Методическое обеспечение

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ СУРГУТСКОГО РАЦОНА

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

Методическая разработка

учебного занятия

по программе ритмика

(первый год обучения, возраст детей – 7-8 лет)

 «Разучивание движений танца «Матрешечки»

Разработала:

       педагог дополнительного образования

Ярушникова Елена Александровна                                

Тема : «Разучивание движений танца «Матрешечки»

Цель: Содействовать формированию у обучающихся интереса к занятиям хореографией через разучивание танца «Матрешка».

 Задачи:

1. Обучить детей танцевальным и ритмичным  движениям, добиваясь простоты и выразительности исполнения движений.
2. Содействовать развитию физической активности и мышечно-двигательного аппарата
3.  Создать атмосферу непринужденного общения.
4. Формировать умение работать в группе.

Тип занятия:  вводное занятие.

Вид занятия:  занятие-путешествие.

Методы обучения:

• словесный - объяснение;
• наглядный – показ;
• практический - выполнение упражнений.

Оборудование, наглядные и дидактические материалы:

• хореографические станки и зеркала.
• мультмедийное  оборудование (компьютер, экран)
•  русский платок, косынки
•  матрешка,
• название станций,
• кружочки трех цветов,
• правила техники безопасности.

Структура  занятия:

1. Вводная часть.  Организационный момент. (5 мин.)
2. Подготовительная часть. (5 мин.)
3. Основная часть (20 мин.)
4. Заключительная  часть (5 мин.)
5.  Рефлексия (5 мин.)

Ход занятия:

1. Вводная часть. Организационный момент. (5 мин.)

      Педагог приглашает детей в зал. Занятие начинается с приветствия (поклон). Информация о дальнейшей деятельности участников  в  коллективе,  сообщение целей и задач, стоящих  перед коллективом,  инструкция  по технике безопасности, установление групповых норм, сообщение  темы  текущего  занятия.

2.  Подготовительная часть. (5 мин.)

      Педагог: - Как вы думаете, когда появился танец?  История танца уходит конями в далекое прошлое. Уже тогда люди открыли, что оказывается свои мысли, чувства, поступки, можно выражать не словами, а движениями. Поэтому язык танца понятен всем людям. Через движения мы можем передать образ любого животного, растения, явление  природы.

- А как вы думаете, когда человеку хочется танцевать (ответы детей).

      Педагог: -  А сейчас я хочу узнать, какое у вас сейчас настроение?

 Детям предлагается раздаточный материал «настроение» в виде кружочков трех цветов: красный цвет – отличное настроение, желтый- хорошее, зеленый- немного тревожное (вдруг что-то не получится).

- Я рада, что у вас у всех хорошее настроение! Значит вы готовы путешествовать? (Ответ детей)

-Путешествие наше будет проходить по станциям и передвигаться мы будем на паровозике!

-Занимайте места в  вагонах (Дети встают друг за другом, изображая паровозик).(Звучит музыка: приложение 1)

3. Основная часть. (25 мин.)

1 станция «Шаг за шагом».

      Дети простым шагом двигаются по танцклассу за педагогом.

      Педагог: - Мы приехали на первую станцию, как вы думаете, почему у нее такое название? (ответы детей)  

Любой танец начинается с шага. И сейчас мы будем учиться правильно выполнять танцевальный шаг. (В русском характере).

      Дети встают в круг, друг за другом. Русский танцевальный шаг исполняется с правой ноги с вытянутым носочком. (Звучит музыка: приложение 2).  Предлагаются следующие упражнения:

• Дети идут танцевальным шагом по кругу вправо-8 т., влево-8 т.
• В круг, из круга.
• Поворот в парах (плечом к плечу), выстраиваются в две линии.

      Педагог: Молодцы ребята! Продолжаем наше путешествие. Встали паровозиком друг за другом и отправляемся. (Звучит музыка: приложение 1)

2 станция «Ручеек».

      Педагог: ребята мы с вами прибыли на станцию «Ручеек»  и жестом показывает на станок, спрашивает: « Что это такое?»

      Это «танцевальный станок», а у станка мы будем выполнять танцевальные движения.

      Дети встают правой рукой к станку.

      Педагог: - Ребята, представьте, что мы с вами красивые, стройные березы. Наши руки – это ветки. Подул ветерок и ветви деревьев зашевелились. (Звучит музыка: приложение 3)

Упражнение: наклоны вправо, влево одной рукой, двумя руками. 

 Педагог: - Следующее упражнение у станка это приседание (PLIE). Встают лицом к станку, обе руки на станке,  и выполняют приседание на – 4т.( Звучит музыка, приложение 3) Хорошо ребята, мы вспомнили движения у станка.

      Педагог: - Ребята, а вы знаете такую игру «Ручеек»? Давайте поиграем. Педагог объясняет правила игры. Дети встают в пары друг за другом, под музыкальное сопровождение ведущий начинает двигаться под руками начиная с первой пары и до последней, выбирая себе пару. Ребенок оставшийся без пары становится ведущим. ( Звучит музыка, приложение 4)

Путешествие продолжается. Дети двигаются по танцклассу, стоя друг за другом, впереди педагог. (Звучит музыка: приложение 1)

3 станция «Полушалочек».

      Педагог: - Кто знает, что означает слово «Полушалочек»?

Посмотрите, что у меня в руках? (Педагог показывает детям русский платок.)

      Педагог: - Это русский платок, если я сверну его пополам, то получится половина платка или как еще называют полушалок. В старину полушалочками называли короткие косыночки.  Я предлагаю вам пройти к зеркалу и одеть косыночки.  А сейчас:

• Улыбнитесь, подарим себе хорошее настроение (элементы актерского мастерства).
• Подразните себя, соседа.
• Наклоните голову вправо, влево, в пары с приседанием.
• Снимите косынки.

Упражнения:

1.  Правая нога на каблук,  наклоняются  к ноге, в руках косынка;

2.  Левая нога на каблук, также наклон к ноге;

3. Взмах косынкой;

4. Тоже с притопом;

5. Со звуком, проговаривают слова – «Ух», «Эх».

      Педагог предлагает детям русскую игру «Платочек». Правила игры: Дети садятся в круг на колени, закрывают глаза. Один ребенок ведущий, в руках платочек. Под музыку он начинает двигаться по кругу, кладет платочек за спиной любому ребенку. Тот, у кого платочек должен догнать ведущего, ведущий должен занять его место. (Звучит музыка, приложение 5).

     Наше путешествие продолжается. Дети также за педагогом двигаются до следующей станции под музыку (Звучит музыка: приложение 1)

4 станция «Матрешка».

На экране появляется загадка про матрешку (в программе Offise  Power Point)

«Она на вид одна большая,

Но в ней сестра сидит вторая,

А третью во второй найдешь

Их друг за дружкой разбирая,

До самой маленькой дойдешь.

Внутри их всех малютка-крошка,

Все вместе сувенир…» (дети дружно отгадывают)

После на экране появляется картинка с изображением  «Матрешки».

      Педагог: - Правильно ребята, это матрешка и станция наша так и называется - «Матрешка».  Ребята, а вы знаете, когда появилась первая матрешка? (Ответы детей). Она появилась 100 лет назад. Имя ей дали в то время очень распространенное – Матрена, а ласково Матрешка. (Педагог предлагает небольшую презентацию о истории матрешки).

      Педагог: - Посмотрите, как одета Матрешка. Матрешка живет не одна, а большой семьей. Сегодня мы с вами потанцуем с матрешкой.

      Детям предлагается разучить танцевальный этюд «Матрешечки». (Звучит музыка, приложение 6).

4.Заключительная часть (5 мин.)

      Педагог: - Ребята, подошло к концу наше занятие. Мы с вами разучили движения русского танца «Матрешечки». Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня на занятии? На каких станциях побывали? (ответы детей). С какими новыми словами познакомились? (полушалочек). Трудно ли вам было выполнять движения, если да, то какие?

      Педагог указывает на недостатки и достоинства в усвоении материала. Благодарит всех участников.

1. Рефлексия

Педагог: - Давайте посмотрим, какое у вас сейчас настроение? Дети выбирают кружочки трех цветов. В танцклассе на стенах приклеены ромашки без серединки. Приклеивают кружочки настроения на ромашки. Посмотрите, как засиял наш танцкласс! Кабинет нам улыбается. Наше настроение передалось залу!

(Методические рекомендации: если у кого-то из детей настроение изменилось в худшую сторону, необходимо выяснить причину, приободрить, похвалить ребенка за наиболее удачно выполненную комбинацию).

       Педагог: Я хочу поделиться с вами своим настроением и хочу подарить каждому из вас маленькую матрешку, в память о нашей встрече!

      Дети прощаются с педагогом, исполняют поклон.

 (Методические рекомендации: выход из зала может быть разнообразным: музыкально оформлен, в парах, по одному, можно обойти класс по кругу, можно провести детей через центр класса и т.д.).

Используемая литература:

1. Барышникова Т. Азбука хореографии. Методические указания в помощь учащимся и педагогам хореографических коллективов, балетных школ и студий. – СПб.: «Люкси», и «Респекс», 1996.
2.   Джим Холл Уроки танцев. Лучшая методика обучения танцам. Москва, «Издательство Астрель» -2008год.
3. Довбыш Н. Танцевальные игры для детей (http://www.horeograf.com 
4. Назарова А.Г. «Танцевать могут все!». Типография ОФТ. г. С-Петербург, 2005 г.

Конспект занятия по ритмике

 «Весёлое путешествие»

Педагог дополнительного образования6

Ярушникова Е.А.

2020

1.Дидактическое обоснование

Тема занятия: «Весёлое путешествие»

Дидактическая цель: заинтересовать детей к занятию и вызвать у них желание заниматься.

Тип занятия: «комбинированный»

Метод обучения: игровой

Форма организации:  коллективная.

Задачи:

-развивать чувство ритма, темпа, исполнительских навыков в танце, художественно-творческие способности и художественный вкус;

-развивать у детей активность, инициативу, умение преодолевать трудности, препятствия, закалять волю детей;

-воспитывать чувство ответственности, трудолюбия, коммуникабельности, избавить от стеснительности, зажатости, комплексов;

-развивать силу, выносливость, ловкость, гибкость, координационные способности;

-формировать познавательные способности: память, внимание, мышление (умение наблюдать, сравнивать, анализировать).  

Средства обучения: магнитофон, коврики.

2.Технологическая карта

Список использованной литературы:

1. Программа по внеурочной деятельности «Карусель» И.Г Купцова. 2013.-12 с.
2. Программа для хореографических школ и хореографических отделений школ искусств «Ритмика и танец». М., 1984. – 11с.
3. Слуцкая С. Л. Теория и методика преподавания основ хореографического искусства в детском саду. Тольятти. Из – во Фонда Развитие через образование 2001. – 97с.

Слайд 1 («Название темы: Цветик-семицветик»)

Тема: «Цветик-семицветик»

Цель:  развитие музыкальности и ритма на занятии, формирование творческих способностей и развитие индивидуальных качеств ребенка, средствами музыки, ритмических  движений и  танцевальных этюдов,  воплощение музыкально-двигательного образа.

Задачи: 

Обучающая

• Формировать навыки самостоятельного выражения движений под музыку. 
• Формировать умение ориентироваться в пространстве.

Развивающая

• Развивать навыки ритмичности, выразительности, грациозности и воображения.
• Развить творческую индивидуальность детей, их  возможности в процессе участия в коллективной работе.

Воспитательная

• Воспитывать умения эмоционального выражения, раскрепощенности и творчества в движениях.
• воспитывать творческое отношение к заданию.

Вид занятия: 

Тип занятия: проблемный

Межпредметные связи: 

Форма организации занятия:  коллективная (групповая).

Методы обучения: словесный, наглядно-образный, практический.

Материально-техническое оснащение:  музыкальный центр, компьютер, экран.

Зрительный ряд:  Наглядное пособие для игры:  картинки (аленький цветок, колокольчик, паучок. Декорации: Цветок Цвтик-семицветик.  Мультимедийная  презентация «Цветик -Семицветик».

Музыкальный ряд: аудиозаписи для разминки, аудиозаписи для танцевальных этюдов.  

Задание: 

Структура  занятия:

1. Организационный момент – 2 минуты.
2. Создание проблемной ситуации, мотивация действий, стимулирование - 3 минуты.
3. Сообщение нового материала – 5 минут
4. Практическая работа – 15 минут
5. Подведение итога занятия – 5 минут.

Ход занятия

Обучающиеся входят в танцевальный класс. Выстраиваются в линию.

Педагог: Танцы в 21 век,
               Любит каждый человек.
               Танцевальная наука!
               Это что еще за штука?
               Где её преподают?
               Да конечно же вот тут!!!

Добрый день уважаемые ребята! Сегодня я приглашаю вас туда, где живет музыка и танец! Разрешите представиться,  я  Елена  Александровна, педагог дополнительного образования.

Тогда я отрываю первый его лепесток и читаю первое желание.

Выше голову держи,

Шире плечи разверни.

Рассчитаемся на первый и второй

Поклон мы выполним любой.

-Предлагаю вам рассчитаться на 1,2…. 1 номера сделали 2 шага вперед (так мы с вами разделились на две линии еще это называется «шахматный порядок»).

-  У танцоров есть такое правило приветствовать друг друга поклоном. Я вам предлагаю его выучить. Итак, ноги вместе руки …… показ поклон педагогом а потом вместе с детьми под музыку.

   - Ребята сегодня необычный день – на нашей сказочной, лесной полянке расцвел  цветик –семицветик.. Он приготовил вам сюрприз, но для этого нужно выполнить семь его желаний. Вы хотите получить сюрприз?

-  (дети отвечают) – Да.

- А 2 желание - это знакомство.

- А знакомиться мы с вами будем не обычном способом. Ребята,  а какие музыкальные звуки и инструменты  вы знаете?

-(Ответы детей) – звук до, звук пианино, гитары, гармони….

- Это все музыкальные звуки. А вот если мы с вами выйдем на улицу мы можем услышать какие-нибудь звуки?

-(Ответы детей) – звук машин, пение птиц, капли дождя…

- Скажите, а наше тело может быть музыкальным инструментом? А какие звуки мы с вами можем произвести? (хлопки, щелчки, топотушки, свист ) правильно и это все называется звучащие жесты (звуки которые мы воспроизводим с помощью своего тела).С помощью этих звуков мы с вами сейчас и познакомимся. На каждый слог своего имени мы делаем какой-либо звучащий жест. Я начну, а вы за мной повторите. Предлагается детям прохлопать свое имя.

 - Я отрываю 3 лепесток и читаю второе желание.

Будем все мы выполнять

Гармоничными чтоб стать.

А это-разминка. Ребята как вы думайте для чего нужна разминка? (чтобы подготовить наше тело для танца, чтобы разогреть все мышцы).

Разминка: в танцевальном стиле - дети исполняют под музыкальное сопровождения разминку. Идет показ педагогом комплекс разминочных упражнений:

-голова (наклоны, повороты, круговые вращения);

-плечи (поочередное поднимание, оба вместе);

-руки (кисти вращения, локти сгибание -поочередное);

-ноги(стопы «штопор», выпады, гармошка, приставной шаг).

- Молодцы ребята! Вот и справились и со вторым заданием.

- С вашего разрешения я отрываю 3 лепесток.

 Музыкальная  игра «Садовник» - творческая импровизация.

Все умеют танцевать,

Прыгать, бегать, рисовать.

Но не все пока умеют

Расслабляться, отдыхать.

А теперь давайте перенесемся в далекую сказочную страну цветов. Посмотрите, сколько вокруг прекрасных цветов! Давайте выберем какой-нибудь один цветок, например Розу. Попробуем изобразить, что с ней происходит.

Вначале еще нет никакого цветка, только маленькое семечко спит в земле и ждет, когда ему можно будет прорасти.

Но вот появился росток и стал изо всех сил тянуться вверх, к солнышку.

Он тянется все выше и выше – и вот уже перед нами огромный розовый бутон.

И, наконец – о, чудо! – бутон раскрылся, и цветок впервые взглянул на мир. Не забывайте это не просто цветок, а прекрасная роза. Давайте попробуем уложить руки, словно лепестки. Оживите свой цветок.

Как ласково пригревает солнышко, как прохладно веет ветерок! Я – самая прекрасная Роза на земле,мне так радостно стоять и любоваться собой и всем вокруг!

- Ах, как хочется пить! Я изнываю от жажды, мои лепестки могут засохнуть.…Наконец-то пошел дождь! Ах, как хорошо!

Но наступила ночь, Роза прикрылась своими лепестками, словно одеяльцем, и уснула.

- Четвертый лепесток – Видеоряд Знакомство с современными танцевальными направлениями. Какие направления современной хореографии вы узнали? А вы хотите выучить движения современного танца? 

Не хотим мы скучать,

Мы хотим танцевать.

-  Пятый лепесток - Разучивание танцевального этюда «Флеш-моб»

Давайте на танцпол мы все вернёмся
И там немного с вами разомнёмся. 
А будем там мы вместе танцевать. 
Как говорится, будем зажигать! 
Прошу вас только, мне вы помогайте

За мной движенья сразу повторяйте. 
Вы разными частями тела тут пляшите, 
На что способны, мне здесь покажите!

  Он появляется из ниоткуда,  как будто щелкает невидимый выключатель, и яркая вспышка вдруг прокатывается по толпе. Внезапно,  десятки, а то и сотни людей начинают танцевать, сбивая с толку прохожих, заставляя остановиться, улыбнуться и недоумевать. 3-5 минут, и также внезапно музыка смолкает, а танцующие растворяются в толпе. Очень скоро мы перестаем удивляться, это - флешмоб и он уже невероятно популярен.
   В России этот новый вид коммуникации и развлечения пока мало распространен. Но главное, что в отличие от многих молодежных увлечений, он несет доброе, давно забытое единение  людей, где-то даже в стиле «тимуровских» отрядов, которые совершали добрые поступки, стараясь остаться неузнанными и, не рассчитывая на благодарность. Танцевальный флэшмоб – нечто подобное. Он доставляет радость и самим участникам и всем зрителям. Танцевальный флешмоб может включать в себя движения практически всех танцевальных направлений. Главное, чтобы все танцующие эти движения выполняли синхронно.

- Разучивается ряд танцевальных  движений. Вначале под счет, затем под музыкальное сопровождение.  

                           Движение № 1.

   И.п. – ноги вместе, руки на ширине плеч.

   На раз - правой ногой делается шаг вправо, правая рука сгибается в локте.

   На и – исходное положение.

   На раз – левой ногой делается шаг влево, левая рука сгибается в локте.

   На и – исходное положение.

                        Движения № 2.  

   На раз – левой ногой делаем шаг перекрестный вперед.

   На и – шаг назад, тяжесть тела при этом остается на правой ноге.

   На раз – поворот влево.

   На и – приставляем ногу, хлопаем в ладоши.

               ( движение повторяется вправо).

                       Движение № 3.

   На раз – пятка правой ноги опускается на пол, одновременно обе руки тоже опускаются вниз.

   На и – пятка левой ноги опускается на пол, одновременно обе руки тоже опускаются вниз.

    На раз – пятка правой ноги опускается на пол, одновременно обе руки поднимаются вверх.

    На и – повторяется это же движение.

   ( тоже самое  повторяется с левой ноги).

                        Движение № 4.

    На раз – вытянутые вперед, влево руки делают ножницы.

    На и – продолжаем делать ножницы.

    На раз – приседаем и хлопаем себя по коленям.

    На и - поворот корпуса вправо, хлопок себя по коленям.

        ( тоже самое повторяется в правую сторону).

                          Движение №5.

     На раз – правую поднятую вверх руку опускаем согнутую в локте вниз.

      На и – локоть отводим в сторону, руку не выпрямляем.

      На раз – ладонь делает волну, выпрямляя руку влево.

      На и – открытая ладонь на зрителя делает круг.

   (тоже самое повторяется с левой руки).

 Движения мы выучили. А теперь станцуем их под музыку. Ну что молодцы ребята!

- Отрываем шестой  лепесток -  «Рефлексия» «Цветик-семицветик»   

- С чем вы познакомились?

- Что нового вы узнали?

- Чему научились?

- Все ли у вас получилось?

-  Вы довольны своим результатом?

- Ребята, что бы вы хотели пожелать друг другу? (дети желают друг другу добра, дружбы и т.п.)

- и последний седьмой лепесток – «Обещанный сюрприз»

Ну, вот все желания цветика-семицветика мы выполнили, а теперь он дарит вам цветок со своей сказочной полянки (дети выбирают себе понравившийся цветок, изготовленный из карамели).

 Ну, а сейчас  я прощаюсь с вами,  давайте поблагодарим друг друга (исполняется поклон).  

На этом  наше занятие закончено, благодарю вас за работу. До свидания!

 «Танцевальная  импровизация»

 Разработал: педагог дополнительного образования

МАУДО ЦДТ  п. Белый Яр.

Ярушникова Елена Александровна

Продолжительность занятия: 45 минут

Цель: научит фантазировать.

Задачи:

I. Образовательные

Содействовать совершенствованию у учащихся чувство ритма, памяти, внимания умения выражать свои чувства, понимания музыки, техники исполнения движений.

II. Развивающие

Содействовать развитию техники исполнения танца, силы, ловкости, гибкости, точности исполнения движения, всего двигательного аппарата, подвижности в суставах, укрепления эластичности мышц.

III. Воспитательные.

Содействовать воспитанию художественно-эстетических и культурных навыков, артистичности.

Оборудование

фортепиано, магнитофон, диск с музыкальным материалом,  кукла балерина, ключ, карта.

План занятия

1 Организационный момент ( 5 мин.)

2.Разминка (15 минут)

3. Основная часть (20 мин.)

4. Подведение итогов занятия (5 мин.)

Зал украшается в виде волшебного леса с замком,  на полу расклеиваются по кругу цветы, кочки имитирующее  тропинку с препятствиями.

Ход занятия:

1  Организационный момент ( 5 мин.)

Занятие начинается с приветствия (поклона)

Ребята заходят в зал и становятся в шахматном порядке.

Педагог: здравствуйте ребята. (поклон и объявляет тему). Сегодня я предлагаю вам отправиться в волшебный замок, где мы будем учится танцевать. Но тропинка  туда длинная и с препятствиями я надеюсь мы  свами справимся.( педагог показывает карту которую надо пройти)  

Воспитанники:  справимся.

2.Разминка (15 минут)    

2.1.Разминка по кругу: проводится под аккомпаниатора   фортепиано.

Педагог:   Марш на месте  и шагаем по кругу, ребята нашем пути большие лужи ( ребята становятся на высокие полупальцы и продолжают ходьбу два круга), а сейчас камни которые мы должны перешагнуть  (ходьба с  высоко поднятыми  коленями два круга). Молодцы, но чтобы нам добраться нужно еще немного подпрыгнуть (подскоки польки).

Ребята стоят в кругу педагог по середине.

Педагог: молодцы вы справились с волшебной тропинкой и сейчас сыграем свами в игру (найди свае место) 

«Игра найти свое место».

Под музыку дети разбегаются в разные стороны, как музыка останавливается ребята должны  стать на свои места в шахматном порядке.

Педагог: молодцы все стоят на своих местах. Мы свами почти добрались до замка, но чтобы войти нам нужно выполнить задание «Маленькой балерины» на полянке, и он откроет нам двери в замок волшебным ключом. (педагог показывает обучающимся «куклу балерину» и ставит ее на видное место).

2.2.Разминка в центре зала. проводится под аккомпаниатора   фортепиано.

Упражнения на напряжение и расслабление мышц тела.

• «Тик –так» (Повороты и наклоны  головы)

Положение тела - основная стойка. Поворот головы вправо-влево (2 раза),  стараясь поворачивать ее как можно дальше. Плавно наклоните голову вперед, затем верните ее в вертикальное положение(2 раза),  . Не дергайте плечами.

• Работа плечами (почемучка)

Основная стойка. Поднимаем плечи верх вниз как будто удивляемся(4раза).

Педагог молодцы ребята, следующая наша игра называется

• Упражнения на закрепление позиций рук «Воздушный шар»

Педагог объясняет правило игры, и показывает движения рук. Воспитанники показывают позиции рук в игре.(ига проводится 2-3 раза)

Педагог: Представляем, что берем воздушный шар в подготовительной позиции,  поднимаем в первую позицию показывая шар,  раскрываем руки во вторую позицию надувая шар, и поднимаем руки  в третью позицию.

Педагог:  Молодцы вы постарались и показали красивый шар.  

• Наше упражнения называется «Пружинка».  

Воспитанники полу приседают и поднимаются на полупальцах  как пружинка. Подготовка  позиции ног.  Работа  над выворотностью. (подготовка к элементом экзерсиса плие, релеве ).

Педагог: ноги вместе по шестой позиции, потом носочки поругались и смотрят  в разные стороны в первую позицию, так же приседают и поднимаются на высоких  полупальцах.

Педагог: Ребята, а давайте улыбнемся друг  другу.

Ребята: давайте.

•  «Улыбка»

Педагог:  Улыбнись соседу. Воспитанники приседают на ножки, спинка ровная, закрывают руками глазки, встают открывая глазки и разводят руки в стороны, поворачиваются друг к другу и улыбаются.(4раза)

Педагог:  Молодцы вы справились с заданием «Маленькой балерины», и смогли дойти до волшебного замка. Мы сможем открыть дверь войти и танцевать.(педагог берет ключ и открывает имитирующею дверь,)

Ребята: ура!!

3. Основная часть (20 мин.)

3.1. Танцевальная  импровизация.

Педагог: ребята вы все молодцы, сейчас мы с вами начнём придумывать свой танец.  Я покажу вам несколько движений которые мы изучали ранее, и из этих движений вы придумайте свой танец.

Повтор и отработка ранее изученных танцевальных движений.

Педагог: Очень хорошо мы повторили все движение, а сейчас я включу музыку которая вам знакома и вы начнете придумывать свой танец.

Включается детская песня Из м/ф "Крошка Енот". Автор текста: Пляцковский М., Композитор : Шаинский В. И ребята начинают придумывать свой танец.

Педагог: молодцы   давайте еще попробуем немного фантазировать.

Песня из кинофильма "Золушка", автор слов: Шварц Е., композитор: Спадавеккиа А. воспитанники начинают фантазировать, педагог наблюдает и хвалит.

Педагог: Конечно, ещё немного отработаете движения, и вы будете готовы показать своё творчество.

  4. Подведение итогов занятия (5 мин.)

Педагог : Ну вот наше путешествие подошла к концу нам пара возвращается, вы се молодцы хорошо работали, Поблагодарим друг друга, и «Маленькую балерину» аплодисментами.

Ребята хлопают  друг другу.

Поклон  и выход детей из зала.

Использование игровых технологий

в хореографии.

Активация деятельности учащихся.

                                                                                                    Выполнила:

                                                                                                    Ярушникова Е.А.

2012 год

Воспитывать чувство прекрасного – серьезная, благородная задача. Это чувство облагораживает человека, способствует формированию его морального облика, обогащает его духовный мир, повышает его культуру. В танце воспитывается добро, любовь, самоотверженность, героизм, единство душевной и телесной красоты. Инстинктивно начиная с пеленок, дети движением рук и ног реагируют на музыку, на ритм музыки. Подрастая, они через музыкальные игры, создают игровой образ, дети слышат музыку и передают в движении разнообразные чувства. От простого к сложному – вот принцип, который необходим для обучения детей танцам. Главное учесть возрастные особенности ребенка, его физические возможности, музыкальный слух. Выразительное исполнение музыки побуждает ребенка качественно выполнять движения. Музыкальные игры и пляски помогают развить эмоциональность и образность мышления у ребенка, чувство ритма, гармонический слух, ощущения музыкальной формы, память. Движения, органически связанные с танцами, с их характером (содержанием), способствуют целостному их восприятию. Отвечая своими движениями на особенности мелодии, ритма, динамики, структуры музыкального произведения, дети начинают чувствовать выразительное значение элементов музыкальной речи. Чтобы музыкальная игра, пляска могли выполнять свои воспитательные задачи, надо научить детей владеть своим телом, координировать движения, согласовывать их с содержанием музыки. Танцы помогают прививать детям двигательные навыки и умения, необходимые при передаче в движениях музыкального впечатления. Движения, связанные с музыкой, всегда сопровождаются эмоциональным подъемом, поэтому оно благотворно влияет и на физическое развитие детей и на качество исполнения, и повышения уровня выступающих . Решается несколько задач: улучшаются движения каждого ребенка и приучаются двигаться в пространстве, другие сначала служат для совершенствования того или иного вида движения, а затем усложняются пространственным заданием всей группе. Значительное место в работе занимают упражнения, передающие воображаемые действия и изобразительные движения, при выполнении которых детям приходится активировать свою зрительную память, наблюдательность, воображение (срывать цветы, полоскать платок). При систематической работе детьми усваиваются разнообразные двигательные и музыкальные навыки и умения, их движения становятся выразительнее, а музыкальное восприятие тоньше. Появляется у детей стремление исполнять движение лучше, выразительнее, правильнее. Однако при серьезном, продуманном отношении музыкально-двигательные упражнения не только служат необходимым дополнением к играм и пляскам, но наравне с ними сами являются средством музыкально-эстетического воспитания.

Проблема игры, по одной из концепций, возникла как слагаемое проблемы свободного времени и досуга людей в силу многих тенденций религиозного социально-экономического и культурного развития общества. В древнем мире игры были средоточием общественной жизни, им придавалось религиозно-политическое значение.  В мировой педагогике игра рассматривается как любое соревнование или состязание между играющими, действия которых ограничены определенными условиями (правилами) и направлены на достижение определенной цели (выигрыш, победа, приз).

  Основные принципы организации игры:

--отсутствие принуждения любой формы при вовлечении детей в игру;

--принцип развития игровой динамики;

--принцип поддержания игровой атмосферы (поддержание реальных чувств детей);

--принцип взаимосвязи игровой и неигровой деятельности; для педагогов важен перенос основного смысла игровых действий в реальный жизненный опыт детей;

--принципы перехода от простейших игр к сложным игровым формам; логика перехода от простых игр к сложным связана с постепенным углублением разнообразного содержания игровых заданий и правил - от игрового состояния к игровым ситуациям, от подражания - к игровой инициативе, от локальных игр - к играм-комплексам, от возрастных игр - к безвозрастным, "вечным".

В современной школе возникает насущная потребность в расширении методического потенциала в целом, и в активных формах обучения в частности. К таким активным формам обучения относятся игровые технологии.

Игровые технологии являются одной из уникальных форм обучения, которая позволяет сделать интересными и увлекательными не только работу учащихся на творческо-поисковом уровне, но и будничные шаги по изучению хореографии. Занимательность условного мира игры делает положительно эмоционально окрашенной монотонную деятельность по запоминанию, повторению, закреплению или усвоению информации, а эмоциональность игрового действа активизирует все психические и творческие процессы и функции ребенка. Другой положительной стороной игры является то, что она способствует использованию знаний в новой ситуации, усваиваемый учащимися материал проходит через своеобразную практику, вносит разнообразие и интерес в учебный процесс.

Прежде всего следует учитывать, что игра как средство общения, обучения и накопления жизненного опыта является сложным социокультурным феноменом.

•   Сложность определяется многообразием форм игры, способов участия в них партнеров и алгоритмами проведения игры.

  Игру как метод обучения, передачи опыта старших поколений младшим люди использовали с древности. В современной школе, делающей ставку

на активизацию учебного процесса, игровая деятельность используется в следующих случаях:

-          в качестве самостоятельного метода для освоения определённой темы;

-          как элементы какого-то другого метода;

-          в качестве целого урока или его части;

-          возможно использование игры при организации внеклассного мероприятия.

      Игра всегда предполагает определённое напряжение эмоциональных и умственных сил, а также умение принимать решения. Желание решить эти вопросы обостряет мыслительную деятельность играющих. Являясь развлечением, отдыхом, игра способна перерасти в обучение, в творчество, в модель типа человеческих отношений.

     Особенностью игровых технологий является то, что в игре все равны. Она посильна практически каждому ученику, даже тому, который не имеет достаточно прочных знаний в языке. Чувство равенства, атмосфера увлечённости и радости, ощущение посильности заданий – всё это даёт возможность ученику преодолеть стеснительность, мешающую свободно употреблять в речи слова чужого языка, снижается боязнь ошибок. Незаметно усваивается языковой материал, а вместе с этим возникает чувство удовлетворения.

Игра наряду с трудом и ученьем - один из основных видов деятельности человека, удивительный феномен нашего существования.

По определению, игра - это вид деятельности в условиях ситуаций, направленных на воссоздание и усвоение общественного опыта, в котором складывается и совершенствуется самоуправление поведением.

В человеческой практике игровая деятельность выполняет такие функции:

-    развлекательную (это основная функция игры - развлечь, доставить довольствие, воодушевить, пробудить интерес);

-    коммуникативную: освоение диалектики общения;

-    самореализации в игре как полигоне человеческой практики;

-    игротерапевтическую: преодоление различных трудностей, возникающих в других видах жизнедеятельности;

-    диагностическую: выявление отклонений от нормативного поведения, самопознание в процессе игры;

-    функцию коррекции: внесение позитивных изменений в структуру личностных показателей;

-     межнациональной коммуникации: усвоение единых для всех людей социально-культурных ценностей;

-     социализации: включение в систему общественных отношений, усвоениенорм человеческого общежития.

Большинству игр присущи четыре главные черты (по С.А.Шмакову):

•   свободная развивающая деятельность, предпринимаемая лишь по желанию ребенка, ради удовольствия от самого процесса деятельности, а не только от результата (процедурное удовольствие);

•   творческий, в значительной мере импровизационный, очень активный характер этой деятельности («поле творчества»);

•   эмоциональная приподнятость деятельности, соперничество, состязательность, конкуренция, аттракция и т.п. (чувственная природа игры, «эмоциональное напряжение»);

•   наличие прямых или косвенных правил, отражающих содержание игры,

логическую и временную последовательность ее развития.

В структуру игры как деятельности органично входит целеполагание, планирование, реализация цели, а также анализ результатов, в которых личность полностью реализует себя как субъект. Мотивация игровой деятельности обеспечивается ее добровольностью, возможностями выбора и элементами соревновательности, удовлетворения потребности в самоутверждении, самореализации.

В структуру игры как процесса входят: а) роли, взятые на себя играющими; б) игровые действия как средство реализации этих ролей; в) игровое употребление предметов, т.е. замещение реальных вещей игровыми, условными; г) реальные отношения между играющими; д) сюжет (содержание) — область действительности, условно воспроизводимая в игре.

Значение игры невозможно исчерпать и оценить развлекателъно-рекреактивными возможностями. В том и состоит ее феномен, что, являясь развлечением, отдыхом, она способна перерасти в обучение, в творчество, в терапию, в модель типа человеческих отношений и проявлений в труде

Игровая форма занятий создается на уроках при помощи игровых приемов и ситуаций, которые выступают как средство побуждения, стимулирования учащихся к учебной деятельности.

Место и роль игровой технологии в учебном процессе, сочетание элементов игры и ученья во многом зависят от понимания учителем функций и классификации педагогических игр

В первую очередь следует разделить игры по виду деятельности на физические (двигательные), интеллектуальные (умственные), трудовые, социальные и психологические.

По характеру педагогического процесса выделяются следующие группы игр:

а) обучающие, тренировочные, контролирующие и обобщающие;

б) познавательные, воспитательные, развивающие;

в) репродуктивные, продуктивные, творческие;

г) коммуникативные, диагностические, профориентационные, психотехнические и др.

 Место и роль игровой технологии в учебном процессе, сочетание элементов игры и ученые во многом зависят от понимания учителем функций педагогических игр. Функция игры - ее разнообразная полезность. У каждого вида игры своя полезность. Выделим наиболее важные функции игры как педагогического феномена культуры.

  Социокультурное назначение игры. Игра - сильнейшее средство социализации ребенка, включающее в себя как социально-контролируемые процессы целенаправленного воздействия их на становление личности, усвоение знаний, духовных ценностей и норм, присущих обществу или группе сверстников, так и спонтанные процессы, влияющие на формирование человека. Социокультурное назначение игры может означать синтез усвоения человеком богатства культуры, потенций воспитания и формирования его как личности, позволяющей функционировать в качестве полноправного члена коллектива.

  Функция межнациональной коммуникации. И. Кант считал человечество самой коммуникабельностью. Игры национальны и в то же время интернациональны, межнациональны, общечеловечны. Игры дают возможность моделировать разные ситуации жизни, искать выход из конфликтов, не прибегая к агрессивности, учат разнообразию эмоций в восприятии всего существующего в жизни.

  Функция самореализации человека в игре. Это одна из основных функций игры. Для человека игра важна как сфера реализации себя как личности. Именно в этом плане ему важен сам процесс игры, а не ее результат, конкурентность или достижение какой-либо цели. Процесс игры - это пространство самореализации. Человеческая практика постоянно вводится в игровую ситуацию, чтобы раскрыть возможные или даже имеющиеся проблемы у человека и моделировать их снятие.

  Коммуникативная игра. Игра - деятельность коммуникативная, хотя по чисто игровым правилам и конкретная.

  Она вводит учащегося в реальный контекст сложнейших человеческих отношений. Любое игровое общество - коллектив, выступающий применительно к каждому игроку как организация и коммуникативное начало, имеющее множество коммуникативных связей. Если игра есть форма общения людей, то вне контактов взаимодействия, взаимопонимания, взаимоуступок никакой игры между ними быть не может.

  Диагностическая функция игры. Диагностика - способность распознавать, процесс постановки диагноза. Игра обладает предсказательностью; она диагностичнее, чем любая другая деятельность человека, во-первых, потому, что индивид ведет себя в игре на максимуме проявлений (интеллект, творчество); во-вторых, игра сама по себе - это особое "поле самовыражения".

  Игротерапевтическая функция игры. Игра может и должна быть использована для преодоления различных трудностей, возникающих у человека в поведении, в общении с окружающими, в учений. Оценивая терапевтическое значение игровых приемов, Д. Б. Эльконин писал, что эффект игровой терапии определяется практикой новых социальных отношений, которые получает ребенок в ролевой игре. Именно практика новых реальных отношений, в которые ролевая игра ставит ребенка как со взрослыми, так и со сверстниками, отношений свободы и сотрудничества взамен отношений принуждения и агрессии, приводит в конце концов к терапевтическому эффекту.

  Функция коррекции в игре. Психологическая коррекция в игре происходит естественно, если все учащиеся усвоили правила и сюжет игры, если каждый участник игры хорошо знает не только свою роль, но и роли своих партнеров, если процесс и цель игры их объединяют. Коррекционные игры способны оказать помощь учащимся с отклоняющимся поведением, помочь им справиться с переживаниями, препятствующими их нормальному самочувствию и общению со сверстниками в группе.

  Развлекательная функция игры. Развлечение - это влечение к разному, разнообразному. Развлекательная функция игры связана с созданием определенного комфорта благоприятной атмосферы, душевной радости как защитных механизмов, т. е. стабилизации личности, реализации уровней ее притязаний. Развлечение в играх - поиск Игра обладает магией, способной давать пишу фантазии выводящей на развлекательность.

Игровая деятельность в педагогическом процессе используется в следующих случаях:

--в качестве самодеятельных технологий для освоения понятия, темы и даже раздела учебного предмета;

--в качестве элементов (иногда весьма существенных) более обширной обучающей технологии;

--в качестве занятия или его части (введения, объяснения, закрепления, упражнения, контроля);

--в качестве технологий воспитательной работы (коллективные творческне дела).

Основными достоинствами игровых методов обучения  являются:

во-первых, приобретается опыт;

во-вторых, многократно повторяются те или иные действия для закрепления навыков их выполнения;

в-третьих, поскольку действия выполняются в обстановке «условной» (модельной) реальности, появляется возможность раскрепостить поведение обучаемых и стимулировать их на поиск наиболее эффективного решения,

в-четвертых, повышается интерес учащихся к обучению.

Одним из направлений эстетического воспитания является хореографическое искусство. Хореография имеет огромное значение для эстетического и физического развития детей. Хореографическое искусство формирует потребность к творческой преобразовательной деятельности. Важно научить каждого ребенка не только понимать хореографический язык, но и пользоваться им для самовыражения.

 На занятиях по хореографии происходит непосредственное и всестороннее обучение ребенка на основе гармоничного сочетания танцевального, физического и интеллектуального развития. Дети получают возможность самовыражения через танец, через изображение различных животных, растений подобно тому, как наши древние предки в ритуальных танцах выражали чувства, мысли, образы, и освобождались от страха. В танцевальном зале дети имеют возможность выражать и изображать задуманное, исходя из собственных впечатлений, отбрасывая сложившиеся стереотипы. Раскрепощение ДУШИ через движение ТЕЛА.  Мы умиляемся, порой даже не подозревая, какое колоссальное значение имеет Танец для правильного развития ребенка… детскими психологами установлено, что ранняя двигательная активность имеет непосредственное влияние на интеллектуальное созревание ребенка в процессе его развития. Через телесное восприятие происходит обучение и развитие мозга… В последние несколько лет молодые родители все чаще сталкиваются с термином «раннее развитие ребенка». Этой теме посвящено множество методических разработок. Многие из них спорны, некоторые, безусловно, полезны, однако, несмотря на многочисленные дебаты по поводу целесообразности той или иной методики, все оппоненты сходятся во мнении о том, что раннее развитие – вещь очень важная, нужная и полезная.

 Работая над этой темой, я разработала открытые уроки по танцевально-игровой деятельности, которые являются первой ступенькой на лестнице хореографического обучения . Ведь сама культура танца, определяющая стиль танцевальных отношений, общения и поведения прививает ребенку особый образ жизни. Это и большое внимание к своему внешнему виду, к поведению и отношениям со сверстниками. Это совсем другой уровень творческого восприятия музыки, танца, собственные реализации в мире взрослых.  В основе этих уроков лежит обучение музыкально-ритмическим движениям простыми, но вместе с тем разнообразными движениями (имитационные, танцевальные, общеразвивающие и т.д.). использование креативных методик (игропластика, партерная гимнастика) и инновационных направлений .

Цель – содействовать развитию эмоциональности у детей раннего возраста через танцевально-игровую деятельность

 В основе лежит обучение танцевальной грамоте простыми, но вместе с тем разнообразными движениями (имитационные, танцевальные, общеразвивающие и т.д.). актуальность программы состоит в том, что ни одна из действующих программ не имеет хореографического направления для детей раннего возраста, а использование креативных методик (игротанцы, партерная гимнастика) и инновационных направлений (пальчиковая гимнастика, самомассаж,) делает ее интересной и современной. Ведущей идеей  является то, что основной подачей обучающего материала является игра (игротанцы, игромассаж и т.д.).

Занятия помогают ребенку:

1. Овладеть танцевально-игровой деятельностью:

- учить выполнять элементарные танцевальные движения: различные виды хлопков в ладоши и по коленям, полуприседания с легким поворотом вправо и влево, покачивания с ноги на ногу, прыжки на двух ногах, притопы одной ногой и попеременно, прыжки на двух ногах, кружения по одному и в парах, притопывать правой ногой, кружиться под правой рукой, выполнять упражнения с атрибутами;

- добиваться связывания танцевальных движений с ритмом музыки;

- учить согласовывать движения с текстом и музыкой;

- развивать двигательные качества и умения (двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыки – веселый, грустный: весело бежать под легкую музыку, энергично ходить под ритмичный марш);

- менять движения в связи с изменениями динамики звучания музыки;

- развивать умение ориентироваться в пространстве (уметь вместе с детьми двигаться стайкой за взрослыми, образовывать круг, немного продвигаться по кругу, сужать и расширять круг, становиться парами по кругу);

- дать представление о возможностях пластики для передачи различных эмоциональных состояний.

2. Приобщать ребенка к восприятию музыкально-ритмической культуры

настраивать на эмоциональное восприятие музыки, используемой для танцевально-игровой деятельности;

способствовать проявлению эмоциональной отзывчивости на характер танца;

дать представление о возможности мимики и жестов для передачи различных эмоциональных состояний.

3. Побуждать к первоначальным творческим проявлениям

настраивать на эмоциональное восприятие музыки, используемой для игровой деятельности;

учить эмоциональному исполнению игр, вызывая желание участвовать в них;

вовлекать малышей в сюжетные музыкальные игры, в которые они могли бы выполнять под музыку различные роли и учитывать взаимоотношения в игре;

побуждать к первоначальным творческим проявлениям в музыкальных играх (придумать и показать движения зайца, лисы и т.д. соответствующие характеру персонажа сказки);

учить мимикой и жестом выражать различные эмоциональные состояния.

4. Совершенствование развития психомоторных способностей:

развивать ручную умелость и мелкую моторику (пальчиковая гимнастика, самомассаж).

развивать мышечную силу, гибкость, выносливость, скоростно-силовые и координационные способности (игропластика, партерная гимнастика, йога для малышей).

 Для развития танцевальной деятельности на этом возрастном этапе работы необходимо привлечь внимание детей к музыке, подвести к умению отозваться на музыку движением. Уже в младшем возрасте ребенок эмоционально откликается на музыку, что выражается в мимике, жестах. Но движения его не точны и порой не согласованно с музыкой. В основе обучения детей этого возраста лежит подражание действиям взрослого.

 Педагогу необходимо, используя личный пример и опираясь на эмоциональную отзывчивость ребенка, развивать способность запоминать и выполнять несложные движения, небольшие роли, точно выполнять задания. Необходимо обращать внимание детей на то, что двигаться надо только тогда, когда звучит музыка, учить реагировать на смену контрастных частей, отмечая их сменой движений, прекращать движения с окончанием музыки.

Также рекомендуется использовать яркие атрибуты, ряжение. Все это способствует обогащению ребенка новыми эстетическими впечатлениями, рождает эмоциональный всплеск. Освоенный материал может быть использован в развлечениях и на праздничных утренниках, главная цель которых – эмоциональное развитие детей, воспитание у них навыков общения со взрослыми и сверстниками, обогащение их разнообразными радостными впечатлениями.

эмоционально, образно исполнять танцевально-игровые упражнения (кружатся листочки, подают снежинки и т.д.);

подражать характерным движениям животных;

передавать эмоциональное состояние игровых персонажей (грустный мишка, веселый зайка);

эмоционально реагировать на различные игровые ситуации.

Игра – неотъемлемая часть деятельности детей. Играя, дети лучше запоминают, быстрее понимают, что от них требуется. Игра помогает добиться выполнения многих педагогических задач.

Конфуций писал: "Учитель и ученик растут вместе". Игровые формы уроков позволяют расти как ученикам, так и учителю.

Использование игровых технологий, игровых обучающих программ, оригинальных заданий и задач, введение в урок исторических экскурсов и отступлений позволяют снять эмоциональное напряжение. Этот прием также позволяет решить одновременно несколько различных задач: обеспечить психологическую разгрузку учащихся, дать им сведения развивающего и воспитательного плана, показать практическую значимость изучаемой темы, побудить к активизации самостоятельной познавательной деятельности и т. п.

Хороший эффект дает использование интерактивных обучающих программ, которые вызывают неизменный интерес у школьников, одновременно снимая у них элементы стресса и напряжения. Здесь же можно отметить и прием использования литературных произведений, иллюстрирующих то или иное явление, закон и т. п.

Процесс обучения как бы скрыт от учащихся, они воспринимают это как некоторое отступление от темы, что позволяет им также снять накопившееся напряжение. К тому же введение в урок литературных или исторических отступлений способствует не только психологической разгрузке, но и установлению и укреплению межпредметных связей, а также и воспитательным целям.

Список  используемой литературы:

1. «Хореографическое образование на стыке веков»: Сб. докл. и тез. Всероссийской науч.-практ. конф. (Москва, 25-28 апреля 2003 года)/ Отв. Ред. В.Н. Нилов – М.: МГУКИ,2003

2. Эфрос А.В. «Репетиция – любовь моя». – М., 1993, кн. 1

3. Эфрос А.В. «Профессия – режиссер». – М., 1993, кн. 2

4. «Эстетическое воспитание школьников на уроках художественного цикла: сборник научных трудов» - М., 1989

5. «Эстетическое воспитание в школах искусств: из опыта работы». – М., 1988

6. Якобсон П.М. «Психология художественного творчества». – М., 1971

7.  Сказочный театр физической культуры (Физкультурные занятия с дошкольниками в музыкальном ритме сказок) /Автор – составитель Фомина и др. – Волгоград: Учитель, 2004 – 96с.

8.  Тарасова Т.А. Контроль физического состояния детей дошкольного возраста. М.: 2005г.

9.  Голицына Н.С. Нетрадиционные занятия физкультурой в дошкольном образовательном учреждении. М.: 2004г.

10.      Степаненкова, Э.Я. Теория и методика физического воспитания и развития ребенка: учеб.пособие / Э.Я.Степаненкова. - М.: Воспитание дошкольника, 2006. - 368 с.

11.      Столяренко, Л.Д. Основы психологии: Практикум / Ред.-сост. Л.Д.Столяренко. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – 556 с.

12.    Евдокимова, Е.С. Педагогическая поддержка семьи в воспитании дошкольника / Е.С.Евдокимова. – М.: ТЦ Сфера, 2005. – 96 с.

13..    Жуков, М.Н. Подвижные игры: Учеб. для студ. пед. вузов / М.Н.Жуков. – М.: ИЦ «Академия», 2002. – 160 с.

14. Сайт  metodicheskaya_razrabotka._igrovye_t_v_dshi.doc

http://thl.narod.ru/3/it.htm

15.  Максаков, А. Учите играя / А.Максаков, Т.Тумакова. – М.: Просвещение, 2005. – 144 с.

16.  Маханева, М. Здоровый ребенок: Рекомендации по работе в детском саду и начальной школе / М.Маханева. - М.: АРКТИ, 2004. – 263 с.

Методическая разработка

"Танцевальная терапия на занятиях по ритмики".

Едва ли можно усомниться в том, что образовательные учреждения, в частности, школы являются местом, где ребенок получает наибольшее количество стрессов, а порой и психологических травм. В то же время давно установлено, что такого рода переживания, равно как и физические негативные ощущения, оставляют на теле человека отпечатки, что связано с наличием у нас так называемых "запоминающих зон".

Если мы обратим внимание на маленьких детей, то увидим с какой грацией и непосредственностью они ведут себя, передавая свои переживания и общаясь с миром посредством движения. Чем старше становится ребенок, тем больше снижается его двигательная активность. В результате переживаний и эмоциональных проблем возникают психологические зажимы на теле. Выражаются они не только в скрытности, робости и замкнутости, но и в сутулости, зажатости, пассивности и малоподвижности. Порой дети даже не могут от души посмеяться.

Дети борются с перенапряжением тремя путями:

1) находятся в постоянно сконцентрированном состоянии, что отражается в их походке, в мышечном напряжении;

2) расслабляются настолько, что не слушают учителей, могут ходить во время урока, на переменах снимают агрессию в драках друг с другом; и вместе с тем боятся отвечать на уроках, получить плохую оценку.

3)демонстрируют полное безразличие как к учебе, так и к жизни вообще.Они спокойны, не мешают учителям, не бегают на переменах,, а в их дневниках преобладает оценка "удовлетворительно".

Учителей более всего беспокоит агрессивное поведение детей, но хронические стрессы приводят и к вегетативным функциональным расстройствам, и даже к органическим изменениям внутренних органов.

Уроки танца, сами по себе способные подарить чувство свободы, радости и раскрепощенности, выстроенные с использованием некоторых специалных техник и упражнений, становятся незаменимым материалом для борьбы с такими психологическими зажимами. В этом случае урок танца начинает выполнять функцию арт-терапии и способен решать следующие задачи:

-помощь в тренировке расслабления и концентрации;

-развитие креативности внутреннего "Я";

-развитие творческого воображения;

-снятие напряженности в отношениях в классе;

-тренировка умения слушать и слышать других;

-снятие телесных напряжений;

-развитие коммуникативности;

-интеллектуальное развитие в области таких видов искусств, как танец и музыка;

-выявление проблем у отдельно взятого ребенка и у класса в целом;

-корректировка проблем отдельно взятого ребенка и класса в целом.

В этой связи хотелось бы особо сказать несколько слов относительно классического танца. Дело в том, что существует точка зрения, согласно которой он мешает раскрытию чувств, так как его вытянутые строгие формы требуют заучивания. Однако нам кажется вполне целесообразным применять его в танцевальной терапии, ведь именно этот вид танца заставляет концентрироваться на своем теле, прислушиваться к нему. Не случайно американский терапевт Э. Зигель считал, что техника классического танца ведет к гармонии тела и души. По нашему мнению сочетание на уроках изучаемых элементов классики и импровизации могут стать оптимальной и эффективной формой танцевальной терапии. И здесь основным орудием для нас конечно станет танцевальная игра-импровизация. Объединяя танец и игру, своей основной целью она имеет помочь детям развить и открыть свои тело и душу, переработать напряжение чувств.

Задачи танцевальной игры-импровизации:

-переработать свою агрессию и страх;

-проиграть свои внешние и внутренние ощущения, которые помогают лучше понять себя-"Я" и свой внутренний мир;

-развить свою креативность, экспериментировать со своим телом и движениями;

-развить эстетические чувства и получить сенсорное удовлетворение и радость от ощущения собственного тела.

Иногда ребенок не способен придумать какой-либо танцевальный фрагмент. Однако любой детский опыт необходимо поощрять, понимая, что даже самые простые движения, исполняемые по музыку, помогают, с одной стороны, открыть чувства, о которых дети порой даже не подозревают, а с другой-переработать их. Музыка способна удержать в границах импульсы злобы, которые бывают свойственны детям. Они могут перенести свою агрессию, например, в хлопки руками и топанье ногами.

Участвовать в импровизации дети могут как по одному, так и в группах. В рамках одного занятия можно использовать и тот и другой вариант, что поможет ребенку ощутить себя с одной стороны как самостоятельную личность, а с другой - вписать себя в структуру коллектива.

Ниже приводятся примеры игр-импровизаций.

1. «Сочини свой танец» (для детей с 6 лет)

Ведущий встает в центр круга. В такт музыке (быстрой или медленной) он выполняет несколько различных танцевальных движений, все остальные копируют его танец. Затем он дотрагивается до любого участника, тот выходит в центр, сочиняет свой танец, и далее по кругу.

2.«Подари движение»

Участники встают в круг. Звучит веселая музыка. Ведущий начинает танец, выполняя какие-то однотипные движения в течение 15 – 20 секунд. Все остальные повторяют эти движения. Затем кивком головы он дает знак следующему начинать свои движения в такт музыке, и далее подобное продолжается по кругу.

3. «Зеркальный танец» (для детей с 5 лет)

Участники разбиваются на пары. Звучит любая музыка. Один из пары – зеркало, он с наибольшей точностью старается повторить танцевальные движения другого. Затем пары меняются ролями.

4.Этюд «Насос и надувная кукла» (для детей с 5 лет)

Дети разбиваются на пары. Один надувная кукла, из которой выпущен воздух, лежит на полу в расслабленной позе (согнуты колени, руки, голова опущена). Другой – «накачивает» куклу воздухом с помощью насоса: ритмично наклоняется вперед, на выдох произносит: «С-с-с». Кукла медленно наполняется воздухом, распрямляется, твердеет – она надута. Затем «куклу» сдувают, нажав несильно ей на живот, воздух постепенно из нее выходит со звуком: «С-с-с», она опять «опадает».

5.Этюд «Строители» (для детей с 5 лет)

Участники выстраиваются в одну линию. Ведущий предлагает вообразить и показать телом и лицом различные движения, как первый передает соседу и т.д.:

тяжелое ведро с цементом;

легкую кисточку;

кирпич;

огромную тяжелую доску;

гвоздик;

молоток.

Замечание: Ведущий следит, чтобы поза, степень напряжения мышц тела и выражение лица «строителей» соответствовали тяжести и объему передаваемых «материалов».

6.Этюд «Пробуждение на деревенском дворе» (для детей с 5 лет)

Ведущий приглашает всех на деревенский двор в качестве обитателей. Раннее утро. Все превращаются в домашних животных и изображают их пробуждение. Вот, важно и гордо подняв голову, прохаживается по двору, заложив руки за спину, петух и кричит: «Ку-ка-реку!». А на крылечко мягко и осторожно выходит кот. Он садится на задние лапки, а передние плавно облизывает и умывает мордочку, ушки, плечики, приговаривая: «Мяу!» Неуклюже и смешно переступая с ноги на ногу, выходит утка и начинает клювом чистить свои перышки, приветливо покрякивая: «Кря-кря». Гордый гусь вышагивает, медленно поворачивая головой в разные стороны, приветствуя: «Га-га». Хрюшка, повалившись в луже на бок и вытянув передние и задние ноги, резко поднимает голову, прищуривает удивленно глаз и спрашивает: «Хрю-хрю?» Стоя спит, опустив голову, лошадь. Вот она открывает глаза, поднимает одно ухо (ладошкой), поднимает голову и второе ухо и радостно ржет: «И-го-го!». Просыпаются курицы и начинают суетливо бегать по двору: «Ко-ко-ко». Все проснулись

7.«Танец морских волн» (для детей с 6 лет)

Участники выстраиваются в одну линию и разбиваются на первый и второй. Ведущий – «ветер» – включает спокойную музыку и «дирижирует» волнами. При поднятии руки приседают первые номера, при опускании руки вторые. Море может быть спокойным – рука на уровне груди.

Волны могут быть мелкими, могут быть большими – тогда ведущий плавно рукой вверх показывает, кому присесть, кому встать, еще сложнее, когда волны перекатываются: по очереди поднимаются выше и опускаются ниже.

Замечание: Красота «танца морских волн» во многом зависит от «дирижера-ветра».

8.Этюд «Потянулись – сломались» (Баскаков, для детей с 4 лет)

Исходное положение стоя, руки и все тело устремлены вверх, пятки от пола не отрывать. Ведущий: «Тянемся, тянемся вверх, выше, выше... А теперь наши ладони как бы сломались, повисли. Теперь руки сломались в локтях, в плечах, упали плечи, повисла голова, перегнулось тело, подогнулись колени, упали на пол... лежим, отдыхаем, хорошо».

Замечание: Когда дети отдыхают на полу, ведущий должен обойти каждого из них и проверить, полностью ли расслаблено его тело, помочь снять «зажимы».

Приложение №1

Возникновение танца.

По преданиям древних греков, муза танца звалась Терпсихора. Она имела восемь сестер. Летними вечерами они, взявшись за руки, водили хороводы. На греческих фресках и вазах сестры – музы держатся за руки. Танец был тесно связан с музыкой, пением, словом, игрой. Танец получил свое развитие в Греции как источник развлечения. Его стали использовать в театре. Появились народные танцы, позднее – современные.

Вопрос 1. Что такое танец?

Танец – это способ выразить свое настроение и чувства при  помощи ритмичных шагов и движений тела. Танец сопровождал все события в жизни человека. Древний человек танцевал, выражая свои эмоции. Танец вызывал приятные чувства. Это придавало танцам магическую силу. Древние племена танцевали, чтобы привлечь волшебную силу. Это были обрядовые танцы: охотничьи, боевые, свадебные и другие.

Виды танца.

 «Классический» танец  - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства, самый трудный танец,

обратите   внимание на костюмы  исполнителей, их обувь. Танец  который сочиняет   хореограф. «Народный»  танец - выражает характер, отличительные черты   каждого народа. Танец который сочиняет сам   народ. «Бальный» танец  -   танец который танцевали на балах.  «Современный» танец - танец который родился в 20 веке,  изменилась музыка, изменился   и  танец.

Вопрос 2. Почему в танце дама с правой стороны от кавалера?

До XVIII века ношение шпаги было обязательным для мужчин, даже во время праздников и больших балов. Из этой традиции вытекает правило, по которому, выходя на танец, дама находилась справа и слегка позади от кавалера. Таким образом, если мужчина носил шпагу, он мог одним движением правой руки извлечь клинок и тем самым быть в полной готовности защитить даму.

Вопрос 3.  Кто сочинил польку?

Чешский учитель музыки Йозеф Неруда назвал новый танец «полька». Обрел подлинный успех и стал чешским национальным танцем. Из Праги полька распространилась в другие европейские города. В Париже началась настоящая  «полькомания». Музыка этого нового танца была по достоинству оценена многими композиторами. Первым, кто сочинил польку, был, скорее всего, Франц Гильмар, композитор из Богемии. А.Б Сметана, тоже родившийся в Богемии, придал польке классический оттенок. Иоганн Штраус - сын после «короля вальсов» стал «королем полек».

Метр. Такт. Музыкальный размер 2/4, 4/4, 3/4.

Цель: обучить  элементам музыкальной грамоты. 

Задачи:

Образовательные:

1.Ознакомить с понятиями «метр», такт, музыкальный размер.

2. Познакомить с музыкальными размерами 2/4, 4/4, 3/4.

3.Научить различать  музыкальные  размеры  2/4, 4/4, 3/4.

4. Дать понятие о  связи характера движения с музыкальным размером.

Развивающие:

1. Развитие внимания, памяти, мышления, координации, самоконтроля.

2. Формирование музыкального восприятия.

3. Развитие  умения выполнять движения в различных музыкальных размерах.

4. Развитие умения   ориентироваться и  в музыкальном размере.

Воспитательные:

1.Воспитание культуры поведения и умения общаться, работать в коллективе.

2.Воспитание интереса, любви к музыке.

Оборудование: платки  или ленты, мячи, магнитофон, пианино.

Возраст детей: 7-8 лет.

План занятия:

1. Организационный момент.
2. Изучение нового материала.
3. Игра.
4. Закрепление материала.
5. Развитие умения   двигаться в соответствии с музыкальным размером.
6. Заключительная часть урока

Ход занятия:

1.Организационный момент. 

Вход учащихся в танцевальный зал. Учащиеся выстраиваются в 2  линии. Поклон педагогу и концертмейстеру.

2. Изучение нового материала.

- В музыкальных произведениях всегда существует равномерно повторяющееся чередование сильных и слабых долей. Это метр, пульс музыкального произведения. (Дети слушают музыкальные примеры аккомпониатора) Теперь мы с вами будем хлопать в ладоши на каждую сильную долю музыки.

- Равномерно чередующиеся доли объединяются в такты. Тактом называется  отрезок музыкального произведения, заключающий в себе один сильный и один или несколько слабых ударов. А сколько долей будет у такта, определяет музыкальный размер. (Дети слушают музыкальные примеры аккомпониатора)

-  Сейчас мы познакомимся с музыкальным размером  2/4, 4/4, 3/4. Послушайте различные отрывки. (Дети слушают музыкальные примеры аккомпониатора). Расскажите,  чем они отличаются. Музыкальный размер 2/4 имеет одну сильную и одну слабую долю, музыкальный  размер ¾ одну сильную и две слабых доли, музыкальный размер 4/4  одну сильную и 3  слабых доли.  Наш аккомпониатор будет играть различные музыкальные отрывки, а вам нужно на каждую сильную долю делать прыжок. (Например,  2/4  «Пляска скоморохов» Римский – Корсаков,  4/4 «Марш» С.Прокофьев, а ¾ «Вальс» Глазунова).

3. Музыкальная игра.

- Поиграем с мячом под музыку. Давайте сделаем один большой круг. (Раздается каждому ребенку мяч). Наш музыкальный размер 2/4. Вначале потренируемся:  будем бросать мяч вверх в воздух на сильную долю, а на слабую надо поймать. Затем оставим один мяч и бросаем его друг другу по кругу. (Игра исполняется под музыку Шуберта «Экосез», ор.18 №1).

- Теперь музыкальный размер ¾ и мы бросаем на сильную долю мяч вверх в воздух, на первую слабую долю хлопаем в  ладоши, на вторую долю каждый ловит свой мяч. (Игра исполняется под музыку Шуберта «Вальс», ор.77  №8).

- И последний музыкальный размер 4/4. На сильную долю бросаем мяч, на первую слабую ловим, на следующие слабые доли топаем правой ногой, а затем левой.

4. Закрепление материала.

Упражнения способствуют развитию умения ориентироваться и двигаться в музыкальном размере.

Упражнение №1 на музыкальный размер 2/4: идти по кругу, слегка акцентируя сильную долю шагом с левой ноги. В качестве музыкального примера  может быть использован отрывок из заключительной части «Сказки о царе Салтане» Римского- Корсакова.

Упражнение №2 на музыкальный размер 3/4: идти по кругу, слегка акцентируя сильную долю шагом то с правой, то  с левой ноги. В качестве музыкального примера  может быть использован отрывок из балета «Лебединое озеро» танец с кубками из 1 акта П.И Чайковского. Это упражнение наиболее трудное, так как  необходимо акцентировать сильную долю то правой, то левой ногой. Упражнение развивает координацию, мышление, внимание, самоконтроль.

Упражнение №3 на музыкальный размер 4/4:  идти по кругу шагами марша,  акцентируя сильную долю взмахом платка или ленты. В качестве музыкального примера  может быть использован любой  марш.

5. Танцевальный этюд на выбор.

1. «Полька» (например,  Штраус «Полька» или Сизов «Полька»).

 Все стоят по кругу парами, руки «накрест».  Дети двигаются на полупальцах, шаги отрывистые  (в этюде выполняется шаг польки, изученный на втором году занятий – начальный этап).

2. «Вальс» (например, Глиэр «Вальс»).

Все стоят по кругу.  Дети двигаются вперед, начиная с правой ноги движением вальса, делая три шага в каждом такте. Движение легкое, стремительное, руки слегка подняты в стороны, спины прямые.  Этюд    развивает умение двигаться в размере ¾,  подготавливает к освоению шагов вальса.

6. Заключительная часть урока.

- Наше занятие подошло к концу. Что мы узнали сегодня?

(Ответы детей).  Всем спасибо. Прошу встать на  поклон.

Предмет: ритмика и танец

Класс: 2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Тип урока: усвоение новых знаний.

Технологическая карта изучения темы

Технологическая карта урока.

Методическая разработка

«Композиция и постановка танца»

        Композицию танца создает балетмейстер – создатель хореографического произведения. Это может быть создание целого балета, отдельного танцевального номера, эпизода в пляске и т.д.Каждая композиция включает в себя ряд танцевальных комбинаций, которые должны основываться на определенном музыкальном материале  и отражать все особенности музыки, строится по законам драматургии и включать в себя  экспозицию, завязку, ступени перед кульминацией, кульминацию и развязку. При создании композиции балетмейстер  использует рисунок танца и хореографический текст.

        Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если мы будем следить за танцующими,  и зафиксируем  их передвижения на лист бумаги,  то тем самым мы зафиксируем рисунок танца. В танцевальном рисунке используются геометрические фигуры: круги, параллельные линии, квадраты, эллипсы, диагонали, треугольники, эллипсы, параллельные линии.

Круг.  Круговые танцы - движение танцующих по кругу. В древние времена хороводы водили по кругу, изображая круговое движение солнца. Это наиболее распространенная фигура во всех народных танцах. Профессиональное искусство танца тоже не обходится без этого рисунка. Почти все вариации и коды  в классическом балете включают в свои комбинации круг.

Диагональ. Очень часто в народных и в классических танцах используется диагональ. По диагонали очень выгодно исполнять всевозможные  па, требующие стремительной динамики – различные прыжки, вращения.

Колонны, линии. Ни одно хореографическое произведение не обходится без этих основных рисунков.

        Через рисунок танца постановщик выражает основную мысль, идею своего произведения. Поэтому рисунок танца, как и вся композиция, подчиняются основной идее хореографического произведения. Рисунок должен передавать  содержание музыки и развиваться логично. Он должен быть связан с танцевальной лексикой и подчиняться законам драматургии. Развитие рисунка танца предусматривает связь предыдущего рисунка с последующим. Танцевальный рисунок должен быть завершенным и логично переходить один в другой.

        Рисунок танца зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется танцевальный номер. Он должен отражать характер, стиль музыки и находится в тесной связи с темпом и ритмом музыкального произведения. Рисунок танца развивается вместе с музыкой. С началом музыкальной фразы начинается новая танцевальная фраза.

        Характер музыки также влияет на рисунок танца. Острый, четий характер музыки предполагает использование рисунков стремительных, с резкими поворотами и неожиданными изменениями в направлении движения. Лирическая музыка требует рисунка плавного, напевного.

Драматургия номера раскрывается через композицию танца и через рисунок. Законы драматургии предполагают развитие рисунка танца от простого к сложному. Кульминационному  моменту развития  действия должен соответствовать наиболее  сложный рисунок танца.

         Рисунки танца отличаются друг от друга длительностью восприятия. Чем сложнее рисунок, тем он дольше воспринимается зрителем. Сложность рисунка должна нарастать постепенно.

         При постановке танца необходимо учитывать логику развития рисунка танца, стремиться к разнообразию, использовать принцип контраста, выделять основной план рисунка и равномерно размещать рисунок по сценической площадке.

        Рисунок танца это перемещение исполнителей в пространстве, а хореографический текст это танцевальные движения, позы. Следовательно,

 рисунок танца и танцевальный текст  являются композицией танца.

        Танцевальным языком выражаются мысли, чувства, взаимоотношения людей. Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен наделить своих героев таким танцевальным языком, чтобы  полностью раскрыть их образы. А танцевальные образы раскроют идею произведения, его сюжет.

        Создавая хореографический номер, балетмейстер должен использовать множество сочетаний движений, разнообразных приемов. Используя материал народного, классического, историко – бытового, эстрадного танцев и свою фантазию, балетмейстер может создавать хореографические произведения различного жанра, стиля, характера.

Список литературы:

1. Васильева Е. Танец. М., 1968г.

2. Захаров Р. Записки балетмейстера. М., 1976г.

3. Захаров Р. Сочинение танца. М., 1983 г.

4. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. М., 1986г.

Методическая разработка

 занятия по теме «Джазовый танец»

Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн.
Если танцор стремится показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией, то это джаз.

                        Том Парк

        Данная методическая разработка предназначена для проведения практического занятия по теме «Джазовый танец» и рассчитана на детей старшей группы  студии с разными физическими возможностями, способностями и уровнем хореографической подготовки.  

       В учебной программе студии эстрадного танца «Данс-кредо» на тему «Основы джазового танца» в старшей группе отводится 20 часов. К этому времени учащиеся уже владеют  основами «изоляции», азами техники расслабления и напряжения. На данном этапе  необходимо обучить детей  более сложным координациям, разучить тренировочные упражнения и танцевальные комбинации для отработки и закрепления этих навыков.

Передо мной стояла задача  в доступной и интересной форме преподать учебный материал. Мною было отмечено, что достаточно сложные танцевальные вариации вызывают у учащихся больший интерес, чем простые. Вариация, которую я предлагаю освоить учащимся на данном занятии, составлена на основе техники классического джазового танца:

1. Использование позы коллапса.
2. Активное передвижение исполнителя в пространстве, как по горизонтали, так и по вертикали.
3. Изолированные движения отдельных частей тела.
4. Использование ритмически сложных движений.
5. Полиритмия в вариации.

Джазовый танец - это танцевальная техника, которая преподается во всех профессиональных танцевальных школах мира. Он имеет афроамериканские корни и представляет собой микс разных танцевальных направлений. Принципы джаз-танца закладывались вне музыкального направления джаза и, в общем, не имеют к нему отношения, поэтому необходимо разделять джаз как музыкальное направление и как танцевальную технику. В  процессе своего развития джазовый танец впитал в себя элементы разных танцевальных направлений: классического танца, модерн-танца, степа, уличной хореографии и стал современным академичным стилем. Основная суть джаза – свобода движения, хорошая техника и мощная энергетика. Джаз развивает пластику, которая помогает при исполнении других направлений, хорошо растанцовывает, развивает координацию. Джазовая хореография  активно используется в известных мюзиклах и в  выступлениях многих звезд шоу-бизнеса.

Тема:                     Джазовый танец.

Вид :                       Практическое занятие.

Цель занятия:      Совершенствование хореографической подготовки учащихся в области джазового танца.

Задачи занятия:   Расширить знания  учащихся по теории и ее внедрению в практику джазового танца.

   Развивать технику джазового танца, выносливость, координацию,                         ориентацию в зале.

   Воспитывать творческое и эмоциональное исполнение танца.

ТСО:   аудиомагнитофон, аудиозаписи с ритмичной музыкой (простая мелодия и постоянный ритм с четким акцентом на первую долю), ноутбук, проектор, запись танцевального номера в джазовой лексике в исполнении  балета А. Духовой «Тодес».

Место проведения:   зал хореографии

Ход занятия.

I. Организационный момент (2 минуты).

1. Построение в зале.

2. Поклон.

3. Сообщение цели и задач занятия.

II. Подготовительная часть (5 минут).

 Разогрев на середине зала.

Основная задача – последовательный разогрев

- стопы и ахиллесова сухожилия;

- коленных суставов и подколенных связок;

- мышц спины и торса;

- тазобедренных суставов.

III.Основная часть (30 минут).

1. Изоляция  основа техники джазового танца (5 минут)

- Голова: наклоны, повороты, полукруги, круги, движения вперед-назад и из стороны в сторону, квадратом.

-Плечи: прямые направления, крест, квадрат, полукруги, круги, противоход.

- Грудная клетка: движения из стороны в сторону, вперед-назад, квадрат, круг.

- Бедра: движения из стороны в сторону, вперед-назад, квадрат, полукруги, круги, «восьмерки», шимми.

    2. Кросс - передвижение по залу (5 минут).

- танцевальный шаг с пике

- шаг с подъемом колена вперед, в сторону

- шаги с изоляцией (грудная клетка, голова)

- гранд батман

- «летящий шаг»

- «летящий шаг» в комбинации с шагами на полупальцах

- полушпагат

- шпагат

- «летящий шаг» в комбинации с поворотом

- шаги вперед, в сторону, назад, в сторону с выворотным положением колена

- шаги по диагоналям с замахом

    3. Демонстрация и обсуждение танцевального номера в джазовой лексике в исполнении  балета А. Духовой «Тодес»(5 минут)

       4. Работа над вариацией в технике джазового танца (15 минут).

1)1-2 проведение правой рукой перед собой параллельно полу с переносом веса тела с левой на правую ногу

    3-4 две руки из 5 позиции опускаются перед собой, выпад правой ногой назад в полуобороте левым боком

    5-6 шен из 3 в 7 точку, руки в 1 позиции

    7-8 точка в выпаде на правую ногу, выброс левой руки вправо, кисть сокращенная

2)1-4 шаги в повороте влево с левой ноги

   5-8 подбивки на месте с выбросом левой и правой руки по диагоналям вверх и вниз

3)1 поза коллапса

   «и» выход во вторую позицию ног и арч

   2 поза коллапса

   «и» выход во вторую позицию ног и арч

   3 поза коллапса

   «и» 4 выход во вторую позицию ног и позиция эль

    5-6 сброс полный вниз

    7-8 подъем с поочередным кругом плечами

4) 1-2 па шассе с правой ноги в 4 точку

     3-4 па шассе с левой ноги в 4 точку

     5-6 «снимаем» в 4 точку

     7-8 «снимаем» в 8 точку

IV. Заключительная часть(3 минуты).

1. Построение на свои места.

2. Заминка (упражнения на восстановление дыхания).

2.Подведение итогов занятия.

3.Поклон.

Использованная литература.

1.Валькова Р.А. Методическая рекомендация по современному танцу. -
Курган, 1997г.

2. Ивлева Л.Д. Джазовый танец. - Челябинск, 1996г

3. Никитин Н. Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца. – М.,

 2006г.

Муниципальное автономное учреждение

 дополнительного образования

Сургутского района

«Центр Детского Творчества»

Методические рекомендации

«Учет возрастных особенностей детей дошкольного и младшего школьного возраста

 на уроках хореографии»

Подготовила:

Ярушникова Елена Александровна

Целостное и всестороннее развитие личности – одна из задач воспитания будущего поколения. Любое воспитание ребенка (физическое, духовное, умственное и т.д.) должно строиться с учетом возрастных, индивидуальных и половых особенностей.

Занятия хореографией являются ярким примером воспитания ребенка как физически, так и духовно. Детский танец помогает развивать фантазию ребенка, его способность к импровизации. Музыкально-ритмическое воспитание является важной частью процесса формирования гармоничной личности, делает детей открытыми, общительными.

Неотъемлемую роль в развитии ребенка в данной области играет педагог-хореограф. Овладение детьми основами хореографического искусства – тонкое дело. Продуманный, целенаправленный психолого-педагогический подход позволит гармонично и продуктивно развивать личность ребенка, раскрыть его творческий потенциал, реализовывать его способности и талант. И именно педагог-хореограф должен помочь ребенку раскрыться, проявить свои творческие способности, овладеть умениями и навыками, необходимыми для развития ребенка.

Для того, чтобы процесс обучения хореографией был эффективен и решал поставленные задачи, педагогу-хореографу необходимо строить занятия с учетом возрастных особенностей детей.

По мнению Л.С. Выготского, возрастные особенности представляют собой качественно специфические свойства личности индивида, его психики, закономерно изменяющиеся в процессе смены возрастных стадий развития человека.

Не имеется определенного момента, в котором происходят изменения, так как процесс развития ребенка непрерывен и зависит от разных факторов (физиологический, социальный и т.д.). Морфологическое и функциональное развитие осуществляется неравномерно: периоды ускоренного роста (сенситивные) чередуются с замедлением, стабилизацией. В каждом возрастном периоде имеется своя «ведущая деятельность», в которой реализуются отношения ребенка с людьми и той деятельностью в коллективе, в которой осуществляются основные изменения его психики. Переход от элементарных к более сложным видам деятельности в ходе возрастного развития увеличивает возможность усвоения качественно нового, более сложного опыта. Поэтому очень важно педагогу, занимающегося с детьми хореографией, быть компетентным в вопросах возрастной психологии детей того или иного возраста.

Рассмотрим основные возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста и младшего школьного возраста.

Для ребенка-дошкольника (5-6 лет) характерны жизнерадостность, подвижность, доверчивость. Одним из подавляющих является процесс возбуждения, движения и реакции детей хаотичны, иррациональны. Процессы познания и приобретения знаний опираются на систему не полностью осознаваемых ощущений и носят чувственный характер. Внимание детей этого возраста отличается неустойчивостью: они легко отвлекаются, им трудно сосредотачиваться на одном и том же задании. Мышление преобладает конкретно-образное. Дети живут в мире образов, зачастую не менее реальных для них, чем окружающая действительность.

Основная деятельность дошкольника – игра. Поэтому занятия по хореографии строятся в игровой форме, состоящей из взаимосвязанных игровых ситуаций, заданий, упражнений, направленных на развитие первоначальных ритмических навыков, музыкального восприятия образа, навыков координации движений, формирование правильной осанки. Через игру происходит творческое самовыражение детей, развивается воображение и фантазия. Наиболее действенной в работе с детьми данного возраста является цепочка «потребность - переживание – действие», которая наиболее четко реализуется в танцевально-музыкальных играх.

Начальный процесс обучения танцу строится на активном взаимодействии педагога и детей. На протяжении всего занятия педагог играет и выполняет движения вместе с детьми, создавая тем самым  позитивную, непринужденную атмосферу. После наглядного, точного показа очередного задания, которое непременно должно вызывать у детей яркие эмоциональные чувства, педагог обращает свое внимание на то, как выполняют задание дети, как  проявляется их активность, мобилизуется внимание, и особенно, как дети превозмогают трудности, осваивая материал. Активность ребенка должна быть направлена на то, чтобы с каждым повтором задание выполнялось лучше, исправляя возможные ошибки, на которые указывает педагог. Помня о том, что дети этого возраста не защищены и ранимы, педагогу нужно избегать окриков и одергиваний, даже если у них что-то не получается. Главным здесь становится опора и закрепление положительного опыта. Ребенок очень отзывчив на похвалу, высшая награда для него – демонстрация выполнения упражнения перед другими детьми. Педагог должен помнить, что он несет ответственность за формирование самооценки ребенка.

При изучении различных танцевальных поз, шагов, движений педагогу нужно широко использовать метод аналогии с животным и растительным миром, который активизирует работу правого полушария головного мозга ребенка, его пространственно-образное мышление. Педагог выстраивает танцевальный мини-комплекс, основанный на имитации движений и повадок зверей и птиц. Большое значение на уроках с дошкольниками имеет музыкальное сопровождение. Музыка должна носить четкий ритмический характер и отвечать эмоциональной окраске конкретного движения. Для развития ритмичности хороший эффект имею упражнения с ярко выделенными ритмическими акцентами, так называемые хлопы, шлёпы, топы. Они помогают концентрировать внимание, объединить детей, снять излишнее эмоциональное возбуждение.

Особое место на занятиях с дошкольниками занимает партерная гимнастика – упражнения на полу. Она поднимает мышечный тонус, дает представление об основах грамотного движения, развивает мышечный аппарат. Первоначально детям с трудом даются упражнения на полу, т.к. мышцы их в этом возрасте развиты слабо, а позвоночник подвержен изменениям и деформации. Поэтому педагогу важно не перегрузить и не переутомить детей излишней мышечной работой. Упражнения усваиваются лучше, если преподносятся педагогом в игровой форме. Дети с удовольствием выполняют «лодочку», «рыбку», «корзинку», «кошечку», «книжечку» и др. Дополнять и усложнять упражнения на полу следует постепенно и дозировано.

Танцы дошкольников служат источником эмоциональной энергии, развивают изящество, грацию, чувство красоты. Они не должны быть сложными, чтобы дети могли их быстро усвоить и протанцевать в свое удовольствие. В этом возрасте не нужно уделять слишком большого внимания оттачиванию движений. Главное – чтобы был схвачен общий рисунок танца. Если танец будет исполняться детьми на сцене, педагогу нужно настроить и подготовить детей к выступлению заранее, обязательно пройти танец на той сцене, на которой они будут его исполнять. Немаловажно подготовить и родителей, чтобы они не ожидали от первоначальных выступлений детей слишком многого и смогли оказать своим детям должную поддержку.

Уже в этом возрасте педагогу нужно воспитывать у детей самостоятельность. Следует начинать с очень простых и одинаковых для всех заданий. Например, самим придумать игру, движение для передачи какого-то конкретного образа; давать домашние задания различного содержания. Самостоятельную деятельность можно начинать тогда, когда накоплены определенные умения и навыки. На открытых занятиях для родителей важно, чтобы ребенок сам без особой помощи педагога сумел показать усвоенный им материал. Самостоятельный ребенок утверждает себя как личность, ему легче дается переход к дальнейшему обучению.

Возраст от 7 до 10-11 лет наиболее благоприятный для дальнейшего развития как физических, так и умственных сил. Идет довольно пропорциональное увеличение роста и веса, мышцы становятся более крепкими, происходит активное развитие функций головного мозга, что способствует его интенсивной работе. Изменяется соотношение между процессами возбуждения и торможения. Процесс торможения становится сильнее, хотя возбудимость еще достаточно велика.

Вхождение ребенка в новые условия школьной жизни ведет к изменению его социального статуса, формируется умение управлять своим поведением. Свобода дошкольного детства сменяется отношениями зависимости и подчинениям новым правилам. Мышление младшего школьника – наглядно-действенное, развивается словесно-логическое, закладываются базовые мыслительные способности.

Занятия хореографией позволяют сочетать развитие понятийного мышления с совершенствованием образного. Цели и задачи работы педагога-хореографа заключаются в дальнейшем развитии координации и танцевальной выразительности, совершенствовании и усложнении танцевальной техники, формировании чувства мышечного самоконтроля. Дети этого возраста уже способны осваивать разные танцевальные направления. На уроках хореографии в этом возрасте для педагога становится важным воспитание волевых качеств личности, трудолюбия, развития внимательности и памяти.

Младший школьный возраст является узловым в становлении самооценки, которая строится на оценке значимых для него взрослых и сверстников. Интеллектуальные чувства ребенка вызываются в большей степени конкретным образом педагога, чем абстрактными мыслями и рассуждениями. Педагог для него – авторитет, некий идеальный образ, к которому ребенок активно стремится. Поэтому личность педагога имеет большое значение в развитии представлений ребенка о самом себе, в формировании положительного к себе отношения. Младшие школьники болезненно воспринимают критику, им свойственны душевные переживания, если что-то не получается. И как следствие этого у них наблюдается повышенная тревожность. Подобное состояние может проявляться в двигательном беспокойстве, эмоциональном возбуждении (нервозность, слезы), в мышечной зажатости, скованности движений. Все это негативно сказывается не только на процессе обучения хореографии, а и на естественном развитии ребенка. Педагогу-хореографу важно создать на уроке благоприятную эмоциональную атмосферу, комфортную, прежде всего для психического состояния ребенка. Важно, чтобы ребенок научился правильно и спокойно воспринимать замечания и исправления педагога, без которых не обойтись в процессе обучения. Делать замечания нужно аккуратно, избегать негативных сравнений, обязательно закреплять положительный опыт.

Формы деятельности педагога постепенно переходят от игровых к учебным. Метод развития и совершенствования  двигательных реакций нужно сочетать с методом систематизированного художественного обучения. В возрасте 7-10 лет происходит интенсивное развитие способностей к пространственной ориентировке, дифференцированного мышечного ощущения, что позволяет разучивать технически более сложные движения. Для процесса восприятия необходимо периодическое и неоднократное повторение элементов и упражнений для наиболее полного и точного их запоминания.

В возрасте  7-8 лет дети начинают осваивать классический экзерсис, что требует от них особой внимательности, мобилизации всех сил организма. Школа классического танца – система умственного и физического воспитания, направленная на совершенное владение танцевальной техникой. Это основа, на которой развиваются другие танцевальные направления. Она трудна для освоения особенно детям, физические данные которых имеют средний уровень. Но без основных знаний и умений классической школы не обойтись. Болевые ощущения мышц, физическая нагрузка и напряжение, неудобные и непривычные положения ног – это то, с чем приходится сталкиваться детям на уроках. Поэтому очень важным моментом для педагога становится воспитание волевых качеств, трудолюбия и упорства. Воля ребенка также нуждается в положительных эмоциях. Даже маленький сиюминутный успех должен быть поощрен. Успешно выполненное задание, преодоление технических трудностей, чувство усталости после урока, связанное с ощущением  приобретенной силы, похвала педагога – все это положительные эмоции. Самостоятельность ребенка простирается на самоустранение допускаемых ошибок и закрепляет успех.

Овладение хореографическими умениями и навыками в этом возрасте требует от детей сознательной работы. Без осознания невозможно достичь законченного гармоничного движения тела. «Давно было замечено и научно доказано, что раз вы думаете об определенном движении, вы его невольно, этого не замечая, производите» (Павлов И.П.). Развивая у детей сознательное отношение, полезно предоставлять им возможность иногда меняться с педагогом местами. Педагогу необходимо всячески поддерживать интерес к деятельности через стимулирующую мотивацию через превращение цели определенной деятельности в актуальную потребность ребенка. Если выполняемая деятельность находится в зоне оптимальной трудности, т.е. на пределе возможностей ребенка, то она ведет за собой развитие его способностей, реализуя то, что Л.С. Выготский называл зоной потенциального развития. Педагогу важно найти верное соотношение простоты и сложности выполняемой детьми деятельности, чтобы способности ребенка развивались в максимально полной мере.

Можно сделать вывод, педагог становится ответственен за то, каким станет ребенок, переступая порог хореографического класса. На уроках хореографии педагог решает целый ряд образовательных и развивающих задач, одна из которых заключается в умении сделать процесс обучения танцу интересным и увлекательным. Успешность этого процесса зависит от соотношения форм и методов обучения с теми потребностями, которые выдвигает возраст ребенка.

Памятка для педагога-хореографа в работе с дошкольниками:

- активно применять принцип наглядности, основной педагогический прием- показ;

- речь педагога – образная, эмоционально-выразительная; объяснения - краткие, точные, ясные;

- форма организации урока - игровая;

- избегать однообразия, чаще менять темп и ритм урока;

- прививать навыки организованности, самостоятельности, дисциплины;

- избегать чрезмерных физических нагрузок.

Успех работы с детьми-дошкольниками решается не количеством  упражнений, игр, танцев, а умением пережить их содержание.

В обучении важен не результат, а процесс. Каким бы не был результат, педагогу важно поддерживать усилия и инициативы детей, стимулировать их к дальнейшей творческой деятельности.

Памятка для педагога-хореографа в работе с младшими школьниками:

- воспитывать привычку к волевым усилиям – настойчивость, выдержку, упорство, давая им посильные задания;

- реализовать  естественную потребность ребенка в движении, развивая ловкость, координацию, танцевальную выразительность, сочетая статичные движения с динамическими, активными комбинациями;

- увеличивать объем и интенсивность нагрузок постепенно;

-  совершенствовать техничность, развивая выворотность, силу ног, шаг, апломб, прыжок;

- развивать сознательное отношение к делу, дисциплинированность, самостоятельность;

- заострять внимание на положительных моментах, закреплять состояние успеха.

В плане воспитательной работы с младшими школьниками хорошо действую беседы с привлечением фото и видео материалов, походы на балетные спектакли,  концерты профессиональных танцоров. Совместные мероприятия и выступления с детьми старшего возраста помогают усвоить понятие «коллектив», ощутить сопричастность  коллективному творчеству.

Уроки актерского мастерства

Советы и упражнения для развития театральных способностей по книге М.А.Чехова "О технике актера"

- “Видеть” внутреннюю жизнь образа.

- Власть над образами.

- Образы фантазии живут самостоятельной жизнью.

- Внимание есть процесс.

- Что переживает душа в момент сосредоточения? 

В процессе внимания вы внутренне совершаете одновременно четыре действия. Во-первых, вы держите незримо объект вашего внимания. Во-вторых, вы притягиваете его к себе. В-третьих, сами устремляетесь к нему. В-четвертых, вы проникаете в него.
Все четыре действия, составляющие процесс внимания совершаются одновременно и представляют собой большую душевную силу. Процесс этот не требует физического усилия и протекает целиком в области души. Даже в том случае, когда объектом вашего внимания является видимый предмет и вы принуждены физически пользоваться вашим зрением, все же процесс сосредоточения внимания лежит за пределом физического восприятия зрением, слухом или осязанием. Часто упражнения на внимание ошибочно строятся на напряжении физических органов чувств (зрения, слуха, осязания и т.д.), вместо того чтобы рассматривать физическое восприятие как ступень, лишь предшествующую процессу внимания. В действительности органы внешних чувств освобождаются в тот момент, как начался процесс внимания. Ожидая предстоящего события, то есть, будучи сосредоточенными на нем, вы можете днями и неделями вести вашу повседневную жизнь, свободно пользуясь вашими органами чувств: внимание протекает за их пределами. И даже (вы заметите это при дальнейших упражнениях) чем меньше напряжены органы ваших чувств, тем скорее вы достигаете сосредоточения внимания и тем значительнее его сила.
Едва ли следует говорить о том, что объектом внимания может быть все, что доступно сфере вашего сознания: как образ фантазии, так и конкретный физический предмет, как событие прошлого, так и будущего.

Упражнения

- Развитие и тренировка внимания. Выберите простой предмет. Рассмотрите его. Чтобы избежать “гляденья” на предмет — опишите для себя его внешний вид.
Проделайте внутренне (психологически) все четыре действия, составляющие процесс внимания: держите предмет, притягивайте его к себе, устремляйтесь к нему, проникайте в него, как бы стараясь слиться с ним. Каждое из этих действий проделайте сначала отдельно, потом вместе, соединяя по два, по три и т.д.
продолжайте упражнение, следя за тем, чтобы ни органы ваших чувств, ни мускулы тела не напрягались излишне.

Меняйте объекты вашего внимания в такой последовательности:

- Простой, видимый предмет.

- Звук.

- Человеческая речь.

- Простой предмет, вызванный в воспоминании.

- Звук, вызванный в воспоминании.

- Человеческая речь (слово или одна фраза), вызванная в воспоминании.

- Образ человека, которого вы хорошо знаете, вызванный в воспоминании.

- Образ, взятый из пьесы или литературы.

- Образ фантастического существа, пейзажа, архитектурной формы и т.п., созданный вами самими.

Упражняйтесь до тех пор, пока внимание с его четырьмя действиями не станет для вас легко выполнимым единым душевным актом. Сосредоточив внимание на объекте, начните одновременно выполнять простые действия, не имеющие к объекту внимания прямого отношения: держа, например, в сфере внимания образ человека, в данный момент отсутствующего, начните убирать комнату, приводить в порядок книги, поливать цветы или делать любое легко выполнимое действие.  

Постарайтесь уяснить себе при этом, что процесс внимания протекает в душевной сфере и не может быть нарушен внешними действиями, одновременно с ним совершаемыми.Следите, чтобы внимание по возможности не прерывалось, не доводите себя до утомления, в особенности вначале. Регулярность в упражнениях (два-три раза в день) важнее, чем их длительность. Время от времени возвращайтесь к первоначальным, более простым упражнениям.

Результат 

Овладев техникой внимания, вы заметите, что все ваше существо оживет, станет активным, гармоничным и сильным. Эти качества проявятся и на сцене во время игры. Бесформенность и расплывчатость исчезнут, и ваша игра получит большую убедительность. Одновременно с упражнениями на внимание делайте и упражнения на воображение.

- Развитие и тренировка воображения. Начните упражнение с простых воспоминаний (предметы, люди, события). Старайтесь восстановить возможно больше деталей. Рассматривайте вызванный в памяти объект, по возможности не отвлекая вашего внимания. Выберите небольшую законченную сцену из хорошо знакомой вам пьесы. Проиграйте ее несколько раз в вашем воображении поставьте перед действующими лицами ряд задач (вопросов) общего характера, например: ярче выявить ту или иную черту характера; полнее отразить атмосферу сцены; усилить или ослабить то или другое чувство; сыграть сдержанно, сыграть темпераментно; ускорить или замедлить темп сцены и т.п. проследите изменения, которые произойдут в игре актеров под влиянием ваших вопросов.
    Возвратитесь к той же сцене на следующий день. Снова просмотрите ее. Изменения в связи с вашими вопросами могут оказаться значительнее, чем накануне. Оцените самостоятельную обработку образами ваших “вопросов”. Поставьте новые вопросы или повторите прежние и ждите результата на следующий день.При многократном просмотре сцены не пренебрегайте теми “советами”, которые образы будут давать вам по их собственной инициативе. Меняясь и влияя друг на друга, они могут вдохновить вас на новые идеи, вызвать новые чувства и навести на непредвиденные вами средства выразительности. Принимайте или отвергайте их, но не держитесь деспотически за ваши первоначальные желания.

Перейдите к работе над игрой актеров в деталях. Спрашивайте их о мельчайших нюансах: о взгляде, движении руки, паузе, вздохе, о мимолетном чувстве, желании, страсти, мысли и т.п. Задав вопрос, следите за реакцией на него.
Если под влиянием ответов вы почувствуете, что в вас вспыхнуло творческое состояние, что вы сами хотите сыграть тот или иной момент, — ПРЕКРАЩАЙТЕ УПРАЖНЕНИЯ И ОТДАВАЙТЕСЬ ТВОРЧЕСКОМУ ИМПУЛЬСУ. Конечная цель всякого упражнения (как и всего предлагаемого метода) есть пробуждение творческого состояния, умение вызвать его произвольно.
- Развитие гибкости воображения. Возьмите образ, рассмотрите его в деталях и затем заставьте его превратиться в другой: молодой человек постепенно превращается в старого и наоборот; молодой побег развивается в большое ветвистое дерево; зимний пейзаж превращается в весенний, летний, осенний и снова зимний и т.п. То же с фантастическими превращениями: заколдованный замок постепенно превращается в бедную избу и наоборот; старуха нищенка превращается в красавицу принцессу; волк — в царевича, царевна — в лягушку и т.п. Продолжайте это упражнение с образами, находящимися в движении: рыцарский турнир; пламя лесного пожара; возбужденная толпа; бал; фабрика; железнодорожная станция и т.п. 

- Следующая стадия упражнения: через внешние проявления образа увидеть его внутреннюю, интимную жизнь. Например: король лир в пустыне; король Клавдий в сцене молитвы; Орлеанская Дева в момент откровения; муки совести Бориса Годунова; восторги и отчаяния Дон Кихота и т.п. Наблюдайте образы, пока они не пробудят ваших творческих чувств. Не торопитесь с результатом.Теперь вам следует научиться отказываться от первых созданных вами образов, добиваясь все более совершенных. Держась боязливо за уже созданный вами, хотя бы и хороший, образ, вы не найдете лучшего.

Лучший образ всегда готов вспыхнуть в воображении, если вы имеете смелость отказаться от предыдущего. Проработайте в деталях образ из пьесы, литературы или истории. Изучите его. Откажитесь от него и начните всю работу сначала. Если вы заметите, что лучшие черты первого образа продолжают жить в вашем воображении, вливаясь во второй образ, примите их проработав второй образ, откажитесь и от него, сохранив его лучшие черты. Делайте это упражнение все с тем же образом, пока это доставляет вам художественное удовлетворение.
Начните сами создавать и прорабатывать в деталях образы людей и фантастических существ.  

- Репетировать в воображении.

Хорошо развитое, подчиненное вашей воле воображение может стать для вас одним из самых продуктивных способов репетирования. Еще до того как началась ваша работа на сцене с партнерами, вы сможете систематически проигрывать вашу роль исключительно в воображении. Положительная сторона таких репетиций заключается в том, что без фактического участия вашего тела и голоса, без внешних затруднений, связанных с партнерами и мизансценами, вы можете целиком отдаться игре, как вам подсказывает ваша творческая интуиция. Но и позднее, уже во время выступления, вы можете в часы, свободные от общих репетиций, продолжать вашу игру в воображении.  

И хотя то, чего вы можете достигнуть, играя таким образом, может оказаться неизмеримо богаче и тоньше всего, чего вы можете достигнуть, репетируя на сцене, однако многое из того, что вам удалось создать в воображении, перейдет постепенно и в вашу фактическую игру на сцене. Благодаря тому что ваше тело, оставаясь пассивным и свободным в то время. Как вы репетируете в воображении, получает тонкие импульсы, исходящие из ваших переживаний, оно прорабатывается не меньше. Чем во время репетиций на сцене. Оно готовится стать телом вашего образа, усваивает его характер и манеру движений. Пробужденные вашим воображением творческие чувства, проникая в тело, как бы ваяют его изнутри.   

Дух в произведении искусства — это его идея. Душа — атмосфера. Все же, что видимо и слышимо, — его тело. 

 - Атмосфера. Среди актеров существуует два различных представления о сцене, на которой они проводят бόльшую часть своей жизни. Для одних — это пустое пространство. Время от времени оно заполняется актерами, рабочими, декорацией и бутафорией. Для них все, что появляется на сцене, видимо и слышимо. Другие знают, что это не так. Они иначе переживают сцену. Для них это маленькое пространство — целый мир, насыщенный атмосферой, такой сильной и притягательной, что они нелегко могут расстаться с ней и часто проводят в театре больше времени, чем это нужно, до и после спектакля.  

 -  Атмосфера связывает актера со зрителем. Тот актер, который сохранил (или вновь приобрел) чувство атмосферы, хорошо знает, какая неразрывная связь устанавливается между ним и зрителем, если они охвачены одной и той же атмосферой. В ней зритель сам начинает играть вместе с актером. Он посылает ему через рампу волны сочувствия, доверия и любви. Зритель не мог бы сделать этого без атмосферы, идущей со сцены. Без нее он оставался бы в сфере рассудка, всегда холодного, всегда отчуждающего, как бы тонка ни была его оценка техники и мастерства игры актера. Спектакль возникает из взаимодействия актера и зрителя. Если режиссер, актер, автор, художник (и часто музыкант) создали для зрителя атмосферу спектакля — он не может не участвовать в нем.  -  Атмосфера в повседневной жизни. Актер, умеющий ценить атмосферу, ищет ее и в повседневной жизни. Каждый пейзаж, каждая улица, дом, комната имеют для него свою особую атмосферу. 

  -  Атмосфера и игра. Замечали ли вы, как непроизвольно меняете вы ваши движения, речь, манеру держаться, ваши мысли, чувства, настроения, попадая в сильную, захватившую вас атмосферу? И если вы не сопротивляетесь ей, влияние ее на вас возрастает. Так в жизни, так и на сцене. Каждое выступление отдаваясь атмосфере, вы можете наслаждаться новыми деталями в вашей игре. Вам не нужно боязливо держаться за приемы прошлых  постановок или прибегать к клише. Пространство, воздух вокруг вас, исполненные атмосферой, поддерживают в вас живую творческую активность. Вы легко убедитесь в этом, проделав в вашем воображении простой опыт.

Представьте себе сцену, известную вам из литературы или из истории. Пусть это будет, например, сцена взятия Бастилии. Вообразите себе момент, когда толпа врывается в одну из тюремных камер и освобождает заключенного. Всмотритесь в характеры и типы мужчин и женщин. Пусть эта созданная вашим воображением сцена предстанет перед вами с возможной яркостью. Затем скажем себе: толпа действует под влиянием атмосферы крайнего возбуждения, опьянения силой и властью. Все вместе и каждый в отдельности охвачен этой атмосферой.

Вглядитесь в лица, движения, в группировки фигур, в темп происходящего, вслушайтесь в крики, в тембры голосов, всмотритесь в детали сцены, и вы увидите, как все происходящее будет носить на себе отпечаток атмосферы, как она будет диктовать толпе ее действия. Измените несколько атмосферу и просмотрите ваш “спектакль” еще раз. Пусть прежняя возбужденная атмосфера примет характер злобной и мстительной, и вы увидите, как она отразится в движении, действиях, взглядах и криках толпы.

Снова измените ее. Пусть гордость, достоинство, торжественность момента охватят участников сцены, и вы снова увидите, как сами собой изменятся фигуры, позы, группировки, голоса и выражения лиц в толпе.
То, что вы проделали в вашем воображении, вы как актер можете делать и на сцене, пользуясь атмосферой как источником вдохновения.

 - Две атмосферы. Две различные атмосферы не могут существовать одновременно. Одна (сильнейшая) побеждает или видоизменяет другую. Представьте себе старинный заброшенный замок, где время остановилось много веков назад и хранит невидимо былые деяния, думы и жизнь своих забытых обитателей. Атмосфера тайны и покоя царит в залах, коридорах, подвалах и башнях. В замок входит группа людей. Извне они принесли с собой шумную, веселую, легкомысленную атмосферу. С ней тотчас же вступает в борьбу атмосфера замка и либо побеждает ее, либо исчезнет сама. Группа вошедших людей может принять участие в этой борьбе атмосфер. Своим настроением и поведением они могут усилить одну и ослабить другую, но удержать их обе одновременно они не могут. Борьбу атмосфер и неизбежную победу одной из них надо признать сильным средством художественной выразительности на сцене.

 -  Объективная атмосфера и субъективные чувства. Между индивидуальными чувствами актера на сцене и окружающей его атмосферой (несмотря на то, что они одинаково относятся к области чувств) все же существует коренное различие. В то время как личные чувства субъективны, атмосферу надо признать явлением объективным. Возьмем тот же пример. Люди, вошедшие в замок, кроме общей атмосферы веселья внесли с собой и целый ряд индивидуальных чувств. Она была до его появления и будет после того, как они покинут замок.
Субъективные чувства в человеке и объективная атмосфера вне его настолько самостоятельны по отношению к друг другу, что человек, пребывая в чуждой ему атмосфере, все же может удержать в себе свое личное чувство.

Атеист, например, может сохранить свое скептическое чувство в атмосфере религиозного благоговения, или человек, окруженный веселой и радостной атмосферой, — переживать личное глубокое горе.В то время как две враждующие друг с другом атмосферы не могут существовать одновременно, индивидуальные чувства и противоположная им атмосфера не только могут уживаться вместе, но они создают обычно эффектные моменты на сцене, доставляя зрителю эстетическое удовлетворение. Между индивидуальным чувством и атмосферой, если они противоречат друг другу, происходит такая же борьба, как и между двумя враждующими атмосферами.

Эта борьба создает напряжение сценического действия, привлекая внимание зрителя. Если борьба разрешается победой атмосферы над индивидуальным чувством или наоборот, победившая сторона возрастает в силе и публика получает новое художественное удовлетворение как бы от разрешившегося музыкального аккорда. Само собой разумеется. Когда индивидуальные чувства действующего лица на сцене находятся в конфликте с общей атмосферой, актер, как исполнитель роли, в полной мере сознает и переживает эту атмосферу. Он целиком включен в нее.

Если бы это было не так, как мог бы он убедительно, с художественной правдивостью и тактом передать конфликт действующего лица с господствующей на сцене атмосферой? Постепенное зарождение атмосферы или ее внезапное появление, ее развитие, борьба, победа или поражение, вариации ее оттенков, ее взаимоотношения с индивидуальными чувствами действующих лиц и пр. — все это сильные средства сценической выразительности, которыми не должны пренебрегать ни актер, ни режиссер. Даже в тех случаях, когда атмосфера вовсе не дана в пьесе или только слабо намечена, режиссер и актеры должны сделать все, чтобы или создать ее, или развить намек, данный автором. 

  - Атмосфера и содержание. Хотя атмосфера и относится к области объективных чувств, однако ее значение и задача в искусстве выходят за пределы этой области. Актеры, принимающие и любящие атмосферу на сцене, знают, что значительная часть содержания спектакля не может быть передана зрителю никакими иными средствами выразительности, кроме атмосферы. Ни слова, произносимые актером со сцены, ни его действия не выразят того, что живет в атмосфере. Спросите себя, как вы, сидя в зрительном зале, воспримете содержание одной и той же сцены, сыгранной перед вами один раз без атмосферы и другой раз — с атмосферой?

В первом случае вы ясно поймете рассудком смысл увиденной сцены, но едва ли глубоко проникнете в ее психологическое содержание. Во втором — ваше восприятие будет более глубоким по своему психологическому значению. Вы не только поймете содержание сцены, вы почувствуете его. Такое восприятие может пробудить в вашей душе ряд вопросов, догадок и проблем, ведущих далеко за пределы рассудочной ясности. Каково, например, содержание первой сцены “Ревизора” без атмосферы? Взяточники чиновники обсуждают, как встретить ревизора, чтобы избежать наказания.

Иначе явится вам это содержание, воспринятое через атмосферу катастрофы, почти мистического ужаса, подавленности, заговора и пр. Не только тонкости души грешника (и притом русского грешника!), осмеянные Гоголем, встанут перед вами, но и городничий и чиновники превратятся для вас в символы и, оставаясь живыми людьми, получат общечеловеческое значение. И гоголевский эпиграф к комедии: “На зеркало неча пенять, коли рожа крива” — станет для вас переживанием, волнующим и смешным. Или, может быть, предостерегающим и страшным: как оно было для Щепкина: “что ни говори, но страшен тот ревизор, который ждет нас у дверей... Будто не знаете, кто этот ревизор? Что прикидываться?

Ревизор этот -  наша проснувшаяся совесть, которая заставит нас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя. Перед этим ревизором ничто не укроется, потому что, по Именному Высшему повелению, он послан, и возвестится о нем тогда, когда уже и шагу нельзя будет сделать назад”/Эти слова произносит Первый комический актер в “Развязке “Ревизора” Гоголя./. Или представьте себе Ромео, говорящего Джульетте слова любви, без той атмосферы, которая может окружать двух любящих. Вы увидите, что хотя вы и будете наслаждаться шекспировским стихом, но что-то все же ускользнет от вас из самого содержания.

Что же это? Не сама ли любовь? Разве вы как зритель никогда не переживали того особого состояния, когда, следя за сценой, разыгрываемой перед вами без атмосферы, вы как бы глядите в психологически пустое пространство? Наверное, вы встречали и такие случаи, когда неверная атмосфера искажала содержание происходящего на сцене. Я видел представление “Гамлета, где в сцене сумасшествия Офелии актерам  “посчастливилось” создать атмосферу легкого испуга. Сколько непроизвольного юмора было в движениях, словах, взглядах, во всем поведении бедной Офелии благодаря этой атмосфере! И непонятно было, зачем понадобилась Шекспиру эта поверхностная, ничего не говорящая, выпадающая из стиля трагедии сцена. Так глубоко связано содержание пьесы с ее атмосферой.

- Внутренняя динамика атмосферы. Атмосфера не есть состояние. Это  действие, процесс. Внутренне она живет и движется непрестанно. Попробуйте пережить, например, атмосферу радости как действие, и вы убедитесь, что в ней живет жест раскрытия, распространения, расширения. Подавляющую атмосферу вы воспримете, наоборот, как жест сжатия, закрытия, давления. Это — воля атмосферы. Она побуждает и вашу волю к действию, к игре. В таких атмосферах, как ненависть, восторг, героизм, катастрофа, паника, их внутренняя динамика, воля очевидны. Но как обстоит дело с такими атмосферами, как, например, тишина заброшенного кладбища, покой летнего вечера, молчаливая тайна лесной чащи?

В этих случаях динамика не так очевидна, и тем не менее для тонко чувствующего актера она имеется и здесь. Не актер или человек, не одаренный художественной натурой, останется пассивным в атмосфере тихой лунной ночи. Но актер, отдавшись ей, скоро почувствует в своей душе зарождение творческой активности. Образы, вызванные из тишины, станут один за другим возникать перед ним. Следя за ними все с большей активностью, он сам начнет принимать участие в их жизни. Динамику лунной ночи он превратит в события, существа, слова и движения. Уют теплой комнаты в доме Джона Пирибнгля (“Сверчок на печи” Диккенса) — не он ли вызвал к жизни и упрямый чайник, и фею, и малютку, и Тилли Слоубой? Всякая атмосфера, если вы только пожелаете активно отдаться ей и слить вашу волю с ее волей, заставит вас действовать, пробудит ваше воображение и воспламенит чувство.

 -  Конечная цель атмосферы. Известно, что искусство вообще относится к сфере чувств, мы сделаем хорошее сравнение, если скажем, что атмосфера – это сердце всякого художественного произведения, и следовательно, всякого спектакля. Чтобы лучше охарактеризовать миссию атмосферы, я предложу сравнение. Человек есть существо трехчленное: в нем гармонически сочетаются, влияя друг на друга, мысли (образы), чувства, волевые импульсы. Представьте на минуту такое человеческое существо, у которого функция чувств отсутствует вовсе и только мысли и воля пробуждены к жизни. Какое впечатление получите вы от такого существа?  

Оно предстанет перед вами как разумная, необыкновенно тонкая и сложная машина. Но это уже не будет человек. Мысли и воля, если они приходят во взаимодействие непосредственно, без того чтобы их пронизывали и соединяли чувства, опускаются на ступень ниже человеческой. Возникает тенденция к разрушению. В примерах нет недостатка, их можно найти в личной, общественной, политической и исторической жизни. Так же точно и в искусстве вообще и в театре в частности. Спектакль, лишенный атмосферы, неизбежно носит на себе отпечаток механичности. Зритель может рассуждать о таком спектакле, понимать его, ценить его технические совершенства, но он останется холодным — спектакль будет “бессердечным” и не сможет захватить его целиком.

Упражнения: 

 - Представьте себе пространство вокруг вас, наполненное атмосферой (как оно может быть наполнено светом или запахом). Представляйте вначале простые, спокойные атмосферы, например: уют, одиночество, предчувствие (радостное или печальное) и т.п. Не прибегайте ни к каким отвлекающим ваше внимание воображаемым обстоятельствам, якобы создающим данную атмосферу. Представляйте себе непосредственно то или иное чувство, разлитым вне вас в вашем окружении. Продолжайте это с целым рядом различных атмосфер.

- Выберите одну атмосферу. Сделайте легкое движение рукой в гармонии с окружающей вас атмосферой. Повторяйте это простое движение, пока вы не почувствуете: ваша рука пронизана атмосферой и в движении своем выражает и отражает ее.
Остерегайтесь возможных ошибок; не “играйте” вашим движением атмосферу. Повторяя упражнение, терпеливо ждите результатов. Ваше чутье подскажет вам правильный путь. Не старайтесь также почувствовать атмосферу. Представляйте себе ее с возможной ясностью. Когда она появится в вашем окружении — вы почувствуете ее. Она пробудит также постепенно ваши индивидуальные чувства.

    Перейдите к более сложным движениям: встаньте, сядьте, лягте, возьмите предмет, положите его и т.п. Добивайтесь тех же результатов, что и в предыдущем случае.
Произнесите одно слово (сначала без движения) в созданной вами атмосфере. Следите за тем, чтобы оно прозвучало в гармонии с ней. Произнесите короткую фразу в определенной атмосфере. Соедините эту фразу с соответствующим ей простым движением. Проделайте это упражнение в различных атмосферах.

   Снова проделайте все вариации описанного выше упражнения с такими атмосферами, как экстаз, отчаяние, паника, ненависть, пламенная любовь и т.п. перейдите к следующему варианту упражнения. Окружите себя атмосферой. Вживитесь в нее. Найдите простое движение, органически вытекающее из атмосферы. Проделайте его несколько раз. Перейдите к более сложному движению, исходя из той же атмосферы. Выполните простое бытовое действие. Присоедините к нему слова. Сделайте их более сложными и продолжайте упражнение, пока оно не примет вид законченной импровизации.

Создайте вокруг себя атмосферу и, побыв в ней некоторое время. Вызовите в своей памяти соответствующие ей образы из жизни. Атмосфера душевного холода, например, может вызвать образ официального учреждения и т.п.
Читайте пьесы и литературные произведения, интуитивно (не рассудочно) определяя атмосферы, сменяющие одна другую. Создайте мысленно “партитуру” следующих одна за другой атмосфер.
Вживаясь в различные атмосферы, старайтесь осознать динамику, волю каждой из них. Начните двигаться в гармонии с этой динамикой. Постепенно усложняя ваши движения, перейдите к импровизации.
Если вы упражняетесь не в одиночестве, делайте импровизации двоякого рода:

- Все участники, охваченные определенной атмосферой, живут индивидуальными чувствами, родственными атмосфере.
- Один из участников живет чувствами, противоположными общей атмосфере.
С группой партнеров приготовьте небольшой отрывок. При работе над ним старайтесь исходить из атмосферы не только в игре, но и в выборе мизансцен. Обсудите с партнерами возможные декорации, свет и сценические эффекты, соответствующие атмосфере отрывка.
Старайтесь в повседневной жизни замечать атмосферы, в сферу которых вы вступаете. Слушайте их, как музыку.

- Действия с определенной окраской. Атмосфера способна пробуждать творческие чувства актера. Но есть и другой путь, которым вы можете проникнуть к вашим чувствам, не насилуя их и не подвергая рассудочному анализу. Поднимите и опустите руку. Что вы сделали? Вы выполнили простое физическое действие, сделали простой жест. И вы сделали его без труда. Почему? Потому что он, как всякое действие, находится в вашей воле. Теперь я попрошу вас снова произвести то же действие, придав ему на этот раз определенную окраску. Пусть этой окраской будет осторожность.  

Вы выполнили ваше действие с прежней легкостью. Однако теперь в нем уже был некоторый душевный оттенок: может быть, вы почувствовали легкое беспокойство и настороженность, может быть, в вас появилось нежное и теплое чувство или, наоборот, холодная замкнутость, может быть, в вашей душе зародилось удивление или любопытство и т.п. что же, собственно, произошло? Окраска осторожности, которую вы придали своему действию, пробудила и вызвала в вас целый комплекс индивидуальных чувств (вначале, может быть, и очень слабых, еле заметных и нежных).

 Все эти чувства, как бы разнообразны они ни были. Все же связаны с осторожностью, вызвавшей их. Выбранная вами окраска заставила звучать в вашей душе целый аккорд чувств в тональности “осторожность”. Насиловали ли вы свою душу, для того чтобы вызвать все эти чувства? Нет. Почему? Потому что ваше внимание было обращено на действие, но не на чувства. Чувства сами пробудились в вас, когда вы, производя ваше действие, придали ему окраску осторожности. Чувства сами проскользнули в ваш жест. 

 Если бы вы бездейственно ждали появления чувств или, наоборот, действовали без тог, чтобы придать вашему действию окраску, чувства ваши, вероятнее всего, остались бы пассивными. Творческим чувствам нельзя приказать непосредственно. Они не лежат на поверхности души. Они приходят из глубин подсознания и не подчиняются насилию. Их надо увлечь. Своим действием, которому придана определенная окраска, вы вовлекли ваши чувства, пробудили их. Из этого вы вправе заключить, что действие (всегда находящееся в вашей воле), если вы произведете его, придав ему определенную окраску (характер) вызовет в вас чувство.

- Технический прием для пробуждения творческих чувств. Поднимите и опустите руку. Что вы сделали? Вы выполнили простое физическое действие, сделали простой жест. И вы сделали его без труда. Почему? Потому что он, как всякое действие, находится в вашей воле. Теперь я попрошу вас снова произвести то же действие, придав ему на этот раз определенную окраску. Пусть этой окраской будет осторожность. Вы выполнили ваше действие с прежней легкостью. Однако теперь в нем уже был некоторый душевный оттенок: может быть, вы почувствовали легкое беспокойство и настороженность, может быть, в вас появилось нежное и теплое чувство или, наоборот, холодная замкнутость, может быть, в вашей душе зародилось удивление или любопытство и т.п. что же, собственно, произошло?

  Окраска осторожности, которую вы придали своему действию, пробудила и вызвала в вас целый комплекс индивидуальных чувств (вначале, может быть, и очень слабых, еле заметных и нежных). Все эти чувства, как бы разнообразны они ни были. Все же связаны с осторожностью, вызвавшей их. Выбранная вами окраска заставила звучать в вашей душе целый аккорд чувств в тональности “осторожность”. Насиловали ли вы свою душу, для того чтобы вызвать все эти чувства? Нет. Почему? Потому что ваше внимание было обращено на действие, но не на чувства. Чувства сами пробудились в вас, когда вы, производя ваше действие, придали ему окраску осторожности.

 Чувства сами проскользнули в ваш жест. Если бы вы бездейственно ждали появления чувств или, наоборот, действовали без того, чтобы придать вашему действию окраску, чувства ваши, вероятнее всего, остались бы пассивными. Творческим чувствам нельзя приказать непосредственно. Они не лежат на поверхности души. Они приходят из глубин подсознания и не подчиняются насилию. Их надо увлечь. Своим действием, которому придана определенная окраска, вы вовлекли ваши чувства, пробудили их. Из этого вы вправе заключить, что действие (всегда находящееся в вашей воле), если вы произведете его, придав ему определенную окраску (характер) вызовет в вас чувство.

Методическая разработка

«Формы проведения открытых занятий по хореографии» (мастер-класс)

Хореография как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всем его многообразии. Высочайшей выразительности оно достигает при музыкальном оформлении.

Занятия хореографией приобщают ребенка к миру прекрасного, воспитывают художественный вкус. Соприкосновение с танцем учит детей слушать, воспринимать, оценивать и любить музыку. Хореографические занятия совершенствуют  детей физически, укрепляют их здоровье. Они способствуют правильному развитию костно-мышечного аппарата, избавлению от физических недостатков, максимально исправляют нарушения осанки, формируют красивую фигуру. В танце находит выражение жизнерадостность и активность ребенка, развивается его творческая фантазия, творческие способности: воспитанник учится сам создавать пластический образ.

Сейчас в хореографическом искусстве существует большое многообразие танцевальных направлений. Происходит слияние различных техник джаз-модерн танца и направлений современной хореографии. Прежде всего, соединяется не просто джазовый танец, модерн-танец и классический балет, но и такие направления хореографии, как: афро-джаз, хип-хоп, бродвейский джаз.

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

Одной из главных форм учебных занятий, наряду с концертной деятельностью, является открытое занятие по хореографии.                                      В зависимости от педагогических задач занятие по хореографии можно классифицировать:

•  обучающее

•  тренировочное

•  контрольное

•  разминочное

•  показательное

Рассмотрим более подробно каждое из них.

Обучающее занятие. Основная задача - освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности. Характерными особенностями его является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к "генеральному" движению.    В многолетней подготовке данный вид занятия находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовки при освоении новых композиций.

Тренировочное занятие. Главная задача - подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня хореографического мастерства. Подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений.

По сравнению с обучающим занятием тренировочный является более узконаправленным.

Контрольное занятие. Задача - подведение итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения элементов классического танца провести "открытое занятие", выставляя оценку (по пятибалльной системе) каждому обучающемуся.

Разминочное занятие. В период непосредственной постановки концертных номеров или подготовки к конкурсу рекомендуется выполнять стабильный комплекс упражнений, цель которого - разогрев мышц и связок , и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения или, наоборот, заторможенности). Этому способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые по мере усвоения, танцоры выполняют самостоятельно (индивидуальная разминка).

Показательное занятие. Оно объединяет весь ранее изученный материал, дает четкое представление о хореографической подготовке танцора и его техники исполнения (ведь танцоры выходят на сцену).  Главное здесь - это зрелищность, которая будет определяться характером движений, оригинальностью музыки и художественного образа.

Структура занятия по хореографии является классической: подготовительная, основная, заключительная части.

В подготовительной части занятия проходит  мобилизация обучающихся к предстоящей работе, подготовка к выполнению упражнений основной части занятия.

Средствами, которыми решаются указанные задачи, являются разновидности ходьбы и бега, различные танцевальные движения, общеразвивающие упражнения. Такие упражнения способствуют мобилизации внимания, подготавливают суставно-мышечный аппарат, сердечно-сосудистую и дыхательную системы для последующей работы.

В  той части занятия, которая является основной, применяется уже большее количество разнообразных движений: элементы классического танца, элементы джаз-модерн танца, элементы свободной пластики, акробатические и общеразвивающие упражнения. Различные средства хореографической подготовки обогащаются, взаимно проникая друг в друга.

Подразделяют три вида основной части занятия:

•  первый строится на основе классического танца;

•  второй основан на элементах джаз-модерн танца;

•  третий преимущественно построен на движениях свободной пластики.

Однако, в большинстве случаев, применяются смешанные варианты, где в различных сочетаниях чередуются всевозможные средства хореографической подготовки.

Форма основной части зависит от организации урока. Наиболее простая форма - одночастная, когда упражнения проводятся только у станка только на середине зала или только в партере. Это может зависеть от продолжительности урока.

В заключительной части занятия необходимо снизить нагрузку с помощью специально подобранных упражнений: на расслабление, на растягивание (умеренной интенсивности). При утомлении для эмоциональной настройки к последующей работе рекомендуется применять танцевальные движения и комбинации из современных танцев. В заключительной части подводятся итоги. Во время контрольного занятия дается оценка каждому обучающемуся.

Принципы построения занятия по хореографии

Построение занятия определяется 4 условиями:

•  соразмерностью отдельных частей занятия;

•  подбором упражнений и последовательностью выполнения;

•  чередованием нагрузки и отдыха;

•  составлением учебных комбинаций на занятии.

          В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность частей занятия по хореографии может меняться. В среднем основная часть занятия при любой его продолжительности составляет около 80% общего времени.