Мониторинг развития обучающихся по программе внеурочного занятия «Каблучок». Методы развития хореографических способностей у детей среднего школьного возраста средствами классического танца.
методическая разработка на тему

МОУ Ново-Харитоновская средняя общеобразовательная школа № 10

 с углубленным изучением отдельных предметов

Раменский муниципальный район

Московской области

Мониторинг развития обучающихся по программе внеурочного занятия «Каблучок».

Методы развития хореографических способностей у детей среднего школьного возраста средствами классического танца.

                     Составитель:

                                                            Домникова Ольга Александровна                  

педагог дополнительного образования

2015 - 2016

Любое обучение строится на методах и приемах – это точные и простые правила,  которые помогают педагогу добиться от учащихся определенных результатов.

При проведении исследования развития хореографических способностей у школьников была выдвинута гипотеза, что хореографические способности будут развиваться интенсивно, если обучение классическому танцу строится на следующих методах:

- импровизации;

- слушания музыки (для развития чувства ритма и музыкальности);

- разучивания по частям;

- целостный метод (для простых упражнений);

             Метод разучивания по частям: движение делится на простые части и каждая  часть разучивается отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое.

Целостный метод разучивания, этим методом удобно разучивать простые движения, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части. Движение проучивается целиком в замедленном темпе.

 Метод импровизации  предполагает выражение индивидуальности ребенка – это очень честные и точные спонтанные движения. С помощью импровизации педагог выявляет творческие способности учеников. Это позволяет им более свободно двигаться в силу своих эмоциональных и физических возможностей, придает уверенность в исполнении, раскрывает творческий потенциал исполнителя.

Метод слушания музыки заключает в себя прослушивание музыкальных произведений предназначенных для хореографического искусства. Дети учатся слушать музыку, определять ритм, отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных произведений. В процессе обучения происходит формирование художественно - образного мышления, что необходимо в исполнительской манеры  танца.

 Организация опытной работы

С целью проверки истинности выдвинутой гипотезы было проведено опытное исследование. Оно проводилось на протяжении 2015-2016 учебного года  на базе МОУ Ново-Харитоновской СОШ № 10 с УИОП и включало констатирующий, формирующий (развивающий) и контрольный этапы. Всего в опытной работе участвовало двенадцать детей среднего школьного возраста, учащиеся 5-6 классов, посещающие внеурочные занятия танца «Каблучок».

В задачи  исследования входило:

1. Установить критерии сформированности хореографических способностей у школьников.
2. Выявить исходный уровень хореографических способностей.
3. Провести обучение на основе разработанных методов: разучивания по частям, целостного, импровизации, слушания музыки.
4. Осуществить сравнительный анализ результатов развития у младших школьников на констатирующем и контрольных этапах.
5. Проверить педагогические возможности классического танца и методы обучения ему для развития хореографических способностей у детей.

Исходя из структуры хореографических способностей воспитанников были выделены следующие критерии: технический, эмоциональный, поведенческий.  

Техническому критерию соответствуют следующие показатели:

–  наличие устойчивости (aplomb) — основное качество классического танца, способность сохранять устойчивость в различных позах и положениях: на всей ступне, на полупальцах и пальцах, на двух и на одной ноге. Правильно поставленный корпус — основа для всякого pas. ...Стержень устойчивости — позвоночник. Большое значение для сохранения устойчивости имеет правильная осанка, сила и эластичность ног, положение рук и головы.

– наличие выворотности ног – это способность развернуть ноги (бедра, голени и стопы) в положение en dehors (наружу), когда при правильно поставленном корпусе бедра, голени и стопы повернуты своей внутренней стороной наружу. При хорошей природной выворотности ног оба колена свободно уходят в стороны по линии надплечий, а тазобедренная часть и бедра образуют прямую линию с коленями. Выворотность ног позволяет совершенствовать технику, помогает вырабатывать такое качество, как артистизм;

– разработанность стопы и подъема, что является опорой тела человека и функции регулятора равновесия. Вытянутый подъем вместе с вытянутой ногой создаёт законченную линию в рисунке танца;

 – наличие хорошо разработанного «балетного  шага», который обеспечивает широту и свободу движений в танце. Амплитуда шага способствует высоте прыжка;

– правильная постановка рук и ног, которая определяется четким выполнениям классических позиций;

– наличие гибкости тела, необходимой для придания выразительности танцу, что способствует созданию сценического образа. Гибкость зависит от гибкости позвоночного столба. Гибкость (или прогиб назад) должна быть в области нижних грудных и верхних поясничных позвонков. Наклон корпуса вперед и вниз совершается благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а также икроножных, подколенных и тазобедренных мышц и связок.

– высота и сила прыжка, придает танцу легкость, чувство полета. Ребенок должен уметь высоко и эластично прыгнуть вверх и сохранить во время прыжка рисунок позы, оттягивая пальцы ног вниз. Высота прыжка зависит от силы мышц, согласованности работы всех частей тела, и, в частности, сгибателей и разгибателей суставов: тазобедренного, коленного, голеностопного, стопы и пальцев, их подвижности;

 – умение хорошо запоминать и координировать движения, что зависит от работы вестибулярного аппарата и группового взаимодействия мышц, которое обеспечивает устойчивость тела;

–  наличие способности к координированным движениям под музыку (танцевальность), что дает возможность исполнить импровизированный или известный небольшой танцевальный отрывок.

 Эмоциональный критерий подразумевает  передачу характера и настроения музыки, с помощью пластики и мимики, оказывает положительное  влияние на эмоциональное  состояние учащихся.

Поведенческий критерий определяет:

– уровень и наличие дисциплины;

– устранение «психологических комплексов» барьеров страха, неуверенности, стеснительности, робости;

– интерес и потребность к данному виду деятельности;

– активность самоорганизации и стремление к занятиям;

– умение устанавливать личностный смысл деятельности, мотивировать ее внутренней или внешней необходимостью.

  Были определены  три уровня развития определенных качеств: высокий, средний, начальный.

Высокому уровню развития соответствуют:

– знание позиций рук и ног, правильная постановка корпуса, рук, ног и головы. Руки должны быть округлой формы за счет легкого сгибания предплечья в локтевом суставе. Кисть руки должна быть естественной, не напряженной (ни в коем случае не изогнутой в запястье), являясь как бы продолжением предплечья и всей руки и заканчиваясь небольшим сгибанием на кончиках фаланг пальцев. Спина должна быть прямой и подтянутой, без прогиба в пояснице. Голова является продолжением позвоночника. Наличие прямых ног, с хорошей выворотностью;

– умение слушать и воспринимать не сложный музыкальный материал, различать настроение и характер музыки (спокойная, весёлая, игривая, торжественная, грустная, лирическая…)

– наличие хорошей памяти и восприимчивости к новому материалу. Знание порядка и терминологии классического экзерсиса, соответствующего уровню развития среднего возраста школьников;

– максимальная точность и легкость исполнения уже знакомых упражнений;

– умение самостоятельно из изученных движений составить простую комбинацию;

– наличие чувства ритма, умение передать эмоционально и пластически не сложный характер музыки.

         Средний уровень развития  характеризуется знанием позиций рук и ног, правильной постановки корпуса, рук, ног и головы. Умеет слушать и воспринимать музыкальный материал, слабо различает настроение и характер музыки. Путает порядок и название элементов. Среднее чувство ритма, слабо передает эмоцию и характер.  

Начальный уровень развития: слабая спина, не точное знание позиций рук и ног, плохая выворотность или её отсутствие.  Нет чувства ритма, без эмоциональное, вялое исполнение элементов классического экзерсиса и постановок.

В  ходе  работы применялись  следующие методы: наблюдение, опрос, беседа, диагностика, обобщение педагогического опыта.

          Для выявления уровня развития хореографических способностей у детей средствами классического танца по техническому, эмоциональному и поведенческому критериям были разработаны и предложены специальные задания.

Задание №1. Для проверки целостного метода, каждому ребенку предлагается выполнить ряд простейших упражнений из классического экзерсиса, запомнить их последовательность и самостоятельно воспроизвести сначала на счет, затем под музыку. Упражнения выполняются по первой, второй и шестой позиции. Разучивание по частям предполагает более длительного времени и усложнения упражнении. Два или три движения, состоящих из нескольких компонентов, ребенок должен разучить сначала по частям, а затем выполнить все целиком. Так же используются не сложные комбинации, в ходе которых ребенок учится самостоятельно анализировать последовательность цепочки, запоминать и чувствовать свое тело.

Задание №2. Метод импровизации проверяли в процессе игры. Дети на каждом занятии получали конверт, в котором находились картинки с различными изображениями, например, кактуса, паровоза, чайника… На основе этих картинок предлагалось придумать небольшой сюжет и обыграть с использованием тех хореографических движений, которые дети уже изучили на уроке. Допускалось также добавление самостоятельных элементов в уже изученные движения.

          Задание №3.  Слушание музыки проходило в заключение занятия, на ковриках, лежа на полу с закрытыми глазами. Группе включали различные отрывки из музыкальных произведений, а затем предлагали охарактеризовать эти отрывки. Чем они отличаются, что выражают, какой характер, какие ассоциации вызывают. Дети должны отличать марш от польки и вальса…, минор  от мажора, классическую музыку от народной.

Критерии оценок за выполнение заданий:

Выполнение заданий оценивалось по пятибалльной системе.

Оценка «5» предполагает: высокий уровень

Оценка «4» предполагает: средний уровень

Оценка «3» предполагает: начальный уровень

Индивидуальные характеристики учащихся

Учащийся № 1. Обладает хорошими хореографическими способностями, природной выворотностью и шагом, врожденным чувством ритма. Трудолюбив, стабильно посещает занятия, внимательно выполняет все требования педагога. Ученик наделен волевыми качествами характера, упорством, доброжелательностью к сверстникам.

Учащийся № 2. Имеет слабые мышцы спины, хорошую активность и артистические способности, выразительную мимику. Занятия посещает с удовольствием, иногда теряет внимание.

Учащийся № 3. Пассивен и ленив, но обладает отличными способностями: подтянутый корпус, крепкая стопа, хороший шаг, идеальный слух. Занятия посещает периодически, с разным настроением. Любит быть в центре внимания.

Учащийся № 4. Невероятная трудоспособность и упорство, но средние данные. Максимальная внимательность на занятиях, просит дополнительного задания на дом. Характер спокойный, уравновешенный,  всегда в веселом приподнятом настроении. Стремится к общению с девочками из старшей группы.

Учащийся № 5. Самокритичен и неуверен в себе. Держится обособлено от коллектива. Проявляет себя не активно. Стабильно посещает занятия, напрочь отсутствуют эмоции, необходимые для исполнения характера в танце.

Учащийся № 6. Инициатор и староста коллектива, активный деятель. Стремиться помогать другим. Обладает хорошими организаторскими способностями, быстро запоминает новый материал.

Учащийся № 7. Задира и скандалист. Может сорвать урок, нарушает дисциплину, низкий уровень хореографических способностей. Отсутствие музыкальности, плавности движений, подтянутой спины, выворотности. Имеет способности к импровизации, и актерские данные.

Учащийся № 8. Имеет яркую индивидуальность, хорошую успеваемость в обучении, музыкальность, природную пластику и гибкость. Имеет способность быстро перевоплощаться из образа в образ.

Учащийся № 9. Средний уровень эмоциональности, хорошая память и музыкальный слух. Спокойный характер, хорошие отношения со сверстниками, хорошие физические данные.

Учащийся № 10. Средний уровень хореографических данных, не уравновешенный характер, резкие перепады настроения.

 Учащийся № 11. Обладает крепкой нервной системой, замечания руководителя воспринимает адекватно, не яркие актерские данные, но есть. Хорошая вывортность, сильные ноги.  

 Учащийся № 12. Моментальная память и четкость выполнения упражнений. Самокритичен, уверен в себе, не боится экспериментов.

Ход и результаты опытной работы

Констатирующий этап опытной работы проводился в 2015 г. с целью выявления хореографических способностей у детей среднего школьного возраста. Первая стадия включала наблюдение за учебной деятельностью детей в количестве 12 человек. На второй стадии констатирующего этапа были предложены задания для  развития хореографических способностей. Опытная работа проводилась в естественных условиях занятий.

Выполнение творческих заданий оценивалось по пятибалльной системе. Данные выполнения заданий на констатирующем этапе приведены в таблице №1.

Таблица №1. Результаты оценивания творческих заданий на констатирующем этапе опытной работы

Результаты обработки полученных данных отражены в таблице №2

Таблица №2. Результаты констатирующего этапа

        Итогом проделанной работы стало выведение средних показателей по каждому из уровней развития. Применительно к высокому уровню он составил 19,38 процента от общего числа испытуемых констатирующего этапа, применительно к среднему уровню – 33,97 процента,  применительно к начальному уровню – 46,63 .

        Данные результаты свидетельствуют о том, что рейтинги развития хореографических способностей распределяются по уровням неравномерно, с большим преимуществом на начальном уровне.

        Был подсчитан также средний показатель академической успеваемости.  По пятибалльной оценочной шкале он составил 3,6 балла, что также подтверждает, что хореографические способности у большинства учащихся находится на среднем и начальном уровнях.

        Комплексная обработка результатов, полученных в ходе констатирующего этапа, позволила сделать следующие выводы:

Процентные показатели от числа учащихся констатирующего этапа распределены с преимуществом  на среднем и начальном уровнях.

Развитие хореографических способностей требует внедрения соответствующих  методов.

        Формирующий этап опытной работы проводился целью проверки эффективности внедряемых методов.

         В ходе формирующего этапа опытной работы контрольная и экспериментальная группы не выделялись. Это объясняется тем, что данное разделение нарушило бы логику и естественное течение учебного процесса.  

          Динамика развития хореографических способностей прослеживалась посредством сравнительного анализа данных, выполнения контрольного задания, успеваемости.

В ходе проверки эффективности разработанных методов развития хореографических способностей в процессе обучения, были применены следующие формы работы:

1. индивидуальные занятия;
2. проведение групповых занятий;
3. выступления на школьных и районных конкурсах и фестивалях.

Основной целью занятий являлось развитие хореографических способностей средствами классического танца.  Выбор репертуара осуществлялся на основе требований учебной программы, включал в себя произведения различных эпох и стилей, а также соответствовал индивидуальному уровню  способностей и подготовки учащегося.

В течение года учащийся должен освоить основы классического экзерсиса, уровня средних школьников; знать порядок выполнения упражнений и терминологию; уметь контролировать и чувствовать своё тело через физическое ощущение, что является залогом дальнейшей самостоятельной работы; уметь устойчиво стоять на одной и двух ногах в выворотном положении; свободно выполнять движения, без напряжения отдельных частей тела;  понимать музыкальный материал и воплощать его в движениях.

В ходе формирующего эксперимента развитие исполнительской активности осуществлялось с помощью комплекса методов: целостного разучивания, разучивания по частям, импровизации, слушания музыки.

Внедрение методов в образовательный процесс школьников происходило в соответствие с учебным планом. Каждое занятие разрабатывалось отдельно, вносились небольшие изменения, чтобы ребенок в последствие легче мог усваивать, новые, более сложные упражнения и постановки. Подбирался разнообразный музыкальный материал.

Структура занятий:

10 минут – разминка, дыхательные практики, настрой на занятие;

20 минут – классический экзерсис у палки;

15 минут – классический экзерсис на середине, добавляя прыжки, упражнения по диагонали, повороты головы, движения по кругу;

20 минут  – упражнения на ковриках, на полу: растяжка, укрепление мышц спины и развитие гибкости;

15 минут – игра – импровизация;

10 минут – слушание музыки, лежа или сидя на ковриках.

В процессе урока простые упражнения показывались педагогом целиком, и ученикам не составляло труда запомнить и правильно исполнить данные задания. Более сложные или комбинированные упражнения разучивались по частям, сначала под счет, а затем под музыку. Дыхательные практики помогают научиться правильно дышать при выполнении интенсивных, требующих много сил и энергии движении, поэтому каждый урок в начале и в конце занятия этому уделялось большое внимание. На каждом занятии дети 15 минут имели полную свободу от четкой и жесткой дисциплины, диктуемой педагогом и правилами классической хореографии, и могли дать волю фантазии. Разыгрывая сюжетные сценки из предложенных в конверте картинок, дети учились образно мыслить и самостоятельно принимать решения. В наблюдениях за процессом такого творчества, хореографу не сложно выявить личные качества характера ребенка. Сразу определяется лидер и ведомый. Так же можно понять кому нужна помощь в усвоении хореографического материала, кто не запомнил урок или не охотно занимается. С такими детьми проводились дополнительные занятия и беседы. Примерно раз в месяц осуществлялся видео – показ концертов и открытых уроков прославленных коллективов. В конце каждого занятия при прослушивании музыкального материала, с детьми проводилась беседа и опрос.

 Для проверки данных методов и оценивания формирующего этапа, воспитанникам предлагалось выполнить следующие задания:

1. выполнить под счёт упражнения у станка и назвать их;
2. определить стиль музыкального отрывка, его характер, настроение, лад;
3. по картинкам составить небольшой сюжетный танец с использованием выученных элементов классического экзерсиса.

Показатели оценок: 5 – высокий уровень; 4 – средний уровень; 3 – начальный уровень.

         Результаты оценивания творческих заданий на формирующем этапе опытной работы приведены в таблице № 3.

Таблица №3. Результаты оценивания творческих заданий на формирующем этапе опытной работы

Интегрированная оценка (средний показатель) – 4,06 балла.

        Результаты формирующего этапа опытной  работы отражены в таблице № 4.

Таблица №4. Результаты формирующего этапа

        Анализ результатов исследования уровня хореографических способностей, полученных в ходе формирующего этапа опытной работы, позволил сделать вывод о достаточно высокой эффективности использованных нами методов.

Динамика изменений среднего показателя уровней развития хореографических способностей на формирующем и констатирующем этапах опытной работы выглядит следующим образом: 19,38 процента по отношению к 34,22 на высоком уровне; 33,97 процента по отношению к 49,31 на среднем уровне; 46,63 процента по отношению к  16,45 процента на начальном уровне.

Соответственно, положительные сдвиги коснулись высокого и среднего уровней развития, увеличив процентные показатели на 15 процентов, и уменьшив показатель начального уровня на 30 процентов.

Полученные результаты формирующего этапа опытной  работы позволили сделать ряд предварительных выводов: предложенные нами методы развития хореографических способностей оказались эффективными.

        Положительной динамике развития исполнительской активности способствовали последовательное разучивание упражнений классического экзерсиса, метод импровизации и слушание музыки.

        Работа по развитию способностей позитивным образом сказалась и на успеваемости в общеобразовательной школе.

        Контрольный этап опытной работы проводился с апреля по май 2016 г. с целью итоговой диагностики уровня развития хореографических способностей, когда и были сделаны окончательные выводы опытной работы.

           Уровень развития способностей определялся посредством наблюдения за учебной деятельностью, тестирования в виде контрольного задания по классической хореографии.

        Результаты оценивания творческих заданий на контрольном этапе опытной работы приведены в таблице №5.

Таблица №5. Результаты оценивания творческих заданий на контрольном этапе опытной работы

Интегрированная оценка (средний показатель) – 4,7

        Сравнительная характеристика уровней развития хореографических способностей на констатирующем и контрольном этапах приводится в таблице №6 .

Таблица №6. Сравнительная характеристика уровней развития

исполнительской активности на констатирующем и контрольном этапах*

*Цифры даны в процентном выражении от общего количества учащихся, участвовавших в констатирующем и контрольном этапах опытной работы.

В целом зафиксировано существенное изменение среднего арифметического показателя результатов контрольных срезов от констатирующего к контрольному этапу: процент учащихся с высоким уровнем повысился с 19,38 до 47,29 процентов, с начальным уровнем снизился с 46,63 до 5,76.  

Выводы

Для развития хореографических способностей средствами классического танца, были  разработаны определенные методы и внедрены в конкретный коллектив. Методы импровизации, слушания музыки, разучивания по частям; целостный метод, внедрялись в образование 12 детей. Для проверки их успеваемости были определены критерии: технический, эмоциональный, поведенческий, и уровни развития: высокий, средний, начальный.

Техническому критерию соответствовали следующие показатели:

 – наличие устойчивости (aplomb);

 – наличие выворотности ног;

– разработанность стопы и подъема;

– наличие хорошо разработанного «балетного  шага»;

– правильная постановка рук и ног, которая определяется четким выполнением классических позиций;

– наличие гибкости тела;

– высота и сила прыжка;

– умение хорошо запоминать и координировать движения;

–  наличие способности к координированным движениям под музыку (танцевальность).

Эмоциональный критерий подразумевает  передачу характера и настроения музыки, с помощью пластики и мимики, оказывает положительное  влияние на эмоциональное  состояние учащихся.

Поведенческий критерий определяет:

– уровень и наличие дисциплины;

– устранение «психологических комплексов» барьеров страха, неуверенности, стеснительности, робости;

– интерес и потребность к данному виду деятельности;

– активность самоорганизации и стремление к занятиям;

– умение устанавливать личностный смысл деятельности, мотивировать ее внутренней или внешней необходимостью;

Из личных характеристик участников, были найдены уровни развития.

Высокому уровню соответствовала оценка – 5

Среднему – 4

Начальному – 3.

На основании проделанной работы удалось добиться определенных результатов: процент учащихся с высоким уровнем повысился с 19,38 до 47,29 процентов, детей с начальным уровнем снизился с 46,63 до 5,76.