Тема урока: «А.А. Блок. Поэма "Двенадцать"». Эта поэма являлась самым спорным произведением автора. 

Тема: Русская литература конца XIX - начала XX вв.

Урок: А.А. Блок. Поэма "Двенадцать"

Для Блока революция являлась возрождением духа музыки. Тема «гибели старого мира», буржуазная цивилизация вызывала у него содрогания. Этот мир ему казался страшным и должен был погибнуть. Так рождается идея – написать о своих чувствах и размышлениях произведение.

Для него Октябрьская революция была не столько большевистским событием, сколько некой границей между цивилизациями. Он пишет в письме З. Гиппиус: «Неужели Вы не знаете, что России не будет, так же, как и не стало Рима…? Так же не будет Англии, Германии, Франции. Что мир уже перестроился? Что «старый мир» уже расплавился?»

Рис. 1.  З. Гиппиус (Источник)

Для Блока революция – это способ переворота, который «расплавит старый мир». Поэма «Двенадцать» — это то, что услышал Блок в революции. К В. Мочульский (исследователь творчества Блока) сказал: «Темная ночь революции, двенадцать разбойников, кровавая расправа, грабежи и убийства, «гул крушения старого мира», и все же это «гимн к радости»; звуки, ритмы поэмы пьяны хмелем свободы, разнузданны и безудержны, как взбунтовавшаяся стихия».

В. Маяковский спросил мнение Блока о революции, тот ответил, что нравится, только библиотеку сожгли.  Блока потрясают смерти Шингарева и Ф. Кокошкина.

(читать подробнее)

Поэт пишет: «Внутри все дрожит». Именно в это день он начал писать поэму «Двенадцать».

Уж я ножичком

Полосну, полосну!..

Рис. 2. Иллюстрация к поэме «Двенадцать» (Источник)

Так начинается поэма.

Александр Блок в своей поэме «Двенадцать» обозначил три основные силы, три мира. Три, а не два, как это можно было бы предполагать. Наряду с героями «страшного» и «старого» мира и красногвардейцами есть ещё одна сила, светлая и чистая, воплощённая в образе Иисуса Христа. Мы видим, что отношение Блока к революции и рождению нового мира далеко не однозначно.

Блок вскрывает в поэме страшную правду «очистительной силы революции»: антигуманность, всеобщую озлобленность, проявление в человеке низостей и пороков. Как следствие – потеря чистых человеческих чувств и «имени святого», ненависть и кровь.

Автор не стремится надеть на головы красногвардейцев «венчики из роз», а, напротив, прикрепляет им на спину «бубновый туз» – знак каторжников. Но в то же время Блок не торопится обвинять их во всех грехах людских, подчёркивая негативное влияние «старого» мира с его бесчеловечной моралью: прав тот, у кого власть.

В поэме «Двенадцать» как отражение трёх сил мы наблюдаем триединство неба, ветра и земли. Каждая из этих составляющих имеет свой символ и цвет. Небо бело от отражающегося в нём снега, а Иисус Христос – символ этой небесной чистоты. Земля «окрашена» в чёрный цвет, цвет «страшного» мира, и воплощение чёрного – буржуй, «дама в каракуле», «писатель-вития», поп. А вот красный цвет – это ветер революции, он «крутит подолы, прохожих косит».

Сравнение старой, дореволюционной России со старым «шелудивым» псом не случайно. Незадолго до написания поэмы Блок обращался к гётевскому «Фаусту». Фауст перед явлением ему дьявола подобрал на улице чёрного пуделя. (Это олицетворение сатаны неоднократно встречается в произведениях как зарубежных, так и русских писателей.) Видимо, этот гётевский пудель и стал прототипом «шелудивого пса», а вместе с ним и всего «старого» и «страшного» мира.

Что же касается образа «двенадцати», то тут мнения исследователей творчества Блока расходятся: одни сравнивают пикет красногвардейцев с двенадцатью апостолами Христа, другие – с двенадцатью разбойниками атамана Кудеяра из поэмы Н.А. Некрасова. Сам Блок говорил, что ему просто понравилось это число, к тому же пикет красногвардейцев изначально состоял из двенадцати человек. Двенадцать красногвардейцев уверенным, ничем и никем не сбиваемым шагом идут по городу. Они вполне слились с кровавым вихрем революции. Разброда и шатания в своих рядах они не потерпят. После убийства Катьки Петруха неловко, но честно, по-человечески раскаивается в содеянном и обращается к товарищам за помощью. Однако его раскаяние вызывает в товарищах сначала жалость, а потом и вовсе злобу и ожесточение:

И замыкается круг: свобода, данная революцией, породила ещё более страшный мир. Теперь людей, слившихся в кроваво-красном вихре, трудно остановить (если вообще это возможно), потому что они мстят за своё прошлое всем подряд. Вот где чётко прослеживается их крепкая связь со «страшным» миром, пёс «шелудивый» никак не отстаёт.

Но вот в этом круге появляется кто-то, кого сначала принимают за врага. Пока он не виден, призрачен. И только в самом финале поэмы этот кто-то предстанет перед всеми в образе Христа. Но до этого момента неясно, кто возьмёт в руки флаг революции и поведёт людей дальше: Бог или дьявол. И, беря в руки кровавый флаг, Христос Спаситель возлагает на Себя грехи революции и выводит заблудших из мрака и кровопролития.

Все три силы, как в панораме, проходят перед нами в финале поэмы: впереди «в белом венчике из роз» Иисус Христос, за Ним «идут державным шагом» двенадцать красногвардейцев, «позади – голодный пёс». Но идёт Христос не по земле, а «нежной поступью надвьюжной».

Именно в образе Христа, «с кровавым флагом» в руках, «нежной поступью надвьюжной» увлекающего за Собой грешных людей, и воплотил Блок и своё ожидание революции, и свою веру в её очистительную силу, и своё разочарование в ней, и обретение новой веры – веры в нравственное перерождение людей: через любовь и прощение возродится человек к новой жизни.

Поэма открывается картиной зимнего, тревожно настороженного Петрограда, по которому проносится ветер - злой, веселый, беспощадный. Наконец-то он вырвался на волю и может вдосталь погулять на просторе!.. Он сейчас истинный хозяин этих площадей, улиц, закоулков, он завивает вихри белого снега, и прохожим так трудно, а то и невозможно устоять под его порывами и ударами, под его неистовым натиском. Это ветер в самом прямом и буквальном смысле слова, но он же является и символом разгулявшейся и беспощадной стихии, в которой для поэта воплощается дух революции, ее грозная и прекрасная музыка. Горе тем, кто захочет противиться ей и снова загнать ее в подполье: он погибнет в ее неукротимом потоке, - и создателя «Двенадцати» мы видим в поэме как восторженного певца неукротимой стихии. Напрасно пытаются приверженцы прошлого склеить обломки разбитого вдребезги, бороться с разбушевавшейся вьюгой - их потуги нелепы и смешны, ибо нет такой силы в мире, которая могла бы повернуть колесо истории вспять, на старую, уже до конца пройденную колею!

Образы людей, оказавшихся полными банкротами, глухими к величавому и грозному гулу потока революции, выведены в поэме с огромной сатирической силой. Здесь художник разоблачает все их убожество, бессилие, их растерянность перед лицом небывалых исторических событий, все, что делает невероятно нелепыми и смешными их претензии на то, чтобы остаться «хозяевами жизни», теми «властителями дум», какими они дотоле воображали себя.

Пусть они темны и невежественны, пусть их руки в крови и грязи и сами они еще не сознают до конца всей высоты и святости своего подвига, своего великого дела, но они неуклонно и беззаветно служат ему; что бы они ни думали, о чем бы ни говорили, чем бы ни были сейчас заняты или развлечены - они все равно неизменно и неизбежно возвращаются к мысли о нем, тревожатся о нем и, как грохот бурного и неукротимого потока, оно врывается в их разговоры, покрывая все другие звучания, не дает отвлечься ни на минуту, ибо и сами «двенадцать» целиком захвачены пылом и пафосом борьбы с «неугомонным врагом».

Рис. 3. Катька из поэмы «Двенадцать» (Источник) 

Вот почему их разговор о Катьке, об изменившем им солдате Ваньке, не отличающийся излишней пристойностью, сменяется ружейной пальбой («Тра-та-та!»), снова напоминающей о том самом главном, ради чего «наши ребята», герои поэмы, пошли «в красной гвардии служить»:

Товарищ, винтовку держи, не трусь!

Пальнем-ка пулей в Святую Русь -

В кондовую,

В избяную,

В толстозадую!

Теперь пришла пора разделаться со всеми старыми порядками, со смирением, с покорностью, «святостью», с духом непротивления злу - именно в него готовы «пальнуть пулей» герои Блока. Они ясно осознают, что многим из них не пережить тех событий, которые ныне сотрясают весь мир, - вот почему их разговор, начатый с самых бытовых и даже низменных предметов, приобретает совсем иной характер; в него неизбежно врываются мотивы широчайшего общественного масштаба, в нем звучат воззвания, обращенные ко всему трудовому народу, впервые в мире взявшему власть в свои руки:

Революционный держите шаг!

Неугомонный не дремлет враг!

Эти призывы, приказы, лозунги, подхваченные и затверженные, словно строки нерушимого и святого завета, миллионами людей труда, сменяются проникновенными, лирически взволнованными размышлениями поэта о судьбах «двенадцати», - да и не только о них, но и обо всех тех, кто своей кровью и своей жизнью готов защищать великие завоевания революции:

Как пошли наши ребята

В красной гвардии служить -

В красной гвардии служить -

Буйну голову сложить!

Герои поэмы идут в бой за революцию «без имени святого», и их присказка — это «эх, эх, без креста!»; они безбожники, у которых насмешку вызывает даже одно лишь упоминание о Христе, о «спасе»:

- Ох, пурга какая, спасе!

- Петька! Эй, не завирайся!

От чего тебя упас

Золотой иконостас?

И все же то дело, которое они вершат, не жалея своей крови и самой жизни, ради будущего всего человечества, право и свято. Вот почему невидимый красногвардейцами бог - в согласии с воззрениями Блока - все же с ними, и во главе их поэт видит одну из ипостасей божества - бога-сына:

...В белом венчике из роз -

 Впереди - Исус Христос.

  поступью надвьюжной».

Рис. 4. Образ Христа (Источник)

Именно в образе Христа,

Если «страшный мир» являлся в глазах поэта воплощением зла, тонул в «демоническом мраке», то, значит, силы противостоящие ему и разрушающие его, не могут не быть в конце концов добрыми, светлыми, святыми, как бы ни была неприглядна та или иная их видимость; вот почему поэт говорит не просто о злобе, кипящей в груди героев его поэмы, но о «святой злобе», - а воплощением святости в глазах Блока являлся образ Христа, каким поэт и стремился «освятить» революцию.

Христос в поэме Блока — это заступник всех угнетенных и обездоленных, всех, кто был некогда «загнан и забит», несущий с собою «не мир, но меч» и пришедший для того, чтобы покарать их притеснителей и угнетателей. Этот Христос-воплощение самой справедливости, находящей свое высшее выражение в революционных чаяниях и деяниях народа, - какими бы суровыми и даже жестокими ни выглядели они в глазах иного сентиментально настроенного человека. Вот тот Христос, с которым, сами того не ведая, идут красногвардейцы, герои поэмы Блока. Конечно, такая трактовка вопросов морали вызвана идеалистическими предрассудками поэта, - но и их следует принять во внимание, если мы хотим уяснить образ, завершающий его поэму.

 Рис. 5. Иллюстрация к поэме «Двенадцать» (Источник)

Все действие поэмы стремительно развивается, словно подгоняемое порывами неукротимой бури, и образ вьюги, пурги, метели, безудержно разгулявшейся стихии словно бы обрамляет здесь все события - от начала до торжественного их завершения; ее гул, ее посвист, ее вой и составляют грозный хор, сопровождающий все перипетии трагедии, происходящей на наших глазах «на всем божьем свете». Неукротимый ветер врывается в поэму, окрыляет или сбивает с ног ее героев, становится одним из самых активных персонажей, - и словно бы именно этим «нестройным вихрем» определяется строй поэмы, ее характер - страстный, порывистый, безудержный, сметающий любой заранее заданный предел и самым неожиданным образом изменяющий течение повествования. Это по-своему откликается в звучании стиха - раскованного, свободного, необычайно смелого, разговорно-непринужденного, чуждого каким бы то ни было заранее установленным канонам и размерам; поэт готов использовать или отбросить любой из них - лишь бы это соответствовало правде живого, непосредственного и постоянно меняющегося чувства; так стихия ветра становится и стихией самой поэмы.

Поэма поразительна такою внутренней широтой, словно вся разгневанно бушующая, только что порвавшая вековые путы, омытая кровью Россия вместилась на ее страницах - со своими стремлениями, раздумьями, героическими порывами в неоглядную даль, эта Россия-буря, Россия-революция, Россия - новая надежда всего человечества — вот та героиня Блока, могущество которой придает огромное значение его поэме.

Таким высоким был творческий подъем, переживаемый поэтом, что еще не успели просохнуть черновики поэмы «Двенадцать», а он уже писал необычайно значительное - по своей остроте и злободневности - стихотворение «Скифы», в котором самым прихотливым и противоречивым образом сочетались и острое чувство современности, заставляющее поэта бросать вызов европейской буржуазии, видевшей в Октябрьской революции смертельную угрозу для себя, и явно идеалистические, издавна присущие поэту предрассудки; стихотворение Блока носит на себе печать воззрений В. Соловьева на Россию, как «щит» между Востоком и Западом, и поэт говорит, обращаясь к своим современникам-европейцам:

Мильоны - вас. Нас - тьмы, и тьмы, и тьмы.

Попробуйте, сразитесь с нами!

Да, скифы - мы! Да, азиаты - мы, -

С раскосыми и жадными очами!

Поэт уверяет: если Европа не откликнется на призыв его «варварской лиры», приглашающей ее «на братский пир труда и мира», тогда она будет иметь дело «с монгольской дикою ордою», которая ничего не оставит от ее Пестумов, от ее многовековой культуры, от самого ее существования. Вместе с тем поэт настойчиво и неотступно обращался к народам западноевропейских стран, господствующие классы которых уже замышляли походы против революции, с вдохновенным и великодушным призывом:

Придите к нам! От ужасов войны

Придите в мирные объятья!

Пока не поздно - старый меч в ножны,

Товарищи! Мы станем - братья!

Но на приглашение на «пир труда и мира» правительства западноевропейских стран ответили активной поддержкой белогвардейских полчищ, контрреволюционных восстаний, усиленной подготовкой к интервенции, которая и была вскоре осуществлена ими в огромных масштабах, развернулась от Черного моря до Белого, от Балтики до Тихого океана, на фронтах протяженностью во многие и многие тысячи верст.

Здесь важно подчеркнуть, что поэт, по-своему, со своих позиций поддерживая мирную политику и мирную инициативу большевиков, приходил к верному выводу: правда - с большевиками, с войной надо кончать, а те, кто хочет вести войну «до победного конца», — это и поистине люди, «опозорившие себя», «изолгавшиеся», недостойные звания человека (говоря словами самого поэта).

29 января 1918 года Блок пишет «Сегодня я – гений». Но после этого он перестал слушать «музыку революции».

Поэма «Двенадцать» формально не входит в блоковскую «трилогию», но, связанная с ней многими нитями, она стала новой и высшей ступенью его творческого пути. «…Поэма написана в ту исключительную и всегда короткую пору, когда проносящийся революционный циклон производит бурю во всех морях – природы, жизни и искусства». Вот эта «буря во всех морях» и нашла свое сгущенной выражение в поэме. Все ее действие развертывается на фоне разгулявшихся природных стихий. Но основа содержания этого произведения – «буря» в море жизни.

Поэма Блока «Двенадцать» в восприятии современников Блока. Строя сюжет поэмы, Блок широко использует прием контраста.

Поэма «Двенадцать» сразу же после опубликования вызвала самые противоречивые отклики.

«Поэма произвела целую бурю: два течения, одно восторженно-сочувственное, другое - враждебно-злобствующее - боролись вокруг этого произведения...» - сообщает биограф поэта М. А Бекетова («Александр Блок», 1922, стр. 256), и буря, вызванная этой поэмой, не затихала целые годы.

 Рис. 6.  Биограф поэта М. А Бекетова (Источник)

Даже из воспоминаний наиболее озлобленных врагов и клеветников поэта (не говоря уже о других источниках!) явствует, что поэма «Двенадцать» превратилась в событие огромного масштаба и ее строки в годы гражданской войны стали плакатами, полотнищами, лозунгами, поднимавшимися над демонстрациями, видневшимися на мчащихся к фронтам поездах - и с ними солдаты Красной Армии шли на борьбу с белогвардейцами и интервентами.

 «Звонил Есенин, рассказывал о вчерашнем «утре России» в Тенишевском зале, Гизетти и толпа кричали по адресу его, А. Белого и моему – «изменники». Не подают руки. Кадеты и Мережковские злятся на меня страшно...»

После появления «Двенадцати» и статьи «Интеллигенция и Революция», вызвавших невероятную ярость в стане контрреволюции, к которому примкнули и многие писатели-витии», он мог решительно и спокойно сказать по их адресу:

«Господа, вы никогда не знали России и никогда ее не любили!

Правда глаза колет».

Здесь под правдой Блок подразумевал все горькое, резкое, беспощадное, что брошено им в лицо тем людям, которые еще так недавно рядились в тогу глашатаев и «пророков» революции, а ныне яростно поносили ее на всех углах и перекрестках.

Домашнее задание

Прочитать поэму Блока «Двенадцать»  (Источник)

Составить цитатный план.

Технологическая карта  урока № 1

Дата: ____________

ПРИЛОЖЕНИЕ к САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ и САМООЦЕНКЕ

Прием «ЛОТО с ПРОДОЛЖЕНИЕМ»

Материал для создания произведений

Лист самооценки ученика _________________

Инструкция

1. Подпишите лист самооценки.

2. Оцените свою работу на уроке и поставьте соответствующие баллы  от 1 до 5 в первый столбик

3. Оцените работу группы на уроке и поставьте соответствующие баллы  от 1 до 5 во второй столбик

4. Данные баллы суммируйте и поставьте в третий столбик.

5. По завершении оценивания лист сдайте учителю

 Тема урока

                                          Урок одного стихотворения.

Владимир Владимирович Маяковский

«Себе, любимому, посвящает эти строки автор», 1916 год.

Тип урока: Совершенствование знаний и умений  

Вид урока: практическая работа (анализ стихотворения)

Форма урока: урок – впечатление

Метапредметные: «знак», «знание», «проблема».

Форма реализации учебной деятельности: совместная деятельность с учителем и одноклассниками

Познавательные универсальные действия

• Построение логической цепи рассуждений,
• Умение перерабатывать, систематизировать информацию и предъявлять её разными способами,

Коммуникативные действия:

• Умение выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации,
• Владение монологической и диалогической формами речи

Технологии, методики и подходы, ориентированные на развитие метазнаний:

• Приём сворачивания информации: графический организатор (синквейн)

Метаумения:

• Умение видеть невысказанные позиции,
• Умение сворачивать информацию и представлять её в новом виде

Цели урока:        

Образовательные:      

• закрепить основные знания, умения и навыки анализа художественного текста,
• помочь учащимся через одно стихотворение увидеть поэта
• определить, как с помощью языковых средств раскрывается мысль поэта в художественном тексте.

Развивающие:

• развивать образное мышление, речь и логику,
• совершенствовать коммуникативные умения.

Воспитательные:

• воспитывать толерантность.

Оборудование к уроку: портрет В.В. Маяковского, книги, карта урока для работы учащихся, тексты стихотворения «Себе, любимому, посвящает эти строки автор».

Ход урока.

Вступление учителя.

Здравствуйте, ребята. Сегодня мы будем говорить о В.В. Маяковском. Обратите внимание на эти книги. 12 томов творчества поэта. Здесь его стихи, поэмы, плакаты, автобиография и многое другое. Здесь творческое наследие поэта. Сегодня на уроке мы обратимся лишь к одному стихотворению автора и постараемся через это произведение увидеть поэта, его мир.

   Перед вами лежит карта урока, с которой мы будем работать. В ней есть справочные материалы, без которых нам не обойтись. Прочитайте их, пожалуйста, и задайте вопросы, что вам кажется непонятным.

Итак, стихотворение В. Маяковского «Себе, любимому, посвящает эти строки автор», 1916 год, поэту 23 года. (Чтение стихотворения).

Меня, ребята, интересует ваше впечатление об этом стихотворении, опишите его словом, схемой, может, рисунком на карте урока справа. … Если у кого- то остались листы пустыми, не страшно, мы к ним вернёмся к ним в конце урока.

   Давайте подумаем, какова тема стихотворения, о ком или о чём оно? Проследим тематическую цепочку текста стихотворения.  «Я, меня, я, мне, я, моих, меня…» Если посчитать, то мы увидим, что в нём 9 раз употребляется местоимение «Я», 4 раза – «меня», 8 раз – притяжательные местоимения.  Всего автор упоминает о себе 21 раз. Так что же или кто самый главный в стихотворении? (Ответы учащихся).

  Слово учителя. Самое главное в стихотворении – личность самого поэта, его мысли, чувства, переживания. Поэтому оно так и называется «Себе, любимому, посвящает эти строки автор».

У меня после чтения стихотворения вырисовывается в центре огромное «Я», а вокруг маленький океан, тусклое солнце, нищий миллиардер, косноязычные Данте и Петрарка. (Показать или нарисовать на доске рисунок-ассоциацию).

Давайте посмотрим, какой лирический герой стихотворения                              (у В. Маяковского это сам поэт). Обратимся к тексту. Стихотворение начинается с библейской фразы «Кесарю кесарево – богу богово». Смысл этой фразы в том, что каждый во что-то верит: кто во власть, а кто в бога. А «Я» никому не верю, у меня свой собственный, созданный мною мир.                «А такому, как я, ткнуться куда? Где для меня уготовано логово?», «Где любимую найти мне, такую, как Я?»

Итак, какой наш герой?                                                                                                                                              Задание.   На картах урока найдите вопрос: Какой лирический герой?   Выберите эпитеты, характеризующие, с вашей точки зрения, его, допишите 2-3 своих примера. Заслушать ответы.

Герой лирики Маяковского мог сшить себе чёрные штаны из бархата своего голоса, а из трёх аршин заката – жёлтую кофту. Он мог спокойно выйти на площадь и надеть себе на голову целый квартал, словно рыжий парик; или же истомившимися по ласке губами тысячами поцелуев покрыть «умную голову трамвая» …

Задание. Запишите в карту урока, продолжив мою мысль, примеры из сегодняшнего стихотворения, свидетельствующие о неординарности лирического героя, сохраняя метафорический стиль высказывания.

Ответы: «Пройду, любовищу волоча…», «… я бы глаз лучами грыз ночи…», «… очень мне надо сияньем моим поить земли отощавшее лонце…»

Вывод: Герой Маяковского необычен, не похож на всех.                                                                                 Задание. Давайте посмотрим, какими художественными приёмами автор доносит до читателей эту мысль. Найдите в тексте стихотворения и охарактеризуйте художественные приёмы, использованные автором. Работаем с текстами в карте урока. Художественные приёмы подчеркните, а их название запишите рядом.                                                                                                     Ответы: сквозные метафоры, оксюморон, алогизм, эпитеты, гиперболы. Стилистические фигуры: риторические вопросы, восклицания, анафоры, инверсия.                                                                                                                              Слово учителя. Гиперболизм образов представлен в стихотворении очень ярко. Хочется сказать, что это один из излюбленных приёмов автора. Многие исследователи творчества поэта подмечали эту особенность.

Задание. Посмотрите на афишу документального фильма «Живой Маяковский». Как вы думаете, какую мысль пытался выразить художник? Ответ: художник изобразил масштабность личности поэта, человека, мыслящего категориями Вселенной.

Задание. А сейчас давайте посмотрим, каково лирическому герою? Найдите задание, соответствующее данному вопросу. Подберите слова категории состояния, отражающие чувства, настроение героя. (Ответы: тревожно, тоскливо, плохо, одиноко, душно…)

Слово учителя. Итак, герою тоскливо, одиноко… Как вы думаете, почему?                                                      Ответ: да потому что мир в таком нестандартном человеке не нуждается. Отсюда мы выходим к основной мысли стихотворения, сформулированной поэтом так: «Какими Голиафами я зачат – такой большой и такой ненужный?» Отсюда трагедия Маяковского и трагедия всего раннего творчества поэта: ощущение собственной ненужности и непонятости. Но автор всеми способами старался привлечь внимание к себе и своему творчеству. Отсюда эпатаж, то есть намеренно вызывающее поведение, противоречащее общепринятым нормам, с целью привлечь к себе внимание. Эпатаж во всём: во внешности, поведении, стихах.

Задание. Подвести итог сегодняшнего урока предлагаю составлением синквейна (нерифмованного пятистишия, в котором ключевыми словами и фразами надо охарактеризовать лирического героя). Используйте материал урока. Предлагаю поработать в парах. Схема синквейна есть в картах урока.

1 Тема (общая для всех) Маяковский

2 Каков объект (два прилагательных)

3 Что объект делает (три глагола)

4 Девиз объекта (фраза-ассоциация)

5 Синоним к теме (существительное или словосочетание).

Мой пример синквейна:

1 Маяковский

2 Одинокий, дерзкий

3 Страдает, протестует, удивляет

4 «Такой большой и такой ненужный» или «полный жизни и энергии, способный перевернуть мир»

5 Сильная личность.

Обсуждение синквейнов.

Задание. Давайте сейчас снова обратимся к вашим рисункам-впечатлениям, которые вы писали в начале урока. Что бы вы добавили сейчас к первоначальным мыслям?

Оценка успешных ответов словом.

Домашнее задание. Напишите эссе на тему «Эпатажный человек 21-го века. Кто он? Какой он?».

Работы можете написать на обратной стороне карты урока и сдать для проверки своему учителю.

                                 Разработка урока литературы в 5 классе.

Тема: Сказка – вид народной прозы. Волшебная сказка «Царевна-лягушка». Сюжет и художественный мир сказки.

Тип урока: обобщение и систематизация знаний, полученных учащимися о сказке.

Обучающие цели:

-организация деятельности учащихся на уроке по применению и систематизации знаний теории литературы;

- продолжение знакомства с волшебной сказкой, обучение учащихся устному пересказу;

-создание условий для применения изученного материала в ходе работы с текстом;

-выявление особенностей художественного мира сказки;

Цели, ориентированные на развитие личности учащегося:

-создание условий для развития у школьников умений формулировать собственную точку зрения, высказываться, аргументировать;

-создание условий для развития умений учащихся находить в волшебной сказке отличительные особенности.

Воспитательные цели:

-создание условий для формирования у учащихся идей, основанных на приоритете добра, справедливости, любви и взаимовыручки.

Оборудование: учебник литературы, проектор, экран, худ. фильм «Царевна-лягушка», иллюстрации к сказке, записи на доске, литературоведческие словари.

                                    План урока:

1. Повторение по домашнему заданию (опрос – 4 минуты).
2. Работа с иллюстрациями, (подготовленными учащимися дома – 8 мин.) Пересказы отдельных эпизодов сказки.
3. Углубление понятия о волшебной сказке, беседа с учащимися. (15 минут.)
4. Беседа с учащимися по теме: «Литература и изобразительное искусство» (об иллюстрациях к сказке И. Я. Билибина, В. М. Васнецова «Пир».  (10 минут.)
5. Запись плана (8 минут.)

                                      Ход урока.

1. Реализация домашнего задания. Повторение сведений о народной сказке.

Учитель:

- Ребята, мы с вами говорили на предыдущем уроке, что такое сказка, дома вы читали, какие сказки называются волшебными?

-Почему сказка «Царевна-лягушка» относится к волшебным сказкам?

- Какие ещё виды сказок вам известны? Назовите прочитанные вами ранее народные сказки.

-(Устные ответы учеников).

Учитель:

- Действительно, волшебные сказки – образец слияния развлекательного вымысла и того серьёзного, что проглядывает сквозь их узорный склад. Сказки не знают непоправимых несчастий.

Работа с иллюстрациями, подготовленными учениками по волшебной сказке «Царевна-лягушка». Ученики комментируют свои работы, говорят, какие эпизоды из сказки изображены на их рисунках. (Пересказы).

Учитель:

- Что именно вам понравилось в сказке? Какие особенности народной сказки вы в ней обнаружили?

 (Ребята вспоминают и рассказывают, что такое присказка, зачин концовка, повторы, постоянные эпитеты, приводят примеры из текста, трактовка данных терминов записана пятиклассниками дома).

-Что такое сюжет произведения? Каков сюжет сказки «Царевна-лягушка»?

-Кто главные герои? Почему сказка называется «Царевна-лягушка», хотя не одна она героиня этой сказки?

-Вспомните и расскажите, как выполняют задания царя Василиса Премудрая и жёны старших царевичей? Расскажите об этом.

- Как царь оценил их работу? Перескажите близко к тексту эпизод, когда царевна-лягушка приезжает на пир?

- Каким был пир?

(Ученики пересказывают эпизоды сказки, характеризуют героев.)

Учитель:

-Известно, что у этой сказки более 20 вариантов, она совершенствовалась и недаром считается одной из лучших сказок. Найдите примеры особого склада сказки. Вот один из них: описание работы царевны-лягушки - ритмичное, складное, как стихотворение:

Где кольнёт иглой раз – цветок зацветёт,

Где кольнёт другой раз – хитрые узоры идут,

Где кольнёт третий – птицы летят…

-Какие варианты этой сказки вам известны?

-Какие отличия вы в них заметили? (Устные ответы учащихся)

Учитель:

-Сказка – это занимательный рассказ о необыкновенных событиях и приключениях. Какие же необыкновенные события и приключения связаны с ещё одним главным героем – Иваном-царевичем?

(Ученики пересказывают эпизоды из сказки о приключениях и подвигах Ивана-царевича.)

Учитель:

-Кто помогал герою? Почему? Расскажите поподробнее о чудесных помощниках Ивана?

- За что разгневался Кощей Бессмертный на Василису Премудрую и приказал ей три года квакушкою быть?

         (Ученики пересказывают эпизоды, находят нужные отрывки из        текста, комментируют их).

                 Учитель:

              -Почему был таким трудным и долгим путь Ивана-царевича к царевне-лягушке?

                    -Что этим хотел сказать сказитель-автор?

                    (Выводы учащихся).

Учитель:

-Ребята, в вашем учебнике есть замечательные иллюстрации к этой русской народной сказке, это иллюстрации И. Билибина и В. Васнецова. Рассмотрите их. Охарактеризуйте. Какие из них вам кажутся наиболее близкими к тексту прочитанной сказки? Вы уже дома работали с собственными иллюстрациями, теперь посмотрите, как известные русские художники изобразили известные эпизоды и героев сказки.

Ученики характеризуют иллюстрации к сказке на странице учебника литературы 19, 21, 24.

Учитель:

-Ребята, а теперь подготовьте устные рассказы о главных героях сказки-Василисе Премудрой и Иване-царевиче. При этом используйте высказывание , которое Максим Горький , говоря о фольклоре , приводит, как характеристики двух главных героев русских народных сказок: «Величественная простота, презрение к позе, мягкая гордость собою, недюжинный ум и глубокое, полное неиссякаемой любви сердце, спокойная готовность жертвовать собою ради торжества своей мечты – вот духовные данные Василисы Премудрой, великолепно и любовно очерченные старыми мастерами образа и слова…»

Ученики делают выводы о главных героях сказки, характеризуют их, высказываются по поводу слов М. Горького. Затем учитель показывает на экране наиболее интересные эпизоды из сказки: «Приезд царевны-лягушки на пир…», «Поиски Иваном-царевичем своей суженой…»

Учитель:

-Как воспринимается фильм по мотивам русской народной сказки? Что можно сказать о работе режиссёра?  (Ответы учеников)

Учитель:

-Русские народные сказки привлекали к себе и известных талантливых сказителей, так многим известны имена замечательных сказочников Д. С. Асламова, енисейского сказочника Ф. И. Зыкова, который утверждал, что самое трудное в сказке – «разговор» (то есть диалог). «Тут одно слово неладно – и ничего не получится. Тут надо всё быстро делать».

Известный сказитель А. К. Новопольцев вносил в волшебную сказку разнообразные «потешные элементы», рифмовку.

Форма особого балагурного стиля представлена и сказительницей А. К. Барышниковой. Она использует в сказках зачины, концовки, повторы, подробности, вводит ритм, рифму. Каждый раз она творит сказку.

Сказительница Н. О. Винокурова сопровождает свои сказывания сказок жестами, мимикой героев, вводит в текст песни, пейзаж.

Широко известны и другие талантливые сказочники. Я рекомендую прочитать вам книгу «Фольклор и литература» (М., 1996).

-Ребята, также дома вы можете прослушать сказки на приложении на электронном носителе, (то есть на диске).

Учитель:

-А теперь, когда вы знаете героев сказки, знаете обо всех событиях сказки, составьте план, который отобразит последовательность эпизодов в сказке.

Ученики составляют и записывают план.

1. Как сватались царевичи?
2. Первый приказ царя (испечь каравай).
3. Второй приказ царя (выткать за ночь ковёр).
4. Третий приказ царя (приехать на пир).
5. Иван-царевич и «старый старичок».
6. Встреча Ивана-царевича с медведем, зайцем, селезнем, щукой.
7. Иван-царевич и Баба Яга.
8. Чем закончилась сказка.

Проверка записанных планов учителем, несколько учеников читают свои планы.

Учитель:

-Ребята, нарисуйте в своих тетрадях «рожицы», с улыбкой, без… Вам понравился урок? Вам было интересно сегодня на уроке?

Ребята поднимают тетради с нарисованными «рожицами».

Домашнее задание: прочесть сказку «Иван- крестьянский сын и чудо-юдо», подготовить рассказ о героях. Подготовить рассказ об Иване – крестьянском сыне. Стр. учебн. 28 – 38.

Комментированное чтение

поэмы В.В. Маяковского «Облако в штанах» в 11 классе

Поэма В.В. Маяковского «Облако в штанах» создавалась на протяжении 1914 – первой половины 1915 года (относится к дореволюционной лирике поэта) и первоначально называлась «Тринадцатый апостол». В поэме в третьей части мы читаем:

Я, воспевающий машину и Англию,

может быть, просто,

в самом обыкновенном Евангелии

тринадцатый апостол.

На выступлении в Доме комсомола Красной Пресни на вечере, посвященном двадцатилетию деятельности, в 1930 году Маяковский рассказывал о возникновении заглавия: «…сначала называлось «Тринадцатый апостол». Когда я пришел с этим произведением в цензуру, то меня спросили: «Что вы, на каторгу захотели»? Я сказал, что ни в коем случае, что это ни в коем случае меня не устраивает. Тогда мне вычеркнули шесть страниц, в том числе и заглавие. Это – вопрос о том, откуда взялось заглавие. Меня спросили – как я могу соединить лирику и большую грубость. Тогда я сказал: «Хорошо, я буду, если хотите, как бешеный, если хотите, буду самым нежным, не мужчина, а облако в штанах». Эта книжка касалась тогдашней литературы, тогдашних писателей, тогдашней религии, и она вышла под таким заглавием».

Видимо, эти строчки отражают тогдашнее мироощущение поэта, он пишет о себе во вступлении с иронией. Он может быть другим, но не хочет, чтобы его заставляли что-то делать (любить, творить, верить).

                                        Хотите-

                                        Буду от мяса бешеный

                                        -и, как небо, меняя тона-

                                        Хотите-

                                        Буду безукоризненно нежный,

                                        Не мужчина, а – облако в штанах!

В предисловии к изданию поэмы 1918 года Маяковский определил идейную суть поэмы: «Долой вашу любовь», «долой ваше искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» - четыре крика четырех частей». Поэма поэтому состоит из 4 частей (тетраптих) и вступления.

Вступление

Во вступлении лирический герой поэмы может быть соотнесен с личностью самого автора – В.В. Маяковского, так как он прямо говорит о себе:

                                У меня в душе ни одного седого волоса,

                                и старческой нежности нет в ней!

                                Мир огромив мощью голоса,

иду – красивый,

двадцатидвухлетний.

В первой части мы узнаем о том, что у героя есть мама и сестры Люда и Оля:

                                        Allo!

Кто говорит?

                                        Мама?

                                        Мама!

                                        Ваш сын прекрасно болен!

                                        Мама!

У него пожар сердца.

                                        Скажите сестрам, Люде и Оле,-

                                        ему уже некуда деться.

Вспомним, как Маяковский во вступлении к поэме «Во весь голос» или в эпилоге

трагедии «Владимир Маяковский» заявлял:

Юрий Анненков описывал Маяковского как необыкновенно красивого и необычного человека: «Он был огромного роста, мускулист и широкоплеч. Волосы он то состригал наголо, то отращивал до такой степени, что они не слушались уже ни гребенки, ни щетки… Тонкие брови лежали над самыми глазами…» Также мы можем говорить о близости лирического героя поэмы образу героя-бунтаря всей ранней лирики Маяковского. Он тоже независим, одинок, вступает во враждебные отношения с обществом (стихотворения «Нате!» и «Вам»!).

                                Не верю, что есть цветочная Ницца!

                                Мною опять славословятся

                                мужчины, залежанные, как больница,

                                и женщины, истрепанные, как пословица.

Можем сравнить с ранее написанным стихотворением «Нате»!

                                Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста

                                где-то недокушанных, недоеденных щей;

                                вот вы, женщина, на вас белила густо,

                                вы смотрите устрицей из раковин вещей.

Первая часть («Долой вашу любовь».)

                                Вы думаете, это бредит малярия?

                                Это было,

                                было в Одессе.

Первая часть поэмы посвящена любви – «Любовь любому рожденному дадена…» («Люблю»). Особое отношение Маяковского к любви можно выразить его же словами из части «Что вышло» поэмы «Люблю» – «громада любовь». Он говорил: «Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь – это сердце всего». Известны женщины, которым поэт посвятил свое произведение. Это Лилия Брик и Мария Денисова. По свидетельству друзей-футуристов первые строчки поэмы

«Облако в штанах» выросли из романтического эпизода. В Одессе в 1914 году Маяковский познакомился с Марией Александровной Денисовой, красивой и умной девушкой, захватившей его воображение. В 1915 году поэт закончил работу над поэмой и познакомился с Лилей Брик, которой читал произведение полностью и попросил разрешения посвятить его ей. Так на поэме, которая родилась из одной любовной драмы, появилось имя персонажа другой любовной истории («Тебе, Лиля»). Но имя лирической героини – Мария – говорит еще и об обобщенном характере женского персонажа. Сам Маяковский объяснял Л. Брик, что, пока писалась поэма, увлекался несколькими женщинами, что в четвертой части раньше у него была Сонька (С.С. Шамардина), а не Мария, что в общем это образ собирательный и потому имя Мария больше к нему подходит, что оно кажется ему наиболее женственным. Лирическая героиня не идеальна, она уходит от героя навсегда.

                                Вошла ты,

                                резкая, как «нате»!

                                муча перчатки замш,

                                сказала:

«Знаете-

я выхожу замуж».

Герой любит и страдает оттого, что любимая его оставила. Он мучается и мечется у

окна, горбясь от непосильного груза неразделенной любви (применена гипербола).

                                И вот,

                                громадный,

горблюсь в окне,

                                плавлю лбом стекло окошечное.

Ожидание любимой женщины – это целая жизнь. Необыкновенно точно поэт передает ход времени с помощью числительных:

«Приду в четыре»,- сказала Мария.

                                Восемь,

                                Девять,

Десять.

…

Полночь, с ножом мечась,

догнала,

зарезала,-

вон его!

Кажется, что сама жизнь, сама любовь утекает с ходом времени. Чувство героя мучительно, но так неповторимо. Нужно отметить, что Маяковский для наименования своего состояния подбирает очень точное, в данном контексте необходимое, слово – «любеночек». Это неологизм, нужный для решения определенной художественной задачи – показать нежность героя, хрупкость его чувства, которое так и хочется убаюкать, как ребеночка. С колыбельной песней созвучны звоночки коночек, которые слышит герой с улицы (обратим внимание на сходность уменьшительно-ласкательных суффиксов в словах любеночек-коночек).

Будет любовь или нет?

                                        Какая-

                                        большая или крошечная?

                                        Откуда большая у тела такого:

                                        должно быть, маленький,

                                        смирный любеночек.

                                        Она шарахается автомобильных гудков.

                                        Любит звоночки коночек.

Создается впечатление, что автор не может описывать любовь счастливую. Это не так, он в поэме «Люблю» создает картину обратную изображенной в первой части «Облака в штанах»:

                                        От радости себя не помня,

                                        скакал,

                                        индейцем свадебным прыгал,

                                        так было весело,

                                        было легко мне.

Особую роль Маяковский отводит метафорам, сравнениям и гиперболам. Вот некоторые из них:

Речь автора обращена к читателям образованным и знающим современность. Например, упоминание о Соборе Парижской Богоматери должно вызвать у читающего зрительное впечатление, он должен представить себе этот храм с его изваяниями мифических чудовищ – химер. С другой стороны, химерой называют нечто, не существующее вообще (может, идеальную любовь? мечту?).

                                В стеклах дождинки серые

                                свылись,

                                гримасу громадили,

                                как будто воют химеры

                                Собора Парижской Богоматери.

Когда автор говорит о Везувии, читатель мысленно должен обратиться к истории и вспомнить, что Везувий был «спящим» вулканом, а его извержение погубило целый город Помпей.

                                Помните!

                                Погибла Помпея,

                                когда раздразнили Везувий!

В начале ХХ века в 1911 году знаменитая картина Леонардо да Винчи «Джоконда» была украдена из Лувра, хотя все считали, что это невозможно сделать. Лирическая героиня – Мария – уходит от героя не просто так. Возможно, она прельстилась деньгами другого человека, его славой, умом. Скорее всего, в роли «другого» выступает буржуазный миропорядок, где властвуют деньги и жестокость.

                                Помните?

                                Вы говорили:

                                «Джек Лондон,

                                деньги,

                                любовь,

                                страсть»,-

                                а я одно видел:

                                вы – Джиоконда,

                                которую надо украсть!

                                И украли.

В финале первой части автор приводит развернутую метафору горящего дома – храма сердца. Ранее мы приводили его высказывание – «Любовь – это сердце всего». Любовь опошлена, поэтому она уподобляется горящему публичному дому, из которого выбрасываются голые проститутки.

                                Каждое слово,

                                даже шутка,

                                которые изрыгает обгорающим ртом он,

                                выбрасывается, как голая проститутка

из горящего публичного дома.

Приходят пожарные – грубые люди в сапожищах,

                                        на сердце горящее лезут в ласках.

Пожар перемещается от головы и лица в сердце:

                                        На лице обгорающем

                                        из трещины губ

                                        обуглившийся поцелуишко броситься вырос.

                                        Мама!

                                        Петь не могу.

                                        У церковки сердца занимается клирос!

Метафора перекликается с тем, что было в действительности. Герой страдает от неразделенной любви, «сгорает». В 1915 году английский пассажирский пароход «Лузитания» был торпедирован германской подводной лодкой и сгорел в море:

                                        Так страх

                                        схватиться за небо

                                        высил

                                        горящие руки «Лузитании».

Что же отрицает Маяковский в любви? Наверное, его не устраивает обывательское представление о ней: обман, предательство, продажность, неискренность, спокойствие.

                                Эй!

                                Господа!

                                Любители

                                святотатств,

                                преступлений,

                                боен,-

                                а самое страшное

                                видели-

                                лицо мое,

                                когда

                                я

                                абсолютно спокоен?

Крик первой части «Долой вашу любовь» назван криком последним, так как нет ничего страшнее жизни без любви. Без нее наступает смерть в горящем сердце человека.

                                        Трясущимся людям

                                        в квартирное тихо

                                        стоглазое зарево рвется с пристани.

                                        Крик последний,-

                                        ты хоть

                                        о том, что горю, в столетия выстони!

Вторая часть («Долой ваше искусство».)

От любви («От нее разворачиваются и стихи…») автор переходит к творчеству.

                                Славьте меня!

                                Я великим не чета.

                                Я над всем, что сделано,

Ставлю «nihil».

Никогда

ничего не хочу читать.

Книги?

Что книги!

В.В. Маяковский – один из основоположников нового течения в литературе начала ХХ века - футуризма. Футуристы на первый план выдвигали стихийное чувство разрушения старого мира и его форм и ставили перед собой цель содействовать

грядущему «мировому перевороту» и рождению «нового человечества». Разрушая условную систему жанров и стилей, футуристы возвращались к фольклорно-мифологической образности, когда язык был «частью природы»; настаивали на неограниченном «словотворчестве и словоновшестве».

Во второй части автор рассказывает, как он создает стихи:

                                        Я раньше думал-

                                        книги делаются так:

                                        пришел поэт,

                                        легко разжал уста,

                                        и сразу запел вдохновенный простак-

                                        пожалуйста!

                                        А оказывается-

прежде чем начнет петься,

                                        долго ходят, размозолев от брожения,

                                        и тихо барахтается в тине сердца

                                        глупая вобла воображения.

В статье «Как делать стихи»? Маяковский пишет: «Я хожу. Размахивая руками и мыча еще почти без слов, то укорачивая шаг, чтоб не мешать мычанию, то помычиваю быстрее, в такт шагам. Так обстругивается и оформляется ритм – основа всякой поэтической вещи, проходящая через нее гулом. Постепенно из этого гула начинаешь вытаскивать отдельные слова». В этой же работе он говорит: «Старые правила с «грезами, розами» и александрийским стихом не годятся».

                                Пока выкипячивают, рифмами пиликая,

                                из любвей и соловьев какое-то варево,

                                улица корчится безъязыкая-

                                ей нечем кричать и разговаривать.

                                Городов вавилонские башни,

                                возгордясь, возносим снова,

                                а бог

                                города на пашни

                                рушит,

                                мешая слово.

Поэт и толпа несовместимы. В ранней лирике Маяковский отрицает толпу. В стихотворении «Хорошее отношение к лошадям» читаем:

                                Смеялся Кузнецкий.

                                Лишь один я

                                голос свой не вмешивал в вой

                                ему.

Улице нечем разговаривать, нет таких творцов, которые готовы говорить от ее лица. Отрицаемые прежним искусством стороны действительности требуют своего места в нем, но прежние средства выразительности бессильны перед этой задачей. Поэтому в традиционном для поэзии противостоянии искусства и жизни поэт отдает предпочтение жизни. Поэт призывает людей к разрушению старого мира и отрицает предыдущую литературную традицию (рифма Гете-паркете говорит о намеренном вызове-пренебрежении):

                                Улицу муку молча перла.

                                Крик торчком стоял из глотки.

                                …

                                А за поэтами-

                                уличные тыщи…

                                …

                                Мы сами творцы в горящем гимне-

                                шуме фабрики и лаборатории.

                                Что мне до Фауста,

                                феерией ракет

                                скользящего с Мефистофелем

в небесном паркете!

                                Я знаю-

                                гвоздь у меня в сапоге

                                кошмарней, чем фантазия у Гете!

Поэт поневоле становится новым Заратустрой (древнеиранский пророк, основатель зороастризма) – проповедником, глашатаем правды (вспомним, первоначальный вариант заглавия – «Тринадцатый апостол»).

                                Я,

                                златоустейший,

                                чье каждое слово

                                душу новородит,

                                именинит тело,

                                говорю вам:

                                мельчайшая пылинка живого

                                ценнее всего, что я сделаю и сделал!

                                Слушайте!

                                Проповедует,

                                мечась и стеня,

                                сегодняшнего дня крикогубый Заратустра!

Футуристы, выступая в городах России, часто вызывали недоумение. Их творчество носило порой скандальный характер.

                                Это взвело на голгофы аудиторий

                                Петрограда, Москвы, Одессы, Киева,

                                и не было ни одного,

                                который

                                не кричал бы:

                                «Распни,

                                распни его»!

                                Но мне-

                                люди,

                                и те, что обидели,-

                                вы мне всего дороже и ближе.

                                Видели,

                                как собака бьющую руку лижет?!

Футурист Маяковский отрицает поэтов золотого века, но и они задумывались о смысле творчества, ставили проблемы взаимоотношения поэта и толпы (А.С. Пушкин «Пророк», «Поэт и толпа», «Памятник», М.Ю. Лермонтов «Пророк»). Традиция как таковая продолжает существовать. Выступая перед молодежью, Маяковский объяснял: «Если я выступаю против классиков, то отнюдь не за их уничтожение, а за изучение, за проработку их, за использование того, что есть…»

                                Я,

                                обсмеянный у сегодняшнего времени.

                                как длинный

                                скабрезный анекдот,

                                вижу идущего через горы времени,

                                которого не видит никто.

                                …

                                А я у вас – его предтеча;

                                я – где боль, везде;

                                на каждой капле слезовой течи

                                распял себя на кресте.

Концовка второй части – снова развернутая метафора. Лирический герой – автор - ради людей готов вырвать душу и дать ее на растерзание. Герой поэмы В. Маяковского несет свою душу, как знамя.

                                        И когда,

                                        приход его

                                        мятежом оглашая,

                                        выйдете к спасителю-

                                        вам я

                                        душу вытащу,

                                        растопчу,

                                        чтоб большая!-

                                        и окровавленную дам, как знамя.

Футуристы ратовали за «словотворчество и словоновшество». Неологизмы у Маяковского всегда выполняют определенную художественную задачу. В книге З. Паперного «О мастерстве Маяковского» он пишет: «Особенность поэтического стиля Маяковского – необычайная активность по отношению к слову. Если оно кажется ему недостаточно выразительным, о смело изменяет его, придает необычный вид, а иногда и вовсе переделывает его». Примеров неологизмов в поэме «Облако в штанах» множество: стекло окошечное, любеночек. слезовой течи, крикогубый, размозолев, выкипячивают, поцелуишко, именинит, новородит, златоустейший, исслезенные веки, небье лицо и др.

Маяковский стремится к тому, чтобы сделать поэтическим «говор миллионов». Он смело вводит в стих новые речевые пласты языка, находившиеся ранее за рамками представлений о литературно-поэтическом языке.

Примечание. Лепрозорий – лечебное учреждение для прокаженных (у Маяковского – горд). Дредноут – большой броненосец, предшественник современного линейного корабля.

Третья часть («Долой ваш строй».)

Напомним, что футуристы ставили перед собой цель содействовать грядущему «мировому перевороту» и рождению «нового человечества». Поэт помогает осуществлению перемен своим трудом. Труд писателя и поэта – это, прежде всего, владение художественным словом. Слово – есть мысль изреченная. Неизбежность мыслить у Маяковского – почти сумасшествие.

                                        Ах, зачем это,

                                        откуда это

                                        в светлое весело

                                        грязных кулачищ замах!

                                        Пришла

                                        и голову отчаянием завесила

                                        мысль о сумасшедших домах.

«Отец» в искусстве для автора «Облака в штанах» – Давид Бурлюк, поэт-футурист, одобривший стихи молодого поэта Маяковского: «Да вы ж гениальный поэт»!. В автобиографии «Я сам» (1922 год) поэт рассказывал о своем сближении с Бурлюком: «В училище появился Бурлюк. Вид наглый. Лорнетка. Сюртук. Ходит напевая… Днем у меня вышло стихотворение. Вернее – куски.. Читаю строки Бурлюку. Прибавляю – это один мой знакомый. Давид остановился. Осмотрел меня. Рявкнул: «Да это ж вы сами написали!..»

                                        И-

                                        как в гибель дредноута

                                        от душащих спазм

                                        бросаются в разинутый люк-

                                        сквозь свой

                                        до крика разодранный глаз

                                        лез, обезумев, Бурлюк.

                                        Почти окровавив исслезенные веки,

                                        вылез,

                                        встал,

                                        пошел

                                        и снежностью, неожиданной в жирном человеке,

                                        взял и сказал:

                                        «Хорошо»!

Далее в тексте мы находим упоминание о знаменитой желтой кофте Маяковского. Кофта – маска, скрывающая ранимую и незащищенную душу поэта. (Аналогия со стихотворением Маяковского «Кофта фата» 1914 года.)

Я сошью себе черные штаны

из бархата голоса моего.

Желтую кофту из трех аршин заката.

Страдающим и одиноким пришел в русскую поэзию юный  Владимир Маяковский. А ему с первого же появления  в печати и на эстраде навязали роль литературного хулигана, и он, чтобы не кануть в безвестность, поддерживал эту репутацию дерзкими выходками на вечерах. Критика издевалась над желтой кофтой, которая, конечно, была вызовом благонамеренной публике, но появилась от бедности, и критика не заметила, что в желтую кофту «душа от осмотров укутана».

В поэме описан реальный случай: приговоренный к смерти за вознаграждение согласился крикнуть семье в момент казни: «Пейте какао Ван-Гутена»!

                                        Хорошо, когда в желтую кофту

                                        душа от осмотров укутана!

                                        Хорошо,

                                        когда брошенный в зубы эшафоту,

                                        крикнуть:

                                        «Пейте какао Ван-Гутена»!

Противник Маяковского-футуриста в творчестве – Игорь Северянин. Критика символиста довольно груба, но в устах Маяковского кажется справедливой.

                                        А из сигарного дыма

                                        ликерною рюмкой

                                        вытягивалось пропитое лицо Северянина.

                                        Как вы смеете называться поэтом

                                        и, серенький, чирикать, как перепел!

Позиция автора поэмы состоит в том, что нужно создавать иной миропорядок,

ломать все косное, старое, ненужное. Это разрушение осуществляется в мировом масштабе.

                                Сегодня

                                надо

кастетом

                                        кроиться миру в черепе!

Упоминая реальных исторических лиц, живших в разных эпохах и разных странах, Маяковский расширяет временные и пространственные рамки произведения. «Суровая гримаса железного Бисмарка», немецкого канцлера, не испугает новых бунтарей.

                                        Гром из-за тучи, зверея, вылез,

                                        громадные ноздри задорно высморкал,

                                        и небье лицо секунду кривилось

                                        суровой гримасой железного Бисмарка.

«Грядет генерал Галифе» (1830-1909 годы, французский генерал, возглавлявший расправу с парижскими коммунарами в 1871 году), но и он не страшен.

                                        Вы думаете-

                                        это солнце нежненько

                                        треплет по щечке кафе?

                                        Это опять расстрелять мятежников

                                        грядет генерал Галифе!

«Ночь пирует Мамаем» - и ночь закончится, и она не страшит (полководцы Чингисхана праздновали победу, сидя на досках, положенных на тела пленных), никто не помешает, даже такие, как Азеф (член партии эсеров, провокатор, состоявший на службе в департаменте полиции).

                                Видите-

                                небо опять нудит

                                пригоршнью обрызганных предательством звезд?

                                Пришла.

                                Пирует Мамаем,

                                задом на город насев.

                                Эту ночь глазами не проломаем,

                                черную, как Азеф!

Равняться разве что на великого Наполеона, но и он для Маяковского как смешная собака на цепи.

                                        Невероятно себя нарядив,

                                        пойду по земле,

                                        чтоб нравился и жегся,

                                        а впереди

                                        на цепочке Наполеона поведу, как мопса.

Призыв к революции следует незамедлительно (помним идею этой части – «долой ваш строй»).

                                        Выньте, гулящие, руки из брюк-

                                        берите камень, нож или бомбу,

                                        а если у которого нету рук-

                                        пришел чтоб и бился лбом бы!

                                        Идите, голодненькие,

                                        потненькие,

                                        покорненькие,

                                        закисшие в блохастом грязненьке!

                                        Идите!

                                        Понедельники и вторники

                                        окрасим кровью в праздники!

И гимном новой революции становится «Марсельеза» - песня французской революции. В 1905 году в городе Кутаиси гимназист Маяковский принимал активное участие в революционных событиях, пришедшихся на его самый романтический, самый восприимчивый возраст познания мира. Он участвовал в манифестациях, ходил на демонстрации, пел «Марсельезу».

                                        На небе, красный, как марсельеза,

                                        вздрагивал, околевая, закат.

Во второй части футуристы уже описывались поэтом как люди, восходящие на голгофы аудиторий. Опять они не поняты, поэт среди них как Иисус, проклятый толпой. По евангельской легенде, иерусалимская толпа требовала помилования разбойника Вараввы, осужденного в один день с Христом, и казни Иисуса. Обратим внимание и на звукопись: слово месиве у Маяковского созвучно слову мессия.

                                        Видишь – опять

                                        голгофнику оплеванному

                                        Предпочитают Варавву?

                                        Может быть, нарочно я

                                        в человечьем месиве

                                        лицом никого не новей.

                                        Я,

                                        может быть,

                                        самый красивый

                                        из всех твоих сыновей.

Под эгидой новой революции должно вырасти новое поколение, счастливее предыдущего (к предыдущему поколению принадлежит и сам Маяковский – тринадцатый апостол, ученик, которого не существует в евангельских текстах).

                                Дай им,

                                заплесневевшим от радости,

                                скорой смерти времени,

                                чтоб стали дети, должные подрасти,

                                мальчики – отцы,

                                девочки – забеременели.

                                И новым рожденным дай обрасти

                                пытливой сединой волхвов,

                                и придут они-

                                и будут детей крестить

                                именами моих стихов.

Третья часть завершается апофеозом эпатажа. Нет, Маяковский не Христос, не тринадцатый апостол. Он – человек со своими принципами и с самой прекрасной душой.

                                И когда мой голос

                                похабно ухает-

                                от часа к часу,

целые сутки,

                                может быть, Иисус Христос нюхает

                                моей души незабудки.

Четвертая часть («Долой вашу религию».)

Итак, прочитав третью часть, мы пришли к выводу, что для поэта – лирического героя поэмы нет авторитетов (Я над всем, что сделано, /Ставлю «nihil» (ничто)), он отрицает и религию тоже («долой вашу религию»). В поэме 1915 года «Флейта-позвоночник» поэт пишет:

                                Вот я богохулил.

                                Орал, что бога нет…

Оказалось, он есть. Человек не бог, поэтому все возможное для него невозможно. Любовь дана ему, но вот что с ней делать?

                                …а бог такую из пекловых глубин,

                                что перед ней гора заволнуется и дрогнет,

                                вывел и велел:

                                люби!

(в поэме «Флейта-позвоночник» речь, правда, идет о Лилии Брик).

Мария в начале четвертой части – земная женщина, которая отдана другому. Ее отношение к поэту подобно «черствой булке вчерашней ласки».

                                        Мария! Мария! Мария!

                                        Пусти, Мария!

                                        Я не могу на улицах!

                                        Не хочешь?

                                        …

                                        Мария, не хочешь такого?

Постепенно герой начинает хотеть не только обладать телом женщины, но и ее душой. В тексте возникает отрывок молитвы «Отче наш» как символ отрицания дуализма в христианской религии, соединения греха и святости, тела и души. (Тиана – героиня поэмы Северянина):

                                        Мария!

                                        Поэт сонеты поет Тиане,

                                        а я-

                                        весь из мяса,

                                        человек весь-

                                        тело твое просто прошу,

                                        как просят христиане-

                                        «хлеб наш насущный

                                        даждь нам днесь».

Об одном из отрывков сохранился рассказ самого поэта в статье «Как делать стихи»?:

«Году в тринадцатом, возвращаясь из Саратова в Москву, я, в целях доказательства какой-то вагонной спутнице своей полной лояльности, сказал ей, что я «не мужчина, а облако в штанах». Сказав, я сейчас же сообразил, что это может пригодиться для стиха, а вдруг это разойдется изустно и будет разбазарено зря? Страшно обеспокоенный, я с полчаса допрашивал девушку наводящими вопросами и успокоился, только убедившись, что мои слова уже вылетели у нее из следующего уха.

Через два года «облако в штанах» понадобилось мне для названия целой поэмы.

Я два дня думал над словами о нежности одинокого человека к единственной любимой.

Как он будет беречь и любить ее?

Я лег на третью ночь спать с головной болью, ничего не придумав. Ночью определение пришло.

                                        Тело твое

                                        буду беречь и любить,

                                        как солдат, обрубленный войною,

                                        ненужный, ничей,

                                        бережет

                                        свою единственную ногу».

Речь, обращенная к Богу, пронизана несколькими интонациями:

просьба-

                                        Всемогущий, ты выдумал пару рук,

                                        сделал

                                        что у каждого есть голова,-

                                        отчего ты не выдумал,

                                        чтоб было без мук

                                        целовать, целовать, целовать?!

вызов-

                                        Я думал – ты всесильный божище,

                                        а ты недоучка, крохотный божик.

                                        Видишь, я нагибаюсь,

                                        из-за голенища

                                        достаю сапожный ножик.

                                        Крылатые прохвосты!

                                        Жмитесь в раю!

богоборческий протест и в финале поэмы смирение перед величием вселенной:

                                        Эй, вы!

                                        Небо!

                                        Снимите шляпу!

Я иду!

Глухо.

Вселенная спит,

положив на лапу

с клещами звезд огромное ухо.

Богоборческий мотив выражен следующим образом: раз Бог не смог создать совершенный мир счастливых людей, он должен уступить место новому Человеку. Этот вызов не услышан («Вселенная спит…»). Единственный выход отсюда по логике поэта – выход в реальное действие, в революцию.

Внимательный читатель обнаружит в четвертой части аналогии с другими произведениями Маяковского. Во-первых, метафора «слезы из глаз – да!- из опущенных глаз водосточных труб» - это перефразированная цитата из стихотворения «А вы могли бы»?

Я сразу смазал карту будняя,

плеснувши краску из стакана;

я показал на блюде студня

косые скулы океана.

На чешуе жестяной рыбы

прочел я зовы новых губ.

А вы

ноктюрн сыграть

могли бы

на флейте водосточных труб?

Во-вторых, мотив одиночества, созерцания звезд и ночного неба – это тема стихотворения «Послушайте»! Также лирический герой врывается к Богу и просит о том, чтобы мечта сбылась.

В-третьих, явные соответствия в теме есть между поэмами «Облако в штанах» (1914-1915), «Флейта-позвоночник» (1915) и «Люблю» (1922). Ал. Михайлов писал: «В лирическом герое дореволюционных поэм Маяковского сходятся, объединяются, с одной стороны, романтически обобщенный «чудо» - человек, с другой – вполне конкретный, часто называющийся своим именем Маяковский. Один показан в борьбе с мировым злом, другой – в жизненных конфликтах. Объединяет их общий пафос самоутверждения человека в его равновеликости с миром».

После комментированного чтения поэмы можно сделать выводы: типичный для дореволюционной лирики Маяковского романтический конфликт не ограничивается в поэме «Облако в штанах» сферой любовной, неудача в любви приводит героя к последовательному отрицанию современной этики, эстетики, политики, религии. Отрицание  не является для героя самоцелью, оно пронизано пафосом утверждения новых ценностей строительства нового мира.

Использованная литература

1. Дядичев В.Н. В.В. Маяковский в жизни и творчестве: Учебное пособие для школ, гимназий, лицеев и колледжей. – М.: «ТИД «Русское слово – РС», 2002.
2. Маяковский В.В. Сочинения в двух томах. Т. 1 и 2/Сост. Ал. Михайлова; Прим. А. Ушакова. – М.: Правда, 1988.
3. Русская литература ХХ века. 11 класс: Поурочные разработки. Метод. рекомендации для учителя/В.В Агеносов и др.; Под ред. В.В. Агеносова. – М.: Дрофа, 2000.

Лабораторная работа по лирике С.А. Есенина в 11 классе.

Тема: Эволюция темы родины в лирике С.А.Есенина.

Цель:

1.Исследование системы изобразительно-выразительных средств, используемых поэтом;

2. Выявление особенностей образного мышления поэта на определенном этапе его творческого пути;

3. Обогащение словарного запаса старшеклассников за счет работы с изобразительными средствами, воспитание поэтической зоркости.

Вступительное слово.

Слово «родина» для русского поэта из одного ряда с такими словами, как «жизнь», «любовь», «смерть», «бытие», «добро»,  «зло», «свет». Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить строки Ф.И.Тютчева, А.А.Блока, А.А.Ахматовой, Н.М.Рубцова. И С.А.Есенина невозможно понять, если не говорить о теме родины в его лирике. Исследование лирических текстов в этой лабораторной работе предполагает анализ эпитетов, метафор и сравнений в ряде стихотворений поэта.

В жизни каждого человека бывают светлые и мрачные периоды. Поэт острее воспринимает все то, что его окружает: ярче его радость и сильнее боль. Посмотрим, как связано мироощущение поэта с образным строем его лирики. С этой целью выделим три периода в жизни Есенина.

1920-1915 г.г. Есенин переезжает в Москву, затем Петербург. оставленные им родные рязанские просторы снятся по ночам, рождая светлую тоску по тому, что покинуто, но дает силы жить и творить. В эти годы поэт создает самые светлые свои стихи.

1920-1921 г.г. Поэт видит, как гибнет то, что ему дорого и близко. Трагическое мироощущение рождает уродливые образы, «темные» метафоры определяют характер его поэзии.

1924 – 1925 г.г. Последние годы жизни. Поэт не ждет от нее подарка, над ним сгущаются тучи. Художник не умещается в прокрустово ложе системы, набирающей скорость государственной машины. Слишком талантлив, слишком «прям», слишком обаятельный, слишком шумный – во всем слишком.

Итак, первый период – «светлый», второй – «темный», третий -…? Вот на этот вопрос вам и предстоит ответить в ходе лабораторной работы. Каково мироощущение поэта в последние годы жизни? Каким предстает лирический герой Есенина 1924-1925 годов?

выделенные образы мы будем оформлять в виде таблиц по каждому из периодов. например:

Справка.

Эпитет – художественное определение, направленное на изображение предмета, явления, на показ его наиболее существенных, значимых в данном конкретном случае признаков.

Метафора – троп, представляющий собой перенос значений по сходству; в основе имеет неназванное сравнение.

Олицетворение – стилистический прием, состоящий в перенесении свойств человека на неодушевленные предметы, явления природы ли животных.

Сравнение – прием, основанный на сопоставлении явления или понятия с другим явлением или понятием с целью выделить какой-либо особо важный в художественном отношении признак объекта сравнения  (по кн.: Горшков А.И. Русская словесность: От слова к словесности).

Задания для лабораторной работы.

1. Прочитайте стихотворения, написанные Есениным в первый период творчества («Край любимый! Сердцу снятся»,  «Топи да болта», «Сторона ль моя, сторонка», «Гой ты, Русь, моя родная», «Тебе одной плету венок», «Туча кружево в роще связала»  др.) Найдите самые яркие , на ваш взгляд, строки, отражающие мироощущение поэта в это время. Оформите их в качестве эпиграфа над таблицей. Найдите в приведенных поэтических текстах интересующие нас образы и оформите в виде таблицы.

2. Каков образ родины и отношение к ней поэта в стихотворениях 1914-1915 годов? Ответ на этот вопрос оформите в виде небольшого текста или нескольких предложений, в которых используйте выписанные вами образы для подтверждения своих мыслей.

3. Прочитайте стихотворения, написанные Есениным в 1920-1921 годах («Я последний поэт деревни», «Сорокоуст», «Хулиган», «Мир таинственный, мир мой древний», «Песня о хлебе», «Сторона ль ты моя, сторона»). Подберите эпиграф к таблице и запишите в нее наиболее характерные образы, отражающие мироощущение Есенина в этот период творчества.

4. Как воспринимает поэт окружающую его действительность? Какие из выписанных вами образов ярче всего передают трагическое восприятие Есениным перемен, происходящих в российской деревне?

5. Прочитайте стихотворения, написанные Есениным в последние годы жизни поэта («Низкий дом с голубыми ставнями», «Мы теперь уходим понемногу», «Неуютная жидкая лунность», «Несказанное, синее, нежное», «Спит ковыль, Равнина дорогая», «Синий май. Заревая теплынь»). Выпишите в таблицу наиболее характерные образы, подберите эпиграф из стихотворений.

6. Составьте 6-8 словосочетаний или предложений, которые характеризовали бы мироощущение лирического героя Есенина в 1924-1925 годы.

7. Выпишите все цветообразы (слова, корни которых обозначают цвет) их стихотворений каждого из периодов, сгруппируйте и оформите по образцу:

1914-1915 г.г. «Скирды солнца», «зеленя», «синий плат небес» и т.д.

1920-1921 г. «Золотистое пламя», «телесного воска свеча» и т.д.

1924-1925 г.г. «Дом с голубым ставнями», «серенький ситец небес» и т.д.

используя эти записи, составьте таблицу по образцу, помещенному ниже. В первую колонку вы можете добавить цвета и оттенки. В остальных столбцах укажите количество встреченных вами цветообразов.

Прокомментируйте таблицу, ответив на вопрос: «Какие выводы об эволюции палитры поэта можно сделать?»

8. Теперь вы готовы ответить на вопрос, который был задан в самом начале нашей работы: Каково мироощущение поэта в 1924-1925 г.г.? Как оно отразилось в образе лирического героя? Попробуйте ответить на эти вопросы, используя свои наблюдения и выводы.

По материалам книги:

Обучающие практические работы по литературе. 9-11 классы. /Под редакцией Т.Н.Андреевой. – М.: Дрофа, 2007 г.

9 класс

Древнерусская литература

(общая характеристика)

О́тче наш, И́же еси́ на небесе́х!
Да святи́тся имя Твое́,
да прии́дет Ца́рствие Твое́,
да бу́дет во́ля Твоя,
я́ко на небеси́ и на земли́.
Хлеб наш насу́щный даждь нам днесь;
и оста́ви нам до́лги наша,
я́коже и мы оставля́ем должнико́м нашим;
и не введи́ нас во искуше́ние,
но изба́ви нас от лука́ваго.

Ибо Твое есть Царство и сила и слава во веки. Аминь.

Это пример древнерусской литературы.

Предпосылки возникновения древнерусской литературы и её развития (Как зародилась и развивалась древнерусская литература)

Древнерусская литература возникла в конце X века и развивалась в течение восьми веков до Петровской эпохи. Термин «древнерусская литература» является условным, и по своему типу словесность Древней Руси относится к литературам средневековым.

Древнерусская литература возникла с принятием христианства на Руси, которое пришло из Византии через земли южных славян (Болгарию). Причиной возникновения древней словесности являлась потребность в распространении христианства на Руси, которое возможно было осуществить через богослужебные книги.

Тем не менее христианство не только научило русского человека служить Богу. Иконописные лики дали ему представление о живописи, церковные хоры приобщили к музыке, проповедники показали, сколь искусна может быть человеческая речь, познакомили с удивительным миром письменной литературы, творчеством византийских писателей.

Сначала древнерусская литература была переводной. Через болгарские переводы византийских текстов Древняя Русь познакомилась с большинством византийских жанров. Книги были написаны на церковнославянском языке (древнеболгарском). (Западные католические страны объединял латинский язык, славянские страны – церковнославянский язык.) Первые книги были религиозного содержания. Так Древняя Русь приобщалась к греческой и общеславянской православной культуре.

Древнерусская литература в своём становлении и развитии опиралась не только на чужой опыт переводных текстов, но прежде всего на богатейшие традиции и художественный опыт русского фольклора. Творческое усвоение традиций книжной христианской культуры и культуры народной, устно-поэтической позволило в очень короткий срок создать собственную оригинальную литературу.

Древнерусские книги

Древнерусская литература была рукописной. Книгопечатание, появившееся в Москве в середине XVI века, мало что изменило. В зависимости от требований времени, выдвигающихся жизнью, вкусов писцы редактировали переписываемые тексты, следовательно, не было устойчивого текста. Этим объясняется существование в рукописных списках различных редакций и вариантов одного и того же памятника.

Тексты переписывались писцами (монахами) либо в ширину всей страницы, либо в два столбца (если был большой формат рукописи).

Выделялись следующие виды почерков:

1.устав (письмо торжественное, спокойное, крупное);

2.полуустав (более беглый почерк, менее строгий, может быть наклонным, но ещё сохранять чёткость и раздельное написание каждой буквы, появляется с конца XIV века);

3.скоропись (буквы соединяются связками, что давало возможность писать относительно быстро).

Материал для письма – особо выделанная кожа – «кожа», «телятина», «хартия», в науке называли «пергамен» от названия города Пергам, где изготовление этого материала было якобы усовершенствовано во II веке до н.э. (иногда называют «пергамент»).

Затем в XIV – XV веке появилась бумага.

По свидетельствам литературоведов, над рукописной книгой трудились многие. Доброписец чернописный воспроизводил основной текст, статейный писец – вязь (соединение, сплетение смежных букв в один сложный знак), киноварью (красная краска, получаемая из сернистой ртути), заставочный писец – заставки (орнамент или рисунок, обычно в ширину страницы, перед началом текста) и буквицы (первая прописная буква текста), живописец иконный – миниатюры; златописец покрывал золотом заставки и отдельные части миниатюр. Златокузнец, среброкузнец и сканный (скань – металлические покрытия) оформляли оклад (металлическое покрытие).

Древнерусские книги переписывали монахи. Они рассказывал лишь о том, что реально произошло. Для древнерусского книжника всё происходящее объясняется провидением, волей Божьей. Писать вымышленное – грех, нельзя растрачивать дарованный Богом талант на неполезное. Поэтому древнерусская словесность исторична по своему характеру. Это повести о битвах, княжьих преступлениях, о хождениях в святую землю, о святых, а также история Руси, всемирная история.

Вымысел проникает из фольклора или встречается в переводных сочинениях, при этом вымышленные сюжеты (притч) на русской почве постепенно приобретают историческую окраску, связанную с теми или иными историческими лицами. Например, в житии Феодосия Печерского повествуется о том, как, борясь со страстями, с собственной плотью по ночам отдавал тело на поедание комарам и оводам. Этот эпизод точное повторение эпизода жития Макария Египетского.

Только в XVII веке появились на Руси бытовые повести с вымышленными героями и сюжетами.

Авторское начало в текстах древнерусской словесности приглушено, неявно. Древнерусские книжники редко указывали своё имя. Ведь они считали себя не авторами, творцами, а лишь исполнителями Божьей воли. Как правило, авторы упоминали свои имена, когда это было необходимо, чтобы придать повествованию достоверность, документальность. Так, составители житий что были очевидцами событий из жизни святого. Авторы повествований о паломничествах сообщали свои имена.

Образ монаха-летописца великолепно представлен А.С.Пушкиным в трагедии «Борис Годунов».

НОЧЬ. КЕЛЬЯ В ЧУДОВОМ МОНАСТЫРЕ

(1603 года)

  Отец Пимен,   Григорий   спящий.

Пимен

(пишет перед лампадой)

Еще одно, последнее сказанье -
И летопись окончена моя,
Исполнен долг, завещанный от бога
Мне, грешному. Недаром многих лет
Свидетелем господь меня поставил
И книжному искусству вразумил;
Когда-нибудь монах трудолюбивый
Найдет мой труд усердный, безымянный,
Засветит он, как я, свою лампаду -
И, пыль веков от хартий отряхнув,
Правдивые сказанья перепишет,
Да ведают потомки православных
Земли родной минувшую судьбу,
Своих царей великих поминают
За их труды, за славу, за добро -
А за грехи, за темные деянья
Спасителя смиренно умоляют.

Поэтика древнерусской литературы

В литературе древней не было стихов, но была поэзия. Только образность этой поэзии иная, чем в Новое время, нам надо к ней привыкнуть, понять её. Образы рождались как бы сами собой. Мы бы сказали: «Приеду весной», а человек XI — XVII веков писал: «Приеду, как только на деревьях лист расцветёт». Древние авторы не писали, что кто-то много сделал для Родины, они писали: «Много пота утёр за Отчизну свою»; мы бы сказали: «Враги бежали», а древний книжник писал: «Показали плечи свои». Они любили гиперболы: имя Александра Невского3, по словам его биографа, было прославлено «по всем странам до моря Египетского и до гор Араратских». Древнерусские авторы часто прибегали к сравнениям: воины сравнивались с соколами, летящие стрелы — с дождём, враги — со свирепыми зверями.

Поэтичность древнерусской литературы в значительной степени связана с её близостью к устному народному творчеству. В ткань многих произведений вплетаются народные песни, плачи, прославления — «славы». Обрядовая поэзия была живым источником, к которому всё время обращались писатели.

Но не надо преувеличивать значение устного народного творчества в литературе Древней Руси. При всей близости к фольклору это была литература письменная (слово «литература» от латинского litera — буква), при этом литература очень высокая, искусная, художественная.

Литературный этикет

Текст древнерусской литературы лишён художественных «неожиданностей». Эти неожиданности нежелательны, как и в обрядах. Цель древнерусских текстов – «заворожить» привычным, а не поразить.

Известный литературовед, исследователь древнерусской словесности Дмитрий Сергеевич Лихачёв предложил особый термин для обозначения роли традиции, канона в памятниках древнерусской литературы – «литературный этикет». Он слагался из следующих представлений: 1) как должен был совершаться тот или иной ход событий; 2)как должно было вести себя действующее лицо сообразно своему положению; 3)какими словами должен описывать автор совершающееся. Святой обычно именовался земным ангелом и небесным «человеком», «дивным и пречудным», говорилось о «свете» его души и подвигов, о неуклонной, жаждущей любви к Богу. Он уподоблялся прославленным святым прошлого. Князь был благочестивым, милостивым, справедливым, храбрым. Смерть его оплакивают все люди – богатые и бедные. Для воинского стиля: враг выступал «в силе тяжкой», обступал русское войско подобно лесу; русские князья перед битвой возносили молитвы к Богу; стрелы летели, как дождь; воины бились, схватившись за руки; битва была столь жестока, что кровь заливала долины.

Отношение к книгам

Люди Древней Руси читали книги не спеша, перечитывая одно и то же произведение по нескольку раз, благоговейно ища в нём наставлений, советов либо изображения значительных событий из истории своей страны или других стран. Недаром книги образно сравнивались с глубиной морской, а читатель — с искателем жемчуга.

В Древней Руси книга почиталась как величайшая ценность, собрание всемирной премудрости. В «Повести временных лет», написанной преподобным Нестором в XI веке, содержатся следующие замечательные слова об учении книжном: «Велика ведь бывает польза от учения книжного; книги наставляют и научают нас пути покаяния, ибо мудрость обретаем и воздержание в словах книжных. Это – реки, напояющие вселенную, это источники мудрости, в книгах ведь неизмеримая глубина; ими мы в печали утешаемся; они – узда воздержания».

Главная роль книги в культуре Древней Руси – служить средством спасения души. В связи с этим наиболее важными книгами считаются Евангелие, Священное Писание, святоотеческие творения, житийная литература и церковные предания. Важными также считались исторические произведения и памятники деловой письменности. Менее всего ценились мирские сочинения, не преследовавшие дидактических целей. Их считали «суетными».

Слово, текст должны были раскрывать христианские истины, приобщать к сверхъестественному Божественному миру, к высшей религиозной мудрости.

Таким образом, книги стали для недавно крещённых славян священными.

Значение древнерусской литературы

1. Помогает понять достижения великой русской литературы XIX и XX веков.
2. В древнерусской литературе находятся истоки высокой гражданственности и идейности русской литературы нового времени.
3. Шедеврами древнерусской литературы можно смело гордиться.

Конспект

урока литературы в 11 классе

Тема: «Необычность звучания темы любви в поэме В.В. Маяковского «Облако в штанах» (1914-1915)

Цель: показать учащимся необычность в раскрытии темы любви поэтом, выявить приёмы передачи психологического состояния; совершенствовать навыки анализа лиро-эпического произведения; развивать ассоциативное мышление, языковое чутьё, художественный вкус; воспитывать любовь к литературе.

Ход урока:

- Сегодня на уроке мы поговорим на вечную, но всегда юную и привлекательную тему, тему любви мужчины к женщине.  Что такое, по-вашему,  эта любовь? Как определите значение этого слова? 

(Любовь - интимное и глубокое чувство, устремленность на другую личность).

- Какие слова у вас ассоциируются со словом «любовь»? 

(Теплота, сердечность, внимание,  чувства, влечение, мука, переживание, радость, ожидание, свидание, душевный подъём, понимание, душа, красота, доброта и т.д.)

- Какой может быть любовь? 

(Счастливой, взаимной, неразделённой, отвергнутой)

- Ярче и точнее всех о любви говорят поэты. Я предлагаю вам поговорить о любви необычной. Такой, какой была любовь лирического героя  поэмы

В.В. Маяковского «Облако в штанах». Ведь именно она, эта необычная любовь подвигла лирического героя поэмы «Облако в штанах» заявить в 4 частях поэмы: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше искусство!», «Долой ваш строй!», «Долой вашу религию!». Более подробно проанализируем только 1 и 4 части поэмы. Для удобства вы получили раздаточный материал с фрагментами поэмы. Наше обсуждение будет поддержано презентацией. В конце урока попрошу вас сделать обобщение, ответив на вопрос «В чём необычность звучания темы любви в поэме В.В. Маяковского «Облако в штанах».

Вспомним, как всё произошло.

- Начнём с влюблённого  героя. Каков он в прологе и 1 части поэмы?

Вашу мысль,

мечтающую на размягчённом мозгу,

как выжиревший лакей на засаленной кушетке,

буду дразнить об окровавленный сердца лоскут;

досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий.

У меня в душе ни одного седого волоса,

И старческой нежности нет в ней!

Мир огромив мощью голоса,

Иду – красивый,

Двадцатидвухлетний.

Нежные!

Вы любовь на скрипки ложите.

Любовь на литавры ложит грубый.

А себя, как я, вывернуть не можете,

чтобы были одни сплошные губы.

Хотите –

буду от мяса бешеный

- и, как небо, меняя тона –

хотите –

буду безукоризненно нежный,

не мужчина, а – облако в штанах!

Меня сейчас узнать не могли бы:

Жилистая громадина

Стонет,

корчится.

Что может хотеться этакой глыбе?

А глыбе многое хочется!

(В прологе лирический герой противостоит всему буржуазному обществу. Чем эта публика не устраивает  лирического героя?  Она отвратительна, изображается отталкивающе материально, в этих людях нет духовного. Лирический герой  может противостоять обществу потому, что он очень мощная личность. Поэт, создавая этот мощный образ, использует гиперболу, которая сочетается со сравнением. Диапазон личности нашего влюблённого огромен: от бешеного до безукоризненно нежного. Глыба, громадина – так поэт определяет внешнюю и внутреннюю суть героя в  I части. Перед нами громадина, глыба-человек. Молодой, нахальный, смеющий дерзко издеваться  над благопристойной буржуазной публикой, едкий. Он способен вывернуть себя так, чтобы были одни сплошные губы. Для чего?  Для простого человеческого поцелуя. Зачем нужна такая гипербола? Чтобы предельно ярко,  максимально почувствовать всю прелесть поцелуя. Он способен дразнить толпу окровавленным лоскутом собственного сердца). Вывод: в поэме необычный лирический герой.

- Как понимаете строчку «не мужчина, а – облако в штанах!», ставшую названием поэмы. Почему такой необычный образ?

(Нежность, мягкость , воздушность облака (небесный образ, парящий, витающий в облаках) в сочетании с прозаическими, сугубо материальными, грубыми, тяжёлыми по звучанию  штанами - эта антитеза. Она  подчёркивает человеческую природу лирического героя поэмы, которая, по мнению Маяковского, есть единство двух начал: биологического и духовного.) Вывод: необычно название поэмы

- Какая же любовь у этой  громадины, глыбы?

                И вот,

                громадный,

                  горблюсь в окне,

                плавлю лбом стекло окошечное.

                Будет любовь или нет?

                Какая –

                большая или крошечная?

                Откуда большая у тела такого:

                должно быть, маленький,

                смирный любёночек.

                Она шарахается автомобильных гудков.

                Любит звоночки коночек.

(В неологизме «любёночек» (ср. ребёночек, котёночек) подчёркивается трогательная нежность, безукоризненная нежность, необычная сила чувства. Нет в языке слова для такого чувства, поэтому автор придумывает новое). Вывод: чтобы назвать чувство, нужно придумать новое слово.

- Какие чувства переживает влюблённый лирический герой в ожидании Марии?

                Ещё и ещё…

                Жду…

Полночь, с ножом мечась,

догнала,

зарезала, -

вон его!

Упал двенадцатый час,

Как с плахи голова казнённого.

(Ожидание любимой – мука. На это указывает повтор «еще и еще». Свидание было обещано в четыре. Восемь. Девять. Десять. Полночь. Восемь часов мучительного ожидания, страданий. Итог страданий – казнь.)

Проклятая!

Что же, и этого не хватит?

Слышу:

тихо,

как больной с кровати,

спрыгнул нерв.

И вот, -

сначала прошёлся

едва-едва,

потом забегал,

взволнованный,

чёткий.

Теперь и он, и новые два

мечутся отчаянной чечёткой.

Рухнула штукатурка в нижнем этаже.

Нервы –

большие,

маленькие,

многие! –

скачут бешеные,

и уже

у нервов подкашиваются ноги!

( Автор реализует метафору «нервы разгулялись». Нервы обнажены, издёрганы. Не выдерживает даже штукатурка здания. Как же выдерживает лирический герой?)

- Итак, герой необычный, чувства  необычные, а какова возлюбленная?

                Вошла ты,

                резкая, как «нате!»,

                муча перчатки замш,

                сказала:

                «Знаете –

                я выхожу замуж».

                Помните?

                Вы говорили:

                «Джек Лондон,

                деньги,

                любовь,

                страсть», -

                а я одно видел:

                вы – Джиоконда,

                которую надо украсть!

                И украли.

(Возлюбленную зовут библейским именем Мария = госпожа, горькая, любимая, упрямая. Она знает современную литературу, читала Джека Лондона. Маяковский заинтересовался романом Джека Лондона «Мартин Иден» (1909), глубоко раскрывающим особенности писательского труда, и написал по его мотивам сценарий фильма «Не для денег родившийся»  (1918). Он сам сыграл в нём главную роль поэта Ивана Нова. Мария  похожа на Руфь, которая отказывается от начинающего писателя Мартина Идена и разрывает их помолвку. Мария похожа на Джоконду. Как вы понимаете это сравнение? Красивая, загадочная, духовно привлекательная. Но её украли. Картина не могла сопротивляться, а возлюбленная не захотела, она позволила себя украсть. Мария выбрала любовь продажную, выбрала деньги, комфорт, богатство. Почему Мария так резка? Вспомните стихотворение самого Маяковского «Нате!» (1913). Два года назад он сам бросил толпе обличительное «нате!». Был скандал. Замужество Марии похожий  вызов, вызов-отказ от духовного ради материального благополучия.)

- Как воспринял эту новость герой Маяковского?

                Что ж выходите.

                Ничего.

Покреплюсь.        

Видите – спокоен как!

Как пульс

покойника.        

Эй!

Господа!

Любители

святотатств,

преступлений,

боен, -

а самое страшное

видели –

лицо моё,

когда

я

абсолютно спокоен?

(Психологическое состояние героя передано очень сильно – через внешнее его спокойствие. Подберите синонимы к слову «спокойствие». (Покой, спокойно, успокоить, покойник).Объясните эпитет «абсолютно спокоен».  Кто может быть абсолютно спокойным? Покойник. Спокойствие лирического героя не грани смерти. Анжанбеман – перенос – подчёркивает внутренние страдания, разорванность души.)

- У кого найти спасение, кто может помочь пережить  эту трагическую минуту?

                Allo!  И до конца главы.

(Конечно, дома, но дома нет. Где разворачивается действие поэмы? В гостинице Одессы. Герой делает телефонный звонок домашним, маме и сёстрам.  О чём разговор? Рассказывая маме, как его сжигает пожар сердца, выворачивает наизнанку фразеологизм «сердце выскакивает из груди». Постигшую героя катастрофу автор сравнивает с мировыми катастрофами. «Лузитания» - английский пассажирский теплоход, торпедированный в 1915 году германской подводной лодкой и сгоревший в море. )

- Во второй главе  поэмы лирический герой ищет возможности избавиться от страданий. Он, «мечась и стеня»,  выходит из гостиницы на улицы Одессы. Он видит, там бьётся пульс жизни, там своя жизнь.

- В третьей части герой штурмует весь старый строй буржуазной жизни. Он уверен, что этот пошлый мир надо разрушить во что бы то ни стало.

- Прошли  целые сутки  на улице. Ночь пришла. Легче не стало.

- От глобальных замыслов по переделке мира герой в четвёртой части возвращается к мыслям о своей любимой, возвращается в гостиницу:

                Мария! Мария! Мария!

                Пусти, Мария!

                Я не могу на улицах!

- Посмотрим, как лирическая любовная тема проявляется в четвёртой части, как она изменяется. Прокомментируйте строки:

                Мария,

                видишь –

                я уже начал сутулиться.

Я человек, Мария,

                простой,

                выхарканный чахоточной ночью в грязную руку Пресни.

                я – весь из мяса,

                человек весь –

                тело твоё просто прошу,

                как просят христиане –

                «хлеб наш насущный

                даждь нам днесь».

(Герой становится покорным, чуть ли не униженным, просто человеком. Сравните с образом в прологе: громадина, глыба и т.д. Любимая заменяет всё, она необходима,  как хлеб насущный. Что добавляет сравнение «как просят христиане…» к образу любимой? Земная женщина обожествляется, возносится до небес, это святыня. Ведь «хлеб насущный на каждый день» для христиан это не только материальная пища, но и слово Божие, т.е. Библия, пища духовная, питающая душу.)  

- На эту просьбу Мария отвечает отказом. Это уже второй отказ за несколько часов. Смиряет ли он  глубоко страдающего, яростно протестующего и уже  отчаявшегося лирического героя?

                Послушайте, господин бог!

                Всемогущий, ты выдумал пару рук,

сделал,

что у каждого есть голова, -

отчего ты не выдумал.

чтоб было без мук

целовать, целовать, целовать.

Я думал – ты всесильный божище,

А ты недоучка, крохотный божик.

Видишь, я нагибаюсь,

Из-за голенища

Достаю сапожный ножик.

Крыластые прохвосты!

Жмитесь в раю!

Ерошьте пёрышки в испуганной тряске!

Я тебя, пропахшего ладаном, раскрою

Отсюда до Аляски!

Пустите!

Меня не остановите.

(Отказ любимой провоцирует бунт уже против всего мироздания, против самого Бога. Сначала он просто фамильярен. Затем фамильярность переходит всякие границы. Герой с Богом на ты, уже откровенно хамит ему. Грозит засапожным ножом.)

- В чём причина этого бунта?

( Главное обвинение Богу не в неправильном устройстве мира, не в существовании социальной несправедливости, а в том, что без мук нельзя целовать.)

- Отчаяние героя доходит до исступления (крайняя степень возбуждения, страсти), до бешенства, почти до сумасшествия. Он выкрикивает страшные богохульства. Стихия захлёстывает его.

- Что получает в ответ?

                Эй, вы!

                Небо!

                Снимите шляпу!

                Я иду!

Глухо.

                Вселенная спит,

положив на лапу

с клещами звёзд огромное ухо.

( У вселенной огромное ухо, герой явно услышан.  Но Вселенная безмолвствует. Герой в финале трагически одинок и бездомен.)

- Подведём итоги. Что необычного в звучании темы любви в поэме?

(Образ героя: его переживания,  его предельная расхристанность и предельная нежность, его противоречивость, его трагическое бездомное одиночество, его вселенский нигилизм.)

- Дома перечитайте 2 и 3 части поэмы, подумайте, можно ли автора  поэмы «Облако в штанах» назвать поэтом-гуманистом?

 СЛАЙД Тема: Из литературы XIX века

Урок: «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»

1. Введение

СЛАЙД  Рис. 1. М.Ю. Лермонтов. Автопортрет         

28 января 1838 года по Петербургу разнесся слух о том, что Пушкин (рис. 2) стрелялся с Дантесом. Получил Пушкин смертельное ранение. И в это же время по столице распространилось стихотворение без подписи с названием «Смерть поэта». СЛАЙД 

Рис. 2. А. С. Пушкин

Отрывок

Погиб поэт! — невольник чести, —

Пал, оклеветанный молвой, СЛАЙД 

С свинцом в груди и жаждой мести,

Поникнув гордой головой!..

Не вынесла душа поэта

Позора мелочных обид,

Восстал он против мнений света СЛАЙД 

Один, как прежде... и убит!

Убит!.. К чему теперь рыданья,

Пустых похвал ненужный хор

И жалкий лепет оправданья?        СЛАЙД 

Судьбы свершился приговор!

Не вы ль сперва так злобно гнали

Его свободный, смелый дар СЛАЙД 

И для потехи раздували

Чуть затаившийся пожар?

Что ж? Веселитесь... он мучений

Последних вынести не мог:        СЛАЙД 

Угас, как светоч, дивный гений,

Увял торжественный венок.

Его убийца хладнокровно        СЛАЙД  

Навел удар... спасенья нет:

Пустое сердце бьется ровно,

В руке не дрогнул пистолет.

И что за диво?.. Издалёка,

Подобный сотням беглецов,

На ловлю счастья и чинов        СЛАЙД 

Заброшен к нам по воле рока.

Смеясь, он дерзко презирал

Земли чужой язык и нравы;

Не мог щадить он нашей славы,

Не мог понять в сей миг кровавый,

На что он руку поднимал!..

И он убит — и взят могилой,

Как тот певец, неведомый, но милый,        СЛАЙД 

Добыча ревности глухой,

Воспетый им с такою чудной силой,

Сраженный, как и он, безжалостной рукой 

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной

Вступил он в этот свет завистливый и душный СЛАЙД

Для сердца вольного и пламенных страстей?

Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,        

Зачем поверил он словам и ласкам ложным,

Он, с юных лет постигнувший людей?.. 

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) (рис. 1) – поэт, преемник А. С. Пушкина. Поэт с такой же трагической судьбой, гонимый надменными потомками, стоящими у трона всесильного монарха, не смеющими ослушаться его, выполняющие любые его наказы.  

Лермонтов прожил очень короткую жизнь, но оставил после себя множество великолепных стихотворений, поэм, драматических произведений. И создал целую эпоху нашей литературы.

Рис. 3. Миша Лермонтов СЛАЙД 

Детство маленького Мишеля (рис. 3) СЛАЙД  было омрачено смертью матери, далее ссорой отца с бабушкой и, по велению бабушки, разлукой сына с отцом. Уже в детстве проявились недюжинные способности у ребенка. Михаил Юрьевич великолепно владел несколькими иностранными языками, рисовал, писал стихи.

С 14 лет он учился в Благородном пансионе при Московском университете. СЛАЙД  Для того чтобы получить законченное образование, М. Ю. Лермонтов поступает в Школу гвардейских прапорщиков, СЛАЙД и в эти годы он много пишет. Появляется стихотворение «Смерть поэта», за ним следует ссылка на Кавказ. СЛАЙД  Из ссылки он возвращается уже окончательно сложившимся поэтом со своим стилем и имеющим свое место в литературе.

В 1838-1840 годах появляются произведения, которые составляют Золотую сокровищницу нашей русской литературы. СЛАЙД  И вот снова ссылка на Кавказ из-за дуэли с французским посланником, и эта ссылка оказывается последней. В 1841 году поэт на дуэли погибает на Кавказе.  

Мысль о всесильности и несправедливости царя выражена Лермонтовым в произведении «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».

Читая произведение, мы оказываемся в далеком ХV веке, в те времена, когда правил царь Иван ІV, за жестокость и суровость прозванный Грозным. Обратившись к далекому прошлому Руси, Лермонтов находит в его правлении черты достойного поведения, но и вместе с тем горькие последствия самовластия.

Характеры персонажей раскрываются в поступках и диалогах.

СЛАЙД  Чтение и анализ І части

Рис. 4. Гусляры-сказители

Рассказ ведут гусляры (рис. 4), которые как бы собираются потешить боярина и боярыню.

СЛАЙД 

 «Ох, ты, гой еси, царь Иван Васильевич!

Про тебя Нашу песню сложили мы,

Про твово любимого опричника

Да про смелого купца, про Калашникова;

Мы сложили её на старинный лад,

Мы певали её под гуслярский звон

И причитывали да присказывали.

Православный народ ею тешился,

А боярин Матвей Ромодановский

Нам чарку поднёс мёду пенного,        

А боярыня его белолицая

Поднесла нам на блюде серебряном

Полотенце новое, шёлком шитое.

Угощали нас три дни. Три ночи

И всё слушали не наслушались.

                            I

СЛАЙД 

Не сияет на небе солнце красное,

Не любуются им тучки синие:

То за трапезой сидит во златом венце,

Сидит грозный царь Иван Васильевич.

Позади его стоят стольники,

Супротив его всё бояре да князья,

И пирует царь во славу божию,

В удовольствие своё и веселие.

Улыбаясь, царь повелел тогда

Вина сладкого заморского

Нацедить в свой золочёный ковш

И поднесть его опричникам.

- И все пили, царя славили.

Лишь один из них, из опричников,

Удалой боец, буйный молодец,

в золотом ковше не мочил усов;

Опустил он в землю очи тёмные,

Опустил головушку на широку грудь -

А в груди его была дума крепкая»

Возможно, мы задаемся вопросом: какова же причина грусти опричника? Мы вернёмся к этому вопросу позже, а теперь обратим внимание на реакцию царя. СЛАЙД 

«Вот нахмурил царь брови черные

 И навел на него очи зоркие,

 Словно ястреб взглянул с высоты небес

 На младого голубя сизокрылого, —

 Да не поднял глаз молодой боец.

 — Вот об землю царь стукнул палкою,

 И дубовый пол на полчетверти

 Он железным пробил оконечником —

 Да не вздрогнул и тут молодой боец.

 — Вот промолвил царь слово грозное, —

 И очнулся тогда добрый молодец.

«Гей ты, верный наш слуга, Кирибеевич,

 Аль ты думу затаил нечестивую?

 Али славе нашей завидуешь?

 Али служба тебе честная прискучила?

 Когда всходит месяц — звезды радуются,

 Что светлей им гулять по поднебесью;

А которая в тучку прячется,

 Та стремглав на землю падает...

 Неприлично же тебе, Кирибеевич,

 Царской радостью гнушатися; —

 А из роду ты ведь Скуратовых,

 И семьею ты вскормлен Малютиной!»

В данном отрывке раскрывается мысль о гневе царя на опричника Кирибеевича. Царь говорит о том, что должно веселиться радом с царем только верным его слугам. И в то же время он угрожает, что падающая звезда есть неверный слуга. Настроение царя дано в развитии. Недовольство Кирибеевича постепенно нарастает.

Автор использует такие эпитеты, как «слово грозное», «очки зоркие», «заря алая». Речь соответствует образу грозного царя, она очень гневная по настроению. СЛАЙД  СЛАЙД  СЛАЙД СЛАЙД СЛАЙД 

Итак, какова же причина грусти опричника?  СЛАЙД 

Лишь одна не глядит не любуется,

Полосатой фатой закрывается....

На святой Руси, нашей матушке,

Не найти, не сыскать такой красавицы:

 Ходит плавно — будто лебёдушка,

Смотрит сладко — как голубушка,

 Молвит слово — соловей поет,

 Горят щеки ее румяные

 Как заря на небе божиим;

 Косы русые, золотистые,

 В ленты яркие заплетенные,

 По плечам бегут, извиваются,

 С грудью белою цалуются.

 Во семье родилась она купеческой, —

 Прозывается Аленой Дмитревной».

Опричник охвачен страстью.

«Сердца жаркого не залить вином,

 Думу черную — не запотчевать!»

Что же предлагает ему царь?

«И сказал смеясь Иван Васильевич:

 «Ну, мой верный слуга! я твоей беде,

 Твоему горю пособить постараюся.

 Вот возьми перстенек ты мой яхонтовый

 Да возьми ожерелье жемчужное.

 Прежде свахе смышленой покланяйся

 И пошли дары драгоценные

 Ты своей Алене Дмитревне:

 Как полюбишься — празднуй свадебку,

 Не полюбишься — не прогневайся»

СЛАЙД  Не отказывают гусляры опричнику в мужестве, смелости, отваге. Он готов умереть на чужбине, в смертном бою с врагами сложить голову. Но иногда герой кажется излишне хвастливым.

«— Не родилась та рука заколдованная

 Ни в боярском роду, ни в купеческом;

 Аргамак мой степной ходит весело;

 Как стекло горит сабля вострая;

 А на праздничный день твоей милостью

 Мы не хуже другого нарядимся.

 Как я сяду поеду на лихом коне

 За Москву-реку покататися,

 Кушачком подтянуся шолковым,

 Заломлю на бочек шапку бархатную,

 Черным соболем отороченную»

Всю ли правду сказал он царю?

«Обманул тебя твой лукавый раб,

 Не сказал тебе правды истинной,

 Не поведал тебе, что красавица

 В церкви божией перевенчана».

Он скрыл правду, боясь осуждения. Против семейных устоев, против норм бессилен даже сам царь. Есть какие-то пределы и его власти.

СЛАЙД  Чтение и анализ ІІ части

Что предвещает несчастье для семьи купца Калашникова? СЛАЙД 

Да недобрый день задался ему:

Ходют мимо баре богатые,

В его лавочку не заглядывают.

Что же услышали мы из уст Алены Дмитриевны? СЛАЙД  Если в первой части мы испытывали сочувствие к опричнику, то после рассказа жены мы смотрим на опричника Кирибеевича уже совершенно другими глазами, как на виновника бесчестия. Чувство Кирибеевича эгоистично, неразумно.

СЛАЙД  Рис. 5. Иллюстрация

Какое решение принимает Калашников? (рис. 5)

«И я выду тогда на опричника,

Буду на́ смерть биться, до последних сил;

 А побьет он меня — выходите вы

 За святую правду-матушку.

 Не сробейте, братцы любезные!»

Он защищает семью.

«Опозорил семью нашу честную

 Злой опричник царский Кирибеевич».

Братья понимают, какую ответственность берет на себя Калашников. Он готов сложить голову, и они в этом готовы поддержать его, даже пожертвовать собственной жизнью.

Итак, под покровом суровости и угрюмости мы видим в Калашникове черты доброты и гуманности. Но придет час и, не задумываясь, ни на минуту не остановясь, отдаст он жизнь и исполнит свой долг.

СЛАЙД  Чтение и анализ ІІІ части

Идет подготовка к бою между Калашниковым и Кирибеевичем. СЛАЙД 

«Оцепили место в 25 сажень,

 Для охотницкого бою, одиночного»

Здесь разыгрывается поединок чести с бесчестьем, правды с неправдой, человеческого достоинства с произволом.  СЛАЙД  Кирибеевич, выйдя, кланяется царю. Он не скрывает, что хочет только потешить его. А Калашников кланяется царю, Кремлю и всей Русской земле, всему русскому народу. СЛАЙД 

Вот строчки, описывающие внутреннее состояние Кирибеевича:

«Побледнел в лице как осенний снег;

 Бойки очи его затуманились,

 Между сильных плеч пробежал мороз,

 На раскрытых устах слово замерло...»

Он изумлен, он растерян.

СЛАЙД  Что запрещали правила кулачного боя? Они запрещали убивать противника, убивать человека. Значит, прав был царь, когда казнил Калашникова? У купца не было иного выхода, как только убить противника и превратить это зрелище в суд чести. Он не скрывал, что не будет шутить, что собирается отомстить. Он не просто мстит, а выступает против произвола. Калашников потом казнен без суда и следствия. Что же обещал царь ему?

СЛАЙД  Рис. 6. Иллюстрация

«Хорошо тебе, детинушка,

 Удалой боец, сын купеческий,

 Что ответ держал ты по совести.

 Молодую жену и сирот твоих

 Из казны моей я пожалую,

 Твоим братьям велю от сего же дня

 По всему царству русскому широкому

 Торговать безданно, беспошлинно,

 А ты сам ступай, детинушка,

 На высокое место лобное,

 Сложи свою буйную головушку.

 Я топор велю наточить-навострить,

 Палача велю одеть-нарядить,

 В большой колокол прикажу звонить,

 Чтобы знали все люди московские,

 Что и ты не оставлен моей милостью...»

СЛАЙД 

А кого же поддерживает народ? Кому он симпатизирует?

«Схоронили его за Москвой-рекой

 На чистом поле промеж трех дорог,

 Промеж Тульской, Рязанской, Владимирской

 И бугор земли сырой тут насыпали,

 И кленовый крест тут поставили.

 И гуляют шумят ветры буйные

 Над его безымянной могилкою;

 И проходят мимо люди добрые, —

 Пройдет стар человек — перекрестится,

 Пройдет молодец — приосанится,

 Пройдет девица — пригорюнится,

 А пройдут гусляры — споют песенку» 

СЛАЙД  Былинные черты

1. Былинное обращение («ох, ты, гой еси»).
2. Использование историзмов – князья, бояре, опричник.
3. Большое количество эпитетов, характерных для фольклора – заря алая, тучи синие, венец златой.
4. Былинная  символика – алая заря (в народном фольклоре предвещала беду).
5. Метафоры, инверсии и олицетворения.
6. СЛАЙД 

Вывод:

«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» сложена в назидание людям, наделенным властью и могуществом, правом решать судьбы других людей.

Ираклий Андроников, исследователь творчества М.Ю. Лермонтова писал:

«Хотя Лермонтов обратился к эпохе Грозного, произведение прозвучало глубоко современно. Только что на дуэли с царским «опричником» погиб Пушкин, который вышел на поединок, чтобы защитить честь жены и своё благородное имя. Поэма заставляет задуматься над вопросами о судьбе и нравах человеческой личности».

https://youtu.be/nU7g1SOiU7E

Письменная работа по вступлению к поэме "Во весь голос"

Связный ответ по вопросам

1. Какова тема разговора лирического героя с людьми будущего? Почему, минуя современность, поэт прямо обращается к "уважаемым потомкам"?
2. В чём видит Маяковский значение своего творчества? Найдите и объясните основные метафорические ряды: поэт - "водовоз" и поэт - "полководец" стиха. Как показано бессилие "голого эстетства"? Что нового вносит Маяковский в традиционное сравнение поэзии с оружием?
3. Как вы понимаете слова поэта: "Я себя смирял, становясь на горло собственной песне"?
4. Покажите, как постепенно разворачивается в поэме образ памятника. Как вы понимаете эти строфы?
5. Каким чувством пронизаны строчки, в которых Маяковский пишет о себе, о своих мыслях и переживаниях последних лет жизни?
6. Как вы понимаете заключительные строки поэмы?

Практическая работа.

В.В. Маяковский «Облако в штанах»

Пролог.

1.  Объясните название поэмы.

2. Как вы можете объяснить, что сам поэт называл каждую из частей: 1 – «Долой вашу любовь», 2 – «Долой ваше искусство!», 3 – « Долой ваш строй!», 4 – «Долой вашу религию!». Почему «Долой!»?

3.  Найдите доказательства противопоставления поэта и мира. Выпишите антитезы.

 Часть 1.

1.  Какими средствами передается нарастание напряжения ожидания, в котором находится лирический герой? Приведите примеры.

2. Как воспринял герой сообщение Марии о своем замужестве?

3.  Почему для передачи состояния влюбленного Маяковский описывает «пожар сердца»?

 Часть 2.

1. Какая поэзия отвергается Маяковским? Почему?
2. Какова, по мнению поэта, должна быть новая поэзия?
3. Какую судьбу предвидит себе поэт? Почему называет себя «тринадцатым апостолом»?

Часть 3.

1. Чем вызваны кровавые образы и призывы этой части?
2. Чем вызваны обращения поэта к богоматери?

Часть 4.

1. Проследите за любовным сюжетом этой части.
2. Чем вызваны богоборческие идеи этой части? Что не принимает поэт во всемирном устройстве?

Конспект урока литературы  

  Сказки как вид народной прозы. Виды сказок  

5 класс

Цель урока: развивать представление о сказке как о самом популярном жанре УНТ, показать своеобразие сказочного жанра, дать представление о различных видах сказок, ввести понятие «композиция сказки».

Задачи:

Обучающая: актуализировать и закрепить знания учащихся о своеобразии жанра «сказка», о видах русских народных сказок, об особенностях построения сюжета сказок; ввести понятие «композиция сказки»;

Развивающая: вовлекать учащихся в творческий процесс на уроке,

развивать аналитическое мышление, память, умение обобщать и делать выводы

Воспитательная: воспитывать любовь и уважение к произведениям, созданным русским народом; развивать и поддерживать интерес к дополнительному чтению.

Цели для учащихся:

Знать: характеристику сказки как жанра, её определение; отличие волшебных сказок от бытовых и сказок о животных;

Уметь: анализировать художественное произведение; сравнивать различный литературный материал, владеть элементарными способами получения и обработки информации; работать со справочной и художественной литературой;

Тип урока: комбинированный

Формы работы учащихся: беседа, устная работа, индивидуальная работа, коллективная работа

Необходимое техническое оборудование:

• ПК;
• мультимедийный проектор;
• мультимедийная презентация к уроку;

Структура урока:        

1. Организационный этап.
2. Актуализация знаний.
3. Постановка учебной задачи.
4. Усвоение новых знаний и первичное закрепление.
5. Физ. минутка.
6. Закрепление изученного материала.
7. Рефлексия деятельности (подведение итогов занятия).
8. Информация о домашнем задании (комментирование), выставление оценок за урок.

Ход урока

Источники:

1.Н.В.Егорова. Поурочные разработки по литературе 5 класс. М. Вако, 2009

2.М.А.Снежневская. Методические советы  к учебнику-хрестоматии для 5 кл.: Литература. Начальный курс: Пособие для учителя. М.: Мнемозина, 2000

3. Б.И. Турьянская. Литература в 5 классе. Урок за уроком. М.: Русское слово,  2000

4. Интернет ресурсы.

"Слово о полку Игореве"— величайший памятник

древнерусской литературы

Урок литературы в 9 классе

Цель: 

• интегрируя материалы истории, литературы, изобразительного искусства, музыки, познакомить учащихся с историей похода князя Игоря Святославича против половцев, его последствиями и значением для Руси;
• формировать умения ориентироваться в разных источниках, давать монологические ответы, наблюдать по содержанию текста, сравнивать, оценивать, делать выводы, обобщать, соединять словесные и зрительные образы;
• воспитывать патриотизм, приобщать к произведениям искусства.

Оборудование: презентация, запись “Плач Ярославны”, фрагмент оперы А.П. Бородина “Князь Игорь”; карточки-информаторы с содержанием которых ученики знакомятся заранее.

“Слово…” – произведение огромной идейной силы,

это – произведение, призывающее к единству,

обличающее усобицы князей.

Д.С. Лихачев

Ход урока

Учитель. В набросках статьи о русской литературе А.С. Пушкин писал: “Приступая к изучению нашей словесности, мы хотели бы обратиться назад и взглянуть с любопытством и благоговением на ее старинные памятники”. Предлагая обратиться к ним, думаю, что великий поэт не исключал и “Слово о полку Игореве”, которое он знал наизусть и необычайно высоко ценил. Перед вами текст этого исторического памятника, авторство которого до сих пор не установлено. Более 200 лет находится “Слово о полку Игореве” в поле зрения издателей, исследователей, переводчиков, поэтов, художников, композиторов и просто читателей.

    Сегодня на уроке, интегрируя материалы разных источников (истории, литературы, ИЗО, музыки), мы будем говорить об историческом факте – походе князя Игоря против половцев в 1185 г., о том, как проходил поход, каковы его последствия, какое он имел значение для Руси, что объединяет разные источники, повествующие об одном и том же событии.

Начнем с истории открытия “Слова о полку Игореве”.

Ученик, используя карточку-информатор. Известный любитель и собиратель русских древностей граф А.И. Мусин-Пушкин в начале 90-х гг. XVIII века приобрел в Спасском монастыре г. Ярославля старинный рукописный сборник. В числе древнерусских произведений, оригинальных и переводных, было “Слово…”.

   В начале же 90-х гг. по поручению А.И. Мусина-Пушкина для императрицы Екатерины II была снята копия с древнерусского текста, а в 1800 г. “Слово…” было издано. Чудесная находка вызвала сразу же большой интерес.

   В 1812 г. сборник, включавший “Слово…”, сгорел во время пожара Москвы со всем ценнейшим собранием древнерусских рукописей в доме А.И. Мусина-Пушкина. Сохранились только первый печатный текст и рукописная копия “Слова…”, выполненная для Екатерины II.

    В основу “Слова…” положены события злополучного похода князя Игоря в 1185 г. против половцев.

Учитель. Для более глубокого осознания похода и того, что связано с ним, следует обратиться к истории.

- Что из истории известно о положении Руси в XII веке и князе Игоре?

Звучит рассказ ученика у карты. В XII веке на Руси полностью возобладала феодальная раздробленность. Обширное древнерусское государство с центром в Киеве распалось на множество княжеств, лишь слабо объединенных между собой государственной общностью: Владимиро-Суздальское, Смоленское, Полоцкое, Галицко-Волынское, Черниговское, Киевское, Новгород-Северское – всего 15 княжеств. В южнорусских степях в это время кочевали половцы, тюркоязычный народ, и совершали опасные набеги на Русь. Князья отдельных княжеств проводили свою обособленную политику, вступали в междоусобные войны, иногда призывали себе на помощь врагов русской земли – половцев. Общерусская власть киевского князя не исчезла еще полностью, но ее значение неудержимо падало. Двоюродные братья – Святослав и Игорь – княжили в это время один – в Киеве, другой – в Новгороде-Северском княжестве и вели противоборство с половцами, которые ежегодно предпринимали походы на русские земли. Весной 1185 г. Святослав Киевский удачно выступил против половцев, нанес им поражение, захватил много добычи и пленников. Позднее, когда половцы были сокрушены киевским князем, Игорь Новгород-Северский совершил самостоятельный поход, имея небольшую дружину (это было 23 апреля 1185 г.). Но закончился он для Игоря бесславно: рать почти полностью уничтожена, князь взят в плен. В дальнейшем Игорь бежал. В 1198 г. стал князем Черниговским, умер в 1202 г.

Учитель. Вот такие сведения дает история Отечества.

– Почему поход князя Игоря против половцев оказался неудачным?

Учитель. О том, как происходили события похода храброго князя небольшого Новгород-Северского княжества Игоря Святославича, рассказывают летописи. Познакомиться с содержанием летописного источника позволяет учебник литературы.

– Самостоятельно прочитайте, отметьте главное, касающееся истории похода.
(Звучит ответ учащегося.)

Учитель. А теперь перелистаем страницы “Слова…” и посмотрим, как в нем развивается поэтический рассказ об Игоревом походе.

– Придерживается ли автор “Слова…” строгой последовательности в развертывании событий? Как их изображает? Почему?

Обобщает ученик, используя карточку-информатор. Повествование прерывисто, фрагментарно, читатель не подводится к событию постепенно, а как бы сталкивается с ним. Автор “Слова” – по мнению Д.С. Лихачева, исследователя поэмы, – рассчитывал на точное знание современниками обстоятельств похода Игоря. Мы же о них узнали из исторической справки летописного толкования.

Учитель. Древняя поэма построена так, что напоминает нам монтаж эпизодов в кино. Эти эпизоды и подсказывают композицию “Слова…”.

– Что такое композиция? Какова она, по-вашему, в “Слове…”?

Учитель. Итак, поэма состоит из вступления, трех основных частей и концовки. Изображение событий неоднократно прерывается авторскими размышлениями о современности и прошлом Русской земли.

Звучит музыкальный фрагмент “Вступление” в исполнении М. Северского.

– О чем сообщается во вступлении?
– Кто такой Боян?
– В чем особенность его поэтической манеры?
– Как намерен вести повествование автор?

Учитель. Далее автор рассказывает о сборах Игоря и брата его Всеволода в поход. Соучастницей происходящего является природа.

– В чем оно проявилось?
– Какова роль ее?

Учитель. Известный художник Н. К. Рерих одну из семи тысяч картин назвал “Поход князя Игоря”. Она как нельзя лучше передает смятение, порожденное солнечным затмением.

Н. К. Рерих “Поход князя Игоря”

Обобщает ученик, используя карточку-информатор. Зловещая, переходящая в синеву желтизна неба. Темный круг с золотым ореолом – затмение. Силуэты ратников с хоругвями, в полном боевом облачении. Справа на коне князь Игорь. Смотрит он на полки, на померкнувшее Солнце, на далекую линию горизонта. Там где-то впереди – вражеские орды. Там ждут его войско грозные испытания. (Н.К. Рерих. Зажигайте сердца, с.126)

     На фоне золотисто-жёлтого неба чётко выделяются темные силуэты ратников Игоря. Огненно пламенеют их плащи и щиты. Вся нижняя часть полотна занята сплошной цепью пеших и конных воинов, которые появляются из ворот крепостной стены и исчезают за горизонтом. Над ратью реют хоругви и колышутся длинные пики. Жёлтое небо столь неожиданно и смело выбрано художником для изображения солнечного затмения, переходит выше в густую синеву, на которой ярко горит золотая корона затемненного диска солнца. Чрезвычайно эмоциональный цветовой аккорд из жёлтых, тёмно-синих и красных тонов звучит торжественно, в нем и траур по предрешенным потерям, и утверждение конечной победы. (П. Беликов, В. Князева. Н. Рерих, с.242)

Учитель. Первое столкновение войск Игоря было удачным.

– Нарисуйте словесную картину битвы.

Учитель. Но радость храбрых русичей преждевременна. Зловещей тучей надвигаются на Игореву дружину силы половцев.

– Опишите кровопролитное второе сражение.

Учитель. Стойко сражаются воины. Но под натиском многочисленного половецкого войска гибнет дружина, а князь Игорь попадает в плен к кочевникам. Обратите внимание на картину В.М. Васнецова “После битвы Игоря с половцами”.

– Что на ней изображено?

В.М. Васнецов “После битвы Игоря с половцами”

Обобщает ученик, используя карточку-информатор. Да, мы видим, как, раскинувшись в смертной истоме, рядом лежат и старый, опытный воин, и юноша, впервые изведавший “упоение в бою”. Прямо в сердце угодила ему половецкая стрела, но не успел еще сойти со щеки румянец. И.Е Репин по поводу этой картины писал В.М. Васнецову: “Для меня это [картина В.М. Васнецова] необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь…”

Звучит фрагмент арии Игоря из оперы А.П. Бородина “Князь Игорь”.

– Сопоставляя две битвы, можно сказать, что первая описана лаконично, а вторая пространно. Почему?
– Каковы для Руси последствия поражения Игоря?
– Какие образы помогают передать чувства горечи и печали?
– Куда действие переносится во второй части?

Учитель. Перед вами – князь Святослав Киевский, умудренный опытом полководец и государственный деятель.

– Как он узнал о поражении Игоря и Всеволода?
– Как он относится к случившемуся?
– “И тогда великий Святослав // Изронил свое златое слово…” В чем суть его?

Семенов В.И. Золотое слово Святослава

Ученик, используя карточку-информатор. Четырежды “Слово о полку Игореве” иллюстрировал народный художник, лауреат Ленинской премии академик Владимир Андреевич Фаворский. Его гравюра “Золотое слово Святослава” - средоточие идейного смысла всей поэмы.

Учитель. К “золотому слову” Святослава – к его размышлениям о судьбах Руси – присоединяет свой голос создатель поэмы.

– К кому он обращается?
– К чему призывает?
– В чем обвиняет князей?

Учитель. Тема княжеских несогласий закончена. Автор возвращается к повествованию об Игоре. Как бы высоко не поднималась мысль автора – до осмысления судьбы родины, он не может расстаться с читателем, не сообщив ему о судьбе героя своего повествования – Игоря Святославича. Широкая тема сменяется частной, личной.

– Чем она вводится в поэму?

Звучит в записи “Плач Ярославны”.

Ученик, используя карточку-информатор. Мы видим лаконичный рисунок Марии Александровны Рыбниковой. Тоска, разливаясь по всей русской земле, достигла и Путивля, где с нетерпением ждала возвращения Игоря жена его – Ярославна. Вот стоит она на стенах древнего путивльского кремля. Взгляд ее устремлен в бесконечную даль. Горестно сжав руки, взывает она к Ветру-Ветрилу, к Днепру Славутичу, к пресветлому солнцу. Ярославна и упрекает, и заклинает, просит прилелеять к ней горячо любимого ладу.

Учитель. Плач Ярославны открывает третью часть поэмы. Как видим, от последствий похода страдает не только Родина, но и близкие люди. Будто услышав мольбы Ярославны, князь-пленник совершает побег из “земли незнакомой”. Природа помогает ему в пути на родину.

– Куда он устремляется?
– Как меняется тон повествования?
– Что отражает концовка?

Учитель. Итак, композиция “Слова…” строго продумана. Сначала изображено событие, взволновавшее Русь, а затем объяснены причины поражения русского войска и намечен путь, который должен привести к победе над кочевниками.

– Каков этот путь?

Обобщение. Поэма с гениальной силой и проникновенностью отразила в себе главное бедствие своего времени – недостаточность государственного единства Руси и, как результат, слабость ее обороны от натиска степных кочевых народов, в быстрых набегах разорявших русские города, опустошавших села, угонявших в рабство население, проникавших в самую глубь страны, несших с собою смерть и разрушение.

“Слово…”, по мнению Д.С. Лихачева, - произведение огромной идейной силы, это – произведение, призывающее к единству, обличающее усобицы князей”.

Урок литературы в 7-м классе по теме:

"Повесть о Петре и Февронии Муромских"

Тема. В чем истинный стержень жизни человека? (Мир глазами древнерусского человека).

Цели: 

• показать своеобразие мышления древнерусского человека, вызвать желание обсудить прочитанное,
• увидеть неоднозначность трактовок жанровых особенностей текста,
• показать значимость “Повести…” в формировании нравственной позиции современного человека.

Методические приемы: аналитическая беседа, работа над словом, выразительное чтение.

Оформление урока: презентация, запись музыки Литвака И.А. (Студия звукозаписи Московского Свято-Данилова монастыря).

Ход урока

1. Обращение к теме и эпиграфу 

Как вы понимаете древнюю евангельскую истину: “Главное – люби других, как себя, вот что главное, и это все, больше ровно ничего и не надо”.

2. Что главное в жизни, на ваш взгляд?

Как вы понимаете значение слова “стержень”?

На слайде толкование слова: Стержень - перен. Основная часть чего-либо, содержательный центр. Человек без стержня – бесхарактерный, слабый, нецелеустремленный.

Как вы думаете, может ли меняться отношение к главным истинам в жизни человека на протяжении веков или оно остается неизменным? (Разные варианты ответов учащихся).

Может, в древности мы найдем ответ на этот вопрос, ведь древнерусская литература составляет период в 700 лет из 1000 (с X в. по XVII в.)

3.Работа с текстом

Почему текст “Повести…” трудно читать современному человеку? Определите жанр произведения.

Работа в группах:

1.Сказочное в повести: примеры вымысла, особенности сюжета, волшебство.

2. Житие: реальные факты жизни героев, своеобразная композиция, финал

Докажите свои точки зрения.

Вопросы группам.

– Огненный змей, прилетевший к жене князя Павла, – это сказочный персонаж? (Нет, вспомним “Сергия Радонежского”, где встречались с бесами, искушавшими человека).

– Можем ли мы утверждать, что перед нами мудрая сказочная дева, загадывающая своим женихам загадки?

(Нет, главная героиня-реальный человек, а не идеальный образ, ее мудрость изображается как земная).

– О чем говорит ее иносказательная речь? (Об опыте общения с носителями фольклорной традиции, употребление метафор в речи говорит об особенностях данной местности).

– Приведите примеры использования тропов в речи Февронии (Чтение отрывков текста).

– Какой вывод мы можем сделать: сказочная или реальная героиня перед нами? (Речь загадками – знак мудрости земной, а не сказочной).

 4.Словарная работа

– Продолжите строку:

Целомудрие — это…

Исцеление человека – это …

– Что общего вы найдете в этих словах? Приведите примеры других однокоренных слов (целый, целостный).

5.Аналитическая беседа

     Целомудрие, т.е. строгая нравственность, чистота, дают Февронии дар исцеления. Что означают слова: “Аще бы кто требовал князя твоего себе, мог бы уврачевати и…” (Варианты ответов учащихся. Исцелить человека может лишь тот, кто разделит с ним жизнь и все тяготы, в том числе и тяготы болезни).

 –  Сопоставьте точки зрения древнерусского читателя и современного: что излечивает князя Петра? (Не целебный настой, а бескорыстная любовь к нему).

– От чего нужно исцелить Петра? (Болезнь посылает Бог человеку, чтобы смирить гордыню, для очищения от согрешений. Феврония исцеляет его от непослушания воле Божией).

– Легко ли идет исцеление героя? Когда он окончательно исцеляется? (Работа над эпизодом “Петр и бояре”, чтение в лицах).

– Что изменилось в жизни героя после полного выздоровления? (Главное – исцеление души Петра).

– Почему Феврония способна совершать чудеса, а Петр – нет?

(Она благочестива, послушна Богу, следует в жизни заповедям Христа).

Обращение к определению жития: Житие – жизнеописание человека, достигшего христианского идеала - святости.

6.Смысл названия произведения

– Почему называется “Повесть о Петре и Февронии Муромских”? (Петр достиг идеала святости в своей жизни).

– В чем святость героев? (Чтение эпизода “И правили они в городе том…”)

7.Анализ финала “Повести”

– Какое значение имеет концовка? “Жили они долго и счастливо и умерли в один день” - не сказочный ли это финал? (Петр и Феврония ожидают друг друга на пороге смерти, чтобы быть вместе в дальнейшем пути к вечности.

Нет трагизма в конце повести, смерть-этап в дальнейшем пути к вечности, а не уничтожение того, что было накоплено жизнью).

– Почему для древнерусского человека важно то, что перед смертью герои предпринимают важный шаг – принимают монашество (иночество)? (Жизнь ради Христа, а не ради своего счастья, только соотнесение с его жизнью, с Первоначалом придает смысл личным формам существования).

8.Выводы.В чем основная ценность книги? (Ответы учащихся).

Миниатюра “Как меня изменила “Повесть о Петре и Февронии Муромских”? (2-3 предложения). Письменная работа учащихся.

Слово учителя.

Герой рассказа Ф.М. Достоевского "Сон смешного человека” странствует во сне. Перемещается в пространстве, во времени. Во сне попадает на нашу землю, в те времена, когда люди не знали греха, жили в Раю. Проходит, переживает с ними весь путь человеческого греха, видит, как страшен грех. И просыпается уже совсем другим человеком, который понял вдруг древнюю евангельскую истину. (См. эпиграф к уроку).

Прошел герой путь, не сходя с места, проснулся в том же кресле, где заснул, но истину понял, а значит, и путь прошел, путь нравственного преображения.

Читая древнерусскую литературу, мы познаем себя, свою душу, очищая ее, делая жизнь свою более наполненной, познаем свой смысл в ней, а значит, и находим свой истинный стержень в жизни.

9.Чтение отрывков из своих сочинений-миниатюр.

(Музыкальное оформление)

“Я вдруг поняла, что есть Бог, и теперь знаю-хранит он нас”

(Евсеева Ирина)

“А еще мне кажется, что в моем сердце стало больше сострадания…”

(Архипова Настя)

“Ведь мы – гости на Земле, а жизнь, прожитая здесь, это всего лишь маленький период нашего существования.  Ведь там, как учит нас духовная литература, мы будем жить вечно. Теперь для меня интерес к жизни стал другим. Оставить след на земле, не прожить ее впустую”.

(Сугатов Егор)

“Я не могу это объяснить, но мне кажется, что жизнь моя должна измениться к лучшему”. (Пашкова Наташа).

“Я поняла, что не одними материальными благами жив человек, что надо еще думать и о своей душе…”

(Мигушва Саша)

“Захотелось покаяться…”

 (Гаврилюк Антон)

“Истинный смысл моей жизни в том, чтобы не делать людям зла”

(Доронин Максим)

Урок – практикум в 11 классе

Образ лирического героя в поэзии В. Маяковского «Облако в штанах». (Анализ I главы поэмы)

Цель урока:

• На основе текста I главы провести анализ и поэтики раннего творчества В. Маяковского;
• Определить идейный смысл поэмы, суть лирического «я», понять функцию изобразительных средств в создании образа лирического «я»;
• Обучать учащихся грамотному анализу поэтического текста; развивать умение учащихся делать обобщения и выводы, анализируя текст, видеть роль изобразительно-выразительных средств, составлять собственный связный текст.
• Развивать эстетическое чувство, умение понимать и ценить поэзию.

Оборудование урока: текст поэмы, портрет В.  Маяковского, литературоведческий словарь (определенных литературоведческих понятий), выставка – обзор критических статей, карточки с заданиями по группам и индивидуальными заданиями.

Подготовка к уроку: В качестве домашней подготовки предлагаются следующие задания: индивидуальные сообщения: «Маяковский и футуристы», «Поэтический мир раннего Маяковского».

Задания по группам:

1. Рассмотрим сюжет и композицию  главы поэмы:

• Проследите сюжет как цепочку действий или переживаний (состояний) лирического героя. Составьте сюжетную цепочку.
• Как построена глава? Определите ее экспозицию, завязку, кульминацию, развязку.
• Рассмотрение образов, особое внимание обратите на ведущей образ лирического героя.

Сделайте вывод о роли сюжета, композиции в раскрытии образа лирического героя.

2. Проследите по тексту первой главы, какие изобразительные средства использует В. Маяковский, чтобы показать состояние лирического героя. Раскройте их своеобразие и функциональную роль в обрисовке образа лирического героя. Особое внимание обратите на роль метафор, сравнений, гипербол, пейзажных зарисовок.
3. Понаблюдайте за ритмикой поэмы, особенностями рифмы. Попробуйте графически изобразить ритм I главы.

Исследуйте лексику, синтаксис, фонетику поэмы, покажите их роль.

Эпиграфы к уроку:

1. Слушайте!

Проповедает,

Мечась и стеня,

Сегодняшнего дня крикогубый Заратустра

2. Крик последний,-

Ты хоть

О том, что горю, в

Столетия

Выстони!

Ход урока

I Вступительное слово учителя

  1. Выразительное чтение вступления к поэме.

  2. Слово учителя:

  «Так начинается поэма В. Маяковского «Облако в штанах»; уже с первых строк, обращенных к нам, ко всем тихим, спокойным, сонным, ленивым, она звучит вызовом поэта всему миру. Молодой («у меня в душе ни одного седого волоса»), красивый, сильный («мир огромив мощью голоса»), но в то время нежный («не мужчина, а облако в штанах»), поэт идет навстречу всему миру.

Что его слово миру, всем нам? Кто он – этот герой, выворачивающий себя, «чтобы были одни сплошные губы?»

Сегодня мы попробуем, исследуя первую главу поэмы, найти ответы на эти вопросы, разобраться, кто же он – лирический герой всего раннего творчества Маяковского. Мы с вами уже говорили об истории создания поэмы, ее идейном смысле: по выражению самого В. Маяковского, поэма «Облако в штанах» – это «четыре крика четырех частей: 1) далой вашу любовь, 2) долой ваше искусство, 3) долой ваш строй, 4) долой вашу религию.»

Но только ли браваду вызова можно увидеть в поэме? Может быть, здесь есть что-то еще? Может быть, вы увидите в лирическом герое не только бунтаря – анархиста, бросающего вызов самому Богу, но и кого-то другого, – личность раздираемую противоречиями, отчаявшуюся и от бессилия бросающую вызов всему миру?

II Но прежде чем приступить к исследованию первой главы поэмы, давайте более пристально вглядимся в 2 вопроса, ответы на которые помогут вам в работе с текстом. (Далее следуют 2 сообщения учащихся: «Маяковский и футуристы», «Поэтический мир раннего Маяковского», в которых обращается внимание на особенности поэтики футуристов и раннего Маяковского, на доске и в тетради выписываются понятия: архитектотика, поэтика, лирический герой, «сановитое» слово, ритм, метафора и др.)

III Работа учащихся в группах

Учащиеся работают по вопросам, полученными заранее, еще раз обобщают наблюдения по первой главе поэмы и выступают с сообщениями по темам:

1 группа – Сюжет, композиция, образы.

2 группа – Роль изобразительных средств в раскрытии образа лирического героя.

3 группа – Особенности лексики, синтаксиса, фонетики и ритмики в раскрытии  образа лирического героя.

Результаты наблюдений (краткая запись)

IV Заключительное слово учителя.

Итак, подведем итоги наших наблюдений над I частью поэмы. Конечно, мы сумели увидеть далеко не все изобразительные и языковые средства, которые помогают понять поэтическую идею произведения, его образы, но и то, что мы смогли заметить, погружаясь в живую душу поэмы, открыло нам некоторые не бросающиеся в глаза при первом знакомстве, но существенные для понимания целого оттенки, особенности, которые помогают, по Пушкину, «открывать красоты … в произведениях …»

Какого же героя мы увидели в I главе поэмы? – вопрос к учащимся.

В I главе мы видим трагедию любви и лирического героя, страдающего, мечущегося, растерянного, ищущего понимания в мире и не находящего, героя, бросающего вызов миру, где любовь превращается в куплю – продажу. Этот вызов вырывается из сердца от отчаяния и безысходности. Образ лирического героя трагичен, его страданию нет исхода.

Как наша сегодняшняя работа помогла вам в осознании, в приятии или неприятии поэзии Маяковского?

«Я открыла для себя поэта. Раньше он мне представлялся грубым, но теперь я увидела раненую душу…»

«Никогда не думал, что можно так ярко выражать свои чувства…»

«Мне кажется, так о любви еще никто не писал, да и не напишет.»

«Очень понравился ритм поэмы. Как точно передается состояние души любящего и страдающего человека!»

Домашнее задание: по группам проанализировать 2,3, 4 главы поэмы самостоятельно, использовать вопросы и записи, сделанные в классе, учебник – с.175 – 176, ответ на вопрос: Каков лирический герой раннего Маяковского.