Краткая биография композиторов. Александр Тихонович Гречанинов.

Ноябрь 15, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Консультации для родителей, Наглядное пособие Темы: Консультации, Помощь музруку, Пособие

Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

Александр Тихонович Гречанинов родился в Москве 25 октября 1864 года Он один из первых крупных русских музыкантов, пришедших в искусство из городских «низов». По его собственным словам, он впервые увидел фортепиано в возрасте четырнадцати лет. Он сам подготовился к поступлению в Московскую консерваторию. До четырнадцати лет мальчик слышал только оркестрион и гитару, а ранее всего — церковное пение и народные городские романсы.

«Родители мои были музыкальны от природы, — писал Гречанинов в автобиографии, книге „Моя жизнь». — Мать пела не народные здоровые песни, а сентиментальные мещанские романсы вроде „Над серебряной рекой, на златом песочке» или „Под вечер осенью ненастной» и т. п. У отца репертуар был получше. Он часто, когда бывал дома, любил петь церковные песни, „дьячил», как выражалась мать. По субботам всенощная, по воскресеньям ранняя обедня были обязательны не только для них, но и для нас, детей, когда мы стали подрастать. Я пел в гимназическом церковном хоре и даже был солистом. Потом я стал петь и в церкви на клиросе (в нашем приходе был любительский хор). Тогда дома появился еще дьячок-гимназист, и мы с отцом распевали церковные песни уже на два голоса»

Скопив денег на покупку гитары, мальчик научился подбирать аккомпанемент к романсам, а первое, что он подобрал на фортепиано, когда получил к нему доступ, была ектенья.

Поскольку Гречанинову пришлось весь путь в искусство проходить самому, преодолевая сопротивление близких и самостоятельно обеспечивая свое существование, ученический период у него сильно затянулся. Консерваторию он окончил почти в двадцать девять лет; зато успел поучиться и в Москве — у Танеева, Аренского, Сафонова, и в Петербурге у Римского-Корсакова, в чьем классе композиции Гречанинов провел три года — с 1890 по 1893-й.

С Римским-Корсаковым у Гречанинова сложились хорошие, дружеские отношения, но «любимым учеником» Николая Андреевича Гречанинов никогда не был. Сам же он восхищался Римским-Корсаковым беспредельно, тонко оценивал новые произведения учителя.

Постоянной профессиональной работы в Петербурге для Гречанинова не нашлось, и он решил вернуться в Москву: тут у него появилась хорошая частная педагогическая практика со взрослыми и с детьми; вскоре Гречанинов начал преподавать теорию музыки в школе сестер Гнесиных и успешно сотрудничал там с детским хоровым классом; руководил он также детским хором в школе Т. Л. Беркман. Для детей Гречанинов сочинил массу высококачественной фортепианной и хоровой музыки, вплоть до опер; большей частью она основана на народных песенных темах и написана на народные тексты (сборники «Аи, дуду!», «Петушок», «Пчелка», «Жаворонок», «Курочка рябка», «Ладушки» и т. д.). Исследователи справедливо указывают, что в этой области он успешно продолжил начинания Лядова.

В 1896 году Гречанинов приступает к сочинению оперы «Добрыня Никитич».

Опера получила благоприятный отзыв от Римского-Корсакова после его знакомства с клавиром: «В общем, радуюсь на оперу вашу и считаю ее хорошим вкладом в русскую оперную музыку».

Гречанинов отличался разносторонними дарованиями: он сочинял быстро и в разных жанрах, был прекрасным педагогом, дирижером хора и оркестра, аккомпанировал, выступал в ансамблях.

Самой яркой страницей сценического творчества Гречанинова до 1917 года надо признать музыку к «Снегурочке» Островского. Композитор подробно рассказывает о ней в автобиографии: о своих сомнениях, можно ли написать после Чайковского и Римского-Корсакова третью «Снегурочку»; об установке, которую ему дал К. С. Станиславский, — сделать так, чтобы музыка не доносилась «из оркестра», а звучала бы в самом действии и «этнографически» соответствовала эпохе и персонажам.

 Этот новый и оригинальный подход к музыке в драматическом спектакле имел большой успех. Обычно цитируется в этой связи отзыв Горького в письме к Чехову: «Музыка в „Снегурочке» колоритна до умопомрачения…»

Февральскую революцию Гречанинов встретил, как и полагалось русскому интеллигенту, с восторгом. Он даже написал в ее честь гимн — «Гимн Свободной России», текст которого написал совместно с Константином Бальмонтом. Это был не первый опыт: еще в 1905 году Гречанинов собирал деньги в пользу семей погибших рабочих и сочинил «Похоронный марш» памяти Николая Баумана.

  Дальше, по выражению Гречанинова, «пришли холод, голод и почти полное исчезновение духовной жизни».

Гречанинов зарабатывал на жизнь преподаванием, концертами-лекциями, летом вел хоровое пение в детских колониях, даже выезжал с авторскими концертами в разные города. С помощью зарубежных друзей ему удалось в 1922 году совершить путешествие в Лондон.

В октябре 1924 года в Москве отмечалось шестидесятилетие Гречанинова — в праздновании приняли участие известный церковный хор И. И. Юхова и детский хор школ Гнесиных и Беркман. Тогда же зарубежные друзья предложили Гречанинову еще одну концертную поездку.

 «Уезжая за границу, — вспоминает он в автобиографии, — я не знал, останусь ли я там навсегда или вернусь обратно в Россию, а потому квартиру свою с роялем, нотной и книжной библиотекой, архивом и многими ценными для меня и дорогими вещами я оставлял все как было».

Больше в Россию он не вернулся.

С 1925 по 1939 год композитор живет в Париже, а затем переезжает в США, где остается до самой смерти 4 января 1956 года.

Краткая биография композиторов. Аркадий Дмитриевич Филиппенко.

Ноябрь 15, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Консультации для родителей, Наглядное пособие Темы: Помощь музруку, Пособие

Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

Родился Аркадий Дмитриевич Филиппенко 8 января 1912 года в селе Пуще-Водице возле города Киева. С самого раннего детства его влекло к музыке, и первым инструментом, на котором он научился играть, была сопилка.

Девяти лет маленький музыкант обучился игре на балалайке, затем на мандолине и гитаре.

В юные годы будущий композитор работал рабочим на Киевском судостроительном заводе. Скоро все заметили музыкальную одаренность молодого токаря, и он был послан на учебу.

Окончив музыкальную школу, Филиппенко поступил в Киевскую консерваторию, которую окончил в 1939 году по классу профессора Л.Н.Ревуцкого.

Но вот пришла война. И с 1939 по 1945 год композитор вместе с другими русскими людьми сражается на фронте с фашистами. После войны, в 1947 году он пишет музыку о смелости солдат на войне и называет ее Героической поэмой для симфонического оркестра, а в следующем году завершает работу над  Вторым струнным квартетом, посвященным украинским партизанам. За это произведение композитору была присвоена государственная премия.

Широко известным является и песенное творчество Аркадия Дмитриевича Филиппенко. Он написал целый ряд молодежных, патриотичных, лирических песен, а также музыку к кинофильмам.

Наряду с этим, композитор уделял большое внимание детской песне. Он написал много песен на самые разнообразные темы. Музыка их образна, мелодична, жизнерадостна, она заслуженно пользуется успехом у детей. Особенно популярны: «Песня о Родине», На мосточке», «Цыплята», «Веселая девочка Алена», «По малину в сад пойдем».

Давайте вспомним  любимые песни, хороводы, которые написал Аркадий Дмитриевич.

 Что за желтая семейка?

За пушком летит пушок.

Сосчитай-ка их, сумей-ка,

Да не сбейся, мой дружок.

Ищут зернышки цыплята,

Червяка они клюют.

Нам ребята-дошколята

Про цыплят сейчас споют.

С. Барыбина

Песня «Цыплята»

Некоторые песни Аркадия Дмитриевича Филиппенко можно показывать, как в театре. Давайте попробуем проиграть песню  «На мосточке».

Композитор А. Филиппенко написал очень много песен о труде, родной природе, о наших играх, забавах, о том, как хорошо и весело нам живется в детском саду.

Песня «Детский сад»

Вы все очень хорошо знаете песни А. Филиппенко и можете  исполнить их дома для своих родных и знакомых.

Краткая биография композиторов. Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Октябрь 6, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Консультации для родителей, Наглядное пособие Темы: Помощь музруку, Пособие

 Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Санкт-Петербурге 12 сентября 1906 г. Отец — инженер-химик, любитель музыки, мать — одаренная пианистка. После занятий в частной музыкальной школе в 1919 г. Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, позже стал заниматься композицией. Еще студентом начал работать тапёром в кинотеатрах.

 В 1923 г. Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 г. — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была «Первая симфония», давшая автору мировую известность. В 1927 г. получил почётный диплом на 1-м Международном конкурсе пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве, где выступал с исполнением собственного произведения.

Первый балет Шостаковича, «Золотой век», пользовался большим успехом. Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Лескова (1936) подверглась разгрому в официальной советской печати (печально знаменитая редакционная статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года).

С 1937 г. Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В 1939 г. он становится профессором. Оставаясь в первые годы Великой отечественной войны в блокадном Ленинграде, Шостакович начинает работать над 7-й симфонией. Она была исполнена 29 марта 1942 г. в Колонном зале московского Дома Союзов. За это произведение композитор получил Сталинскую премию.

В 1943 г. композитор переезжает в Москву и до 1948 г. преподает в Московской консерватории. В числе прочего у него обучались Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко, К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский.

Отношения Шостаковича с советской властью были очень «неровными», что дорого стоило композитору в плане здоровья — современники отмечали у него признаки затравленности и постоянной неуверенности. Официозная ругань в 1930-х и в конце 1940-х сменялась благосклонностью. В 1957 г. Шостакович становится секретарем Союза композиторов СССР, Союза композиторов РСФСР (с 1960, в 1960-1968 первый секретарь).

Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 г. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

Краткая биография композиторов. Вольфганг Амадей Моцарт.

Сентябрь 19, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Наглядное пособие Темы:Консультации, Помощь музруку, Портреты, Пособие

 Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

27 января 1756 года в небольшом городе Зальцбурге, расположенном в районе Альп и окруженном живописными реками, садами и лесами родился Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для родных и близких мальчик был просто Вольфгангом или Амадео — так звучало это имя по-итальянски.

   Отец Моцарта, Леопольд Моцарт, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта.

    Вольфганг — седьмой ребенок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна, или, как ласково звали ее в семье, Наннерль. Девочка была старше брата на четыре с половиной года.

    Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга и Наннерль проходило под руководством отца. В восемь лет Наннерль начинает учится игре на клавесине. Родителям не приходится напоминать дочери о том, что ей нужно сесть за инструмент. Все чаще к клавесину подходит Моцарт. К великому изумлению отца, малыш, которому едва исполнилось три с половиной года, по слуху безошибочно повторяет все пьески, которые разучивает сестра.

    Однажды отец пришел домой в сопровождении своего друга — Шахтнера. Четырехлетний Моцарт сидел за столом, водя пером по нотной бумаге. При этом он погружал в чернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает — мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина. Отец взял лист нотной бумаги и увидел написанные детским почерком ноты, измазанные кляксами. Сначала ему и Шахтнеру показалось, что это детская шалость. Но когда он начал всматриваться, у него из глаз потекли слезы радости. “Смотрите, господин Шахтнер, — обратился он к другу, — как здесь все правильно и со смыслом!” Так, в четырех летнем возрасте Моцарт сочинил концерт для клавесина.

    В январе 1762 года Вольфганг исполняется шесть, сестре его — десять с половиной. Оба настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что отец принимает решение совершить с детьми концертную поездку.

   В сентябре 1762 года семейство зальцбургского капельмейстера прибывает в Вену. Однако доступ в город преграждает таможня. Миновать очередной осмотр багажа невозможно, ведь Зальцбург — столица самостоятельного княжества, все равно, что заграница. Как знать, не везет ли кто контрабанды? Пассажиры выстраиваются в очередь.

    Осматривая скромный багаж скромный багаж зальцбургского музыканта, служащие таможни обращают внимание на довольно тяжелый и громоздкий чемодан. При толчке из него слышится жалобный дребезжащий звук.

    — Вы же в отпуск едете. Для чего ж возите с собой тяжелые клавикорды? — спрашивают таможенники.

    В разговор вступает Вольфганг.

    — Мы же едем давать концерты. Надо упражняться…

    — Давать концерты? — переспрашивает чиновник. — И ты вправду, малыш, умеешь играть на этой штуке?

    — Конечно умею, — обижается мальчик. Он готов сесть за клавесин, но крышка инструмента на запоре. — В таком случае я сыграю вам на скрипке.

    И вытащив откуда-то крошечную скрипочку, Вольфганг начинает играть менуэт. Свою нехитрую пьеску маленький музыкант так ритмично и четко и вместе с тем воодушевленно, что все чиновники приходят в восхищение. На багаж быстро наклеиваются ярлычки. Препятствий к въезду в Вену больше нет.

    С первых же выступлений детей Моцарта в Вене успех носил сенсационных характер. Дети играют в гостиных вельмож и даже перед королевской семьей. Среди дворцовой роскоши фигурка шестилетнего артиста кажется еще более хрупкой и миниатюрной, чем обычно. Маленькие ноги в белых чулках и башмаках с пряжками забавно свисают со стула. Напудренный парик с косичкой придает круглому личику непривычно серьезный вид. Мальчик играет сосредоточенно, с невозмутимой уверенностью. Его руки так и летают по клавишам, Иногда даже по желанию высокопоставленных лиц клавиатуру накрывают платком. Вовсе не видя клавиш, мальчик продолжает играть так же уверенно и спокойно. Перед ним ставят ноты с незнакомыми пьесами. Он тут же их проигрывает, как говорят музыканты, “с листа”.

    Случалось, что детям приходилось выступать по 2-3 раза в день. Это был тяжелый, изнурительный труд, непосильный для хрупкого организма. Тяжелая скарлатина положила конец венским триумфам. По возвращении домой Леопольд Моцарт позаботился о том, чтобы занятия детей шли строго и планомерно. И не только музыкой, но и обычными школьными предметами. Вольфгангу семь лет. У мальчика живой, пытливый ум. Музыкой он занимается уже всерьез. Своим чередом идут чередом идет занятия чтением, правописанием, французским языком. Самый любимый предмет — арифметика. Считать Вольфганг учится охотно и скоро усваивает все четыре арифметических правила. Каждый день он исписывает примерами и задачками обе стороны грифельной доски. И, если места на доске не хватает, мальчик продолжает выводить большие кривые цифры прямо на столе и даже на полу.

    С 1762 года (Моцарту было 6 лет) начались концертные выступления Вольфганга и Наннерль в разных городах и странах Европы.     Сам Моцарт много сочинял в Париже. В начале 1764 года вышли из печати его первые четыре сонаты для скрипки и клавесина. На титульном листе было обозначено, что они написаны семилетним мальчиком.

    Постоянная неуверенность в завтрашнем дне, заботы и треволнения год от году подтачивали и без того слабое здоровье Моцарта. С лихорадочной быстротой сочиняет он множество новых произведений: концерты для различных солирующих инструментов с оркестром, квартеты и квинтеты, арии и песни, небольшие танцы. Но все усилия напрасны. Издатели обманывали и обкрадывали композитора на каждом шагу. За свои последние ансамбли — шедевры камерной музыки, мало понятые современниками, Моцарт получил от своего издателя смехотворно низкий гонорар.

Моцарт скончался 5 декабря 1791 года. Погребение было назначено на следующий же день. В доме не было ни гроша, поэтому тело Моцарта было погребено в общей могиле, где хоронили бедняков, бездомных бродяг и преступников.

    Лишь много лет спустя была сделана попытка отыскать могилу, где покоились останки великого композитора. Но… безрезультатно…

Поделиться…
--------------------------------------

Краткая биография композиторов. Иоганн Себастьян Бах

Сентябрь 19, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Наглядное пособие Темы:Консультации, Помощь музруку, Портреты, Пособие

Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

Иоганн Себастьян Бах — cын бедного городского музыканта. Предки Баха были крестьянами, но одному из них удалось получить образование и стать музыкантом, положив начало целой плеяде музыкантов. Известность этой семьи была такова, что одно время всех городских музыкантов называли «Бахами». Иоганн Себастьян родился 21 марта1685 г. в Эйзенахе, где прожил до десятилетнего возраста. Осиротев, он переехал в Ордруф, к своему старшему брату Иоганну Христофу, органисту.

Брат стал его первым учителем на клавире. Под руководством брата проходило дальнейшее музыкальное обучение Иоганна Себастьяна. Но он оказался сухим, нечутким музыкантом. Для пытливого, музыкального мальчика это было мучительно. Поэтому ещё десятилетним ребёнком он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребёнка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.

Бах написал огромное количество произведений. Произведения его можно играть целый год, даже если исполнять их ежедневно.

Дети Баха отличались редкой музыкальной одарённостью; с юных лет они владели игрой на нескольких инструментах, а дочь и жена к тому же обладали хорошими голосами. Для этой своеобразной капеллы Бах специально сочинял различные вокальные и инструментальные ансамбли.

Сыновья Баха ещё при жизни отца сделались великими музыкантами и сумели занять почётное положение.

Последние годы жизни композитора были омрачены серьёзной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.

И.С.Бах:

“Хотя искусною игрою

Ты нам лишь радости, о музыка, несёшь,

В раздумье нынче ты поникла головою,

Узнав, что многие тебя не ставят в грош”.

 Эпизод занятия с использованием музыки:

Дыхание.… А ведь именно так в переводе с немецкого языка называется один музыкальный инструмент. Познакомьтесь, флейта! Действительно, для того чтобы запел этот инструмент, надо в него подуть. Флейту можно назвать внучкой свирели. На протяжении всей своей жизни флейта постоянно менялась, у неё появилось красивое, сверкающее, металлическое одеяние, множество клапанов и рычажков.

 Послушайте, как звучит этот инструмент.

Слушание: “Шутка” И.-С. Бах.

Воспитатель: Как звучит этот инструмент?

Дети: Радостно, оживлённо, игриво.

Воспитатель: Композитор передал нам что-то серьёзное, тяжёлое или беззаботное, шутливое?

Дети: Шутливое.

Воспитатель: Это произведение называется “Шутка”. Его написал немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах, который жил более трёхсот лет назад. Это был очень серьезный композитор, но и он любил шутить, веселиться, радоваться. Радость – это свет, веселье…

А вы умеете радоваться? А от чего вам радостно? Давайте вспомним самые радостные  минуты  и попробуем нарисовать то, что вас так обрадовало, развеселило. А музыка поможет сделать рисунок еще более радостным и веселым.

Повторное слушание: “Шутка” И.-С. Бах.

Люблю волшебной флейты звуки

И слушаю их нежный перелив,

Склонивши голову и руки,

В груди дыхание затаив.

Краткая биография композиторов.М. П. Мусоргский

Сентябрь 19, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Наглядное пособие Темы:Консультации, Помощь музруку, Портреты, Пособие

Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

(21.03.1839 г., имение Карево (Псковская область) — 28.03.1881 г., Санкт-Петербург)

 Русский композитор, один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства.

 Детство прошло в атмосфере русской помещичьей усадьбы.

Первые музыкальные знания Мусоргский получил от матери (научился играть на фортепиано).

О себе композитор М. П. Мусоргский писал, что он «сын старинной русской семьи». В те годы дворяне отдавали сыновей в юнкерские и гвардейские школы. В такую школу определили и тринадцатилетнего Модеста. Однажды в школе был организован концерт. Воспитанники с восхищением слушали, как блестяще импровизировал на рояле новичок. А еще через некоторое время он удивил товарищей другим сюрпризом, принеся в школу тонкую тетрадь только что изданных нот. Это произведение — польку «Подпрапорщик» — тринадцатилетний автор посвятил «товарищам по юнкерской школе». Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров Мусоргский закончил успешно.

Началась служба. И, наверное, она продолжалась бы долго, если бы не встреча с композитором А. С. Даргомыжским. В его доме Мусоргский впервые услышал произведения М. И. Глинки и почувствовал, что хочет учиться, работать и посвятить себя искусству. Вскоре он познакомился с замечательным музыкантом М. А. Балакиревым и другими будущими членами «Могучей кучки» — творческого содружества передовых русских композиторов — А. П. Бородиным, Н. А. Римским-Корсаковым, Ц. А. Кюи. Эти знакомства сыграли решающую роль в дальнейшей судьбе Мусоргского. Теперь уже главным в его жизни становится музыка. И он решает оставить блестяще начатую военную службу. Упорный труд, самообразование становятся его жизнью. Быстро растет талант композитора.

Затем учился в школе гвардейцев в Петербурге, добившись значительных успехов. В это же время брал уроки игры на фортепиано у известного педагога А. Герке.

В1858 г. Мусоргский уходит в отставку, невзирая на уговоры родных и друзей.

С этого времени Мусоргский целиком посвящает себя музыке, работая без остановки.

 Трудная жизнь, постоянное безденежье подорвали и без того расстроенное здоровье композитора. Он умер сорока двух лет, не успев закончить многие начатые произведения. Но то, что он создал, ставит его в ряды величайших композиторов мира. Друзья, высоко ценившие талант Мусоргского, собрали его незаконченные материалы, обработали, кое-что дописали, оркестровали.

Последние годы жизни Мусоргский тяжело болел и после концертной поездки с певицей Д. Леоновой (летом1879 г.) уже ничего не писал. Умер в 1981 году.

«Картинки с выставки» Мусоргского не относятся к числу крупных сочинений композитора: мир знает его скорее как автора русских оперных фресок, «Бориса Годунова» и «Хованщины». В сравнении с ними «Картинки с выставки», написанные для рояля по мотивам картин художника Гартмана – произведение весьма скромное. Тем более,  что картины эти почти детские:  на них изображены колоритные сцены из сказок или бытовые зарисовки(«Тюильрийский сад», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Быдло»)…Однако именно в «Картинках с выставки» творческая манера Мусоргского проявилась в полном блеске.

«Баба-яга» изображает полет на метле всем известной злой колдуньи, которой няньки пугают детей. В этой пьесе композитор очень натурально, почти зримо рисует эту сцену: слышатся броски, толчки, удары, баба-яга разгоняется и летит с посвистом и гиканьем как и положено нечистой силе. Основная тема похожа на нечаянно выхваченный фрагмент из русской пляски, под такую музыку можно прыгать и подбоченясь идти вприсядку, а можно и прокатиться на метле. В средней части показан зачарованный лес: звуки дрожат, шуршат, слышится таинственный стук – несколькими штрихами показана ночная природа.

 И после краткого повторения темы полета баба-яга чуть ли не приземляется на самые

«Богатырские ворота». Вступает музыка, которая вполне могла бы стать российским гимном, столько в ней силы и мощи, так прочна в ней связь с русским народным духом – эта мелодия напоминает широкую величальную песню. Чтобы картина сверкающих богатырских ворот в городе Киеве стала еще более впечатляющей.

Краткая биография композиторов. Шарль-Камиль Сен-Санс.

Сентябрь 18, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Наглядное пособие Темы:Консультации, Помощь музруку, Портреты, Пособие

Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

Занятие по развитию речи с использованием музыки

(эпизод)

Шарль-Камиль Сен-Санс родился 9 сентября 1835 года. В конце того же года от резкого обострения чахотки в возрасте тридцати семи лет умер отец Камиля. Ребенок остался на попечении двадцатишестилетней матери и бабушки. Мать Сен-Санса была художницей, что помогло мальчику научиться хорошо рисовать.

С двух с половиной лет начавший обучение на фортепьяно у сестры своей бабушки, мальчик  уже в пять лет публично выступил в одном из парижских салонов. В шесть лет он стал сочинять музыку, а в десять выступил в большом зале  как пианист.

Едва ознакомившись с миром музыки, Камиль стал сочинять, а вскоре и записывать сочиненное. Самая ранняя из сохранившихся записей носит дату 22 марта 1839 года (когда мальчику было всего 4 года). Он очень любил писать музыку, делал это чрезвычайно быстро и с большой любовью. “Я создаю музыку, как яблоня рождает яблоки”, – писал Сен-Санс. В другой раз он признался: “Я живу в музыке, как рыба в воде”.

 В 8 лет ребенка отдали в обучение фортепианной игре известному пианисту и композитору.

Став взрослым, Камиль Сен-Санс прославился как великолепный органист, пианист, дирижер, музыкальный пародист, ученый-любитель (математик и астроном, археолог, автор эссе по ботанике), критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки, музыкальный редактор и – последнее, но не менее важное – автор более чем трехсот произведений во всех жанрах композиторского искусства.

Среди них – произведение, прославившее композитора, — «Карнавал животных». Слушая эту музыку, мы, как по волшебству оказываемся в царстве зверей и птиц. Кажется, вот-вот увидим, как прошествует гордый царь зверей — лев, проскачет длинноногая австралийская кенгуру, вихрем пронесется быстрая пугливая антилопа. А вместе с набегающей волной на берег выползут морские черепахи, …и изящный лебедь тихо проскользит по спокойной глади воды. Оказывается, карнавал бывает не только у детей, но и у животных! Так замечательно рассказал о них французсуий композитор Сен-Санс. Вот пьесы, которые входят в «Карнавал животных»: “Королевский марш льва” ,“Курицы и петух”,“Антилопы”, “Черепахи”,“Слоны” ,“Кенгуру”, “Аквариум” , “Персонаж с длинными ушами” (это осел),“Кукушка в глубине леса»,“Птичник” и, конечно же,….“Лебедь”  - самая знаменитая пьеса композитора.

Послушайте пьесу расскажите мне, что вы почувствовали, какую птицу увидели?

Первое прослушивание

Действительно, это большая, гордая  красивая птица, плывущая по спокойному озеру. Гордо вытянув шею, плавно покачиваясь на воде, плывет лебедь вперед и вперед. Музыка плавная, нежная, но величавая, гордая, как сама птица, но и немного печальная. Очень известная балерина Анна Павловна по-своему услышала эту музыку. Ей показалось, что с лебедем что-то случилось, он болен, даже умирает. И она всю жизнь танцевала  «Умирающего лебедя». Посмотрите на снимки балерины и вы увидите этого гордого, но раненого лебедя, такие выразительные движения у этой знаменитой балерины. Давайте попробуем и мы превратиться в такого лебедя и движениями отразить характер музыки.

Второе прослушивание

Теперь вам понятно, какое настроение передает музыка, вы сразу ответите, какими линиями можно изобразить гордую птицу, плавно скользящую по воде. Давайте сделаем это вместе – нарисуем музыку Сен-Санса «Лебедь» линиями, которые покажут характер музыки.

Третье прослушивание

К. Сен-Санс «Марш королевских львов». («Карнавал животных»).

«Сейчас вы услышите марш, который сочинил композитор Камиль Сен-Санс. Кто может идти под музыку марша? (Солдаты, люди на праздник…) Марш, который мы будем слушать, необычный: маршируют не люди, а животные. Кто они, мы с вами и попробуем угадать».

В начале обучения можно задавать наводящие вопросы прямо на фоне музыки. «Это крупное животное или маленькое? Они сильные? Очень? Кто же очень сильный зверь? (Медведь). Это медведь? Медведь косолапый, а этот зверь? (Нет.) Кто же это такой сильный зверь? (Тигр.) Тигр самый сильный? (Нет.) А кто? (Лев.) Правильно, вы угадали. Это «Марш королевских львов».

 Затем прослушиваем произведение еще раз, молча, с заданием увидеть среди львов одного необыкновенного и рассказать о том, чем он необычен.

 - Из представленных на рисунках царей зверей, выберите того, который, на Ваш взгляд, мог вдохновить композитора на сочинение музыкального фрагмента «Королевский марш».

Краткая биография композиторов. Антонио Вивальди.

Сентябрь 18, 2012В разделе Консультации для воспитателей, Наглядное пособие Темы:Консультации, Помощь музруку, Пособие

Для знакомства воспитателей с биографией и наиболее известными произведениями композиторов. Полученные сведения они могут использовать для закрепления с детьми материала музыкального занятия или при использовании музыкальных произведений на своих занятиях.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1678—1741)— итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог.

Антонио Вивальди  родился 4 марта 1678 в Венеции в семье профессионального скрипача: его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках.   «Prete rosso» («Рыжий священник») — такое прозвище получил Антонио Вивальди в мемуарах Карло Гольдони. И действительно, он был и рыжим («Рыжий» — было прозвище и его отца), и священником.

Антонио получил церковное образование и готовился стать священником. Но вскоре после того, как он был посвящен в священники (1703), что давало ему право самостоятельно служить мессу, он отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился учителем игры на скрипке в Оспедале делле Пиета. Это один из венецианских приютов для девочек-сирот. С перерывом в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года. Позже, находясь уже далеко от Венеции, он сохранил свои связи с Пиета (одно время он каждый месяц посылал туда два своих новых концерта).

 Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: они, содержа некоторые из его самых прекрасных концертов, были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, произведения. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов он переложил для клавесина , а еще ряд концертов — для органа.

Антонио Вивальди писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене. Умер 28 июля 1741, здесь же в Вене.

«Времена года»

         Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Объясняется это несколькими факторами. Во-первых, она давала возможность средствами данного конкретного искусства запечатлеть события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года. Во-вторых, она всегда наделялась определенным философским смыслом: смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни, и в таком аспекте весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, а зима — конец пути — старость.

История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются — «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна (1801), цикл фортепьянных пьес П. И. Чайковского (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

        «Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Итак…

Мы послушаем маленький отрывок концерта, который называется  «Весна», и вы услышите, как точно, красочно музыкальный язык передает нам радостное ощущение прихода весны, когда просыпается природа, ликующе кричат птицы, звенят ручьи, гремит первый гром. Это произведение написал композитор Вивальди. Он же написал и стихи к этой музыке, чтобы люди, мало знакомые с музыкальным языком, смогли распознать в музыке все краски весны. Вот эти стихи.

«Весна» (La Primavera)

Весна грядет! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, Точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом. – Первая часть

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грез.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пес. – Вторая часть

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами. – Третья часть

- А теперь внимательно прислушаемся к музыкальной картине весны. (Первое прослушивание)

- Как же удалось композитору так точно нарисовать нам весеннюю природу? В этом ему помогло разное звучание инструментов(весь оркестр – громкое радостное ликование от прихода весны, очень высокое пение скрипок – пение птиц, раскаты грома – стремительно  и грозно несутся вперед звуки всего оркестра). Мы послушаем этот  муз. отрывок еще раз, а вы попробуете нарисовать то, что услышали, представить музыку в цвете. (Второе прослушивание)

Можно  начать сразу с прослушивания музыки (после знакомства с композитором), обязательно озвучив ее название. В этом случае стихи прочтем перед вторым прослушиванием, а рисовать будем вместе с третьим прослушиванием музыки)

Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет!»; играет весь оркестр (tutti).

Музыка, звучащая в высоком регистре, изображает здесь «пение птиц» (дословный перевод строки сонета: «радостно приветствуют ее (весну. — А.М.) птицы своим пением»). Как чудесно это передано звучанием скрипок!

Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей.

И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы («Потом он (гром. — А. М.) отгремел, и птицы начали снова свое прекрасное пение»). Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц.

Вторая часть («Сон крестьянина»). Образец поразительного остроумия Вивальди. Мелодия солирующей скрипки иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre (итал. — «все время очень тихо») в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы. Альтам же Вивальди поручил изображать лай (или тявканье) собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай»

Третья часть («Танец-пастораль»). В ней  Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной (в минорном эпизоде)!

Их песни любят и поют дети.

ИХ ПЕСНИ ЛЮБЯТ И ПОЮТ ДЕТИ

Многие годы, даже десятилетия, в программном репертуаре по музыкальному воспитанию в дошкольных учреждениях дети с самого раннего возраста исполняют песни М. Раухвергера, Т. Попатенко, М. Красева и многих других композиторов прошлого века, века не спокойного, яркого на события, социальные и политические ориентиры. Что же это за талантливые люди? Какой жизненный и творческий путь они прошли? Познакомьтесь с некоторыми из них .

Данный материал предназначен для музыкальных руководителей, воспитателей и заботливых родителей.

Тамара Александровна Попатенко-

композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Родилась Тамара Александровна 8 января 1912 года в Киеве. Интерес к музыке ей привил отец, юрист по образованию, он любил музыку и считал, что музыка – истинное призвание дочери. Профессионально заниматься музыкой Тамара начала достаточно поздно - в 15 лет. Высшее музыкальное образование она получила на отделении композиции Московской консерватории (в классе профессора Р. М. Глиэра) .

Тамара Александровна стала автором струнных квартетов, сюит для симфонического оркестра, фортепианных и инструментальных пьес, романсов. Она изучала музыку разных народов.

Но большую часть своего творчества Т. А. Попатенко посвятила детям. Она написала множество песен, танцев, детских игр, сказок (балет «Репка», оперы-сказки «Снегурочка», «На лесной опушке» и другие, сюиты «Новогодняя», «Игрушки», «Гуси-лебеди») , музыку к спектаклям, мультфильмам, теле- и радиопередачам. Ею написано более шестисот песен для детей разного возраста («Самолет», «Курочка», «Машина», «Бобик», «Птичка» и др.) . Произведения Тамары Александровны отличаются задушевностью, теплотой, похожи на русские народные песни. Есть у нее как праздничные, торжественные, так и шуточные веселые песни. Тамара Александровна прожила 71 год.

Левина Зара Александровна-

пианистка, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Левина З. А. родилась в 1906 году в Симферополе. Её мать работала в школе для глухонемых детей учителем русского языка и литературы. Любовь к музыке, скорее всего, она переняла от отца, который был владельцем небольшой лавки и страстным любителем музыки. Он самостоятельно научился играть на скрипке. А вот брат отца играл на этом инструменте профессионально. Способности к музыке родители заметили у дочери, когда той исполнилось четыре года. С пяти лет Зара начала учиться музыке, и уже через два года состоялось первое публичное выступление девочки в городском саду. В этом же возрасте она начала сочинять музыку. Сначала это были пьесы о ее любимых куклах, а потом пьесы о близких и знакомых людях.

В семнадцатилетнем возрасте Зара Александровна с отличием закончила Одесскую консерваторию. Она успешно концертировала, показала себя прекрасной пианисткой. В 1925 году Левина З. Ф. решила продолжить образование и поступила в Московскую консерваторию на композиторский факультет, где ее наставниками стали Р. М. Глиэр и Н. Я. Мясковский.

Зара Александровна стала писать музыку тогда, когда стала мамой.

Великая Отечественная война заставила Левину покинуть на некоторое время Москву, но Зара Александровна не хотела оставаться в тылу и вернулась. В Москве она не только занималась творчеством (выступала с концертами перед ранеными) , но и работала в госпитале санитаркой. В эти страшные для Советского Союза годы она писала патриотические песни, героические монологи, концерт для фортепиано с оркестром о событиях военного времени.

После войны Левина участвовала в работе Всесоюзной комиссии по эстетическому воспитанию детей и юношества, её авторству принадлежат многие детские и пионерские песни. Она была членом правления Союза композиторов. В 1967 году Заре Александровне было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Левина – автор более двух сотен песен, среди них есть песни, авторы которых - Пушкин, Лермонтов, Есенин, Маршак, Долматовский ; она – автор прекрасных романсов и грамотный обработчик народных песен разных стран.

Умерла Левина Зара Александровна в 1976 году.

Раухвергер Михаил Рафаилович -

пианист, педагог, профессор Московской консерватории, композитор, народный артист Киргизской ССР, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Маленький Миша с 7 лет начал заниматься музыкой, а чуть позже уже сам стал сочинять пьесы. Будущий композитор был разносторонне развитым, любознательным ребенком. Поэтому уже будучи взрослым, он окончил не только консерваторию в Одессе, но и получил политехническое образование.

Композитор внес неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры Киргизии. Он был хорошо знаком с композиторами Н. Я. Мясковским, А. Ф. Гедике, А. Н. Александрловым, детской поэтессой А. Л. Барто, руководителем музыкального театра Н. И. Сац.

М. Р. Раухвергер - автор музыки к фильмам «Белеет парус одинокий», «Мальчиш-кибальчиш» и другим, автор опер «Красная шапочка», «Царевна-лягушка», оперы - балета «Снежная королева», балета «Колобок», «Синяя птица», музыки к радиопостановке «Двенадцать месяцев». Его произведения написаны с учетом особенностей психологии дошкольника: музыкальные образы просты и ясны, удобны для запоминания. До сих пор малыши с удовольствием, трогательно и нежно поют песенку «Серенькая кошечка», «Скворушка», с любовью и заботой исполняют песенки «Птичка», «Собачка» и многие другие.

Много лет М. Р. Раухвергер был руководителем редакционно-издательского совета редакции музыкальной литературы для детей и юношества Государственного музыкального издательства «Музыка». Михаил Рафаилович прожил насыщенную жизнь, умер в возрасте 88 лет осенью 1989 года в Москве.

Тиличеева Елена Николаевна -

композитор, член Союза композиторов СССР.

Лёля… так называли родные маленькую Елену. Она родилась в 1909году в Москве, жила в музыкальной семье и с самого раннего детства была окружена музыкой. Родители Лёли были музыкантами: отец пел в хоре мени Пятницкого, а мама хорошо играла на фортепиано.

Первое музыкальное образование Елена Николаевна получила в техникуме им. Ярошевского, а затем продолжила обучение в Московской консерватории, ее наставниками были Р. М. Глиэр и А. Н. Александров.

Во время войны Тиличеева эвакуировалась в Томск. В Томске она не только преподавала в музыкальном училище, но и сочиняла музыку. После войны, вернувшись в Москву, она продолжила работу в музыкальном училище им. Ипполитова -Иванова, вела класс юных композиторов. В 1946 году у нее появилось первое сочинение о детях и для детей «Мишин день на даче», но исполняли взрослые. Чуть позже она сочинила произведения для исполнения самими детьми.

Знаковым стало знакомство Е. Н. Тиличеевой с музыкальным руководителем детского сада В. К. Колосовой. Елена Николаевна стала сочинять музыку для самых маленьких. Эти песни и музыкальные игры до сих пор широко применяются в практике дошкольных учреждений.

В соавторстве с Н. А. Ветлугиной был написан «Музыкальный букварь» - первое отечественное пособие по обучению дошкольников музыкальной грамоте, которое до сих пор служит настольной книгой музыкальных руководителей. Тесные профессиональные и дружеские отношения у Елены Николаевны сложились с Д. Кабалевским, М. Раухвергером, А. Александровым, М. Старокадомским и другими композиторами. Тиличеева Е. Н. прожила долгую творческую жизнь до 88 лет.

Филиппенко Аркадий Дмитриевич-

композитор, лауреат Государственной премии СССР,

народный артист Украины.

Родился Аркадий Дмитриевич в Киеве 8 января 1912 года. Детские годы композитора были трудными, потому что мальчику пришлось самостоятельно зарабатывать себе на жизнь. Ему не исполнилось и девяти лет, когда умерли его родители. У мальчика рано проявилась музыкальная одаренность, он сам научился играть на сопилке, потом балалайке, мандолине и гитаре. Удивительно сложилась юность Аркадия. Он устроился на работу токарем на судостроительно-судоремонтный завод, потом работал кочегаром и смазчиком. Но любовь к музыке оказалась очень сильной. И в 1939 году (в возрасте 27 лет) он успешно завершил обучение на композиторском факультете в Киевской консерватории.

Планы начинающего композитора разрушила Великая Отечественная война, которую Аркадий Дмитриевич прошел до конца. К теме детской песни он обратился только в мирное время.

В этот же период с 1948 по 1952 год он работал ответственным секретарем в Союзе композиторов Украины, а в 1954-1956 и с 1973 года – заместителем председателя правления здесь же. С 1968 года помимо работы секретарем правления Союза композиторов СССР, он становится президентом музыкальной секции Украинского общества дружбы и культурных связей с зарубежными странами. В 1949 году Филиппенко А. Д. был награжден Сталинской премией.

Музыка А. Д. Филиппенко интересна детям каждого поколения: она проста, доступна, понятна; ей присущ танцевально-игровой элемент в восприятии и исполнении.

Сначала Аркадий Дмитриевич писал песни для школьников. Но его заинтересовала проблема вокальной подготовленности детей в дошкольных учреждениях. Он стал посещать музыкальные занятия в детских садах Киева и пришел к выводу о том, что необходимо внести изменения в репертуар дошкольников. Так появились песни, которые и поныне пользуются большой любовью у малышей: «Паровоз», «По малину в сад пойдем», «Урожай собирай», «Мы на луг ходили», »Машенька» и многие другие .

Филиппенко А. Д. – автор музыки к фильмам «Королевство кривых зеркал», «Варвара Краса, длинная коса», детской оперы «В зеленом саду», музыкально-танцевальных игр.

Умер композитор в Киеве в 1983 году.

Александров Анатолий Николаевич -

композитор, народный артист СССР, лауреат Государственной премии, педагог, доктор искусствоведения, профессор. Основоположник отечественной музыки для детей.

Александров А. Н. родился 25 мая 1888 года в Москве в интеллигентной семье. Его мать была профессиональной пианисткой, и первые уроки игры на фортепиано мальчик получил именно от нее. Анна Яковлевна Александровна была ученицей П. И. Чайковского. Отец будущего композитора был ученым - химиком. В годы детства семья Александровых часто переезжала, но с 1906 года снова вернулась в Москву.

В возрасте 8 лет Анатолий Николаевич начал сочинять свои первые пьесы. Хотя мальчик был музыкально одаренным ребенком, его юность прошла на философском отделении филологического факультета Московского университета. Но занятия музыкой Анатолий Николаевич никогда не прекращал. Его музыкальным наставником стал ученик С. Н. Танеева – Николай Жиляев, а потом и сам Танеев, благодаря которому Александров поступил в 1910 году Московскую консерваторию сразу на два факультета: композиторский и фортепианный, - которую окончил в 1916 году с отличием и медалью. Его дипломная работа – двухактная опера «Два мира» по А. Майкову была удостоена золотой медали.

На годы жизни композитора пришлись все военные потрясения прошлого века. Он не остался в стороне от беды страны и принимал посильное участие и как музыкант, и как гражданин своей Родины. В годы Первой мировой войны (1914-1918 г. г.) он работал плотником, сколачивал ящики для патронов. А сразу после ее окончания его музыкальная карьера стала активно прогрессировать: в 1917 году, когда началась Гражданская война, Анатолий Николаевич пошел добровольцем в Красную Армию, но в 1918-1919гг. композитор уже начал работать в Наркомпросе, с 1919 - 1920 - дирижером в Камерном театре, с 1922 - 1923 - дирижером и редактором Радиовещания, а с 1923 - преподавателем. В 1926 году Александров был назначен на должность профессора Московской Консерватории. Великую Отечественную войну он пережил в эвакуации, где сочинил много музыкальных произведений для детей ясельного и дошкольного возраста, а также школьников. Он прекрасно знал детскую психологию, поэтому его музыка интересна и до настоящего времени детям всех поколений и всех возрастов. В 1941 году он получил степень доктора искусствоведения. После войны в 1946 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Позже в течение нескольких лет Анатолий Николаевич был председателем секции детской музыки Союза композиторов СССР. В 1964 году – ему присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1971 - звание народного артиста СССР. В 1953 году Александров был награжден орденом Ленина, в 1978 - орденом Дружбы Народов, в 1943 - орденом Трудового Красного Знамени, в 1951 был удостоен Государственной премии СССР и стал лауреатом Сталинской премии второй степени.

До 1974 года Александров выступал в качестве пианиста на концертах, исполняя произведения собственного сочинения.

Александров А. Н. стал автором музыки к мультфильмам «Остров ошибок», «Красная шапочка», «Левша», «Ивашка и Баба- Яга», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» и другим.

Среди его учеников были и композиторы, сочинявшие музыку для детей. Это Е. Н. Тиличеева, Я. С. Солодухо, М. В. Иорданский. Александров тесно общался с детскими поэтами и писателями А. Л. Барто, С. Я. Маршаком, О. И. Высотской. Он был знаком с русскими писателями и поэтами Л. Н. Толстым, В. Я. Брюсовым, А. Белым (Бугаевым В. Н.) , К. Д. Бальмонтом, композитором С. В. Рахманиновым, пианистом К. Н. Игумновым, художником В. Д. Поленовым.

Умер Анатолий Николаевич Александров 16 апреля 1982 года в Москве.

Витлин Виктор Львович -

композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Витлин В. Л. родился в 1907 (1909) году в Екатеринославле (так до 1926 года назывался Днепропетровск) . После окончания школы он поступил в Ленинградский музыкальный техникум, а позже (в 1925 году) – в Ленинградскую консерваторию на теоретико-композиторский факультет. Здесь он проучился до 1932 года. Именно в это время Виктор Львович начал сочинять музыку для детей. В детском спектакле «Приключения Егорки», в радиопостановке «Два хитреца», в кинофильмах «Джабжа», «Первая охота» по сценариям В. Бианки звучит его музыка. Витлин сотрудничал с детскими самодеятельными коллективами, а также с детским хором Ленинградского Радио и Телевидения. После окончания консерватории его пригласили на должность заведующего музыкальной частью в Театр пролетарского актера, в котором он проработал 2 года, а потом перевелся в Драматический театр флота. Но композиторская деятельность была для него ближе и интереснее, поэтому последующие годы своей творческой деятельности посвящены сочинению детских опер, оперетт, балетов, кантат, хоровых и инструментальных произведений, песен, музыки для радио.

В суровые годы Великой Отечественной войны (в период Ленинградской блокады) Виктор Львович продолжал писать музыку для детей, выступал перед ними с новыми песнями. Именно тогда был создан цикл песен для самых маленьких «Игрушки», новогодняя песня «Елочка». Его песни для детей и взрослых звучали по радио в блокадном городе.

Умер Витлин В. Л. в 1974 году.

Иорданский Михаил Вячеславович -

композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Родился Михаил Вячеславович Иорданский в городе Коврове Владимирской губернии в 1901 году. В четырнадцатилетнем возрасте он поступил в Московское училище имени Гнесиных, где учился по классу фортепиано у Е. Ф. Гнесиной и по специальности «Теория музыки» у А. Т. Гречанинова. В 1930 году он успешно окончил Московскую консерваторию, в которой он обучался у А. Н. Александрова по классу композиции. С 1933по 1952 год он являлся редактором Государственного музыкального издательства (Музгиз), с 1935 по 1941 год заведовал музыкальной частью Государственного театра эстрады для детей, с 1948 по 1952 год он –редактор издательства Музыкального фонда (Музфонда) СССР.

Иорданский М. В. – автор детских опер “Чудесная ночь” (1921 год, оперу исполняли дети), “Сказка про репку” (1943 год), “Колобок” (1955 год), музыкальной сказки «Как попугай Лори стал разноцветным» (1965 год, для телевидения) , хоровых и фортепианных сочинений для юношества, около 300 песен для дошкольников (среди них 6 песен для малышей на стихи О. Высотской, несколько детских песен на стихи С. Михалкова, 4 песни на стихи В. Маяковского, любимые всеми «Песенка про чибиса» на слова А. Пришельца, «Как на тоненький ледок… », «Голубые санки») , романсы, музыку к танцевальным постановкам, к детским драматическим спектаклям, пьесы для оркестра русских народных инструментов и др. Михаил Вячеславович общался с композиторами Д. Б. Кабалевским, Т. Н. Хренниковым, М. Р. Раухвергером, Н. А. Ветлугиной и другими.

Умер композитор в 1990 году.

Красев Михаил Иванович -

композитор, фольклорист, один из родоначальников советской

музыки для детей, детской оперы, основатель

жанра – детская эстрадная песня.

Родился Михаил Иванович в 1897 году в Москве. Детство будущего композитора было насыщено музыкальными впечатлениями : с трех лет любимым местом отдыха мальчика был Большой театр. К девяти годам он очень хорошо играл на фортепиано, в этом же возрасте появились его первые сочинения. Но специального музыкального образования Михаилу Ивановичу получить не удалось, хотя у него и были учителя – А. Т. Гречанинов, Ю. Энгель, Н. С. Жиляев.

М, И. Красев входит в число первых советских композиторов, посвятивших все свое творчество детям. Всю жизнь он работал с детьми. В двадцатые годы двадцатого века он был музыкальным руководителем в Юношеском доме. В это время он сочинил детскую оперу «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1924) . В годы Великой Отечественной войны работал в детской колонии. В довоенный и военный период им были написаны новые детские оперы «Маша и медведь» (1940, 2-я редакция 1949), «Петушок» (1941), «Муха-цокотуха» (1942), «Теремок» (1942), «Павлиний хвост» (1943), «Топтыгин и лиса» (1943). После войны список опер пополнили новые сочинения «Маша и медведь», «Несмеяна – царевна», «Муха- цокотуха», «Морозко». За оперу «Морозко», впервые поставленной в 1950 году на сцене Большого театра, и детские песни «О Ленине» (1930, «Праздничное утро» (1940), «Кукушка» (1925, «Песня московских детей о Сталине» (1925) Красев М. И. был удостоен Сталинской премии второй степени (Красев стал одним из первых авторов хоровой музыки на революционную тематику). В том же 1950 году композитор написал музыкальную сказку «Страшный Пых и Аленка» о ёжике и храброй девочке Алёнке. Второй детской оперой этого композитора стала история о Павлике Морозове - "За правду, за счастье, или Павлик Морозов", написанная для Ансамбля советской оперы. В этой опере было три акта.

Музыка Красева звучала во многих радиопостановках, в спектаклях кукольных театров. Он умел очень похоже передавать в музыке образы птиц, животных, картины природы. М. И. Красев изучал и собирал русские народные песни, песни других народов (например, песни народов Крыма, Белоруссии, Кавказа) , обрабатывал их, то есть сочинял аккомпанемент к мелодиям. Песни в обработке М. И. Красева звучат так же, как они пелись в народе, в них можно услышать и голос кукушки, и пение петушка, и полет воробышков. У Красева много песен веселых и шуточных, задорных и торжественных маршей, забавных игр, но больше всего у него нежной и задушевной музыки. Дети с удовольствием с раннего возраста разучивают песни этого композитора.

Красев Михаил Иванович умер в 1954 году .

Музыкально-дидактические игры – универсальный метод в музыкальном воспитании.

Музыкально–дидактические игры позволяют в доступной форме привить детям интерес и любовь к музыке, дают понятия основ музыкальной грамоты.

Музыкально – дидактические игры интересны детям, всегда вызывают желание участвовать в них. Дети решают умственные задачи, предложенными им в занимательной игровой форме, сами находят решения, преодолевая при этом определенные трудности. С помощью таких игр дети получают знания и умения по разным видам музыкальной деятельности: слушанию музыки, пению, музыкально0ритмическим движениям, игра на детских музыкальных инструментах. Музыкально-дидактические игры развивают у детей чувство ритма, координацию движений, творческие способности, а также являются хорошим средством для раскрепощения стеснительных детей, дают детям радость  совместного творчества  в игре.

Я вижу в дидактических играх еще одно ценное качество: они дают ребенку возможность показать свои знания на практике, проявить инициативу и самостоятельность.

В работе с детьми использую музыкально-дидактические игры, рекомендованные в педагогической литературе, а также придумываю новые, в которых стараюсь заинтересовать детей и в максимально доступной форме дать им определенные знания о музыке. В них я использую разные сюжеты и музыкальные образы, красочные картинки, схемы, плоскостные фигурки игровых персонажей, яркие ленточки, разные музыкальные и шумовые инструменты, также применяю кукольный театр и театрализованные действия.

Ритмический слух детей развивается в играх: «Музыкальные молоточки», «петушок-золотой гребешок», «Перестук дятлов», «Прогулка в парк», «Найди нужную карточку», «Часовая мастерская», «Серебряный дождик».

Развивать звуковысотный слух детей мне помогают игры: «Фея звездной ночи», «Три медведя», «Музыкальная лесенка».

Улучшают слух и музыкальную память такие игры, как «Музыкальное эхо», «Нарисуй мелодию», Музыкальное зеркальце», «Волшебные ленточки».

Тембровый слух развивается в играх «Угадай, на чем играю», «Расскажи сказку», «Что подарила кукла», «Музыкальные художники» (инструментами озвучиваем стихотворения).

Динамический слух развивается в играх «Далеко-близко», «Песня ветерка».

Восприятию музыки помогают игры: «Времена года», «Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной…», «Что делают дети», «Угадай песни по мелодии».

(развитие чувства ритма у детей 4-5 лет)

Материал: рисунки, изображающие деда, внучку, Жучку. Карточки со схематическим изображением шагов деда, внучки, Жучки. Музыкальные молоточки (можно пластиковые «орешки» из киндер-сюрпризов или пластмассовые крышечки).

                                                     * * *

Музыкальный руководитель:    Пошли как-то дед с внучкой погулять в осенний парк. С ними рядом бежала их собачка Жучка. Шаги у дедушки были большие, неторопливые. Он шел и приговаривал: «Мы гуляем».  (Прохлопывает и пропевает на одном звуке половинными нотами на каждый слог.) У внучки шаги были маленькие, она приговаривала: «Мы гуляем, мы гуляем» (четвертные ноты). Жучка бежала рядом: «Побежали, побежали, побежали, побежали» (восьмые ноты).

А теперь давайте все вместе пропоем и прохлопаем, как шел дедушка, шла внучка, как бежала Жучка. (Использует показ по схемам.)

Когда они гуляли по другой аллее, их не было видно, слышались только шаги. Постарайтесь определить, кто сейчас идет. (Прохлопывает или играет на каком-либо инструменте, дети стараются определить, чьи это шаги.)

Другое задание: прохлопайте, а затем сыграйте на инструменте (металлофоне, треугольнике, ложках и т.д.), как шли дедушка, внучка, Жучка. Правильно сыграть вам помогут эти схемы.

Дети прохлопывают, а затем играют, глядя на схемы.

(Закрепление терминов, обозначающих динамику музыки)

Материал: два схематичных рисунка усиливающегося и ослабляющего ветра, две схемы, маракасы по одному на каждого ребенка.

                                                     * * *

Музыкальный руководитель: Временами налетал ветерок, он то усиливался (играет на маракасе громко), то ослабевал (играет на маракасе тихо). Песню ветерка можно нарисовать вот так (показывает рис. 1) или вот так (показывает рис. 2).

Давайте постараемся изобразить маракасами вот такой ветер (рис. 1)

(Дети играют.)

И вот такой (рис. 2). А теперь давайте озвучим первый и затем сразу второй рисунки.

 (Дети играют.)

Расскажите, как дул ветерок сначала, потом и как закончился?

В ответах детей закрепляю термины: «тихо», «громко», «тише», «громче», «усиливая звук», «затихая».

Ребята, при записи музыки используют специальные знаки, чтобы показать, где надо играть громче, а где – тише. Вот эти знаки (показывает рис. 3 и 4). Я думаю, вы поймете, что они обозначают.

Дети при обсуждении этих рисунков приходят к выводу, какой знак обозначает усиление звука, а какой – затихание.

    Рис.1 Рис. 2

Рис. 3                                         Рис. 4

(Закрепление знаний о движении мелодии вниз, развитие чувства ритма для детей 4-5 лет)

Материал: рисунок с изображением двух тучек, из которых падают капельки дождя; указка; накидка для Феи из серебряного дождя.

                                                     * * *

Входит девочка Фея в накидке из серебряного дождя.

Музыкальный руководитель: Ребята, к нам в гости сегодня пришла Фея дождя. Она принесла для вас свою загадку. Перед вами две тучки, из которых идет дождь. Если дотронуться волшебной палочкой Феи до капельки дождя, они начинают звучать, послушайте.

Музыкальный руководитель поет на слог «кап», а Фея показывает движение мелодии на рисунке.

Фея: Ребята, из какой тучки лился быстрый дождик?

                   Дети отвечают.    

А как падали капельки дождя из другой тучки?

Дети отвечают. Далее они выходят к магнитной доске, «волшебной» указкой показывают, как падают капельки дождя из тучки и пропевают нисходящую мелодию на слог «кап».

 Музыкальный руководитель:  Ребята, а теперь представим, что тучки унесло ветром далеко, и мы лишь слышим дождик, но не видим его. Из какой тучки идет дождик?

Музыкальный руководитель поет одну мелодию, дети отвечают, затем другую, дети объясняют свой ответ.

Скажите, все капельки звучат одинаково или у каждого свой звук? У какой капельки самый тоненький, высокий голосок? У какой – самый низкий? Из звуков этих дождинок складывается мелодия. С какого звука она начинается – высокого или низкого? Каким звуком заканчивается? Значит куда движется мелодия?

Дети отвечают на вопросы, после чего закрепляется выражение «мелодия движется вниз».            

(закрепление чувства ритма)

Материал: объемный домик с окошком, игрушка петушок, мисочка с горошком.

                                                     * * *

Музыкальный руководитель: Жил-был Петушок – золотой гребешок, который очень любил клевать горох. Но он был так напуган лисой, что боялся выглянуть из окошка, а выглядывал лишь тогда, когда про него пели песенку и при этом правильно прохлопывали ее ритм, вот так. (Поет песенку и прохлопывает ритм.)

А вы хотите покормить Петушка? Тогда давайте выучим эту песенку и прохлопаем ее ритм.

Дети учат песенку, прохлопывают ритм.

Вот домик, в нем Петушок. Он ждет, когда же его покормят. Кто первый пойдет кормить Петушка?

Ребенок подходит к домику, поет одну музыкальную фразу, прохлопывает ее ритм. Если все правильно – Петушок выглядывает из окошка, а ребенок набирает в горсть горошин и кормит его. Петушок клюет. Другие дети могут петь следующие фразы песни.

Эту игру можно использовать для развития чистоты интонирования, навыков игры на музыкальном инструменте и т.д. В зависимости от возраста детей задания можно усложнять.

(развитие слуха, чистоты интонирования, песенного творчества)

Материал: рисунок-схема, указка, накидка для Феи.

                                                     * * *

Музыкальный руководитель: Ребята,  к нам в гости сегодня пришла Фея звездной ночи, вот она. (Надевает ребенку накидку.) Ее волшебная палочка может заставить звучать звезды, посмотрите и послушайте.

Поет – по 1, 3, 5-й ступеням лада, ребенок показывает по схеме.

Давайте споем вместе со звездами.

Дети поют вместе, затем по одному, добиваясь чистоты звучания.

Можно спеть и по-другому.

Исполняются другие варианты по схеме.

А как еще можно спеть?

Дети сочиняют свои мелодии, используя схему.

(развитие слуха, музыкальной памяти, чистоты интонирования)

Материал: «зеркала» с ручкой, вырезанные из цветного картона.

                                                     * * *

Музыкальный руководитель:  Представьте, что мы  с вами попали в сказку, где нам подарили волшебные музыкальные зеркала. (Показывает.) их волшебство в том, что человек, глядя в это зеркало, может правильно повторить любую мелодию. Хотите попробовать? Тогда каждый возьмите зеркало и приготовьтесь слушать мелодию очень внимательно.

Поет мелодии на разные слоги, играет на фортепиано, металлофоне, дети повторяют – все вместе и по одному, чтобы добиться правильного запоминания мелодии и чистого ее интонирования.

Можно использовать игру для развития песенного творчества детей: один ребенок сочиняет мелодию, а другие ее повторяют.

Артикуляционная гимнастика

Зарядка для языка

1. Змеиный язычок. Рот открыт, язык выдвинут как можно дальше вперед, медленно двигается вправо—влево, вверх—вниз.
2. Уколы. Острым кончиком язычка касаться попеременно внутренней стороны левой и правой щеки, стараясь сильно надавить. Язычок колит внутреннюю часть губ над нижними и верхними зубами.
3. Чей длиннее язычок. Вытянуть язычок как можно дальше, попытаться достать им до носа, подбородка, внешней стороны правой и левой щек.
4. Едем на машине. Заводим мотор машины: Р-Р-Р! Он не заводится, еще раз пытаемся: Р-Р-Р-Р-Р-Р-Р-Р! Завели, поехали. Крутой поворот (звук усиливается), а вот наскочили на кочку, проехали «лежащего полицейского», едем по шоссе (и т.д.).
5. Скачки. Имитируем скачки на лошадке, рот то широко открывается, то слегка прикрыт.

Зарядка для губ

«Лошадка». Фыркать, как лошадка, губы при этом дрожат; «трубочка-улыбка» — на счет «раз» тянем сомкнутые губки вперед, на счет «два» растягиваем их в улыбке (зубки при этом не показываем).

«Веселая дудочка». Вытягиваем вперед сомкнутые губки и двигаем ими по кругу вправо, затем влево; «лошадка» (повторение).

Все упражнения заканчиваем полным освобождением мышц губ, фыркнув громко, как лошадка.

Послушные губки. Обиделись: нижняя губа — вниз, улыбка. Нижняя губка на верхнюю взобралась, посмотрела, что там вдалеке, и на место встала. Верхняя на нижнюю спустилась, посмотрела, что там внизу.

Зарядка для шеи и челюстей

«Потерялся котенок». Произносим «мяу», широко открывая рот, поворачивая голову влево—вправо—вперед.

«Разговор про себя». Говорим любую фразу, потешку, четверостишие, не открывая при этом рта.

«Непослушная голова». Голова свободно вращается, как бы не слушается: наклоняется к правому плечу, левому, затем катается по спине, по груди.

«Робот». Голова, как у робота, поворачивается вправо, влево, вверх, вниз, а затем «ломается», напряжение сбрасывается, голова опущена.

Упражнения на дыхание и развитие голоса

«Открываем скрипучую дверь». Изображаем голосовыми связками скрипучую дверь, как бы она сначала никак не поддается, а потом все же ее удалось открыть (снимаем напряжение).

«Рисуем голосом картинки» (рисуем маленького слоника). Открыли скрипучую дверь и увидели за ней разные картинки. Голосом изображаем, рукой показываем, как бы рисуя в воздухе (например, домик с трубой и дымом, зайчика с длинными ушами и т.д.). Чем выше рука рисует рисунок, тем выше становится голос, чем ниже рука, тем ниже тембр голоса.

«Непослушная свечка». Сделав бесшумный вдох через нос, подуть на воображаемую свечу тихонько, через улыбку. Свеча не гаснет. Сложить рот в трубочку и дунуть чуть сильнее.

«Дарю тебе мыльный пузырь». Стоя друг напротив друга, выдуть из соломинки воздушный пузырь и передуть его своему партнеру. Можно посоревноваться, у кого дольше не упадет воображаемый мыльный пузырь.

«Отважный летчик». В руке дети держат воображаемый самолет и, подражая ему, на звук «А-А-А» или «У-У-У» (у кого-то «3-3-3» или может быть другой звук, это не важно), выполняют виражи, сопровождая полет характерным звуком: вот самолет набирает высоту, делает «петлю», затем еще вираж, плавно парит, медленно подлетает к аэродрому.

«Катаемся на лифте». Поднимая руку вверх и вниз, сопровождаем поездку на лифте звуком, меняя тембр голоса (верхний этаж — высоко, нижний — низко).

«Маляр». Дети красят забор и водят рукой вверх-вниз, и вместе с рукой изменяется их голос, он звучит то высоко, то низко.

Развивающие игры для детей 2, 3 лет

Игры на развитие ловкости, моторики, внимания и координации движения

В возрасте 2-3 лет особое внимание следует уделять развитию опорно-двигательного аппарата ребенка.

Все движения условно можно поделить на три вида: основные, предметные и образные. К основным движениям относятся ходьба, ползание, бег, прыжки, лазание. Под предметными движениями подразумевается овладение действиями с предметами ближайшего окружения, а также игрушками, такими как кубики, мяч, лопатка и пр. Образные движения ребенок совершает, когда подражает движениям других объектов: «летает» как бабочка или птичка, бегает как собачка, грызет морковку как кролик, как будто стирает белье куклы и т. д.

Развитию каждого из трех вышеперечисленных видов движений необходимо уделять ежедневное внимание.

Зеркало

Игра развивает внимание и координацию движений.

◈ Очень веселая игра. Смысл ее заключается в том, чтобы ребенок стал «зеркалом» и повторял все, что будете делать вы.

◈ Начинайте с простых движений. Например, похлопайте в ладоши, поднимите левую ногу, улыбнитесь, зажмурьте правый глаз.

◈ Сложность игры заключается в том, чтобы повторить движения зеркально.

◈ Малыш с удовольствием поменяется с вами ролями. Можно играть в эту игру под веселую музыку. Кстати, «Зеркало» прекрасно подойдет и для дружной компании.

Весёлый заяц

Игра способствует развитию внимания, координации движений, моторики.

Необходимый инвентарь: две мягкие игрушки.

◈ Дайте ребенку мягкую игрушку, себе возьмите другую. Объясните, что ваша игрушка будет показывать движения, а игрушка малыша должна их повторять. Затем поменяйтесь ролями.

Повторяй за мной

Игра научит ребёнка различать правую и левую стороны; поможет в запоминании названий частей тела.

◈ Задача ребенка состоит в том, чтобы повторять ваши действия, ориентируясь на устные комментарии. Например:поверни голову направо, покажи мне левую пятку, дотронься правой рукой до левого уха. Когда ребенок начнет хорошо ориентироваться, вы можете усложнить задачу, заставляя его воспринимать команды на слух.

◈ Обязательно меняйтесь ролями.

◈ Игра вполне подходит для дружной компании.

Будь внимателен

Игра развивает внимание, учит быстро и точно реагировать на звуковые сигналы.

◈ Игра больше подходит для компании, но можно играть и вдвоем.

◈ Сначала выбирают ведущего. Затем дети встают в круг и начинают двигаться, выполняя при этом различные задания в соответствии с командами ведущего:

♦ зайчики — прыгать

♦ лягушки — присесть и прыгать вприсядку

♦ цапли — стоять на одной ноге, другая нога поджата, как у цапли

♦ раки — пятиться

♦ коровы — мычать

♦ птицы — расставлять руки в стороны и бежать

Весёлая зарядка

Игра развивает координацию движении, укрепляет мышцы

◈ Покажите, как можно чертить пальцем в воздухе разные линии и фигуры. Позвольте ребенку рисовать обеими руками.

◈ Точно так же можно и нужно рисовать не только пальцами. Очень полезно проделывать то же самое носом, глазами (это еще и хорошая зарядка для глаз), и ногами (лежа на полу, или пальцами ног в положении стоя).

◈ Обязательно делайте такую веселую зарядку вместе с ребенком.

Перевозчик

Необходимый инвентарь: различные плоские игрушки, маленькие подушечки.

◈ Предложите ребенку поиграть в перевозчика ценных грузов. Его задача — переносить на голове различные предметы из одного конца комнаты в другой, не уронив.

◈ Следует выбирать такие предметы, которые можно без труда удержать на голове.

Поиграем в мяч

Необходимый инвентарь: мяч.

◈ Начинайте с самого простого — катайте мяч друг другу.

◈ После того как малыш научится следить за его движением и будет успевать реагировать, покажите, как можно кидать и ловить мяч.

Мячик прыг, мячик скок

Игра способствует развитию координации движения, укрепляет мышцы рук

Необходимый инвентарь: мяч.

◈ Возьмите мяч и продемонстрируйте, как он отскакивает от пола при ударе. Затем пусть ребенок попробует повторить ваши действия.

А ну-ка догони

Необходимый инвентарь: мяч.

◈ Покатив мяч в противоположный конец комнаты, попросите ребенка догнать его и принести вам. Повторите несколько раз.

Кто меткий

Необходимый инвентарь: листы бумаги (любые).

◈ Скомкайте листы бумаги и обмотайте их ниткам (можно и не обматывать). У вас получатся небольшие шарики, которые можно бросать в коробку или в нарисованную мишень.

Ладоши

Игра способствует развитию координации движений, чувства ритма и слухового восприятия

◈ Сначала научите ребенка хлопать в ладоши. Похлопайте с ним вместе то тихо, то громко.

◈ На следующем этапе научите малыша хлопать, начиная с тихого звука и постепенно увеличивая громкость. Для этого начните стучать по ладони сначала одним пальцем, затем двумя, тремя и т. д.

◈ Повторите те же действия, сменив ладонь.

◈ После того как ребенок научится хлопать, можно отстукивать несложный ритм и просить его повторить. Например, два раза подряд хлопнуть в ладоши и обязательно проговорить вслух: «Раз, два».

Ладушки

Игра развивает координацию движений, чувство ритма, речевые навыки.

◈ Сидя перед ребенком и ритмично хлопая в ладоши, читайте русскую народную потешку:

— Ладушки, ладушки, где были?

— У бабушки.

— Что ели?

— Кашку.

— Что пили?

— Бражку.

Кашка вкусненька,

Бражка сладенька,

Попили, поели,

Кыш, полетели!

◈ Когда ребенок научится успевать за вашим ритмом, вы можете усложнить задачу, делая первый хлопок перед собой, второй над головой, третий за спиной.

Прогулка

Необходимый инвентарь: кукольная коляска или тележка.

◈ Дайте ребенку коляску или тележку и отправьте его на «прогулку» по квартире.

На лошадке, на коровке

Игра способствует развитию координации движении, вестибулярного аппарата, речи; позволяет построить доверительные отношения с малышом

◈ Приговаривая стишок, подбрасывайте ребенка на коленях:

Едем-едем на лошадке

По дорожке гладкой-гладкой.

Как кричит наша лошадка? Иго-го!

А по конкам ловко-ловко

Мы проедем на коровке.

Как мычит корова наша? My-у-у!

На собаке по оврагам — гав-гав-гав!

А на кошке по ухабам — мяу!

Мы скакали, мы скакали,

А теперь скакать устали.

В ямку — бух!

◈ В процессе этой игры ребенок узнает, как «разговаривают» животные. 

Ехали мы, ехали

Игра способствует разбитию координации движений, вестибулярного аппарата, речи; позволяет построить доверительные отношения с малышом.

◈ Подбрасывайте ребенка на коленях, приговаривая стихи и изменяя движения, соответственно тексту:

Ехали мы, ехали,

В лес за орехами

На бочке, на бочке

По ровненькой дорожке,

Темной ночкой

По кочке, по кочке.

Утром — по оврагам,

Днем — по ухабам,

Заехали на горку

И в ямку бух!

Правая рука, левая нога

Игра способствует развитию сенсорного восприятия, внимания; помогает в разграничении понятий «право», «лево».

Необходимый инвентарь: один-два колокольчика и ленточки.

◈ Предложите малышу привязать к его правой руке колокольчик и позаниматься веселой зарядкой.

◈ Если вы скажете: «Правая рука», ребенок должен поднять ее вверх и позвенеть колокольчиком. Если скажете: «Левая рука», малыш должен поднять другую руку и помахать ею.

◈ Усложняя игру, можно привязать колокольчик еще и к левой ноге. При этом в число команд добавляются фразы «Левая нога», «Правая нога».

◈ Веселое настроение вам и вашему малышу обеспечено!

Лови мяч

Игра развивает внимание, ловкость

Необходимый инвентарь: мяч.

◈ По правилам этой игры нужно по очереди бросать мяч, называя животных, птиц, растения. Но ловить его надо только в том случае, если прозвучало название какой- либо птицы.

Шнуровки

◈ Ближе к трем годам можно дать ребенку в руки так называемые игры-шнуровки. Они развивают мелкую моторику, глазомер, пространственную ориентацию, усидчивость.

◈ Игры со шнурками бывают разные. В магазинах представлен довольно богатый ассортимент.

◈ А если у вас есть свободное время, их можно сделать самим, используя плотный картон, дырокол и цветные шнурки.

Попал!

Игра способствует развитию глазомера, координации движений, логического мышления; знакомит ребёнка с поступательным движением.

Необходимый инвентарь: большой мяч, маленький мяч.

◈ Сядьте на пол. Положите большой мяч на расстоянии 1-1,5 метра от себя. Катите по полу маленький мяч, стараясь попасть им в большой. Комментируйте происходящее. Пусть малыш попробует повторить ваши действия.

◈ Обращайте внимание ребенка на то, что чем быстрее катится маленький мячик, тем сильнее он ударяет большой и, следовательно, тем дальше откатывается последний.

◈ Экспериментируйте, меняйте мячи местами. Не забывайте объяснять ребенку все, что вы делаете.

Грузоперевозчик

Игра способствует развитию мелкой моторики, координации движений.

Необходимый инвентарь: глубокая ложка, изюм.

◈ Предложите малышу поиграть в маленького медвежонка, который очень любит изюм. Покажите, как насыпать изюм в ложку и медленно переносить его. Когда весь изюм будет перемещен, угостите кроху.

◈ Усложняя задание, просите ребенка переносить изюм двумя ложками одновременно, а затем одной большой и одной маленькой.

Попроси, кто я?

Игра развивает навыки образных движений, способствует развитию воображения и образной памяти.

◈ Попросите ребенка побегать как лошадка или как олень, высоко поднимая ноги, согнутые в коленях. При этом не помешает песенка «Я люблю свою лошадку, причешу ей шерстку гладко...».

◈ Можно также попросить показать, как ползает гусеница или плавает рыбка.

◈ Для того, чтобы игра удалась, не забудьте сначала рассказать малышу о том животном, которое попросите его изобразить.

6. Игры музыкальные

Музыка и музыкальные игры помогут развить многие способности и таланты ребят.

Музыкальные занятия в детском саду начинают проводиться с 1,5–2 лет. Этот возраст является наиболее подходящим для воспитания любви к музыке и для обучения умению слушать мелодию.

Очень часто уже в школе учителя музыки сталкиваются с такой проблемой детей, как неумение определить характер мелодии (быстрая, медленная, веселая, грустная). Для того чтобы этого избежать, надо начинать заниматься с малышами с самого раннего возраста.

Уже в 2–3 года дети способны не только запоминать мелодию, но и напевать ее затем самостоятельно. Через год-два ребята уже хорошо запоминают слова и поют песни даже без музыкального сопровождения.

В раннем возрасте малыши очень любят слушать музыку, об этом тоже не стоит забывать.

Они спокойно сидят, если это мелодичное произведение и весело прыгают или бегают, если это что-то веселое и быстрое.

Таким образом, при воспитании всесторонне развитой личности не стоит уделять внимание только обучению чтению или сложению.

Веселая песня

Цель игры: научить детей согласовывать свои движения с текстом песни, которую они поют, прививать детям любовь к музыке, желание играть и петь в коллективе сверстников, развивать внимательность и сообразительность.

Оборудование: игрушечный бычок или коровка, небольшая дощечка или картонный лист бумаги в форме прямоугольника, музыкальное сопровождение.

Вздыхает на ходу (все начинают тяжело вздыхать):

«Ох, доска кончается,

Сейчас я упаду» (повторяют слова грубоватым голосом).

Возраст: 3 года.

Ход игры: руководитель предлагает детям вспомнить самые любимые их стихотворения. Когда дети расскажут некоторые из них наизусть, можно попросить вспомнить стихотворение А. Барто «Бычок».

Ребята не только с удовольствием рассказывают его, но и переживают за то, что может случиться с главным героем этого стихотворения. Для того чтобы убедиться, насколько хорошо дети понимают смысл произведения, можно предложить им ответить на ряд вопросов, которые касаются его содержания:

1) о ком идет речь в данном стихотворении?

2) чего Бычок так сильно боится?

3) как идет Бычок?

4) как вы думаете, он упадет?

5) и тому подобное.

Следующим этапом ребята медленно читают стихотворение и выполняют следующие движения.

Идет бычок, качается (ребята становятся на четвереньки и начинают медленно передвигаться по полу, раскачиваясь при этом то в правую, то в левую сторону).

Осень наступила

Цель игры: развивать быстроту реакции, ловкость, умение выполнять определенные действия (собирать листочки) в зависимости от того, продолжается игра или уже остановилась, обучить ребят играть в коллективе сверстников, ориентироваться на игровой площадке с закрытыми глазами.

Оборудование: 30–40 листочков, вырезанных из цветной бумаги или картона (листочки могут быть разнообразной формы, похожими на кленовые, дубовые, каштановые или березовые); небольшие корзинки для 4–5 игроков, музыкальное сопровождение, несколько плотных шарфов для завязывания глаз.

Возраст: 3–4 года.

Ход игры: данную игру желательно проводить осенью, когда на улице деревья сбрасывают разноцветные листья и они долго кружатся на ветру. Начать соревнование на ловкость можно с небольшой беседы, во время которой руководитель показывает разноцветные листочки и просит детей сказать, какого они цвета и с какого дерева.

Затем воспитатель объясняет правила игры, которые заключаются в том, что необходимо с закрытыми глазами собрать как можно больше листочков в корзину. Но делать это можно только тогда, когда играет музыка.

После того как правила всем понятны, руководитель набирает команду участников из 4 или 5 человек и завязывает всем глаза, затем высыпает на пол подготовленные листочки и включает музыку. Ребята начинают быстро искать листочки и класть их в корзину. Но делают они это только в течение 30–40 секунд, затем музыка прекращается, и все снимают повязки, чтобы посчитать, какой урожай кто собрал.

Затем набирается новая команда, и игра начинается снова. Болельщикам разрешается подсказывать, в какую сторону необходимо идти и где искать листочки. Если ребятам в данном возрасте довольно сложно находить на полу плоские предметы, то листья можно заменить объемными предметами, например шишками, орехами и т. п.

Косолапый мишка

Цель игры: научить детей согласовывать свои движения с текстом песни, которую они поют, прививать детям любовь к музыке, вызывать желание играть и петь в коллективе сверстников, развивать внимательность и сообразительность, музыкальный слух, чувство ритма и другие музыкальные качества.

Оборудование: маски медведя для каждого ребенка, музыкальное сопровождение.

Возраст: 3–4 года.

Ход игры: воспитатель предлагает ребятам собраться всем вместе и встать в один большой круг. Далее все дети хором повторяют слова детского стихотворения:

Мишка косолапый
По лесу идет,
Шишки собирает,
Песенку поет.
Вдруг упала шишка
Прямо мишке в лоб.
Мишка рассердился
И ногою – топ, топ, топ!

Когда ребята вспомнят знакомое им стихотворение, руководитель начинает объяснять правила игры, которые заключаются в том, чтобы выполнять действия в соответствии с текстом.

Музыкальный работник вполне может подобрать мелодию к данным словам, тогда ребята будут напевать песенку и показывать то, что случилось с медвежонком.

Действия детей могут быть следующими.

Мишка косолапый

По лесу идет (ребята, взявшись за руки, идут по кругу в правую или левую сторону),

Шишки собирает (дети наклоняются вперед и делают вид, что поднимают с пола шишку и кладут ее в корзину),

Песенку поет (ребята открывают рот и изображают пение песни). Вдруг упала шишка

Прямо мишке в лоб (малыши отводят руку в сторону, а затем показывают, как шишка упала по голове медвежонку).

Мишка рассердился (все хмурятся и сердятся)

И ногою – топ, топ, топ! (топают ногой 3 раза).

Музыкальные прятки

Цель игры: учить детей слушать и слышать музыку, определять ее интонацию и в зависимости от этого выполнять необходимые движения, прививать интерес к музыкальным играм.

Оборудование: небольшая детская игрушка (медвежонок), музыкальное сопровождение.

Возраст: 4–5 лет.

Ход игры: воспитатель предлагает ребятам поиграть всем вместе в очень интересную игру и начинает объяснять правила, которые заключаются в том, что необходимо найти любимого медвежонка.

Ребята становятся в ряд, поворачиваются к стене и закрывают глаза, а руководитель в это время прячет медвежонка в укромное место. Когда дети поворачиваются, то им довольно сложно сразу определить, с какой стороны нужно начинать поиск. Тут им на помощь приходит музыка, которая подсказывает, куда нужно идти, а куда – нет.

Происходит это следующим образом: ребята начинают ходить по комнате. Если они идут в нужную сторону, то музыкальный руководитель играет плавную и мелодичную музыку. Но если они ищут не в том месте, то мелодия сменяется более грубой или грустной. Если дети уже близки к отгадке, то руководитель может сыграть веселый марш или другую подобную мелодию.

Так дети учатся прислушиваться, отличать минорную и мажорную музыку и начинают выполнять определенные действия в зависимости от того, какая мелодия в данный момент звучит.

Пузырь

Цель игры: обучить ребят выполнять движения под музыку и стараться, чтобы они соответствовали ее темпу, развивать фантазию и воображение.

Оборудование: музыкальное сопровождение.

Ход игры: руководитель собирает всех детей вместе и объясняет правила игры «Пузырь», которые заключаются в том, что необходимо выполнять различные действия, пока играет музыка, но остановиться, когда она прекратит звучать. И при этом нужно удерживаться от смеха, когда мимо будет проходить водящий и смешить всех своими действиями.

После этого ребята выбирают себе водящего. Это можно сделать как при помощи счита-лочки, так и по желанию ребят. Когда музыка начинает играть, все дети стараются медленно или быстро (в зависимости от темпа мелодии) передвигаться по игровой комнате. Нельзя забывать о том, что щеки должны быть постоянно надутыми, ведь они «пузырики».

Как только музыка прекращается, все игроки должны замереть на месте в той позе, в которой оказались, и стоять так как можно дольше, не шевелясь и не смеясь, чтобы щеки оставались надутыми.

Водящий подходит к каждому и заглядывает ему в глаза, строит рожицы, в общем, пытается рассмешить любым способом. Как только ребенок сдул щечки, т. е. «лопнул», он выходит из игры.

Побеждает тот малыш, который продержался дольше всех. Он-то и становится водящим в следующем туре.

Карусель

Цель игры: развивать чувство ритма у детей, умение передвигаться в соответствии с темпом мелодии, воспитывать эмоциональный отклик на музыку.

Оборудование: круг диаметром 50–60 см с небольшими отверстиями по краю, хорошо установленный шест высотой около 1,5 м, 20 ленточек разного цвета длиной около 1 м, прикрепленных к кругу, который в свою очередь свободно вращается на шесте. Композиция должна напоминать карусели, которые будут приводить в движение сами дети. Музыкальное сопровождение.

Возраст: 4–5 лет.

Ход игры: воспитатель собирает детей вместе и говорит, что сегодня они будут кататься на каруселях, но сначала их нужно сделать из небольшого круга и разноцветных ленточек.

Сначала дети привязывают разноцветные ленточки за отверстия в круге. Потом круг необходимо закрепить на шесте, чтобы он мог вращаться.

Затем руководитель объясняет правила игры, которые заключаются в том, что необходимо «кататься» на каруселях (ходить по кругу, держась за разноцветные ленточки) то быстро, то медленно в зависимости от музыки. Если в данный момент звучит медленная мелодия, то ребята медленно идут друг за другом, если заиграла музыка веселая, то все начинают передвигаться вприпрыжку, но если мелодия прекратилась, то все участники должны остановиться.

Воспитатель в процессе игры помогает ребятам сориентироваться и подсказывает, в каком темпе нужно двигаться. Такая игра развивает у детей не только чувство ритма, но и внимательность.

Хоровод

Цель игры: развитвать творческие способности детей, музыкальный слух, тренировать музыкальную память, обучить детей двигаться в соответствии с предложенными указаниями, не забывая о ритме.

Оборудование: магнитофонная запись мелодии, знакомой детям, или фортепианное сопровождение.

Возраст: 5–6 лет.

Ход игры: руководитель собирает ребят вместе и предлагает им встать в большой круг, взявшись за руки. Затем ребята начинают водить хоровод под знакомую им песню (например, «В лесу родилась елочка» или «Улыбка») и напевать ее слова.

После того как дети споют первый куплет, воспитатель говорит, что просто так ходить каждый умеет, и предлагает держаться не за руки, а за коленки своих друзей. Ребята приседают и пытаются ухватиться за колени соседей и продолжают движение, но уже в обратную сторону.

Все поют второй куплет песни.

Во время третьего куплета руководитель меняет задание: теперь необходимо держаться не за колени, а за уши своих друзей. Движение хоровода меняется в противоположную сторону.

Воспитатель может предложить и следующие задания во время движения в хороводе:

1) держаться за нос своего соседа;

2) обнимать своего соседа за плечи;

3) шагать на согнутых в коленях ногах, словно утята и др.

Колпак

Цель игры: учить ребят выполнять те действия, о которых они поют, развивать воображение и фантазию детей, а также творческие способности.

Оборудование: рисунки, изображенные на альбомных листах (колпак, треугольник); музыкальное сопровождение.

Ход игры: воспитатель предлагает детям поиграть в очень интересную игру, правила которой заключаются в том, что необходимо вместо некоторых слов в песне показывать определенные жесты.

Слова песенки следующие:

Колпак мой треугольный,
Треугольный мой колпак.
А если не треугольный,
То это не мой колпак.

Как правило, малыши очень легко запоминают слова, но в процессе пения можно показывать картинки, подготовленные заранее.

Следующим этапом следует разучить жесты, которые потом будут заменять определенные слова. Их всего четыре:

«колпак» – ребята кладут руку себе на голову;

«мой» – подносят ладонь к своей груди;

«треугольный» – руками вырисовывают в воздухе треугольник;

«не» – машут головой в знак отрицания.

Так песня, после того как ее споют в четвертый раз, становится немой, и это очень нравится детям.

Игра со стульями

Цель игры: развивать быстроту реакции, ловкость, умение слушать музыку и выполнять определенные движения в зависимости от того, продолжает она играть или уже остановилась. Обучить ребят играть в коллективе сверстников.

Оборудование: 7 детских стульев, музыкальное сопровождение.

Возраст: 5–6 лет.

Ход игры: подобная игра довольно хорошо проходит во время детских утренников и всегда доставляет ребятам большое удовольствие.

Для начала мероприятия необходимо выбрать 8 участников. Сделать это можно следующим образом: бросить на пол 8 небольших бумажек или карамелек.

Тот, кто окажется самым быстрым и внимательным, успев схватить одну из них, и становится участником игры.

Затем руководитель расставляет стулья равномерно на всей игровой площадке и просит выйти участников в центр.

Теперь, когда заиграет музыка, они должны бегать, прыгать, передвигаться на корточках (в зависимости от задания руководителя), но внимательно слушать, когда музыка прекратится.

Как только это произойдет, ребята должны как можно быстрее занять место на стуле. Тот малыш, который не успеет этого сделать, выходит из игры, забирая с собой один стул.

Так в игре остается только 7 участников и 6 стульев. Таким образом мероприятие продолжается до тех пор, пока не определится финалист. Но прежде чем победитель получит небольшой приз, он должен будет выполнить одно шуточное пожелание, которое ему загадают зрители.

После проведения данной игры ее можно повторить, набрав детей, которые еще не участвовали в конкурсе.

Угадай мелодию

Цель игры: развивать музыкальный слух и голос детей, внимание, воспитывать нравственные качества ребят, привлечь внимание ребят к содержанию музыки, обучить слушать и различать произведения исключительно по мелодии.

Оборудование: магнитофонные записи мелодий таких детских песен, как «В лесу родилась елочка», «Песенка кота Леопольда», «Маленькой елочке...», «Смешной человечек», «Улыбка», «Песенка Львенка», «Песенка Ма-монтенка» и других, нотные значки.

Возраст: 6–7 лет.

Ход игры: воспитатель предлагает ребятам весело провести время. А для этого необходимо закрыть глаза и посчитать до 10. Когда дети открывают глаза, то видят, что обстановка в игровой комнате изменилась: кругом появились нотные значки, играет приятная мелодичная музыка.

Следующим этапом руководитель предлагает детям сыграть в очень интересную игру, которая называется «Угадай мелодию». Для этого все ребята должны разделиться на две команды и придумать каждой название.

Далее руководитель объясняет всем правила игры, которые заключаются в том, чтобы правильно назвать услышанную мелодию, пропеть часть песенки. Если команда отгадывает мелодию, то ее капитан должен быстро поднять руку и сказать, кто из участников будет отвечать.

Если ребенок правильно напел слова песни, то команда получает 3 очка. Если же малыш помнит только мелодию, которую верно напевает, то команда получит только 1 очко. В игре побеждает команда, набравшая наибольшее количество очков.

В старшей группе детского сада можно использовать не только мелодии песен, которые дети изучают на музыкальных занятиях, но и современные шлягеры, с которыми малыши, как правило, очень хорошо знакомы.

Если у воспитателя нет фонограмм необходимых мелодий, то он вполне может воспользоваться помощью музыкального руководителя.

Веселый мяч

Цель игры: развивать эмоциональность у ребят, умение играть в коллективе, слушать музыку, выявлять творческие способности ребят.

Оборудование: небольшой мяч.

Возраст: 6–7 лет.

Ход игры: воспитатель предлагает ребятам встать в круг на расстоянии вытянутой руки друг от друга. Затем руководитель дает одному из ребят мяч, который он передает по часовой стрелке по кругу. Все это происходит, пока звучит мелодия.

Но как только музыка прекращается, ребенок, у которого на данный момент остался мяч в руках, должен или рассказать стихотворение, или спеть любую песенку, или станцевать.

Если малыш стесняется выходить в центр круга, то вместе с ним это могут сделать и его друзья, особенно если он поет знакомую всем песню.

Когда ребенок выполнит данное задание, он должен выйти из игры. Далее все продолжается подобным образом.

В игре побеждает тот малыш, который остался последним в этом конкурсе. Если количество ребят, участвующих в игре, больше 10, то игроки, у которых в руках оказывался мяч, продолжают игру.

Особым правилом конкурса является то, что нельзя повторять песни и стихи, а исполнять нужно каждый раз новые. Это не только повысит интерес детей к игре, но и поможет им проявить фантазию.

Данная игра очень хорошо проходит на детских утренниках. Этому способствует не только положительный настрой детей, но и то, что обычно ребята стараются заранее подготовить к ним несколько номеров (стихотворений или песен). Именно поэтому почти не бывает ситуаций, когда ребята не знают, что показать своим друзьям, если у них в руках остается мяч во время игры.

Пантомимы

Цель игры: учить ребят выполнять действия, необходимые в игре, развивать воображение и фантазию детей, а также творческие способности.

Оборудование: нарисованные на альбомных листах чайник, крышка от него, та же крышка, но только большего размера, пар, идущий из чайника при закипании воды; музыкальное сопровождение.

Возраст: 7 лет.

Ход игры: воспитатель предлагает ребятам выучить небольшую песенку, которая наверняка многим уже знакома, со следующими словами:

Чайничек – крышечка,
Крышечка – шишечка,
Шишечка – дырочка,
Дырочка – пар идет.

Когда ребята хорошо будут знать слова, руководитель может объяснить правила игры, которые заключаются в том, чтобы во время пения заменять определенные слова жестами.

Делается это следующим образом: ребята все вместе поют данную песенку под музыкальное сопровождение, затем слово «чайничек» заменяется жестом (дети показывают руками, какой формы чайник).

Во время показа никто не говорит название предмета. В этом и заключается главная идея игры.

Затем песенка повторяется второй раз, только теперь жестами заменяется не только слово «чайничек», но и «крышечка» (ребята подводят правую руку к груди, держа ладонь вертикально).

После этого все поют песню, которая стала еще сложнее, так как в ней нельзя произносить уже три слова (слово «шишечка» заменяется таким жестом, как пальцы, сжатые в кулак). И последнее слово показывается следующим образом: дети совершают указательным пальцем небольшие круговые движения, будто идет пар.

Такая игра довольно сложна, но всегда вызывает положительные эмоции.

В случае, если ребята впервые встречаются с подобным типом песенки, то можно им помочь. Для этого следует показывать для каждый жеста, который выполняется во время пения, рисунок того слова, которое заменяется жестом.

Это поможет малышам не растеряться и выполнить задание правильно.

Подобную игру можно проводить и со следующей детской песенкой:

У оленя дом большой,
Он глядит в свое окошко.
Зайка по лесу бежит,
В дверь к нему стучит:
«Тук, тук, дверь открой,
Там, в лесу охотник злой».
«Зайка, лапу мне давай,
в домик забегай».

Эта игра немного сложнее предыдущей и требует от детей хорошей памяти, но если они легко справились с «Чайничком», то смогут выучить и движения к данной песне.

Во время исполнения одно из слов заменяется жестом, а происходит это следующим образом:

вместо слова «олень дети показывают рога на голове, приставляя руки к затылку;

при слове «дом» ребята показывают крышу над головой двумя руками;

«глядит» – необходимо сделать вид, что смотришь в бинокль;

«окошко» – дети вырисовывают в воздухе небольшой квадрат;

«зайка» – малыши показывают «ушки на макушке»;

«бежит» – все изображают бег на месте;

«стучит, тук» – дети делают вид, что стучат по двери;

«открой» – жест рукой, показывающий открывание двери;

«там в лесу» – все поворачиваются назад и показывают рукой вдаль;

«лапу» – протягивают вперед руку;

«мне» – показывают пальцем или рукой на себя.

Данную игру можно проводить не сразу, а разучивать по частям, тогда детям будет легче, а значит, и интереснее.

Детки, мои детки

Цель игры: развивать музыкальный слух и голос детей, внимание; воспитывать нравственных качеств ребят.

Оборудование: фортепьяно, магнитная доска с начерченными нотными линейками; вырезанные из бумаги животные: курица с цыпленком, утка с утенком и кошка с котенком (курица, утка и кошка уже должны быть на доске).

Возраст: 3–5 лет.

Ход игры: воспитатель или музыкальный руководитель предлагает ребятам сыграть в игру «Детки, мои детки». Он рассказывает детям: «В одном домике жили уточка с утенком, кошка с котенком и курочка с цыпленком. Однажды все пошли гулять на речку.

Ребятишки начали играть в прятки. Им это так понравилось, что они стали убегать все дальше и дальше от своих мам, прятаться все лучше и лучше, пока не поняли, что совсем потерялись и не смогут найти дорогу домой.

Мамы стали по очереди звать своих малышей. Первой это сделала кошка (воспитатель на ноте фа поет «мяу-мяу»). Ребята, давайте позовем тоже. Котенок услышал свою маму и откликнулся». Руководитель помещает на доске котенка рядом с кошкой и на ноте си поет «мяу-мяу», а ребята подпевают.

Так же находят своих детишек утка и курица, при этом дети поют «кря-кря» и «ко-ко-ко». Во время пения необходимо следить, чтобы дети пели не столько громко, сколько правильно. Игру можно разнообразить и продлить, если ввести большее количество персонажей.

Колобок

Игровой материал. Игровое поле, молоточек, колобок и несколько различных небольших предметов, изображающих стог сена, бревно, пенек, муравейник, елку. Все это расставляется на игровом поле в любом порядке.

Ход игры. Дети рассматривают фигурки на игровом поле, затем выбирают водящего, он выходит за дверь или отворачивается от остальных играющих. Дети договариваются, за какую фигурку они спрячут колобок, и зовут водящего:

«Укатился колобок, колобок — румяный бок, Как же нам его найти, к деду с бабой принести? Ну-ка, Ира, по дорожке походи, походи И по песенке веселой колобок отыщи».

Все поют любую знакомую песню. Водящий берет молоточек и водит им по дорожкам от фигурки к фигурке. Если молоточек находится далеко от той фигурки, за которой спрятан колобок, то дети поют тихо, если близко — громко.

Игра проводится с подгруппой детей в свободное от занятий время.

Музыкальные загадки

Игровой материал. Металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, арфа, цимбалы.

Ход игры. Дети сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе .находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ребенок-ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ребенок получает фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большее число фишек.

Игра проводится в свободное от занятий время.

Громко-тихо запоем

Игровой материал. Любая игрушка.

Ход игры. Дети выбирают водящего. Он уходит из комнаты. Все договариваются, куда спрятать игрушку. Водящий должен найти ее, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поют все дети: звучание усиливается. по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от нее. Если ребенок успешно справился с заданием, при повторении игры он имеет право спрятать игрушку.

Игру можно провести как развлечение.

Определи инструмент

Игровой материал. Аккордеон, металлофон, арфа (каждого инструмента по два), колокольчик, четыре деревянные ложки.

Ход игры. Двое детей сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах лежат одинаковые инструменты. Один из играющих исполняет на любом инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте. Если ребенок правильно выполняет музыкальное задание, то все дети хлопают. После правильного ответа играющий имеет право загадать следующую загадку. Если ребенок ошибся, то он сам слушает задание.

Игра проводится в свободное от занятий время.

ЧТО САЖАЮТ В ОГОРОДЕ.

ЦЕЛЬ: развитие внимания, мыслительной операции конкретизации.

Взрослый спрашивает детей:

• Вы знаете, что сажают в огороде? Давайте поиграем в такую игру: я буду называть разные предметы, а вы внимательно слушайте – если я назову то, что сажают в огороде, вы поете “до”, а если же то, что в огороде не растет, вы поете “ми”. Кто ошибается тот проигрывает. Морковь, свекла, сливы…

По этому же принципу могут быть построены игры “Накроем стол для гостей”, “Посадим сад”, “Одежда” и др.

Развитие слухового восприятия.

ЧТО ЗА ШУМ.

ЦЕЛЬ: развитие слухового восприятия.

МАТЕРИАЛ: аудиозапись с разнообразными шумами, например, звонок телефона, шипение кипящего чайника, звон бьющегося стекла, звук льющейся из крана воды, звук пишущего на доске мела и др.

Ведущий демонстрирует детям шум, они должны его отгадать. Если шумы озвучиваются голосом или подручными средствами, можно устроить соревнование, кто точнее их воспроизведет и угадает.