Автореферат
методическая разработка на тему

Автореферат

на тему:

«Художественно – эстетическое воспитание и развитие детей старшего дошкольного возраста в условиях детского сада (ДОУ).

Подготовила:

Музыкальный руководитель

 Сокор Т.М.

Оренбург

2011г

 Педагогике и психологии ведомо психическое явление под названием НУВЭРОС -  необратимое угасание возможностей эффективного развития основных способностей. Если человек недостаточно пользуется речью, он постепенно теряет возможность достичь в овладении речью значительных высот; если он не пользуется достаточно памятью, то она постепенно слабеет…Естественно, что то же самое происходит и с музыкальной, и языковой чувствительностью, и с эмоциональным восприятием мира – словом, во всем, что составляет эстетическое развитие человека. Если художественно – эстетическим развитием человека не заниматься в раннем и дошкольном возрасте, то без сомнения,  в последующие годы эта работа окажется бесполезной: возможности эстетического  развития будут утеряны навсегда. Для развития целостности человека, духовного богатства личности необходима востребованность творческого потенциала ребенка с раннего возраста. В современных условиях явно обозначилась потребность в человеке – творце. К сожалению, в организуемой взрослыми жизни детей в детском саду их творческий потенциал остается невостребованным. Сказанное определяет необходимость полноценного художественно – эстетического воспитания детей в условиях ДОУ. Это теоретически и практически доказали педагоги и психологи.

     Великий русский педагог К.Д. Ушинский рассматривал эстетическое  в поведении человека как форму проявления его нравственности. Воспитывая эстетически, мы совершенствуем нравственные качества человека. В этом основное значение эстетического воспитания.

    М.С. Коган в книге «Человеческая теория ценностей» определяет художественное воспитание исходя из понимания художественной культуры.

    По мнению Н.А. Ветлугиной особое значение имеет формирование эстетического отношения к действительности, которое начинается уже в раннем  детстве.

    А.А. Мелик – Пашаев эстетическое отношение определяет как особое восприятие и оценку окружающей жизни; как художественную практику детей; как адекватное восприятие произведений искусства.

    И.Ф. Харламов считал, что  система художественно – эстетического воспитания и развития является органичной частью общечеловеческого воспитания.

    А.И. Смоляр в программе «Творчество» пишет, что  художественно – эстетическое воспитание и развитие дошкольников строится в соответствии с  принципами: учета игрового опыта ребенка и его развития в игровой деятельности; природосообразности;  создание художественно – творческого пространства;  комплексности.

Таким образом, эстетическое воспитание -  понятие гораздо более широкое, чем воспитание художественное. Оно не ограничивается сферой искусства, а тем более каким – либо  одним его видом, одной из возможных форм соответствующей деятельности. Главным средством художественного  воспитания является само искусство, опыт непосредственного общения с ним. Задача педагогов – организация этого опыта. Только тогда  возникает эффект  художественного воспитания, когда искусство обладает эстетической ценностью.

Поэтому можно говорить о единстве художественного и эстетического воспитания.

   Сказанное позволяет выдвинуть  предположение о необходимости  изучения проблемы художественно – эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста.

В структуре музыкальных занятий в ДОУ музыкально – ритмические движения, хореография занимают центральное место.

Л.С. Выгодский, говоря о «двигательной природе» детского воображения, подчеркивал действенность воссоздания  его образов детьми «при посредстве собственного тела». В этом ключ к пониманию  значения музыкального  движения в музыкально – творческом развитии детей.

Хореография – это искусство танца. Танец служит не только красоте, но развивает мышцы, придаёт телу гибкость, пластичность. Недаром древние мудрецы почитали танец как искусство, приносящее здоровье.

Всё вышесказанное позволяет сформулировать Цель нашей работы:

Пробуждение и развитие у детей дошкольного возраста эстетического отношения к миру, побуждающего их к созданию танцевальных образов, развитию пластики, выразительности жестов и движений.

  Для достижения поставленной цели нам необходимо решить следующие задачи:

1.  Развивать потребность и способность выражать себя в танце и пластике  

   движений;

2.  Корректировать дефекты двигательного аппарата и корпуса детей,

    создавать условия для постановки правильной бытовой походки,

    формировать навык  хорошей осанки, сохранить естественную грацию  

    основных движений;

3.  Формировать у детей умение выражать своё отношение к разнообразным

   по настроению танцам;

4.  Учить детей применять пластические и танцевальные приемы для создания

    хореографических образов;

5.  Совершенствовать восприятие музыки и взаимосвязи музыкального и

    танцевального искусства;

6.   Развивать эластичность связок и силу мышц, координацию движений;
7.   Работать над развитием пластики,  моторики, эмоциональности детей,  

    выявление и совершенствование индивидуальной одаренности личности;

8.   Развивать артистичность, учить искусству танца.

Особенности методики обучения детей ритмике и хореографии.

Весь процесс обучения детей делится на 3 этапа.
1. Начальный этап обучения упражнению (отдельному движению).
2. Этап углубленного разучивания упражнения (движений, музыкально-    ритмических композиций).  
3. Этап закрепления и совершенствования знаний двигательных навыков.
На занятиях ритмикой подбор упражнений соответствует возможностям и подготовленности детей.
Продолжительность занятий обусловлена возрастом занимающихся - для детей  5-7 лет  она составляет 30-35 минут. Занятие состоит из подготовительной, основной и заключительной частей. Вводную часть составляют упражнения и движения динамического характера (ходьба, бег, прыжки). Затем следует основная часть, начинающаяся с поклона. Третья часть занятия – музыкально-ритмическая – наиболее динамична. Сюда включаются танцевальные движения, творческие задания, танцевальные композиции, хороводы, задания на построение и перестроение. В этой части задания дети самостоятельно могут создавать музыкальные образы.
Упражнения распределяются с учетом возрастания физиологической нагрузки в основной части занятия. В подготовительной части объединяются упражнения простые по координации, малые по амплитуде и выполняемые в медленном умеренном темпе; постепенное увеличение этих параметров приводит к усилению нагрузки в основной части; в заключительной части нагрузка постепенно снижается.

Занятия хореографией включают в себя:

9. Ритмические упражнения. Одно из важнейших условий правильного исполнения танца - способность воспринять его ритм и вовремя в него включиться. Упражнения развивают у ребенка чувство ритма, умение двигаться под музыку.
10. Разминочные упражнения. С помощью специальных разминочных упражнений ребенок учится разогревать мышцы и готовится к более сложным танцевальным упражнениям. Также он учится держать правильную осанку.
11. Гимнастика. В гимнастической части  решается несколько задач: силовая подготовка, развитие выносливости, упражнения на расслабление мышечной системы, постановка дыхания.
12. Аэробика. Упражнения, направленные на освоение ходьбы и бега, развивают ориентировку в пространстве, умение реагировать на сигнал преподавателя.
13. Хореографические упражнения. Они  дадут представление о классическом танце. Изучаются  простейшие танцевальные элементы и композиции. Дети учатся работать во взаимодействии друг с другом, понимать и чувствовать партнера.
14. В музыкальных играх дети создают определенный образ и передают в движении разнообразные чувства. Игры создают на занятии атмосферу радости, бодрости и удовольствия. В играх дети легко усваивают и совершенствуют многие способности и жизненно необходимые навыки.

Музыка на занятиях  доступна восприятию ребенка. Используются детские песни, песни из мультфильмов, эстрадные и классические произведения.
Музыкальные стили и темп на протяжении занятия меняются, но основной темп – умеренный.
На занятиях  используются основные виды движений:
Ходьба бодрая, спокойная, на полупальцах, топающим шагом, вперед и назад (спиной), с высоки подниманием колена (высокий шаг) в  разном темпе и ритме, ходьба гусиным шагом. Бег – легкий, ритмичный, передающий различный образ. Прыжковые движения – на двух ногах на месте, с продвижением вперед, прямой галоп – «лошадки», легкое поскоки. Общеразвивающие  упражнения на различные группы мышц.
Упражнения на развитие гибкости, пластичности, точности и ловкости движений, координации рук и ног. Плясовые движения.
Элементы народных плясок, доступных по координации. Разучивание танцевальных упражнений: шаг польки, приставной шаг, поскоки и др., а также разучивание музыкально-ритмических композиций.

Диагностика

        Для отслеживания динамики развития музыкально-ритмических способностей нами предлагается диагностика программы «Музыка и дети». Она представляет собой систему повторяющихся диагностических обследований в сочетании с наблюдением за ребенком в процессе занятий. В диагностике  выделены следующие параметры:

1. Интонирование – правильное воспроизведение звуков, различных по высоте, точность воспроизведения интервалов.
2. Чувство ритма – умение слышать и воспроизводить ритмический рисунок произведений, чередование сильных и слабых долей такта, акценты в требуемом темпе.
3. Дикция – ясность, разборчивость произнесения текста (с правильным ударением), позволяющая без напряжения понимать смысл слов, тем самым облегчающая восприятие музыки.
4. Артистизм – исполнение любого произведения красиво, свободно, в соответствии с характером произведения.
5. Гибкость – показатель пластичности тела, придаёт танцу выразительность, способствует тем самым созданию сценического образа.
6. Координация – умение согласовывать движения различными частями тела под музыку.
7. Растяжка – эластичность мышц, что обеспечивает широту и свободу движений.
8. Ориентация в пространстве – умение ощущать своё тело в различных ракурсах пространства, свободно ориентироваться на сцене.
9. Сольное исполнение – умение исполнять произведение сольно в музыкальном сопровождении или без него.
10. Исполнение в ансамбле – исполнение одного произведения совместно, согласовано, соразмеряя свою художественную индивидуальность с индивидуальностью остальных членов ансамбля.

Данную диагностику желательно провести на первых этапах занятий.

Для определения уровня развития музыкально-ритмических способностей  используется трехбалльная систему, где

3 – это показатель высокого уровня развития;
2 – средний уровень развития;
1 – низкий уровень.

Требования к знаниям, умениям навыкам.

1. Уметь ритмично двигаться в соответствии с различным характером музыки, динамикой
2. Слышать и передавать в движении ярко выраженные ритмические акценты.
3. Жанры музыки и танца.

1. Воспроизводить ритмический рисунок в заданном размере
2. Исполнять музыкальные пьесы, песни, танцы сольно и в ансамбле
3. Петь естественным, звонким, легким, напевным звуком при правильной певческой установке
4. Творчески использовать знакомые движения в свободных плясках, импровизациях, играх
5. Применять полученные знания и навыки в танцах.