Развитие детского творчества средствами НДПИ на занятиях рисованием.
методическая разработка по рисованию на тему

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

АРМАВИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ

КУРСОВАЯ  РАБОТА

РАЗВИТИЕ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА СРЕДСТВАМИ НАРОДНОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА НА ЗАНЯТИЯХ РИСОВАНИЕМ.

СТУДЕНТКИ 531 ГРУППЫ

ДОШФАКА  АГПУ

КРАМАРЬ Е.А.

СТ. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ

МАЛИНСКАЯ А.В.

Ст. ЛЕНИНГРАДСКАЯ

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ                                                                                            стр.___

ГЛАВА 1. Теоретические основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства.

1.1.   Детское творчество как педагогическая проблема.                 Стр.___

1.2.   Народное декоративно-прикладное искусство в работе с детьми.

1.3.   Основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства на занятиях рисованием.              Стр___

  ГЛАВА 2.  Педагогическая работа по развитию детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства на занятиях рисованием.

2.1.   Анализ педагогического опыта.                                                 стр.___

2.2.   Методические основы развития детского творчества на занятиях декоративного рисования.                                                                          Стр.___    

ЗАКЛЮЧЕНИЕ                                                                                    стр.___  

РЕКОМЕНДАЦИИ                                                                              стр.___  

СПИСОК ИЗУЧЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.                                         Стр.___  

ПРИЛОЖЕНИЕ                                                                                    стр.___  

ВВЕДЕНИЕ

Изучение процесса и продуктов детского творчества как результата внимательного, бережного и чёткого руководства убеждает  в том, что в творчестве раннего периода обнаруживаются положительные черты. Эти черты связаны с психологией возраста; они определяют непосредственность детского творчества, его эмоциональность, правдивость и содержательность, смелость, ритмичность, красочность и декоративность. Правильное педагогическое отношение к этому наивному нарождающемуся творчеству, ещё весьма несовершенному, и чёткое руководство им могут  обеспечить его успешное развитие. Наличие определённых эстетических качеств в детском рисунке позволяет отнести их к области эстетического творчества. Отношение к детскому творчеству должно быть сугубо педагогическим.  Поощряя интерес, смелость и самостоятельность ребёнка в творчестве, оказывая ему необходимую помощь, внушая всё более ответственное отношение к работе, следует указывать на её сложность и трудность, воспитывать интерес к учению.

Единство воссоздающего и творческого воображения положительно влияет на развитие  творческой деятельности ребёнка. В раннем возрасте (2-4 лет) процесс элементарного преобразования не может считаться творческим процессом; однако он имеет положительное влияние на дальнейшее формирование сознательного творчества, основанного на творческом воображении ребёнка.

Разные виды творческой деятельности различно влияют на возникновение и развитие творческого процесса.

Как только ребёнок сталкивается с рисованием, ему нужно прежде всего своими руками создать изображение предмета, найти и показать те признаки, которые выражают движение, действие предмета.

При условии правильного руководства творческий процесс идёт по линии всё большей устойчивости и обогащения образа признаками предмета; усиливающийся интерес к воссозданию предмета, всё более соответствующего действительности, сочетается с творческими  замыслами в отношении содержания и формы предмета. Ведущая роль в создании ребёнком нового и в творческом преобразовании принадлежит идейно-моральной стороне процесса.

Направленность детских наблюдений, впечатлений формируют интересы и понятия ребёнка, определяют его отношение к окружающему, его переживания. Отсюда ребёнок черпает материал для творческой деятельности. Об этом свидетельствует тематика детских рисунков, в которых совершенно непосредственно ребёнок выражает свои представления, интересы, стремления.

Творческий процесс в рисунке ребёнка лишь тогда может возникать и развиваться, если он базируется на систематическом улучшении качества изображения. Вопрос о существовании детского творчества разрешается в прямой зависимости от руководства детской изодеятельностью. При благоприятном руководстве детским рисованием у ребёнка обнаруживается развитие творческого и воспроизводящего воображения и сама продукция-рисунок – отражает в себе эти творческие данные ребёнка.

Важную роль в воспитании детей дошкольного возраста играет народное декоративно-прикладное искусство. Известные педагоги А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Е.А.Флёрина, Н.С.Карпинская, В.М.Федяевская неоднократно отмечали, что ознакомление с произведениями народного творчества пробуждает в детях первые яркие образные представления о Родине, о её культуре, способствует воспитанию патриотических и интернациональных чувств, приобщает к миру прекрасного.

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные особенности произведений народного декоративно-прикладного искусства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию, пониманию детьми. Как в произведениях народного искусства, так и в творчестве детей всё радостно и красочно. И там и здесь  жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных тонах.

Образы фантастических птиц, зверей и растений, изображённых на тканях, пряничных досках, в росписях прялок, воспринимаются детьми прежде всего как сказочные, и вместе с тем они узнают в них знакомых им в жизни птиц и растений, потому что в народном искусстве «изображение домашних животных, птиц, зверей и растений, бытовых сцен приобретало особую значительность и одухотворённость, а фантастические образы не лишались правдоподобия.

Встреча с красочной птицей, изображённой на прялке, со стремительным глиняным конём, разметавшим по ветру свою гриву, с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей поливой керамики может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их фантазию.

Образцы народного творчества способствуют развитию в детях умения декоративно работать с цветом, в создании изделий из глины исходить от целого. Добиваясь лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащают графическую выразительность детских работ.

Народному декоративно-прикладному искусству присуще единство эстетического и утилитарного (практического использования). Созданию вещи подчинены все выразительные средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цветовое решение.

Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой деревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремление к прекрасному через посредство вещей, общественная функция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народного искусства.

Стол или стульчик, украшенные хохломской росписью, ткань с незатейливым узором орнамента, конь-качалка с рисунком городецкой росписи – все эти вещи, не переставая служить своему практическому назначению, в доступной форме могут рассказать детям о пластической форме изделия, красочном решении росписи, технических приёмах декорирования этих изделий. Простые и ясные образы народного декоративно-прикладного искусства учат детей понимать замысел художников, ценить и уважать их труд и мастерство.

Связь с бытом и трудом определила особенности содержания и художественного языка народного искусства. Природа поставляла мастерам простейшие материалы: дерево, глину, металлы, кость, лён, шерсть, обрабатывая которые с помощью несложных орудий они достигали высокого художественного уровня и технического совершенства.

Выявление природной красоты материала, умение извлечь наибольший декоративный эффект нередко при этом сочетались с несложными, чисто техническими приёмами: нанесение ямок, штрихов и звёздочек особым штампиком, использования равномерно чередующихся переплетений полос и нитей. Являясь одним из важных источников художественной выразительности изделий народного искусства, техническая простота этих приёмов представляет особый интерес в связи с ознакомлением детей  с различными материалами и разнообразными способами их декорирования. Освоение отдельных технических приёмов вполне доступно для детей дошкольного возраста и может внести определённую новизну в творчество детей, сделать его более интересным и увлекательным.

Анализируя особенности восприятия детьми произведений народного творчества, Н.П.Сакулина отмечала: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечника. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством».

Выступая на совещании по игрушке, Е.А.Флёрина говорила: «Народ в игрушке даёт ребёнку простое, но подлинное, первосортное искусство. Оно близко и понятно ребёнку, так как это правдивое и жизнерадостное искусство, оно радует ребёнка, учит видеть и понимать окружающую его жизнь. Лишённая тенденциозности, фальши и позирования, народная игрушка, забавляя и радуя ребёнка, прямо и просто учит его творчеству и труду».

Воспитательное значение народного искусства неоднократно отмечалось А.П.Усовой, которая писала, что использование народного искусства в детском саду никогда не было случайным побуждением или модой, а всегда выступало в тесной связи с педагогическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализации которых во многом способствовало народное искусство.

ОБЪЕКТ: детское творчество.

ПРЕДМЕТ: развитие детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства.

ЗАДАЧИ:

1. Изучить психолого-педагогическую литературу.

2. Изучить анализ педагогического опыта развития детского творчества.

3. Разработать методические основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства.

ГЛАВА 1.   Теоретические основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства.

1.1. Детское творчество как педагогическая проблема.

Творчество рассматривается учёными как человеческая деятельность высшего уровня по познанию и преобразованию окружающего природного и социального мира. В процессе творческой деятельности изменяется и сам человек: он становится творческой личностью.

На сегодняшний день творчество перестаёт быть неким таинством, в которое, по мнению ряда учёных (А.Бакушинский, Е.Флёрина, В.Глоцер, Б.Джефферсон, и др.), нельзя вторгаться и которым нельзя управлять; допустимо лишь создавать для него соответствующие условия. Психологическая наука приоткрыла завесу над этим таинством и показала фундаментальное значение деятельностного подхода к формированию творчества (Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, А.В.Запорожец, С.Л.Рубинштейн, В.В.Давыдов, Д.Б.Богоявленская, Н.Н.Поддьяков, А.В.Брушлинский и др.).

Творчество в широком смысле  - это деятельность, направленная на получение чего-то нового, неповторимого, и поэтому основным показателем творчества является новизна его результата. Иначе говоря, новизна результата творческой деятельности носит объективный характер, поскольку создаётся то, чего раньше не существовало. Сам же процесс создания имеет субъективную окраску, так как в нём проявляется индивидуальность творца.

Отечественные психологи и педагоги (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, А.В.Запорожец, Н.Н.Поддьков, Н.А.Ветлугина, Н.П.Сакулина, Е.А.Флёрина и др.) доказали, что творческие возможности детей проявляются уже в дошкольном возрасте и развитие их происходит при овладении общественно выработанными средствами деятельности в процессе специально организованного обучения. В.В.Давыдов в послесловии к книге Л.С.Выготского «Воображение и творчество в детском возрасте» указывал на то, что творчество является постоянным спутником детского развития. Л.Малагуцци – основатель известной во всём мире итальянской школы педагогики Реджио Эмилия – говорил о детской креативности. Которая является неотъемлемой характеристикой человеческого мышления.

Детское творчество, которое рассматривается как процесс, приводящий к созданию субъективного нового продукта, изучается в русле исследования именно той деятельности, в которой оно формируется (П.М.Якобсон, Н.А.Ветлугина, К.В.Тарасова, О.С.Ушакова, А.Г.Арушанова, Т.В.Кудрявцев и др.). Отсюда вытекают и специфические показатели развития творчества, связанные прежде всего с анализом продукта деятельности.

Анализ современных концепций творчества, представленных в книге «Основные современные концепции творчества и одарённости» (1997), демонстрирует очевидность существенного расширения и углубления подходов к решению проблемы творчества, выявлению его механизмов.

Важное значение для организации обучения детей с целью формирования у них творчества имеют данные о возможности развития креативности (творческости) с помощью специальных методов, связанных с решением задач открытого типа, то есть задач, имеющих несколько решений (М.Микер, П.Торренс, О.М.Дьяченко, Л.Ф.Обухова, С.Чурбанова и др.). Наряду с задачами открытого типа, имеющими несколько вариантов решений, необходимо использовать и задачи, требующие единственного решения. В целях усиления качественной оценки результатов креативности целесообразно методы П.Торренса дополнять другими диагностическими методами.

А.В.Брушлинский подчёркивает особое значение мышления в творчестве и рассматривает «анализ через синтез» в качестве основного механизма творчества, который позволяет извлекать даже из знакомого объекта новое содержание. Важно, чтобы ребёнок имел возможность открыть для себя то, что известно другим, иначе «усвоение культуры будет очень поверхностным и формальным, хотя по сути своей оно является своеобразным открытием».

Другие исследователи рассматривают творчество как личностный интегративный показатель, выделяя при этом разные основания: эмоцию в качестве основы для порождения новых идей (В.Д.Шадриков); интеллектуальную активность, связанную с выходом за пределы заданного (Д.Б.Богоявленская); эстетическое отношение к миру (А.А.Мелик- Пашаев) и др.

В оригинальной концепции В.С.Юркевич сделана попытка разделить творчество на «наивное», которое является просто возрастной особенностью дошкольников, и «культурное» как результат особого познавательного и личностного развития, особой потребности в преодолении стереотипов. Однако возрастная специфика детского творчества не даёт оснований для противопоставления «наивного» и «культурного». Творческая деятельность ребёнка является первым основополагающим этапом присвоения социокультурного опыта (Л.С.Выготский, А.В.Брушлинский, Н.Н.Поддьяков, В.Т.Кудрявцев и др.), и поэтому она носит подлинно культурный характер.

Творчество дошкольника имеет свои особенности:

1. Новизна открытий и продукта субъективна. Дети делают множество открытий и создают интересный, порой оригинальный продукт в виде рисунка и т.п. (Е.А.Флёрина, Г.В.Лабунская, М.П.Сакулина, К.И.Чуковский, Дж.Родари, Н.А.Ветлугина, Н.Н.Поддьяков и др.).

2. Деятельность ребёнка отличается большой эмоциональной включённостью, стремлением искать и много раз опробовать разные решения, получая от этого особое удовольствие, подчас гораздо большее. Чем от достижения конечного результата (А.В.Запорожец, Н.Н.Поддьяков, Л.А.Парамонова, О.А.Христ и др.).

3. Для взрослого человека начало решения проблемы является самым трудным и мучительным, иногда приводящим к отчаянию. Ребёнок же, в отличие от взрослого, не испытывает таких трудностей. Он с лёгкостью и прежде всего  практически начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая. Постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребёнка поиском и часто приводит к положительным результатам ( Н.Н.Поддьяков, Л.А.Парамонова, Г.В.Урадовских).

Указанные выше особенности детского творчества демонстрируют определённую степень несовершенства психических процессов ребёнка, что естественно в этом возрасте. И учёт этих особенностей необходим в организации развивающего обучения детей.

Существенно значимым является и понимание того, что развитие творчества у детей связано с целенаправленным обучением, ориентированным на «зону ближайшего развития» ребёнка. Понятие Л.С.Выготского «зона ближайшего развития» составляет основу обучения и традиционно понимается так: ребёнок может существенно продвинуться в развитии с помощью взрослого, опирающегося на потенциальные возможности ребёнка.

В формировании творчества особая роль отводится воображению (Л.С.Выготский, Э.В.Ильенко, В.В.Давыдов, О.М.Дьяченко, В.Т.Кудрявцев и др.). Именно развитое творческое воображение порождает новые образы, составляющие основу творчества.

Чем выше уровень воображения, тем выше уровень творчества. Каждая система обучения дошкольника, направленная на формирование творчества, должна с необходимостью предполагать развитие у них мышления и воображения, а также овладение произвольностью, самостоятельностью и свободой поведения.

Существуют частные и общие показатели развития детского творчества.

Частные показатели связаны со спецификой той деятельности, в русле которой формируется творчество.

К общим показателям относятся: новизна продукта, оригинальность, вариативность решений, интеллектуальная активность (Д.Б.Богоявленская), эмоциональные проявления в процессе деятельности (В.Д.Шадриков) и возникновение «интеллектуальных эмоций» в результате преодоления интеллектуальных затруднений (А.В.Запорожец).

Статичность большинства предметов, окружающих ребёнка, и их жесткая функциональная закреплённость служат существенным тормозом в развитии самостоятельного детского экспериментирования и творчества. Именно поэтому сейчас настойчиво и остро ставится вопрос о создании в образовательных учреждениях развивающей предметной среды (С.Л.Новосёлова, Л.А.Парамонова), выжным компонентом которой являются объекты, позволяющие детям самим создавать пространственно-игровую среду, а также среды для других видов деятельности.

1.2. Народное декоративно-прикладное искусство в работе с детьми.

Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада.

Воздействие высоких художественных достоинств на детей во многом будет зависеть от педагога, как сумеет он раскрыть перед ними образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

Увлечённость и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлечённость детей может возникнуть при овладении различными техническими приёмами художественной обработки материалов, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада и т.д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы, выбор которых для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они помогают достаточно полно , в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Великолепные приёмы художественной обработки различных материалов позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесение штрихов и точек на изделие, несложными приёмами кистевой росписи. На материалах, выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо проводить сопоставления и сравнения, раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это даёт возможность перенести усвоенные детьми приёмы и навыки декоративной работы в декоративное рисование. Выбор перечисленных выше материалов для детского творчества обосновывается также и тем, что большинство из них может приобрести любой детский сад.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве. Сами названия творческих заданий достаточно полно раскрывают  образную их сторону и вызывают у детей определённые ассоциации. Творчески настраивают на выполнение той или иной темы

В основу методики творческих заданий берётся принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приёмов их обработки.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народног прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность.

В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного декоративного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве народных мастеров из бесед, которые проводит с ними воспитатель, рассматривая таблицы альбомов и книг, посвящённых народному творчеству, просматривая цветные диапозитивы с изображением образцов народной вышивки, росписи, резьбы по дереву и кости, глиняных и деревянных расписных игрушек, керамики и т. д.

1.3.   Основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства на занятиях рисованием.

Рисование в детском дошкольном образовательном учреждении – это создание детьми графических изображений, образов и композиций, известных детям предметов и сюжетов. Детям в детских садах доступно выполнять раскрашивание контурных рисунков, непосредственно рисовать простые рисунки и составлять небольшие изобразительные композиции: картинки на темы сказок, произвольные тематические рисунки на бытовые темы, использовать навыки рисования для выполнения других видов детского творчества.

Навыки, приобретённые детьми в процессе занятий рисованием, используются ими при создании других видов творческих работ, отчего поделки становятся более выразительными и по замыслу, и по оформлению.

Выразительность детского рисования зависит не только от того, насколько ребёнку удалось передать форму и пропорции изображённого героя или игрушки, но и от того, как он сумел раскрасить свою работу или нарисовать соответствующие элементы оформления персонажа рисунка.

С рисованием связаны практически все элементы детского декоративного творчества. Обязательно используются знания, полученные на занятиях рисованием. Для успешного овладения навыками рисования воспитатель должен максимально широко использовать иллюстративно-наглядный материал имеющийся в детском саду, предлагать нарисовать детям предметы декоративно-прикладного искусства и в частности художественные изделия народных умельцев, которые обязательно привлекут своею яркостью, простотой линий и доступностью исполнения. Чем раньше будут знакомить детей с народным творчеством, тем свободнее они смогут применять элементы декоративного оформления в своих рисунках. Детям импонирует простота, содержание, яркость рисунков, возможность изображения героев любимых сказок. В разные возрастные периоды дети не одинаково подходят к рисованию:

В первой младшей группе дети способны рисовать только простые рисунки при помощи шаблонов.

Во второй младшей группе возможны рисунки из комбинаций шаблонов или простые рисунки без использования шаблонов.

Для средней группы стоит рекомендовать отказываться от шаблонов и переходить к практически исключительному свободному рисунку.

Для детей старшей и подготовительной к школе групп доступна любая даже достаточно сложная техника рисунка (рисунок гуашью при помощи мазков).

На замысел ребёнка в рисовании большое влияние оказывает народное творчество и народные игрушки, которые своей богатой тематикой влияют на замысел ребёнка во время рисования, обогащают представление об окружающем мире. Расширяются возможности детей в сюжетном плане, так как персонажи сказок им более других знакомы и понятны.

Занятия рисованием с использованием предметов народного творчества помогают развивать умственную деятельность маленького ребёнка. Это возможно в том случае, если осуществляется планомерное, систематическое ознакомление детей с рисованием предметов народного творчества, в результате которого дети создают свои рисунки.

В младшей группе на занятиях рисования детей знакомят с предметами народного творчества, но непосредственной связи с занятиями по рисованию ещё мало. Дети пытаются срисовать орнаменты и узоры. С возрастом знакомство детей с народным искусством на занятиях рисования расширяется, задачи на занятиях становятся более сложными. Всё это развивает в детях потребность к изображению красивых вещей и персонажей, привлекает их к усложнению композиционного замысла, развивает их художественный вкус.

Воспитывать в детях потребность к красоте – дело важное. Если их приучать к этому с раннего возраста, то впоследствии, став взрослыми, они всегда будут стремиться к эстетическому совершенству. Занимаясь рисованием, дети начинают разбираться в сочетании цветов, декоративных элементов в узоре и расположении их на поверхности листа. Изобразительное искусство всегда несёт на себе отпечаток условности в передаче формы, цвета, в выполнении элементов узора. В свою очередь это не может не сказаться на умственной деятельности детей. В результате систематической работы ребёнок приобретает навыки не только условного решения формы, но и её орнаментального оформления.

Большую сложность для дошкольника представляет раскрашивание рисунка, а именно украшение формы декоративными элементами. Оформление рисунка требует от детей целого ряда специфических операций: отбора декоративных элементов, поиска способа изображения декоративных элементов и расположения их в определённом ритме на поверхности рисуемого предмета.

Очень сложным моментом для ребёнка на занятиях рисования является умение рационально планировать свою работу. Для этого ребёнку необходимо представить  весь объём работы в целом, твёрдо знать, что именно он хочет изобразить, выделить отдельные этапы создания рисунка – обдумать способ рисования.

Планирование работы может осуществляться лишь в том случае, если детей этому обучали, начиная с младшей группы. Сначала дети выполняют работу под руководством воспитателя, а в старшей группе дети могут работать самостоятельно, начиная создание рисунка двигаясь по принципу: от общего к частному. Старший дошкольник сам организует своё рабочее место, раскладывает необходимые предметы: бумагу, карандаши, стёрку, мелки, фломастеры, если рисовать планируется при помощи красок, то баночка с водой, тряпочка для очищения кисти и для вытирания рук, сами кисти и т.д.

Творческие способности ребёнка во время рисования могут проявиться в разных направлениях: в предварительном создании эскизов, в продумывании элементов узора и орнамента, в расположении их задуманном рисунке, в умении найти способ изображения и оформления рисунка.

В рисовании большое значение имеет работа над формой. Чем чаще ребёнок наблюдает предметы декоративно-прикладного искусства, тем быстрее у него накапливается опыт в решении зрительных образов. Дети рассматривают кружки, вазы, чашки, ковши и народные игрушки; анализируют их форму, пропорции, детали.

Показывая детям игрушку, воспитатель может направить внимание ребят на раскрытие образа с точки зрения его выразительности. Почти все народные игрушки однообразны по способу изображения. Кони, коровы, бараны, козы, олени, лоси и медведи изображаются одним способом: туловище и ноги рисуются по одному принципу. Однотипно изображаются и птицы. Приёмы рисования следует тщательно показывать тогда, когда дети впервые рисуют предмет. Следует поговорить с детьми о том, каким способом они будут пользоваться во время работы. Напомнить о составных элементах рисунка,  что при помощи штрихов перейти к прорисовыванию частных деталей рисунка, как передать эмоции и т.д.

Развитие детского творчества в процессе занятий рисованием в большинстве случаев зависит от умения детей работать с карандашами, фломастерами, кистями, красками и т.п. Изобразительное искусство способствует приобретению этих умений. Прорисовка мелких орнаментов и завиточков на шкурке барана положительно влияет на развитие мелких мышц кисти ребёнка, учит работать кончиками пальцев, делает их более чувствительными.

ГЛАВА 2.   Педагогическая работа по развитию творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства на занятиях рисованием.

2.1.   Анализ педагогического опыта.

В журнале «Дошкольное воспитание» за 2005 год в  № 1 на странице 49 Соломенникова О. в статье «Народное искусство в работе с дошкольниками» познакомила нас с разработкой программы «Радость творчества», которая адресована воспитателям дошкольных учреждений. Она может использоваться как специализированная программа для углубленного изучения детьми старшего дошкольного возраста народного и декоративно-прикладного искусства, также для работы с детьми по «Программе воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М.А.Васильевой. Эта программа построена на основе концепции эстетического воспитания и развития дошкольников, разработанной Т.С.Комаровой.

Цель программы – развитие художественно- творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного декоративно-прикладного искусства с учётом их индивидуальных возможностей.

Задачи:

-расширять представления о многообразии видов народного декоративно-прикладного искусства;

-формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством;

-учить замечать и выделять основные средства выразительности изделий различных народных промыслов;

-воспитывать уважение к труду народных мастеров, гордость за мастерство русского народа;

-знакомить с приёмами работы народных мастеров;

-формировать эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений народных мастеров;

-учить видеть взаимосвязь реальной действительности и народного искусства;

-формировать эстетический вкус, творчество и фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение;

-совершенствовать технические умения и навыки рисования;

-показать взаимосвязь искусств: народного декоративно-прикладного, устного и музыкального;

-закреплять умения рисовать декоративные элементы;

-учить самостоятельно изготовлять из бумаги тычок-печатку для рисования кругов разного диаметра;

-знакомить с особенностями построения геометрического и растительного орнамента;

-продолжать придумывать узоры для различных бумажных силуэтов;

-закреплять умение лепить из глины декоративные изделия конструктивным, комбинированным и пластическим способом;

-учить украшать глиняные изделия различными способами: налепом, процарапыванием и росписью.

Программа основана на интеграции различных видов детской деятельности (художественн0-речевая, музыкальная, игровая, изобразительная, театрализованная), в основе которых лежит ознакомление с искусством, как классическим, так и народным, при этом народному искусству уделяется особое внимание.

Использование народного искусства в педагогическом процессе предлагается в трёх направлениях:

1) для оформления интерьеров, праздников, досугов;

2) для ознакомления детей с народным искусством (слушание сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен, рассмотрение изделий народных мастеров);

3) для развития детского творчества (народное искусство в качестве образцов-эталонов  - сначала для воспроизведения, а затем для творческого осмысления и собственного творчества).

Предлагается процесс рассматривания произведений народного искусства:

1. Целостное восприятие одного или нескольких предметов, формирование интереса к ним, сообщение общих сведений о предмете.

2. Анализ узора, выделение его частей, название и описание их, установление между ними взаимосвязи.

3. Целостное восприятие узора во всей совокупности выделенных свойств и постановка задачи занятия по декоративной деятельности (рисованию, лепке, аппликации).

В журнале «Дошкольное воспитание» за 2004 год в № 2 в статье О.Тихоновой «Декоративное рисование в детском саду» представлено, что устное, музыкальное и прикладное народное творчество в дошкольной педагогике давно признано незаменимым средством формирования эстетического вкуса, гуманного отношения к окружающему; развития чувства юмора и элементарных навыков рукоделия, формирования личного отношения к действительности.

Предлагается цикл занятий по обучению дошкольников декоративному рисованию, состоящих из трёх этапов:

1. Знакомство с историей народного промысла и выделение простейших элементов узора.
2. Углубление знаний о промысле, выделение более сложных элементов узора и знакомство с особенностями декоративной композиции.
3. Творческое использование полученных знаний, умений и навыков.

Ограниченное пространство позволяет усвоить один из главных способов создания выразительности в орнаментальной деятельности – ритмичность и чередование. Исследования, проводимые на кафедре художественно-эстетического образования ребёнка Орловского госуниверситета, показали: к 5-6 годам  у дошкольников пропадает интерес к занятиям декоративно-орнаментальной деятельностью: 80% всех обследуемых детей (всего 156) предпочли декоративному рисованию другие виды деятельности. Отсутствие интереса приводит к тому, что у детей отмечается достаточно низкий уровень овладения навыками создания декоративных композиций и отсутствие умения использовать средства выразительности для создания собственных орнаментов.

Причина этих недостатков кроется в следующем:

1. Процесс обучения декоративно-орнаментальному рисованию несколько технологизирован (обучение построению узоров и орнаментов происходит в процессе знакомства с изделиями народных мастеров и копирования их композиций).
2. В декоративной композиции отсутствует содержательный смысл, который и обеспечил бы яркий эмоциональный фон деятельности (эмоциональный фон создаётся только благодаря красочности произведений народных мастеров, а иногда и хорошо выполненным образцам).
3. Отсутствует дифференцированный подход к обучению декоративно-орнаментальной деятельности девочек и мальчиков.
4. Данному виду деятельности, как правило, отводится весьма ограниченное время ( в средней группе – девять занятий в год, в старшей и подготовительной к школе – 18 занятий в год).

Высоко художественные произведения народных мастеров должны использоваться не как образцы для копирования, а как средство для понимания эмоциональной сути содержания росписи.

Как показывает анализ этнографической, искусствоведческой и исторической литературы, всё то, что воспринимается нами просто как декор, издавна наполнялось глубочайшим смыслом. Элементы орнаментов и узоров имели значение знаков и символов, а их сочетанию всегда придавалось строго определённое значение. На дымковских, каргопольских, калининских и многих других игрушках часто встречается знак солнца – предмет особого поклонения наших предков. В дымковских игрушках волнистые линии между солнечными кругами, идущие сверху вниз, обозначают небесную влагу, то есть дождь; чёрные точки – семена в земле. Смысл орнамента ясен – согретое солнцем и напоённое небесной влагой прорастёт зерно – начнётся новая жизнь. В каргопольской игрушке линии, пересекающие солярный знак, показывают суточное вращение солнца и местонахождение его утром (слева), днём (сверху), вечером (справа) и ночью (внизу).

Преподнесённый детям в сказочно-занимательной форме рассказ о смысле, заложенном в каждом узоре, поможет:

1. пробудить интерес к народному искусству;
2. создать яркий эмоциональный фон декоративно-орнаментальной деятельности;
3. наполнить повествовательным смыслом общую композицию;
4. сформировать понятие об условности и стилизованности декоративных элементов.

Знакомство детей с семантикой народного орнамента способствует осознанию средств выразительности в декоративном рисовании и через систему игровых заданий поможет наполнить орнаментальные композиции содержательным смыслом.

2.2.   Методические основы развития детского творчества на занятиях декоративного рисования.

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребёнка чувство прекрасного. Произведения народного декоративно-прикладного искусства близки детям красочностью, простотой композиции. Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, необходимо воспитывать в детях любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.

Для обучения детей декоративному рисованию ставятся следующие задачи:

1. Развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах.

2. Развивать чувство цвета.

3. Развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать отдельные их элементы в своём творчестве.

4. Совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.

Обучая детей декоративному рисованию, надо развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребёнок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познаёт значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания. Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать. В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться ещё в преддошкольном возрасте. Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками тёплых и холодных цветов в разных сочетаниях.

Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче – расположении этих форм в определённом порядке для получения узора.

Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причём некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер. Но основная цель такого занятия – не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.

Задачи и содержание обучения детей в средней группе.

Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырёх лет. ЗАДАЧИ:

1) развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге;

2) развивать чувство цвета – умение красиво сочетать контрастные цвета;

3) развивать умение в рисовании различных крупных и мелких форм – простых элементов узора;

4) развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).

Задания по декоративному рисованию по композиционным задачам сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется.

Мазок – самый лёгкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается лёгким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приёмом работы кистью и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти. Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и помогает передаче ритма в изобразительных формах.

Чередование – более сложный композиционный приём, так как основан на сочетании нескольких форм. Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету. Усложнение программного материала идёт за счёт более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приёмами рисования, которых они знакомились ещё в младшей группе.

В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего размера, при рисовании должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребёнка.

Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах – квадрате, круге. Эти формы требуют другой композиции в узоре. Естественно. Что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как  у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга – край и центр.

В декоративном рисовании необходим показ, так как дети впервые знакомятся с композицией узора. Понятие о ритме узора и как его создать в рисунке ребёнок сможет увидеть как воспитатель наносит мазки на полоску бумаги. Затем ребёнок повторяет то, что делал воспитатель. Для закрепления этого умения детям даётся задание нарисовать тот же узор на цветных полосках  бумаги, но другими красками. На таких занятиях воспитатель помогает тем детям, которые не смогли справиться с заданием. В декоративном рисовании используется образец рисунка, выполненный воспитателем, где в начале дети знакомятся с принципом построения узора, с теми элементами, которые в него входят, показывается, как надо работать. Если новый композиционный приём или новое красочное сочетание, дети повторяют рисунок образца без изменения. На повторном занятии дети после рассматривания образца рисуют самостоятельно. Если ребёнок проявляет инициативу и создаёт что-то своё, следует одобрить его работу, при анализе обратить внимание детей на то, что каждый мог тоже придумать что-нибудь интересное. С целью развития инициативы, которая является зародышем будущей творческой деятельности, при объяснении задания предлагается детям самим выбирать, какой краской рисовать, сколько мазков сделать и т.п.

Задачи и содержание обучения в старшей группе.

Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше. ЗАДАЧИ:

1) симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объёмного предмета;

2) использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;

3) находить красивые сочетания красок в зависимости от фона;

4) умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать её в разных направлениях).

Вначале закрепляются умения, приобретённые в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям представляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

В первом квартале детей учат новому приёму построения узора на круге – заполнение всей формы узором, построенным из центра, путём симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розетта и шестиугольник – формы, более сложные для построения узора. В качестве композиционного приёма чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету. В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы – растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Необходимо показывать новый приём рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

Нужно учить детей использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, детей учат видеть красоту цвета в определённой гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, жёлтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.

В декоративном рисовании при построении узора из центра круга или квадрата после рассматривания нескольких образцов детям частично показывают, с чего надо начинать рисовать цветок, как симметрично располагать лепестки. Рисовать не весь цветок, а всего 2-3 ряда лепестков, полный рисунок цветка дети видят на образце. Показывать не получающийся у ребёнка элемент надо не на рисунке, а на отдельном листе бумаги. Для старших детей достаточно показать обрисовывающим жестом , как надо выполнять то или иное задание, чтобы они поняли задачу и постарались выполнить её самостоятельно.

Также необходимо учить детей составлять узоры на объёмных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объёмные предметы должны иметь простые формы. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен – сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколько яркими основными цветами.

Задачи и содержание обучения в подготовительной к школе группе.

ЗАДАЧИ:

1) развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объёмных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета;

2)  развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях;

3) учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в рисунках отдельные элементы народных орнаментов;

4) совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами.

В подготовительную группу дети приходят уже знакомые с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы – прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов – вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т.п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, узор на них требует применения разных принципов  (на кувшине по краю горлышка – линейный орнамент, на округлой части – узор в центре).

Усложняется и понятие о симметрии. Детей знакомят с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют своё положение. Затем детей учат осваивать приём заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента – повторение и чередование элементов в шахматном порядке. Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.

Узор на треугольнике строиться не только по краю и в углах, а может начинаться из одного угла и распространяться на весь треугольник. Здесь используется форма не равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Дети рисуют на них всевозможные узоры косынок. Для создания узора детей надо учить использовать элементы природных форм (растений, животных). Можно применять детям в своём узоре элементы народных декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Необходимо учить детей по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определённом сочетании, свойственной данной росписи (хохломская, дымковская и т.д.).

В декоративном рисовании используются предметы народного декоративного искусства, на которых дети знакомятся с композицией, использованием цвета, различными элементами росписи. Образец даётся в тех случаях, когда надо выделить какой-либо элемент узора из общей композиции для показа особенностей его исполнения. Дети по образцу воспитателя упражняются, вырабатывая ритм движения, создающий завиток. Большое значение имеют занятия, на которых дети самостоятельно создают узоры на основе знакомства с предметами народного декоративного искусства.

Ребят нужно учить использовать не только краски, но и цветные карандаши для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаз.

В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе с акварелью.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

«Народное декоративно-прикладное искусство способствует воспитанию детей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделённых тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом. Характер образов и мотивов народного декоративного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлением о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, бодрые ритмы, утверждать положительные идеалы.» - это слова Вишневской В.М., Каплан Н.И., Буданова С.М. из книги «Русская народная резьба и роспись по дереву», М., 1956г., с.24

Народное прикладное искусство глубоко традиционно, что проявляется не только в преемственности художественных навыков, но и в устойчивом сохранении на протяжении длительного времени наиболее характерных образов, форм и мотивов. Благодаря свойственной народному искусству способности хранить и развивать свои наиболее ценные достижения оно донесло до нашей эпохи богатое художественное наследие, ставшей основой для развития современного декоративно-прикладного искусства.

Результаты исследований привели к убеждению, что народное декоративное  искусство отвечает интересам детей, является богатой пищей для их художественного восприятия. Содействует развитию эстетических переживаний. Знакомство с образцами народного искусства способствует воспитанию чувства любви к Родине, её культуре, искусству. Оказывает влияние на изобразительное творчество детей, обогащает их воображение, технику исполнения.

РЕКОМЕНДАЦИИ.

Художественно-творческие способности, умения и навыки необходимо начинать развивать как можно раньше, ибо занятия эстетического цикла способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей, естественно при условии правильного руководства их эстетическим развитием, учитывающего не только возрастные, но и индивидуальные особенности. Развивая интерес к изобразительной деятельности, следует придерживаться личностно-ориентированного подхода к каждому ребёнку, помогать ему, поддерживать стремление хорошо выполнять работу, объективно оценивать его старания. И помнить, что именно в изобразительной деятельности каждый ребёнок может проявить свою индивидуальность. Но чтобы заинтересовать детей, в том числе народным искусством, необходимо самому педагогу хорошо его знать и понимать.

Развивая культуру эстетического восприятия ребёнка, воспитатель должен одновременно формировать у него потребность самому создавать узоры, украшать предметы, рассматривать новые узоры и высказывать свои оценочно-эстетические суждения при восприятии предметов окружающей действительности. При рассматривании предметов декоративно-прикладного искусства необходимо учить детей видеть их наиболее характерный признак и сравнивать с теми предметами, где данного признака нет.

ИЗУЧЕННАЯ  ЛИТЕРАТУРА.

1. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. М.,1998г.
2. Декоративно-прикладное искусство в детских дошкольных учреждениях.
3. Журнал «Дошкольное воспитание», № 1 – 1997г., № 1 – 2005г., № 3 – 1997 г., № 2 – 2004г.
4. Журнал «Ребёнок в детском саду», № 5 – 2002г.
5. Казакова Т.Г. Изобразительная деятельность младших дошкольников. М., 1980г.
6. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. М., 1985г.
7. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М., 1990г.
8. Пантелеева Е.Е. Декоративное рисование в детском саду. М., 1986г.
9. Парамонова Л.А. Теория и методика детского художественного конструирования. М.,
10. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном детстве. М.,1965г.
11. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. М., 1986г.
12. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. Под ред. В.Б.Косминской, М., 1985г.
13. Флёрина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. М., 1956г.
14. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М., 2002г.

ЗАНЯТИЕ

«ВЕСЁЛЫЕ  МАТРЁШКИ».

Цель. Познакомить детей с историей народной игрушки, её внешним обликом, особенностями росписи Полхов-Майданских матрёшек (колорит, композиция, элементы). Учить рисовать растительный узор в стиле Полхов-майданской росписи, используя восковые карандаши и акварель. Вызывать интерес и воспитывать уважение к работе народных мастеров.

Материал. Образцы матрёшек Полхов-Майдана; бумажный силуэт матрёшки, восковые карандаши чёрного цвета. Акварель, кисти, салфетки – на каждого ребёнка. Аудиозапись русских народных мелодий.

Предварительная работа. Рассматривание матрёшек в группе, игры с народными игрушками, составление рассказов и сказок, действующими лицами которых являются матрёшки.

Ход занятия.

Воспитатель (выставляя на стол 8 матрёшек из одного набора).

Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,

На столе у нас живут – всех матрёшками зовут.

Эта игрушка с сюрпризом…

Посмотрите-ка , ребята, чем матрёшечка богата?

У матрёшки-невелички есть весёлые сестрички.

В каждой красавице матрёшке спрятана сестричка поменьше (вкладывает матрёшек одну в другую). А какие они яркие да нарядные! Откуда же пришла к нам эта занятная игрушка? Около ста лет назад в Россию из далёкой Японии купцы привезли маленькую  игрушку-куколку, внутри которой оказались ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Кукла эта понравилась и взрослым, и детям. А через некоторое время появились у нас в России игрушечные девочки, которые вкладывались одна в другую. По форме они напоминали японскую игрушку, но одеты были уже по-русски: в сарафаны, фартуки, платочки. Этих кукол назвали Матрёнами, ласково – матрёшками.

        Словно репка она круглобока, и под алым платочком на нас

                       Смотрит весело, бойко, широко парой чёрных смородинок-глаз.

Полюбилась россиянам эта игрушка. Стали точить её из дерева на токарных станках и расписывать. Их делают до сих пор: и под Москвой – в Сергиевом Посаде, и около Новгорода – в селе Семёново, и недалеко от города Мурома – в Полхов-Майдане. У каждого мастера матрёшки имеют своё лицо, свой наряд и свой характер.

Матрёшки бывают крупные, многоместные, в которых умещается 24 сестричек. И самые простые - всего 3 куколки. Но дело не в том, сколько их, а в том, что все, и взрослые, и дети, любуются сестричками-матрёшками.

Сегодня мы с вами поближе познакомимся с Полхов-Майданскими матрёшками. По форме они удлинённые, с небольшой головой. А уж нарядом они могут похвалиться! На голове у них яркие платочки-полушалки с цветами, поверх сарафана – фартучек, да не простой. Посмотрите, каким узором украшают фартучки художники Полхов-Майдана. (Ответы детей.) Правильно, узор состоит из ярких цветов, листьев, ягод. Есть у мастеров Полхов-Майдана секрет – сначала они рисуют контуры цветов. Листьев, ягод чёрной тушью, красиво располагая их по всему фартучку матрёшки – в центре крупные цветы, а вокруг веточки с бутонами. Ягодами, листочками. И только после этого начинают работать прозрачными яркими красками – алой, лиловой, зелёной, жёлтой и оранжевой, заливая контуры рисунка цветом. В последнюю очередь подрисовывают травинки, стебельки, усики. Яркие получаются матрёшки, так и кажется, взмахнут они платочками и пустятся в пляс…

Мы матрёшки, мы сестрички, мы толстушки-невелички.

Как пойдём плясать и петь, вам за нами не успеть.

Сегодня вы станете мастерами-художниками и сами распишете матрёшек (раздаёт силуэты). Сначала нарисуйте все детали одежды восковым карандашом, а затем разведите на палитре необходимые акварельные краски и сделайте матрёшек цветными, яркими.

Воспитатель может показать приём рисования Полхов-майданских маков и роз. Под аудиозапись русских народных мелодий дети приступают к работе. Во время рисования воспитатель обращает внимание детей на колорит и композиционное построение узора на фартучках. По окончании оформляется выставка матрёшек.

ЗАНЯТИЕ

«РАСПИСНЫЕ  ПТИЦЫ»

Цель. Познакомить детей с тем, как народные мастера «берут» узора из окружающей природы и преобразуют их своей фантазией для украшения игрушек узором. Близким по композиции, элементам и цветосочетанию дымковским птицам; изготовлять полуобъёмные стоячие игрушки для игр и подарков.

Материал. Несколько дымковских птиц и их изображений (по числу детей); книга о дымковской игрушке, фотографии разнообразных трав, берёзы, спила дерева с годовыми кольцами, паутины с капельками росы, самодельная игрушка из бумаги, приклеенная к конусу, для детей двойные силуэты дымковских птиц из плотной бумаги, круги для изготовления конусов, краски гуашь, мягкие кисточки, фломастеры, ножницы, клей.

Предварительная работа. Рассматривание альбомов, фотографий, иллюстраций о дымковской росписи; занятия, на которых дети учились рисовать элементы дымковской росписи: экскурсия в музей на выставку народного декоративно-прикладного искусства.

Ход занятия.

Поставить перед детьми дымковских петуха, индюка, утку и курицу, а детям раздать по одной картинке (открытке) с изображением дымковской птицы и предложить сыграть в игру «Найди птицу по узору». Дети должны внимательно выслушать описание узора птицы, узнать её среди игрушечных птиц. При описании узоров называть место их расположения на игрушке, элементы и их цвет. Сказать: «Тот, у кого на картинке изображена такая же птица, поставит её рядом с игрушечной и расскажет о различии и сходстве их узоров». Вызвать ребёнка, у которого на картинке нарисована такая же птица, и после их сравнения предложить всем, у кого имеются изображения такой птицы, поместить свои картинка рядом. Обратить внимание детей на общую композицию и на различия в форме и цвете элементов, что делает всех петушков такими разными. Рассказать, что разные узоры для украшения своих игрушек дымковские мастера «подсматривают» и берут у природы. Поместить перед детьми фотографии, картинки с травами причудливой формы, с высокими тонкими стволами берёз, с кольцами на спиле дерева. Пусть дети посмотрят на эти фотографии и попробуют отгадать, что художники взяли у природы и как преобразили это в своих узорах. Подвести детей к мысли о похожести ряда стволов деревьев или теней от них на полоски в узорах, клетчатого узора с кружками на паутину с капельками росы у паука, колец на спиле дерева на кольца в узоре на хвосте индюка. Предложить детям расписать узором дымковскую птицу. Показать игрушку-образец и пояснить, что такую птицу надо украсить одинаковым узором с двух сторон, потом её склеить до ног (подставки) и приклеить к конусу, сделанному из круга.(Конусы вместе с детьми можно сделать накануне занятия).

Дети выбирают сдвоенный силуэт птицы для раскрашивания. В процессе рисования посоветовать детям использовать рациональный способ работы – закрашивать или рисовать одинаковые части и детали сразу на двух сторонах игрушки. Напомнить, что мелкие детали и тонкие линии в узорах можно нарисовать фломастером. Одобрять тех детей, которые по-своему комбинируют элементы в узоре.

ЗАНЯТИЕ.

«УЗОР  НА  МИСКЕ».

Цель. Учить составлять узор из плавно изгибающейся ветки с ягодами, листьев, завитков, «травки»; располагать ветку вдоль изделия; рисовать узор в определённой последовательности (кайма, ветка, ягоды, листья, завитки, «травка»); сочетать в узоре цвета, характерные для хохломской росписи: чёрный, красный, «золотой»).

Материал. Миска с хохломским узором или образец её, нарисованная мелом на доске миской с изогнутой веткой, мел. У детей миски чёрного цвета, вырезанные из бумаги; краски, гуашь, мягкие кисточки, салфетки.

Предварительная работа. Рассматривание альбомов, фотографий и иллюстраций с изображением предметов домашней утвари народных мастеров Хохломской росписи, посещение выставки изостудии «Школы искусств» детских работ.

Ход занятия.

Показать детям миску с хохломским узором или образец. Спросить, каким узором украшена миска, как они узнали, что хохломским (по цвету, по элементам, по расположению). Сказать, что дети сегодня будут учиться украшать хохломским узором низкую миску. Предложить рассмотреть узор на образце. Отметить, что внизу и вверху на изделии нарисованы прямые полоски. Это кайма. Спросить. Из чего состоит узор на миске (из ветки с ягодами, листками, завитков, травки). Вызвать ребёнка и предложить провести пальцем вдоль ветки и сказать, какая ветка (изогнутая), как расположены на ветки ягоды и листики (по три рядом), где расположены завитки и травка (между ягодами и листиками), назвать цвета, которыми нарисованы элементы узора на чёрной миске (красный, темно-жёлтый, «золотой»). Хотя узор нарисован всего двумя красками, но сочетание чёрного фона с яркими красками сделано изделие нарядным. Далее посмотреть, в каком порядке следует рисовать элементы узора: вверху и внизу изделия рисуют кайму, затем вдоль миски слегка изогнутую ветку; на ней изображают ягоды и листья (по три); затем на всех свободных местах на ветке изображают завитки и тоненькую изогнутую травку (узор должен получиться густым и занять много места на изделии). С помощью вопросов закрепить представление последовательности изображения элементов узора и предложить детям приступить к работе.

В ходе занятия, когда дети  нарисуют ягоды и лстья, можно им посоветовать дорисовать к ягодам мелкие детали на их концах (точки или «усики»), а на листьях нанести прожилки (чёрные). Следить, чтобы завитки и травку дети рисовали кончиком кисти. При анализе рисунков вместе с детьми найти миски, наиболее похожие на хохломские.

ЗАНЯТИЕ

«УЗОР НА БОЧОНКЕ ИЛИ ВАЗЕ».

Цель. Продолжать учить детей составлять хохломской узор, украшать им высокое изделие; ввести в узор новые элементы – ягоды и листья смородины и рябины; закреплять умение рисовать завитки, лёгкую изогнутую травку; закрепить знание о колорите хохломской росписи.

Материал. Два образца: бочонок, украшенный узором из ягод и листьев смородины, и ваза с узором из ягод  и листьев рябины; предметные картинки с изображением смородины и рябины, таблица с элементами хохломской росписи, нарисованные на доске мелом контуры бочонка и вазы, образец миски с прошлого занятия. У одних детей чёрные силуэтные изображения бочонков, у других – силуэтные изображения ваз, краски гуашь, мягкие кисти.

Ход занятия.

Показать детям предметные картинки. Спросить, что за ягоды на них изображены. Рассказать, что художники из Хохломы любят украшать изделия узорами, в которые включают изображения из разных ягод. На многих изделиях можно увидеть кисти смородины и гроздья рябины. Они похожи и не похожи на настоящие. Каждый художник по - своему изменяет в узорах то, что видит в природе. Поместить перед детьми образцы – бочонок и вазу – и предложить рассмотреть узоры. Спросить, какие ягоды и листья в узоре на бочонке, и какие в узоре на вазе. Обратить внимание на различие кистей смородины и гроздьев рябины, на разную форму листьев смородины (резные) и рябины (на стебельке попарно расположены узкие листочки). Спросить, какие ещё элементы нарисованы на плавно изогнутой ветке (завитки и травка).

Поставить рядом образец миски с прошлого занятия. Спросить, чем отличаются бочонок и ваза от миски (бочонок и ваза высокие, а миска – низкая). Провести раздвинутыми пальцами по узору на бочонке и миске, чтобы дети наглядно увидели различие в ширине узоров, и спросить, чем отличаются узоры на высоких изделиях от узора на низком изделии. Подтвердить, что на низкой миске ягоды и листья  были нарисованы прямо на  веточке, а на бочонке и вазе ягоды и листья изображены на отходящих от веточки вверх и вниз стебельках. Это делает узор широким и он заполняет большую часть поверхности изделия. Показать, как изобразить изогнутую ветку с отходящими от неё стебельками для ягод и листьев (мелом на доске).

Вызвать к доске двух детей и предложить одному нарисовать на стебельках ягоды смородины, а другому – на вазе гроздья рябины. Спросить детей, что они нарисуют после ягод и листьев (завитки и травку), какие цвета будут использовать в узоре (красный и жёлтый – «золотой»), с чего они начнут рисовать (с каймы). Обратить внимание, что кайма на высоких изделиях состоит из нескольких полосок (2-3).

Сказать детям, что они по своему желанию могут выбрать узор для своего изделия – или из ягод и листьев смородины, или из ягод и листьев рябины. Убрать образцы. Поместить на доску таблицу с элементами хохломской росписи. В ходе занятия следить за приёмами рисования. Напомнить детям, что листья смородины и рябины рисуются приёмом примакивания (бокового мазка). Если потребуется, показать отдельным детям приёмы изображения резного листка смородины (по три мазка, соединённые вместе три раза). Следить, чтобы травку дети рисовали концом кисти.

В конце занятия на одну полочку стенда поместить изделия с узором из листьев и ягод смородины, на другую – изделия с узором из листьев и ягод рябины. Предложить детям найти и показать узоры, больше всего похожие на хохломские. Спросить, как построен узор (изогнутая ветка с ягодами, листьями, травкой), сколько места занимает узор на изделии, получился ли он густым, нарядным, каково сочетание красок.

ЗАНЯТИЕ

«ХОХЛОМСКИЕ  ЛОЖКИ».

Цель. Учить детей новой композиции хохломского узора – изображению закругленной ветки с ягодами, соответствующей форме изделия; ввести в узор новые элементы – ягоды клубники, малины, крыжовника; учить рисовать узоры на разных фонах – красном, чёрном или жёлтом 9охра), в соответствии с фоном самостоятельно подбирать краски для узора.

Материал. Несколько ложек с хохломским узором, таблица с элементами хохломского узора – ягодами клубники, малины, крыжовника (каждая ягода в двух вариантах). У детей по 2-3 ложки разного цвета: красные, чёрные, темно-жёлтые; краски гуашь и мягкие кисточки.

Ход занятия.

Воспитатель: -Каким узором украшены ложки? Как вы узнали, что хохломским? Определите форму ложек (круглые или слегка овальные). Где расположен узор на ложке? Из чего состоит узор? (Из ветки с ягодами, листьями, завитками и травкой).

Вызывает к своему столу ребёнка, предлагает ему провести пальцем по ветке и сказать, какой она формы (закругленной).

-Почему хохломские художники украшают ложки закругленной веточкой? (Закругленная ветка соответствует круглой форме ложки.) Чем украшен край ложки? (Каймой.) Как раскрашена ручка? (Её нижний и верхний края другого цвета, чем середина.)

Далее воспитатель обращает внимание детей на то, что раньше они рисовали хохломские узоры на чёрном фоне изделий. А сегодня у них разные по цвету ложки: чёрные, красные, тёмно-желтые. В зависимости от цвета ложек дети должны сами найти краски для рисования каймы и узора. Спрашивает 2-3 детей, какого цвета у них ложки, какими красками они нарисуют узор на красной ложке и какими – на жёлтой.

-Сегодня вы будете рисовать узор с новыми элементами – ягодами малины, клубники или крыжовника. (Помещает перед детьми таблицу с изображениями ягод.) Где изображена клубника? Где малина? Где крыжовник? Как вы узнали? Хохломские художники по-разному рисуют одни и те же ягоды. (Все остальные элементы в узоре детям знакомы – листья, завитки, травка.)

Далее воспитатель спрашивает, с чего надо начать рисовать (с каймы). В ходе работы задаёт вопросы о том, с какими ягодами будет узор на ложке, каким цветом ребёнок нарисует листья, ягоды и другие элементы узора. Советует на второй и третьей ложках рисовать узоры с другими ягодами. Напоминает, что на хохломских узорах ягоды и листья часто расположены по три рядом. В конце занятия воспитатель предлагает, чтобы каждый ребёнок сам выбрал лучшую из своих 2-3 ложек, показал её всем и рассказал о ней: какого она цвета, какими красками нарисован узор, какие ягоды в узоре, какого цвета кайма и кончик ручки, чем эта ложка лучше других его изделий (самоанализ).

План  работы на учебный год

подготовительной группы.

А П Р Е Л Ь

Народное декоративно-прикладное искусство

 в работе с детьми.

Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада.

Воздействие высоких художественных достоинств на детей во многом будет зависеть от педагога, как сумеет он раскрыть перед ними образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

Увлечённость и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлечённость детей может возникнуть при овладении различными техническими приёмами художественной обработки материалов, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада и т.д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы, выбор которых для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они помогают достаточно полно , в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Великолепные приёмы художественной обработки различных материалов позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесение штрихов и точек на изделие, несложными приёмами кистевой росписи. На материалах, выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо проводить сопоставления и сравнения, раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это даёт возможность перенести усвоенные детьми приёмы и навыки декоративной работы в декоративное рисование. Выбор перечисленных выше материалов для детского творчества обосновывается также и тем, что большинство из них может приобрести любой детский сад.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве. Сами названия творческих заданий достаточно полно раскрывают  образную их сторону и вызывают у детей определённые ассоциации. Творчески настраивают на выполнение той или иной темы

В основу методики творческих заданий берётся принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приёмов их обработки.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народног прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность.

В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного декоративного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве народных мастеров из бесед, которые проводит с ними воспитатель, рассматривая таблицы альбомов и книг, посвящённых народному творчеству, просматривая цветные диапозитивы с изображением образцов народной вышивки, росписи, резьбы по дереву и кости, глиняных и деревянных расписных игрушек, керамики и т. д.

Основы развития детского творчества средствами народного декоративно-прикладного искусства

 на занятиях рисованием.

Рисование в детском дошкольном образовательном учреждении – это создание детьми графических изображений, образов и композиций, известных детям предметов и сюжетов. Детям в детских садах доступно выполнять раскрашивание контурных рисунков, непосредственно рисовать простые рисунки и составлять небольшие изобразительные композиции: картинки на темы сказок, произвольные тематические рисунки на бытовые темы, использовать навыки рисования для выполнения других видов детского творчества.

Навыки, приобретённые детьми в процессе занятий рисованием, используются ими при создании других видов творческих работ, отчего поделки становятся более выразительными и по замыслу, и по оформлению.

Выразительность детского рисования зависит не только от того, насколько ребёнку удалось передать форму и пропорции изображённого героя или игрушки, но и от того, как он сумел раскрасить свою работу или нарисовать соответствующие элементы оформления персонажа рисунка.

С рисованием связаны практически все элементы детского декоративного творчества. Обязательно используются знания, полученные на занятиях рисованием. Для успешного овладения навыками рисования воспитатель должен максимально широко использовать иллюстративно-наглядный материал имеющийся в детском саду, предлагать нарисовать детям предметы декоративно-прикладного искусства и в частности художественные изделия народных умельцев, которые обязательно привлекут своею яркостью, простотой линий и доступностью исполнения. Чем раньше будут знакомить детей с народным творчеством, тем свободнее они смогут применять элементы декоративного оформления в своих рисунках. Детям импонирует простота, содержание, яркость рисунков, возможность изображения героев любимых сказок. В разные возрастные периоды дети не одинаково подходят к рисованию:

В первой младшей группе дети способны рисовать только простые рисунки при помощи шаблонов.

Во второй младшей группе возможны рисунки из комбинаций шаблонов или простые рисунки без использования шаблонов.

Для средней группы стоит рекомендовать отказываться от шаблонов и переходить к практически исключительному свободному рисунку.

Для детей старшей и подготовительной к школе групп доступна любая даже достаточно сложная техника рисунка (рисунок гуашью при помощи мазков).

На замысел ребёнка в рисовании большое влияние оказывает народное творчество и народные игрушки, которые своей богатой тематикой влияют на замысел ребёнка во время рисования, обогащают представление об окружающем мире. Расширяются возможности детей в сюжетном плане, так как персонажи сказок им более других знакомы и понятны.

Занятия рисованием с использованием предметов народного творчества помогают развивать умственную деятельность маленького ребёнка. Это возможно в том случае, если осуществляется планомерное, систематическое ознакомление детей с рисованием предметов народного творчества, в результате которого дети создают свои рисунки.

В младшей группе на занятиях рисования детей знакомят с предметами народного творчества, но непосредственной связи с занятиями по рисованию ещё мало. Дети пытаются срисовать орнаменты и узоры. С возрастом знакомство детей с народным искусством на занятиях рисования расширяется, задачи на занятиях становятся более сложными. Всё это развивает в детях потребность к изображению красивых вещей и персонажей, привлекает их к усложнению композиционного замысла, развивает их художественный вкус.

Воспитывать в детях потребность к красоте – дело важное. Если их приучать к этому с раннего возраста, то впоследствии, став взрослыми, они всегда будут стремиться к эстетическому совершенству. Занимаясь рисованием, дети начинают разбираться в сочетании цветов, декоративных элементов в узоре и расположении их на поверхности листа. Изобразительное искусство всегда несёт на себе отпечаток условности в передаче формы, цвета, в выполнении элементов узора. В свою очередь это не может не сказаться на умственной деятельности детей. В результате систематической работы ребёнок приобретает навыки не только условного решения формы, но и её орнаментального оформления.

Большую сложность для дошкольника представляет раскрашивание рисунка, а именно украшение формы декоративными элементами. Оформление рисунка требует от детей целого ряда специфических операций: отбора декоративных элементов, поиска способа изображения декоративных элементов и расположения их в определённом ритме на поверхности рисуемого предмета.

Очень сложным моментом для ребёнка на занятиях рисования является умение рационально планировать свою работу. Для этого ребёнку необходимо представить  весь объём работы в целом, твёрдо знать, что именно он хочет изобразить, выделить отдельные этапы создания рисунка – обдумать способ рисования.

Планирование работы может осуществляться лишь в том случае, если детей этому обучали, начиная с младшей группы. Сначала дети выполняют работу под руководством воспитателя, а в старшей группе дети могут работать самостоятельно, начиная создание рисунка двигаясь по принципу: от общего к частному. Старший дошкольник сам организует своё рабочее место, раскладывает необходимые предметы: бумагу, карандаши, стёрку, мелки, фломастеры, если рисовать планируется при помощи красок, то баночка с водой, тряпочка для очищения кисти и для вытирания рук, сами кисти и т.д.

Творческие способности ребёнка во время рисования могут проявиться в разных направлениях: в предварительном создании эскизов, в продумывании элементов узора и орнамента, в расположении их задуманном рисунке, в умении найти способ изображения и оформления рисунка.

В рисовании большое значение имеет работа над формой. Чем чаще ребёнок наблюдает предметы декоративно-прикладного искусства, тем быстрее у него накапливается опыт в решении зрительных образов. Дети рассматривают кружки, вазы, чашки, ковши и народные игрушки; анализируют их форму, пропорции, детали.

Показывая детям игрушку, воспитатель может направить внимание ребят на раскрытие образа с точки зрения его выразительности. Почти все народные игрушки однообразны по способу изображения. Кони, коровы, бараны, козы, олени, лоси и медведи изображаются одним способом: туловище и ноги рисуются по одному принципу. Однотипно изображаются и птицы. Приёмы рисования следует тщательно показывать тогда, когда дети впервые рисуют предмет. Следует поговорить с детьми о том, каким способом они будут пользоваться во время работы. Напомнить о составных элементах рисунка,  что при помощи штрихов перейти к прорисовыванию частных деталей рисунка, как передать эмоции и т.д.

Развитие детского творчества в процессе занятий рисованием в большинстве случаев зависит от умения детей работать с карандашами, фломастерами, кистями, красками и т.п. Изобразительное искусство способствует приобретению этих умений. Прорисовка мелких орнаментов и завиточков на шкурке барана положительно влияет на развитие мелких мышц кисти ребёнка, учит работать кончиками пальцев, делает их более чувствительными.

Задачи и содержание обучения детей в средней группе.

Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырёх лет. ЗАДАЧИ:

1) развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге;

2) развивать чувство цвета – умение красиво сочетать контрастные цвета;

3) развивать умение в рисовании различных крупных и мелких форм – простых элементов узора;

4) развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).

Задания по декоративному рисованию по композиционным задачам сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется.

Мазок – самый лёгкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается лёгким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приёмом работы кистью и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти. Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и помогает передаче ритма в изобразительных формах.

Чередование – более сложный композиционный приём, так как основан на сочетании нескольких форм. Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету. Усложнение программного материала идёт за счёт более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приёмами рисования, которых они знакомились ещё в младшей группе.

В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего размера, при рисовании должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребёнка.

Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах – квадрате, круге. Эти формы требуют другой композиции в узоре. Естественно. Что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как  у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга – край и центр.

В декоративном рисовании необходим показ, так как дети впервые знакомятся с композицией узора. Понятие о ритме узора и как его создать в рисунке ребёнок сможет увидеть как воспитатель наносит мазки на полоску бумаги. Затем ребёнок повторяет то, что делал воспитатель. Для закрепления этого умения детям даётся задание нарисовать тот же узор на цветных полосках  бумаги, но другими красками. На таких занятиях воспитатель помогает тем детям, которые не смогли справиться с заданием. В декоративном рисовании используется образец рисунка, выполненный воспитателем, где в начале дети знакомятся с принципом построения узора, с теми элементами, которые в него входят, показывается, как надо работать. Если новый композиционный приём или новое красочное сочетание, дети повторяют рисунок образца без изменения. На повторном занятии дети после рассматривания образца рисуют самостоятельно. Если ребёнок проявляет инициативу и создаёт что-то своё, следует одобрить его работу, при анализе обратить внимание детей на то, что каждый мог тоже придумать что-нибудь интересное. С целью развития инициативы, которая является зародышем будущей творческой деятельности, при объяснении задания предлагается детям самим выбирать, какой краской рисовать, сколько мазков сделать и т.п.

Задачи и содержание обучения в старшей группе.

Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше. ЗАДАЧИ:

1) симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объёмного предмета;

2) использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;

3) находить красивые сочетания красок в зависимости от фона;

4) умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать её в разных направлениях).

Вначале закрепляются умения, приобретённые в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям представляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

В первом квартале детей учат новому приёму построения узора на круге – заполнение всей формы узором, построенным из центра, путём симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розетта и шестиугольник – формы, более сложные для построения узора. В качестве композиционного приёма чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету. В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы – растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Необходимо показывать новый приём рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

Нужно учить детей использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, детей учат видеть красоту цвета в определённой гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, жёлтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.

В декоративном рисовании при построении узора из центра круга или квадрата после рассматривания нескольких образцов детям частично показывают, с чего надо начинать рисовать цветок, как симметрично располагать лепестки. Рисовать не весь цветок, а всего 2-3 ряда лепестков, полный рисунок цветка дети видят на образце. Показывать не получающийся у ребёнка элемент надо не на рисунке, а на отдельном листе бумаги. Для старших детей достаточно показать обрисовывающим жестом , как надо выполнять то или иное задание, чтобы они поняли задачу и постарались выполнить её самостоятельно.

Также необходимо учить детей составлять узоры на объёмных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объёмные предметы должны иметь простые формы. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен – сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколько яркими основными цветами.

Задачи и содержание обучения в подготовительной

к школе группе.

ЗАДАЧИ:

1) развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объёмных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета;

2)  развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях;

3) учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в рисунках отдельные элементы народных орнаментов;

4) совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами.

В подготовительную группу дети приходят уже знакомые с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы – прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов – вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т.п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, узор на них требует применения разных принципов  (на кувшине по краю горлышка – линейный орнамент, на округлой части – узор в центре).

Усложняется и понятие о симметрии. Детей знакомят с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют своё положение. Затем детей учат осваивать приём заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента – повторение и чередование элементов в шахматном порядке. Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.

Узор на треугольнике строиться не только по краю и в углах, а может начинаться из одного угла и распространяться на весь треугольник. Здесь используется форма не равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Дети рисуют на них всевозможные узоры косынок. Для создания узора детей надо учить использовать элементы природных форм (растений, животных). Можно применять детям в своём узоре элементы народных декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Необходимо учить детей по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определённом сочетании, свойственной данной росписи (хохломская, дымковская и т.д.).

В декоративном рисовании используются предметы народного декоративного искусства, на которых дети знакомятся с композицией, использованием цвета, различными элементами росписи. Образец даётся в тех случаях, когда надо выделить какой-либо элемент узора из общей композиции для показа особенностей его исполнения. Дети по образцу воспитателя упражняются, вырабатывая ритм движения, создающий завиток. Большое значение имеют занятия, на которых дети самостоятельно создают узоры на основе знакомства с предметами народного декоративного искусства.

Ребят нужно учить использовать не только краски, но и цветные карандаши для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаз.

В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе с акварелью.