КОНСПЕКТЫ ЗАНЯТИЙ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества «Южный»

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

на тему: «Букет подсолнухов»

(из учебно-тематического плана 2 уровня 2 года обучения

дополнительной общеобразовательной программы

«Дизайн - студия «АКВАРЕЛЬ»)

Автор: педагог дополнительного образования,

Богомолова Светлана Владимировна

Рязань

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

«Букет подсолнухов»

"Я чувствую потребность стать другим, начать все заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью. "
Винсент Ван Гог

Аннотация:

Данный конспект разработан для занятий в изостудии с детьми младшего и среднего школьного возраста и может быть полезен не только педагогам дополнительного образования, но и родителям, учителям рисования и всем, кто увлекается художественным творчеством и любит изобразительное.

Тема занятия: «Букет подсолнухов».

Состав учебной группы: обучающиеся 2 уровня 2 года обучения, 8–10 лет.

Продолжительность: 45-60 минут

Техника: Живопись (гуашь) или графика (масляная пастель + акварель).
Форма: Практическое творческое занятие с элементами беседы и наблюдения.

Цель занятия: познакомить детей с подсолнухом, как объектом натюрморта.

Задачи занятия:

Образовательные: закрепление понятия «композиция», «пропорции», «теплые цвета»; закрепление знаний детей изображать сложную форму цветка (круг-центр, лепестки, стебель, листья).

Развивающие: развитие у детей наблюдательности, чувство цвета и композиции; закрепление умений работать с разными оттенками одного цвета (желтый, оранжевый, коричневый); развитие мелкой моторики у детей.

Воспитательные: воспитание у детей эстетического вкуса, интерес к живой природе, умение видеть красоту в простых вещах; формирование положительного эмоционального настроя.

Тип занятия: комбинированное занятие. 

Форма и организация работы: групповое и индивидуальное занятие.

Форма обучения: фронтальная форма.

Методы обучения:

Сочетание на разных этапах занятия трёх методов:

- объяснительно - иллюстративный метод (объяснение темы и постановка задачи); 

- репродуктивный метод (метод иллюстраций (репродукции картин Ван Гог «Подсолнухи», Клод Моне «Подсолнухи»), демонстрация настоящего подсолнуха или его искусственная модель;

- творческо-поисковый метод (создание собственной композиции «Букет подсолнухов»).

Оборудование: 

для педагога: репродукции картин (Ван Гог «Подсолнухи», Клод Моне «Подсолнухи»), фотографии подсолнухов, готовый рисунок-образец (или этапы работы), настоящий подсолнух или его искусственная модель.

для обучающихся: 

для рисунка - бумага для рисования А3 или А4, простые карандаши, ластики.

Для живописи: гуашь (желтая, оранжевая, охра, коричневая, зеленая, черная, белая), кисти разного размера (тонкая №2-3 для деталей, толстая №5-7 для фона), баночка с водой, палитра (можно использовать пластиковую тарелку), салфетки.

Для альтернативы (графика + акварель): восковые мелки или масляная пастель, акварельные краски, широкая кисть для фона.

Этапы организации занятия: 2 академических часа по 45 минут с

переменой 10 минут.

1. Организационная часть (2-3 мин).

2. Вводная часть (5-7 мин).

- 2.1. Беседа. 

- 2.2. Рассматривание натуры.

- 2.3. Объявление темы.

3. Практическая часть (30-45 мин).

- 3.1. Композиция и набросок карандашом.

- 3.2. Работа в цвете 

- 3.2.1 Живопись (гуашь).

- 3.2.2. Графика (масляная пастель+ акварель «волшебный рисунок»).

- 3.3. Практическая самостоятельная работа обучающихся

- 3.4. Индивидуальное консультирование и помощь.

4. Физкультминутка

5. Итог занятия (10 минут).

5.1 Выставка и обсуждение творческих работ

5.2. Завершение занятия.

Ход занятия:

1. Организационная часть 

(Приветствие, проверка готовности к занятию. Создание эмоционального настроя.)

Педагог:

– Здравствуйте, ребята! Сегодня на нашем занятии, мы нарисуем самый солнечный, самый летний цветок! Отгадайте загадку.

- Посреди двора – золотая голова.

Дети: 

 - Подсолнух

2. Вводная часть 

2.1. Беседа. (Показ фотографий и репродукций.)

Педагог:

- Ребята, а что вы знаете о подсолнухе? Почему он так называется?

Дети:

- Потому что растёт под яркими лучами солнца и поворачивает свою голову вслед за солнцем. 

Педагог:

- Правильно ребята. Прекрасный ответ. А теперь рассмотрите картину Ван Гога. Какие цвета использовал художник? Какое настроение у картины?

Дети:

- Яркое, радостное, теплое.

Педагог:

- Посмотрите, пожалуйста, а как расположены цветы в вазе?

Дети:

- Одни видны полностью, другие – частично.

Педагог:

- Хорошо. Этот вид композиции называется «открытая композиция», т.е. изображение как будто бы упирается в края листа, и мы может мысленно продолжить его за границами рисунка.

- Картина «Подсолнухи» является визитной карточкой творчества Винсента Ван Гога - выдающегося голландского живописца эпохи постимпрессионизма. Художник боготворил этот цветок, считал его символом признательности и благодарности. Сам жёлтый цвет ассоциировался у него с дружбой и надеждой. Известно, что Ван-Гог писал подсолнухи одиннадцать раз. Из всей серии картин с их изображением наиболее известными считаются полотна, написанные в период с августа по сентябрь 1888 года. Этот цикл картин создавался в Арле и должен был украсить жёлтый домик - помещение, арендованное художником для совместной работы с другом Полем Гогеном.

- Обратите внимание, несколько грубая на вид крестьянская ваза, в которой стоят подсолнухи, производит впечатление несоразмерно маленькой и хрупкой в сравнении с огромными цветами. Самим же подсолнухам мала не только ваза, но им не хватает пространства всего холста. Соцветия и листья подсолнухов упираются в края картины, как будто недовольно «отшатываясь» от рамы. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст. На полотне явственно видны следы прикосновения кисти и специального ножа. Рельефная шероховатая поверхность картины являет собой как будто бы слепок неистовых чувств, овладевших художником в момент творчества. Написанные энергичными подвижными мазками подсолнухи производят впечатление живых - тяжёлые, наполненные внутренней силой соцветия и упругие гибкие стебли находятся в постоянном движении, пульсируют, набухают, растут, созревают и увядают на глазах у зрителя. Натюрморт с подсолнухами сияет всеми оттенками жёлтого цвета – цвета солнца. Для Ван Гога не существовало принципиального различия между одушевлённой и неодушевлённой материей. Он писал, что вся окружающая природа является для него одушевлённой. А «душа» подсолнуха была особенно созвучна художнику. Цветок, живущий в согласии с космическими ритмами, поворачивающий свой венчик вслед за движением солнца, являлся для художника воплощением взаимосвязи всего сущего - великого и малого, космоса и земли. Да и сам внешний вид подсолнуха подобен небесному светилу в ореоле золотистых лучей-лепестков.

Педагог:

- А вот картина Клода Моне «Букет из подсолнухов». Какое несоответствие в картине вы можете заметить?

Дети:

- Цветы большие, а ваза маленькая.

Педагог:

- Правильно. Но Моне важно было показать великолепие подсолнухов, а все остальные детали имели для него лишь второстепенное значение.

На протяжении всей своей жизни Клод Моне с большим трепетом относился к цветам. «Подсолнухи» были написаны Моне в 1881 году. Букет жёлтых подсолнухов, поставленных в узкую высокую вазу на фоне размытого фона - сюжет натюрморта незатейлив, но каково воплощение! Моне отказывается от чётких линий, предпочитая им неровные волнистые мазки, создавая форму и очертания лишь цветом. Такая техника неизменно создаёт движение, делая работу живой и динамичной. Стиль мастера всегда отличался свободой, лёгкостью, воздушностью и реалистичностью, независимо от того, что он воплощал - будь то жанровая сцена или натюрморт. Удивительно, но в такой статичный жанр живописи, как натюрморт, он смог вдохнуть столько жизни, что кажется, будто подсолнухи тянут свои головки к солнцу, а их лепестки трепещут на ветру.

2.2. Рассматривание натуры.

(Педагог показывает настоящий подсолнух или его искусственная модель подсолнуха. Обращает внимание детей на строение цветка (толстый стебель, крупные шершавые листья, большая круглая серединка (корзинка с семечками), длинные лепестки-«язычки»)).

2.3. Объявление темы.

Педагог:

 - Ребята сегодня вы будете художниками живописцами и нарисуете свой солнечный букет подсолнухов!

3. Практическая часть (Показ и объяснение педагога)

3.1. Композиция и набросок карандашом

(Педагог объясняет детям, что рисуем не один цветок, а букет (3-5 штук)).

Педагог:

1 этап

- Рисуем легкими линиями большую вазу (простая форма: кувшин или цилиндр) внизу листа.

2 этап

- Над вазой намечаем овалы будущих цветов разного размера: один крупный в центре, другие поменьше – по бокам, один может быть с краю и повернут боком. Важно: не «приклеивать» цветы к краю листа.

3 этап

- От овалов проводим изогнутые линии стеблей к вазе.

4 этап

- В каждом овале рисуем круг-серединку.

5. этап

- Намечаем листья на стеблях (крупные, угловатые).

3.2 Работа в цвете

3.2.1 Живопись (гуашь).

Педагог:

1 этап (Лепестки)

- Смешиваем на палитре разные оттенки желтого и оранжевого. Показываем, что лепестки не одинаковые: где-то ярко-желтые, где-то с оранжевым кончиком. Рисуем их не палочками, а широкими мазками от серединки наружу.

2 этап (Серединка) 

- Используем коричневый, охру, можно добавить точки-семечки черной или темно-коричневой краской.

3 этап (Листья и стебли)

- Разные оттенки зеленого (зеленый + желтый = светлый, зеленый + коричневый = темный, теплый). Прописываем прожилки.

4 этап (Ваза)

- Даем свободу своей фантазии (можно украсить узором).

 5 этап (Фон)

- Закрашиваем широкой кистью. Можно сделать теплый фон (светло-оранжевый, нежно-желтый) или контрастный прохладный (голубой, сиреневый), чтобы подсолнухи «заиграли». Приложение 2.

3.2.2. Графика (масляная пастель+ акварель «волшебный рисунок»).

Педагог:

1 этап

- Рисуем весь букет масляной пастелью, сильно нажимая. Обязательно прорисовывают детали.

2 этап

- Затем широкой кистью заливаем весь лист жидкой акварелью (желтой, оранжевой, голубой). Краска не берется на восковой рисунок, и яркие подсолнухи проявляются на цветном фоне. Эффектно и быстро!

Педагог:

- Ну а теперь вы можете приступить к самостоятельной работе и создать свое прекрасное произведение искусства.

4. Физкультминутка

Мы – подсолнухи (встать, ноги на ширине плеч).
К солнцу тянемся высоко (руки вверх, потянуться).
Дует ветер, мы качаемся (покачивания из стороны в сторону).
А потом вновь замираем (руки опустить, выпрямиться).

3.3. Практическая самостоятельная работа обучающихся

Дети самостоятельно создают свои натюрморты, экспериментируют с композицией и цветом (педагог помогает исправить ошибки).

3.4 Индивидуальное консультирование и помощь.

В течение всего занятия педагог наблюдает за работой детей, при необходимости разъясняет материал в индивидуальном порядке, направляет на создание грамотной, уравновешенной композиции. В сам процесс рисования вмешиваемся только в случае крайней необходимости, и только при согласии ребёнка.

5. Итог занятия (дети доделывают работы, моют кисти).

5.1 Выставка и обсуждение творческих работ

(Все рисунки выставляются на доске или раскладываются на столе. Педагог отмечает старание каждого ребенка, удачные цветовые решения, аккуратность).

Педагог:

- Ребята посмотрите на нашу солнечную галерею! Какой букет кажется вам самым ярким? Почему? У кого получилась интересная композиция? Кто использовал самые необычные оттенки? Что было самым сложным? Что понравилось больше всего?

Дети:

- (Ответы детей).

Педагог:

- Ребята, наше занятие подошло к концу. Вы все молодцы! Наше занятие получилось ярким и вдохновляющим! Все нарисовали прекрасные работы! На них расцвели десятки солнечных подсолнухов! До свидания. И до новых встреч.

5.2. Завершение занятия

Дети собирают свои художественные принадлежности, моют кисти и баночки для воды, при необходимости протирают парты. На перемене помещение проветривается.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

1. Индивидуальный подход:

- Если ребенок затрудняется, помочь нарисовать первый, главный цветок. Можно предложить шаблон вазы.

- Дать выбор ребенку создать свою работу в одном из жанров изобразительного искусства:  «живопись» или «графика».

2.Акцент на выразительность:

- Не требовать ботанической точности. Важнее передать характер, солнечность, использовать сочные мазки.

3 Чистота:

-  Следить за порядком на столах, использованием салфеток для снятия лишней краски с кисти.

4.Музыкальное сопровождение: 

- Во время практической части можно включить спокойную, солнечную музыку (например, Вивальди «Весна», классическую гитару).

ЛИТЕРАТУРА

1. Родионова С. Школа рисования. Цвет, свет и тень (книги по рисованию для начинающих), Питер, 2025

2. Ван Гог. ArtNote. Подсолнухи, Эксмо, 2013 

3. Мазовецкая В.В. «Простые уроки рисования для начинающих», Питер, 2023

2. Мазовецкая В.В. «Рисуем цветы. От ромашки до подсолнуха», Питер, 2011

3. «Акварельные цветы» или «Пастель для начинающих» - разделы о рисовании растений.

4. Родионова С. Школа рисования. Гуашь для начинающих, Питер, 2025

5. Интернет ресурсы

Приложение 1.

Репродукции картин Винсента ван Гога «Подсолнухи».

Репродукция картины Клода Моне «Букет из подсолнухов»

Приложение 2.

Палитра теплых и холодных цветов

Приложение 3.

Выставка детских работ «Подсолнухи».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр детского творчества «Южный»

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

на тему: «Красота осеннего пейзажа»

(из учебно-тематического плана 1 уровня 2 года обучения (дошкольники) дополнительной общеобразовательной программы

«Дизайн – студия «АКВАРЕЛЬ»)

Автор: педагог дополнительного образования,

Богомолова Светлана Владимировна

Рязань.

КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

«Красота осеннего пейзажа»

«Есть художники, превращающие солнце в желтое пятно, но есть и другие, которые благодаря своему искусству и уму превращают желтое пятно в солнце»  

                                                                                    Пабло Пикассо

Аннотация:

Данный конспект разработан для занятий в изостудии с детьми младшего и среднего школьного возраста и может быть полезен не только педагогам дополнительного образования, но и родителям, учителям рисования и всем, кто увлекается художественным творчеством и любит изобразительное.

Тема занятия: «Красота осеннего пейзажа» 

Состав учебной группы: обучающиеся 1 уровня 2 года обучения, 6 -7лет.

Продолжительность: 40-45 минут.

Техника: Техника «кляксография».
Форма: Практическое творческое занятие с элементами беседы и наблюдения.

Цель занятия: создать условия для развития творческого воображения и художественного восприятия через знакомство с нетрадиционной техникой рисования – «кляксография».

Задачи занятия:

Образовательные: ознакомление детей с техникой «кляксография» (раздувание краски трубочкой); формирование умение видеть

в абстрактных пятнах (кляксах) образы осенней природы (деревья, кусты);

закрепление знаний детей об осенних явлениях, цветах осенней палитры.

Развивающие: развитие у детей творческого воображения, фантазии, ассоциативного мышление; развитие чувства композиции и цвета; развитие мелкой моторики, дыхательной системы (через упражнение на раздувание).

Воспитательные: воспитание у детей эстетического вкуса, интереса к живой природе, умение видеть красоту в простых вещах; формирование интереса к нетрадиционным техникам рисования; воспитание аккуратности, умения доводить начатое дело до конца; формирование положительного эмоционального настроя. 

Тип занятия: комбинированное занятие. 

Форма и организация работы: групповое и индивидуальное занятие.

Форма обучения: фронтальная форма.

Методы обучения:

Сочетание на разных этапах занятия трёх методов:

- объяснительно - иллюстративный метод (объяснение темы и постановка задачи); 

- репродуктивный метод (репродукции картин осенних пейзажей (И. Левитан, И. Шишкин);

- творческо-поисковый метод (создание собственного пейзажа «Красота осеннего пейзажа»).

Оборудование: 

для педагога: репродукции картин осенних пейзажей (И. Левитан, И. Шишкин), готовые образцы рисунков в технике «кляксография», музыкальное сопровождение (спокойная инструментальная музыка, звуки осеннего леса).

для обучающихся: бумага для «Акварели» А3 или А4, гуашевые краски осенних цветов (желтая, оранжевая, красная, зеленая, коричневая), разведенные до жидкого состояния, пипетки или мягкие кисти (для нанесения капли), трубочки для коктейля (по одной на ребенка), салфетки бумажные и влажные, палитры или пластиковые крышечки, кисти тонкие (для прорисовки деталей).

Этапы организации занятия: 1 академический час 45 минут с

переменой 10 минут.

1. Организационная часть (2-3 мин).

2. Вводная часть (5-7 мин).

- 2.1. Беседа. 

3. Практическая часть (30-35 мин).

- 3.1 Показ и объяснение педагога

- 3.2. Практическая самостоятельная работа обучающихся.

- 3.3 Индивидуальное консультирование и помощь.

4. Итог занятия (10 минут).

- 4.1 Выставка и обсуждение работ.

- 4.2. Завершение занятия.

Ход занятия:

1. Организационная часть 

(Приветствие, проверка готовности к занятию. Создание эмоционального настроя)

Педагог:

– Здравствуйте, ребята! Сегодня на нашем занятии, мы нарисуем необыкновенные осенний пейзаж! Ребята, закройте глаза и послушайте… (Звучит музыка с шумом ветра и падающих листьев Дети слушают, настраиваются на занятие.)        

2. Вводная часть

2.1. Беседа.

(Показ репродукции картин осенних пейзажей (И. Левитан, И. Шишкин)) 

Педагог:

- Что вы представили? На какое время года это похоже?

Дети: 

- Осень.

Педагог:

- Правильно, на осень. Осень - волшебный художник. Давайте послушаем, как она раскрасила природу.

- Ходит осень в нашем парке,

Дарит осень всем подарки:

Фартук розовый - осинке,

Бусы красные - рябинке,

Зонтик жёлтый - тополям,

Фрукты осень дарит нам.

Педагог:

- Да. Осень настоящая волшебница. А теперь рассмотрите картину «Золотая осень» - пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860-1900), написанный в 1895 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее в Москве. Какие цвета осени использует художник? Приложение 1.

Дети:

- Желтый, голубой, золотой.

Педагог:

- Да, правильно. Картина «Золотая осень» «поражает и захватывает наполненностью и красотой своего эмоционального содержания, столь определённо выраженного в цветовом великолепии, в мажорном звучании золотистой красочной гаммы. На создание картины художника воодушевила необычная, поражающая своим эффектом цветовая гамма, в которой главную роль играет контраст золотого и синего. При работе над «Золотой осенью» целью Левитана была не только передача ярких осенних красок, но и показ таких драгоценных черт, которые помогают нам за этой нарядной, несколько декоративной формой видеть образ большой цельности и поэтичности. 

Педагог:

- А теперь посмотрите на эту репродукцию. Картина "Осень" 1894 года, созданная выдающимся русским художником Иваном Ивановичем Шишкиным, являет собой истинный шедевр пейзажного искусства, который захватывает своей выразительностью и глубиной. Шишкин, признанный мастер изображения русской природы, находит уникальные черты наступающей осени, воплощая их на полотне с присущей ему точностью и любовью. Что вы изображено на этой картине?

Дети: 

- Осень. Деревья.

Педагог:

- Хорошо. Молодцы. На этой картине художник изобразил вторую половину осени, когда часть листвы уже опала с деревьев, а оставшаяся часть очаровывает своей пестротой и желтизной. Перед нами предстает золотая пора, когда природа медленно засыпает. Деревья, одетые в багряно-желтые наряды, стоят в торжественном ожидании. Их разноцветные листья, словно тысячи маленьких солнышек, освещают картину мягким золотым светом. От пейзажа веет свежей осенней прохладой, спокойствием и умиротворением. А что такое пейзаж?

Дети: 

- Изображение природы.

Педагог:

- Очень хорошо. Да, пейзаж - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. А осень - волшебный художник, которая раскрашивает мир золотой краской. Сегодня мы тоже станем волшебниками и нарисуем осенний лес, но необычным способом - из волшебных клякс!

(Педагог демонстрирует готовые образцы рисунков в технике «кляксография». Дети рассматривают образцы, проявляют интерес)

3. Практическая часть 

3.1 Показ и объяснение педагога

(Показ техники «кляксография» на вертикальной поверхности (мольберт) или на столе)

Педагог:

1.этап

  - На кисть, набираю жидкую коричневую краску и ставлю на лист сочную «кляксу» - это будет наш волшебный росток.

2.этап

 - Опускаю конец «волшебной» трубочки ближе к капле, но не касаясь ее, и начинаю дуть. Смотрите, как пятно «растет» и бежит, образуя веточки! Дуем в разные стороны - так у нас получатся ветки дерева. Обязательно дуем, а не всасываем воздух! Работаем аккуратно.

3.этап

- Теперь возьму другую краску, например, красную, и добавлю еще клякс у кончиков веток. Снова подую. Получаются пышные кучерявые кроны!

(Дети внимательно наблюдают за действиями педагога, слушают пояснения) 

Физкультминутка

(Во время ходьбы на месте «щ» руки вверх — вдох, опустить руки   - выдох)

По ровненькой дорожке,

По ровненькой дорожке

Шагают наши ножки.

Шагают наши ножки

По пням, по кочкам,

По камушкам, по камушкам,

В ямку — бух! (Присесть.)

3.2. Практическая самостоятельная работа обучающихся.

Педагог:

- Давайте и мы с вами побудем художниками и научимся рисовать в технике «кляксография»? Но сначала потренируемся дуть на сухом листе через трубочку, чтобы почувствовать силу дыхания. 

(Дети дышат через трубочки)

Педагог:

- Молодцы. А теперь начинаем творить. Сначала сделаем стволы и ветки. Не бойтесь, если клякса побежит не туда -это ветер такой шаловливый в осеннем лесу. Для осенней листвы можно добавить желтые, оранжевые пятна.

(Дети начинают работать под музыкальное фоновое сопровождение)

Дети самостоятельно создают свои пейзажи, экспериментируют с цветами, направлением раздувания (педагог помогает исправить ошибки).

3.3 Индивидуальное консультирование и помощь.

В течение всего занятия педагог наблюдает за работой детей, при необходимости разъясняет материал в индивидуальном порядке, направляет на создание грамотной, уравновешенной композиции. Обращает внимание детей, что краска должна быть достаточно жидкой, но не водой. В сам процесс рисования вмешиваемся только в случае крайней необходимости, и только при согласии ребёнка.

4. Итог занятия (дети доделывают работы).

4.1 Выставка и обсуждение детских работ (все рисунки выставляются на доске или раскладываются на столе. Педагог отмечает старание каждого ребенка, удачные цветовые решения, аккуратность).

Педагог:

- Ребята, какие чудесные осенние леса у вас получились! Давайте рассмотрим их.

(Педагог показывает поочередно работы детей)

Педагог:

- Какие деревья у вас выросли?

Дети:

- Высокие, раскидистые, тонкие.

Педагог:

- На что похожи ваши кляксы-кроны?

Дети:

- На облако, на фейерверк, на кудряшки.

Педагог:

- Какое настроение у ваших осенних пейзажей?

Дети:

- Веселое, грустное, сказочное.

Педагог:

-Молодцы! Ребята, вы сегодня были настоящими волшебниками и художниками! Подарили нам кусочек золотой осени, но наше занятие подошло к концу. Вы все молодцы! Давайте наведем порядок на своих рабочих местах. До свидания. И до новых встреч.

4.2. Завершение занятия:

Дети собирают свои художественные принадлежности, при необходимости протирают парты. На перемене помещение проветривается.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

1. Безопасность:

- Напоминать детям, что нужно дуть в трубочку, а не втягивать воздух. Следить за этим.

2. Аккуратность:

- Краска должна быть достаточно жидкой, но не водой. Лучше использовать гуашь, а не акварель (она менее насыщенная).

3. Индивидуальный подход: 

- Некоторым детям может быть сложно управлять кляксой. Помогите, направьте трубочку, предложите начать с одного дерева.

4. Развитие сюжета:

- Для более сильной группы можно предложить дорисовать тонкой кистью детали: летящих птиц, грибочки, лужицу, отражение в ней.

5. Вариативность:

 Эту же технику можно выполнять не раздуванием, а наклоном листа, когда капля стекает, образуя причудливые узоры. Это тоже можно обыграть как «ветер, который гнет деревья».

ЛИТЕРАТУРА

1. Аранова С.В. Обучение изобразительному искусству. Издательство «Каро» СП, 2004 

2. Курочкина П.И. Знакомство с пейзажной живописью. С.П. – детство – пресса, 2000

3. Лыкова И.А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2- 7 лет. «Цветные ладошки» Учебно - методическое пособие. М., Издательство «Цветной мир», 2015

4. Интернет ресурсы

Приложение 1.

Репродукции картин

И. Левитана «Золотая осень», И. Шишкина «Осень»

Приложение 2.

Палитра теплых цветов