Международный день родного языка (февраль 2026 года)

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Многопрофильный лицей города Димитровграда Ульяновской области имени заслуженного учителя школы РСФСР Ривгата Рашитовича Ибрагимова

План проведения мероприятиях,

посвящённых Международному Дню родного языка

Поэтический конкурс «Поэзия — та же добыча радия…» (В. Маяковский)

Целевая аудитория: школьники 5–11 классов (возможно участие смешанных команд «ученик + родитель» — в русле ваших идей о совместных мероприятиях).
Продолжительность: 60–90 минут (можно адаптировать под 40 минут для урока или растянуть на целый день фестиваля).
Цель: раскрыть труд поэта как напряжённую творческую работу, показать выразительные возможности языка, развить навыки анализа и создания поэтического текста; сформировать уважительное отношение к поиску «единственного слова» — это напрямую связано с вашей темой пропаганды красоты и выразительности русского языка и с формированием УУД через работу с художественными средствами.
Место проведения: актовый зал, библиотека, класс, литературная гостиная.
Реквизит: карточки с «рудниками слов» (темы/приёмы), фрагменты из «Разговора с фининспектором о поэзии» Маяковского, проектор/экран, листы бумаги, ручки, микрофон, «шкатулка находок» (коробка для черновиков и «отбракованных строк»), дипломы и призы.

Оформление и атмосфера

• «Шахта поэзии»: оформление в стиле «добычи» — верёвки, фонари, условные «глыбы словесной руды», таблички «Рудник №1: рифма», «Рудник №2: образ», «Рудник №3: интонация».
• Цитата крупно: «Поэзия — та же добыча радия. В грамм добыча, в год труды…» — на видном месте.
• Стенд «Словарная руда»: примеры сильных строк у разных поэтов с разбором: какой приём делает фразу «драгоценной».
• Фотозона «Я — поэт-рудокоп»: каска, блокнот, стилизованный фонарь, табличка «Ищу слово».

Вступление (7–10 минут)

Ведущий (в образе «старшего рудокопа» или в стиле Маяковского):
«Маяковский сравнивал поэзию с добычей радия: ради одного ценного слова приходится перелопатить тысячи тонн словесной руды. Сегодня мы не будем искать радий — мы будем искать слово: точное, сильное, живое. Конкурс — это ваша смена в шахте поэзии: вы будете спускаться в глубины языка, отсекать лишнее и добывать строки. За находку — баллы, за образность и труд — признание. И пусть не все станут поэтами, но все научатся видеть, как много труда и красоты прячется за одной хорошей строкой».

На экране — короткие цитаты из «Разговора с фининспектором о поэзии», звучит ритмичная музыка (можно под бит, чтобы подчеркнуть «рабочую» интонацию).

Блок 1. «Разведка: читаем руду» (10–12 минут)

Короткие выступления 2–3 участников с чтением строк Маяковского и их «разбором по косточкам»: что делает строку сильной?

Примеры заданий для выступающих:

• Прочитать фрагмент: «Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды» и объяснить, что значит «словесная руда» в этом контексте.
• Найти в тексте 1–2 приёма (гипербола, метафора, акцентная интонация) и показать, как они усиливают смысл.
• Сравнить «труд поэта» у Маяковского с другими авторами (Пушкин: «Мы рождены для вдохновенья…», Ахматова: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…») — показать, что поиск слова — общая поэтическая тема.

Интерактив для зала: «Подбери синоним» — ведущий называет «сырое» слово (например, «грустный»), зал предлагает варианты («печальный», «тоскливый», «опустошённый»), ведущий вместе с детьми выбирает, какое слово «тяжелее» и «ценнее» для образа. Это тренирует внимание к лексике и пригодится для написания сочинений.

Блок 2. «Добыча: поэтические задания» (25–35 минут)

Участники делятся на команды или выступают индивидуально. Каждый проходит 2–3 «рудника» (задания).

Рудник 1. «В грамм добыча»: сокращаем до сути

Задача: взять прозаическую фразу (о погоде, школе, ожидании каникул) и превратить её в 4–6 строк, где каждое слово работает. Лишнее — «отвал».

Пример:
Проза: «Сегодня весь день шёл дождь, и было грустно, а потом выглянуло солнце, и стало легче».
Поэзия:
«Дождь лил весь день, как будто мир рыдал,
А вечер вдруг приподнял мокрый край.
И солнце, словно робкий сигнал,
Коснулось крыш — и стало чуть теплей».

Критерии: экономия слов, образность, интонация.

Рудник 2. «Тысячи тонн словесной руды»: ищем рифмы и варианты

Задача: к заданному слову (например, «школа», «ветер», «дорога») подобрать 5–7 небанальных рифм и из 2–3 лучших составить мини-строфу. Можно использовать неточные рифмы, ассонансы, внутренние созвучия.

Подсказка: не гнаться за идеальной рифмой, а искать смысловую пару: «школа — доля», «ветер — север», «дорога — тревога».

Рудник 3. «Испепеляюще слов этих жжение»: работаем с приёмом

Задача: написать 4–8 строк, используя один из приёмов Маяковского:

• Лестничная строка (разбивка строки для акцента): «Я хочу, / чтобы слово / было как удар / по тишине».
• Гипербола (преувеличение): «Я столько слов перебрал, / что горы бы рухнули / от тяжести моих черновиков».
• Контраст (свет/тьма, холод/жар, движение/застой): «В классе тишина, / а в голове — ураган».

Можно дать карточки с приёмами и темами (школа, ожидание, перемена, последний звонок).

Блок 3. «Обогащение: обмен находками» (10–15 минут)

Команды или участники обмениваются строками и дают друг другу «поэтическую обратную связь» по простым критериям:

• Что в строке самое сильное?
• Какое слово хочется заменить и почему?
• Что добавить, чтобы строка «зазвучала»?

Это развивает УУД анализа и умение формулировать аргументированные замечания — навык, полезный и для рецензий, и для просьб к учителю об исправлении отметки (аргументированно и уважительно).

Мини-приём «Отбраковка»: участники кладут 1–2 «неудачные» строки в «шкатулку находок». Ведущий может позже показать, как из «брака» рождается хорошая строка (пример: из «было грустно» → «мир рыдал»).

Блок 4. «Плавка: финальные выступления» (10–15 минут)

Финалисты читают свои лучшие строки. Можно сделать «поэтический монтаж»: несколько коротких выступлений подряд, чтобы создать эффект нарастания энергии.

Для смешанных команд «ученик + родитель»: дуэт читает стихотворение «в два голоса» (один — строфы, другой — рефрен), показывая, как интонация и пауза делают стих выразительным.

Финал и подведение итогов (5–10 минут)

Награждение в номинациях (чтобы поощрить разные сильные стороны):

• «Самое точное слово» — за лаконичность и силу формулировки.
• «Лучший образ» — за яркую метафору, сравнение, олицетворение.
• «Ритм и интонация» — за выразительное чтение и работу с паузами.
• «Самая трудоёмкая находка» — за демонстрацию черновиков, вариантов, поиска.
• «Лучший дуэт» — для пар «ученик + родитель».

Призы: сертификаты «Поэт-рудокоп», значки, блокноты, сборники стихов, тематические сувениры (брелок в виде пера, книги).

Заключительное слово ведущего:
«Сегодня мы почувствовали: поэзия — это не только вдохновение, но и труд. Как у Маяковского: ради одного слова — тысячи тонн руды. Пусть этот труд вас не пугает: именно в поиске рождается точность, выразительность и красота речи. И пусть эти навыки — видеть лишнее, беречь нужное, подбирать точные слова — останутся с вами не только в стихах, но и в сочинениях, письмах, разговорах и в умении просить, благодарить, объяснять».

Критерии оценки для жюри (сводно)

Адаптации под разные группы

• Для 5–6 классов: упор на игру и образы. Даём готовые рифменные пары и шаблоны: «Было… / Стало… / А потом… / И вот…». Больше хорового чтения и работы в командах.
• Для 7–9 классов: добавляем анализ: «Найдите в строках Маяковского 1 приём и попробуйте его повторить». Можно предложить писать в разных размерах (ямб, хорей) или чередовать рифмы.
• Для 10–11 классов: усложняем задачи: писать в заданном стиле (футуристический, лирический), работать с темой «последний звонок», «прощание со школой», «ожидание будущего». Это полезно для подготовки к сочинению и экзаменам.
• Для смешанных команд (ученик + родитель): делаем «семейные» темы («Письмо из дома», «Ожидание встречи») и номинации за слаженность дуэта и передачу эмоций.

Урок-игра «Самый умный» (7 класс)

Тип урока: повторительно-обобщающий в игровой форме.
Продолжительность: 45 минут.
Цель: систематизировать знания по ключевым темам 7 класса (причастие, деепричастие, наречие, служебные части речи, орфография и пунктуация), развить языковую зоркость, навыки аргументации и выразительной речи — в русле ваших задач по пропаганде красоты и выразительности русского языка и формированию УУД.
Форма работы: командная (3–4 команды по 5–6 человек).
Оборудование: карточки с заданиями, жетоны, табло для счёта баллов, проектор/доска, бланки для письменных заданий.

Оформление и атмосфера

• Табло «Рейтинг самых умных» — на доске или флипчарте: названия команд и ячейки для баллов.
• Жетоны-«значки эрудита» (можно бумажные) — за правильные ответы.
• Плакат с девизом: «Слово — не воробей: продумай, проверь, скажи красиво!» — перекликается с вашими запросами про точные формулировки и работу над речью.
• Мини-выставка «Опасные места в русском языке»: карточки с типичными ошибками 7 класса и правильными вариантами.

Ход урока

Этап 1. Организационный (2–3 минуты)

Учитель приветствует класс, делит на команды (можно по рядам или по жребию), предлагает придумать название и девиз, связанные с русским языком (например, «Знатоки суффиксов», «Мастера пунктуации», «Хранители слова»).

Вступительное слово учителя:
«Сегодня мы не просто повторим правила — мы потренируемся видеть “ловушки” языка, подбирать точные слова и объяснять свой выбор. Ведь быть грамотным — значит не только знать правило, но и уметь его применить и защитить свой ответ. Пусть победит не только скорость, но и точность, логика и красота речи».

Этап 2. Тур 1 «Разминка: быстро и точно» (7–8 минут)

Формат: блиц-вопросы с вариантами ответов. За правильный ответ — 1 жетон.

Примеры вопросов (7 класс):

• В каком слове пишется НН?

1. жареный картофель; 2) жаренный на масле картофель; 3) кованая решётка; 4) ломаная линия.
   Ответ: 2 (есть зависимое слово).

• Укажите пример с ошибкой в образовании формы слова:

1. более красивый; 2) трое друзей; 3) ихний дом; 4) пять килограммов.
   Ответ: 3 («ихний» — просторечие).

• Где нужна запятая при деепричастном обороте?

1. Он шёл не оглядываясь. 2) Не оглядываясь он шёл по тропинке. 3) Шёл и не оглядывался.
   Ответ: 2.

• Какое слово является наречием?

1. бег; 2) беговой; 3) быстро; 4) бегать.
   Ответ: 3.

После каждого ответа учитель кратко поясняет правило — это закрепляет УУД анализа и самопроверки.

Этап 3. Тур 2 «Найди и докажи» (10–12 минут)

Каждая команда получает карточку с небольшим текстом (5–7 предложений), где есть 4–5 орфографических и пунктуационных ошибок по темам 7 класса. Задача: найти ошибки, исправить и письменно объяснить каждое правило.

Пример текста:

«Туман стелился низко над рекой. Не замечая опасности мальчик шёл вперёд. Вдали виднелись неясные очертания домов. Он остановился, прислушиваясь к тишине. Где-то кричали птицы, и ветер гнал по земле сухие листья. Всё вокруг казалось загадочным и немного страшным.»

Ошибки для поиска:

• «Не замечая опасности мальчик…» — нужна запятая после деепричастного оборота.
• Можно добавить 1–2 орфографические ошибки на выбор (например, в суффиксах причастий или наречий) — в зависимости от уровня класса.

Критерии оценки:

• точность исправления — 2 балла;
• грамотное объяснение правила — 2 балла;
• аккуратность и ясность формулировок — 1 балл.

Это задание напрямую связано с вашими предыдущими запросами: ученик учится не просто «вставить букву», а аргументировать выбор, что пригодится и для просьбы об исправлении отметки, и для написания отзыва или отчёта.

Этап 4. Тур 3 «Скажи красиво: синонимы и замены» (8–10 минут)

Задача: заменить разговорные или неточные слова на литературные, не теряя смысла. Это развивает выразительность речи и словарный запас.

Карточки для команд (по 3 фразы):

1. «Он типа хотел помочь, но только мешал».
   Варианты: «Он будто хотел помочь…», «Казалось, он хотел помочь…».
2. «Это было круто, я даже удивился».
   Варианты: «Это было замечательно/впечатляюще/необычно…».
3. «Я вообще не понял, что тут делать».
   Варианты: «Я совершенно/совсем не понял…», «Мне было непонятно…».

Дополнительное мини-задание: к каждому подобранному слову назвать 1 синоним и 1 антоним. Это тренирует лексическую гибкость — полезную для сочинений и анализа текстов.

Этап 5. Тур 4 «Конструктор предложений» (7–10 минут)

Команды получают набор слов/словосочетаний и должны составить 2 предложения:

• одно — с причастным оборотом;
• второе — с деепричастным оборотом.

Набор слов (пример): солнце, подняться, горизонт, освещать, поля, медленно, замереть, тишина.

Возможные варианты:

• «Солнце, поднявшееся над горизонтом, медленно освещало поля». (причастный оборот)
• «Поднявшись над горизонтом, солнце медленно освещало поля». (деепричастный оборот)

Оценивается:

• грамматическая правильность — 2 балла;
• выразительность и отсутствие штампов — 2 балла;
• уместность оборотов — 1 балл.

Этап 6. Финал и подведение итогов (5 минут)

Подсчёт баллов, объявление команды-победителя. Вручение грамот в номинациях, чтобы поощрить разные сильные стороны:

• «Лучший аналитик» — за точные объяснения правил.
• «Мастер слова» — за самые выразительные формулировки и подбор синонимов.
• «Самый внимательный» — за безошибочное нахождение «ловушек» в тексте.
• «Лучшая команда» — по сумме баллов.

Заключительное слово учителя:
«Сегодня вы показали, что быть “самым умным” — это не только быстро отвечать, но и видеть детали, объяснять свой выбор и подбирать слова так, чтобы они звучали точно и красиво. Пусть эти навыки останутся с вами: в сочинениях, в разговорах, в умении просить, благодарить и доказывать свою точку зрения».

Квест «Перепутанные сказки»

Целевая аудитория: школьники 5–11 классов (можно делать смешанные команды «ученик + родитель» — в русле ваших идей о совместных мероприятиях).
Продолжительность: 60–90 минут.
Цель: закрепить знание сюжетов и героев русских сказок и классической детской литературы, развить языковую зоркость, умение аргументировать и точно формулировать мысли; отработать навыки анализа текста и выявления несоответствий — это напрямую связано с вашими задачами по формированию УУД и пропаганде выразительности русского языка.
Место проведения: коридоры школы, рекреации, библиотека и 1–2 свободных кабинета (чтобы создать «станции»).
Реквизит: фрагменты карты (кусочки, которые команды собирают по ходу квеста), карточки с заданиями, костюмы/атрибуты сказочных персонажей (плащ, маска, посох и т. п.), конверты с подсказками, жетоны-«волшебные монеты», таблички с названиями станций, бумага и ручки.

Оформление и атмосфера

• «Карта перепутанных земель»: большая карта на флипчарте, где отмечены станции-локации. По мере прохождения каждая команда приклеивает найденные фрагменты и видит прогресс.
• Стенд «Путаница в сказках»: примеры типичных «перепуток» (герои не из своей сказки, предметы не на месте) — чтобы сразу задать игровой тон.
• Фотозона «В гостях у путаницы»: трон из коробок, «волшебный» сундук, реквизит для кадров «мы спасаем сказку».
• Звуковое оформление: фоновые звуки леса, шум реки, «волшебные» эффекты для переходов между станциями.

Вступление (7–10 минут)

Ведущий (в образе Сказочника или Хранителя Порядка):
«Злой Путаник пробрался в Страну Сказок и всё перепутал: героев поменял местами, предметы раскидал, а сюжеты перемешал. Теперь Колобок поёт колыбельные, а Золотая Рыбка печёт пироги. Чтобы вернуть порядок, нужны самые внимательные и самые грамотные помощники. Сегодня вы — спасатели сказок. За каждое верное и красиво сформулированное решение вы будете получать „волшебные монеты“. В конце мы соберём карту и узнаем, какая команда лучше всех умеет видеть несоответствия и подбирать точные слова, чтобы всё объяснить».

Команды (по 4–6 человек) получают первый конверт с вводной задачей и фрагмент карты.

Станции квеста

Станция 1. «Исправь название» (8–10 минут)

Задача: в списке перепутаны названия сказок — нужно вернуть правильные.

Пример списка:

• «Бычок — масляный бочок» → «Бычок — смоляной бочок».
• «Лиса и семеро козлят» → «Волк и семеро козлят».
• «Гуси-соколы» → «Гуси-лебеди».
• «Заюшкина квартирка» → «Заюшкина избушка».
• «Иван Царевич и Серый кот» → «Иван Царевич и Серый волк».

Дополнительное задание (для 7–11 классов): объяснить, почему именно так правильно: «„Смоляной“ — потому что это связано со смолой, липкостью, а не с маслом; „Серый волк“ — устойчивое сочетание в русских сказках». Это тренирует аргументацию и пригодится для написания сочинений и объяснений учителю.

Оценка: 1 монета за каждое правильное исправление + 1 монета за грамотное объяснение.

Станция 2. «Герой не в своей сказке» (10–12 минут)

Задача: определить, какой герой «заблудился», и обосновать, из какой он сказки.

Карточки с мини-текстами:

• «Кот в сапогах пришёл к Бабе Яге и попросил ступу. Баба Яга нахмурилась: „Это не твоя история!“»
  Что не так: Кот в сапогах — из сказки Ш. Перро, не встречается у Бабы Яги.
• «Царевна-лягушка пришла к домику трёх медведей и постучала: „Кто в теремочке живёт?“»
  Что не так: «Теремок» и «Три медведя» — разные сюжеты; Царевна-лягушка не ходит по чужим домикам.

Для старших классов: добавить задание «на выразительность»: «Скажи это как строгий Сказочник, который возмущён путаницей, и как добрый Советник, который мягко объясняет ошибку». Это развивает интонационную гибкость и пригодится для публичных выступлений.

Оценка: 1 монета за верное определение + 1 монета за обоснование + 1 монета за выразительную подачу.

Станция 3. «Волшебный предмет не на месте» (8–10 минут)

Задача: сопоставить предмет и сказку/героя, объяснить назначение предмета.

Примеры пар:

• Ступа и метла → Баба Яга («Василиса Прекрасная» и др.).
• Золотое яичко → Курочка Ряба.
• Щука → «По щучьему велению».
• Печь → Емеля.

Задание: из 6 карточек выбрать 4 правильные пары, а 2 лишние объяснить, почему они не подходят.

Связь с УУД: анализ, сопоставление, исключение лишнего, аргументация выбора.

Оценка: 1 монета за каждую верную пару + 1 монета за объяснение «лишнего».

Станция 4. «Перепутанные реплики» (10–12 минут)

Задача: соотнести реплику и героя, а затем «вернуть» её в правильный контекст.

Примеры:

• «Я от бабушки ушёл, я от дедушки ушёл…» → Колобок.
• «По щучьему велению, по моему хотению…» → Емеля.
• «Не пей, братец, из копытца…» → Алёнушка.

Усложнение (для 9–11 классов): перефразировать реплику современным языком, но сохранить смысл и вежливость. Например: «Не пей из копытца, это может быть опасно» вместо просто «Не пей». Это полезно для тренировки формулировок в письмах, обращениях, просьбах.

Оценка: 1 монета за правильное соотнесение + 1 монета за современный, но корректный вариант.

Станция 5. «Собери сюжет» (10–15 минут)

Задача: из набора 6–8 карточек с фрагментами сюжета собрать правильную последовательность событий одной сказки. Фрагменты специально перемешаны, есть 1–2 «чужих» фрагмента из других сказок.

Пример для «Колобка»:

1. Дед и баба испекли Колобка.
2. Колобок убежал.
3. Встретил Зайца.
4. Встретил Волка.
5. Встретил Медведя.
6. Встретил Лису.
7. Лиса съела Колобка.

«Чужие» фрагменты: «Старик закинул невод в море» (из «Сказки о рыбаке и рыбке»), «Емеля поехал на печи» (из «По щучьему велению»).

Оценка: 2 монеты за правильную последовательность + 1 монета за обнаружение и объяснение «чужих» фрагментов.

Финал и подведение итогов (10 минут)

Команды собираются вместе, выкладывают собранные фрагменты карты и рассказывают, какие «перепутки» они исправили и как именно.

Награждение в номинациях (чтобы поощрить разные сильные стороны):

• «Хранитель традиций» — за точное знание сюжетов и названий.
• «Лучший аналитик» — за грамотные объяснения и аргументацию.
• «Мастер слова» — за самые выразительные формулировки и перефразирования.
• «Самая сплочённая команда» — за слаженную работу.
• «Спасатель сказок» — по сумме монет.

Призы: сертификаты, значки, книги сказок, блокноты с тематическим оформлением.

Заключительное слово ведущего:
«Сегодня вы не просто вспоминали сказки — вы учились видеть несоответствия, подбирать точные слова и объяснять свой выбор. Эти навыки пригодятся не только в литературе, но и в жизни: когда нужно написать сочинение, проанализировать текст, вежливо попросить об исправлении отметки или поблагодарить учителя. Пусть умение замечать детали и говорить красиво остаётся с вами всегда».

Критерии оценки для жюри (сводно)

Адаптации под разные группы

• Для 5–6 классов: больше наглядности (картинки, разрезные карточки), готовые фразы-подсказки («Это не его сказка, потому что…»), упор на узнавание и простые объяснения.
• Для 7–9 классов: добавить задания на стилистический разбор: «Как звучит речь Бабы Яги (просторечие, угрозы) и как — речь Алёнушки (ласково, заботливо)?» Это развивает анализ художественных средств.
• Для 10–11 классов: усложнить «перепутки», добавив литературные сказки (А. С. Пушкин, П. П. Ершов) и авторские обороты речи. Можно предложить мини-сочинение «Как Путаник всё перепутал и как мы навели порядок» (50–70 слов) как финальное задание.
• Для смешанных команд (ученик + родитель): сделать семейные номинации и задания, где родитель помогает вспомнить «старые» сказки, а ребёнок — перефразировать их на современном языке.

Алина Гайнуллина

Эссе на тему «Мой любимый современный автор»

Уже в самой постановке темы есть, на мой взгляд, спорный момент – «А какого писателя можно считать современным?»

Многие, наверное, считают, что он должен родиться в конце XX века и быть почти нашим ровесником, ну, по крайней мере, писать о нашем времени, о современных событиях, понимать нас, родившихся и живущих уже в новом XXI веке.

А мне кажется, что «современный автор» - это талантливый и прекрасный человек, неважно, когда родившийся, но в произведениях которого поднимаются вечные проблемы, актуальные для всех времен, в том числе и для нашего. И я с уверенностью и гордостью могу назвать среди современных русских писателей Чехова, Короленко, Грибоедова, Горького, Шолохова и многих-многих других. Можно было бы поговорить о проблемах нравственности, пороках и недостатках нашего общества в произведениях этих гениальных людей, но мне хочется остановиться сегодня на творчестве Анатолия Георгиевича Алексина, родившегося тоже, по нашим меркам, очень давно – в 1924 году. Я обожаю этого писателя и его творчество еще с прочтения его первых рассказов для детей. Я пишу эти строчки и с болью думаю, что он совсем недавно ушел от нас навсегда. Но говорить о нем в прошедшем времени не хочется, ведь остались его рассказы, повести, сюжеты которых так трогательны и поучительны, что задевают сегодня душу и подростков, и взрослых.

Последние годы Алексин жил в Израиле (с 1993 по 2011 гг.), затем в Люксембурге, где писал уже исключительно для взрослых. Но все же мне он нравится именно как «юношеский писатель», и даже Паустовский называл его после выхода сборника «Тридцать один день» создателем «юношеской повести». Но это не значит, что произведения его лишь о любви. Да, они о чувствах, но более глубоких, нравственных испытаниях и переживаниях, о сложности мира вокруг нас. Сейчас некоторым может показаться, что его рассказам присущ излишний пафос и сентиментальность, но я не соглашусь с этим, ведь нам так не хватает в наше сложное время чего-то более возвышенного, философского и в то же время жизненного и понятного.

Нам не достает доброты друг для друга, для окружающих, отзывчивости на чужую боль и переживания. Зато вокруг так много равнодушия, отчужденности, занятости, спешки, суеты, в которых теряется, а иногда и погибает человек или его душа.

Главную болезнь нашего времени можно обозначить названием одного из произведений Алексина – «Сердечная недостаточность». Видимо, этот недуг переходит как эпидемия из одной социальной формации в другую, из одного столетия – в следующее, но только со все более сильными и ярко выраженными симптомами, что явно угрожает и каждой личности, и всему нашему обществу.

Разве это не современная постановка темы и проблемы?

Меня покорили повести Алексина, небольшие по объему, похожие на рассказы, но по нравственной значимости стоящие целых романов или эпопей. Это размышления о добре и зле, которое существует не только где-то там или вокруг нас, но и внутри человека. А победить это зло – самая сложная задача! И решать ее должен каждый, даже ребенок, подросток, ведь мы все несем ответственность за свои поступки и поступки близких, как, например, герой повести «А тем временем где-то….». Он еще шестиклассник, но он чувствует себя обязанным исправить ошибку отца, который не смог отплатить добром за добро, проявил равнодушие, даже жестокость.

А в повести «Безумная Евдокия» из-за эгоизма героини пострадал самый близкий человек – мать. В этой повести писатель поднимает проблему актуальную и для нас – что такое настоящий талант и что такое стремление выделиться, отличиться от других, к чему это приводит.

По словам Агнии Барто, произведения Алексина как бы изнутри озарены светом истинной человечности. Это как раз то, чего так не достает в современной культурной жизни и в искусстве, где уже не первое десятилетие наблюдается утрата идеалов, нравственных ценностей, обезличивание подлинных героев.

Герои же Алексина – это подростки, которые проходят испытание дружбой, верностью, любовью, добротой и даже предательством.

Являясь представителем более молодого поколения современности, меня, тем не менее, не смущают частые упоминания героев о чести, понимании, совести, ответственности. И так хотелось бы побольше таких книг, историй, простых, но благородных душой, героев, которых сейчас, по моему мнению, так мало появилось и появляется на страницах книг в последние годы.

Почему еще мне нравится Алексин и почему я все же считаю его одним из самых современных? Да потому, что главным героем всех его произведениях была, по его собственным словам, семья.

Это основная тема его творчества – семья, сложные взаимоотношения ребенка и взрослых, трагедия семейного разлада, от которой, в первую очередь, страдают дети. Есть целые сборники его рассказов («Самый счастливый день», «Про нашу семью» и др.), которые желательно прочитать не только детям, но и взрослым, чтобы понять глубже весь трагизм непонимания, переживаний и душевной боли ребенка. Проблема сохранения семьи для нашего времени является еще более актуальной, чем в годы написания этих произведений. Это еще одно из доказательств современности и актуальности его творчества.

Я думаю всем захочется не раз перечитать его рассказы: «Звоните и приезжайте», «Поздний ребенок», «Самый счастливый день».

Один из самых трогательных его рассказов – «Прости меня, мама», раскрывающий тему жертвенности материнской любви и важности своевременных ответных чувств.

Еще при жизни, что не так часто происходит с настоящими талантливыми людьми, он был высоко признан и оценен. Писатель был удостоен звания лауреата многих премий, в том числе и международных – диплома Г.Х. Андерсена и дважды был включен в почетный список имени великого датского писателя-сказочника. Я считаю, что это вполне заслуженно.

Писатель никогда не соглашался с тезисом: «Нужен тот, кто нужен…когда нужен и пока нужен» (из его рассказа «Раздел имущества»), а нам так знакомо это утверждение. Для нашего времени, я боюсь, оно стало аксиомой. А хочется, чтобы все запомнили другие слова этого замечательного писателя, из его повести «В тылу как в тылу» - «С добром надо спешить, а то оно может оказаться без адресата». И не только запомнили, но и взяли их за жизненный ориентир.

В заключении своего эссе я считаю необходимым еще раз сказать, что мне очень хочется, чтобы появились сегодня самые современные писатели, посвятившие бы себя таким казалось  простым, а в действительности, самым важным и основополагающим темам, вопросам и проблемам, которые бы так глубоко и тонко понимали подростков и давали бы правильную оценку их поступкам, которые учили бы их на примерах героев из своих сюжетов, полных и драматизма, и правдивости, порой юмора и лиризма как поступать по совести в той или иной ситуации. Тогда будет намного больше пользы для всех людей, уставших сегодня от бесконечных сериалов, детективов, ужастиков и политических дебатов.

Литература

1. Алексин А. Г. А тем временем где-то… - М.: Эксмо, 2017. – 384 с.
2. Алексин А.Г. Самый счастливый день. – СПб.: Речь СПб, 2015. – 144 с.
3. Алексин А.Г. Смотри мне в глаза. – М.: АСТ, 2010. – 320 с.
4. Алексин А.Г. Повести для мальчишек и девчонок.  – М.: АСТ, 2015. – 416 с.

Любовь… Что может быть сильнее этого чувства? По мнению великого Данте, автора «Божественной комедии», именно оно «движет» «солнцем» и «светилами», то есть управляет нашей жизнью. Поэтому тема любви вечная для мировой литературы, но каждый писатель или поэт подходит к ее изображению по-своему.

Любовь Мастера и Маргариты, героев одноименного романа
М. Булгакова, рождается в том мире-аде, в котором главными ценностями являются коричневые членские билеты, дачи под Киевом и другие материальные ценности.  Но о любви писатель говорит романтично, возвышенно: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!» Таким образом, он в самом начале повествования о любви Мастера и Маргариты дает ей свою оценку – «настоящая, верная, вечная». Отправимся же вслед за автором.

Лейтмотивом описания любви своих героев писатель выбирает сочетание желтого и черного цветов. Наверное, трудно сразу объяснить замысел писателя. Желто-черная гамма – это цвета того грешного мира, в котором живут герои, это и цвет Воланда (один глаз его был черным, а другой зеленым «с золотой искрой на дне»!)… Однако, возможно, есть у этой цветовой гаммы и другое значение?

        До глубины души трогает первая встреча героев! Желтый цвет на черном фоне - этот цветовой знак остановил Мастера на Тверской и заставил увидеть Маргариту, выделить ее из «тысяч людей». Их встреча произошла, когда Маргарита несла желтые цветы, которые выделялись на ее черном пальто. «Отвратительные, тревожные желтые цветы... Нехороший цвет», - говорит о них Мастер. Но именно этот цвет стал их знаком. Цветы эти (мимозы) не нравились ни Мастеру, ни Маргарите, но, как потом говорила Маргарита, купила она их только для того, чтобы Мастер наконец нашел ее, и, «если бы этого не произошло, отравилась бы». Какова сила любви! Оба они любили розы, и потом именно эти цветы будут храниться в коричневом альбоме Маргариты вместе с фотографией Мастера, сберкнижкой на его имя и обгоревшим листком романа о Понтии Пилате… Все смешалось в этом мире! Но вначале их отношений только желтые цветы могли оказаться в руках у Маргариты в этом грязном желтом переулке! Это цветы того грешного мира, в котором они оба жили и от которого хотели отказаться, не зря Маргарита выбрасывает их, услышав ответ Мастера на свой вопрос, нравятся ли ему ее цветы. Больше они не нужны: судьба свершилась - любовь «поразила их обоих».

Подумайте, ведь главная героиня романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» – обычная женщина. Жизнь Маргариты протекает вполне благополучно: у нее есть молодой, красивый, добрый, честный, обожающий ее муж, «очень крупный специалист, к тому же сделавший важнейшее открытие государственного значения». Вдвоем они «занимали весь верх прекрасного особняка в одном из переулков близ Арбата». Но жизнь, за которую «многие женщины» отдали бы «все, что угодно», кажется ей «пустой». Представляете: она, Маргарита, несчастлива! Хотя в этом есть и ее вина: вышла замуж без любви. Впрочем, Булгаков этому не уделяет никакого внимания, как будто это обычная история для того мира, в котором живут герои. А вот «никем не виданное одиночество» в глазах – это только у Маргариты. Наверное, за это и прощает ей писатель все ее ошибки.

Маргарита – женщина, безусловно, крайне недобродетельная. Причем она получилась у Булгакова подчеркнуто, вызывающе неодобрительная: она становится «тайной женщиной» Мастера, ей приходится лгать мужу. Маргарита появляется в окне Мастера в туфлях с черными замшевыми накладками-бантами и, скорее всего, в длинном черном шелковом платье («черный шелк»!). Это неслучайно - тайна всегда связана с чем-то темным!

Наверное, любая земная любовь грешная. Но нельзя осуждать ее (считать грехом!). И автор романа «Мастер и Маргарита» доказывает это. Проследим за развитием их чувств и взаимоотношений. Маргарита ведет за собой Мастера, ведь у любви женское начало всегда сильнее. Мастер, конечно, слабее своей возлюбленной: он сам признается Ивану Бездомному, что боится темноты, видимо, она ассоциируется в его сознании с  ужасным миром писательской братии, ополчившейся против него. И Маргарита, как истинно любящая женщина, начинает борьбу за душу любимого, за его восхождение. Она бросает своего мужа только тогда, когда понимает, что нужна Мастеру, что он пропадет без нее, и становится для него  музой, женой, любовницей, матерью. Именно благодаря ей он закончил свой роман. Маргарита шьет Мастеру черную шапочку и вышивает на ней желтым шелком «М». Я думаю: эта шапочка – своеобразный символ ее любви – материнской защиты (желтый на черном!) возлюбленного, даже некоторое преклонение перед ним. А ведь в  истинной любви женщины к мужчине всегда есть что-то материнское! Интересно, что Маргарита просит уставшего Мастера бросить все и уехать к Черному морю. Именно Маргарита называет его Мастером, потому что слово «писатель» скомпрометировали члены МАССОЛИТа. Может быть, поэтому, находясь в сумасшедшем доме, единственное, что вспоминает Мастер, - это темный силуэт возлюбленной. Надеюсь, вы разделите мою точку зрения: в этом случае черный цвет символизирует силу любви Маргариты, ее самоотверженность и бесстрашие.

Казалось бы, Маргарита – сильная женщина именно потому, что любит. Но и ей свойственна слабость: истомившись от одиночества, она готова отказаться от любви-страдания («Прошу тебя, отпусти меня, дай мне наконец свободу жить, дышать воздухом», - просит она мысленно у Мастера). Но именно в этот момент и появляется пламенно-рыжий Азазелло, предлагающий ей отправиться на Бал Сатаны. «Королевская кровь» Маргариты проявляется, скорее всего, в  ее готовности променять действительность на свободу и фантасмагорию ирреальности, так как в ней осуществимо сокровенное желание («…вы намекаете на то, что я там могу узнать о нем?.. еду, куда угодно!»). Ради своей любви, ради спасения Мастера она готова на все, даже на грех!

        По-моему, неслучайно Азазелло предлагает Маргарите желтый крем в золотой коробочке, при помощи которого она превращается в помолодевшую обворожительную ведьму. Надеюсь, вы понимаете, почему именно в этом отрывке Булгаков подробно описывает внешность своей героини? Чернеют ее волосы (возвращается их природный цвет!), зеленеют глаза, но тело неожиданно начинает испускать свет; недаром восклицает потрясенная Наташа: «Маргарита Николаевна! Ведь ваша кожа светится!.. Атласная! Светится!» Кстати, имя Маргарита по-гречески означает «жемчужная»: атласное свечение как раз и напоминает жемчужный цвет, но не молочно-белый, а телесный, желтовато-розовый, цвет полной луны. А на ее лице исчезают желтые тени у глаз: уходит из нее грешная земная плоть, и появляется новая высокая душа, готовая к полету, устремленная вверх!..

        Для спасения Мастера, для полного очищения своей души, как это ни парадоксально, Маргарита должна пройти через желто-черную залу Воланда, принять на себя грехи других и при этом остаться Королевой! Черный цвет здесь цвет нечистой силы, тьмы, бездны, вечности, а желтый – знак греховности гостей Воланда. Примечательно, что Коровьев встречает Маргариту «во тьме… с лампадой» в руках и вешает ей на грудь «тяжелое в овальной раме изображение черного пуделя на тяжелой цепи». Черный пудель - своеобразный символ Воланда: он появляется перед Берлиозом, держа в руках «трость с черным набалдашником в виде головы пуделя». Но в контексте романа этот атрибут Сатаны в обратном освещении (бал Воланда – это переплетение реального и мистического, граница двух миров, где все «наоборот») воспринимается как крест, который суждено нести Маргарите. Помните, как она чувствовала, что во время бала цепь становилась все тяжелее! Видимо, от тех грешных историй, которые поведали ей приближенные и гости Воланда. Возможно, бал у сатаны нужен Булгакову как испытание Маргариты: человек проверяется в преодолении трудностей - только так можно выявить сердцевину человека.  В конце бала Маргарита просит за Фриду «вопреки всем возможным соображениям» (а если бы попросила за Мастера, может быть, его бы и не спасли?!). Конечно, Маргарита – «светлая королева»! И она доказывает Воланду, что способна самоотверженно любить.

        Желтые цветы, встреча с Мастером, черная шапочка, сшитая Маргаритой, ее полет, бал Воланда, усталость и боль после него - это путь борьбы Маргариты с грешным миром за свою святую, верную любовь. Это путь любой Женщины, которая Летает, которая Любит.

Я уверен: у Воланда есть причины, по которым он решает забрать Мастера и Маргариту с собой! В этом «желтом», грешном, грязном мире нет места чистой, красивой, сильной (черной!)  любви. «Волшебные черные кони» уносят их «в вечный дом» с «венецианским окном и вьющимся виноградом», где они будут счастливы, а луна освещает им путь. Там в их комнате будут гореть свечи (желтый – здесь символ чего-то высокого, святого!); а по вечерам Мастер будет надевать вместо черной шапочки «свой засаленный и вечный колпак» (скорее всего, тоже несколько желтоватый!), а беречь его сон будет Маргарита. Они уходят в Вечность…

        А подлинно бессмертной силой, которая царит в нашем мире и побеждает мрак бесконечности, оказывается, по мнению М. Булгакова,  жемчужной свет женской любви.

Уважаемые любители словесности!

Надеюсь, вы читали пьесу А. Блока «Балаганчик»? В этом году ей исполняется 115 лет. Но знаете ли вы, что в основе ее лежит стихотворение с одноименным названием? В январе 1906 года Г. И. Чулков, подготовляя к печати альманах "Факелы", посоветовал Блоку переработать его в драматической форме стихотворение. Как известно, мысль о драме увлекла Блока, и пьеса была написана в несколько дней. 21 января он сообщает Чулкову: "Надеюсь, что успею написать балаган, может быть, раньше, чем Вы пишете. Вчера много придумалось и написалось". А через два дня пишет: "Балаганчик кончен, только не совсем отделан, сейчас еще займусь им. Надеялся вчера видеть Вас у Сологуба, чтобы сообщить. Во многом сомневаюсь. Когда можно будет прочитать его?" Но не было бы стихотворение, мы никогда бы не узнали историю несчастной любви Пьеро и Колумбино. Поэтому хотелось бы сегодня написать о стихотворении «Балаганчик».

Оно создано А. Блоком в период «распутья», когда поэт отказался от поисков и воспеваний Прекрасной Дамы и пытался найти другой идеал, в реальной жизни, окружающей его действительности. Это стихотворение – размышление поэта о своем месте среди других поэтов и вообще среди людей. Стихотворение написано в необычной форме. Это своего рода маленькая пьеса, в которой есть автор, два главных персонажа – девочка и мальчик – и несколько второстепенных героев – «адская свита» королевы, паяц, наверное, другие зрителе в Балагане. Посмотрите, как на протяжении всего стихотворения меняется ритмический рисунок: разорванные строчки, много пауз, что свидетельствует о повышенной эмоциональности поэта, его взволнованном состоянии.

Стихотворение, после первого прочтения, кажется очень страшным: в балаганчике дети встречаются не только с героями привычного для народного театрального зрелищного представления (балагана) комическими персонажами (один из них точно назван – паяц), но и с героями другого порядка – королями, чертями…

Казалось бы, стихотворение начинается так, как характерно для фольклорного жанра: «Вот открыт балаганчик для веселых и славных детей…» Но уже в первом же четверостишие появляются «темные» герои. Вместе с ними меняется и музыка: «И звучит эта адская музыка, завывает унылый смычок…» Почему происходит это изменение? Видимо, поэт понимает, что за искусственно созданной картиной – реальная жизнь, он не хочет больше обманываться сам и не желает обманывать «детей». Они вместе следят за внезапно возникшей перед ними страшной сценой: «Страшный черт ухватил карапузика, истекает клюквенный сок…» Уверена, что вы, дороги любители словесности, понимаете, что «клюквенный сок» - символ: его цвет ассоциируется в нашем сознании с цветом крови, с болью, страданием.

Мальчик, видимо, пытается успокоить девочку, уверяет ее, что это только обычная сказка, у которой обязательно будет счастливый конец: «Он спасется от черного гнева мановением белой руки…» Мальчик видит именно «светлую» королеву: «Посмотри: огоньки приближаются слева… Видишь факелы? Видишь дымки? Это, верно, сама королева…» Как вы думаете: может быть, мальчик символизирует самого поэта, верящего и воспевающего Прекрасную Даму? Не случайно же и  она, и королева одеты в белые, светлые одежды…

Но посмотрите, как развивается сюжет дальше: девочка оказывается прозорливее мальчика. Она романтична, как и свойственно девочке в ее возрасте, но именно  поэтому она точно знает, что «королева – та ходит средь белого дня, вся гирляндами роз перевита» и рядом с ней должна быть «вздыхающих рыцарей свита» (в памяти возникает влюбленный рыцарь  - герой первого цикла А. Блока, да и сам поэт тоже). Героиня знает правду, она, может быть, даже мудрее и опытнее мальчика (женщина всегда ведет за собой мужчину!), поэтому она не желает верить в сказки и помогает прозреть мальчику: «Ах, нет, зачем ты дразнишь меня? Это – адская свита…»

Да ведь и сами герои шуточного представления помогают детям увидеть реальность:

Вдруг паяц перегнулся за рампу

И кричит: «Помогите!

Истекаю я клюквенным соком!

Забинтован тряпицей!

На голове моей – картонный шлем!

А в руке – деревянный меч!»

После слов девочки становится понятно, что здесь льется не «клюквенный сок», а настоящая человеческая кровь и герою, действительно, нужна помощь, потому что, кроме игрушек, картонок, у него нет никаких средств для самозащиты. Музыка как бы «зазывает» героев в новый мир, полный опасностей, трудностей (интересна в этом отношении фоника стихотворения: много звуков «з», «д», «в», «к» – действительно слышатся жесткие, пронзительные звуки!).  Но избежать этого испытания нельзя – детство прошло, закончился «розовый» период их жизни, а вместе с ними и «белый» период в творчестве поэта…

Мне кажется, наступило прозрение героев: «Заплакали девочка и мальчик, и закрылся веселый балаганчик». Кто, как не вы, любители словесности, знаете, что А.А. Блок- мастер не только слова, но и формы изложения! И в этом случае кольцевая композиция стихотворения (в начале  - балаганчик открылся, а в конце – закрылся) символизирует окончание определенного этапа в жизни человека, своеобразного перехода на новый виток развития. И движение это не закончено, оно будет продолжаться; через некоторое время герои вновь придут в «балаганчик», чтобы попытаться найти новые идеалы, чтобы жить дальше…

В таком же настроении писалась поэтом пьеса «Балаганчик»: из стихотворения в нее вошли мотивы факельного шествия, деревянного меча, клюквенного сока - насмешливые символы театра жизни.

«Балаганчик» родился из отчаяния и иронии. В «Автобиографии» поэт отмечает: «Около 15-ти лет - первые определенные мечтания о любви. И рядом - приступы отчаяния и иронии, которые нашли себе исход через много лет - в первом моем драматическом опыте («Балаганчик», лирические сцены)».

Мистика, музыка, необычные герои берут нас в плен и не отпускают до последней сцены….

На этом я хотела бы проститься с вами, любители словесности и пожелать вам приятного прочтения этих произведений великого русского трагика и символиста Александра Александровича Блока. Надеюсь, встреча с ними поможет вам в определении своего пути!

Валерия Фалкина.

Комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» исполнилось 100 лет. Об этом произведении написано много. Но хотелось бы в этой статье выделить мысль о двуплановом изображении основных событий, трактовке основных образов пьесы и дать анализ главным мотивам пьесы.

Понять «Горе от ума» А.С. Грибоедова  как  цельное произведение можно прежде всего через выделение основного мотива комедии – мотива обмана.

Грибоедов отказывается от замедленной, описательной завязки: главный предмет повествования - действие, движение, поступок, внутренний контраст, слом, вызывающий психологическое и сюжетное напряжение. Завязка сразу вводит в суть сюжета. Драматург стремится осмыслить жизнь в ее движении и воздействии на сердце, душу, ум человека. События пьесы определяются сложными сцеплениями интеллектуальных, нравственных, эмоциональных, коллизий, рожденных «встречей» московского света и Чацкого.

            И буквально с первого и до последнего мгновений пьесы Грибоедов помещает читателей и зрителей в сети обмана. В первом явлении первого действия Лиза переводит часы, обманывает Софью, Молчалина, Фамусова.  Главное в сцене свидания Софьи и Молчалина - чтобы никто о нем не узнал, все прошло без лишних свидетелей. Вспомним в связи с этим, о чем главным образом тужит Фамусов в финале: что случившееся в его доме приобретет огласку, дойдет до самой «княгини Марьи Алексеевны» - и мы убедимся, чего больше всего боятся люди его круга, представители московского светского общества. Все стараются обмануть Фамусова, он сам ищет во всем обман.

 Обман - это не только слово, постоянно повторяемое Фамусовым. Это центральный сюжетный мотив всей комедии.

С его помощью Грибоедов ярко и наглядно раскрывает «внутренний портрет» светского общества, философию его отношений. Нравственный закон света – обман, воспринимаемый его участниками как некий неписаный договор светского общения. В отношениях Софьи, Молчалина и Фамусова нет искренности и правды.

Выделенный сюжетный лейтмотив «ведет» за собой противоположный - мотив христианской искренности и правдивости в общении с Богом и людьми, мотив, полагающий прямую антитезу тому, что наблюдается в жизни. Евангельская схема сюжета связана прежде всего с образом Чацкого, к кульминации приобретает важнейшее значение, проявляясь на различных уровнях текста.

Фамусов выступает в роли «благородного отца», читающего нравоучительные монологи почтительным «детям». Однако «дети» не слушают его, а если и слушают (как Чацкий), то позволяют себе активно не соглашаться, противоречить по самым важным вопросам.

Герой не просто «выступает», он играет свою роль с увлечением, стремясь выдать себя не за того, кто он есть на самом деле. Грибоедов в каждом его слове разоблачает «игру», правила которой восходят к принципам светского общения. Вообще Фамусов наиболее органично и последовательно воплощает в себе способность скрыть, приличным образом объяснить истинные намерения, смысл своих и чужих действий. Это говорливый персонаж. Для Фамусова характерна «дистанция огромного размера» между словом и делом. А это тоже обман – не только на словах, но и в деятельности.

Скалозуб - один из персонажей фамусовского круга, который не просто говорит, а «режет» правду. Так он, нимало не смущаясь, откровенно рассказывает о тех путях, на которых можно сделать военную карьеру: «Довольно счастлив я в товарищах моих, Вакансии как раз открыты; То старших выключат иных, другие, смотришь, перебиты».

Однако Фамусов тут же исправляет его «оплошность»: «Да, чем кого Господь поищет, вознесет». Он стремится придать сугубо практической, циничной точке зрения Скалозуба возвышенный христианский колорит. Солдафонская прямота, непонимание тонкостей смысловой игры (характерной для Фамусова) обнаруживают в Скалозубе не правдивость, а грубость души, умственную нищету, склонность к прямолинейным, деспотическим поступкам. В самой фамилии его слышится двойственность содержания: комического и драматического. Скалозуб - это претензия на остроумие, оборачивающаяся зубоскальством.

          Молчалин в этом ряду самый «нетрадиционный» персонаж. Молчалин  безмолвен (или немногословен) в гостиной Фамусова, но в общении с Лизой или с Чацким он преображается в говоруна. Как он хладнокровен вначале, застигнутый с Софьей Фамусовым. Он деловит и расчетливо лжив. Диалоги с Чацким в 3 действии, с Лизой в 4 действии удивительно точно раскрывают равнодушие Молчалина ко всему, кроме своей карьеры. Разговор с Лизой в конце 2 действия, отзывы Чацкого обнаруживают пошлость Молчалина, духовную низость и непросвещенность. Молчалин бессердечен, душа его молчит, вероятно, потому и дана ему Грибоедовым такая фамилия. Это основное свойство персонажа усилено тем, что он занимает в комедии традиционное место первого любовника, привлекавшего читателей и зрителей именно силой своего чувства, «пылкостью души».

Будущее Молчалина, человека, чья жизнь основана на обмане, пророчит Чацкий: «Он дойдет до степеней известных ...». Молчалины приходят на смену Фамусовым. Это один из путей изменения и вырождения русского общества.

           Софья, с невольного плутовства которой и начинается пьеса, занимает в ней особое место. По тактическим соображениям она не всегда договаривает правду, однако ее поведение от сцены к сцене свидетельствует о неспособности ее души к сознательному, расчетливому обману. Но именно подобное сочетание в натуре героини неподдельной искренности, душевности и использование лжи как тактического приема, оружия делает ее опасной противницей Чацкого и позволяет Грибоедову вложить клевету именно в ее уста. Ведь отношения Софьи и Чацкого в 3 действии - это поединок двух равных по возможности персонажей, но противоположных по своей сущности.

Фамусовскому обществу свойственно глубокое невежество, но не глупость. Причем ум людей этого круга часто переходит в плутовство и хитрость. С этим связаны и ненависть к любому проявлению вольномыслия к учению, культуре и просвещению.

Подобные черты намеренно нагнетаются Грибоедовым. Он доводит их до абсурда: (выдумка-клевета (обман!) о сумасшествии Чацкого, сплетни о пристрастии его к горячительному. Гротескные образы, наполняющие финал 3 действия, передают абсурдность нравственной и умственной жизни фамусовского общества - того мира, в который попал Чацкий. Обман, доведенный до абсурда, - это есть истинная характеристика московского света.

Духовная атмосфера пьесы настолько необычна для традиционной комедии, что сама наталкивает на поиски параллелей с книгами Священного Писания, и в первую очередь Евангелия. Грибоедов подводит читателя к осмыслению отношений Чацкого и московского общества в «высшем значении», как противостояния идеальной личности и реального человеческого общества, закосневшего в грехах и духовной слепоте, обмане. Показательно, что наиболее близкие по духу, настроению и тону мотивы обнаруживаются в Евангелии от Матфея, в котором обличения Христа излагаются полнее, чем у других евангелистов. В нем Христос осуждает фарисеев не только в сознании своей безусловной правоты и своего достоинства, но и, что очень важно, с «нaпряжением сердца», страстно, гневно, как это делает Чацкий в фамусовской гостиной.

Действительно, сети обмана расставлены героями А.С. Грибоедова продуманно, с прямой целью – уничтожить людей с христианской душой и «интеллектуальным»  умом.

Интерактивный диктант «Город чудный, город древний…»

Целевая аудитория: школьники 7–9 классов (можно адаптировать для 5–6 и 10–11 классов).
Продолжительность: 40–45 минут.
Цель: отработать орфографические и пунктуационные нормы (в том числе по темам 7 класса — причастия, деепричастия, наречия, сложные предложения), развить языковую зоркость и навыки аргументации выбора написания; усилить внимание к выразительности языка через работу с образным текстом — это напрямую связано с вашими задачами пропаганды красоты русского языка и формирования УУД.
Место проведения: учебный кабинет, компьютерный класс (если используется цифровая форма), медиацентр.
Форма работы: индивидуальная или в парах (для взаимопроверки).
Оборудование и материалы: проектор/интерактивная доска, распечатки текста с пропусками (или онлайн-платформа с интерактивными полями), карточки с грамматическими заданиями, бланки для ответов, аудиозапись выразительного чтения текста (по возможности).

Основа текста

В основу диктанта положены строки Ф. Н. Глинки «Москва» и мотивы описания города из «Панорамы Москвы» М. Ю. Лермонтова. Ниже — адаптированный вариант для диктанта с «точками выбора» (пропуски и варианты).

Город чудный, город древний,
Ты вместил в свои концы
И посады, и деревни,
И палаты, и дворцы!

Москва… Как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нём отозвалось…

Над златоглавою столицей,
Окутанной рассветной дымкой,
Плывут, не тая, облака,
И солнце, медленно вставая,
Касается лучей слегка
Зубцов кремлёвских башен строго.

Просыпаются проспекты и мосты,
Шумит поток машин неутомимо,
Но в скверах, тишиной хранимых,
Ещё слышны шаги столетий давних…

Варианты проведения

Вариант 1. Классический интерактивный диктант (с пропусками)

На экране или на карточке — текст, где пропущены буквы и знаки препинания. Ученики заполняют пропуски, аргументируя выбор.

Примеры «точек выбора»:

• «окута(н/нн)ой» — объяснить написание НН в страдательном причастии (есть зависимое слово «рассветной»).
• «плывут, (не)тая» — деепричастие с НЕ пишется раздельно.
• «медле(н/нн)о» — наречие, образовано от прилагательного «медленный», пишем НН.
• Запятые при деепричастных оборотах («медленно вставая»), при однородных членах («и посады, и деревни…»), при обращениях («Город чудный, город древний»).

Вариант 2. Диктант с альтернативными вариантами (выбери верное)

Ученики получают текст, где в спорных местах даны варианты написания. Нужно выбрать правильный и выписать правило.

Пример фрагмента:

«…над златоглавой(а/о) столицей, окута(н/нн)ой рассветной дымкой…»
«…плывут, (не)тая облака…»

Вариант 3. Цифровой интерактивный диктант

Текст размещён на образовательной платформе (LearningApps, Яндекс Формы, Google Forms и т. п.) с полями ввода. После заполнения система показывает ошибки и даёт краткие пояснения. Это удобно для быстрой самопроверки и формирования регулятивных УУД (самоконтроль, коррекция).

Вариант 4. Диктант «с ловушками» (для сильных классов)

В текст намеренно вносятся ошибки (орфографические и пунктуационные). Задача — найти и исправить, а затем объяснить. Такой формат тренирует критическое мышление и пригодится для написания отзывов, отчётов и аргументированных обращений (например, просьбы об исправлении отметки).

Ход урока (45 минут)

Этап 1. Вводная беседа (5–7 минут)

Учитель:
«Фраза „Город чудный, город древний…“ сразу задаёт торжественный, почти песенный тон. Поэты не просто называют город — они подбирают такие слова, что Москва становится живой: она вмещает в себя и деревни, и палаты, и века. Сегодня мы будем не просто вставлять буквы, а учиться видеть, как язык создаёт образ. Каждое правильное написание — это шаг к точности и красоте речи».

Можно показать 1–2 строки и спросить: «Какие средства выразительности здесь работают?» (обращение, анафора, ряды однородных членов, эпитеты). Это поддерживает вашу линию работы с выразительностью языка.

Этап 2. Диктовка или работа с интерактивным текстом (15–20 минут)

• Если диктуете: читайте медленно, с паузами, выделяя интонацией места, где возможна ошибка.
• Если работа с экраном: ученики по очереди выходят к доске и вставляют буквы/знаки, комментируя правило.
• Если цифровой вариант: ученики выполняют задание на устройствах, затем выводят результаты на экран.

Важно: после каждой «точки выбора» давать 10–20 секунд на обсуждение в парах: «Почему здесь так пишется? Какое правило?» Это развивает коммуникативные УУД и умение аргументировать.

Этап 3. Грамматические задания (10 минут)

Раздайте карточки с заданиями по уровням сложности.

Уровень 1 (базовый):

• Найдите в тексте 2 причастных и 2 деепричастных оборота, выделите их графически.
• Выпишите 3 эпитетета и объясните, какой образ они создают.

Уровень 2 (повышенный):

• Составьте 1 предложение по образцу «Над столицей, окутанной дымкой…», используя свой причастный оборот.
• Перефразируйте строку «И солнце, медленно вставая…» так, чтобы деепричастный оборот стал придаточным предложением. Сравните варианты: какой звучит более динамично?

Уровень 3 (творческий):

• Напишите 3–4 строки о своём городе/районе в том же стиле: с обращением, однородными членами, 1 причастным или деепричастным оборотом.
• Задача: каждое слово должно «работать» на образ (в духе «добычи радия» у Маяковского).

Это напрямую перекликается с вашими запросами про написание сочинений, душевных слов, писем и развитие выразительности речи.

Этап 4. Взаимопроверка и обсуждение (7–10 минут)

Пары обмениваются работами, проверяют по ключу на экране. Учитель фиксирует типичные ошибки и разбирает 2–3 спорных случая у доски.

Вопросы для обсуждения:

• «Где было сложнее всего и почему?»
• «Какое слово или оборот вам особенно понравился в тексте и почему?»
• «Как изменение одного знака препинания может поменять интонацию строки?»

Этап 5. Рефлексия (3–5 минут)

Мини-анкета (на листочке или устно):

• «Одно правило, которое я сегодня точно запомнил».
• «Один оборот/слово, которое мне понравилось в тексте».
• «Что мне помогло не ошибиться?»

Это формирует рефлексивные УУД и помогает ученикам осознать собственные стратегии грамотного письма.

Критерии оценки

Адаптации под разные группы

• Для 5–6 классов: упростите текст (уберите сложные обороты), оставьте 1–2 правила (например, только НН/Н и запятые при однородных). Сделайте упор на выразительность: «Подбери синоним к слову „чудный“: прекрасный, удивительный, дивный. Какой лучше и почему?»
• Для 7–9 классов: используйте полный вариант, добавьте задания на причастные/деепричастные обороты и наречия.
• Для 10–11 классов: усложните задания: стилистический разбор, сравнение двух описаний города (Глинка и Лермонтов), мини-сочинение «Мой город: старое и новое» с обязательным использованием 1 причастного и 1 деепричастного оборота.
• Для смешанного формата (дистанционно + очно): часть заданий дайте в онлайн-форме, творческие — в виде аудио/видео: «Прочитай свой мини-текст выразительно».

Текст с пропусками (для 10–11 классов)

Город чудный, город древний,
Ты вместил в свои концы
И посады, и деревни,
И палаты, и дворцы!

Москва… Как много в этом звуке
Для сердца русского сл_лось!
Как много в нём отозвалось…

Над златоглавою столицей,
Окута(н/нн)ой рассветной дымкой,
Плывут, (не)тая, облака,
И солнце, медле(н/нн)о вставая,
Касается лучей слегка
Зубцов кремлёвских башен строго.

Просыпаются проспекты и мосты,
Шумит поток машин (не)утомимо,
Но в скверах, тишиной хранимых,
Ещё слышны шаги столетий давних…

А дальше — древние улочки, где время будто застыло:
каменные дома, (по)своему прекрасные,
и арки, ведущие в тихие дворы,
словно в иные эпохи.

Здесь каждый камень — свидетель истории,
а воздух напое(н/нн) памятью веков.
Город живёт, дыш_т, помнит,
и в этом его особая сила.

Ключ с пояснениями

1. «сл_лось» → слилось.
   Пояснение: чередование корней -лаг-/-лож- и -раст-/-ращ-/-рос- здесь не работает; слово образовано от «лить» с приставкой с-. Пишем «и» по произношению и по словарю.
2. «окута(н/нн)ой» → окутанной.
   Пояснение: это страдательное причастие прошедшего времени (образовано от глагола «окутать»). Есть зависимое слово «рассветной», но даже без него пишется НН, потому что глагол совершенного вида.
3. «(не)тая» → не тая.
   Пояснение: «тая» — деепричастие от глагола «таять». Деепричастия с не пишутся раздельно, если не употребляются без не.
4. «медле(н/нн)о» → медленно.
   Пояснение: наречие образовано от прилагательного «медленный» (в нём пишется НН). В наречиях на -о/-е сохраняется столько же Н, сколько в производящем прилагательном.
5. «(не)утомимо» → неутомимо.
   Пояснение: слово употребляется как единое понятие «без устали, не зная усталости». В данном контексте это наречие со значением постоянного качества, пишется слитно.
6. «(по)своему» → по-своему.
   Пояснение: наречия с приставкой по- и суффиксом -ому пишутся через дефис.
7. «напое(н/нн)» → напоён.
   Пояснение: краткое страдательное причастие (полная форма «напоённый»). В кратких причастиях пишется одна Н.
8. «дыш_т» → дышит.
   Пояснение: глагол «дышать» — исключение, относится ко 2-му спряжению. В 3-м лице ед. ч. пишем окончание -ит.
9. Пунктуация: «И солнце, медленно вставая, касается…» — деепричастный оборот «медленно вставая» обособляется запятыми с двух сторон.
10. Пунктуация: «Но в скверах, тишиной хранимых…» — причастный оборот «тишиной хранимых» стоит после определяемого слова «скверах», поэтому обособляется.
11. Пунктуация: «А дальше — древние улочки…» — тире ставится для интонационного выделения, подчёркивает паузу и смысловое раскрытие («а дальше» = «и вот что там»).
12. Пунктуация: «…каменные дома, по-своему прекрасные…» — согласованное определение «по-своему прекрасные» относится к существительному «дома» и стоит после него, поэтому обособляется запятой.
13. Пунктуация: «…и арки, ведущие в тихие дворы…» — причастный оборот «ведущие в тихие дворы» стоит после «арки», обособляется.
14. Пунктуация: «…словно в иные эпохи» — сравнительный оборот с союзом «словно» требует запятой.
15. Пунктуация: «Здесь каждый камень — свидетель истории» — тире между подлежащим и сказуемым, выраженными существительными в именительном падеже, подчёркивает значимость высказывания.

Набор карточек с грамматическими заданиями (для 10–11 классов)

Карточка 1. Орфография и объяснение

Вставьте пропущенные буквы и рядом в скобках кратко укажите правило.

• окута(н/нн)ой — __________________
• медле(н/нн)о — __________________
• напое(н/нн) — __________________

Задача: не просто выбрать вариант, а сформулировать правило так, чтобы его можно было использовать при объяснении учителю или в сочинении.

Карточка 2. Пунктуационный разбор

Выпишите из текста 3 предложения с обособленными конструкциями. Для каждого:

1. укажите тип конструкции (причастный оборот / деепричастный оборот / сравнительный оборот / приложение и т. п.);
2. объясните, почему она обособляется;
3. составьте своё предложение с аналогичной конструкцией в том же стиле (образно, «о городе»).

Пример:
«Над златоглавою столицей, окутанной рассветной дымкой…»
Тип: причастный оборот.
Почему обособляется: стоит после определяемого слова.
Свой вариант: «Над спящим городом, укрытым ночной тишиной, медленно плыла луна».

Карточка 3. Стилистика и выразительность

В тексте есть строки: «Город живёт, дышит, помнит…»

1. Назовите художественный приём, который здесь использован.
2. Объясните, какой образ создаёт этот приём.
3. Придумайте 2–3 варианта продолжения этой цепочки глаголов (ещё 1–2 глагола), чтобы сохранить образ «живого города».
4. Измените эту фразу так, чтобы она звучала более «официально» (например, для эссе в публицистическом стиле), но не теряла смысла.

Цель задания: тренировать умение видеть средства выразительности, управлять стилем и подбирать точные формулировки — это пригодится и для сочинений, и для аргументированных обращений.

Карточка 4. Синтаксические трансформации

Возьмите предложение: «И солнце, медленно вставая, касается лучей слегка зубцов кремлёвских башен строго».

1. Перестройте его так, чтобы деепричастный оборот стал придаточным обстоятельственным (с союзом когда или поскольку).
2. Сравните два варианта: какой звучит более динамично и почему? Какой лучше подходит для лирического описания, а какой — для более нейтрального текста?

Карточка 5. Мини-сочинение с ограничениями

Напишите 5–7 предложений о «своём городе» (или о Москве, если хотите) в лирико-публицистическом стиле. Обязательно используйте:

• 1 причастный оборот;
• 1 деепричастный оборот;
• 1 сравнительный оборот (с как, словно, будто);
• тире между подлежащим и сказуемым (для смыслового акцента).

Критерий оценки: не только грамотность, но и образность: каждое средство выразительности должно работать на общий образ города.

Карточка 6. Аргументированное исправление (подготовка к просьбе об исправлении отметки)

Представьте, что в работе одноклассника есть ошибки в похожих конструкциях. Выпишите 2 типичные ошибки (например, «нетая» слитно, «медлено» с одной Н) и для каждой:

1. сформулируйте короткое, но точное объяснение (правило + пример из текста);
2. предложите, как можно перефразировать фрагмент, чтобы избежать ошибки и одновременно сделать фразу выразительнее.

Пример ошибки: «нетая».
Объяснение: «Не с деепричастиями пишется раздельно, как и в нашем тексте: “плывут, не тая, облака”».
Перефразирование: «Плывут, не исчезая, облака» (сохраняем образ, но используем синоним).

Этот комплект удобно использовать на уроке как дифференцированную работу: карточки 1–2 — для отработки норм, 3–4 — для анализа языка, 5–6 — для творческого применения и формирования навыков аргументации и выразительной речи, что напрямую связано с вашими задачами по пропаганде красоты русского языка и подготовке к сочинениям. Если скажете, сколько времени на урок и сколько учеников, я предложу схему распределения карточек по группам.

 «Защита иллюстраций. Моя любимая книга (стихотворение,

рассказ и др.) писателя Симбирского   края»

Автор работы –Соснина В..

Л.П. Ремизова

Жизнь и смерть

Словно Катерина из «Грозы»

Остановилась, замерла с разбегу

Над трясиной быстрою реки

Березка от чьего-то гнева.

Белый ствол березка наклонила,

Словно девушка, прекрасный стан,

Будто бы давно уже решила

Сделать шаг к спасению от ран.

От круга смерти так и веет адом,

Разинув пасть, он словно жертву ждет,

Торопит пожирающим он взглядом,

И манит в бездну, и к себе зовет!

Он будто знает: холод – рай,

«Ну, что, красавица, решай!»-

Река ей шепчет, брызгая водой:

«Жизнь с соловьем иль смерть со мной?»

Одумайся, березонька-подружка,

Встань прямо, смерти «Нет» скажи!

Не нужно грусти – жизни, жизни надо!

Ты сможешь, знаю, поверить в радость горячо!

                                                                1975 г.

Дневник Генсицкой Виктории

15.10.2021.

Сегодня после знакомства с димитровградским поэтом Людмилой Павловной Ремизовой задумалась над проблемой жизни и смерти. Как ни странно, но эта встреча совпала с прочтением пьесы А.Н. Островского «Гроза», а в новой книге поэта я нашла стихотворение с символическим названием «Жизнь и смерть». Конечно, это вечная тема для искусства, очень многие писатели, поэты, художники пытались, каждый по-своему, показать взаимосвязь этих понятий. Действительно, бытие человека определяется двумя основными датами – рождения и смерти. Но если появление на свет, разумеется, связано с радостью, то смерть несет в себе только печаль. И так хочется защитить всех от этой печали!

Я решила сделать иллюстрацию к этому стихотворению. Прежде всего, нужно было выбрать технику исполнения. Я выбрала краски – гуашь, технику – лессировку, потому что для этого произведение (впрочем, как для драмы А.Н. Островского!) необходимо создание глубокого, сложного цвета, которого можно достичь только  путём нанесения прозрачных и полупрозрачных лессировочных слоёв на общий тон краски. Так мне удастся создать произведение с богатым колоритом и особой светоносностью, чем и отличается стихотворение Л.П. Ремизовой: трясина реки, белая береза, круги ада и свет жизни. Получился своеобразный крест, символизирующий нашу судьбу. В виде этого креста я изображаю березку.

Неслучайно автор сравнивает березку с Катериной из «Грозы» - обе они устали от ран, нанесенных им окружающими, поэтому березка на моей иллюстрации без листьев, с обломанными ветками, искалеченная, израненная.

Обе героини решают свою судьбу вечером, думаю при полной луне, которая скрывается за темными тучами, предрекающими грозу. Думаю, что в это время все окружающее насыщается красками, поэтому такой пышной становится трава вокруг березки, но она не светло-зеленая, как это бывает днем, а темная, тяжелая.

Героиням приходится делать выбор: продолжать жизнь в мире, в котором нет Красоты, Покоя, Любви или уйти из нее. Катерина в последнем монологе, осмысливая случившееся с ней, принимает решение, что жить в «клетке» со сломанными крыльями ей, белой свободной птице, нельзя, это просто безнравственно – и поэтому могила, на которой будут цвести цветы, петь птицы, для нее и есть истинной счастье. Героиня стихотворения тоже в сложной ситуации выбора, которая усиливается призывом из ада. Л.П. Ремизова использует олицетворение: ад, как живое чудовище, «торопит пожирающим…взглядом, и манит в бездну, и к себе зовет». Холод смерти считают «раем» обе героини, измученные жизнью. Цвет реки перекликается на моей иллюстрации с небом, написан одинаковыми мазками, чтобы показать сложность этого выбора между жизнью (небом) и рекой (смертью). Река красива, потому притягательна. На иллюстрации березка, которая слышит ее голос, все ближе наклоняется к воде.

Мы долго спорили на уроке о самоубийстве Катерина. Конечно, все понятно: 19 век, Домострой, тяжелейшая обстановка в доме, тяга к Свободе, - но все равно так не хочется принимать этот конец пьесы. Так и автор стихотворения пытается остановить свою героиню:

Одумайся, березонька-подружка,

Встань прямо, смерти «Нет» скажи!

Не нужно грусти – жизни, жизни надо!

Ты сможешь, знаю, поверить в радость горячо!

Принять решение героиням тяжело, в стихотворении в последней строфе отсутствует рифма, строчки становятся разорванными, автор как бы торопится остановить «березку-подружку» от непоправимого шага.

На своей иллюстрации я не показываю, что березка сломалась и упала в реку, я тоже не хочу такого выхода принимать. Надеюсь, что луна скоро освободится из плена туч и героиня моего произведения увидит лунную дорожку на водной глади реки и, надеюсь, поймет, что «жизнь с соловьем» куда заманчивее, чем падение в ад. За радость, счастье стоит бороться! Во всяком случае, я в этом уверена.

Конкурс творческий работ

«Защита иллюстраций. Моя любимая книга (стихотворение,

рассказ и др.) писателя Симбирского   края»

Автор работы:

Зайнеева Ксения Альбертовна,

Л.П. Ремизова

Последний лист

Он весной на ветке появился

В многодетной лиственной семье.

Непогодой, зноем закалился,

Чтобы совершить полет к земле.

Вот висит над пропастью один –

Пятнышко на платье короля.

Выработал весь адреналин,

Выстлана собратьями земля.

Веточка качалась влево-вправо,

Веточка качалась вверх и вниз.

Наконец листок сорвался…. Плавно

Закружился лист-парашютист…

Нам махнув на прощанье ладонью,

Лист последний сорвался вдруг с клена…

И в своем единственном полете,

Может, вспомнил еще о Лете…

                                     2008 г.

Думаю, что одиночество – чувство, знакомое каждому человеку без исключения. С самого рождения нас пугают ситуации, когда рядом не оказывается близкого человека, способного выслушать или поделиться своими мыслями. Взрослея, мы начинаем понимать, что сами отвечаем за свою жизнь, что наше личное благополучие зависит только от нас. Но все же проблема остается. Именно поэтому я выбрала для своей иллюстрации стихотворение димитровградского поэта Людмилы Павловны Ремизовой «Последний лист».

С Людмилой Павловной мы познакомились на классном часе, и она раскрылась передо мной как светлый и добрый человек, ведь она не только поэт, но и учитель. Может быть, именно поэтому она ставит в своих произведениях очень проблемы для подростков проблемы.

Когда я услышала это стихотворение, то у меня сразу появилась ассоциации последнего листа с одиноким человеком, именно поэтому я поставила эту запись в центре своей иллюстрации.

Я решила нарисовать иллюстрацию карандашом, использовать штриховку, без подробных прорисовок деталей: так, мне кажется, мне удалось передать создать ощущение воздуха, которым наполнено стихотворение, и полета листа.

Первое четверостишие рисует круг жизни не только листка, но и человека – от рождения до смерти. На пути встречаются трудности, которые приходится преодолевать. Как же тяжело найти силы, если человек одинок. Я не нарисовала какого-то конкретного человека (у него нет лица, не выписана фигура), потому что это касается нас всех. Действительно, бывает очень сложно, когда кончается «адреналин», а «собратья» уже на земле!

Жизнь человека представлена в третьем четверостишии как порывы ветра - я решила показать это в изогнувшемся от ветра клене, с которого упали все листочки, и он остался «голым королем». Вспоминается сказка Андерсена, в котором маленький мальчик открыл всем истину, что король-то голый. Какую же правду пытается донести до нас поэт? Я думаю, она в последней строфе: совершая свой первый и последний полет, листок думает о Лете.

Действительно, жизнь человека не бесконечна на этой Земле, но нужно прожить ее так, чтобы вспоминались только счастливые, добрые моменты твоей жизни. Это помог мне понять главный герой стихотворения, поэтому его я изобразила в цвете.

Надо любить жизнь и стремиться к общению, единению с людьми!