Методики, технологии

    Сегодня работа с детьми предполагает качественно - иные подходы к обучению со стороны педагога. Его задачей становится не просто управлять учебным процессом, а жить на занятиях вместе с детьми, помогать им, искренне радоваться их успехам.

 Как средство для решения поставленных  задач в своей профессиональной деятельности основываюсь на  технологию  личностно ориентированного развивающего обучения, которая, на мой взгляд, наиболее полно раскрывает реализацию интеллектуальных и творческих способностей.  А так же использую элементы  других образовательных технологий. Среди разнообразных направлений новых педагогических технологий наиболее приемлемыми для меня являются:

 Очень  активно применяю опыт заслуженных педагогов и учебно-методическую литературу нового поколения.

Проектная деятельность на уроках музыки

«Плохой учитель преподносит истину,

хороший  учит ее находить”

Ф.А. Дистервег 

Ориентируясь на цели и задачи стоящие перед учителем музыки и  запросы обучающихся в современном мире, применяю в своей работе проектный метод.                            

Метод проектов  относится к группе методов организации и осуществления учебно-познавательной деятельности, принадлежит к виду проблемного обучения. Каждый проект обязательно требует исследовательской работы учащихся. Отличительная черта проектной деятельности - поиск информации, которая затем будет обработана, осмыслена и представлена участниками проектной группы.

Проект – замысел, план. Метод - это система приёмов и способов овладения определёнными практическими и теоретическими знаниями. В результате метод проектов - это совокупность приёмов, которые позволяют учащимся приобретать знания и умения в процессе планирования и самостоятельного выполнения определённых практических заданий с обязательным представлением результатов.

В современных условиях гуманистической философии образования реализуется с помощью разнообразных технологий, целью которых является не только трансляция знаний, а выявление, развитие, рост творческих интересов и способностей каждого ребенка, стимулирование его самостоятельной продуктивной учебной деятельности.  Одной из таких технологий и является проектная методика.

          Программа Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой предлагает   тематическое планирование  уроков музыки, которое позволяет использовать проектно -  исследовательскую  деятельность. Работая учителем,  приходится  думать о том, как заинтересовать учеников музыкальным искусством. Уроки музыки нужно выводить на новый уровень.  

Цель проектной деятельности в школе не является получение продукта. Для школьника проектная деятельность мотивирована стремлением к  самостоятельности, для педагога она является средством решения педагогических задач. Однако проектная деятельность не может и не должна заменять собой учебную деятельность и быть единственной деятельностью в школе.

Когда мы употребляем словосочетание «проектная деятельность», мы имеем в виду особую деятельность, которая ведет за собой развитие школьника.

Само слово, «проект» можно перевести с латинского на русский язык как «брошенный вперед». А девизом к проектному методу вполне может служить древняя китайская поговорка: «Скажи мне - и я забуду, покажи мне - и я запомню, вовлеки меня - и я научусь».

Сегодня метод проектов вновь используется, но уже в обновленном виде. Основной тезис современного понимания метода проектов, который привлекает к себе многие образовательные системы, заключается в понимании учащимися, для чего им нужны получаемые знания, где и как они будут использовать их в своей жизни. Основой метода проектов является развитие познавательных умений учащихся, обучение их умению конструировать свои знания.

            Метод проектов хорошо «накладывается» на изучение предметов искусства. Так как на уроках искусства происходит созидание через творчество, и созидание, прежде всего своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности, как способность ребёнка создавать своё, новое, оригинальное, лучшее. Поэтому, ведущую роль должны играть творческие методы обучения.

Проект ценен тем, что в ходе его выполнения, школьники учатся самостоятельно приобретать знания, получать опыт познавательной, учебной и исследовательской деятельности.

Проектная методика характеризуется высокой коммуникативностью и предполагает выражение обучающимися своих собственных мнений, чувств, активное включение в реальную деятельность, принятие личной ответственности за продвижение в обучении.

Главные цели введения метода проектов в практику преподавания музыки:

• показать умения отдельного ученика или группы учеников использовать приобретенный в школе исследовательский опыт;
• реализовать свой интерес к предмету исследования, приумножить знания о нем;
• продемонстрировать уровень обученности и знаний в области музыки;
• подняться на более высокую ступень, образованности, развития, социальной зрелости.

Отличительная черта проектной методики - особая форма организации. Организуя работу над проектом важно соблюсти несколько условий: 

1. тематика музыкального проекта должна быть актуальной;
2. проблема, предлагаемая ученикам, формулируется так, чтобы ориентировать учеников на привлечение фактов из смежных областей знаний и разнообразных источников информации;
3. необходимо вовлечь в работу всех обучающихся класса, предложив каждому задания с учетом уровня его музыкальных компетенций.

 Опыт работы в школе показал, что в развитии интереса к предмету нельзя полагаться только на содержание изучаемого материала. Если обучающиеся не вовлечены в активную деятельность, то любой содержательный материал вызовет лишь созерцательный интерес к предмету, который не будет познавательным. Для того чтобы разбудить в школьниках активную деятельность, им нужно предложить проблему интересную и значимую. Метод проектов позволяет школьникам перейти от усвоения готовых знаний к их осознанному приобретению.

В проектной методике используются все лучшие идеи, выработанные традиционной и современной методикой преподавания музыки. К ним относятся: разнообразие, проблемность, учение с удовольствием и т.н. эгофактор.

Новизна подхода в том, что школьникам дается возможность самим конструировать содержание общения, начиная с первого занятия по проекту.

В преподавании музыки метод проектов может использоваться в рамках программного материала практически по любой теме.

Осуществляя эту работу, школьники могут, например, рассказывать о творчестве композиторов, истории создания произведений или музыкальных инструментов, высказывать собственное мнение, создавать собственные сценарии, готовить концерты, газеты музыкальной тематики и т.д.

В проектной методике используется весьма плодотворная идея. Наряду с вербальными средствами выражения, обучающиеся широко используют и другие средства: музыкальное и презентационное сопровождение, рисунки, анкеты, графики и диаграммы, то есть задания  выполняются и оформляются творчески. В данной системе обучения широко стимулируется развитие творческого мышления, воображения. Создаются условия для свободы выражения мысли и осмысления воспринимаемого. Таким образом, развитие коммуникативных навыков надежно подкрепляется многообразием средств, передающих ту или иную информацию.

Подготовить, оформить и представить проект – дело гораздо более долгое, чем выполнение традиционных заданий.

С помощью проектной методики на уроке можно достичь сразу нескольких целей: расширить кругозор  детей, закрепить изученный материал, создать на уроке атмосферу праздника и пополнить кабинет музыки творческими работами детей.

Овладение знаниями в области музыки в процессе проектной работы доставляет школьникам истинную радость познания, повышает их уровень культуры. При выполнении проектной работы, которая может быть представлена в устной и письменной форме, необходимо придерживаться, на мой взгляд, следующих рекомендаций:

•   во-первых, поскольку проектная работа дает возможность обучающимся выражать собственные идеи, важно не слишком явно контролировать и регламентировать школьников, желательно поощрять их самостоятельность;

•   во-вторых, должен быть четкий план их выполнения проектных работ. В процессе выполнения проектных заданий можно вводить и некоторый дополнительный материал.

• в-третьих, большинство проектов может выполняться отдельными обучающимися, но проект будет максимально творческим, если он выполняется в группах. Некоторые проекты выполняются самостоятельно дома, на некоторые из проектных заданий затрачивается часть урока, на другие - целый урок.

Проект осуществляется по определенной схеме:

1. Подготовка к проекту.

Приступая к созданию учебного проекта,  следует соблюдать ряд условий:

- предварительно изучить индивидуальные способности, интересы, жизненный опыт каждого ученика;

- выбрать тему проекта, сформулировать проблему, предложить обучающимся идею, обсудить ее с учениками.

2. Организация участников проекта.

Сначала формируются рабочие группы обучающихся, где перед каждым стоит своя задача. Распределяя обязанности, учитываются склонности учеников к логичным рассуждениям, к формированию выводов, к оформлению проектной работы. При формировании группы в их состав включаются школьники разного пола, разной успеваемости, различных социальных групп.

3. Выполнение проекта.

Этот шаг связан с поиском новой, дополнительной информации, обсуждением собранной информации,  и ее документированием, выбором способов реализации проекта (это могут быть рисунки, музыкальные спектакли, газеты, посвященные музыкантам и др.). Одни проекты оформляются дома самостоятельно, другие, требующие помощи со стороны учителя, создаются в классе. Главное – не подавлять инициативу ребят, с уважением относится к любой идее, создавать ситуацию «успеха».

4. Презентация проекта.

Важным стимулом для развития личности обучающегося является степень их творчества и оригинальности при выполнении проекта. Весь отработанный, оформленный материал надо представить одноклассникам, защитить свой проект. Для анализа предлагаемой методики обучения важны способы выполнения и представления проекта.

 5. Подведение итогов проектной работы.

Количество шагов – этапов от принятия идеи проекта до его презентации зависит от его сложности.

Методологические характеристики:

• Проблема – вопрос или комплекс вопросов
• Актуальность – почему важно изучать этот вопрос именно сейчас, сегодня, в настоящее время.
• Цель – запланированный результат.
• Задачи – что нужно сделать, чтобы цель была достигнута.
• Методы – как решать задачи, проводить исследование.
• Гипотеза – предположение, требующее доказательств.
• Теоретические основания – теории, в рамках которых проводится исследование.
• Объект – что исследуется.
• Предмет – как, в каком аспекте исследуется объект.

Параметры внешней оценки проекта:

• значимость и актуальность темы;
• корректность используемых методов;
• активность каждого участника проекта;
• коллективный характер принимаемых решений;
• характер общения и взаимопомощи;
• глубина проникновения в проблему, привлечение знаний из других областей;
• эстетика оформления результатов;
• умение отвечать на вопросы оппонентов.

Работы рецензируются по следующим критериям:

• Актуальность поставленной цели.
• Новизна решаемой задачи.
• Оригинальность методов решения задачи, исследования.
• Новизна полученных результатов.
• Уровень проработанности исследования.
• Изложение доклада и эрудированность автора.
• Оформление работы.

По характеру конечного продукта проектной деятельности, можно выделить следующие виды проектов в области изучения предмета «Музыка»:

1. Ролевые проекты, например, инсценировка детских песен, разыгрывание фрагментов биографии композиторов и.т.д.

2. Информативно-исследовательские проекты, например, «Изучение биографии композитора», «Как создавалась опера», «Путешествие в мир музыкальных  инструментов»

3.Сценарные проекты  - сценарий внеклассного музыкального мероприятия для школы или отдельного класса.

4. Творческие проекты – музыкальные спектакли, театрализованные концерты, фестивали и.т.д.

5. Информационные проекты – музыкальные стенгазеты, материалы для стендов, публичное выступление с сообщением по какой-либо теме и.т.д.

6. Практико-ориентированные проекты, например, дидактический материал по какой-либо теме, создание музыкальной игры и её описание и т.д.

По признаку предметно-содержательной области:

• монопроекты (вполне укладываются в классно – урочную систему)
• межпредметные  проекты (используется в качестве дополнения к урочной деятельности)

По количеству участников проекта:

• индивидуальные
• парные
• групповые

По продолжительности проекта:

• краткосрочные(2-6ч.)
• средней продолжительности(12-15ч.)
• долгосрочные

По результатам:

• доклад, альбом
• афиша
• видеофильм
• мюзикл

         Проекты предполагают активизацию обучающихся: они должны сами добывать новые знания, общаться с другими людьми, искать фотографии и рисунки, и даже самостоятельно монтировать музыку и записывать ее.  Обучающиеся,   которые  имеют  разный уровень музыкальной компетенции,    могут участвовать в проекте  в соответствии со своими возможностями. Например, ученик, который обладает недостаточными музыкальными познаниями, может прекрасно владеть  компьютером и.т.д.

Учитель и ученики идут этим путем вместе, от проекта к проекту. Проект, который выполняют ученики, должен вызывать в них интерес, увлекать их, идти от сердца. Любое действие, выполняемое индивидуально, в группе, при поддержке учителя или других людей, дети должны самостоятельно спланировать, выполнить, проанализировать и оценить.

“…дети любят искать, сами находить. В этом их сила”, - писал А.Эйнштейн; а "…творчество – разновидность поисковой активности", утверждал В.С. Ротенберг и что “на ребенка надо смотреть не как на ученика, а как на маленького “искателя истины”, необходимо поддерживать и питать в нем дух неугомонного искания истины, лелеять проснувшуюся жажду знания”,- писал К.Н. Вентцель.

Принятый на веру материал обычно легко и быстро забывается, но если ребенок сам выработает мысль, самостоятельно освоив новое знание, то мысль эта сделается его собственностью.

Проект: «Мультипликационный фильм»

Класс: 2

Тип проекта: творческий

Планируемый результат: исполнение песни во время демонстрации презентации выполненной детьми.

Цель: Создание презентации (рисунков) к песни.

 – на этапе разучивания песни «Смешной человечек» к содержанию песенки  дети создают свой проект « Мультипликационный фильм». Детям в группах дается задание нарисовать или найти картинку - слайд к определенному куплету песенки, в группах дети обсуждают, кто, что будет готовить, чтобы  рисунки не повторялись.

Проект: «Мой музыкальный инструмент»

Класс: 2

Тип проекта: творческий.

Планируемый результат: ученики мастерят шумовые музыкальные инструменты, представляют их классу, аргументируя выбор и показывая способ изготовления.

Цель: Создание группы шумовых инструментов для дальнейшей работы в классе путём исследования окружающего пространства, применяя на практике свойства предметов для извлечения звуков.

Задачи:

1. Изготовление шумовых инструментов, подготовка инструкций, как другим ребятам можно сделать такие же инструменты.
2. Развитие исследовательских, коммуникативных, презентационных, артистических, творческих навыков, музыкальных способностей.
3. Развитие внимания, мышления, творческих способностей, представлений об окружающем мире.

Работа над проектом:

 Сообщение учителя о том, что предстоит необычная работа, выполнять которую нужно будет, разделившись на группы. Первым делом должен быть сделан акцент на важности того продукта, который дети должны сделать: придумать и изготовить из подручных материалов (баночек, крышечек, крупы, пуговиц, столовых принадлежностей) шумовые инструменты для того, чтобы пользоваться ими на уроке для исполнения сопровождения музыкальных произведений. Но не только! Нужно сделать такие рекомендации, по которым и другие ребята смогут сделать точно такие же инструменты.

Сразу определяется алгоритм работы:

1. Исследовать всё в доме и на улице, что может издавать необычные шумовые звуки, при недостатке идей обратиться в библиотеку.
2. Пользуясь этими исследованиями, попытаться смастерить шумовой инструмент.
3. При затруднении можно обратиться к родителям или учителю для помощи.
4. Описать, как и из чего можно изготовить такой же инструмент.
5. Рассказать о своём инструменте на уроке ребятам и показать, как он звучит, используя известную песню.

Проект: «В стране музыкальных загадок»

Тип проекта: творческий

Участники: ученики 4 класса

Продолжительность: 3 урока

Цель и содержание: проект нацелен на закрепление детьми пройденного материала (музыкальных терминов, фамилий композиторов, названий произведений и музыкальных жанров) в форме  музыкальных загадок разных видов (кроссворд, сканворд, шарады, ребус, загадка и т. д.)

Продукт: стенгазета с музыкальными загадками к предметной неделе.

Задачи проекта: разработка и составление музыкальных загадок, оформление лучших из них в общую классную стенгазету для участия в конкурсе стенгазет по музыке.

Материалы: справочные издания, учебники по музыке, 4 листа ватмана, оформительские наборы.

Ход работы над проектом.

1-й урок (20 минут до конца)

- Очень скоро в школе начинается «Неделя музыки».  Для  4-х классов предлагается выпуск стенгазет, в которых вы должны показать своё творчество, знание музыки, свою неординарность в решении этой проблемы. Для этого нам нужно каждой группе составить такую загадку по музыке, из которой бы было видно, что вы узнали нового на уроках. Разделитесь на группы по пять человек, попытайтесь  выбрать для себя форму, в которой вы будете составлять свою загадку, определите, кто чем займется в этой работе и действуйте! На следующем уроке вам нужно будет представить готовые оформленные загадки либо в форме кроссворда, либо сканворда, шарады, или ребуса. В процессе представления ваших работ мы выберем лучшие и поместим их в стенгазету. Преступайте к работе! Желаю успеха! Постарайтесь каждый внести свой вклад в это дело, так как от этого зависит общий результат!

Между 1-м и 2-м уроками: самостоятельная работа.

2-й урок (20 минут до конца): показ и обсуждение эскизов, выбор лучших работ, планирование оформления их редакционной группой в общую стенгазету.

Между 2-м и 3-м уроками: самостоятельная работа редакционной группы по оформлению стенгазеты.

3 урок: презентация готового продукта, обсуждение результатов, представление газеты на конкурс.

Проект: «Музыкальные инструменты»

Класс:4

Тип проекта: творческий

Тема: « Экскурсия  - путешествие в оркестр русских народных инструментов»

Цель: познакомиться с русскими народными инструментами.

 Группа детей готовят небольшие сообщения об инструментах и выступают в роли экскурсоводов с показом иллюстраций. Другая группа  выступают в роли музыкантов и исполняют небольшую импровизацию на простейших инструментах (ложки, рубель, бубен, свистульки).  В результате  дети знакомятся с русскими народными инструментами  не пассивно, а активно: учатся находить нужную и интересную информацию, выбирают самого лучшего экскурсовода, а так же играют на инструментах, которые приносят из дома.

Проект: «Музыкальная сказка»

Класс:5

Тип проекта: творческий

Тема: «Музыкальная сказка»

Продолжительность: 3 урока.

Цель: разработка и сочинение сказок о «волшебной» силе музыки, изготовление сборника  музыкальных сказок.

Педагогические задачи проекта: развитие художественно-эстетических творческих способностей младших школьников, формирование коммуникативных умений, навыков ролевого группового взаимодействия, воспитание интереса,  увлеченности и деятельностного отношения  к музыке.

Роли: Авторы, Художники-оформители, Руководитель проекта.

Ход проекта:

- В нашей школе объявляется конкурс на лучшую музыкальную сказку. Я приглашаю и вас поучаствовать в нем. По итогам конкурса лучшие работы будут отобраны для сборника сказок. Ваша задача разработать, сочинить и оформить сказки, в которых музыка бы играла главную роль и помогала героям сказки в жизни. Решите, о чем вы хотите рассказать в своей сказке, как ваша задумка соотносится с критериями, приведенными на листе задания:

• Герой сказки - Музыка
• Оригинальность
• Простота и доступность сюжета.

Все решения должны быть сформулированы так, чтобы все в группе были с ними согласны. На сегодняшнем уроке вам предстоит придумать план и разделиться по ролям. Для дополнительной работы я приглашаю вас в течение недели собраться в библиотеке в любое удобное для вас время. К следующему уроку вы должны приготовить свои сказки на черновиках для того, чтобы исправить неточности. А на третьем уроке я жду от вас красиво оформленные работы на альбомных листах, из них и выберем общим обсуждением лучшие сказки для сборника.

Проект: «Музыка в театре, в кино,  на  телевидении»

Класс:5

Тип проекта: творческий

Цель: создание попурри из песен известных детских фильмов и мультфильмов с общей тематикой.

Педагогические задачи проекта: развитие художественно-эстетических творческих способностей школьников, формирование коммуникативных умений, навыков ролевого группового взаимодействия, воспитание интереса,  увлеченности и деятельностного отношения  к музыке.

 Готовясь к проектному уроку, дети  готовят ответы на учебные вопросы  по группам:

• Что роднит музыку с литературой?
• Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
• Что она потеряла бы, если не было ни поэзии, ни прозы?

На этом этапе дети учатся работать с различными источниками и выделять самое главное из огромного потока информации.

На уроке используя полученные знания, дети, находят ответы на проблемные вопросы:

• Что стало бы с литературой, если б не было музыки?
• Соперники или друзья музыка и литература?

Ответы на учебные и проблемные вопросы помогают ребятам ответить на главный основополагающий вопрос урока: Можно ли провести точную грань между искусствами: музыка и литература?

К концу урока учащиеся каждой группы представляют свой музыкальный проект: Попурри из песен известных детских фильмов и мультфильмов. Каждый такой проект должен быть не просто набором куплетов, но и иметь  общую тематику и смысл: о дружбе, о доброте, о школе и т. д. На уроке каждая группа представляет свою работу, другие участники выбирают  самый удачный, при этом оцениваются содержательность, смысловая последовательность куплетов  и эмоциональное  исполнение.

Цель проектного обучения состоит в том, чтобы создать условия,  при которых учащиеся самостоятельно и охотно приобретают недостающие знания из разных источников (в том числе и в Интернете); учатся пользоваться приобретенными знаниями для решения познавательных и практических задач; развивают у себя исследовательские умения (умения выявить проблему, сбор информации, наблюдения, анализа, обобщения, мышление). Возможные темы учебных проектов разнообразны, как и их объемы.

Опираясь на теоретическую литературу учитывая свою практику, можно сделать вывод:

Проект всегда дает возможность ученику учиться самому. Развиваются коммуникативные стратегии, школьники учатся действовать с разных позиций в коллективе. Проектная деятельность дает возможность расширить сферу действий в области искусства. Проектная – деятельность помогает разнообразить образовательный процесс, поддержать непосредственный интерес к изучаемому материалу для младших школьников или становиться формой организации учебной деятельность старшеклассников. Проектно - исследовательская деятельность предполагает совместную работу учителя и учащихся, способствует развитию  творческих способностей детей, поисковой и исследовательской деятельности, самостоятельности учащихся. В ходе работы над проектом, как правило, перерабатывается и обобщается большой информационный материал. Ребята используют материал не только из книг, газет и журналов, но также и Интернет-ресурсы. В проект вовлечены все учащиеся класса, что способствует высокому качеству знанию по предмету. Я считаю, что  уроки музыки с использованием проектно-исследовательской деятельности наиболее интересны, не традиционны и эффективнее для восприятия учебного материала.

              Приоритетным в проектной технологии является процесс познания, чтобы подготовить ученика, способного гибко адаптироваться в меняющихся жизненных ситуациях, самостоятельно приобретать необходимые знания, умело применять их на практике, для решения возникающих проблем.

Использование здоровье - сберегающих технологий на уроках музыки

       Сегодня перед школой стоит важная задача – создание условий для сохранения здоровья учащихся, т. е. разработка мер по здоровье - сбережению, внедрение здоровье - сберегающих технологий в образовательный процесс.

      Постоянно возрастающая по объему и усложняющаяся по содержанию научная информация приходит в противоречие с недостаточной гибкостью учебных планов, программ, учебников, что ведет к хронической перегрузке учащихся, падению интереса к учению, ухудшению их здоровья.

       Здоровье - сберегающие технологии – это система мер, направленных на улучшение здоровья участников образовательного процесса.

Урок музыки сам по себе – здоровье сберегающая технология.

Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоциональный энергетический тонус обучающихся. Оздоровительные моменты, применяемые мною на уроке музыки – это физкультминутки, динамические паузы, минутки релаксации, дыхательная гимнастика. Под здоровье -сберегающим сопровождением уроков музыки мы понимаем создание таких условий, форм и методов обучения, которые будут способствовать формированию, сохранению и укреплению здоровья учащихся. Учитывая, что музыкальное воспитание – это часть эстетического воспитания, для нас важно создать условия для формирования духовного здоровья

      По мнению Д. Б. Кабалевского, главной задачей музыкального воспитания в общеобразовательной школе является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность. Все формы занятий со школьниками на уроке музыки направлены на их духовное развитие. И что очень важно,- музыка не может проходить мимо детей и подростков, не затрагивая их чувств и эмоций. Задача учителя – помочь формированию взглядов учащихся на музыку, как неотделимых от их взглядов на жизнь вообще.

На уроках применяю следующие формы работы здоровье - сберегащих технологий.

1) Вокалотерапия

      Большое внимание на уроках музыки уделяется воспитанию и развитию детских голосов. Голос – это своеобразный индикатор здоровья человека. Обладатели сильного голоса, как правило, имеют крепкое здоровье. Значит, если голос «ослаб, потускнел и неприятен окружающим», необходимо укреплять, тренировать голосовые мышцы. Голос должен литься свободно, без напряжения и крика, быть естественным и выразительным.

     На уроках музыки большое внимание уделяется пению, где дети овладевают основными приемами вокально-хоровой техники. Пение благотворно действует на бронхо - лёгочную систему, почки, на железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце. Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения. После занятий вокалотерапией дыхание становиться более экономным, а, по утверждению ученых, от этого зависит работоспособность человека. А о лечебных свойствах отдельных звуков, произносимых голосом, знали испокон веков.

• звук “а - а” массирует глотку, гортань, щитовидную железу
• звук “о - о” оздоровляет среднюю часть груди;
• звук “о - и - о - и” массирует сердце;
• звук “а - у - э - и” помогает всему организму в целом.

         Главное качество певческого вдоха – бесшумность – при неподвижности плеч и грудной клетки автоматически влечет за собой всю основную установку дыхательной мускулатуры. Работая над удлинением выдоха с целью качественного исполнения медленных песен, мы не только создаем условия для увеличения объема легких и их качественной вентиляции, но и усиливаем релаксационный момент, напрямую связанный с выдохом как антонимом вдоха.     Правильный подбор дыхательных и голосовых упражнений обеспечивает и более качественное функционирование сердечно-сосудистой системы, поскольку большая нагрузка приходится на диафрагму, межреберные мышцы, мышцы брюшного пресса, за счет которых происходит массаж внутренних органов.

           2) Логоритмика

Логоритмическая гимнастика является одной из форм активного отдыха, наиболее благоприятного для снятия напряжения после долгого сидения. Двигательные паузы просто жизненно необходимы для детей младшего школьного возраста. Ребенок еще не привык так долго учиться, а однообразная продолжительная умственная работа связана с возбуждением отдельных участков мозга, которое затем сменяется внутренним торможением, вследствие чего внимание детей ослабевает. Кратковременные физические упражнения детей под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга, усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбужденных отделов. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

Логоритмические упражнения объединены в комплексы общеразвивающих упражнений, которые выполняются в положении стоя и сидя. В них задействованы все группы мышц – как шейного отдела, плечевого пояса, так и мышцы спины и ног; некоторые упражнения направлены на укрепление мышц брюшного пресса. «Двигательные» песенки направлены на то, чтобы младший школьник не только радовался движениям, но и получал пользу для позвоночника и всех мышц своего еще неокрепшего тела.

  3) Ритмотерапия

Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым речь ребенка. Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-психическое напряжение, помогают младшему школьнику быстро и легко устанавливать дружеские связи с другими детьми, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.

 4) Музыкотерапия

Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием. Основной акцент ставится на приобщении детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры неоднократно повторяются на разных этапах обучения школьников.

Наблюдения за детьми и анализ результатов показывают, что музыка, зачастую сопровождаемая просмотром репродукций произведений изобразительного искусства, прослушивание аудиозаписей «звучащей» природы, положительно влияет на их психоэмоциональное состояние.

  5) Терапия творчеством

Выполнение творческих заданий на уроке музыки является одним из наиболее эффективных приемов оптимизации психического состояния школьников. Творческие задания направлены на расширение репертуара доступных ребенку эмоциональных переживаний. Для этого необходимо сочинить собственную мелодию, которая соответствовала бы заданному образу.

1. Мелодизация собственных имен.

2. Мелодизация эмоционально окрашенных состояний («Какая удача, какая радость!», «Мне так спокойно и хорошо»).

3. Мелодизация образов животных («Танец медведя», «Хоровод белок»).

В процессе музыкального творчества происходит более полное познание учеником самого себя, своих способностей, формируются навыки невербального, чувственного контакта с окружающим миром.

6) Сказкотерапия

Большое значение для сохранения физического и психологического здоровья детей имеет активизация их творческого потенциала, создание атмосферы поиска, радости, удовольствия, развитие детской индивидуальности, удовлетворение индивидуальных потребностей и интересов. Дети, особенно младшие школьники, очень любят быть волшебниками. Почему сказка любимый детьми жанр? Наверное, потому, что она несет в себе самое важное психологическое содержание. Сказка дарит надежду и мечты – предощущение будущего, становится неким духовным оберегом детства. Поэтому программа по музыке включает в себя множество музыкальных шедевров на основе сказок. Это произведения таких великих композиторов как М.И. Глинки, композитора-сказочника Н.А. Римского Корсакова, П.И. Чайковского, норвежского композитора Э. Грига  и других композиторов. Сказка открывает ребенку перспективы собственного роста, дарит надежду и мечты – предощущение будущего, становится неким духовным оберегом детства. Велико значение сказки для поддержания душевного мира детей.

 Но как бы велико ни было значение сказки для поддержания душевного мира детей, не одна она используется в качестве терапевтического средства на уроках музыки. Тем и хорош этот урок, что он соединяет воедино многие искусства. Во время слушания музыки допускаю свободную посадку за партой, использую приём «слушание с закрытыми глазами» для лучшего восприятия музыки. При повторном прослушивании использую репродукции картин художников, фотографии, видеосюжеты, заранее подготовленные и связанные с содержанием музыкального произведения. Наблюдения за детьми и анализ результатов показывают, что такое восприятие произведений искусства положительно влияет на их психоэмоцианальное состояние. После прослушивания музыкальных произведений стараюсь выслушать каждого, желающего высказать своё впечатление.

7)Физминутки

Физминутки - это часть системы использования здоровьесберегающих технологий. Самое главное правило — физминутки на занятиях должны проводиться систематически, а не от случая к случаю.

Основные требования к проведению физминуток:

- проводятся на начальном этапе утомления (8-я, 13-я, 15-я минуты занятия, в зависимости от возраста, вида деятельности, и т. д.);

- подбираются хорошо знакомые детям, простые и занимательные упражнения;

- необходимо обеспечить на занятиях разные по содержанию и форме физминутки, так как однообразие снижает интерес детей к ним а, следовательно, и результативность;

- физминутки могут проводиться в форме общеразвивающих упражнений, подвижной игры, танцевальных движений, выполнения движений под стихотворный текст, дидактической игры с движением.

- во время проведения физминуток учащиеся могут сидеть за партой или стоять около неё, в проходах между партами, стоять в кругу, врассыпную, в парах и т. д.

Внешние признаки усталости ребенка:

- частая смена позы,

- потягивание,

- зевота,

- закрывание глаз,

- подпирание головы,

- остановившийся взгляд,

- ненужное перекладывание предметов,

- разговор с соседом,

- не восприятие вопроса,

- задержка с ответом,

- частые поглядывания на часы в ожидании конца занятий.

        На уроках часто применяю танцевально-ритмические физминутки, которые дети просто обожают.

 Они особо любимы детьми, т.к. выполняются под веселую музыку, все движения произвольны. Если добавлять элемент ритмики, тогда движения должны быть более четкими.

Двигательно-речевые физминутки.

Этот вид физминуток наиболее популярен на занятиях. Дети коллективно читают (поют) небольшие, веселые стихи и одновременно выполняют различные движения, как бы инсценируя их.

Мы топаем ногами,

Мы хлопаем руками,

Киваем головой.

Мы руки поднимаем,

Мы руки опускаем и  кружимся потом

Пальчиковые физминутки.

В ходе «пальчиковых игр» дети, повторяя движения взрослых, активизируют моторику рук. Тем самым вырабатывается ловкость, умение управлять своими движениями, концентрировать внимание на одном виде деятельности.

«Щупальца осьминога».
(Пальцы сжаты в кулачки и развёрнуты к себе).
Много ног у осьминога (поочерёдно, начиная с большого, выпрямляют все пальцы – 1-я позиция)
Все они ему нужны (пальцы в обратном порядке сгибают в кулак – 2-я позиция)
Заменяют ему руки (1-я позиция)
Очень ловкие (1-я позиция) они (кулачки повернуть на себя и одновременно их раскрыть).

Логоритмика как средство речевого развития на уроках музыки младшего школьника в условиях реализации ФГОС

Король Светлана Владимировна, учитель музыки, истории и МХК, МОУ «Татауровская СОШ», Россия, п. Татаурово

e-mail: svetlana18.03.1971@mail.ru 

Аннотация: Статья посвящена   проблеме сохранения и укрепления физического и психического здоровья младшего школьника на основе здоровьесберегающих технологий в условиях реализации ФГОС. Раскрывается понятие логоритмики, пальчиковой гимнастики как одной из методик речевого развития младшего  школьника на уроках музыки.

Ключевые слова: сохранение и укрепление здоровья детей, логоритмика, пальчиковая гимнастика, пальчиковый  игротренинг, влияние мелкой моторики рук на развитие речи.

  “Ум ребенка находится на кончике пальцев”

В.А Сухомлинский

          Одна из первоочередных задач ФГОС — охрана и укрепление физического и психического здоровья детей. Учитывая тревожную тенденцию снижения качества здоровья обучающихся, проблема сохранения и укрепления здоровья детей в школе в настоящее время приобрела острую актуальность.  И хотя образовательная функция школы по-прежнему остаётся ведущим аспектом её деятельности, важным фактором в оценке степени и качества обученности  становится состояние здоровья детей.  В рамках требования ФГОС основная задача учителя это  создать все  необходимые условия для  воспитания  физически здорового и социально-адаптированного ребенка, обеспечение его психического благополучия, а также формирование у школьника ответственности за свое здоровье.

         Каждый год, проводя входную диагностику, в первом классе обнаруживаю тенденцию к снижению качества речи детей.  Много  детей  на сегодняшний день приходят в школу с дефектами речи, некоторые вообще очень плохо говорят.   Причинами этого, на мой взгляд,  является определенный социум на селе, отсутствие логопеда в ДОУ. Поэтому передо мной, как перед учителем встала острая проблема и задача как   помочь таким детям воспринимать, а тем более реализовывать музыкальный материал на уроках музыки. Как помочь хотя бы минимум, исправить дефекты речи.      

   В связи с введением ФГОС актуальным стало переосмысление учителями содержания и форм работы с учениками. Изучая разные технологии и методики, остановилась на логоритмических упражнениях, пальчиковой гимнастике.

    О влиянии движений  пальцев и кистей рук на развитие мозга человека было известно еще во II веке до н.э. в Китае. Древние китайцы утверждали, что упражнения с участием рук и пальцев гармонизируют тело и разум, положительно влияют на деятельность мозга. Двигательные и речевые центры головного мозга  взаимосвязаны. Таким образом, мелкая моторика рук влияет на развитие речи ребенка.

     В настоящее время о взаимозависимости двигательных и речевых центров коры головного мозга, о влиянии мелкой моторики рук на развитие речи ребенка написано очень много работ ( М.М. Кольцова, Е.М. Мастюкова, М. И. Иполитова, Л.А. Данилова, Н.С. Жукова, Т.Б. Филичева, Н.И. Кузьмина и др.) [2].

Изучив систему упражнений для развития мелкой моторики рук, речевого интонационно-ритмического и музыкального слуха, способствующая развитию ребенка на основе синтеза движения, поэтического слова и музыки выяснила, что пальчиковая гимнастика и логоритмические упражнения направлены на решение следующих учебно-методических задач:

1. Мышечно-двигательного и координационного тренинга;
2. Развитие интонационно-ритмического слуха в системе усложняющихся заданий;
3. Освоение некоторых понятий теории музыки на основе игровых ситуаций;
4. Развитие воображения и ассоциативно-образного мышления через вариативность методических пояснений и игровых условий[2]. 

   Для  решения учебно-методических задач на уроках младших школьников    в своей практике особое внимание решила уделить именно логоритмике, используя двигательно-речевые и музыкально-двигательные средства.  Я          абсолютно уверенна в том, что очень важной частью работы по развитию мелкой моторики являются игры с пальчиками. Они увлекательны, способствуют развитию речи и творческой деятельности ребёнка.   Еще

В.А. Сухомлинский писал, что истоки способностей и дарований детей находятся на кончиках их пальцев. Чем больше мастерства в детской руке, тем ребенок умнее. Слаженная и умелая работа пальчиков помогает развиваться речи и интеллекту, оказывает положительное воздействие на весь организм. 

Подспорьем      реализовывать  поставленные задачи для  меня явилось пособие «Пальчиковая гимнастика» составителей  А.А. Иванова и О.В. Рудашевской (Центр развития детей «Анима», Санкт-Петербург,  2007г.). В данном пособии очень подробно даны методические рекомендации, упражнения, аудиозаписи. Детям очень нравиться играть со своими пальчиками. 

        Пальчиковый игротренинг – один из видов активности с упражняющей функцией. Наряду с быстротой успешного освоения специальных знаний, умений и навыков (сенсомоторных качеств), заметно происходит и развитие у ребенка:

• эмоционального отношения к воспринимаемому материалу;
• увлеченности и вовлеченности в процесс деятельности;
• свойств художественного мышления и творческого воображения;
• способности к общению, установлению положительного эмоционального контакта [2].  

        Очень важно, когда в игровую деятельность включаются родители на уровне совместного разучивания игр с последующим стимулированием ребенка к самостоятельной работе. Поэтому, иногда я прошу ребят вовлечь своих родителей в эти игры дома, чтобы они помогли ребятам закрепить, повторить, придумать свои упражнения-игры.

        В основу пальчиковой гимнастики положен принцип постепенного усложнения мелодико-ритмических основ попевок и комбинированности движений. Главный принцип задействования средств в логоритмике заключается в музыкальном сопровождении движений с правильно подборкой речевого материала. Как музыке, так и слову здесь выделяется особая роль. Например, комплексные  упражнения для рук Е. Макшанцевой «Разминка».

Похлопаем в ладошки, похлопаем немножко,

Похлопаем в ладошки, очень хорошо!

(Дети хлопают в ладошки. Движения повторяются 2 раза.)

И пальчики попляшут, и пальчики попляшут,

И пальчики попляшут у маленьких ребят.

И пальчики попляшут, и пальчики попляшут,

А девочки и мальчики все ровненько сидят.

(Дети медленно поднимают руки вверх, вращая кистями, затем опускают их)

Тук-тук молотком, мы построим птичкам дом.

Тук-тук молотком, поселяйтесь, птички, в нем!

(Стучат кулачком о кулачок)

Бум-бум барабан. Что за шум и тарарам?

Бум, бум барабан, просыпайтесь по утрам!

(Стучат кулачками попеременно по коленям)

Ду-ду-ду, ду-ду-ду - вот как дудочка дудит!

Ду-ду-ду, ду-ду-ду – всех ребяток веселит!

(Имитируют игру на дудке)

      Легкому и успешному освоению упражнений помогает строгая последовательность действий, а также повторы, направленные на закрепление материала.  Иногда, в отдельных случаях, для полного пояснения используются схемы, указывающие направления движений, рисунки, картинки образы. Они помогают придать упражнениям игровой характер, а также активизируют ассоциативно- образное мышление.

            По мере освоения игр, возможны различные варианты творческих заданий. Например, придумать свои движения пальцев рук, дать характеристику образа, артистично преподнести поэтический и музыкальный материал и т.д.

           Используя данную методику уже   на протяжении нескольких лет,  прихожу к выводу, что пальчиковая гимнастика помогает развивать не только речь, но и кругозор, совершенствуется координация движений, моторика пальцев, улучшается самочувствие детей, настроение.

                  Здоровьесберегающая среда образовательного учреждения является важнейшим условием для физического потенциала, формирования ценностей здорового и безопасного образа жизни воспитанников. Хочется, чтобы каждый ученик был здоровым и успешным в современном обществе. Общество заинтересовано в оздоровлении не только самого общества, но и каждого человека, а в принципе одно без другого просто невозможно, общество должно решать эту проблему на всех уровнях[3]. И помочь в этом  можем мы – учителя!

Список литературы:

1. Зиборова Т.С. «Сохранение и укрепление здоровья младших школьников в условиях реализации ФГОС» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL: https://www.metodkopilka.ru/sohranenie_i_ukreplenie_zdorovya_mladshih_shkolnikov_v_usloviyah_realizacii_fgos-59071.htm (Дата обращения: 2017-11-29)
2. Иванов А.А., Рудашевская О.В. Пальчиковая гимнастика. Учебное пособие для педагогов и родителей. — С-Пб., 2005. — 80 с.
3. Попова М. В. Здоровьесберегающие подходы к организации образовательной деятельности как средство сохранения, формирования и развития здоровья школьника в условиях реализации ФГОС начального общего образования // Молодой ученый.— 2017. — №39. — С. 98-99.. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: URL:https://moluch.ru/archive/173/45795/

 (Дата обращения: 2017-11-29)

Оценка психического состояния учащихся на уроках музыки средствами изобразительного искусства

«Творчество- это не просто красивая картина или песня,

Творчество - это то, что исходит из самого сердца!»

       Обновление содержания художественно-эстетического образования строится на основе понимания нового места образовательной области «Искусство» в системе образования. Новая парадигма образования  ориентирована не на научный способ познания мира, а на становление «целостного» человека, развивающее  не только абстрактно-логическое мышление, но  и эмоционально-чувственную сферу  учащихся.        Для этого очень важно создать комфортное развивающее пространство, необходимые условия организации образовательного процесса, при котором все участники учебной деятельности  будут вовлечены в процесс творчества, что непременно  будет  обеспечивать саморазвитие школьника, учителя и родителя. С введением  Федерального  государственного образовательного стандарта  упор сделан на важности их  участия в формировании УУД, пути поддержки формирования УУД ребенка в домашних условиях, а также на предоставлении родителям актуальной информации об уровне сформированности УУД определенного вида у их ребенка. Итогом совместной деятельности станет личностно-значимое художественное событие, которое формирует опыт созидательной, позитивной, неординарной личности.

      Одна из приоритетных задач современной  государственной образовательной политики касается также физического и психического здоровья детей.  На мой взгляд, это связано с тем, что возрастает количество школьников с повышенным беспокойством, неуверенностью, психоэмоциональной неустойчивостью, страдающих различными неврозами и имеющие различные психоэмоциональные расстройства.  На этой задаче хотелось бы остановиться более подробно.

          Для каждого учителя музыки важно  развитие у ребенка   интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности. Искусство, являясь важным фактором художественного развития, оказывает большое психотерапевтическое воздействие, влияет на психоэмоциональную сферу ребёнка, при этом выполняя коммуникативную и  регулятивную функции. 

         Для  решения  данной  задачи,  в своей педагогической деятельности  часто останавливаюсь на таком методе, как рисование музыки, элементах изотерапии как средствах педагогической профилактики психоэмоциональных расстройств младших школьников на уроках музыки. Дети очень любят рисовать и изображают на бумаге все то, что чувствуют и замечают вокруг.  Вглядываясь внимательнее в самый обычный детский рисунок, можно увидеть  не только что он чувствует, но и  что творится в его душе, и чего он не сумеет объяснить взрослым, даже в самой доверительной беседе.

       Такой метод позволяет  не только оценить психоэмоциональное состояние ребенка,  а также  является средством преимущественно невербального общения. Особенно  ценно применение такого метода для тех  младших школьников,  кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний  при  анализе услышанного музыкального произведения. Рисунок для ребенка в данном случае является не искусством, а речью. В процессе рисования ребенок абсолютно свободен.

       С точки зрения психодиагностики рисунок является одним из самых точных и достоверных источников информации. Сложность заключается лишь в том, что информация, содержащаяся в таком послании, образно говоря «зашифрована», и рисунок нужно уметь  грамотно  «прочитать». Психологи, использующие в работе рисуночные методики, конечно, обладают достаточной квалификацией и опытом работы с детьми чтобы   «прочитать, расшифровать» их. Хотя внимательный и опытный   педагог всегда может заметить в творческих работах ребенка что-то необычное, почувствовать его настроение, уловить скрытое напряжение.

      Актуальность применения мною такого метода  обусловлена необходимостью совершенствовать коррекционно-педагогическую работу с детьми, и  дает возможность реализоваться ребенку. На мой взгляд, именно  рисование  под музыку является  таким творческим процессом, который позволяет ребенку чувствовать и понимать себя, выражать свои мысли и чувства, освобождаться от конфликтов и отрицательных переживаний прошлого и настоящего, выражать надежды и мечты. Это не только отражение в сознании окружающей действительности, социальной реальности, но и их моделирование, выражения отношения к ним.  На мой взгляд,  рисуя, дети  выражают свои мысли свободнее и ярче. Через  рисунок  и  педагогу легче  понять внутренний мир ребенка, разобраться в том, что его беспокоит. Сам ребенок, как правило, даже не осознает того, что с ним происходит, ему просто бывает  очень тревожно.

      Музыкальная культура ребёнка – это умение слышать и слушать музыку, исполнять её, образно сопереживать и эмоционально откликаться на услышанный образ, размышлять о музыке, знать и понимать её.  Известно, что музыка в отличие от других видов искусства,  не обладает конкретностью образов, а значит,  она сложна для осмысления. Чем сложнее содержание музыки, тем больше у нее вариантов, ассоциаций и образов. Жизненный опыт ребенка пока  не такой богатый, как  у взрослого человека,  он идет из внешнего мира и личного переживания.  Восприятие музыки - важный момент в ее понимании и осмыслении.  Во время восприятия происходит эмоциональное переживание музыки, поиск ассоциаций, осознание, предугадывание, собственные представления и т.д. Рисуя музыку,  мы учимся  переживать и проживать ее с помощью красок.

      Так, например,  при слушании в I четверти   2 класса «Рассвета на Москве- реке»  М.П. Мусоргского  применяю метод рисования под музыку.  Это замечательное произведение, в музыке которого передается картина пробуждающейся природы. Волшебная  красота  пробуждения, рассвета  изображается восходящей мелодией. Сначала музыка  звучит нежно, светло, прозрачно, а в середине, когда слышны колокола, - громко, сильно, мощно и даже сурово и  могуче. Потом всё затихает, и опять музыка звучит спокойно, светло.          Именно  такую  характеристику музыки  дают  дети.  Сам композитор образно говорил, что в этой музыке он хотел изобразить «солнце сквозь облака». В основном рисунки детей совпадают с идеей автора (Рис 1,2,3) –  дети слышат светлые интонации, восходящую мелодию, поэтому и  изображают  восход солнца, рассвет, используют яркие, светлые краски и т.д. Дети чувствуют произведение  по- своему  и  соответственно изображают   его по-разному.

 Рисуя музыку важно, на мой взгляд, то, что дети начинают различать и понимать такие понятия как «настроение», «чувство», «состояние», «эмоции», что составляет сущность художественного образа музыки.

    Иногда бывают и исключения, когда  работы детей не только не соответствуют настроению музыки, но и  настораживают,  являются для учителя сигналом о возможном психологическом неблагополучии, о негативном эмоциональном состоянии ученика (Рис.4).

     Анализируя рисунок  учащейся 2 класса на это же произведение видно, что  сюжетная линия преломляется с основной идеей автора, не соответствует характеру и настроению произведения, мелодической  линии,  гармоническому ладу, т.е.  рисунок крайне противоречив. Главный персонаж рисунка принцесса, которая плачет, пытается  спасти своего принца,  у нее рвется веревка, и она  сама падает в пропасть  с акулами. Сюжет осложняется еще и молнией, оружием, а также палитрой  темного цвета. При анализе рисунка со школьным психологом мы приходим к выводу, что ребенок  чем-то угнетен, находится в отчаянном состоянии, в определенной безысходности.  

          В таких случаях  моя задача, как учителя, учитывая  исходное  психоэмоциональное  состояние  данного ребенка, во-первых,  создать условия, способствующие благоприятному развитию психоэмоциональной сферы школьника на уроке.

Во-вторых, обратиться к школьному психологу и родителям. В – третьих, взять этого ребенка  под наблюдение и через некоторое время провести повторно данную работу, сравнить результаты и сделать выводы.

       Однако не стоит делать  поспешных выводов по одному-единственному рисунку. Возможно, ребенок был кем-то обижен или недостаточно хорошо себя чувствовал. Эмоциональные переживания ребенка обычно ярки и кратковременны, но они оказывают значительное влияние на всю его ближайшую деятельность, в том числе и творческую. Каждый ребенок становится участником  творческого процесса, один подчинится единому замыслу, а другой более одаренный сможет воплотить свои творческие фантазии. Именно на таких уроках формируется эмоциональная сфера ребенка, его душевное здоровье.    

       Основная  задача наблюдения – определить приоритетность развития творческих способностей детей. Результаты наблюдения показали, что через  две недели, на обобщающем уроке  при повторном слушании этого же  произведения   ребенок рисует совершенно другую картину (Рис.5).

     Интересен тот факт, что именно этот ребенок узнает это произведение, говорит, что музыка знакома, и  что  уже  рисовали  ее. Рисунок  достаточно  яркий, светлый, позитивный, несмотря на дождик.  Поэтому,  прихожу только к одному выводу, что в  настоящий момент ребенок находился в спокойном психоэмоциональном состоянии, ему было хорошо,  он чувствовал себя на уроке  свободно, уютно  и комфортно.

    Используя данную методику  рисования, приходим также  и  к другим выводам, что современные  «цифровые» дети иначе воспринимают классическую музыку по сравнению с детьми более раннего поколения.  Для меня важно, что дети  увидят в музыке, а главное почувствуют.   Научиться слушать и  понимать музыку можно только на основе «золотого фонда» классики  и это моё глубокое убеждение. Остановимся на этом же музыкальном примере, произведении М. П.  Мусоргского «Рассвет на Москве реке».

На  Рис.6 и Рис.7 мы  можем наблюдать,  на мой взгляд,  поверхностное восприятие  музыкального произведения, нет чувственного глубокого понимания. Сегодня современные дети находятся под активным влиянием  средств массовой информации, интернета, «мультяшных»  героев и это также активно влияет на их мировоззрение. И когда, на мой взгляд, это влияние чрезмерно, то происходит искажение  действительности и перекосы  в развитии личности.        

        На что я обращаю внимание при анализе рисунков? Прочитывая рисунок, в первую очередь руководствуюсь своим первым впечатлениям.  Какие эмоции он вызывает? Спокойные или тревожные. Какой он добрый, светлый или злой, темный. Веселый, грустный или агрессивный, доброжелательный.   Обязательно обращаю внимание на палитру красок, какие линии использует ребенок, штриховку, тона и конечно же  на  изображаемый сюжет.  Через рисунок пытаюсь понять прочувствовал ли ученик настроение, характер произведения. Анализируя  детские рисунки, рассматриваем мы его наверняка  через призму своего личного опыта. Поэтому не стоит самостоятельно  делать  далеко идущих выводов, а только в паре со школьным психологом и родителями.  

       Для меня, как учителя музыки важно на уроке понимать и чувствовать детей. И в этом мне помогает  именно рисование музыки, как один из способов оценки психического состояния учащихся в процессе развития их активно-творческой личности. Дети живут в неоднородном звуковом окружении и слышат самую разнообразную музыку. Научить воспринимать звучание окружающего прекрасного мира на уроках музыки – вот главная задача учителя.

Литература:

1. Абудеева Н.Б., Карпушина Л.П. Музыка2-8 классы. Художественно –образное развитие школьников: разработки уроков – Волгоград: Учитель,2010
2. Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. М.,Владос – Пресс, 2003
3. Замятин Т.А. Современный урок музыки. М.:Глобус,2007
4. Маховер К. проективный рисунок человека. М.,1996г
5. Мухина  В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения  социального опыта. М., 1981
6.  Остер Дж.,Гоулд П. Рисунок в психотерапии. М., 2000
7. Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия. М.: Владос, 2000 .
8. Полуянов Ю. А. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам М.,:Рига,2000
9. Шанских Г. Музыка как средство коррекционной работы. // Искусство в школе,  2003 № 5.
10. Арт-терапия на уроках музыки в современной школе [Электронный ресурс]. https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2014/11/05/art-terapiya-na-urokakh-muzyki-v-sovremennoy-shkole
11. Изотерапия как метод психологической коррекции[Электронный ресурс].

http://womanadvice.ru/izoterapiya-kak-metod-psihologicheskoy-korrekcii

12. Использование арт-терапии на уроках музыки. [Электронный ресурс].https://infourok.ru/ispolzovanie-artterapii-na-urokah-muziki-964986.html

Музыкально-ритмические игры 

ПОЙМАЙ РИТМ!

 Ведущий хлопает в ладоши, используя несложный  ритм, который легко повторить (например, ). По мере возможности участники присоединяются к ведущему и в конце концов хлопают все вместе. Затем ведущий может остановиться и задать другой ритм.

Возможно, ведущему нужно будет побуждать участников внимательно слушать и не хлопать беспорядочно в ладоши

Варианты игры: Можно отстукивать ритм на разных частях тела.
Ритм можно сопровождать словами. Каждому учаcтнику поочередно можно предлагать стать ведущим.
Для сопровождения можно использовать музыкальную аудиозапись.
Можно использовать такие инструменты, как бубны.
Простые ритмы группа может повторять немедленно (как эхо). 
Участники могут повторять заданный ритм один за другим, по очереди.
Когда первый ритм будет освоен всей группой, ведущий может переходить к следующему без перерыва. Он может произнести: «Все меняется», чтобы подать группе сигнал перехода к новому ритму.

ГДЕ Я БУДУ ИГРАТЬ?

Участники танцуют в свободной манере и играют на бубнах. Через несколько минут ведущий делает музыку тише и предлагает участникам играть на бубнах, показывая разные места, по которым они будут ударять бубном. Это может быть спина другого участника, пол или стена комнаты, собственное колено и т.д.

Вариант игры: Участники могут сами предлагать разнообразные места для игры на бубнах.
Можно балансировать, стараясь удержать бубны на разных частях тела.
Участники могут объединяться в пары с одним общим бубном.

Важно: Спокойная, мелодичная музыка способствует тому, что участники не слишком энергично ударяют друг друга бубнами.

ТАНЕЦ ШЛЯПЫ

Когда начинает звучать музыка, участникипередают шляпу по кругу, по очереди надевая ее на голову своего соседа. Когда звучание музыки прерывается, ведущий просит участника, у которого в этот момент оказалась шляпа, показать какое-то движение — с тем чтобы все остальные его повторили. Музыка начинает звучать вновь, и игра продолжается.

Важно: Ведущему нужно следить за тем, чтобы передача шляпы происходила именно через надевание, а не стягивание ее с соседа.
Темп музыки может влиять на скорость передачи шляпы.

Игра «Дорожка»

Цель: учить дошкольников передавать несложный ритмический рисунок на детском музыкальном инструменте.

Ход игры: дети выбирают себе музыкальные инструменты (бубен, молоточек, барабан), садятся по кругу. В центре круга — ведущий (педагог или ребенок).

Ведущий. Я гуляю по дорожке (марширует),

Дети. На своих инструментах выполняют ритм стиха, выделяя сильную долю.

И мои шагают ножки.        

А потом, а потом (бежит на месте)

Все бегом, бегом, бегом.

Через лужи прыг-скок.

Прыг-скок, прыг-скок (прыжки с ноги на ногу).

А теперь на бугорок,

Стоп (притоп)

Надоело мне стоять,

Лучше буду танцевать (исполняет простые движения: нога на носок, на пятку, ковырялочка и т.п.).

Игра «Охотники»

Цель: учить детей передавать в движении ритм и темп стиха, выделяя сильную долю.

Ход игры: дети маршируют, выполняя движения соответственно содержанию стихотворения.

Ведущий. Мы охотники на льва, да?

Дети. Да! (Маршируют.)

Ведущий. Не боимся ничего, нет?

Дети. Нет!

Ведущий. А в руках у нас ружье!

Дети: Пиф-паф! (Ногу ставят на пятку, как бы прицеливаются.)

Ведущий. И булатный меч! (Маршируют.)

Дети. Раз-два. (Имитируют взмахи мечом.)

Ведущий. Мы по улице идем,

Левой, правой, левой, правой!

На охоту всех зовем.

Левой, правой, левой, правой! (Маршируют.)

Ведущий. Стоп! Перед нами река.

Широка, глубока,

Реку мы переплывем. (Имитируют стиль плавания.)

Кролем, брассом поплывем.

Ведущий. Стоп! Перед нами лес.

Деревья до небес,

Болото на пути,

Как туда пройти?

С кочки на кочку

Прыг, прыг, прыг!

С кочки на кочку

Чав, чав, чав, чав. (Прыгают с ноги на ногу.)

Ведущий. Стоп! Пещера на пути

Нам в нее войти?

Дети. Не видать ничего.

Не слыхать никого!

Ай, ай, ай, ай,

Ай, ай, ай, ай. (В недоумении разводят руками.)

Мы в пещеру вошли,

И кого же там нашли? (Идут медленно, на носочках, останавливаются.)

А в пещере лев спит

И громко храпит

Хр-хр-хр! (Имитируют храп, поднимая течи.)

Вдруг лев проснулся

Да как зарычит: Р-р-р! (Рычат.)

И каждый охотник как задрожит. (Дрожат.)

Испугались! Ой-ой! (Качают головой.)

И скорей бежать домой! (Бегут бегом.)

Ведущий. Домой добежали,

Очень устали. (Вытирают лоб рукой.)

Вот так охотнички!

Игра «Музыкальный ежик»

(модифицированный вариант игр Е. И. Юдиной)

Цель: воспроизведение ребенком ритмического рисунка с помощью хлопков или детских музыкальных инструментов (барабан, бубен).

Воспитатель. Не приходилось ли вам встречать музыкальных ежиков? Например, таких, которые играют на барабане? А вот молдавскому поэту Георгию Виеру приходилось! Послушайте, как он изобразил такого ежика (читает стихотворение):

С барабаном ходит ежик.

Бум-бум-бум!

Целый день играет ежик:

Бум-бум-бум!

С барабаном за плечами...Бум-бум-бум!                                                              

Ежик в сад забрел случайно.

Бум-бум-бум!

Очень яблоки любил он.

Бум-бум-бум!

Барабан в саду забыл он.

Бум-бум-бум!

Ночью яблоки срывались:

Бум-бум-бум!

И об землю ударялись:

Бум-бум-бум!

Ой, как зайчики струхнули!

Бум-бум-бум!

Глаз до зорьки не сомкнули!

Бум-бум-бум!

Забавное стихотворение, не правда ли? Сейчас мы устроим интересную игру. Какие слова все время повторяются в стихах? Сколько ударов барабана изображают эти слова? Попробуем сопровождать это стихотворение хлопками. Делать мы это должны одновременно, ведь у ежика был всего один барабан. Сейчас мы достанем игрушечные барабаны и на слова «бум-бум-бум» будем исполнять три удара двумя палочками — правой, левой, правой, вот так. (Дети под чтение педагогом стихотворения выполняют соответствующие движения.)

А теперь поиграем по-другому. Отметьте в стихах место, где «ночью яблоки срывались» — как это можно озвучить, иначе ведь, когда яблоки падают, их звук не похож на удар барабана? (Дети предлагают озвучить падение яблок мягкими хлопками; бубном и т.п. Игра повторяется с музыкальным оформлением.)

Игра «Мишка»

Цель: озвучивание ребенком стихотворных строк.

Ход игры: учитель предлагает детям помочь медвежонку добраться до дома, а чтобы ему было веселее шагать, нужно сделать этот путь звучащим.

Учитель.

Шлепал мишка по дорожке:

Шлеп-шлеп-шлеп!

И захлопал он в ладошки:

Хлоп-хлоп-хлоп!

А потом, а потом,

Побежал скорей бегом:

Пом-пом-пом-пом-пом-пом-пом!

Он по кочкам Топ-топ-топ!

Добежал до дому — Стоп!

(Дети стоя выполняют соответствующие движения.)

Или:

Мишка весело шагал:

Топ! Топ! Топ! Топ!

А потом он побежал:

Топы-топ, топы-топ!

Вдруг споткнулся и упал: Бух!

Отряхнулся и сказал: Ух!

Сделал шаг и: Ой! Ой! Ой!

И ворча, заковылял домой.

Игра «Прогулка»

Цель: закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.

Игровой материал:  музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, ксилофон,  металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).

Ход игры: Взрослый: «Сейчас,  ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы  будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты.

Вот мы с вами  спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли  на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по  барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг  появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь.  Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм  ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)».

 Взрослый: «Испугались ребята такой погоды и  побежали домой» (снова быстрые и ритмичные удары).

Игра постепенно усложнялась,  дети с помощью взрослого придумывали новые события, которые происходили на  «прогулке», и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и  сложнее.      

Педагогические \ образовательные  технологии, применяемые на уроках истории

    Сегодня работа с детьми предполагает качественно иные подходы к обучению со стороны педагога. Его задачей становится не просто управлять учебным процессом, а жить на занятиях вместе с детьми, помогать им, искренне радоваться их успехам.

 Как средство для решения поставленных  задач в своей профессиональной деятельности основываюсь на  технологии  личностно ориентированного, развивающего обучения, которые, на мой взгляд, наиболее полно раскрывают реализацию интеллектуальных и творческих способностей.  А так же использую элементы  других образовательных технологий. Среди разнообразных направлений новых педагогических технологий наиболее приемлемыми для меня являются:

Технология критического мышления 

Методика  Блума

         Прием развития критического мышления "Кубик Блума" универсален. Его может использовать любой учитель-предметник. Возможны два варианта: Вопросы формулирует сам учитель. Это более легкий способ, используемый на начальной стадии — когда необходимо показать учащимся примеры, способы работы с кубиком. Вопросы формулируют сами учащиеся. Это вариант требует определенной подготовки от детей, так как придумать вопросы репродуктивного характера легко, а вот вопросы-задания требуют определенного навыка.

Суть методики Блума

          Суть предложенной Бенджамином Блумом теории заключается в том, чтобы сгруппировать все образовательные цели в 3 категории:

• закрепить и проанализировать определённое количество знаний
• побудить,  эмоционально откликаться на полученные знания
• применить полученные знания на практике

       Таким образом, три составные части образовательной цели можно озаглавить блоками «Знаю», “Чувствую”, «Делаю». С помощью этой методики детям предлагается не готовый навык, а проблема, которую ребенок должен суметь решить самостоятельно, используя свои знания, опыт, наблюдательность, логику, творческое мышление.

Пример развертки Кубика Блума

Метод использования Кубика Блума

Для техники развития критического мышления понадобится обыкновенный бумажный куб, на каждой грани которого написаны разные слова, каждое из которых представляет собой либо вопрос, либо задание:

• Назови
• Почему
• Объясни
• Предложи
• Придумай
• Поделись

Учитель, используя эти слова, составляет список вопросов и заданий в рамках темы урока, чтобы проверить знания учеников. Вопросы и задания удобнее всего составлять, отталкиваясь именно от написанных на гранях кубика слов, с них лучше всего и начинать вопрос.

Учитель подбрасывает кубик, выпавшая грань укажет на то, какого вопрос из списка следует задать вопрос.

Примеры вопросов и заданий

Вся уникальность метода заключается в том, что с помощью него можно составить вопросы самых разных видов.

• Назови

Здесь ученику предлагается просто назвать термин, предмет, определения, характеристики и т.п..

Например: «Назови признаки правового государства»,  «Назови причины феодальной раздробленности» и т.д.

• Почему

Тип этих вопросов учит устанавливать причинно-следственные связи, а, проще говоря, думать.

Например: «Почему Иван Грозный был прозван Грозным?», «Почему крестьян раскулачивали?» и т.д

• Объясни

Ряд этих вопросов нужен для более глубоких уточнений, чтобы помочь детям взглянуть на проблему со всех сторон. Как правило, вопросы из этого блока начинаются со слов: «Объясни свою точку зрения… »

• Предложи

Ученику дают возможность предложить какой-то альтернативный способ решения проблемы.

Например: «Предложи варианты трактования этого закона с другой позиции»

• Придумай

Данные типы вопросов несут в себе творческий подход, где есть место вымыслу и полету фантазии.

Например: «Придумай, как бы  развернулись  события, если бы Иван Грозный не ввел опричнину»,

• Поделись

Вопросы из этой серии строятся таким образом, чтобы затрагивать эмоциональную сторону учеников.

Например: «Поделись своими эмоциями от прочтения  книги «Севастопольские рассказы»?»

Заключение

Техника развития критического мышления Кубика Блума достаточно универсальна. Ведь она подходит как ученикам начальных классов, так и старшеклассникам и даже студентам. Кубик Блума можно применять на уроках всех видов. Поскольку данная техника позволяет обширно осветить вопросы пройденной темы, в старших классах её можно преобразовать в таблицу. Таким образом, каждая пройденная тема может сопровождаться «контрольной точкой» в виде этой таблицы, помогая учителю всесторонне закреплять с ребятами изучаемый материал.

Использование методики "Шесть шляп мышления"

Технологии развития критического мышления на уроках истории.

(статья Жигало М. В.)

     «Шесть шляп мышления»— один из самых популярных методов мышления, разработанных Эдвардом де Боно. Метод шести шляп позволяет структурировать и сделать намного более эффективной любую умственную работу, как личную, так и коллективную.  Фактически ее можно использовать для структурирования любого креативного процесса, где важно отделять логику от эмоций и придумывать новые оригинальные идеи

Легенда возникновения методики «Шесть шляп мышления»

      Ее автор – Эдвард де Боно, известный своей концепцией латерального мышления, родился на Мальте. Он рос скромным мальчиком, не отличался крепким здоровьем и силой, и товарищи по играм обычно игнорировали его предложения. Эдвард очень расстраивался и хотел, чтобы все его идеи выслушивались, и дело никогда не доходило бы до споров и драки. Но когда мнений много, а спорящие находятся в разных весовых категориях (у детей обычно прав тот, кто сильнее, а у взрослых – тот, кто выше рангом), сложно найти такой способ обсуждения, при котором все предложения будут услышаны, а принятое решение всех удовлетворит. Эдвард де Боно занялся поиском такого универсального алгоритма. Когда он повзрослел, то придумал оригинальный метод, позволяющий повысить эффективность мыслительного процесса.

     Что обычно происходит в голове человека, когда он думает? Мысли роятся, сбиваются в кучу, одна идея противоречит другой и проч. Де Боно решил разделить все эти процессы на шесть типов. По его мнению, любая проблема обязательно вызывает у человека всплеск эмоций, заставляет его собирать факты, искать варианты решений, а также анализировать положительные и отрицательные последствия каждого из этих решений. Еще один тип мышления связан с упорядочением идей. Если хаос, царящий в голове, привести в порядок, разложить мысли по полочкам и заставить их течь в строгой последовательности, то поиск решения станет более быстрым и продуктивным. Методика де Боно позволяет последовательно «включать» разные типы мышления, а значит, ставит крест на спорах до посинения.

      В основе данного метода лежит идея параллельного мышления. Традиционное мышление основано на полемике, дискуссии и столкновении мнений. Однако при таком подходе часто выигрывает не лучшее решение, а то, которое более успешно продвигалось в дискуссии. Параллельное мышление — это мышление конструктивное, при котором различные точки зрения и подходы не сталкиваются, а сосуществуют.  Обычно, когда мы пытаемся думать над решением практической задачи, мы сталкиваемся с несколькими трудностями. Во-первых, мы часто вообще не склонны думать над решением, вместо этого ограничиваясь эмоциональной реакцией, которая предопределяет наше дальнейшее поведение. Во-вторых, мы испытываем неуверенность, не зная, с чего начать и что делать. В-третьих, мы пытаемся одновременно удерживать в уме всю информацию, относящиеся к задаче, быть логичными, следить, чтобы наши собеседники были логичными, быть креативными, быть конструктивными и так далее, и всё это обычно не вызывает ничего, кроме путаницы и смятения.

    Метод шести шляп — это простой и практичный способ преодолеть подобные трудности посредством разделения процесса мышления на шесть различных режимов, каждый из которых представлен шляпой своего цвета. Эдвард Де Боно решил разделить все процессы на шесть типов. По его мнению, любая проблема обязательно вызывает у человека всплеск эмоций, заставляет его собирать факты, искать варианты решений, а также анализировать положительные и отрицательные последствия каждого из этих решений. Еще один тип мышления связан с упорядочением идей. Если хаос, царящий в голове, привести в порядок, разложить мысли по полочкам и заставить их течь в строгой последовательности, то поиск решения станет более быстрым и продуктивным. Методика "Шесть шляп мышления" позволяет последовательно «включать» разные типы мышления, а значит, ставит крест на спорах до посинения.

 Чтобы методика лучше запоминалась, нужен был яркий образ. Эдвард де Боно решил связать типы мышления с цветными шляпами. Дело в том, что в английском языке шляпа обычно ассоциируется с видом деятельности — шляпа кондуктора, полисмена и т.д. Словосочетание "надеть чью-либо шляпу" означает заниматься конкретной деятельностью. Человек, мысленно надевая шляпу определенного цвета, выбирает в данный момент тип мышления, который с ней ассоциируется.  Шляпу легко надеть и снять, кроме того, шляпы указывают на роль. «Примеряя» на себя шляпу определённого цветы, мы учимся думать в заданном направлении. Смена шляп приучает видеть один и тот же предмет с разных позиций, в результате чего складывается наиболее полная картина. Это универсальный метод, применить его может каждый учитель-предметник.

Белая шляпа: информация Белая шляпа используется для того, чтобы направить внимание на информацию. В этом режиме мышления нас интересуют только факты. Мы задаемся вопросами о том, что мы уже знаем, какая еще информация нам необходима и как нам ее получить. Белая шляпа учит человека работать только с конкретными фактами, цифрами, событиями. Благодаря ей можно стать беспристрастным, освободиться от эмоций, которые, как известно, «туманят разум». Какой мы обладаем информацией? Какая нам нужна информация?

Красная шляпа: чувства и интуиция В режиме красной шляпы у участников сессии появляется возможность высказать свои чувства и интуитивные догадки относительно рассматриваемого вопроса, не вдаваясь в объяснения о том, почему это так, кто виноват и что делать. Красная шляпа дает возможность человеку увидеть событие, явление, проблему в ярких эмоциональных красках. Тем самым создаются условия для отреагирования эмоций, благодаря чему они больше не будут мешать работе. Какие у меня по этому поводу возникают чувства?

Черная шляпа: критика Черная шляпа позволяет дать волю критическим оценками, опасениям и осторожности. Она защищает нас от безрассудных и непродуманных действий, указывает на возможные риски и подводные камни. Польза от такого мышления несомненна, если, конечно, им не злоупотреблять. Черная шляпа помогает человеку увидеть все негативные стороны события, явления, проблемы, она позволяет оценить риски. Правда ли это? Сработает ли это? В чем недостатки? Что здесь неправильно?

Желтая шляпа: логический позитив Желтая шляпа требует от нас переключить свое внимание на поиск достоинств, преимуществ и позитивных сторон рассматриваемой идеи. Желтая шляпа помогает раскрыть ресурсы, положительные стороны ситуации; увидеть «плюсы» ситуации, явления, проблемы. Почему это стоит сделать? Каковы преимущества? Почему это можно сделать? Почему это сработает?

Зеленая шляпа: креативность Находясь под зеленой шляпой, мы придумываем новые идеи, модифицируем уже существующие, ищем альтернативы, исследуем возможности, в общем, даем креативности зеленый свет. Зеленая шляпа актуализирует творческое мышление человека, позволяет осуществлять нестандартный подход к решению задачи, искать новые способы и приемы. Каковы некоторые из возможных решений и действий? Каковы альтернативы?

Синяя шляпа: управление процессом. Синяя шляпа отличается от других шляп тем, что она предназначена не для работы с содержанием задачи, а для управления самим процессом работы. В частности, ее используют в начале работы для определения того, что предстоит сделать, и в конце, чтобы обобщить достигнутое и обозначить новые цели. Синяя шляпа помогает человеку находить смысл в том, что он делает, продуктивно управлять процессом мышления, обобщать накопленный опыт, вписывать проблему в контекст глобальных событий в экономике, политике, мироустройстве; философски осмыслять события и явления, понимая, что одна проблема есть проявление более общих механизмов и сил, действующих во Вселенной... Чего мы достигли? Что нужно сделать дальше?

Преимущества 

1. Обычно умственная работа представляется скучной и абстрактной. Шесть шляп позволяет сделать ее красочным и увлекательным способом управления своим мышлением.
2. Цветные шляпы — это хорошо запоминающаяся метафора, которой легко научить и которую легко применять.
3. Метод шести шляп можно использовать на любом уровне сложности, от детских садов до советов директоров.
4. Благодаря структурированию работы и исключению бесплодных дискуссий мышление становится более сфокусированным, конструктивным и продуктивным.
5. Метафора шляп является своего рода ролевым языком, на котором легко обсуждать и переключать мышление, отвлекаясь от личных предпочтений и никого не обижая.
6. Метод позволяет избежать путаницы, поскольку только один тип мышления используется всей группой в определенный промежуток времени.
7. Метод признает значимость всех компонентов работы над проектом — эмоций, фактов, критики, новых идей, и включает их в работу в нужный момент, избегая деструктивных факторов.

Некоторые исследования дают основания считать, что в разных режимах функционирования мозга (критика, эмоции, творчество) его биохимический баланс различается. Если это так, то какая-то система наподобие шести шляп просто необходима, так как не может быть одного «биохимического рецепта» для оптимального мышления.

Использование данного метода уроке истории развивает у обучающихся способность структурировать информацию. В основе его метода лежит идея параллельного мышления. Параллельное мышление — это мышление конструктивное, при котором различные точки зрения и подходы не сталкиваются, а сосуществуют. Этот метод позволяет сделать урок красочным и увлекательным. Цветные шляпы — это хорошо запоминающаяся метафора, которой легко научить и которую легко применять. Этот метод можно использовать на любом уровне сложности. Шляпы тоже необязательно использовать всех цветов. Метод признаёт значимость всех компонентов - эмоций, фактов, критики, новых идей – и включает их в работу в нужный момент.

Урок «Воцарение династии Романовых». 10 класс.

 Цель урока: проанализировать ход Земского собора 1613 года и его итоги.

Познавательная задача: охарактеризовать события осени 1612 – лета 1613 года, ход Земского собора 1613 года, сформировать представление о переломном моменте в истории России - Смуте начала XVII века, в ходе которой произошла смена царской династии на престоле.  

Развивающая задача: продолжить формирование умений и навыков работы с историческими источниками, учиться рассматривать историческую проблему (личность) с различных позиций; развивать коммуникативные навыки работы в группах.

Воспитательная задача: формирование политической культуры учащихся на основе личностного осмысления, политического и нравственного опыта людей в прошлом, конкретизировать идею о роли личности в истории на примере Смутного времени.

Практическая задача: формирование навыков критического мышления как творческого, аналитического, последовательного и структурированного  мышления, формирование навыков самообразования.

Форма урока: Форма урока: проблемный урок с использованием метода «Шесть шляп мышления» технологии развития критического мышления (ТРКМ).

Главная цель педагогической технологии развития критического мышления («критика» – оценка, разбор, обсуждение)  – развитие интеллектуальных способностей учащихся, позволяющих ему учиться самостоятельно.

Использование ТРКМ  на уроке истории  позволяет рассматривать проблемы с разных точек зрения, устанавливать связи между явлениями, строить логические выводы, прогнозы, формирует коммуникативную культуру, навыки самостоятельной работы с информацией, развивает способности к самооценке, умению планировать свою образовательную деятельность.

Конечно, я учитывала возрастные особенности учащихся. На уроке использовался метод, который применяется в современных психологических и педагогических тренингах. Использование данного метода уроке развивает у обучающихся способность структурировать информацию, в «Шести шляпах мышления» автор представляет простой, но эффективный метод, позволяющий стать лучшим мыслителем. Он разделяет мышление на шесть отличных друг от друга режимов, обозначенных шляпами разного цвета. «Надевание» шляпы фокусирует мышление, «смена» шляпы изменяет его направление. С помощью этого метода можно научиться лучше понимать особенности своего мышления, контролировать свой образ мыслей и более точно соотносить его с поставленными задачами с целью более эффективного использования процесса мышления при решении проблем. Метод Шести шляп обогащает наше мышление и делает его более всесторонним.

Для учащихся 10 класса это является важным. Ведь при изучении истории в 10 классе на первый план выступает анализ исторических ситуаций и выявление причинно-следственных связей, проблемный подход к изучению материала.

В соответствии с ТРКМ урок состоит из 3 стадий: вызов, осмысление, рефлексия.

На первой стадии решалась задача «вызвать» уже имеющиеся знания, обратиться к личному опыту учащихся, что является серьезным мотивирующим и активизирующим фактором для работы   в стадии осмысления нового материала, была названа тема и поставлена цель урока.

На стадии «Осмысления», которая является основной частью урока, шла непосредственная работа с информацией.  

Метод «Шесть шляп мышления» позволили сохранить активность учащихся, структуировать процессы мышления.

Таким образом, на этом этапе решались познавательная задача  и развивающая задача формирование навыков самостоятельной  работы, с источниками информации.

Текст составлен на основе монографии Руслана Григорьевича Скрынникова, ведущего специалиста в истории этого периода. Также использовались основные исторические источники: «Повесть о Земском соборе 1613 года», «Утвержденная грамота об избрании на Московское Государство Михаила Федоровича Романова», исторические работы Василия Осиповича Ключевского, Николая Ивановича Костомарова.

На 3 стадии рефлексия (размышление)  происходило осмысление учащимися своей деятельность на уроке.

Мышление в какой шляпе оказалось для вас наиболее трудным? В какой шляпе вам было наиболее приятно работать?

Можно рассказать притчу.

          В одной стране жил старик, который делал шляпы. Заказов на изготовление шляп у него всегда было много, так как все считали, что его шляпы приносят счастье своим владельцам.

Пришло время, и шляпника не стало. Сыновья приехали в дом отца и решили, что смогут обогатиться на наследстве, оставленном им. Обыскав весь дом, братья ничего не нашли, кроме сундука с шестью шляпами (белой, чёрной, синей, красной, зелёной, жёлтой). Братья решили, что это очень дорогой заказ, и покупатель, приехав за ним, даст большую сумму денег. Ждали, ждали братья заказчика, но никто так и не приехал. Тогда они сделали вывод, что это и есть наследство, оставленное отцом, и взяли шляпы себе.

Первый говорит: «Возьми белую шляпу, так как  белый – благородный цвет». «Возьму чёрную,- говорит второй,- строгий стиль меня всегда привлекал». Третий взял красную шляпу для привлечения внимания к себе. Четвёртый захотел сиять, как солнышко, излучать тепло и взял жёлтую шляпу. Пятый брат очень любил природу, ему нравилось наблюдать за тем, как всё меняется, он взял себе зелёную шляпу. А шестой хотел познать всё неизведанное – он выбрал синюю шляпу.

Братья разъехались. Через несколько лет они вновь встретились в доме отца.

Первый брат, который выбрал белую шляпу, научился видеть детали во всём происходящем, анализировать факты и события.

Второй брат, выбравший красную шляпу, стал эмоционально чувствительным, и кому-то это нравилось, кому-то – нет.

Третий начал видеть всё в чёрном цвете, обращал внимание на недостатки во всём. И многим это даже нравилось.

Брат, который взял жёлтую шляпу, находил во всём только хорошее, видел всё в светлых тонах, многим помог, хотя некоторые называли его наивным.

Всё, к чему прикасался пятый брат, раскрывалось, кипело идеями. Он вдруг обнаружил в себе много талантов, о которых даже и не подозревал.

Брат в синей шляпе научился видеть масштабно, всю картину в целом, мог объяснить смысл происходящего и подсказать, куда двигаться дальше.

Через несколько лет братья решили поменяться шляпами для того, чтобы взглянуть на мир с другой стороны. Смена шляп – ключевая идея метода де Боно.  Меняйте шляпы, уважаемые коллеги!

Инсерт — один из приемов технологии развития критического мышления. Попробуем разобраться, что это за прием, как и когда он используется, отметим его плюсы и минусы. Почему в литературе этот прием часто называют технологией эффективного чтения?

Инсерт — что это такое?

Справка: Авторы приема — ученые Д. Воган и Т. Эстес. Позднее прием модифицировали Ч. Темпл, К. Меридит и Д. Стилл, которые предложили использовать "инсерт" в технологии критического мышления.

Название приема представляет собой аббревиатуру:

I — interactive (интерактивная).

N — noting (познавательная).

S — system  for (система).

E — effective (для эффективного).

R — reading (чтения).

T — thinking (и размышления).

Перевод несколько вольный, но передает суть метода. Итак, инсерт — это прием технологии развития критического мышления через чтение и письмо (ТРКМЧП), используемый при работе с текстом, с новой информацией.

В методике Инсерт часто называют и технологией эффективного чтения.

Как использовать прием "Инсерт" на уроках

1. Учащиеся читают текст, маркируя его специальными значками:

V — я это знаю;

+ — это новая информация для меня;

- — я думал по-другому, это противоречит тому, что я знал;

? — это мне непонятно, нужны объяснения, уточнения.

Совет: маркировки в тексте удобнее делать на полях карандашом. Или можно подложит полоску бумаги, чтобы не пачкать учебники.

2. Заполняется таблица

Вот пример заполнения таблицы Инсерт на уроке истории по теме "Реформы Петра I"

3. Чтение таблицы несколькими учениками (выборочно). Никакого обсуждения, просто зачитывание тезисов.

4. Повторное чтение текста. Эта стадия переводит урок уже в этап осмысления. При этом таблица может пополниться, либо какие-то тезисы уже перейдут из одной колонки в другую.

5. Рефлексия. На данном этапе обсуждаются записи, внесенные в таблицу. Идет анализ того, как накапливаются знания. Путь от старого к новому становится более наглядным и понятным.

Нюансы применения приема ТРКМЧП "Инсерт"

• В начале работы с приемом желательно использовать небольшие тексты, чтобы дети привыкли к обилию значков.
• Также в начале работы можно попросить их не записывать тезисы, а говорить их устно. Необходимо выработать навыки тезисной формулировки.
• Таблица обсуждается по "колонкам". То есть, сначала то, что уже известно, затем то, что явилось новым и т.д.
• В начальной школе таблицу можно сократить до трех колонок: "Знаю", "Интересуюсь", "Узнал".
• Работа может проводиться как индивидуально, так и в парах или группах. Например, для использования приема инсерт на уроках английского языка при анализе большого текста, рекомендуется групповая работа.

Когда использовать прием Инсерт?

Прием Инсерт лучше всего подходит для уроков усвоения новых знаний, для урока коррекции ЗУН или для урока актуализации новых знаний и умений (по ФГОС).

Прием требует от ученика не пассивного чтения, а внимательного. Если раньше он просто пропускал непонятные моменты в тексте, то прем Инсерт заставляет обратить на них внимание, сконцентрироваться на каждой строке текста.

Инсерт довольно эффективен, когда нужно проработать большой пласт теоретического материала.

Прием "Инсерт" в рамках уроков по ТРКМЧП

Уроки по развитию критического мышления через чтение и письмо строятся по особой формуле: вызов, осмысление и размышление.

• Вызов — подготавливает учащихся к восприятию новой информации. В уроках старого типа этот этап часто называли актуализацией знаний.
• Осмысление — это этап получения новых знаний, ввод новых понятий и терминов.
• Размышление — этап усвоения новых знаний и умений, соотношения их с уже известными данными, сравнения, оценки и анализа.

Для каждого этапа в технологии РКМЧП предлагаются свои приемы. Например, на стадии вызова можно использовать кластеры, корзину идей, дерево предсказаний, мозговой штурм.

На стадии осмысления работают такие приемы как "Чтение с остановками", "Кубик Блума", "Толстые и тонике вопросы", таблица "ЗХУ".

Для стадии размышления подходят "Шесть шляп", "Синквейн", "Ромашка вопросов", "Эссе".

Прием "Инсерт" может работать на каждом этапе урока.

• Во-первых, он заставляет вспомнить то, что уже известно, то есть то, что нужно для стадии вызова.
• Во-вторых, позволяет вычленить из текста новое — что характерно для стадии осмысления.
• И, в-третьих, предполагает самостоятельный анализ информации, интерактивное обсуждение, что приемлемо на стадии размышления или рефлексии.

Заключение: Инсерт, как и любой другой прием критического мышления, лучше использовать регулярно. Бывает, что учителя, начиная вводить в структуру урока тот или иной педагогический прием, быстро от него отказываются, мотивируя это тем, что «дети не поняли», «занимает много времени», «нет эффекта» и т.д. Естественно, что на первых порах учащимся трудно будет анализировать текст, записывать не абзацами, а тезисно. Но это не повод отказываться от нового. Начинайте с коротких текстов, пусть для начала будет две графы «знаю» — «узнал новое», затем усложняйте работу с текстом. Инсерт — прием критического мышления, который можно применять и в начальной школе, подготавливая учащихся к осмыслению больших текстов.