МДК 01.01. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПО ПРОГРАММАМ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИИ
рабочая программа

Цыремпилова Сэсэгма Эдуардовна

Преподаватель: Цыремпилова С.Э

МДК.01.01. Методика преподавания по                     программам дополнительного  образования в области хореографии

учреждениях

Специальность: 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

Группа 3611

 

Составлен в соответствии с рабочей программой учебной дисциплины,

Утверждённой «30» ____08____2022 г.

 

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл ktp_pm_01_mdk_01.01.docx25.34 КБ
Файл rp_ud_mdk_01.01_21.10.docx118.58 КБ
Файл umk_mdk_01.01_finish.docx291.3 КБ

Предварительный просмотр:

Министерство образования и науки республики Бурятия

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

«Бурятский республиканский педагогический колледж»

Кафедра «Педагогики дополнительного образования в области хореографии»

СОГЛАСОВАНО

Декан музыкально-художественного факультета

__________/ А.В. Цырендоржиев /

«_____»___________2022 г.

УТВЕРЖДАЮ

Заместитель директора по УПР

________/_Ю.Д. Жалсанова /

«_____» ___________2022 г.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

на 2022-2023 учебный год

Преподаватель: Цыремпилова С.Э

МДК.01.01. Методика преподавания по                     программам дополнительного  образования в области хореографии

учреждениях

Специальность: 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

Группа 3611

Составлен в соответствии с рабочей программой учебной дисциплины,

Утверждённой «30» ____08____2022 г.

                           

Рассмотрен на заседании кафедры музыкального образования

Протокол № _2_____от «14» ___09___2022 г.

Зав. кафедрой педагогики дополнительного образования  _______________ Сандабкина Т.Б.

 

2022 г.

1 полугодие 2022-2023

17 учебных недель по 2 часа в неделю=34 часов

Каникулы с 26.12.2022 г. по 07.01.2023 г.

Наименование разделов и тем

Кол-во часов

Календарные сроки

Форма занятия

СРС

1-2

Раздел 1. Общие понятия образования и обучения в системе подготовки педагога дополнительного образования в области хореографии

Тема 1.1 

Организация учебно-образовательного процесса в детском творческом
коллективе.

Понятие системы образования.

2

05.09

06.09

Лекция- беседа

Работа с методической литературой

3-4

Документы по организации учебно-образовательного процесса

2

07.09

12.09

Лекция- беседа

Практическое занятие

Работа с методической литературой

5-6

Анализ образовательных программ по хореографическим дисциплинам для учреждений до-
полнительного образования детей

2

13.09

19.09

Практическое занятие

Систематизация целей и задач

7-8

Методические рекомендации для составления рабочей программы по хореографии

2

20.09

26.09

Практическое занятие

Систематизация целей и задач

9-11

Тема 1.2 

Учебно-образовательный процесс в детском творческом коллективе.

Планирование   учебно-образовательного   процесса   в детском творческом коллективе

3

27.09

03.10

04.10

Лекция- беседа

Составление глоссария основных понятий темы

12-13

Методика разработки рабочих  программ и поурочных планов

2

10.10

11.10

Лекция- беседа

Систематизация целей и задач

13-16

Составление рабочей программы

3

17.10

18.10

24.10

Практическое занятие

Составить рабочую программу

17-18

Составление  поурочного плана

2

25.10

31.10

Практическое занятие

Составить  конспекта урока

19-20

Тема 1.3

Особенности педагогического руководства.

Понятие педагогического стиля

2

01.11

07.11

Лекция- беседа

Анализ литературы по данной теме

21-22

Возрастные особенности и индивидуально- психологические различия учащихся

2

08.11

14.11

Лекция- беседа

Разобрать произведения детского репертуара  

23-24

Теоретические аспекты обучения хореографическим дисциплинам

2

15.11

21.11

Практическое занятие

Работа с методической литературой

25-26

План учебного занятия

2

22.11

28.11

Практическое занятие

Систематизация целей и задач

27

Тема 1.4

Методика и технология работы педагога

дополнительного  образования.

Понятие «методика» в дополнительном образовании

1

29.11

Лекция- беседа

Систематизация целей и задач

28-30

Методы и принципы обучения в системе дополнительного образования в области хореографии

3

05.12

06.12

12.12

Лекция- беседа

Подготовка сообщений по теме

31-32

Методы воспитания на уроках хореографии

2

13.12

19.12

Практическое занятие

Работа с методической литературой

33-34

Методика изучения социального заказа на дополнительное образование детей.  

2

20.12

21.12

Практическое занятие

Анализ литературы по данной теме

ИТОГО:

34

2 полугодие 2022-2023

19 недель по 2 часа =38 часа

Наименование разделов и тем

Кол-во часов

Календарные сроки

Форма занятия

СРС

1-2

Раздел 2. Методика и                      технология работы педагога дополнительного  образования.

Тема 2.1

Общее понятие о методике                  организации образовательного процесса в сфере дополнительного образования детей.

Понятие «педагог дополнительного образования»

2

Лекция- беседа

Работа с методической литературой

3-6

 Педагогическое мастерство и профессионализм

4

Лекция- беседа

Систематизация целей и задач

7-8

Методика подготовки и проведения различных форм учебных занятий

2

Практическое занятие

Моделирование фрагмента урока

9-12

Требования к учебному занятию детского объединения

4

Практическое занятие

Подготовить реферат

13-15

Тема 2.2

Основные типы и структура урока хореографии.

Организация условий для проведения урока хореографии

3

Лекция- беседа

Работа с методической литературой

16-17

Принципы построения урока хореографии

2

Лекция- беседа

Моделирование фрагмента урока

18-19

Структура урока

2

Практическое занятие

 

20-22

Общие требования, предъявляемые к современному учебному занятию

3

Практическое занятие

Разработать задания для  развития креативного мышления детей

23-24

Тема 2.3

 Формы организации итоговой аттестации обучающихся в детском  дополнительного образования детей.

Итоговый контроль – степень достижения результатов обучения

2

Лекция- беседа

Изучить литературу  по составлению рефлексивных   опросников

25-26

Значение методов  и форм проверки знаний и умений обучающихся

2

Лекция- беседа

Систематизация целей и задач

27-28

Типы контроля

2

Практическое занятие

Работа с методической литературой

29-30

Формы аттестации и оценочные материалы

2

Практическое занятие

Создание   методической   копилки     методик диагностики одаренности детей

31-32

Тема 2.4

Методиче6ское обеспечение учебного процесса в дополнительном образовании детей.

Учебно-методический комплекс педагога хореографа

2

Лекция- беседа

Работа с программой и УМК

33-34

Методическая деятельность в учреждении дополнительного образования

2

Лекция- беседа

Составить  подборку методической литературы по теме

35-36

Методическое обеспечение образовательного процесса дополнительного образования

2

Практическое занятие

Составление КТП

37-38

Изготовление наглядных пособий как помощь в закреплении материала

2

Практическое занятие

Моделирование фрагмента урока

ИТОГО:

38



Предварительный просмотр:

Приложение А

Министерство образования и науки Республики Бурятия

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Бурятский республиканский педагогический колледж»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

МДК 01.01. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПО ПРОГРАММАМ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИИ

по специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

Улан-Удэ, 2021  г.


РАССМОТРЕНА

ОДОБРЕНА

УТВЕРЖДАЮ

на заседании кафедры_____

на заседании НМС БРПК

Зам. директора по УПР

Протокол №_____________

Протокол № 9

_______/Ю.Д. Жалсанова

от «___» _________20___г

«26» мая 2021 г.

«30» августа 2021 г.

Заведующий кафедрой

____________/ _______________________

Рабочая программа учебной дисциплины МДК 01.01. Методика преподавания по программам дополнительного образования в области хореографии составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

Организация – разработчик: ГБПОУ «Бурятский республиканский педагогический колледж»

Разработчик: Цыремпилова Сэсэгма Эдуардовна, преподаватель хореографических дисциплин кафедры «Педагогика дополнительного образования» БРПК

Рецензент: Цыбикова Баярма Бальчиновна, нар. артистка Республики Бурятия, методист, преподаватель специальных дисциплин ГАПОУ БРХК им. Л.П. Сахьяновой и П. Т. Абашеева

Эксперты: Панчукова Александра Михайловна, зав.кафедрой МО БРПК

Шашина Надежда Анатольевна, преподаватель музыкально -теоретических дисциплин кафедры МО БРПК


СОДЕРЖАНИЕ

Стр.

1

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

4

2

СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

15

3

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

4

КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

24

28


  1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ

МДК 01.01. Методика преподавания по программам дополнительного образования в области хореографии

  1. Область применения программы

            Рабочая программа профессионального модуля ПМ 01 «Преподавание в области хореографии» является частью ППССЗ в соответствии с ФГОС по специальности (специальностям) СПО 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

  1. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы: «Методическое обеспечение образовательного процесса», «Преподавание в области хореографии», дающих общие и профессиональные сведения и навыки для формирования конкретного практического опыта, умений и знаний по освоению УД  «Методика преподавания по программам дополнительного образования в области хореографии».
  2. Цели и планируемые результаты освоения дисциплины:

Код

ПК

Умения

Знания

ПК 1.1. Определять цели и задачи, планировать занятия  

  1. определять цели и задачи занятий в избранной области деятельности;
  2. находить и использовать информацию, необходимую для подготовки к занятиям;

  1. технологические основы деятельности в избранной области дополнительного образования;
  2. принципы отбора и структурирования содержания дополнительного образования детей в избранной области деятельности;
  3. педагогические и гигиенические требования к организации обучения избранному виду деятельности;
  4. методику бизнес-планирования, основы взаимодействия с социальными партнерами по вопросам организации дополнительного образования в избранной области деятельности;

ПК 1.2.

Организовывать и проводить занятия

  1. разрабатывать планы, конспекты, сценарии занятий с учетом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся, специфики области дополнительного образования детей;
  2. педагогически обоснованно выбирать и реализовывать разные формы, методы, приемы обучения и воспитания при работе с одновозрастным и (или) разновозрастным объединением детей по интересам в избранной области деятельности, в том числе с учетом возрастных, индивидуальных и личностных особенностей обучающихся и группы детей;
  3. создавать на занятии условия для самопознания и самосовершенствования;
  4. осуществлять дополнительное образование детей в избранной области деятельности на общекультурном, углубленном, профессионально-ориентированном уровнях;

  1. психолого-педагогические основы проведения занятий с детьми по программам дополнительного образования в избранной области деятельности;
  2. особенности дополнительного образования детей в избранной области деятельности;
  3. теоретические основы и методику планирования занятий в избранной области дополнительного образования детей;
  4. основные виды технических средств обучения, ИКТ и их применение в образовательном процессе;

ПК 1.3.

Демонстрировать владение деятельностью, соответствующей избранной области дополнительного образования

  1. демонстрировать способы, приемы деятельности в избранной области дополнительного образования детей;
  2. стимулировать познавательную активность на занятии, создавать условия для развития мотивации детей к избранной области деятельности;
  3. выявлять и поддерживать одаренных в избранной области детей и детей;
  4. работать с детьми, имеющими отклонения в развитии, девиантное поведение;

  1. методы, методики и технологии организации деятельности детей в избранной области дополнительного образования;
  2. основы комплектования, виды и функции одновозрастного и (или) разновозрастного объединения детей по интересам дополнительного образования детей;
  3. способы активизации учебно-познавательной деятельности детей разного возраста, педагогические условия развития мотивации к избранной области деятельности;
  4. специфику работы с детьми разного возраста, одаренными детьми и детьми с ограниченными возможностями, девиантным поведением;

педагогические и методические основы развития творческой индивидуальности личности в избранной области деятельности;

ПК 1.4.

Оценивать процесс и результаты деятельности занимающихся на занятии и освоения дополнительной образовательной программы

  1. контролировать и оценивать процесс и результаты деятельности занимающихся, результаты освоения программы дополнительного образования;
  1. инструментарий и методы контроля качества процесса и результатов дополнительного образования в избранной области деятельности;

ПК 1.5.

Анализировать занятия

  1. анализировать занятия в избранной области дополнительного образования;
  2. проводить педагогическое наблюдение за занимающимися;
  3. устанавливать педагогически целесообразные взаимоотношения с детьми и родителями (лицами, их заменяющими);
  4. взаимодействовать с участниками образовательного процесса и родителями (лицами, их заменяющими);
  5. осуществлять самоанализ, самоконтроль при проведении занятий, корректировать цели, содержание, методы и средства обучения по ходу и результатам их проведения;

  1. логику анализа занятий;

ПК 1.6.

Оформлять документацию, обеспечивающую образовательный процесс

  1. вести учебную документацию;
  2. использовать ИКТ и технические средства обучения в образовательном процессе;

  1. виды документации, требования к ее оформлению.

Код

ОК

Умения

Знания

ОК 1-ОК 11

Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

Организовывать собственную деятельность, определять способы, контролировать и оценивать решение профессиональных задач.

Оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности

Работать в коллективе и команде, взаимодействовать

с руководством, коллегами и социальными партнерами

Ставить цели, мотивировать деятельность обучающихся, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за качество образовательного процесса.

Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации

Осуществлять профессиональную деятельность в условиях обновления ее целей, содержания, смены технологий.

Осуществлять профилактику травматизма, обеспечивать охрану жизни и здоровья детей.

Строить профессиональную деятельность с соблюдением регулирующих ее правовых норм.

- педагогической литературы и педагогических новаций в области хореографии

- информационно-коммуникационных технологий в учебно-профессиональной и творческой деятельности

- целей и задач, избранных методов и способов при проведении занятия

- критерий анализа и оценки эффективности и качества результатов собственной деятельности;

Код

ЛР

Умения

Знания

ЛР 1

Осознающий себя гражданином и защитником великой страны

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 2

Проявляющий активную гражданскую позицию, демонстрирующий приверженность принципам честности, порядочности, открытости, экономически активный и участвующий в студенческом и территориальном самоуправлении, в том числе на условиях добровольчества, продуктивно взаимодействующий и участвующий в деятельности общественных организаций

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 3

Соблюдающий нормы правопорядка, следующий идеалам гражданского общества, обеспечения безопасности, прав и свобод граждан России. Лояльный к установкам и проявлениям представителей субкультур, отличающий их от групп с деструктивным и девиантным поведением. Демонстрирующий неприятие и предупреждающий социально опасное поведение окружающих

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 4

Проявляющий и демонстрирующий уважение к людям труда, осознающий ценность собственного труда. Стремящийся к формированию в сетевой среде личностно и профессионального конструктивного «цифрового следа»

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 5

Демонстрирующий приверженность к родной культуре, исторической памяти на основе любви к Родине, родному народу, малой родине, принятию традиционных ценностей многонационального народа России

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 6

Проявляющий уважение к людям старшего поколения и готовность к участию в социальной поддержке и волонтерских движениях

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 7

Осознающий приоритетную ценность личности человека; уважающий собственную и чужую уникальность в различных ситуациях, во всех формах и видах деятельности.

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 8

Проявляющий и демонстрирующий уважение к представителям различных этнокультурных, социальных, конфессиональных и иных групп. Сопричастный к сохранению, преумножению и трансляции культурных традиций и ценностей многонационального российского государства

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 9

Соблюдающий и пропагандирующий правила здорового и безопасного образа жизни, спорта; предупреждающий либо преодолевающий зависимости от алкоголя, табака, психоактивных веществ, азартных игр и т.д. Сохраняющий психологическую устойчивость в ситуативно сложных или стремительно меняющихся ситуациях

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 10

Заботящийся о защите окружающей среды, собственной и чужой безопасности, в том числе цифровой

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 11

Проявляющий уважение к эстетическим ценностям, обладающий основами эстетической культуры

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 12

Принимающий семейные ценности, готовый к созданию семьи и воспитанию детей; демонстрирующий неприятие насилия в семье, ухода от родительской ответственности, отказа от отношений со своими детьми и их финансового содержания

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания,
определенные отраслевыми требованиями к деловым качествам личности

ЛР 13

Проявляющий ценностное отношение к культуре и искусству, к культуре речи и культуре поведения, к красоте и гармонии

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 14

Демонстрирующий основы хореографической культуры; проявляющий уважение к национально-культурным и педагогическим традициям; обладающий художественным вкусом и исполнительской культурой хореографа

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 15

Демонстрирующий творческую профессиональную активность в процессе художественного творчества, проектной деятельности

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания, определенные субъектом
Российской Федерации (в соответствии со Стратегией социально-экономического развития Республики Бурятия на период до 2035 года)

ЛР 16

Сопричастный в демографическом развитии человеческого потенциала в Республике Бурятия (соблюдающий и пропагандирующий традиционные ценности семьи, семейного образа жизни, сохранение духовно-нравственных традиций в семейных отношениях и семейном воспитании, оказание содействия в реализации воспитательного и культурно-образовательного потенциала семьи)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 17

Сопричастный в развитии толерантности человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в сохранении и приумножении духовного и культурного потенциала народов, населяющих республику, на основе идей единства и дружбы народов, культуры межнационального (межэтнического) общения в соответствии с нормами морали и традициями народов Бурятии и России, формировании в обществе обстановки нетерпимости к пропаганде и распространению идей экстремизма, ксенофобии, национальной исключительности, направленных на подрыв общественно-политической стабильности, национального мира и согласия)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 18

Сопричастный в развитии здравоохранения человеческого потенциала в Республике Бурятия (осознающий модели ведения здорового образа жизни по социально-демографическим характеристикам населения республики, заботящийся об улучшении здоровья людей, уровней их экологической, общественной и биологической безопасности, увеличении продолжительности активной жизни, создании условий и формировании мотивации для ведения здорового образа жизни)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 19

Сопричастный в развитии образования и науки человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в формировании комфортной безбарьерной образовательной среды, направленной на выявление, поддержку и опережающее развитие потенциала личности, ее общеобразовательных и профессиональных компетенций, новых отраслей, инфраструктурных центров экосреды, обеспечивающих кооперацию местных и внешних партнеров, разработку и коммерциализацию инновационных решений, конкурентоспособных на мировом уровне, адаптированных к инновационным изменениям современной экономики, организации профессиональной ориентации граждан в целях выбора сферы деятельности (профессии), трудоустройства, профессионального образования и обучения в соответствии с потребностями регионального рынка труда, патриотического, экологического и нравственного воспитания обучающихся на основе духовно-нравственных ценностей и воспитательных традиций народов Бурятии и России)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 20

Сопричастный в развитии социальной защиты человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в повышении уровня и качества жизни населения путем развития и совершенствования системы мер адресной социальной защиты и поддержки обучающихся, в том числе с ОВЗ, временного трудоустройства и самозанятости несовершеннолетних граждан в возрасте от 14 до 18 лет в свободное от учебы время, безработных граждан предпенсионного возраста, в том числе в рамках профессионального обучения и дополнительного профессионального образования, безработных граждан в возрасте от 18 до 20 лет из числа выпускников образовательных учреждений среднего профессионального образования, ищущих работу впервые, обеспечении доступного образования для детей и молодежи с ОВЗ, создание условий для развития наставничества, поддержки общественных инициатив и проектов, в том числе в сфере добровольчества (волонтерства)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 21

Сопричастный в развитии культуры человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в укреплении российской гражданской идентичности на основе духовно-нравственных и культурных ценностей народов, сохранении полиэтнической культуры республики, сохранении и развитии национальных языков, создании условий для дополнительного образования детей и молодёжи в сфере культуры и реализация их творческого потенциала)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 22

Сопричастный в развитии физической культуры и спорта человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в создании условий для граждан республики вести здоровый образ жизни, систематически заниматься физической культурой и спортом, повышать уровень двигательной активности и физической подготовленности, пропагандирующий развитие региональной системы физкультурно-спортивного воспитания населения)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 23

Сопричастный в развитии молодежной политики человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в создании условий для успешной социализации и развития молодого человека и использования его потенциала в интересах развития республики, развитии системы профессионального самоопределения молодежи, вовлечении ее в социальную практику (предпринимательскую, добровольческую, художественно-творческую, научную, научно-техническую и инновационную деятельность), поддерживающий воспитание патриотических основ и гражданской ответственности у молодых людей, пропагандирующий здоровьесберегающее поведение, активную гражданскую позицию, повышение правовой культуры и укрепление патриотического сознания молодежи, в том числе через массовое развитие добровольческого движения

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 24

Сопричастный в развитии общественной безопасности человеческого потенциала в Республике Бурятия (соблюдающий систему защиты населения и территории республики от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера и обеспечение пожарной безопасности, участвующий в повышении эффективности профилактики правонарушений, преступлений и дорожно-транспортных происшествий, охраны общественного порядка и обеспечения общественной безопасности

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания, определенные ключевыми работодателями

ЛР 25

Проектно-мыслящий, эффективно взаимодействующий с членами команды и сотрудничающий с другими людьми;

ЛР 26

Осознанно выполняющий профессиональные требования, ответственный, пунктуальный, дисциплинированный, трудолюбивый;

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 27

Гармонично, разносторонне развитый, активно выражающий отношение к текущим и перспективным изменениям в мире искусства, в том числе хореографического

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания, определенные субъектами

образовательного процесса

ЛР 28

Доброжелательный, эффективно взаимодействующий с другими участниками образовательного процесса в колледже, людьми, представителями различных культур, возрастов, лиц с ограниченными возможностями здоровья, проявляющий эмпатию и умеющий конструктивно реагировать на критику

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 29

Развивающий творческие способности, способный генерировать новые идеи для решения производственных задач, системно креативно и критически мыслящий, активно познающий мир, самореализующийся в профессиональной и личностной сферах на основе этических и эстетических идеалов.

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 30

Демонстрирующий развитые навыки устной, письменной и цифровой деловой коммуникации, публичного выступления, соблюдения речевого и сетевого этикета, умеющий выражать свои мысли различными способами на русском и родном языке.

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 31

Самостоятельный и ответственный в принятии решений во всех сферах своей деятельности, готовый к исполнению разнообразных социальных ролей, востребованных обществом и государством

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.


  1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

  1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы

Объем часов

Максимальная учебная нагрузка

214

Аудиторная учебная работа

78

в том числе:

лабораторные занятия

-

в том числе в форме практической подготовки

практические занятия

68

в том числе в форме практической подготовки

 

контрольные работы

-

курсовая работа

-

Самостоятельная работа обучающегося

56

Консультации

12

Промежуточная аттестация

7

2.2. Тематический план и содержание учебной дисциплины МДК.02.01. Организация и методика проведения досуговых мероприятий

Наименование разделов учебной дисциплины (ПМ), междисциплинарных

курсов (МДК) и тем

Содержание учебного материала, лабораторные работы и практические занятия, самостоятельная работа обучающихся, курсовая работ (проект) (если предусмотрены)

Объем часов

Коды компетенции  личностных результатов, формированию которых способствует элемент программы

ПМ 01 «Преподавание в области хореографии»

МДК 01.01 Методика преподавания по                     программам дополнительного  образования в области хореографии

214 ч

Раздел 1.   Общие понятия образования и обучения в системе подготовки педагога дополнительного образования в области хореографии

49 ч

Тема 1.1 

Организация учебно-образовательного процесса в детском творческом
коллективе

Содержание

1.

Понятие системы образования

2 ч

2.

Документы по организации учебно-образовательного процесса

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Анализ образовательных программ по хореографическим дисциплинам для учреждений до-
полнительного образования детей

2.

Методические рекомендации для составления рабочей программы по хореографии

2 ч

Тема 1.2 

Учебно-образовательный процесс в детском творческом коллективе

Содержание

1.

Планирование учебно-образовательного   процесса   в детском творческом коллективе

3 ч

2.

Методика разработки рабочих  программ и поурочных планов

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Составление рабочей программы

3 ч

2.

Составление  поурочного плана

2 ч

Тема 1.3

Особенности педагогического руководства

Содержание

1.

Понятие педагогического стиля

2 ч

2.

Возрастные особенности и индивидуально- психологические различия учащихся

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Теоретические аспекты обучения хореографическим дисциплинам

2 ч

2.

План учебного занятия

2 ч

Тема 1.4

Методика и технология работы педагога

дополнительного  образования

Содержание

1.

Понятие «методика» в дополнительном образовании.

1 ч

2.

Методы и принципы обучения в системе дополнительного образования в области хореографии

3 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Методы воспитания на уроках хореографии

2 ч

2.

Методика изучения социального заказа на дополнительное образование детей.  

2 ч

Самостоятельная работа при изучении раздела 1

11 ч

Примерная тематика внеаудиторной самостоятельной работы

Работа с методической литературой;

Назовите и охарактеризуйте структурные элементы рабочей программы.

Анализ литературы по данной теме.

Систематизация целей и задач.

Подготовка сообщений по выбранной теме.

Составление глоссария основных понятий темы.

Разобрать произведения детского репертуара  

Подготовить анализ  использования музыкального материала

Свои примеры использования методов и приемов

Составить рабочую программу

Составить  конспекта урока

Консультации

4 ч

Раздел 2. Методика и                      технология работы педагога дополнительного  образования

55 ч

Тема 2.1

Общее понятие о методике                  организации образовательного процесса в сфере дополнительного образования детей

Содержание

1.

Понятие «педагог дополнительного образования»

2 ч

2.

Педагогическое мастерство и профессионализм

4 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Методика подготовки и проведения различных форм учебных занятий

2 ч

2

Требования к учебному занятию детского объединения

4 ч

Тема 2.2

Основные типы и структура урока хореографии

Содержание

1.

Организация условий для проведения урока хореографии

3 ч

2.

Принципы построения урока хореографии

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Структура урока

2 ч

2

Общие требования, предъявляемые к современному учебному занятию

3 ч

Тема 2.3

 Формы организации итоговой аттестации обучающихся в детском  дополнительного образования детей

Содержание

1.

Итоговый контроль – степень достижения результатов обучения

2 ч

2.

Значение методов  и форм проверки знаний и умений обучающихся

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Типы контроля

2 ч

2

Формы аттестации и оценочные материалы

2 ч

Тема 2.4

Методическое обеспечение учебного процесса в дополнительном образовании детей

Содержание

1.

Учебно-методический комплекс педагога хореографа

2 ч

2.

Методическая деятельность в учреждении дополнительного образования

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Методическое обеспечение образовательного процесса дополнительного образования

2 ч

2

Изготовление наглядных пособий как помощь в закреплении материала

2 ч

Самостоятельная работа при изучении раздела 2

15 ч

Работа с методической литературой

Систематизация целей и задач

Создание   методической   копилки   диагностических   методик   для   оценки   качества  учебного процесса

Создание   методической   копилки     методик диагностики одаренности детей.

Подготовиться к терминологическому диктанту

Составить  подборку методической литературы по теме

Разработать задания для  развития креативного мышления детей на примере хореографического коллектива

Составить подборку  творческих игр

Изучить литературу  по составлению рефлексивных   опросников   по    итогам    наблюдения    учебного   занятия   педагога дополнительного образования.

Подготовить реферат

Моделирование фрагмента урока

Работа с программой и УМК

Составление КТП, конспекта урока

Консультации

2 ч

Раздел 3. Методика преподавания по композиции и постановке танца

44 ч

Тема 3.1

Виды, формы и жанры хореографического искусства

Содержание

1.

История хореографического искусства

3 ч

2.

Виды хореографического искусства

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Жанры в хореографии

2 ч

2

Классификация видов танцев

2 ч

Тема 3.2 

Балетмейстер и сфера его деятельности

Содержание

1.

Замысел хореогравфического произведения 

3 ч

2.

Основные законы драматургии 

2 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Рисунок танца

1 ч

2

Хореографический текст

1 ч

Тема 3.3

Композиция и постановка танца

Содержание

1.

Композиционный план

2 ч

2.

Анализ музыки к танцу 

3 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Детский танец

1 ч

2

Сюжетный танец

1 ч

Тема 3.4

Работа балетмейстера в детском хореографическом коллективе

Содержание

1.

Работа над образом

2 ч

2.

Массовый танец

3 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Этюдная работа

1 ч

2

Работа в ансамбле

1 ч

Самостоятельная работа при изучении раздела 3

10 ч

Контрольные вопросы

1.        Какие виды хореографического искусства наиболее популярны в наше время?

2.        Назовите черты, отличающие танец модерн от классического танца.

3.        Какие общие формы характеризуют все виды хореографического искусства?

1. Что может быть источником вдохновения при формировании замысла постановки хореографического номера?

2. Какое звено сложнее всего, и почему вы так считаете?

  1. Перечислите 5 звеньев создания хореографического произведения, которые выделил профессор Р. Захаров.

1.        Перечислите 5 составных частей при сочинении хореографического произведения.

2.        Назовите, что объединяет, а что отличает тему и идею хореографического произведения.

1.        Какие 2 метода используются при постановке в работе с исполнителями?

2.        Какие существуют полифонические формы.

3.        Определение жанра музыкального произведения по заданию педагога.

3.        Как использовать прием контраста, прием дополнения?

1.        Перечислите основные виды хореографического рисунка.

2.        Прокомментируйте использование принципов лейтмотива и кон-траста в хореографических постановках

3.        Как повлияли на хореографический текст рельеф местности, климат, условия быта, обычаи и нравы, религия, философия?

1.        Чем отличается сюжетный танец от тематического?

2.        Какие трудности испытывает постановщик при выборе современных тем?

3.        Приведите примеры сюжетных танцев.

Консультации

4 ч

Раздел 4. Методика преподавания хореографических дисциплин

33 ч

Тема 4.1

Методика преподавания основ  классического танца

1.

Методика построения и проведения урока классического танца.

2 ч

2.

Виды учебных форм в классическом танце

1 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Определение целей и задач учебного занятия по классическому танцу  

2 ч

2

Составить план и конспект урока классического танца

1 ч

Тема 4.2

Методика преподавания народного танца

Содержание

1.

Истоки и развитие народного хореографического искусства

1 ч

2.

Структура и принципы построения занятия по народному танцу

1 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

План самоанализа и анализа учебного занятия по хореографии

1 ч

2

Составление плана организационных мероприятий по созданию хореографического коллектива

1 ч

Тема 4.3

Методика преподавания бального танца

Содержание

1.

Бальный танец как средство воспитания

1 ч

2.

Методика изучения элементов бальных танцев

1 ч

Тематика практических занятий и лабораторных работ

1.

Методика составлений танцевальных вариаций

1 ч

2

Сочинение бальных танцев

1 ч

Тема 4.4

Методика преподавания современного танца .

Содержание

1.

Основные понятия и законы «Современного танца»

2 ч

2.

Хореографическое занятие. Структура. Методы обучения

1 ч

Практические занятия

1.

Методика построения занятия по современному танцу

2 ч

2.

Специфика хореографического оформления занятия современного танца

1 ч

Самостоятельная работа при изучении раздела 4

10 ч

Примерная тематика внеаудиторной самостоятельной работы

 Разработать фрагмент урока классического танца;

Подготовить анализ видеоматериала по открытому уроку классического танца;

Составить комбинации классического танца

Разработать   модель урока народного танца

Составить  таблицу методических ошибок;

Подготовить реферат по теме Методика преподавания народного танца;

Подготовить сообщение по теме «бальный танец»;

Подготовить литературный и музыкальный материал к уроку «Бальный танец»;

Составить комбинации на материале бального танца;,

Просмотр и анализ видеоурока.Разработка фрагмента урока с определением задач

Подготовить примеры развития круга и линии современного танца;

Изучение творческой деятельности А. Дункан по книгам «Танец будущего. Моя жизнь», «Моя исповедь», материалам монографии;

Составление музыкальных подборок  для сопровождения на информационном носителе;

Подготовить анализ  видеоурока по выбору

Перечислите 4 формы канона, применяемые в современной хореографии.

2.        Перечислите 4 формы унисона, применяемые в современной хореографии.

 

2. Какие движения развивают комбинации?

Консультации

1 ч

Раздел 5. Принципы организации учебно-воспитательной работы в детском хореографическом коллективе

33 ч

Тема 5.1

Методика преподавания ритмики

Содержание

1.

Структура урока ритмики как учебного занятия

1 ч

2.

Основные разделы музыкально-ритмического воспитания

1 ч

Практические занятия

1.

Партерная гимнастика.Тренаж.

2 ч

2.

Комплексы   упражнений с предмтами и без предметов.

2 ч

Тема 5.2

Специфика работы одаренными детьми и детьми с ограниченными возможностями, девиантным поведением

Содержание

1.

Интегративные   программы   обучения   одаренных детей  и  подростков.  

2 ч

2.

Особенности   работы   с   детьми   с   ограниченными   возможностями,   с   девиантным   поведением

2 ч

Практические занятия

1.

Составить подборку методических приемов

1 ч

2.

Подготовить анализ статьи по теме Специфика работы с детьми с ограниченными возможностями на уроках хореографии

1 ч

Тема 5.3 

Специфика работы в любительским хореографическим коллективом с участниками разных возрастов

Содержание

1.

Планирование        и        организация        репетиционной и концертной        деятельности        в

любительском хореографическом коллективе

2 ч

2.

Возрастные и индивидуально-психологические особенности детей

2 ч

Практические занятия

1.

Задачи музыкального воспитания на занятиях по хореографии

1 ч

2.

Составить проект тематического плана, программы учебной              дисциплины

1 ч

Тема 5.4

 Методика организации постановочной и репетиционной работы в детском хореографическом коллективе

Содержание

2 ч

1.

Работа постановщика по созданию хореографического произведения

2 ч

2.

Подбор хореографического материала для постановки танца

Практические занятия

1.

Методика проведения репетиционной работы.

2 ч

2.

постановочная и репетиционная работа в детском хореографическом коллективе

2 ч

Самостоятельная работа при изучении раздела 5

10 ч

Примерная тематика внеаудиторной самостоятельной работы

Подобрать танцевальный и музыкальный материал для урока ритмики с обоснованием выбора темы;

Подобрать танцевальный и музыкальный материал для  сюжетного урока ритмики с обоснованием выбора темы;  

Составление комбинаций.

Разработка комплекса упражнений для музыкально-ритмической разминки. Подборка музыкально-ритмических игр для детей дошкольного возраста.

Подборка музыкально-ритмических игр для детей младшего школьного возраста.

Подготовить анализ статьи по теме Специфика работы с детьми с ограниченными возможностями на уроках хореографии

Консультации

1 ч

Раздел 5.  Теоретические аспекты обучения хореографическим дисциплинам

10 ч

Тема 5.1

Музыкальное оформление на уроках хореографических дисциплин

Содержание

24 ч

1.

Этапы        становления        любительского        хореографического        коллектива

1 ч

2.

Функции руководителя и балетмейстера – репетитора

в любительском хореографическом коллективе

1 ч

Практические занятия

1.

Классификация и характеристика любительских

хореографических коллективов

1 ч

2.

Специфика постановочной и репетиционной деятельности в хореографическом коллективе

1 ч

Тема 5.2

Методика развития музыкально-ритмических способностей у детей дошкольного возраста

Содержание

1.

Критерии отбора детей в детский хореографический коллектив.

2 ч

2.

Особенности построения уроков в хореографическом коллективе.

2 ч

Практические занятия

1.

Тестирование по теме «Выявление предпочтений стиля руководителя коллектива».

1 ч

2.

Составить проект тематического плана

1 ч

Тема 5.3

Профессиональные травмы и их профилактика

Содержание

1.

Методика работы над детским            хореографическим произведением

2 ч

2.

Нормативно – правовая сторона деятельности руководителя хореографического  коллектива.

2 ч

Практические занятия

1.

Характеристика работы в любительским хореографическим коллективом с участниками разных возрастов

1 ч

2.

Составить проект тематического плана работы в любительским хореографическим коллективом с участниками разных возрастов

1 ч

Тема 5.4

Планирование         репетиционной        

деятельности        в

любительском хореографическом коллективе

Содержание

1.

Руководство любительским хореографическим коллективом во время концертного

выступления.

1 ч

2.

Тематика детских хореографических произведений. Критерии отбора хореографического

материала для детских хореографических постановок.

1 ч

Практические занятия

1.

Отбор хореографического материала для детских хореографических постановок

2 ч

2.

Анализ работы над детским         хореографическим произведением.

2 ч

Самостоятельная работа при изучении раздела 6

10 ч

Примерная тематика внеаудиторной самостоятельной работы

Изучение литературы по пройденным темам. Подготовка сообщений по теме.

Подготовка к практическим работам с использованием методических рекомендаций преподавателя

  1. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

3.1. Материально-техническое обеспечение

Для реализации программы учебной дисциплины должны быть предусмотрены следующие специальные помещения:

Кабинет педагога дополнительного образования в области хореографии, оснащенный оборудованием:

- рабочие места по количеству обучающихся;

- рабочее место преподавателя;

- доска для мела, магнитная доска;

- раздаточный дидактический материал.

Технические средства обучения: мультимедийное оборудование.

3.2.  Информационное обеспечение обучения

Для реализации программы библиотечный фонд образовательной организации должен иметь печатные и/или электронные образовательные и информационные ресурсы, рекомендованные ФУМО, для использования в образовательном процессе. При формировании библиотечного фонда образовательной организации выбирается не менее одного издания из перечисленных ниже печатных изданий и (или) электронных изданий в качестве основного, при этом список, может быть дополнен новыми изданиями.

3.1.1 Печатные издания

  1. Бриске И.Э. Основы детской хореографии. Педагогическая работа в детском хореографическом коллективе [Электронный ресурс] : учебное пособие по дисциплинам «Педагогическая работа с хореографическим коллективом», «Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом», «Драматургия детской хореографии» / И.Э. Бриске. — Электрон. текстовые данные. — Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2013. — 180 c. — 978-5-94839-436-7. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/56465.html
  2. Буратынская С.В. Искусство балетмейстера [Электронный ресурс] : учебно-методический комплекс по направлению подготовки 071200
  3. «Хореографическое искусство», модуль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) «бакалавр» / С.В. Буратынская. — Электрон. текстовые данные. — Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2013. — 36 c. — 2227-8397. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/21976.html
  4. Гройсман А.Л. Анатомия и физиология человека с элементами балетной медицины. Часть первая. Анатомия и физиология [Электронный ресурс] / А.Л. Гройсман, А.Н. Иконникова. — Электрон. текстовые данные.
  5. — М. : Когито-Центр, 2006. — 95 c. — 5-89353-020-9. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/15514.html
  6. Лифиц И.В. Ритмика. Учебное пособие. — М.: Академия, 1999.
  7. Ворновицкая Н. Музыка для уроков классического танца. – М.,
  8. «Советский композитор» , 1984.
  9. Климкович И.И. Хрестоматия для уроков классического танца. – М., «Музыка», 1984.

Красовская В.М, История русского балета. – СПб: Лан, 2010.

  1. Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И. Основы характерного танца. – СПб: Лан, 2010. -3 экз.
  2. Раевская Н. Классический танец. Музыка на уроке. Экзерсис. Методика хореографического оформления урока. – Издательство «Композитор» СПб, 2004.

Электронные издания (электронные ресурсы)

  1. Бахрушин Ю.А. История русского балета. - М.: Юрайт, 2017. — Режим доступа: https://www.biblio-online.ru/book/78607087-07BC-4DF8-A641- 271DCFF9FB0A
  2. Бочкарева Н.И. Хореографическое искусство [Электронный ресурс] : история хореографического искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 52.03.01 (071200) «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / Н.И. Бочкарева. — Электрон. текстовые данные. — Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2014. — 76 c. 2227-8397. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/55275.html
  3. Бриске И.Э. Основы детской хореографии. Педагогическая работа в детском хореографическом коллективе [Электронный ресурс] : учебное пособие по дисциплинам «Педагогическая работа с хореографическим коллективом», «Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом»,
  4. Бриске. — Электрон. текстовые данные. — Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2013. — 180 c. — 978-5-94839-436-7. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/56465.htmlДубских Т.М. Народно- сценический танец. Методика обучения [Электронный ресурс] : учебное пособие для студентов и преподавателей вузов / Т.М. Дубских. — Электрон. текстовые данные. — Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2017. — 88 c. — 978-5-94839-580-7. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/70457.html
  5. Дубских Т.М. Народно-сценический танец. Методика обучения [Электронный ресурс] : учебное пособие для студентов и преподавателей вузов / Т.М. Дубских. — Электрон. текстовые данные. — Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2017. — 88 c. — 978-5- 94839-580-7. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/70457.html
  6. Дубских Т.М. Хореографическое искусство Южного Урала (башкирский и татарский танцы) [Электронный ресурс] : учебное пособие по дисциплинам «Методика преподавания танцевальных дисциплин (народно- сценический танец)», «Композиция танца (народно-сценический танец)» для студентов, обучающихся по специальностям 51.03.02 Народная художественная культура, профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», 52.03.01 Хореографическое искусство, профиль «Искусство балетмейстера» / Т.М. Дубских. — Электрон. текстовые данные. — Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2015. — 176 c. — 978-5-94839-531-9. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/56534.html
  7. Ивлева Л.Д. История экзерсиса классического танца [Электронный ресурс] : учебное пособие по дисциплинам «Методика преподавания танца», «История преподавания танца», «Композиция танца» / Л.Д. Ивлева. — Электрон. текстовые данные. — Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2014. — 174 c. — 978-5-94839-460-2. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/56419.html         Теория,   методика и практика народно-сценического танца [Электронный ресурс] : учебно- методический комплекс по направлению подготовки 52.03.02 (071300)
  8. «Хореографическое исполнительство», профиль «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / . — Электрон. текстовые данные. — Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2014. — 88 c. — 2227- 8397. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/55266.html
  9. Ивлева Л.Д. Классический танец. Педагогические принципы и методы в обучении [Электронный ресурс] : учебное пособие по дисциплине.

  1. КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Профессиональные и общие компетенции, личностные результаты, формируемые в рамках модуля

Критерии оценки

 

Методы оценки

ПК 1.1. Определять цели и задачи, планировать занятия  

 экспертная оценка за выполнение практической

работы;

 Практическая работа

обоснованность анализа  современных программ хореографического образования;

 - экспертная оценка планирования занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии на педагогической практике;

        

-соответствие цели, задач, содержания хореографического образования возрасту  обучающихся и уровню их хореографического развития

 - экспертная оценка планирования занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии на педагогической практике;

- соответствие планов - конспектов занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии, требованиям ФГОС

- экспертная оценка за выполнение практических заданий на педагогической практике;

- подбор школьного хореографического репертуара с учетом эстетических, психологических, педагогических оснований отбора и систематизации хореографического репертуара;  

ПК 1.2.

Организовывать и проводить занятия

- наблюдение и оценка на практике;

Ситуационная задача

- выполнение требований к охране и гигиене исполнительского аппарата детей;

- оценка за выполнение практического задания;

-  нахождение и использование методической литературы и др. источников информации, необходимой для подготовки к занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии;

- экспертная оценка на педагогической практике;

- владение методикой организации и проведения занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии, организации танцевально-исполнительской деятельности школьников);

оценка за выполнение практического задания;

экспертная оценка на педагогической практике;

- соответствие используемых  активных методов, средств, форм организации деятельности обучающихся при проведении занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии возрастным особенностям  обучающихся, требованиям ФГОС НОО, ООП НОО;

- экспертная оценка за организацию и проведение урока музыки

- использование информационно-коммуникационных технологий и технических средств обучения в образовательном процессе.

оценка за выполнение педагогического наблюдения

-  полнота анализа педагогического наблюдения за обучающимися на занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии;

оценка за выполнение практического задания на практике

- грамотное оценивание  процесса и результатов хореографической деятельности обучающихся;

экспертная оценка за выполнение практического задания на практике

- отбор содержания и организация хореографической  деятельности, музыкально- творческой  обучающихся;

- наблюдение и экспертная оценка на практике;

 - выразительное и техничное исполнение на занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии произведений педагогического репертуара хорового, инструментального и вокального жанров;

оценка за выполнение  практического задания: составления консультации для родителей

-  установление педагогически целесообразных взаимоотношений с детьми и родителями (лицами, их заменяющими);

ПК 1.3.

Демонстрировать владение деятельностью, соответствующей избранной области дополнительного образования

- экспертная оценка за проведение  практических заданий на практике;

- активное взаимодействие с участниками образовательного процесса и родителями (лицами, их заменяющими) по вопросам хореографического образования в ОУ;

- наблюдение и экспертная оценка на педагогической практике;

-  подбор и использование методической литературы и др. источников информации, необходимых для подготовки к  организации  внеурочных мероприятий по хореографии школьников;

ПК 1.4.

Оценивать процесс и результаты деятельности занимающихся на занятии и освоения дополнительной образовательной программы

ПК 1.5.

Анализировать занятия

  - оценка за выполнение исследовательских заданий, проведение диагностирования, (использование  известных методик)

- составление индивидуальной карты хореографического развития школьников.

- владение методикой организации и проведения  неурочных мероприятий по хореографии, целесообразность выбора жанров хореографической деятельности школьников;

оценка за выполнение практического задания;

- составление планов-конспектов, сценариев   занятий внеурочных мероприятий по хореографии в соответствии с требованиями   методики;

- оценка за выполнение практического задания:

 - соответствие используемых  активных методов, средств, форм организации музыкальной деятельности  школьников при проведении  занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии  возрастным особенностям  обучающихся, требованиям ФГОС НОО, ООП НОО;

ПК 1.6.

Оформлять документацию, обеспечивающую образовательный процесс

- оценка за выполнение исследовательских заданий, проведение диагностирования, (использование  известных методик)

- составление индивидуальной карты хореографического развития школьников.

- выполнение требований к охране и гигиене исполнительского аппарата детей;

Формы и методы контроля и оценки результатов обучения должны позволять проверять у обучающихся не только сформированность профессиональных компетенций, но и развитие общих компетенций и обеспечивающих их умений.

Профессиональные и общие компетенции, личностные результаты, формируемые в рамках модуля

Критерии оценки

 

Методы оценки

ОК1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

- обоснованность социальной значимости избранной профессии (педагога доп.образования);

 - демонстрация интереса к будущей профессии;

- проявление устойчивого интереса к изучению педагогической литературы и = педагогическим новациям в области хореографии ;  

- активность, инициативность и самостоятельность студента в процессе практики;

- участие в конкурсах профессионального мастерства;

- наличие положительных отзывов по итогам педагогической практики.

- программированное наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики;

-характеристика по итогам практики;

 

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы решения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

-обоснованность постановки цели, выбора и применения методов и способов решения профессиональных задач;

- адекватность оценивания эффективности и качества результатов поставленных целей и задач, избранных методов и способов;

- выявление педагогических проблем и поиск вариативных методов решения задач профессиональной деятельности;

- полнота анализа и оценки эффективности и качества результатов собственной деятельности;

- обоснование и рефлексирование результатов собственной профессиональной деятельности.

- оценка практических работ  на занятиях и в процессе практики.

- решение ситуационных задач (зачет);

- представление плана решения профессиональной задачи (на выбор студента) (дифференцированный зачет);

ОК 3. Оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

- своевременность и адекватность реагирования в соответствии с принципами толерантности на изменение состояния школьника в педагогическом процессе;

- своевременное оказание педагогической помощи школьникам в нестандартных ситуациях;

- разработка программ коррекционной работы в педагогическом процессе;

- рефлексирование решений и способов их реализации в нестандартных ситуациях;

- демонстрация адекватности и ответственности принятия решений в стандартных и нестандартных ситуациях;

- программированное наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики

 

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития

- подбор информации, необходимой для профессионального и личностного развития;

- определение, анализ и оценка содержания информации, необходимого для постановки и решения профессиональных задач.

- наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики;

- экспертная оценка результатов выполнения учебно-исследовательской работы студента.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

- активное. грамотное использование информационно-коммуникационных технологий в учебно-профессиональной и творческой деятельности;

- создание новых информационных продуктов для совершенствования профессиональной деятельности.

- наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики;

-презентации к урокам музыки, внеурочным мероприятиям.

- защита методических разработок с ИКТ, интерактивной доской;

ОК 6. Работать в коллективе и команде, взаимодействовать с руководством, коллегами и социальными партнерами.

 - активность во взаимодействии с участниками педагогического процесса: школьниками, педагогами ОУ, с родителями и социальными партнерами;  

-владение различными коммуникативными и перцептивными техниками;

-регулирование эмоционального состояния в процессе педагогического общения.

- наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики;

- зачетное внеклассное мероприятие.

 

ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность воспитанников, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за качество образовательного процесса.

-   ответственность за качество образовательного процесса (занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии)

- выбор целей, методов и приемов, направленных на формирование мотивации учебной деятельности школьников;

-   соответствие  планирования, организации и контроля деятельности школьников требованиям ФГОС и ООП НОО

- экспертная оценка результатов решения ситуативных задач на практических занятиях;

- наблюдение, экспертная оценка в процессе практики и самооценка;

- представление и защита планов-конспектов занятий по хореографии и внеурочных мероприятий по хореографии

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

- обоснованность самооценки уровня профессионального и личностного развития;

- самостоятельность в определении индивидуальной траектории профессионального и личностного развития;

- активное и грамотное использование методов психолого-педагогической диагностики уровня профессиональной подготовки;

- самообразование и повышение квалификации.

- наблюдение, экспертная оценка и самооценка уровня профессионального и личностного развития.

- защита портфолио;

-интерпретация результатов наблюдений за деятельностью обучающегося в процессе освоения образовательной программы

ОК 9. Осуществлять профессиональную деятельность в условиях обновления ее целей, содержания, смены технологий.

-корректировка профессиональной деятельности в условиях изменения целей, содержания, технологий;

- готовность к внедрению профессиональных инноваций;

- использование инновационных технологий.

- представление и защита инновационных проектов;

- представление методических разработок, основанных на современных технологиях.

ОК 10. Осуществлять профилактику травматизма, обеспечивать охрану жизни и здоровья детей.

- соблюдение правил ТБ в профессиональной деятельности;

- обеспечение безопасности в образовательном процессе;

- выбор способов, форм и методов профилактики травматизма, обеспечение охраны жизни и здоровья школьников в соответствии с требованиями СанПина

- наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики;

- представление планов, конспектов мероприятий, методических разработок с использованием здоровье сберегающих технологий в хореографическом образовании школьников;

ОК 11. Строить профессиональную деятельность с соблюдением регулирующих ее правовых норм.

- соблюдение правовых норм в профессиональной деятельности;

- использование нормативных документов в профессиональной деятельности;

- наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Код личностных результатов
реализации
программы
воспитания

Личностные результаты

реализации программы воспитания

Формы и методы контроля и оценки

ЛР 1

Осознающий себя гражданином и защитником великой страны

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 2

Проявляющий активную гражданскую позицию, демонстрирующий приверженность принципам честности, порядочности, открытости, экономически активный и участвующий в студенческом и территориальном самоуправлении, в том числе на условиях добровольчества, продуктивно взаимодействующий и участвующий в деятельности общественных организаций

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 3

Соблюдающий нормы правопорядка, следующий идеалам гражданского общества, обеспечения безопасности, прав и свобод граждан России. Лояльный к установкам и проявлениям представителей субкультур, отличающий их от групп с деструктивным и девиантным поведением. Демонстрирующий неприятие и предупреждающий социально опасное поведение окружающих

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 4

Проявляющий и демонстрирующий уважение к людям труда, осознающий ценность собственного труда. Стремящийся к формированию в сетевой среде личностно и профессионального конструктивного «цифрового следа»

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 5

Демонстрирующий приверженность к родной культуре, исторической памяти на основе любви к Родине, родному народу, малой родине, принятию традиционных ценностей многонационального народа России

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 6

Проявляющий уважение к людям старшего поколения и готовность к участию в социальной поддержке и волонтерских движениях

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 7

Осознающий приоритетную ценность личности человека; уважающий собственную и чужую уникальность в различных ситуациях, во всех формах и видах деятельности.

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 8

Проявляющий и демонстрирующий уважение к представителям различных этнокультурных, социальных, конфессиональных и иных групп. Сопричастный к сохранению, преумножению и трансляции культурных традиций и ценностей многонационального российского государства

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 9

Соблюдающий и пропагандирующий правила здорового и безопасного образа жизни, спорта; предупреждающий либо преодолевающий зависимости от алкоголя, табака, психоактивных веществ, азартных игр и т.д. Сохраняющий психологическую устойчивость в ситуативно сложных или стремительно меняющихся ситуациях

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 10

Заботящийся о защите окружающей среды, собственной и чужой безопасности, в том числе цифровой

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 11

Проявляющий уважение к эстетическим ценностям, обладающий основами эстетической культуры

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 12

Принимающий семейные ценности, готовый к созданию семьи и воспитанию детей; демонстрирующий неприятие насилия в семье, ухода от родительской ответственности, отказа от отношений со своими детьми и их финансового содержания

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания,
определенные отраслевыми требованиями к деловым качествам личности

ЛР 13

Проявляющий ценностное отношение к культуре и искусству, к культуре речи и культуре поведения, к красоте и гармонии

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 14

Демонстрирующий основы хореографической культуры: русской и мировой, родного края; проявляющий уважение к национально-культурным и педагогическим традициям; обладающий художественным вкусом и исполнительской культурой хореографа

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 15

Демонстрирующий творческую профессиональную активность в процессе художественного творчества, проектной деятельности

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания, определенные субъектом
Российской Федерации (в соответствии со Стратегией социально-экономического развития Республики Бурятия на период до 2035 года)

ЛР 16

Сопричастный в демографическом развитии человеческого потенциала в Республике Бурятия (соблюдающий и пропагандирующий традиционные ценности семьи, семейного образа жизни, сохранение духовно-нравственных традиций в семейных отношениях и семейном воспитании, оказание содействия в реализации воспитательного и культурно-образовательного потенциала семьи)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 17

Сопричастный в развитии толерантности человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в сохранении и приумножении духовного и культурного потенциала народов, населяющих республику, на основе идей единства и дружбы народов, культуры межнационального (межэтнического) общения в соответствии с нормами морали и традициями народов Бурятии и России, формировании в обществе обстановки нетерпимости к пропаганде и распространению идей экстремизма, ксенофобии, национальной исключительности, направленных на подрыв общественно-политической стабильности, национального мира и согласия)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 18

Сопричастный в развитии здравоохранения человеческого потенциала в Республике Бурятия (осознающий модели ведения здорового образа жизни по социально-демографическим характеристикам населения республики, заботящийся об улучшении здоровья людей, уровней их экологической, общественной и биологической безопасности, увеличении продолжительности активной жизни, создании условий и формировании мотивации для ведения здорового образа жизни)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 19

Сопричастный в развитии образования и науки человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в формировании комфортной безбарьерной образовательной среды, направленной на выявление, поддержку и опережающее развитие потенциала личности, ее общеобразовательных и профессиональных компетенций, новых отраслей, инфраструктурных центров экосреды, обеспечивающих кооперацию местных и внешних партнеров, разработку и коммерциализацию инновационных решений, конкурентоспособных на мировом уровне, адаптированных к инновационным изменениям современной экономики, организации профессиональной ориентации граждан в целях выбора сферы деятельности (профессии), трудоустройства, профессионального образования и обучения в соответствии с потребностями регионального рынка труда, патриотического, экологического и нравственного воспитания обучающихся на основе духовно-нравственных ценностей и воспитательных традиций народов Бурятии и России)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 20

Сопричастный в развитии социальной защиты человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в повышении уровня и качества жизни населения путем развития и совершенствования системы мер адресной социальной защиты и поддержки обучающихся, в том числе с ОВЗ, временного трудоустройства и самозанятости несовершеннолетних граждан в возрасте от 14 до 18 лет в свободное от учебы время, безработных граждан предпенсионного возраста, в том числе в рамках профессионального обучения и дополнительного профессионального образования, безработных граждан в возрасте от 18 до 20 лет из числа выпускников образовательных учреждений среднего профессионального образования, ищущих работу впервые, обеспечении доступного образования для детей и молодежи с ОВЗ, создание условий для развития наставничества, поддержки общественных инициатив и проектов, в том числе в сфере добровольчества (волонтерства)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 21

Сопричастный в развитии культуры человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в укреплении российской гражданской идентичности на основе духовно-нравственных и культурных ценностей народов, сохранении полиэтнической культуры республики, сохранении и развитии национальных языков, создании условий для дополнительного образования детей и молодёжи в сфере культуры и реализация их творческого потенциала)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 22

Сопричастный в развитии физической культуры и спорта человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в создании условий для граждан республики вести здоровый образ жизни, систематически заниматься физической культурой и спортом, повышать уровень двигательной активности и физической подготовленности, пропагандирующий развитие региональной системы физкультурно-спортивного воспитания населения)

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 23

Сопричастный в развитии молодежной политики человеческого потенциала в Республике Бурятия (участвующий в создании условий для успешной социализации и развития молодого человека и использования его потенциала в интересах развития республики, развитии системы профессионального самоопределения молодежи, вовлечении ее в социальную практику (предпринимательскую, добровольческую, художественно-творческую, научную, научно-техническую и инновационную деятельность), поддерживающий воспитание патриотических основ и гражданской ответственности у молодых людей, пропагандирующий здоровьесберегающее поведение, активную гражданскую позицию, повышение правовой культуры и укрепление патриотического сознания молодежи, в том числе через массовое развитие добровольческого движения

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 24

Сопричастный в развитии общественной безопасности человеческого потенциала в Республике Бурятия (соблюдающий систему защиты населения и территории республики от чрезвычайных ситуаций природного и техногенного характера и обеспечение пожарной безопасности, участвующий в повышении эффективности профилактики правонарушений, преступлений и дорожно-транспортных происшествий, охраны общественного порядка и обеспечения общественной безопасности

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания, определенные ключевыми работодателями

ЛР 25

Проектно-мыслящий, эффективно взаимодействующий с членами команды и сотрудничающий с другими людьми;

ЛР 26

Осознанно выполняющий профессиональные требования, ответственный, пунктуальный, дисциплинированный, трудолюбивый;

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 27

Гармонично, разносторонне развитый, активно выражающий отношение к текущим и перспективным изменениям в мире искусства, в том числе хореографического

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

Личностные результаты

реализации программы воспитания, определенные субъектами

образовательного процесса

ЛР 28

Доброжелательный, эффективно взаимодействующий с другими участниками образовательного процесса в колледже, людьми, представителями различных культур, возрастов, лиц с ограниченными возможностями здоровья, проявляющий эмпатию и умеющий конструктивно реагировать на критику

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 29

Развивающий творческие способности, способный генерировать новые идеи для решения производственных задач, системно креативно и критически мыслящий, активно познающий мир, самореализующийся в профессиональной и личностной сферах на основе этических и эстетических идеалов.

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 30

Демонстрирующий развитые навыки устной, письменной и цифровой деловой коммуникации, публичного выступления, соблюдения речевого и сетевого этикета, умеющий выражать свои мысли различными способами на русском и родном языке.

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.

ЛР 31

Самостоятельный и ответственный в принятии решений во всех сферах своей деятельности, готовый к исполнению разнообразных социальных ролей, востребованных обществом и государством

наблюдение и экспертная оценка практических работ на занятиях и в процессе практики.


Техническая экспертиза рабочей программы учебной дисциплины

Рабочая программа учебной дисциплины МДК 01.01. Методика преподавания по программам дополнительного образования в области хореографии

по специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

представленной Цыремпиловой Сэсэгмой Эдуардовной, преподаватель хореографических дисциплин кафедры «Педагогика дополнительного образования» БРПК

Наименование экспертного показателя

Экспертная оценка

да

нет

Экспертиза оформления титульного листа и содержания

1

Наименование рабочей программы учебной дисциплины на титульном листе совпадает с наименованием учебной дисциплины в тексте ФГОС

да

2

Нумерация страниц в «Содержании» верна

да

Экспертиза раздела 1 «Общая характеристика рабочей программы учебной дисциплины»

1

Раздел 1 «Общая характеристика рабочей программы учебной дисциплины» имеется

да

2

Наименование рабочей программы учебной дисциплины совпадает с наименованием на титульном листе

да

3

Пункт 1.1 «Область применения программы» заполнен

да

4

Наименование учебной дисциплины, код и наименование специальности указаны верно

да

5

Пункт 1.2 «Цель и планируемые результаты освоения учебной дисциплины» заполнен

да

6

Основной вид деятельности, коды ПК и ОК, требования к практическому опыту, умениям и знаниям соответствуют перечисленным в тексте ФГОС

да

7

Пункт 1.3 «Количество часов на освоение программы учебной дисциплины» заполнен

да

Экспертиза раздела 2 «Структура и содержание учебной дисциплины»

1

Раздел 2 «Структура и содержание учебной дисциплины» имеется

да

2

Форма таблицы 2.1 «Структура учебной дисциплины» соответствует макету программы

да

3

Таблица 2.1 «Структура учебной дисциплины» заполнена

да

4

Форма таблицы 2.2 «Тематический план  и содержание учебной дисциплины (ПМ)» соответствует макету программы

да

5

Таблица 2.2 «Тематический план и содержание учебной дисциплины (ПМ)» заполнена

да

6

Количество и наименования междисциплинарных курсов совпадают с указанными в тексте ФГОС

да

7

Наименования разделов модуля в табл. 2.1 и 2.2 совпадают

да

Экспертиза раздела 3 «Условия реализации рабочей программы учебной дисциплины»

1

Раздел 3. «Условия реализации рабочей программы учебной дисциплины» имеется

да

2

Пункт 3.1 «Требования к материально-техническому обеспечению» заполнен

да

3

Пункт 3.2 «Информационное обеспечение обучения» заполнен

да

4

В списке основной литературы отсутствуют издания, выпущенные более 5 лет назад

да

Экспертиза раздела 4 «Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины»

1

Раздел 4 «Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины» имеется

да

2

Наименования профессиональных и общих компетенций, личностных результатов совпадают с указанными в п. 1.1

да

Экспертиза показателей объемов времени, отведенных на освоение ПМ, указанных в п. 1.3 раздела 1 «Общая характеристика рабочей программы учебной дисциплины» и в табл. 2.1 и 2.2 раздела 2 «Структура и содержание рабочей программы учебной дисциплины»

1

Объем образовательной программы, отведенный на освоение модуля (всего часов), в общей характеристике рабочей программы, таблицах 2.1 и 2.2 совпадает

да

2

Объем обязательной аудиторной нагрузки в общей характеристике программы, таблицах 2.1 и 2.2 совпадает

да

3

Объем времени, отведенного на выполнение лабораторных и практических занятий, в таблицах 2.1 и 2.2 совпадает

да

4

Объем времени, отведенного на практику, в общей характеристике рабочей программы, таблицах 2.1 и 2.2.совпадает

да

5

Объем времени, отведенного на самостоятельную работу обучающихся, в общей характеристике программы, таблицах 2.1 и 2.2 совпадает

да

ИТОГОВОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ

да

нет

Рабочая программа учебной дисциплины может быть направлена на содержательную экспертизу

да

          Дата «________» __________________ 2021 г.

Эксперт: _____________________________ / Шашина Надежда Анатольевна, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин кафедры МО БРПК


Содержательная экспертиза рабочей программы учебной дисциплины

Рабочая программа учебной дисциплины МДК 01.01. Методика преподавания по программам дополнительного образования в области хореографии

по специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

представленной Цыремпиловой Сэсэгмой Эдуардовной, преподаватель хореографических дисциплин кафедры «Педагогика дополнительного образования» БРПК

Наименование экспертного показателя

Экспертная оценка

Примечание

да

нет

Экспертиза раздела 1 «Общая характеристика рабочей программы учебной дисциплины»

1

Формулировка наименования учебной дисциплины, кода и наименования специальности соответствуют ФГОС

да

2

Требования к практическому опыту, умениям и знаниям соответствуют перечисленным в тексте ФГОС (в т.ч. конкретизируют и/или расширяют требования ФГОС)

да

3

Количество часов на освоение программы учебной дисциплины указано точно в соответствии с учебным планом

да

Экспертиза раздела 4 «Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины»

1

Основные показатели оценки результата позволяют однозначно диагностировать сформированность соответствующих ПК

да

2

Наименование критериев и методов контроля и оценки освоения ПК точно и однозначно описывает процедуру аттестации обучающихся

да

3

Критерии и методы контроля и оценки позволяют оценить сформированность ПК

да

4

Основные показатели оценки результата позволяют однозначно диагностировать сформированность соответствующих общих компетенций (ОК)

да

5

Наименование форм и методов контроля и оценки освоения ОК точно и однозначно описывает процедуру аттестации

да

6

Критерии  и методы контроля и оценки позволяют оценить сформированность ОК

да

Экспертиза раздела 2 «Структура и содержание рабочей программы учебной дисциплины»

1

Структура модуля соответствует принципу единства теоретического и практического обучения

да

2

Разделы модуля выделены дидактически целесообразно

да

3

Соотношение учебной и производственной практики дидактически целесообразно

да

4

Выбор варианта проведения практики (концентрированно, рассредоточенно, комбинированно) дидактически целесообразен

да

5

Содержание практики (виды работ) соответствует требованиям к практическому опыту и умениям

да

6

Содержание учебного материала соответствует требованиям к знаниям и умениям

да

7

Объем времени достаточен для освоения указанного содержания учебного материала

да

8

Объем и содержание лабораторных и практических работ определены дидактически целесообразно и соответствуют требованиям к умениям и знаниям

да

9

Примерная тематика домашних заданий определена дидактически целесообразно

да

10

Примерная тематика курсовых работ соответствует целям и задачам освоения учебной дисциплины (пункт заполняется, если в программе предусмотрена курсовая работа)

да

11

Содержание программы модуля предусматривает формирование перечисленных общих и профессиональных компетенций, личностных результатов.

да

Экспертиза раздела 3 «Условия реализации рабочей программы учебной дисциплины»

1

Перечень учебных кабинетов (мастерских, лабораторий и др.) обеспечивает изучение междисциплинарных курсов, проведение всех видов лабораторных и практических работ и тем учебной практики, предусмотренных программой учебной дисциплины

да

2

Перечисленное оборудование обеспечивает изучение междисциплинарных курсов, проведение всех видов лабораторных и практических работ и тем учебной практики, предусмотренных программой учебной дисциплины

да

3

Перечень рекомендуемой основной и дополнительной литературы включает общедоступные источники

да

4

Перечисленные Интернет-ресурсы актуальны и достоверны

да

5

Перечисленные источники из числа нормативно-правовых актуальны

(пункт заполняется, если нормативно-правовые акты указаны в качестве источников)

да

6

Перечисленные источники соответствуют структуре и содержанию программы модуля

да

ИТОГОВОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ (следует выбрать одну из трех альтернативных позиций)

да

нет

Программа учебной дисциплины может быть рекомендована к утверждению

да

Программу учебной дисциплины следует рекомендовать к доработке

Программу учебной дисциплины следует рекомендовать к отклонению

Замечания и рекомендации эксперта по доработке: нет_________________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________

Дата «________» __________________ 2021 г.

Эксперт: _____________________________ / Панчукова Александра Михайловна, зав.кафедрой МО БРПК

РЕЦЕНЗИЯ

на рабочую программу учебной дисциплины

МДК 01.01. Методика преподавания по программам дополнительного образования в области хореографии

44.02.03 Педагогика дополнительного образования,

выполненную Цыремпиловой Сэсэгмой Эдуардовной, преподаватель хореографических дисциплин кафедры «Педагогика дополнительного образования» БРПК

           Рабочая программа разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования (ФГОС СПО) по указанной специальности (специальностям).

В результате изучения программного материала студенты овладеют знаниями и умениями (профессиональными и общими компетенциями) по вопросам:

Преподавание музыки и организация внеурочных музыкальных мероприятий в общеобразовательных учреждениях

Оценка структуры рабочей программы (характеристика разделов)

Рабочая программа представлена разделами общая характеристика рабочей программы учебной дисциплины, структура и содержание учебной дисциплины, условия реализации программы учебной дисциплины, контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины.

Оценка соответствия тематики практических, лабораторных и курсовых работ требованиям подготовки выпускника по специальности и содержанию рабочей программы:

соответствует требованиям подготовки выпускника по специальности и содержанию рабочей программы

Язык и стиль изложения, терминология

Рабочая программа изложена в соответствии с требованиями к оформлению рабочих программ

Соответствие содержания рабочей программы современному уровню развития теории и практики образования

Рабочая программа соответствует современному уровню развития теории и практики образования

Рекомендации, замечания  Нет

Заключение

Рабочая программа по учебной дисциплины МДК 02.01 Методика организации досуговых мероприятий может быть использована для обеспечения основной профессиональной образовательной программы по специальности (специальностям) СПО 44.02.03 Педагогика дополнительного образования.

Рецензент______________/Цыбикова Баярма Бальчиновна, нар. артистка   Республики Бурятия, методист, преподаватель специальных дисциплин ГАПОУ БРХК им. Л.П. Сахьяновой и П. Т. Абашеева

Дата «_____»_____________ 2021 г.        М.П.



Предварительный просмотр:

Министерство образования и науки Республики Бурятия
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
«Бурятский республиканский педагогический колледж»

Кафедра «Педагогика дополнительного образования в области хореографии»

Учебно-методическое пособие

Методика преподавания
хореографических дисциплин

г.Улан – Удэ

2021г.

Данное учебно-методическое пособие предназначено для студентов специальности 44.02.03 «Педагогика дополнительного образования» специализации «Педагогика дополнительного образования в области хореографии» в помощь освоения дисциплины «Методика преподавания хореографических дисциплин». Учебно-методическое пособие включает в себя теоретический материал, который позволяет в совершенстве овладеть методикой подготовки и проведения уроков по хореографическим дисциплинам, методические указания к практическим и самостоятельным работам.

Содержание

Раздел 1.   Общие понятия образования и обучения в системе подготовки педагога дополнительного образования в области хореографии

Тема 1.1 Организация учебно-образовательного процесса в детском творческом
коллективе

Тема 1.2 Учебно-образовательный процесс в детском творческом коллективе

Тема 1.3 Особенности педагогического руководства

Тема 1.4 Методика и технология работы педагога дополнительного  образования

Раздел 2. Методика и технология работы педагога дополнительного  образования

Тема 2.1 Общее понятие о методике организации образовательного процесса в сфере дополнительного образования детей        

Тема 2.2 Основные типы и структура урока хореографии

Тема 2.3 Формы организации итоговой аттестации обучающихся в детском дополнительного образования детей

Тема 2.4 Методическое обеспечение учебного процесса в дополнительном образовании детей

Раздел 3. Методика преподавания по композиции и постановке танца

Тема 3.1 Виды, формы и жанры хореографического искусства

Тема 3.2 Балетмейстер и сфера его деятельности

Тема 3.4 Работа балетмейстера в детском хореографическом коллективе

Раздел 4. Методика преподавания хореографических дисциплин

Тема 4.1 Методика преподавания основ классического танца

Тема 4.2 Методика преподавания народного танца

Тема 4.3 Методика преподавания бального танца

Тема 4.4 Методика преподавания современного танца

Раздел 5. Принципы организации учебно-воспитательной работы в детском хореографическом коллективе

Тема 5.1 Методика преподавания ритмики

Тема 5.2 Специфика работы одаренными детьми и детьми с ограниченными возможностями, девиантным поведением

Тема 5.3 Специфика работы в любительским хореографическим коллективом с участниками разных возрастов

Тема 5.4 Методика организации постановочной и репетиционной работы в детском хореографическом коллективе

Раздел 1.   Общие понятия образования и обучения в системе подготовки педагога дополнительного образования в области хореографии

Тема 1.1  Тема: «Организация учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе»

1. Понятие системы образования

Курс по «Методике преподавания хореографических дисциплин» изучает передовой опыт педагогической деятельности в области хореографии и использования данных методик обучения в различных коллективах: кружке, школе, ансамбле, студии. А также в различных структурах дополнительного образования, учреждениях культуры и искусств, физкультуры и спорта.

Курс предмета рассматривает педагогические проблемы профилировано, применительно к предстоящей работе будущих педагогов - хореографов.

Основные задачи культурно - воспитательной педагогики состоят в разработке такой системы воспитания, которая наиболее эффективно способствовала бы всестороннему развитию личности. Тем самым культурно - просветительная педагогика является теоретической основой совершенствования содержания форм и методов культурно - просветительской работы. Педагогика пользуется системой научных понятий. Среди них важнейшими являются понятия обучения, образования и воспитания.

В педагогике обучением принято называть совместную деятельность педагога и учащегося, в ходе которой учащиеся получают знания, приобретают умения и навыки. Деятельность педагога, передающего знания, умения и навыки, называют преподаванием, а деятельность учащихся по их усвоению и овладению - учением. Преподавание и учение - две стороны единого процесса обучения.

Образование - это деятельность учащихся, осуществляемая под руководством педагога, в ходе которой посредством обучения у них формируется система взглядов и развиваются познавательные способности. В образовании ведущими являются образовательные цели, в соответствии с которыми определяются его содержание, формы, средства и методы.

Образование может быть общим и профессиональным. Общее образование вооружает учащихся основами научных знаний о природе. Обществе и человеческом мышлении, а специальное - направлено на подготовку учащихся к трудовой деятельности по определенной профессии.

Воспитание более емкое и общее понятие. Оно включает в себя обучение и образование, но не сводится только к ним, и представляет собой целенаправленно организованное формирование духовных и физических сил учащихся, их мировоззрения, нравственного и эстетического сознания, поведения, деятельности и общения.

Педагогика состоит из различных отраслей. Общая педагогика изучает закономерности обучения, образования и воспитания. Общие для всех возрастных групп и воспитательных организаций и учреждений. Она основа всех отраслей педагогики. Выделяют социальную, возрастную, школьную, профессиональную, производственную, спортивную, военную и ряд других педагогик. Внутри культурно - воспитательной педагогики, наряду с другими областями, выделяется педагогика художественного самодеятельного творчества по музыкально - инструментальной, вокально-хоровой, театральной, хореографической и другими видами самодеятельности.

С развитием различных коллективов хореографии, отличающихся друг от друга характером задач, содержанием, организованными формами деятельности, постепенно складываются различные методики преподавания хореографических дисциплин.

Методика - это определенный способ осуществления практической или теоретической деятельности. Отвечает на вопрос «как мы действуем?» или «как надо действовать?» и выступает средством достижения практических целей. Методикой является определенная отрасль науки и ее разделы в области знаний (например, методика воспитательной работы, досуговой деятельности, художественно образовательной деятельности, искусствознания...), а также знания о конкретных способах осуществлении какой-либо деятельности.

Образование как система - это совокупность

  • преемственных образовательных программ и государственных образовательных стандартов;
  • сеть реализующих их образовательных учреждений;

- органов управления образованием.

Современная система образования нашей страны строится на основании Закона Российской Федерации «Об образовании», где содержатся те основные принципы и положения, на основании которых будет строиться и стратегия, и тактика реализации идей развития образования в Российской Федерации. Эти положения обращены к обществу, самой системе образования, к личности, и обеспечивают как внешние социально-педагогические условия развития системы образования, так и внутренние, собственно педагогические условия её полноценной жизнедеятельности. Закон определил следующие принципы государственной политики в области образования:

  1. гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности, воспитания гражданственности и любви к Родине;
  2. единство федерального культурного и образовательного пространства, защита системой образования национальных культур и региональных культурных традиций в условиях многонационального государства;
  3. общедоступность образования, адаптивность системы образования к уровням и особенностям развития и подготовки обучающихся, воспитанников;
  4. светский характер образования в государственных, муниципальных образовательных учреждениях;
  5. свобода и плюрализм в образовании;
  6. демократический, государственно-общественный характер управления образованием, автономность образовательных учреждений;

Закон определил структуру образовательных учреждений, отличающихся различными характеристиками, прежде всего по уровню и профессиональному направлению. В настоящей системе образования выделяют следующие типы образовательных учреждений:

  1. дошкольные: ясли, детские сады;
  2. общеобразовательные (начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования): школы, гимназии, лицеи и пр.;
  3. учреждения начального профессионального (училища), среднего профессионального (техникумы, колледжи), высшего профессионального (институты, университеты, академии) и послевузовского профессионального (аспирантура и докторантура, курсы, институты повышения квалификации и переподготовки) образования;
  4. специальные (коррекционные) учреждения для обучающихся с отклонениями в развитии: школы для слабослышащих и глухих, слабовидящих и слепых, для детей с проблемами интеллектуального развития, с проявлениями олигофрении и пр.;
  5. учреждения дополнительного образования: музыкальные, художественные, спортивные школы, центры творчества, станции юных техников, туристов и пр.;
  6. учреждения для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей: интернаты, детские дома;
  7. другие учреждения, осуществляющие образовательный процесс.

По организационно- правовым формам образовательные учреждения могут быть государственными, муниципальными и негосударственными (частные, учреждения общественных и религиозных организаций).

Форма получения образования тоже может быть разной:

- в учебном заведении - очная, заочная, очно-заочная (вечерняя);

- семейное обучение

- самообразование

- экстернат

В соответствии с Законом РФ «Об образовании» в систему образования наряду с учреждениями входят реализуемые ими образовательные программы и стандарты. Образовательные программы - это подготовленный компетентными специалистами документ, определяющий основное содержание образования по данному курсу, объём знаний и умений, который предстоит освоить его ученикам. В образовательной программе обычно формулируются цели и задачи курса, а также особенности организации занятий и их методическое обеспечение.

В Российской Федерации реализуются образовательные программы, которые подразделяются на:

- общеобразовательные (основные и дополнительные) направлены на решение задач формирования общей культуры личности, адаптации личности к жизни в обществе, на создание основы для осознанного выбора и освоения профессиональных образовательных программ;

- профессиональные (основные и дополнительные) направлены на решение задач последовательного повышения профессионального и общеобразовательного уровней, подготовку специалистов соответствующей квалификации.

Организация образовательного процесса в образовательном учреждении регламентируется учебным планом, годовым календарным учебным графиком и расписанием занятий. Они разрабатываются и утверждаются образовательным учреждением самостоятельно. Государственные органы управления образованием обеспечивают разработку базисных учебных планов и примерный перечень курсов дисциплин.

Органы государственной власти, органы управления образованием и органы самоуправления не вправе изменять учебный план и учебный график образовательного учреждения после их утверждения, за исключением случаев, предусматриваемых законодательством РФ.

Образовательное учреждение самостоятельно в выборе системы оценок, формы, порядка и периодичности в промежуточной аттестации учащихся.

Освоение образовательной программы завершается обязательной итоговой аттестацией выпускников.

Дисциплина в образовательном учреждении поддерживается на основании уважения человеческого достоинства обучающегося, воспитанников, педагогов. Применение методов физического и морального насилия по отношению к учащемуся, не допускается.

Родителям (законным представителям) несовершеннолетних обучающихся, воспитанников должна быть обеспечена возможность ознакомления с ходом и содержанием образовательного процесса, а также с оценками успеваемости учащихся.

Образовательное учреждение осуществляет индивидуальный учёт результатов освоения обучающимися, образовательных программ, а также хранение в архивах данных об этих результатах на бумажных, электронных носителях в порядке, утверждённом федеральным (центральным) государственным органом управления образования.

2. Документы по организации учебно-образовательного процесса

Программы определяют содержание образования определённого уровня и направленности. Содержание общего образования, с одной стороны является важнейшим условием учебно-познавательной деятельности учащихся, т.к. оно отражает текущие и перспективные потребности общества, с другой - оно выступает инструментарием конструирования и осуществления учащимися этой деятельности и тем самым является средством удовлетворения личностных потребностей индивида в обучении, средством развития личности и формирования её базовой культуры. С точки зрения дидактики оно выступает как содержательная сторона обучения в единстве с процессуальной стороной.

-Факторы формирования содержания образования: потребности общества в образованных людях;

-цели, которые общество ставит перед общеобразовательными школами на тех или иных этапах исторического развития;

-реальные возможности процесса обучения;

-средние и оптимальные возможности учащихся;

-потребности личности в образовании.

Не только общество выдвигает требования к образованию, которое изменяется под влиянием требований производства, развития науки и техники, потребностей и интересов общества и индивида в самом процессе обучения. Но и граждане имеют право на его выбор. Поэтому в педагогике имеются такие понятия, как образовательные потребности населения, образовательные услуги, дополнительное образование, дифференцированное обучение. Функции государства состоят в том, чтобы обеспечить образование, соответствующее государственным стандартам в образовании - обязательному минимальному объёму знаний по той или иной образовательной программе и необходимый уровень её освоения.

Учреждения дополнительного образования - это образовательные учреждения, реализующие дополнительные учебные программы различной направленности, выходящие за пределы основных образовательных программ, в целях всестороннего удовлетворения потребностей граждан, общества, государства.  К ним относятся квалификационные курсы, центры профессиональной ориентации, музыкальные и художественные школы, дома детского творчества, станции юных техников, центры культур и т.д. В них занимаются дети от 6 до 18 лет. Современная система дополнительного образования детей предоставляет возможность миллионам обучающихся заниматься художественным и техническим творчеством, туристско-краеведческой и эколого-биологической деятельностью, спортом и исследовательской работой - в соответствии со своими желаниями, интересами и потенциальными возможностями.

Дополнительное образование детей - целенаправленный процесс воспитания, развития личности и обучения посредством реализации дополнительных образовательных программ, оказания дополнительных образовательных услуг и информационно-образовательной деятельности за пределами основных образовательных программ в интересах человека, государства.

Детское объединение дополнительного образования представляет собой коллектив детей, все члены которого объединены интересной для них творческой деятельностью, что является благоприятным фактором их формирования и развития.

Педагог детского объединения - это:

  • профессионал, который является для ребёнка образцом в выбранном им виде творческой деятельности;
  • личность, способная помочь ученику стать самостоятельным и творческим человеком;
  • воспитатель, который может оказать значительное позитивное влияние на формирование личности воспитанника;

- лидер детского коллектива, среда которого способствует эффективному социальному становлению каждого его члена.

Влиять на формирование и развитие детского коллектива в объединении дополнительного образования педагог может:

- через создание доброжелательной и комфортной атмосферы, в которой каждый ребёнок ощущает себя необходимым и значимым;

  • через создание «ситуации успеха» для каждого члена детского объединения, чтобы научить его самоутверждаться в среде сверстников социально адекватным способом;
  • через использование различных форм массовой воспитательной работы, в которых каждый воспитанник приобретает социальный опыт. Пробуя себя в разных социальных ролях;
  • через создание в творческом объединении органов детского самоуправления, способных реально влиять на содержание его деятельности.

3. Анализ образовательных программ по хореографическим дисциплинам для учреждений дополнительного образования детей

Дополнительные образовательные программы в своем содержании должны прежде всего учитывать главные цели дополнительной образовательной деятельности: 
- формировать у учащихся всестороннюю, многогранную картину мира; 
- формировать учащегося как творческую личность, давать представление о мировой культуре, ее истории и современности;
- давать возможности для самореализации личности, ее развития, помогать найти свое место в мире.

Ориентирами при разработке дополнительных образовательных программ должны стать:
- определенный уровень развития учащихся, на которых рассчитана программа;
- культурные традиции, достижения в области искусства, национальные особенности;
- современные образовательные технологии. На них нужно ориентироваться, говоря о методах работы, формах и средствах обучения.
Задачами, которые ставит перед собой педагог-хореограф при разработке программ должны быть:
- мотивирование творческой и познавательной деятельности ребенка;
- развитие разнообразных способностей;
- приобщение ребенка к культурной среде, культурным ценностям;
- укрепление здорового эмоционального фона у ребенка, оздоровление его физического и психического состояния;
- создание условий для всесторонней реализации обучающегося.

Предлагаю такую классификацию дополнительных образовательных программ:
- примерные (типовые) программы - как правило, наиболее обобщенные разработки, предлагаемые педагогам для самостоятельного усовершенствования.
- адаптированные программы - типовая программа, усовершенствованная с расчетом на конкретных учеников.
- экспериментальная программа - в определенном смысле инновационная разработка, предлагающая авторский вариант решения той или иной педагогической задачи.
- авторская программа - полностью оригинальная разработка по новому для педагогической практики предмету, либо с нестандартным, революционным подходом.
Рекомендации относительно структуры дополнительных образовательных программ.
Дополнительные образовательные программы по хореографии должны включать такие элементы:

*Титульный лист;
*Пояснительная записка;
*Учебно-тематический план;
*Содержание изучаемого курса;
*Методическое обеспечение;
*Список литературы. 

Поговорим подробнее о каждом из этих структурных элементов.
Титульный лист, как правило, занимает не более одной страницы. Он представляет текст, поэтому должен содержать основную титульную информацию. В титульный лист разработок дополнительных образовательных программ включают:
- полное название образовательного учреждения, на базе которого разработана и применяется программа;

- кем, когда и где утверждена представляемая программа;

- полное название программы, дающее ясное представление о ее содержании (если требуется, пояснить название дополнительными сведениями). 

- характеристика детей, на которых рассчитана программа, их возраст;

- Ф.И.О. автора (авторов) программы, их должности, звания;

- город, в котором разработана программа;

- год разработки программы.
Пояснительная записка должна содержать обоснование полезности приводимой программы. Очень четко и максимально емко автор должен выделить цели и задачи образовательной программы и, самое главное, показать ее оригинальность, отличия от других подобных разработок. Другими словами, пояснительная записка должна прежде всего выделять новизну конкретной образовательной программы.
Пояснительная записка должна содержать такие элементы:
- сведения о направленности программы, краткое обоснование ее принадлежности к этой направленности, обозначение направлений, которые находятся на стыке специализации этой программы;

- обоснование актуальности программы. Следует обратить внимание на ее актуальность для преподавателей, детей, педагогического сообщества. В этом пункте стоит ссылаться на авторов педагогических разработок, чьим опытом Вы пользовались при написании своей программы. В то же время, нужно максимально емко показать новизну приведенной работы. Этот структурный элемент может занимать до двух страниц текста.

- описание целей и задач дополнительной образовательной программы. У авторов часто возникают сложности с разделением этих пунктов. Следует четко разделять понятия целей и задач.
Цели - некоторые конкретные результаты, которых планируется достигнуть в связи с выполнением плана.
Задачи - отдельные промежуточные результаты, возникающие при выполнении плана.
Формулировка целей и задач программы позволяет заинтересовать в ней, пояснить ее содержание.

- детальное объяснение оригинальности и новизны представленной программы. Покажите ее новаторскую природу в разрабатываемом направлении, в подходе к работе, в использованных методах, техниках, оригинальность замысла и т.д.
- запланированное время использования программы, сроки ее реализации;

- представление запланированных результатов реализации программы. Чего должны достигнуть педагоги при работе по предложенному плану. Также стоит обозначить способы проверки этих результатов: выставление оценок, проведение проверочных показов, отчетных выступлений и т. д.
- возможности подведения итогов работы, предложения организации фестивалей, концертов и т. д.
 Учебно-тематический план дополнительной образовательной программы должен показывать ее структуру. Вы должны представить в виде таблицы план реализации программы с указанием часов на выполнение этапов, поурочное распределение задач программы.
Содержание дополнительной образовательной программы - это наиболее объемные раздел текста. Тут кратко, но подробно должны содержаться разработки педагога. Читатель должен понимать, какие умения приобретают ученики в результате прохождения того или иного элемента программы. Раздел программы должен содержать описание практических занятий, упражнений, техник. 
Раздел, посвященный методическому обеспечению дополнительной образовательной программы, должен содержать описание форм организации каждого занятия. Автор программы должен пояснять целесообразность разных форм и методик обучения хореографии. Здесь же можно привести рекомендации по использованию реквизита, оборудования, литературы.

Список литературы, завершающий текст плана, должен оформляться согласно принятым канонам. Оформление списка литературы регламентирует ряд требований. Необходимо располагать пункты в алфавитном порядке, ориентируясь на фамилии авторов. Целесообразно оформить несколько разделов, отдельно поместив рекомендованную литературу для педагогов, родителей и учеников.

4. Методические рекомендации для составления рабочей программы по хореографии

Рабочая программа – документ, предназначенный для реализации требований к минимуму содержания и уровню подготовки учащегося по конкретной учебной дисциплине рабочего учебного плана образовательного учреждения. Рабочая программа разрабатывается образовательным учреждением самостоятельно на основе примерной программы учебной дисциплины.

Структура и содержание рабочей программы:

1. титульный лист, который содержит следующие данные: название и уровень подчинения образовательного учреждения, кем и когда программа утверждена, полное её название, срок реализации и возраст детей, Ф. И.О. и должность разработчика программы, место и год её создания.

2. пояснительная записка — в ней даётся краткое описание назначения дисциплины, отражается её роль, в подготовке обучающегося, формулируются цели и задачи программы, связь с другими дисциплинами, приводится обоснование структуры дисциплины.

3. учебно-тематический план – раскрывает последовательность изучения разделов и тем программы, показывает распределение учебных часов по разделам и темам дисциплины.

4. содержание дополнительной образовательной программы, раскрывает краткое описание тем.

5. методическое обеспечение дополнительной образовательной программы – включает в себя описание форм занятий, планируемых по каждой теме или разделу, приёмов и методов организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий, формы подведения итогов по каждой теме или разделу.

6. список литературы, в котором представлены два списка литературы: в одном из них – перечень литературы, используемый педагогом в своей работе, а в другом – литература, рекомендуемая для чтения детям.

Порядок выполнения работы

Алгоритм выполнения задания:

Анализ (от греч. analysis — разложение) — метод научного исследования (познания) явлений и процессов, в основе которого лежит изучение составных частей, элементов изучаемой системы.

1. Проанализировать рабочую программу по следующему плану:

— структура программы (наличие обязательных структурных элементов в соответствии с требованиями к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей);

— содержание учебной дисциплины, её соответствие целям и задачам рабочей программы и требованиям ГОСТ;

— построение разделов и тем рабочей программы (логическое расположение разделов и тем, соответствие содержания возрастным особенностям детей, профессиональная компетентность, соблюдения принципа усложнения изучаемого материала);

— качественное оформление рабочей программы (правильность оформления титульного листа, грамотность содержания и соответствие требованиям к оформлению работ);

— соответствие приёмов и методов организации учебно-воспитательного процесса формам занятий;

— оформление списка литературы (новизна учебной литературы, наличие дополнительной литературы, правильность библиографического описания);

2. Сделать письменный анализ рабочей программы по хореографической дисциплине в соответствии с планом.

 

Тема 1.2 Учебно-образовательный процесс в детском творческом коллективе

1. «Планирование учебно-образовательного процесса в детском творческом кол-
лективе»

Цель:

Образовательная - создать условия для разработки рабочей программы по хореографической дисциплине для учреждений дополнительного образования;

Развивающая - создать условия для развития интеллектуальных, информационных умений;

Воспитательная - создать условия для воспитания трудолюбия, ответственности, усидчивости;

Оборудование: источники для поиска информации, методические указания к практической работе.

Требования ГОСТ: организация и планирование учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе.

Порядок выполнения работы

Алгоритм выполнения задания:

  1. Проанализируйте методические рекомендации к уровню подготовки выпускника детской школы искусств:

- Требования к уровню подготовки выпускника детской школы искусств

- Требования к содержанию образования

- Сроки реализации образовательных программ детской школой искусств

  1. Проанализируйте примерную учебную программу, разработанную Федеральным агентством по культуре и кинематографии и научно-методическим центром по художественному образованию:

- Пояснительная записка (цели, задачи, объём, принципы реализации программы);

- Тематический план (последовательность изучения тем, количество часов, выделенных на изучение каждой темы);

- Содержание учебной дисциплины (теоретические и практические занятия);

- Программные требования (требования к ЗУН для каждого класса обучения);

  1. Разработка рабочей программы по хореографической дисциплине:

- Оформление титульного листа (название и уровень подчинения образовательного учреждения, кем и когда утверждена программа, полное название программы, возраст детей, на которых рассчитана программа, срок реализации программы, Ф.И.О. должность автора, название города, населённого пункта, год разработки программы);

- Пояснительная записка (направленность программы, новизна, актуальность, педагогическая целесообразность, цель и задачи, возраст детей, продолжительность образовательного процесса, его этапы, формы и режим занятий, ожидаемые результаты и способы их проверки, формы подведения итогов);

Учебно-тематический план дисциплины (перечень разделов и тем, количество часов по каждой теме);

- Содержание дополнительной образовательной программы (формулировка разделов и тем, дидактические единицы, перечень теоретических и практических работ);

 -Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы (формы занятий, приёмы и методы организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий);

- Список литературы.

Результатом работы является подготовленный проект рабочей программы по хореографической дисциплине.

 

Составление рабочей программы

 Оформление титульного листа (название и уровень подчинения образовательного учреждения, кем и когда утверждена программа, полное название программы, возраст детей, на которых рассчитана программа, срок реализации программы, Ф.И.О. должность автора, название города, населённого пункта, год разработки программы);

- Пояснительная записка (направленность программы, новизна, актуальность, педагогическая целесообразность, цель и задачи, возраст детей, продолжительность образовательного процесса, его этапы, формы и режим занятий, ожидаемые результаты и способы их проверки, формы подведения итогов);

Учебно-тематический план дисциплины (перечень разделов и тем, количество часов по каждой теме);

- Содержание дополнительной образовательной программы (формулировка разделов и тем, дидактические единицы, перечень теоретических и практических работ);

- Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы (формы занятий, приёмы и методы организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий);

- Список литературы.

  1. Результатом работы является разработанная рабочая программа хореографической дисциплины.
  1. Требования к оформлению работы:
  1. Программа набирается на компьютере и оформляется на отдельных листах.
  2. Набор текста программы необходимо осуществлять стандартным 12 шрифтом;
  3. Межстрочный интервал полуторный;
  4. Заголовки следует набирать 14 шрифтом и выделять полужирным;
  5. Отступ в абзацах 1-2 см.;
  6. Поле левое 2,5 см., остальные 1 см.;
  7. Нумерация страницы сверху посередине или справа; нумерация страниц начинается со стр. 3.
  8. Каждый последующий раздел начинается на новой странице.
  9. Работа должна быть выполнена аккуратно.
  10. Структура программы включает в себя следующие элементы:

титульный лист;

пояснительная записка;

учебно-тематический план;

методическое обеспечение;

список литературы.

 

 4. Составление поурочного плана

Структура поурочного плана урока хореографии

План урока №1 по предмету  « _____________________»__________

_________группы (класса) специализации «Хореографическое творчество»

Цели урока:

·         дидактическая ……………………………………………

- ознакомить……

- сформировать знания, понятия…….

- добиться усвоения……….

- обобщить знания………

- научить приемам……….

- сформировать умения……

- закрепить навыки…………

- научить организовать рабочее место…….

- научить самостоятельно оценивать результаты работы, делать выводы и т.д.    

·         развивающая………………………………………………

- развитие мышления (умений анализировать, сравнивать, обобщать, систематизировать);

- воображения репродуктивного и творческого;

- сенсорных навыков (музыкального слуха, чувства ритма)

- моторных навыков (точность движения, их скорость, сила, темп);

- умений учебного труда (наблюдать, запоминать, планировать, осуществлять самоконтроль);

- волевой и эмоциональной сферы (эмоционального, артистичного исполнения, настойчивости, умение владеть собой, способность преодолевать трудности.

·         воспитательная (предполагает формирование черт характера и свойств личности)

- воспитание интернационализма (интерес к культуре, искусству разных народов),

- воспитание экологическое (чистоты класса, раздевалки, аккуратности и опрятности внешнего вида и т.д.)

- воспитание мотивов учения (познавательной потребности, интерес и активность),

- мотивов труда (потребность в нем, желание добиться высоких результатов труда, желание овладеть профессией);

- воспитание гуманности (внимательное отношение к окружающим, сочувствие, уважение старших);

- воспитание коллективизма (привычки считаться с мнением коллектива, умения работать в ансамбле);

- воспитание дисциплинированности (выполнение установленных норм требований к поведению и труду);

 -воспитание эстетических взглядов (стремление к красоте в результатах труда, культуре рабочего места и поведения, формирование эстетического вкуса);

- воспитание экономических качеств (бережного отношения к материалам к культурным источникам, времени, оборудованию, костюмам и т.д.)

 

Ход урока хореографии

 

       I.            Организационный момент:  поклон, проверка присутствующих на уроке, соответствующий внешний вид, уровень подготовки танцевального класса,  цели и задачи данного урока.                                                                 

    II.            Основная часть

1. Экзерсис у палки.                                                                                                

  -   Закрепление пройденного материала (повторение ранее пройденных движений, перечислить)                                                                                        

  - Объяснение правил исполнения, показ нового упражнения и его исполнение студентами (одного или нескольких, перечислить)

2. Экзерсис на середине

- повторение упражнений, движений, комбинаций движений пройденных на предыдущем уроке                                                                                                  

  - объяснение правил, показ новых движений и их исполнение учащимися       

- в плане по предмету «Классический танец» раздел «Alleqro»

- разводка этюдов и танцев 

 III.            Подведение итогов урока (анализ работы класса на уроке, оценки)

 IV.            Домашнее задание (объяснение задания, поклон)

Тема 1.3 Особенности педагогического руководства

1. Понятие педагогического стиля

Звание педагога ко многому обязывает и связано с каждодневным напряженным и целеустремленным трудом. Функции всех представителей педагогической профессии включают в себя знание и умение трансформировать государственные цели, стоящие перед коллективом, в педагогические. Переводить общественно значимое содержание в акт индивидуального познания, а также превращать объект воспитания в субъект перевоспитания.

Так как задачей руководителя является осуществление воспитательного процесса. Он должен иметь организаторские, конструктивные, исследовательские способности. Личностные качества, обеспечивающие понимание людей, эффективное воздействие на них, установление контактов, организацию совместных усилий, а также педагогический такт, т.е. чуткость, искренность, уважение к людям.

Подготовленность к работе предполагает не только знание дела, методики работы, специальные умения и навыки, но и разносторонние политические, эстетические, философские знания. Огромное значение имеют морально-психологические качества руководителя: чувство коллективизма, чуткость и внимание к людям, умение работать в коллективе и для коллектива, требовательность к себе и к подчиненным, честность, принципиальность, единство слова и дела. Очень важно его способность к эмоционально-волевому воздействию, умение владеть многообразными формами побуждения к деятельности, требовательность, доброжелательность, критичность.

Руководитель должен организовать деятельность участников, с точки зрения педагогической целесообразности, превратить занятия в воспитывающий процесс. Найти систему действий, т.е. своеобразные формы и методы, направленные на достижения поставленных целей.

Руководителя должны отличать такие качества, как коммуникативность и организаторские способности. Его основные функции делятся на исполнительско - организационную, воспитательную, функцию планирования, учебно-педагогическую и психологического руководства.

Выдающийся хореограф Р.Захаров, отмечая знание руководителем специальности, педагогики, психологии, убежден, что от его общей культуры и знаний зависят мировоззрение, моральные и эстетические принципы его воспитанников.

В понятие педагогического стиля входят характерные черты педагогического мастерства, традиционно складывающиеся в процессе работы. Это «своеобразный» почерк, определенная манера педагогических действий, присущая каждому педагогу. Каждый руководитель оригинален как личность, но вместе с тем является носителем определенного типа и в своей деятельности представляет тот или характерный стиль руководства.

Проблема оптимального стиля руководства - одна из традиционных и наиболее старых проблем социальной психологии. На стиль оказывают влияние установки личности, особенности характера. Руководители с авторитарным стилем - это в большинстве случаев властные люди, обладающие большим упорством и настойчивостью, и вместе с тем они самолюбивы, с повышенным чувством престижности. Наблюдения показывают, что такие руководители не терпят возражений, замечаний, проявляют резкость в обращении. Они чаще всего не считаются с межличностными отношениями, мнениями окружающих, вольно или невольно подавляют инициативу личности. В таких группах у всех членов ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. В случае отсутствие руководителя, такой коллектив не в состоянии самостоятельно продолжить или организовать эффективную деятельность, т.к. не находится лиц, желающих или способных взять на себя ответственность, инициативу за продолжение работы. Авторитарный подход порождает неадекватную самооценку учащихся, задерживает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения и послушания.

Авторитарный стиль:

а)        профессионально-творческий. Коллектив держится за счет престижности. У руководителя часто возникают конфликтные ситуации, он не всегда реагирует на замечания учащихся. Считает всегда себя правым;

б)        творчески ограниченный. Руководитель оценивает себя высоко, уверен в своей исключительности, настойчиво передает свое мнение учащимся. Последним же нравится такая уверенность руководителя в себе, т.к. мнение о его исключительности невольно переносится и на них. Члены такого коллектива начинают свысока смотреть на других. Творческий рот коллектива ограничен. Подавляют своей массовостью, напористостью исполнения. Культура отсутствует.

В отличие от первого руководитель с демократическим стилем любит дело и людей, которыми руководит. Высокая идейность в сочетании с добротой и ответственностью служат предпосылкой требовательности и уважения к людям. В своей деятельности он всегда опирается на помощь и поддержку других. Умело используя влияние лидеров для укрепления сплоченности дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы, он охотно передает вои полномочия другим членам группы. Руководитель данного типа видит смысл своей деятельности не только в контроле координации, но и в воспитании и обучении учащихся. Он всегда мотивирует задачи, поощряет успехи каждого, опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность.

Демократичный стиль:

а)        профессионально-творческий. Идеальное сочетание. Руководитель привлекает учащихся своей увлеченностью работой, творческой фантазией с одной стороны, а с другой

-        может предвидеть возникающие критические ситуации, регулировать взаимоотношения, находить выход из сложного положения. Участники у такого руководителя активны;

б)        творчески ограниченный. Руководитель хороший организатор. В основном занимается репетиторством, приглашая для постановок и использует чужие постановки. Умело выстроенные взаимоотношения, создают благоприятную атмосферу для работы. Учащиеся обладают хорошими знаниями благодаря систематичности и целенаправленности

В отличие от первых двух стилей не вмешивающийся проявляется довольно редко. Руководители такого типа формально относятся к своим обязанностям, перекладывают ответственность на других, боятся ссориться с людьми, вмешиваются в жизнь группы только когда назревают конфликты с администрацией, стараясь уладить мирным путем. Как правило, равнодушны к коллективу и его делам.

Не вмешивающийся стиль:

а)        профессионально-творческий. Учащиеся по достоинству оценивают талантливость руководителя, стремятся помочь в организации. Коллектив стабилен с оригинальны репертуар. Коллектив единомышленников с развитым самоуправлением;

б)        творчески ограниченный. Не состоятельный руководитель.

Не последовательный стиль, где руководитель, в зависимости от внешних обстоятельств или собственного эмоционального состояния, осуществляет любой из описанных выше стилей руководства, что ведет к дезорганизации и ситуативности его взаимоотношений с учащимися коллектива.

Но в реальной жизни редко встречаются чистые типы. Наилучший стиль руководства

-        динамичный: он меняется в зависимости от стадии развития коллектива, от уровня сознательности и дисциплины масс. Чтобы получить положительный результат, руководителю надо уметь правильно определять уровень и состояние коллектива в различные периоды его развития и в разных ситуациях.

Педагогическое мастерство - необходимое условие формирования авторитета руководителя, как особой силы воспитательного воздействия на личность учащегося и коллектив в целом. Авторитет руководителя невозможно присвоить или провозгласить. Он завоевывается в процессе педагогической деятельности и постоянно укрепляется на протяжении всей учебно-воспитательной работы.

2. Возрастные особенности и индивидуально- психологические различия учащихся

Врожденные природные свойства человека называются задатками. В одних случаях создаются благоприятные условия для их развития, а в других могут и не получить развития. Задатки - это лишь одно из условий развития психики человека, которые развиваются под влиянием конкретно-исторических условий и специально организованного обучения и воспитания. Важную роль в развитии личности играет среда, в которой он живет, учится, работает, проводит досуг.

Педагог должен учитывать, как внутренние закономерности формирования личности, так и внешние факторы, которые, в конечном счете, играют определенную роль. Среди них решающее место занимает целенаправленно организованное в обществе система обучения, образования и воспитания.

В процессе обучения развитие личности происходит за счет постепенного углубления знаний и усложнения средств и методов преподавания. Изменяя содержание обучения, педагог может серьезно повлиять и на развитие личности. Разучивая новые танцевальные движения, учащиеся стремятся не только их исполнить, но и усвоить хореографические задачи, а также средства и методы их достижения. Учащиеся по мере усложнения перед ними задач овладевают средствами и методами общественно-образного воплощения танцевальных композиций.

На основании многолетнего педагогического опыта получены данные, позволяющие утверждать, что особенности психологического развития учащихся находятся в зависимости от возраста, образования и стажа их развития. Если обучение организовано педагогически правильно и творчески интересно, то происходит изменение учащихся в целом. Педагог должен создавать условия подлинно творческой активности, позволяющий проявлять инициативу и самостоятельность. А для этого ему необходимо хорошо знать психологические особенности каждого возраста учащихся.

Границы каждого возрастного периода определяются связями между уровнем отношения человека с окружающий действительностью и уровнем развития его знаний, способностей, средств и методов деятельности. Изменение условий жизни человека, форм обучения, образования и воспитания - основные факторы, определяющие специфику каждого возраста человека.

В педагогике возрастные группы делятся на этапы: пред дошкольный (до 3 лет), дошкольный (от 3 до 7 лет), школьный (с 7 до 18 лет). Различают: младший школьный возраст (7-12 лет), подростковый (12-16 лет), юношеский (16-22 лет), зрелый возраст (22-35 лет - первый период, 36-60 лет - второй период). Люди более старшего возраста относятся к группе пожилых.

Младший школьный возраст представляет собой переходный возраст, сочетающий в себе черты дошкольника и школьника. Имеет богатые возможности развития, в том числе и музыкально-хореографического. Закладываются многие личностные качества. Формируется мышечная и костная системы, обладающие высокой гибкостью и подвижностью. Крупные мышцы развиваются быстрее мелких - отсюда их способность к сравнительно сильным и размашисто крупным движениям по сравнению с мелкими, требующими точности и координации. Благодаря устойчивости сердечно - сосудистой деятельности и установлению относительного равновесия процессов нервного возбуждения и торможения, дети этого возраста обладают физической выносливостью, потребностью к подвижным занятиям. Они быстро схватывают движения, эмоционально неустойчивые, непоседливые.

Занимаясь с детьми этого возраста, в процессе разучивания танцевальных композиций, педагог ставит их в проблемно-познавательные ситуации, чтобы стремились сами искать и находить верный ответ на поставленные перед ними музыкально¬хореографические задачи. Постепенное усложнение заданий способствует развитию у детей осмысленности, самостоятельности и активности, побуждает интерес к танцу. Педагог не должен строить свои занятия, ориентируясь исключительно только на механическое запоминание и воспроизведение и танцевальных движений, если музыкально¬хореографический замысел этих движений им не понятен. При правильной организации занятий у детей развиваются эмоциональная отзывчивость, музыкально-хореографическое воображение. Движения ребят становятся согласованными, пробуждается и развивается чувство ритма, танцевальная пластичность. Занятия танцами воспитывают волю, организованность, инициативность, самостоятельность и коллективизм.

Средний школьный возраст. Происходит «скачек в росте» и половое созревание. Стесняясь своей угловатости, стремясь замаскировать ее, подростки принимают неестественные позы, напускной грубостью отвлечь от своей наружности. Даже легкая ирония над фигурой, позой, походкой влечет за собой их резкую реакцию.

У подростков наблюдается повышенная возбудимость. Не в состоянии выдерживать монотонные, однообразные движения. Педагог должен, учитывая эти особенности, разнообразней составлять тренажные упражнения, менять виды занятий. Иначе, у ребят возникает вялость, рассеянность и раздражение, вплоть до нарушения дисциплины.

В этом возрасте усиленно растут конечности, продолжается окостенение скелета, развивается мышечная система, но еще не готова выдерживать длительных физических нагрузок. Перестройка моторного аппарата влечет за собою некоторые нарушения гармоничности движений. Он не всегда хорошо владеет своим телом. Педагог должен быть терпеливым, чтобы у подростка не возникал комплекс и неуверенность в себе. Пробуждается интерес к другому полу. Педагог должен поддерживать между мальчиками и девочками отношения, основанные на традициях дружбы и взаимопомощи.

Стремясь быть взрослым, у подростка появляются различные формы негативизма: непослушание, протест. Интересы и стремления становятся более избирательными. Развивается самостоятельность мышления и критицизм. Его увлекает все яркое, героическое. Это пора поиска идеала. Растет тяга к товариществу, дружбе. Они активно сопоставляют свои ценности с ценностями взрослых. Требуют к себе уважения, равноправия со взрослыми. Если педагог относится к подростку как маленькому, может возникнуть конфликтная ситуация. Атмосфера творческого сотрудничества, взаимоуважения и доверия, взаимопомощь - благоприятные условия для решения учебно-воспитательных задач.

Юношеский возраст. Завершается период бурного роста. Возрастает мышечная сила и работоспособность. Но в ранней юности учащиеся придирчиво относятся к своему физическому облику. Нередко накладывают отпечаток на взаимоотношения и выбора партнера по танцу. Развивается самооценка личностных качеств. Стремятся узнать насколько им присуще музыкально-хореографические способности. Насколько они ловки, смелы, пластичны. Складывается и развивается интерес к мировоззренческим проблемам, четче становятся профессиональные интересы.

В этом возрасте привлекает яркое, бурное, мажорное в танцевальных движениях, ритмах, музыки. При не развитом вкусе стремятся выразится в низкопробном репертуаре, в пошлости и грубости.

Для юношей и девушек важно быть принятым в коллективе, чувствовать нужность и полезность. Расширяются их контакты. Педагогу важно создать и поддерживать традиции коллективизма и товарищества, активно воспитывать у них высокие идейно-эстетические и нравственные качества.

Для юношей и девушек 21-25 лет характерно установление более серьезного и глубокого осмысления общественных явлений и осознания своего места в них. Многие из них к этому возрасту приобретают профессию. Их ориентации в окружающем мире становятся избирательнее и устойчивее.

3. Теоретические аспекты обучения хореографическим дисциплинам

Процесс обучения хореографии – это совокупность целенаправленных умственных и физических действий педагога и руководимых им учащихся, направленных на сознательное и прочное усвоение системы знаний о хореографии, танцевальных умений и навыков, и на этой основе формирование и развитие хореографических способностей. Учебный процесс включает в себя следующие необходимые элементы: учебные задачи, которые выдвигает педагог и решают учащиеся; учебные темы, характеризующие вопросы, раскрываемые на занятиях; учебный материал, вводимый для усвоения; учебные средства, с помощью которых учащиеся разучивают танцевальный материал; методы и приемы обучения, указывающие на то, каким образом учащиеся осуществляют действия по усвоению танцевального материала. Процесс обучения предваряет тщательная подготовка педагога к занятиям. Он должен спланировать свою деятельность, определить основные задачи. Процесс обучения хореографии осуществляется в определенной последовательности и включает в себя ряд связанных между собой этапов.

1. На основе намеченного плана, в котором определены учебные темы и задачи, педагогом выдвигаются познавательные задачи, побуждающие учащихся к учению.

2. Разучивается частично по элементам комбинации, анализируя их, применяя дедуктивный и индуктивный прием.

3. Первичное закрепление. Текущие повторения формируют танцевальные умения и навыки.

4. Применение полученных знаний, умений, навыков при выразительном исполнении.

5. Проверка знаний.

Принципы обучения образуют систему, целостное единство, скрепление тесной взаимосвязью. Реализация одного принципа связана с реализацией других. Все вместе они отражают основные особенности процесса обучения и дают педагогу совокупность указаний к организации учебного процесса. преподавателю необходимо ориентироваться не на отдельные принципы обучения, а на их систему, обеспечивая научно обоснованный выбор целей, отбор содержания, методов и средств организации деятельности обучаемых

1. Принцип наглядности. Один из основных принципов, применяемых на уроках хореографии: практический показ объяснением того, или иного упражнения.

2. Принцип целенаправленности отражает соответствие содержания обучения и воспитания, методов и форм организации обучения главным задачам урока, плана, программы.

3. систематичности и последовательности предполагает преподавание и усвоение знаний в определенном порядке, системе. Обеспечение систематичности и последовательности обучения требует глубокого осмысления учащимися логики и системы в содержании усвояемых знаний, а также систематической работы по повторению и обобщению изучаемого материала. Данный принцип способствует преодолению пробелов в знаниях.

4. Принцип научности обучения требует научной аргументации практических выводов, действий, достоверности фактов, явлений, закономерностей.

5. Принцип воспитывающего и развивающего обучения требует четкого определения ведущих целей обучения (познавательной, воспитывающей, развивающей); развития самостоятельности, инициативы, творчества. 6. Принцип доступности обучения требует учета образовательного уровня, познавательных возможностей и возрастных особенностей учащихся.

7. Принцип сознательности и активности обучения требует проявления познавательной активности учащихся и включения их в процесс самостоятельного добывания знаний.

8. Принцип интегрированного подхода требует одновременного использования различных форм и методов обучения в преподавании родственных предметов для решения профессиональных задач.

9. Принцип индивидуального подхода требует осуществления педагогического процесса с учетом индивидуальных особенностей учащихся (темперамента, характера, способностей, мотивов, интересов).

10.Принцип прочности знаний и всестороннего развития познавательных сил учащихся. Учащиеся должны твердо усвоить все элементы разучиваемых танцев, уметь точно, а не приблизительно выполнять необходимые требования, предъявляемые к особенностям каждого танца.

В процессе разучивания танцев танцевальные умения должны стать автоматизированными навыками. Чтобы успешно осуществлять обучение, следует исходить из принципа увлекательности (заинтересованности). Чтобы создать и поддерживать интерес к процессу обучения, педагог должен: эмоционально ярко раскрывать значения хореографии в духовной культуры народа, как неотъемлемой черты его образа жизни; образно и глубоко разбирать определенные художественно – эстетические ее особенности; воспитывать интерес к хореографии. Процесс обучения будет увлекательным, если он насыщен жизнерадостностью, бодростью. Пронизан яркими переживаниями. Если процесс нацелен на развитие познавательных потребностей и интересов, музыкально – хореографических способностей.

2. Основные методы обучения хореографии

Методы обучения – это способы совместной деятельности педагога и руководимых им учащихся, при помощи которых наилучшим образом усваивается учащимися музыкально – хореографический материал, прививаются танцевальные навыки, формируется и развивается у них эстетический вкус и хореографические способности. В дидактике существует несколько классификаций методов обучения.

Словесный метод обучения – это объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, инструктаж, лекция, дискуссия, диспут.

Рассказ – это изложение учебного материала, применяемого для последовательного, доходчивого и эмоционального преподнесения знаний. Ведущая функция данного метода – обучающая.

Практический методы обучения. Их используют с целью формирования практических, трудовых умений и навыков путем систематических осознанных упражнений и действий.

Репродуктивный метод обучения используется для приобретения учащимися умений и навыков пользоваться полученными знаниями. Суть метода состоит в многократном повторении способа деятельности по заданию педагога.

Лабораторный метод основан на самостоятельной проведении экспериментов, исследований учащимися. Методика проведения лабораторной работы: обучаемые под руководством педагога по заранее намеченному плану проводят опыты или выполняются определенные практические задания.

Дискуссия как метод обучения основана на обмене взглядами по конкретной программе.

Метод активного обучения (МАО) побуждают учащихся к активной учебно - познавательной деятельности.

Особенности МАО:

- принудительная активизация мышления;

- необходимость самостоятельной, творческой выработки решения;

- постоянное взаимодействие педагога и учащегося.

Классификация МАО: (не имитационные формы)

- проблемная лекция;

- эвристическая беседа;

- поисковая лабораторная работа;

- самостоятельная работа книгой;

- программированное обучение.

Имитационные формы:

- решение проблемных ситуаций, диагностических задач;

- игровые.

Ролевые, деловые, учебные игры.

Методы исследования – это способы решения научно–исследовательских задач. Включает в себя несколько методов: наблюдения, опросный метод (беседа, анкета, интервью), педагогический эксперимент, тестирование.

Дедуктивный метод обучения. Дедукция – это способ рассуждения от общего к частному, познавание отдельных факторов и явлений на основании знаний общих законов и правил. Дедукция дает человеку знания о конкретных свойствах отдельного предмета на основе знания общих законов и правил. Дедуктивный метод обучения решает задачи развития абстрактного мышления, умения осуществлять дедуктивные умозаключения – от общего к частному, анализировать явления, факты.

Индуктивный метод обучения. Индукция – это способ рассуждения от частных суждений к общему, установление общих законов и правил на основании изучения отдельных фактов и явлений. Индуктивный метод обучения решает задачи развития умения обобщать, осуществлять индуктивные методы умозаключения (от частного к общему). Характеристика каждого метода применительно к специфике обучения хореографии.

Метод танцевального показа – это способ, при котором педагог демонстрирует упражнение или комбинацию и соответственно анализирует их.

Анализ – это разложение комбинации, элемента на составные части.

Синтез – это объединение их.

Демонстрация хореографического материала педагогом осуществляется в соответствии с определенной задачей. Неправильно поступает педагог, который вначале показывает движение, а потом сообщает учащимся, какую учебную задачу он при этом ставил, так как, наблюдая движение, учащиеся много оставляют вне поля своего внимания, их наблюдение не имеет целенаправленности. Педагог заранее продумывает порядок показа, учитывает состав учащихся, их возраст, хореографический опыт и общее развитие.

Наблюдение учащихся представляет собою целенаправленное, планомерное, выборочное и относительно длительное восприятие танца и его элементов. Оно формирует правильное наглядно – образное представление и активизирует музыкально – хореографическую деятельность. Практика преподавания позволяет выделить различные уровни показа.

Первый уровень – это предварительный показ.

Задача педагога - ознакомить с учебным материалом.

Второй уровень – выделение из совокупности многих элементов какого-либо определенного элемента и сосредоточение внимания учащихся на его восприятии.

Третий уровень – это анализ и синтез материала. Анализирует отдельные части элемента и их соединение. Дается художественный анализ, при котором осуществляется идейно – художественный разбор с характеристикой выразительных и образны средств интерпретаций и оценок.

Метод показа органически сочетается с методом устного изложения учебного материала. Варианты этого метода находятся в зависимости от учебных задач. Характеристика – это выяснение наиболее существенных сторон явления (процесса, события), взятых в совокупности. Этот вариант используется для определения особенностей танцевальной композиции, музыки и ряда других тем.

Объяснение – это раскрытие в излагаемом явлении внутренних связей и зависимостей. В процессе обучения педагог применяет приемы комментирования – словесное сопровождение педагогом сведений об особенностях исполнения и музыкального произведения.

Инструктирование – словесные рекомендации педагога как нужно исполнять то, или иное упражнение.

Корректирование – прием устного изложения. В процессе исполнения педагог репликами: «поднять глаза», «шире шаг», «держать спину» корректирует действия учащихся. Формы устного изложения: информация, рассказы, лекции, беседы.

Методы и приемы наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом танцевально–практических действий. Тренировочные упражнения представляют собою систему специально разработанных хореографических движений, направленных на формирование и развитие определенных танцевальных навыков. Упражнения – это планомерно повторное выполнение танцевальных движений. Задача упражнений:

а) сформировать необходимую хореографическую культуру;

б) постоянно поддерживать хореографическую форму. Эффективность упражнений зависит от знания педагогом основ хореографии и правил выполнения танцевальных движений применительно к учебным задачам и индивидуально – возрастным особенностям учащихся.

Педагог должен объяснять учащимся важность и необходимость упражнений, как основы совершенствования исполнительского мастерства. Он контролирует исполнение, учит осуществлять самоконтроль. Упражнения строятся с учетом постепенного перехода от сравнительно простых танцевальных движений к более сложным и от них к комбинациям. Упражнения необходимы для развития координаций движений, танцевальной пластики, навыков переключаться с одной группы танцевальных движений на другую и т.п. В обучении применяются индивидуальные и групповые упражнения. Даже обычные тренировочные упражнения требуют от учащихся умения проявить в лексике свою индивидуальность, эмоциональное настроение, а не бездумное воспроизведение заученного материала.

Практические занятия вплетены в весь учебный процесс. Они способствуют развитию творческой активности и самостоятельности учащихся. В основе дидактики лежит познавательная деятельность. Творчески работающие педагоги интуитивно стремятся на занятиях всемерно активизировать учащихся.

При иллюстративно – объяснительном методе учащиеся приобретают знания в «готовом виде», которые им излагает педагог. Они наблюдают и воспринимают учебный материал, не напрягая своих интеллектуальных и физических сил. При репродуктивном методе учащиеся сами воспроизводят известный им материал.

Этот метод позволяет педагогу осуществлять контроль за усвоением знаний, навыков танцевальных умений. Он применяется в различных вариантах.

1) воспроизведение материала в наглядно – образной форме;

2) в форме устного изложения;

3) в форме исполнения комбинации или танца.

Суть проблемного метода заключается в том, что педагог выдвигает перед учащимися познавательную проблему и сам же показывает путь ее решения. Например, педагог ставит проблему: определить особенности танцевальной композиции, затем сам подробно анализирует ее. Частично – поисковый и исследовательский метод предполагает более активную познавательную деятельность учащихся.

При постановке танца учащиеся сами или частично извлекают знания. Если проблема решена частично, то такой метод называется частично – поисковым, если полностью – исследовательским. Использования этих методов способствуют более глубокому и прочному усвоению танцевального материала.

Таким образом, каждый метод применяется в учебном процессе и неправомерно утверждать, что какой либо из них должен занимать исключительное место.

 

 

4. План учебного занятия                                          

Технологическая карта занятия представляет собой относительно новый вид документации. При помощи нее учебный процесс становится более эффективным и качественным.

В этом виде документации четко просматривается деятельность педагога при формировании универсальных учебных действий, а также сокращается время подготовки занятия.

Обязательным в технологической карте становится отражение взаимодействия педагога и учащихся. Схематичное отражение занятия позволит педагогу детально увидеть сам процесс еще на стадии подготовки. Педагог сможет оценить эффективность используемых методов и средств на каждом этапе занятия. Постоянное применение технологической карты позволяет педагогу ориентироваться в понятиях системно-деятельностного подхода.

Дидактика образовательного процесса получает свою реализацию в различных учебных задачах.

Технологическая карта занятия позволит:

  • применять требования ФГОСов в системе дополнительного образования;
  • изучить, понять и применять в системе технологию формирования универсальных учебных действий;
  • увидеть место метапредметных связей в целостной картине современного образования;
  • использовать воспитательный потенциал в полном объеме;
  • определить уровень раскрытия материала и соотнести его не только с ранее изученным, но и с тем материалом, который будет изучаться в последующим;
  • реализовать творческий потенциал педагога и учащихся;
  • эффективнее распределять время при подготовке к занятию;
  • индивидуализировать и дифференцировать образовательный процесс.

Результаты, которые отражены в программе развития учреждения дополнительного образования хоть и не привязаны жестко к государственным стандартам, но имеют к ним прямое отношение. Игнорирование требований, которые предъявляются к выпускникам системы дополнительного образования недопустимо. Это становится одним из актуальных вопросов современного образования. Если ФГОСы помогают ответить на вопрос: «Чему учить?», то технологическая карта поясняет «как учить».

Раскрытие темы в технологической карте не одного занятия предоставляет возможность увидеть систему деятельности педагога и учащихся, так как предполагается обозначение не только темы, целей и задач, но и тех средств и методов, которые будут применены.

АЛГОРИТМ ПОУРОЧНОГО ПЛАНА ПРАКТИЧЕСКОГО ЗАНЯТИЯ 1. Титульный лист (Приложение 1) 2.Содержание Пояснительная записка -Методические рекомендации к практическому занятию: -Раздел -Тема занятия -Образовательные результаты, заявленные в ФГОС -Формируемые компетенции -Цели занятия (дидактические, развивающие, воспитательные) -Задачи практической работы: -Мотивация (актуальность темы) -Образовательная технология: взаимообучение, проблемное обучение, кейс - метод и т.д. -Продолжительность занятия -Место проведения - Оснащение занятия: методическое и материально-техническое -Межпредметные связи 4.Графологическая структура темы занятия -Список литературы: для студентов и педагогических работников 5.План - хронокарта занятия 6. Вопросы для повторения 7.Вопросы для самоконтроля по теме занятия 8. Задания для самоподготовки 9. План самостоятельной работы на занятии (Задания для практической работы) 10.Материалы для контроля исходного и конечного уровней усвоения, обучающая задача (алгоритм действий, ситуационные задачи) 11.Критерии оценки 12Домашнее задание 13.Список литературы, которую использовал педагогический работник для подготовки занятия 14.Приложения: -дидактический (обучающий материал)

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ, СООТВЕТСТВУЮЩАЯ ТРЕБОВАНИЯМ ФГОС

СПО

Автор-разработчик

квалификационная категория

Специальность

Учебный цикл

Учебная дисциплина/МДК

Междисциплинарные связи

Предшествующие учебные дисциплины/МДК

Последующие учебные дисциплины/МДК

Формируемые компетенции

Общие компетенции

Профессиональные компетенции

ОК 1

ПК 1.1

Требования к результатам освоения дисциплины/МДК

О

своенные умения

Усвоенные знания

У1

З1

У2

З2

Раздел

Раздел №

часа

Тема

Тема №

часа

Уровень освоения

  1. - ознакомительный (узнавание ранее изученных объектов, свойств);
  2. - репродуктивный (выполнение деятельности по образцу, инструкции или под руководством)
  3. - продуктивный (планирование и самостоятельное выполнение деятельности, решение проблемных задач)

Тема учебного занятия

Тип учебного занятия

1. Вводное учебное занятие

2. Учебное занятие по изучению и первичному закреплению нового материала и способов деятельности 3. Учебное занятие по совершенствованию знаний, умений и способов деятельности

Сюда входят учебные занятия:

по усвоению новых знаний и способов деятельности; по формированию умений и способов деятельности;

по закреплению знаний, умений и способов деятельности;

по комплексному применению знаний, умений и способов деятельности.

4. Учебное занятие по обобщению и систематизации знаний, умений и способов деятельности

5.Учебное занятие по проверке, оценке и коррекции знаний, умений и способов Деятельности

Формы и методы обучения

Образовательные технологии

Цели учебного занятия

Обучающая

Развивающая

Воспитательная

Освоенные умения

Усвоенные знания

Требования к результатам освоения темы учебного занятия

У1

З1

У2

З2

Основные показатели оценки результата изучения темы учебного занятия

Формы и методы контроля и оценки результатов обучения темы учебного занятия

Организация образовательного пространства учебного занятия

Ресурсы учебного занятия

Формы работы на занятии

Материальнотехническое обеспечение

Основная литература

Дополнительная литература

Электронные информационны

е и образовательные

Планируемые образовательные результаты

Предметные

Метапредметные

Личностные

Тема 1.4 Методика и технология работы педагога дополнительного образования

1. Понятие «методика» в дополнительном образовании.

Современное хореографическое образование опирается на постулаты общей педагоги и психологии, заимствуя ряд понятий и терминов, переводя их в разряд профессиональной базы в методике преподавания хореографических дисциплин. Далеко не все наработки системы образования подходят для обучения хореографии. Разберем некоторые из них.

Методика - теория обучения определённому учебному предмету. Объектом исследования методики является процесс обучения той или иной учебной дисциплине, предметом - связь, взаимодействие преподавания и учения в обучении конкретному учебному предмету. Каждый предмет имеет свою методику, которая отражает закономерность протекания процесса, содержание и методы преподавания.

Метод  - способ, план для достижения определенной цели. Способ и порядок исследования предмета для получения наиболее полного и соответствующего истине результата.

Обучение - это организованная педагогами учебно-познавательная деятельность учащихся в целях усвоения им содержания образования.

Метод обучения как система содержит следующие признаки: цель, единство преподавания и учения, характер способа усвоения, обращенного на каждый элемент содержания образования. Как многомерное образование, метод имеет много сторон, обладает множеством признаков они и выступают в качестве оснований для классификаций. В ми-ровой и отечественной практике предпринято много усилий по классификации методов обучения. Разные авторы используют разные основания для классификации, предлагая варианты, в основу которых положен один или несколько признаков. Каждый из авторов приводит аргументы для обоснования своей классификационной модели.

Одна из отечественных (обобщенных) классификаций подразделения методов на группы:

-        методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности: сло-весные, наглядные, практические; репродуктивные объяснительно-иллюстративные, поисковые, исследовательские, проблемные и др. (по характеру учебно-познавательной деятельности); индуктивные и дедуктивные (по логике изложения и восприятия учебного материала);

-        методы контроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности: устные, письменные проверки и самопроверки результативности овладения знаниями, умениями и навыками;

-        методы стимулирования учебно-познавательной деятельности: определённые по-ощрения в формировании мотивации, чувства ответственности, обязательств, интересов в овладении знаниями, умениями и навыками.

Иные подходы к определению методов обучения, основанных на степени осознанности восприятия учебного материала: пассивные, активные, интерактивные, эвристические и прочие. Эти определения требуют дальнейшего уточнения, так как процесс обучения не может быть пассивным и не всегда является открытием (эврикой) для учащихся.

В ряд названных классификаций методов обучения можно было бы еще добавить десятка два-три. Все они не лишены недостатков, и в то же время имеют много положительных сторон. Универсальных классификаций нет, и не может быть. Учебный процесс динамичная конструкция, где методы получают свое развитие, принимают новые свойст-ва. Объединение их в группы по жесткой схеме не оправдано, так как это сдерживает со-вершенствование учебного процесса. Без методов невозможно достичь поставленной це-ли, реализовать намеченное содержание, наполнить обучение познавательной деятельно-стью.

Широкое распространение в дидактике получило также понятие «прием обучения». Приём обучения (обучающий приём)  - кратковременное взаимодействие между преподавателем и учениками, направленное на передачу и усвоение конкретного знания, умения, навыка. Способ, которым выполняется то или иное действие. Перечень действий, входящих в состав приема, носит характер указаний, рекомендаций, правил помогающих в решении определенного круга задач. Чтобы не путать понятия метод и приём, надо четко усвоить:

-        прием - составная часть метода;

-        отдельные приемы могут входить в состав различных методов;

-        метод может перейти в прием, если он используется в качестве составной части другого метода;

-        прием может перейти в метод, если он доминирует на уроке.

Принципы обучения - это исходные дидактические положения, которые отражают протекание объективных законов и закономерностей процесса обучения и определяют его направленность на развитие личности. Они определяют позиции и установки, с которыми преподаватели подходят к организации процесса обучения, управлению им и к поиску возможностей его оптимизации.

Знание принципов обучения дает возможность:

-        организовать учебный процесс в соответствии с его закономерностями;

-        обоснованно определить цели и отобрать содержание учебного материала;

-        выбрать адекватные целям формы и методы обучения;

-        соблюдать этапность процесса обучения;

-        осуществлять взаимодействие и сотрудничество между учителем и учеником.

По мере развития теории и практики обучения, открытия новых закономерностей процесса обучения формулировались и новые принципы обучения, видоизменялись старые, поэтому они являются исторически преходящими.

Я. А. Коменский , следуя своей идее природосообразности обучения, отмечал, что как в природе вся жизнь начинается с весны, так и обучение человека должно начинаться в весне жизни (детстве); утренние часы наиболее удачны для занятий, так как утро соответствует весне; все подлежащее изучению должно быть расположено по ступеням возраста, чтобы учащимся предлагалось для изучения то, что доступно способностям восприятия. Следовательно, идея природосообразности является основой таких принципов обучения, как постепенность, последовательность и самодеятельность.

Спустя 150 лет А. Дистервег сформулировал принцип природосообразности, суть которого, по его мнению, состоит в соответствии процесса обучения естественному ходу развития ребенка. Вместе с тем он выдвинул и принцип культуросообразности, заключающийся в том, что при обучении должна приниматься во внимание вся современная культура.

Наиболее полно принципы обучения были сформулированы К. Д. Ушинским:

-        обучение должно начинаться своевременно и быть постепенным (пусть дети приобретают понемногу, но не теряют ничего из приобретенного и пользуются им для приобретения нового);

-        обучение должно вестись природосообразно в соответствии с психологическими особенностями учащихся;

-        порядок и систематичность - одно из главных условий успеха в обучении; школа должна давать достаточно глубокие и основательные знания;

-        обучение должно всячески развивать у детей самодеятельность, активность, инициативу;

-        обучение должно быть посильным для учащихся, не чрезмерно трудным и не слишком легким;

-        преподавание всякого предмета должно непременно идти таким путем, чтобы на долю воспитания оставалось ровно столько труда, сколько могут одолеть его молодые силы.

При этом следует учесть, что К. Д. Ушинский, который всякое обучение рассматривал как единый процесс, указывал, что эти дидактические принципы самостоятельно, в чистом виде не могут существовать, они органически переплетаются друг с другом. Однако каждый принцип имеет свои особенности и свои закономерности, без учета которых правильно построить обучение невозможно. Количество и формулировки принципов обучения изменялись и в последующие десятилетия, работа над ними продолжается и сегодня.

2. Методы и принципы обучения в системе дополнительного образования в области хореографии

Основные методы обучения хореографии.

Методы обучения - это способы совместной деятельности педагога и руководимых им учащихся, при помощи которых наилучшим образом усваивается учащимися музыкально - хореографический материал, прививаются танцевальные навыки, формируется и развивается у них эстетический вкус и хореографические способности.

В дидактике существует несколько классификаций методов обучения.

Словесный метод обучения - это объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, инструктаж, лекция, дискуссия, диспут. Рассказ - это изложение учебного материала, применяемого для последовательного, доходчивого и эмоционального преподнесения знаний. Ведущая функция данного метода - обучающая.

Практический методы обучения. Их используют с целью формирования практических, трудовых умений и навыков путем систематических осознанных упражнений и действий.

Репродуктивный метод обучения используется для приобретения учащимися умений и навыков пользоваться полученными знаниями. Суть метода состоит в многократном повторении способа деятельности по заданию педагога.

Лабораторный метод основан на самостоятельной проведении экспериментов, исследований учащимися. Методика проведения лабораторной работы: обучаемые под руководством педагога по заранее намеченному плану проводят опыты или выполняются определенные практические задания.

Дискуссия как метод обучения основана на обмене взглядами по конкретной программе.

Метод активного обучения (МАО) побуждают учащихся к активной учебно - познавательной деятельности.

Особенности МАО:

- принудительная активизация мышления;

- необходимость самостоятельной, творческой выработки решения;

- постоянное взаимодействие педагога и учащегося.

Классификация МАО: (не имитационные формы)

- проблемная лекция;

- эвристическая беседа;

- поисковая лабораторная работа;

- самостоятельная работа книгой;

- программированное обучение.

(Имитационные формы):

- решение проблемных ситуаций, диагностических задач;

- игровые. Ролевые, деловые, учебные игры.

Методы исследования - это способы решения научно-исследовательских задач. Включает в себя несколько методов: наблюдения, опросный метод (беседа, анкета, интервью), педагогический эксперимент, тестирование.

Дедуктивный метод обучения. Дедукция - это способ рассуждения от общего к частному, познавание отдельных факторов и явлений на основании знаний общих законов и правил. Дедукция дает человеку знания о конкретных свойствах отдельного предмета на основе знания общих законов и правил. Дедуктивный метод обучения решает задачи развития абстрактного мышления, умения осуществлять дедуктивные умозаключения - от общего к частному, анализировать явления, факты.

Индуктивный метод обучения. Индукция - это способ рассуждения от частных суждений к общему, установление общих законов и правил на основании изучения отдельных фактов и явлений. Индуктивный метод обучения решает задачи развития умения обобщать, осуществлять индуктивные методы умозаключения (от частного к общему).

Характеристика каждого метода применительно к специфике обучения хореографии.

Метод танцевального показа - это способ, при котором педагог демонстрирует упражнение или комбинацию и соответственно анализирует их. Анализ - это разложение комбинации, элемента на составные части. Синтез - это объединение их. Демонстрация хореографического материала педагогом осуществляется в соответствии с определенной задачей. Неправильно поступает педагог, который вначале показывает движение, а потом сообщает учащимся, какую учебную задачу он при этом ставил, так как, наблюдая движение, учащиеся много оставляют вне поля своего внимания, их наблюдение не имеет целенаправленности. Педагог заранее продумывает порядок показа, учитывает состав учащихся, их возраст, хореографический опыт и общее развитие.

Наблюдение учащихся представляет собою целенаправленное, планомерное, выборочное и относительно длительное восприятие танца и его элементов. Оно формирует правильное наглядно - образное представление и активизирует музыкально - хореографическую деятельность.

Практика преподавания позволяет выделить различные уровни показа.

Первый уровень - это предварительный показ. Задача педагога - ознакомить с учебным материалом. Второй уровень - выделение из совокупности многих элементов какого-либо определенного элемента и сосредоточение внимания учащихся на его восприятии. Третий уровень - это анализ и синтез материала. Анализирует отдельные части элемента и их соединение. Дается художественный анализ, при котором осуществляется идейно - художественный разбор с характеристикой выразительных и образны средств интерпретаций и оценок.

Метод показа органически сочетается с методом устного изложения учебного материала. Варианты этого метода находятся в зависимости от учебных задач.

Характеристика - это выяснение наиболее существенных сторон явления (процесса, события), взятых в совокупности. Этот вариант используется для определения особенностей танцевальной композиции, музыки и ряда других тем.

Объяснение - это раскрытие в излагаемом явлении внутренних связей и зависимостей.

В процессе обучения педагог применяет приемы комментирования - словесное сопровождение педагогом сведений об особенностях исполнения и музыкального произведения.

Инструктирование - словесные рекомендации педагога как нужно исполнять то, или иное упражнение.

Корректирование - прием устного изложения. В процессе исполнения педагог репликами: «поднять глаза», «шире шаг», «держать спину» корректирует действия учащихся.

Формы устного изложения: информация, рассказы, лекции, беседы.

Методы и приемы наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом танцевально-практических действий.

Тренировочные упражнения представляют собою систему специально разработанных хореографических движений, направленных на формирование и развитие определенных танцевальных навыков. Упражнения - это планомерно повторное выполнение танцевальных движений. Задача упражнений; а) сформировать необходимую хореографическую культуру; б) постоянно поддерживать хореографическую форму. Эффективность упражнений зависит от знания педагогом основ хореографии и правил выполнения танцевальных движений применительно к учебным задачам и индивидуально - возрастным особенностям учащихся.

Педагог должен объяснять учащимся важность и необходимость упражнений, как основы совершенствования исполнительского мастерства. Он контролирует исполнение, учит осуществлять самоконтроль. Упражнения строятся с учетом постепенного перехода от сравнительно простых танцевальных движений к более сложным и от них к комбинациям. Упражнения необходимы для развития координаций движений, танцевальной пластики, навыков переключаться с одной группы танцевальных движений на другую и т.п.

В обучении применяются индивидуальные и групповые упражнения. Даже обычные тренировочные упражнения требуют от учащихся умения проявить в лексике свою индивидуальность, эмоциональное настроение, а не бездумное воспроизведение заученного материала. Практические занятия вплетены в весь учебный процесс. Они способствуют развитию творческой активности и самостоятельности учащихся.

В основе дидактики лежит познавательная деятельность. Творчески работающие педагоги интуитивно стремятся на занятиях всемерно активизировать учащихся.

При иллюстративно - объяснительном методе учащиеся приобретают знания в «готовом виде», которые им излагает педагог. Они наблюдают и воспринимают учебный материал, не напрягая своих интеллектуальных и физических сил.

При репродуктивном методе учащиеся сами воспроизводят известный им материал. Этот метод позволяет педагогу осуществлять контроль за усвоением знаний, навыков танцевальных умений. Он применяется в различных вариантах. 1) воспроизведение материала в наглядно - образной форме; 2) в форме устного изложения; 3) в форме исполнения комбинации или танца.

Суть проблемного метода заключается в том, что педагог выдвигает перед учащимися познавательную проблему и сам же показывает путь ее решения.

Например, педагог ставит проблему: определить особенности танцевальной композиции, затем сам подробно анализирует ее.

Частично - поисковый и исследовательский метод предполагает более активную познавательную деятельность учащихся. При постановки танца учащиеся сами или частично извлекают знания. Если проблема решена частично, то такой метод называется частично - поисковым, если полностью - исследовательским. Использования этих методов способствуют более глубокому и прочному усвоению танцевального материала.

Каждый метод применяется в учебном процессе и неправомерно утверждать, что какой- либо из них должен занимать исключительное место.

3. Методы воспитания на уроках хореографии

Воспитание находится в неразрывной связи с процессом обучения и образования. Это две стороны одной педагогической деятельности. Если обучение ориентировано на овладения учащимися танцевальными знаниями, умениями, навыками, то воспитание - это формирование взглядов, навыков и привычек поведения и общения внутри хореографического коллектива и вне его.

В процессе обучения педагог решает разнообразные задачи по эстетическому воспитанию учащихся: воспитание музыкальной восприимчивости, развитие музыкального вкуса, хореографической культуры и танцевальной пластики, эстетики поведения при общении с партнером. Если педагог не уделяет внимание нравственному воспитанию, то воспитательное влияние эстетики танца может быть сведено на нет. Задачи нравственного воспитания - это формирование норм и правил поведения учащихся в коллективе, в местах проведения отдыха, развитие коллективизма и товарищеской взаимопомощи, честности и правдивости, нравственной частоты и скромности.

Занятия хореографией содействует гармоничному физическому развитию людей: легкой и красивой становится походка, изящнее фигура, осанка, появляются и развиваются выносливость и координация движений, подвижность. При серьезной систематической учебно-воспитательной работе с учащимися меняется их отношение к оценке качеств репертуара.

Принципы воспитания - это основополагающие требования, в соответствии с которыми определяются цели и задачи, содержание, формы, методы и приемы воспитательной работы.

Принцип целеустремленности. Вся педагогическая деятельность должна быть подчинена цели, направленной на всестороннее развитие личности. Педагогу следует ясно осознавать воспитательные задачи. Постоянно стремиться к достижению поставленной цели.

В своей воспитательной работе педагог использует различные формы обучения: рассказ о достижениях хореографического искусства, эстетический умелый показ движений, критический разбор танцев, участие в конкурсах.

Принцип связи воспитания с жизнью и делами общества. Проявляется в самых различных формах - от показательных выступлений до шефской помощи в школах и домах культуры, от проведения смотров - конкурсов, праздников танца, творческих отчетов до участия агитбригадах и выездных концертах.

Принцип воспитания в коллективе обязателен в работе педагога. Одной из важнейших задач воспитания является формирование чувства коллективизма. Без правильно поставленной коллективной работы педагог не в состоянии успешно решать учебновоспитательные задачи. Ему необходимо создать атмосферу общей увлеченности. Сплоченный коллектив, объединенный общими задачами, является средством для проявления и развития способностей каждого учащегося.

Принцип сочетания требовательности и уважения личности. Педагог должен проявить доверие к музыкально - хореографическим способностям учащихся, направить свои педагогические усилия на создание атмосферы доброжелательности в коллективе. На основе уважения и доверия должна строится система требований. Иначе никакой процесс воспитания не будет успешным. Если требования посильны и понятны учащимся, то они воспринимаются как естественные. А не требовательность педагога может повлечь за собой нарушение дисциплины, вплоть до распада коллектива.

Требовательность выражается в систематическом контроле за выполнением каждого задания, в выяснении причин невыполнения, в создании условий взаимопроверки и взаимоконтроля. На основе контроля выдвигаются требования для устранения выявленных недостатков в исполнении.

Принцип планомерности, согласованности и настойчивости. Принцип проявляется в совместной деятельности педагога, учащихся и концертмейстера, а также работников учреждения. Умение спланировать работу - важное условие последующей деятельности педагога и согласованном претворении намеченного.

Воспитание осуществляется успешно, если педагог учитывает принцип психологических и возрастных особенностей учащихся, их хореографическую культуру, опыт и общее развитие.

Методы воспитания - это способы воздействия педагога на учащихся с целью формирования у них взглядов, и убеждений, а также умений и навыков, как в общении, так и в деятельности.

Метод внушения - это способ воздействия, при котором педагог стремится передать учащимся свое отношение к определенному материалу: танцевальной лексике, музыке, характеру исполнения и т.д., а также свое (или других) мнение, настроение, оценку. В своей педагогической деятельности широко использовал этот метод А.С.Макаренко.

Для метода внушения специфично воздействие на эмоционально-чувственную сферу учащихся и осуществление воздействия без привлечения аргументов и доказательств. Педагог должен заразить своими чувствами и эмоциями учащихся. Особенно действует метод внушения, когда педагог, используя музыку и танец, одновременно влияет на зрительные, на слуховые и на моторно - двигательные компоненты восприятия учащихся. Если метод используется при коллективном обучении, то тогда происходит многократное взаимовлияние переживаний, эмоций и чувств. Важным условием эффективности этого метода является авторитетность педагога.

Метод убеждения - это способ воздействия, с помощью которого педагог обоснованно доказывает учащимся определенные положения, эстетические представления и оценки. Метод убеждения адресуется к разуму учащихся. Высокую оценку этому методу дал К.Д.Ушинский. В идейно - воспитательной работе педагога метод убеждения должен занять центральное место. Возрастающее значение его обусловлено: 1) Ростом профессиональной подготовленности педагогов; 2) возрастающий уровень сознательности и активности учащихся.

Метод убеждения будет более эффективным, если будут соблюдаться в ходе его применения определенные требования: а) содержание и форма материала должны учитывать возрастные и индивидуальные различия учащихся; б) процесс убеждения, должен строиться последовательно, понятно и доказательно; в) педагог должен сочетать изложение и показ наглядно - образного материала.

Метод убеждения педагог используют в самых различных вариантах: с помощью изложения без демонстрации танцевальной лексики, показа комбинации или композиции в целом. Но эффективнее использовать все средства эмоционально - эстетического и интеллектуального воздействия. Беседует или с помощью опроса выясняет мнение по поводу разбираемого явления.

Лучший способ формирования убеждения лежит через практический опыт. Эффективным средством метода является сама личность педагога: его ценности, ориентации, его взгляды и представления, а также поведение и деятельность.

Метод побуждения. Недостаточно, чтобы педагог показал учащимся, как надо исполнять движение: красиво, динамично, грациозно и т.д. Важно, чтобы он сумел сформировать у них установки к эстетически прекрасному исполнению, установки сознательного применения на практике понятых и принятых ими идейно - эстетических требований и оценок, и эстетических норм, и правил поведения. Для этого метода специфично то, что положения, идеи, представления, вкусы, сформированные у учащихся сознательно, должны преобразовываться в свои собственное достояние и стать опытом, привычкой, ценностью, традицией как каждого из них, так и коллектива в целом. Метод побуждения есть призыв к действию.

В учебно-воспитательной работе используется целый арсенал педагогических приемов, выступающих компонентами метода воспитания.

Приемы поощрения используются для закрепления достижений учащихся. Этот прием способствует установление правильных взаимоотношений в коллективе, поддержание нужного психологического климата в нем.

Доверие - тоже вариант поощрения. Важно помнить, что такие качества, как доброта, внимание и забота должны быть присущи каждому педагогу и во всех ситуациях, но не следует, открыто, навязчиво «демонстрировать» их перед учащимися. Правильное применение этих качеств вызывает ответные чувства.

Демонстрация своего исполнительского мастерства. В ответ на утверждающих. Что они и так хорошо исполняют, педагог предлагает им посмотреть. как надо исполнять. Педагог должен побуждать на благородные чувства сопереживания не только в радости, но в неудачи.

Педагог может использовать приемы опосредованного воздействия на учащегося через других учащихся. А.С.Макаренко назвал подобный прием приемом параллельного действия.

В коллективах широкое применение находят приемы осуждения и наказания. Известно, что одобрение и поощрение вызывают положительные эмоции, а осуждение и наказание вызывают у учащихся желание исправить допущенные промахи в исполнении. Осуждение и наказании могут быть выражены в форме замечания или предупреждения, неудовольствия или лишения права на выступление, отрицательную оценку и т.д. Для применения этого приема необходимы определенные педагогические условия: объективность и справедливость осуждения, поддержку осуждения другими членами коллектива, создание таких ситуаций, при которых осуждение и наказание исходили бы от самих учащихся, а не только от педагога.

В зависимости от воспитательных задач педагог применяет ту или иную совокупность методов и приемов. Поэтому педагогу следует научиться пользоваться ими свободно, всякий раз по-разному, применительно к конкретной ситуации. Ибо не может быть установлено никаких абсолютно правильных педагогических мер или систем.

Практическое задание к разделу:

Применить индивидуальный подход к заданной ситуации с учетом возрастных, психофизических особенностей.

  • уметь применить на практике полученные теоретические знания и приобрести навыки,
  • определить психологический портрет человека и найти индивидуальный подход,
  • разрешить конфликт, достигнув своей цели.

Самостоятельная работа студента.

Создать конфликтную ситуацию на уроке хореографии. И выстроить отношения между двумя людьми так, чтобы разрешился конфликт в вашу пользу.

4. Методика изучения социального заказа на дополнительное образование детей.  

Понятие и сущность социального заказа на дополнительное образование детей

В современных условиях изучение и формирование социального заказа на образование, в том числе и дополнительное, является весьма актуальным. Данный вопрос рассматривается в работах современных ученых и практиков: А. В. Золотаревой, Г. Ю. Калошиной, Е. А. Лавру- хиной, Е. Н. Лекомцевой, О. В. Моревой, Н. Н. Агафоновой, Р. А. Брехач, Д. Н. Жадаева, М. В. Захарченко, Ю. В. Сухановой, Г. Н Швецовой и др. Приведем наиболее интересные для сферы образования определения понятий «социальный заказ» некоторых из этих авторов.

Социальный заказ в образовании есть механизм реализации социальной необходимости как формы отражения всеобщих закономерных связей, внутренне устойчивых, повторяющихся, обеспечивающих превращение возможности в действительность и регулирующих направленность образовательной деятельности на решение первоочередных приоритетных общественных проблем. Необходимость в постановке тех или иных целей деятельности в сфере образования вызывается главными регулярными причинами социально-исторического процесса, характеризуется достаточной определенностью и подготовлена всем ходом развития социума.

Социальный заказ в образовании — это практически осознанная, нередко теоретически сформулированная с учетом официальной проводимой государственной политики объективная необходимость в строго определенных масштабах и качественных параметрах результатов образовательной деятельности.

На сегодняшний момент имеет место подмена понятий «социальный заказ на образование» и «социальный спрос», которая приводит к ошибочному пониманию сущности социального заказа. В целях решения этой проблемы следует рассмотреть их принципиальное отличие, предварительно обратив внимание на определение «социального спроса». Социальный спрос в образовании — это стихийная, вызванная сложной совокупностью трудно фиксируемых факторов, форма проявления общественных и индивидуальных потребностей, выраженная в теоретически неосмысленном наборе мнений, установок, требований относительно результатов образовательной деятельности. В отличие от социального заказа социальный спрос является стихийным явлением, в то время как, социальный заказ основывается на детальном изучении потребностей и требований всех своих уровней (государственный заказ, личностный, заказ со стороны сторонних организаций).

В основном образовании социальный заказ — это, прежде всего, государственный заказ, в лице Министерства образования и науки Российской Федерации. В дополнительном образовании детей социальный заказ имеет интегральную сущность с акцентом на право личностного выбора.

Под социальным заказом на дополнительное образование следует понимать всю совокупность образовательных (и сопутствующих) запросов и требований, которые предъявляются или могут быть предъявлены учреждению дополнительного образования детей (УДОД) любыми социальными субъектами.

В социальном заказе на дополнительное образование можно выделить инвариантный и вариативный компоненты. Содержание инвариантного компонента может быть построено на общегосударственном заказе, а содержание вариативного компонента на заказах детей и их родителей. В такой ситуации дополнительное образование будет выполнять функции посредника между государством и ребенком, стремясь, с одной стороны, выполнить заказ общества на формирование социально-адекватной личности и, с другой стороны, удовлетворить конкретные потребности и запросы детей и их родителей.

Основными социальными заказчиками на дополнительное образование детей можно считать:

1. Государство и органы власти, которые формируют общие принципы политики дополнительного образования, регистрируют, лицензируют, занимаются аккредитацией УДО, устанавливают государственные образовательные стандарты и т. д. Требования государства должны выполняться в обязательном порядке.

2. Родители обучающихся, воспитанников, чьи требования к УДО в последнее время постоянно растут. Следовательно, необходимо научиться работать в более тесном контакте с этой группой заказчиков, оказывать влияние на развитие их творческих потребностей.

3. Обучающиеся и воспитанники, которых, помимо результатов дополнительного образования «на выходе», волнует характер самого процесса обучения, психологический климат, система отношений в учреждении. В силу возраста и ограниченного жизненного опыта данная категория заказчиков не всегда в состоянии осмысленно предъявить свои требования. За них это зачастую делают родители. В социально ориентированных рыночных отношениях обучающиеся, воспитанники одновременно выступают и как главные клиенты учреждений дополнительного образования.

4. Представители регионов, выражающие интересы местного населения, его специфические потребности в дополнительном образовании. Социальный заказ данной группы зачастую связан с регионализацией образования, стремлением обустроить учреждения дополнительного образования с учетом местных традиций.

5. Представители этнических групп, ставящие вопрос о соблюдении в учреждении дополнительного образования национально-культурных традиций.

6. Представители общественных организаций и религиозных концессий, стремящиеся активно влиять на ситуацию в учреждении дополнительного образования.

Выше приведенные категории составляют три основные группы социальных заказчиков на дополнительное образование детей

1) государство, заказ которого выражен в соответствующих документах: общественных докладах, законодательных актах, в разработке регламентов и стандартов образовательных учреждений, а также в формировании общих принципов политики дополнительного образования;

2) сторонние организации и учреждения, заказ которых выражен в потребности на определенные виды дополнительных образовательных услуг со стороны различных организаций;

3) личность, где заказ выражен в конкретной потребности со стороны детей, родителей, учителей, в удовлетворении запросов, потребностей относительно деятельности в сфере дополнительного образования детей.

Эти группы формируют: государственный, общественный и личностный уровни, интегрирующие в рамках единого целого — социального заказа.

Раздел 2. Методика и технология работы педагога дополнительного образования

Тема 2.1 Общее понятие о методике                организации образовательного процесса в сфере дополнительного образования детей

  1. Понятие «педагог дополнительного образования»

Звание педагога ко многому обязывает и связано с каждодневным напряженным и целеустремленным трудом. Функции всех представителей педагогической профессии включают в себя знание и умение трансформировать государственные цели, стоящие перед коллективом, в педагогические. Переводить общественно значимое содержание в акт индивидуального познания, а также превращать объект воспитания в субъект перевоспитания.

Так как задачей руководителя является осуществление воспитательного процесса. Он должен иметь организаторские, конструктивные, исследовательские способности. Личностные качества, обеспечивающие понимание людей, эффективное воздействие на них, установление контактов, организацию совместных усилий, а также педагогический такт, т.е. чуткость, искренность, уважение к людям.

Подготовленность к работе предполагает не только знание дела, методики работы, специальные умения и навыки, но и разносторонние политические, эстетические, философские знания. Огромное значение имеют морально-психологические качества руководителя: чувство коллективизма, чуткость и внимание к людям, умение работать в коллективе и для коллектива, требовательность к себе и к подчиненным, честность, принципиальность, единство слова и дела. Очень важно его способность к эмоционально ¬волевому воздействию, умение владеть многообразными формами побуждения к деятельности, требовательность, доброжелательность, критичность.

Руководитель должен организовать деятельность участников, с точки зрения педагогической целесообразности, превратить занятия в воспитывающий процесс. Найти систему действий, т.е. своеобразные формы и методы, направленные на достижения поставленных целей.

Руководителя должны отличать такие качества, как коммуникативность и организаторские способности. Его основные функции делятся на исполнительско - организационную, воспитательную, функцию планирования, учебно-педагогическую и психологического руководства.

Выдающийся хореограф Р.Захаров, отмечая знание руководителем специальности, педагогики, психологии, убежден, что от его общей культуры и знаний зависят мировоззрение, моральные и эстетические принципы его воспитанников.

В понятие педагогического стиля входят характерные черты педагогического мастерства, традиционно складывающиеся в процессе работы. Это «своеобразный» почерк, определенная манера педагогических действий, присущая каждому педагогу. Каждый руководитель оригинален как личность, но вместе с тем является носителем определенного типа и в своей деятельности представляет тот или характерный стиль руководства.

Проблема оптимального стиля руководства - одна из традиционных и наиболее старых проблем социальной психологии. На стиль оказывают влияние установки личности, особенности характера. Руководители с авторитарным стилем - это в большинстве случаев властные люди, обладающие большим упорством и настойчивостью, и вместе с тем они самолюбивы, с повышенным чувством престижности. Наблюдения показывают, что такие руководители не терпят возражений, замечаний, проявляют резкость в обращении. Они чаще всего не считаются с межличностными отношениями, мнениями окружающих, вольно или невольно подавляют инициативу личности. В таких группах у всех членов ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. В случае отсутствие руководителя, такой коллектив не в состоянии самостоятельно продолжить или организовать эффективную деятельность, т.к. не находится лиц, желающих или способных взять на себя ответственность, инициативу за продолжение работы. Авторитарный подход порождает неадекватную самооценку учащихся, задерживает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения и послушания.

Авторитарный стиль:

а)        профессионально-творческий. Коллектив держится за счет престижности. У руководителя часто возникают конфликтные ситуации, он не всегда реагирует на замечания учащихся. Считает всегда себя правым;

б)        творчески ограниченный. Руководитель оценивает себя высоко, уверен в своей исключительности, настойчиво передает свое мнение учащимся. Последним же нравится такая уверенность руководителя в себе, т.к. мнение о его исключительности невольно переносится и на них. Члены такого коллектива начинают свысока смотреть на других. Творческий рот коллектива ограничен. Подавляют своей массовостью, напористостью исполнения. Культура отсутствует.

В отличие от первого руководитель с демократическим стилем любит дело и людей, которыми руководит. Высокая идейность в сочетании с добротой и ответственностью служат предпосылкой требовательности и уважения к людям. В своей деятельности он всегда опирается на помощь и поддержку других. Умело используя влияние лидеров для укрепления сплоченности дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы, он охотно передает вои полномочия другим членам группы. Руководитель данного типа видит смысл своей деятельности не только в контроле координации, но и в воспитании и обучении учащихся. Он всегда мотивирует задачи, поощряет успехи каждого, опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность.

Демократичный стиль:

а)        профессионально-творческий. Идеальное сочетание. Руководитель привлекает учащихся своей увлеченностью работой, творческой фантазией с одной стороны, а с другой

-        может предвидеть возникающие критические ситуации, регулировать взаимоотношения, находить выход из сложного положения. Участники у такого руководителя активны;

б)        творчески ограниченный. Руководитель хороший организатор. В основном занимается репетиторством, приглашая для постановок и использует чужие постановки. Умело выстроенные взаимоотношения, создают благоприятную атмосферу для работы. Учащиеся обладают хорошими знаниями благодаря систематичности и целенаправленности

В отличие от первых двух стилей не вмешивающийся проявляется довольно редко. Руководители такого типа формально относятся к своим обязанностям, перекладывают ответственность на других, боятся ссориться с людьми, вмешиваются в жизнь группы только когда назревают конфликты с администрацией, стараясь уладить мирным путем. Как правило, равнодушны к коллективу и его делам.

Не вмешивающийся стиль:

а)        профессионально-творческий. Учащиеся по достоинству оценивают талантливость руководителя, стремятся помочь в организации. Коллектив стабилен с оригинальны репертуар. Коллектив единомышленников с развитым самоуправлением;

б)        творчески ограниченный. Не состоятельный руководитель.

Не последовательный стиль, где руководитель, в зависимости от внешних обстоятельств или собственного эмоционального состояния, осуществляет любой из описанных выше стилей руководства, что ведет к дезорганизации и ситуативности его взаимоотношений с учащимися коллектива.

Но в реальной жизни редко встречаются чистые типы. Наилучший стиль руководства

-        динамичный: он меняется в зависимости от стадии развития коллектива, от уровня сознательности и дисциплины масс. Чтобы получить положительный результат, руководителю надо уметь правильно определять уровень и состояние коллектива в различные периоды его развития и в разных ситуациях.

Педагогическое мастерство - необходимое условие формирования авторитета руководителя, как особой силы воспитательного воздействия на личность учащегося и коллектив в целом. Авторитет руководителя невозможно присвоить или провозгласить. Он завоевывается в процессе педагогической деятельности и постоянно укрепляется на протяжении всей учебно-воспитательной работы.

  1. Педагогическое мастерство и профессионализм

Фронтальная работа - предполагает одновременное выполнение общих заданий всеми учащимися для достижения ими общей познавательной задачи.

Групповая форма - дети на определенном занятии делятся на группы для решения конкретных учебных задач. Каждая группа получает определенное задание (либо одинаковое, либо дифференцированное) и выполняет его сообща под непосредственным руководством лидера группы или педагога. Величина группы различна, в зависимости от содержания и характера работы она колеблется от 3 до 6 человек, в более многочисленных группах невозможно обеспечить активную работу всех членов группы.

Составляющие групповой деятельности:

1.        Предварительная подготовка учащихся к выполнению группового задания, постановка учебных задач, краткий инструктаж педагога.

2.        Обсуждение и составление плана выполнения учебного задания в группе, определение способов его решения (ориентировочная деятельность), распределение обязанностей.

3.        Работа по выполнению задания.

4.        Наблюдение педагога и корректировка работы группы и отдельных учащихся.

5.        Взаимная проверка и контроль за выполнением задания в группе.

6.        Сообщение учащихся о полученных результатах, общая дискуссия под руководством педагога, дополнения и исправления, дополнительная информация педагога и формулировка окончательных выводов.

7.        Индивидуальная оценка работы группы и в целом.

Коллективная форма работы - предполагает: «обучаю каждого, и каждый обучает всех». При коллективном обучении, если оно действительно коллективное, - то, что знает один, должны знать все. И с другой стороны, все, что знает коллектив, должно становиться достоянием каждого.

Работа в парах - общее задание делится между партнерами. Работа в парах дает время подумать, обменяться идеями с партнером и лишь, потом озвучивать свои мысли перед группой. Она способствует развитию навыков высказываться, общаться, критически мыслить и вести дискуссию. Таким образом, каждый отвечает не только за свои знания, но также и за знания своего товарища по учебной работе.

Индивидуальная форма организации работы студентов предусматривает самостоятельное выполнение учащимся одинаковых для всей группы задач без контакта с другими учащимися и педагогом, но в едином для всех темпе.

Индивидуальное обучение, когда педагог обучает каждого учащегося отдельно, когда существует непосредственный контакт с учеником; возможность понять его, прийти на помощь, исправить ошибки, отметить успехи; учет индивидуального темпа усвоения учебного материала, способностей.

Тема 2.2 Основные типы и структура урока хореографии

  1. Организация условий для проведения урока хореографии

Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности

По источнику передачи и восприятия учебной деятельности

По логике передачи и восприятия информации

По характеру обучения

По степени взаимодействия педагога и обучающихся

Словесные

Индуктивные

(от частного к общему)

Репродуктивные

Пассивные

Наглядные

Дедуктивные

(от общего к частному)

Проблемно-поисковые

Активные

Практические

Исследовательские

Интерактивные

Объяснительноиллюстративные

 Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности

Методы стимулирования интереса к учению

Методы стимулирования ответственности и долга

Познавательные игры

Убеждения в значимости учения

Учебные дискуссии

Предъявление требований

Создание эмоционально-нравственных ситуаций Организационно-деятельностные игры

Поощрение и порицание

Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности

Методы устного контроля и самоконтроля

Методы письменного контроля и самоконтроля

Методы практического контроля и самоконтроля

устный опрос

письменный опрос

наблюдение

беседа

письменная проверка знаний

комбинированная проверка анкетирование тестирование

Типы учебных занятий, их дидактическая цель и структура

№ п/п

Тип учебного занятия

Дидактическая цель

Нетрадиционные формы проведения занятия

1.

Учебное занятие изучения и первичного закрепления новых знаний

Создать условия для осознания и осмысления блока новой учебной информации

Лекция, семинар, экскурсия, конференция, лабораторнопрактическое занятие, дидактическая сказка

2.

Учебное занятие закрепления знаний и способов деятельности

Обеспечить закрепление знаний и способов деятельности обучающихся

Семинар, экскурсия, консультация, игра- путешествие, практическое занятие

3.

Учебное занятие комплексного применения знаний и способов деятельности

Создать содержательные и организационные условия для самостоятельного применения обучающимися комплекса знаний и способов деятельности

«Литературная гостиная», викторина «Что? Где? Когда?», «Занятие-путешествие», концерт, практическое занятие (тренировочные полеты)

4.

Учебное занятие обобщения и систематизации знаний и способов деятельности

Организовать деятельность обучающихся по обобщению знаний и способов деятельности

Лекция, экскурсия

№ п/п

Тип учебного занятия

Дидактическая цель

Нетрадиционные формы проведения занятия

5.

Учебное занятие по проверке, оценке, коррекции знаний и способов деятельности

1. Обеспечить проверку и оценку знаний и способов деятельности обучающихся (контрольное занятие)

2. Организовать деятельность обучающихся по коррекции своих знаний и способов деятельности

На занятиях преобладает деятельность, направленная на постепенное усложнение заданий за счет комплексного охвата знаний, применение их на разных уровнях

Структура учебного занятия

Бло -ки

Эта

пы

Этап учебного занятия

Задачи этапа

Содержание деятельности

Подготовительный

1

Организационный

Подготовка детей к работе на занятии

Организация начала занятия, создание психологического настроя на учебную деятельность и активизация внимания

2

Проверочный

Актуализация знаний предыдущего занятия

проверка усвоения знаний предыдущего занятия

Основной

3

Подготовительный (подготовка к новому содержанию)

Обеспечение мотивации и принятие детьми цели учебнопознавательной деятельности

Сообщение темы, цели учебного занятия и мотивация учебной деятельности

4

Усвоение новых знаний и способов действий

Обеспечение восприятия, осмысления и первичного запоминания связей и отношений в объекте изучения

Использование заданий и вопросов, которые активизируют познавательную деятельность детей

5

Первичная проверка понимания изученного

Установление правильности и осознанности усвоения нового учебного материала, выявление ошибочных или спорных представлений и их коррекция

Применение пробных практических заданий, которые сочетаются с объяснением соответствующих правил или обоснованием

6

Закрепление новых знаний, способов действий и их применение

Обеспечение усвоения новых знаний, способов действий и их применения

Применение тренировочных упражнений, заданий, которые выполняются самостоятельно детьми

7

Обобщение и систематизация знаний

Формирование целостного представления знаний по теме

Использование бесед и практических заданий

8

Контрольный

Выявление качества и уровня овладения знаниями, самоконтроль и коррекция знаний и способов действий

Использование тестовых заданий, заданий различного уровня сложности (репродуктивного, творческого, поисковоисследовательского)

Итоговый

9

Итоговый

Анализ и оценка успешности достижения цели, определение перспективы последующей работы

Педагог совместно с детьми подводит итог занятия

10

Рефлексивный

Мобилизация детей на самооценку

Самооценка детьми своей работоспособности, психологического состояния, причин некачественной работы, результативности работы, содержания и полезности учебной работы

2. Принципы построения урока хореографии

В зависимости от педагогических задач уроки хореографии можно классифицировать:

• Обучающий

• Тренировочный

• Контрольный

• Разминочный

• Показательный

Рассмотрим более подробно каждый из них.

Обучающий урок. Основная задача данного вида урока – освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности.

Обучающий урок присущ в основном подготовительному периоду тренировки. Характерными особенностями его является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к «генеральному» движению.

В многолетней подготовке данный вид урока находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовки при освоении новых композиций.

Тренировочный урок. Главная задача этого вида урока – подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня спортивного мастерства. Такой урок можно применять вместо вольных упражнений или как отдельный вид тренировочного занятия. В последнем случае подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений.

По сравнению с обучающим уроком тренировочный является более узконаправленным, насыщается элементами обязательной и произвольной программы, сокращается по времени за счет уменьшения количества упражнений, проведения их серийно-поточным методом.

Контрольный урок. Задача этого урока – подведение итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения элементов классического танца провести «открытый урок», выставляя оценку (по пятибалльной системе) каждому студенту или спортсмену.

Возможно проведение контрольного урока в виде приема нормативов, включая элементы хореографии в тесты по технической подготовке (например, выполнение перекидного прыжка, прыжка шагом, поворота на 360° в равновесие). Оценивается упражнение с учетом требований и сбавок, указанных в правилах соревнований по спортивной и художественной гимнастике, по акробатике, спортивной аэробике.

Разминочный урок. В период непосредственной подготовки к соревнованиям рекомендуется выполнять стабильный комплекс упражнений, цель которого – разогрев организма и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения или, наоборот, заторможенности). Этому способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые по мере усвоения студенты или спортсмены выполняют самостоятельно (индивидуальная разминка).

Показательный урок. С возросшей популярностью зрелищных видов гимнастики большим количеством показательных выступлений появилась необходимость в показательном уроке, где обычно участвует группа спортсменов в виде шоу-программы. В таком уроке нет необходимости выдерживать «физиологическую кривую», ведь гимнастки выходят на помост, проделав обычную индивидуальную, соревновательную разминку. Главное здесь – это зрелищность, которая будет определяться оригинальностью подобранных упражнений, сменой темпа, характера движений, согласованностью работы и высоким индивидуальным мастерством участников.

СРЕДСТВА ХОРЕОГРАФИИ

Для достижения высоких показателей в соревнованиях немаловажное значение имеет уровень двигательной подготовки спортсменов, которого можно достичь, используя все средства хореографии.

Основное содержание составляют движения классического, народного и современного бального танца. В самостоятельную группу выделены пластические движения, свободные от канонов классического танца.

Важное значение имеет ритмика, которая учит умению согласовывать свои движения с музыкой.

Следующая группа средств – это пантомима, являющаяся неотъемлемой частью воспитания выразительности движений.

И, наконец, специфические группы движений, такие, как акробатические, полуакробатические, элементы спортивно-гимнастического стиля, включающие построения, перестроения, прикладные и общеразвивающие упражнения.

Упражнения классического танца могут выполняться у опоры, на середине зала, на гимнастическом бревне:

• У опоры – лицом или боком к опоре.

• На середине движения выполняются на месте, в полповорота, с продвижением со сменой мест в шеренгах, по диагонали, по кругу.

• При выполнении хореографических упражнений на гимнастическом бревне применяются как положения продольно, так и поперек.

Эффективность воздействия элементов классического танца зависит от правильной техники выполнения, которую можно достичь, применяя подводящие упражнения и контролируя работу необходимых групп мышц. Подготовительные упражнения – основное средство хореографической подготовки на этапах начальной подготовки.

Средства хореографии

ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ УРОКА ХОРЕОГРАФИИ*

Построение урока определяется 4 условиями: соразмерностью отдельных частей урока; подбором упражнений и последовательностью выполнения; чередованием нагрузки и отдыха;

· составлением учебных комбинаций на уроке.

В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность частей урока хореографии может меняться. В среднем основная часть урока при любой его продолжительности составляет около 80 % общего времени. Между тем в подготовительном периоде первая часть урока более длительна, чем в соревновательном. Если урок проводится в начале тренировочного занятия, то подготовительная часть займет около 10 % времени всего урока, а заключительная, назначение которой готовить занимающихся к предстоящей работе на снарядах, не должна быть затянутой и вялой. В случае, когда урок заменяет вид гимнастического многоборья или дополняет его, подготовительная часть сокращается вдвое. При этом увеличивается доля времени, отведенного на заключительную часть урока. Подбор упражнений и методы проведения должны способствовать лучшему восстановлению, особенно если урок проводится в конце тренировочного занятия.

Необходимо помнить, что различные упражнения в зависимости от их координационной сложности, выразительного аспекта представляют разную психологическую трудность для занимающихся. Поэтому координационно и выразительно сложные движения, требующие внимания и сосредоточенности, должны сменяться более простыми. Рекомендуется сначала применять движения несложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения внимания и памяти, постепенно повышая, однако, физическую трудность выполнения. Затем можно переходить к более сложным движениям, которые требуют большей степени внимания и затраты физических сил, и, наконец, применять упражнения наиболее сложные в координационном отношении, но позволяющие уменьшить физическую нагрузку.

Важное место в построении урока занимает методика составления учебных комбинаций (комбинированных заданий), т. е. различных соединений из движений классического и народных танцев, прыжков, равновесии, поворотов, акробатических элементов и т. п. Здесь не может быть единого рецепта, многое зависит от квалификации хореографа. Однако и здесь существуют определенные закономерности, которые необходимо учитывать:

1. Возраст и возможности учениц, периодизацию спортивной тренировки, этап подготовки.

2. Логическую связь движений, а именно:

· положение тела в конце каждого движения должно служить исходным положением для выполнения последующего;

· все компоненты комбинаций должны помимо самостоятельного значения иметь и дополнительное (функцию связи).

3. Оптимальную трудность композиции. Не следует недооценивать или переоценивать возможности спортсменов и студентов.

4. Элемент новизны и разнообразия. Нужно органично сочетать хорошо знакомые движения с недавно освоенными, не увлекаясь при этом чрезмерным их разнообразием.

3. Структура урока

Структура урока - это внутреннее строение, последовательность отдельных его этапов.

Структура урока получения новых знаний.

Учебное занятие данного типа нацелено на решение основной дидактической задачи - изучение и усвоение нового учебного материала.

Основное время занятия отводится на работу по усвоению нового материала, входе которой используются всевозможные приемы активизации познавательной деятельности обучаемых, например, придание изложению нового материала проблемного характера, приведение ярких примеров, фактов, подключение к их обсуждению, использование наглядно - образного материала. Невозможно изучать новый материал, не вспоминая, не анализируя, не опираясь на уже пройденный, не применяя его при выводах новых положений.

Структура урока:

-        организационная часть занятия;

-        актуализация опыта и опорных знаний учащихся;

-        мотивация учебной деятельности обучаемых;

-        сообщение темы, цели и задач урока;

-        восприятие нового учебного материала;

-        осмысление учебного материала;

-        обобщение и систематизация знаний;

-        подведение итогов;

-        задание на дом.

Структура урока контроля и коррекции знаний.

Урок предназначен для оценки результатов учения, уровня усвоения теоретического материала, системы научных понятий, сформированности умений и навыков учебно - познавательной деятельности учащихся, установление диагностики уровня обученности, коррекции в процессе учения в соответствии с проводимой диагностикой.

Виды уроков контроля и коррекции:

-        устный опрос (индивидуальный, фронтальный, групповой);

-        письменный опрос, зачетное занятие, лабораторно - практическая работа, экзамены, тестовый контроль знаний.

Структура урока:

-        вводная часть (инструктаж преподавателя и психологическая подготовка учащихся к работе);

-        основная часть (самостоятельная работа учащихся);

-        заключительная часть.

Структура урока должна быть гибкой и подвижной, вариативной. Иногда уроки этого типа могут включать в себя следующие элементы: объяснение сложного задания, ответы на вопросы и завершение самостоятельной работы под руководством педагога.

Структура урока обобщения и систематизации изученного.

Урок нацелен на решение двух основных дидактических задач:

- установление уровня овладения теоретических знаний и методами по узловым вопросам учебой программы;

- проверка и оценка знаний, умений и навыков.

Такие занятия стимулируют к системному повторению больших разделов, крупных блоков. Опытные преподаватели делят занятие на две части: обучающую и контролирующую. В первой части проводится индивидуальный опрос (беседа по теме сочетается с самостоятельной работой учащихся). Вторая часть посвящается выполнению сквозного письменного задания (индивидуального). Наиболее распространенным видом этих уроков являются: уроки - семинары, уроки - модули, на которых углубляется и систематизируется определенное содержание изученного, практикумы, уроки - зачеты, уроки защиты творческих заданий.

Структура урока совершенствования знаний, умений и навыков.

Это уроки закрепления изучаемого материала, повторения изученного, формирования умений и навыков. Основные задачи урока:

-        систематизация и обобщение новых знаний;

-        повторение и закрепление ранее усвоенных знаний;

-        применение знаний на практике с целью углубления и расширения знаний;

-        формирование, совершенствование знаний, умений и навыков.

Виды этого типа уроков: самостоятельная работа, урок- экскурсия, урок - семинар, практическое занятие. Организация учебной деятельности на занятиях предполагает одновременно с повторением и применением знаний в несколько измененной ситуации и систематизацию знаний и навыков, их совершенствование.

Структура комбинированного занятия.

Наиболее распространенный тип урока. На нем решаются дидактические задачи всех типов учебных занятий. Структура урока:

-        организационная часть занятия;

-        проверка домашнего задания;

-        постановка цели и задач учебного занятия;

-        объяснение нового материала;

-        закрепление, повторение полученных знаний;

-        подведение итогов занятия;

-        домашнее задание.

Эффективность комбинированного урока зависит от четкого определения целевых установок занятия, от понимания преподавателя того, чему он должен научить учащихся, как использовать занятия для разумной организации их деятельности.

Классно-урочная форма обучения, возникшая в 17 веке, получила широкое распространение как в нашей стране, так и за рубежом. Ее теоретические основы разработал и воплотил в практическую технологию Я.А.Каменский.

Классно-урочную форму организации обучения отличают следующие особенности:

-        постоянный состав обучаемых примерно одного возраста и уровня подготовки;

-        каждый класс (курс) работает в соответствии со своим годовым планом (планирование обучения);

-        учебный процесс осуществляется в виде отдельных взаимосвязанных, следующих одна за другой частей;

-        каждый урок посвящается только одному предмету (монизм);

- постоянное чередование уроков (расписание);

- руководящая роль учителя (педагогическое управление);

- применяются различные виды и формы познавательной деятельности обучаемых (вариативность деятельности).

Классно - урочная форма организации учебной работы является основной и имеет ряд преимуществ. Отличается более строгой организационной структурой; создает благоприятные предпосылки для взаимообучения, коллективной деятельности, воспитания и развития обучаемых. Ключевым компонентом классно - урочной системы организации обучения является урок.

Урок - это законченный в смысловом, временном и организационном отношении отрезок (этап, звено, элемент) учебного процесса.

Учебное занятие является ведущей составной частью образовательного процесса, при котором реализуется весь комплекс образовательной, развивающей и воспитывающей функций обучения. Это сложный и ответственный этап учебного процесса так, как от его качества зависит общее качество подготовки специалиста. Многое зависит от понимания и выполнения преподавателем требований к учебному занятию, которые определяются целями, задачами обучения, закономерностями и принципами учебного процесса. Цели учебного занятия подразделяются на дидактические (обучающие), воспитательные, развивающие.

Дидактические (обучающие) цели:

-        реализация ведущих принципов обучения;

-        четкость знания;

-        связь нового с предыдущим;

-        умелый отбор методов, приемов, средств обучения;

-        умелая организация занятия.

Воспитательные цели:

-        профессиональная направленность;

-        воспитание сознательности;

-        формирование общечеловеческих ценностей;

-        соблюдения педагогического такта;

-        правильный отбор материала.

Развивающие (психологические) цели:

-        развитие познавательной активности, самостоятельности;

-        развитие памяти, внимания, воображения, воли;

-        развитие логического мышления.

Вспомогательные формы обучения: предметные кружки, консультации, семинарские занятия, факультативные занятия, учебные экскурсии, конференции, домашняя самостоятельная работа, клубы, олимпиады, смотры - конкурсы - дополняющие и развивающие классно-урочную деятельность обучаемых.

Общие требования, предъявляемые к современному учебному занятию:

-        планомерность ведения занятия (по четко разработанному поурочному плану в строгом соответствии с типовой учебной программой и календарно - тематическим планом);

-        целенаправленность занятия (правильное определение целей);

-        актуальность занятия;

-        реализация на занятиях дидактических принципов;

-        последовательность и профессиональная направленность занятия

(развитие мышления и профессионального творческого подхода к приобретению знаний, умения самостоятельно пользоваться ими);

-        научность, социально - экономическая направленность занятия (формирование и развитие у учащихся положительных мотивов учебно-познавательной деятельности, интересов, творческой инициативы и активности).

Практическое задание к теме:

По заданию педагога - определить цели и задачи урока любой хореографической дисциплины.

Самостоятельная работа студента.

Описать урок любой хореографической дисциплины. Определить цели и задачи урока.

4. Общие требования, предъявляемые к современному учебному занятию

Учебное занятие – это основная форма организации учебно – воспитательного процесса, динамичная вариативная форма организации процесса целенаправленного взаимодействия (деятельности и общения) преподавателя и обучающегося, включающая содержание, формы, методы и средства обучения и систематически применяемая для решения задач образования, воспитания и развития обучающегося в процессе обучения.

Современному обществу нужны образованные, нравственные, конкурентоспособные люди, которые могут:

– анализировать свои действия, самостоятельно принимать решения, прогнозируя их возможные последствия;

– отличаться мобильностью;

– быть способны к сотрудничеству;

– обладать чувством ответственности за судьбу страны, ее социально-экономическое процветание.

Основные требования к занятию

1.Плановость ведения занятия. Каждое занятие должно проводиться по четко разработанному рабочему плану в строгом соответствии с программой дисциплины и требованиями учебного плана.

2.Обязательное выполнение целей занятия. Занятие должно предусматривать глубокое, продуманное и в доходчивой форме изложенное студентам содержание программного материала дисциплины.

3.Изложение должно вестись не только как готовая информация в форме объяснения с помощью иллюстрации, но и путем постановки преподавателем проблемы и раскрытия ее обоснованным доказательством, находиться во взаимосвязи с другими предметами.

4.Научность занятия должна предусматривать соответствие его содержания уровню современной науки и техники.

5.Структура занятия должна быть четкой со строгим переходом от одного этапа или элемента к другому.

7.На занятии должен осуществляться систематический и планомерный контроль за качеством знаний и умений студентов.

8.На занятии обязательно должно иметь место закрепление вновь полученных знаний студентов как на теоретических, так и практических занятиях.

9.Технические средства и программированные устройства, имеющиеся в колледже, должны быть использованы на занятии так, чтобы они расширяли и углубляли знания студентов, обеспечивали эффективность учебного процесса.

10.На занятии должна решаться задача обобщения и внедрения передового педагогического опыта в учебный процесс.

Требования к технике проведения учебных занятий:

– учебное занятие должно быть эмоциональным, вызвать интерес к учению и воспитывать потребность в знаниях;

– темп и ритм учебного занятия должны быть оптимальными, действия преподавателя и обучающихся завершенными;

– необходим полный контакт во взаимодействии преподавателя и обучающегося на уроке должны соблюдаться педагогический такт и педагогический оптимизм;

-доминировать должна атмосфера доброжелательности и активного творческого труда;

– по возможности следует менять виды деятельности учащихся, оптимально сочетать различные методы и приемы обучения.

Организационные требования к занятию:

– рациональное использование и распределение учебного времени;

– общая организационная чёткость (своевременность, установка на деятельность, оптимальный темп обучения, логичность, дисциплинированность); логичность и эмоциональность всех этапов образовательной деятельности;

– творческий подход к формированию типа, вида, структуры учебного занятия; гибкость и подвижность структуры урока (занятия) в зависимости от целей, содержания, места в учебном процессе;

– оптимальное сочетание индивидуальной, групповой и фронтальной форм работы обучающихся на занятии;

– определение структуры занятия в соответствии с принципами развивающего обучения;

– организация обратной связи с обучающимися в процессе обучения;

– создание условий для продуктивной деятельности обучающихся на занятии;

– эффективное использование технических средств и средств наглядности;

– организация самостоятельной деятельности обучающихся по формированию знаний, умений и навыков.

Дидактические требования к занятию:

– использование новейших достижений науки, передовой педагогической практики, построение занятия на основе закономерностей образовательного процесса;

– знание и систематическое использование современных педагогических технологий

– реализация на занятии в оптимальном соотношении всех дидактических принципов и правил;

– реализация на занятиях личностного, системно-деятельностного, компетентностного, развивающего, индивидуально-дифференцированного и других подходов; наличие передовых образовательных технологий;

-четкое формулирование дидактической (обучающей) цели урока (занятия); определение места занятия в системе учебных занятий; единство обучающей, развивающей и воспитывающей задач урока (занятия);

-прогнозирование уровня усвоения обучающимися научных знаний, сформированности умений и навыков, как в целом на занятии, так и на отдельных его этапах; создание условий для их успешного освоения;

– установление осознаваемых обучающимися внутрипредметных и межпредметных связей; связь с жизнью, профессией, личным опытом;

– выбор наиболее рациональных форм, методов, приемов и средств обучения, стимулирования и контроля; оптимальное их воздействие на каждом этапе учебного занятия, обеспечивающих познавательную активность и максимальную самостоятельность обучающихся в приобретении знаний  и умений  с учётом уровня ее подготовки; развитие личности обучающихся;

– формирование умений учиться, практически необходимых знаний, умений и навыков, рациональных приёмов мышления и деятельности; развитие образовательных и специальных знаний, умений, навыков;

– использование на каждом занятии элементов систематического повторения пройденного материала; необходимость непрерывного и всеобщего контроля (самоконтроля) за усвоением учебного материала; оценки и самооценки, рефлексии и саморефлексии;

– эффективность подачи домашнего задания (его цели, способы выполнения) и его обязательная проверка.

Гигиенические требования к занятию: создание и соблюдение благоприятных санитарно-гигиенических условий; гигиенические требования к учебному занятию: температурный режим, регулярное проветривание воздуха в помещении, достаточное освещение, предупреждение утомляемости и переутомления, чередование видов деятельности, своевременное и качественное проведение физкультминуток; соблюдение требований к правильной рабочей позе обучающегося.

Психологические требования к занятию:

– проектирование развития обучающихся в пределах изучения конкретного учебного предмета и конкретного учебного занятия;

– мотивация и активизация развития всех сфер личности (мотивационной, интеллектуальной, эмоциональной, волевой, саморегуляции, предметно-практической, экзистенциальной (положительной Я-концепции);

– использование средств психолого-педагогического воздействия методических приемов, обеспечивающих развитие обучающихся;

– обеспечение успешного восприятия и осмысления изучаемого материала; связь с ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития обучающихся;

– разумное соотношение побуждения и принуждения обучающихся к деятельности;

– учет возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся; применение разноуровневых заданий;

– соотношение нагрузки на память обучающихся и их мышление; определение объема воспроизводящей и творческой деятельности обучающихся; планирование усвоения знаний в готовом виде и в процессе самостоятельного поиска; выполнение обучающимися проблемно-эвристических заданий; оптимальное сочетание контроля и оценки педагогом деятельности обучающихся с самоконтролем и самооценкой обучающихся;

-создание на занятии благоприятного морально-психологического климата.

Реализация образовательной, развивающей и воспитательной целей на занятии позволяет преподавателю заинтересовать, сформировать познавательные потребности обучающихся, добиться осознания студентом необходимости самообразования и саморазвитияа студентам лучше усвоить материал клинических дисциплин, учиться с интересом и в полной мере проявлять свои творческие способности.

Тема 2.3 Формы организации итоговой аттестации обучающихся в дополнительном образовании детей

  1. Итоговый контроль – степень достижения результатов обучения

Контроль знаний, умений и навыков студентов является важной составной частью процесса обучения. По определению контроль - это соотношение достигнутых результатов с запланированными целями обучения. От его правильной организации во многом зависят эффективность управления учебно-воспитательным процессом и качество подготовки учащихся. Проверка знаний учащихся должна давать сведения не только о правильности или неправильности конечного результата выполненной деятельности, но и о ней самой: соответствует ли форма действий данному этапу усвоения. Хорошо поставленный контроль позволяет педагогу не только правильно оценивать уровень усвоения учащимися знаний, умений и навыков, но и увидеть свои собственные удачи и промахи, вовремя оказать необходимую помощь и добиться поставленных целей обучения. Все это в совокупности создает благоприятные условия для развития познавательных способностей учащихся и активизации их самостоятельной работы на занятиях.

    Целью контроля является определение качества усвоения учащимися программного материала, диагностирование и корректирование их знаний и умений, воспитание ответственности к образовательной деятельности.    

  1. Значение методов и форм проверки знаний и умений обучающихся

Существует целый ряд методов контроля, т.е. способов, с помощью которых определяется результативность учебно-познавательной деятельности учащихся и педагогической работы учителя. Основными из них являются:

    1. Планомерное, систематическое наблюдение учителя за учебной работой учащихся на уроках и вне уроков.

    2. Методы устного контроля.

    Основными формами контроля на занятии хореографией являются устная выборочная проверка и фронтальный опрос. При индивидуальном опросе педагог имеет возможность проверить усвоение отдельными учащимися теоретического материала. Фронтальный опрос о правилах исполнения хореографических движений, а также характеристики содержания и выразительных средств музыки позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний большинства обучающихся.

     3. Методы письменного контроля -  письменные ответы на вопросы, решение различных ребусов и кроссвордов по хореографии, написание рефератов или докладов по заданной теме. В сравнении с устным письменный контроль характеризуется высокой экономичностью во времени, проявлением учащимися большей самостоятельности, возможностью одновременного выявления общей подготовленности класса и каждого ученика в отдельности. Однако, письменный контроль отмечен наличием определенных трудностей в организации и проведении, а также необходимостью затраты значительного времени учителем на проверку выполненных работ. К этим же методам относится и тестовая проверка знаний, умений и навыков учащихся.

    4. Методы практического контроля. Такими методами являются: исполнение различных танцевальных комбинаций, показ экзерсиса у станка и на середине зала. В эту же группу входят методы  контроля, которые позволяют учащимся показать свои  умения соединять отдельно выученные движения, в одну большую  танцевальную  комбинацию.

Этот метод, на мой взгляд, более часто используется на уроках хореографии.

    5. Экзамены. Это отдельный вид контроля знаний. Проводится в целях итоговой проверки учебной работы учеников, служат средством государственного контроля за работой учителей и школ. Все вышеперечисленные методы контроля знаний органически сочетаются с другими сторонами процесса воспитания и обучения.

  1. Типы контроля

В зависимости от того, кто осуществляет контроль за результатами деятельности учащихся, выделяют следующие три типа контроля:

  • Внешний (осуществляется педагогом над деятельностью учащегося)
  • Взаимоконтроль (осуществляется учащимся над деятельностью товарища)
  • Самоконтроль (осуществляется учащимся над собственной деятельностью)

  Внешний контроль знаний и умений учащихся связан с оценкой педагогом работы учащегося.  Для преподавателя оценка является результатом обработки той информации, которая поступает к нему в ходе обратной связи в системе преподаватель – учащийся. Осуществляя обработку этой информации, преподаватель выставляет учащемуся отметку,

   Роль взаимного контроля качества и эффективности учебной деятельности трудно переоценить.  Он содействует выработке таких качеств личности, как честность и справедливость, тактичность, коллективизм. Взаимный контроль помогает педагогу осуществить проверку знаний учащихся. Взаимопроверка знаний значительно активизирует деятельность учащихся, повышает интерес к данному виду деятельности и даже нравится им. В ходе взаимного контроля раскрываются индивидуальные особенности детей, их взаимоотношение с товарищами. Но необходимо учитывать возрастные психологические особенности ребенка младшего школьного возраста: неумение объективно оценить результаты своей деятельности, слабый контроль и самоконтроль, неадекватность принятия оценки педагога и др.

   Особенно важным для развития учащихся является самоконтроль, потому что в этом случае учеником осознается правильность своих действий, обнаружение совершенных ошибок, анализ их и предупреждение в дальнейшем.

    На хорошем занятии всегда есть своя сверхзадача, которая сводится к формированию навыков и меняется в зависимости от темы занятия. В одном случае она состоит в обучении приемам анализа, умению видеть закономерности, ставить вопросы, делать выводы. В другом – в формировании критического отношения учащихся к результатам своей деятельности, требовательности к себе. Постоянного внимания преподавателя требует и проблема воспитания у учащихся веры в свои способности. Иногда проявляется страх перед трудностями, неумение преодолевать их самостоятельно. Выход здесь только один – прививать учащимся умения и навыки самоконтроля. Это важно с воспитательной, психолого-педагогической точки зрения. Ведь при этом учащиеся фактически участвуют в управлении своей собственной учебной деятельностью. Это порождает у них удовлетворенность своими занятиями, своей работой, позволяет им поверить в себя, в свои способности, открывает простор для творческой инициативы и самостоятельности. Но необходимо учитывать возрастные психологические особенности ребенка младшего школьного возраста: неумение объективно оценить результаты своей деятельности, слабый контроль и самоконтроль, часто неадекватность принятия оценки педагога и др.

ФОРМЫ КОНТРОЛЯ

   В соответствии с формами обучения на практике выделяются три формы контроля:

  • Индивидуальный
  • Групповой (парный)
  • Фронтальный

   При индивидуальном контроле каждый учащийся получает свое задание, которое он должен выполнять без посторонней помощи. Эта форма целесообразна в том случае, если требуется выяснять индивидуальные знания, способности, умения и возможности отдельных учащихся.

   При групповом контроле группа временно делится на несколько групп (от 2 до 10 учащихся) и каждой группе дается задание. В зависимости от цели контроля группам предлагают одинаковые задания или дифференцированные.

 При фронтальном контроле задания предлагаются всем. В процессе этой проверки изучается правильность восприятия и понимания учебного материала.

МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

    Методы контроля — это система последовательных взаимосвязанных диагностических действий учителя и учащихся, обеспечивающих обратную связь в процессе обучения с целью получения данных об успешности обучения, эффективности учебного процесса. Они должны обеспечивать систематическое, полное, точное и оперативное получение информации об учебном процессе, как учащийся воспринимает и усваивает материала.

  • Устный контроль — это беседа, рассказ ученика, объяснение, сообщения об опыте и пр. Основу устного контроля составляет монологический ответ учащегося и/или вопросно-ответная форма — беседа, в которой учитель ставит вопросы и ожидает ответа учащегося. Устный контроль проводится в индивидуальной, фронтальной или комбинированной форме.
  • Письменный контроль (контрольная работа, сочинение) обеспечивает глубокую и всестороннюю проверку усвоения изученного материала.
  • Практический контроль можно считать очень эффективным, он применяется, когда надо выявить сформированность тех или иных умений и навыков практической работы или двигательных навыков   учеников.
  • Творческое задание   - важная составляющая процесса обучения в танцевальном коллективе. Данный метод, педагоги используют в различных формах и видах.
  • При текущем контроле знаний широко используется наблюдение.   Педагог практически наблюдает ученика всегда, во многих ситуациях. Ситуация текущей и периодической проверки знаний позволяет педагогу получить достаточно полные данные об ученике: проявления поведения, уровень его знаний, умений по предмету, и отношений к учебе, степень его познавательной активности, сознательности, и умения мыслить, решать самостоятельно различного рода задачи. Результаты наблюдений не фиксируются в официальных документах, но учитываются педагогом для корректировки обучения, в общей итоговой оценке учащегося для своевременного выявления неуспеваемости.
  • Дидактические тесты являются сравнительно новым методом (средством) проверки результатов обучения. Дидактический тест (тест достижений) - это набор стандартизованных заданий по определенному материалу, устанавливающий степень усвоения его учащимися.

  1. Формы аттестации и оценочные материалы

Тема 2.4 Методическое обеспечение учебного процесса в дополнительном образовании детей

  1. Учебно-методический комплекс педагога хореографа

УМК - это учебно-методический комплекс, который должен иметь каждый педагог. В него входят: учебные (рабочие) программы, учебные планы, календарно-тематические планы, технологические карты, лекции, учебно-наглядные пособия.

Учебная деятельность - это трудоемкий и сложный процесс, требующий педагогической грамотности не только в отношении преподаваемой дисциплины, Нои умения использовать опыт научной организации труда. Важную роль в данном процессе играет правильная организация рабочего времени.

Функции преподавателя:

- проводит обучение в соответствии с требованиями ГОС;

-        ведет учет успеваемости, посещаемости уроков, организует и        контролирует

самостоятельную работу;

-        составляет УМК по дисциплине, тематические и поурочные планы, необходимую документацию;

-        использует наиболее эффективные формы, методы и средства обучения;

-        проводит экспериментальную, исследовательскую работу;

-        повышает свой профессиональный и культурный уровень.

Основными документами, регламентирующими учебную деятельность, являются Закон РФ и РБ «Об образовании». Он трактует государственный образовательный стандарт как сумму трех составляющих:        обязательный минимум содержания основных

образовательных программ, максимальный объем учебной нагрузки и требования к уровню подготовки обучаемых.

Учебный план - документ, определяющий состав учебных предметов и курсов, изучаемых в образовательных учреждениях или на определенной ступени образования, и их объем в часах.

Учебная программа - документ, в котором определено содержание обучения и наиболее целесообразные способы организации его усвоения учащимися. Учебная программа является эскизной информационной моделью определенной педагогической системы, отражающие такие элементы системы, как цели обучения и воспитания, реализуемые изучением данного учебного предмета. В учебной программе раскрыто содержание предмета, указаны рекомендуемые дидактические процессы и предпочтительные организационные формы обучения.

Рабочая программа - учебная программа, разработанная на основе примерно (типовой) применительно к конкретному образовательному учреждению, с учетом регионального компонента; содержит требования подготовки учащихся и рекомендации по организации образовательного процесса.

Для более действенного объяснения учебного материала преподаватели используют различные средства обучения.

Средства обучения - это материальные и природные объекты, используемые в учебно-воспитательном процессе в качестве носителя информации, организации и управления познавательной деятельности учащихся. Они способствуют рациональной организации самостоятельной работы на уроке и вне его, активизации процесса обучения и тесной связи с жизнью. К средствам обучения относятся:

1)        Учебно-методическая литература - учебники, пособия, конспекты, лекции, альбомы, справочники, каталоги, методические рекомендации и указания. Это вербальное средство обучения для углубления изучения материала.

2)        Учебно-наглядные пособия - изобразительные пособия: плакаты, схемы, рисунки, графики, фотографии, таблицы, произведения изобразительного искусства. Натуральные пособия: инструменты, модели, макеты, муляжи.

3)        Технические средства - звуковые средства обучения: проигрыватель, магнитофон, микрофон, CD. Зрительные средства обучения - эпидиаскоп, диапроектор, классная доска. Аудиовизуальные средства обучения: телевидение, видеомагнитофон, система Интернет, мультимедиа-система, DVD. Их используют для формирования новых научных знаний при показе, изучении и знакомстве с техническими устройствами, компьютерной и информационной техникой.

4)        Учебно-производственные работы - практические занятия. Углубление теоретических знаний, умений, навыков на практике.

  1. Методическая деятельность в учреждении дополнительного образования

Успешное развитие системы дополнительного образования детей немыслимо без разработки его теории и методики. Значительную роль в этом процессе играет методическая деятельность. В научной литературе методическая деятельность рассматривается как совокупность действий, направленных на получение, систематизацию и распространение методических знаний. Основными субъектами методической деятельности являются методисты, профессионально занимающиеся ею. Методическая деятельность является одним из аспектов профессиональной деятельности методиста, которую он осуществляет наряду с другими (например, педагогической, организационно-массовой и др.) Она включает в себя, прежде всего изучение теории, методики и практики дополнительного образования детей и разработку методики осуществления и анализа образовательного процесса в УДО.

Основные виды методической деятельности:

  • самообразование,
  • методическое исследование,
  • описание и обобщение передового опыта,
  • создание методической продукции,
  • обучение педагогических кадров, методическое руководство,
  • методическая помощь,
  • методическая коррекция.

Методическая деятельность учреждения дополнительного образования – целостная система мер, основанная на достижениях науки и практики. Эта система направлена на всестороннее развитие творческого потенциала педагога, и, в конечном итоге, на повышение качества и эффективности учебно-воспитательного процесса, на рост уровня образованности, воспитанности и развитости обучающихся.

Методическая работа – система взаимосвязанных мер, действий, мероприятий, направленных на всестороннее повышение квалификации и профессионального мастерства каждого педагога, на развитие и повышение творческого потенциала педагогических коллективов. Ее основа – достижения педагогической науки, передовой педагогический опыт и анализ происходящих педагогических процессов.

Деятельность педагога дополнительного образования, методиста, руководителя образовательного учреждения немыслима без методического обеспечения.

С точки зрения содержания, методическое обеспечение – это необходимая информация, учебно-методические комплексы, т.е. разнообразные методические средства, оснащающие и способствующие более эффективной реализации программно-методической, научно-экспериментальной, воспитательной, организационно-массовой, досугово-развлекательной деятельности педагогических работников системы дополнительного образования детей.

Как вид деятельности, методическое обеспечение – это процесс, направленный на создание разнообразных видов методической продукции, на оказание методической помощи различным категориям педагогических работников, на выявление, изучение, обобщение, формирование и распространение положительного педагогического опыта.

Методически обеспечить какой-либо вид деятельности - значит вовремя прийти на помощь человеку, который эту деятельность осуществляет, методически грамотно устранить затруднения, предоставить обоснованные ответы на возникающие вопросы, связанные с организацией и осуществлением педагогической, методической, воспитательной, образовательной деятельности.

2. МЕТОДИЧЕСКАЯ СЛУЖБА УЧРЕЖДЕНИЙ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Педагог дополнительного образования занимает ключевую позицию в образовательном процессе: от его квалификации, личностных качеств и профессионализма зависит решение многих проблем. Нередко из-за недооценки проблемы повышения профессиональной компетентности педагогов тормозится процесс развития учреждения. Поэтому задача методической службы состоит в создании таких условий, в которых педагоги могли бы максимально реализовать свой потенциал. Реальными возможностями для решения этой задачи в системе образования обладает методическая служба учреждений дополнительного образования.

Современной методической службе учреждений дополнительного образования детей должны быть присущи следующие черты:

  • максимальное удовлетворение социального спроса на педагогические и методические услуги;
  • ответственность за возможность выбора педагогом содержания, форм и методов методической работы;
  • обеспечение сотрудничества педагога и ученого по поиску истины в реальном процессе обучения;
  • организация рекламы социально-педагогических инициатив, новаций и реальных достижений педагогических коллективов.

Основные характеристики наиболее распространенных в настоящее время в практике моделей методических служб территориального значения в системе дополнительного образования:

  • районный (окружной, городской) методический кабинет;
  • методический отдел в структуре органов управления образованием;
  • информационно-методический городской, районный центр (кабинет);
  • научно-методический городской (районный) методический центр (кабинет);
  • учебно-методический кабинет (отдел) в структуре учреждений повышения квалификации и т.д.

Любая модель методической службы предполагает осуществление методической деятельности, которая направлена на обновление содержания образования, повышение профессиональной компетентности педагогов, своевременное оказание им методической помощи и т.п. Но главное заключается в том, что каждая модель выстраивается, исходя из конкретных условий, запросов и потребностей педагогов и управленцев.

Методическая служба учреждения дополнительного образования детей - объединение специалистов, занимающихся методической деятельностью. К ним относятся заместители директора по научно-методической, программно-методической и учебно-воспитательной деятельности, методисты по направлениям деятельности, заведующие структурными подразделениями, педагоги.

Каждое учреждение дополнительного образования, исходя из своих интересов, целей развития и возможностей, формирует свою модель методической службы.

В небольших по объемам деятельности учреждениях основную методическую работу выполняют высококвалифицированные педагоги или в штатном расписании есть один методист, который решает все вопросы, связанные с программно-методическим обеспечением деятельности.

В многопрофильных учреждениях распространены следующие модели методических служб:

  • в каждом структурном подразделении (учебном отделе) вводится должность методист по профилю деятельности;
  • создается методический кабинет с четко выраженной структурой и штатным расписанием, в состав его входят руководитель кабинета, методисты по направлениям деятельности и педагоги-психологи;
  • в учреждении, сориентированном на широкую программно-методическую и научно-исследовательскую работу, вводится должность заместителя директора по научно-методической работе, создается новое звено — информационно-методический кабинет, а в каждом структурном подразделении есть методист по профилю деятельности.

Любая модель методической службы должна помогать педагогу в его профессиональном развитии и от ее правильной организации зависит повышение творческого потенциала педагогического коллектива.

Методическая служба в учреждении дополнительного образования детей предоставляет возможность членам педагогического коллектива не только участвовать в реализации уже готовых программ, но и принимать активное участие в их планировании и разработке, в апробации инноваций, в проведении экспериментов, стимулируя развитие педагогического творчества.

Содержание деятельности методической службы в учреждении дополнительного образования детей определяется в соответствии с задачами развития и характером планируемых нововведений.

Деятельность методической службы направлена на разработку и внедрение нового содержания образования, на преодоление трудностей переходного этапа от внешкольного воспитания к дополнительному образованию, на совершенствование деятельности педагога, повышение его профессионального мастерства

Основными источниками деятельности методической службы должны стать наука, практический опыт и творчество педагогических работников.

Таким образом, деятельность методической службы в учреждении дополнительного образования детей ориентирована на достижение и поддержание высокого качества образовательного процесса, основанного на современной педагогической парадигме, новом педагогическом мышлении, индивидуальном стиле профессиональной деятельности педагога, а также современных педагогических технологиях.

3. ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА И ФОРМЫ МЕТОДИЧЕСКОЙ ПОМОЩИ

Методическая помощь – это оперативное и перспективное реагирование методиста на запросы и потребности детских коллективов, педагогических кадров, методистов системы ДОД школ и дошкольных учреждений. Методическая помощь осуществляется различными средствами – консультированием, методическим руководством, методическим обеспечением и т.д.

Тематическая консультация позволяет глубоко, разносторонне рассмотреть определенный вопрос, обстоятельно раскрыть существо темы. Как правило, тематические консультации планируются методистами заранее и вносятся в перспективное планирование. Тематические консультации могут включаться в программу обучающих семинаров. При подготовке к тематической консультации методист подбирает наглядные пособия, методический материал.

Текущая консультация проводится систематически по различным вопросам, возникающим у педагогических работников в ходе их профессиональной деятельности.

Консультация-оперативка проводятся по инициативе методиста, администрации, педагогов в ходе организации и проведения конкретных воспитательных дел. Компетентность методиста проявляется в мгновенной реакции на допущенные просчеты и в оказании незамедлительной помощи.

Наставничество используется в работе с молодыми специалистами ОУДОД, а также при освоении результативного педагогического опыта. В основе этого вида помощи находятся данные проблемного самоанализа деятельности педагога, анализа процесса и условий апробации новых методик, образовательных программ и т. д.

Методическое руководство выражается в четком определении методистом совместно с педагогическими работниками перспективных и конкретных целей совместной творческой деятельности, соответствующих способов их достижения, намечает этапы и порядок организации образовательной деятельности, разрабатывает критерии и показатели результативности образовательной деятельности, осуществляет контроль за выполнением программ и планов работы. Анализирует ход выполнения Программы развития ОУДОД.

Методическое обучение – это участие методиста в создании и работе методических объединений в ОУДОД и общеобразовательной школе, это – создание педагогических мастерских, проблемных семинаров, дискуссионных клубов, творческих лабораторий в ОУДОД. Данные средства деятельности позволяют повысить профессиональную компетентность педагогических кадров, пополнить методический фонд, издательскую деятельность.

Эти и другие средства методической помощи наиболее эффективно реализуются в следующих формах методической деятельности:

  • теоретические семинары (доклады, сообщения);
  • семинары-практикумы (доклады, сообщения);
  • диспуты, дискуссии («круглый стол», диалог-спор, дебаты, форум, симпозиум, «техника аквариума», «панельная дискуссия», кассета «идей» и др.);
  • «деловые игры», ролевые игры, занятия-имитации; занятия-панорамы,
  • лектории ученых-дидактов, психологов, социологов, логопедов и врачей;
  • обсуждение современных новейших методик, технологий, достижений психолого-педагогической науки;
  • в обсуждение отдельных открытых, взаимопосещенных занятий, мероприятий или их цикла;
  • обсуждение и оценка авторских образовательных программ, учебных пособий;
  • обсуждение методов диагностики развития детей;
  •  разнообразные выставки, отчеты по самообразованию (доклады, рефераты, разработки занятий, изготовление дидактических и наглядных пособий; выставки лучших детских работ;
  •  обсуждение результативного педагогического опыта и рекомендации к его распространению и внедрению;
  • конкурсы «Лучший методист ОУДОД», «Лучший педагог дополнительного образования года»;
  • педагогические чтения, научно-практические конференции и др;

Обобщение педагогического опыта – это вид методической деятельности, который предполагает выявление, выбор, изучение, обобщение, формирование и дальнейшее систематизированное описание опыта высокопрофессиональным методистом и глубокое изучение какого-либо конкретного положительного педагогического опыта либо учреждения, либо одного педагогического работника или группы единомышленников в ОУДОД.

Обобщение опыта – это научный метод изучения и анализа состояния практики, выявления новых тенденций, рождающихся в творческом поиске педагогов, эффективности и доступности рекомендаций науки. Изучается: массовый опыт (для выявления ведущих тенденций), отрицательный опыт (для выявления характерных недостатков и ошибок), передовой опыт, найденный в массовой практике.

4. ВИДЫ МЕТОДИЧЕСКОЙ ПРОДУКЦИИ

Методисты и педагоги дополнительного образования оформляют результаты своей деятельности в трех основных видах методической продукции:

№ п/п

Вид метод. продукции

Содержание продукции

Разновидность  

Информационно-пропагандистская

Сведения, подлежащие распространению, разъяснения приемов и методов, анализ опыта, описания педагогических технологий, ориентирует в текущих событиях, пропагандирует наиболее важные и актуальные направления педагогической деятельности.

Методическое описание содержит простое изложение проведенного воспитательного дела, увиденного события или средств его проведения. Часто повествование идет от первого лица, присутствуют личные впечатления, эмоции. Требование к методическому описанию - подробное описание и разъяснение события, действия.

Аннотация.

Информационный плакат.

Информационно-методическая выставка.

Реферат.

Организационно-инструктивная

Указывает, разъясняет цели и порядок действия, технологии и методики организации образовательного процесса, проведения мероприятий, акций, демонстрирует возможные приемы и формы организации массовых дел.

Инструктивно-методическое письмо.

Методическая записка.

Методическая памятка.

Методические рекомендации.

Методическая разработка.

Прикладная

Вспомогательный материал, дополняющий, иллюстрирующий, более полно раскрывающий тему, отраженную в других видах методической продукции.

Сценарий.

Картотека.

Тематическая папка.

Образовательная программа.

Документация учебно-методической продукции включает разработку учебных планов, образовательных программ, учебно-методических пособий, предназначенных для внедрения в систему дополнительного образования детей.

5. КОМПЕТЕНТНОСТЬ И ПРОФЕССИОНАЛИЗМ МЕТОДИСТА ДО

Можно выделить пять уровней профессионализма: 1) допрофессионализм, 2) профессионализм, 3) суперпрофессионализм, 4) послепрофессионализм, а также отличать истинный профессионализм от 5) непрофессионализма.

1) Допрофессионализм включает в себя три этапа:

I – первичное ознакомление с профессией;

II – адаптация в профессии;

III – самоактуализация: осознание себя как индивидуальности, развитие способностей к самодиагностике, определение своих возможностей и своего предназначения в профессии. На первом уровне – этапе развития профессионализма происходит освоение способов решения основных профессиональных задач, выработка индивидуального профессионального почерка, стиля педагогической деятельности, а также осознание своих слабых и сильных сторон как профессионала, что крайне важно для анализа собственной индивидуальной методической системы.

2) Профессионализм — это свободное владение профессией, мастерство, помогающее оптимизировать индивидуальную методическую систему.

3)  Суперпрофессионал может проявляться как творец в педагогической деятельности, универсал и, наконец, профессионал, способный к дальнейшему собственному самопроектированию и, следовательно, конструированию авторской методической системы.

4) Послепрофессиональный период — это этап завершения профессиональной деятельности, когда учитель уже может выполнять функции консультанта, эксперта, наставника, обучающего других технологии конструирования авторской программы, технологий, методической и педагогической систем.

5) Помимо этого, в особую группу выделяются непрофессионалы-педагоги, которые, независимо от стажа, выполняют работу по собственным или чужим профессионально искаженным нормам.

Позиции методиста как специалиста

В каждой профессии существует множество различных позиций, в которых выступает специалист. Методист выполняет роли преподавателя, исследователя, воспитателя, руководителя, социального педагога, руководителя профессиональной группы, субъекта собственного профессионального развития. Есть и определенная закономерность в овладении педагогом различными сторонами своей профессии.

В начале профессиональной деятельности у педагога, как правило, сильнее выражена роль предметника, так как в период становления идет освоение содержания обучения. Затем формируется позиция методиста; в период зрелости педагог все больше внимания начинает уделять процессу обучения, методам его совершенствования. Вместе с мастерством появляется потребность в осмыслении и анализе своей деятельности, более глубокой педагогической оценке достижений воспитанников. Данные особенности необходимо учитывать, разрабатывая стратегию профессионального роста педагогов в системе методической работы.

6. ФОРМИРОВАНИЕ ГОТОВНОСТИ ПЕДАГОГА К ИННОВАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СИСТЕМЕ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

Особую роль в процессе профессионального саморазвития играет инновационная деятельность. Поэтому становление готовности педагога к инновационной деятельности является переломным моментом в данном процессе, важнейшим уровнем его профессионального развития.

Готовность как активно-действенное состояние личности выражает способность решать педагогические задачи с учётом конкретных условий практической деятельности. Очевидно, определение готовности к инновационной деятельности не может ограничиваться характеристиками опытности, мастерства и профессионализма.

Готовность к инновациям включает три основные компонента:

1)        психологический (личностно-мотивационный: необходимые личностные свойства и стремление внедрять новое);

2)        теоретический (система знаний осваиваемых новшеств, технологии их внедрения, новых способов и форм осуществления профессиональной деятельности и т. д.);

3)        практический (совокупность умений реализовывать эти новшества).

Многие руководители считают главным в системе методической работы - дать необходимые теоретические знания, т. е. сформировать теоретическую готовность. Наиболее опытные управленцы понимают необходимость оказания методической помощи в становлении практической готовности, особенно при возникающих затруднениях. Это действительно важно, но, главным образом, в традиционной системе методической работы.

При становлении же готовности к инновационной, в том числе личностно ориентированной деятельности, определяющей является готовность психологическая, то есть личностно-мотивационная.

Но главным «камнем преткновения» в структуре данной готовности является всё же личностная готовность, то есть наличие у педагогов основных личностных свойств, необходимых для инновационной деятельности.

Однако главным компонентом готовности педагога к оптимизации педагогического процесса является психологический, т. е. личностно-мотивационный. Это: 1) понимание и желание оптимизировать методический и педагогический процессы, 2) наличие у педагога необходимых личностных свойств.

Результатами инновационной деятельности современного педагога являются: индивидуальный стиль педагогической деятельности, авторские программы, методики, технологии; методическая, психологическая, исследовательская, педагогическая, технологическая культура, а главное - авторская педагогическая - дидактическая, воспитательная, методическая система.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Методист сегодня — это специалист, помогающий педагогу найти свое предназначение.

Методическая деятельность — это взаимодействие (а не воздействие!) методиста с субъектами обеспечиваемой деятельности; она должна быть востребована и направлена на тех людей, которые считают необходимым взаимодействовать с методической службой учреждения

Профессионально значимые качества методиста:

Социальная компетентность

Способность к практическому решению проблем

Вербальные способности

Методические умения

терпимое отношение к ошибкам;

отслеживание всех аспектов проблемы

конструктивное, аналитическое и творческое мышление

диагностирование

интерес к широкому кругу проблем

идентификация связей между идеями

хорошая память на текстовую, зрительную и звуковую информацию

целеполагание

пунктуальность

аккуратность в интерпретации информации;

речь ясная и аргументированная

проектирование и разработка программ профессионального роста

стремление к сотрудничеству

использование оригинальных источников базовой информации

умение поддерживать беседу, достаточный словарный запас

сбор и хранение информации

искренность с собой и другими

принятие точных решений усиленная генерация идей,

учитывание особенностей области познания

владение техникой экспертизы

социальная совесть

оптимальные пути постановки программы

высокая грамотность, широкий круг чтения

разработка методических рекомендаций

внимание ко всем сторонам аргументации

высокая работоспособность

изучения и обобщения опыта педагога

Качества, позволяющие проводить аналитическую, диагностическую, прогностическую работу, — «открытый интеллект»:

Методист решает вопросы непрерывного образования педагога посредством выявления его творческих возможностей. Он не должен давать вчерашние советы, а призван стать ориентиром в развитии педагога, уметь сотрудничать и вести диалог, раскрывая насущные задачи и объясняя свои действия.

В своей работе методист должен опираться на:

  • принципы систематизации методических и информационных материалов;
  • принципы дидактики;
  • принципы и порядок разработки различных программ, а также методической документации;
  • принципы организации педсоветов методических объединений, научно-практических конференций, семинаров и т.д.

Функциональные обязанности методиста учреждения дополнительного образования детей определяются спецификой содержания и направления деятельности того структурного подразделения, в рамках которого он работает

Исследования показывают, что педагоги, успешно оптимизирующие индивидуально-методическую систему и учебно-воспитательный процесс в целом, овладевают такими личностными качествами, как:

  • творческий стиль мышления и педагогической деятельности;
  • вариативность и мобильность мышления;
  • конкретность и системность мышления при умении выделить главное;
  • эмпатийность – способность к сопереживанию;
  • чувство меры в принятии решений и в действиях, чувство такта;
  • креативность ( способность к творчеству);
  • перцептивность (способность к восприятию нового);
  • толерантность -терпимость к инакомыслию;
  • рефлексивность;
  • контактность в общении, коммуникативность и диалогичность

 

  1. Методическое обеспечение образовательного процесса дополнительного образования

Необходимость методического обеспечения системы дополнительного образования сегодня очевидна, поскольку методическая оснащенность является и условием эффективности, и одним из средств достижения качества деятельности и ее результатов.

«Методическая служба учреждения - это самостоятельное подразделение системы управления образовательным процессом, деятельность которого направлена на своевременное методическое обеспечение учебно-воспитательного процесса и соответствующее, в том числе опережающее, непрерывное повышение профессиональной компетентности педагогических кадров».

Методическое обеспечение - сложный процесс, включающий прогнозирование потребностей, разработку методической продукции и ее применение.  Говоря о методическом обеспечении учебного занятия в учреждении дополнительного образования, нужно иметь в виду, прежде всего оснащение средствами обучения деятельности педагога и обучаемых. 

На современном этапе в приоритет вынесено программное обеспечение прежде всего педагогического процесса в учреждениях дополнительного образования, которое реализуется преимущественно самими педагогами — результат выражен в разнообразии авторских проектов, моделей образовательных объединений.

Главная задача методической службы заключается в создании условий для эффективного ведения образовательного процесса на высоком качественном уровне. Векторными направлениями в деятельности методической службы является нормативное, программное, научно-методическое, технологическое обеспечение образовательного процесса. 

Для большей эффективности этих направлений необходимо выстроить каждое из них в систему методической деятельности как на уровне каждого методиста, так и на уровне службы в целом.

Препятствием могут быть проблемы многообъектности в обеспечении, многопредметности в работе методиста, большая загруженность различными видами работ, не связанными между собой. Выход из данной ситуации - разделение приоритетных методических функций и видов обеспечения (например, лаборатория проблем дополнительного образования и воспитания и информационно-методический центр).

Методическое обеспечение образовательного процесса 

Развитие системы дополнительного образования детей невозможно без серьезного программно-методического обеспечения деятельности, как всего блока дополнительного образования детей, так и деятельности каждого творческого объединения. Развитие системы дополнительного образования детей становится по-настоящему эффективным, если дополнительные образовательные программы соответствуют интересам и потребностям детей, учитывают реальные возможности их удовлетворения в конкретном  учреждении, помогают ребенку сформировать собственную ценностную и действенную позицию, стимулируют его самообразование и саморазвитие.

Разработка дополнительных образовательных программ нового поколения предполагает учет ряда принципов:

-ориентация на широкое гуманитарное содержание, позволяющее гармонично сочетать национальные и общечеловеческие ценности;

-формирование у учащихся целостного и эмоционально-образного восприятия мира;

-обращение к тем проблемам, темам, образовательным областям, которые являются личностно значимыми для детей того или иного возраста и которые недостаточно представлены в основном образовании; 

-развитие познавательной, социальной, творческой активности ребенка, его нравственных качеств;

-обязательная опора на содержание основного образования, использование его историко-культурологического компонента;

-реализация единства образовательного процесса.

Методическая работа является школой педагогического и профессионального мастерства педагогов, так как неразрывно связана и является неотъемлемой частью образовательного процесса. Методическая деятельность представляет собой систему коллективной и индивидуальной деятельности педагогов учреждения по повышению своей научно-теоретической и методической подготовки и совершенствованию профессионального мастерства с целью улучшения образовательного процесса, дополнительных образовательных программ, форм и методов деятельности творческих объединений.

Основные направления методического обеспечения образовательного процесса являются:

- изучение, формирование и распространение результативного педагогического опыта педагогических работников;

- информационно-методическое обеспечение образовательного процесса в учреждении;

- создание различных видов информационно-методической продукции, способствующей распространению методических знаний;

- проведение консультативных мероприятий по повышению общепедагогического мастерства сотрудников;

- программно-методическое обеспечение образовательного процесса;

- прогнозирование путей развития учреждения, разработка предложений по повышению эффективности деятельности как учреждения в целом, так и детских творческих объединений;

- организация мониторинга эффективности реализации образовательных программ.

Подводя итог определению сущности методического обеспечения, хотелось бы отметить, что основным его назначением в предлагаемом подходе мыслится достижение качества деятельности (педагогической в целом или какого-либо конкретного ее компонента, направления), и только как следствие этого качества могут быть достигнуты результаты (педагогические, образовательные, воспитательные) более высокого (по сравнению с начальным состоянием) уровня. Но поскольку у обеспечиваемой деятельности есть определенный или разные субъекты, то нести полностью ответственность за качество работы и качество результатов этих субъектов методист не может.

Методическое обеспечение - это система взаимодействия методиста с педагогическими кадрами, включающая, помимо методического оснащения (программы, методические разработки, дидактические пособия), такие компоненты, как: совместная продуктивная работа методиста и педагога (коллектива); апробация и внедрение в практику более эффективных моделей, методик, технологий; информирование, просвещение и обучение кадров; совместный анализ качества деятельности и ее результатов.

  

  1. Изготовление наглядных пособий как помощь в закреплении материала

«Применение информационно-коммуникационных технологий на уроках хореографии» .

Использование информационных технологий имеет положительные аспекты :подготовка и организация презентаций; посещение сайтов научно-популярных журналов ;возможность свободного общения со школьниками не только России, но и всего мира; участие в творческих конкурсах. Сейчас каждый хореограф не мыслит свою воспитательную работу без использования ИКТ. Именно поэтому в педагогической деятельности возникает возможность использования ИКТ в качестве мощного инструмента развития мотивации общеобразовательного процесса, учитывая большую и серьезную заинтересованность детей компьютером.   Преимуществом  использования компьютерных технологий является перенос центра тяжести с вербальных методов обучения на методы поисковой и творческой деятельности хореографа и воспитанников.

 Использование  компьютерных технологий помогает:  привлекать пассивных слушателей к активной деятельности;

делать занятия более наглядными и интенсивными; формировать информационную культуру у детей; активизировать познавательный интерес;  реализовывать личностно-ориентированный и дифференцированный подходы в обучении;  дисциплинировать самого педагога, формировать его интерес к работе; снять такой отрицательный фактор, как «ответобоязнь»; активизировать мыслительные процессы (анализ, синтез, сравнение и др.)

Поскольку задачами программы по танцу являются освоение техники танцевальных движений, формирование профессиональных навыков, развитие координации, выразительности, артистизма, в процессе обучения важная роль отводится реализации принципа наглядности .  В хореографии наглядность связана с конкретным показом упражнений с их характеристикой и словесным пояснением .Рабочей программой  предусматривается применение в учебном процессе видеозаписей с целью проведения педагогом совместно с учениками методического анализа исполнения движений для лучшего усвоения пройденного материала. А предмет "хореография" скорее практический  ,чем методический. Я использую презентации на концертах, на уроках. Один из стимулов, активизирующих мотивацию школьников к участию во внеклассной работе - возможность увидеть своё выступление в Интернете, таким образом.

Направления  использования  ИКТ при организации в кружковой работы как средство наглядности на занятиях при изучении и постановке нового материала (фильмы, мультфильмы по мотивам изучаемого произведения, видеоклипы к инсценируемым песням и пр.) ; видеосъемка и фотосъемка школьных мероприятий учениками и педагогом  .И на их основе создание хореографом и учениками презентации и видеоклипов.

Таким образом  ,компьютер значительно расширяет возможность предъявления информации, позволяет усилить мотивацию в работе кружка и активно вовлечь учащихся в творческий процесс. Использование возможностей компьютера на занятиях кружка позволяет открыть для детей замкнутое пространство кабинета и погрузиться в мир искусства, сотворчество хореографа и друг с другом, мир нового взгляда на обучение .

Внеурочная деятельность является одним из важных компонентов образовательного процесса, как с образовательной, так и с воспитательной точки зрения. Для ее организации мы используем следующие технологии

мультимедиа технологии :презентация-выступление - для сопровождения выступления, содержит иллюстрации, основные тезисы (PowerPoint);презентация-итог (PowerPoint, Word) – на слайде выводится итоговая таблица участия в соревнованиях, мероприятиях.

2.    компьютерные технологии:стенные газеты - информационный материал (Word, Publisher);буклеты, памятки - информационный материал (Word, Publisher);брошюра  - сборник дидактических, методических материалов (Word);плакат, заголовки  - текстовое оформление стендов, помещений (Word);открытка - оригинально оформленное поздравление (Word, Publisher);анкета - документ для сбора статистических данных (Excel).

Поиск информации в Интернете может сопровождать такие виды учебной работы, как :написание рефератов ,сбор материала по теме ,иллюстрирование своих текстов материалами из Интернета .Таким образом, творческий подход позволяет педагогу максимально эффективно использовать в своей работе богатый инструментарий, представляемый современными компьютерными технологиями. Уроки с использованием ИКТ повышают учебную мотивацию, а, следовательно, и интерес к предмету.

Кроме традиционных форм и методов проведения занятий, могут быть использованы при обучении такие методы, как:методика работы с Интернет – технологиями (путешествие по сети Интернет, посещение танцевальных сайтов, поиск специальной литературы и необходимой информации по хореографии);методика использования метода проектов на занятиях хореографии с применением средств Microsoft Office (создание банка данных, электронных таблиц);методика использования творческих заданий на занятиях хореографии с применением средств Microsoft Office (создание рекламных проспектов, буклетов, фото - коллажа и т. д.); методика организации компьютерного практикума на занятиях хореографии (интерактивные игры, составление кроссвордов, тестовые задания);методика использования обучающих видео - программ  (видео-пособие “Азбука классической хореографии” и др.).

 Формы организации учебных занятий:  беседа, практическое занятие, самостоятельная работа, компьютерные практикумы, творческие задания, проекты, интерактивные игры и т. д.

Формы контроля на занятиях эстрадной хореографии: практические или устные работы, приуроченные к теме занятий; тестовые задания, зачеты, контрольные работы, опрос, викторины,  самоконтроль. Для решения дидактической задачи данного этапа мы  используем:  мультимедиа технологии: презентация-задание - содержит формулировку задания, с помощью анимации организуется поэтапное решение задания и ответ (PowerPoint).  мобильный класс: работа в группе – задание – составить текст для слайдов презентации (PowerPoint);выбрать иллюстративное сопровождение для текста (PhotoShop, PowerPoint);

Интернет-ресурсы: для работы в группах. При изучении нового материала наглядное изображение является зрительной опорой, которая помогает наиболее полно усвоить подаваемый материал. Соотношение между словами учителя и информацией на экране может быть разным, и это определяет пояснения, которые дает учитель.

Для решения дидактической задачи данного этапа мы  используем: мультимедиа технологии (презентация-лекция - демонстрация  слайдов, содержащих иллюстрации, тезисы, видеоролики или звук для объяснения нового материала, обобщения, систематизации (PowerPoint), в данном случае используются презентации с целью познакомить учащихся с объектом или явлением, процессом; видеофрагменты фильмов; презентация-модель - с помощью анимации создается модель какого-либо процесса, явления, наглядного решения задачи (PowerPoint); слайд-шоу - демонстрация иллюстраций с минимальным количеством текста, с наложением музыки, с установкой автоматической смены слайдов, иногда с циклическим повторением слайдов (PowerPoint);изображение - корректировка фотографий, отсканированных изображений, раскрашивание изображений (PhotoShop);коллаж - создание собственных оригинальных ребусов, изображений (PhotoShop);видеоклип  - на основе фотографий, видео- и звуковых файлов; с использованием эффектов и переходов, создается демонстрационный ролик (Movie Maker)  ;компьютерные технологии: диаграммы (Excel);схемы (Excel);таблицы (Word) .

С помощью контроля может быть установлена степень усвоения материала: запоминание  услышанного на уроке, узнанного при самостоятельной работе, на практическом занятии и воспроизведение знаний при тестировании.

Для решения дидактической задачи этапа проверки домашнего задания можно использовать:  мультимедиа технологии:презентация-контроль - для организации самопроверки, взаимопроверки домашнего задания или заданий для первичного закрепления можно использовать презентацию-тест, в конце указать критерии оценивания работы (PowerPoint);презентация-тест с анимацией - содержит формулировку задания и варианты ответа, с помощью анимации отмечается правильный ответ или отбрасываются неверные (PowerPoint);презентация-тест с гиперссылками - содержит формулировку задания и варианты ответа, с помощью гиперссылки организуется переход на слайд с информацией о правильности выбора ответа. В случае правильного выбора осуществляется переход на следующий вопрос; если же ответ неправильный, происходит возврат на этот же вопрос (PowerPoint);   раздаточный материал:тесты (Excel) (Word);карточки (Word);кроссворды (Excel);самостоятельные работы (Word);контрольные работы (Word)."Все, что я знаю, я знаю для чего мне это надо и где и как я могу это применить" - вот основной тезис современного понимания метода проектов.

Проект – форма организации совместной деятельности людей.

Проект - это специально организованный  хореографом и самостоятельно выполняемый учащимися комплекс действий, завершающихся созданием творческого продукта.

Проект - это "пять П":

Проблема

Проектирование (планирование)

Поиск информации

Продукт

Презентация

Проект многогранен, проект эффективен, проект неисчерпаем.

Проектом могут называть работу самого различного жанра: от обычного реферата и нестандартного выполнения стандартного задания (ответ по географии или истории с исполнением песен и танцев изучаемой страны или эпохи) до действительно серьезного исследования с последующей защитой по принципу курсовой или дипломной работы.

Задачи проектной деятельности: обучение планированию (учащийся должен уметь четко определить цель, описать основные шаги по достижению поставленной цели, концентрироваться на достижении цели, на протяжении всей работы); формирование навыков сбора и обработки информации, материалов (учащийся должен уметь выбрать подходящую информацию и правильно ее использовать); умение анализировать (креативность и критическое мышление); умение составлять письменный отчет (учащийся должен уметь составлять план работы, презентовать четко информацию, оформлять сноски, иметь понятие о библиографии); формировать позитивное отношение к работе (учащийся должен проявлять инициативу, энтузиазм, стараться выполнить работу в срок в соответствии с установленным планом и графиком работы).

Электронная почта позволяет: передавать сообщения, подготавливаемые непосредственно с помощью клавиатуры компьютера или хранящиеся в памяти в виде файлов или компьютерных программ; хранить в памяти компьютера учебную информацию с возможностью распечатки ее на принтере; демонстрировать тексты и графики на экране дисплея; готовить и редактировать текстовые сообщения как принимаемые, так и отсылаемые; использовать и пересылать компьютерные обучающие программы. Электронная почта стала практически незаменимой в дистанционном образовании. При такой форме обучения у преподавателя есть возможность обеспечивать детей всеми видами письменных материалов для подготовки к занятиям еще до того, как диалоговая часть обучения начнется. Исследователям электронная почта позволяет поддерживать контакты со своими коллегами во всем мире, а также обмениваться с ними электронными публикациями своих работ.

Видеоконференция - это способность двух или более людей общаться между собой и совместно работать посредством компьютеров, удаленных друг от друга на большие расстояния. Видеоконференции стали незаменимы в дистанционном образовании.Во время видеоконференции преподаватель может показывать детям слайды, картинки и т.д., они могут обмениваться ими между собой, что эффективно при подготовке ими докладов или коротких выступлений. Преподаватель может задавать  вопросы в «реальном времени» (как одному из детей, так и группе детей), может начинать дискуссию и управлять дискуссиями между ними. Танцоры могут задавать вопросы как преподавателю, так другому танцору. Преподаватель может видеть реакцию ребёнка на текущую тему или на задаваемый им вопрос, оценивать его работу  во время проведения занятия, а также его домашние работы, тесты и т.д. Таким образом, видеоконференции существенно обогащают учебный процесс и позволяют уменьшить материальные затраты при проведении конференций.

Всю совокупность методов преподавания и обучения на базе современных компьютерных и телекоммуникационных технологий можно условно разбить на четыре группы по типу коммуникации между обучаемыми и преподавателем: методы самообучения; педагогические методы «один - одному»; преподавание «один - многим» ,обучение на базе коммуникации «многие - многим» .Сегодня,  учитывая современные реалии, педагог должен вносить в учебный процесс новые методы подачи информации. Возникает вопрос, зачем это нужно.  Мозг ребенка, настроенный на получение знаний в форме развлекательных программ по телевидению, гораздо легче воспримет предложенную на уроке информацию с помощью медиасредств.  Необходимо научить каждого ребенка за короткий промежуток времени осваивать, преобразовывать и использовать в практической деятельности огромные массивы информации. Очень важно организовать процесс обучения так, чтобы ребенок активно, с интересом и увлечением работал на уроке, видел плоды своего труда и мог их оценить.

Ведь использование компьютера на уроке позволяет сделать процесс обучения мобильным, строго дифференцированным и индивидуальным. Сочетая в себе возможности телевизора, видеомагнитофона, книги, калькулятора, являясь универсальной игрушкой, способной имитировать другие игрушки и самые различные игры, современный компьютер вместе с тем является для ребенка равноправным партнером, способным очень тонко реагировать на его действия и запросы, которого ему так порой не хватает. С другой стороны, этот метод обучения весьма привлекателен и для учителей: помогает им лучше оценить способности и знания ребенка, понять его, побуждает искать новые, нетрадиционные формы и методы обучения. Применение ИКТ на уроках усиливает: положительную мотивацию обучения ,активизирует познавательную деятельность учащихся. Использование ИКТ позволяет проводить занятия :на высоком эстетическом и эмоциональном уровне ( анимация, музыка) ;обеспечивает наглядность; привлекает большое количество дидактического материала; повышает объём выполняемой работы на занятиях в 1,5 – 2 раза; обеспечивает высокую степень дифференциации обучения ( индивидуально подойти к ученику, применяя разно уровневые задания). сокращению времени для контроля и проверки знаний учащихся; дети учатся навыкам контроля и самоконтроля. в изготовлении презентаций и др. Таким образом, труд,  затраченный на управление познавательной деятельностью с помощью средств ИКТ оправдывает себя во всех отношениях: повышает качество знаний ,продвигает ребенка в общем развитии  ,помогает преодолеть трудности  ,вносит радость в жизнь ребенка ,позволяет вести обучение в зоне ближайшего развития ,создает благоприятные условия для лучшего взаимопонимания учителя и учащихся и их сотрудничества в учебном процессе.

Раздел 3. Методика преподавания по композиции и постановке танца

Тема 3.1 Виды, формы и жанры хореографического искусства

1. История хореографического искусства

Хореография (от греческого «хорео» — двигаю и «графо» — пишу). В настоящее время хореография включает в себя всё то, что относится к искусству танца, и охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений.

2. Виды хореографического искусства

• Классический танец — это хореографическая система, которая формируется в ходе развития искусства и общества. Это вершина хореографического искусства. В России преобладает школа Вагановой.

• Народно-сценический — одна из основ любой хореографии. Он столь же разнообразен, как разнообразна жизнь и культура разных народов. Базируется на классическом танце. Систематически представлен в книгах Лопухова, Бочкарева, Ширяева.

• Историко-бытовой — это салонный танец минувших веков. Этот танец видоизменялся под влиянием придворных вкусов, моды и придворного этикета. Основной является французская школа.

• Бальный танец — это салонный танец нашего времени. Лидирует здесь английская школа. Существуют такие направления, как стандарт и латина. В каждой разновидности есть по 5 танцев.

• Модерн (современный танец) — создавался в противовес классическому танцу. В модерне предпочитается спираль (в классике — жесткая вертикаль) спины. Для классики характерны выворотность, устойчивость, а для модерна — как свободные, так и выворотные позиции.

• Джазовый танец — направление танца, зародившееся в США в конце XIX в. в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур. Основные черты джазового танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца является полиритмия, синкопирование, свинг. Джазовый танец является приоритетным в шоу, на эстраде, в мюзикле и других развлекательных жанрах. Выделяют следующие разновидности:

  • классический джаз;

Форма

Форма — это способ раскрытия содержания. Есть формы специ-фические для каждого отдельного вида, есть общие для всех видов хореографического искусства.

К общим формам относятся сольные и массовые танцы.

Формы классического танца: па-де-де, па-де-труа, адажио, вариа-ция и т. д.

Формы народно-сценического танца: хоровод, пляска, кадриль.

Формы историко-бытового танца: гавот, менуэт.

Формы бального танца — стандарт и латина.

Модерн представлен в классическом танце как балет и хореогра-фическая миниатюра.

Джаз — это в основном бессюжетный дивертисмент, хореографи-ческая миниатюра.

3. Жанры в хореографии

  • Лирический — раскрывает чувства, внутреннее состояние, их оттенки.
  • Драматический — сюжет, но не острый — действие протекает спокойно.

• Трагический — сюжет, в конце произведения происходит несчастье, страдают герои.

• Комический — шуточный.

• Сатирический — гротеск, преувеличение.

• Мифический.

• Сказочный.

• Героический, исторический.

• Патетический — возвышенный, эмоционально насыщенный, романтический.

Жанры бывают простые и сложные. Сложные лирика — драматические, трагикомические и т. д.

4. Классификация видов танцев

1.        По назначению: танцы солдат, матросов, детские, обрядовые, спортивные.

2.        По принадлежности к тому или иному виду театральных зрелищ: танец в опере, оперетте, кино, на стадионе, в цирке и т. д.

Контрольные вопросы

1.        Какие виды хореографического искусства наиболее популярны в наше время?

2.        Назовите черты, отличающие танец модерн от классического тан-ца.

3.        Какие общие формы характеризуют все виды хореографического искусства?

Тема 3.2 Балетмейстер и сфера его деятельности

Балетмейстер — профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми, и, конечно же, таланта. Балетмейстер должен быть передовым человеком своего времени, человеком высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющим основами профессионального мастерства. Балетмейстер, создатель новых хореографических произведений, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства, должен овладеть способностями и знаниями автора (драматурга) и режиссера- постановщика хореографического номера. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и режиссера. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом. Продумывая драматургию хореографического номера, воплощая ее средствами хореографической композиции, пластичными образами, он работает с участниками коллектива как режиссер-постановщик.

Деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна: сочинение произведения, его постановка, репетиции, работа.

Балетмейстер должен знать, любить музыку, изучать ее, уметь раскрыть ее средствами хореографии.

Творчество балетмейстера немыслимо без постоянного поиска. Поиск сюжета для танцевальной композиции предполагает изучение жизни, знание литературных произведений. Поиск и отбор созвучных эпохе тем, их значимость говорят о четкости гражданской позиции балетмейстера, его зрелости.

Иногда балетмейстеру приходится осуществлять постановку спектакля или концертного номера, созданного другим автором, но делать это он имеет право только с согласия автора хореографического произведения. Естественно, что при «переносе» сочинения должно быть указано, кто является его автором. Особенно ответственно балетмейстер должен относиться к постановке спектаклей и концертных номеров, вошедших в золотой фонд мировой хореографии, ставших ее классическими образцами.

Р. В. Захаров писал: «Чтобы стать балетмейстером, нужно иметь не только прекрасное хореографическое образование, но и способности. Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: отлично развитая фантазия, способность мыслить хореографическими образами и сочинять несчетное число разнообразнейших танцевальных композиций. Балетмейстер должен уметь, понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых различных характеров, как бы эти движения ни были сложны. Он должен иметь выразительное тело и лицо. Необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и открытым взором, способным замечать исполнительную погрешность в массе танцовщиков; музыкальный слух, чувство ритма дает возможность запомнить так, чтобы при сочинении хореографического номера он мог мысленно пропеть. Слово „балет- мейстер“ означает мастер балетного спектакля. При сочинении балетмейстер должен донести главное, тему, идею, зажечь, увлечь исполнителей. Ставить — чтобы глаза горели, а исполнители стали единомышленниками. Должна быть вера, твердость, что номер успешно будет закончен. Рождается он в муках, в вечном поиске, нельзя стоять на месте, только вперед, пусть не всё гладко, но ждать озарения нельзя».

Контрольные вопросы

  1. Чем отличается балетмейстер от режиссера, композитора, скульптора?
  2. Какими способностями должен обладать балетмейстер при постановке, хореографических номеров.
  3. Что такое плагиат? Когда и при каких условиях балетмейстер имеет право «переносить» сочинения?

Главные качества мастерства

Особенно важны 3 параметра:

1) эрудиция;

2) способности;

3) владение педагогической техникой.

Раскроем их.

1.        Знания открывают горизонт культуры. Широта знаний имеет ог-ромное значение для приобретения авторитета. Действия балетмейсте-ра верны, если он постигает внутренний мир людей.

2.        Необходимые способности:

а)        профессиональная зоркость — умение угадать состояние уче-ников по внешним проявлениям, вовремя поставить диагноз; требует развития наблюдательности;

б)        оптимистическое прогнозирование, или педагогическое вооб-ражение, способность планировать результаты своей работы;

в)        организаторские таланты — способность приобретать опыт руководителя;

г)        мобильность, адекватность реакции;

д)        педагогическая интуиция — вырабатывается на базе знаний, проявляется в тяжелых случаях, во внезапных догадках, оза-рениях.

3.        Педагогическая техника включает приемы воздействия на участ-ников коллектива. Надо уметь научиться свободно управлять своими эмоциями, внутренним состоянием. Воздействовать на людей при по-мощи интонации, мимики, жеста. Главный инструмент — голос, его тембр, устойчивость, выразительность. Он должен не раздражать и не убаюкивать. Низкие тона больше подходят, чем высокие (высокие раз-дражают). Действия и мимика не менее выразительны, чем слова. Ми-мика может дополнять, одухотворять речь, но часто встречается не-контролируемая мимика с незапланированным результатом (например, кто-то гневается, а вокруг все смеются). Следует избегать двух опас¬ных крайностей: 1) чрезмерной динамичности лицевых мускул — бе¬гающих глаз; 2) статики мышц — каменного лица.

В жестикуляции проявляется индивидуальный характер. Очень часто руки не помогают, но мешают объяснениям. Вредно постоянное манипулирование предметами. Начинающие преподаватели, как пра-вило, не знают, «куда деть руки». Важно добиться сдержанных естест-венных движений — это помогает усилить внимание. Перед студента¬ми стоит такая задача, как выработка культуры жестов. Дети часто копируют преподавателя и подражают ему, способность подража¬ния — идентификация — может ускорять, а может и замедлять учеб¬ный процесс, поэтому при работе требуется придельная концентрация. На уроках хореографии главным поприщем, на котором формируется личность, является совместный труд.

  1. Замысел хореографического произведения  

Всё начинается с замысла. Основой служит жизненно важная проблема, например: каким должен быть человек, проблема войны и мира, познание и освоение природы, историческая тема, проблема защиты родины. Замысел возникает по-разному. Многое зависит от таланта, природной одаренности балетмейстера, его жизненного опыта, культуры и др. Если писатель-драматург мыслит драматургическими образами, композитор — музыкальными, то балетмейстеру необходимо обладать способностью мыслить хореографическими образами. В начальной стадии работы он старается представить себе будущий танец, облик его участников, образное выражение их взаимоотношений.

Основой для возникновения замысла могут быть картины жизни народа, образ одухотворенного человека, уклад жизни, нравственные устои народа. Замысел возникает и под влиянием изобразительного и прикладного искусства. Из их образов порой рождается содержание танца. Замысел многих постановок навеян литературными произведениями: романами, повестями, поэмами, стихами и т. д.

Замысел — первое и самое главное звено в творчестве постановщика танцев. От значимости, масштабности задумки зависят глубина и степень художественного обобщения жизни в произведении.

Изучение жизненного материала

Утвердившись в своем замысле, постановщик прежде всего решает, на основе какого жизненного материала создавать хореографический образ танца. Всегда нужно глубоко изучать исторический, этнографический, фольклорный материал. Это помогает узнать нравы, обычаи народа, его национальный характер, издавна сложившуюся этику взаимоотношений между людьми и формы ее проявления. Кроме того, постановщик обязательно знакомится с музыкой, живописью, песенной культурой народа, с литературными описаниями его танцев и плясок. Большую пользу приносит изучение материальной культуры, декоративно-прикладного искусства, народной одежды, знакомство с предметами быта. Нередко случается, что глубокое изучение жизненного материала приводит постановщика к мысли о необходимости частично или даже коренным образом изменить свой первоначальный замысел.

Профессор Р. Захаров выделил в процессе создания нового хореографического произведения 5 звеньев, и хотя каждое из этих звеньев — самостоятельный этап творческого процесса, они находятся в органической неразрывной связи друг с другом.

  1. Возникновение замысла, идеи, темы будущего произведения и воплощение ее в программе. Программа должна быть составлена по законам драматургии и содержать изложение событий, прошедших в определенно время в определенных условиях — с обозначением и описанием места, времени и характера действия, перечислением качеств всех основных действующих лиц.
  2. Появление композиционного плана или музыкально-хореографического сценария, который создается балетмейстером для композитора.
  3. Процесс создания композитором музыкального произведения.
  4. Период сочинения произведения, всех его танцев и сцен с галереей художественных образов (соло, массовые сцены), эскизами декораций и костюмов, световой партитурой.
  5. Постановка всего сочинения в репетиционных залах. Завершающий этап — репетиция на сцене в костюмах, в гриме, с декорацией, с освещением и оркестром. Как результат — встреча со зрителями на сцене.

Контрольные вопросы

1. Что может быть источником вдохновения при формировании замысла постановки хореографического номера?

2. Какое звено сложнее всего, и почему вы так считаете?

  1. Перечислите 5 звеньев создания хореографического произведения, которые выделил профессор Р. Захаров.

  1. Основные законы драматургии  

Слово «драматургия» восходит к древнегреческому «драма», которое означает действие. Со временем этот термин стал употребляться более широко, применительно не только к драме, но и к другим видам искусства.

Тема отвечает на вопрос, о чем в данном произведении идет речь, другими словами, определить тему — значит определить объект изображения, т. е. ту область действительности, которая художественно воспроизводится. Чтобы установить основную, или ведущую идею произведения, необходимо ответить на вопрос о том, что утверждает автор относительно данного объекта; в идее выражены мысли и чувства автора, вызванные изображаемой действительностью. Тема, в отличие от идеи, всегда конкретна — это кусок живой действительности. Тема — объективная сторона произведения, идея — субъективная. Всякое подлинное произведение искусства представляет собой единство темы и идеи. Сегодня при сочинении или анализе хореографического произведении мы различаем 5 основных частей.

1. Экспозиция — знакомство зрителей с действующими лицами. Экспозиция помогает составить представление о характере героев. С помощью особенностей костюма и декорационного оформления, стиля и манеры исполнения выявляются приметы времени, воссоздаются образ эпохи, место действия. Действие может развиваться неторопливо, постепенно, а может — динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь балетмейстер, от его интерпретации произведения в целом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.

2. Завязка. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается и начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты.

  1. Ступени перед кульминацией (развитие действия) — та часть произведения, в которой развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает определенность, становится напряженным. Ступени перед кульминацией могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, нужно для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия. В этой же части раскрываются разные стороны личности героев, выявляются основные направления развития их характеров, определяются линии их поведения. Эта сеть отношений, переживаний, конфликтов сплетается в единый драматургический узел, всё более привлекая внимание зрителей к событиям, отношениям героев, к их переживаниям. В этой части хореографического произведения в процессе развития действия для некоторых второстепенных персонажей может наступить кульминация их сценической жизни и даже развязка, но всё это должно способствовать развитию драматургии, характеров главных действующих лиц.
  2. Кульминация — наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношений героев. В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна маркироваться наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическим текстом, т. е. композицией танца. Кульминации обычно соответствует также наибольшая эмоциональная напряженность исполнения.
  3. Развязка — завершает действие. Может быть либо мгновенной (кода), резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо постепенной. Выбор формы развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Развязка — идейнонравственный итог сочинения.

Контрольные вопросы

  1. Перечислите 5 составных частей при сочинении хореографического произведения.
  2. Назовите, что объединяет, а что отличает тему и идею хореографического произведения.
  1. Рисунок танца

Рисунок в широком смысле слова — изображение, очертание какой-либо поверхности. Рисунок танца — это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если мы будем следить за танцующими, обращая внимание не на их движения, а лишь на перемещение по сценической площадке, и зафиксируем эти передвижения на листе бумаги, то тем самым мы зафиксируем рисунок танца. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. В древние времена наиболее развитым в композиции танца был именно рисунок: взять хотя бы танец ликования вокруг убитого животного, который чаще всего строился на движении по кругу. И. В. Смирнов в своей работе «Искусство балетмейстера» высказывает предположение, что с появлением земледелия наряду с круговым появляется и линейное построение рисунка танца. Это в какой-то степени связано с отражением в нем трудового процесса полевых работ. На протяжении веков хореография усложнялась, разнообразнее становился рисунок. Рисунок танца организует движение танцующих, систематизирует их, способствует наиболее яркому выявлению на сцене хореографического текста. Различные построения и перестроения оказывает на зрителя определенное психологическое воздействие:

  1. горизонтальное — спокойный, статичный характер;
  2. вертикальный — возвышенный характер;
  3. диагональное — возбуждающий, динамичный характер.

Танец делится на бытовой и сценический. Бытовой, фольклорный, народный танцуется для себя, а сценический — для зрителя. В фольклорном танце наиболее распространен круг, две линии, переходы в виде «восьмерки». Расчета на восприятие со стороны в фольклорном танце не было — его можно смотреть со всех сторон. Сцена обязательно предполагает точку восприятия, и рисунок строится по сценическим законам. Сценическое восприятие осуществляется только с одной стороны, и хороший балетмейстер отмечает, как расположены места, и делает так, чтобы рисунок смотрелся из любой точки зала.

Музыка должна быть обработана для сцены, нельзя использовать фольклорный вариант. Логика развития рисунка предусматривает связь предыдущего рисунка с последующим: каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. Рисунок должен быть завершенным и переходить из одного в другой. Задача хореографа, изучающего народный танец и работающего над ним — не только бережно сохранить то, что создано поколениями прежних исполнителей, но и умело развить этот вид хореографического искусства. Важно при этом не исказить образ, жизненный характер русского человека, его чистоту, достоинство, нашедшие отражение в горделивой осанке, плавности и напевности движений. Работая над постановкой народного танца, балетмейстер должен досконально изучить фольклорный материал данной области разновидности танцев, характер и манеру движений, специфические, характерные для этой области темы хороводных песен. При сочинении танца широко используется принцип лейтмотива, повтора композиционного рисунка. В эту часть нередко включаются специфические движения, жесты, позы, игровые моменты, которые также проходят через весь номер. Они чаще всего завершают рисунок, танцевальную комбинацию, фигуру танца, придают ему своеобразие, оригинальность.

Контрастность — одно из активных средств выразительности в хореографии. Так, ярким, впечатляющим становится и простой рисунок, если перед ним шел сложный. Еще Новерр писал: «Некоторое знакомство с геометрией может принести здесь немалую пользу: наука эта внесет ясность в фигуры танцев, порядок в их комбинации, придаст четкость формам и, сокращая переходы от фигуры к фигуре, сообщит исполнению больший блеск». Ж. Новерр приводит пример со сценой охотников: на переднем плане располагаются высокие, на заднем — маленькие, чем создается иллюзия линии горизонта.

Симметрия, асимметрия и объемность
в композиционном построении

Симметрия — зеркальное отражение, асимметрия — противоположность. Эти принципы существуют в самой природе, и они сформулированы на основе учета закономерности восприятия. Симметрия, спокойное равновесие, создается за счет повторяемости геометрических фигур в пространстве через равный промежуток времени.

В жизни человека радует состояние покоя, согласия, созвучия, равновесия, но только на определенное время. Гераклит сказал, что прекраснейшая гармония слагается из противоположностей. Асимметрия характеризуется неустойчивостью, нарушением равновесия, спокойствия и т. д. Жизнь есть развитие, непрестанное движение, а развитие совершается в борьбе противоположностей, которая рождает согласие, созвучие, временный покой. Человека радует процесс преодоления несогласия, дисгармонии, радует продуктивная творческая борьба. Так в самом композиционном построении должно происходить стремление ассиметричного построения к симметричному. В. Ю. Никитин отмечает:

«В народных танцах, на спектаклях классического балета и на концертной эстраде мы часто видим, как танцующие то стремительно летят или плывут к нам лицом, то поворачиваются в профиль, и мы их видим сбоку, то вдруг становятся спиной. Ракурс — это точка зрения из центра зрительного зала на танцующего (или танцующих): анфас, круазе, эффасе, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески — это все ракурсы».

Статуарные положения, или позы, — очень важные аспекты презентации танца, они являются продолжением движения, мгновенное замирание еще более подчеркивает его динамику. Движение в позе продолжается, живет и умирает, и постановщик должен использовать каждое значение позы в зависимости от контекста хореографии. Каждая поза имеет свой фокус, из которого рождается движение, каждая поза должна иметь динамику и перспективу развития. Использует позу постановщик, как скульптор. Длинные фразы достаточно трудны для запоминания зрителем, поэтому лучше их выстраивать поэтапно. Например, первое движение при повторе заменить вторым и третьим или, возможно, взять первое движение, дать его в развитии, потом проделать это со вторым движением и т. д. В результате этих видоизменений только постановщик и исполнители знают, в какой последовательности создавались те или иные мотивы. «Балетмейстерам почаще следовало бы обращаться к картинам великих живописцев, тогда как можно реже прибегать к симметрии в фигурах, которая, повторяя предметы, дает нам на одном и том же полотне как бы две схожие картины», — писал Ж. Новерр.

Говоря об объемности в композиционном построении танца, мы рассматриваем как отдельную геометрическую форму, так и совокупность нескольких геометрических форм. Объемность предполагает возможность показать не только конкретную геометрическую форму со всех сторон, но и создать условия для воздействия такого построения на зрителя. Пример объемной фигуры на сцене — диагональ, которая создает условия восприятия трехмерного пространства, тогда как законченная шеренга позволяет представить только высоту и ширину, колонна — высоту. Несколько факторов влияют на создание объемности: объемность возникает за счет движения самой геометрической формы в пространстве и за счет верхнего рисунка.

Основные виды хореографического рисунка

  1. Статический рисунок — неподвижный рисунок.
  2. Одноплановый рисунок — все исполнители находятся на общей танцевальной площадке, на одном уровне.
  1. Многоплановый — исполнители находятся на разных танцевальных площадках, на разных уровнях.
  2. Многоярусные построения, например «Крепость» в армянских танцах: на плечи одних становятся другие, и совершается движение по кругу.
  1. Симметричный рисунок — зеркальное отражение, например два круга.
  2. Асимметричные рисунки. В таких рисунках исполнители или группы находятся на неодинаковом расстоянии друг от друга или располагаются асимметрично по отношению к центру сцены. При использовании такого типа рисунка хореограф должен учитывать, что при восприятии зритель может следить только за одним исполнителем или группой и при достаточно большом интервале между исполнителями общий рисунок или хореографический текст может быть не воспринят.
  3. Динамические рисунки. Это достаточно распространенный тип рисунков в народном танце. К ним можно отнести «Мельницу», «Цветок», «Волну», «Шен» и тому подобные перестроения.

По характеру используемых линий можно различать следующие рисунки:

  • линейные;
  • круговые и дугообразные;
  • в ряде национальных танцев, а также шоу, широко используется верхний рисунок.
  1. Геометрические рисунки: круг, квадрат, треугольник.
  2. Орнаментальные — витиеватые. Ломанные, зигзагообразные, различные переплетения.
  3. Верхний рисунок — платки, ленты, шарфы, волосы, юбки и др.

Контрольные вопросы

  1. Перечислите основные виды хореографического рисунка.
  2. Прокомментируйте использование принципов лейтмотива и контраста в хореографических постановках.

  1. Хореографический текст

Если рисунок танца — это перемещение исполнителей по сценической площадке, то хореографический текст — это танцевальные движения, жесты, позы, мимика. Рисунок танца и хореографический текст составляют композицию танца. Танцевальный язык хореографического произведения столь же важен, как литературный язык для произведения литературы. Танцевальный язык так же древен, как литературный, им выражаются мысли, чувства, раскрываются взаимоотношения людей и их характеры, образы героев, идея произведения. На хореографический текст влияли условия быта народа, его занятия, климат и т. д. Танцевальный язык вобрал в себя характер народа, его темперамент, а также жизненный уклад, социальный строй. Примерами могут служить грузинские и финские танцы.

В хореографическом произведении одно движение рождает другое, они логически связаны и составляют единое целое, единую развивающуюся фразу, предложение. Поэтому при сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой развития движений. Иногда движение на месте не производит впечатление, но если его исполнить с быстрым продвижением по кругу — сразу становится интересным, а еще лучше воспринимается, когда делается по диагонали или во вращении. Таким образом, сочинение хореографического текста должно быть логически связано с рисунком танца. Сочиняя хореографический текст, балетмейстер должен наделить своих героев таким танцевальным языком, чтобы в полной мере раскрылись их образы (хороший пример — пляска «Спиря»).

В свою очередь, танцевальные образы дают возможность раскрыть идею произведения. В танцевальном тексте должны быть отображены индивидуальные особенности характеров действующих лиц, даже некоторые привычки, свойственные им. Особенно ярко это выражается в комедийных, гротесковых образах. Значит, существует как неразрывная связь между рисунком и законами драматургии, так и между хореографическим текстом и законами драматургии. В хореографическом произведении балетмейстер стремится выделить кульминацию средствами хореографии. В номере, не имеющем связного сюжета, это может быть каскад технически сложных движений и комбинаций, либо наиболее интересный рисунок танца, наибольшая динамика движения, наивысшая эмоциональность исполнения, либо другой балетмейстерский прием. Один из приемов, используемых при сочинении движений и комбинаций — это прием контраста: контраст быстрых дробных движений и неожиданной паузы. Танцевальная фраза, «сказанная шепотом», может смениться фразой, построенной на звучании форте. Очень важно для балетмейстера не механически чередовать контрастные моменты, а делать это обоснованно. Ритм и акцент в том или ином танцевальном движении могут иногда кардинально изменить характер движения и даже его национальную принадлежность. Например, «веревочка» в русском духе исполняется на полупальцах, в украинском — в более быстром темпе, легко, с чуть согнутыми коленями, с акцентом на движении вверх (этому способствуют узкие юбки), в венгерском — почти на вытянутых ногах, более резко, напряженно, с акцентом на движении вниз, в болгарском — невыворотно, без вытягивания подъема. Большое значение имеет ракурс, в котором воспринимается движение.

Укажем источники влияния на типичный хореографический текст.

1. Рельеф местности, географическое положение. Русские шагали широко, уверенно, горцы-карпаты — небольшими шагами, осторожно, поморы — раскачиваясь, широко расставляя ноги, чукчи, коряки — с кочки на кочку.

2. Климат. От климата зависела форма одежды, она, в свою очередь, оказывала влияние на формирование пластики, например: русские северные танцы исполнялись в тяжелой длинной одежде, сарафанах, южане танцуют в легкой свободной одежде.

  1. Большое влияние на пластику оказали национальные украшения. В башкирских танцах используются браслеты, серьги, у монголов, калмыков — тряска корпуса, звон монет, для грузин типичны руки на кинжале.
  2. Уклад жизни отразился в темах и образах. Для Молдавии актуальны сбор винограда, для Литвы — лен, для Башкирии — наездники, для Белоруссии — бульба.
  3. Обычаи и нравы сказываются, например, на том, как поднимают руки, как держат девушку. В Узбекистане нет парных танцев, существует разделение на мужскую и женскую половину. Обычаи и нравы формируются под влиянием философии и религии.

Танцевальный язык зависит:

  1. от темы, идеи;
  2. взаимосвязи с драматургией;
  3. национальности номера;
  4. характеров образов и персонажей;
  5. рисунка танца;
  6. музыки — умение правильно слышать образно-инонациональный строй музыки помогает точнее решить танцевальный текст. К движениям, которые часто включаются в комбинации, относятся подскок, соскок, перескок, поворот, удар, хлопок, вращения, прыжки.

Тема 3.4 Работа балетмейстера в детском хореографическом коллективе

Работать с детьми — значит ежечасно, ежедневно, из года в год отдавать ребенку свой жизненный и душевный опыт, формируя из него человека нашего общества — личность, развитую всесторонне и гармонично. Это долг каждого, кто посвятил себя работе с детьми. Работа эта включает в себя образование и воспитание в семье и школе и, конечно, художественное воспитание ребенка.

Приобщать маленького человека к миру прекрасного, научить ребенка отличать подлинное произведение от подделки, прививать с самых ранних лет хороший вкус, закладывать те добрые основы, которые помогают ему вырасти настоящим человеком с тонким чувством изящного, человеком, чья душа открыта всем проявлениям творческого таланта — задача чрезвычайно важная и столь же сложная. Работа с детским танцевальным коллективом — это не частное дело, а общегосударственное, и за воспитание каждого ребенка отвечает не только администрация учреждения, родители, а в первую очередь педагоги, руководители данного коллектива.

Хореографы должны всегда помнить о нашем творческом долге, помогать в сложнейшем процессе формирования прекрасного, всесторонне развитого человека. Выпускники — хореографы педагогического университета, где бы ни работали с детьми — в столице, на селе, — должны помнить, что только от педагога и его преданности избранному делу, его таланта, его изобретательности и знаний зависит успех воспитания.

История искусства уходит корнями в седую древность. На заре своего существования человечество открыло способы выражения мыслей, эмоций, поступков через движения. Танец безмолвен, здесь не звучит слово, но его (танец) понимают все народы мира. Выразительность пластики человеческого тела и музыкальных ритмов и мелодий оказывается могущественной, и поэтому язык танца интернационален и понятен всем. Балетмейстер — профессия сложная. Балетмейстер, работающий с детьми, — профессия, сложная вдвойне. Ведь кроме обычных трудностей, всегда сопутствующих сочинению танца, кроме воспитательных задач педагог должен умело разбираться в возрастных особенностях своих «артистов».

Основу репертуара для детей должны составлять танцы игрового характера, отражающие их главные интересы, инсценировки детских песен, сказок, представления школьной тематики, а также народные танцы, базирующиеся на несложных танцевальных элементах и простых композициях. Большое внимание должно быть уделено разучиванию фольклорных танцев, а также танцев, основанных на спортивных движениях (танцы с лентами, обручами, мячами). Также следует уделить внимание бальному танцу.

Необходимо вызвать у детей подлинный интерес к урокам, привлечь их к активному творчеству, а этого можно достичь, лишь поставив перед ними ясные перспективные цели. В лучших хореографических коллективах дети четко представляют перспективу своей творческой работы, что пробуждает в них целеустремленность и заинтересованность. Очень продуктивна в этом отношении постановочная работа. Дети любят ее, относятся к ней с большим интересом, активно в нее включаются, непринужденно фантазируют, словом, работают с огромным увлечением и отдачей.

Очень важно, чтобы заложенные в танце мысли, воссозданные танцем реальные события жизни волновали ребят. От педагога в пер-

вую очередь требуется предельное человеческое внимание к каждому ученику. В детском коллективе должна быть традиция общих праздников: поздравление именинников, 8 Марта, прощание с воспитанниками, окончившими 11 класс, и т. д. Выпускнику приносят цветы, грамоты, а также устраивают веселое шуточное представление — «напутствие». Среди ребят всегда найдутся художники, стихотворцы, которые подготовят сценарий и оформят праздник.

Очень трудно, но необходимо воспитывать у детей чувство ответственности, участливого отношения к чужой беде, трудностям. На занятия в класс дети должны входить под марш, сделать круг и остановиться, выстраиваясь у станка. Если педагог впервые проводит урок, нужно представиться, назвав свое имя и отчество. Следующий этап урока — знакомство с журналом, спутником всех последующих занятий. Журнал обязательно должен быть в любом, даже самом маленьком кружке. Проверка детей в начале урока дисциплинирует их, оказывает благотворное психологическое влияние. Ребенок старается не опаздывать, а если опоздал, ему необходимо спросить разрешения у педагога войти в класс (встать к станку). При перекличке дети должны сделать шаг правой ногой. Пальчики вытянуты. Девочки отвечают: «Здесь», а мальчики: «Я» (как будущие воины). Один ребенок сделает шаг замедленно, а потом флегматично, еле слышно скажет: «Я», а другой отпечатывает шаг лихо и громко, четко, темпераментно, с видимым удовольствием отвечает: «Я». Присматривайтесь к таким, не сразу уловимым особенностям детской реакции. Эти наблюдения окажут вам бесценную услугу. Так преподаватель может выявить будущую опору — детей активных, которые могут оказывать на коллектив положительное влияние, а также застенчивых и робких детей, которых надо приободрить и просто расшевелить. И, конечно, выявятся потенциальные озорники, которых нужно впоследствии очень умело, для них самих незаметно, приструнить. Лишь со временем неповторимые детские индивидуальности станут настоящим коллективом. На первом уроке появляются ростки последующих занятий.

Контрольные вопросы

  1. Как учитывать возрастные особенности в постановочной работе в детском танцевальном коллективе?
  2. Какие танцы должны быть в репертуаре детского коллектива?
  3. Составьте план урока по заданию педагога для младшей, средней и старшей группы.

  1. Работа над образом

Художественный образ.

(Образ в хореографическом произведении)

Художественный образ - это форма отражения действительности в искусстве, особенностью которой является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Художник создаёт или изображает сходство и подобие, т.е. образы, существующие или возможные в природе.

Произведение искусства может представлять собой образ (портрет, скульптура); может быть системой образов, произведение в целом тоже есть образ (например, балет - Спартак).

  1. Образ, как единство общего и индивидуального.

Образ - это характеристика, описания определённых отличительных свойств, качеств, признаков человека, предмета или явления.

Художник собирает образ по крупицам, наблюдает многие явления, многих людей, при этом выделяет черты целого или общего. Затем эти черты конкретизируются, соединяются, обобщаются в одном образе, типе. Наиболее характерный путь общения это - типизация (способность выявления, существенного, закономерного, главного). «тип» - это знакомый незнакомец, знакомый либо в нём воплощены 10 черт доступных наблюдению каждого непосредственного в жизни. Незнакомец, ибо черты эти всегда на Вы, неповторимы, оригинальны. Искусство и повторяет мир и как бы создаёт его заново.

Таким образом, хореографический образ - это образ, тип, т.е. описание выявленной через типизацию сущности чего-либо главного, от умения обобщить образ сделать его типичным зависит значимость создаваемого произведения. Например, русский народ обобщил понятие о женской красоте в образе лебёдушки, понятие задиры, забияки в образе петуха, или нельзя станцевать ситуацию я хочу веселиться, а весельчака как образ станцевать можно.

  1. Образ как единство объективного и субъективного.

Искусство, отражая жизнь, выражает объективную жизнь, объективную истину. Идея художника не возникает на пустом месте, она порождена его реальными связи с окружающим миром, является переживанием в связи с чего-то, выступает как результат отношения к чему-то.

Предмет отражения существует объективно (т.е. независимо от нас), а форма, в которой художник отражает, этот предмет носит субъективных характер, то есть зависит от личности художника его индивидуальных качеств. Художник всегда присутствует в своём произведении, по произведению можно судить не только, что отражено, но и кто отразил. Художник должен вкладывать в своё творчество часть своей души, своей личности, которая определяется общей культурой, широтой кругозора профессиональными

качествами.

Профессиональность художника сказывается в выборе темы, в манере творчества, отношение отображаемым в том, что он утверждает как прекрасное, а что как ужасное и во многом другом.

Объект отражения - Светлая или теневая сторона жизни.

Взгляд на жизнь - Взгляд профессионального художника.

Результат - Художественное обобщение жизненных явлений.

Вывод - Прощание либо утверждение.

  1. Образ, как единство эмоционального и рационального (чувства и разума)

Любой художник утверждает свои произведения определённым отношением жизни. Поставленным вопросом утверждали определённую идею. Всякое произведение заключает в себе определённую мысль рациональное начало. Рациональное начало - разумно - обоснованный, эмоционально-психическое переживание, душевное волнение (радость, скорбь).

В искусстве идея, это, прежде всего художественная идея она вызывает сначала у нас определённое чувство, а уже на этой основе пробуждают мысль, лишь радуясь, возмущаясь, переживанием мы начинаем рассуждать. Это особенность воздействия искусства объясняется тем, что в художественном образе, рациональное всегда неразрывно связано с эмоциями.

Чувственное восприятие мира свойственно только человеку. С этим связана сама возможность художественного мышления, только благодаря этому произведению искусства пробуждая эмоциональное отношение, содержащееся в ней идеи, возбуждает, и наше мышление.

Зритель - образ - эмоция - мысль.

Художник - мысль - эмоция - образ.

  1. Образ как единство содержания и формы

Это один важнейших законов творчество необходимое условие художественности произведения. Содержание и формы это эстетические категории выражающие соотношение в искусстве внутреннего духовного идейно - образного начала и его внешнего непосредственного воплощения. В произведения искусства содержание и форма настолько тесна , что отделив форму от содержания, значит уничтожить содержание а отделив содержания от формы значит уничтожить форму. Взаимосвязь содержания и формы характеризуется двумя моментами:

  1. Форма художественного произведения вырастает из содержания и призвана служить его выражением.
  2. Содержание проявляется только в определённой форме, оно как бы материализуется в форму, становится доступным для восприятия, форма даёт жизнь содержанию и должна ему соответствовать.

Художественный образ служит для обозначения связи между действительностью и искусства и представляет собой продукт мысли художника. Подлинно-художественное произведение всегда отличается большой глубиной мысли, значимостью поставленной проблемы, интересной формой.

В художественном образе как важным средством отражения действительности, сосредоточены критерии (признаки) правдивости и реалистичности, соединяя реальный мир и мир искусства.

Художественный образ даёт нам с одной стороны воспроизведения действительности мыслей, чувств, поступков, а с другой стороны делает это с помощью средств характеризующиеся условностью.

Правдивость и условность существуют в образе вместе. За счёт этого может существовать искусство вообще и хореография в частности, если всё в неё условно обобщено? За счёт присущего человеку художественные мышления и восприятия, которое основано на чувственном восприятии мира. Основная характерная черта этого мышления Ассоциативность.

Ассоциация - (от латинского соединение) психологическая связь, возникающая между двумя и более психологическая образования, восприятиями, представлениями, идеями. Механизм ассоциации сводится к возникновению связи одного ощущения с другими.

Эти ассоциативные связи опираются уже сложившиеся представления о предметах, явлениях, на уже сложившиеся представления явлениях они всегда субъективны. Отсюда трудности восприятия незнакомого.

Балетмейстеру нужно уметь:

  • объединить субъективные восприятия мира в один определённый конкретный образ понятный для всех;
  • иметь образно-метафорический тип мышления и развивать его у зрителя.

Метафора - (от греческого языка перенос) это художественный приём, основанный на образном сближении, сходстве, явлений действительности. Переносное значение одного предмета явления, ощущения на другой при помощи осознания их различия.

Балетмейстеру нужно иметь образно-метафорический тип мышления т.е воспитывать в себе соответственно поиск содержания из действительности, создавать метафорическую образность в произведении.

Перенесение признаков одного предмета на другой создаёт новое представление, создаётся метафорический образ.

Я смотрю - вижу- думаю- размышляю с помощью и ассоциаций в связи цепочек - начинаю понимать содержание, заложенное в произведение, расшифровать его образ, метафору.

Образность разрушается и исчезает:

  • художник копирует факт реальности (натурализм);
  • формализм, когда художник полностью уклоняется от изобразительных фактов действительности, когда художник не оценивает содержание.

  1. Массовый танец

В массовом танце участвует не менее 16 исполнителей. К массовым танцам относятся хороводы, хороводные пляски, кадрильные пляски, сюжетные массовые танцы, тематические танцы.

В массовом танце чаще всего ярким выразительным средством является рисунок. Движение исполняется одновременно всеми участниками, смена движений происходит через большой промежуток времени. В развитии танца (ступени перед кульминацией) часто используются сольные, трюковые выступления танцующих, в которых показывается техническое совершенство и мастерство исполнителей. Кульминация — массовая яркая пляска всех исполнителей. Массовый танец дает возможность одновременно воспринимать ряд танцевальных образов в их сочетании, в том числе контрастном. Другой вид массового танца — это массовый танец с солистами. При нем действия одного или двух исполнителей несут постоянную идейно-тематическую нагрузку.

Приемы показа, выделения солистов различны. На них можно сконцентрировать внимание:

1) светом (если номер сюжетный — суперзанавес);

  1. рисунком массы (прямая, Л-образная и обратная, V-образная перспектива) при помощи двух диагоналей. Одна диагональ, ударная, проходит справа налево от зрителя. Прямая линия может находиться на переднем плане, среднем, заднем; вдоль нее происходит движение. Может использоваться полукруг (стоя на коленях, артист выполняет присядки в полный рост навстречу движению солистов);
  2. движением в унисон, которое выделяется разными методами (контрастные рисунки, канон);
  3. неожиданным появлением солистов, как, например, в «Лете» И. Моисеева: две дощечки, одна, шторки по переднему плану.

Контрольные вопросы

  1. Какие приемы выделения солистов используются при постановках массовых танцев?
  2. Какие формы массовых танцев существуют?
  3. Приведите примеры массовых танцев.

  1. Этюдная работа
  1. Этюд на тренировку равномерного использования сценического пространства. Условия: движение — простые шаги, количество исполнителей — 6—8, продолжительность — 16 тактов. Музыкальный размер — 4/4.

Смена направлений строится, как правило, так, чтобы не перегружалась одна из частей сценической площадки.

  1. Этюды на неравномерное использование сценического пространства. Делаются при 6—8 исполнителях, условные движения — русские ходы, продолжительность — 32 такта. Музыкальный размер — 4/4.

Различные направления танцующих в асимметрическом рисунке даже при исполнении одного и того же движения обогащают зрительное восприятие.

  1. Этюды на развитие одного движения с перемещением в пространстве. Условия показа: 4—8 исполнителей, музыкальный размер — 2/4 или 8 тактов, движение — русские ходы.

Развитие одного движения достигается усложнением ритма, различными вариациями его элементов и сменой направления (усложнением).

  1. Этюды на сочетание двух и трех движений с перемещением в пространстве. Количество исполнителей — один. Продолжительность — 24 такта. Музыкальный размер — 4/4. Условные движения — свободный выбор.

Органический переход одного движения в другой создает цельность танцевальной комбинации. Сочетание контрастных движений является одним из средств развития танца.

5. Этюды на построение сольного танца. Количество исполнителей — один. Продолжительность — 48 тактов. Условные движения — свободный выбор.

Различные направления, принципы чередования музыкальных тем должны в аналогической последовательности отражаться либо в движениях, либо в пространстве. Реприза в музыке требует репризу движения или репризу в пространстве.

6. Этюды на построение парного танца. Условные движения — свободный выбор. Продолжительность — 48 тактов. Музыкальный размер — 2/4.

Унисонное исполнение движений подчеркивает определенную мысль танцующих.

  1. Детский танец. Игровое превращение.

Этюды на представление образов детей в танце. Условные движения — свободные. Музыкальный размер — по выбору. Количество исполнителей — 2, 4, 6, 12. Продолжительность — 32 такта.

Для создания правдивых детских образов хореографу необходимо знание особенностей детского восприятия окружающего мира.

7а. Этюды на изображение сказочных образов.

Условные движения — свободный выбор. Количество исполнителей — один. Музыкальный размер — любой. 32 такта. Требуется придумать образы русалки, лешего, Кота в сапогах, Бабы-яги и др.

Развитие фантазии студента делает его хореографический почерк оригинальным, позволяет ему избежать существующих штампов.

7б. Бал у Мухи-цокотухи.

Как известно, после победы Комара над злым Пауком был устроен бал, на котором веселились и плясали насекомые. Необходимо изобразить этих насекомых и станцевать так, как могли бы сплясать:

  • тараканы;
  • кузнечики;
  • стрекозы;
  • майские жуки.

В качестве плясовой мелодии можно использовать «Камаринскую».

7в. Зоологические прыжки.

В животном мире есть разные способы передвижения: ходьба, бег, ползание.

Многие животные передвигаются прыжками. Необходимо изобразить, как перемещаются:

  • ласточка;
  • журавль;
  • ястреб;
  • утка;
  • колибри.

Качество хореографического образа зависит от точно найденных характерных движений.

7г. Подводный бал.

Задание. Как-то морской царь решил устроить бал. Но кто может танцевать в подводном мире? Попробуйте изобразить рыб и других морских созданий на подводном балу:

  • акулу;
  • карася;
  • каракатицу;
  • дельфина;
  • камбалу;
  • русалку.

Характер движений меняется в зависимости от неожиданных поворотов в поведении образа (переход от спокойного состояния к тревожному и наоборот).

7д. Несчастное дерево.

Когда на дворе ненастье, человек прячется в квартире. У животных, птиц, насекомых есть норы, дупла, гнезда. Только растения нигде не могут спрятаться от стихии. Попробуйте представить себя деревом; при помощи жеста, мимики, пантомимы покажите, как выглядит:

  • дерево во время засухи;
  • дерево под снегопадом;
  • дерево среди выхлопов автомобилей;
  • дерево под проливным дождем;
  • дерево на штормовом ветру.
  1. Этюды, тренирующие изображение человека.

Условные движения — свободные. Исполнитель — 1 человек.

Внутренний мир и внешний вид человека зависят от его возраста, пола, рода занятий, степени образованности, мировоззрения, национальности, условий существования, и это обязывает будущих балетмейстеров глубоко и всесторонне изучать жизнь во всех ее проявлениях для более убедительного раскрытия образа человека.

  1. Этюды на сатирическую тему.

Условные движения — свободные. Исполнители — 1—2 человека. Продолжительность — 32 такта, музыкальный размер — любой. Образы: жадный, ленивый, злой, глупый.

При создании отрицательного образа необходим гротеск. Близок ему прием гиперболизации. Требуется указать, кто показывается, зачем и почему он поступает определенным образом.

  1.  Этюды лирико-драматической тематики.

Условные движения — свободные, продолжительность — 48 тактов, количество исполнителей — 2 или 3, если конфликт представлен классическим треугольником.

В дуэтном танце главное — взаимоотношения между партнерами, преобладает лирическая тема, в классическом треугольнике — разрешение конфликта. Умение правильно слышать образно-инонациональный строй музыки помогает точнее представить танцевальный текст произведения.

  1. Этюды на тему труда.

Условные движения — свободный выбор, количество исполнителей — 2—4, продолжительность — 48 тактов, музыкальный размер — любой. Сюжеты распределяются по странам: «Косил Ясь» — Белоруссия, наездники — Башкирия, ковбои — Америка, ямщики — русский танец, сбор винограда — Молдавия.

Особенно важен при изображении людей труда и трудовых процессов принцип художественного преобразования бытовых движений в танцевальные.

  1. Этюды на героическую тему.

Условные движения — свободный выбор, продолжительность — 32 такта, музыкальный размер — любой.

Одним из средств достижения цельности художественного образа является минимум исполнения движений при их максимальной разработке.

  1. Работа над законченной композицией.

Разбор и постановка танца по записи (образец педагога и студенческие работы).

Умение точно расшифровывать чужую постановку помогает правильно раскрыть замысел автора.

  1. Работа в ансамбле

Раздел 4. Методика преподавания хореографических дисциплин

Тема 4.1 Методика преподавания основ классического танца

Классический танец, исторически сложившаяся, упорядоченная система танцевальных движений, которая формировалась на протяжении мн. веков и у мн. народов, одно из главных выразительных средств балетного искусства.

  1. Методика построения и проведения урока классического танца.

Каждый урок классического танца опирается на закономерности его развития и состоит из четырёх частей:

  1. экзерсис у палки;
  2. экзерсис на середине;
  3. allegro;
  4. port de bras.

Первая часть - экзерсис у палки, то есть изучение элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца.

Работая над экзерсисом необходимо:

  1. все движения выполнять как у станка, так и на середине зала, как с одной, так и с другой ноги, что в равной мере укрепляет и развивает двигательный аппарат учащихся;
  2. все движения изучать сначала у станка, затем на середине зала;
  3. все учебные задания начинать с preparation;
  4. помимо правильной подготовки и выполнения самого движения вырабатывать у учащихся умение столь же внимательно и аккуратно заканчивать каждое учебное задание, то есть вносить в исполнение элемент четкой завершенности.

Последовательность изучения всех движений классического танца предлагает учебная программа предмета. Но по мере их усвоения последовательность эта несколько изменяется. У станка и на середине зала последовательность экзерсиса может быть примерно такой:

  1. Grand plie;
  2. Различные виды battement tendu,

3 )Rond de jambe par terre;

  1. Battement fondu et battement soutenus;
  2. Различные виды battementfrappes;
  3. Rond de jambe en I'air,

l)Double frappe et petit battement;

S)Battement releve lent et battement developpes;

9)Grand battement jete.

Сюда же входят различные позы, port de bras, танцевальные шаги, повороты, пируэты, постоянно усложняющаяся последовательность исполнения экзерсиса, который может варьироваться в зависимости от подготовленности учеников и личного метода преподавателя.

Вторая часть - экзерсис на середине. К экзерсису на середине можно приступить после изучения экзерсиса у палки. Все изученные движения в экзерсисе у палки выносятся на середину зала. Эта часть урока необходима для приобретения апломба, свободной ориентации во всех направлениях, для раскрытия творческой индивидуальности.

Последовательность, изучения та же, что и в экзерсисе у палки. Вначале все упражнения выполняются en face, движения не комбинируются. Затем изучается исходное положение - epaulement - для всех упражнений на середине.

Экзерсис на середине зала, как правило, составляется компактнее и короче. Построение его следует от года к году постепенно усложнять и сокращать количество отдельных упражнений. Но как бы не был построен экзерсис на середине, он всегда должен лишь хорошо подготовить ученика к следующей части урока, а не подменивать её.

Adagio - это работа над всесторрнним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью.

Построение adagio в различных классах складывается из пройденных поз, движений. Но в первом классе adagio как такового еще нет. Здесь только начинают изучать различные позы с ногой, не отделенной от пола. Со второго класса. Начинают изучать позы на 90° и соединять несложными приемами, то есть составлять простейшее adagio.

Постепенно adagio приобретает все более трудный и силовой характер за счет объема и повышающейся сложности сочетания движений, используемых приемов связи, повторов, малых и больших pirouettes. Таким путем постепенно утверждается учебная форма «большого adagio».

И, наконец, в старших классах вводится так называемое второе adagio, которое представляет собой чередование постепенно усложняющегося вращения на полу.

В каждом adagio должна присутствовать определенная учебная задача - отработка того или иного исполнительского приема, а не вообще силы, устойчивости и пластичности движения.

В третьей части урока - allegro - осваиваются различные прыжки классического танца.

Прыжки так же, как и все другие движения, изучаются в той последовательности, которая указана в учебной программе. В дальнейшем курсе обучения эта последовательность несколько изменяется. Различают малые, средние и большие прыжки.

Прыжки делятся на следующие группы:

1 )С двух ног на две (changement, echappe, assemble, glissade, sissonne, ferme и др.);

2)C двух ног на одну (sissonne simple, sissonne ouvert, pas faille и др.);

  1. C одной ноги на другую (pas jete, pas emboite и др.).

Высоту прыжков определяет музыкальный темп, соответствующий классу, заданию.

«По мере накопления пройденных прыжков в различных классах, особенно в старших, они приобретают большую «подвижность», в смысле разнообразия сочетаний и последовательности выполнения на уроке».

Упражнение на пальцах

Техника танца на пальцах в женском классе играет значительную роль. Поэтому упражнения на пальцах следует начинать с первого года обучения, но не раньше, чем учащиеся усвоят правильную постановку корпуса, рук и головы, натянутость и вывортность ног, а главное - приобретут развитый подъём и силу стопы.

Начинать надо с наиболее простых упражнений, к которым относятся releves в первой, второй и пятой позициях.

С начала releves на пальцы изучают у палки, но, не упираясь в неё руками. Усвоив правильное положение ног на пальцах, упражнение переносят на середину зала.

Завершающая часть урока предназначена для того, чтобы организм учащихся после напряженной работы окончательно пришел в состояние покоя при помощи выполнения различных форм port de bras.

Такое построение урока позволяет проводить его с постепенным усложнением без резких спадов и подъёмов. При этом каждая часть урока должна иметь свою кривую с постепенным нарастанием и некоторым спадом в конце, что позволяет ученикам приступать к выполнению следующей части урока со свежими силами.

Урок должен строиться по методу от простого к сложному. Поэтому в каждой части урока рекомендуется вначале выполнять

движения не сложные по своей структуре, не вызывающие у учеников особого напряжения внимания и памяти, но постепенно повышающие физическую трудность исполнения.

Сложные силовые упражнения рекомендуется чередовать с более легкими, чтобы в процессе занятий ученики могли восстанавливать свои силы и свободнее и легче преодолевать дальнейшие трудности урока.

Длительность урока

Общепринятая длительность урока классического танца равняется двум академическим часам. В пределах этого времени (на протяжении всего курса обучения от первого класса до последнего) постепенно сокращается длительность первой части урока и увеличивается сложность и трудность ее комбинированных заданий. Вторую и особенно третью часть урока следует постепенно увеличивать по длительности, объему движений и трудности изучаемых приемов.

Если в первом классе к концу года первая часть урока у станка и на середине будет занимать половину всего времени, то к последнему классу она постепенно сократится, и будет занимать примерно четвертую часть всего времени. Вторая часть урока, adagio, будет возрастать по времени примерно в два раза, третья часть, allegro, - в три раза.

Для эффективного освоения того или иного движения педагогу в каждом отдельном случае необходимо практически установить наиболее целесообразный темп. Медленный темп исполнения является учебным приемом развития техники танца, так как он основательнее позволяет прорабатывать все детали движения и усваивать его построение ив целом. Для того, чтобы укреплять мышцы, необходим момент, фиксирующий напряжение. Кроме того, медленный темп хорошо вырабатывает внимание, память, ритмичность, эластичность, устойчивость, контеленность движения и т.д. Чем старше класс, тем более ускоряется темп исполнения движения, но учебный подход к нему должен оставаться всегда неизменным. Поэтому прорабатывать каждое движение следует по возможности в медленном темпе, с тем, чтобы оно потом в любой комбинации исполнялось правильно.

Не следует, однако, слишком долго выдерживать учащихся на медленном темпе исполнения. Напротив, все достаточно хорошо усвоенные движения в каждом классе должны выполняться в нормальном для них темпе. Выдерживая нормальный, полезный теми урока, недопустимо снижать исполнительскую требовательность к ученикам.

  1. Виды учебных форм в классическом танце

Классический танец — основная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на поэтически-обобщенной трактовке образа человека, на пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и переживаний. Классический танец — по Л.Д.Блоку — система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классическом танце эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде. В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы, но строго ограничено число групп движений: сгибать (plier), вытягивать (etendre), поднимать (releve), скользить (glisser), прыгать (sauter), бросать (elancer), поворачивать (tourner). Многочастная форма классического балета Многочастная форма классического балета — форма построения музыкально-танцевального действия: grand pas, pas d’action, pas de deux, pas de trois.(2-3х актные балеты)

Адажио итал.Adagio

Адажио — в балете — медленная часть танца:

— сопровождающаяся музыкой напевно-лирического характера; и

— состоящая преимущественно из комбинаций широких и плавных движений.

Адажио — иногда — самостоятельный танцевальный эпизод в па-де-де па-де-труа, па д’аксьон, гран па.

Аллегро

Аллегро — в балете — быстрая часть па-де-де, па-де-труа, па даксьон, гран па или развернутый массовый заключительный танец акта. Аллегро — классический танец, значительная часть которого основана на прыжковой и пальцевой технике.

Антре От фр.Entree — вход

Антре — выход на сцену одного или нескольких танцовщиков; первая часть развернутых классических танцевальных форм. Часто антре выполняет роль экспозиции.

Гран па От фр.Grand pas — большой танец

Гран па — в балете — ансамблевый танец с участием солистов, корифеев и кордебалета. В гран па:

— хореография обобщенно-поэтически выражает внутреннее содержание балета;

— танцевальные темы симфонически развиваются, переплетаются, противоборствуют и т.д. Обычно гран па является заключительным танцем акта или картины.

Кода фр.Coda

От лат.Cauda — хвост Кода — быстрая заключительная часть многих танцевальных форм (виртуозного характера), следующая за вариациями.

Па д’аксьон фр.Pas d’action От фр.Pas — шаг + Action — действие

Па д’аксьон — сложная музыкально-танцевальная форма, органически связанная с развитием балетного сюжета и состоящая:

— из entree, представляющего всех участников;

— из adagio солистов в сопровождении корифеев и кордебалета;

— из вариаций; и

— из общей коды.

Па-де-де

Балетное па-де-дЕ

От фр.Pas de deux — танец вдвоем

Па-де-де — одна из основных музыкально танцевальных форм, принятых в балете и состоящая из:

— общего выхода (entree);

— парной лирической части (adagio);

— вариация (соло) танцовщика;

— вариация (соло) танцовщицы; и

— совместного заключения (кода).

Па-де-катр От фр.Pas de quatre — танец вчетвером

Па-де-катр — в балете — танец четырех исполнителей, имеющий по своей музыкально-танцевальной форме различную структуру:

— объединение двух па-де-де; или

— танцевальная композиция для четырех танцовщиков; или

— танцевальная композиция для четырех танцовщиц и др.

Па-де-труа От фр.Pas de trois — танец втроем

Па-де-труа — музыкально-танцевальная форма в балете, повторяющая построение па-де-дЕ с дополнительной танцовщицей, исполняющей свою вариацию между адажио и вариацией танцовщика.

  1. Определение целей и задач учебного занятия по классическому танцу  

Главная задача педагога в первые годы обучения классическому танцу заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, предусмотренных программой, развить у учеников интерес к классическому танцу, дать им элементарные представления о его красоте, об эстетике танца.

Необходимо также развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно работать на уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание том или ином упражнении.

Осмысленность - один из основных принципов методики Вагановой. Она приучала своих девочек не просто копировать показ движения, а понимать его сущность. Ваганова стремилась объяснить им, как именно работают те или иные мышцы, выполняющие движение, почему один нюанс придает исполнению красоту, а другой делает его неуклюжим.

Исходя из этих задач, на первом уроке целесообразно проводить беседу о танце, о его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений; рассказать о том, как дети должны себя

вести, занимаясь классикой (реагировать на замечания, сделанные другому ученику, запоминать замечания и т. п.)

Использование терминологии

Также необходимо использовать французскую терминологию, принятую для классического танца. Все французские термины преподавателю следует переводить на русский язык и систематически проверять усвоение их учащимися.

Известно, что память человека можно подразделить на слуховую, зрительную и моторную.

Слуховая память фиксирует в сознании все то, что танцовщик слышал и слышит от своих учителей, репетиторов, балетмейстеров, все то, что «говорит» ему музыка, концертмейстер (в данном случае).

Зрительная память фиксирует в сознании танцовщика все то, что ему показывали и показывают учителя, репетитор, балетмейстер, художник спектакля, и весь ход событий сценического действия, в котором он участвует.

Моторная память фиксирует в сознании все исполнительские приемы техники движения, приобретенные в школе, на репетициях и на спектаклях.

Все свойства памяти неразрывно связаны между собой в единое целое. Они позволяют танцовщику действовать верно, и в технике движения и в создании образа. Если одно из свойств памяти «не работает» четко (например, моторная), может пострадать форма движения, следовательно, и его содержание.

В книге «Классический танец. Школа мужского исполнительства»

Н.И. Тарасова говорится о важности выбора метода обучения, его наиболее эффективное воздействие на память учащегося.

Метод объяснения

Слуховая память воспитывается при помощи слова и музыки. Обращаться к ученикам, необходимо очень нацелено, кратко и точно. Расплывчатые, многословные замечания малодейственны.

Речь учителя должна быть всегда образной, живой и точно передавать его мысли. Н.И. Тарасов говорит о том, что «слово часто бывает сильнее всякого показа, если оно логично и обращено к искусству танца, к его сути и содержанию, к музыке, к ее образности, эмоциональности и интонациям, к сердцу ученика и его творческому воображению».

Объяснение в хореографии применяется в целях ознакомления учеников с тем, как и для чего, они должны выполнять то или иное движение; в какой последовательности выполняется экзерсис; в чем цель такой последовательности и т.д.

А.Я. Ваганова считает, что все учебные задания надо предлагать учащимся без повторного объяснения, кроме новых изучаемых движений.

Более подробное объяснение новых движений необходимо в младших классах; дополнительно разбирая непонятные элементы движения более подробно.

Следует так же спрашивать ребят, в чем ошибка того или иного ученика и как ее надо исправить. Систематическое повторение с учениками пройденного материала тренирует и улучшает качество исполнения.

При музыкальном оформлении педагогу не следует считать вслух на уроке, т.к. это притупляет музыкальное восприятие ученика. Объяснив ученику, в каком размере и тейпе делается данное упражнение, необходимо дать ему возможность вслушиваться в музыку. Считать

вслух допустимо только вначале обучения нового упражнения. Музыкальное оформление должно прививать учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Весь урок должен быть построен на музыкальном материале.

Для слитности исполнения с музыкой, необходимо обратить внимание учеников на подготовительное движение, объяснив, что такое "затакт", помня при этом, что любой "затакт" определяет темп всего упражнения.

Необходимо помнить, что одна из задач экзерсиса - это сила мышц и выносливости. Некоторые педагоги останавливают урок, подробно объясняют ошибки, поправляют учеников. На это уходит много времени, паузы нарушают правильный темп ведения экзерсиса, сводят на нет, эффективность исполненных до этого упражнений. Объяснить и повторить движение, поправить ошибки можно и нужно по ходу исполнения. А также в паузе после окончания экзерсиса у станка. Останавливать учащихся во время выполнения учебных заданий надо возможно реже и только при появлении грубых ошибок, вызванных распущенностью внимания.

Во время выполнения учебного задания замечания надо делать своевременно, поддерживая, а не рассеивая внимание класса, при этом неуклонно требовать, чтобы ученики выполняли очередное движение активно и детально готовились к следующему, связывая каждое из них в единое целое. Это научит будущих танцовщиков предвидеть все свои действия, учитывая рисунок, характер и музыкальность исполнения учебного задания.

Экзерсис на середине зала имеет такое же значение и развитие, как и экзерсис у палки. Работая перед зеркалом, не следует сосредотачивать внимание на какой- либо отдельной части тела, - необходимо охватывать

взглядом всю фигуру, следуя за правильностью формы и положения ног. Но кроме зрительного восприятия должно быть и ощущение всего тела, его собранности и подтянутости.

Метод показа

Зрительная память воспитывается и укрепляется при помощи наглядности.

К приемам, поясняющим правила выполнения изучаемых движений, следует отнести именно показ, который можно подразделить на два подхода: первый — показ нового изучаемого движения; второй — показ комбинированных заданий.

Выбор метода зависит не только от поставленных целей обучения, но и от возрастных и индивидуальных особенностей учеников.

В младших классах все новые движения нужно показывать подробно, замедленно, как бы по складам, по нескольку раз, до полного их усвоения учащимися и, разумеется, подтверждать соответствующими устными пояснениями.

Показ комбинированных заданий в младших классах также необходим, но проводится он уже в обычном темпе, без предварительных повторений, и запоминаться должен с одного раза. Это обязательное правило, оно очень трудно, но очень хорошо развивает зрительную, вернее, хореографическую память ученика.

Исключения, конечно, могут быть, но двух - и тем более трехкратный предварительный показ лишает ученика самостоятельности и активности в запоминании комбинированного задания.

Творческая индивидуальность учащегося начинает обретать свою самостоятельность с первых шагов обучения. Её рост идет вместе с развитием техники движения, в неразрывном единстве с ней. Ежедневные

уроки приобщают будущего артиста балета к художественной природе танца. Сознание его осваивает первые каноны движения, проникается законами ритма, динамики, пластики, жеста, музыкальности. Отсюда естественное стремление ученика ввести в исполнительскую технику (пусть даже самую элементарную) свое чувство пластики движения, позы и музыки, что является уже процессом творческим, а не механическим. Если это так, значит, соблюдение строжайших правил техники движения должно стать для ученика началом воспитания его творческой индивидуальности, ее свободного проявления в учебном процессе.

Простой учебный поворот или наклон головы, устремленность взгляда, фиксация или перевод рук, прямое или слегка наклонное положение корпуса и т. д. должны выполняться учащимися с предельной точностью и легкостью по технике движения, но по чувству скульптурности и музыкальности — различно. Иначе развитие индивидуальности станет второстепенным элементом в его учебной работе, а затем и в сценической жизни. Ведущей станет «чужая» манера движения, отработанная на основе точного, но формального, а не творческого метода обучения.

Нельзя согласиться с мнением, что преподаватель с помощью показа должен подготовить лишь хорошую копию, а сценическая практика поможет ученику обрести творческую индивидуальность.

Показ преподавателя должен помочь ученику понять и освоить одинаковые для всех исполнительские правила техники движения, а не подавлять его творческую индивидуальность.

Лишний показ, повторяющий все то, что ученику уже хорошо известно, не укрепляет память, так как ведет к непроизводительной потере времени и снижает темп урока. Если же комбинированное задание выполнено неправильно с одного четкого показа, значит, оно построено слишком сложно или ученик был невнимателен.

Если преподаватель будет каждый раз показывать все упражнения полностью, от начата до конца, в надлежащем темпе, у него просто не хватит времени для проведения всего урока и на то, чтобы сделать замечания, а паузы между отдельными примерами будут слишком велики.

Например, в заданиях экзерсиса следует показывать только основное звено, основной рисунок их построения, без дальнейшего повторения. Adagio лучше показывать полностью. Прыжки простые можно показывать так же, как движения экзерсиса, сложные — целиком. И все же по возможности следует на всем экономить время, но не за счет правильности характера и музыкальности показа.

Показ после выполнения учебного задания тоже необходим. В этом случае допущенные ошибки следует особо подчеркнуть, чтобы нагляднее помочь ученику понять их и быстрее исправить.

Всякий показ в младших классах должен отвечать девятиодиннадцатилетнему возрасту ученика, а не взрослого танцовщика. Иначе польза такого показа превратится в свою противоположность, и ученики, подражая преподавателю, утвердят в своей памяти столь неприятную и несвойственную им манеру движения взрослого «артиста-карлика».

В средних классах показ также необходим, но уже в меньшей мере. Возраст, сознание и техническая подготовленность позволяют ученикам быстрее запоминать и осваивать новые движения, хотя программа в этих классах весьма обширна и трудна. Следует упомянуть еще раз, что повторный показ педагога во всех случаях должен происходить лишь тогда, когда это действительно необходимо.

В старших классах значениеЛ показа столь же велико, но пользоваться им следует еще экономнее, так как чрезмерность его по отношению к слову свидетельствует о неумении педагога вызвать у

ученика внутренний посыл к действию. Нельзя сводить показ к языку глухонемых. Мышление, а, следовательно, и память учащихся должны воспитываться, прежде всего, на основе самостоятельного и активного понимания учебной задачи, в меру подкрепленной наглядностью показа, а не наоборот.

Основные методы обучения классическому танцу - это наглядный показ и словесное объяснения. Наглядность основана на особенностях развития мышления - от конкретного к абстрактному. В хореографии наглядность вызывает ассоциативный ряд. Кроме того, является основным педагогическим приёмом. Психофизический аппарат разный, поэтому важно мышечное ощущение в постановке корпуса, в позах, в прыжках. Активность и сознательность поддерживается путём организации такого урока, который побуждает к самостоятельному анализу движений, комбинаций, что в свою очередь, что в свою очередь развивает умственные и физические способности.

Наглядный пример

Наилучший способ воспитания исполнительской памяти и культуры поведения ученика. Кроме того, смысл показа состоит в том, чтобы всесторонне раскрыть и совершенствовать индивидуальные и творческие возможности учащихся, а не создавать своих подражателей. Исполнитель в этом? случае должен отойти в преподавателе на второй план и уступить место педагогу.

О показе, как основном методе обучения классическому танцу говорит и профессор А .Я. Ваганова в своей книге «Основы классического танца». Также уделяет особое внимание совмещению показа и пояснения, особенно когда отрабатываются новые элементы. Таким образом, зрительное и слуховое восприятие учащихся будет способствовать лучшей работе внимания, лучшему пониманию всех деталей задания, особенно в младших классах.

Методы направленного прочувствования двигательного действия (или
метод упражнения)

Очень важно в хореографии, чтобы у учеников кроме зрительного и слухового восприятия должно быть и ощущение движения.

Направляющая помощь преподавателя при выполнении движения, например ощущение работы мышц при выполнении какого либо движения; выполнение упражнений в замедленном темпе; фиксация положений тела и его частей в отдельные моменты двигательного действия.

Моторная память ученика отрабатывается, развивается и крепнет на основе точной исполнительской техники.

Моторная память закрепляется трудно, путем многократно повторяемых упражнений на протяжении всего курса обучения. Без хорошо развитой моторной памяти у будущего танцовщика не может быть хорошей устойчивости, гибкости, легкости, мягкости, простоты и свободы движения.

Очень важно также совмещение с объяснением работы мышц (группы мышц) для осознанной работы учеников.

Подводя итоги ко всему выше сказанному, хочется еще раз отметить, что показ как эффективный метод обучения оправдывает себя в том случае, если использовать его в сочетании с указаниями и замечаниями; а также с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учеников. Показ не должен заменять собой все те указания и замечания, которые педагог может сделать значительно короче, содержательнее и образнее в устной форме.

Специальных методов 'обучения классическому танцу нет. Педагогические методы обучения, адаптированные к хореографическим дисциплинам представляют собой творческое и новаторское явление.

Методы преобразуются в зависимости от предъявляемых к ним требований.

Эффективность процесса обучения зависит от того, насколько правильно выбран метод обучения (или сочетание методов).

  1. Составить план и конспект урока классического танца

Для успешного проведения урока необходимо предусматривать целый ряд условий. Например, для лучшего наблюдения за учениками рекомендуется раз в неделю переставлять их с боковых станков на средние и наоборот. Это дает возможность устранять те недостатки исполнения, которые не всегда можно заметить, если ученик постоянно занимается на одном и том же месте.

На середине, зала учащихся следует размещать в шахматном порядке, чтобы видеть всех в равной мере. Через один или два урока необходимо менять линии.

Делить учащихся по группам на середине зала следует с таким расчетом, чтобы они могли передвигаться по площадке, не мешая, друг Другу.

Содержание, характер и форма замечаний на уроке имеют исключительно важное значение для успешной работы преподавателя. Замечания могут относиться ко всему классу и к отдельным ученикам. Зная слабые стороны класса или ученика, преподаватель предварительно указывает, на что следует обратить особое внимание, что усилить, чего избегать. Такой прием применяют и при повторении задания, выполнении его с другой ноги или в обратном направлении. Нужно и можно также делать «попутные» замечания во время исполнения задания.

В тех случаях, когда исполнение задания не вызывает особых замечаний, педагогу следует отметить это как достижение.

В младших классах одновременно с устными замечаниями полезно подправлять учащихся руками, то есть осторожно, но все же достаточно твердо довести выворотность ноги до необходимой нормы или установить более правильное положение рук, корпуса и головы. Это поможет учащимся быстрее освоить правильность положения той или иной части тела.

«Замечания следует делать в простой, краткой, утвердительной и логически последовательной форме. Не рекомендуется делать слишком пространные и многословные замечания в ущерб практической работе. Это зачастую приводит к непроизвольной потере времени, учащиеся «остывают» и занятия становятся неполноценными».

От содержательного и своевременного замечания в значительной мере зависит успеваемость учащихся. Преподаватель должен постоянно помнить, что самое ценное в его работе - это умение довести дело до конца и обязательно добиться выполнения своих указаний, может быть, путем жесткой требовательности. Иначе замечания перестанут достигать

цели и учащиеся, привыкнув к малой требовательности педагога, будут выполнять учебные задания небрежно.

Учитель должен проявлять строгость, взыскательность, но не чрезмерную резкость и тем более грубость, не травмировать психику ученика.

Все эти методы и принципы складывались в течение долгого времени под влиянием выдающихся педагогов и различных школ преподавания, которые и определили методы и принципы обучения классическому танцу.

Тема 4.2 Методика преподавания народного танца

  1. Истоки и развитие народного хореографического искусства

Народный танец - это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому - наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 - 5 тыс. лет до н.э.).

До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, неоспоримо одно - появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии поводом к созданию множества теорий о происхождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться и единственно верной. Их внимательное изучение подтверждает вывод - во все времена танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в общественной форме отображать действительность, отбирать наиболее типические его черты, придавать им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая кровь, а первым опытом актёрской выразительности - подражание различным животным.

Рождение искусства танца

Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во всем времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу народа, у которого он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялся характер и тематика искусства, изменялся и танец. Своими корнями он глубоко уходил в народное творчество.

Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Для человека первобытного общества танец - это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях.

Общественно-бытовые танцы сопровождали семейные и личные торжества, городские и общегосударственные праздники. Различались танцы домашние, городские, сельские. Они были разнообразны по тематике и композиционному рисунку, по составу исполнителей. Именно общественно-бытовые танцы оказывали большое влияние на возникновение сценического танца.

С течением времени хореография видоизменялась, у каждого этноса появлялись свои особенности. В Древнем Египте танцевальное искусство носило, преимущественно, обрядовый характер. В античности к обрядовым танцам добавились военизированные пляски, призванные поднять дух воинов перед сражением. В Древней Греции, с развитием театрального искусства, появляется и сценический танец. Таким образом, в античный период, народные танцы можно разделить на сценические, военные, священные (религиозные, обрядовые) и общественно-бытовые. В Средние века происходит разделение на придворный и деревенский танец. Это разделение еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали и в дворцовом и в фольклорном танцах.

В 17-19 веках происходит развитие бального танца и балета. Но истоки придворной и сценической хореографии лежат все-таки в народном танце. Сейчас существует множество танцевальных стилей и видов, но всех их объединяет единство музыки, ритма и движений.

Самым древним видом народного танца, существующим практически у всех этнографических групп, является хоровод. Движения его просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение. Форма круга, возможно, символизировала солнце. Хоровод существовал и существует и поныне у всех славянских народов. В Литве он называется корогод, в Молдавии - хора, в Болгарии, Румынии - хоро, у хорватов, богемцев, далматов - коло.

Одной из самых древних танцевальных традиций является традиция африканского континента. Особенность негритянской пляски - в преобладающем значении ритма над музыкой. Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и многих других. Даже современные танцевальные стили - джаз-танец, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие - имеют в своей основе фольклорное искусство чернокожего населения земного шара.

Народный танец создал основу и для бального танца. Так, всем известный и всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, мазурка, ставшая королевою бала в 18-19 веках - от польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.

Некоторые народные танцы являются визитной карточкой одной страны, как тарантелла для Италии, «Калинка», «Барыня» для России, казачок, гопак для Украины, краковяк для Польши, чардаш для Венгрии. А другие распространились по всему миру, включая в себя национальные особенности разных регионов, как полька и цыганские танцы. Стилей и видов народных танцев бесчисленное множество, но всех их объединяет одно - в них отражена летопись истории народа, его душа и характер.

  1. Структура и принципы построения занятия по народному танцу

Начинать изучение народного танца нужно после того, как учащиеся освоили основы классики. В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народного или сценического танца, любого задания балетмейстера.

Урок народного танца, так же как и классического, строится таким образом, чтобы движения чередовались правильно и гармонично, переключая нагрузку с одних групп мышц и связок на другие. Урок строится на  рациональном распределении силовой нагрузки, не утомляя и не перегружая суставно-мышечный аппарат исполнителей (учащихся). Особое внимание нужно обратить на необходимость чередования движений, которые выполняются на согнутых и вытянутых ногах. Урок народного танца должен стать основой совершенствования техники исполнения движений, помочь овладеть стилистикой народной хореографии, умением передать её национальные особенности и характерную манеру исполнения.

Урок народного танца состоит из трёх частей:

    I. Упражнения у станка

II. Движения на середине зала

III. Разучивание и композиционное построение учебных этюдов на танцевальном материале народных танцев.

I. Упражнения у станка:

Упражнения у станка развивают специфические для народного танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или совсем не развитые в тренаже классического танца. Упражнения народного тренажа включают в себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие народного танца.

Основные элементы экзерсиса народного танца проучиваются в комбинациях. Комбинация – логическое сочетание одного, двух или трех, но не более элементов, объединённых в определённый музыкальный отрезок и имеющее чётко поставленную точку. Комбинации экзерсиса у станка в народном танце имеют две степени сложности:

Простые комбинации (учебные) – комбинации, в которые включаются основные программные элементы экзерсиса народного танца. Комбинация строится по основным направлениям – вперёд, в сторону, назад или только в сторону.

Танцевальные комбинации – строятся на основе программных элементов экзерсиса народного танца и движений национального танца, созвучных данной комбинации. При составлении активно используются ритмические разнообразия, а также работа рук, корпуса и головы.

Построение всех комбинаций придерживается принципа от простого к сложному. Любая комбинация не должна быть громоздкой, продолжительной во времени: при музыкальном размере 4/4 продолжительность комбинации, не более 8 – 12 тактов, при музыкальном размере 3/4 - 16 – 32 такта, при музыкальном размере 2/4 – не более 32 тактов.

II. Движения на середине зала

Упражнения на середине зала развивают технику ног, гибкость корпуса, пластичность рук. Несложные комбинации двух трёх движений подготавливают учащегося к овладению формой, и стелем народно танца и к усложнённым комбинациям, развивающим координацию движений всего тела и выразительность танца. В этой части урока проучиваются основные элементы русского народного танца – «ковырялочка», «верёвочка», «моталочка», дроби, присядки, вращения и т.д., в чистом виде и комбинациях. А также движения и элементы танцев различных национальностей, как подготовительные движения для использования их в этюдной форме.

III. Этюды.                                                                                                            

Танцевальные этюды это эпизоды танцевального порядка, извлечённые из лучших балетных постановок или составленные преподавателем из элементов сценических характерных и народных танцев. Основная идея этюдной работы на протяжении всего курса народного танца основывается на вовлечении учащихся в танец сценического, а не тренировочного порядка. Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актёрскую танцевальную выразительность. Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться, но как самоцель упражнения, она постепенно уступает первое место указанной выше обобщающей идее этюдной работы. Педагог должен проявить своё знание народного танца, умение отбирать материал для этюда и комбинировать их. Всё это можно делать лишь после того, как учащиеся технически освоили основные элементы народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, педагог должен вкратце рассказать учащимся о народе, породившем танец, об обычаях этого народа, о костюме, наиболее характерном для этого танца, а также о стилистических особенностях танца, отличающих его от танцев других народов. Можно дополнить свой рассказ иллюстрационным материалом.

Прорабатывать этюд полезнее pas за pas, добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально этюд проходится в замедленном темпе. Сначала показываются и изучаются движения ног, а затем движения рук и корпуса. В старших классах этюдная работа расширяется введением и развитием навыков ансамблевого и парного танца. Когда речь идёт об ансамблевом этюде, нужно объяснять учащимся, что требование единства и сходства танцевальных движений каждого исполнителя есть необходимое условие, определяющее рисунок танца. В этюдах с партнёром главное научить полной согласованности движений и умению выполнять в танце общие или различные актёрские задания. В них воспитывается ощущение партнёра, т.е. умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания.

Изучение танцев разных национальностей зависит от выбора педагога, а также от программных требований. Танцы различных народов делятся на определённые группы:

Славянская группа - Россия, Украина, Белоруссия, Польша, Чехия, Словакия.

В Восточной Европе очевидна общность корней в танцах народов Молдавии, Румынии, Югославии, Греции.

Скандинава–немецкая группа - Германия, Австрия, Швеция, Дания, Норвегия, страны Балтии.

Романская группа - Испания, Италия, Франция (эти страны имеют свои развитые и яркие школы народного танца).

Группа танцев народов Востока - Япония, Китай, Корея, Вьетнам.

Группа танцев народов Индии, Непала, Цейлона, Индонезии.

Группа танцев народов Средней Азии и Ближнего Востока (Египет, Сирия, Ирак, Узбекистан, Таджикистан и т.д.).

Тюркская группа.

Группа танцев народов Кавказа и Закавказья.

Танцы стран Латинской Америки.

Танцы народов Африки.

Музыкальное сопровождение урока народного танца.

Урок народного танца отличается от классического тем, что он строится на основе какого либо национального танца. Поэтому подбор музыкального материала должен быть тщательным и умелым. Если педагог пользуется для этюда только отрывком известного сценического танца, то тогда должна быть сохранена соответствующая музыка. Если этюд на этнографическом, фольклорном материале, то и музыка должна быть фольклорной, а не сочинения композиторов на эти темы.

  1. План самоанализа и анализа учебного занятия по хореографии
  2. Составление плана организационных мероприятий по созданию хореографического коллектива

Виды хореографических коллективов. Хореографические коллективы различаются по: 1. Возрасту - детские, подростковые, взрослые. 2. Направленности - классические, народные, современные, бальные, спортивноэстрадные и.т.д. 3. Типу: а) Кружок - по численности от 8 до 20 человек. В коллективе реализуется совокупность педагогической и художественно-исполнительской деятельности. Основной вид деятельности – концертно-исполнительская. б) Ансамбль - хореографический коллектив, который состоит из нескольких подгрупп: подготовительная, младшая, средняя, старшая группы. Численность ансамбля насчитывает от 16 до 300 человек, в зависимости от количества подгрупп. Во главе ансамбля стоит руководитель, а также в штат входит балетмейстер-репетитор и концертмейстер. За активную концертную деятельность, участие в конкурсах и фестивалях различных уровней и определенные достижения (дипломы различных уровней, грамоты), ансамблю может быть присвоено звание «народный». Детские коллективы, имеющие звание «народный» носят название «образцово-показательный». Взрослые коллективы любой направленности – «народный». Коллектив, имеющий звание «народный» или «образцово-показательный», должен иметь в своем репертуаре постоянную обновляющуюся концертную программу, вести активную концертную и конкурсную деятельность. Каждые 3 года коллектив должен подтверждать звание «народный» - дать концерт силами коллектива не менее на один час, а еще лучше концерт в двух отделениях. в) Хореографическая студия - в основе лежит учебно-тренировочная работа. Участники осваивают не только технику исполнения движений, но и методику их изучения. По окончании хореографической студии участникам выдается свидетельство, которое дает право на преподавательскую и исполнительскую деятельность. Сейчас такие студии имеет 4 каждый профессиональный ансамбль (студия при ансамбле Игоря Моисеева, хора им. Пятницкого, ансамбле Тодес по всей стране) и т.д. г) Театр танца - основной состав составляют выпускники училищ, школ ДШИ (имеющие специальную подготовку). Основная направленность коллектива: концертная деятельность. Чаще всего такой коллектив содержится за счет самоокупаемости (выручка от концертов) и финансирования местной администрации. Таким образом, хореографический коллектив как сложнейшая педагогическая система представляет собой самостоятельное явление, наиболее соответствующее таким задачам как развитие у участников мотивации к познанию, творчеству, самообразованию через их участие в художественной деятельности,

Тема 4.3 Методика преподавания бального танца

  1. Бальный танец как средство воспитания

Бальный танец играет немаловажную роль в воспитании молодежи. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования. 

Освоение бальных танцев, как и любого другого вида хореографии, связано с определённой тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах бального танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение бального танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. Особенностью танца является гармоническое развитие тела. Без гипертрофии тех или иных мышц. Систематические занятия танцем соразмерно развивает фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания бальной хореографии в системе воспитания.

Бальный танец оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия бальным танцем органически связаны с усвоением норм этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются у учащихся в процессе занятий танцем и становятся неотъемлемыми в повседневной жизни. Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

Бальный танец одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, бальный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и лёгкости своих движений, от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные pas и т.д. Всё это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения. В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и бального, несёт в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить своё настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает своё мировоззрение. Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определённые трудности, проделывает определённую немалую работу, для того чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: в искусстве, в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства - более зрелыми.

Бальный танец является эффективным средством организации досуга молодёжи, культурной формой отдыха. Танцевальное искусство, давая выход энергии молодёжи, наполняет её бодростью, удовлетворяет потребность человека в празднике, в зрелище, игре. Бальный танец выступает также средством массового общения людей. Даёт возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться. В часы досуга молодёжь заполняет танцевальные залы, приходит на вечера танца, танцевальные площадки, в парки и Дворцы культуры, танцует на семейных праздниках, на вечерах отдыха, в ресторанах, клубах – везде танец несёт людям радость, украшает их жизнь и быт. Это делает интерес к бальному танцу неизменным.

2. Школа бального танца. Школа это подготовка начинающих танцоров для танцевально-спортивных клубов, в которых повышается уровень танцевальной культуры, а также участие на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского, международного масштаба. Школа танца, как и танцевально-спортивный клуб входит в состав культурно-массового отдела дома или дворца культуры и утверждается в районных органах культуры. За реализацию плана работы школы отвечает руководитель того отдела ДК, к которому школа будет прикреплена.

При организации школы бального танца важно определить принципы работы, цели и задачи школы, совместно с администрацией дворца культуры, разработать конкретное положение о школе и составить её смету. Как правило, все школы танцев существуют на самоокупаемости, поэтому количество обучающихся должно обеспечивать рентабельность школы.

При составлении плана работы школы танцев, учитываются следующие разделы:

  • цели и задачи школы танцев;
  • организационная работа;
  • учебно-воспитательная работа;
  • правила работы школы;
  • программа школы;
  • план построения занятий;
  • расписание занятий;
  • педагогический состав школы;
  • общественные органы управления.

  1. Методика изучения элементов бальных танцев

Построение урока бального танца. В школу танца приходят люди разных возрастов и профессий, объединённые общим желанием – научиться танцевать. Поэтому, занятия в школах проходят группами по возрастам. Длительность занятий, их периодичность и содержание могут быть разными. В школе бального танца принята такая же форма организации учебных занятий, как и в танцевально-спортивных клубах: группа занимается по времени с учётом возрастных особенностей.

В начале урока группа занимает положение в зале в шахматном порядке: первые линии – девочки (девушки), задние линии мальчики (юноши), иногда построение в зале может быть попарно, т.е. дама справа от партнёра также в линии и в шахматном порядке. Педагог здоровается с группой, делает поклон, группа отвечает поклоном.

Затем следует первая часть урока – разминка под музыку. Задачей этого этапа урока является овладение правильной постановкой корпуса, головы, ног, рук, развитие координации движений, необходимой для исполнения танцев, правильной постановкой дыхания. Педагог использует весь богатый арсенал упражнений классического, бального танца и современной танцевальной пластики. Упражнения, включаемые в разминку, помогают учащимся приобрести выразительность и красоту в движениях. Разминка заставляет учащихся не только разогреть мышцы, но и психологически настроиться на разучивание элементов, из которых затем сложатся танцевальные вариации.

Следующая - основная часть урока – непосредственное разучивание танцевального материала. Разучивание танцев проводится в следующей последовательности:

Вводное слово педагога. Перед разучиванием нового танца педагог сообщает о нём некоторые сведения. Если название не совсем понятно, даёт объяснение к названию (например, полонез – старинный танец польского происхождения). Затем педагог даёт общую характеристику танцу – говорит об истории его возникновения, отмечает характерные особенности музыки и хореографии. Если танец построен на элементах народной пляски, рассказывает о характерных чертах плясок данного народа. Если танец относится к группе старинных, то сообщает сведения о времени, когда он появился, о стиле исполнения и этикете тех лет и т.д.

Затем слушается музыка к танцу, определяется её характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок, определяется строение (части музыкального предложения, фразы).

Следующий этап - разучивание элементов танца, танцевальных движений, поз, переходов и рисунка танца. Приступая к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка, педагог объясняет и показывает их сам, затем тоже повторяют ученики. Этот метод является традиционным и широко используется при обучении. Существуют и другие методы разучивания танцевальных движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры, входящих в него элементов. Метод разучивания по частям сводится к делению движения на простые части и разучиванию каждой части отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое. Этим методом разучивается, например шаг польки, который можно разложить на две части: подскок и тройное переступание; или движение вальса, где можно разучивать отдельно сначала первую половину поворота, затем вторую. Целостный метод разучивания заключается в разучивании движения целиком в замедленном темпе. Этим методом удобно разучивать простые движения – боковой галоп, русский переменный шаг, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части – шассе, балансе и т.д. Для разучивания особенно сложных движений может быть применено временное упрощение – этот метод заключается в том, что сложное движение сводится к упрощённой форме, а затем движение постепенно усложняют, приближаясь к законченной форме. Например: шаг польки разучивают как приставной шаг, затем приставной шаг на полупальцах, без подскока на «и» при подъёме ноги вперёд и в окончательном виде – с подскоком. Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе можно добиться хороших результатов. «При развитии танцевальных способностей следует в равной степени работать над движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – не будет достигнуто полной гармонии движений» - А. Я. Ваганова. Этим принципом должен руководствоваться педагог, работающий в самодеятельных коллективах, в том числе и педагог бального танца. Одновременно с разучиванием упражнений для рук и корпуса должна вестись постоянная работа над позами и положениями в парном танце. Положения рук и позы в парном танце разучиваются сначала в положении стоя на месте, затем закрепляются на простом танцевальном шаге, и лишь когда положения рук и поза легко и естественно принимаются учащимися, можно закрепить их на шаге польки, шассе, вальса и т.д. Полезно при разучивании положений рук и поз в парном танце объяснять и показывать каждый элемент отдельно. Такой метод позволяет добиться лучшего запоминания правил исполнения, более точного повторения элементов всеми учащимися. В заключении разучивается соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем комбинации собираются в фигуры танца, а фигуры в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.

Движения – комбинации – фигуры – танец.

В спортивном бальном танце существуют:

возрастные категории:

Дети – 1 Дети в возрасте 9 лет и младше

Дети – 2 Дети в возрасте 10 – 11 лет

Юниоры – 1 Возраст 12 – 13 лет

Юниоры – 2 Возраст 14 – 15 лет

Молодёжь Возраст 16 – 18 лет

Взрослые Возраст 19 – 35 лет

Сеньоры Возраст 35 лет и старше.

спортивно-танцевальная классификация:

Классы - E D C B A по сложности исполняемых фигур и вариаций обязательных танцев.

Класс – начинающие взрослые и юные танцоры исполняют программу этого класса сложности. Европейская программа – медленный вальс, венский вальс, квикстеп (в такой последовательности они и проучиваются); Латиноамериканская программа – самба, ча-ча-ча, джайв (в такой последовательности они и проучиваются). В каждом танце есть ограничения в композиции и подборе исполняемых фигур. В категории «Юниоры – 1» существуют ограничения даже по танцевальным костюмам – запрещается использовать украшения из камней, стразов, перьев.

Класс D - европейская программа – медленный вальс, танго, венский вальс, квикстеп (в такой последовательности они и проучиваются); латиноамериканская программа – самба, ча-ча-ча, румба, джайв (в такой последовательности они и проучиваются).

В остальных классах исполняются полные программы танцев в соответствии со спортивно-танцевальной классификацией.

В школе бального танца обучающиеся изучают танцы и их фигуры не сложнее класса D так, как задачей школы бального танца является грамотное исполнение учебных вариаций и фигур, входящих в них. Участники школы танца, окончив полный курс обучения, могут по желанию продолжить занятия в танцевально-спортивном клубе, пройдя конкурсный отбор. Далее они продолжают обучение спортивному бальному танцу, и по мере подготовленности (в той или иной возрастной категории) принимают участие в танцевальных турнирах.

Программа школы бального танца.

Программа школы бального танца может быть разделена, примерно следующим образом:

Дети дошкольного и младшего школьного возраста:

  • Танцы детской ритмики и танцы на основе историко-бытового танца;
  • Европейская программа – медленный вальс, венский вальс (правый поворот), квикстеп (быстрый фокстрот).
  • Латиноамериканская программа – самба, ча-ча-ча, джайв.

Дети школьного возраста:

  • Европейская программа – медленный вальс, танго, венский вальс (правый поворот), квикстеп (быстрый фокстрот).
  • Латиноамериканская программа – самба, ча-ча-ча, румба, джайв.

Взрослые:

  • Европейская программа – медленный вальс, танго, венский вальс (правый поворот), квикстеп.
  • Латиноамериканская программа – самба, ча-ча-ча, румба, джайв.

  1. Методика составлений танцевальных вариаций

Музыкальное сопровождение урока бального танца. Важным компонентом урока является его музыкальное сопровождение. Как известно музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается её роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счёт и удары. Музыка создаёт эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и жеста, музыки и движения органична для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, т.е. обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально-пластического воспитания – одной из задач обучения бальной хореографии. Умению слушать и понимать образный язык музыки, разбираться в основных формах и выразительных средствах, легко и непринуждённо двигаться в ритме определённой музыки, получать удовольствие от её красоты – всему этому учит танец. Безусловно, качество музыкального произведения, характер исполнения имеют первостепенное значение. Поэтому так важен отбор музыкального сопровождения и в период обучения, и для вечеров танца. Общая черта танцевальной музыки – определённость и повторность ритмов, внятная акцентировка сильных долей, отчётливость их выражения. Отступления от этого правила редки.

В написании танцевальной музыки, в том числе бальной, имеются богатые традиции. Многие народные и бальные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов классиков. Это придала танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов. Так накопились определённые традиции в создании музыки для бальной хореографии. Музыкальный материал для каждого изучаемого танца должен быть в нескольких вариантах: для разучивания – замедленный темп, для исполнения – нормальный темп. Музыка для танцев должна быть ясной и выразительной.

Наряду с практическим освоением танцев, программа школы бального танца должна включать и лекции по истории танца, основам музыкальной грамоты, правилам этикета и культуре поведения, беседы о роли танца в общественной жизни, характере и технике исполнения различных танцев. С первых уроков следует воспитывать у обучающихся сознательное отношение к занятиям, собранность и дисциплину, начиная с внешнего вида обучающихся, умения правильно стоять, ходить, вежливо пригласить на танец.

  Роль педагога в школе бального танца. Направление работы коллектива, его конкретные задачи определяют выбор методов и приёмов обучения, индивидуальный состав и подготовленность учащихся каждого конкретного коллектива, вносят коррективы в работу. Поэтому так важен вдумчивый, творческий подход педагога к каждому определённому коллективу учащихся. Именно такая аналитическая работа, как в начале, так и в процессе всего обучения обеспечит эффективность освоения учащимися программы.

Наибольшую сложность для педагога представляет работа с начинающими. Они быстро устают, допускают много ошибок при исполнении, быстро забывают пройденный материал. Чтобы добиться хороших результатов в обучении и воспитании, педагог должен использовать такие приёмы, которые делают урок интересным, концентрируют внимание учащихся. Однако занимательное надо умело сочетать с малоинтересным, но необходимым, находить правильное соотношение между - занимательным и серьёзным в обучении.

Способы повышения эффективности обучения бальному танцу:

Занятия должны быть разнообразными по содержанию (ритмические упражнения, задания на ориентировку, разучивание упражнений тренировочного характера, разучивание и повторение танцев), по набору применяемых методов (беседа небольшая в виде вопросов и ответов, прослушивание музыки и самостоятельный её разбор, наблюдение учащихся за объяснением и показом педагога, разучивание и повторение движений, танце). При повторении необходимо избегать однообразия, скуки, вносить в знакомое движение, танец элемент новизны, предъявлять требования, ставить новые задачи. Любое задание, которое предлагает педагог, должно соответствовать степени подготовленности к нему. Весь процесс обучения необходимо строить на сознательном усвоении знаний и навыков. Это пробуждает интерес к занятиям, повышает запоминание. Занятия должны идти в хорошем темпе, не следует долго отрабатывать одно и тоже движение, танец, долго объяснять, пытаться научить всему сразу. На уроке следует закрепить все навыки, которые вырабатывались ранее, повторить пройденные движения и фигуры, уточнить освоенное не до конца.

Обучение бальному танцу лучше начинать с детства. Поэтому среди коллективов бального танца значительное место занимают детские коллективы. Младшие школьники – слабо развиты мышцы, поэтому дети быстро устают от физических нагрузок. Из-за слабости мышц спины они не способны долго удерживать корпус в подтянутом состоянии. Педагог должен обратить внимание на укрепление и развитие мышц, формирование устойчивых навыков правильной осанки и совершенствование основных естественных движений. Слабость дыхательных мышц, недостаточно развитая сердечно-сосудистая система – все эти особенности требуют от педагога очень осторожного увеличения физической нагрузки и чередования быстрых темпов с умеренными и медленными. У детей младшего школьного возраста недостаточно развит анализаторный аппарат: зрительная, слуховая, мышечная и вестибулярная чувствительность, несовершенно восприятие - дети не умеют долго слушать музыку, неточно воспринимают движения, плохо ориентируются в пространстве и времени. Развитие органов чувств, сенсорных умений и совершенствование восприятия должны стать первоочерёдной задачей обучения. Координация движений и моторная память быстро развиваются посредством упражнений. Занятия строятся на простом материале и включают элементы игры или соревнования, тем самым развиваются и такие качества – воля, настойчивость, целеустремлённость, упорство, дисциплинированность.

В возрасте 11 -14 лет начинается половое созревание детей, что, в свою очередь, сказывается на внешнем виде и взаимоотношениях мальчиков и девочек. Они стесняются становиться в пары, смущаются при выполнении танцевальных движений.

Серьёзная вдумчивая работа с детским коллективом по обучению танцу, правильный учёт возрастных психологических особенностей позволяют выделить основную направленность в работе педагога: внимание сенсорному воспитанию, развитие музыкальности, танцевальной координации движений, умения ориентироваться в пространстве, формирование первоначальных навыков и умений.

  1. Сочинение бальных танцев

Работая над общей композицией, нужно представить себе будущий танец  во всех  его  деталях

-характер

- развитие действия

- отдельные построения

- переходы

- движения

 Различные  фигуры (круг,  звездочки,  линии…) исполняются на  8 тактов, причем последние два такта, а иногда и целая  музыкальная  фраза могут служить  перестроением  к  новой фигуре.

Каким же должен быть язык для детских произведений.

Несомненно, он зависит от возможностей и способностей учащихся. С точки зрения количества движений и их технической трудности - они ограниченны. Это не исключает возможности создания качественного номера. Ставя танец  для детей,  балетмейстер не может идти по линии наименьшего сопротивления и выбрать просто  доступные детям движения. Он должен учитывать стиль,  характер сочинения, какие комбинации могут включать в себя те или иные элементы  народного,  классического танцев. Оправдают ли себя в создаваемом образе наиболее доступные движения танцевального шага, бега, па-польки, па-вальса, па-шассе…. соединенные с изобразительной и выразительной пластикой в комбинации разнообразных линий и поворотов корпуса. Специфика  танцевального языка состоит в том, что движение созданное балетмейстером может повторяться, видоизменятся.

Поэтому следует

-создавать непросто движения, а их динамическую картину  (по аналогии с  картиной  звуков в         музыке)

-учитывать физическую   нагрузку  учеников.

Не следует увлекаться сложными движениями (различные присядки, повороты в воздухе, прыжки и. т. д)

Каждый танец имеет определенную продолжительность.

Так, танец

-одного  или  двух исполнителей длится около двух минут

-четырех или шести  - 3-5  минут

-массовый танец - 5-6  минут

Это нужно помнить в процессе работы над созданием танца, так как продолжительный танец утомляет зрителей и исполнителей, становится однообразным  и  неинтересным. Перед тем, как приступить к постановке номера, нужно хорошо усвоить его содержание и характер, а  так  же  в совершенстве изучить все его движения.

 Выше  сказанное  можно  свести к  следующим  выводам - необходимо, по возможности  создавать танцы разного профиля

-игровые,  сюжетные, танцевальные

-использовать разные виды  хореографического   образа-танец-действие, танец-переживание.

-при выборе музыкального материала  исходить из возможности его воплощения в танцевальных образах,  соответствующих возрастным возможностям детей.

-учитывать необходимость приобщения учащихся к разнообразной музыке, воспитывающий хороший вкус

-учитывать учебно-тренировочные цели

-при решении номера, его содержание и образность, должны исходить из темы, диктуемый музыкальным материалом

-помнить о возрастной психологии детей,  их способности к конкретному, отвлеченному и ассоциативному восприятию и воспроизведению содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных возможностей исполнителей

-создавать танцевальные произведения в расчете на весь коллектив ,отдельных сольных исполнителей, на 5-6 человек (это позволяет работать двумя составами, так как важно занять всех детей ,исходя из их  возможностей и способностей)

 В балетмейстерской практике  использовать  материал народных,  историко-бытовых и современных  танцев -  с соответствующей возрастной пластикой.    

Постановка танца делится на пять различных, но очень связанных между собой форм

-постановочная

-отработка   пройденного

-индивидуальные репетиции

-сводная репетиция

-репетиции перед  премьерным  концертом

Приступая к разучиванию танца, руководитель - кратко,  можно   образно, актерски-ярко, увлеченно - рассказывает свой замысел юным исполнителям, для того  чтобы они ясно представили  его содержание. Предлагает послушать музыку,  описывает костюмы. После этого можно приступать к работе.

Прежде всего, дети разучивают под музыку все движения, из которых состоит танец. Новые движения вызывают некоторое оживление, дети спешат их выучить. Это рабочий шум  не стоит воспринимать как нарушение дисциплины. Нужно немного обождать, а потом решительно призвать детей к тишине. И не повышая голоса, продолжить занятие. Доброжелательная обстановка  основывающаяся  на    взаимосимпатии  - залог творческого успеха. Движения показываются и разучиваются каждое в отдельности и на месте. Если они сложны, то лучше всего  разучивать их методами

 А  - фиксации  т.е. отдельно разучивать движения ног, а затем постепенно отрабатывать их совместно с положением рук головы и корпуса

Б  - физической  помощи, т.е. подойти и правильно поставить  руку, ногу  ученика.

Затем освоенное исполняется  в присущем для него рисунке-круг или диагонали,  с     продвижением  вперед ,  назад  и  т. д …

Необходимо чтобы в результате учащиеся освоили основные танцевальные,  ходы, технические приемы. Знания, умения, навыки закрепляются путем

А.- Повторения  одних и тех же элементов

Б.-Исполняя их в комбинациях

В.- Используя  их, как средство выражения, в различных танцевальных ситуациях

Г.- Разъяснением правил исполнения

Когда все движения танца  изучены,  можно перейти   к  разучиванию фигур и  построений. Расставлены  танцоры, показан выход, затем одна - две фигуры. Разученное повторяется два-три раза, для того чтобы закрепить в памяти поставленное, увидеть его целиком и логично связать с последующим. В  это время руководитель делает  соответствующие  замечания учащимся, исправляет  их ошибки. Далее разучиваются следующие фигуры, каждая отдельно. Если одна часть танца очень сложна для исполнителей или очень проста, руководитель может изменить фигуры или движения, не изменяя композиции танца. Закончив постановочную  работу-разученные части повторяются еще раз, при этом руководитель не делает детям ни каких замечаний, это помогает лучше запомнить последовательность  построений и движений. Далее репетиции переходят в свою следующую стадию.   Начинается   отработка  и  наработка разученного.  Целый танец  разбивается  вновь  на   части, и над каждым из них ведется кропотливая работа.  Необходимо стремится к тому,  чтобы дети создавали определенный образ в исполняемом ими танце. Оттачивается каждый шаг,  жест. Большое внимание следует уделять работе рук, над этим нужно настойчиво работать и выработать у детей привычку к координации, уточняются повороты головы. Следует добиваться согласованности, единства исполнения, т.е.  ансамблевость.  Следует внимательно следить за рисунком танца-за его ровностью и четкостью. Одновременно идет работа над выразительностью номера, правильной манерой исполнения,   добивается  определенное  настроение (весело, бодро, лирично) в зависимости от содержания танца. Только  так  добивается  артистичность  в  номере. Следующим ответственным этапом  является  репетиция,  на которой впервые надевают костюм. Костюм в детском коллективе занимает важное место.   Он не только украшает сцену,  но   и помогает раскрыть  его содержание, так же играет и познавательную роль  - ребенок знакомится с костюмами разных народов.    В народном танце он должен сохранять детали национальной одежды - ее покрой, украшение и в тоже время быть детским. Необязательно шить костюм из дорогой ткани, можно использовать  и более  скромную,  но  главное   чтобы   костюм  был  легким , удобным и красивым. До выступления необходимо провести несколько репетиций  в костюмах - для того чтобы дети привыкли к ним и не растерялись во время выступления а руководитель еще раз проверил бы  

Насколько аккуратно и хорошо одеты его  воспитанники  так  как  в подготовленном для выступления костюме почти всегда найдется  что подшить  сузить или наоборот удлинить или расшить  чтобы движению танца ничто не мешало.  Особое значение удобный костюм имеет при быстрых  движениях. Во время таких репетиций проверяется  зрительное восприятие  пластического образа  в соотношении с  цветовой гаммой и  при  движениях и переходах исполнителей. Этот  период  работы  полезнее всего проводить на сцене. Свет должен  наилучшим  образом подчеркнуть характер и образный строй.  Работа на сцене последний серьезный экзамен для всего состава исполнителей. Вновь  вся  работа  подразделяется  на  этапы каждый из которых имеет свою определенную задачу.   Вся  композиция  должна  быть  расположена  на площадке.   Педагогу находящемуся в зале  отчетливо видны и рисунки и их детали  и любые смещения.  Задача исполнителя - запомнить и  сделать привычным свое место - нахождение  на площадке сцены в тот или иной момент танца. Добиваясь освоения сцены и исправляя  их  переходим к следующему завершающему этапу доработки номера  -художественной законченности его как целостного   сценического произведения.  В этот  период      во что быто не стало нужно пройти номер от  начала и до конца без остановок и пауз. Замечания вернее  советы  исполнителям  даются  лишь  после   того как пройден весь номер. Танец повторяют   несколько  раз   добиваясь  полой  слаженности и точности  всех частей. Этот период как бы  дозревание номера его последняя стадия – выход на зрителя. Руководитель должен помнить   что нельзя выводит детей на сцену до тех пор пока он не убедится в том что учащиеся хорошо разучили танец. Перед выходом еще раз проверяются костюмы .особое внимание уделяется прическам. Дети должны быть аккуратно  причесаны  желательно без челок .Обувь для малышей-легкие туфли   чешки   белые носочки или гольфы. Дети старшего возраста могут одеть туфли на небольшом каблучке. Вовремя концертных выступлений которые могут проходить в различных условиях или при отсутствии кого либо учащиеся должны уметь перестраиваться переходить на другую сторону т.е творчески действовать в « любых  предлагаемых  обстоятельствах». Дети должны не только уметь хорошо  танцевать  но и хорошо держаться на сцене до и после выступления  т.е  уметь владеть  элементами актерской игры. Необходимо внушить ребятам  что  выступления от них требуют выносливости собранности больших затрат физических и внутренних сил.

Для того чтобы улучшить качество исполнения руководитель должен указать в чем именно эти качества состоят. В  одном случае это будет   ритмическая точность в других - красота пространственного рисунка и поз в  третьих - выразительная одухотворенность движения культура общения с партнерами. Постепенно исполняя движения  всеми  этими  компонентами  ученик приучается работать над  собой а это уже труд   который он и сам будет уважать. По ходу  работы возникают  вопросы  связанные с постоянным ростом и развитием детей. Иногда поставленный номер в  конце  года после  летнего  отдыха не  под ходит для исполнения. В силу этих причин возникает необходимость  при составлении  репертуара  оставлять такие  танцы  которые могли бы усложняться при переходе из одной возрастной группы в другую.

Тема 4.4 Методика преподавания современного танца

На базовом этапе обучения предполагается более углублённое изучение основных принципов (координация, изоляция, полиритмия и др.) и совмещение их принципами других танцевальных систем. На этом этапе отдельное внимание следует уделить импровизации в танце, (т. е. показать, как это делается и подвести воспитанников к тому, чтобы они сами увлеклись творческим процессом).

Продвинутый этап обучения предполагает владение основными принципами, это период насыщенный комбинирования (усложнённого) и импровизаций.

В настоящее время к современному танцу обращаются многие хореографы. Они пытаются найти связи между свободными пластическими телодвижениями и строгим классическим лексиконом. Работа идёт в поисках органического сплава строгой собранности и предельной раскрепощённости.

  1. Основные понятия и законы «Современного танца»

Коллапс.

Это понятие не имеет ничего общего с медицинским термином.

Поза коллапса – это основное положение тела при исполнении джазовых танцев, что означает: верхняя часть туловища с головой чуть наклонена вперёд, колени согнуты, ноги врозь на ширине плеч, стопы параллельны, таз чуть-чуть направлен вперёд. Поза коллапса создаёт ощущение, что тело свободно и расслаблено, но в тоже время тело должно быть достаточно напряжённым, чтобы была возможность исполнения движений. Это положение тела делает отчётливым тот факт, что джазовый танец стремится не ввысь, а скорее к земле. Основная задача педагога на начальном этапе обучения – добиться достаточной свободы позвоночника.

Полицентрия и изоляция.

В африканском танце тело состоит как бы из отдельных частей – центров: голова, шея, плечевой пояс, грудная клетка, тазобедренная часть, руки, ноги. Центры, в свою очередь, делятся на части, называемые ареалами, например: рука делится на предплечье, кисть, пальцы.

Все центры могут двигаться независимо друг от друга, как пространственно, так и ритмически. Именно это и создаёт полицентрию движения.

Полицентрия – это основополагающий принцип танцевальной джазовой техники, который реализуется с помощью технического приёма – изоляция.

Обучение джазовому танцу начинается с изучения приёмов изоляции. Это сложная задача для начинающего танцора, т. к.

по анатомическим особенностям человеческого тела все центры тесно связаны между собой. Например: движения головой вызывают напряжение в плечевом поясе.

Задача педагога – научить исполнять движения различными центрами (частями тела) в отдельности.

Мультипликация.

Этот закон тесно связан с ритмом. Он означает, что единое движение раскладывается на составные части – фазы-акценты в пределах одного такта, т. е. мультиплицируется. Причём количественное увеличение танцевальных акцентов не должно приводить к увеличению музыкального такта.

Например: в четырёхдольном такте делается несколько акцентов в промежутках между основными долями.

Мультиплицированные движения могут быть неодинаковыми по времени и нерегулярными.

Техника мультипликации, в основном, используется в шаге. Шаг – это не только движение в пространстве, но и перенос тяжести тела с одной ноги на другую. При мультипликации в промежутке между шагами исполняется несколько движений, но только одно связано с переносом веса тела.

Наибольшее развитие принцип мультипликации получил в одной из разновидностей джазового танца – брейкдансе.

Координация.

При движении двух или более центров одновременно возникает необходимость их координировать. Координация осуществляется двумя способами:

1 – одновременный, когда два и более центров начинают

одновременное движение;

2 – последовательный, когда центры включаются в работу

поочерёдно, т. е. последовательно.

Координироваться могут самые различные центры. Движения центров могут быть в различных направлениях. Если центры двигаются в одном направлении, то это называется – параллелизм. Если – в противоположных направлениях, то это называется – оппозиция. Например: грудная клетка движется вперёд, а тазобедренная пояс – назад; или грудная клетка – вправо, а тазобедренный пояс – влево, и т. д. Это оппозиция.

Импульс и управление.

В джаз-танце существует понятие, на первый взгляд, противоречащее изоляции, когда один центр активизирует другой центр, как бы управляет им. Но при управлении заметен временной разрыв между движениями. Первоначально начинает движение один центр, затем через определённый промежуток времени – другой, третий и т. д. При активизации центра затрачивается определённое мышечное усилие, которое называется импульсом.

Импульсная техника важна не только при последовательном движении центров, но и при движении всего тела целиком. Таким образом, импульсная техника используется как в джазовом танце, так и в танце модерн, в котором, в отличие от джаз-танца всё тело принимает участие в движении. Импульс всегда исходит, из так называемого, «центра тела», важной анатомической точки, которая расположена в центре тела. Импульсная техника тесно связана с такими понятиями, как контракция и релакция, которые являются основными законами танца модерн.

Контракция – это сжатие, сокращение, визуальное уменьшение объёма тела или его части, относительно нормального состояния. Наиболее распространена контракция в центре тела (солнечное сплетение), однако она может быть и боковой, а также контракция отдельных частей. Например: контракция руки или ноги.

Релакция. Понятие противоположное контракции. Оно означает расширение, растягивание тела, его визуальное увеличение.

Контракция и релакция тесно связаны с дыханием. Контракция исполняется на выдохе, релакция – на вдохе.

Уровни.

Уровнем называется расположение тела танцующего относительно земли.

Основные виды уровней:

стоя:

·  верхний уровень (на полупальцах);

·  средний уровень (на всей стопе);

·  нижний уровень (колени согнуты).

на коленях:

·  стоя на двух коленях;

·  стоя на одном колене, другая нога открыта в любом направлении.

на четвереньках:

·  опора на руках и коленях;

·  одна или две ноги вытянуты назад при опоре на руки;

·  одна нога открыта в сторону или назад при опоре на руках и колене.

сидя:

·  ноги разведены в стороны;

·  ноги согнуты в коленях и соединены;

·  ноги согнуты в коленях и скрещены;

·  джазовый шпагат (нога впереди вытянута, сзади – согнута);

·  сидя на одном бедре (свободная нога открыта назад или в сторону или отделена от пола).

лёжа:

·  на животе;

·  на спине;

·  на боку.

Кроме того, существуют так называемые акробатические уровни: шпагат, «мост», «колесо», стойка на лопатках, стойка на руках и др.

Следовательно, можно сделать вывод, что модерн и джаз танец активно используют передвижение танцующих не только по горизонтали, но и по вертикали, а также достаточно часто используется расположение исполнителей на полу, т. е. в партере.

Таким образом, законы и принципы технического исполнения современного танца способствуют формированию методики преподавания данного направления и воспитанию исполнителей, что, в свою очередь, служит признаком того, что постепенно современный танец из экспериментального направления превращается в определённую танцевальную систему.

  1. Хореографическое занятие. Структура. Методы обучения

Структура урока современного танца. Форма одежды.

В настоящее время очень активно идёт процесс слияния техник и стилей хореографии, этап создания «свободного танца».

В построении занятия современного танца нет определённой последовательности, как это существует в классическом танце. Многие педагоги, изучив базовые школы (М. Грехем, Д. Хамфри, Г. Джордано, М. Меттокса), создают собственные системы преподавания современного танца, объединяющие несколько направлений. Исходя из этого, можно совершенно чётко выделить следующие разделы занятий, включающие основные законы джаз и модерн танца: разогрев, изоляция, упражнения для позвоночника, партер, кросс (передвижения в пространстве), импровизация.

При построении занятия современного танца нет необходимости обязательно использовать все разделы. Возможна детальная проработка нескольких разделов (3-х – 4-х). Длительность занятия не должна превышать 1,5 часов. В конце каждого занятия необходимо иметь несколько минут для восстановления дыхания, т. е несколько упражнений на расслабление.

Форма одежды на уроке современного танца:

Форма одежды для юношей и девушек может быть одинаковая: свободные штаны и футболка сдержанных тонов, джазовки.

  1. Методика построения занятия по современному танцу

Разогрев.

Задача этого раздела – привести двигательный аппарат в рабочее состояние, т. е. разогреть все мышцы. В отличие классического тренажа в современном танце существуют различные способы разогрева: у станка, на середине зала, в партере.

По функциональным задачам можно выделить три группы упражнений: Первая группа включает упражнения стретч-характера, т. е. растяжение разных частей тела. Вторая группа связана с наклонами и поворотами торса, которые помогают привести в рабочее состояние позвоночник. Третья группа связана с разогревом ног. Здесь много заимствовано из классического экзерсиса: plié, relevé, battement tendu, battement geté и др.

Этот раздел занятия не следует максимально насыщать, т. к. занимающиеся могут быстро устать и эффективность дальнейших упражнений снизится. Разогрев может состоять из 5 – 10 упражнений на различные группы мышц. В конце разогрева возможны маленькие прыжки, которые хорошо активизируют мышцы.

2. Изоляция и координация. На первом этапе обучения все движения изучаются в чистом виде, причём возможно исполнение двумя способами: медленное сжатие и расширение (например, медленный наклон головы вперёд и максимальный наклон головы назад) или резко достичь максимального положения. Но в том и другом случае центр, приведённый в движение, должен достигать своего крайне возможного положения. На втором этапе - соединение движений одного центра в простейшие комбинации: крест, квадрат, круг, полукруг. Далее – соединение в более сложные геометрические комбинации, более сложные ритмические структуры. И на последнем этапе – соединение движений нескольких центров, т. е. координация. Педагогам важно следить за тем, чтобы движения были изолированными, чтобы во время движения одного центра, не двигался другой. Координация присутствует во всех разделах урока, везде, где необходимо соединить движения двух или более центров в одной комбинации. Координация также изучается поэтапно. Изначально — координация изолированных центров. Координируются два, три, четыре центра в одновременном параллельном движении. Затем эта координация усложняется введением сложных ритмических рисунков. Закрепляется изучение координацией нескольких центров во время передвижения. Процесс изучения координации строится от простого к сложному. На изоляцию отводится 10 минут.

3. Партер. Современный танец использует сценическое пространство не только по вертикали, но и по горизонтали. Движение исполнителя в партере, то есть на полу – существенная часть современной хореографии. Работа в партере может включать в себя: разогрев, упражнения на изоляцию, упражнения stretch (растяжка), упражнения для развития подвижности позвоночника, создание цепочек на смену уровня, дополнительный тренаж на координацию и ориентацию в пространстве.

4. Adagio. Отработка устойчивости и развитие высоты подъёма ноги, вращения в позах, пространственного расположения. Используются комбинации с использованием наклонов, спиралей торса, contraction и release с одновременным подъёмом «рабочей» ноги на 90° и выше, с использованием tour lent и других видов партерных туров, fouette en tournant и pirouettes и с использованием различных ракурсов, изменением уровня, перемещением по пространству класса. На этот раздел урока выделяют 20 минут.

5. Передвижение (Cross). Шаги, прыжки, вращения — это заключительная часть урока, которая направлена на развитие танцевальности, ощущения стиля, координацию. Эта часть урока включает в себя в основном импровизацию. Cross схож с allegro урока классического танца. Cross обычно исполняется по диагоналям класса или по кругу. На cross выделяется 20 минут.

6. Комбинация. Последний раздел урока - танцевальная комбинация. Обычно комбинация изучается на протяжении нескольких уроков, отрабатывается. На первом этапе обучения комбинации должны быть достаточно просты для усвоения, их длительность не должна превышать 32 или 64 такта, затем, совершенствуя и усложняя, педагог должен создавать развёрнутые танцевальные комбинации. Основное отличие комбинации от постановочного номера в том, что в ней нет никакой идеи, кроме технического совершенствования. Комбинация может исполняться под любую «квадратную» музыку и не требует специально подобранного музыкального материала. На эту часть урока – 20 минут.

  1. Специфика хореографического оформления занятия современного танца

В преподавании современного танца нет определённой последовательности упражнений, как в классическом танце. В американской и западноевропейской системах хореографического образования не существует единой методики преподавания, так как каждый педагог является самостоятельной творческой личностью и имеет право на поиск своих авторских приёмов и методов. Поэтому изучив базовые техники, зачастую хореографы приходят к созданию собственной системы преподавания, которая может включать в себя несколько разных техник.

Для начала преподаватель современного танца, должен определиться, чей стиль ему близок. В уроке джаз-модерн танца нет определённой последовательности упражнений, как существует в классическом танце. Многие педагоги, изучив базовые техники, создают собственную систему преподавания, объединяющую несколько техник. В американской и западноевропейской системе хореографического образования не существует единой методики. Каждый педагог является самостоятельной творческой личностью и имеет право на поиск своих педагогических приёмов и методов.

Раздел 5. Принципы организации учебно-воспитательной работы в детском хореографическом коллективе

Тема 5.1 Методика преподавания ритмики

Ритмика – это танцевальные упражнения под музыку, которые учат чувствовать ритм и гармонично развивают тело.

Ритмика способствует правильному физическому развитию и укреплению детского организма. Развивается эстетический вкус, культура поведения и общения, художественно - творческая и танцевальная способность, фантазия, память, обогащается кругозор. Занятия по ритмике направлены на воспитание организованной, гармонически развитой личности.

Предмет ритмики  направлен на приобретение опыта музыкально-ритмической  деятельности младших школьников, формирование соответствующих умений и навыков в процессе занятий ритмикой.  Ритмика закладывает основы музыкальной культуры учащихся и способствует развитию музыкальных и творческих способностей учащихся, развитию всех психических процессов: восприятия, внимания, памяти, мышления, воображения и т.д. Произведения русской и зарубежной классики, народного творчества, современной музыки приобщают учащихся к лучшим образцам мировой музыкальной культуры.

      Особое значение в начальной школе приобретает развитие эмоциональной отзывчивости  на музыку, ее образного восприятия в процессе музыкально-ритмической деятельности, так как она развивает  способность творческого самовыражения, художественного творческого мышления, воображения, интуиции, умения передавать характер и средства музыкальной выразительности в движении. Огромное значение  в школьном возрасте имеет формирование целостной системы представлений о музыкальном и танцевальном  искусстве, так как оно способствует становлению музыкально-эстетического сознания учащихся, духовно-нравственных ценностей и развитию интеллекта. Одним из главных результатов уроков ритмики является переход к новому внутреннему состоянию ребенка, которое называется одухотворенностью, и воспитание ценностных отношений к музыке и жизни.

     Основа ритмики – комплексы ритмической гимнастики. Последовательность и постепенное усложнение музыкальных фраз и форм произведений постепенно приводит учащихся к освоению более трудных музыкальных построений, средств музыкальной выразительности, теоретических музыкальных знаний и более сложных музыкально-ритмических движений. Тематическое построение программы создает условия для достижения цельности урока, единства всех его элементов, а так же дает возможность заменять одно произведение другим с аналогичными художественными и музыкально-ритмическими задачами.

     Творческие задания, музыкально-ритмические игры, создание импровизационных этюдов раскроют музыкально-творческие способности учащихся, придадут свободу и  пластичность движениям.

  1. Структура урока ритмики как учебного занятия

Основной структурой единицей ритмики является композиция, то есть слитное по технике выполнения и непрерывное по содержанию двигательное упражнение, которое состоит из трех частей (вводной или подготовительной, основной и заключительной), представленных разными по направленности воздействия движениями.

Целью вводных упражнений является настрой на занятие, организация детей, чтобы подготовить организм ребенка – его центральную нервную систему, различные функции – к работе: разогреть мышцы, связки и суставы, создать психологический и эмоциональный настрой, сосредоточить внимании.    К таким упражнениям относятся вводная ходьба  легкий бег; чередование ходьбы, бега, прыжков, галопа).

 В основной части идет основная работа над развитием двигательных способностей; гибкости, мышечной силы, быстроты движений, ловкости, выносливости и всех других качеств. Для основной части характерны упражнения для мышц плечевого пояса и шеи, наклоны, повороты, упражнения для туловища и специальные упражнения для ног.

В заключительной части занятия постепенно снижается нагрузка и обеспечивается постепенный переход от возбужденного к относительно спокойному состоянию детей, используются упражнения на расслабление мышц и восстановление дыхания.

Важное место на занятиях коррекционной ритмикой занимают:

упражнения на внимание развивают быструю и точную реакцию на зрительные и слуховые раздражители, а также все виды памяти: зрительную, слуховую, моторную. Дети учатся сосредотачиваться и проявлять волевые усилия.

упражнения на развитие дыхания вырабатывают правильное диафрагмальное дыхание, увеличивают продолжительность выдоха, его силу. Их можно сочетать с движениями рук, туловища, головы.

упражнения на развитие мелкой моторики пальцев рук. Данные упражнения способствуют развитию координации движений, повышают общую работоспособность ребенка на занятиях.

При разучивании движений, применяются два метода: целостный и расчлененный. Относительно простые по координации движения осваиваются целостно, по показу; более трудные упражнения разучиваются отдельно, без музыки, поэлементно. Каждое упражнение имеет свое название-позу, что позволяет сделать исполнение более выразительным и облегчает его запоминание. Одним из основных условий выполнения этой гимнастики, в отличие от традиционной, является одновременное выполнение комплекса инструктором и детьми. Инструктор, не только демонстрирует образец исполнения, но и способствует непрерывной организации движений. У всех детей разный темперамент, разная степень переключаемости, разный уровень памяти, поэтому показ инструктора является в первую очередь подсказкой и залогом одновременного и синхронного исполнения движений, ребенок в этом случае концентрирует внимание не на запоминание композиции, а на эмоциональности, выразительности, качестве исполнения. Все движения должны исполняться в левую и в правую стороны, равномерная нагрузка способствует развитию симметрии и гармонии движений.

Работа должна строиться с учётом принципа интеграции образовательных областей.

 Ритмическая гимнастика реализуют все  программные задачи образовательной области «Физическое развитие»:

- Развитие физических качеств

(скоростных, силовых, гибкости, выносливости и координации); привитие навыков правильной осанки. Правильная осанка имеет большое значение для нормальной деятельности всех внутренних органов и систем организма ребенка.

- Накопление и обогащение двигательного опыта детей (овладение основными движениями);

-  Формирование потребности в двигательной активности и физическом   совершенствовании.

   «Социально-коммуникативное развитие» - использование на занятиях логоритмических и  танцевальных упражнений,  ритмических жестов выраженых с помощью движений характера персонажа.

«Познавательное развитие» - создание образов окружающей среды, с помощью танцевальных упражнений.

«Художественно-эстетическое развитие» - использование музыкальных произведений для создания различных художественных характеров на  занятиях ритмикой.

  1. Основные разделы музыкально-ритмического воспитания

Виды музыкально - ритмической деятельности тесно связаны с той областью движений, откуда они заимствованы. Источниками движений принято считать физические упражнения, танец и сюжетно-образные движения. Из физических упражнений применяются основные движения (ходьба, бег, подпрыгивания-подскоки), общеразвивающие (без предметов и с предметами) и строевые упражнения (построения, перестроения и передвижения). Также используются несложные элементы народных плясок, хороводов, бальных танцев, которые составляют основу современных детских композиций. Сюжетно-образные движения включают имитацию повадок животных и птиц, передвижения разнообразного транспорта, действий, характерных для каких-либо профессий, и т. д.

        К наиболее распространенным видам музыкально - ритмической деятельности относятся игры, пляски и упражнения.

        Основное место в разделе музыкально – ритмических  движений занимают игры. Музыкальная игра - это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности. А.С. Макаренко говорил: «Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение, какое у взрослого имеет деятельность, работа, служба. Какой ребенок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет». Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребенка, через игру он познает жизнь.

        Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения. Интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию творческой инициативы ребенка.

            Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания.

            В сюжетных играх раскрываются образы, показаны действия,  например, в играх «Поездка за город» (музыка В. Герчик), «Звероловы и звери» (музыка Е. Тиличеевой). Сюжетными бывают и хороводные игры с пением, например такие, как «Ворон» (русская народная мелодия), «Как на тоненький ледок» (народная песня в обработке М. Иорданского). В этих играх сюжетны поэтические тексты, а движения как бы их комментируют.

        В сюжетных играх детей младших групп происходит простейшая имитация движений (воробушек машет крыльями, зайчик  прыгает). В средней группе повышаются требования к сходству с образом, переживанию его. В подготовительной к школе группе от детей требуется эмоциональная выразительность движений, осознанное отношение к своей роли и более высокое качество ее исполнения. У ребенка в процессе переживания своей роли формируется отношение к образу. Конечно, эмоциональная выразительность движений детей и их творческая активность неодинаковы в силу различных свойств нервной системы, но в разной степени проявляются у всех детей.

Перечислим основные виды игр:

        1. Начальная форма игры - игра под пение и движения под фортепианное заключение. Например, «Лошадка», музыка А. Филиппенко. Текст - содержание, а фортепианное заключение - развитие образа.

        2. Следующей по степени трудности является игра под инструментальную музыку, например «Летчики, следите за погодой», музыка М. Раухвергера.

        3.  Более сложными являются игры-инсценировки. Их можно выносить на праздники, вечера досуга. Желательно, чтобы участники игры выступали в костюмах. Например, игра-инсценировка «Теремок», музыка М. Красева, слова С. Маршака.

        В играх необходимо всячески способствовать проявлению детской творческой инициативы, отмечать удачно найденное ребенком новое движение в игровом образе.

Развитию творческой инициативы в музыкально-игровой деятельности способствует также близкое к сюжетным музыкальным играм инсценирование песни, не разученной детьми, а исполненной педагогом. (Педагог поет, а дети изображают в движениях все, о чем поется.)         Полезно выполнять с детьми несюжетные и сюжетные этюды. Инсценирование песен можно проводить уже с детьми младшего возраста, этюды же проводятся с детьми старшего дошкольного возраста, ибо в них дети должны движениями отразить характер, форму и отдельные средства музыкальной выразительности незнакомого им ранее музыкального произведения. А для этого необходим известный опыт музыкального восприятия, жизненный опыт, умение выполнять разнообразные движения. Примером могут служить сюжетные этюды «Медведь и пчела», музыка Ф. Гершовой, «Считалочка», музыка Т. Ломовой.

        Несюжетные игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют различные игровые задания, элементы пляски, соревнования, различные построения и перестроения. Примерами могут служить игры «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, «Ищи», музыка Т. Ломовой, «Музыкальные моменты, музыка Ф. Гершовой.

        Важным видом музыкально - ритмического движения являются пляски. Они активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие красивые движения и способствуют развитию творческой активности. И в плясках дети различают характер музыки, форму музыкального произведения и средства музыкальной выразительности.

В детском саду проводятся различные пляски:

1. Пляски с зафиксированными движениями, т. е. авторские, к которым относятся:

        -  пляски с участием взрослого; этот вид пляски создается автором с учетом обязательного исполнения педагогом одинаковых с детьми или отличных движений;

        -  современный детский танец;

        -  народные пляски, в которых используются подлинные элементы народного танца;

        -  хороводы с пением, движения которых не связаны с текстом;

        -  характерный танец, в движениях которого изображается данный персонаж;

        -  детский бальный танец.

2. Пляски-импровизации на основе разученных движений. Они используются с целью развития детского творчества. К ним относятся:

        -  пляска типа «зеркало»;

        -  пляска, где дети сочиняют движения на первую ее часть, а для второй части движения показывает педагог;

        -  пляска, где дети сочиняют движения для ее первой и второй частей.

От плясок - импровизаций, в которых педагог обучает детей продуктивной творческой деятельности, следует отличать свободную пляску, где по заданию педагога - отразить в движениях характер музыки - дети занимаются исполнительской плясовой деятельностью на основе ранее разученных движений.

        Упражнения - многократное выполнение одного и того же движения в целях обучения.

Назначение упражнений различно:

упражнения, используемые в целях совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки, прыжки);

 подготовительные упражнения, в ходе которых разучиваются движения к играм и пляскам (переменный шаг, кружения, шаг на всю ступню, передача флажка по кругу и т. д.);

образные упражнения, уточняющие различные игровые образы, движения персонажей сюжетных игр (поступь медведя, прыжки зайца, бег лошади); образные упражнения дают детям возможность овладеть движениями для выполнения индивидуальных ролей;

 упражнения как определенные законченные композиции;  обычно они создаются авторами.

В упражнениях ставятся задачи четкого выполнения музыкальных и двигательных заданий, в известной мере вырабатывается техника движений. Игры, пляски и упражнения тесно взаимосвязаны между собой и направлены на осуществление общей задачи - развитие музыкального восприятия и ритмичности движений.

  1. Партерная гимнастика. Тренаж.

Приходя в систему дополнительного образования, а в данном случае в хореографический коллектив, ребёнок будет стараться отвлечься от учёбы, будет стремиться к игровой деятельности. И именно методический приём - приём игры целесообразно использовать на занятиях ритмики, а главное при работе над гибкостью - в партерной гимнастике. Детям очень интересно и увлекательно, когда их фантазия работает в полную силу, слыша такие «красочные» названия как: «корзиночка», «лягушка», «чемоданчик» «мостик», шпагат, полушпагат. По этому, для детей младшего школьного возраста при любых видах упражнений на гибкость следует использовать образные названия для упражнений. Дети с удовольствием исполняю такие интересные образные упражнения.

В качестве средств воспитания гибкости на занятиях ритмики используют упражнения на растягивание, выполняемые с предельной амплитудой.

Пассивные упражнения могут быть динамического (пружинные) или статического (удержание позы) характера. Наибольший эффект для развития пассивной гибкости приносит сочетание пружинных движений с последующей фиксацией позы [5,12].

Мышцы у детей в младшем школьном возрасте обладают хорошей эластичностью, имеют более пластичную структуру, в отличие от мышц взрослого человека. Тянущие и болевые ощущения при тренировке сводятся к минимому. В такой же степени подвижны и суставы, они с легкостью поддаются тренировке гибкости.

В этом возрасте - в возрасте младшего школьника начинают устанавливаться постоянные характеристики тела. Начинается окостенение длинных костей. Окостенение идет неравномерно, и чрезмерные силовые нагрузки могут нарушить этот процесс. Оформляются изгибы позвоночного столба, и имеет место недостаточно компенсированный поясничный лордоз: дети ходят, выставив вперед живот. Вдумчивое применение упражнений партерной гимнастики помогает исправлению осанки. Так же в возрасте 7 - 10 лет мышцы полностью не оформлены, имеет место неравномерность развития отдельных мышечных групп. Тем, у кого сильнее мышцы-сгибатели, целесообразно обратить внимание на развитие разгибателей и наоборот. В этом возрасте могут переносить значительные нагрузки, но лучше приспосабливаются к занятиям умеренной интенсивности. Основные двигательные качества развиваются неравномерно и зависят от состояния функциональных систем ребенка и его дыхательного опыта. Поэтому специалисты рекомендуют в начальный период повышать общую дееспособность занимающихся с помощью разнообразных средств. [31, 40]

Правильное построение комплексов упражнений для детей разного возраста позволяет всесторонне воздействовать на организм, помогает параллельно решать как общие, так и частные задачи. К общим относятся: оздоровление, воспитание. Из частных можно выделить: формирование двигательной культуры, улучшение осанки, повышение физической работоспособности, развитие основных физических качеств, совершенствование чувства ритма.

Задачи, стоящие перед педагогом, определяют содержание и направленность занятий партерной гимнастикой. К основным задачам следует отнести: развитие двигательных способностей, а именно гибкость, координация движений, мышечная сила, выносливость; повышение общей и специальной работоспособности, развитие чувства ритма, музыкальности, пластичности. С точки зрения медицинского подхода - формирование правильной осанки и улучшение психического состояния ребенка.

Конечная цель занятий гимнастикой состоит в том, чтобы постепенно привести организм учащегося к таким изменениям, которые делают его способным к значительным физическим напряжениям. Исходя из анатомо-физиологических особенностей детей младшего школьного возраста, подобраны такие упражнения, которые целенаправленны по воздействию и призваны развить организм, укрепить его, усовершенствовать, оздоровить. Эти упражнения объединены в комплекс партерной гимнастики, который выполняется на гимнастических ковриках. Упражнения на полу, или партерный экзерсис, позволяют с наименьшими затратами энергии достичь сразу трёх целей: повысить гибкость суставов, улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц. Мышцы и суставы подготавливаются к традиционным классическому и народно-сценическому экзерсисам у станка, требующим высокого физического напряжения. Занятия по ритмике способствуют развитию общей музыкальности и чувства ритма и, что особенно важно для детей младшего возраста, - координации движений и переключению ребенка на активные виды деятельности, снятию утомления от неподвижного сидения, психологическому раскрепощению ребёнка, формированию уверенности в своих силах. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я». Занятия танцем формирует правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

  1. Комплексы   упражнений с предметами и без предметов

Организация детей для проведения общеразвивающих упражнений имеет существенное воспитательное значение. Дети учатся быстро реагировать на указания, команды воспитателя, ориентироваться в пространстве; появляется психологическая настроенность на выполнение заданий.

Общеразвивающие упражнения прекрасно влияют на формирование и коррекцию эмоциональной сферы ребёнка: доставляют детям большое удовольствие и радость, снимают напряжение, воспитывают в характере оптимистический и жизнерадостный склад, открытость миру.

Таким образом, систематическое выполнение общеразвивающих упражнений у ребёнка создаётся своеобразная база двигательного опыта, физических качеств (сила мышц, быстрота мышечных сокращений, подвижность суставов, выносливость, координация) и способностей, которые необходимы в жизненной практике и являются базой нормального развития и здоровья.

Общеразвивающие упражнения – технически несложные движения различными частями тела с разной амплитудой, скоростью движения и мышечным напряжением, направленные на развитие физических качеств.

К ОРУ в гимнастике относят любые упражнения, составленные из одиночных или совмещенных движений головой, туловищем, руками и ногами, выполняемые индивидуально или с использованием действий партнера, гимнастических снарядов и различных предметов.

Количество общеразвивающих упражнений огромно. Двигательная структура их разнообразна. Любое из упражнений многофункционально и располагает возможностями избирательного и регламентированного воздействия на функции разных органов и систем организма, двигательные и психические способности и др. Аналитический характер многих из этих упражнений удобно использовать для целенаправленного воздействия на отдельные группы мышц, сердечно - сосудистую, дыхательную, сенсорные системы, психические и личностные свойства занимающихся.

Упражнения подбираются с учетом возраста, пола, состояния здоровья, уровня физической подготовленности занимающихся. Также учитываются условия проведения урока, его задачи и состав класса или группы.

Возможности упражнений сильно расширяются за счет варьирования способов их выполнения. В силу этого каждое из них становится многофункциональным. Так, например, приседание можно использовать как отдельное упражнение для воздействия на мышцы ног с целью разминки; при увеличении количества приседаний в активную работу вовлекаются сердечно - сосудистая и дыхательная системы организма, а при предельных количествах повторений — волевые качества человека.

ОРУ формируют правильную осанку, поддерживают работоспособность, позволяют человеку овладеть базовыми умениями и навыками, которые он может использовать в любом виде деятельности.

Задачи, решаемые с помощью общеразвивающих упражнений:

1. Формирование правильной осанки и устранение ее дефектов.

2. Укрепление здоровья.

3. Воспитание физических качеств.

4. Подготовка организма к большим нагрузкам (разминка).

5. Формирование двигательных функций.

6. Обучение правильному дыханию

КЛАССИФИКАЦИЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩИХ УПРАЖНЕНИЙ

Для целенаправленного применения общеразвивающие упражнения можно классифицировать на несколько групп:

1. По анатомическому признаку подбора упражнений в зависимости от работы тех или иных мышечных групп:

· для мышц шеи;

· для рук и плечевого пояса;

· для мышц туловища;

· ног и тазового пояса;

· всего тела (общего воздействия).

2. По признаку подбора упражнений преимущественного воздействия или работы мышц в определенном режиме:

· на силу;

· растягивание (гибкость);

· скоростно-силового характера;

· с преимущественной быстротой движений;

· на выносливость;

· другие двигательные способности человека:

· выполняемые в динамическом или статическом режиме;

· в преодолевающем или уступающем режиме работы мышц.

3. По признаку методологической значимости упражнений:

· на координацию движений;

· осанку;

· дыхательные упражнения.

4. По признаку использования предметов:

· без предмета,

· с предметами (гимнастическая палка, гантели, набивные и резиновые мячи, скакалки, обручи, эспандеры и др.);

· на гимнастических снарядах и со снарядами (гимнастическая стенка, скамейка и др.);

· на тренажерах и вспомогательных устройствах.

5. По признаку организации группы. Общеразвивающие упражнения, выполняемые одним, вдвоем, втроем, в кругу, в сцеплении, в сомкнутых колоннах и шеренгах, в движении.

6. По признаку исходных положений, из которых выполняются упражнения:

· из стоек;

· приседов;

· упоров;

· положения сидя и лежа;

· висов и др.

Тема 5.2 Специфика работы одаренными детьми и детьми с ограниченными возможностями, девиантным поведением

  1. Интегративные   программы   обучения   одаренных детей  и  подростков.  

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, планомерные и систематические учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного.

Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм, методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.

Формы можно условно разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное для детей время.

К формам художественно-эстетического самообразования относятся: самостоятельное изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на расширение своих знаний в области хореографии.

Методы можно разделить на словесные, практические, наглядные.

Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические - на обучении навыкам хореографии. Важным методом воздействия на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой восхищает детей, вызывает стремление ему подражать.

Поэтому преподаватель должен обладать достаточно грамотным и выразительным показом. Этот метод имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки.

Дети подражают своему педагогу в манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы исключить те недочеты, которые проявляются в исполнительстве.

Педагог применяет в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к хореографическому искусству.

Увлечение и вдохновение - источник интеллектуального роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в процессе овладения знаниями - это та ниточка, на которой держится желание учиться.

Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок видит результаты своих усилий в творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность.

В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу.

Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми.

Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа.

Увлекаясь хореографией, они начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону хореографического искусства.

Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает использовать определенный путь воздействия на детей. Чаще всего это метод убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и тогда он станет действенным.

Метод убеждения требует от педагога огромного терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического мастерства и любви к детям при использовании этого метода.

Для повышения нравственного потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно обновлять и обогащать используемые формы и методы.

Воспитательную функцию берут на себя и органы самоуправления - лидеры в группе, старосты. Наличие у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной цели сплачивает коллектив, настраивает на единый творческий ритм, ставит во главу общий, реально выполнимый интерес.

У начинающих детей не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят результата своего труда. Целесообразно поступают педагоги, которые на начальном этапе работы применяют элементарные знания детей, делая для них небольшую постановочную работу на несложных танцевальных элементах.

Это придает стимул детям в учебно-тренировочной работе, приучает их к сценическому поведению, к ответственности за свое исполнение. Конкретные успехи доставляют радость детям. И, наоборот, отсутствие радостной творческой работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед детьми таких целей, достижение которых требует больших возможностей, чем те, которыми они обладают.

Это делается, как правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале, конкурсе, получить поощрение, выделиться. В связи с этим появляется повышенная притязательность детей, необоснованные планы, что наносит ущерб их нравственному развитию.

В таких случаях дети либо покидают коллектив, либо молчаливо со всем соглашаются, либо выступают против руководителя. Чаще всего это бывает в скрытной форме: невыполнении его требований, формировании противоборствующих групп. Все это способствует нездоровой атмосфере в коллективе. То есть отсутствие или неверное определение творческих задач в коллективе могут стать весьма серьезным тормозом совершенствования учебно-творческой и воспитательной деятельности педагога.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей исполнительским мастерством рассматривается как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал:

«Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель».

К одному из основных факторов, обеспечивающих активность детей на занятиях, относятся строгие морально-этические нормы, которые имеют большое воспитательное воздействие. Открытые отношения между детьми, педагогом и учениками, наличие здорового мнения в коллективе и активного творческого процесса побуждает детей соотносить интересы личные с групповыми, коллективными.

У них воспитывается чувство ответственности за других, дисциплинированность, если у каждого есть определенная обязанность и они знают, что ее никто не выполнит. Это приносит детям большое удовлетворение и, естественно, их активная позиция в коллективе становится выразительнее.

В коллективе возникают неформальные объединения детей. В силу определенных обстоятельств они могут разделиться на группы.

Если это произошло, не надо пытаться разобщать эти группы, противопоставлять их друг другу. Нужно умело использовать эти неформальные объединения для улучшения художественного, нравственно-эстетического воспитания.

Через группу можно воздействовать на каждого ребенка, формируя его интерес, вкус, поведение. Каждая группа - это часть коллектива, и от того, насколько правильно складываются отношения, зависит общая нравственная атмосфера.

Воспитательный процесс и активность детей обогащаются присутствием традиций в коллективе - посвящения в хореографы, празднования дня рождения, проведения выходных дней, оформления стенгазет, проведения вечеров 8 марта и 23 февраля, новогодних утренников и вечеров, выпускного вечера старших учеников в форме капустника или выпуска балетного спектакля, проведения торжественных концертов в честь коллектива, торжественного перехода из младшей группы в старшую, передачи лучших номеров программы следующему поколению.

Эти традиции делают перспективной жизнь коллектива, помогают сплотить детей. У каждого ребенка появляется чувство причастности к важной деятельности, которая поощряется окружающими. Организация, развитие и осуществление традиций - дело педагога-руководителя, всех детей и актива в коллективе.

Если они поддерживаются и передаются из поколения в поколение, проводятся систематически - это позволяет оценить социальную значимость деятельности коллектива, важность той роли, которую он играет в городе, районе или области.

Для придания стабильности, общей значимости коллектива необходимо его включение в более широкий круг общения с другими коллективами, обращение к иным жанрам и направлениям в искусстве. Это поможет детям в творческом и человеческом общении.

У них укрепляется сознание общественной роли своего творчества, своего авторитета, осознаннее становятся мотивы поведения. Этому поможет установление постоянных и прочных творческих связей между педагогами не только внутри учреждения, но и в городе.

У каждого преподавателя свой стиль работы, своя методика и система требований. От их характера, последовательности и содержания зависит развитие коллектива, его нравственных основ. Практика показывает, что чем выше и обоснованнее требования преподавателя, тем выше организация его работы, нравственный настрой детей. И, наоборот, чем ниже уровень требований, тем ниже показатели в коллективе.

Но в любом случае, если педагог правильно формирует свои требования и они отвечают определенным условиям, он должен помнить, что они должны быть: последовательны, понятны, оправданы, посильны для выполнения.

Одним из первых требований преподавателя является соблюдение дисциплины.

Дисциплина - это фактор качества организации художественного и учебно-воспитательного процесса. Насколько умело руководитель использует весь комплекс своих профессиональных и педагогических знаний, настолько зависит организация всей воспитательной работы с детьми, их активность на занятиях и других мероприятиях.

В коллективе должен быть порядок, которому подчиняются все дети. Отсутствие дисциплины, нарушающее развитие коллектива, - всегда препятствие для творчества. «...Существует одно средство - железная дисциплина. Она необходима при всяком коллективном творчестве» - писал К.С. Станиславский. Там, где обучение поставлено на профессиональную основу, дисциплина приносит большую пользу в нравственном и моральном воспитании.

Педагогу необходимо проявить предельную строгость к самому себе, к своей дисциплинированности, к своей внешности, к своему душевному состоянию перед встречей с детьми в классе.

Для хорошей организации занятий педагог ведет журнал посещаемости. Это другая сторона воспитания, которая дисциплинирует и очень хорошо влияет на детей психологически.

При возможных недоразумениях с родителями, кстати, ответом будет журнал посещаемости и успеваемости детей. Журнал поможет педагогу ничего не забыть и разрешить конфликтные ситуации, возникающие из-за пропусков занятий и оценок учеников.

Существуют индивидуальные карты детей, в которых ежегодно оценивается успеваемость, дается характеристика профессиональных успехов ребенка, развитие его психофизических возможностей.

Это трудоемкая работа преподавателя, но ее результаты в последствии представляют интерес. При анализе записей можно проследить успехи и недочеты детей на занятиях. Может оказаться, что леность и инертность ученика при начальном этапе обучения перерастает в профессиональный интерес, что происходит активное развитие профессиональных данных, изменение в характере ребенка в процессе занятий.

Тщательный анализ этих записей поможет преподавателю совершенствовать методы своей работы, придать целенаправленность и определенную перспективу педагогическому воспитательному процессу в коллективе.

Заключение

Подводя итоги о проведенном исследовании особенностей воспитания детей искусством хореографии, в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями обучения детей следует сделать следующие выводы:

- начиная занятия с детьми, педагог-хореограф, прежде всего, стремиться заинтересовать детей, научить их любить и понимать искусство танца, которое расширяет сферу их интересов, обогащает их новыми впечатлениями.

Приобретение правильных и точных танцевальных навыков, участие в исполнении танцев, творческое отношение к созданию в них образа, беседы педагога с детьми - все это развивает эстетическое восприятие, воспитывает эмоциональное отношение к произведениям искусства, учит правильным суждениям в области хореографии.

Исходя из опыта работы с детьми, можно сделать вывод о том, что как важно дать детям грамотную и систематическую подготовку в хореографическом классе.

Овладев необходимыми знаниями, навыками и умениями, научившись понимать и осмысливать содержание изучаемого хореографического материала, выразительно его исполнять, дети по-новому, более активно и сознательно начинают относиться к занятиям.

В результате активного эмоционального знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают подмечать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни.

Так же можно прийти к заключению, что занятия в хореографическом классе имеют большое значение для физического развития детей. Они приобретают стройную осанку, начинают легко, свободно и грациозно двигаться, избавляются от таких физических недостатков, как сутулость, «косолапость», лишний вес и т.д. У них улучшается координация движений.

На занятиях в хореографических классах полезные навыки приобретаются естественно. Дети начинают чувствовать эстетику поведения в быту; подтянутость и вежливость становятся нормой поведения. Они следят за своей внешностью, за чистотой, аккуратностью, изяществом своего костюма и прически.

Важно заметить, что успех детей в хореографическом коллективе зависит от преподавателя, который либо обладает профессиональными знаниями и умело применяет их в учебно-тренировочной работе, либо допускает ошибки, которые отрицательно влияют на детей. Преподавателям хореографии важно знать особенности методики работы с детьми разных возрастов, разбираться в причинах наиболее распространенных ошибок, встречающихся в практике.

Нельзя не сказать о том, что важной чертой педагога в воспитании активности детей является умение анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, пути и возможности исправления допущенных ошибок.

Важно иметь психологическую интуицию, умение чувствовать обстановку. Эта способность педагога-руководителя имеет огромное значение для использования благоприятных ситуаций в воспитательных целях, для создания устойчивой положительной атмосферы в классе.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения.

Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

  1. Особенности   работы   с   детьми   с   ограниченными   возможностями,   с   девиантным   поведением

Ведущие принципы коррекционно-развивающей работы с детьми с ОВЗ.

Основная цель – преодолеть или уменьшить «социальное выпадение», сформировать различные структуры социальной компетентности и психологическую подготовленность к жизни в окружающей социально-культурной среде.

Принцип коррекционно-компенсирующей направленности образования. Организация образовательного процесса должна учитывать психофизиологические особенности ребенка (опираясь и интенсивно использовать те качества, которые есть) и создавать условия для его возможного дальнейшего развития.

Принцип социально-адаптирующей направленности образования. Коррекцию и компенсацию недостатков развития ребенка с ОВЗ следует рассматривать как средство обеспечения его максимально возможной самостоятельности и независимости.

Принцип осознанности мыслительной деятельности предполагает, что ребенок с ОВЗ осознает совершаемую им мыслительную деятельность (умеет рефлексировать). Только осознанность мыслительного процесса обеспечивает его управляемость, контроль за ходом мысли, выявление и исправление ошибок и нарушений в протекании мыслительных операций и умственных действий.

Принцип максимального разнообразия. Для максимального развития интеллектуальных возможностей ребенка с ОВЗ должны быть использованы разные виды учебного материала. Определенное содержание знаний способствует развитию специфических мыслительных особенностей, а варьирование содержания помогает формированию умений мыслительной обработки разнообразного материала, с которым встретится ребенок и в обучении, и в других видах деятельности, и в повседневных ситуациях.

Принцип первоочередного формирования основных (базовых) мыслительных операций и важнейших интеллектуальных умений, составляющих ядро любой познавательной деятельности человека. Урок (занятие) должен быть направлен на обучение ребенка с ОВЗ выполнять основные мыслительные операции с понятиями (анализ, сопоставление, обобщение и установление логических связей и т.п.). Чтобы усилия педагогов приводили к максимально возможному результату, необходимо обратить особое внимание на развитие и коррекцию у младших школьников такого важного интеллектуального умения, как понимание.

Принцип постепенности предполагает плавный переход от простых знаний, умений к более сложным. Каждый тип заданий и упражнений должен служить подготовкой для выполнения следующего, более сложного. Этот принцип не противоречит принципу индивидуализации: полнота реализации программы и длительность работы будут зависеть от особенностей умственного развития детей, от темпа усвоения теоретических знаний, от скорости выполнения тренировочных заданий.

Принцип деятельностного подхода. Коллективная деятельность детей под руководством педагога (работа в парах или группах) создает естественные условия для мотивированного речевого общения. Общение, в свою очередь, развиваясь, способствует овладению языком во всех его функциональных составляющих, мыслительными операциями, различными ситуациями общения и социального взаимодействия.

 3. Особенности детей с нарушениями опорно-двигательного аппарата.

      Дети с нарушениями ОДА – широкая и неоднородная группа, основной характеристикой которой являются задержки формирования, недоразвитие, нарушение или утрата двигательных функций (врожденные или рано приобретенные). Двигательные расстройства характеризуются нарушениями координации, темпа движений, ограничением их объема и силы, что приводит к невозможности или частичному нарушению осуществления движений скелетно-мышечной системой во времени и пространстве.

1 категория

Дети с детским церебральным параличом ДЦП. ДЦП возникает из-за повреждения тех частей центральной нервной системы, которые «отвечают» за управление движениями, но могут быть повреждены и другие отделы мозга, управляющими другими функциями. В этом случае у ребенка будут сопутствующие нарушения: расстройства устной и письменной речи – дислексии и дисграфии.

У детей с ДЦП нарушена пространственная ориентация. Это проявляется в замедленном формировании понятий, определяющих положение предметов и частей собственного тела в пространстве.

Часто страдает произвольность внимания, его устойчивость и переключаемость. Ребенок с трудом и на короткое время сосредоточивается на предлагаемом объекте или действии, часто отвлекаются.

Память может быть нарушена в системе одного анализатора (слухового, зрительного, двигательно-кинестического).

Мыслительные процессы характеризуются инертностью, низким уровнем операции общения.

Часто отмечается эмоциональная лабильность. Расстройства эмоционального реагирования у одних детей могут проявляться в виде повышенной возбудимости, раздражительности, двигательной расторможенности, у других – наоборот, в виде заторможенности, вялости.

2 категория

Дети с ортопедической патологией, не имеющие выраженных нарушений интеллектуального развития. У некоторых детей несколько замедлен общий темп психического развития и могут быть нарушены отдельные корковые функции, особенно зрительно-пространственные представления. Дети данной категорией нуждаются в психологической поддержке, систематическом ортопедическом лечении и соблюдении индивидуального двигательного режима.

С учетом особых образовательных потребностей детей с нарушениями опорно-двигательного аппарата необходимо создавать следующие условия:

·        создание безбарьерной архитектурно-планировочной среды;

·        наличие рекомендаций лечащего врача к определению режима нагрузок;

·        осуществление профессиональной подготовки или повышения квалификации педагогов к работе с детьми с двигательной патологией;

·        организация коррекционно-развивающих занятий по коррекции нарушенных психических функций;

·        организация лечения на базе медицинского учреждения или реабилитационного центра;

·        организация логопедической помощи на коррекцию речевых расстройств;

·        предоставление возможности передвигаться в пространстве тем способом, которым он может, и в доступном для него темпе; писать так, как позволяют его моторные возможности;

·        формирование толерантного отношения к ребенку с ограниченными возможностями здоровья у нормально развивающихся детей и их родителей;

·        наличие персонала оказывающего физическую помощь ребенку при передвижении по школе, при принятии пищи, при пользовании туалетом и др.;

·        обязательное включение в совместные досуговые и спортивно-массовые мероприятия.

При включении ребенка с двигательными нарушениями в образовательный процесс школы обязательным условием является организация его систематического, адекватного, непрерывного психолого-медико-педагогического сопровождения.

В первую очередь выясним, что такое Девиантное поведение. Это один из видов отклоняющегося поведения, связанного с нарушением соответствующих возрасту социальных норм и правил поведения, характерных для микросоциальных отношений (семейных, школьных) и малых половозрастных групп.
        Типичными проявлениями девиантного поведения являются ситуационно обусловленные детские и подростковые поведенческие реакции, такие как; демонстрация, агрессия, вызов, самовольное и систематическое отклонение от трудовой деятельности; систематические уходы из дома и бродяжничество, пьянство и алкоголизм детей и подростков; ранняя наркотизация и связанные с ней асоциальные действия; попытки суицида.

Одной из наиболее эффективных форм работы по снятию агрессии и мышечного напряжения у детей и подростков является танцевально-двигательная терапия.
Цели танцевально-двигательной терапии:

- освоение различных способов расслабления
- развитие артистического, эмоционального  и двигательного поведения 
- снятие стресса, выход заблокированной агрессии
- высвобождение подавляемых эмоций
избавление от страха перед аудиторией   
- повышение уровня самооценки и уверенности в себе
- положительное восприятие себя и  ощущение личностной свободы.

Способы работы, направленные на изменение отклоняющегося от норм поведения подростков в коллективе:

- Включать в деятельность коллектива

- Ставить в пример, даже за минимальный успех

- Просить помощи в подготовке к занятиям

- Установить постоянный контроль, но он не должен быть жёстким

-  Помочь подросткам найти друзей

Подросток способен нести ответственность за свои поступки, противостоять соблазнам, приносящим ему физический, психологический и социальный вред.

        Очень часто девиантные дети в умелых руках педагога раскрывают свои таланты и становятся лидерами коллектива. Именно они способны понять и воплотить в танце самые смелые идеи хореографа.

Тема 5.3 Специфика работы в любительским хореографическим коллективом с участниками разных возрастов

  1. Планирование        и        организация         репетиционной и концертной        деятельности        в любительском хореографическом коллективе

Репетиция - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое целое - танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:

  • - степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;
  • - степень трудности выбранного для разучивания произведения;
  • - условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового произведения;
  • - настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя из которых каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того. Сколько пришло участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала. Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах - хоровых, оркестровых, танцевальных, театральных - репетиция начинается с предварительной подготовки к ней участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку участников. Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса, постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены. Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Без планирования в репетиции появляется элемент стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические, художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер. Во время первой половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню, которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности любителей.

Репетицию необходимо:

  • 1. Начинать во время, с разминки.
  • 2. Стараться не покидать репетиционный зал к телефону, директору и так далее.
  • 3. Обязательно планировать репетицию, в противном случае появиться элемент стихийности, разбросанности, самотёка.
  • 4. Чередовать номера (лёгкие с технически сложными, быстрые с медленными).
  • 5. Задействовать в репетиции не одну группу исполнителей, а всех (если репетируешь с двумя, остальным тоже должно быть интересно).
  • 6. Необходимый реквизит нужно готовить заранее.
  • 7. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, через 40-45 минут после начала работы необходимо сделать перерыв.
  • 8. Речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях не должен быть грубым и оскорбительным.
  • 9. Нужно отличать репетиции рабочие от генеральных прогонов, у них разные задачи.

Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

«Работать режиссёром - это так же трудно, как учительствовать в школе. Это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с юмора, не теряя при этом железной воли».

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов. Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 - 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие - трудные, быстрые - медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них. Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 - 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. «Режиссёр должен высказываться конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно». Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает художественного руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками - следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей. Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». Принцип интереса и увлечённости - это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится, и умение художественного руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников. Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача. У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

Репетиция - это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность художественного руководителя - своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа.

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

  • - как подготовить психически исполнителей к концерту;
  • - проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к художественному руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Художественный руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время.

Методика работы в танцевальном коллективе

После приобретения ребенком основных навыков и умений на занятиях хореографией, танцевальные элементы соединяются сначала в комбинации, а затем в отдельный номер. Задумав поставить танец по записи, руководитель, прежде чем начать работать с коллективом, должен сам подробно разобрать запись, прослушать музыку, разучить движения, освоить все перестроения танцующих, их передвижения по сценической площадке, понять образ персонажа в танце. Он должен продумать методику разучивания танца и затем уже приступить к работе с исполнителями.

Для постановке номера существует несколько методов, которыми может пользоваться руководитель, в зависимости от возраста детей и поставленной задачи.

Метод показа. Он включает в себя показ педагогом материала, после чего группа детей повторяет. Этот метод хорош на начальном этапе разучивания .После чего нужно перейти к другому методу, иначе у учащегося не будут развиваться способности к сознательному выполнению движений. Ученик будет просто механически повторять и копировать педагога.

Метод словесного задания. Педагог объясняет им задачу словесно, но не показывает. После чего учащиеся самостоятельно создают схему движений. Если педагог видит ошибку в исполнении движений, то он исправляет её при помощи словесных объяснений. Этот способ хорош при отработке ранее изученных па или с группой профессиональных исполнителей. Но не допустим при постоянном использовании с группой детей.

Смешанный метод. Метод показа и объяснения. Он является самым используемым, распространенным и сочетает в себе все положительные стороны сочетаемых в нём методов. Это «золотая середина» в методике работы с танцевальной группой детей.

Руководитель тщательно отрабатывает движения и добивается, чтобы исполнители сумели донести до зрителя содержание и характерные особенности танца.

Танцевальные занятия, показ своих достижений на выступлениях доставляют детям много радости. Но, кроме радости и веселья, которые танец вносит в жизнь детей, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию ребёнка. Все танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными. Музыкальное сопровождение и оформление танца также имеют первостепенное значение и должны быть высокого художественного качества. Для того чтобы подготовить с детьми танец для выступления, его следует не механически разучивать, а последовательно знакомить детей с основами танцевальной культуры и проводить с ними подготовительные упражнения для приобретения танцевальных навыков. Важно научить детей владеть выразительными средствами танца и на этой основе разучивать с ними намеченный танец. Весь педагогический процесс по освоению танца строится таким образом, чтобы он оказывал воздействие на эстетическое и общее развитие учащихся. Высокое качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для детского исполнения, идейное содержание танца, прекрасные образы, отраженные в нем, красочные костюмы и вся подготовительная работа по танцу воспитывают в детях организованность, подтянутость, вкус, способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы и оказывают влияние на общее и физическое развитие. Танцевальные постановки должны быть доступны, близки и понятны детям по содержанию, должны отвечать их возрастным и танцевальным возможностям; поэтому и методы изучения танцев для каждого возраста детей различны.

Критерии постановки танцевальных номеров:

  • - танец должен быть поставлен с учетом особенностей концертной и конкурсной деятельности;
  • - танец должен быть увлекателен для зрителей и самих исполнителей;
  • - должен быть приспособлен к различным условиям публичной демонстрации;
  • - длительность массового номера должна составлять 2,5-4 минуты;
  • - хореографическому материалу должен соответствовать музыкальный материал и костюм;
  • - танцевальный номер должен соответствовать возрастной категории его исполнителей;
  • - драматургия номера: развитие и ясность сюжета, развитие лексики, их соответствие;
  • - «Изюминка»-необычность идеи , нестандартный подход к номеру;
  • - четкость рисунков и действия номера;
  • - техничность и точность исполнения;
  • - танец должен воспитывать у его исполнителей и зрителей эстетические чувства и развивать вкус.

  1. Возрастные и индивидуально-психологические особенности детей
  1. Принципы организации и методика постановочного процесса .
  2. Учет возрастных и индивидуально-психологических особенностей етей и подростков при сочинении хореографической композиции ели и задачи репетиционной работы.
  3. Методика проведения репетиционной работы

Методика - это совокупность форм, методов и приемов работы педагога, это своеобразные технологии профессионально-практической деятельности хореографа.

Постановочная работа- индивидуально неповторимый, творческий процесс создания хореографического произведения, имеющий определенные закономерности.

Репетиционная работа - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность предполагающая серию репетиций по созданию новых произведений, по поддержанию высокого художественного уровня имеющихся хореографических номеров и постоянному росту исполнительского уровня участников коллектива.

Балетмейстерская деятельность является одним из сложнейших аспектов профессиональной работы хореографа и имеет доминирующее значение в работе руководителя танцевального коллектива. Постановочная работа сопряжена с образным мышлением и творческим воображением. Кроме того она требует от руководителя коммуникативных, организаторских способностей, а так же педагогических и репетиционно-постановочных навыков.

Работа в коллективе по созданию нового хореографического произведения всегда ведется в нескольких направлениях.

•        Первое направление включает в себя индивидуальную работу постановщика по созданию хореографического произведения, которая включает в себя - формирование идеи и замысла; период подбора музыкально-хореографического материала; стадию построения драматургической линии хореографической композиции; разработка композиционного плана.

•        Второе направление охватывает работу постановщика с музыкальным руководителем или концертмейстером коллектива по созданию музыкальной партитуры, и с художником, создающим сценические костюмы к будущему танцу.

•        Третье направление предполагает непосредственную работу с коллективом при создании хореографического произведения, куда входят беседы и рассказы о будущей хореографической постановке и период самой постановочно-репетиционной работы с исполнителями. Постановщик намечает образные характеристики героев, рассказывает об особенностях взаимодействия персонажей. Такие беседы необходимы для детей, так как они создают яркую картину действия, воспитывают чувство причастности к творческому процессу, ответственность за конечный результат и вырабатывают дух коллективизма.

Основными критериями при подборе хореографического материала для будущей постановки являются:

•        возрастная градация коллектива;

•        художественно-технический        уровень коллектива и степень

исполнительских возможностей его участников;

• возможности сценического воплощения номера.

При постановочном процессе балетмейстер должен исходить из психолого-возрастных особенностей группы или коллектива, так как каждому возрастному уровню детей соответствует психолого-эмоциональная шкала восприятия. Говоря о детском коллективе, следует учитывать приемлемое деление по группам с точки зрения психофизических критериев, и на основе этой градации осуществлять подбор музыкального и хореографического материала.

Малыши или подготовительная группа - 4-6 лет;

младшая группа - 6-8лет; средняя группа - 8-12 лет; старшая группа -12-15 лет; подростковая или юношеская группа -14-1

Однако, несмотря на разницу возрастны        при постановочном

процессе необходимо придерживаться общих опре ённых требований

  • для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного;
  • создаваемые номера должны отличатся по форме и по составу исполнителей;
  • при постановочном процессе необходимо работать двумя составами, что позволит занять всех участников коллектива.

У каждого балетмейстера вырабатывается своя индивидуальная манера постановки и своя методика построения постановочно-репетиционного процесса. Однако это не исключает необходимости знания системы различных методов, средств и форм постановочного процесса.

Методика постановочной работы может быть различной. В традиционной методике используют словесные, наглядные и практические методы:

•        словесные методы основываются на объяснении, рассказе и беседе;

•        наглядный метод является одним из решающих при постановочном процессе, так как основывается на стремлении детей подражать педагогу. Подражая своему педагогу в манере и характере исполнения движений, они копируют не только грамотный и выразительный показ, но и его возможные ошибки;

•        практический метод включает в себя самостоятельное исполнение хореографического текста.

В целях повышения эффективности постановочного процесса балетмейстеры иногда прибегают к «проблемной методике», которая предполагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. Во время постановочного процесса балетмейстер предлагает детям дополнить танцевальную комбинацию или исполнить предлагаемое движение в своем стиле.

Сама схема постановочного процесса может быть разной. Первый вариант - постановка номера - с выхода и до финала. Как правило, этот вид постановочного процесса используется при переносе готового хореографического номера на другой состав, или если балетмейстер полностью сочинил композицию.

Второй вариант - поэтапный постановочный процесс, в котором идет проучивание основных и наиболее часто встречающихся движений; затем объединение их в комбинации и в этюды. Разводка по рисункам с включением комбинаций. В таком варианте возможны изменения в лексике и рисунках.

Однако при всех вариантах проученные материалы необходимо

повторить несколько раз, чтобы закрепить в памяти, вжиться в «роль».

Учет возрастных и индивидуально-психических особенностей при сочинении хореографической композиции

Подбор танцевального номера для детского коллектива имеет свои законы, прежде всего, нравственно-эстетические, и их несоблюдение чревато нежелательными последствиями. На постановку одного сценического номера тратится достаточно много времени и сил, в процессе создания идёт формирование эстетического вкуса. Восприятие танца, его образа  (одновременно и слуховое и зрительное, и эмоциональное) связано с определенной подготовкой к ассоциативному мышлению, которое необходимо развивать у детей. Но художественного впечатления достигает лишь танец, несущий в себе интересный, индивидуальный облик, поэтому детские номера могут создаваться на:

  • сюжете, связанном со сказками, героями детских мультфильмов, игр и т.д.
  • основе образов, связанных с детским миром например - «Подснежник», «Солнышко», «Весёлые колокольчики» и т.д. При всем многообразии источников необходимо знание психолого-возрастных особенностей детей и дифференцированный подход постановочному процессу.

Малыши или подготовительная группа 4-6 лет первый год обучения

Для этой возрастной группы необходимо в первую очередь развивать музыкальный слух и чувство ритма. Поэтому универсальным движением, на основе которого можно строить танцевальные этюды - это танцевальные шаги и их сочетание.

  • Необходимо совершенствовать умение ритмично выполнять основные движения, поэтому надо давать упражнения на хлопки, притопы, повороты.
  • В этом возрасте можно давать танцевальные этюды для развития актерской выразительности. В репертуаре могут быть танцевальные этюды «кошечки», «птички», «медведи» и т.д., где положения рук, корпуса и головы понятны детям и доступны им.
  • В этом возрасте можно давать танцевальные этюды для развития актерской выразительности. В репертуаре могут быть танцевальные этюды «кошечки», «птички», «медведи» и т.д., где положения рук, корпуса и головы понятны детям и доступны им.
  • В этом возрасте дается понятие о красоте осанки, легкости шага, делающие движения красивыми и грациозными
  • В занятиях должны преобладать игровые моменты и необходимо использовать легкие танцевальные формы
  • На первом году обучения дети пробуют выстраиваться в простые рисунки, преимущественно в горизонтальные и вертикальные линии, двигаться по кругу, иногда их можно ставить в пары друг с другом.
  • Большая часть урока проводится на середине зала

Младшая группа 6-8лет - второй , третий год обучения.

  • У детей этого возраста восприятие целостное, память - эмоциональная, мышление - преимущественно образное (конкретно образное), поэтому танец для них на первых парах может ассоциироваться не только с музыкой, но и со словами, рисунками, бытовым жестом, элементами пантомимы. Один из видов искусства помогает восприятию другого, а их синтез дает необходимую полноту восприятия искусства в целом. В основу обучения танцевальному искусству детей младшего школьного возраста необходимо положить методику игрового проведения занятий. Но игра должна выступать как способ организации привлекательной коллективной деятельности, направленной на выработку художественно-творческих и исполнительских умений и навыков.

Игру - занятие необходимо рассматривать как метод достижения намеченной педагогом цели, содержащей в себе элементы волевых усилий, упорства в исполнительском труде. Специфика обучения хореографии связана с преодолением физических нагрузок, но сами по себе физические трудности не имеют воспитательного значения, если не связаны с творчеством и эмоциями, и не сочетаются с трудом умственным. Так, действуя в игровой, воображаемой ситуации, в определенной творческой роли, ребенок как бы перешагивает рубеж своих возможностей - он становится более организованным, собранным и волевым.

  1. Задачи музыкального воспитания на занятиях по хореографии
  2. Составить проект тематического плана, программы учебной              дисциплины

Тема 5.4 Методика организации постановочной и репетиционной работы в детском хореографическом коллективе

  1. Работа постановщика по созданию хореографического произведения

Постановка танца - невероятно сложный процесс, требующий от постановщика не только опыта, музыкальности и определенных навыков. Чтобы создать по-настоящему яркий и интересный танец, требуется владение даром импровизации, художественное мышление, умение выразить свою идею удивительным языком танца.

Основные этапы постановки хореографического номера

1.                  Выбор "замысла" хореографического произведения;

2.                  Подбор музыкального материала;

3.                  Разработка сюжета;

4.                  Разработка рисунков танца;

5.                  Разработка танцевальных комбинаций;

6.                  Постановка рисунков и танцевальных комбинаций на исполнителей номера;

7.                  Отработка номера.

 

Умение пользоваться законами композиции (постановки танца) и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит качество танцевального сочинения.

 

Мастерство хореографа, в данном случае, выражается в том, чтобы найти оптимальные выразительные средства, посредством которых можно выразить содержание танца.

Работа над хореографическим произведением начинается с определения замысла, написания программы, определения основных композиционных элементов.

Важное место в работе над хореографическим произведением занимает проработка сюжета. В его основу может быть положено определенное событие, исторический факт, жизненное явление, а также литературное произведение. Посредством музыки и танца данное событие, явление, литературное произведение трансформируется в хореографическое произведение.

2.  Подбор хореографического материала для постановки танца

Для проработки сюжета хореографического произведения необходимо изучить первоисточник, особенно, если за основу взято литературное произведение (рассказ, поэма, стихотворение, сказка и т.д.). При создании хореографического произведения автор должен сохранить его стиль, образы, характеры и посредством хореографических средств раскрыть сюжетные линии.

Фундаментом для создания хореографического произведения является музыка. Создание хореографических образов зачастую происходит именно под влиянием музыки. Использование различных средств позволяет выразить отношение балетмейстера к музыкальному материалу и отразить связи, внутренние и внешние, между музыкой и хореографией.

При постановке важно увидеть образы, созданные под влиянием музыки, с помощью пластических и выразительных средств хореографии, то есть с помощью танцевальных движений, жестов, поз, рисунка, построений. Анализ музыки является важнейшим этапом в создании хореографического произведения, без нее невозможно сочинение танца.

Хореограф должен обладать навыками анализа музыкального материала, понимания особенностей данного жанра искусства, его специфики, способов прочтения. Понимание таких терминов, как фраза, лейтмотив, темпоритм, метроритм является важнейшим в овладении основами построения хореографического произведения.

После того, как хореограф познакомился с материалами, относящимися к изучаемой теме, он приступает к реализации замысла. В воображении он выстраивает действия, которые позволяют раскрыть характер героев, их взаимоотношения, конфликты и другие элементы, раскрывающие сюжет. При этом важно мысленно создать костюмы исполнителей, декорации, свет, реквизит.

В процессе проработки замысла и сюжета хореографического произведения необходимо продумать рисунок танца. Это подразумевает выбор способов перемещения исполнителей, их расположение на сцене.

3. Методика проведения репетиционной работы.

Репетиционная работа

  1. Постановочный вид

Это целая серия репетиций по созданию нового произведения. Начинается постановочная работа с готовности балетмейстера, когда

номер представляется во всех деталях, важнейший момент собеседование с исполнителями: познакомить с темой, идеей, сюжетом(если есть). Задачи заинтересовать исполнителей, познакомить с музыкальным материалом.

Можно рассказать параллельно с музыкальным материалом. Рассказать какими, хореографическими средствами разделено произведение (танец или элементы, понтамимы и окрабатики) жанры, о костюмах.

Поставить четкие задачи перед каждым, если сюжет распределить “роли”.

- Проучивании более простых движений.

- Основных.

- Наиболее часто встречающихся.

- Затем движения по степени сложности.

- В связках.

- В этюдной форме.

- Разводка номера.

Разводить следует по частям (1,2 и т.д.)

Затем проходить одну за другой связки. Повторить несколько раз, чтобы закрепить в памяти.

Повторить, просмотреть несколько раз, чтобы проверить соответствие музыки, замысла, лексике, рисунка, чтобы увидеть часть целиком и логично с последующим.

Правило. Балетмейстер не должен входить в рисунок танца при отработки, должен держать все в поле своего зрения. В танцевальном классе или в зрительном зале. Между репетициями балетмейстер уточняет, просматривая проделанное. Исполнитель должен учить материал, вживаться в “роль”.

  1. Технический вид
  1. Начинается отработка поставленного номера. Целый танец вновь разбивается на куски ((части) и над каждой из них идет кропотливая работа.

блевости, синхронность, то есть одновременное исполнения одного движения, несколькими исполнителями.

  1. Идеальное техническое исполнение движений (чистота, скорость).
  2. Добивается мышечное ощущение в исполнении каждого движения.
  3. Чистота рисунков.
  4. Работа над содержанием атмосферы, то есть эмоциональный строй танца, манеры исполнения, образы.
  5. Вводится второй состав.

Отдельные части танца вновь соединяются между собой, повторяются подряд. Оттачиваются связки между ними, чтобы исполнители были заинтересованы в отработке нужно привлечь их в сотворчестве (девушки делают, юноши смотрят, или наоборот).

Построение репетиции:

  1. Начинать с экзерсиса.
  2. Учитывать возраст и его психологические и физические особенности до 17 лет и после 18 взрослые.
  3. Чередовать статическое и динамическое напряжение.
  4. Через каждые 30 мин. психологическую разгрузку, эмоции, музыка.
  5. Перерывы.
  1. Индивидуальный вид:

Работа с солистами вводится параллельно с общими репетициями, чистятся сольные куски. Сами исполнители должны вносить много личного и творческого в создание номера.

  1. Сводные виды:
  1. Разные возрастные группы.
  2. Танец группы + оркестр.
  3. Хор + оркестр + танец группы.

Номер проходится целиком несколько раз. Сводные выявляют недочеты и определяют задачи последующих репетиций. После каждой репетиции нужно сделать анализ. К новой сводной репетиции все отдельные группы должны прийти более подготовленные.

  1. Репетиции в костюмах.

Костюм создает определенное самочувствие, его нужно обжить, т.к. движение связано с весом одежды формой, длиной, кроем. Костюм нужно подобрать под фигуру, рост.

В идеале нужно репетировать в той обуви, в которой выступать на сцене (ботинки со шнуровкой, или присутствие или отсутствие каблука).

На репетиции необходимо научиться работать с предметами, аксессуарами.

  1. Репетиция на сцене

При изменении обычных ориентиров зал может потеряться уверенность в технике, движениях, вращениях. Это проходит после нескольких повторений. Проверяется зрительное восприятие танца в целом.

Повторить номер несколько раз, добиваясь нужного темпа и правильного рисунка:

а) рабочие репетиции: разметить сцену;

б) сводные на сцене: привыкнуть к площадке.

  1. Монтировочные ( на сцене ):
  1. Сцена.
  2. Художественное оформление (декорации).
  3. Костюм .
  4. Свет

Свет должен подчеркнуть характер и образный строй танца.

  1. Звук (микрофон, фонограмма).
  1. Генеральная репетиция

Оформление, свет, костюм и т.д.

  1. Премьера, концерт

Это продукт труда, ради которого учатся и трудятся участники, это отчет перед зрителем.

То ради чего идет вся остальная работа.

В программу концерта, танцы отбираются исходя из общего содержания всего концерта. Например, тематически посвящаются определенному празднику.

Не малую роль играет площадка, на которую предстоит выпускать: на маленькую не рекомендуется большие, масштабные танцы и наоборот.

Балетмейстеру желательно находиться в зале, так как номер нужно проверить на зрителя. Сверить ожидаемые и неожиданные реакции.

Стараться проникнуться атмосферой танца. Понять восприятие смотрящих с их позиций, решить, что еще не достигнуто. Затем дома проанализировать увиденное, найти путь для коррекции в номере того, что окажется возможным и необходимым.

После концерта обязателен разбор выступления. Замечания, а затем работа на репетициях по устранению недостатков сололо условия для непрерывного творческого совершенствования. Приучают с большей ответственностью готовиться к каждому выступлению на сцене.

  1. Разводка.

Репетиция перед предстоящим концертом уже давно исполняемое.

Необходимо уточнить состав исполнителей. Этот состав нужно ввести в номер отсюда название.

Другое название этих репетиций вводные.

  1. Постановочная и репетиционная работа в детском хореографическом коллективе

Учебно-тренировочная работа в детском хореографическом коллективе является основным видом деятельности в приобретении хореографических знаний и навыков, в совершенствовании хореографического мастерства.

Правильная организация учебного процесса позволит руководителю добиться хорошего качества исполнения движений. Подбор изучаемого хореографического материала зависит от возрастных особенностей обучающихся, жанрового направления работы коллектива, а также от мастерства и образованности руководителя и педагога.

Весь учебно-тренировочный процесс в детском хореографическом коллективе должен быть построен так, чтобы последовательно, планомерно и систематично готовить исполнителей к выполнению поставленных перед ними художественных задач. Учебно-тренировочная работа состоит из 3 основных разделов:

·        Поурочное обучение (хореографическое занятие).

·        Репетиционная деятельность.

·        Постановочная и концертная деятельность.

1. Чтобы научиться хорошо, танцевать, необходимо упорно и систематически работать над овладением техникой танца. Для совершенствования танцевальной техники требуются постоянные тренировки на занятиях и уроках. Каждый урок или занятие включает в себя ряд специальных упражнений экзерсиса у станка. Каждое упражнение экзерсиса направлено на разогрев и развитие определенных групп мышц. Целесообразно начинать обучение с классического экзерсиса, так как классический танец является основой для любого вида танца.

Упражнения экзерсиса у станка выполняются в строгой последовательности, исходя из закона «от простого – к сложному». Экзерсис у станка должен развивать хореографические и физические данные у детей: выворотность в стопе, колене, бедре, высокий подъем, вытянутость колена и пальцев, величину шага, гибкость корпуса, силу ног, пластичность рук, высоту прыжка и апломб.

Каждое занятие направлено на изучение методики исполнения движений, которую желательно объяснять образно. Педагогу следует внимательно следить за востребованностью изучаемого материала, и если заметно, что новый материал усваивается плохо, то следует обратить внимание на:

·        плотность занятия,

·        сложность материала,

·        форму подачи материала.

2. Руководитель детского хореографического коллектива является постановщиком и репетитором одновременно. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть его успех. Организация репетиции танцевального номера зависит от концертного графика коллектива. Репетиция должна проходить продуктивно с полной самоотдачей исполнителей. Поэтому руководитель и постановщик должен правильно распределять физическую нагрузку на репетиции, рационально использовать отведенное время, систематично отрабатывать все детали комбинаций и частей танца, не забывая об отдыхе исполнителей.

   Основная задача репетиционной деятельности коллектива – подготовить танцевальный номер для сценического исполнения. А для этого необходимо не только четко и качественно отработать исполнение движений, но и добиться выразительного, эмоционального исполнения. Развитие артистичности является важной частью репетиционной деятельности.

3. Постановочная работа детского хореографического коллектива отличается от такой же работы других коллективов. Там руководители имеют дело с готовыми произведениями искусства. Руководитель хора выбирает песни, руководитель театральной студии выбирает пьесу, а руководитель хореографического коллектива сам сочиняет, ставит, отрабатывает свое хореографическое произведение, являясь его автором.

   Выбирая тему, сюжет, действие будущего хореографического произведения, руководитель, он же балетмейстер-постановщик должен учитывать круг идей и чувств, доступных детям данного возраста. Все авторские хореографические постановки обязаны удовлетворять главным требованиям:

·        идейности,

·        художественности,

·        доступности.

   При отсутствии хотя бы одного из них, постановка не может считаться полноценной. Ведь процесс постановки танца предоставляет большие возможности для художественного, эстетического и культурного роста исполнителей. Постановочная деятельность воспитывает сознательное отношение к изучаемому материалу, дает прочные навыки исполнительского мастерства.

   Руководителю целесообразно равномерно задействовать всех детей в танцевальных номерах, обеспечивая тем самым стабильность работы детского хореографического коллектива. Хореографические постановки, из которых складывается репертуар детского хореографического коллектива, должны решать определенные воспитательные и образовательные задачи, которые будут развивать детей в разных направлениях, создавая гармоничную личность, будущее нашего общества.

Отработанный хореографический номер выставляется в концертную деятельность, ради которой обучающиеся приходят учиться танцевальному искусству в детский хореографический коллектив. Таким образом, учебно-тренировочный процесс должен вестись систематически и планомерно, сочетая в себе разнообразные виды деятельности: обучение на занятиях, совершенствование техники танца на репетиции, развитие личного творчества при выступлениях на сценических площадках.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Образовательная программа дополнительного образования детей "Основы хореографии"

Программа художественно-эстетической направленности. Рассчитана на обучающихся в возрасте от 8 до 17 лет...

Методическая разработка: По МДК 01.13 Подготовка педагога дополнительного образования в области хореографии: бальный танец по теме: «Техника латиноамериканских танцев»

Профессиональный модуль – ПМ.01 Преподавание в области хореографииМДК 01.13.  Подготовка педагога дополнительного образования в области хореографии: бальный танецТема занятия: «Техник...

Контрольно-измерительный материал по МДК 01.01 Методика преподавания по программам дополнительного образования в области физкультурно-оздоровительной деятельности

Контрольно-измерительный материал по   МДК 01.01 Методика преподавания по программам дополнительного образования в области физкультурно-оздоровительной деятельностидля проведения а...

Доклад "Особенности подготовки педагога дополнительного образования в области хореографии в БРПК"

В следствии быстро меняющихся условий жизни, появления инновационных технологий, стремительного общественного прогресса, развития науки и техники появляются новые цели образования и воспитан...

МДК 01.02 «ПОДГОТОВКА ПЕДАГОГА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИИ»

Рабочая программа учебной дисциплины МДК 01.02 «Подготовка педагога дополнительного образования  в        области хореографии» составлена на основе ...

Методические рекомендации по выполнению самостоятельной работы МДК. 01.02 Методика преподавания по программам дополнительного образования в области музыкальной деятельности: методика работы с детским хоровым коллективом. Тема 01.02.01 Основы организации

Методические рекомендации для студентов разработаны в соответствии с рабочей программой МДК.01.02 Методика преподавания по программе дополнительного образования в области музыкальной деятельности мето...

Методические указания для студентов колледжа по выполнению практических заданий МДК. 01.02 Методика преподавания по программам дополнительного образования в области музыкальной деятельности: методика работы с детским хоровым коллективом

Методические рекомендации по организации и проведению практических занятий для студентов по теме«Методика работы с детским хоровым коллективом» МДК.01.02Методика преподавания по прогр...