

Конечно, мы могли бы только почувствовать характер, настроение музыки.

В основе «Кикиморы» лежит народное сказание. Музыкальное произведение, в основе которого  есть определенный сюжет или название, называется программным. (Слайд №15)

Здесь видно, как литературная основа, соединяясь с музыкой воедино, рисуют нам удивительный, сказочный образ. Музыка является частью жизни, а литература описывает жизнь и без музыки обойтись не может.

-Скажите, а музыка сразу нам стала рисовать саму Кикимору?

 Слушание фрагмента, где звучит челеста.

Лядов музыкой рисует нам царство, в котором растет маленькая «вреднючка» - волшебное царство Кудесника и наверняка вы услышали незнакомый инструмент? (Слайд №16)

Это челеста. Она похожа на очень маленькое пианино. Это тоже клавишный инструмент, но вместо струн в нем металлические пластинки, по которым и ударяют молоточки.

Слушание фрагмента, где звучит колыбельная.

- Что напоминает эта часть музыки?

Мягкая, напевная мелодия, которую ведет английский рожок - облик самой Кикиморы - звучит нежная колыбельная. (Слайд №17)

И  вдруг раздаются беспокойные выкрики флейт и гобоев. Затем вновь тема колыбельной -  её мягко поёт английский рожок - деревянный духовой инструмент похожий на гобой, и вновь её прерывает резкий выкрик деревянных духовых.

А вот и сама Кикимора.

Слушание второй части  картины.

-Какая она?

Её суетливый бег не прекращается до конца пьесы - скачущий ритм, колючие акценты, резкие, угловатые мелодические фразы.  Всё это создаёт образ маленького злобного существа, пронырливого и едкого. Необычно окончание этой оркестровой пьесы - противопоставление звучания крайних регистров, когда еле слышному пиццикато контрабасов отвечает сухой, визгливый форшлаг флейты-пикколо. (Слайд №18)

- Может это неожиданно исчезает из виду наш сказочный герой - Кикимора?

- Ребята, а интересно было бы жить если бы не было сказок?

Музыкально-ритмическая минутка. (Произвольные движения учащихся, соответствующие характеру музыки).

Вокально-хоровая работа.

1.Подготовка к песенной деятельности. (Распевание различных певческих упражнений в диапазоне до1октавы - ми 2 октавы).

2.Песенная деятельность.

Разучивание песня «Кикимора» (сл. и муз. неизвестного автора, обработка М. Ложкина).

  • Показ  песни.
  • Определение характера, настроения, содержания песни.
  • Разучивание мелодии с текстом.

Подведение итогов урока.

Сегодня мы с вами совершили музыкальное путешествие в сказку:

- Что вам наиболее понравилось?

- С творчеством какого композитора вы познакомились сегодня?

- Какое произведение А. Лядова вы узнали и послушали?

- Кто такая Кикимора?

- Что такое программная музыка?

- Какие инструменты использовал Лядов для изображения сказочных героев?

- Какой предстала перед вами Кикимора в этом произведении?

- Как завершил композитор свою миниатюру и что хотел этим сказать?

- Какую песню вы сегодня разучили?

В заключении  хочется сказать, что музыка Анатолия Лядова – это паузы, переходящие в шорохи, и шорохи, растворенные в паузах: намек на волшебное «завтра», которое так и не случилось.

Домашнее задание: нарисуйте любого из сказочных персонажей, понравившихся вам сегодня на уроке.

Спасибо всем за активную работу. (Отмечается активность ребят, их интересные ответы). (Слайд №19)

-Урок окончен. До свидания.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе.  1 четверть, урок №6.            

Тема урока «Жанры  инструментальной  и  вокальной  музыки.    Музыкальные образы»

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Раскрыть взаимосвязь музыкального и литературного искусства через общность жанров.

Тип урока: Урок ознакомления с новым материалом и закрепления ранее изученного.

Форма урока: урок-экскурсия.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- понимать взаимодействие музыки с литературой на основе осознания специфики языка каждого из них;

- расширить музыкальный и общий культурный кругозор; воспитать музыкальный вкус, устойчивый интерес к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

- выбор оснований и критериев для сравнения двух видов искусств - музыки и литературы (звук, интонация, жизнь, общность жанров) и  специфики языка каждого из них.

Метапредметные:

- уметь самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- развивать диалогическую речь  в  соответствии с нормами родного языка.

Личностные:

- выражать свои чувств от прослушанной музыки;

- проявлять личную причастность в русской культуре;

- развивать нравственно-этической ориентации.

Формируемые УУД:

Познавательные: совершенствовать умения и навыки интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа.

Регулятивные: оценивать воздействия музыкальных и литературных сочинений на собственное мировоззрение.

Коммуникативные: уметь выразить свои впечатления и соотнести их с высказыванием своих товарищей.

Личностные: усвоить жизненное содержание музыкальных образов.

Решаемые учебные задачи

1. познакомить детей  с жанрами «вокализа», «песни без слов», «баркаролы» и «романса» в инструментальной музыке;

2. показать интонационные возможности  мелодии как главного выразительного средства в музыке;

3. формировать навыки пения в группах, коллективном исполнении;

4. раскрыть общность жанров на примере музыки С.В.Рахманинова, Г.Свиридова, Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта;

5. разучить «Баркаролу» Ф.Шуберта.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: песня, романс, вокализ, баркаролла, песня без слов.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Жанры инструментальной и вокальной музыки. Музыкальные образы»;
  2. Музыкальный материал: «Вокализ» С.В.Рахманинова, «Романс» Г.Свиридова, «Песня венецианского гондольера» G-moll  Ф.Мендельсона из цикла «Песни без слов», «Баркарола» Ф.Шуберта;
  3. Художественный материал: «Побережье в Амальфи» И.Айвазовского, «Песня без слов» Дж.Баррабл, А.Боголюбов «Вид Венеции».
  4. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Постановка учебной задачи. – 2 мин.
  3. Работа в микрогруппах. – 3 мин.
  4. Свободное обсуждение. – 2 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с песней. – 10мин.
  6. Слушание музыки.  – 3 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  9. Разучивание песни. – 10 мин.
  10. Разноуровневые домашние задания. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Учитель (поёт): - Здравствуйте, ребята!

Дети (поют): - Здравствуйте!

Учитель:  - Сегодня на уроке мы с вами продолжим раскрывать взаимосвязи музыки и литературы и рассмотрим подробнее интонационно-выразительные возможности мелодии в общих жанрах инструментальной и вокальной музыки.

Как вы помните, на предыдущих уроках мы с вами беседовали о фольклоре как литературной основе многих музыкальных произведений. Вспомните, о какой музыке шла речь?

Дети вспоминают народное сказание «Кикимора» и одноименную симфоническую миниатюру А.К.Лядова,  сказки «Тысяча и одна ночь» и сюиту «Шехеразаду» Н.А.Римского-Корсакова.

Учитель: -  Хорошо, молодцы. Мы с вами выяснили, что композиторы используют разные средства музыкальной выразительности, чтобы передать различные образы. И у вас было задание: с помощью некоторых выразительных средств  музыки описать образ любимого героя сказки. Покажите, как у вас это получилось.

Дети рассказывают о своих героях и объясняют свой выбор выразительных средств.

Учитель: - Молодцы! Как вы уже заметили, одним из главных выразительных средств в музыке является мелодия. Как вы думаете, почему?

Дети: - Мелодия передаёт мысли и чувства человека. Через мелодию композитор нам о чём-то рассказывает.

Учитель: - Совершенно верно. Поэтому говорят, что мелодия – это мысль, выраженная звуками.

В обычной нашей речи свои мысли мы передаём словами, они складываются во фразы и предложения. Тоже происходит и в мелодии: несколько звуков образуют мотив – маленькую частицу мелодии, несколько мотивов составляют фразу, а фразы образуют предложения.  Поэтому так важно внимательно вслушиваться в музыкальную речь. Понятно, что проще понять музыкальное произведение, когда есть название или стихотворный текст, например в песне.

А теперь подумайте, что стало бы с песней без стихотворного текста?

Дети: - Наверное, просто музыка, без слов. Содержание будет у каждого слушателя своё. А некоторым людям будет не всё понятно.

Учитель: - Конечно, но останется самое главное – мелодия. А её можно просто пропеть или сыграть на каком-нибудь инструменте, правда? И получится песня без слов.

Так в музыке возникли жанры, где главенствует выразительная песенная мелодия.

Послушайте фрагмент музыкального произведения и вспомните жанр вокальной музыки.

Учитель: - Что это за жанр? Может быть, вы угадали и произведение?

Дети определяют, что это жанр вокализа и угадывают произведение С.В.Рахманинова.

Учитель: - Действительно, это вокализ. И мы помним, что вокализ – это произведение для голоса с инструментальным сопровождением, исполняемое на тянущемся гласном звуке.(обычно «а»).

Есть вокализы, которые представляют собой специальные упражнения для развития голоса певца и его виртуозной техники. Но «Вокализ» С.В.Рахманинова это уже концертное произведение, имеющее большое художественное значение.

А какие чувства у вас возникли, когда звучало это произведение? Нужны ли здесь слова?

Дети: - Лирические, немного грустные. Слова здесь не нужны, каждый слушатель слышит что-то своё.

Учитель: - Да. Рахманинов посвятил этот вокализ  певице А.Неждановой. Он говорил: «…Вы своим голосом и исполнением сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами».  И действительно, как сказал А.Фет, «что не выразишь словами, звуком на душу навей».

И вот тут мы с вами должны вспомнить про интонацию как объединяющий стержень музыкальной речи и словесной. Напомните, что это за понятие и как вы его понимаете.

Дети вспоминают о понятии «интонация», перевод слова. Рассуждают о том, что по интонации можно отличить колыбельную песню от плясовой, русскую музыку от зарубежной, старинную от современной.

Учитель: - Действительно, по интонации мы можем  прочувствовать характер произведения, понять музыкальный образ.

Вы сейчас слушали песню без слов, это был вокальный жанр. Но есть песни без слов и в инструментальной музыке. Они нередко имеют названия, заимствованные у песенных жанров: мелодия, ария, романс, серенада. 

Послушайте «Романс» Г.Свиридова  и подумайте, почему композитор назвал своё музыкальное произведение романсом.

Дети слушают «Романс» Г.Свиридова и думают над вопросом.

Учитель: - И так, почему «Романс», какие черты вокального жанра романса перешли в инструментальную музыку?

Дети отмечают выразительную мелодию произведения, которую поёт скрипка, музыкальное сопровождение фортепиано, напоминающее переборы гитары.

Учитель: - Всё правильно. И ещё немаловажно, что мелодичные, певучие интонации произведения мы воспринимаем как выразительную речь, как исповедь души человека. Этим инструментальный «Романс» Г.Свиридова близок к вокальному жанру романса.

Немецкий композитор XIX века Феликс Мендельсон сочинил цикл фортепианных пьес под названием «Песни без слов». Среди них есть «Песни венецианских гондольеров» (так называли лодочников, гребцов). Эти песни написаны в жанре баркаролы – песни на воде.

Родина этого жанра – Италия. Barka в переводе с итальянского означает лодка.(Слайд с картиной А.Боголюбова «Вид Венеции» и записью музыки).
Послушайте одну из «Песен венецианских гондольеров» и подумайте, какие черты песен на воде можно услышать в произведении. А почувствовать атмосферу итальянской Венеции вам поможет картина художника А.Боголюбова.

Дети слушают «Песню венецианского гондольера» из фортепианного цикла «Песни без слов» Ф.Мендельсона.

Учитель: - Какие черты жанра баркаролы – песни на воде вы услышали в музыке?

Дети отмечают аккомпанемент, напоминающий плеск волн, а также красивую напевную мелодию.

Учитель: - Верно. Сегодня я хочу познакомить вас с романсом немецкого композитора XIX века Франца Шуберта, который называется «Баркарола». Созвучной с ним будет картина русского художника  И.Айвазовского «Побережье в Амальфи». Послушайте романс и подумайте, почему композитор назвал произведение «Баркарола»?

Дети слушают «Баркаролу» Ф.Шуберта.

Учитель: - Так почему романс назван «Баркаролой»? Какие интонации мелодии помогают передать песню на воде?

Дети вместе с учителем выясняют особенности мелодии и аккомпанемента, передающие образ баркаролы.

Вокально-хоровая работа над песней. (На данном уроке целесообразно разучить 1 раздел песни):

Муз. Ф.Шуберта, перевод А.Плещеева

«Баркаролла»

Словно как лебедь, по влаге прозрачной, 
Тихо качаясь, плывет наш челнок, 
О, как на сердце легко и спокойно, 
Нет и следа в нем минувших тревог.

В небе заката лучи догорают…
Розовым блеском осыпан челнок,

Час незаметно за часом проходит…
Дальше скользим мы по зеркалу вод…
Сердце, как волны, светло и спокойно,
Нет в нем и тени минувших забот…

О, неужели на крыльях туманных
Утро с собой их опять принесет…

Итог урока.

Учитель: - О каких общих жанрах инструментальной и вокальной музыки мы сегодня говорили? (О вокализе, песнях без слов, романсе, баркароле). Что объединяет эти жанры, какое выразительное средство музыки? (Мелодия)  
Разноуровневое домашнее задание: 1. Вспомните произведение известного русского композитора, которое тоже называется «Баркарола».

2. Вспомнить имена композиторов, которые написали песни без слов, вокализы.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 1 четверть, урок №7.            

Тема урока «Вторая жизнь песни. Фольклор в музыке»

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Углубить представление учащихся о программной музыке, познакомить с обработкой, интерпретацией классических произведений, сформировать представление о тесной связи в  песне двух искусств: музыки и литературы

Тип урока: Углубление и обобщение темы.

Форма урока: Урок моделирования и преобразования модели

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

- уметь воспринимать музыку, выражать свое отношение, развивать художественный вкус.

Метапредметные:

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач.

Личностные:

- знать культуру своего народа.

Формируемые УУД:

Познавательные: Иметь устойчивое представление о музыкальной и речевой интонационной природе.

Регулятивные: Уметь проводить интонационно-образный анализ согласно принятому в классе плану.

Коммуникативные: Развить навык поиска способов разрешения конфликтных ситуаций в процессе размышления о музыке.

Личностные: Развить чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества.

Решаемые учебные задачи

  1. Закрепить и расширить ранее полученные представления о программной музыке, об инструментальной музыке, основанные на использовании композиторами мелодий народных песен, или песен других композиторов.
  2. Познакомить с современной интерпретацией (трактовкой) классической современной музыки.
  3. Закрепить знания средств музыкальной выразительности.
  4. Уметь определять жанры вокальной музыки; познакомить с народным творчеством, дать понятия «фольклор», «обрядовый фольклор». Закрепить понятия жанры светской вокальной  и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада.
  5. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: программная музыка, интерпретация, фольклор, обрядовый фольклор.

Формы работы обучающихся: индивидуальная, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод наблюдения за музыкой (Асафьев Б.В.);
  • метод музыкального обобщения (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б.);
  • метод «забегания» вперед и возвращение к пройденному (Кабалевский Д.Б., Абдуллин Э.Б.);
  • метод пластического интонировании;
  • метод выявления жанровой принадлежности музыкальных сочинений;
  • метод использования ассоциаций.

Приемы:

  • активное слушание;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке);
  • прием вокального интонирования.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Вторая жизнь песни. Фольклор в музыке»;
  2. Видеофрагменты: «Масленица», «Коляда»;
  3. А.Афанасьев, В.Шаферан «Гляжу в озера синие», М.Глинка, Н.Кукольник «Жаворонок», фрагменты симфонической программной музыки А.Лядова «Кикимора».
  4. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределение к учебной деятельности) - 2 мин.
  3. Проверка домашнего задания - 2 мин.
  4. Погружение в проблемное содержание. Изучение нового материала. – 8 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с песней. – 10 мин.
  6. Слушание музыки.  – 3 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  9. Исполнение песен. – 10 мин.
  10. Домашнее задание. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Вход под музыку «Гляжу в озера синие».

Музыкальное приветствие.

Повторить основные моменты предыдущего урока: определение вокализа, вокальной музыки, романса, песни без слов, баркаролла.

На прошлом уроке вы получили домашнее задание на выбор. Поднимите руки, кто выполнил эти задания. Проверка домашнего задания.

Учитель: Сегодня на уроке мы вспомним жанры вокально-инструментальной музыки, которые не могут существовать без литературы, познакомимся с обработками, интерпретациями классической музыки (слайд 1)

Учитель: Какие вокальные жанры не могут существовать без литературы? (слайд 2)

Дети: Песня, романс.

Учитель: Какая музыка вас встретила? О чем эта песня? (слайд 3, муз. фрагмент песни)

Дети: Это песня о Родине.

Учитель: Многие композиторы, писатели, поэты, художники воспевали в своих произведениях образ Родины, родной природы. (слайд 4)

Учитель приглашает ученика прочитать стихи Н.Кукольника «Жаворонок».

Учитель: Какой образ прозвучал в стихотворении Н.Кукольника?

Дети: Образ русской природы.

Учитель: В каком настроении прозвучали стихи?

Дети: В лирическом, мечтательно.

Учитель: Какая мелодия соответствует этим стихам?

 Дети: Плавная, напевная.

Учитель: Какой композитор написал такую мелодию?  (слайд 5)

Дети: Михаил Иванович Глинка.

Учитель: Назовите жанр музыкального произведения. (слайд 6)

Дети: Романс.

Слушание романса «Жаворонок».

Учитель: К какому жанру относиться произведение А.Лядова «Кикимора»? (слайд 7)

Дети: Музыкальная миниатюра – жанр программной музыки.

Сейчас мы прослушаем музыкальные фрагменты, вам нужно определить:

  1. Определить по интонациям музыкальную тему.
  2. Назвать музыкальное произведение.
  3. Композитора.
  4. Вспомнить, какое литературное произведение в основе.

Звучат фрагменты из симфонической миниатюры Лядова «Кикимора»: тема вступления, тема хрустальной колыбельки,  тема Кикиморы, тема Кота Баюна .

А сейчас для вас игра  «Собери слоги – назови жанр народной песни» (раздаточный материал по командам)

За семь уроков четверти мы с вами разучили немало песен, песен-караоке. Сейчас для вас игра «Битва хоров». Лучшая из команд исполняет любимую вами песни на выбор на нашей сцене (исполнение куплетов песен по командам по знаку учителя).

Следующий урок для вас будет контрольным уроком. Соответственно, без домашнего задания нам не обойтись. Домашнее задание:

  1. Повторить по тетради материал тем урока 1 четверти.
  2. Прочитать 1 – 4 главы учебника Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.
  3. Вспомнить, какие музыкальные фрагменты были прослушаны на прошедших уроках четверти.

Подведение итогов.

- Что такое программная музыка?

- Что самое главное необходимо запомнить с урока?

- Как вы оцениваете свои знания? (самооценка, взаимооценка).



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 1 четверть, урок №8.            

Тема урока «Тестирование по темам четверти»

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Определить уровень индивидуальных достижений обучающихся.

Тип урока: Урок контроля и оценки.

Форма урока: Проведение контрольной работы.

Планируемые образовательные результаты

 Предметные:

- знать терминологию и основные понятия изученных тем четверти, названия произведений и уметь соотносить их с именами авторов.

Метапредметные:

- уметь самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- уметь самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач.

Личностные:

- усвоить жизненное содержание музыкальных образов.

Формируемые УУД:

Познавательные: Совершенствовать умения и навыки интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа.

Регулятивные: Оценивать воздействия музыкальных и литературных сочинений на собственное мировоззрение.

Коммуникативные: Уметь выразить свои впечатления и соотнести их с высказыванием своих товарищей.

Личностные: Развить эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Решаемые учебные задачи

  1. Активизировать мыслительные операции (сравнение, обобщение) и познавательные процессы (внимание, память и т.д.), необходимые для выполнения контрольной работы.
  2. Организовать мотивирование обучающихся («хочу» - «надо» -«могу») к выполнению контрольной работы на применение способов действий, запланированных для контроля.
  3. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации).

Формы работы обучающихся: индивидуальная, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод музыкального обобщения;
  • метод пластического интонировании;
  • метод выявления жанровой принадлежности музыкальных сочинений;
  • метод использования ассоциаций.

Приемы:

  • активное слушание;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке);
  • прием вокального интонирования.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Тестовые задания;
  2. Аудио материал для проведения музыкальной викторины;
  3. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределения) к контрольно-коррекционной деятельности - 2 мин.
  3. Повторение контролируемых знаний (терминология, слушание и определение музыкальных фрагментов). – 8 мин.
  4. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Работа с тестом (блок А) – 5 мин.
  5. Слушание фрагментов музыкальной викторины и определение их  (блок Б) – 10 мин.
  6. Динамическая пауза. - 2 мин.
  7. Взаимопроверка под руководством учителя. – 2 мин.
  8. Исполнение песен. – 10 мин.

Учитель: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы проведем анализ наших знаний. Какая тема наша урока сегодня?

Дети: Контрольный урок, проверка знаний.

Учитель: За несколько уроков первой четверти мы научились многому, узнали много нового и интересного, послушали много музыкальных произведений. Определили неразрывную связь музыки и литературы. Давайте вспомним, что означают такие определения, как: вокал, вокальная музыка, романс, песня, вокализ, песня без слов, баркарола, фольклор, программная музыка, миниатюра, обряд, обрядовый фольклор.

Дети отвечают на вопросы, дают определения и характеристику изученных терминов.

Учитель: Сейчас мы прослушаем музыкальные фрагменты, вам нужно определить:

  1. Какой композитор написал эту музыку.
  2. Назвать музыкальное произведение.

Звучат музыкальные фрагменты, которые будут звучать в блоке Б контрольной работы. Дети определяют композитора и название произведения, записывают в тетрадь.

Учитель: Сегодня мы с вами подведём небольшой итог того, что узнали за первую четверть.

Учитель раздаёт задания-тесты: блок А – 3-5 мин., блок Б (музыкальная викторина) – 7-10 мин.

После проведенной контрольной работы учитель предлагает взаимопроверку блока А и блока Б, задавая вопросы и корректируя (по необходимости) ответы детей.

Учитель: Ставим оценку за выполнение контрольной работы вашего соседа: нет ошибок – 5 баллов, 0-1 ошибка – 5 с минусом, 2 ошибки – 4 балла, 3 ошибки – 4 с минусом, 4 ошибки – 3 балла. Надеюсь, больше 2 ошибок вы не допустили в этой контрольной работе.

Дети выставляют оценки и называют их учителю по списку в журнале.

Учитель: За 1 четверть мы выучили немало песен. Предлагаю вам исполнить ваши любимые песни-караоке на нашей прекрасной сцене. Добро пожаловать на концерт, уважаемые артисты и зрители!

Дети исполняют любимые песни по рядам, выходя поочередно на сцену. «Зрители» (два ряда) благодарно хлопают.

Итог урока:

Учитель: Сегодня на уроке мы подвели итог нашей работы за 1 четверть, решив контрольную работу. Все вы замечательно справились с заданием!



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 1 четверть, урок №9.            

Тема урока «Обобщающий урок 1 четверти.»

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Определить уровень развития вокализации обучающихся, умения делиться своими впечатлениями о музыкальных произведениях.

Тип урока: Урок обобщения и систематизации знаний.

Форма урока: Урок развивающего контроля.

Планируемые образовательные результаты

 Предметные:

- знать терминологию и основные понятия изученных тем четверти, названия произведений и уметь соотносить их с именами авторов;

- уметь вокализировать индивидуально и в группе.

Метапредметные:

- уметь анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- уметь определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

- уметь устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

Личностные:

- иметь целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственно относиться к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Формируемые УУД:

Познавательные: Давать характеристику различным музыкальным жанрам.

Регулятивные: Ставить исследовательские задачи в процессе восприятия.

Коммуникативные: Передавать собственные впечатления о музыке в устной и письменной речи.

Личностные: Уметь ориентироваться в музыкальной терминологии.

Решаемые учебные задачи

  1. Активизировать мыслительные операции (сравнение, обобщение) и познавательные процессы (внимание, память и т.д.), необходимые для выполнения заданий-обобщений тем 1 четверти.
  2. Провести диагностику умения обучающимися анализировать, запоминать и воспроизводить материалы уроков.
  3. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации).

Формы работы обучающихся: индивидуальная, групповая, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод музыкального обобщения;
  • метод пластического интонировании;
  • метод выявления жанровой принадлежности музыкальных сочинений;
  • метод использования ассоциаций.

Приемы:

  • активное слушание;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке);
  • прием вокального интонирования.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация на тему «Обобщающий урок 1 четверти»;
  2. Аудио материал музыкальных фрагментов, изученных в 1 четверти;
  3. Видеоматериал: С.Рахманинов «Вокализ», П.Чайковский «Осень. Октябрь».
  4. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределения) к контрольно-коррекционной деятельности - 2 мин.
  3. Актуализация контролируемых знаний. – 8 мин.
  4. Локализация индивидуальных затруднений. – 2 мин.
  5. Построение проекта коррекции выявленных трудностей. – 2 мин.
  6. Реализация построенного проекта. – 5 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Решение творческой задачи в форме игры «Своя игра». – 10 мин.
  9. Исполнение песен. – 5 мин.
  10. Рефлексия контрольно-коррекционной деятельности.

Учитель: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы подведем итог нашей работы за 1 четверть. Какая тема наша урока сегодня?

Дети: Обобщающий урок 1 четверти.

Учитель: Совершенно верно: сегодня мы с вами обобщим наши знания о связи музыки и литературы. Давайте дадим ответ на главный вопрос 1 четверти: как связаны литература и музыка? Что их объединяет? Что было бы с музыкой, если бы не было литературы?

Дети отвечают на поставленные учителем вопросы, дают аргументированные и обоснованные ответы.

Учитель: Давайте с вами вспомним музыку, которую слушали в 1 четверти и дадим характеристику музыкальным фрагментам.

Обучающиеся слушают музыкальные фрагменты и на слух определяют композитора и название, принадлежность к жанру.

Учитель: Сегодня у нас с вами интеллектуальная игра. Мы проведём три тура «Своей игры». Участие будет у нас командное: три ряда – три команды. Прошу сесть поудобнее, дать название своей команде и выбрать командира. Внимание на экран.

  1. тур.

Великий русский композитор – Сергей Рахманинов:

В каком году родился С.Рахманинов?

С какого возраста он начал играть на фортепиано?

В каком году закончил консерваторию?

Букет каких цветов обычно приносили зрители на концерты С.Рахманинова?

  1. тур.

Великий русский композитор – Петр Чайковский:

           Назовите годы жизни П.Чайковского.

           Где он провел детские годы?

           В каких жанрах работал композитор?

           Разрешали ли родители ему занятия музыкой?

  1. тур.

Жанры вокальной музыки:

Что такое песня?

Дайте определение вокализу.

Что такое романс?

Когда исполнялись обрядовые песни?

Что такое баркарола?

Супер-игра.

Слушаем музыкальные фрагменты и определяем их:

  1. М.Глинка  «Жаворонок»
  2. А.Лядов «Кикимора» тема Кота Баюна
  3. С.Рахманинов «Вокализ»
  4. А.Лядов «Кикимора» тема Кикиморы
  5. П.Чайковский «Осень. Октябрь»
  6. А.Лядов «Кикимора» тема хрустальной колыбельки
  7. Р.н.п. «Колыбельная»
  8. А.Лядов «Кикимора» Вступление
  9. Р.н.п. «Коляда»
  10. Хороводная песня «Во поле береза стояла»

Учитель: Победила команда … Она приглашается на сцену для исполнения любимой песни.

Дети поют песни-караоке, «зрители» поддерживают аплодисментами. Далее исполнение песен происходит в форме «Битвы хоров» (исполнение куплетов и строчек песен по знаку учителя группами-хорами).

Учитель: Сегодня вы замечательно поработали! Давайте оценим наши знания за 1 четверть – выберем на слайде тот смайл, который больше всего подходит для оценки наших знаний. Весёлых каникул, до встречи во 2 четверти.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №1.            

Тема урока «Всю  жизнь  мою  несу  Родину  в  душе. Перезвон».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Рассмотреть синтез искусств - таких как: музыка, живопись и литература.

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний. Устный опрос.

Форма урока: Урок моделирования и преобразования модели.

Методы: объяснительно-иллюстративный, проблемный, практический.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- уметь размышлять о музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах воплощения;

- воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с литературой и живописью;

- дать вербальную или невербальную характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей.

Метапредметные:

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы.

Личностные:

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Формируемые УУД:

Познавательные: Уметь искать новую информацию.

Регулятивные: Оценивать воздействия музыкального произведения на собственные чувства и мысли.

Коммуникативные: Обсуждать в  коллективе будущий проект.

Личностные: Развить нравственно-этическую ориентацию.

.

Решаемые учебные задачи

  1. Вызвать интерес к предмету и показать неразрывную связь музыки с литературой и живописью.
  2. Научить творчески и логически думать.
  3. Расширить область знаний у учащихся по предмету.
  4. Дать возможность учащимся проявить свои творческие способности.
  5. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: Родина, народность, набат, благовест, трезвон, временной, метельный.

Формы работы обучающихся: индивидуальная, парная, фронтальная.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Всю  жизнь  мою  несу  Родину  в  душе. Перезвон»;
  2. муз В. Баснера, сл. М.Матусовского «С чего начинается Родина?», Д.Кабалевский «Наш край», В.Гаврилин «Перезвоны»;
  3. В.Локтев «Песня о России», сл.Н.Соловьевой и муз. Г.Струве «У моей России»;
  4. Детские песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределение к учебной деятельности) - 2 мин.
  3. Погружение в проблемное содержание. Изучение нового материала. – 8 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Выполнение задач реконструктивно-вариативного типа. Слушание музыки.  – 5 мин.
  5. Работа с песней. – 5 мин.
  6. Динамическая пауза. - 2 мин.
  7. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  8. Исполнение песен. – 10 мин.
  9. Домашнее задание. – 2 мин.
  10. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Вход под песню «С чего начинается Родина?» Слайд 1

Музыкальное приветствие.

Учитель: Здравствуйте, ребята!

Дети: Здравствуйте!

Учитель: Под какую музыку вы вошли в класс? Как называется это произведение? Кто его авторы? (муз В. Баснера, сл. М.Матусовского) О чем эта песня? Ваше предположение, о чем пойдет речь сегодня на уроке? Какова тема урока?

Дети: О Родине.

Учитель: Вы правы, тема сегодняшнего урока «Всю жизнь несу я Родину в душе...». Мы с вами слушали очень много музыкальных произведений -  вокальных и инструментальных, анализировали, исполняли. Ответьте, пожалуйста, на вопрос: какие вечные темы были отражены в них? (Любовь и ненависть, добро и зло,  верность и предательство, вражда и мир, талант и бездарность и т.д.)

Хорошо, молодцы.

А сейчас я предлагаю вам исполнить песню «С чего начинается Родина?». С каким чувством мы должны исполнять эту песню?

Дети: С любовью, с душевной теплотой, с нежностью, с благодарностью, искренне, проникновенно…

Исполнение песни «С чего начинается Родина»

Учитель: Молодцы, ребята. А сейчас подумайте и скажите, а что значит для вас Родина? Без чего вы будете скучать, если уедете из страны?

Дети:  Родители, родственники, друзья, русская природа, русская речь, родные лица…

Учитель: Мы должны помнить, что в нашей стране живут люди разных национальностей. Каждый народ имеет свои неповторимые национальные черты. Все народы должны жить дружно, потому что все мы – россияне.

Учитель: Подберите однокоренные слова   к слову Родина.

Дети поднимают руку и называют однокоренные слова -  родители, родник и т.д.

Как много значат эти слова для каждого человека. В них - радость и счастье, в них смысл жизни. Среди всех человеческих чувств чувство любви к родине выделяется, как необыкновенно прекрасное по своему благородству и бескорыстию. Особенно дорого человеку то место, где он родился.

Слайд 2.

Толковый словарь русского языка С.И Ожегова, Н.Ю Шведовой: Родина - место, страна, где человек родился; где впервые сложился, возник этнос. Запишите, пожалуйста, данное определение в тетрадь.

Сейчас мы с вами послушаем песню о родине, которая называется «Наш край».
А ведь мы с вами тоже разучивали песни о России. Назовите их.

Дети называют песни В.Локтев «Песня о России», сл.Н.Соловьевой и муз. Г.Струве «У моей России».

Слайд 3.

Каждый человек воспринимает родину по своему для кого то это бескрайние цветущие поля, для кого то это опустевшие деревни с покосившимися, а порой полуразвалившимися домиками.

Русский писатель, кинорежиссер, актер. Заслуженный деятель искусств России Шукшин Василий Макарович (1929 —1974) - воспринимал Родину, как самобытный мирок со своими законами и непростым укладом человеческой жизни. Он писал о Родине в своих рассказах:

«Деревня…Серые избы, пыльные улицы, крапива у плетней, куры на завалинке, покосившиеся прясла… А за деревней – степь да колки. Да полыхает заря в полнеба.
Попадаются еще небольшие озерки; вечерами вода в них гладкая-гладкая, и вся заря, как в зеркале. Хорошо сидеть на берегу этих маленьких озер, думать…В душу с тишиной вместе вкрадывается беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок».

Учитель: Прочитав эти строки, я думаю, не один человек не останется равнодушным

Наша задача сегодня - познакомиться ещё с одним прочтением прозы Василия Шукшина, но уже  современным композитором Валерием Александровичем Гаврилиным, а также учиться находить  созвучные этой музыке картины. Сейчас прозвучит музыка, которая вам, думаю, не знакома. Как вы думаете :это  музыка старинная, прошлых веков или современная?

Звучит фрагмент из Гаврилинских «Перезвонов».

Учитель: Сформулируйте свои версии, почему эта музыка вам кажется современной

Дети высказываются.

Учитель: Современную музыку, начиная с 50-х годов 20-го века отличали такие особенности, как «новая простота» и «новая сложность», свобода выражения, а также многообразие композиторских приёмов и неожиданных эффектов, сопровождающихся простыми, но мощными ритмами с монотонными повторениями. Очень любит эту музыку молодёжь Слайд 4.

Учитель: А вам понравилась эта музыка? Можете назвать музыкальный жанр, в котором эта музыка написана? Симфония? Опера? Хоровой концерт? Песня? др.

Учитель: Это-симфония, но не обычная. В чём её необычность, мы узнаем, когда познакомимся с её создателем  Валерием Александровичем Гаврилиным.

На экране появляется портрет композитора Слайд 5.

ВАЛЕРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ  ГАВРИЛИН

 родился 17 августа 1939 г. в г. Вологде, умер  января 1999г.(59 лет) в г. Санкт-Петербурге.

Профессии: композитор, кинокомпозитор, музыковед.

Инструменты: кларнет, рояль.

За симфонию-действо «Перезвоны» награжден Нобелевской премией в 1975 году.

Учитель: Вы уже поняли, какая музыка звучала?  Симфония – действо «Перезвоны», произведение глубокое, многогранное. Вдохновило  композитора размышление Василия Шукшина «Слово о малой Родине». Вот, что говорил композитор о своём сочинении:

«Всё, написанное Шукшиным предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмыслить своих слушателей. Так и выстраивается «действо»: начало и конец - трудная дорога. А в середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля. И как бы не менялся мир, есть в нём Красота, Совесть, Надежда» Слайд 6.

В центре произведения – жизнь человека, дорога от начала до конца. Человечество вступает на путь жизни и идёт по нему упрямо, с верой, с грехом, и каждого человека ожидает конец, но люди продолжают идти…

Учитель: Таким образом, основой вокального произведения становится проза. Перед вами отрывки из размышлений Василия Шукшина, которые и стали основой музыкальных образов симфонии – действа В. Гаврилина. Задание: в процессе звучания музыкального фрагмента выберите созвучное музыке высказывание автора и подтвердите его характерными особенностями музыкального произведения.

(Работа в диадах-парах). Каждая группа высказывает своё мнение. Учитель координирует работу учащихся и направляет на поиск истины через разнообразные формы деятельности: анализ интонации, ритмическое построение, средства музыкальной выразительности.

Разбор, анализ:

«Вечерняя музыка» № 1

1.Слушая музыку, находим соответствующий отрывок.

2.Какие средства музыкальной выразительности подчёркивают единство музыки и литературы?

Рассуждение: русская песенность - через образ вечера. Мелодия – течение реки. Мужской хор – звук  колокола. Появление пульсации в партии сопрано созвучно со словами «но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок».

Учитель: КАКОЙ ИЗ ЛИТЕРАТУРНЫХ ФРАГМЕНТОВ СООТВЕТСТВУЕТ МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ?

 Пропеть главные интонации, ритмическое интонирование, пластическое дирижирование.

Повторное слушание и исполнение, разделив класс на партии

Учитель: От какого слова произошло название «Перезвоны»? Верно, звон, звонить. А звонит у нас обычно колокол. О колоколах известно на Руси с начала десятого века, из первых русских летописей. Именно русские мастера первыми придумали «языковый» звон, первыми придумали отливать очень большие колокола. А какую функцию несли колокола? Слайд 7.

Дети выдвигают версии, рассуждают.

Учитель: Действительно, колола несли очень важную миссию: они сообщали о пожаре или войне, несли благую весть, отбивали время, а ещё в метель и непогоду помогали найти путникам дорогу.

Запишем виды колокольных звонов: набат, благовест, трезвон, временной, метельный. Слайд 8.

Учитель: Сегодня мы с вами много говорили о Родине. Запишите домашнее задание:

  1. Написать мини-сочинение (2-3 предложения) на тему «Для меня Родина – это…».
  2. Знать виды колокольных звонов.

Рефлексия:

  1. О чем мы сегодня с вами говорили на уроке?
  2. С произведением какого писателя мы сегодня познакомились?
  3. Кто написал симфонию – действо «Перезвоны»?
  4. Какие виды колокольных звонов вы узнали?
  5. Что несет нам благовест?
  6. О чем сообщает набат?
  7. Для чего нужен метельный звон?


Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №2.            

Тема урока «Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Осознание обучающимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

Тип урока: Уроки «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- расширить музыкальный и общий культурный кругозор;

- сформировать основы музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

- расширить музыкальный и общий культурный кругозор; воспитать музыкальный вкус, устойчивый интерес к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

- приобрести устойчивые навыки самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии.

Метапредметные:

- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы.

Личностные:

- уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Применять полученные знания в процессе самообразования.

Регулятивные: Участвовать в проектно-исследовательской деятельности.

Коммуникативные: Интерпретировать собственные коммуникативных действия в процессе восприятия.

Личностные: Осваивать музыкальную культуру мира.

Решаемые учебные задачи

  1. Расширение представлений о творчестве западноевропейского композитора В.-А.Моцарта;
  2. Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;
  3. Развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся;
  4. Развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: симфоническая музыка, вундеркинд, реквием.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах»;
  2. Г.Цыферов «Тайна запечного сверчка» сказки о музыкантах.
  3. В.-А. Моцарт хор из оперы «Волшебная флейта»; Маленькая ночная серенада (рондо); Симфония №40 (фрагменты).
  4. Видеофрагмент «Жизнь великого Моцарта».
  5. Песня С.Ярушина «Мама-почемучка».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. Оценивание – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний – 2 мин.
  4. Постановка учебной задачи – 2 мин.
  5. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала – 8 мин.
  6. Первичное закрепление – 2 мин.
  7. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 5 мин.
  8. Слушание и анализ музыкального произведения. – 3 мин.
  9. Динамическая пауза. - 2 мин.
  10. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  11. Вокально-хоровая работа. Разучивание песни. – 10 мин.
  12. Домашнее задание. – 2 мин.
  13. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Приветствие.

Добрый день! На прошлом уроке вами было получено домашнее задание. Начнем с проверки выполнения. Кто готов прочитать свое мини-сочинение?

Дети читают свои работы «Для меня Родина – это…»

Ответьте на вопросы:

- что такое Родина?

- какое произведение написал В.Гаврилин?

- какие виды колокольных звонов вы знаете?

Учитель выслушивает ответы детей, ставит оценки за выполнение домашнего задания.

Сегодня мы будем с вами слушать много музыки. Эту музыку написал очень талантливый музыкант, который свои первые сочинения написал в 5 лет. Его жизнь и смерть полна загадок и домыслов. Мало того, проверить многочисленные легенды и слухи невозможно, т.к. могила композитора до сих пор не найдена. Кто уже понял о каком композиторе идёт речь?

Дети отвечают, дискутируют.

 Слайд 1. Слушание: фрагмент Симфонии №40 В.-А.Моцарта.

Ребята, вы узнали этого композитора? (верно, это В.А.Моцарт)

Сегодня мы знакомимся с биографией и творчеством великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. И тема нашего урока «Писатели и поэты о музыке и музыкантах». Слайд 2.

Слайд №3.  Может быть,  кто-нибудь знает, как называется это произведение?

Жизнь австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своём роде результаты. Моцарт прожил всего 35 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты и другие произведения различных жанров.

Ребята, а что вы знаете о Моцарте? Как часто его называют? (гений).        

Слайд 4. Не менее гениальный русский поэт А.С.Пушкин, сказал о Моцарте так: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…». Этими словами А.С. Пушкина я хочу начать наше сегодняшнее путешествие в мир жизни, музыки В.А. Моцарта.

Слайд 5. Жители старинного города Зальцбурга в 18 веке передавали друг другу потрясающую весть: в семье скрипача придворной капеллы Леопольда Моцарта растет чудо ребенок – мальчик исполняет пьесы с мастерством, недоступным и некоторым взрослым.

Слайд 6. Музыкальная одаренность Вольфганга действительно была чудом. В 6 лет он уже давал концерты и в родном Зальцбурге и в других городах Австрии. Леопольд Моцарт, видя успехи сына, решает вести мальчика в концертное путешествие по Европе. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!

Слайд 7. Тайну маленького Моцарта раскрыл в своем произведении, в сказке, писатель Геннадий Циферов. Она называется «Тайна запечного сверчка». Сейчас я вам прочитаю отрывок из этой сказки, слушайте внимательно: (отрывок из сказки)

Ребята, скажите, какую музыку, по вашему мнению, мог бы исполнить на скрипке Сверчок для маленького Моцарта?

Музыкой какого характера вы озвучили бы это литературное сочинение?

А вот такую музыку мог бы исполнить сверчок для маленького Моцарта?

Слайд 8. Слушание фрагмента «Маленькой ночной серенады».

Каков характер музыки? (Это произведение веселого, светлого характера).

Какие средства музыкальной выразительности придают этому произведению такой радостный, жизнеутверждающий характер?

В каком ладу написано произведение?

Какой темп?

Какой жанр ярко выражен?

Анализ произведения: 1) характер музыки – светлый, радостный, изящный, жизнеутверждающий;

2) ярко выражена танцевальность (жанровость);

3) очень быстрый, даже стремительный темп;

4) мажорный лад.

Слайд 9. Это произведение В.-А.Моцарта называется «Маленькая ночная серенада» (это как бы небольшая симфония – в ней 4 части.)

Серенада – (франц. serenade , ночная прохлада) –  музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Песня с честь возлюбленной.

В 18 веке было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами человека, которого хотели отметить вниманием, музыканты хотели доставить удовольствие и радость своей игрой уважаемому человеку.

Я предлагаю вам послушать «Маленькую ночную серенаду"и подумать какое состояние души композитора запечатлела эта музыка. Обратите внимание – в какой форме написано это произведение?

Слайд 10. Слушание: Рондо из «Маленькой ночной серенады» (форма рондо).

А как вы думаете, почему композитор избрал именно такую музыкальную форму? (здесь она необходима для постоянного утверждения главной музыкальной мысли – ощущения радости, счастья, полноты жизни).

В.-А.Моцарт создал целую галерею неповторимых музыкальных образов; нежно-лирических, торжественно-парадных, и  даже комически-шутливых.  Таким примером стала  опера –сказка, в которой есть злые и добрые волшебники, львы, тигры, герои - искатели приключений.

Слайд 11. Эта опера называется «Волшебная флейта». 

Что такое флейта? (Дудочка. Деревянный духовой инструмент). А «волшебная» она потому, что когда на ней играл главный герой -принц Тамино, все вокруг становилось сказочно прекрасным, и все злодеи делались добрыми.

Послушайте хор из этой оперы.

Слушание  Хор «Откуда приятный и нежный тот звон»  из оперы «Волшебная флейта»

Какая музыка по настроению? ( Веселая, светлая, легкая). Какими средствами музыкальной выразительности достигается такое настроение? Какой лад, темп, регистр, тембр?(мажор, темп быстрый, звуки высокие, колокольчики).

Хотите, вместе споем этот хор? Послушайте, как он звучит на русском языке.

Исполнение хора из оперы.

Перед разучиванием давайте немного распоемся. Распевание («тра, ля, ля» в 3-ех тональностях).

Разучивание хора. (Работать над легким полетным звуком и чистым интонированием скачков в 4 фразе, работать над фразой, мягкими окончаниями, точно выполнять все паузы.)

Как нужно спеть, чтобы не заглушить звуки волшебной флейты и колокольчиков? (Светло, легко, нежно).

Звучанием какого инструмента мы можем украсить это произведение?

Мы посмотрим сегодня небольшой видеофильм о жизни Моцарта (просмотр фильма)

С творчеством какого композитора мы сегодня познакомились?

Как называли маленького мальчика окружающие?

Какая по характеру музыка этого композитора?

Домашнее задание: Прочитать рассказ Г.Цыферова «Тайна запечного сверчка».

Работа над разучиванием песни С.Ярушина «Мама-почемучка».

Наш урок окончен. До свидания.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №3.            

Тема урока «Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Углубление знаний о творчестве В.А.Моцарта, расширение кругозора, приобщение к культурным ценностям.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- уметь размышлять о музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах воплощения;

- сформировать основы музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

- расширить музыкальный и общий культурный кругозор; воспитать музыкальный вкус, устойчивый интерес к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

- сформировать потребность в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры.

Метапредметные:

- умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов.

Личностные:

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Формируемые УУД:

Познавательные: Применять полученные знания в процессе самообразования.

Регулятивные: Участвовать в проектно-исследовательской деятельности.

Коммуникативные: Интерпретировать собственные коммуникативных действия в процессе восприятия.

Личностные: Осваивать музыкальную культуру мира.

Решаемые учебные задачи

  1. Расширение представлений о творчестве западноевропейского композитора В.-А.Моцарта;
  2. Знакомство обучающихся с музыкальными шедеврами В.-А.Моцарта;
  3. Развитие слушательской и исполнительской культуры обучающихся;
  4. Развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: вундеркинд, реквием, траурная музыка.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Писатели  и  поэты  о музыке  и  музыкантах»;
  2. Видеофрагмент «Великий Моцарт».

В.-А. Моцарт хор из оперы «Волшебная флейта»; Маленькая ночная серенада (рондо); Симфония №40 (фрагменты); Реквием (фрагменты).

  1. Песня С.Ярушина «Мама-почемучка».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. Оценивание – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний – 2 мин.
  4. Постановка учебной задачи – 2 мин.
  5. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала – 8 мин.
  6. Первичное закрепление – 2 мин.
  7. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 5 мин.
  8. Слушание и анализ музыкального произведения. – 3 мин.
  9. Динамическая пауза. - 2 мин.
  10. Закрепление новых знаний. – 2 мин.
  11. Вокально-хоровая работа. Разучивание песни. – 10 мин.
  12. Домашнее задание. – 2 мин.
  13. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Приветствие.

Скажите, какую тему мы начали обсуждать на прошлом уроке? («Писатели и поэты о музыке и музыкантах»).

Начнем наш урок с проверки домашнего задания. Поднимите руки, кто прочитал рассказ Г.Цыферова «Тайна запечного сверчка»? Как связаны между собой сверчок и тема нашего урока? Кто такой Вольфганг Амадей Моцарт? Что вам больше всего запомнилось из рассказа?

Учитель выслушивает ответы обучающихся, ставит оценки наиболее активным детям.

Много легенд сложено о жизни и смерти, о творчестве Моцарта - от первых сочинений маленького вундеркинда до загадочной истории написания последнего произведения - траурного «Реквиема».  
Слайд 1. Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) - великий австрийский композитор.

Слайд 2.

Я жил недолго с вами на земле.
Но погребенья моего не видел
Никто. Друзья простились у ворот,
Мой гроб не проводили до могилы.
Я не был похоронен. Снова жажду
Живую душу в музыке излить!
Но реквием дописывать не стану -
Прощаться с жизнью больше не хочу.
Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:
Печальна мудрость и мудра печаль,
Но высшая на свете мудрость - Радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу природы быть должны.
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и нежность,
И музыку! Всё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - музыка! Всё - радость!
                (Лев Болеславский. Фрагмент из поэмы «Моцарт»).


Какое произведение гениального композитора вдохновило поэта? Возможно, «Маленькая ночная серенада»? Послушайте фрагмент первой части этого шедевра. Наверное, тому, кто внимательно вслушался в волшебные звуки, не нужно объяснять, почему чешский композитор Антонин Дворжак как-то сказал: "Моцарт - это солнце!"

Музыка Моцарта светлая, солнечная. В ней удивительным образом сочетаются стройность и гармоничность. Но во всей истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты, ошибки, разочарования. И поэтому не следует удивляться, когда Моцарт, написавший «Маленькую ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.Рубинштейн называл Гелиосом – богом солнца музыки,

Слайд 3.  О котором восклицал: «Великий солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – Реквием.

Слайд 4. Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить её незавершенной». Реквием был заказан Моцарту неким загадочным незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора. Моцарт принялся за работу в то время, когда болезнь уже подтачивала его силы.

Слайд 5. Душевное состояние автора с огромной драматической силой передал в трагедии «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкин:

Инсценирование фрагмента (репетиционная работа проводилась заранее):

Моцарт.

                Давно, недели три. Но странный случай...

Не сказывал тебе я?

 Сальери.

                 Нет.

 Моцарт.

               Так слушай.

Недели три тому, пришел я поздно

Домой. Сказали мне, что заходил

За мною кто-то. Отчего - не знаю,

Всю ночь я думал: кто бы это был?

И что ему во мне? Назавтра тот же

Зашел и не застал опять меня.

На третий день играл я на полу

С моим мальчишкой. Кликнули меня;

Я вышел. Человек, одетый в черном,

Учтиво поклонившись, заказал

Мне Requiem и скрылся. Сел я тотчас

И стал писать - и с той поры за мной

Не приходил мой черный человек;

А я и рад: мне было б жаль расстаться

С моей работой, хоть совсем готов

Уж Requiem. Но между тем я....

Сальери.

                Что?

Моцарт.

               Мне совестно признаться в этом....

Сальери.

               В чем же?

Моцарт.

Мне день и ночь покоя не дает

Мой черный человек. За мною всюду

Как тень он гонится. Вот и теперь

Мне кажется, он с нами сам-третей

Сидит.

Впечатлительному Вольфгангу показалось, что это произведение – предсказание его гибели. Так и получилось. Моцарт не успел завершить свое произведение. Работу закончил его ученик Ф.Зюсмайер.

«Реквием» - довольно крупное сочинение, оно состоит из 12 частей. Сейчас прозвучит самая короткая, но,  несомненно самая прекрасная часть «Реквиема» Моцарта, она называется «Лакримоза», которую можно перевести как «слеза». Первые слова хора так и звучат: «Слезным будет этот день». (Выключить свет!)

Слайд 6. Слушание «Лакримоза»

Конечно, никого не может оставить равнодушным это музыка. Я вижу печаль в ваших глазах. Ребята, какое впечатление на вас произвела эта музыка? Каким своеобразием отличается мелодия? (Лирическая скорбь, овеяна дыханием вечности, умиротворенности, спокойствия высокого и благородного.)

Какие чувства выражает она? ( Печаль, скорбь, волнение, грусть…)

На чем основана интонация мелодии «Lacrimosa»? Послушайте, как звучит вступление. Что вам представляется? Что оно напоминает?

 (Слушается еще раз вступление)

(Как будто кто-то плачет… Мелодия основана на интонации вздоха, плача).

Да, это слезы утраты. Это образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.

В каком ладу написано произведение?

А теперь послушайте, как заканчивается произведение?

(Слушается окончание)

Каким аккордом заканчивается? (мажорным?) Как вы думаете, почему?

Великая музыка. Одно из самых проникновенных в мировой музыкальной культуре выражение скорби, нежности, печали; отражение глубины понимания Моцартом проблемы жизни и смерти человека. Завершающий мажорный аккорд(Amen!) звучит как утверждение ценности человеческой жизни. Каждый человек оставляет свой неизгладимый след на земле своей жизнью, своими делами. Жизнь прекрасна – так жизнеутверждающе звучит последний аккорд «Реквиема».

Слайд 7. Повторное прослушивание (на фоне музыки читаю стихотворение «Реквием» С.Граховский)

Душа изныла от чужого горя,

И сердце от чужой беды болит:

Под тёмным сводом Домского собора

Торжественная музыка звучит.

Смешались боли, были и легенды,

И потянуло холодом от плит,

Когда гремело грозное крещендо

И замирало, уходя в зенит.

Неудержимой бурею эмоций

Гудят и задыхаются басы,

И в каждом звуке оживает Моцарт,

Хоть сочтены его часы.

Тревога, нежность, вдохновенья взлёты

Оставили следы в его судьбе,

И понял он уже в разгар работы,

Что сочиняет “Реквием” себе.

Гусиное перо из рук упало,

А музыка живёт и тем сильна,

Что не печалью, а тревогой стала

И жизнью вдохновенною полна.

Слайд 8. Так музыка одного и того же композитора может заставить нас улыбаться и испытывать печаль. Сила этой музыки не только в ее чисто музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.

Музыка Моцарта заставляет переживать и детей и взрослых. Когда вы вырастите, вы обязательно расскажите о Моцарте своим детям, будете вместе слушать его замечательные произведения. А сейчас я хочу вам сказать спасибо за сотрудничество на уроке, особенно хочу выделить…., и поставить им «5».

Завершая сегодня разговор по теме «Писатели и поэты о музыке и музыкантах», очень хотелось бы, чтобы вы поняли, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет в литературе (да и в жизни) драматургическую роль, выявляя сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Стихи, и литературные произведения, вызванные к жизни гением Моцарта, еще раз подтверждают мысль о том, что благодаря музыке появились многие произведения литературы – от незатейливых сказок до шедевров поэзии.

А домашнее задание для вас будет таким: попробуйте найти интересные факты из жизни Моцарта.

Работа над песней С.Ярушина «Мама-почемучка».

Я благодарю вас за внимание, на этом наш урок закончен.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №4.            

Тема урока «Первое  путешествие  в музыкальный театр. Опера».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Показать, какую роль играет литература в жанрах музыкально-сценического искусства и, в частности,  опере.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- приобрести знания о закономерностях оперного искусства;

- сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);

- сформировать потребность в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

- овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства.

Метапредметные:

- смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов.

Личностные:

- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Формируемые УУД:

Познавательные: Закрепить представления о музыкальном языке.

Регулятивные: Давать полный анализ музыкального произведения.

Коммуникативные: Развить навыки совместной вокализации.

Личностные: Усвоить триединство деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

Решаемые учебные задачи

  1. Дать представление о жанре  оперного  искусства;
  2. Знакомство   с оперным искусством, как крупным музыкально-сценическим жанром музыки, который не может существовать без литературного источника;
  3. Укрепление понимания взаимосвязи литературы и музыкального искусства;
  4. Совершенствовать навыки  вокально–хорового  исполнения.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: музыкальный театр, опера, оперетта.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Первое  путешествие  в музыкальный театр. Опера»;
  2. Видеофрагменты оперы «Орфей и Эвридика» К.Глюка.
  3. Песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. Оценивание – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний – 2 мин.
  4. Работа по теме урока – 2 мин.
  5. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала – 8 мин.
  6. Первичное закрепление – 2 мин.
  7. Актуализация опорных знаний. Беседа. Слушание и анализ музыкального произведения. – 8 мин.
  8. Динамическая пауза. - 2 мин.
  9. Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов оперы. – 2 мин.
  10. Вокально-хоровая работа. Исполнение песен-караоке. – 10 мин.
  11. Домашнее задание. – 2 мин.
  12. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Приветствие.

Скажите, какую тему мы начали обсуждать на прошлом уроке? («Писатели и поэты о музыке и музыкантах»). Слайд 1.

Начнем наш урок с проверки домашнего задания. Поднимите руки, кто выполнил домашнее задание?

Учитель выслушивает ответы обучающихся, ставит оценки.

 Слайд 2. Отгадайте загадку: в этом необычном доме устраивают спектакли, представления, с пением и танцами. Вы уже поняли, о чем мы будем говорить на уроке?

Вы правы. Я приглашаю вас в театр. Путешествие в музыкальный театр. Опера.

Что вы знаете о театре?  на ваших столах лежат пригласительные билеты, и мы с вами поиграем в игру «Я знаю…», я говорю слово «театр», а вы пишите, с чем ассоциируется это слово, например, театр- сцена… и так работаем (ответы детей).

Спасибо, мне очень приятно, что вы знаете так много, но сегодня мы поговорим об истории рождения  музыкального театра – опера.

Театр зародился очень,  давно, его истоки ведут нас в далёкое прошлое, Древнюю Греция                                               Слайд 3.

В Древней Греции был любим и почитаем  бог Дионис- бог виноделия, веселья, покровитель театра.  Слайд 4.

Его называли разными именами Вакх, Бахус. Слайд 5.

свиту называли вакханалией, что означает с древнегреческого языка «веселящиеся и поющие».

Слайд 6. Домом Диониса являлся театр, где ставили театрализованные представления на знаменитые литературные произведения «драма», так назывались первые спектакли. Отсюда и произошло название театра - драматический.

ЗНАЧЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА  - Слайд 7.

Слайд 8. В  Древней Греции в театрах актерами были мужчины,   главным атрибутом костюма являлась маска, которая выражала характер героя.

Музыкальная физ.  минутка  

Цель разминки: снятие утомление мышц, пропедевтика правильной осанки, дыхательная гимнастика.

Слайд 9. Шло время, и искусство развивалось вместе  с людьми.                                                                    

Слайд 10. Мы с вами попали в цветущий город- Флоренцию, колыбель Италии.

В конце XVIв., король Генрих IX и Мария Медичи в 1600г. поженились. Герцог Медичи решил сделать необычный подарок для молодых и всех приглашенных. Он   задолго до торжеств,  приказал музыкантам написать нечто, новое, и музыкантам это удалось!

В день свадьбы, когда собрались все гости, на их суд было вынесено произведение, которое поразило всех. На сцене находилось несколько актёров, одетых в костюмы, рядом располагался большой оркестр. Музыка не смолкала ни на минуту, а актёры  не проговаривали свои тексты, а  пели! Как раз это  и поразило слушателей. Дело в том, что до сего момента такие песни исполняли только простолюдины, в высшем обществе было не принято слушать такую музыку.

Слайд 11. В произведении, представленную на свадьбе, каждое слово было подчеркнуто и аккомпанементом и необычной манерой пения актёров.  Произведение, показанное гостям короля и герцога Медичи, называлось «Орфей и Эвридика».

Прочитывание  древнегреческий миф «Орфей и Эвридика» под музыкальный  фрагмент из  одноименной оперы Глюка.

МИФ ОБ ОРФЕЕ И ЭВРИДИКЕ

Слайд 12.

Орфей, великий певец, сын речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы, жил во Фракии. Его женой была нежная и красивая нимфа Эвридика. Прекрасное пение Орфея, его игра на кифаре не только увлекали людей, но зачаровывали растения и животных. Орфей и Эвридика были счастливы, пока на них не обрушилась страшная беда. Однажды, когда Эвридика со своими подругами нимфами собирала цветы в зеленой долине, их подстерегла спрятавшаяся в густой траве змея и ужалила жену Орфея в ногу. Яд быстро распространился и оборвал ее жизнь. Услышав скорбный плач подруг Эвридики, .                                             Слайд 13.

Орфей поспешил в долину и, увидев хладное тело Эвридики, нежно любимой жены, пришел в отчаяние и горько стонал. Природа глубоко сострадала ему в его горе. Тогда Орфей решился отправиться в царство мертвых, чтобы увидеть там Эвридику.

 Слайд 14.                                                              

Для этого он спускается к священной реке Стикс, где скопились души умерших, которых перевозчик Харон на ладье отправляет во владения Аида. Сначала Харон отказал Орфею в просьбе переправить его. Но тогда Орфей заиграл на своей золотой кифаре и чудной музыкой очаровал мрачного Харона. И тот перевез его к трону бога смерти Аида. Посреди холода и тишины подземного царства зазвучала страстная песня Орфея о его горе, о муках разбитой любви к Эвридике.

Слайд 15.

 Все, кто были рядом, поразились красотой музыки и силой его чувства: и Аид, и его жена Персефона, и Тантал, забывший о терзавшем его голоде, и Сизиф, прекративший свою тяжкую и бесплодную работу. Тогда Орфей изложил свою просьбу Аиду вернуть на землю жену Эвридику. Аид согласился ее выполнить, но при этом изложил свое условие: Орфей должен следовать за богом Гермесом, а за ним пойдет Эвридика. Во время же пути по подземному царству Орфею нельзя оглядываться: в противном случае Эвридика покинет его уже навсегда.

Слайд 16.

Когда появилась тень Эвридики, Орфей пожелал её обнять, но Гермес велел ему этого не делать, так как перед ним лишь тень, а впереди долгий и трудный путь.

Слайд 17. 

Быстро миновав царство Аида, путники достигли реки Стикс, где Харон переправил их на своей ладье к тропинке, круто ведущей вверх к поверхности земли. Тропинка была загромождена камнями, вокруг царил мрак, а впереди, ждал  Гермес, и едва брезжил свет, что говорило о близости выхода. В этот момент Орфея охватила глубокая тревога за Эвридику: поспевает ли она за ним, не отстала ли, не потерялась ли в сумраке. Прислушавшись, он не различил позади никакого звука, что обострило тревожное чувство.

Слайд 18. 

Наконец не выдержав и нарушив запрет, он обернулся: почти рядом с ним он увидел тень Эвридики, протянул к ней руки, но в то же мгновение тень растаяла во мраке. Так ему пришлось вторично пережить смерть Эвридики. И на этот раз по собственной вине.

Охваченный ужасом, Орфей решает вернуться к берегам Стикса, вновь проникнуть в царство Аида и молить бога вернуть любимую жену. Но на этот раз мольбы Орфея уже не тронули старого Харона.

Семь дней провел на берегу Стикса Орфей, но так и не смягчил суровое сердце Харона, а на восьмой вернулся к себе во Фракию.

Как же переводится с итальянского языка «опера»?

Слайд 19. 

Это слово означает «труд», «творение», «сочинение», «музыкальная повесть», «труд композитора»  -  это музыкальный спектакль, основанный на слиянии слова, музыки и драмы, в котором  действующие лица поют. 

Слайд 20. 

Основа оперы – солист, оркестр, хор, ансамбль

Слайд 21.                                                               

В этом театре присутствуют музыка, живопись, танец, драматургия, песня.

Какие виды искусств относятся к опере?

Музыка, драматургия, живопись (костюмы, декорация)

Итак, мне бы хотелось, что бы вы вернулись к своим пригласительным билетам и дописали,  что нового вы узнали о музыкальном театре, какие новые слова вы можете добавить. Проверочная работа, выставление оценок за урок с комментированием.

Домашнее задание:

К следующему уроку я предлагаю  вам нарисовать и  продемонстрировать древнегреческие  оперные маски.

Рефлексия:

Нарисуйте на своих пригласительных билетах  смайлик настроения, которое соответствует вашему настроению сейчас.

   

Урок окончен, я прощаюсь с вами.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №5.            

Тема урока «Второе  путешествие  в музыкальный театр. Балет».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Сформировать представление учащихся о балете, как о жанре музыкально-литературного искусства.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- научиться видеть закономерности балетного искусства, понимать его выразительные свойства;

- сформировать потребность в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

- воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, литературой, живописью.

Метапредметные:

- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Личностные:

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Применять полученные знания во внеурочной деятельности.

Регулятивные: Критически относиться к качеству восприятия и размышлений о просмотренном спектакле.

Коммуникативные: Интерпретировать собственные коммуникативные действия в процессе восприятия.

Личностные: Развить способности музыкального восприятия и эмоционального отклика.

Решаемые учебные задачи

  1. Дать определение понятия «балет»;
  2. Познакомить с известными балетами и их авторами;
  3. Познакомить с балеринами 19-20вв, и современными танцовщиками, расширить знания учащихся о балете П. И. Чайковского «Щелкунчик»;
  4. Воспитывать любовь к русской классической музыке;
  5. Развивать вокально-хоровые навыки; развивать память, произвольное внимание, творческое мышление и воображение.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: вариация, па-де-де, кордебалет.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Второе  путешествие  в музыкальный театр. Балет»;
  2. Видеофрагменты балета П.Чайковского «Щелкунчик».
  3. Песня гр. «Барбарики» «Новый год».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. Оценивание – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний – 2 мин.
  4. Работа по теме урока – 2 мин.
  5. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала – 8 мин.
  6. Первичное закрепление – 2 мин.
  7. Актуализация опорных знаний. Беседа. Слушание и анализ музыкального произведения. – 8 мин.
  8. Динамическая пауза. - 2 мин.
  9. Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов оперы. – 2 мин.
  10. Вокально-хоровая работа. Исполнение песен-караоке. – 10 мин.
  11. Домашнее задание. – 2 мин.
  12. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Приветствие.

Начнем наш урок с проверки домашнего задания. Поднимите руки, кто выполнил домашнее задание?

Учитель выслушивает ответы обучающихся, ставит оценки.

Какое настроение у вас было, когда вы готовились к уроку? (веселое, радостное)

Мы встречаемся с вами в преддверии замечательного праздника – Нового года. Мне очень хочется, чтобы такое радостное, светлое настроение сохранилось на протяжении всего урока. А для этого предлагаю начать работу над разучиванием песней – «Новый год».

Исполнение песни «Новый год».

Актуализация знаний, подготовка к изучению новой темы.

- Ребята, скажите, к какому жанру относится исполненное нами произведение? (песня)

Назовите другие жанры, которые вам известны? (танец, марш, опера)

-Сегодня мы в очередной раз отправляемся путешествовать в мир музыки, её многочисленных жанров и будем знакомиться еще с одним сложным жанром.

- Выполним задание и узнаем, какой именно вид музыки мы будем изучать.

1. Что такое окраска звука? (тембр)

2. Простой жанр, видами которого являются полонез, вальс, менуэт (танец)

3. Краткое литературное изложение сюжета оперы (либретто)

4. Скорость исполнения музыки (темп)

5. Небольшой клавишно-ударный музыкальный инструмент, внешне похожий на пианино, звучащий наподобие колокольчиков (челеста)

- Молодцы, справились с вопросами. Наши слова-ответы оставили по одной букве. Какое слово мы можем собрать из этих букв? (балет)

Знакомство с новой темой.

- Верно, балет. Тема нашего урока «Второе путешествие в музыкальный театр. Балет». Запишите к себе в тетради тему.

- Кто когда-нибудь видел балет в театре или по телевизору?

- Изучая новую тему, на какие вопросы вы хотели бы найти ответы? (что такое балет, термины балета, танцоры и балерины, композиторы и названия балетов)

Я обобщила ваши ответы и представила на экране задачи нашего урока.

- Ребята, это слово вам знакомо? (да)

- Какие представления о балете вы уже имеете? (балет – это сложный жанр)

Задание №1.

- У вас на столах лежит определение понятия балет. Но, к сожалению, готовясь к уроку, я разрезала его на части. Помогите, пожалуйста, мне собрать его воедино.

- Выполним это задание в парах.

(Дети составляют на партах определение балета). – ВЫКЛЮЧИТЬ ПРЕЗЕНТАЦИЮ.

А теперь, давайте сверим, что у вас получилось. Такое определение мы найдем в музыкальном словаре.

- Какие главные слова вы можете выделить в этом определении? (спектакль, музыкальных и хореографических образах)

Балет – искусство синтетическое. В нём воедино переплетены различные виды искусства. Какие? (литература, музыка, хореография)

Французское слово «ballet» произошло от итальянского balet-to -- танец. Французское название и его итальянские корни не случайны. Балет возник в эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там веселые танцевальные сценки, исполнявшиеся на карнавале. Было время, когда этот вид искусства включал не только танцы, но и песенные и разговорные эпизоды. Тогда  он назывался  опера-балет. Постепенно они и превратились в самостоятельные танцевальные спектакли.

Во  Франции  при  Людовике XIV, был популярен придворный балет. Во дворце Версаль устраивались пышные зрелища, в которых участвовали король, королева и придворные. В современном понимании балет появился только в XVIII веке. Французские балетмейстеры создали специальный язык хореографии, которым пользуются до сих пор.
          Почти триста лет назад балет пришёл из Европы в Россию. Сначала это были придворные спектакли, поставленные иностранными хореографами. Музыке в них не придавалось особого значения. Она считалась только аккомпанементом к танцам. П. И. Чайковский стал новатором в жанре балет. Музыка его 3-х гениальных балетов настолько красива и выразительна, что прекрасно существует и сама по себе, вне театральной сцены, исполняется в концертном зале, по радио и телевидению. Запишите эти балеты – «Спящая красавица», «Лебединое озеро».

- А название 3-его балета мы сможем вспомнить, посмотрев видеофрагмент.

-Видеофрагмент «Щелкунчик». Звучит Битва с мышами из б. «Щелкунчика» - 2 мин.

- Да верно, это балет «Щелкунчик».

- Какие музыкально-выразительные средства подсказали, что это балет «Щелкунчик»? (динамика, темп, мелодия)

- Какое литературное произведение лежит в основе этого балета? (сказка Гофмана)

Кто может рассказать сюжет этой сказки? (Действие этого балета происходит в маленьком немецком городке. Дети и взрослые веселятся вокруг рождественской елки. Девочке Мари подарили куклу для раскалывания орехов. С наступлением ночи оживает таинственный мир чудес. Выползают из своих нор мыши во главе с Мышиным королем. …)

- Именно этот фрагмент мы и посмотрели. Запишем в тетрадь.

Задание №2.

Теперь мы сможем сказать, кто принимает участие в балетном спектакле и его подготовке?

У вас на партах лежат листы с заданиями. Для каждого варианта своё задание выделено в рамке. Всем понятно?

  1. Танцор и балерина
  2. Группа танцовщиков
  3. Симфонический оркестр
  4. Дирижёр
  5. Композитор
  6. – Кто помогает сделать спектакль грациозным, выразительным, придумать танцорам яркие выразительные пластические образы? БАЛЕТМЕЙСТЕР.
  7. – Ребята, без кого еще не может обойтись любой спектакль, будь он оперный или балетный? (человек, который пишет либретто, и режиссер)  ЛИБРЕТТИСТ И РЕЖИССЁР

Задание №3.

Мы уже знаем участников оперного спектакля. Это…

1.Хор

2.Солисты

 3.Дуэты

В балете также могут выступать один, два и более актёров.

В опере поёт солист, а в балете танцует балерина ВАРИАЦИИ

В опере могут петь дуэтом, а в балете парный танец называется ПА-ДЕ-ДЕ

В опере может участвовать хор, а в балете выступает КОРДЕБАЛЕТ

Итак, что у нас получилось? Проверим.

У танцоров и балерин есть специальные костюмы, юбки, которые называются «балетными пачками» и специальная обувь «пуанты». Обратите внимание, это пуанты. Вы сможете их внимательно рассмотреть на перемене.

Балетный костюм – такой, каким мы его знаем и любим, появился не сразу. Балетные спектакли и балетные костюмы прошлых времен были громоздкими и пышными, как праздничный выезд королевской семьи по случаю какого-либо торжества.

Русский балет славится уже несколько веков и имена русских балерин, танцовщиков и хореографов известны во всем мире. Попробуем узнать некоторых из них и записать в тетрадь.

Николай Цискаридзе, Майя Плисецкая, Анна Павлова, Галина Уланова.

- Русские композиторы внесли огромный вклад в развитие мирового балетного искусства, создав шедевры.

Запишите в тетрадь названия балетов и их авторов. С. С. Прокофьев «Золушка», И. Ф. Стравинский «Петрушка».

Участие в этих спектаклях принесло балеринам широкую известность и славу, благодаря колоссальному труду, терпению, ежедневным тренировкам.

Физминутка.

И сейчас я приглашаю вас в танцзал на разминку (Выполняем физ. упражнения+ зрительная гимнастика) Спасибо!

Великолепный балет-сказка был создан благодаря творческому союзу замечательных мастеров 19 века – хореографа Мариуса Петипа и композитора Чайковского. Запишем в тетрадь фамилию хореографа.

- Чем заканчивается балет Чайковского?

Ответы детей (Мари и принц попадают в сказочную страну сладостей и игрушек, где встречает фея Драже. Для создания музыкального образа феи П. И. Чайковскому специально пришлось заказывать из Франции очень редкий, но удивительно красивый музыкальный инструмент – челеста).

Сейчас мы с вами послушаем, как звучит челеста в вариации феи Драже. Постарайтесь определить, на какой русский музыкальный инструмент похоже её звучание?

Слушание музыки.

Музыкальный фрагмент из б. «Щелкунчик» П. И. Чайковского «Танец феи Драже»

Подумаем, с помощью, каких музыкальных средств композитор создаёт образ этой феи?

 (особая окраска звука этого инструмента создает атмосферу звучания колокольчиков).

- Наше путешествие в мир Балета подходит к концу. В самом начале мы ставили ряд задач. Удалось ли нам выполнить их? (да)

Что узнали сегодня на уроке?

Что удивило вас на уроке?

Что понравилось на уроке?

Что запомнилось?

Домашнее задание.

В качестве домашнего задания я предлагаю заполнить сравнительную таблицу музыкальных жанров. А по желанию можно выполнить творческое задание – нарисовать афишу к балету П. И. Чайковского «Щелкунчик».

Заполним таблицу:

Вид деятельности

БАЛЕТ

ОПЕРА

Пение

нет

есть

Музыка

Симфонический оркестр

Симфонический оркестр

хореография

есть

Второстепенная роль

Литературная основа спектакля

либретто

Спасибо за активную работу на уроке. Надеюсь, у вас сохранилось то настроение, которое у вас было в начале урока.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №6.            

Тема урока «Музыка  в   театре,  кино,  на  телевидении».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Показать важное значение музыки в синтетических видах  искусства – театре, кино и на телевидении, а также необходимость литературной основы пьесы, или кинофильма – сценария.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- знание жанров музыки (опера, балет);

- осознание значения музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении;

- умение эмоционально и осознанно относиться к музыке.

- сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов и заданий.

Метапредметные:

- освоение способов решения проблем поискового характера в процессе восприятия музыки;

- размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

- овладение логическими действиями сравнения, обобщения.

Личностные:

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;

- формирование целостного взгляда на мир, отношение к красоте;

развитие вокально-хоровых навыков;

- наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с его формой.

Формируемые УУД:

Познавательные: Выбирать основания для сравнения произведений различных жанров.

Регулятивные: Прогнозировать результаты художественно-музыкальной деятельности при выявлении связей музыки с театром и кино.

Коммуникативные: Интерпретировать собственные коммуникативные действия в процессе театрализации музыкальных образов.

Личностные: Усвоить жизненное содержание художественных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Учить умению анализировать музыкальные произведения на основе средств музыкальной выразительности. Учить различать с помощью музыкальных тембров эмоциональные характеристики героев и происходящих событий.
  2. Воспитывать любовь к музыке и интерес к творчеству композиторов, артистов театра и кино.
  3. Развивать музыкальный слух и вокальные данные.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: Либретто, литературный сценарий, музыкальный фильм,  киномузыка, тапер,  вид искусства, язык искусства, образ, интонация, художественные и музыкальные средства.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Музыка  в   театре,  кино,  на  телевидении»;
  2. Музыкальные произведения Фрагмент из оперы «Снегурочка» пляска скоморохов, М. Дунаевский «Лев и брадобрей».
  3. Видеофрагменты Балет «Щелкунчик» П. Чайковский, опера «Садко», Н.Римский-

Корсаков, балет «Золушка» С.С.Прокофьев.

  1. Песня гр. «Барбарики» «Новый год».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. Оценивание – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний – 3 мин.
  4. Работа по теме урока – 1 мин.
  5. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала – 8 мин.
  6. Первичное закрепление – 2 мин.
  7. Актуализация опорных знаний. Беседа. Слушание и анализ музыкального произведения. – 8 мин.
  8. Динамическая пауза. - 2 мин.
  9. Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов кинофильмов, оперы и балета. – 2 мин.
  10. Вокально-хоровая работа. – 10 мин.
  11. Домашнее задание. – 2 мин.
  12. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Приветствие.

Начнем наш урок с проверки домашнего задания. Поднимите руки, кто выполнил домашнее задание? Кто нарисовал афишу к балету «Щелкунчик»?

Учитель выслушивает ответы обучающихся, ставит оценки.

Скоро у нас самый любимый всеми людьми праздник – Новый год. Сейчас мы исполним, разученную на прошлом уроке песню.

Исполнение песни «Новый год».

Актуализация знаний, подготовка к изучению новой темы.

Ребята! Отгадайте загадки.

Слайд 2

Он работает играя.

(Есть профессия такая!)

Он на сцене с давних пор.

Та профессия -  …      (актер)

Слайд 3

Он спектаклем заправляет,

Наизусть все сцены знает,

Учит он как роль играть.

Как профессию назвать? (режиссер)

Слайд 4

«Меню» в театре составляют

На весь сезон из разных пьес.

И только то, в него включают,

Что вызывает интерес?  (репертуар)

Слайд 5

Пачку, пуанты надела Марина,

На сцену впорхнула, она -  …  (балерина)

Слайд 6

Со звонком он в зал придет,

Место нужное займет.

Посмотрев спектакль хороший

Будет хлопать он в ладоши?    (зритель)

Слайд 7

Есть у каждого в квартире

Он расскажет: что же в мире

Происходит каждый день.

Говорить ему не лень.

Папа смотрит там футбол

И кричит все время – «Гол!»,

Мама любит сериалы,

Что идут на всех каналах,

Ну, а я, -  «Спокойной ночи»

И мультфильмы очень, очень!   (телевизор)

Работа по теме урока

Мы отгадали все загадки, и думаю, что вы догадались, о чем сегодня на нашем уроке пойдет речь?   Слайд 8

О театре, кино и телевидении.

Правильно, тема нашего урока «Музыка в театре, кино и на телевидении».  Слайд 9

А так как у нас урок музыки, то что, мы должны будем выяснить?

Какую  роль играет музыка в этих видах искусства.   Слайд  10

Будем слушать много музыкальных фрагментов, учиться анализировать их, а также, узнаем, как называется литературный текст, для театральных постановок и кинофильмов.

Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала

Посмотрите внимательно и скажите, к каким музыкальным произведениям относятся следующие иллюстрации?

Слайд 11   Опера «Снегурочка» -  автор русский композитор Николай Андреевич Римский – Корсаков.

Правильно, это иллюстрация к опере «Снегурочка». Кто автор оперы? Кто нам скажет, на какой литературный сюжет написано это музыкальное произведение. Опера написана на сюжет весенней сказки русского писателя и драматурга Александра Николаевича Островского. Давайте вспомним, что такое опера – музыкальный спектакль, в котором сценическое действие тесно связано с вокальной музыкой.

Послушайте фрагмент оперы «Пляска скоморохов». Кто такие скоморохи? Скоморохи – это музыканты, народные стихотворцы. Они веселили людей шутками, разыгрывали сценические представления. Зимой скоморохи потешали народ на святках и Масленице, летом – на Троицу. Когда  народ собирался на праздник,  тут и являлись скоморохи  с бубнами и  струнными гудками.

Слайд 12.

Динамическая пауза. Вокализация песен-караоке. Дети могут подвигаться.

Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов кинофильмов, оперы и балета.

Слайд 13.    Опера «Садко» - Николай Андреевич Римский – Корсаков.

Опера «Садко» написана на сюжет новгородской былины «Садко».

Послушайте и посмотрите  фрагмент оперы «Ария Садко». Что такое ария? Ария –   главная музыкальная характеристика героя оперы (раскрытие душевных переживаний), исполняется одним певцом в сопровождении оркестра. Это первая музыкальная характеристика главного героя оперы. В песне Садко изливает свою печаль и думы заветные. 

Ой, ты темная дубравушка,

Расступись, дай мне дороженьку –

Сквозь туман, слезу горючую,

Я не вижу света белого.

Всколыхнись ты трость дерево, -

Разбуди-ка Ильмень озеро

Людям стали уж не надобны,

Мои гусельки яровчаты.

Слушай, ты волна зыбучая,

Ты раздольице широкое,
Про мою участь горькую,

Да про думушку заветную.
- Каким музыкальным инструментом сопровождает свою песню Садко? Гусли.

Слайд  14. Верно, гусли – самый старинный русский инструмент, прародитель арфы.

Слайд  15.   Балет «Щелкунчик» - русский композитор Петр Ильич  Чайковский.

Балет написан на сюжет сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Эрст Гофман – немецкий писатель, композитор и художник. Вспомним, что такое балет – музыкально-танцевальный спектакль, в котором все действующие лица только танцуют.

Послушайте фрагмент балета «Адажио». В балете адажио —   танцевальный номер в исполнении одного, двух, либо большего числа солистов, являющий собой центральную часть произведения.

Слайд 16.  Балет «Золушка» - русский композитор Сергей Сергеевич  Прокофьев.

Балет написан на сюжет сказки французского писателя. Шарля Перро «Золушка».

Послушайте фрагмент балета из сцены «Воспоминание». Какими словами можно передать состояние Золушки в сцене «Воспоминание»? (волнение, радость, восторг, мечта)

Молодцы, справились с заданием.  

Какое значение имеет музыка в опере и балете?

В опере поют, в балете под музыку танцуют.

А если мы уберем музыку из оперы и балета, что станет с этими жанрами?

Они потеряют свою красоту и выразительность.

А вы знаете как нужно вести себя в театре? Давайте разработаем правила поведения в театре.

  Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение. Если во время начавшегося действия опоздавшие зрители проходят на свои места, если рядом кто-то шуршит конфетной обёрткой, а соседи громко переговариваются между собой, то твоё настроение будет безнадёжно испорчено. В театре, как и во многих других общественных местах, необходимо думать не только о себе.

Правила поведения в театре:

• В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.

• У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.

• В гардеробе подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер.

• Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.

• Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.

• Проходя к своему месту, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям. Если ты пришёл с девочкой, пропусти её вперёд.

• Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.

• Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.

• Сидя в кресле, не клади руки на оба подлокотника.

• Во время спектакля не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта. Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба.

• В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих. Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.

• Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.

• Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто тебе не понравился спектакль и ты стремишься поскорее убежать домой. Сколько бы ни собралось после спектакля зрителей в гардеробе, все успевают одеться за 10—15 минут.

Ребята в группах обсуждают правила поведения в театре. Раздаются памятки.

Но где же еще  мы можем встретиться с музыкой, только ли в театре? А если у нас нет возможности посетить театр?

Мы можем увидеть спектакль по телевизору или посмотреть кинофильм.

Да, телевидение дает нам возможность услышать многообразие музыки.  В каких передачах мы встречаемся с музыкой?

Концерты, конкурсы, творческие вечера композиторов, певцов, музыкантов. Передачи «Две звезды», «Минута славы», «Песня года», «Утренняя почта», «Субботний вечер», мультфильмы и конечно кинофильмы.

Ребята, кто из вас знает, кто такие были таперы? Тапёр  — во второй половине XIX — начале XX века музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением танцы на вечерах, балах, впоследствии — немые фильмы. Название профессии произошло от манеры исполнения, так как зачастую в наличии имелось лишь пианино низкого качества, на котором приходилось играть, буквально стуча по клавишам.    

 Иногда таперы стучали по крышке инструмента, изображая падение какого либо предмета, свистели, скрипели. После появления звукового кино необходимость в наличии тапёров отпала, и к 1930-м годам они практически исчезли.  

Слайд 20

Как вы думаете, нужен ли при создании кинофильма литературный текст? Мы знаем, что для оперы и балета это либретто, а для спектакля или кинофильма   необходим сценарий, который пишут режиссеры сценаристы.

Слайд 21

Запишем в тетрадях: сценарий – литературный текст к спектаклю, кинофильму.

А какую же роль выполняет музыка в кинофильмах?

Она дает характеристику герою, описывает события, предвещает, о чем либо,  настраивает зрителя на определенные моменты.

В кинофильмах можно услышать много песен, которые в дальнейшем становятся популярными и любимыми для зрителей.  

Одной из таких песен стали «Лев и брадобрей» из кинофильма «Мери Поппинс, до свидания», музыку которой написал советский композитор М. Дунаевского, слова Н. Олева. Давайте мы ее разучим.

Вокально-хоровая работа.

Слайд 22

Прослушивание песни.   Распевание. Разучивание песни «Лев и брадобрей».

Домашнее задание.

Знать понятия. Повторить песню «Лев и Брадобрей».

Рефлексия полученных результатов.

Какой же вывод мы можем сделать из того, о чем мы говорили на уроке? 

Без музыки не обойтись ни в театре, ни в кино, ни на телевидении. Музыка играет совершенно разные роли:

  • служит музыкальной характеристикой героев,
  • создает атмосферу действия,
  • показывает авторское отношение к событиям и действующим лицам,
  • создает национальный колорит,
  • делает популярными произведения композиторов,
  • показывает мастерство певцов и музыкантов. 

Слайд  23


«Лев и брадобрей».

Жил да был Брадобрей,
На земле не найти добрей,
Брадобрей стриг и брил зверей.
После той чудесной стрижки
Кошки были, словно мышки,
Даже глупые мартышки
Походили на людей.


припев:
Это было прошлым летом,
В середине января,
В тридесятом королевстве,
Там, где нет в помине короля.

Как-то раз встретив льва,
Брадобрей оробел сперва
И с трудом подобрав слова,
Он сказал весьма учтиво.
Чтобы быть всегда красивым,
Надо стричь усы и гриву
В год примерно раза два.


припев.


Что же было потом,
Ясно всем, кто со львом знаком,
Стричь его, что играть с огнём,
Продолжать рассказ не будем.
Лев, остриженный как пудель,
Съел беднягу, словно пудинг,
Съел со всем инвентарём.

«Лев и брадобрей».

Жил да был Брадобрей,
На земле не найти добрей,
Брадобрей стриг и брил зверей.
После той чудесной стрижки
Кошки были, словно мышки,
Даже глупые мартышки
Походили на людей.


припев:
Это было прошлым летом,
В середине января,
В тридесятом королевстве,
Там, где нет в помине короля.

Как-то раз встретив льва,
Брадобрей оробел сперва
И с трудом подобрав слова,
Он сказал весьма учтиво.
Чтобы быть всегда красивым,
Надо стричь усы и гриву
В год примерно раза два.


припев.


Что же было потом,
Ясно всем, кто со львом знаком,
Стричь его, что играть с огнём,
Продолжать рассказ не будем.
Лев, остриженный как пудель,
Съел беднягу, словно пудинг,
Съел со всем инвентарём.

«Лев и брадобрей».

Жил да был Брадобрей,
На земле не найти добрей,
Брадобрей стриг и брил зверей.
После той чудесной стрижки
Кошки были, словно мышки,
Даже глупые мартышки
Походили на людей.


припев:
Это было прошлым летом,
В середине января,
В тридесятом королевстве,
Там, где нет в помине короля.

Как-то раз встретив льва,
Брадобрей оробел сперва
И с трудом подобрав слова,
Он сказал весьма учтиво.
Чтобы быть всегда красивым,
Надо стричь усы и гриву
В год примерно раза два.


припев.


Что же было потом,
Ясно всем, кто со львом знаком,
Стричь его, что играть с огнём,
Продолжать рассказ не будем.
Лев, остриженный как пудель,
Съел беднягу, словно пудинг,
Съел со всем инвентарём.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 2 четверть, урок №7.            

Тема урока «Третье  путешествие  в   музыкальный  театр.  Мюзикл. Обобщающий урок 2 четверти».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: познакомить учащихся с жанром мюзикла; обобщить знания материала 2 четверти.

Тип урока: Урок обобщения и систематизации знаний.

Форма урока: Урок развивающего контроля.

Планируемые образовательные результаты

 Предметные:

- знать терминологию и основные понятия изученных тем четверти, названия произведений и уметь соотносить их с именами авторов;

- уметь вокализировать индивидуально и в группе.

Метапредметные:

- уметь анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- уметь определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

- уметь устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

Личностные:

- иметь целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственно относиться к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Формируемые УУД:

Познавательные: Получить новые знания о выразительных свойствах искусства мюзикла.

Регулятивные: Оценивать воздействия данного музыкального жанра на собственные чувства и мысли.

Коммуникативные: Искать способы разрешения конфликтных ситуаций в процессе размышления о музыке.

Личностные: Углубить понимания функции музыки в жизни людей.

Решаемые учебные задачи

  1. Активизировать мыслительные операции (сравнение, обобщение) и познавательные процессы (внимание, память и т.д.), необходимые для выполнения заданий-обобщений тем 1 четверти.
  2. Провести диагностику умения обучающимися анализировать, запоминать и воспроизводить материалы уроков.
  3. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации).

Формы работы обучающихся: индивидуальная, групповая, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод музыкального обобщения;
  • метод пластического интонировании;
  • метод выявления жанровой принадлежности музыкальных сочинений;
  • метод использования ассоциаций.

Приемы:

  • активное слушание;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке);
  • прием вокального интонирования.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация на тему «Третье  путешествие  в   музыкальный  театр.  Мюзикл. Обобщающий урок 2 четверти».
  2. Аудио материал музыкальных фрагментов, изученных в 2 четверти;
  3. Видеоматериал: аудио- и видеоматериалы мюзикла Эндрю Ллойд Уэбера «Кошки».
  4. Песня «Лев и Брадобрей».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределения) к контрольно-коррекционной деятельности - 2 мин.
  3. Актуализация контролируемых знаний. – 8 мин.
  4. Локализация индивидуальных затруднений. – 2 мин.
  5. Построение проекта коррекции выявленных трудностей. – 2 мин.
  6. Реализация построенного проекта. – 5 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Решение тестовых задач по группам. – 10 мин.
  9. Исполнение песен. – 5 мин.
  10. Рефлексия контрольно-коррекционной деятельности.

Организационный момент. Дети входят в класс под музыку.

Ребята, с каким настроением вы сегодня пришли на урок?

Давайте подарим себе хорошее настроение и исполним песню «Лев и Брадобрей», разученную на прошлом уроке.

Исполнение песни

Мотивация (самоопределения) к контрольно-коррекционной деятельности

Во второй четверти мы с вами слушали много музыки, увидели немало фрагментов из опер, балетов, кинофильмов.

Как вы думаете: куда могла бы нас привести эта музыка, которую мы сейчас исполнили? (В театр).

Да есть музыка, которая звучит в кино и на телевидении, а есть музыка, предназначенная для театра.

Какие жанры, связанные с музыкой, можно увидеть на сцене театра? (балет, опера, оперетта).

Что такое опера? Как вы это понимаете? Какие виды искусства сочетает в себе оперный спектакль?

Но есть еще один жанр, который можно увидеть на сцене театра – это мюзикл. Слайд 1

Возможно, вы знаете какие-нибудь знаменитый мюзиклы? Слайд 2

(Напеть мелодии: «Нотр дам де Пари», «Юнона и Авось», «…говорят мы бяки-буки» учитель обращает внимание на иллюстрации на страницах учебника с.68-69).

Как вы думаете, что такое мюзикл? Черты каких музыкальных жанров сочетаются в нем? (Дети высказывают свое мнение).

Что ж, проверим наши предположения. Слайд 3

Итак, цель нашего сегодняшнего урока – познакомиться с новым музыкальным жанром – мюзиклом. Сейчас мы запишем определение в наши тетради.

Мюзикл - слово английского происхождения (музыкальная комедия)- развлекательное представление, в котором соединяются различные жанры искусства- эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство.

Слайд 4 Мюзиклы пришли к нам из Америки в 60-е годы 20 века и быстро полюбились зрителям разных возрастов и различных музыкальных пристрастий. Среди наиболее известных мюзиклов- "Моя прекрасная леди" Ф.Лоу, "Звуки музыки" Р.Роджерса, "Юнона и Авось", "Волк и семеро козлят на новый лад" А.Рыбникова и др.

Слайд 5 Манера пения в мюзикле отличается от оперной. Это скорее напевание, по-речевому интонируемые слова, восклицания, вскрики, пение-шепот. Танцующий хор в мюзикле- обычное явление. Оркестр аккомпанирует действию, сопровождая и пение , и танцы, используя ритмы и тембры джаза, рок- музыки.

Мюзикл - театр "Легкого стиля", запоминающийся, звонкий, пронизанный острыми ритмами. Все в нем необычно и ярко. Отдельные мелодии мюзиклов становятся очень популярными и запоминаются надолго.

Слайд 6

А поможет нам разобраться в особенностях мюзикла произведение знаменитого английского композитора Эндрю Ллойд Уэббера, которое называется  «Кошки».

 Биографы Э.-Л.Уэббера, обратите внимание на его портрет в учебнике на с. 70, неоднократно называли композитора «кошачьим человеком». И неудивительно – кошки нравились Эндрю всегда. В квартире его семьи в Южном Кенсингтоне коты жили постоянно. Двух из них звали Дмитрий и Сергей – в честь Шостаковича и Прокофьева – любимых композиторов Уэбберов. Эндрю люби т говорить о том, что в университет Оксфорд он попал частично благодаря своей любви к  кошкам – во время собеседования, которое проводил преподаватель по имени Макфарлейн, юноша «подружился» с его сиамским котом, и это растрогало экзаменатора.

В основе либретто  мюзикла - стихи американского поэта Т.Элиота.

Перед вами сейчас появятся герои этого мюзикла. Стоит только перевернуть страницу учебника на с.70.  

Слайд 7 По замыслу произведения все действующие лица  живут на гигантской живописной помойке. Старая кошка Гризабелла появляется неожиданно на ежегодном балу Джеллик -кошек- дорогих маленьких кошечек. На этом балу будет выбрана одна из кошек, которая отправится в Кошачий рай.   Песнями и танцами кошки рассказывают о себе.

Видеофрагмент «Песня Джеллик-кошек»

Давайте с вами попробуем дать характеристику персонажам.

Задание. Посмотрите внимательно, кто эти герои? с. 69-71

                Можете ли вы определить их характер, настроение по внешнему виду?

                Какой музыкой вы бы наделили этих героев?

Подходит ли для характеристики героев то произведение, которое мы прослушали?

Молодцы, ребята. Послушайте дальше.Злодей Макэвити похищает главаря кошек, но фокусник и маг Мистофилис возвращает кошачьей братии их предводителя.

Слушание «Песня Макэвити»

Слайд 8 Неожиданно на этом  балу появляется кошка Гризабелла презираемая кошачьей братией за свое высокомерие в молодости. Гризабелла исполняет арию «Память» в которой она призывает всех помнить о прошлом.

 И вот перед нами появляется главная героиня – это кошка Гризабелла. Ее имя произошло от двух французских слов – «гриз» - серый и «белла» - красавица. Значит, как зовут нашу кошку? Правильно – Серая красавица. Когда-то Гризабелла была самой красивой и очаровательной кошкой племени Джеликл. Но она предала свое племя и отправилась путешествовать по свету. И вот она, больная, старая, возвращается и попадает на бал. Племя не прощает ее. Практически потеряв надежду, она поет арию, которая называется «Память»     ("Memory")

Ребята, обратите внимание на экран. Давайте прочитаем слова арии.

На экране появляется русский текст арии Гризабеллы "Память".

Память.

 Блики лунного света

Уведи меня, память,

В полуночную сень.

Там я встречу потерянное счастье свое,

Новой жизни новый день.

Память.

Я одна в лунном свете

Снова грежу о прошлом,

О былой красоте.

Снова вижу растаявшее счастье свое,

Каждый прошлый светлый день.

Дымный вечер злого дня,

Прогорклый утра запах.

Бледнеет ночь,

И новый день тихонько

Бредет на мягких лапах.

Утро.

Юный свет новой жизни.

Я должна ждать рассвета

И подняться с колен.

И с рассветом, я знаю, станет памятью ночь

И начнется новый день.

Солнце плещет в летних листьях,

И блестит, и тает.

Лепестками на краю рассвета

Память облетает.

Боже! Как легко меня бросить!

С этой памятью горькой,

Что крадётся, как тень.

Дай мне силы, чтоб вновь вернулось счастье моё.

Пусть начнётся новый день...

Если бы вы были композиторами, какую бы по характеру арию сочинили? (спокойную, тихую, лирическую...)

 Какой лад возьмем для арии? (рассуждаем, решаем - оба. Кошка больная, старая, ободранная - минор, вспоминает о счастливой молодости - мажор). 

Сейчас вы услышите эту арию.

Прослушивание арии «Память».

Чем она напоминает арию из классической оперы? Чем отличается от нее?

Стоит отметить, что кошки смотрят на Гризабеллу с обожанием,  даже подпевают ей.

Именно она получает право возродиться для новой жизни в кошачьем раю. Мюзикл заканчивается общей радостью и восторгом по поводу происходящего.

Слушание финального хора «Как приручить кошек»

Итак, сейчас самое время сделать вывод о том, что же такое мюзикл? (ответы детей)

Подтвердились ли наши предположения? В чем отличие мюзикла от оперы? Сейчас мы это проверим.

Работа в группах

Вопросы группе №1:

Верно ли утверждение?

Да

Нет

Да

Нет

  1. Мюзикл пришел к нам из Франции
  2. Актеры мюзикла должны уметь хорошо петь и танцевать
  3. Либретто-это название женского голоса
  4. Эндрю Ллойд Уэббер немецкий композитор
  5. Мюзикл появился в 21 веке
  6. Сюжетом мюзикла может быть книга, история, опера
  7. Мюзикл-это театральный жанр, где все герои танцуют и выражают свои чувства, эмоции с помощью мимики и пантомимы
  8. Мюзикл - очень яркий, красочный жанр

                                                                                                             

Текст задания группе №2:

Мюзикл (от английского - musical - сокращенное от musical comedy - музыкальная комедия) – музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Это развлекательное представление, в котором соединяются различные виды искусства – эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство.

Мюзикл как жанр зародился в Америке в конце 19 века и активно развивался в 20 веке. Послевоенные десятилетия стали для мюзикла триумфом. Мюзикл шагнул за пределы Америки и отправился покорять мир. Во второй половине 20 века мюзикл проникает на театральные подмостки Европы, а в 60-70х гг. и в Россию. Сейчас мюзикл - один из самых модных жанров современного театра.  Центром мирового мюзикла считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка.

                        Вопросы:

  1. Что такое мюзикл?
  2. Где и когда зародился этот жанр?
  3. Когда мюзикл появился в нашей стране?

Текст задания группе №3:

Литературной основой мюзикла является либретто (литературный текст мюзикла), которое пишется либо как самостоятельная пьеса, либо по мотивам какого-либо другого произведения. При чем основой сюжета может послужить всё, что угодно: классическое литературное произведение, газетные статьи, биографии людей, современные пьесы, фильмы и т.д.

В мюзикле играют универсальные актеры. Они должны владеть хорошим голосом, уметь танцевать и быть драматическим актером. Внешность актера так же имеет большое значение.

Мюзикл - один из самых зрелищных театральных жанров. В постановке мюзикла часто применяют различные спец. эффекты.

      Вопросы:  

  1. Что является литературной основой мюзикла?
  2. Каковы сюжеты мюзикла?
  3. Какими качествами должен обладать актер мюзикла?

Рефлексия:

Какое впечатление произвел на вас наш сегодняшний урок.

Давайте с вами в завершении нашего урока попробуем завершить предложения:

1. Я узнал

2. Я увидел

3. Я удивился

4. Я хочу узнать

Молодцы ребята. А теперь выберите цвет, который соответствует вашему настроению.

               

Учитель: Сегодня вы замечательно поработали! Давайте оценим наши знания за 2 четверть – выберем на слайде тот смайл, который больше всего подходит для оценки наших знаний. Весёлых каникул, до встречи в 3 четверти.

Вопросы группе №1:

Верно ли утверждение?

Да

Нет

Да

Нет

  1. Мюзикл пришел к нам из Франции
  2. Актеры мюзикла должны уметь хорошо петь и танцевать
  3. Либретто-это название женского голоса
  4. Эндрю Ллойд Уэббер немецкий композитор
  5. Мюзикл появился в 21 веке
  6. Сюжетом мюзикла может быть книга, история, опера
  7. Мюзикл-это театральный жанр, где все герои танцуют и выражают свои чувства, эмоции с помощью мимики и пантомимы
  8. Мюзикл - очень яркий, красочный жанр

                                                                                                             

Текст задания группе №2:

Мюзикл (от английского - musical - сокращенное от musical comedy - музыкальная комедия) – музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Это развлекательное представление, в котором соединяются различные виды искусства – эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство.

Мюзикл как жанр зародился в Америке в конце 19 века и активно развивался в 20 веке. Послевоенные десятилетия стали для мюзикла триумфом. Мюзикл шагнул за пределы Америки и отправился покорять мир. Во второй половине 20 века мюзикл проникает на театральные подмостки Европы, а в 60-70х гг. и в Россию. Сейчас мюзикл - один из самых модных жанров современного театра.  Центром мирового мюзикла считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка.

                        Вопросы:

  1. Что такое мюзикл?
  2. Где и когда зародился этот жанр?
  3. Когда мюзикл появился в нашей стране?

Текст задания группе №3:

Литературной основой мюзикла является либретто (литературный текст мюзикла), которое пишется либо как самостоятельная пьеса, либо по мотивам какого-либо другого произведения. При чем основой сюжета может послужить всё, что угодно: классическое литературное произведение, газетные статьи, биографии людей, современные пьесы, фильмы и т.д.

В мюзикле играют универсальные актеры. Они должны владеть хорошим голосом, уметь танцевать и быть драматическим актером. Внешность актера так же имеет большое значение.

Мюзикл - один из самых зрелищных театральных жанров. В постановке мюзикла часто применяют различные спец. эффекты.

      Вопросы:  

  1. Что является литературной основой мюзикла?
  2. Каковы сюжеты мюзикла?
  3. Какими качествами должен обладать актер мюзикла?


Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №1.            

Тема урока «Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Выявление всевозможных связей между музыкой и изобразительным искусством.

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

Развивать:

- способность детского воображения; эмоциональную отзывчивость на произведения живописи  и музыки;

- творческое мышление;

- вокально-хоровые навыки 

Метапредметные:

- развитие критического, образного, рефлексивного мышления;

- формирование собственного суждения при восприятии произведений искусства;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Личностные:

- воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведений искусства;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Закрепить представления о художественном языке.                     

Регулятивные: Оценивать воздействия художественного образа.

Коммуникативные: Совершенствовать вербальные умения.

Личностные: Усвоить жизненное содержание художественных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Раскрыть особенности понятий «живописная музыка» и «музыкальная живопись».
  2. Показать связь музыки и изобразительного искусства: музыка и изобразительное искусство не иллюстрируют друг друга, а взаимодополняют и усиливают наши переживания.
  3. Размышлять о музыкальном и художественном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения в музыке и изобразительном искусстве.
  4. Способствовать развитию детского воображения, развитию эмоциональной отзывчивости на произведения живописи и музыки; творческого мышления, вокально-хоровых навыков.
  5. Воспитывать любовь к искусству.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: ритм, колорит, живописная музыка, музыкальная живопись, динамика, интонация, композиция, рисунок.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Что  роднит  музыку  с изобразительным   искусством»;
  2. Т. Курбатова «Разноцветные стихи», картина И.Айвазовского «Море».
  3. П.Чайковский «Баба Яга», К.Дебюсси «Море».
  4. Музыка Григория Гладкова, стихи Александра Кушнера «Песня о картинах».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. - 1 мин.
  2. Вводная беседа. Актуализация знаний. Введение в тему 2 полугодия и тему урока. Постановка проблемных вопросов. Слайды презентации – 10 мин.
  3. Первичное закрепление. Работа по теме урока. Заполнение таблицы. – 5 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 4 мин.
  5. Динамическая пауза. - 2 мин.
  6. Закрепление новых знаний. Вокально-хоровая работа. Разучивание песни Г.Гладкова, А.Кушнера «Песня о картинах»  – 13 мин.
  7. Домашнее задание. – 2 мин.
  8. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок.

У.: Добрый день, ребята. Мы с вами долго не виделись, т.к. у вас были новогодние каникулы. Вы хорошо отдохнули? Ответы детей.

Вводная беседа. Актуализация знаний.

У.: С третьей четверти мы начинаем с вами новую тему 2 полугодия, объединяющую музыку и изобразительное искусство. Как вы думаете, какова тема нашего сегодняшнего урока? Каковы цели и задачи урока? Учитель выслушивает ответы обучающихся, корректирует тему урока.

У.: Вы почти правы. Тема нашего урока сегодня «Что роднит музыку с изобразительным искусством». Цель урока: найти всевозможные связи между музыкой и изобразительным искусством. Продолжим наш урок со слайдов презентации. Внимание на экран.

Слайды презентации по теме урока.

У.: Стихотворение Т. Курбатовой «Разноцветные стихи»:

Словами красок на своём холсте  

Художник говорил о красоте.

Движенья кисти, как смычок в руке.

Он пел  радости, о вере и надежде,

О том, что есть и том, кто вдалеке,

Отдав холсту души своей тепло,

Творил художник тихо и светло.

Художник, создающий украшенья,

Природе подражает, но не слепо,

Копирует её, рисует, лепит

В плену фантазии, во власти вдохновенья.

Преобразуя красоту снежинок,

Воздушность инея,

Прозрачность паутинок

И пену набегающей волны.

В сплетенье красок, звуков, тишины

Багряный лист осеннего убора

В красу волнообразного узора

Игру росинок в бусины жемчужин…

Как мир фантазии нам дорог, близок, нужен.

У.: Человек – единственное существо на Земле, который обладает уникальной способностью. Как вы думаете, что это за особенная способность? Ответы детей.

У.: Эта способность называется ВООБРАЖЕНИЕМ. А что такое – воображение? Ответы детей.

У.: Вы правы, воображать – это значит придумывать, фантазировать. Человек всегда мыслит образами. И если слышит какую-то музыку, то его мозг начинает активно посылать ему сигналы в виде зрительных образов. Но бывает и наоборот: разглядывая картину в картинной галерее, человек вдруг начинает «слышать» воображаемые звуки. Нет абсолютно одинаковых людей, поэтому и нет абсолютно одинаковых мыслей и образов, которые бы рисовало человеческое воображение.

        Для художника видимый цветной мир – это мир наших жизненных переживаний, наших чувств и представлений о красоте. Вы все видели, когда после дождя  выглядывает солнышко, на небе появляется чудесное цветное явление. Что это? Ответы детей.

У.: Да, это радуга. А сколько цветов у радуги? А сколько нот в музыке? Ответы детей.

У.: Да, и цветов радуги, и нот в музыке ровно семь. Как вы думаете, какое настроение у каждого цвета радуги и какой цвет соответствует одной из семи нот? Давайте обратим внимание на следующий слайд:

Цвета радуги

Стихи

Синонимы из словаря эстетических эмоций

Звук (нота)

КРАСНЫЙ

В огороде, как костёр,

Вспыхнул красный помидор.

Вслед за ним пример беря,

Стала красной и заря.

Цвет свой радуге отдали

И гвоздика, и пион.

Красный цвет – в её начале

Самый-самый первый он.          

 Победно,

весело

 

ОРАНЖЕВЫЙ

В руке у меня – апельсин,

Оранжевой Африки сын.

Всегда он считает за честь,

Что цвет его в радуге есть.         

 Затейливо,

ласково

 

ЖЁЛТЫЙ

Желтое солнце и желтый песок.

Жадно я пью апельсиновый сок.

В знойном дыхании летней поры

Желтые даже глаза у жары! 

 шаловливо

 

ЗЕЛЁНЫЙ

Смотри: на лугу зеленеет трава.

В лесу зеленеет опушка.

В зелёном болоте –

«Ква-ква» да «Ква-ква» -

Зелёная очень лягушка…

 бодро

 

ГОЛУБОЙ

Голубое небо, голубое море,

Ветерок играет голубой волною,

А на горизонте в голубом просторе

Целый день маячит

Парус голубой.

 задумчиво

 

СИНИЙ

Смотрит в небо синий василек,

Радости не пряча, не тая:

- В этом мире я не одинок!

В радуге есть синева моя!

 ликующе

 

ФИОЛЕТОВЫЙ

Фиолетовыми тучами тяжелыми

Дождь пролился на луга и на поля.

Он прошел. И вдруг фиалками веселыми

Засветилась, как улыбками земля.

Это радуга прислала нам привет –

Свой седьмой, свой фиолетовый букет.

 благородно

 

Дети стараются соотнести цвет и ноту.

У.: Теперь мы проверим, верно ли мы с вами определили цвет музыкальных нот. Слушаем «Стихотворение о нотах»:

Какого цвета нота до?
Ей больше всех идет бордо.
В бордовом платьице она
Всем больше во сто крат слышна.


У нотки Ре наряд речной,
Он синевато-голубой.
Журчит она как ручеек,
То низок тон, а то высок.


У ноты ми вуаль полей,
Зеленый цвет сверкает в ней.
Ми как волшебная волна,
Несет всем людям мир она.


Фа обожает фиолет,
Заката солнечного цвет.
Жаль только, Фа слегка грустна,
Но любит погрустить она.


Соль, словно солнца яркий луч,
Который светит из-за туч.
В наряде желто-золотом
Приносит нотка радость в дом.


А нотка ласковая Ля,
Как разноцветная земля.
В ней красочный букет полей,
Нет нотки этой красивей.


Си – неба синего краса,
В ее наряде небеса,
В ее звучании полет,
В высь нотка эта нас зовет.


Все нотки – жители страны,
Где звуки с красками дружны.
В стране неповторимой этой
Любого встретит море света.

У.: Какой же можно сделать вывод? Ответы детей.

У.: Существует переложение цвета в звуки. Есть люди с такой особенностью: их мозг был устроен таким образом, что звучание нот для них было в определенном цвете. К таким неординарным людям относится русский композитор А.Н.Скрябин. Каждую ноту он «видел» в определенном цвете, а звучание нескольких нот для него воображение рисовало определенную цветовую палитру.

Музыканты и художники – люди с очень богатым воображением. Давайте обратимся с вами к музыке. Слушание пьесы П.Чайковского «Баба Яга».

У.: В каком характере звучит музыка? О ком она рассказывает? Какой характер у этого незнакомца? Ответы детей.

У.: Какие эмоции вы выбираете для характеристики этой музыки? Чей же портрет рисует нам эта музыка? Действительно, это Баба яга. Посмотрите как её изобразил Известный художник Иван Билибин. В образе Бабы-Яги — ужасной старухи с костяной ногой, запечатлелось отношение человека к миру иному. Этот образ пугает, отталкивает. Вопрос: Какой же можно сделать вывод? Ответы детей.

У.: ВЫВОД:  Есть  такие музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка становится живописной, словно рисует картину. ЭТО живописная музыка. Запишем наше определение в тетрадь: Живописная музыка – это музыкальное произведение, в котором слуховые образы преобразуются силой воображения в зрительные.

У.: А есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими или музыкальными.  Перед вами пейзаж художника И. Айвазовского «Чёрное море». Какие краски он использовал? Какое настроение передал в нем художник? Какая, по вашему мнению, должна звучать музыка, когда вы смотрите на эту картину? Ответы детей.

У.: Предлагаю послушать вам музыку, которую сочинил французский композитор Дебюсси, когда увидел море перед штормом, а заодно и проверим ваши предположения.

Слушание пьесы К.Дебюсси «Море».

У.: Созвучна ли пьеса с пейзажем и верны ли ваши предположения? Ответы детей.

У.: ВЫВОД: Есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими. ЭТО музыкальная живопись. Художники так же как и композиторы тонко чувствуют, и свои размышления о жизни человека и величии природы передают художественным полотнам. Запишем в тетрадях: Музыкальная живопись – это живописные полотна, где зрительные образы преобразуются в слуховые.

Первичное закрепление. Работа по теме урока.

У.: На уроках 3-й четверти вы убедитесь в том, насколько сильно взаимосвязаны эти два вида искусства - живопись и музыка. Многие понятия из области живописи вошли в музыку и наоборот. Внимание на слайд. Перед вами таблица, которую мы сейчас с вами заполним. В левой графе у нас будут указаны характерные музыкальные приемы, а в правой – особенности изобразительного искусства. Дети обсуждают и находят сходные черты в музыке и изобразительном искусстве в таблице:

Музыка

Живопись

ФОРМА

композиция

мелодия

ЛИНИЯ

РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

ритм

Звуковая палитра

ЦВЕТОВАЯ гамма

АККОРД

пятно

тембр

КОЛОРИТ

ФАКТУРА

Мазок, штрих

темп

СТАТИКА - ДИНАМИКА

Актуализация опорных знаний.

У.: Что такое музыкальная живопись и живописная музыка? Как называется способность человека слышать картины и видеть музыку? Ответы детей.

Закрепление новых знаний. Вокально-хоровая работа. 

У.: Сегодня мы с вами разучим новую песню авторов Г.Гладкова и А.Кушнера «Песня о картинах». Разучивание песни.

Домашнее задание.

У.: Вам нужно подготовить устный ответ на  вопрос:

Как вы понимаете высказывание Леонардо да Винчи «Музыка – сестра живописи»?

Рефлексия полученных результатов.

У.: Молодцы, ребята, вы замечательно работали сегодня на уроке. Давайте ещё раз скажем, какую проблему мы решали сегодня на уроке? Ответы детей.

У.: Верно, сегодня мы с вами отвечали на вопрос: что роднит музыку с изобразительным искусством? И музыка и живопись могут создавать картины. Музыка – с помощью звука, а живопись – цветом. Оцените вашу работу сегодня на уроке. Ответы детей, коррекция учителем оценок и выставление их в журнал и дневники детей.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №2.            

Тема урока «Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Осознание специфики музыки и выявление родства художественных образов разных искусств 

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

Развивать:

- развить интонационно-слуховой опыт учащихся на основе метода интонационно-стилевого анализа, при вокализации главных тем произведений Ave Maria И. С. Баха, Дж. Каччини, Ф. Шуберта. «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского, концерта

- закрепить знания: песенность, знаменный распев, песнопения, пение a cappella, музыкальная живопись, живописная музыка;

- уметь обнаруживать сходство и различие русских и западноевропейских произведений религиозного искусства.

Метапредметные:

- формирование духовно – нравственных ценностей, через произведения: Ave Maria И. С. Баха, Дж. Каччини, Ф. Шуберта. «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского, концерта № 3 С. Рахманинова;

- умение осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной информации из различных информационных источников (учебника, презентации);

- осмысленность и обобщенность учебных действий,  критическое отношение к качеству восприятия и размышлений о музыке, о других видах искусства, коррекция недостатков собственной художественно-музыкальной деятельности.

Личностные:

- воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведений искусства;

- осмысление взаимодействия искусств (музыки, изобразительного искусства и литературы) как средства расширения представлений о содержании образов, их влиянии на  духовно-нравственное становление личности.

Формируемые УУД:

Познавательные: Совершенствовать умения и навыки интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа.

Регулятивные: Уметь ставить цель урока.

Коммуникативные: Расширить словарный и эмоциональный запас.

Личностные: Углубить понимание социальных функций музыки в жизни людей.

Решаемые учебные задачи

  1. Формирование основ эстетической деятельности как части духовно-практического освоения действительности;
  2. Развитие интонационно-слухового опыта учащихся на основе восприятия духовных образов древнерусского и западноевропейского искусства в опоре на интонационно-стилевой анализ, действие которого проявляется в намеренном соединении произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей.
  3. Понимать   интонационно-образную природу духовной  музыки, ее жанровое и стилевое многообразие.
  4. Сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности. Цвет-тембр, колорит – лад, ритм музыки –  ритм  изображения, форма – композиция.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: ритм, колорит, живописная музыка, музыкальная живопись, динамика, интонация, композиция, рисунок.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Небесное   и  земное  в  звуках  и  красках»;
  2. С.Рахманинов Концерт №3 1 часть,  П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся», С.Рахманинов «Богородице Дево, радуйся», Дж. Каччини «Аве Мария», Г. Свиридов «Любовь святая»,  И.-С. Бах - Ш. Гуно «Аве Мария»,  Ф. Шуберт «Аве Мария».
  3. Картина «Сикстинская Мадонна» Рафаэля.
  4. Песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний. Введение в тему 2 полугодия и тему урока. Постановка проблемных вопросов. Слайды презентации – 7 мин.
  4. Первичное закрепление. Работа по теме урока. Заполнение в тетради таблицы. – 5 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 7 мин.
  6. Динамическая пауза. - 2 мин.
  7. Закрепление новых знаний. Вокально-хоровая работа. Разучивание песни отрывка С.Рахманинова «Богородице, Дево, радуйся»  – 7 мин.
  8. Исполнение песен-караоке.
  9. Домашнее задание. – 2 мин.
  10. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Организационная часть.

Проверка домашнего задание, оценивание.

Основная часть.

Актуализация знаний

Повторить основные моменты предыдущего урока. О чем мы говорили на прошлом уроке?  Какую тему мы начали изучать? («Что роднит музыку с изобразительным искусством») С какими произведениями мы познакомились? (П.Чайковский «Баба Яга», К.Дебюсси «Море»).

Формулирование темы урока.  (Слайд 4)

Эпиграфом и темой сегодняшнего урока будут слова Вяземского

«Любить, молиться, петь.

Святое назначенье…»

Попробуем понять,  о чем говорят нам эти строки.

2. Планирование деятельности.

Составьте, пожалуйста, план урока. (Слайд 5)

План урока:

  • узнать о церковном искусстве;
  • слушать и сравнивать музыкальные произведения;
  • рассмотреть иконы и сопоставить с музыкальными произведениями.

                 Любить, Молиться, Петь. Святое назначенье… (Слайд 6)

Фольклор рассказывает о повседневной жизни человека, труде, обрядах, посвященных важным событиям и праздникам.

Церковное искусство обращается к возвышенному, небесному миру. Созерцание икон, слушание песнопений вызывают у человека мысли о прекрасном, вечном.

Основным видом древнерусского церковного пения является знаменный распев. (Слайд 7) Это название произошло от старославянского слова знамя, то есть знак. Знаменами или крюками назывались знаки, которыми без линеек записывали напевы, звучащие обычно одноголосно, в унисон.

Иконы, песнопения, молитвы – часть духовной культуры Древней Руси.

Давайте рассмотрим композицию иконы «Покров Пресвятой Богородицы». (Слайд 8)  Она делится на две части. В верхней изображены небесные силы и Богородица, в нижней – Роман Сладкопевец – византийский поэт и певец. Он поет мелодии дарованные самой Богоматерью, которая невидимо присутствует в храме, простирая надо всеми свой покров. Романа окружает народ, который подхватывает припев, как было принято в старинном церковном пении.

Слушание и сравнивание произведений:  

1. «Богородице Дево радуйся» П. Чайковский.

2. «Любовь Святая» Г. Свиридов

Беседа по характеру, сравнивание произведений.

В минуты Музыки печальной…  (Слайд 9)  Кто знает, как называется картина и кто художник? («Сикстинская Мадонна» Рафаэль)

Мадонна Рафаэля

Склоняясь к юному Христу,

Его Мария осенила:

Любовь небесная затмила

Его земную красоту.

А Он в прозрении глубоком,

Уже вступая с миром в бой,

Глядит вперед – и ясным оком

Голгофу видит пред Собой.

                                      А. Толстой.

На странице 87 прочтите строки русского поэта Жуковского, которые отразили его впечатления от картины Рафаэля «Сикстинская мадонна»

Чтение

           Вслушайтесь в музыку зарубежных композиторов И.С. Баха, Дж. Каччини,

Ф. Шуберта. «Аве Мария», какие чувства она передает, в чем сходство с музыкой Чайковского, в чем различие?

Слушание  «Аве Мария»  И.С. Баха, Дж. Каччини, Ф. Шуберта (Слайд 9,10)  

Ответы детей.

На странице 87  рассмотрите картину и выберите соответствующие слова. Выявите особенности исполнения этих произведений.

Ответы детей.

В произведениях русских и зарубежных композиторов, поэтов, художников разных времен и народов создан вечный, чистый и благородный образ Матери Иисуса Христа – Марии, искренность, нежность, любовь, преклонение людей объединяют произведения искусства, обращенные к Деве Марии.

(Слайд 11)  В древней Руси икона сопровождала человека всюду – в доме и в храме, в дороге и в разных делах. Икона воплощает веру в милосердие и любовь, победу добра, торжество справедливости. (Слайд 12)                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        

 

Прочтите еще раз слова Вяземского и скажите,  как вы их понимаете? (Слайд 13) 

«Любить, молиться, петь.

Святое назначенье…»

Ответы детей: Эти слова заставляют нас задуматься о поиске человека своего

места в жизни, о своих мечтах, надеждах и стремлениях, выразить свое отношение к жизни.

Подведение итогов.

- Посмотрите на план. Все ли мы успели сделать? (Слайд 14) 

- Что самое главное необходимо запомнить с урока?

- Как вы оцениваете свои знания? (самооценка, взаимооценка).



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №3.            

Тема урока «Звать через  прошлое  к  настоящему».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Получение развёрнутого представления о вокально-инструментальном жанре кантаты. Встреча с образом  Александра Невского как героико-эпического символа, воплощенного  в искусстве.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- познакомятся с жизнью и подвигами князя Александра Невского и показать, как его образ отражён в музыке и изобразительном искусстве;

- разовьют познавательный интерес, эстетический вкус, творческую активность и мышление;

- воспитают в себе уважение к защитникам Отечества и памяти об их подвигах

Метапредметные:

- повторят жанры русских народных песен и их характерных черт;

- укрепят понимание взаимосвязи киноискусства, изобразительного и музыкального искусства;

Личностные:

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Уметь осознанно и произвольно строить речевые высказывания на тему истории России.

Регулятивные: Умение действовать по плану – проводить интонационно-образный анализ согласно принятому в классе.

Коммуникативные: Уметь совместно готовить выступления – исполнения современных песен о героических событиях в истории нашего Отечества.

Личностные: Мотивировать познания.

Решаемые учебные задачи

  1. Знакомство с жанром кантаты
  2. Сопоставление героико-эпической темы, связанной с образом Александра Невского в различных видах искусства: кино, музыке,  живописи, поэзии
  3. Развитие эмоционально-образного восприятия художественного и музыкального языка в произведениях искусства
  4. Отождествление музыкального образа Александра Невского в одноимённой кантате С.Прокофьева с художественно-поэтическими аналогами.
  5. проявление творческой инициативы.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: вариация, па-де-де, кордебалет.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Звать через прошлое к настоящему».
  2. Триптих П. Корина «Александр Невский», «Песнь об Александре Невском», «Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»;
  3. Видеофрагменты из х/ф С.Эйзенштейна «Александр Невский»;
  4.  Песня Э.Ханок, И.Резник «Служить России».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. - 1 мин.
  2. Вводная беседа. Актуализация знаний. – 2 мин.
  3. Работа по теме урока. – 5 мин.
  4. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала. – 8 мин.
  5. Первичное закрепление. – 2 мин.
  6. Актуализация опорных знаний. Беседа. Слушание и анализ музыкального произведения. – 8 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов фильма. – 2 мин.
  9. Вокально-хоровая работа. Исполнение песни «Служить России».– 10 мин.
  10. Домашнее задание. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Организационный момент.

Звучит Праздничный трезвон. Дети входят в класс.

Вводная беседа. Актуализация знаний.

Слайд 1

У.: Очень часто, Санкт-Петербург, называют музеем под открытым небом. И, несмотря на то, что история нашего города начала своё летоисчисление с 1703 года, сегодня мы с Вами посетим музей, который хранит память о событиях, произошедших за несколько веков до основания нашего города. Итак, о каком музее в нашем городе идёт речь? Первая подсказка сейчас появится на экране. (На слайде в качестве подсказок выведены четыре фотографии Александро-Невской Лавры. Если кто-то из ребят догадается, о каком музее идёт речь после первой подсказки, предложить сохранять эту информацию втайне и подождать остальных учащихся)

Слайд 2 (Тема урока)

Работа по теме урока.

У.: Очень часто, Санкт-Петербург, называют музеем под открытым небом. И, несмотря на то, что история нашего города начала своё летоисчисление с 1703 года, сегодня мы с Вами посетим музей, который хранит память о событиях, произошедших за несколько веков до основания нашего города. Итак, о каком музее в нашем городе идёт речь? Первая подсказка сейчас появится на экране. (На слайде в качестве подсказок выведены четыре фотографии Александро-Невской Лавры. Если кто-то из ребят догадается, о каком музее идёт речь после первой подсказки, предложить сохранять эту информацию втайне и подождать остальных обучающихся)

Слайд 3

Это Александро-Невская Лавра.

У.: Совершенно верно, но если быть более точным, то Свято-Троицкая Александро-Невская лавра. И вот здесь возникает следующий вопрос. Первая часть названия лавры: Свято-Троицкая связана с названием собора, который расположен на территории лавры, а вот с чем или с кем связано название второй её части: Александро-Невская?

С князем Александром Невским, который прославился своими победами над шведами в 1240 году на Неве, за что и получил прозвище Невский и над ливонскими рыцарями на Чудском озере в 1242 году.

У.: Как Вы видите славные деяния Александра Невского, происходили как раз недалеко от тех мест, где в 1703 году по приказу царя Петра I началось строительство новой столицы. И по его же приказу в 1724 году мощи Александра Невского были перевезены из Владимира в Александро - Невский монастырь. Я думаю, что Вы догадались, о ком пойдёт речь сегодня на уроке?

Да, об Александре Невском.

Слайд 4-5

Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала.

У.: Я предлагаю обратить наши взоры в далёкое прошлое. Но, как Вы думаете, откуда нам известно всё то, что происходило много веков назад?

За это мы должны благодарить народных сказителей, которые слагали песни и былины о подвигах русского воинства, передавая их из уст в уста.

У.: Давайте попробуем озвучить картину Виктора Михайловича Васнецова «Баян», вложив в его уста следующие строки:

А и было дело на Неве-реке,
На Неве-реке, на большой воде.
Там рубили мы злое воинство,
Злое воинство, войско шведское.

Слайд 6

У.: Как Вы думаете, прозвучавшие стихи написаны современным автором или это фрагмент былинных напевов?

 Очень похожи на былинные напевы, но если предположить, что эти стихи написаны современным автором, то они передают дух старины.

У.: Как Вы точно заметили. Эти строки, действительно были написаны в XX веке поэтом В. Луговским и композитором С.Прокофьевым, которые стремились воссоздать в своём произведении характерные черты былинных напевов. Послушайте и отметьте, какие это черты? (Звучит «Песнь об Александре Невском», из кантаты «Александр Невский» С.С.Прокофьева).

Слайд 7

Неторопливое, размеренное движение. Мелодия строгая и величественная, с широким дыханием.

Слайд 8

У.: Фрагмент, который только что прозвучал «Песнь об Александре Невском», был написан композитором С.С.Прокофьевым и является частью крупного произведения, состоящего из 7 частей. Называется это произведение каната «Александр Невский».

Слайд 9 (Определение кантаты)

Кантата – (латинское canto, буквально – пою). Музыкальное произведение торжественного или лирико-эпического характера, состоящее из нескольких законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, хором в сопровождении оркестра.

У.: У этого произведения очень интересная история. Кантата «Александр Невский», монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна.

Слайд 10

Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов фильма.

У.: Возникшая из музыки к кинофильму, кантата напоминает ряд проносящихся контрастных кадров. Музыка кантаты очень образна и живописна. Я предлагаю посмотреть фрагмент из кинофильма «Александр Невский» режиссёра С.Эйзенштейна, где Вы ещё раз услышите «Песнь об Александре Невском» и сможете соотнести услышанное и увиденное. (Просмотр видеофрагмента)

А какова основная мысль этой части?

Рассказ о недавней победе русских над шведами.

У.:  Правильно. А может быть кто-то готов дополнить ответ?

И о готовящемся новом испытании: "Не уступим мы землю русскую".

У.:  Я Вам очень благодарна, что Вы были внимательными слушателями и процитировали одну из основных идей, но мне бы хотелось дополнить: "Кто придет на Русь, будет насмерть бит". Эту идею продолжил в своём творчестве народный художник СССР Павел Дмитриевич Корин.

Самым известным его произведением военных лет является триптих «Александр Невский».

2. Обсуждение картины П.Д. Корина «Александр Невский».

Слайд 11

У.: А что такое триптих?

 Это картина, которая состоит из трёх частей.

У.:  И что очень важно заметить – все три части объединены общей идеей, темой или сюжетом.

Три части картины объединены сюжетной линией — это подготовка к борьбе с иностранными захватчиками.

Слайд 12

На левой части триптиха, которая называется «Северная баллада», изображен русский воин-богатырь из народа, которого провожает на войну женщина — мать, жена или сестра.

Слайд 13

В правой части Корин обыграл былинный мотив — эта часть получила название «Старинный сказ» и наводит зрителя на мысли о богатой истории и культуре русского народа.

Слайд 14

На центральной картине триптиха изображен Александр Невский. Каким Вы видите Александра Невского на этом полотне?

Облик князя грозен. Это настоящий русский богатырь-защитник, который не даст в обиду свою землю. Он стоит на рубеже русских земель и зорко смотрит, откуда появится враг. Александр опирается на большой меч, а за его спиной широко простирающиеся русские земли. Широкоплечий воин в латах олицетворяет собой всю мощь русского оружия, смелость и мужество русского народа, который готов сражаться до последней капли крови за свою свободу и независимость.

Вокально-хоровая работа.

Работа над песней «Служить России».

Домашнее задание.

Учебник «Музыка» 5класс Г.П.Сергеевой, стр. 90-93. Прочитать текст, рассмотреть репродукции художественных полотен П.Корина и В.Серова.

Рефлексия полученных результатов.

У.: С каким произведением мы сегодня познакомились? Что такое – кантата? Кого воспел С.прокофьев в своем героико-эпическом произведении? Что вам понравилось сегодня на уроке? Какие трудности у вас были?

Ответы детей, оценивание и выставление оценок в журнал.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №4.            

Тема урока «Звать через  прошлое  к  настоящему».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Сопоставление героико – эпических образов музыки с образами изобразительного искусства.

Тип урока: Урок закрепления нового материала.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- закрепят знания о князе Александре Невском, его подвигах и значении его правления на Руси;

- продолжат знакомство с кантатой, как музыкальным произведением торжественного или лирико-эпического характера, состоящим из нескольких законченных номеров и исполняемым певцами - солистами, хором в сопровождении оркестра;

- укрепят понимание взаимосвязи киноискусства, изобразительного и музыкального искусства.

Метапредметные:

- повторят жанры русских народных песен и их характерных черт;

- сформируют навыки  умения слушать и анализировать фрагменты кантаты.

Личностные:

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Уметь осознанно и произвольно строить речевые высказывания на тему истории России.

Регулятивные: Умение действовать по плану – проводить интонационно-образный анализ согласно принятому в классе.

Коммуникативные: Уметь совместно готовить выступления – исполнения современных песен о героических событиях в истории нашего Отечества.

Личностные: Мотивировать познания.

Решаемые учебные задачи

  1. Приобщение детей к сокровищам отечественной музыкальной классики, воспевающей силу и мощь русского народа;
  2. Создание эмоционально-положительной, творческой атмосферы на уроке, способствующей более полной реализации творческого потенциала обучающихся.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: кантата, героико-эпический жанр.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Звать через прошлое к настоящему».
  2. Триптих П. Корина «Александр Невский», «Песнь об Александре Невском», «Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»;
  3. Видеосюжет фильма С.Эйзенштейна с  хором из кантаты С.Прокофьева Александр Невский  «Вставайте, люди русские!»;
  4. Песня Э.Ханок, И.Резник «Служить России».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. - 1 мин.
  2. Вводная беседа. Актуализация знаний. – 2 мин.
  3. Работа по теме урока. – 5 мин.
  4. Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала. – 8 мин.
  5. Первичное закрепление. – 2 мин.
  6. Актуализация опорных знаний. Беседа. Слушание и творческая работа (рисование под музыку). – 8 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов фильма. – 2 мин.
  9. Вокально-хоровая работа. Исполнение песни «Служить России».– 10 мин.
  10. Домашнее задание. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Ход урока.

Организационный момент.

Знакомясь с различными музыкальными жанрами, мы уже  не раз обращались к произведениям, отражающим исторические события Отечества, образы его защитников.

(Демонстрируются: учебник 3 класса, стр. 12- 21; учебник 4 класса, стр. 20 -23).  

Вводная беседа. Актуализация знаний.

Сегодня нам предстоит ещё раз, более пристально увидеть образ национального героя, народного заступника, великого князя, чьё имя славит русский народ на протяжении почти восьми веков, кому посвящены стихи, картины, другие произведения искусства, и, конечно же, музыка.

А чтобы обо всём этом говорить, давайте вспомним, что такое кантата.                     (Обучающиеся читают текст листа-задания) Информационный диалог по поставленным вопросам:

  1. Как на русский язык переводится слово Кантата?
  2. От каких однокоренных иностранных слов происходит это название?
  3. Что первоначально значил этот термин?
  4. Когда Кантата стала многочастным произведением, и из каких частей она состоит?
  5. Для чего создавались кантаты?

Работа по теме урока.

У.: В 1938 году С.С.Прокофьев пишет музыку к фильму «Александр Невский» режиссера С.М.Эйзенштейна, посвящённому защитнику земли русской, легендарному князю и полководцу 13 века.                                                

Видео: Фрагмент фильма «Александр Невский»  

Кантата «Александр Невский», в основу которой легла музыка к кинофильму, стала новым, самостоятельным музыкально-драматическим произведением на стихи поэта В. Луговского и самого композитора.

Видео: Кантата С.Прокофьева «Александр Невский»

 

Открытие нового знания. Анализ полученного музыкального материала.

У.: Нарисуйте образ бесстрашного князя-воина. Творческие ответы обучающихся, позволяющие составить общее представление о художественном образе.

В том же 1938 году, когда  С.Эйзенштейн  и С.Прокофьев создавали фильм и музыку к нему, поэт Константин Симонов написал поэму под названием «Ледовое побоище». Вот как его стихи рисуют образ князя Александра:

И, только выждав, чтоб ливонцы,

Смешав ряды, втянулись в бой,

Он, полыхнув мечом на солнце,

Повёл дружину за собой.

Подняв мечи из русской стали,

Нагнув копейные древки,

Из леса с криком вылетали

Новогородские полки.

По льду летели с лязгом, с громом,

К мохнатым гривам наклоняясь;

И первым на коне огромном

В немецкий строй врубился князь.

Первичное закрепление.

У.: Сопоставимы ли художественный и поэтический образ Александра Невского? Что их объединяет?  Творческие ответы обучающихся. 

Актуализация опорных знаний. Беседа. Слушание и творческая работа (рисование под музыку).

У.: А если бы Вам предложили озвучить эту часть картины, то интонации каких жанров Вы бы предпочли?

Мне кажется, что образ князя Александра Невского созвучен с мужественным, гордым и торжественным маршем. А вот простирающиеся русские земли, на защиту которых встал Александр Невский и его дружина - музыкальной темой, схожей по характеру с протяжными русскими народными песнями.

У.:  Пришло время продолжить разговор о кантате С.С.Прокофьева, и сейчас мы послушаем фрагмент, который, возможно, Вам знаком. Это хор «Вставайте, люди русские»

Как начинается этот фрагмент. Какие изобразительные интонации использует композитор?

Эта часть кантаты начинается с колокольного звона.

У.:  С какой целью композитор вводит в звучание оркестра колокольный звон?

На Руси был обычай обо всех событиях оповещать людей колокольным звоном. Если нужно было сообщить о приближающейся опасности, то звонари ударяли в набатный колокол. А хор, как отклик, звучит очень активно и призывно.

У.: Весь фрагмент звучит активно и призывно? 

Нет, в средней части характер меняется. Здесь композитор как бы создаёт образ Родины-Матери, поэтому музыка звучит неторопливо, но при этом величественно. 

У.: Отголоски каких жанров русских народных песен напоминает средняя часть хора «Вставайте, люди русские»? 

Протяжные, былинные напевы.

У.: Мы уже говорили о том, что появлению кантаты предшествовала работа в кино, поэтому ряд музыкальных фрагментов кантаты С.С. Прокофьев дополнил и сейчас у Вас будет небольшая творческая работа, в которой вы при прослушивании музыки (фрагмент «Ледовое побоище») будете рисовать то, что вам было навеяно музыкой.  Выполнение творческой работы и её обсуждение.

Закрепление новых знаний. Просмотр видеофрагментов фильма.

У.: Как Вы думаете, почему xoр «Вставайте, люди русские!» был очень любим в годы Великой Отечественной войны?

Мы знаем, что весь русский народ откликнулся на призыв Александра Невского, и встал под ружьё от мала до велика. А также мы знаем, что битва с ливонскими рыцарями закончилась победой. Я, думаю, в годы Великой Отечественной войны нужны были такие примеры, чтобы поддержать боевой дух советской армии.

У.: Давайте вспомним, как режиссер С.Эйзенштейн показывает нам призыв Александра Невского к народу (…кто к нам с мечом придет…)

Вокально-хоровая работа. 

Исполнение песни «Служить России».

Домашнее задание. 

Прослушать фрагмент «Ледовое побоище» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский» и написать киносценарий, согласно развитию событий, о которых композитор рассказал нам с помощью изобразительных и выразительных средств музыки.

Рефлексия полученных результатов.

У.:   Возвращаясь к теме урока, мне ещё раз хочется обратить Ваше внимание на то, что без прошлого у человека нет ни настоящего, ни будущего. Тем более, если это прошлое героическое. Что нового вы сегодня узнали на уроке? Что вам было интересно? Где вы затруднялись с ответом? Что вам сегодня понравилось на уроке?

Ответы детей, самооценивание, коррекция оценок и выставление их в журнал.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №5.            

Тема урока «Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Показать взаимосвязь музыки и других видов искусства, познакомить с понятием «музыкальный пейзаж», расширить знания о внутренней связи музыки, литературы, изобразительного искусства.

Тип урока: Углубление в тему «Связь музыки с другими видами искусства».

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

Развивать:

- способность детского воображения; эмоциональную отзывчивость на произведения живописи  и музыки;

- творческое мышление;

- вокально-хоровые навыки;

- ассоциативно-образные связи музыкальных и живописных произведений.

Метапредметные:

- развитие критического, образного, рефлексивного мышления;

- формирование собственного суждения при восприятии произведений искусства;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Личностные:

- воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведений искусства;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Закрепить представления о художественном языке.                     

Регулятивные: Оценивать воздействия художественного образа.

Коммуникативные: Совершенствовать вербальные умения.

Личностные: Усвоить жизненное содержание художественных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Показать учащимся на примере произведений музыки П.И.Чайковского, А. Вивальди,  С. Рахманинова взаимосвязь музыки и изобразительного искусства;
  2. Дать детям представление о том, что композитор может изобразить разное состояние природы и передать определенные настроения и чувства человека, созвучные этим картинам природы;
  3. Развивать у детей эстетическое восприятие: чувство красоты (природы, музыки, живописи, поэтического слова).
  4. Воспитывать  любовь к искусству.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: пейзаж, колорит, цветовая гамма, цветовая палитра, композиция, рисунок.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка»;
  2. Стихотворные строки Г.Гессе.
  3. Картины: И.И. Левитан «Золотая осень», И.И. Левитан «Весна- большая вода», К. А. Коровин «Зимой», И. И. Шишкин «На севере диком».
  4. П.И.Чайковского «Времена года» «Октябрь», А. Вивальди «Времена года», С.Рахманинов «Островок».
  5. Музыка Григория Гладкова, стихи Александра Кушнера «Песня о картинах».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. - 1 мин.
  2. Вводная беседа. Актуализация знаний. Вокально-хоровая работа. Исполнение песни Г.Гладкова, А.Кушнера «Песня о картинах». Введение в тему урока. Постановка проблемных вопросов. Слайды презентации – 13 мин.
  3. Первичное закрепление. Работа по теме урока. Заполнение таблицы. – 5 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 4 мин.
  5. Динамическая пауза. - 2 мин.
  6. Закрепление новых знаний. Задание-игра «Соотнеси мелодию и картину» – 10 мин.
  7. Домашнее задание. – 2 мин.
  8. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок.

Дети входят в класс под музыкальное произведение «Песня о картинах».

Вводная беседа. Актуализация знаний.

У.: Вы узнали песню, которая сейчас звучала? Ответы детей.

У.: Давайте исполним её все вместе.

Вокально-хоровая работа. Исполнение песни Г.Гладкова, А.Кушнера «Песня о картинах».

У.: Молодцы, все выучили слова песни. Хочу продолжить наш урок стихотворными строками И.Бунина:

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски я стремлюсь подметить,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия,

Она повсюду разлита…

Она везде, где красота…

У.: Ребята, скажите, о чем идет речь? Ответы детей.

У.: Кто догадался, о каких двух видах искусства мы будем говорить сегодня на уроке? Ответы детей. 

Введение в тему урока.

У.: Сегодня необычный урок, который будет посвящен музыке, литературе и живописи. Почему мы их объединили вместе?

Это виды искусства.

У.: Какие виды искусства вы знаете?

Музыка, живопись, литература, архитектура, театр.

У.: С каким же видом искусства надо подружиться, что бы суметь увидеть музыку?

Ответ вы найдёте, прочитав эпиграф к новой теме автора Г.Гессе:

Всех звуков и цветов соотношенья,

А также способы переложенья

Любых оттенков цвета в ноты, звуки.

О, как хотелось мне азы науки

Такой постичь!

У.: Итак, сегодня на уроке мы будем сравнивать произведения музыкального и изобразительного искусства. Рассматривая произведения живописи, будем думать, можно ли услышать живопись, а, вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку.

Тема нашего урока: «Что роднит музыку с изобразительным искусством?»

Все виды искусства волнуют сердца людей, пробуждают в них самые лучшие чувства. И каждый вид искусства делает это своим языком. Живопись рисует образ линией и красками, музыка – звуком, литература – словом.

Музыка - один из древнейших видов искусства. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир.

И в течение урока вы будете художниками. Попытайтесь передать в рисунках свое отношение к услышанным стихам и музыке. Хочется, чтобы вы поняли, как непросто создать произведение искусства.

У.: Что помогло вам правильно определить вид искусства, описанный в стихотворении?

Что роднит музыку с изобразительным искусством?

Ответы детей:

РИСУНОК (Ритмическим рисунком называется последовательность звуковых длительностей);

КОМПОЗИЦИЯ - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером;

КОЛОРИТ (в музыке - преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных регистров, тембров, гармонических и иных выразительных средств, в живописи - система соотношений цветовых тонов);

ХУДОЖНИК, МАСТЕР

ЦВЕТОВАЯ ГАММА

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛИТРА

У.: Какие различия между музыкой и изобразительным искусством?

Ответы детей:

В живописи человек сразу видит целое представление картины, а в музыке и литературе- содержание получает последовательно.

У.: А что такое пейзаж? Какие виды пейзажей вы знаете?

Пейзаж – описание природы. Пейзаж – французское слово, дословный перевод – “местность”. Пейзажи бывают литературные, живописные, музыкальные.

У.: Ребята! Всякое время года интересно. Великолепно весеннее пробуждение природы, любимо всеми солнечное лето, очаровательна пестрая осень, прекрасен сон природы зимой...

Первичное закрепление. Работа по теме урока.

У.: Сейчас мы с вами будем слушать музыку, и заполнять нашу таблицу. В таблице мы отметим слова, характеризующие данный музыкальный фрагмент.

Слушание пьесы П.Чайковского «Октябрь». Подчеркивание слов в таблице.

мечтательно

напевно

неторопливо

нежно

безмятежно

твердо

заворожено

сурово

возбужденно

волшебно

задумчиво

спокойно

У.: Вы справились с заданием, молодцы.

Актуализация опорных знаний. 

У.: Как вы думаете, какое время года хотел изобразить композитор? Почему вы так думаете?

Осень, музыка грустная, спокойная.

У.: Перед вами стихотворные строчки русских поэтов. Как по-вашему, какое четверостишие подходит к музыке П.Чайковского?

Листья поблекнуть ещё не успели,

Жёлты и свежи лежат, как ковёр.

Славная осень! Морозные ночи,

Ясные, тихие дни

Люблю я тёплой осени пору,
Когда нет ливней, непогоды.
Когда мороз не щиплет нос,
Когда и мы идем ещё свободно.

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.
 

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Ответы детей.

У.: Почему вы подобрали именно это четверостишье к картине?

Ответы детей.

Динамическая пауза. 

Закрепление новых знаний.

У.: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия», - говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти.

Изобразительное искусство постоянно вдохновляет музыкантов. Ференц Лист признавался, что Рафаэль и Микеланджело помогли ему понять Моцарта и Бетховена. Благотворная роль музыки сказалась и на работе художников. «Без музыки я не мыслю жизни», - говорил Репин. И вместе с красками на полотно как бы проникали эти звуки, помогая художнику внести ноты скорби в картину.

Попробуем доказать эти утверждения художников.

Задание-игра «Соотнеси мелодию и картину

Картины: И.И. Левитан «Золотая осень», И.И. Левитан «Весна- большая вода», К. А. Коровин «Зимой», И. И. Шишкин «На севере диком».

Музыка: П.И.Чайковского «Времена года» «Октябрь», А. Вивальди «Времена года», С.Рахманинов «Островок».

Домашнее задание.

У.: Дома вам необходимо заполнить следующую таблицу, указав различие между музыкой и живописью:

                Музыка

                  Живопись

Примерные варианты:

Слышимое;

живёт во времени;

устремлено к отображению внутреннего мира.

Примерные варианты:

Зримое;

неподвижно, статично;

обращено к внешнему отображению окружения человека и его чувств, переживаний.

Рефлексия полученных результатов.

У.: Наш урок подходит к завершению. Давайте ещё раз обратимся к строкам стихотворения Г.Гессе:

Всех звуков и цветов соотношенья,

А также способы переложенья

Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки
Такой постичь!

Что помогло вам правильно определить вид искусства, описанный в стихотворении?

Слова: цвет, оттенки цвета употребляются в изобразительном искусстве.

У.: Найдите строки, в которых автор выражает главную мысль. Какую         проблему он открывает для себя?

«О, как  бы мне хотелось азы науки такой постичь». Соотношение звука и цвета, переложение оттенка цвета в звуки.

У.: Разрешима ли эта проблема? Предположите, как, с помощью чего можно               постичь азы такой науки?

Дети формулируют свои предположения, предлагают собрать всю информацию об этих искусствах.

У.: На этом наш урок закончился.

Оценивание обучающихся, выставление оценок в журнал и дневники.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №6.            

Тема урока «Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Раскрыть взаимопроникновение живописи и музыки.

Тип урока: Урок  обобщения и систематизации знаний.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

Развивать:

- способность детского воображения; эмоциональную отзывчивость на произведения живописи  и музыки;

- творческое мышление;

- вокально-хоровые навыки;

- ассоциативно-образные связи музыкальных и живописных произведений.

Метапредметные:

- развитие критического, образного, рефлексивного мышления;

- формирование собственного суждения при восприятии произведений искусства;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Личностные:

- воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведений искусства;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Закрепить представления о художественном языке.                     

Регулятивные: Оценивать воздействия художественного образа.

Коммуникативные: Совершенствовать вербальные умения.

Личностные: Усвоить жизненное содержание художественных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Показать учащимся на примере произведения М.П.Мусоргского взаимосвязь музыки и изобразительного искусства;
  2. Развивать умение соотносить содержание произведения изобразительного искусства и музыкального произведения.
  3. Средствами музыкального искусства воспитывать у ребят эстетический вкус, уважительное отношение к великой музыке, композиторам, к русскому искусству.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: пейзаж, колорит, цветовая гамма, цветовая палитра, композиция, рисунок.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Музыкальная   живопись  и  живописная  музыка»;
  2. «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова, «Фореллен – квинтет» Ф.Шуберт.
  3. М.Мусоргский «Рассвет на Москве-реке».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. – 5 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний. Введение в тему урока. Постановка проблемных вопросов. Слайды презентации – 8 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Беседа. Рисование под музыку. – 12 мин.
  5. Динамическая пауза. - 2 мин.
  6. Закрепление новых знаний. Вокально-хоровая работа. Исполнение песни Г.Гладкова, А.Кушнера «Песня о картинах». – 7 мин.
  7. Домашнее задание. – 2 мин.
  8. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Организационный момент.

У.: Здравствуйте, дети. Сегодня у нас с вами будет урок творчества.

Проверка домашнего задания.

У.: Но сначала мы проверим ваше домашнее задание.

Ответы детей, оценивание.

Вводная беседа. Актуализация знаний.

У.: С давних времен человек связывал свои мысли, чувства, настроения с картинами природы. Это отразилось и в народном творчестве. И на творчестве поэтов, писателей, художников и, конечно, композиторов, которые воспевали родную природу в своих произведениях. Все художественные произведения – и музыки, и изобразительного искусства, и литературы,- рождаются из единого источника. Источник этот – сама жизнь.

Как вы считаете, рассматривая произведения изобразительного искусства. Можно ли услышать живопись, а, вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку?

Как Вы понимаете, смысл выражения: «музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем»?

Что роднит музыку с изобразительным искусством?

Как Вы понимаете, что такое «живописная музыка» и «музыкальная живопись»?

Ответы детей.

Актуализация опорных знаний.

У.: Д.Б. Кабалевский писал, что «живописная музыка» это та, которая настолько ярко и убедительно передает впечатления композитора от картины природы. Что мы начинаем, словно бы видеть эти картины, а «музыкальной живописью» называют живопись, наполненную столь тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами. А можно выразить только такой же поэтичной мелодией.

Давайте на сегодняшнем уроке попытаемся вместе с вами подтвердить или опровергнуть эту мысль.

Звучит произведение Ф. Шуберта «Форель», «Фореллен – квинтет».

Какое настроение передает музыка?

Нежность, спокойствие, безмятежность, лиризм.

Какие пейзажи возникают в вашем воображении под впечатлением от этой музыки?

Ответы детей.

У.: Послушаем ещё одно произведение. Оно вам знакомо с начальной школы.

Звучит произведение М.П.Мусоргского «Рассвет на Москве реке».

У.: Какие изобразительные приемы развития музыки помогают слушателям представить эту музыку?

Плавная мелодия, звучание мелодии в высоком регистре, музыка звучит довольно тихо.

У.: Если бы вы были художниками, то какие картины написали бы под впечатлением этого музыкального произведения? Ответы детей.

У.: «Это гениальная музыка…- говорил Д.Б.Кабалевский,- будет восхищать нас и необыкновенной красотой своих мелодий, сердечных и распевных, как русская песня, и великолепно нарисованной композитором картины того, как, словно борясь с уходящей ночью, рождается новый день. Нас будет в этой музыке восхищать непрерывное нарастание света: от почти полной темноты до пусть еще не слишком яркого, но несущего с собой радость и надежды солнечного сияния. Мы отдадим должное и чуткости композитора, с которого он добавил к своей музыки две очень тонкие изобразительные подробности… сперва коротенькие. Пронзительные фразки гобоя и трубы, очень похожие на перекличку петухов, и тяжелые удары церковного колокола. Возвещающие о начале утреннего богослужения…»

Согласны ли мы с вами с этим утверждением? Ответы детей.

Увидели ли мы туже картину, что и Д.Б.Кабалевский в этой музыке? Ответы детей.

У.: «Рассвет на Москве-реке» - знаменитое вступление к опере «Хованщина» великого русского композитора 19 века Модеста Петровича Мусоргского. «Это гениальная музыка…- говорил Д.Б.Кабалевский,- будет восхищать нас и необыкновенной красотой своих мелодий, сердечных и распевных, как русская песня, и великолепно нарисованной композитором картины того, как, словно борясь с уходящей ночью, рождается новый день. Таков был замысел композитора – открыть оперу светлым и чистым образом Руси, рассветом как символом пробуждающейся новой жизни. Это пример изумительной «Музыкальной живописи» - изображение в музыке просыпающейся русской природы.

Не то, что мните вы, природа,

Не слепок, не бездушный лик.

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык.

Так писал замечательный русский поэт Ф.Тютчев. Умение видеть скрытое, глубинное – одно из необходимых условий подлинного творчества.

Всмотритесь в картины известных художников (В.Д.Поленов «Московский дворик». К.Моне «Впечатление»):

Какими словами можно передать настроение этих полотен?

Какая из картин созвучна настроению и характеру музыки М.П.Мусоргского?

Какие средства выразительности роднят музыку и эти живописные полотна: мелодия-рисунок, линия-ритм, лад-краска. Тембр-колорит, форма-композиция?

Какие чувства возникают у вас – слушателя-зрителя, - когда вы смотрите на картину художников, и слушаете музыку Мусоргского?

Что сближает художественный образ этого музыкального произведения с картинами представленных художников?

Как вы понимаете высказывание: «Разве художник, в звуках воссоздавший природу, не великий художник, не исключительный поэт?» Ответы детей.

У.: Сейчас мы с вами будем художниками. Я ещё раз включу музыку, а вы попытаетесь отразить своё восприятие этой музыки рисованием на бумаге.

Слушание музыки и рисование под музыку.

У.: А какая она по характеру средняя часть этого произведения?

Как вы считаете, сколько частей в этом произведении?

Подберите названия для каждого нового проведения темы: «Благовест», «Восходящее солнце», «Нежный свет», «Пробуждение» («Петухи»), «Утренняя песнь» - и впишите в рисунок, который лежит у каждого на парте.

Каким знакомым вам, словом можно назвать центральную часть симфонической картины?

Мы говорили на прошлых занятиях, что музыку, как и звук, можно передать цветом. Передайте в цвете наступление рассвета, свет восходящего солнца, услышанного вами в музыке М.П.Мусоргского. В своем рисунке попытайтесь отразить особенности музыкальной формы. Обратите внимание на линии и колорит рисунка.

Ответы детей.

Динамическая пауза.

Закрепление новых знаний. 

Вокально-хоровая работа. Исполнение песни Г.Гладкова, А.Кушнера «Песня о картинах».

Домашнее задание.

Рефлексия полученных результатов.

У.: И композитора, и поэта, и писателя, и живописца часто называют художником, мастером, а М.П.Мусоргского называют художником в музыке. В этом мы с вами убедились на сегодняшнем уроке. Композитор не только искренне любил Родину и родную природу, но и в своем творчестве очень точно рисовал ее образы. Всем русским людям о многом говорят слова: «9 мая. День Победы». В ночь на 9 мая 1945 года по радио объявили об окончании Великой Отечественной войны. От счастья люди не могли спать, они выходили на улицу, чтобы поздравить друг друга. В это время по радио зазвучал «Рассвет на Москве реке». Создавалось впечатление, что М.П.Мусоргский написал не просто утро – начало славных дел Петра I, а именно рассвет Дня Победы, новой мирной жизни.

Музыка М.П.Мусоргского – это чистый образ Родины. Вот она – древняя и вечно юная в лучах восходящего солнца. Несется над Красной площадью колокольный перезвон.… Из прозрачной паутинки звучаний рождается одна из прекраснейших мелодий, и нет предела ее широкому раздолью.

У.: Понравилось вам сегодня быть художниками? Что нового вы сегодня узнали? Вам был интересен урок? Давайте сейчас те, кто желает показать свои картины, выйдут к доске и покажут их – устроим картинную галерею.

Дети выходят к доске, учитель оценивает их работу на уроке, выставляет оценки в журнал и дневники.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №7.            

Тема урока «Колокольность  в  музыке  и   изобразительном  искусстве».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Дать представление о колокольном звоне, как явлении музыкального искусства.

Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- научить оперировать музыкальными терминами - мелодия, гармония, повтор и др.; находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

- развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, развивать слух, память, внимание;

- формировать уважение к традициям своего народа, воспитывать музыкальную культуру, как часть духовной культуры.

Метапредметные:

- развитие критического, образного, рефлексивного мышления;

- формирование собственного суждения при восприятии произведений искусства;

- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности.

Личностные:

- воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведений искусства;

- понимание значение духовной музыки и колокольных звонов для русского человека, знакомство с национальными и историческими традициями и обычаями.

Формируемые УУД:

Познавательные: Умение работать с учебно-методическим комплектом (учебник, творческая тетрадь), понимать  специальные слова, обозначающие звучание колокольных звонов.                   

Регулятивные: Установить связь музыки с жизнью и изобразительным искусством через картины художников, подбирать слова, отражающие содержание музыкальных произведений, работа с разворотом урока  в учебнике, с текстом песни.

Коммуникативные: Участие в хоровом исполнении музыкальных произведений, передавать в собственном исполнении различные музыкальные образы, владеть умениями совместной деятельности.

Личностные: Усвоить жизненное содержание художественных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Способствовать созданию  условий  для знакомства с колокольными звонами, как ярком явлении русской православной культуры, с произведениями живописи, архитектуры и музыки, отражающих значимость этого явления;
  2. Определить, какой след оставили колокольные звоны в русском искусстве;
  3. Познакомить с термином «имитация» и возможностью имитировать звучание одних музыкальных инструментов другими.
  4. Содействовать развитию эмоционального восприятия колокольных звонов.
  5. Воспитывать бережное отношение к памятникам отечественной культуры, почитание традиций русского народа, эстетический вкус.


Основные понятия, рассматриваемые на уроке: колокол, набат, благовест, трезвон, имитация.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Колокольность в музыке и изобразительном искусстве»;
  2. М.Мусоргский «Рассвет на Москве-реке», колокольный звон - фрагмент из оперы «Хованщина»;
  3. «Праздничный трезвон. Красный Лаврский звон»  в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице - Сергиевой лавры, Ф. Шуберт «Аве Мария»»; С.Рахманинов «Всенощное бдение»;
  4. Репродукция  картины И. Левитана «Вечерний звон»,  репродукция  картины  Рафаэля «Сикстинская мадонна»
  5. Музыка Евгения Крылатова, стихи Юрия Энтина «Песня о колоколах» из к/ф «Приключения Электроника».

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. - 1 мин.
  2. Вводная беседа. Актуализация знаний. Введение в тему урока. Постановка проблемных вопросов. Слайды презентации – 10 мин.
  3. Первичное закрепление. Работа по теме урока.– 5 мин.
  4. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 4 мин.
  5. Динамическая пауза. - 2 мин.
  6. Закрепление новых знаний. Вокально-хоровая работа. Разучивание песни Е.Крылатова, Ю.Энтина «Песня о колоколах»  – 13 мин.
  7. Домашнее задание. – 2 мин.
  8. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок.

Звучит начало музыкального произведения М.Мусоргского «Рассвет на Москве-реке.

У.: Добрый день, ребята. Вы узнали музыку, с которой начался наш урок? Ответы детей.

У.: Рада, что вы узнали произведение. Действительно, это произведение Модеста Мусоргского «Рассвет на Москве-реке». Это фрагмент из оперы «Хованщина».

Вводная беседа. Актуализация знаний.

Предлагаю вам послушать ещё один небольшой фрагмент из этой же оперы.

Звучит колокольный набат из оперы «Хованщина».

У.: Мы с вами уже немало знаем о колоколах, колокольных звонах. Что это был за звон?

Ответы детей.

У.: Вы правы, этот тревожный колокольный звон называется набат. А когда звучит набатный колокол?

Ответы детей.

У.: Верно, набат звучит в тот момент, когда нужно сообщить о пожаре или войне.

Колокольные звоны – это голос нашей Родины. В вашем поселке есть церковь и вы  часто слышите звон её колоколов. Одинаково ли  они звучат?

Колокола звучат по-разному, рассказывая людям о тревогах и радостях, сообщая о бедствиях и праздниках.

У.: Давайте послушаем какой голос бывает у колоколов.

Звучание колокольного звона (благовест).

У.:  Как звучал колокол?

Это были мерные удары в один большой колокол.

У.:   Правильно, такое звучание называется благовест – это колокольный звон, которым верующие оповещаются  о начале богослужения, это мерные удары в один большой колокол. Благовест - сам призыв в церковь является благой вестью.

Звучит «Праздничный трезвон. Красный Лаврский звон» в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице - Сергиевой лавры.

У.:  А как звучит второй пример?

Празднично, радостно во все колокола с короткими перерывами.

У.:  Как называется этот вид колокольного звона?

Такое звучание называется трезвон – праздничный, радостный звон во все колокола с короткими перерывами. Совершается в праздничные дни, в торжественные моменты богослужения, а так же  во время крестного хода.

У.:   Итак, давайте повторим какие названия имеют колокольные звоны?

Благовест, трезвон, набат.

У.:   Ребята, на уроках музыки вы уже познакомились с творчеством С.В. Рахманинова. А знаете, что С.В. Рахманинов в детстве очень любил бегать на церковный двор и играть на малых колоколах?

Первичное закрепление. Работа по теме урока.

У.: А теперь мы послушаем С.Рахманинов «Всенощное бдение». Пока будет звучать музыка, запишите в своих тетрадях, что вы услышали, что ощутили в этой музыке. Подберите слова, которые характеризуют эту музыку.

Работа в тетрадях. Слушание музыки С.Рахманинова.

Актуализация опорных знаний.

У.: Итак, кто первый прочитает те слова, которые вы подобрали для определения характера прослушанной музыки?

Дети отвечают, учитель корректирует и оценивает ответы детей.

Закрепление новых знаний. Вокально-хоровая работа. 

У.: Музыку колоколов мы можем услышать не только в церкви, в  произведениях русских классиков, но и в кино композитор Е. Крылатов и поэт Ю. Энтин  написали «Песню о колоколах» для х/ф «Приключения Электроника».

Разучивание песни Е.Крылатова, Ю.Энтина «Песня о колоколах».  

Домашнее задание.

У.: Домашнее задание: выучить слова «Песни о колоколах».

Рефлексия полученных результатов.

У.: Музыка каких композиторов  звучала сегодня на уроке? С какими разновидностями колокольного звона мы сегодня встретились? Какие ещё виды колокольных звонов вы знаете?

Дети отвечают на вопросы. Учитель корректирует ответы, оценивает работу на уроке, выставляет оценки в журнал и дневники обучающихся.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №8.            

Тема урока «Портрет   в  музыке  и  изобразительном  искусстве».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Осознание специфики музыки и выявление родства художественных образов разных искусств 

Тип урока: Урок изучения новых знаний.

Планируемые образовательные результаты

Предметные:

- содействовать развитию эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности воспринимать эстетику природных объектов, чувственно-эмоционально оценивать гармоничность взаимоотношений человека с природой и выражать своё отношение художественными средствами;

- упражнять обучающихся в использовании различных материалов и средств художественной выразительности, для передачи замысла в собственной деятельности.

Метапредметные:

- способствовать развитию средствами музыки творческого потенциала учащихся, их познавательной деятельности;

- научить детей чувствовать музыкальность и живописность художественных образов;

Личностные:

- воспитание эмоциональной отзывчивости на произведения музыкального  и изобразительного искусства;

- формирование слушательской  музыкальной культуры.

Формируемые УУД:

Познавательные: Уметь работать с учебными пособиями.

Регулятивные: Планировать  собственные  действия в   процессе восприятия. Коммуникативные: Участвовать в совместной  деятельности при  воплощении   различных  музыкальных   образов.

Личностные: Усвоить жизненное содержание художественных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Уметь выявлять ассоциативно-образных связей музыкальных и живописных произведений.
  2. Познакомить учащихся с  биографией и музыкой великого итальянского композитора и скрипача-виртуоза 19 века Николо Паганини;
  3. Освоить и уметь объяснять понятия «вокализ», «портрет», «каприс», «чакона»;
  4. Расширить запас музыкальных впечатлений.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: вокализ, портрет, каприс, чакона.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Портрет   в  музыке  и  изобразительном  искусстве»;
  2. С.В.Рахманинов «Вокализ» №14 e-moll , И.С.Бах «Чакона».
  3. Видеофрагменты: Паганини. Штрихи к портрету; Паганини. «Каприс № 24»; Ванесса Мэй. «Дьявольские трели».
  4. Песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок. - 1 мин.
  2. Проверка домашнего задания. – 3 мин.
  3. Вводная беседа. Актуализация знаний. Введение в тему урока. Постановка проблемных вопросов. Слайды презентации – 7 мин.
  4. Первичное закрепление. Работа по теме урока. Заполнение в тетради таблицы. – 5 мин.
  5. Актуализация опорных знаний. Беседа. – 7 мин.
  6. Динамическая пауза. - 2 мин.
  7. Закрепление новых знаний. – 10 мин.
  8. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.
  9. Домашнее задание. – 2 мин.

Организационный момент. Эмоциональный настрой на урок.

(звучит «Вокализ» С.В. Рахманинова - слайд №1 презентации)

У.: Здравствуйте! Сейчас прозвучало произведение С.В.Рахманинова под названием «Вокализ». Вы, конечно же, узнали инструмент, который вёл мелодию (скрипка). Термин «вокализ» относится к вокальной музыке, что он обозначает?(пение без слов). Можно ли сказать, что в этом произведении скрипка поёт? (да) Чем здесь скрипка напоминает голос? (ведёт фразы, берёт дыхание, меняет громкость на длинных нотах, постепенно затихает в конце).

Проверка домашнего задания.

Исполнение песни «Песня о колоколах».

Вводная беседа. Актуализация знаний.

У.: Молодцы, вижу, что все выучили слова песни.

Давайте сейчас вспомним некоторые факты из «биографии» скрипки:

к какой группе инструментов симфонического оркестра относится скрипка? (струнные смычковые);

почему их так называют? (есть струны и смычок, при помощи которого извлекается звук);

назовите инструменты  входящие в эту группу (скрипки, альты, виолончели, контрабасы, слайд №2);

какой инструмент был предшественником скрипки? (виола);

(слайд №3)

в чём  различие скрипки и виолы? (в конструкции инструмента: виолы имели  покатые плечи, резонаторные отверстия в форме буквы s (эсы) и 6-7 тонких струн, в то время как для скрипок были характерны  округленные плечи, отверстия в форме буквы f (эфы) и 4 толстых струны. На виолах  играли, упирая их в колено или держа между коленями, даже ставили на скамеечку. Скрипку держат на плече. Но самое главное различие было в звучании: голос у виолы мягкий, как бы приглушённый, и слабее, чем у скрипки);

а кто помнит дату рождения скрипки? (конец 15-ого – начало 16-ого веков).

У.: Скрипичную музыку этой эпохи я хочу  предложить вам сейчас послушать (слайд №4 - звучит «Чакона» И.С.Баха, раскрытие понятия «чакона»: инструментальная пьеса,  представляющая  собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу, верхние голоса при этом разнообразно видоизменяются).

У.: Имена каких известных скрипичных мастеров вы знаете? (Амати, Гварнери, Страдивари). Их портреты вы видите сейчас на слайде (слайд №5).

Первичное закрепление.

У.: Известно ли вам,  что такое портрет? (ответы обучающихся)

У.: В каких видах искусства можно встретить портрет? (скульптура, живопись, литература, музыка)

Актуализация опорных знаний.

(слайд №6)

У.: Сегодняшний урок мы посвятим портрету в музыке и изобразительном искусстве, откроем для себя имя самого выдающегося в истории скрипача, великого итальянского композитора 19 века Никколо Паганини. Имя этого человека окутано легендами  так же, как и история скрипки, с которой он не расставался до самой смерти.

 (слайд №7)

В 1782 году на окраине итальянского города Генуя в переулке Черной кошки родился мальчик, которого назвали Никколо. Природа наделила его правильными чертами лица. Особенно были красивы его агатово-черные глаза, сверкавшие даже в темноте, и волосы, вившиеся колечками.

Кто же первым понял, что мальчика ожидает великое будущее? Его отец  Антонио Паганини, бывший портовый грузчик, выбившийся в мелкие лавочники. Он был человеком со странностями. Тяжелый, властный характер, грубость в обращении с домашними, тяга к вину каким-то образом уживались в нем со здравым смыслом и прозорливостью. И еще он любил на досуге играть на мандолине. На этой почве у него возникали ссоры с женой. Едва он брал в руки инструмент, она уходила подальше от дома, чтобы не слышать многочасового монотонного бренчания, да и соседям его игра не доставляла удовольствия.

Однажды Антонио, играя, вполне отчетливо услышал голос  четырехлетнего Никколо: «Папа! Ты в этом месте фальшивишь…» Антонио аж поперхнулся. Хотел влепить сынишке затрещину, но что-то его  удержало. От жены он не раз слышал, что Никколо неравнодушен к музыке, весь обмирает, когда бьют колокола соседней церкви.

Стерпев упрек сынишки в фальши, Антонио протянул ему мандолину и сказал: «Ну, покажи, сопляк, как надо здесь играть...» Обладавший абсолютным слухом малыш в мгновение ока сыграл как надо.

Этот и другие случаи убедили Антонио в том, что у него не сын, а настоящий клад, что из его дара можно извлечь немалую выгоду. Поднатужившись, он купил для Никколо крохотную скрипочку. Показав, как держать её на плече, как водить смычком по струнам, он в остальном положился на природные данные сына. Уходя  в лавку, Антонио запирал сынишку в его комнате наедине со скрипкой. Много лет спустя Никколо напишет про «уроки» отца следующие строки: «Он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удваивать страдания, так что мне пришлось много физически страдать, и это сказывалось на моем здоровье». И это ещё мягко сказано! Истощенный каждодневными занятиями музыкой, мальчик заболел и впал в каталепсию – состояние на грани жизни и смерти. Родители сочли его умершим, положили в гроб и приготовились похоронить, как вдруг сынишка пошевелился…

По – прежнему глядя на Никколо как на свою удачу в жизни, Антонио нанял для него учителей музыки. Но, кажется, они особо мальчику не нужны. Один из них, послушав его игру, изумленно развел руками и сказал: «Я ничему не смогу научить тебя…» И отказался от занятий с чудо-ребенком. Другой учитель признался Никколо: «Я не нашел в твоей игре ни одной ошибки, ни единого нарушения чистоты формы…»Как-то  богатый генуэзец, большой любитель музыки и обладатель редких скрипок, предложил мальчику  пари: «Если ты сыграешь незнакомую тебе вещь с листа, я подарю тебе скрипку Гварнери». Рассказывают, Никколо удивленно посмотрел на богача своими прекрасными черными глазами, раскрыл незнакомые ему ноты и сыграл по ним без остановки и без единой ошибки. Так он стал владельцем  скрипки, стоившей больших денег.

 Кстати, до сих пор самым дорогим в мире музыкальным инструментом считается скрипка, сделанная итальянским мастером Джузеппе Гварнери. В 2010 году она была продана на аукционе в Чикаго за $18 млн. Этим же мастером была сделана и любимая скрипка Паганини.

В возрасте одиннадцати лет Паганини дал свой первый публичный концерт. Люди были потрясены его виртуозной игрой. Скоро Паганини признали самым искусным в мире скрипачом. Это звание сохраняется за ним до сих пор.

(слайд №8)

Прошло несколько лет, и похожий на ангела мальчик  стал молодым человеком. И что же? Всех в зале оторопь берет, когда на сцену торопливым шагом  выходит какое-то несуразное существо со скрипкой  в руке, похожее одновременно на человека и обезьяну. Сквозь длинные черные волосы проглядывают горящие углями черные глаза. Маэстро так худ, что черный фрак болтается на нем как на вешалке, длинные ноги тонки и кривы, вдеты в несообразно большие туфли…Конечно, временами Паганини нарочно подыгрывал публике, изображая загадочную, демоническую личность, выпячивая несуразности своей фигуры. Начав же игру, он забывал про всё на свете, и вот тогда люди становились свидетелями ещё более удивительного явления: Паганини и его скрипка превращались словно в одно существо! Он становился её  частью, а она – его.

Это поможет скрипачу из Генуи в исполнительском искусстве переступить грань возможного и невозможного. «У него с остальными скрипачами общее – только скрипка и смычок»,- скажет о нем один знаток музыки. В самом деле, никто, кроме Паганини, не мог играть на одной струне, как на четырех, а на четырех, как на одной. У него одна и та же нота могла звучать сразу в трех октавах. Скрипка Паганини выводила трели, неотличимые от пения птиц. Иногда она вдруг словно человеческим голосом произносила какие-то слова.

Нетрудно представить, что делалось в зале, когда выступал Паганини. Стоило ему извлечь из скрипки первые звуки волшебной красоты, как все тотчас забывали про нескладную фигуру музыканта: перед ними представал совершенный человек, соединивший в себе дивный дар и неотразимое обаяние.

В жизни Паганини было много прозы. Он не ладил с отцом, который по-прежнему смотрел на него  как на источник доходов. Скрипач женился на красивой женщине, но в семейной жизни оказался до слез несчастным  человеком. Но самой главной проблемой музыканта стало здоровье. Его страстно чувствовавшая душа и несравненный талант были заключены в хрупкую оболочку. Болезни (начиная с того дня, когда его чуть не закопали в могилу живым) преследовали Никколо всю жизнь. В то время когда ценители музыки, восторгаясь его игрой, млели от удовольствия, сам Паганини испытывал адские боли в своем искривленном позвоночнике. Много раз его укладывали в постель больные почки. Случалось, приступы этой болезни начинались прямо во время игры: он ощущал почки как два раскаленных камня, вогнанных ему в спину. Но со сцены не уходил, и при этом в зале никто не знал, что чудо его игры одновременно есть крик боли и страдания.

После долгого кризиса только в 1824 году Паганини объявил о концерте в Милане, рассеяв распространяющиеся слухи о своей смерти, а к 1828 году он настолько окреп, что отправился в концертную поездку, продолжавшуюся почти 7 лет.

Для скрипача эти годы стали временем высшего творческого расцвета и признания публики. В Вене нельзя было найти музыканта, равного ему по популярности. В любой лавке можно было приобрести портреты и карикатуры, изображавшие Паганини, пирожные и леденцы в его честь, булочки в форме скрипки. Музыкант проявлял невероятную исполнительскую активность: в Германии, где его удостоили титула барона, за полгода он дал около сотни концертов в 30 городах.

Побывав за семь лет в Австрии, Чехии, Германии, Франции и Англии, Паганини вернулся в Италию в довольно тяжелом состоянии. В последние полгода жизни он ослаб до такой степени, что не мог держать смычок и лишь перебирал пальцами струны скрипки. По легенде, в момент смерти в Ницце в 1840 году, он обнимал свой любимый инструмент. Епископ города не дал разрешение на заупокойную мессу, а Римская курия запретила погребение Паганини в Италии, и только спустя много лет его прах перевезли в итальянский город Парма.

Закрепление новых знаний.

http://www.youtube.com/watch?v=YXF-CCyIt88 – Паганини. Штрихи к портрету.

У.: Не находя объяснения экстраординарным исполнительским способностям Никколо Паганини, современники подозревали его в сговоре с самим дьяволом.

Паганини не только не опровергал, но и провоцировал нелицеприятные слухи о своей персоне, считая, что они лишь украшают его яркий артистический имидж. Разнообразные легенды окружали многие моменты биографии гения. Одна из них гласила, что его матери во сне явился ангел, предрекший её сыну судьбу гениального скрипача. Другая фантазия была связана с тем, что Паганини совершенствовал свой талант, находясь в тюрьме, куда попал за убийство своей любовницы. Там он и заключил сделку с дьяволом, посулившим ему славу и богатство. Ореол таинственности окутывал даже скрипку, принадлежащую музыканту. По всей Италии и даже по его родному городу Генуе проносились слухи, что Паганини убил свою жену, а позднее – любовницу, страстно обожавших его, и заключил их души в свою скрипку.

Всевозможные сплетни рождались из-за того, что Паганини поражал публику своим поистине нечеловеческим талантом. Скрипка будто бы стала продолжением его души и тела и была подвластна ему как никому другому. Сила воздействия искусства скрипача на слушателей была настолько велика, что доводила женщин до обморока, публика испытывала потрясение, словно перед каким-то сверхъестественным явлением.

(слайд №9)

Исполнительская харизма Паганини органично дополнялась характерным внешним обликом, в котором, по словам некоторых его биографов, таилось нечто жуткое и демоническое: бледное, словно восковое лицо, глубоко посаженные глаза, худое, угловатое тело и главное – тонкие длинные пальцы. Именно эти сверхгибкие пальцы умели извлечь из скрипки потрясающие виртуозные эффекты, которые приводили слушателей в неописуемый восторг. На своем инструменте Паганини мог подражать звучанию гитары, флейты, труб, голосам птиц и зверей. Излюбленным его трюком стало исполнение сложнейших вариаций на только лишь двух или даже одной струне скрипки, производившее впечатление, что где-то спрятана вторая скрипка, звучащая одновременно с  первой.

Обыватели упорно искали причины феноменальной техники музыканта. После концерта в Вене, на котором Паганини исполнял вариации под названием «Ведьмы», один из слушателей уверял, что отчетливо видел, как рукой  и смычком скрипача водил дьявол в красной одежде с рогами и хвостом.

Но никакие слухи  не помогли бы Паганини стать великим, если бы не исключительный музыкальный талант и трудолюбие музыканта.

(слайд №10)

Свою скрипку Паганини перед смертью завещал родному городу Генуе. Стоимость хранящегося в музее инструмента оценена в три миллиона долларов.

Одним из самых известных сочинений Паганини стал «Каприс №24».

(«Каприс»  в переводе с французского – прихоть, каприз).

Давайте послушаем с вами фрагмент этого каприса: http://www.youtube.com/watch?v=0gzCX0sJias – Паганини. «Каприс № 24».

У.: Знакома ли вам эта музыка? Как вы думаете, почему композитор назвал своё произведение «Каприс»? (ответы детей)

А сейчас вы услышите одну из концертных  пьес Паганини, получившую название «Дьявольские трели», или «Соната Дьявола».

Исполнять её будет известная  скрипачка Ванесса Мэй, китаянка по происхождению. Она играет обработки классической музыки в стиле «техно».  Кстати сказать, родилась Ванесса Мэй в день рождения Паганини.

http://www.youtube.com/watch?v=nQ798THmR5Y – Ванесса Мэй «Дьявольские трели».

Рефлексия полученных результатов.

У.: О каком величайшем мастере скрипичной игры вы сегодня узнали? Как его имя? (Никколо Паганини).

Яркую, необычную личность Паганини отразили в своих произведениях  скульпторы и художники.

(слайды №11, 12)

Какой из представленных портретов Паганини ярче всего передает настроение услышанной вами музыки  и почему? (ответы детей)

Вы услышали музыкальные произведения,  сочиненные для скрипки композиторами разных времен. Какой из музыкальных фрагментов вам понравился больше и почему? (ответы детей)

Помните, у скрипки ещё много  неразгаданных тайн, и кто знает, может кому-то из вас удастся разгадать со временем хотя бы одну.

Домашнее задание.

У.: Прочитайте  рассказ К.Паустовского «Струна» и подумайте, как связано содержание рассказа с темой сегодняшнего урока.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №9.            

Тема урока «Волшебная   палочка   дирижера».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: Познакомить с профессией дирижера симфонического оркестра.

Тип урока: Урок «открытия» нового знания.

Планируемые образовательные результаты

      Предметные:

- познакомятся с профессией дирижера, историей её развития;

- сформируют представление  о роли дирижера симфонической музыки,    о симфоническом оркестре, об истории возникновения дирижерской палочки, о дирижерских схемах (2-х и 3-х-дольной), о партитуре;

- расширят знания о видах оркестров, о группах инструментов симфонического оркестра.

Метапредметные:

- повторят названия музыкальных инструментов, их звучание;

- разовьют критическое, образное, рефлексивное мышление, совершенствуют навык работы с информацией.

Личностные:

- коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам.

Формируемые УУД:

Познавательные: Закрепить представления о музыкальном языке.

Регулятивные: Формировать  критическое отношения к качеству восприятия и размышлений о музыке.

Коммуникативные: Передавать собственные впечатления о музыке в устной и письменной речи.

Личностные: Усвоить единство деятельности автора, исполнителя и слушателя.

Решаемые учебные задачи

  1. Усвоить понятия дирижер, оркестр, группы инструментов симфонического оркестра, виды оркестров, ауфтакт, партитура.
  2. Запомнить имена выдающихся дирижеров, 2-х и 3-х-дольные схемы дирижирования, историю возникновения дирижерской палочки.
  3. Уметь различать на слух различные тембры инструментов симфонического оркестра, эмоционально откликаться на музыку во время исполнения и слушания,работать с информацией,  дирижировать по 2-х и 3-х-дольной схемам.

Основные понятия, рассматриваемые на уроке: дирижер, оркестр, группы инструментов симфонического оркестра, виды оркестров, ауфтакт, партитура.

Формы работы обучающихся: фронтальная работа, работа в парах, группах.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация «Волшебная   палочка   дирижера».
  2. П.Чайковский «Марш» из балета «Щелкунчик».
  3. Видеофрагменты: М.Моцарт «Симфония» №40 (в исполнении симфонического оркестра).
  4. Раздаточный материал с названиями инструментов и групп оркестра.
  5. Б.Окуджава «Музыкант».
  6.  Песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент. Мотивация к учебной деятельности. - 1 мин.
  2. Актуализация знаний и фиксированного индивидуального затруднения в пробном действии. – 4 мин.
  3. Этап выявления места и причины затруднения. – 5 мин.
  4. Этап построения проекта выхода из затруднения. – 3 мин.
  5. Этап реализации построенного проекта. Знакомство с историей профессии «дирижер».  – 8 мин.
  6. Этап первичного закрепления с проговариванием во внешней речи. – 5 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Этап включения в систему знаний и повторение. – 5 мин.
  9. Этап самостоятельной работы с самопроверкой по образцу. Разучивание песни Б.Окуджавы «Музыкант». – 8 мин.
  10. Домашнее задание. – 2 мин.
  11. Рефлексия полученных результатов. – 3 мин.

Мотивация к учебной деятельности.

У.: Здравствуйте, ребята, сегодня мы с вами продолжим разговор о музыке.

Актуализация знаний и фиксированного индивидуального затруднения в пробном действии.

У.: Посмотрите, пожалуйста, экран. Вам предлагается разгадать музыкальный кроссворд.

у

Д

а

р

н

ы

е

И

с

к

Р

и

п

к

а

ф

о

р

т

е

п

И

а

н

о

Ж

Е

т

Р

у

б

а

У.: Кто невежливый такой повернулся к нам спиной, стал размахивать руками прямо в зале перед нами? Не приучен он к порядку или делает зарядку? С кем звучит оркестр и хор? Знаем, это… ДИРИЖЕР. (Слайд1) Молодцы!

У: Повторим некоторые музыкальные понятия, которые пригодятся нам на уроке.

Как называют музыканта, играющего на пианино? (Пианист)

Как называют музыканта, играющего на трубе? (Трубач)

Музыкальное произведение, предваряющее оперу, балет.  (Увертюра)

Как называют музыканта или певца, играющего или поющего в сопровождении  оркестра или хора? (Солист)

Многочисленный коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах.  (Оркестр)

Как называют музыкантов в оркестре? (Оркестранты)

Музыкант, руководитель оркестра.  (Дирижёр).

Молодцы, вы правильно ответили на вопросы.

Этап выявления места и причины затруднения.

У.: Ребята, а какое слово у нас повторилось 2 раза? ДИРИЖЕР. Посмотрите, пожалуйста, на экран. Что вы видите на слайде?

Слайд №1

У.: А что дирижер держит в руках? Давайте попробуем сформулировать тему нашего урока, о ком мы сегодня с вами будем говорить? А как вы думаете, какая у него палочка? А почему она волшебная? Ведь один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты. Не только у дирижера есть палочка, давайте вспомним, где можно еще встретить палочку.

У сказочных героев – фея. В мультиках – волшебники, звездочеты.

У.: Кто попробует сформулировать, как будет звучать тема нашего урока?

Тема урока: Волшебная палочка дирижера.

 Слайд №2

У.: Молодцы. Запишем тему урока в наши тетради.

Дети записывают тему урока в тетрадь.

У.: давайте с вами попробуем подирижировать оркестром.

Видео – фрагмент с настройкой оркестра.

У.: У нас ничего не получилось. А как вы думаете почему? Что нам нужно, чтобы мы с вами смогли подирижировать оркестром?

Этап построения проекта выхода из затруднения.

Учитель предлагает рабочим группам подумать и назвать свой главный вопрос урока.

(Группы вносят свои предложения, и после корректировки учащиеся записывают главный вопрос урока (проблему урока и пути ее решения): Сложно ли быть дирижером и для чего он нужен в симфоническом оркестре. Позднее мы с вами попытаемся ответить на этот вопрос.)

Слайд№3

Этап реализации построенного проекта. Знакомство с историей профессии «дирижер».

У.: а теперь давайте посмотрим на экран.

Видео – фрагмент дирижирования

- Назовите оркестр, которым управляет дирижер Георгий Свиридов.

(Симфонический оркестр.)

У.: Скажите, влияли ли движения дирижера на игру оркестра? Каким образом?

Ответы детей.

У.: Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания и исполнения ими музыкального произведения. Руководит дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.

Слайд № 4(Показ дирижерской палочки)

У: История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна. В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута» Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким». (И мы с вами сейчас это проверим. Звучит музыка, а мы в такт музыке будем стучать карандашами о парту).

Звучит П.Чайковский «Марш» из балета «Щелкунчик».

Слайд №5

Батута - палка для «громкого» дирижирования.

(ударяет батутой по полу в такт фрагменту мелодии)

Вопрос: Скажите, мешал ли стук батуты слушанию музыки?

У.: Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным. Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер   Людвиг Шпор.

 Слайд №6  (показ дирижерской палочки)

Музыкантам  очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит к ним спиной. Первым, кто повернул дирижера к оркестру, стал немецкий композитор и дирижер Рихард Вагнер. Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера. 

Этап первичного закрепления с проговариванием во внешней речи.

У.: Скажите, сколько групп инструментов входят в состав симфонического оркестра?

В состав симфонического оркестра входит четыре группы инструментов.

У.: Назовите группы инструментов, входящие в состав симфонического оркестра.

Слайд№7 (музыкальный фрагмент звука инструмента, ученики называют инструмент и к какой группе он относится)

У.: У вас на столах лежат рабочие листочки. Покажите стрелочками инструменты, которые входят в состав симфонического оркестра.

Дети  выполняют работу.

У.: Молодцы, вы справились с первым заданием.

 Инструменты занимают в оркестре определенные места.

Слайд№8

Показ на слайде расстановки групп инструментов в оркестре.

 У.: А давайте теперь вместе посмотрим на инструменты и правильно распределим их по группам.

Слайд №9

На слайде. В середине разные инструменты, их нужно стрелочками распределить в группы!

У.: Какие  виды оркестров еще существуют?

Духовой, оркестр народных инструментов, джазовый.

Слайд №10  

Виды оркестров

У.: кто руководит и дирижирует всеми оркестрами, которые вы назвали?

Дирижер. 

Динамическая пауза.

У.: Сейчас мы с вами поиграем в игру «ДИРИЖЕР» и подумаем, какова основная роль дирижера.

У: Теперь организуем выступление шумового оркестра.

1 ряд хлопает в ладоши

2 ряд стучит деревянными карандашами

3 ряд поочередно стучит ладонями по парте

 Ребята играют сами и у них ничего не получается, затем играют с помощью учителя – дирижера, затем выходит желающий ученик.

Вывод: Без дирижера шумовой оркестр не звучит.

У.: Следовательно, роль дирижера очень велика. Почему?

Дирижер направляет и управляет оркестром.

Слайд №11 

У.: Правильно, в переводе с французского Дирижер - направлять, управлять, руководить, а помогает ему в этом его волшебная палочка.

У: Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.

Далее в качестве дирижеров выступают учащиеся.

У.: Молодцы, ребята, вы были очень внимательны.

Этап включения в систему знаний и повторение.

У: Ребята, как вы думаете, трудно быть дирижером? Какими способностями, качествами должен обладать дирижер? Продолжите фразу «Чтобы быть дирижером нужно…»

У: Известный дирижер ответил так: «Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера. Отсутствие какого-либо из них – уже изъян».

У: В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства. Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.

Слайд №12

Этап самостоятельной работы с самопроверкой по образцу. Разучивание песни «Музыкант». 

Теперь мы с вами немного распоемся. Внимание на экран.

А сейчас мы с вами продолжим разучивание новой песни. Она называется «Музыка – это дивная страна». В которой говорится об огромной и интересной стране «Музыка», где мы с вами сегодня побывали.

Домашнее задание.

У.: Домашнее задание у вас будет творческое: нарисовать дирижера в работе.

Рефлексия учебной деятельности.

Слайд13

У.: Итак, давайте подведем итог. Зачем нужен дирижер? Почему палочку дирижера называют волшебной? Важна ли профессия дирижера? В чем она заключается? Какими качествами должен обладать дирижер?

Попробуйте продолжить фразы:

Я сегодня на уроке узнал…

Самое интересное на уроке было…

Мне было легко…. 

Было трудно…

Я научился…

Мне захотелось…

Спасибо за урок!



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 5 классе. 3 четверть, урок №10.            

Тема урока «Обобщающий урок 3 четверти».

Базовый учебник: Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, «Музыка» 5 класс.

Цель урока: обобщить знания материала 3 четверти.

Тип урока: Урок обобщения и систематизации знаний.

Форма урока: Урок развивающего контроля.

Планируемые образовательные результаты

 Предметные:

- знать терминологию и основные понятия изученных тем четверти, названия произведений и уметь соотносить их с именами авторов;

- уметь вокализировать индивидуально и в группе.

Метапредметные:

- уметь анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

- владеть основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

- уметь определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

- уметь устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

Личностные:

- иметь целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

- ответственно относиться к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Формируемые УУД:

Познавательные: Совершенствовать умения и навыки интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа.

Регулятивные: Оценивать воздействие музыкальных и литературных сочинений на собственное мировоззрение.

Коммуникативные: Уметь выразить свои впечатления и соотнести их с высказыванием своих товарищей.

Личностные: Усвоить жизненное содержание музыкальных образов.

Решаемые учебные задачи

  1. Активизировать мыслительные операции (сравнение, обобщение) и познавательные процессы (внимание, память и т.д.), необходимые для выполнения заданий-обобщений тем 3 четверти.
  2. Провести диагностику умения обучающимися анализировать, запоминать и воспроизводить материалы уроков.
  3. Участвовать в коллективной деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации).

Формы работы обучающихся: индивидуальная, групповая, фронтальная.

Методы музыкального обучения.

  • метод музыкального обобщения;
  • метод пластического интонировании;
  • метод выявления жанровой принадлежности музыкальных сочинений;
  • метод использования ассоциаций.

Приемы:

  • активное слушание;
  • визуализация;
  • проблемно-поисковые ситуации (моделирование ситуации восприятия произведения, выразительность и изобразительность в музыке);
  • прием вокального интонирования.

Техническое оборудование

Используемые на уроке средства ИКТ: ПК учителя, проектор, экран.

ЦОР:

  1. Презентация на тему «Обобщающий урок 3 четверти».
  2. Презентация на тему «Тестирование 3 четверти. I и II вариант».
  3. Аудио материал музыкальных фрагментов, изученных в 3 четверти.
  4. Б.Окуджава «Музыкант».
  5. Песни-караоке.

ХОД УРОКА

  1. Организационный момент - 1 мин.
  2. Мотивация (самоопределения) к контрольно-коррекционной деятельности - 2 мин.
  3. Актуализация контролируемых знаний. – 8 мин.
  4. Локализация индивидуальных затруднений. – 2 мин.
  5. Построение проекта коррекции выявленных трудностей. – 2 мин.
  6. Реализация построенного проекта. – 5 мин.
  7. Динамическая пауза. - 2 мин.
  8. Решение тестовых задач по группам. – 5 мин.
  9. Исполнение песен. – 10 мин.
  10. Рефлексия контрольно-коррекционной деятельности.

Организационный момент. Дети входят в класс под музыку.

У.: Ребята, с каким настроением вы сегодня пришли на урок? Давайте подарим себе хорошее настроение и исполним песню Б.Окуджава «Музыкант», разученную на прошлом уроке.

Исполнение песни «Музыкант».

Мотивация (самоопределения) к контрольно-коррекционной деятельности.

У.: В третьей четверти мы с вами слушали много музыки, увидели немало фрагментов из опер, балетов, кинофильмов.

Какая тема объеденила наши уроки?

Взаимодействие музыки и изобразительного искусства.

У.: Верно, мы с вами находили общее и различное в музыке и изобразительном искусстве.

Какой особенностью обладает человек, которой не обладает больше ни одно другое существо на планете Земля?

Воображение, фантазия.

Актуализация контролируемых знаний.

У.: Давайте вспомним, что роднит музыку и изобразительное искусство.

Задание. Сейчас мы попробуем заполнить нашу таблицу:

Музыка

Живопись

ФОРМА

композиция

мелодия

ЛИНИЯ

РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

ритм

Звуковая палитра

ЦВЕТОВАЯ гамма

АККОРД

пятно

тембр

КОЛОРИТ

ФАКТУРА

Мазок, штрих

темп

СТАТИКА - ДИНАМИКА

Заполнение таблицы. Дети комментируют свои ответы.

У.: Что такое музыкальная живопись и живописная музыка? Как называется способность человека слышать картины и видеть музыку? Ответы детей.

Локализация индивидуальных затруднений.

У.: На прошлом уроке мы с вами говорили о профессии… Дирижера.

Верно, дирижера. А кто помнит, как получилось, что дирижер стал руководить оркестром? Откуда у него появилась дирижерская палочка? Как называлось приспособление, с помощью которого раньше отстукивали ритм?

Ответы детей.

У.: Молодцы. Очень рада, что знания, полученные вами на прошлом уроке, очень крепкие.

Построение проекта коррекции выявленных трудностей.

У.: А помните ли вы звучание музыкальных инструментов? Давайте немного поиграем в игру. Я буду включать музыкальные фрагменты голосов музыкальных инструментов, а вы должны будете в своих тетрадях написать название этого музыкального инструмента. Ставим нумерацию (в столбик) от 1 до 10 (как при музыкальной викторине).

Реализация построенного проекта.

Учитель включает музыкальные фрагменты, а дети указывают название музыкального инструмента, тембр которого звучит.

У.: А теперь поменяемся тетрадями с соседом, возьмём контрастную ручку и будем проверять выполнение задания. Я буду ещё раз включать голоса инструментов, а вы, подняв руку, отвечаете, что это.

Дети выполняют взаимопроверку.

У.: Молодцы. А теперь выставляем оценки: нет ошибок – «5», одна-две ошибки – «4», больше трех-четырех ошибок – «3», если у вас более пяти ошибок – «2».

Динамическая пауза.

Решение тестовых задач по группам.

У.: А теперь, внимание на экран. На экране я буду листать слайды. Тестовое задание состоит из двух вариантов. Те, кто сидит слева на парте – 1 вариант, сидящие справа – 2 вариант. Слайдов будет шесть. Поэтому сейчас в тетради вы выставляете нумерацию от 1 до 6. Каждый слайд будет открыт ровно 30 секунд. Вы должны успеть выбрать верный по-вашему ответ и записать букву ответа согласно пронумерованному вопросу слайда.

Работа по вариантам.

Исполнение песен-караоке.

Во время исполнения учитель проверяет работы.

Рефлексия контрольно-коррекционной деятельности.

Какое впечатление произвел на вас наш сегодняшний урок.

Давайте с вами в завершении нашего урока попробуем завершить предложения:

1. Я узнал

2. Я увидел

3. Я удивился

4. Я хочу узнать

Молодцы ребята. А теперь выберите цвет который соответствует вашему настроению.

               

Учитель оценивает работу на уроке, выставляет оценки в журнал и в дневники детей.


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Звучащие картины Музыка 1 класс урок 27 Выполнила: Бацаева И.Н., учитель музыки МКОУ «Приобская СОШ» 2014 год

Слайд 2

Если видишь, на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, - Обязательно картина Называется пейзаж.

Слайд 3

Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, - Знай, что это натюрморт .

Слайд 4

Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Летчик или балерина, Или Колька, твой сосед, - Обязательно картина Называется портрет.

Слайд 5

Вопросы Какие картины называют ПЕЙЗАЖ? Можно ли в натюрморте изобразить человека или животное? Кого мы можем видеть на портрете?

Слайд 6

Полет шмеля

Слайд 7

Оркестр

Слайд 8

Если видишь, на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, - Обязательно картина Называется пейзаж. Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это натюрморт . Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Летчик или балерина, Или Колька, твой сосед, - Обязательно картина Называется портрет.

Слайд 9

Спасибо за внимание!

Слайд 10

Использованные ресурсы: http://www.wallpaprz.com/disney-characters-orchestra-wallpaper-hd-backgroun http://www.masters.donntu.edu.ua/2006/fema/dyadyushkin/ind/index.htm http://banana.by/index.php?cstart=686&do=cat&category=poznavatelno http://waplib.net/book/479079 http://russianlearn.com/words/category/food http://imgal.ru/370 http://allschemes.pp.ua/portret.html http://allday2.com/index.php?cstart=196&year=2012&month=11 http://www.photodom.com.photodom.com/photo/1717433 http://www.artfile.ru/b.php?i=340665 http://lubomarti.ucoz.ru/photo/natjurmorty/14 http://blogs.privet.ru/community/naturmorte?tag_id=120903 http://bandypress.ru/?page_id=176


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Урок на тему: «Гусли Садко» Исполнила: учитель МКОУ «Приобская СОШ» Шарыгина Ирина Николаевна

Слайд 2

Гусли – древний музыкальный инструмент

Слайд 3

Гусляр Садко Text

Слайд 4

В.Кикта «Гусляр Садко» Text

Слайд 5

Вопросы: Когда появились гусли? Какой сказочный герой играл на гуслях? Из чего делали музыкальный инструмент – гусли?

Слайд 6

Спасибо за внимание! Text


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Музыка утра Выполнила: Бацаева Ирина Николаевна, учитель МКОУ «Приобская СОШ» 2014

Слайд 5

Модест Мусоргский «Рассвет на Москве-реке»

Слайд 7

Эдвард Григ «Утро»

Слайд 9

ЗА ВНИМАНИЕ!!!


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

1 класс . Выполнила: Шарыгина Ирина Николаевна, учитель музыки МКОУ «Приобская СОШ» 2013г. Музыка вечера.

Слайд 2

Летний вечер тих и ясен. Посмотри , как дремлют ивы. Запад неба бледно – красен, и реки блестят извивы . (А.Фет.)

Слайд 4

В синем небе плывут над полями Облака с золотыми краями; Чуть заметен над лесом туман, Тёплый вечер прозрачно - румян. (И.Никитин)

Слайд 5

«Вечер» В . Солманов «Вечерняя музыка» В.Гаврилин «Вечерняя сказка» А.Хачатурян «Колыбельная» Дунаевский Послушай какую музыку вечера нарисовали разные композиторы.

Слайд 6

О чём рассказала эта музыка? Какие слова, наиболее точно выражают настроение вечернего пейзажа? Сумрачно, таинственно, спокойно, тихо. Передай красками настроение вечера.


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Эти разные МАРШИ. Урок 7 Учитель музыки Бацаева И.Н. МКОУ «Приобская СОШ» 2013г.

Слайд 2

Такие разные марши

Слайд 3

Сказочный марш

Слайд 4

Военный марш

Слайд 5

Спортивный марш

Слайд 6

Петр Ильич Чайковский

Слайд 7

Марш деревянных солдатиков

Слайд 8

Деревянные подружки пляшут на его макушке Сам пустой, голос густой, дробь отбивает, шагать помогает

Слайд 9

Пряничный теремок

Слайд 10

Нарисовать героев марша