Методические разработки и материалы к урокам по музыке и МХК

Лащенко Татьяна Владимировна

Разработки уроков музыки

Скачать:


Предварительный просмотр:

Урок музыки по теме «Взаимосвязь музыки и литературы»

5 класс

Цель:   через сопоставление произведений различных жанров показать взаимодействие музыки и литературы как творческого союза и его влияние на музыкальный образ.

Задачи:

- закрепление, обобщение ранее пройденного материала;

- развитие слуховой памяти, активного творческого мышления;

- воспитание интереса к авторской позиции, роли поэта и композитора в произведении.

Материал:   

  1. Учебник «Музыка» (Т. И. Науменко, В. В. Алеев). Стр. 110;
  2. М. Глинка «Жаворонок»;
  3. Моцарт. Симфония №40 (гл. тема экспозиции);
  4. М. П. Мусоргский. Текст «Кот Матрос».
  5. Красев. Опера «Муха-Цокотуха» (final, хор).
  6. раздаточный материал с текстом Чуковского «Муха-Цокотуха» (фрагмент). Группа №4.
  7. Музыкальное приветствие «Доброе утро» Кабалевского (4 заключительные фразы).
  8.  М. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
  9. * (дополнительно) Марш Черномора.
  10. «Гимн школы «Жар-птица». Музыка и слова Н.Бобровой.

Оформление доски:

  1. Эпиграфы

 «Стань музыкою, слово...» (Н.Заболоцкий)

 «Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок» (К.В. Глюк)

  1. схема-солнышко с центром ИСКУССТВО, лучи – виды искусства (МУЗЫКА, ЛИТЕРАТУРА, ЖИВОПИСЬ, ТЕАТР, АРХИТЕКТУРА..)
  2. словарь: вокальный цикл, романс-песня, опера, увертюра, симфония.
  3. портреты композиторов: Мусоргского, Глинки, Моцарта.

Время:  45 минут.

Этапы:

  1. Вход  под сопровождение к песне «Гимн школы «Жар-птица».   На мелодию этой же песни приветствие учителя:

                     Нам утро это дарит с искусством встречу вновь,

                     В душе мечту и радость, тепло хранит любовь.

Музыкальное приветствие класса (выразительно, с развитием в каждой фразе и кульминацией): трехкратное проведение фразы «Доброе утро».

Вводное слово: 

Слово и музыка – два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют, нередко спорят и борются, нередко приходят к согласию и  взаимопониманию. Их столкновения и примирения порой рождают шедевры – песни и романсы, оперы и даже симфонии.

  Сообщение темы урока, чтение эпиграфов,   постановка задачи: «Еще раз обращаемся к союзу этих двух искусств, чтобы выяснить, в каких отношениях они находятся?».

 

Активизация имеющихся знаний

  гл. тема симфонии № 40 (класс называет композитора, жанр)

      -У кого учится музыка в этом произведении? (беседа с классом)

О.о. У человеческой речи, т.к. есть  фразы, рифма, ритмический рисунок, акценты, интонации взволнованной речи.  

- музыка стремиться к поэзии, прочувствуйте это в исполнении

 (исполнение классом главной темы симфонии Моцарта вокализом, с показом ладонью движения мелодии; стремление к вершине, спад, внимание к концу фразы).

Закрепление имеющихся знаний

Учитель: «Моя музыка должна быть художественным воспроизведением человеческой речи во всех тончайших изгибах ее... Вот идеал, к которому я стремлюсь». Кому принадлежит эта мысль (показывает на портреты композиторов)?

Работа с текстом М. П. Мусоргского (стр. 38), сочинение  музыки по цепочке(интонация задается учителем).

 У.  В чем «странность» такой музыки и поэзии?

О.о Нет соразмерности фраз, нет куплетов, много восклицаний, трудно петь, мелодия скачкообразная.

Вывод: Что чему подчиняется у М. П. Мусоргского? Что из чего рождается? (музыка и поэзия рождается из разговорной речи).

У.  дополняет: песни, романсы, мессы, кантаты, оратории, оперы – эти главные жанры вокальной музыки на протяжении многих веков оставались для музыкантов подлинной школой композиторского мастерства. Они учили искать вдохновения в поэзии, чутко вслушиваться в каждый стих, чтобы передать в музыке все движения чувств, все оттенки смысла, порой недоступные словесному выражению. Мы только что побывали на месте композитора, попытались сочинить свою музыку  к фрагменту знакомого вокального цикла, вы почувствовали, как это интересно и сложно.

 У. Да, испокон веков музыка училась у поэзии, иногда рождается из слова, но необходимо ли равноправие в этом союзе? Давайте еще раз обратимся к знакомой музыке,  жанру романса, как примеру союза музыки и поэзии.

М.Глинка, слова Кукольника, романс «Жаворонок»... ( учитель исполняет романс  без вокализации, класс работает с раздаточным материалом. Задача: выделить сочетания, созвучные и музыке Глинки и тексту Н. Кукольника).

Раздаточный материал: « Такой мягкости и плавности, такой души в звуках... я не у кого не встречала! У Глинки клавиши пели... и издаваемые им звуки непрерывно лились один за другим, как будто их связывала симпатия... слышались народная мелодия и свойственная только Глинке нежность и игривая веселость, и задумчивое чувство, и мы слушали ее, боясь пошевелиться, а по окончании оставались долго в чудном забытьи» ( А.Керн).

Заслушивание ответов (дополнительно возможен выбор цветового ряда с опорой на лад, динамику, колорит, выбранные ключевые слова).

 «Жаворонок» Глинки ( исполняет Чернухина Н.).

  • Понравилось исполнение? Почему (опора на предыдущее задание)?
  • Сопоставление стиха «Жаворонок» и «Я помню чудное мгновение…» Пушкина по красочности, образности…
  • Что в этом союзе облагораживало? Музыка поэзию или наоборот? (на примере романса М.Глинки)

У. Драматург и поэт Нестор Кукольник сам хорошо играл на гитаре, импровизировал на фортепиано; Глинку он обожал, его музыку любил страстно, охотно «подкладывал» свои стихи под глинкинские мелодии.

  • (класс вспоминает, что на знаменитых «братиях» у братьев Кукольников и музыканты, и поэты, и художники мечтали о союзе искусств, веря, что этот союз может преобразовать общество, людей).

 Самый сложный синтез музыки и поэзии – опера, это знакомый нам жанр. Жанр, где литература становится частью музыки.

Распределение заданий:

  • Группа (осмысление логики сочинения оперы через «номерную структуру») дорабатывает домашнее задание: сочиняет музыку к тексту, пока неизвестной нам оперы «Муха – Цокотуха», распределяет оперные номера, инструменты, голоса, сочиняет музыку и исполняет.

Группа №4

  1. Песня
  2. Ария (песня главного героя)
  3. Дуэт (2 человека)
  4. Хор (все)
  5. Речитатив (проговаривая)
  6. Оркестровый номер
  7. Хореографическая сцена
  8. Финальный хор
  9. Увертюра (оркестр)
  10. Вставной танцевальный номер
  11. Сцена (нападение, похищение…)

А злодей-то не шутит,

Руки-ноги он Мухе веревками крутит,

Зубы острые в самое сердце вонзает

И кровь у неё выпивает.

Муха криком кричит,

Надрывается,

А злодей молчит,

Ухмыляется.

Вдруг откуда-то летит

Маленький Комарик,

И в руке его горит

 Маленький фонарик.

«Где убийца? Где злодей?

Не боюсь его когтей!»  

Задание:

  • выбрать и распределить термины;
  • выбрать характер исполнения (интонации);
  • выбрать инструменты оркестра, голоса;
  • спеть фрагмент (всем)
  • Класс работает с учебником (беседа).
  • Когда возник жанр оперы?
  • Через что раскрывается действие в опере?
  • Почему даже самое гениальное литературное произведение не может в неизменном виде стать основой оперы?
  • Почему либретто (сценарий) по сравнению с литературным первоисточником более упрощенное, схематичное?

  • Проверка работы группы (акцентировка классу мотивации работы).

Работа над финальным хором «Муха-Цокотуха» (музыка Красева).

Задача: (после ритмодекламации текста) соотнести музыкальные фрагменты (музыкальную интонацию) с поэтическими фрагментами  (с поэтической интонацией). Учитель играет фрагменты хора, класс сопоставляет их с текстом.

  - разучивание хора (эскизное) классом. Задача: сохранить единство поэтической и музыкальной интонации.

Вывод: в этом союзе равноправны были и музыка и литература.

Попадаем в знакомую увертюру М. Глинки к опере «Руслан и Людмила».

Задача:  узнать героев ( + беседа через интонации, инструменты).

Учитель: можно ли сказать, что Глинка и Пушкин одинаково относились к своим героям? (акцентировка на образах Людмилы, Наины, Черномора).

О.о. (дети аргументируют свои ответы через ладовую окраску, интонацию).

  1. Задача (переносимся в оперу, слушаем главную музыку Черномора).

- как называется главная песня главного героя в опере?  (ария)

  • Услышать, каким инструментом показал свой смех композитор? ( Марш Черномора).
  • Был ли текст в арии?

Учитель: (учитель акцентирует внимание на отсутствии слов у гл. отрицательного героя, в жанре теснейшим образом связанном с литературой:        «зло безголосо» - так считали в Древней Руси).

У. Нужны ли были  здесь слова?

Резюме:  содружество, союз... Что вы  думаете об этом?

О.о. не могут без друг друга; стремятся подражать друг другу; близки по настроению, интонациям; рождают новые жанры.... вдохновляют.

У. Искусство - это сказка и яркая мечта,

     А звуки это краски для сердца и ума.

     И для души, что рвется в неведомый полет,

     Для всех, кто в своем сердце хоть искорку несет.

А чем должен обладать этот союз, чтобы увлекать за собой?

( учитель переворачивает схему-солнышко и класс на лучах и в центре читает: Душа, Радость, Гармония, Красота, Любовь...)

Д/з  – допридумать схему-солнышко

        - нарисовать   «иллюстрацию» по произведениям нашего урока

      - придумать эмблему, символ содружества музыки и литературы.

Урок заканчивается песней по выбору учащихся (требование к выбору: песня как продолжение разговора об искусстве).

«Мир, в котором...»  муз. Савельева

 Оценочная деятельность учащихся.



Предварительный просмотр:

Урок музыки в 6 классе.

2 четверть Урок №2. Тема «Образы русской народной и духовной музыки»

Цель урока:

 

 

Задачи:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Планируемые результаты для ученика:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Понятийный аппарат:

 

Оборудование:

 

Музыкальный материал:

Виды  деятельности на уроке:

Формы деятельности:

Тип урока:

 

 

Организационный момент. (Экспозиция).

 

 

Мотивирование учебной деятельности. (Завязка).

 

 

 

 

Проверка усвоения пройденного материала.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Связка- переход к слушанию и восприятию предложенного музыкального материала урока.

 

 

 

 

 

 

Основной этап урока.

Создание проблемной ситуации.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учащиеся формулируют главный вопрос урока (проблему).

 

 

 

 

 

Способ достижения намеченной цели. Разработка 1

 

Работа по проблеме урока. Разработка 2.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разработка 3. Работа по проблеме урока.

Общее обсуждение полученных решений:

 

 

Итог урока. Рефлексия.

Показ и выявление глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление информационно-жанрового богатства народной музыки, молитвы в музыке отечественных композиторов.
    
Образовательная:  закрепить в понимании учащихся знаний о духовной православной музыке как о неотъемлемой части русской духовной культуры, музыкальном образе, средствах музыкальной выразительности; познакомить детей с творчеством композитора В.А.Гаврилина на примере духовных  образов, запечатлённых в  его симфонии-действе «Перезвоны» («Молитва»); дать учащимся представление о роли молитвы в христианстве, раскрыть понятия: «симфония-действо» как жанровую разновидность музыки, «духовный стих»- как разновидность духовной (чаще всего анонимной) православной песни; закрепить у учащихся знание имён русских композиторов, являющихся создателями духовных музыкальных произведений (Д.C.Бортнянский, М.C.Березовский, П.И.Чайковский, др.), познакомить  с духовными образами, показать межпредметную связь истории, литературы,  изобразительного искусства,  духовно – нравственной культуры России и музыки; помочь учащимся осознать мысль о том, что музыка  оказывает на человека большое эмоциональное  воздействие, она созвучна его чувствам и мыслям, делает более глубоким восприятие любых жизненных ситуаций.

Развивающая: способствовать развитию эмоций посредством создания на уроке ситуаций эмоционального переживания в процессе музыкального восприятия;   развивать интерес к духовной музыке, элементарные певческие навыки, навыки культуры слушания  и анализа музыкальных произведений. Развитие вокально-хоровых навыков, выразительное исполнение  при работе с песней «Мама» муз.В.А Гаврилина, сл. А Шульгиной

Воспитательная: воспитывать интерес и любовь к музыкальному искусству; воспитывать чувство уважения  к православной культуре, к музыке русских композиторов, к высоким образцам русского певческого хорового искусства, к духовной музыке, к православным традициям, способствовать воспитанию высокохудожественного вкуса, нравственных качеств личности, культуры исполнения, слушания музыки; воспитывать чувство патриотизма, любви к Родине. Обогащение духовного мира детей, воспитание их музыкального, художественного и эстетического вкуса.

Личностные:  у обучающегося будет  сформирована мотивация к изучению музыки, умение  в процессе рефлексии проводить самооценку;Ученик получит возможность для формирования устойчивого следования в поведении моральным нормам и этическим требованиям;

Предметные: ученик научится осознанно воспринимать и  исполнять музыкальные произведения; обращаться к литературным первоисточникам, выделять нравственную проблематику литературных текстов   как основу для развития представлений о нравственном идеале своего и русского народов;  разбираться в музыкальных жанрах и видов искусства, определять на слух жанры музыки,  осмыслять специфику музыки.

Ученик получит возможность научиться  устанавливать связи между музыкальными и художественными  произведениями различных жанров и видов искусства.

Метапредметные.

Личностные:  ученик научится проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии музыки;

ученик получить возможность научиться  объяснять смысл своих оценок, мотивов, целей.

Познавательные: научится анализировать, сравнивать музыкальные произведения и находить общее и различное;

Получит возможность  научиться  владеть отдельными специальными терминами в пределах изучаемого курса.

Регулятивные: научится исполнять музыку, передавая художественный смысл;  получит возможность  научиться определять и формулировать  тему и проблему урока;

Коммуникативные:  научится организовывать работу в паре, группе;

Получит возможность научиться сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения песни и работы в группе.

 Жанр, инструментарий,  вид искусства, язык искусства, образ, интонация, художественные и музыкальные средства.

 

 компьютер, мультимедийный проектор, экран, раздаточный материал, компьютерная презентация Power Point, фортепиано.

 

 В.Гаврилин «Перезвоны», «Молитва», песня «Мама» на слова А.Шульгиной
Б.Окуджава «Молитва», Иеромонах Роман «В минута скорбную сию…»
 

Хоровое пение,  пластическое дирижирование, слушание музыки, анализ музыкального произведения.

                                     

Индивидуальная, фронтальная,  групповая.

 

Урок расширение и углубление знаний.
           
 

                              Ход урока:

Создать условия для возникновения у ученика внутренней потребности включения в учебный процесс.

Распевание.

Вход в класс учащихся

Учитель:  - Здравствуйте, ребята. Садитесь.

Учитель: Итак откроем тетради и вспомним тему прошлого урока «Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси».

-Сегодня на уроке мы продолжаем  знакомство с образами русской народной и духовной музыки. На примере ярких музыкальных произведений углубим свои знания об  особенностях и разновидностях этих жанров.

-На предыдущих уроках мы с вами рассуждали о народной культуре Древней Руси и о том, как духовные православные традиции воплотились в музыке русских композиторов.

-Имена каких композиторов вы запомнили? Назовём их.

Ученики:  Д.C.Бортнянский, М.C.Березовский, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, А.Т.Гречанинов, П.Г.Чесноков и др.),

Учитель: -Перед тем, как мы познакомимся ещё с одним ярким музыкальным примером, озвучим: что означает понятие «Духовная музыка»?

Ученики: -  Духовная или церковная музыка — музыка религиозного характера, предназначенная для исполнения во время молитв, богослужений и в быту. Духовная (церковная) музыка, как правило, пишется на основе или под влиянием текстов религиозного содержания (напр.: Библии).

Учитель:- Духовная музыка имеет свои разновидности и жанры. Если говорить о православной музыке, следует уточнить, что:  православная музыка — просторечное словосочетание, обычно обозначающее музыку, связанную в первую очередь с богослужением византийского обряда в Православной Церкви. Как правило, речь идет о православном пении или певческом искусстве.

-Какой вид духовной (церковной) музыки был распространён в Древней Руси?

-Каковы его особенности?

Ученики: -Знаменный распев.

-Термин «Знаменный распев» происходит от слова «знамя» — знаки особой древнерусской безлинейной нотации — крюки (певческие знамена, похожие на крючки);

-исполнялся в церквях мужским хором без сопровождения (a capella).

Учитель: Затем, позднее, в хvш веке, в России было распространено партесное пение.

–Вспомним, что это означает?

-Каковы его особенности? 

Ученики: Партесное- многоголосное пение, исполнялось также при богослужении в церкви.-Сегодня на уроке мы послушаем фрагмент из  произведения   композитора

Валерия Александровича Гаврилина симфония-действо «Перезвоны».

ГАВРИЛИН Валерий Александрович (17 августа 1939—28 января 1999)- русский советский композитор, окончил Ленинградскую консерваторию. Детские его годы прошли в деревне Перхурьево (Вологодской области).   Мальчик с рождения впитывал красоты северорусской земли и музыкально-поэтического творчества народа, проникался любовью к незамысловатому и нелегкому быту крестьян. Эти впечатления детства имели для будущего автора «Перезвоны» огромное значение - нравственное и художественное. Он навсегда сохранил любовь к простому человеку, к его жизни и через родство с ним сроднился с русской песней. Песня пленила его красотой выраженной в ней души и лишь потом уже - красотою звуков. Поэтому так органично и сильно развилось в нем острое чувство русской речевой и песенной интонации – первоосновы национального стиля.  Гаврилин-   автор балетов («Анюта», «Женитьба Бальзаминова» и др.),  симфонических, вокально- симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки, музыки  к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР (1985). Народный артист РСФСР (1985).

Хоровая симфония – действо «Перезвоны» написана для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца на стихи В.А.Гаврилина и А.А.Шульгиной в 1982 году. В.Гаврилин сопроводил свои «Перезвоны» подзаголовком: «по прочтении Шукшина». То, над чем думал В.М.Шукшин, было близко композитору. Корни искусства В.М.Шукшина также как и В.А.Гаврилина глубоко уходят в родную землю. Зрелого Шукшина, волнуют история, судьба России. Сочинение обозначено автором как хоровая симфония-действо. Назвав «Перезвоны» симфонией-действом он «хотел подчеркнуть высоту хорового сочинения». В «Перезвонах» - и это подчеркнуто словом «симфония» - представлены бытовые жанры, сюита картин народной жизни, бытовые жанры, они не просто переносятся в симфонию, а изображаются в ней. Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия Александровича Гаврилина могли бы стать его собственные поэтические строки:

   «На свете нет печальней повести, чем жить по совести...»

«По моему замыслу, – говорил композитор, – сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека – от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу – бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни...»

В центре «Перезвонов» – история человеческой души, духовное возрастание человека. От коллективного языческого ритуала – к молитвенному преображению личности. От веселого буйства языческих по природе игрищ – к христианскому покаянию. Хоровая симфония-действо Гаврилина предполагает элементы театрализации при исполнении. Это монументальное сочинение, в котором поразительным образом слились в неразделимое целое музыка поющаяся и музыка играемая. Изумляет своей подлинной симфоничностью хоровая «оркестровка» Гаврилина, полная ярких красок и остроумных деталей.

Не случайно главному делу своей жизни Валерий Гаврилин дал имя «Перезвоны».

И все эти перезвоны — знаки Событий, Дома, Дороги — то сливаются в один грандиозный символический звон несущейся вдаль. Академик Д.С. Лихачев на склоне лет вспоминал об одном старинном русском обычае: «Вызвонить грех» – отлить колокол, чтобы он своим звоном вымолил у Бога прощение. Или отлить колокол в чью-либо память». Тогда «по прочтении» и «перезвоны» — синонимы памяти, традиции и преемственности, синонимы нескончаемого пути жизни.

- Музыка В.А. Гаврилина современна. В концертном зале Мариинского театра не редко звучит это замечательное произведение выдающегося композитора ХХ века.

Учитель:  -А сейчас мы послушаем одну из частей  и ответим на вопросы:

В.А.Гаврилин «Симфония- действо «Перезвоны» «Молитва».Слушание

Анализ слушания музыки.

- Какой образ запечатлён в музыке?- Почему вы так решили?;

Учитель:- Как называется эта часть? (воспользуйтесь программкой и выберете из перечисленных в ней частей одну, название которой подходит по запечатлённому в музыкальном фрагменте образу;

Ученики: -Это была «Молитва»;

Учитель: -Что такое молитва?

Ученики: Молитва — обращение верующего к Богу, богам, другим сверхъестественным или ассоциированным с Богом существам.

Учитель: -Какими средствами музыкальной выразительности воплощён образ?;

Учитель: -Кто является исполнителем?

Ученики: Исполнял хор (a capella), ударные инструменты (оркестровые колокола), чтец, солист

Учитель: -Какая была молитва? (о чём?)

Ученики: -Здесь царство отрешенной от бренного мира возвышенной духовности.  

-Характер музыки напряжённый и т.д. 

Учащиеся формулируют главный вопрос урока

«Молитва».

Вокально – хоровая работа:

песня «Мама» на слова А.Шульгиной

Учитель: -А какую песню вы знаете о любви, искренности к родному человеку

Ученики:  «Мама»

Учитель:  - Давайте исполним  её.  Сначала распоёмся. Встаньте, пожалуйста.

Распевание учащихся:

1.«Соль. До, Ля, Фа» (Staccato, Legato)

Исполнение песни «Мама» Гаврилина.

Учитель: - А как ещё можно исполнить песню?

 Ученики:  С солистами

 Учитель: Кто хочет попробовать себя в качестве солиста? Давайте попробуем спеть с  квартетом солистов  (пригласить учащихся) Исполнение с солистами, пение песни с пластическим дирижированием.

Работа по группам и индивидуально

Учитель: А теперь вернемся к нашей теме и я предлагаю прослушать произведения

Б.Окуджава «Молитва», Иеромонах Роман «В минута скорбную сию…» 

К жанру молитвы в своем творчестве обращаются также Иеромонах Роман и знаменитый поэт и композитор, известный бард Б. Окуджава.
Иеромонах Роман (Александр Матюшин) – поэт, песнопевец (
слайд 12). Имя иеромонаха Романа хорошо известно миллионам русских людей. Автор духовных стихов и песен, член союза писателей России. Кассеты с записями его песен продаются в церквях по всей России. Их поют профессиональные певцы, хорошо известны они и за рубежом. Давайте послушаем песню в исполнении самого автора    
Анализ.
  Вот как сказал современный русский писатель Валентин Распутин о творчестве иеромонаха Романа: «У иеромонаха Романа, собственно, не песни, а песнопения особого голоса. Сказать, что это молитвенный и аскетический голос, - значит указать только одну и, пожалуй, не главную краску израненного сердца и мятущейся души человека, продирающегося к свету. В них есть и скорбь, и боль, и безжалостное к себе покаяние. И первые движения пробуждающейся души. И счастливые слезы ее обретения. Иеромонах Роман – «человек не случайного дара, избирающий самую трудную дорогу».
   А сейчас прослушаем песню известного поэта и композитора Б. Окуджавы. Послушайте и скажите, о чем эта песня. Сравните с песней иеромонаха Романа. Какую из этих молитв можно назвать «просительная», а какую «покаянная»?
Учитель:  задания каждой группе

1. Выберите из предложенных литературных примеров наиболее созвучные трем номерам «Перезвонов»:

«Два письма» – В.Шукшин

«Тальянка» – С.Есенин

«Усталость» – В.Кюхельбеккер

Деревня…Серые избы, пыльные улицы, 
крапива у плетней, куры на завалинке, покосившиеся прясла… 
А за деревней – степь да колки. Да полыхает заря в полнеба. 
Попадаются еще небольшие озерки; 
вечерами вода в них гладкая-гладкая, и вся заря, как в зеркале. 
Хорошо сидеть на берегу этих маленьких озер, думать…
В душу с тишиной вместе вкрадывается 
беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. 
Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: 
подожди, подожди, дружок.

Лейся, песня, пуще, 
лейся, песня, звонче,
Все равно не будет то,
что было раньше.
За былую силу, 
гордость и осанку
Только и осталась 
песня под тальянку.

Мне нужно забвенье, нужна тишина: 
Я в волны нырну непробудного сна;
Вы, порванной арфы мятежные звуки, 
Умолкните, думы, и чувства, и муки. 
Да! Чаша житейская желчи полна, 
Но выпил же я эту чашу до дна, – 
И вот опьянелой, больной головою
Клонюсь и клонюсь к гробовому покою. 
Узнал я изгнанье, узнал я тюрьму, 
Узнал слепоты нерассветную тьму
И совести грозной узнал укоризны,
И жаль мне невольницы – милой Отчизны.

2.Вопросы: (каждой группе свой вопрос)

  1. Каковы истоки творчества В.Гаврилина? 
  2.  Повлияли ли события личной жизни на творчество или жизненную позицию В.Гаврилина?
  3.  Какой жанр оказался наиболее любимым в творчестве композитора и почему?
  4. Согласен ли ты с тем, что В.Гаврилина называют «русским Шубертом»? Аргументируй. 
  5. Почему композитор назвал свое произведение «Перезвоны»? Современен ли В. Гаврилин?
  6. Что ближе композитору: фольклор или классика?

3. Выберите наиболее созвучную музыкальным примерам репродуцию

Сегодня на уроке мы познакомились с творчеством композитора Валерия Гаврилина, с хоровой симфонией «Перезвоны», с песнями Иеромонаха Романа иБ.Окуджавы.
В наше тревожное, неутешительное время произведения духовной музыки отечественных композиторов, сочинения, написанные в жанре молитвы, напоминают о вечности, помогают человеку обрести в себе утерянный образ Божий. Слушая духовную музыку, ощущаешь ее глубокие связи с жизнью человека, его раздумьями о смысле жизни, о любви к Отчизне, матери, о душе и совести человека, грехе и раскаянии.

Самоконтроль учащихся во время работы в группах.                                                        Коррекция.

После работы каждая группа оглашает ответ по своему заданию.

  1. «Два письма» – В.Шукшин

Оценивание занятия и своего личного участия.

        2. 1. Важно понять истоки и глубинную сущность его музыки. Гаврилин – уроженец Вологодчины, воплотивший в своем творчестве духовную красоту художественных традиций старинного северного русского города Вологды и окружающих его сёл. Отсюда тонкость, трепетность и ранимость его души, отсюда щемящая красота и нежность его музыки.

2. Да, повлияли.

3. Любимым его жанром становится песня. «Судьба песни наиболее схожа с жизнью, судьбой человеческой, более других жанров подчиняется правилам человеческого существования

4.  Шуберт как олицетворение душевной чистоты и красоты, с его тяготением к песенному мелодизму, с его «почерком»,ясным, почти детским, и  русская песня - вот два важнейших истока музыкального мышления и языка вокальных циклов Гаврилина.

5. «Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина) – большая музыкальная фреска народной жизни – как символ колокольного звона, откликающегося на самые важные события.

 Валерий Гаврилин, несмотря на обращение к деревне, очень современен, хотя поднимает вопросы, казалось бы, далекие от наших дней – сейчас редко кто заботится о сохранении души своей в православной чистоте.

  1.  фольклор.

3.  2, 3,4.

             

 Вариант 1:

С какими произведениями музыки сегодня мы с вами познакомились на уроке?

Что можете сказать о выполнении задания?

 Какой у нас был главный вопрос урока?

В чем вы испытывали затруднения ?

                  Используемые материалы:

Учебник  Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская – Музыка 6 класс

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/79/332/79332215_73299.jpg  - колокола

http://www.youtube.com/watch?v=o_23woQGE3c&noredirect=1-  песня «Мама» на слова А.Шульгиной

 http://poiskm.com/song/933779-Valeriy-Gavrilin-Perezvoni-В.Гаврилин 

 



Предварительный просмотр:

Урок музыки на тему: «Сказка в музыке» 3 класс

(по произведениям Эдварда Грига)

Тип урока: изучение нового материала.

Вид урока: урок – путешествие.

Цель урока: Осмысление образа сказочных героев (гномов) посредством выразительных и изобразительных возможностей музыки.

 Ввести детей в мир сказочной музыки Норвегии.

 Формируемые УУД:

 1.Личностные

Формирование: мотивации к обучению и познанию музыки;

умения  реализовывать творческий потенциал и оценивать свою работу.

2.Регулятивные

Формирование  умения высказывать своё предположение (версию) на основе информационно-образного анализа музыкального произведения.

 Планирование собственных действий в процессе восприятия музыки, создание музыкально-танцевальных импровизаций, оценка своей музыкально-творческой деятельности.

3.Познавательные

Формирование  умения извлекать необходимую информацию из текста учебника;  высказываться о музыке.

Воспринимать на слух музыкальное произведение.

Давать образную характеристику прослушанного произведения.

4.Коммуникативные

 Взаимодействие с учителем в процессе музыкально – творческой деятельности,  расширение словарного запаса ( музыкальные понятия – «фольклор», «шествие», «контраст»),  владение умениями совместной деятельности: работа в группах.

 

Оборудование и технические средства обучения: компьютер, видеопроектор, музыкальный центр, синтезатор.

Ход урока:

 

1.  Музыкальное приветствие:

 - С добрым утром, третий класс!

 -  Здравствуйте, здравствуйте!

 - С добрым утром, третий класс!

 -  Здравствуйте, учитель  наш!

 -  Сегодня у нас с вами необычный урок – путешествие. Занимайте  места в своих вагончиках ( первый вагон – « умники», второй – «художники», третий – «хореографы» и четвёртый – « фантазёры»).

2. Первая остановка: «Музыкальная викторина».

                                           

- Сейчас для вас прозвучит  музыка, которая, возможно, покажется вам знакомой. Послушайте и скажите, что это за произведение и кто его автор. А подсказкой вам будет служить наше сегодняшнее приветствие.

        Звучит: «УТРО»  Эдварда  ГРИГА.

  (Ответы детей)

-  Совершенно верно, это произведение называется «Утро» и написал его норвежский композитор Эдвард Григ (на экране – портрет Э.Грига).

 -- Творчество Эдварда Грига было подготовлено многовековым развитием фольклора родной страны. Ребята, а что такое фольклор? Задание «умникам»: найти в учебнике определение фольклора.

Ответы детей – «умников».

-- Совершенно верно. Фольклор – устное народное творчество. Народ Норвегии уже в давние времена сложил легенды, зовущие нас в фантастический мир природы. Любимыми темами композитора была не только родная  природа, но и  сказочные норвежские герои и именно с ними состоится наше сегодняшнее знакомство.

3.Внимание, следующая станция – «Загадка»:

  - Он носит вместо шапки

    Весёлый колпачок.

    И ростом он всего лишь

    С ребячий башмачок.

    С фонариком и с песней

    Идёт в лесу ночном.

    Не ошибёшься, если

    Ты скажешь: - Это …. ( гном)

- Будучи ребенком, Эдвард Григ верил, что под крышкой фортепиано живет целая армия гномов и у каждого из них есть свой характер, своя неповторимая  внешность и кое-что еще.

Подсказку ищем в учебнике (стр.12 )

4.Станция «Сказочная».  Дети читают:

 “Это – маленькие бородатые существа, обитающие глубоко под землёй, в горах, в лесах. В недрах земли они хранят несметные сокровища – золото и драгоценные камни. Несмотря на малый рост, гномы наделены сверхъестественной силой. Они могут выковывать волшебные кольца и мечи. Гномы умеют колдовать. Их колдовство бывает добрым и безобидным. Но если гномы рассердятся, то непременно отомстят обидчику”.

У.- В Северной Норвегии – стране озёр, лесов и гор – родился и вырос композитор Эдвард Григ. В своих музыкальных произведениях он отразил образы природы, народные сказания родной страны.

Сейчас мы послушаем фортепианную пьесу Э.Грига «Шествие гномов».

Слушание: Э.Григ «Шествие гномов».

 5.Станция «Теоретическая».

  «Умники» в учебнике (стр.15) ищут, что означает слово «шествие».

Ответ «умников»: ( Слово «марш» в переводе с французского  означает «шествие»).

- Почему композитор назвал пьесу шествием? (Ответы детей)

 Беседа о прослушанной музыке: марш – необычный, сказочный. Слышны внезапные, неожиданные акценты, прыжки, ужимки, как будто гномы ковыляют, прихрамывают и даже подтанцовывают.  

-  Какие средства музыкальной выразительности  воссоздают характер шествия?  Обратите внимание на ритм, регистры, динамику, акценты (нотный пример на стр.14 учебника)

- Сколько было настроений в пьесе? (два)

- Сколько частей услышали? ( прозвучали три части, причём, крайние  разделы  по звучанию совпадали).

- В какой же форме написана пьеса Э. Грига? (в трёхчастной форме).

«Умники» оформляют схему трёхчастной формы (прямоугольники двух цветов, первый и третий – одинаковые, средний прямоугольник – контрастного цвета).

-Запомните! Резкая смена звучания в музыкальном произведении называется контрастом.

6. -А теперь – станция «Творческая».

 Звучит оркестровый вариант  пьесы «Шествие гномов».

  Все группы учащихся получают задания:

 - «художники» рисуют «портреты» гномов,

 - «хореографы» придумывают пластические     движения под музыку,

 - « фантазёры»  готовят свои рассказы  о том, что  они «увидели»   слушая музыку,

 - «умники» придумывают вопросы для закрепления.

 

Творческий отчёт  всех групп: «художники» вывешивают свои рисунки на доске, «хореографы» исполняют движения под музыку второй части, «фантазёры» рассказывают о своих образах «увиденных» в музыке,  «умники» задают всем вопросы для закрепления: - С каким композитором мы познакомились?
-  Почему его называют северным волшебником?
-  Какие музыкальные пьесы мы слушали?
-  О каких сказочных существах мы слушали музыку?

-  Что означают понятия  «фольклор», «шествие»?

-  В чём особенность трёхчастной формы? И т.д.

7. Исполнение песни К.Костина «Гномики».

8.  Станция «Сюрприз»

   Просмотр мультфильма на музыку Э.Грига «Гномы и горный король».

 

 9. - Спасибо всем ребятам. Сегодня мы с вами убедились в том, что можно по-разному рассказать об одном и том же событии, одних и тех же образах.

  Мы были  сегодня с вами  слушателями, исполнителями, художниками, хореографами, фантазёрами. Все вы, безусловно,  сегодня заработали отличные оценки.

 10. Домашнее задание:  придумать свою сказку ( нарисовать).

 


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

И МУЗА ВЕЧНАЯ СО МНОЙ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 2

КОМПОЗИТОРЫ МОЦАРТ БЕТХОВЕН ГЛИНКА ЧАЙКОВСКИЙ ПРОКОФЬЕВ ШОСТАКОВИЧ САЙДАШЕВ ЯХИН Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 3

ИСПОЛНИТЕЛИ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 4

слушатели Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 5

ПОСЛУШАЙ, КАК ЩЕБЕЧУТ ПТИЦЫ, ПОСЛУШАЙ, КАК ПОЁТ ВОЛНА, КАК ДОЖДЬ В ОКНО ТВОЁ СТУЧИТСЯ,- ПОВСЮДУ МУЗЫКА СЛЫШНА. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 6

ПОСМОТРИТЕ ВОКРУГ - ЧТО ВЫ ВИДИТЕ? ЗАКРОЙТЕ ГЛАЗА - ЧТО ВЫ СЛЫШИТЕ? Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 7

НАЗОВИТЕ ЗВУКИ В ПРИРОДЕ В КОМНАТЕ КРАСИВЫЕ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 8

КРАСИВЫЕ ЗВУКИ УМЕЮТ СЛУШАТЬ ДРУГ ДРУГА ДЛИННЕЕ НЕКРАСИВЫХ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 9

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 10

ПРАВИЛА СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ СИДЕТЬ УДОБНО СИДЕТЬ ТИХО СЛЕДИТЬ ЗА ЗВУКАМИ ДУМАТЬ О МУЗЫКЕ СЛУШАТЬ ИНСТРУМЕНТЫ СЛЫШАТЬ, О ЧЕМ ОНА РАССКАЗЫВАЕТ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 11

Муза – волшебница, добрая фея. Она раскрывает перед нами чудесный мир звуков. Музыкой наполнен весь мир. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 12

Музы – покровительницы искусств. Музы вдохновляют художников, музыкантов, поэтов. Музыканты, художники, поэты дарят людям красоту, любовь, надежду. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 13

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 14

Большой театр в Москве Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 15

Пётр Ильич Чайковский Балет «Щелкунчик» Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 16

БУЛАТ ОКУДЖАВА Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 17

Настоящий слушатель Сидит удобно Старается слушать в тишине. Не мешает другим. Следит за звуками. Слушает внимательно. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 18

ЗАДАНИЕ: Как звучит музыка? Какие чувства у вас появились ? Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 19

ТАК КАК В МИРЕ Я НЕ ЗНАЮ НИЧЕГО НЕЖНЕЕ ФЕЙ, НЫНЕ ФЕЮ ВЫБИРАЮ МУЗОЮ МОЕЙ. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ

Слайд 20

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набережные Челны РТ


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Музыкальные инструменты Пианино рояль Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 2

Пианино и рояль С виду спутаешь едва ль. Только знай – у них давно Есть название одно. Не забудь! ФОРТЕПИАНО Произносится оно. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 3

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ Утро в лесу. В.Салманов Вечер. В.Салманов Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 4

Сыграй звукоряд Спой звукоряд вверх громко – это значит ФОРТЕ 3 . Спой звукоряд вниз тихо – это значит ПИАНО Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 5

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 6

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 7

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 8

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 9

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 10

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 11

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 12

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 13

МИНИ-КОНЦЕРТ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 14

РАБОТА С УЧЕБНИКОМ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 15

Сколько голосов слышится в музыке? Они звучат одновременно или по очереди? 3. Спой мелодию каждого голоса 4. «Сыграй» верхний голос на воображаемой скрипке, а нижний – на виолончели. 5. Что изменилось в средней части? Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 16

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 17

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 18

ПРИДУМАЙ НАЗВАНИЕ ПЬЕСЫ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 19

ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ СЛАДКАЯ ГРЁЗА Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 20

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ ВОЛЫНКА Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 21

ВОЛЫНКА Народный духовой язычковый инструмент Состоит из мешка со вставленными трубками. Воздух нагнетается и выжимается локтем. Воздух выходит через трубочки – получается музыка. Звучит на народных гуляниях и сельских праздниках. Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 22

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 23

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 24

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 25

Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 26

МЮЗЕТ – (дудка) другое название волынки Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 27

МЮЗЕТ – французский старинный танец Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 28

Сравните звучание мелодии и аккомпанемента Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 29

МЕЛОДИЯ – танцевальная короткие мотивы АККОМПАНЕМЕНТ – звуки повторяются гудят то громко, то тихо Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 30

ИГРА НА НЕМОЙ КЛАВИАТУРЕ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 31

В ЧЁРНО-БЕЛЫХ КЛАВИШАХ РОЯЛЯ ЕСТЬ ВОЛЫНКИ, СКРИПКИ, КОНТРАБАС… Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 32

ЗВУКАМИ ФОРТЕПИАНО МОЖНО ВЫРАЖАТЬ: ЧУВСТВА МЫСЛИ НАСТРОЕНИЕ ИЗОБРАЖАТЬ ГОЛОСА РАЗНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны

Слайд 33

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА Васильева В.Н. СОШ № 34 Набереные Челны


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Органная музыка

Слайд 2

Цель проекта: Собрать материал о музыкальном инструменте органе и органной музыке

Слайд 3

воспитывать чувство прекрасного через органную музыку узнать об истории возникновения и устройстве органа совершенствовать творческие, интеллектуальные и коммуникативные способности Задачи проекта:

Слайд 4

Орган Собора Святого Петра в Мельбурне

Слайд 5

Король музыкальных инструментов – именно так называл орган В.А. Моцарт .

Слайд 6

Орган ( лат. organum ) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент , который звучит при помощи труб различных тембров .

Слайд 7

Прародителем органа можно считать древний инструмент, состоящий из соединенных в ряд или по окружности трубок, воздух в которые вдувается ртом. Одна из разновидностей такого инструмента называется шэн . Шэн — древний китайский народный духовой язычковый музыкальный инструмент, «тростниковый органчик» . Он состоит из 16 стеблей тростника.

Слайд 8

Пан - древнегреческое божество стад, лесов и полей. Древнегреческий духовой инструмент сиринкс , или флейта Пана.

Слайд 9

Органы больших размеров появились в IV веке

Слайд 10

«Труба Господня» , «Нежная флейта», «Небесный голос», «Морская волна», «Господня Дева»— эти определения говорят о роли органа в католическом богослужении.

Слайд 11

Человека, исполняющего музыкальные произведения на органе, называют органистом.

Слайд 12

Орган состоит из трех частей: звучащие трубы различной величины и формы; механизм управления ; меха, вентилятор и мотор , нагнетающие воздух.

Слайд 13

Орган - инструмент клавишный и духовой одновременно. Каждая труба в органе издает звук одной высоты, одного тембра и одной силы. Поэтому труб в органах так много ( до 10 тысяч ), они разделяются на ряды — регистры. Звучание труб во многом зависит от материала, из которого они изготовлены. Некоторые из них делаются из древесины , большая часть из металла - органные мастера используют сплав свинца и олова.

Слайд 14

Органист играет на инструменте, сидя за его кафедрой . На кафедре органа располагается от одной до 7 ручных и 1 ножная клавиатура и регистровые рукоятки .

Слайд 15

Клавиатуры для рук называются мануалами (от лат. manus - рука)

Слайд 16

Клавиатура для ног- называется педаль , причем именно в единственном числе.

Слайд 17

Вывод: О рган , как музыкальный инструмент, заслуживает особого внимания. Орга́н - самый большой духовой клавишный музыкальный инструмент. По звуковому богатству и обилию музыкальных средств орган занимает первое место между всеми инструментами и зовется «царём инструментов». Органная музыка - для истинных ценителей прекрасного.


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Презнтация на тему «Оркестр»

Слайд 2

Виды оркестров Симфонический оркестр

Слайд 3

Духовой оркестр

Слайд 4

Музыкальные инструменты струнные с Виолончель Альт К Контрабас

Слайд 5

Деревянные духовые инструменты

Слайд 8

Медно-духовые инструменты

Слайд 17

Ответы к кроссворду. По горизонтали: 2.гармонь 5.контрабас 6.тромбон 7.волынка 10.треугольник 11.саксофон 12.ксилофон По вертикали: 1.маракас 3.виолончель 4.валторна 8.литавры 9.балалайка


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Какой инструмент лишний?

Слайд 2

Русские народные м узыкальные инструменты

Слайд 3

Треугольной формы корпус, Три струны и звонкий голос. Ну, попробуй, отгадай-ка! Это наша… балалайка

Слайд 4

Кнопок стройные рядочки- Он баяну младший брат. И на свадьбе, и в оркестре Так сыграет –всякий рад! гармонь

Слайд 5

Деревянные пластинки, Разноцветные картинки. Стучат, звенят- Плясать велят. трещотки

Слайд 6

Деревянные сестрички, друг о друженьку стучат, всю округу веселят… ложки

Слайд 7

Балалайки, гусли, домры, И баяны, и гармошки. Есть трещотки, дудки, бубны, Даже расписные ложки. Все играют звонко, дружно, Слушать их не надоест. Отгадать, ребята, нужно Что это? ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Слайд 8

Мы закончили веселье, А также наше представление. Тише дудки, тише домры, До свиданья, люди добры. Умолкает барабан, Закрываем балаган.


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

ОПЕРА

Слайд 2

Вопрос. Что делают исполнители в опере ? Ответ. Поют.

Слайд 3

ОПЕРА- это музыкальный спектакль,где действующие лица поют в сопровождении симфонического оркестра.

Слайд 6

Солисты -главные герои оперы .

Слайд 7

Баян- древнерусский певец и гусляр.

Слайд 11

1.С каким музыкальным спектаклем мы сегодня познакомились ? 2.Что такое опера ? 3.Увертюра ? 4 .Хор ? 5 .Кто такие солисты ?


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Деревянные ложки используются в славянской традиции как музыкальный инструмент . Игровой комплект составляет от 3 до 5 ложек, иногда разного размера. Звук извлекается путём ударения друг о друга задних сторон черпаков. Тембр звука зависит от способа звукоизвлечения . Обычно один исполнитель использует три ложки, две из которых закладываются между пальцами левой руки, а третья берётся в правую. Удары производятся третьей ложкой по двум в левой руке. Обычно для удобства удары производятся на руке или колене. Иногда к ложкам подвешивают бубенчики .

Слайд 2

Исполнение Трещотка держится за верёвку двумя руками, резкие или плавные движения позволяют издавать различные звуки. При этом руки находятся на уровне груди, головы, а иногда поднимаются чтобы привлечь внимание своим внешним видом. История При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина , входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием . Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более десяти человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками.

Слайд 3

Деревянная коробочка или вуд-блок — один из самых распространённых ударных музыкальных инструментов с неопределённой высотой звучания. Звучание инструмента — характерный цокающий звук. Округлый вуд-блок Представляет собой прямоугольный брусок звонкого, хорошо высушенного дерева. Верхняя граница бруска слегка скруглена. С одной стороны, ближе к верхней части бруска, выдолблена глубокая щель шириной около 1 см. На инструменте играют деревянными или пластиковыми палочками. В зависимости от размера коробочки, звук может быть выше или ниже, поэтому зачастую композиторы используют несколько вудблоков , звучащих по-разному. Внешне на коробочку похожи деревянные бруски и клаве , разница между ними в отсутствии выдолбленной щели. Это дает более сухой и короткий по сравнению с коробочками звук.

Слайд 4

Бу́бен — ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания , состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент. Применявшийся в южноевропейской музыке со времён крестовых походов и в западной симфонической и духовой музыке с XIX века , бубен был создан по образцу древнего ударного инструмента, на котором в течение тысячелетий играли на Ближнем Востоке . Сходной конструкции бубен, по которому бьют колотушкой, служит магическим инструментом сибирских и индейских шаманов .

Слайд 5

Дрова — русский народный ударный музыкальный инструмент , подобие ксилофона . Состоит из небольших деревянных брусков («поленьев» или « полениц ») полукруглой формы, одинаковой толщины, но разной длины, скреплённых между собой верёвкой. На внутренней (плоской) стороне каждого бруска выдалбливают резонирующую полость. Точную подстройку брусков под определённый музыкальный тон делают, подгоняя глубину полости — чем полость глубже, тем ниже звук. Готовые бруски покрывают лаком и соединяют верёвками, как показано на рисунке. Играют на «дровах» молоточками, сделанными из твёрдых пород дерева. Существовали разновидности «дров», в которых вместо деревянных брусков использовались скалки для раскатывания теста или металлические трубочки.

Слайд 6

Спасибо за внимание !!!