АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ В ДОШКОЛЬНОМ ВОЗРАСТЕ.
консультация по рисованию

Акварельные краски. Акварель представляет собой прозрачную краску на водной основе. Наносится на белую бумагу тонким слоем. Просвечивается и показывает белую основу, тем самым заменяет белила. Она хорошо смываема с бумаги. Так же цвет может получаться яркий и интенсивный. Акварель отлично передает световоздушную среду.

Название несет в себе слова -aква, то есть вода. Но по своей сути в красках она служит только разбавителем. Вещества несущие в себе красящие вещества являются искусственно созданными минеральными пигментами и природными.

Хранение акварельных красок производится в прохладном месте.

Бумагу для акварельной живописи следует использовать специальную, с зернистой поверхностью.   В начале работы необходимо промыть лист бумаги водой, отчистив поверхность листа от пятен жира и масла. Бумагу необходимо фиксировать во избежание потери ее ровной поверхности и скручивания под воздействием воды.

Кисти необходимо использовать натурального ворса. Главное качество это упругость и эластичность.

Рисунок выполняется по заранее выполненному наброску. Если вы рисуете сразу кисть, то контур должен быть легким, не должно быть жирных темных, так как линии будут просвечивать, и мешать восприятию цвета.

Бумага используется специальная, предназначенную для акварельной живописи, плотную, с зернистой поверхностью;

Кисти необходимы натуральные.

При работе с акварелью возможно использовать нетрадиционное рисование –    искусство изображать, не основываясь на традиции. Дети с самого раннего возраста пытаются отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве.

    Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Поэтому при организации предметно - развивающей среды учитывала, чтобы содержание носило развивающий характер, и было направленно на развитие творчества каждого ребёнка в соответствии с его индивидуальными возможностями, доступной и соответствующей возрастным особенностям детей.

    Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

-Способствует снятию детских страхов;

-Развивает уверенность в своих силах;

-Развивает пространственное мышление;

-Учит детей свободно выражать свой замысел;

-Побуждает детей к творческим поискам и решениям;

-Учит детей работать с разнообразным материалом;

-Развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия; чувство фактурности и объёмности;

-Развивает мелкую моторику рук;

-Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии;

-Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Техники в акварельной живописи используем:

- монотипию

- работы по сырому слою

- рисуем восковой свечой

- солью

- тонкой кистью, точками, «тычком» 

1. Монотипия — это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями.

2. Работа по сырому слою. Рисунок по-сырому или «по-мокрому»,— «работать в воде») — техника рисования, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен как в акварельной живописи так и при работе гуашью. Она требует от художника точности в выборе цвета и тона. Даже опытный мастер, работая по мокрой бумаге, не может предвидеть окончательный результат, так как рисунок остаётся «в движении» до полного высыхания. В то же время именно своей непредсказуемостью техника «по-сырому» привлекает многих художников. Также этот метод, дающий возможность легко наносить краски и смывать их при ошибках, не затирая бумагу, позволяет лучше изучить специфику акварельной живописи начинающим. Он часто применяется в комбинации с работой «по-сухому», когда уже по высохшему слою краски наносятся отдельные мазки. 

Произведениям, выполненным «по-сырому», свойственна мягкость мазка и неповторимая фактура красочного слоя, которых невозможно добиться ни в какой другой живописной технике. Этот метод живописи особенно подходит для выполнения пейзажей и передачи атмосферных эффектов, дальних планов. 

3. Рисуем восковой свечой похожа на волшебство. Заключается она в том, чтобы по слегка намеченному рисунку прорисовать свечой те места, которые должны будут остаться нетронутыми краской, а затем залить рисунок цветовыми тонами, в зависимости от задуманного живописного решения. Вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

4.  Рисуем солью. Заключается она в том, что на нанесенный влажный слой акварельной краски рассыпают сухие крупинки поваренной соли, вокруг которых создаются неповторимые живописные разводы.

5. Тонкой кистью, точками, «тычком» Эту технику иначе называют «пуантидиетической». Заключается она в нанесении красок на поверхность бумаги, по заданному рисунку, точками с помощью тонкой кисточки. С небольшого расстояния рядом положенные точки сливаются в единое целое, образуя ощущение воздуха, пространственной поглощенности. В этой технике можно исправлять изображение. В какой-то мере она является антиподом к технике монотипии.