Знакомство с искусством портрета
консультация на тему

Консультация для педагогов ДОУ

«Знакомство с искусством портрета»

Эстетическое воспитание детей, их знакомство с произведениями изобразительного искусства развивает сенсорную культуру, обогащает представление об окружающем мире, побуждает познавательную активность, стимулирует развитие речи и психических процессов (воображение, мышление, память, внимание и др.), обогащает художественную деятельность детей и побуждает к творчеству. Эстетическое воспитание имеет большое значение в становлении личности дошкольника, формировании первоначальных основ мировоззрения. Восприятие произведений искусства – сложный, многоплановый творческий процесс. Он требует работы ума и души, сопереживания. Педагогу требуется большое мастерство, такт, терпение, чтобы создать возвышенную, эмоционально насыщенную атмосферу восприятия прекрасного, чтобы философски осмыслить и проникнуть в суть художественного произведения, понять его с позиции вечных ценностей о добре и зле, с позиции исторического значения.

Счастье, восторг, неутешное горе, радость бытия и многие другие эмоциональные состояния донесли до нас полотна великих мастеров. Но ребенку сложно самостоятельно постигнуть мир человеческой души, отраженный в портрете. Для этого ему нужен взрослый, который сможет помочь ему проникнуться тем отношением и настроением, которое выражено в искусстве портрета, и приобщит к способам его постижения. Нужно способствовать проникновению детей в мир отношений, переживаний и чувств героев портрета, и вызвать у детей чувство  сопричастности с ними. Обратить внимание детей на реальные чувства окружающих людей, развивать умение различать эмоции. В повседневном общении воспитатели должны готовить детей к восприятию портрета, предлагать посмотреть друг на друга, рассказать какое настроение у кого-то и почему они так думают. Чтобы расширить представления дошкольников об эмоциональных состояниях человека и его внешних проявлениях рассматриваются фотографии, иллюстрации, пиктограммы.

Самое трудное и самое главное при восприятии портрета – умение понять внутренний мир изображаемого человека. Так ребенок с раннего детства приобретает представление о добре и зле, об эталонах человеческих отношений и эмоций.

Восприятие портрета тесно связано с развитием образной речи. Художественная литература дает богатейший материал для раскрытия мира человеческих чувств и взаимоотношений. Чтение художественных произведений почти всегда предваряет  восприятие произведений живописи. В последующих беседах закрепляются образные выражения, сравнения, эпитеты, используются игры «Придумай предложение», «Скажи наоборот», «Скажи по-другому», «Представь себе». Свое отношение к окружающему дети могут передать через мимику, жест, интонацию, речь. Во время искусствоведческого рассказа, анализа содержания портрета и выразительных образов, композиционного и колористического решения используются  пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод адекватных эмоций, метод оживления эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения» в картину, метод музыкального сопровождения, игровые приемы «Придумай название портрету», «Передай в движении положение руки, голоса», «Открой тайну человека». Завершается рассматривание рефлексией, итоговой беседой.

Для рассматривания необходимо отобрать те портреты, которые являются для ребенка наиболее эмоционально значимыми, и определить методы и приемы знакомства с портретной живописью. Эмоциональный отклик у детей, вызывают те портреты, в которых переданы чувства и отношения, наиболее близкие и понятные ребенку.

Привлекателен для малышей мир книжной графики. Рисунки в книге являются одними из первых произведений изобразительного искусства, с которыми знакомятся дети.

План рассматривания книжной графики:

1. Сведения о художнике и о книге, к которой  выполнены иллюстрации.
2. Сведения о первичном материале, который использовался для выполнения иллюстраций.
3. Соотношение иллюстраций с текстом: разворотные иллюстрации (на двух страницах), страничные (на одной странице), полосные (в колонке), в половину полосы, мелкие, оборочные (с двух или нескольких сторон окружают текст).
4. Раскрытие художником содержания литературного произведения. Кто главный герой и, кто второстепенные герои? Как художник относится к литературным героям и как передает свое отношение через изображение позы, жеста, мимики, применения цвета.

5.  Рефлексия. Какое чувство вызывают герои литературного произведения,     изображенные на иллюстрациях? Какое настроение возникает после прочтения текста и просмотра иллюстраций?  (Вопросы детям сформулировать заранее).

Методика работы с репродукцией портрета проста. Вначале надо заинтересовать детей данным произведением, заинтриговать их. Затем предоставить им возможность самостоятельно рассмотреть репродукцию, поинтересоваться, понравилась она или нет, после чего приступить к беседе.

Методика знакомства с портретной живописью.

1. Рассматривание 2-3 минуты.

2. Беседа, искусствоведческий рассказ или вопрос. Анализ содержания портрета в его композиционном и колористическом решении. Анализ выразительных средств.

Прием вхождения в картину (в старшем возрасте):

- первый способ: вхождение в картину посторонним зрителем;

- второй способ: вхождение в картину дополнительным героем;

- третий способ: принятие роли героя на себя.

Художники-портретисты передают свои чувства и отношение к человеческим ценностям с помощью различных изобразительных и художественных средств.

 Выразительные средства живописи: цвет, линия, форма. 

Цвет – это способность поверхности предметов к отражению лучей спектра. Основные цвета: красный, желтый, синий, а остальные – производные, дополнительные. Хроматические цвета могут быть разной светлоты, яркости, насыщенности, могут быть теплыми, холодными и смежными. Ахроматические цвета – черный, белый, серый могут быть разной светлоты. Теплые цвета имеют желто-красную гамму, холодные цвета имеют зелено-синюю гамму. По насыщенности цвета могут быть сочные и тусклые, чтобы получить тусклый тон добавляется серый цвет. Цвета могут быть контрастные и смежные. Нюансы цвета – оттенки, едва заметный переход от цвета к другому цвету.

Композиция – построение изображения, взаимосвязь двух или нескольких предметов, объединенных  общим содержанием, местом действия, позой, жестами, мимикой.              Виды композиции:

- фронтальная, линейная (изображение на одной плоскости – портрет, орнамент);

- объемная (изображение ограниченного объема);

- глубинно-пространственная (изображение ряда горизонтальных поверхностей, передающих глубину объема и  изображение ряда вертикальных поверхностей, которые разделяют композицию, подчеркивают глубину пространства).

Ритм картины может быть цветовым, вертикальным, сходящимся, диагональным, симметричным, в картине присутствует композиционный, смысловой центр. Изображение может быть статичным и динамичным. Динамика – передача видимого движения. Позиция наблюдателя может быть разной – сверху, снизу, на уровне изображения.

Структура анализа живописного произведения:

1. Анализ композиции.
2. Анализ колорита, характеристика цвета.
3. Каково отношение автора к картине, какие чувства вызвала картина у зрителей.

Почувствовать, какое настроение вызывает произведение живописи, формировать чувство сопричастности в совместной, эмоционально насыщенной деятельности – рассматривании репродукций картин. Можно представить, что было до того момента, который изображен на картине, что будет после этого момента.

Вначале поинтересоваться точкой зрения ребенка, а затем одобрить ее и высказать свою. А может случиться так, что при восприятии репродукции трудно обосновать свою точку зрения. И это не страшно. «В искусстве что-то должно оставаться недосказанным, ведь искусство – это то чудо, которое остается и ускользает из рук, когда обо всем как будто бы уже сказано. Поэтому искусство нельзя объяснить или разъяснить. Его надо не понимать, а почувствовать».

По окончании разговора с детьми, нужно поместить репродукцию портрета в хорошо освещенном месте на уровне глаз ребенка. Не забывайте о ней! Побуждайте детей обсуждать с взрослыми и детьми то, что стало источником их переживаний. Так у детей появляется интерес искусству портрета, желание вновь и вновь обращаться к чарующей силе искусства. Эстетическая функция портретного искусства – это развитие эстетического чувства ребенка, которое проявляется в эмоциональных и речевых реакциях на портрет.

Портрет – один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Игорь Грабарь, известный художник и искусствовед, писал: «Как никогда прежде, я понял, что высшее искусство есть искусство портрета, что задача пейзажного искусства, как бы она не была пленительна, - пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Насколько же это увлекательнее и бесконечно труднее!»

Нужно показать детям, что при создании портрета художники стремятся к передаче характера человека, его духовного облика, поэтому внешний и внутренний облик человека передается художником в единстве. Художники создают портреты не только известных людей - полководцев, ученых, поэтов, артистов, но им интересны и просто люди (в детстве, в юности, в зрелости, в старости).

Через портреты можно заинтересовать детей делами знаменитых соотечественников. Можно рассказать им о А.С. Пушкине, Н.А. Некрасове, П.М. Третьякове, И.Е. Репине, о генерале А.И. Гончарове и вызвать чувство гордости и искреннего уважения ко всему, что ими сделано во имя Отечества – в этом заключается воспитательная функция портретного искусства.

У детей активизируется интерес к общественной жизни страны, к различным видам деятельности человека, отношениям людей в процессе труда, к ценностям, которые создает народ. Дети обогащают свой нравственный опыт, учатся сравнивать свой опыт с опытом людей, изображенных художником, и переносить способы взаимоотношений между людьми в реальные жизненные ситуации.

Портрет – это изображение, описание какого-либо человека, либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Требования к портретам, используемым в работе с детьми:

1. Доступность содержания для детского восприятия. Созвучность тематики картин интересам детей, их опыту.

2. Яркая выраженность эмоционального состояния изображаемого.

3. Разнообразие используемых художником средств выразительности (цвет, композиция, мимика, ритм).

Беседы об искусстве требуют особого настроения. Надо оставить свои личные заботы, неурядицы и с открытой душой нести детям драгоценные дары искусства. Одним из важнейших условий подготовки детей к восприятию произведений портретной живописи является создание в группе спокойной, доброжелательной обстановки, эмоционально положительной атмосферы. Недопустимы шум, окрики, громкие разговоры. Невозможно воспринимать произведения живописи среди суеты, беспорядка, в обстановке неприязни, нервозности, грубости. Педагогу нужно быть готовым к совместному с детьми творческому переживанию. Ведь заинтересованность и увлеченность содержанием портрета превращает художественный вымысел в правду, доходит до глубины сердца ребенка и остается в нем. В первой встрече с портретом необходимо вызвать сильный эмоциональный отклик, пробудить интерес, дать детям понятие о том, что такое портрет и для чего его создают художники.

Портреты могут быть:

- по отражению возраста: взрослые, детские, смешанные;

- по изображению численности людей: одиночные, групповые;

- по изображению половой принадлежности: мужские, женские. смешанные;

-  по размеру изображения фигуры: в полный рост, в три четверти, по пояс, по грудь, голова.

Выразительные средства скульптурного портрета:

- трехмерный объем;

- цвет естественного материала, своеобразный цвет;

- возможность восприятия со всех сторон;

- игра света и тени;

- поза, жесты, движения;

- наличие постамента определенной формы.

Литература.

1. Р. Чумичева «Знакомим с портретной живописью», журнал «Дошкольное воспитание», 1991год, №10.
2. Н. Пантелеева, Т Комарова «Ознакомление детей 5-7 лет с искусством портрета», журнал «Дошкольное воспитание», 2005 год, №3.