Мастер-классы

Конспект мастер-класса  «Брошь из ферта»

Педагог: Осипенко Иляна Григорьевна

Дата проведения: 01.04.2016года

Место поведения: МБУ ДО ЦРТДЮ г.Крымска, каб.№ 23

Цель: научить выполнять брошь из фетра.

Задачи:

•  познакомить с историей возникновения броши и их видами;
• развить интерес к занятиям ДПТ;
• развивать чувство вкуса;
•  воспитать трудолюбие, усидчивость, аккуратность.

Методы и приёмы работы с детьми: беседа, рассказ.

Оснащение: презентация, готовые изделия, необходимые материалы и инструменты (фетр, клей, ножницы, основа для броши), инструкция по технике безопасности, технологическая карта.

Ход занятия

1. Организационный момент.  

        -Здравствуйте, ребята. Проверьте готовность вашего рабочего места.

Сегодня наше занятие для модниц, мы научимся делать украшения своими руками.

2. Сообщение темы занятия.

- Разговор пойдёт о броши.

        Рассказ  педагога. История броши.

В переводе с французского слово «брошь» означает «длинная игла». Она необходима для соединения двух деталей одежды. История броши начинается в те времена, когда древний человек решил скрывать свое тело под неким подобием одежды. Чтобы соединить два конца шкуры или ткани люди использовали кости животных или рыб, колючие части растений.

Первые находки металлических изделий, похожих по своему предназначению на броши, датируются бронзовым веком. Изделия из изогнутого в кольцо или дугу металла в совокупности с толстой иглой, скрепляющей материю, получили название фибулы. За период бронзового и железного веков фибулы претерпели многочисленные изменения, появились первые аналоги известных сегодня английских булавок. Древние броши из функционального изделия превратились в аксессуар, декор которого «говорил» о статусе своего владельца. Простые люди носили изделия из недорогого металла, богатые – золотые и серебряные, украшенные драгоценными камнями.

История броши в средние века представлена не только фибулами, но и аграфами – заколками, соединяющими кончики воротника между собой. Аграф своей конструкцией напоминает современную пряжку для ремня. Изделия стали декорировать не только камнями, но и рисунками религиозного или анималистического характера.

В эпоху Ренессанса после изменений в моде броши практически перестали использовать. Однако аксессуар был возрожден в XVII веке и лишь с одной целью – выполнять декоративную функцию. Брошь стала женским украшением, состоящим из банта с подвеской.

XVIII век ознаменован появлением на брошках висящих элементов и объемных фигур. Возникла масса разновидностей этого дорогого аксессуара – для рукавов, корсажей, юбок, причесок и т.д.

История броши продолжилась в XIX веке. Украшение все чаще имитировало представителей животного мира, появились траурные броши из черных камней, которые носили вдовы.

К XX веку идеи для украшений стали черпать в мире флоры, появились аксессуары абстрактной тематики. Всемирный прогресс дал возможность выпускать броши массово.

Виды брошей

Современные изделия довольно разнообразны и по форме, и по материалу изготовления, и по способу крепления. Большим спросом пользуются ювелирные изделия, среди которых стоит выделить серебряные броши. Серебро обладает не только удивительным шармом, но и является драгоценным металлом, хотя и не столь дорогим, как, к примеру, золото и платина. Этот металл обладает уникальной энергетикой и способностью к очищению всего того, с чем он соприкасается. Серебряные изделия заряжают благотворной энергетикой, что непременно положительно сказывается на здоровье человека.

Узнав о разновидностях брошей, подобрать подходящее украшение станет намного проще. Сегодня принято различать следующие виды брошей по способу крепления:

• брошь-заколка чаще всего используется для соединения двух краев одежды или шарфа (палантина). Крепление изделия происходит при помощи зажима, схожего с принципом крепления заколки для волос. Именно поэтому такие украшения можно носить на волосах;
• брошь-игла – менее популярное, но очень изящное украшение, которое представляет собой длинную иглу. На одном ее конце находится декоративный элемент, а другом – заглушка. Такие аксессуары лучше всего смотрятся на трикотажных изделиях;
• брошь-булавка – наиболее распространенный тип крепления украшения. Представляет собой брошь, которая фиксируется на одежде, обуви или аксессуарах (сумках, головных уборах) при помощи английской булавки.

Внешний вид современных брошей разнообразен. На него влияет и тематика изделия, и технология создания, и способ декорирования. В продаже встречаются геометрические украшения, модели растительных мотивов, броши в виде представителей фауны, аксессуары со всевозможными символами, абстракцией или выполненные в космической тематике.

- Сегодня мы научимся делать брошь в виде цветка.

Этот пышный цветок из фетра шикарно выглядит в качестве заколок и брошей, а его изготовление очень простое.

Техника безопасности.

- Для работы мы будем использовать клеевой пистолет, ножницы и другие инструменты. Будьте осторожны и аккуратны при работе с ними.

3. Практическая работа.

Для работы нам понадобится

-фетр нескольких цветов;

-пистолет с горячим клеем;

-ножницы;

-шаблоны из картона;

-карандаш;

-основа-крепление для броши, заколка или ремешок для браслета.

Выполнение практической работы:

1. Подготовьте все необходимое: подберите необходимые цвета и оттенки фетра (фетр подойдет 1-2 мм толщиной, главное условие – чтобы он не был рыхлым); на тонком картоне или плотной бумаге нарисуйте контуры детали для цветка, листа и круглой детали для задней части цветка; вырежьте из бумаги нарисованные шаблоны, разложите их на фетре необходимых цветов и обведите маркером по контуру шаблона (для одного цветка вам понадобится одна круглая деталь, один лист и шесть деталей для цветка).
2. Все детали вырежьте из фетра.
3. Каждую деталь для цветка промажьте клеем и согните пополам (пальцами сжимайте заготовку до тех пор, пока клей полностью не высохнет).
4. Снова промажьте деталь для цветка клеем и снова сложите пополам.
5. Торцы заготовок промажьте клеем и плотно совместите четыре детали друг с другом в круг.

6. Когда клей полностью высохнет, переверните цветок, промажьте его основание клеем и приклейте листочек. Круглую заготовку вставьте в заколку, как показано на фото.
7. На круглую заготовку нанесите небольшое количество клея и приклейте заготовку к цветку.
8. Чтобы прикрепить основу для броши, круглую заготовку промажьте клеем, со стороны клея разместите  основу для броши и затем приклейте круглую заготовку к основанию цветка.
9. Оставшиеся две заготовки склейте между собой. По центру цветка, с лицевой стороны, нанесите небольшое количество клея и приклейте две склеенные заготовки.

4. Рефлексия.

- Расскажите о получившейся броши, с какой одеждой собираетесь её носить? Если это не брошь, тогда расскажите об изделии.

Список необходимой литературы (интернет ресурсы):

1. История броши http://magic-box.com.ua/page/istoriya-vozniknoveniya-i-vidy-broshey
2. Изготовление броши  http://vrukodelii.com/ocharovatelnyie-tsvetyi-iz-fetra/
3. Цветы из фетра  http://minigift.ru/zhenshine/tsvety-iz-fetra-svoimi-rukami-shablony-shemy.html
4. Брошь из фетра  http://www.blogimam.com/2012/02/velikolepnaya-vosmerka-master-klass-evgenii-artemevoj-po-podelkam-iz-fetra-k-8-marta/

Конспект мастер-класса по мозаике из яичной скорлупы

  «Пасхальное чудо»

Педагог: Осипенко Иляна Григорьевна

Дата проведения: 25.03.2016 года

Место поведения: МБУ ДО ЦРТДЮ г.Крымска, каб.№ 23

Цель: научить выполнять мозаику из яичной скорлупы.

Задачи:

•  познакомить с историей возникновения мозаики;
• развить интерес к занятиям ДПТ;
• развивать чувство вкуса;
•  воспитать трудолюбие, усидчивость, аккуратность.

Методы и приёмы работы с детьми: беседа, рассказ.

Оснащение: презентация, готовые изделия, необходимые материалы и инструменты (окрашенная яичная скорлупа, заготовка для декора, клей ПВА, стека), инструкция по технике безопасности, технологическая карта (буклет).

Ход занятия

1. Организационный момент.  

        -Здравствуйте, ребята. Проверьте готовность вашего рабочего места.

2. Сообщение темы занятия.

        - Сегодня мы научимся предмет интерьера к празднику Пасхи. А в какой технике вы узнаете из моего рассказа.

Основная часть

3. Рассказ  педагога. История  мозаики.(сопровождение слайдами)

Моза́ика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение),посвящённое музам) —

декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Древний Восток

История мозаики восходит ко 2-й половине IV тысячелетия до нашей эры — времени, которым датированы постройки дворцов и храмов шумерских городов Месопотамии

Мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек-конусов («зигзаги») длиной 8-10 см и диаметром 1,8 см, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение формировалось из торцов этих конусов, которые раскрашивались, обычно красным, черным и белым. Использовались геометрические мотивы: ромб, треугольник.

Ранним примером техники инкрустации или получившей в античности название мозаичной техники opus sectile, впоследствии развившейся в технику флорентийской мозаики можно считать артефакт, условно называемый «Штандартом из Ура» (2600—2400 гг. до н. э.)

К 8 веку до нашей эры относят ранние примеры применения техники мозаики из необработанной гальки, составившей один из этапов в развитии мозаичных техник и на своем излете пренебрежительно называвшейся римлянами opus barbaricum. При раскопках открыты орнаментированные галечные полы Алтын-тепе (вост. Анатолия) и дворца в Арслан-таше (Ассирия), однако самым богатым памятником являются галечные мозаикиГордиона (Анатолия).

Античность

Первые античные мозаики из необработанной гальки найдены в Коринфе и датированы кон. V века до нашей эры Это контурные изображения людей, животных, мифологических существ, декорированные геометрическим и растительным орнаментом, выполненные обычно белым по черному, стилистически близкие краснофигурной вазописи. Подобные образцы 4 века до нашей эры найдены также в Олинфе, Сикионе, Эретрии. Важный шаг к реалистичности был сделан в мозаиках Пеллы (конец IV века до н. э.)

Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать живописной реалистичности изображений и использовать практически неограниченную цветовую гамму. Древнейшим памятником, где была использована техника подколки или тесселирования, считаются мозаики сицилийского города Моргантина (III век до н. э.).

В Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм. Римская мозаика делалась из маленьких кубиков очень плотного стекла — смальты, однако нередким было использование мелких камешков и гальки.

• Помпеи, «Битва при Иссе» — Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.

Ранние христиане и Византия

Императрица Феодора. Равенна

Символ души — птица — на византийской мозаике православного храма VI века. Херсонес

Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпохуВизантийской империи. Византийская мозаика становится более утончённой, используется более мелкий модуль камней и деликатная кладка, фон изображений становится по преимуществу золотым.

• Равенна
• Монреале

Средневековая Европа

Рококо

13-й век, Санта-Мария-ин-Трастевере, Рим

В качестве материала для мозаики стали широко применяться раковины морских моллюсков. Такими мозаиками украшали интерьеры.
В Европе в этот период получила распространение мода на мозаики из бисера. Бисер вкладывали по воску на бумагу, картон, пользуясь схемами для вышивки крестом. Подобных работ сохранилось очень мало.
В Германии с этим материалом в 1750—1770 годах работала мануфактура ван Зелова, впоследствии секрет технологии был утерян. Декорировались как плоские детали мебели, например столешницы, так и объёмные предметы: бутыли, фигурки птиц. Большинство изделий этой мануфактура находятся в музеях Германии. Есть один столик производства этой мануфактуры в Музее-заповеднике Архангельское.

Ислам

Образцы мозаичных стен внутри дома богатого сарта. В окрестностях Самарканда.
Фото С. Прокудина-Горского (1905—1915)

Мозаика очень широко использовалась в оформлении дворцов правителей Востока. Дворец шекинских ханов является выдающимся произведением средневековой архитектуры Азербайджана. Если не было бы других древних сооружений Азербайджана, то было бы достаточным показать всему миру только Дворец шекинских ханов.

Дворец шекинских ханов, считающийся одним из ценных памятников архитектуры XVIII века Азербайджана, был построен в 1762 году Гусейханом. Дворец, в своё время входивший в комплекс дворцовых сооружений и служивший резиденцией шекинских ханов, представляет собой двухэтажное здание. Фасад дворца представляет собой подъемные решетчатые рамы с набором шебеке — разноцветными мелкими стеклами. Многоцветный рисунок шебеке красочно дополняет росписи, покрывающие стены дворца.

Во второй половине XVIII века в Шекинском ханстве высокого развития достигло искусство живописи, непосредственно связанной с архитектурой и строительством. Все значительные архитектурные сооружения в городе Шеки были богато украшены стенной росписью, являющейся в то время самым популярным видом живописной техники. Свидетельством тому являются образцы живописи из дворца шекиских ханов, сохранившиеся до наших дней и не утратившего своей художественной выразительности. Стенные росписи посвящались различным темам: сцены охоты на диких зверей, сражений, растительные и геометрические орнаменты, рисунки, созданные по мотивам «Хамсе» (Пятерицы), гениального азербайджанского поэта Низами Гянджеви, сцены из дворцовой жизни, бытовые зарисовки из крестьянской жизни и так далее. В основном применялись такие цвета, как синий, красный, золотистый, желтый. На плафоне зала во дворце шекинских ханов зашифровано имя талантливого живописца Аббаса Кули. Следует отметить, что стены дворца не раз реставрировались, и поэтому здесь можно встретить росписи, сделанные мастерами, жившими в разное время.

Французская мозаика

Одной из достаточно известных французских мозаик в своё время была мозаика Эмо де Бриар. Завод по производству бриарских фарфоровых бусин, а несколькими годами позже и мозаики, был открыт 1837 году. Существует множество произведений искусства, созданных из Бриарской мозаики. Известный художник Эжен Грассе, одна из значимых фигур французского теченияар-нуво, использовал её при создании многих своих работ.[1] Эта мозаика производится и по сей день и является одним из немногих оставшихся полностью французских производств.

Макет фронтона на церкви Сен-Этьен в городе Бриар; Эжен Грассе, мозаист, 1892 г.

Мозаика в России

Древнерусские мозаики

На Руси мозаика появляется с принятием христианства, но не получает распространения из-за дороговизны импортируемого из Константинополя материала (в Византии на вывоз смальты была объявлена государственная монополия).

• Софийский собор (Киев) — в интерьере собора сохранился крупнейший в мире ансамбль подлинных мозаик и фресок первой половины XI века.
• Михайловский златоверхий монастырь

Мозаика в России Нового времени

Возрождением мозаики в России занимался Михаил Ломоносов. Однако, мозаичное дело Ломоносова не получило продолжения по смерти своего создателя. Искусство мозаики было вновь забыто.

В 1840-е годы встал вопрос о переводе живописных икон крупнейшего в России Исаакиевского собора в мозаику. Во влажном климате Санкт-Петербурга, построенного на болоте, фрески осыпались ещё до окончания росписи, а там, где краска держалась, изображение быстро чернело и тускнело, впитывая дым от кадила, свечей и лампад. Русскому правительству пришлось командировать выпускников Императорской Академии художеств в Рим — учиться у мастеров Студии мозаики Ватикана. С другой стороны, из Рима в Петербург для организации производства смальты были приглашены технологи-стекловары.

В 1851 году русские студенты вернулись на родину, к этому же времени здесь итальянцами уже было организовано для них производство смальты. Этот год считается датой открытия Мозаичной мастерской Императорской Академии художеств.

Хотя мастерская была организована специально для создания мозаик Исаакия, что продлилось 66 лет и так и не было завершено из-за революционных событий, она выполняла и другие заказы: мозаики для иконостаса Собора Спаса на Крови в Петербурге, иконостаса собора Спаса на Водах, орнаментальные мозаики Храма Христа Спасителя в Москве, мозаичные портреты членов царской семьи и частные заказы.

Мастерская практиковала так называемый «прямой способ» набора, который позволял достигать живописной реалистичности изображения, но был чрезвычайно затратен по времени и, соответственно, дорог.

Преображение Господне. Собор Спаса на Крови. Мозаика мастерской Фроловых

Поэтому, Академия пыталась искать пути решения этого вопроса. Для этого в 1888 году она командирует своих сотрудников, среди которых был и А. А. Фролов, в Венецию, где Антонио Сальвиати был создан и успешно использовался другой, более экономически выгодный способ мозаичного набора. При нем мозаики выкладывались в зеркальном отображении лицевой стороной на временное основание, на котором уже перевозились на место для них предназначенное, где и укладывались. Этот способ получил название «обратного» или «венецианского».

Поскольку этот опыт Академией принят не был, А. А. Фролов открывает собственную студию, которая, уже при его брате В. А. Фролове, становится самой успешной студией мозаики дореволюционной России, а впоследствии полагает основы советского мозаичного искусства.

4. Техника безопасности.

- Для работы мы будем использовать стеки, не размахивайте ней, чтоб не поранить соседа и себя. Будьте осторожны и аккуратны при работе с ними.

5. Практическая работа.

Для работы нам понадобится

1.Картон

2.Клей ПВА

3.Ножницы

4.Скорлупа

5.Элементы декора

6. Краска гуашевая или грунт

7.Востовой мелок

8. Стека для лепки или шпажка

Выполнение практической работы:

1. Из обычного ящика вырезаем основу нужной формы и размера.
2.  С помощью губки грунтуем основу в контрастный  цвет. Даем высохнуть.
3.  Восковым  мелком размечаем линии рисунка.

4.   Яичную скорлупу предварительно окрашиваем пищевым красителем или акриловыми красками.
5. Наносим клей на часть поверхности и выкладываем кусочки скорлупы на расстоянии друг от друга. Так заполняем всю поверхность.

6. Рефлексия.

- Расскажите о получившемся украшении в форме яйца, как собираетесь его использовать для украшения дома к празднику?

Научите выполнять такое украшение своих близких.

Список необходимой литературы (интернет ресурсы):

1. История мозаики   https://ru.wikipedia.org/wiki/Мозаика
2. Как делать поделки из скорлупы  http://www.babylessons.ru/mozaika-iz-yaichnoj-skorlupy/

Конспект мастер-класса

  «Проектная деятельность на занятиях в дополнительном образовании»

Педагог: Осипенко Иляна Григорьевна

Дата проведения: 15.04.2016 года

Место поведения: МБУ ДО ЦРТДЮ г.Крымска, каб.№ 23

Цель: познакомить с этапами работы над проектом   на занятиях .

Задачи:

•  Раскрыть этапы выполнения проекта, классификацию проектов;
• развить интерес к проектной деятельности;
• формировать навыки работы в группе;
• воспитать трудолюбие, усидчивость, аккуратность.

Методы и приёмы работы с детьми: беседа, рассказ, игра.

Оснащение: презентация, карты проектов, карандаши, литература по тематике, технологическая карта (буклет).

Ход занятия

1. Организационный момент.  

        -Здравствуйте, китайская пословица гласит:

«Скажи мне - и я забуду.

Покажи мне - и я запомню.

Вовлеки меня – и я научусь.»

 (Обсуждение  смысла пословицы)

2. Сообщение темы занятия.

        - Сегодня мы познакомить с этапами работы над проектом   на занятиях в дополнительном образовании.

Основная часть

3. Рассказ  педагога.

 Проект – это метод обучения, который может быть использован при изучении любого предмета, может применяться на уроках и во внеклассной работе , в  дополнительном образовании.

Проектная деятельность  обучающихся – это учебно-познавательная, творческая или игровая деятельность, результатом которой становится решение какой- либо проблемы, представленное в виде его подробного описания (проекта).

Классификация проектов разнообразна:

По деятельности  обучающихся:

• Практико-ориентированные (результат имеет конкретное общественное значение: организация выставки творческих работ, разработка сценария и его организация);
• Исследовательские (требуют продуманной структуры, чётко обозначенные цели, приближенны к научному исследованию);
• Информационные (требуют сбора информации, анализа и обобщения по какому – нибудь объекту или явлению);
• Творческие ( не требуют строго продуманной структуры, их содержание зависит от интересов и творческих способностей участников);
• Игровые (это игра, в результате которой создаётся новый продукт).

По продолжительности:

• Мини-проекты ( выполняется на одном занятии);
• Краткосрочные (выполняются на нескольких занятиях);
• Средней продолжительности (один-два месяца);
• Долгосрочный (до года).

По количеству участников:

• Индивидуальные;
• Парные;
• Групповые.

 По комплектности:

• Монопроекты (реализуются в рамках одного учебного проекта);

Межпедметные.

По форме продукта:

• Альбом ( атрибуты объединения);
• Буклет;
• Выставка творческих работ;
• Газета;
• Журнал;
• Игра (сценарий…);
• Модель;
• Мультимедийный продукт;
• Оформление кабинета;
• Письмо(статья);
• Сказка;
• Учебное пособие;
• Экскурсия.

Как создать проект?

Проект - это 5 «П»

ПРОБЛЕМА

ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ПОИСК ИНФОРМАЦИИ

ПРОДУКТ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Этапы работы над проектом:

1.Подготовительный

Определение  темы проекта, его цели и задач,  поиск необходимой  для начала проектирования информации, разработка плана реализации идеи,  формирование микрогрупп.

 2.Поисковый

· Формирование представления о результате проектной работы( презентация, буклет, сценарий, газета, другой вид творческой деятельности);

· Сбор, анализ и систематизация необходимой информации, работа с различными источниками(словари, справочники, интернет-ресурсы);

· Обмен информацией с другими лицами (учащимися, учителями, родителями);

· Подбор возможного  зрительного ряда(иллюстрации, графики, схемы,  диаграммы, портреты героев и т.д.) проекта.

3.Итоговый

Оформление пакета документов по проекту, подготовка устной презентации и защиты содержания проекта. Рефлексия.

- Для работы над проектом мы используем «Карты проекта», которые помогают  ребятам сориентироваться, что  и как делать.

Муниципальное бюджетное учреждение

 дополнительного образования

Центр развития детей и юношества города Крымска

Муниципального образования  Крымский район

Карта проекта

_____________________________________________________________

_________________________________________________________________

(Тема (название, проблема)  проекта)

Участники проекта

 РЕФЛЕКСИЯ

Фото

Результативность презентации проекта (участие в конкурсах, выставках)         ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 4. Техника безопасности.

- При работе за компьютером следует соблюдать технику безопасности использования электроприборов, близко не наклоняться к экрану.

5. Практическая работа.

- Сейчас мы приготовим мини-проекты

1 команда готовит проект на тему: Создайте эскиз для изготовления гобелена

2 команда готовит проект на тему: Конструкция космического корабля для исследования Марса .

6. Рефлексия.

Презентация творческих проектов. Взаимооценивание.

Список необходимой литературы (интернет ресурсы):

1. Внедрение новых технологий в проектную деятельность  http://nsportal.ru/shkola/inostrannye-yazyki/library/2012/05/10/statya-vnedrenie-novykh-tekhnologiy-v-proektnuyu
2. Бохан Н.В. Необычный гобелен: сумки, пояса, игрушки.-М.:АСТ-ПРЕСС КНИГА,2011.-144с.:ил.(Золотая библиотека увлечений).
3.  Керрод Робин  Космос.Иллюстративный путеводитель/Пер.с англ.-М.:ЗАО «БММ»,2008.-192с.:ил.  

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский район

Конспект мастер-класса в рамках семинара для педагогов дополнительного образования творческих коллективов изобразительного и декоративно-прикладного творчества, педагогов-организаторов, методистов на тему:

«Песочная анимация в детском творчестве»

Крымск 2016

Конспект мастер-класса

«Песочная анимация в детском творчестве»

в рамках семинара для педагогов дополнительного образования творческих коллективов изобразительного и декоративно-прикладного творчества, педагогов-организаторов, методистов

Дата проведения: 09.12.2016г.

Место проведения: кабинет № 23

Цель и задачи мастер-класса: познакомить с техникой рисования на песке; научить создавать песочную анимацию используя программу «Киностудия Windows Live»;  раскрыть тонкости изготовления световых планшетов

Оборудование для мастер-класса: мультимедийный проектор, презентация к занятию, световой планшет, песок, компьютер, фотоапарат.

Ход занятия

1.Организационный момент                                                                                 

-Добрый день, коллеги, меня зовут Иляна Григорьевна,  и сегодня я предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Песочная анимация в детском творчестве».

- В своём творческом объединении работаю по общеобразовательной общеразвивающей программе «Палитра». Она состоит из трёх разделов: изобразительного и декоративно-прикладного  искусства, а также досуговой деятельности, которые объединены общей темой. Ребята имеют возможность реализовать свои таланты как в изобразительном и декоративно-прикладном творчестве, так и в подготовке и проведении различных праздников.  Полученный опыт  смогут применить в повседневной жизни, а это значит, будут готовы к разным жизненным ситуациям.

- Работа с песком представлена в моей программе как единичные занятия  с целью активизировать внимание учащихся, заинтересовать новым видом деятельности, получить положительные эмоции от занятий.

Основная часть

1. Песочной анимация как инновационный вид деятельности на занятиях в дополнительном образовании.

В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи  эстетического восприятия и развития личности в целом.

1. Актуальность использования песочной анимации.

Рисование  – это творческий акт, позволяющий человеку ощутить самого себя, выразить свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, выражать мечты и надежды. Рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе отрицательных или негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний. «Художественное самовыражение» используют в работе с детьми с целью профилактики и коррекции их негативных эмоциональных состояний, нормализации эмоционально-волевой сферы личности, способствующих как духовно-нравственному, так и физическому оздоровлению, представляя такую систему здоровьесберегающих воздействий, которая основана на занятиях изобразительной деятельностью, а также применяется с целью сохранения или восстановления здоровья детей. Одним из методов арт – терапевтической работы является песочная анимация. Потребность возиться с песком заложена в нас на подсознательном уровне.

- Замечали ли вы когда-нибудь, что успокаиваетесь, пропуская мелкий морской песок сквозь пальцы? Это тот самый материал, с помощью которого мы начинаем познавать мир. Кроме того, сам материал – песок, – обладает уникальным свойством: он заземляет негативные эмоции, которые «уходят сквозь песок», гармонизирует состояние человека. Это очень благотворно действует на так называемых гиперактивных детей, а также детей с мышечным тонусом. Ведь песок это медитативный, расслабляющий материал – в течение часа общения с песком стабилизируются все эмоциональные и физические процессы. Игра в песок позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей и взрослых, и это делает его прекрасным средством для развития и саморазвития ребенка. Обучение детей наиболее продуктивно, если оно идет в контексте с практической и игровой деятельностью.

1.2. Эвристический метод в работе над созданием песочной анимации.

- Песок  не только позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей, но и позволяет развивать качества творческого мышления, таких как гибкость, оригинальность, продуктивность и скорость. Развивает мелкую моторику рук. Совершенствует зрительно-пространственную ориентировку. Можно бесконечно перечислять достоинства песочной анимации, но хочется остановиться на развитии творческих способностей.

-На своих занятиях я использую эвристический метод развития творческой активности. Эвристический метод обучения - это организация процесса овладения знаниями, при которой не все сведения детям даются в готовом виде, частично их необходимо добывать самостоятельно. Приёмами  метода могут быть: эвристическая беседа, эвристическое наблюдение, приём «Если бы…»

2. Оборудование для создания анимации.

2.1. Принцип устройства светового планшета.

2.2. Чем заменить световые планшеты?

Практическая часть

3. Приёмы рисования на световом планшете.

3.1. Щепотка.

- Тремя пальчиками, большим, указательным и безымянным наберите песочек в щепотку и насыпая по чуть-чуть насыпьте маленькие горки-  лепесточки цветов.

3.2. Песочная струя.

- Песочная струя используется в рисовании мелким песочком, т.к крупный разлетается в разные стороны и  нужного эффекта не получается. Этим приёмом можно нарисовать луну или солнце.

3.3. Рисование пальцами.

- Соберите руку в кулак, отставьте указательный пальчик прямым  и рисуйте им как карандашиком. Нарисуйте ствол дерева, ветви.

- Раскройте кулак и поставьте пальчики как для игры на фортепиано. Одновременно всеми пальчиками прикоснитесь к песку – это листики дерева.

3.4. Рисование тыльной стороной ладони одной руки и обеих рук одновременно.

       3.5. Линейный наброс песка. 

- Можно набрать песочек в кулак и сеющими движениями засыпать весь планшет.

4. Технология создания анимации.

4.1. Подбор сюжета.

- Одним из способов подобрать сюжет анимации мы используем стихотворения. Сегодня я предлагаю стихотворение Олега Есина «Зимние узоры мне Зима рисует…»

Зимние узоры мне Зима рисует,
И стекло оконное словно бы целует,
От Зимы-девицы, каждый день подарок,
Серебро рисунка, как луч солнца ярок.

Все рисунки разные, мастерство творенья,
А с морозом сильным, больше вдохновенья,
Не устанет девица создавать картины,
До Весны укроет снежною периной!

4.2. Прорисовка эскизов.

- Следующим этапом будет прорисовка эскизов для анимации на бумаге.

Эту работу можно построить по-разному:

1 способ

Для этого делим альбомный лист на несколько частей (4-8). Прорисовываем сюжеты в порядке их выполнения на световом планшете.

2 способ

Каждый участник рисует свой эскиз, из которых составляется песочная анимация.

4.3. Съемка рисунка песком.

На штатив устанавливается фотоаппарат или видеокамера, ведётся съемка песочных рисунков.

4.4. Обработка фото или видео материала в программе «Киностудия Windows Live».

Шаг 1: Сохраняем исходный материал в папку на рабочий стол компьютера.

Шаг 2: Открываем на рабочем столе папку с фото или видео материалами, необходимыми для работы и видео редактор в не полноэкранном формате.

Шаг 3: Перетягиваем фото и видео на белое поле справа в окне редактора в необходимом порядке.

Шаг 4: Настраиваем анимационные эффекты перехода изображений в специальном разделе  панели инструментов «Анимация».

Шаг 5: Перетягиваем из папки в редактор выбранную ранее мелодию. Настраиваем необходимые параметры.

Шаг 6: Создаём заголовок, титры и другие надписи, необходимые в кадре.

Шаг 7: Сохраняем фильм в рекомендуемом формате.

Рефлексия

Песочная церемония:

- Оцените свои впечатления от МК при помощи цветного песка. Насыпьте в ёмкость песочек соответствующего вашим впечатлениям  цвета :

Красный – информация МК была для вас новой и полезной;

Зелёный -  информация МК уже была знакомой, но интересно представлена педагогом;

Белый – МК оставил приятные впечатления, но новой для себя информации не услышала.

Интернет ресурсы:

1. Методические рекомендации.  http://festival.1september.ru/articles/586954/
2. Здоровьезберегающие  технологии. http://festival.1september.ru/articles/553547/
3. Приёмы рисования песком от Евы Айбазовой https://www.youtube.com/watch?v=xGXPXhTt_a8
4. Приёмы рисования песком https://www.youtube.com/watch?v=7bRtedPK8TE
5. Здоровье и песок http://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2013/01/27/ispolzovanie-pesochnoy-animatsii-s-sdoshkolnikami-s-zpr

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский район

Конспект мастер-класса по 3Д моделированию

«Снежинка»

Крымск,  2020г.

Конспект мастер-класса по 3Д моделированию

«Снежинка»

Дата проведения: 4.01.2020г

Место проведения: МБУ ДО ЦРТДЮ каб.№ 7

Тип занятия: изучение нового материала

Цель занятия:  первичное знакомство с работой горячей 3Д ручки в процессе создания снежинки.

Задачи занятия: 

Образовательные – освоить основные правила использования  и техники безопасности при работе с горячей 3Д ручкой, создать  снежинку при помощи  3д ручки;

Личностные – формировать  интерес к техническому творчеству;

Метапредметные – формировать навык совершенствовать схему для 3д рисования по собственному замыслу.

Методы обучения: словесный, наглядный.

Приёмы учебной работы:  практическая.

Методы контроля:  устный.

Дифференциация: по уровню сложности.

Оборудование педагога: мультимедийный проектор, презентация к занятию, компьютер, базовые схемы для рисования, стеклянные основы , 3д ручки.

Оборудование учащихся: 3Д ручки, пластик ПЛА, карандаш (ручка).

Ход занятия

1.  Организационный момент

-Доброе утро, ребята! Я рада приветствовать вас на этом мастер-классе. Меня зовут Иляна Григорьевна, я педагог ДО.  Всё лишнее уберите с парт.

2. Основная часть

Сообщение темы занятия.

-Что вы видете на экране?

-Правильно,  «Снежинка». И тема нашего МК «Снежинка».

-А кто знает, что такое снежинка?

 Сейчас мы посмотрим видео, из которого узнаем что такое снежинка.

Виртуальный лекторий «Коротко о важном».

 Показ  фильма о том, что такое снежинка, из чего она состоит и много интересных фактов о ней. ( https://www.youtube.com/watch?v=xxujwgvAzyE )

1. Из чего состоит снежинка? (90% -воздух)

2. Почему снежинка медленно падает?(маленькая плотность)

3. Существует ли музей снежинок? Где?(Хоккайдо https://muzei-mira.com/neobichnie_muzei/1060-yaponskiy-muzey-snezhinok.html)

Постановка задач занятия.

- Наша задача научится работать горячей 3Д ручкой и  нарисовать снежинку по предложенной схеме, добавить собственные элементы.

3. Практическая работа

Учащиеся знакомятся с заданием на экране и создают изделие индивидуально.

Задание

1. Используя 3Д ручку прорисуй снежинку по предложенной схеме.
2. Дополни снежинку собственными элементами.
3. Дай название своей снежинке.
4. Расскажи о ней.

Техника безопасности.

Во время работы с ручкой: на столе не должно быть никаких посторонних предметов, бутылок с водой, бумаги и др.; ручку ставить в подставку так, чтоб горячий элемент не прикасался к проводам, мотку с пластиком и другим предметам.

По окончании работы: извлечь пластик и отключить ручку от сети.

Материалы для выполнения работы:

1. Стандартная схема снежинки;

3.Стеклянная основа для рисования 3Д ручкой;

4. Карандаши;

5. Пластик для 3Д ручки;

6. Ножницы;

7. 3Д ручки;

8. Вспомогательный материал.

Офтальмолотренажер.

Во время работы с ручками для отдыха глаз выполняем не сложные упражнения. По команде педагога учащиеся глазками перескакивают по фигуркам, закреплённым на стенах в кабинете.

4. Подведение итогов работы.

Каждый желающий представляет свою снежинку по предложенной схеме.

Для презентации изделия используйте схему:

1. По эскизу 3Д ручкой я  нарисовал(а) снежинку, дополнил(а) собственными элементами…(опишите элементы).
2. Моя снежинка называется _______, она имеет особенности (раскройте их).
3. Расскажите, довольны ли вы сами, выполненной работой. Что не удалось?

4. Рефлексия.

- Понравилось ли рисовать 3д ручкой?

- Узнал ли ты,  что-то новенькое?

- Хотелось бы ещё посетить подобный мастер-класс?

Интернет ресурсы:

1. Интересные факты о снежинке https://www.youtube.com/watch?v=xxujwgvAzyE
2. Изображения снежинок схема снежинки для 3д ручки
3. Музей снежинок https://muzei-mira.com/neobichnie_muzei/1060-yaponskiy-muzey-snezhinok.html

4.Использование горячей 3Д ручки https://www.youtube.com/watch?v=860y-0palPA&t=196s

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский район

Конспект открытого занятия по 3Д моделированию

«Очки»

Крымск,  2019г.

Конспект открытого занятия по 3Д моделированию

«Очки»

Дата проведения: 5.12.2019г

Место проведения: МБУ ДО ЦРТДЮ каб.№ 7

Тип занятия: комбинированный

Цель занятия:  развитие творческого мышления средствами моделирования 3Д ручкой.

Задачи занятия: 

Образовательные – создать  очки  при помощи  3д ручки;

Личностные – формировать  навык  работы в группе;

Метапредметные – формировать навык разрабатывать (совершенствовать)  схему для 3д рисования, в соответствии с заданными критериями.

Методы обучения: проектный,  исследовательский.

Приёмы учебной работы: групповая, практическая.

Методы контроля: групповой, устный.

Дифференциация: по уровню сложности.

Оборудование педагога: мультимедийный проектор, презентация к занятию, компьютер, технологические карты, базовые схемы для рисования, стеклянные основы , 3д ручки.

Оборудование учащихся: 3Д ручки, пластик ПЛА, карандаш (ручка).

Ход занятия

1.  Организационный момент

-Здравствуйте дети и уважаемые гости. Сегодня  у нас не обычное занятие, ребята примерят на себя очень ответственную роль. Какую, вы узнаете позже. А сейчас посмотрите, чтоб на вашем столе лежало всё необходимое для работы с ручкой: пластик, ножницы, карандаш и 3Д ручка. Всё лишнее уберите с парт. (Начало занятия 10.30)

2. Основная часть

Сообщение темы занятия.

Два стекла, оправа, дужки

                                            Зацепилися за ушки,

                                            На носу не новички,

                                            Хорошо сидят …очки

-Кто догадался, какая тема нашего занятия?

-Правильно,  «Очки».  И  по традиции мы сейчас посмотрим видео, из которого узнаем когда появились первые очки и как они менялись со временем.

Виртуальный лекторий «Коротко о важном». (3 мин)

 Показ  фильма о том, когда появились первые очки и как они менялись со временем.

-Так,  когда же появились первые очки? (в конце 19 века)

-Как они назывались? (пенсне - сдавливающие нос)

Постановка задач занятия.

- На прошлом занятии мы начали знакомиться с тем, как 3Д ручкой рисовать объекты предметного мира.  Сегодня мы продолжим эту работу и  нарисуем очки. Нам необходимо объединиться в творческие группы и учиться работать вместе.

3. Практическая работа

Команда получает карту с заданием и всеми необходимыми информационными  материалами. Учащиеся знакомятся с заданием и создают изделие в группе. Каждая команда презентует результат работы в конце занятия.

Задание

Вы команда дизайнеров.

В компанию, где вы работаете, поступил заказ на изготовление карнавальных очков для сказочных героев.

Вашей группе необходимо разработать эскиз изделия. Нарисовать очки по созданному эскизу.

Представьте своё изделие клиенту.

(Карты каждой группы содержат изображения разных героев современных мультфильмов: Спайдермен, Сказочный патруль,  губка Боб, Миньён и др)

Техника безопасности.

Во время работы с ручкой: на столе не должно быть никаких посторонних предметов, бутылок с водой, бумаги и др.; ручку ставить в подставку так, чтоб горячий элемент не прикасался к проводам, мотку с пластиком и другим предметам.

По окончании работы: извлечь пластик и отключить ручку от сети.

Материалы для выполнения работы:

1.Карта с заданием;

2. Стандартная схема очков;

3.Стеклянная основа для рисования 3Д ручкой;

4. Карандаши;

5. Пластик для 3Д ручки;

6. Ножницы;

7. 3Д ручки;

8. Вспомогательный материал.

Во время выполнения работы учащиеся выходят на перерыв, кабинет проветривается с 11.10 до 11.20

Офтальмолотренажер.

Во время работы с ручками для отдыха глаз выполняем не сложные упражнения. По команде педагога учащиеся глазками перескакивают по фигуркам, закреплённым на стенах в кабинете.

4. Подведение итогов работы. (11.50)

Каждая команда представляет свою работу используя,  схему ответа.

Для презентации изделия используйте схему:

1. Нашей дизайнерской команде поступил заказ на изготовление очков для….(имя героя).
2. Мы проанализировали костюм героя и разработали эскиз…(показать эскиз).
3. По эскизу 3Д ручкой нарисовали данную модель…(опишите объемные элементы).
4. Расскажите, довольны ли вы сами, выполненной работой. Что не удалось?
5. Рефлексия.

- Ребята, вам понравилось  быть дизайнерами?

-Работать в группе сложно или интересно?

(Окончание занятия 12.00)

Интернет ресурсы:

1. Методические рекомендации.  http://festival.1september.ru/articles/586954/
2. Здоровьезберегающие  технологии. http://festival.1september.ru/articles/553547/
3. Очки, когда и как появились https://www.youtube.com/watch?v=zxlEHQa5HYI
4. Изображения героев современные мультяшные герои