Музыкальные занятия по программа О.П.Радыновой
рабочая программа по музыке на тему

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ИГРУШКИ

Шарманка

Дмитрий Шостакович. Шарманка;

Пётр Ильич Чайковский. Шарманщик поёт.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей определять характер музыки (весёлый, шутливый, озорной), различать её изобразительность (подражание звукам шарманки).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, вы уже немного знакомы с творчеством Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Вспомните, какое произведение Д. Шостаковича вы слушали (исполняет фрагмент).

Д е т и. «Марш».

П е д а г о г. Какой характер этого марша? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Шутливый, весёлый, озорной.

П е д а г о г. Почему вы так определили характер этой музыки?

Д е т и. Марш звучит отрывисто, высоко, тихо, с акцентами, как будто шагают игрушечные солдатики.

П е д а г о г. Сегодня вы услышите другую пьесу Д. Шостаковича - «Шарманка». Кто знает, что такое шарманка?

Д е т и. Это музыкальный инструмент.

П е д а г о г. Правильно, это старинный механический музыкальный инструмент, который воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращает ручку. Она может играть одну или несколько мелодий, повторяющихся много раз. Часто мелодии шарманок жалобные, заунывные. Шарманщики были бедными людьми. Они зарабатывали себе на жизнь, бродя по дворам и улицам, накручивая без устали ручку своей шарманки. Её жалобные звуки разносились вокруг, и люди бросали шарманщику из окон мелочь. Все вы знаете сказку А. Толстого «Золотой ключик ...» Папа Карло, который сделал из полена Буратино, был шарманщиком. Вы видели шарманщиков и в фильмах. Кто не помнит, как она выглядит, посмотрите на её изображение (показывает картинку). Но бывали и шарманки, наигрывавшие весёлые, забавные мелодии. Послушайте пьесу Д. Шостаковича «Шарманка» и скажите, какую мелодию играет она (исполняет пьесу).

Д е т и. Весёлую, шутливую, задорную, забавную.

П е д а г о г. Правильно, музыка беззаботная, игривая, танцевальная. Она напоминает развесёлую, озорную частушку. Как в этой пьесе Д. Шостакович изобразил шарманку? В ней что-нибудь повторяется? (Исполняет отдельно аккомпанемент.)

Д е т и. Да, повторяются одни и те же звуки.

П е д а г о г. Аккомпанемент в пьесе звучит без изменений от начала до конца (исполняет фрагмент аккомпанемента). Так передается однообразие, механичность звучания этого инструмента. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её).

2-е занятие

Программное содержание. Различать форму музыкального произведения, характер отдельных частей, определять средства музыкальной выразительности, создающие образ (динамику, регистр, акценты, артикуляцию), характер танцевальности (чёткая, отрывистая полька).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сейчас я сыграю вам отрывок из пьесы, которую вы уже слушали. Вспомните её название и автора (исполняет фрагмент).

Д е т и. «Шарманка» Д. Шостаковича.

П е д а г о г. Какая музыка по характеру? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Весёлая, шутливая, игривая, озорная, танцевальная.

П е д а г о г. А какой танец играет шарманка?

Д е т и. Польку.

П е д а г о г. Правильно. Почему вы определили, что это полька?

Д е т и. Музыка быстрая, отрывистая, подрыгивающая, весёлая.

П е д а г о г. Правильно. Ритм чёткий, танцевальный. Мелодия построена на чередовании плавных, скользящих и отрывистых, острых звуков. В музыке много шутливых акцентов, которые звучат неожиданно, задорно. Я сыграю начало пьесы, а вы отметьте хлопками акценты (исполняет первое проведение темы, дети выполняют задание). А как звучит мелодия второй раз? (Исполняет первую вариацию - 11-18-йтакты.)

Д е т и. Тихо, отрывисто, легко.

П е д а г о г. Правильно, мелодия звучит легко, вкрадчиво, но прерывается озорными, задиристыми акцентами (исполняет фрагмент). Отметьте их хлопками (исполняет повторно, дети выполняют задание). Мелодия и дальше изменяется, а аккомпанемент всё время повторяется (исполняет пьесу до конца). Первые два раза мелодия звучала по-разному – сначала достаточно громко, бодро, задорно, а потом тихо, робко, но всё равно с шутливыми, острыми акцентами. Как мелодия звучит дальше? (Исполняет вторую половину пьесы, начиная с 19-го такта.)

Д е т и. Сначала плавно, высоко, тихо, певуче, потом громко, весело, звонко.

П е д а г о г. В начале и конце мелодия звучит ярко (исполняет первое и последнее проведение темы), а в середине два раза тихо, но по-разному. Послушайте, какой характер темы во второй и третий раз (исполняет эти вариации).

Д е т и. Второй раз - отрывистый, лёгкий, задорный, а третий - плавный, нежный.

П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно. Несмотря на то, что последний раз мелодия звучала плавно, нежно, она всё равно не потеряла шутливого, задорного, озорного оттенка. Каждый раз начинается ласково, а заканчивается коротким, отрывистым звуком (исполняет 19-26-й такты). Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её).

3-е занятие

Программное содержание. Закреплять умение детей различать вступление и заключение, части пьесы в связи со сменой характера музыки. Определять тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру звучания частей пьесы. Играть на этих инструментах, подчеркивая ритмическое и тембровое своеобразие музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, попробуйте узнать, что я вам играю (исполняет заключение).

Д е т и. Это «Шарманка» Д. Шостаковича. Окончание пьесы.

П е д а г о г. Скажите, есть ли в пьесе вступление и заключение (исполняет её целиком).

Д е т и. Есть.

П е д а г о г. Как звучит вступление? (Исполняет его.)

Д е т и. Слышны повторяющиеся звуки шарманки.

П е д а г о г. А заключение? (Исполняет его.)

Д е т и. Сначала плавно, тихо, а потом громко, весело.

П е д а г о г. И в конце пьесы музыка звучит шутливо, забавно. Начинается ласково, лукаво и вдруг прерывается громким аккордом, заканчивающим пьесу. Заключение похоже на плавное проведение мелодии, звучащей в высоком регистре (исполняет фрагмент). Мы говорили, что мелодия повторяется в пьесе по-разному. Она варьируется. Как она звучит в первый и последний раз? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Звонко, задорно, с ударениями.

П е д а г о г. Мы с вами отмечали акценты хлопками, а сегодня используем для этого бубен. Он подчеркнёт ударения и придаст звучанию звонкость. Давайте отметим акценты в музыке сначала хлопками, а потом ударами по бубнам (исполняет первую часть, дети выполняют задание). А теперь сравните эту часть пьесы с последней (четвёртой). В ней так же много акцентов, как в первой, или нет? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Нет.

П е д а г о г. Сколько акцентов в этой мелодии? (Исполняет четвёртую часть.)

Д е т и. Два.

П е д а г о г. Давайте отметим их хлопками (исполняет вариацию, дети выполняют задание). А теперь будем ударять по бубну во время акцентов (два раза); это придаст музыке звонкость, яркость. Давайте эту часть исполним вместе (играет её вместе с детьми). А теперь подумаем, какие инструменты можно использовать во втором и третьем проведении мелодии (исполняет их). Как звучит музыка?

Д е т и. Тихо, нежно. Во второй части отрывисто, а в третьей плавно.

П е д а г о г. Музыка во второй части звучит тихо, прозрачно, легко. Можно использовать нежные колокольчики, а акценты по-прежнему будут подчёркивать бубны. Отметьте хлопками акценты в этой части пьесы (исполняет второе проведение темы, дети выполняют задание). Теперь давайте сыграем эту часть и на колокольчиках, и на бубнах (исполняет её повторно вместе с детьми). А в плавной части, когда музыка звучит очень высоко, какой инструмент можно использовать? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Треугольник.

П е д а г о г. Правильно. В этой части нет акцентов, а треугольник подчеркнет высокое, звонкое звучание музыки. Давайте исполним пьесу целиком (делит детей на группы, раздаёт музыкальные инструменты, исполняет пьесу вместе с ними).

4-е занятие

Программное содержание. Закреплять умение детей оркестровать музыку. Различать эмоционально-образное содержание пьес с одинаковым названием.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, давайте сегодня сыграем пьесу Д. Шостаковича «Шарманка» более уверенно, выразительно. Акценты в музыке будут отмечать бубны. Нежное, прозрачное и отрывистое звучание мелодии передадут колокольчики, а плавное - треугольник. Какие инструменты можно использовать в заключении? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Треугольник, а в конце бубен.

П е д а г о г. Правильно. Когда мелодия звучит нежно, плавно, будет играть треугольник. А на заключительный аккорд - весело, задорно все инструменты (исполняет заключение вместе с детьми). А теперь исполним всю пьесу (играют её). Какая у нас получилась задорная, озорная музыка, как весело наигрывает шарманка!

 А сейчас я исполню вам другую пьесу с похожим названием «Шарманщик поёт». Её написал великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский. Послушайте пьесу и скажите, какие чувства, настроения передаёт музыка (исполняет её).

Д е т и. Музыка грустная, печальная.

П е д а г о г. Правильно, эта шарманка играет жалобную, певучую, грустную мелодию в отличие от знакомой нам пьесы. А как в новом произведении передается монотонное звучание шарманки? Есть ли повторяющиеся звуки, которые напоминают её игру? (Исполняет вторую часть.)

Д е т и. Есть. Звуки повторяются.

П е д а г о г. Пьеса состоит из двух частей. Я вам сыграла вторую часть. В ней особенно слышны повторяющиеся звуки шарманки. Музыка звучит заунывно, жалобно. Несмотря на то что в обеих пьесах передано подражание звукам старинного музыкального инструмента - шарманки, какие различные чувства, настроения выражены в них! Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их).

5-е занятие

Программное содержание. Передавать характер музыки в движении, определять различный характер танцевальности контрастных пьес (полька, вальс).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте две знакомые вам пьесы и назовите их (исполняет произведения).

Д е т и. Это «Шарманка» Д. Шостаковича и «Шарманщик поёт» П. Чайковского.

П е д а г о г. Почему пьеса П. Чайковского называется «Шарманщик поёт»?

Д е т и. Она звучит как песня - плавно, напевно.

П е д а г о г. Правильно, в музыке П. Чайковского чувствуется песенность мелодии, плавность, неторопливость. А есть ли в этой музыке черты танца? (Исполняет начало пьесы.)

Д е т и. Это вальс.

П е д а г о г. Правильно, шарманка в пьесе П. Чайковского наигрывает монотонный, жалобный вальс. А в пьесе Д. Шостаковича, какой танец играет шарманка? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Польку.      

П е д а г о г. В пьесе Д. Шостаковича звучит озорная частушка, которую можно исполнить вместе с танцем - лёгкой, задорной полькой. Давайте попробуем передать в движении различный характер этих пьес, используя элементы танцев – польки и вальса (вызывает детей группами, исполняет пьесы, обсуждает удачно найденные движения).

Музыкальные инструменты и игрушки: Гармоника

А. Гречанинов «На гармонике»;

Г. Свиридов «Парень с гармошкой»;

П. Чайковский «Мужик на гармонике играет».

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с русской гармонью. Учить различать изобразительность музыки, подражание гармони.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже знакомы с некоторыми музыкальными инструментами - трубой, барабаном, флейтой. Сегодня я расскажу вам про русскую гармонь. Вы наверняка уже слышали её звучание. (Даёт детям послушать звучание гармони в записи.)

Русская гармонь исстари сопровождала любой праздник, любое веселье на селе. Это народный музыкальный инструмент. При нажатии кнопок на правой части корпуса звучит мелодия, на левой - аккомпанемент, готовыми аккордами. Мехи с воздухом соединяют эти две части инструмента. (Показывает детям гармонь.) Под гармонь пели частушки, плясали.

Некоторые композиторы подражали звукам гармони в своих произведениях. (Можно дать детям послушать фрагмент из балета «Петрушка» И. Стравинского.) Вы знаете, что на фортепиано можно изобразить звуки других инструментов. Помните пьесу Д. Кабалевского «Труба и барабан»? (Исполняет фрагмент.) Она звучит на фортепиано, а кажется, что играют настоящие труба и барабан. Сегодня вы услышите, как можно изобразить на фортепиано звуки русской гармошки. (Играет пьесу А. Гречанинова «На гармонике»).

Эта пьеса композитора А.  Гречанинова называется «На гармонике». В ней слышны переборы гармоники, играющей русскую плясовую - задорную, бойкую, шутливую. Гармонист играет умело. Он варьирует одну и ту же мелодию - играет её по-разному, на разные лады. Сначала легко, весело, игриво (исполняет 7-14 -й такты), потом более тяжело, бодро, задорно (играет 15-22-й такты) и, наконец, широко, с удалью, лихостью (играет 23-30-й такты). В конце слышно, как гармонист удаляется, играет всё тише и тише, пока последние аккорды совсем не угаснут. (Исполняет фрагмент.)

Начинается пьеса со вступления - один и тот же аккорд повторяется несколько раз, как будто гармонист взял в руки гармонь и пробует её, прилаживается, беря одинаковые аккорды. (Исполняет пьесу целиком.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей определять жанр и характер музыкального произведения (весёлый, плясовой, задорный).

Ход занятия:

Педагог исполняет пьесу А. Гречанинова «На гармонике», дети вспоминают её название.

П е д а г о г. Послушайте ещё одну пьесу с похожим названием - «Парень с гармошкой» композитора Г. Свиридова. (Исполняет пьесу.) Какой характер этой пьесы? Какое настроение она передает?

Д е т и. Весёлая, задорная; озорная, плясовая, шутливая.

П е д а г о г. Музыка похожа на задорную, весёлую народную частушку. Люди поют и одновременно приплясывают. Мы слышим незатейливый, простой гармошечный наигрыш, много раз повторяющийся мотив, похожий на народную мелодию (исполняет фрагмент). Аккомпанемент тоже повторяется (исполняет фрагмент).

Послушайте, как звучит мелодия на баяне. Этот инструмент близок по звучанию русской гармони (играет мелодию и заканчивает, растягивая и сжимая меха, имитируя последние аккорды пьесы). А теперь послушайте, как она звучит на фортепиано (исполняет последние четыре такта). Похоже ли окончание пьесы на то, как сжимаются и разжимаются меха гармошки?

Д е т и. Да, так гармонист закончил играть.

П е д а г о г. Заключительные аккорды звучат с удалью, лихостью, озорством. Послушайте пьесу ещё раз и скажите, меняется ли характер музыки. Сколько в ней частей?

Д е т и. Одна часть. Музыка все время весёлая, озорная, задорная.

П е д а г о г. Пьеса А. Гречанинова «На гармонике» тоже плясовая, задорная, но её мелодия варьируется - звучит то легко, то более размашисто. Гармонист всё время придумывает новые мелодии, под которые хочется плясать по-разному – то легко, то игриво, то лихо, вприсядку. Давайте попляшем под эту музыку. Постараемся двигаться так, как подсказывает нам музыка. (Исполняет пьесу.) А теперь попляшем под пьесу Г. Свиридова «Парень с гармошкой». (Исполняет пьесу).

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, различать средства музыкальной выразительности (темп, динамику, регистр), черты танцевальности, маршевости.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими названиями – «На гармонике» А. Гречанинова и «Парень с гармошкой» Г. Свиридова. Мы говорили о том, что обе они похожи на плясовую - задорную, быструю, бойкую. Но в первой пьесе есть несколько разных по характеру вариаций мелодии, а вторая пьеса очень короткая, в ней много повторов. Она шутливая, озорная. (Исполняет обе пьесы.)

Сейчас я сыграю вам ещё одну пьесу с близким названием – «Мужик на гармонике играет» П. Чайковского. Похожа эта музыка на плясовую или не очень? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Не очень похожа.

П е д а г о г. Да, эта пьеса более медленная, тяжёлая, важная. Может быть, композитор хотел изобразить мужика, который играет на большой гармони? В этой музыке чувствуется тяжёлая поступь, маршевость, под неё можно медленно шагать. Музыкант играет всё время одно и то же - громко, важно, но не очень умело (твердит одни и те же аккорды, лишь один раз он немного их изменяет, варьирует).

В пьесе А. Гречанинова, наоборот, мелодия всё время меняется, кто-то играет на гармошке лихо, умело. (Звучат фрагменты.)

Пьеса Г. Свиридова «Парень с гармошкой» задорная, как частушка, бойкая, развесёлая, игривая, парень играет лихо, с озорством. Прислушайтесь, в музыке есть ударения (акценты), которые подчеркивают этот характер. Темп пьесы быстрый, звучит она высоко и поэтому не так тяжело, разудало, как более медленная пьеса П. Чайковского (исполняет фрагменты). А что объединяет эти пьесы, чем они похожи?

Д е т и. Они весёлые, громкие, похожи на игру гармошки.

П е д а г о г. Пьесы Г. Свиридова и П. Чайковского похожи и тем, что мелодии в них много раз повторяются. Но первая пьеса заканчивается громко, с озорством, а в конце второй звуки гармони слышатся всё тише и тише, как и в музыке А. Гречанинова. Пьесы отличаются и тем, что написаны они в разное время.

Г. Свиридов - современный композитор. Его пьеса напоминает народную частушку наших дней, острую, задорную. П. Чайковский - композитор, который жил в прошлом веке. Его музыке, как и музыке А. Гречанинова, не характерны такие острые созвучия.

Давайте передадим характер пьесы П. Чайковского «Мужик на гармонике играет» в движениях. Кто изобразит тяжёлую, важную поступь играющего на гармони мужика? (Исполняет пьесу.) А под музыку двух других пьес вы плясали. Давайте поищем выразительные движения пляски, которые подскажет вам сама музыка. (Играет пьесы А. Гречанинова и Г. Свиридова.)

Музыкальные инструменты и игрушки: Музыкальная шкатулка

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей слышать изобразительность музыки, различать средства выразительности, создающие образ (регистр, характер звуковедения, динамику).

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы когда-нибудь видели музыкальную шкатулку? (Показывает игрушку.) Если открыть крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию (открывает шкатулку).

Какая маленькая куколка танцует под эту музыку! Сейчас я сыграю вам пьесу для фортепиано, которая называется «Музыкальная шкатулочка». Ее написал композитор С. Майкапар. Какая легкая, танцевальная, волшебная музыка, послушайте! (Исполняет пьесу.)

Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво. Она все время повторяется и напоминает звуки механической игрушки. Начинается пьеса легко, изящно, мелодия волшебно позвякивает, позванивает, словно светящаяся на солнышке капель. (Исполняет фрагмент.) К концу пьесы в аккомпанементе появляются более быстрые плавные звуки, будто слышатся какие-то шумы в механизме игрушки. (Исполняет фрагмент, затем всю пьесу целиком.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями, различать оттенки настроений.

Ход занятия:

Педагог исполняет пьесу С. Майкапара, дети вспоминают ее название, высказываются о характере музыки.

П е д а г о г. Пьеса С. Майкапара «Музыкальная шкатулочка» игривая, веселая, танцевальная. У композитора Г. Свиридова, в его «Альбоме пьес для детей», тоже есть пьеса с похожим названием - «Музыкальный ящик». Послушайте ее и скажите, похожа ли она на «Музыкальную шкатулочку» С. Майкапара? (Играет пьесу.)

Д е т и. Да.

П е д а г о г. Мелодия в обоих произведениях звучит высоко, тихо, волшебно. В пьесе С. Майкапара она отрывистая (исполняет фрагмент). А в пьесе Г. Свиридова иногда плавная - светится, мерцает, лучится, переливается (звучит фрагмент), иногда вдруг музыка грустнеет, становится жалобной (звучит фрагмент). В конце одни и те же интонации и отрывки мелодии грустно повторяются, мелькают. Может быть, композитор хотел изобразить в этой части пьесы, что в игрушке заканчивается завод? (Играет фрагмент.) Грустная, удивленная мелодия звучит с сожалением, шкатулочка замолкла… (Звучит фрагмент и пьеса целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими названиями - «Музыкальная шкатулочка» С. Майкапара и «Музыкальный ящик»  Г. Свиридова. Обе они звучат легко, прозрачно, высоко, музыка танцевальная, изящная, изображает механическую безделушку. Пьеса С. Майкапара веселая, игривая, а в музыке Г. Свиридова чувствуется и грустное настроение. (Звучат оба произведения.)

У замечательного русского композитора Анатолия Константиновича Лядова есть пьеса «Музыкальная табакерка». Первоначально она была создана для фортепиано, позже композитор написал вариант для оркестра.

Табакерка - это маленькая коробочка, в которой хранили табак. Делали табакерки иногда очень красивыми, затейливыми, даже с музыкой. Откроешь табакерку - она заиграет волшебную мелодию.

А. Лядов посвятил свою «Музыкальную табакерку» -  удивительную по красоте пьесу, сыну Мише. Музыка необыкновенно изящна, грациозна, полна забавных звучаний, юмора, чудес. (Звучит пьеса.)

Начинается «Музыкальная табакерка» коротеньким вступлением. После него звучит волшебная, позванивающая мелодия, игривая и светлая. (Звучит фрагмент.) В середине пьесы появляется печальный напев, напоминающий шарманочную, заунывную музыку. Мелодия эта постепенно разукрашивается, расцвечивается блестящими пассажами, переливается (звучит фрагмент). Третья часть пьесы повторяет первую. (Звучит фрагмент.)

Известный русский критик В. Стасов писал А. Лядову: «Ваша «Табакерочная музыка» - прелесть, сущий маленький рубин или изумруд ... И как это у вас там мило, в «Табакерке» когда вдруг что-то крякнет или чихнет вверху!»

А. Лядов очень забавно и тонко передает при помощи фортепиано и музыкальных инструментов оркестра звучание механической игрушки со всякими ее призвуками, щелчками, жужжанием. Шутливая, блестящая пьеса А. Лядова лучится и сверкает всем на удивление! Ею любуешься и восхищаешься, и сколько ни слушаешь, находишь все новые обаятельные, очаровательные черточки и понимаешь, что эта музыка - настоящее чудо! (Звучит пьеса.)

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ИГРУШКИ

Колокольные звоны

1-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о способности музыки изображать колокольные звучания.

Ход занятия:

П е д а г о г.

Колокольчик! Колокольчик!

На лугу со всех сторон

Лёгкий-лёгкий, тонкий-тонкий

Будто слышится мне звон.

Колокольчик! Колокольчик!

Неужели это ты

Так звенишь и так трепещешь

Там, где травы и цветы.

Может быть, звонишь ты тоже

Но твой звон не слышен нам,

И понятен только пчёлам

Роще, травам и цветам.

Необычайно красивый цветок. Легенда рассказывает, что когда-то давным-давно, ещё в конце IV века епископу Ноланскому приснился сон, в котором он увидел полевые цветы – колокольчики, от дуновения ветра которые издавали необыкновенной чистоты приятные звуки. После своего сна епископ велел создать поющий цветок из металла и использовать его при богослужении.

П е д а г о г. Вы когда-нибудь слышали колокольный звон? Его можно услышать перед церковной службой. В каждом храме есть высокая колокольня с колоколами, которые своим звоном сзывают людей для молитв, возвещают о начале богослужения.

Русь всегда славилась звонами. Колокольный звон - это старинное, древнее искусство. Каждый звонарь звонил особенно, проявляя свое искусство, мастерство. Ведь колокола звучат по-разному не только из-за их разного размера, тембра, материала, из которого они сделаны, но и в зависимости от быстроты перезвона, различного сочетания больших и малых колоколов, ритма звона.

Благовест – особенно торжественный праздничный колокольный звон, при котором ритмично ударяют в один самый большой колокол. (Прослушивание)

Перезвон – это медленный звон в каждый колокол по очереди, начиная с самого большого и, кончая самым маленьким, а затем удар одновременно во все колокола. Перезвон исполняется по особо важным праздникам и действам. В особо торжественных случаях благовест переходит в перезвон, после чего следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи и во всю пасхальную неделю. (Прослушивание).

Трезвон – одновременный звон во все колокола. Трезвон выражает особую радость, торжество. (Прослушивание).

Набат – сигнальный, тревожный звон в один колокол или било, отличающийся от обычных  колоколов более пронзительным звучанием. Слыша его, люди понимали, что нужно  отложить все дела и объединиться для принятия решения или срочной помощи, будь то  пожар или замеченные поблизости враги. Интересно, как передавался этот звон:  начинался набат в районе несчастья, его подхватывали соседние церкви, за теми –  соседние к ним. (Прослушивание).

В старину колокола не только сзывали людей в храмы, но и сообщали о пожарах, нашествиях врагов, предупреждали об опасностях. На колокольный звон шёл к людям заблудившийся путник. Крестьяне верили в способности колокольного звона отгонять «нечистую силу», вылечивать от разных болезней, отводить грозу.

Колокола сопровождали жизнь человека и в радости, и в горе. Они звучали на всех праздниках; свадьбах. Во время народного гулянья в их веселый перезвон часто вплетались плясовые ритмы. Приветственные колокола торжественно встречали дорогих гостей. А поминальный, прощальный звон колоколов возвещал о печальных, траурных событиях. Грустные, тихие, скорбные, щемящие, медленные звоны, прерываемые молчанием, остановками, сообщали о прощании с близкими людьми.

С помощью колокольного звона можно передать разное настроение - веселое, праздничное, грустно-задумчивое, тревожное или скорбное.

Колокольные звоны или звуки маленьких колокольчиков нередко изображаются в музыкальных произведениях. Вспомним, например, пьесу П. Чайковского «На тройке» из цикла «Времена года». Как светло и радостно, звонко, нежно и весело позвякивают колокольчики под дугой мчащейся тройки. (Звучит фрагмент.)

В русской народной песне «Однозвучно гремит колокольчик» передаётся другое настроение - печально-задумчивое, грустное. Звуки балалайки очень похоже изображают тихий, монотонный, робкий звон колокольчика. (Звучит запись.)

А во вступлении к опере М. Мусоргского «Хованщина» совсем другие колокола изображаются в оркестре. Они звучат мрачно, мощно. Перезвон огромного, низкого, могучего, глухо звучащего колокола и маленьких высоких колоколов сопровождает мелодию, похожую на русскую народную песню. Этот колокольный звон символизирует силу Руси, ее могущество. (Звучит фрагмент.)

Сегодня вы услышите еще одно произведение - пьесу Г. Свиридова «Звонили звоны» из его «Детского альбома». Она написана на мелодию русской народной песни и передаёт колокольные звучания. Прислушайтесь, о каких событиях, радостных, печальных или тревожных возвещает этот колокольный звон? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. О тревожных и грустных.

П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается распевно, но потом звучит все более громко, напряженно, тревожно. (Исполняет пьесу повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности, передающие образ.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г. Свиридова «Звонили звоны». Мы говорили, что в ней изображаются колокола, которые оповещают людей о каких-то тревожных событиях. Как в музыке передается это настроение? (Звучит пьеса.)

Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая, резкая, острая.

П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда звучит одна мелодия, в ней чувствуется встревоженность. Каждый звук словно вызванивается отдельно, сильно, грозно. (Исполняет 1-8-й такты.) Потом мелодия звучит в сопровождении аккордов, все более настойчиво, остро. (Исполняет 9-17-й такты.) К концу пьесы музыка становится горестной, колокола гудят пронзительно.

Тема русской народной песни звучит сначала в одном голосе, и когда она еще не закончилась, она начинает звучать снова, как бы вдогонку, в другом голосе, накладывается на первую. Этот прием многоголосного пения в русском искусстве называется канон. В этой пьесе каноном звучат колокола. Проведение темы одновременно в двух голосах, вдогонку, усиливает остроту, напряженность, мощь звучания. (Исполняет фрагмент, начиная с 18-го такта.)

В этом произведении колокола оповещают о каком-то печальном, тревожном событии - бьют в набат. (Исполняет пьесу целиком.)

Звон колоколов встречается и в других произведениях. В балете С. Прокофьева «Золушка» бой часов, возвещающий о том, что бал для Золушки должен немедленно закончиться, похож на колокольный звон - тревожный, яростный, неумолимый. Сначала как бы слышится громкое тиканье часов, а затем раздаются двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов, изображаемых оркестром. (Звучит фрагмент.)

Разные настроения можно передать в звуках колокола. В пьесе венгерского композитора Ференца Листа «Кампанелла» изображается звон маленького колокольчика. В переводе с итальянского Кампанелла - и означает «колокольчик». Какое настроение передано в этой пьесе? (Звучит запись.)

Д е т и. Музыка веселая, звонкая, радостная, сверкающая.

П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен быстрый, нежный звон маленького колокольчика - музыка игривая, танцевальная, звучит в высоком регистре, светло.

В середине колокольчик звенит громче, раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опять нежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким, праздничным звоном. (Звучит запись.)

З-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, сравнивая пьесы, передающие разное настроение.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали разные произведения, в которых музыка изображала колокольный звон. Иногда уже само название говорит об этом, например, «Звонили звоны» Г. Свиридова, «Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат фрагменты.)

Но часто колокольные звоны встречаются в произведениях с другими названиями, например, в пьесе М. Мусорского «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки». Как звенят колокола в этой музыке? (Звучит фрагмент в записи.)

Д е т и. Празднично, торжественно, радостно.

П е д а г о г. Да, в музыке слышен величавый, мощный, низкий гул больших колоколов и высокие, переливчатые, звонкие звуки маленьких колоколов, которые радостно окрашивают это могучее звучание. (Фрагмент звучит повторно.)

В другом произведении - начале Второго концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова тоже слышны удары колокола. Сначала тихо, гулко, сдержанно звучит колокол, потом он все больше раскачивается, его удары становятся тяжелее, звучат мощно, грозно, величаво. На фоне этого колокольного звона появляется печальная, задумчивая, нежная мелодия. (Звучит фрагмент.)

А какое настроение передано в пьесе Э. Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.)

Д е т и. Грустное, задумчивое.

П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая, неторопливая. Гулкий голос большого колокола звучит мрачно и грустно в низком регистре, а звуки маленького колокола - высокие, светлые и звонкие. Настроение музыки грустно-задумчивое, печальное. (Запись звучит повторно.)

Вот сколько разных настроений можно передать с помощью колокольного звона.

Музыкальные инструменты и игрушки: Тамбурин

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкальным инструментом - тамбурином, разновидностью барабана.

Ход занятия:

П е д а г о г (играет пьесу Д. Кабалевского «Труба и барабан, дети вспоминают ее название). Вы узнали звуки барабана, изображаемого в этой пьесе. Барабаны бывают разные: маленькие и большие, бывают и огромные. С древнейших времен барабан использовался как сигнальный инструмент, а также во время военных шествий, танцев. От размера и формы барабана зависит его звук - резкий, короткий, отчетливый (у малого барабана) или более долгий, гулкий, иногда мрачный (у большого).

В разных странах есть свои разновидности барабанов. Например, в старину во Франции появился высокий барабан (больше метра), но не очень широкий. Он похож на бочонок. А называется он тамбурин. Часто музыкант одной рукой играл на тамбурине (он висел у него на плече), а другой рукой - на маленькой флейте. Звук у тамбурина гулкий, а у флейты нежный, светлый, свистящий. Оба эти инструмента красиво сочетались. Флейта играла мелодию, а тамбурин ей аккомпанировал.

Эту знаменитую пьесу, которая называется «Тамбурин», написал французский композитор Жан-Филипп Рамо. Как красиво звучит нежная мелодия с тонкими, словно дрожащими, украшениями! (Играет только мелодию.) Ее звучание - чистое, прозрачное, светлое, похоже на игру маленькой флейты. А тамбурин важно и мерно аккомпанирует ей. Его гулкие звуки слышны в басу. (Играет только аккомпанемент).

Послушайте пьесу Ж.- Ф. Рамо «Тамбурин» в исполнении на гитаре (имитация игры на тамбурине) и флейте.

2-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о флейте. Учить детей распознавать в музыке черты таких жанров, как танец, марш.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали на прошлом занятии пьесу французского композитора Ж.- Ф. Рамо «Тамбурин». Я рассказывала вам, что тамбурин - это довольно большой, вытянутой формы, высокий барабан, который появился в старину во Франции. Он существует там и по сей день как народный инструмент. Кроме тамбурина в этой пьесе изображается флейта.

Флейта – один из самых древних музыкальных инструментов. Ее предшественники - различные тростниковые дудочки, свирели. Первые флейты изготавливались из дерева, современные - из металла. Но по традиции их относят к группе деревянных духовых инструментов.

Послушайте звучание флейты в пьесе Х. Глюка «Мелодия» из оперы «Орфей».

В пьесе Ж.-Ф. Рамо «Тамбурин» флейта играет мелодию, а тамбурин ей аккомпанирует. Как красиво сочетаются нежная, грациозная мелодия флейты и мерный, горделивый, звучащий с достоинством, аккомпанемент тамбурина. (Играет фрагмент.)

Мы говорили, что пьеса Д. Кабалевского «Труба и барабан» похожа на марш. (Звучит пьеса «Марш» Д. Кабалевского из «Детского альбома») А пьеса «Тамбурин» больше похожа на марш или на танец? (Играет фрагмент.)

Д е т и. На танец.

П е д а г о г. Молодцы! Эта пьеса изящная, танцевальная. Я вам еще не говорила, что тамбурин - не только название музыкального инструмента, но и название танца, который исполнялся в сопровождении этого инструмента. Этот танец оживленный, изящный, галантный. Его танцуют легко, красиво. Давайте попробуем его станцевать. (Играет пьесу.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей передавать характер музыки в движениях, в игре на музыкальных инструментах.

Ход занятия:

П е д а г о г (играет пьесу, дети вспоминают ее название). Тамбурин - это название французского танца и название музыкального инструмента - барабана. Иногда тамбурином называют и другой музыкальный инструмент - бубен.

Давайте поиграем на бубне, когда в пьесе слышатся звуки тамбурина. Сначала хлопками передадим ритм тамбурина в пьесе. (Играет пьесу.) А теперь возьмите бубны. (Исполняет пьесу повторно.)

Хотите станцевать тамбурин? (Одни дети оркеструют пьесу, другие танцуют под музыку.)

4-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о клавесине. Познакомить с его звучанием в записи.

Ход занятия:

П е д а г о г. В пьесе Ж.-Ф. Рамо изображается звучание тамбурина и флейты. Пьесу «Тамбурин» Ж.- Ф. Рамо написал для клавесина, но ее часто исполняют и на фортепиано.

Клавесин - это старинный музыкальный инструмент, предшественник фортепиано. Он похож на небольшой рояль, но звук его более тихий, нежный, немного дребезжащий, позвякивающий, одинаковый по силе.

В первых клавесинах звук извлекался при помощи птичьих перьев, которые задевали струны. Потом они были заменены специальными приспособлениями. В современном рояле по струнам бьют молоточки, поэтому звук у рояля громче, и он может быть громким или тихим в зависимости от того, как нажать клавишу. Чтобы передать на фортепиано звучание, похожее на клавесин, нужно играть негромко, одинаковым звуком. (Исполняет пьесу.) Вот видите, сколько в музыке волшебных превращений: фортепиано подражает клавесину, тамбурину, флейте. (Звучит запись.)

Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и барабан

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о музыкальных инструментах - трубе и барабане. Дать послушать звучание этих инструментов в записи.

Ход занятия:

Педагог предлагает детям послушать в записи произведения с солирующей трубой и барабаном. Например, «Неаполитанский танец» из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш» из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М. Равеля (барабан), Седьмая симфония Д. Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или другие произведения. Впоследствии дети могут определить солирующий инструмент сами.

П е д а г о г. Оба инструмента - труба и барабан – очень древние. Труба - медный духовой инструмент. В древности она представляла собой прямую трубку, расширяющуюся на одном конце. Ее использовали пастухи, охотники, воины для подачи сигнала.

В средние века игрой на трубе сопровождали рыцарские турниры, военные церемонии. Труба звучала во время торжественных шествий, празднеств. О праздничных событиях возвещалось обычно торжественными, звонкими трубными фанфарами.

Позже трубу начали делать из меди, серебра. Она стала очень длинной, и для удобства ее согнули в несколько раз. В таком виде она сохранилась до нашего времени. (Показывает изображение современной трубы.) Звук трубы яркий, блестящий.

Барабан вам хорошо знаком. Это инструмент с неопределённой высотой звука. Он имеет вид цилиндра, обтянутого кожей с двух сторон. Большой барабан - крупный ударный инструмент с мощным низким и гулким звуком, извлекаемым ударом колотушки. Потому этот инструмент и называют ударным – звучит он, если по натянутой коже ударяют колотушкой или палочками. Малый (военный) барабан - небольшой по размеру инструмент с сухим, высоким звуком, извлекаемым при помощи двух деревянных палочек. (Звучат записи.)

2-е занятие

Программное содержание. Рассказать об изобразительности музыки. Дать детям представление о том, что один музыкальный инструмент, например фортепиано, может изобразить игру других инструментов.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знаете, что музыка может изображать звуки природы, например капли дождя. (Звучит фрагмент песни А. Лядова «Дождик, дождик».) Музыка похоже передаёт голоса птиц и животных, например чириканье птички (звучит фрагмент песни М. Красева «Синичка»), кваканье лягушки (исполняет фрагмент песни В. Ребикова «Лягушка»).

Один инструмент, например фортепиано, может изобразить звучание других музыкальных инструментов.

Дмитрий Борисович Кабалевский. написал пьесу для фортепиано, которая называется «Труба и барабан». (В презентации предложена пьеса Д. Кабалевского «Марш» из «Детского альбома»). В этой пьесе изображается сначала звучание одного инструмента, а потом одновременно двух. (Исполняет пьесу.) Какой инструмент, труба или барабан, звучит в начале пьесы? (Исполняет 1-4-й такты.)

Д е т и. Барабан.

П е д а г о г. Да. Потом барабан играет вместе с трубой. Прислушайтесь, кажется, что мелодию звонкую, торжественную, призывную играет труба. (Играет пьесу повторно.)

А барабан звучит как аккомпанемент - чётко, бодро. Вот как похоже можно на фортепиано изобразить звуки других музыкальных инструментов!

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей распознавать в музыке черты такого жанра как марш.

Ход занятия:

Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее название.

П е д а г о г. В этой пьесе фортепиано похоже на звуки барабана и трубы. Как композитору удалось передать звучание этих инструментов?

Звук барабана - это стук. Барабан - это инструмент, на котором нельзя сыграть мелодию, его звук не имеет высоты. Д. Кабалевский изобразил стук барабана двумя одновременно взятыми повторяющимися звуками (играет фрагмент). Эти звуки расположены совсем близко друг к другу, рядом. Сыгранные вместе, они как бы приглушают высоту друг друга. Если сыграть не два звука одновременно, а по одному, то высота их становится отчётливо слышной и они меньше похожи на стук барабана (играет звуки по одному, потом взятые вместе).

Звук барабана довольно низкий. Композитор, чтобы изобразить барабан на фортепиано, выбрал низкие, ворчливые, монотонные, одинаковые звуки - именно те, которые близки барабанному звучанию.

Звук барабана отчётливый, на этом инструменте обычно, играют, когда надо подчеркнуть чёткий ритм музыки, например во время ходьбы под марш. Пьеса «Труба и барабан» похожа на марш - чёткий, бодрый, ритмичный. (Играет фрагмент.) Труба тоже часто звучит в марше - призывная, звонкая, бодрая. (Играет фрагмент.) Кто хочет поиграть на настоящем барабане под эту музыку? А мы помаршируем. (Ребёнок играет на барабане, звучит пьеса.)

4-е занятие

Программное содержание. Развивать представления детей о выразительных средствах музыки (тембре, динамике).

Ход занятия:

П е д а г о г. В пьесе Д. Кабалевского «Труба и барабан» фортепиано подражает звучанию этих инструментов. (Играет пьесу.)

Сегодня вы услышите другую пьесу Д. Кабалевского, которая изображает трубу – «Трубач и эхо». Вы когда-нибудь слышали, как отзывается эхо? В горах, если крикнуть громко, твои слова тихо повторяются, отзываются вдали. Громкие звуки, наталкиваясь на препятствие - большую скалу, гору, возвращаются, повторяются тихо. В музыке тоже можно изобразить эхо.

Вы слушали пьесу С. Майкапара «Эхо в горах». В ней звучит то яркая, громкая мелодия, то таинственно отзывается тихая. (Играет фрагмент.)

А теперь послушайте пьесу Д. Кабалевского «Трубач и эхо». Труба играет мелодию громко, а эхо тихо ее повторяет. (Исполняет пьесу.)

Сейчас я дам вам по две карточки - красную и розовую. Когда вы услышите громкие звуки трубы, поднимете красную, яркую карточку, а когда тихие отголоски эха - нежно-розовую, светлую. (Исполняет пьесу повторно, дети различают тембр и динамику в музыке.)

Музыкальные инструменты и игрушки: Волынка

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с народным инструментом - волынкой.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном музыкальном инструменте - волынке.

Звучание волынки напоминает народные духовые инструменты, но устроена она так, что может одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент. Она представляет собой довольно большой мешок из кожи или пузыря животного, надутый воздухом. В этот мешок вделаны несколько трубок. (Показывает изображение волынки.)

Одна трубка похожа на дудочку, которую исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса, вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей или других духовых инструментов. На этой трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют мелодию. Другие трубочки предназначены для исполнения сопровождения к мелодии. Каждая может издавать только один звук, гудит по-своему. Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он держит ее перед собой или под мышкой), воздух выходит из мешка через эти трубочки, и они начинают издавать монотонные, непрерывные звуки, гудеть. Получается маленький духовой оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и аккомпанемент. На волынке играют обычно на открытом воздухе, так как звук её сильный, пронзительный. Ею сопровождают исполнение народных танцев.

В одном из самых музыкальных городов мира - Вене - есть памятник: стоит человек с волынкой в руках.

Давным-давно жил в этом городе весельчак, который был известен благодаря своим песням, многие из которых сочинял прямо на ходу... Он был своего рода символом радости и веселья. Звали его Августин. Повсюду задорно звучала волынка, да и по сей день звучит его весёлая песенка-вальс «Ах, мой милый Августин».

Послушайте эту песенку. Она звучит в сопровождении настоящей волынки.

А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.)

В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие, то низкие повторяющиеся монотонные звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.) Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот, завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки такой однообразный, монотонный аккомпанемент. (Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё раз.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену настроений в произведении, музыкальную форму.

Ход занятия:

Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети вспоминают название пьесы.

П е д а г о г. Волынка -  это народный инструмент, который был распространён во многих странах мира. Волынка часто сопровождала народные танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент гудящих трубок своего инструмента или перемежал пение игрой.

Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит музыка в начале? (Играет первую часть, 1-8-й такты.)

Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко.

П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно, нежно, плавно, как песня. (Играет 1-2-й такты.) А потом более решительно, отчётливо, бойко, как марш. (Играет 3-4-й такты.)

Давайте движениями рук передадим разный характер музыки этой части пьесы: плавными движениями или хлопками. (Играет первую часть.)

Можно представить себе, что волынщик напевает мелодию под аккомпанемент гудящих трубок (исполняет 1-2-й такты), а потом играет на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет 3-4-й такты). Звуки волынки довольно резкие, громкие. А на что больше похожа вторая часть пьесы - на песню, танец или марш? (Играет среднюю часть.)

Д е т и. На танец.

П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый, игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениями рук передать характер музыки. Сначала плавными, мелкими движениями (играет 9- 12-й такты), а затем более длинными, спокойными (играет 13-16-й такты и всю среднюю часть). Потом снова звучит маршевая музыка (играет 17-20-й такты). Она подготавливает нас к появлению первой темы, звучавшей в начале (играет третью часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и третья одинаковые. В них чередуются песенная и маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в средней части музыка танцевальная. (Исполняет фрагмент и всю пьесу целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, различать черты разных жанров, передавать в движениях смену характера музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу, которая называется «Волынка». Ее написал композитор Леопольд Моцарт - отец знаменитого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем своего одарённого сына и помог раскрыться его таланту. Леопольд Моцарт был известным музыкантом - скрипачом, композитором.

Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Весёлая, праздничная.

П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая, солнечная, радостная, танцевальная. Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, и повторяющиеся звуки аккомпанемента волынки. (Исполняет фрагменты.)

А как звучит средняя часть пьесы? (Играет среднюю часть.)

Д е т и. Грустно.

П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова музыка звучит задорно, радостно, танцевально. (Исполняет вторую и третью части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный народный австрийский танец - весёлый и немного тяжеловесный. Давайте потанцуем под музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет «Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разных жанров в этой пьесе - танца, песни, марша, предлагает детям передать характер музыки в танцевальных движениях.)

МУЗЫКА РАССКАЗЫВАЕТ О ЖИВОТНЫХ И ПТИЦАХ

Птицы

Поёт-поёт соловушка. Русская народная песня (обработка Г. Лобачёва),

Синичка (сл. М. Клоковой, муз. М. Красева),

Роберт Шуман. Совёнок(стихи из сб. «Волшебный рог мальчика», русский текст Я. Родионова),

Александр Аренский. Птичка летает (стихи В. Жуковского),

Эдвард Григ. Птичка.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать характер песен, близких по названиям.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали несколько песен, в которых рассказывается о птицах: «Сорока», «Петушок» А. Лядова, «Курочка-рябушечка» Г. Лобачёва. Они различны по характеру, настроениям. (Исполняет фрагменты, дети определяют характер музыки.) Послушайте ещё две песни, в которых музыка изображает птиц - пение соловушки («Поёт-поёт соловушка») и щебет синички («Синичка»). Как поёт соловушка? (Исполняет песню.)

Д е т и. Нежно, немного грустно, красиво.

П е д а г о г. Да, музыка то спокойная, то немного грустная. В ней слышны трели и переливы соловьиного пения. Это русская народная песня, даже скорее попевка. Она состоит из трёх нот, трёх звуков, которые всё время повторяются (исполняет отдельно мелодию).

Композитор Г. Лобачёв сочинил к этой мелодии аккомпанемент (то есть сделал обработку народной мелодии). Именно аккомпанемент помогает изобразить в музыке пение соловья. Мелодия разукрашивается звучанием аккордов и мелкими звуками (украшениями), похожими на соловьиные трели. (Исполняет фрагмент аккомпанемента.) В самом конце песни слышно, как соловей выходил свои трели и вдруг вспорхнул. (Исполняет фрагмент.)

Послушайте, какие замечательные стихи о соловье написал русский поэт Г. Державин, как они созвучны музыке!

Соловей

На холме, сквозь зелёной рощи,

При блеске светлого ручья,

Под кровом тихой майской нощи,

Вдали я слышу соловья.

По ветрам лёгким, благовонным

То свист его, то звон летит,

То шумом заглушаем водным,

Вздыханьем сладостным томит.

Песню «Синичка» сочинил детский композитор М. Красев. Какая музыка по настроению? (Исполняет песню.)

Д е т и. Нежная, немного грустная.

П е д а г о г. Да, эта музыка тоже немного грустная, но в отличие от песни «Поёт-поёт соловушка», она более игривая, приветливая, танцевальная. В аккомпанементе, в верхнем регистре, звучат лёгкие аккорды, которые похожи на пение синички, её бойкий щебет. (Исполняет фрагмент.)

Агния Барта - известная детская писательница, написала стихотворение «Синица». Послушайте его и скажите, похоже ли оно по настроению на нашу песню.

Скачет шустрая синица, - Вот присела на минутку,

Ей на месте не сидится: Почесала клювом грудку

Прыг-скок, прыг-скок, И с дорожки - на плетень,

Завертелась, как волчок. Тири-тири, тень-тень-тень.

Д е т и. Похоже.

П е д а г о г. Да нет, не очень похоже. В стихотворении синица быстрая, проворная, шустрая, весёленькая, а песня М. Красева нежная, ласковая, немного грустная (исполняет фрагмент).

Похлопайте тихонько, нежно в такт музыке, когда услышите пение синички (исполняет песню).

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения, близкие по настроению, различать оттенки настроений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте песню композитора Р. Шумана «Совёнок». Какой характер музыки? (Исполняет песню.)

Д е т и. Грустный, печальный, жалобный.

П е д а г о г. Да, с совёнком никто не хочет играть, и он поёт свою песню тоскливо, жалобно, обиженно. (Песня звучит повторно.) А как звучит песня «Поёт-поёт соловушка»? (Исполняет её.)

Д е т и. Музыка спокойная, нежная, немного грустная.

П е д а г о г. На какой танец похожа эта песня? (Играет фрагмент.)

Д е т и. На вальс.

П е д а г о г. Правильно. Вы слушали ещё одну песню, близкую по настроению, тоже нежную и немного грустную - «Синичка». Она тоже отличается танцевальностью, но более игривая (исполняет песню). Кто хочет потанцевать под музыку, передать плавный, нежный характер вальса в песне «Поёт-поёт соловушка» и более игривый, но тоже нежный характер песни «Синичка»? (Дети выполняют задание.)

А какие инструменты помогут передать щебетание синички и трели соловья? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Колокольчики, треугольник, бубен. (Дети оркеструют песни.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки грустного настроения в произведениях с похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сейчас вы услышите песню русского композитора А. Аренского «Птичка летает». Какой характер музыки? (Исполняет песню.)

Д е т и. Музыка спокойная, лёгкая, порхающая.

П е д а г о г. Да, музыка светлая, ласковая (исполняет фрагмент), потом она становится немного грустной, печальной (звучит средняя часть песни). Но вот опять музыка светлеет и успокаивается (звучит третья часть песни). В музыке слышно лёгкое, нежное щебетание порхающей птички.

У русского поэта Якова Петровича Полонского в его стихотворении «Птичка» есть такие строки:

Пахнет полем воздух чистый ...

В безмятежной тишине

Песни птички голосистой

Раздаются в вышине.

Эти строки так созвучны музыке А. Аренского!

Норвежский композитор Э. Григ написал пьесу для фортепиано, которую назвал «Птичка». Как музыка без слов рассказывает нам о ней? (Играет пьесу.)

Д е т и. Музыка лёгкая, нежная, то чуть-чуть грустная, то тёмная, хмурая.

П е д а г о г. Молодцы. Вы услышали, как меняется характер музыки. В первой части пьесы музыка изображает робкую, маленькую птичку с трепещущими крылышками. Звучит то беспокойство (играет первую интонацию, затакт и начало 1-ro такта), то просветление (играет вторую интонацию, затакт ко 2-му такту и начало 2-ro такта).

Может быть, птичка ещё мёрзнет ранней весной от дуновения холодного ветерка, и её щебет звучит жалобно и беспокойно (повторяет первую интонацию), но она уже радуется наступившей весне и приветливо щебечет? (Играет вторую интонацию.) В музыке всё время слышится смена настроений: радостного и трепетно-жалобного. (Исполняет первую часть пьесы.) А как звучит средняя часть? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Тревожно, таинственно, темно.

П е д а г о г. Да, средняя часть звучит в низком регистре, хмуро, сурово, мрачно. Зима не хочет уступать место весне и нагоняет холодные ветры и стужу (играет начало средней части повторно). Дальше музыка изображает мечущуюся на ветру птичку. Её как бы сносит ветром, и крылышки её трепещут и дрожат (исполняет 5-12-й такты средней части). Но весна всё-таки побеждает суровую зиму. В третьей части пьесы даже слышно журчание сверкающих на солнце маленьких ручейков! (Исполняет фрагмент третьей части.)

В самом конце пьесы зима снова ненадолго напоминает о себе - появляется суровое, таинственное звучание (играет фрагмент коды). Но весна уже не отступит! Музыка светлеет, слышится весенняя капель (исполняет последние четыре такта пьесы, затем всю пьесу целиком).

Вы слушали несколько песен, в которых передавались разные оттенки грустного настроения: светлая грусть («Поёт-поёт соловушка», «Синичка») и грусть-жалоба («Совёнок). В пьесе «Птичка» Э. Грига слышатся разные оттенки грусти.

Музыка рассказывает о животных и птицах: Ёжик, Лягушка, Слон

МУЗЫКА РАССКАЗЫВАЕТ О ЖИВОТНЬIХ И ПТИЦАХ

Дмитрий Борисович Кабалевский. Ёжик

Камиль Сен-Санс. Слон

Владимир Ребиков. Лягушка (стихи Н. Некрасова)

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о том, что музыка может передавать образы животных, птиц, их повадки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знаете, что музыка всегда передаёт какие-то настроения, она может похоже изобразить портрет человека, например, злюку или плаксу. Музыка может передать и образы животных, птиц, их повадки. Сейчас я загадаю вам две загадки, а вы скажете, кто перед нами: слон или ёжик (играет пьесы Д. Кабалевского и К. Сен-Санса). Про кого я сыграла сначала? (Исполняет фрагмент пьесы «Ёжик».)

Д е т и. Про ёжика.

П е д а г о г. А кто появился перед нами потом? (Играет фрагмент пьесы К. Сен-Санса.)

Д е т и. Слон.

П е д а г о г. Вы правильно отгадали мои музыкальные загадки. Ведь ёжик маленький, пугливый, колючий, и музыка, рассказывающая о нём, осторожная, отрывистая, колючая. (Играет фрагмент.)

А слон большой, тяжёлый, неуклюжий, и музыка, изображающая его, звучит низко, тяжело, неповоротливо. (Играет фрагмент, затем исполняет обе пьесы повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Формировать представления детей о языке музыки, средствах музыкальной выразительности: регистре, динамике, темпе, характере звучания.

Ход занятия:

П е д а г о г. Отгадайте, кто пришёл к нам в гости? (Играет фрагменты пьес К. Сен-Санса и Д. Кабалевского, дети называют пьесы.)

Молодцы, вы не перепутали названия пьес, ведь ёжик колючий, пугливый, и «его» музыка остренькая, отрывистая, тихая. Давайте постучим пальчик о пальчик, самыми кончиками - отрывисто, легко и изобразим боязливые маленькие шаги ёжика, его колючки. (Исполняет пьесу, дети передают движениями пальцев характер музыки.)

А чтобы передать, как тяжело переступает слон, нам придётся стучать не кончиками пальцев друг о друга, а кулачками - увесисто, неторопливо, медленно. (Исполняет пьесу, дети стучат кулачками.)

А сейчас послушайте песню композитора В. Ребикова «Лягушка». Лягушка движется прыжками, и музыка, изображая лягушку, тоже как будто подрыгивает и приостанавливается. (Поёт песню.)

А как похоже композитор передаёт в музыке кваканье лягушки! (Исполняет фрагмент, затем всю песню целиком.) Нарисуйте дома слона, ёжика и лягушку, чтобы они были похожи на изображённых в музыке.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности, передавать характер музыки в движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Все вы, наверное, видели настоящего, живого слона - в зоопарке или в цирке. Вы слушали и пьесу «Слон». Её написал композитор К. Сен-Санс. Как вы думаете, в этой пьесе музыка рассказывает нам о слоне, который спокойно стоит, или он шагает, или, быть может, он пытается танцевать? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Слон танцует.

П е д а г о г. Да, наш слон танцует вальс. Вальс - это танец, который танцуют кружась: раз, два, три, раз, два, три. Наш слон очень старается танцевать красиво и легко, но он такой большой и тяжёлый, что двигается довольно медленно, неповоротливо и грузно (исполняет фрагмент). Мелодия звучит низко, а аккорды, которые её сопровождают,- тяжело, неповоротливо, громко. (Играет фрагмент мелодии и аккомпанемента.)

Но наш слон так старается, ему так нравится танцевать, что мы невольно любуемся его танцем, правда? (Исполняет пьесу.)

Кто из вас хочет показать, как танцует слон? (Дети двигаются под музыку.)

В пьесе «Ёжик» композитор Д. Кабалевский очень похоже передал осторожные движения маленького ёжика - пугливые шажки и остановки. В музыке слышно, что ёжик как будто прошагает чуть-чуть и остановится, озираясь вокруг, нет ли чего поблизости страшного. (Играет фрагмент.)

Сначала музыка звучит тихо, ёжик часто боязливо останавливается (играет 1-4-й такты). Потом он немного осмелел и пробежал подальше (играет 5-8-й такты). А в конце пьесы он будто вспомнил, что может защищаться от врагов своими колючими иголочками. Три последние нотки в пьесе звучат громко, смело, решительно, как будто ёжик говорит: «Уколю!» (Играет фрагмент.)

Кто хочет изобразить под музыку ёжика? (Дети двигаются.)

А кто хочет побыть лягушкой? Давайте, когда лягушка квакает, подпоём все вместе. (Ребёнок двигается под музыку, дети подпевают. Песню можно инсценировать с помощью кукол, опираясь на текст.)

Музыка рассказывает о животных и птицах: Сорока-белобока, Петушок, Курочка-рябушечка

МУЗЫКА РАССКАЗЫВАЕТ О ЖИВОТНЬIХ И ПТИЦАХ

Анатолий Лядов. Сорока, Петушок (cлова народные);

Григорий Лобачёв. Курочка-рябушечка (cлова народные);

Камиль Сен-Санс. Куры и петухи;

Модест Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей слышать изобразительность музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Когда вы были совсем маленькими, мама наверняка брала вашу ладошку в свои руки и играла с вами, приговаривая: «Сорока-белобока на порог скакала, гостей поджидала, кашу варила, деток кормила». А потом загибала ваши пальчики по одному и говорила, кому из деток досталось каши, а кому нет. Помните?

Русский композитор Анатолий Константинович Лядов написал на эти народные слова песню «Сорока». Послушайте, как похоже музыка изображает хлопотливую сороку. (Исполняет песню.)

Сорока ходит вперевалочку, как бы подпрыгивая. В музыке слышны акценты (сильные звуки, ударения), которые похожи на подпрыгивающую поступь сороки. (Исполняет фрагмент, а затем всю песню.)

А сейчас я спою вам ещё одну песню этого же композитора. Она называется «Петушок». Слова песни вам тоже наверняка знакомы. (Поёт песню.) Мелодия песни ласковая, напевная, в аккомпанементе слышно, как горделиво вышагивает петушок. (Исполняет отдельно аккомпанемент 1-4-го тактов, потом всю песню повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей слышать изобразительность музыки, различать выразительные средства.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали две песни композитора А. Лядова – «Петушок» и «Сорока». Обе песни написаны на слова народных потешек. Музыка очень похоже передаёт повадки птиц - неуклюжей и вместе с тем проворной сороки и горделивого петушка. (Исполняет фрагменты.)

Прислушайтесь, в песне «Сорока», когда поётся о том, что она «гостей поджидала и кашу варила», в аккомпанементе появляется быстрая, торопливая, кружащаяся мелодия, которая изображает хлопотливую возню сороки (исполняет фрагмент).

А в песне «Петушок» слышен крик петушка, как будто он выпевает своё: «Ку-ка-ре-ку», когда поётся «Что ты громко поешь?» (Исполняет фрагмент.) А в самом конце песни эта мелодия звучит несколько раз тихо, доносится издалека. Быть может, это другие петушки перекликаются, отвечая нашему. (Исполняет заключение, а потом песню целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы послушаете песню «Курочка-рябушечка» Г. Лобачёва. В этой песне курочку все время о чем-то расспрашивают, а она отвечает. А музыка очень тонко передаёт то, о чем рассказывается в тексте песни. (Исполняет песню.)

В самом начале, прислушайтесь, музыка напоминает кудахтанье курочки (исполняет фрагмент).

Когда курочка отвечает, что пошла за водой, в музыке слышны брызги водички (исполняет фрагмент). Когда курочка рассказывает, что вода нужна ее цыпляткам, слышен тоненький, беззащитный писк цыпляток (исполняет фрагмент).

А в конце песни, когда курочка говорит, что ее цыплятки пить хотят и на всю улицу кричат, они и впрямь не на шутку раскричались все вместе - громко, требовательно. (Исполняет фрагмент, потом всю песню целиком.)

А сейчас послушайте, как музыка расскажет нам о петухах и курах без слов. Композитор К. Сен-Санс написал пьесу, которая называется «Куры и петухи». Музыка изображает настоящий переполох в курятнике: громкое кудахтанье кур и кукареканье петушка. В конце слышно, как одна курица всех перекричала. (Звучит запись.)

Вот как по-разному музыка может рассказать о курочке - передать спокойный разговор с ней (звучит фрагмент песни) или изобразить целый переполох, громкое кудахтанье, суету. (Пьеса звучит повторно.)

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей чувствовать характер музыки, различать изобразительность, передавать характер музыки в движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы услышите очень интересную пьесу. Она называется «Балет невылупившихся птенцов». Написал ее композитор Модест Петрович Мусоргский. Балет - это музыкальный спектакль, в котором артисты на сцене только танцуют. Музыка и танец рассказывают в этом спектакле без слов. В пьесе «Балет невылупившихся птенцов» музыка изображает, как птенцы появляются на свет. Они вылупляются из яиц, разламывают своими клювиками и крылышками скорлупу и выкарабкиваются из неё. Забавные, смешные, они делают неловкие движения, толкаются. Птенчики такие маленькие, беззащитные, слабенькие, но очень любопытные. Им хочется поскорее выбраться на свет из скорлупки и осмотреться. (Исполняется пьеса.)

Музыка лёгкая, суетливая. Маленькие птенчики стучат клювиками, ломают скорлупу, неуклюже толкаются, пищат. (Звучит фрагмент, начало пьесы.)

В середине пьесы музыка звучит совсем тихо, робко, будто у птенчиков дрожат их крылышки, они карабкаются, попискивают, им так хочется поскорее узнать, что находится за их скорлупкой. (Звучит средняя часть.) И вот опять они суетятся, возятся, будто танцуют. А в конце птенчик как будто вывалился из своего «домика-скорлупки» - прыг! (Звучит фрагмент.)

Давайте потанцуем под эту музыку, будто мы маленькие птенчики и хотим поскорее вылупиться из скорлупки, постучим своими клювиками, помашем крылышками. (Звучит пьеса.)

Музыка рассказывает о животных и птицах: Мотылёк

МУЗЫКА РАССКАЗЫВАЕТ О ЖИВОТНЫХ И ПТИЦАХ

Самуил Майкапар. Мотылёк

Самуил Майкапар. Росинки

Антон Аренский. Расскажи, мотылёк

Эдвард Григ. Бабочка

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о композиторе С. Майкапаре. Вызвать эмоциональную отзывчивость на музыку изобразительного характера - весёлую, беззаботную, игривую.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вспомните замечательную пьесу Самуила Моисеевича Майкапара «Росинки» (исполняет ее). Как поэтично композитор изображает волшебную, чудесную картину природы - сверкающие росинки. С. Майкапар умел очень тонко передать в музыке настроение человека, какое-либо явление природы. С. Майкапар был одним из первых композиторов, кто посвятил почти все своё творчество детям. Ребята, которые учатся играть на фортепиано, с удовольствием исполняют его пьесы.

Они очень увлекательны, выразительны, красивы. Композитор удивительно похоже передаёт в музыке различные картинки из детской жизни - игры, забавы, приключения. Послушайте ещё одну пьесу С. Майкапара «Мотылёк».

Вы много раз видели на лугу, на лесной поляне маленьких нежных, юрких бабочек – мотыльков, которые легко порхают над цветами. Послушайте, как музыка расскажет вам о мотыльке, какой он (исполняет пьесу).

Д е т и. Весёлый, нежный, лёгкий, маленький.

П е д а г о г. Правильно, музыка звучит легко, весело, игриво, беззаботно, нежно, полётно. А почему пьеса называется «Мотылёк», а не «Бабочка»?

Д е т и. Бабочка летает более плавно, а мотылёк - быстро. Он маленький, подвижный, юркий.

П е д а г о г. Правильно, движения мотылька мелкие, частые, у него совсем маленькие, тонкие крылышки, он суетливый, подвижный, робкий. И музыка рассказывает нам об этом (исполняет фрагмент).

Она звучит быстро, высоко, тихо, нежно, то отрывисто, то плавно. Но плавные движения очень короткие, они прерываются порывистыми. Это создаёт трепетный, оживлённый, робкий характер (исполняет первую часть пьесы).

Мотылёк беззащитен, всего боится. Он может спрятаться, стать незаметным, притаившись на цветке или травинке, сложив или расправив свои нежные прозрачные крылышки, похожие на цветок (исполняет окончание средней части), или, быстро вспорхнув, улететь (исполняет конец пьесы). Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее целиком).

2-е занятие

Программное содержание. Различать смену характера средней части. Определять выразительное значение смены темпа, динамики, регистра. Передавать музыкальный образ в рисунке.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Прислушайтесь: меняется ли на протяжении пьесы характер музыки, как она звучит в начале, в середине, в конце? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. В начале и в конце музыка повторяется. Она тихая, весёлая, игривая, лёгкая, а в середине музыка звучит немножко по-другому - громче, пугливее, беспокойнее.

П е д а г о г. Правильно, в начале музыка беззаботная, радостная, мотылёк легко, высоко кружится над лугом (исполняет первую часть). Но вот он начал снижаться. Музыка усиливается, звучит все ниже (исполняет фрагмент средней части). Наверное, мотылёк присмотрел самый красивый цветок и спускается, чтобы посидеть на нем. Но делает это робко, неуверенно, его прозрачные крылышки трепещут, дрожат (исполняет фрагмент повторно). Музыка взволнованная, трепетная, испуганная, беспокойная, суетливая, робкая. Вот он присел и замер (исполняет конец средней части), потом беспечно, игриво полетел, но вдруг чего-то испугался - музыка замедляется, звучит растерянно (исполняет начало третьей части), встрепенулся, вспорхнул и стремительно улетел (исполняет окончание пьесы). Какой инструмент можно использовать вместе с фортепиано, чтобы подчеркнуть весёлый, беззаботный, но в то же время робкий, испуганный характер музыки?

Д е т и. Колокольчик.

П е д а г о г. Мы возьмём только один колокольчик, чтобы он звенел очень тихо, нежно (даёт колокольчик ребёнку, исполняет вместе с ним пьесу). Попробуйте дома нарисовать мотылька таким, как о нем рассказала музыка.

3-е занятие

Программное содержание. Воспитывать любовь к родной природе. Сравнивать пьесы, близкие по характеру, опираясь на различение средств музыкальной выразительности.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, какие замечательные рисунки вы нарисовали: красочные поляны, пестрящие разноцветными цветами, луга, а над ними кружатся или сидят на цветах и травинках мотыльки - маленькие, светлые, нежные, как музыка, которую вы слушали (исполняет пьесу). Давайте сравним две пьесы композитора С. Майкапара «Мотылёк» и «Росинки». Что в них общего? (Исполняет их.)

Д е т и. Обе звучат высоко, тихо.

П е д а г о г. Обе пьесы о природе, о ее красоте. Обе звучат нежно, светло, прозрачно. А чем они отличаются? (Исполняет пьесы повторно.)

Д е т и. В «Росинках» музыка отрывистая, звонкая, звучит без остановок, все время одинаково - росинки переливаются, сверкают, как бы звенят. А в «Мотыльке» музыка звучит то отрывисто, то плавно, то замирает совсем. Мотылёк то покружится, то остановится, то присядет на цветок, а потом испугался, вспорхнул и улетел. В середине пьесы мотылёк как бы приближается, опускается на цветок. Музыка звучит все ниже. Он боится, его крылышки дрожат, музыка пугливая, робкая.

П е д а г о г. Правильно, в пьесе «Мотылёк» меняется темп. Есть замедления, остановки (исполняет фрагмент), звуки и отрывистые,- робкие, и плавные, скользящие, передающие мелкие движения крылышек мотылька, а в «Росинках» музыка звучит все время волшебно, нежно (исполняет фрагмент).

Обе пьесы очень ярко изображают то, о чем в них рассказывается. Мы как будто видим и сверкающие, чудесные росинки, и весёлого, но пугливого мотылька. В обеих пьесах замечательно передаётся настроение: в одной - восторженное, в другой - игривое, робкое. В музыке нет слов, но она звучит так выразительно и ярко, что они и не нужны. Следует только прислушаться к звукам и почувствовать, как прекрасна музыка, как выразительно рассказывает она о красоте природы, о слабом, беззащитном, нежном мотыльке или о сверкающих росинках (исполняет обе пьесы).

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Какая она по характеру? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Лёгкая, порхающая, игривая.

П е д а г о г. Да, а сейчас я спою вам песню о мотыльке, которую сочинил русский композитор Антон Степанович Аренский. Она называется «Расскажи, мотылёк». Как музыка рассказывает о мотыльке? (Исполняет песню.)

Д е т и. Музыка ласковая.

П е д а г о г. Песня о мотыльке написана с любовью, нежностью. Она ласковая, приветливая. Прислушайтесь к музыке и словам песни. В первой ее части музыка спокойная, нежная: мотылька ласково расспрашивают о том, как он живёт. (Поёт начало песни.)

Во второй части песни мотылёк рассказывает о себе. Музыка сначала звучит спокойно и напевно: «Я живу средь лугов» (исполняет фрагмент). Но потом, когда мотылёк говорит о том, что жизнь его совсем короткая, что живёт он всего один день, музыка становится грустной, печальной, жалобной (исполняет фрагмент).

В конце песни мотылёк просит не обижать его, не трогать. Музыка, как и в начале песни, становится ласковой, доброй, нежной. (На последующих занятиях дети могут петь эту песню: начало все вместе, а ответ мотылька - один ребёнок-солист.)

А сейчас послушайте пьесу композитора Э. Грига «Бабочка». Музыка изображает полет очень красивой бабочки. Она то сложит, то развернёт свои чудесные крылышки. Летает она быстро, изящно порхая и кружась. Музыка полётная, капризная, неуловимая, очень красивая! (Звучит запись.)

ПЕСНЯ, ТАНЕЦ, МАРШ

Колыбельная

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о композиторе Г. В. Свиридове. Учить различать жанр колыбельной песни и характер музыки (ласковый, спокойный).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь с пьесой замечательного композитора Георгия Васильевича Свиридова. Г. В. Свиридов - один из самых известных советских композиторов. Он был учеником Д. Д. Шостаковича. Главные темы его музыкальных произведений - Родина, поэтические картины родной земли, образы простых людей. Г. Свиридов большую часть своих сочинений написал для хора. Его музыка близка народной и в то же время очень современна. Мелодии всегда яркие, сплетения голосов в хоре рождают интересные, свежие созвучия. В оркестре он часто использует колокольные звучания. Музыка отличается вдумчивостью, серьёзностью.

Очень интересно произведение для хора «Курские песни». Оно основано на подлинно народных мелодиях Курского края. Г. Свиридов родился недалеко от старинного русского города Курска и с детства слышал народные песни, прислушивался к их интонациям и использовал в своей музыке.

Г. В. Свиридов писал музыку и для детей. Вы познакомитесь с некоторыми произведениями из его «Альбома пьес для детей». Послушайте «Колыбельную песенку». Это произведение для фортепиано, без голоса. Определите характер музыки. Какие настроения, чувства она передаёт? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка спокойная, ласковая, нежная.

П е д а г о г. Правильно, музыка нежная, светлая, убаюкивающая, задумчивая. Послушайте её ещё раз и скажите, почему она называется «Колыбельная песенка» (исполняет фрагмент).

Д е т и. Она плавная, спокойная, убаюкивающая.

П е д а г о г. Да, колыбельную песню поют детям, чтобы успокоить их, приласкать, исполняют нежно. В этой песне нет слов - это инструментальная музыка, но она, как колыбельная песня, плавная, напевная, протяжная. А почему пьеса называется «Колыбельная песенка», а не «Колыбельная песня»?

Д е т и. Она маленькая.

П е д а г о г. Правильно, она небольшая и такая нежная, светлая, что даже название у неё ласковое - «Колыбельная песенка».

Послушайте стихотворение «Колыбельная песенка». Оно такое же ласковое, как и пьеса Г. Свиридова:

Спи в колыбели нарядной,

Весь в кружевах и шелку,

Спи, мой сынок ненаглядный,

В тёплом своём уголку!

В тихом безмолвии ночи

С образа, в грусти святой,

Божией Матери очи

Кротко следят за тобой.

Сколько участья во взоре

Этих печальных очей!

Словно им ведомо горе

Будущей жизни твоей.

Быстро крылатое время

Час неизбежный пробьёт;

Примешь ты тяжкое бремя

Горя, труда и забот.

Будь же ты верен преданьям

Доброй, простой старины;

Будь же всегда упованьем

Нашей родной стороны!

С верою твёрдой, слепою

Честно живи ты свой век!

Сердцем, умом и душою

Русский ты будь человек!

Пусть тебе в годы сомненья,

В пору тревог и невзгод,

Служит примером терпенья

Наш православный народ.

Спи же! Ещё не настали

Годы смятений и бурь!

Спи же, не зная печали,

Глазки, малютка, зажмурь! ..

Тускло мерцает лампадка

Перед иконой святой ...

Спи же беспечно и сладко,

Спи, мой сынок, дорогой!

К. Р.

Послушайте «Колыбельную песенку ещё раз (исполняет пьесу).

2·е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену характера, форму музыкального произведения. Обогащать их высказывания об эмоционально-образном содержании музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте отрывок из пьесы, которую вы слушали на прошлом занятии. Вспомните, как она называется, и кто её написал. (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. «Колыбельная песенка» Г. Свиридова.

П е д а г о г. Какие настроения, чувства выражены в ней?

Д е т и. Музыка нежная, ласковая, убаюкивающая, спокойная.

П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно: всё ли время музыка звучит светло, спокойно, мягко или её характер меняется? (Исполняет пьесу целиком.)

Д е т и. В середине музыка звучит немного грустно, тревожно.

П е д а г о г. Правильно, в средней части появляется тревожное, беспокойное, сумрачное, напряжённое, тёмное звучание, а потом оно опять просветляется, становится нежным. Сколько частей в пьесе?

Д е т и. Три части.

П е д а г о г. В крайних частях музыка светлая, ласковая, добрая, а в средней - тёмная, беспокойная, тревожная. Сейчас я раздам вам по две цветные карточки - жёлтую и коричневую. Жёлтую карточку вы поднимете, когда музыка будет звучать ласково, светло, а коричневую - когда тревожно, темно, сумрачно. Светлая карточка будет обозначать светлое звучание музыки, тёмная - тёмное, сумрачное. Давайте проговорим эти слова (поднимает светлую карточку). Какая музыка будет звучать, когда вы её поднимете?

Д е т и. Светлая.

П е д а г о г. А когда вы поднимете коричневую?

Д е т и. Тёмная.

П е д а г о г. А теперь слушайте внимательно (исполняет пьесу целиком, дети поднимают соответствующие звучанию музыки карточки). Какая музыка звучала в начале пьесы (в 1-й части) и в конце (в 3-й части)?

Д е т и. Светлая, ласковая, нежная, добрая, убаюкивающая.

П е д а г о г. А в средней части?

Д е т и. Тёмная, тревожная.

П е д а г о г. Обратите внимание: мелодия всё время повторяется без изменения, только один раз звучит низко, темно, а сопровождение меняется, оно окрашивает её в различные тона, придаёт разный характер. Повторения мелодии делают колыбельную убаюкивающей, немного монотонной. Послушайте её ещё раз.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей связывать средства музыкальной выразительности с содержанием музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте «Колыбельную песенку» Г. Свиридова. Скажите, сколько в пьесе частей, какой характер каждой (исполняет пьесу целиком).

Д е т и. Три части. В первой и последней - музыка светлая, ласковая, добрая, нежная, а в средней - тёмная, тревожная.

П е д а г о г. Давайте подумаем, почему мы так определили характер музыки. Музыка рассказывает нам о своём содержании, но только не словами, а звуками - тихими, ласковыми или громкими, напряжёнными. Она может звучать быстро, весело, звонко или спокойно, медленно, неторопливо; быть отрывистой или плавной; звучать высоко, светло или темно, низко, напряженно. Как звучит первая часть? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Тихо, плавно, медленно, ласково.

П е д а г о г. Сначала звучит одна мелодия, без сопровождения - ласково, напевно, тихо и нежно. Она похожа на русскую народную песню - спокойную, убаюкивающую колыбельную. Потом появляется подголосок (сопровождение) - покачивающийся, плавный (исполняет фрагмент). А как звучит средняя часть? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Громче, тревожнее.

П е д а г о г. Как стала звучать мелодия? (Исполняет её.)

Д е т и. Она стала звучать низко.

П е д а г о г. Мелодия звучит ниже - темно, сумрачно, напряжённо. Потом она возвращается в средний и верхний регистр, но всё равно звучит тревожно, потому что громкий, напряженный подголосок в нижнем регистре придает мелодии беспокойный характер (исполняет 13- 15-й такты). А как звучит третья часть? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Светло, нежно, тихо, потом музыка совсем затихает.

П е д а г о г. Музыка успокаивается, становится светлой, ласковой, мечтательной. Прислушайтесь, как разукрашивают мелодию появляющиеся аккорды. Они звучат вместе с мелодией немного странно, удивлённо, волшебно (исполняет 17-20-й такты). Потом музыка совсем затихает, все тревоги и беспокойства дня позади - ребенок засыпает, и, быть может, видит чудесный сон (исполняет фрагмент). Как вам кажется, какой инструмент мы можем присоединить к фортепиано, чтобы эта музыка (3-й части) звучала ещё более волшебно, сказочно, нежно?

Д е т и. Металлофон, треугольник.

П е д а г о г. Давайте сыграем с кем-нибудь из вас вместе (даёт ребенку треугольник, просит вступить на третью часть пьесы и тихо, в такт музыке, отмечать покачивание колыбельной).

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Кабалевский. Клоуны

1-е занятие

Программное содержание. Вызывать у детей эмоциональный отклик на музыку шутливого, задорного характера.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь ещё с одним произведением композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского. Д. Б. Кабалевский написал музыку, которую знают во всём мире. Он очень любил детей, прилагал много сил для того, чтобы они узнали и почувствовали красоту музыки, полюбили её, нашли друга на всю жизнь. Ведь музыка передает столько чувств, переживаний, которые испытывает человек в жизни. Д. Б. Кабалевский создал для детей пионерские песни, марши, музыкальные картинки, произведения для дошкольников. Какие его произведения вы помните?

Д е т и. «Вальс», «Походный марш».

П е д а г о г. Сейчас я напомню вам фрагменты этих произведений, а вы скажите, какой характер пьес (исполняет фрагменты).

Д е т и. «Вальс» - нежный, ласковый, танцевальный, мягкий, а «Походный марш» -  бодрый, задорный, решительный, смелый.

П е д а г о г. Правильно, пьесы эти очень разные - одна лирическая, мечтательная, светлая, а другая - торжественная, маршевая, бодрая. Д. Б. Кабалевский передаёт в своих произведениях самые различные чувства, настроения, существующие в жизни, образы, знакомые и близкие детям. В новой пьесе Д. Б. Кабалевского вы услышите рассказ о цирковых артистах. Она называется «Клоуны». Послушайте и скажите, какая музыка по настроению (исполняет пьесу).

Д е т и. Весёлая, задорная, озорная.

П е д а г о г. Правильно, эта музыка шутливая, живая, бойкая, забавная. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её).

2-е занятие

Программное содержание. Различать смену характера музыки, форму музыкального произведения, выделять выразительные средства - динамику, направление мелодических интонаций.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте отрывок из пьесы и вспомните её название (исполняет среднюю часть).

Д е т и. «Клоуны» Д. Кабалевского.

П е д а г о г. Послушайте её целиком и скажите, меняется ли характер музыки (исполняет пьесу).

Д е т и. В начале музыка весёлая, задорная, в середине звучит тихо, неуверенно, а потом опять весело, как в начале.

П е д а г о г. Правильно, в пьесе три части. В средней части характер её меняется: она начинает звучать осторожно, робко, неуверенно (исполняет фрагмент). Почему пьеса называется «Клоуны», а не «Клоун»?

Д е т и. В музыке рассказывается о двух клоунах.

П е д а г о г. А какие это клоуны? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Весёлый и грустный.

П е д а г о г. Один клоун весёлый, умелый, а другой - неудачник, всё у него валится из рук, всё он делает наоборот. Послушайте, как звучит мелодия. В начале она направлена вверх, а в средней части - вниз (исполняет фрагменты). А в конце средней части как звучит музыка? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Громко, неуклюже.

П е д а г о г. Мелодия несколько раз повторяется, всё громче, второй клоун пытается подражать своему собрату, но все его попытки заканчиваются неудачей (исполняет фрагмент). Послушайте всю пьесу целиком (исполняет её).

3-е занятие

Программное содержание. Закреплять представления детей о выразительном значении динамики, характере мелодических интонаций, находить выразительные тембры инструментов, передающие разный характер музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте пьесу Д. Кабалевского «Клоуны» и скажите, почему вы определили, что клоуны разные. Как музыка рассказала об этом? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. В первой и третьей частях музыка громкая, смелая, задорная. У весёлого клоуна всё получается легко, а средняя часть - осторожная, неспокойная, тихая.

П е д а г о г. Правильно, прислушайтесь, как уверенно заканчивается мелодия в крайних частях пьесы (исполняет фрагмент). Она звучит каждый раз с акцентом, смело, устойчиво, законченно. А в средней части? (Исполняет 9 -12-й такты.)

Д е т и. Тихо, неуверенно, несмело.

П е д а г о г. Как меняется направление мелодии? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. В начале она движется вверх, а в середине - вниз.

П е д а г о г. Когда мелодия направлена вверх, она звучит решительно, чётко и заканчивается ярким акцентом - у клоуна всё получается с блеском, шутя. В средней части, когда мелодия направлена вниз, она звучит тихо, неуверенно, понуро (исполняет фрагмент). А потом движется вверх, несколько раз повторяется всё громче и настойчивее (исполняет фрагмент). А какой аккомпанемент? Давайте сравним его с началом пьесы (исполняет фрагменты аккомпанемента).

Д е т и. В начале – отрывистый, лёгкий, а в средней части - твёрдый.

П е д а г о г. Он изложен аккордами, напряжённо, остро. Музыка в средней части внезапно прерывается, все попытки клоуна закончились смешной, забавной неудачей. Послушайте пьесу ещё раз и скажите, какие инструменты можно использовать для передачи характера музыки в разных частях (показывает детям колокольчики, погремушки, барабаны). (Исполняет пьесу).

Д е т и. Когда музыка изображает весёлого клоуна, возьмём колокольчики, а когда грустного - погремушки.

П е д а г о г. Правильно, музыка первой и третьей частей звучит шутливо, игриво. Колокольчики помогут подчеркнуть весёлое, праздничное звучание. А погремушки - тихо, осторожно; они хорошо передадут образ клоуна-неумехи. В конце средней части, когда музыка звучит громко, какой инструмент можно использовать?

Д е т и. Барабан.

П е д а г о г. Давайте попробуем исполнить пьесу все вместе. Вы разделитесь на три группы. Первую и третью части одна группа будет играть на колокольчиках. Начало второй части - вторая группа на погремушках. Конец второй части – третья группа на барабанах (исполняет пьесу вместе с детьми).

П е д а г о г. К следующему занятию попробуйте нарисовать обоих клоунов такими, какими вы их представляете, слушая пьесу Д. Кабалевского.

4-е занятие

Программное содержание. Различать ладовую окраску как выразительное средство музыки. Уметь передавать в движении различный характер музыкальных образов.

Ход занятия:

П е д а г о г (выставляет все рисунки детей). Дети, давайте посмотрим нарисованных клоунов. Они разные - и весёлые, и грустные, и все очень добрые. А какие пёстрые цветные костюмы! Почему вы использовали яркие краски?

Д е т и. В цирке всегда красиво, празднично. Клоуны одеты в разноцветные смешные костюмы.

П е д а г о г. Пьеса «Клоуны» такая же яркая и разноцветная, как эти рисунки. Сейчас я её сыграю вам, а вы выберете те рисунки, которые наиболее удачно выражают характер музыки (исполняет пьесу).

П е д а г о г. Мы говорили с вами, что в пьесе Д. Кабалевского два различных образа - умелого клоуна (в начале и в конце) и его смешного, неудачливого партнёра (в середине). Если мы прислушаемся внимательно, то услышим, что уже в самом начале пьесы есть противопоставление этих характеров. Сравним маленькие мотивы, из которых состоит мелодия: один звучит светло, радостно, а другой приглушённо, грустно. Они всё время чередуются (исполняет фрагмент, заостряет внимание на звучании мажорной и минорной терции). Перед нами оба клоуна уже в начале пьесы. Но начинает представление весёлый клоун.

Первая часть пьесы звучит радостно, легко (исполняет фрагмент). А в средней части слышится, как второй клоун смешно и неловко пытается повторить его трюки (исполняет фрагмент). Но вот снова первый клоун с ещё большим блеском и смелостью демонстрирует своё мастерство (исполняет фрагмент). Давайте попробуем передать характер клоунов в движении. Музыка звучит то отрывисто и легко, то более робко, то тяжело и неуклюже.

Педагог исполняет фрагменты, предлагает детям выразить характер музыки в движении - вызывает по нескольку человек. Обсуждает удачно найденные движения. Можно сравнить исполнение пьесы на фортепиано с оркестровым - в аудиозаписи и двигаться под её звучание.

Музыка выражает настроения, чувства, характер людей: Мама

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Мама

Чайковский «Мама»; Гречанинов «Материнские ласки»

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми или похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сейчас я сыграю вам две пьесы с похожими названиями. Одна из них называется «Материнские ласки», а другая - «Мама». Первую написал композитор Александр Тихонович Гречанинов, вторую - П. Чайковский. Чем похожи эти пьесы? (Исполняет пьесы.)

Д е т и. Эти пьесы о маме, они ласковые.

П е д а г о г. Да, обе пьесы очень нежные, ласковые, добрые, ведь мама всегда приласкает, пожалеет! (Исполняет пьесы повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки настроений в пьесах с одинаковыми названиями, средства музыкальной выразительности.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали на прошлом занятии две пьесы о маме - «Материнские ласки» А. Гречанинова (исполняет фрагмент) и «Мама» П. Чайковского (исполняет фрагмент). Мы говорили о том, что эти пьесы похожи: в них выражены добрые, ласковые, нежные чувства. Обе они звучат тихо, небыстро. Теперь послушайте внимательно эти пьесы и скажите, меняется ли настроение внутри каждой из них. Начнём с пьесы Петра Ильича Чайковского «Мама». (Исполняет её.)

Д е т и. Настроение меняется. Музыка звучит иногда грустно.

П е д а г о г. Правильно. В этой пьесе мама не всегда только ласковая, она бывает и озабоченной, грустной. (Исполняет фрагмент, 9-12-й такты.) Прислушайтесь, мелодия становится жалобной, в ней слышны вздохи, печаль. (Исполняет отдельно мелодию 9-12-ro тактов.) А аккомпанемент в этой средней части пьесы звучит тревожно и сумрачно, взволнованно. (Исполняет аккомпанемент.) У мамы ведь столько забот, тревог, волнений, беспокойств. Музыка передает эти настроения. (Исполняет фрагмент повторно.) Но эти переживания у мамы снова сменяются нежными чувствами. Прислушайтесь, музыка начинает светлеть и звучит как в начале - ласково и задумчиво. (Исполняет 13-16-й, 17-23-й такты.) Но тревожные, беспокойные чувства всё-таки не покидают маму, и вновь слышны и вздохи, и грусть (исполняет начало коды, 25-27-й такты). Но вот мама снова улыбнулась и приласкала! (Исполняет последние шесть тактов, а затем всю пьесу целиком.)

Теперь послушайте «Материнские ласки» А. Гречанинова и скажите, эта пьеса звучит по-разному или в ней преобладает одно настроение? Меняется ли характер музыки? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка ласковая, немного грустная. В середине она звучит радостнее.

П е д а г о г. Правильно. Мелодия в этой пьесе повторяется много раз. Она почти не меняется, звучит всегда ласково. Не случайно пьеса называется «Материнские ласки». Но иногда эти ласковые интонации звучат немного грустно (исполняет фрагмент), иногда светлее и радостнее (исполняет фрагмент средней части). Но вся пьеса строится на одной мелодии (исполняет 1-2-й такты) и похожих интонациях (исполняет фрагмент).

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, находить в них сходство и отличия, различать средства музыкальной выразительности.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы слушали две пьесы с близкими названиями, находили в них сходство. Пьесы «Материнские ласки» А. Гречанинова и «Мама» П. Чайковского похожи тем, что в них выражено чувство нежности, материнской любви. А чем эти пьесы отличаются друг от друга, какое настроение у мамы в первой пьесе и во второй? (Исполняет пьесы.)

Д е т и. Настроение мамы в первой пьесе ласковое, нежное, а во второй пьесе мама ласковая, но и нахмурившаяся, сердитая, грустная.

П е д а г о г. Да. В пьесе «Мама. П. Чайковского выражены разные чувства, звучат разные мелодии: сначала спокойная, тихая, плавная (исполняет начало пьесы), потом маме взгрустнулось, она нахмурилась, озабоченно вздыхает (исполняет 9-1- й такты). Эта мелодия звучит громче, печальнее. Тревога, беспокойство, рассерженность слышны и в другой мелодии (исполняет начало коды). Музыка звучит напряженно, громко, неустойчиво, остро. А в пьесе «Материнские ласки» А. Гречанинова есть только одна мелодия - негромкая, кружащаяся, нежная. Эта пьеса напоминает танец вальс. Давайте покружимся под эту музыку. (Исполняет пьесу А. Гречанинова.)

Музыка выражает настроения, чувства, характер людей: Молитва

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Молитва

Весной 1878 года П.И. Чайковский вернулся на родину из-за границы и приехал погостить на Украину, в семью своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. В свободное время П.И. любил возиться со своими маленькими племянниками. У Александры Ильиничны было семеро детей, и Чайковский без устали придумывал для них праздники с кострами, фейерверками и, конечно, танцами, где он сам аккомпанировал на рояле.

Его маленький племянник, Володя Давыдов, в отведённые для занятий часы с трудом осваивал премудрости игры на фортепиано. Сидя на веранде за чаем, Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате терзает гаммы и этюды незадачливый «пианист». Ему стало жалко малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с оглядкой на трудности начинающего, пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. Здесь встречаются картины природы и названия детских игр. Сказочные персонажи и танцевальные мелодии.

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с содержанием «Детского альбома» П. Чайковского, рассказать о значении окаймляющих его пьес.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знакомы со многими пьесами из «Детского альбома» П. Чайковского. В них композитор рассказывает нам о детских радостях и печалях, забавах и играх, о родной природе, сказках, путешествиях. Всё это наполняет день ребенка. Начинается и заканчивается альбом молитвами - утренней и вечерней.

Раньше день любого человека начинался и заканчивался обращением к Богу. В утренней молитве человек благодарил Бога за то, что наступил новый день, и просил, чтобы этот день прошел благополучно. Вечером благодарил Бога за прожитый день и просил хорошего сна, испрашивал прощение за совершенные проступки (например, ребёнок не слушался родителей или капризничал, жадничал или подрался).

Пьеса, которая открывает «Детский альбом» П. Чайковского, называется «Утренняя молитва». Заканчивается альбом пьесой «В церкви». Можно предположить, что П. Чайковский в своём альбоме хотел рассказать об одном дне ребенка, наполненном разными событиями, играми и переживаниями. Послушайте пьесы, которые открывают и закрывают альбом (две молитвы) и скажите, похожи ли они между собой. (Исполняет две пьесы.)

Д е т и. Похожи. Музыка спокойная, строгая.

П е д а г о г. Да, обе пьесы сосредоточенные, углублённые. Аккорды напоминают церковное хоровое пение. Молитвы в церкви поются на несколько голосов. Каждый голос ведёт свою мелодию. Сливаясь вместе, они создают красивое, стройное звучание. (Играет фрагменты.) А отличаются ли по характеру эти пьесы? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Вторая пьеса более грустная.

П е д а г о г. Да, «Утренняя молитва» светлая, чистая, безоблачная. День только начинается, на душе спокойно и радостно. А вечерняя молитва (пьеса «В церкви») более сумрачная. За окном темно, ребенок устал, день был наполнен разными переживаниями. Музыка грустная, сосредоточенная, печальная, задумчивая, просящая.

Интересно, что П. Чайковский использовал для этой пьесы мелодию настоящей молитвы, которую поют в церкви. Поэтому музыка звучит серьёзно и строго, совсем не по-детски. П. Чайковский не упрощал музыку, которую он сочинял для детей, а писал её с такой же глубиной чувств, как и «взрослую».

Если внимательно прислушаться, то можно заметить, что в конце обеих пьес есть повторяющиеся звуки в басу. Но в «Утренней молитве» они звучат строго и спокойно, на фоне светлой мелодии (звучит фрагмент), а в вечерней - более мрачно, сосредоточенно, устало. День угас, спускается ночная тьма, всё затихает, успокаивается, замирает... (Звучит фрагмент.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать малоконтрастные произведения с одним названием, различать оттенки настроений.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы сравнивали две пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского - «Утренняя молитва» и «В церкви». Давайте вспомним их (звучат фрагменты). Сегодня вы услышите два произведения с одинаковым названием «Ave, Maria».

«Ave, Maria, gratia plena» в переводе с латинского языка означает: «Привет тебе, Мария милосердная». Это слова латинской молитвы, обращённой к Божьей Матери - деве Марии. Многие художники, скульпторы, музыканты в разные времена воспевали её красоту, благородство, чистоту, доброту и посвящали ей свои произведения. (Показывает репродукции картин Рафаэля, Леонардо да Винчи, С. Боттичелли или другие.)

Первое произведение «Ave, Maria», которые вы услышите, написал австрийский композитор Франц Шуберт. (Исполняет пьесу.)

Второе - создали два композитора. И. С. Бах написал прелюдию, в которой есть только переливчатые аккорды, а мелодия звучит лишь намёком. (Звучит в записи прелюдия до мажор из 1-ого тома «Хорошо темперированного клавира».)

Французский композитор Шарль Гуно через много лет написал мелодию на текст молитвы «Ave, Maria» и соединил с прелюдией Баха, использовав её как аккомпанемент.

Чем близки эти два произведения: «Ave, Maria» Ф. Шуберта и «Ave, Maria» Баха-Гуно? (Звучат пьесы в записи.)

Д е т и. Оба произведения немного грустные.

П е д а г о г. Да, но это не грусть-скорбь, а светлая грусть. Оба произведения звучат задушевно, тепло, искренне, с нежностью. (Звучат фрагменты.) Прислушайтесь, а какие инструменты вы слышите?

Д е т и. В первой пьесе играют скрипки, а во второй звучит хор.

П е д а г о г. Да, «Ave, Maria» Ф. Шуберта исполняет оркестр, а «Ave, Maria» Баха-Гуно поют хор и солист. Но если вы прислушаетесь внимательно, то услышите, что в обоих произведениях звучит ещё и орган. Его низкие, торжественные звуки, как аккомпанемент, сопровождают обе мелодии. (Звучат фрагменты.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать тембры музыкальных инструментов, узнавать звучание оркестра, органа. Различать оттенки настроений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы слушали два произведения с одинаковым названием «Ave, Maria» Ф. Шуберта и Баха-Гуно, говорили, как они похожи тем; что немного грустные и одновременно светлые. А могли бы вы сказать, чем они отличаются по настроению? (Звучат фрагменты.)

Д е т и. Первое произведение взволнованное, второе - более спокойное.

П е д а г о г. Да, «Ave, Maria» Ф. Шуберта звучит взволнованно, трепетно, порывисто, с открытостью, с большим напряжением, а у Баха-Гуно - более строго. Хотя в этой пьесе тоже чувствуется волнение, но оно более сдержанное. Я рассказывала вам, что это произведение написано двумя композиторами. Но Бах и Гуно жили в разное время, в разных странах. Бах – в Германии, а Гуно - во Франции. Бах написал прелюдию, не думая о том, что другой композитор, Гуно, сочинит к ней свою мелодию. Послушайте еще раз прелюдию И. С. Баха. (Звучит запись.)

Как красива эта музыка! Она звучит строго, сосредоточенно, сдержанно, возвышенно, задумчиво, с большим чувством. В этой музыке как бы нет мелодии, лишь отдельные звуки поблескивают вверху. Музыка похожа на молитву – наполнена светом, чистотой, добром. «Ave, Maria» Баха-Гуно вы слушали в исполнении органа, солиста и хора. Прелюдию И. С. Баха играет орган, а мелодию Ш. Гуно поют солист и хор. В этом произведении есть яркая кульминация. Какая она? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Взволнованная.

П е д а г о г. Да, светлая, нежная, искренняя и спокойная в начале музыка в кульминации звучит с мольбой, волнением, горячо. Но потом наступает успокоение, просветление. (Звучит запись.)

«Ave, Maria» Ф Шуберта сразу звучит трепетно, взволнованно, с открытым чувством, порывисто. В начале, во вступлении, вы слышите спокойные, сосредоточенные, строгие звуки органа, но вот вступают скрипки, и их голоса звучат тепло, трепетно, порывисто, немного грустно. (Звучит запись.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Новая кукла

Георгий Свиридов. Ласковая просьба;

Пётр Ильич Чайковский. Новая кукла, Болезнь куклы.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать и определять словесно разные настроения музыки: ласковое, весёлое, грустное; различать их оттенки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы говорили о том, что музыка передаёт разные настроения человека - грусть и радость, нежность и тревогу.

Сейчас я сыграю вам пьесу композитора Георгия Свиридова, которая называется «Ласковая просьба». В этом произведении, как и в знакомой вам пьесе Л. Бетховена «Весело – грустно», уже в самом названии композитор сообщает нам о том, какие чувства он хотел выразить в музыке. Как звучит эта пьеса? (Исполняет её.)

Д е т и. Ласково.

П е д а г о г. Да, музыка нежная, просящая, иногда настойчивая и жалобная. (Исполняет фрагменты.) А сейчас вы познакомитесь с двумя пьесами композитора Петра Ильича Чайковского. Они называются «Новая кукла» и «Болезнь куклы».

О настроениях, выраженных в этой музыке, тоже можно догадаться по названиям. Какие это настроения? (Исполняет обе пьесы, дети различают характер музыки.)

В музыке могут быть переданы разные состояния человека, его чувства, переживания: и ласковая просьба (исполняет фрагмент пьесы Г. Свиридова), и радость (играет фрагмент пьесы «Новая кукла», и грусть, печаль (звучит фрагмент пьесы «Болезнь куклы» и многие другие чувства.

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей передавать движениями различный характер пьес.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали три различные по характеру пьесы. Попробуйте их узнать. (Исполняет фрагменты, дети называют произведения.) Сейчас мы попробуем передать в движении разный характер этой музыки. Какая по настроению «Ласковая просьба» Г. Свиридова? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Ласковая, нежная.

П е д а г о г. Да, в музыке слышны просящие, ласковые, повторяющиеся мелодии, интонации. Так бывает и в жизни. Если ребёнку что-то очень хочется, он уговаривает маму, повторяя свою просьбу много раз. Эта пьеса очень ласковая, и движения рук у вас будут плавные и спокойные. (Напевает фрагмент и дирижирует). Дети слушают пьесу целиком и движениями рук передают характер музыки.

А пьеса «Новая кукла» П. Чайковского, какая по характеру? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Весёлая.

П е д а г о г. Да, она очень радостная, стремительная, полётная. Девочка так рада новой игрушке! Вместе со своей куклой она кружится, танцует и, наверное, чувствует себя очень счастливой. Хотите потанцевать под эту музыку так, будто это танцует девочка со своей новой куклой? (Исполняет пьесу.)

А «Болезнь куклы» П. Чайковского, какая по настроению? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Грустная.

П е д а г о г. Да, пьеса очень печальная, грустная, нежная. Девочка горюет, что её кукла заболела, вздыхает, гладит её, хочет утешить, пожалеть. Может быть, это даже слезы капают из её глаз? (Исполняет фрагмент начала пьесы.) Как мы можем движениями передать характер этой музыки? Наверное, они должны быть нежными, как будто девочка гладит и ласкает заболевшую куклу. (Исполняет пьесу.)

Я хочу, чтобы вы заметили: две пьесы, которые вы сейчас слушали - «Ласковая просьба» Г. Свиридова и «Болезнь куклы» П. Чайковского, - ласковые, нежные. Но первая - более светлая, спокойная, а вторая - грустная, печальная. (Исполняет фрагменты.) Не грустите. Кукла скоро поправится!

3-е занятие

Программное содержание. Привлечь внимание детей к выразительным интонациям музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Как вам кажется, почему пьеса Г. Свиридова называется «Ласковая просьба»?

Д е т и. Она ласковая, ребёнок просит о чём-то.

П е д а г о г. Да, мелодия повторяется. Она звучит каждый раз по-разному. В музыке слышны то просящие, спокойные, ласковые интонации (исполняет 1-4-й такты), то более настойчивые (играет 9-16-й такты), то робкие, неуверенные, жалобные, вопросительные (исполняет 29-32-й такты). Когда человек просит разрешения что-то сделать или задаёт вопрос, например, «Можно?», его голос звучит, тоньше, выше. В музыке, как и в речи, тоже может звучать вопрос. (Играет повторно 29-32·й такты.) А как заканчивается пьеса? (Исполняет последние два такта.)

Д е т и. Грустно.

П е д а г о г. Да, последние аккорды звучат жалобно и грустно. Наверное, ребёнку не разрешили того, о чём он просил, и он грустит. Но ведь такие огорчения бывают не очень часто. Мама так любит своего малыша. Она старается его порадовать всегда, когда это возможно: купить новую игрушку, сладости.

Вспомним пьесу П. Чайковского «Новая кукла». Музыка такая радостная, счастливая! (Исполняет фрагмент.) Прислушайтесь; в начале пьесы мелодия стремительно и плавно кружится. Она звучит всё громче, поднимается высоко, восторженная, радостная. (Исполняет 1-16-й такты.) А потом она как бы порхает, звучит с перерывами, скачками. Может быть, девочка от радости подпрыгивает, скачет то на одной, то на другой ножке. (Исполняет 16-32-й такты.) Потом опять мелодия звучит плавно, как в начале. (Исполняет фрагмент.) Девочке так хочется поделиться со всеми своей радостью, что она радостно и легко подпрыгивая, убегает. В конце пьесы слышно, как музыка затихает. (Исполняет окончание пьесы.) Попробуйте движениями рук показать, как девочка кружится, напевает и показывает детям плавные круговые движения, которые можно делать под эту музыку, и как она радостно скачет, подпрыгивает (постукивает пальцами одной руки о ладонь другой, напевая мелодию). (Исполняет пьесу повторно, дети передают смену характера музыки движениями рук.)

Музыка выражает настроения, чувства, характер людей: Смелый наездник

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Смелый наездник

Роберт Шуман. Смелый наездник, Всадник;

Александр Гречанинов Верхом на лошадке;

Пётр Ильич Чайковский. Игра в лошадки.

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о композиторе Р. Шумане. Учить различать характер музыкального произведения, высказываться об эмоционально-образном содержании музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня вы услышите одну из пьес великого немецкого композитора Роберта Шумана. Роберт Шуман был не только выдающимся композитором, но и пианистом, дирижёром, педагогом.

С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано, сочинял, учился в гимназии, позже в университете. В 20 лет он услышал игру великого, всемирно известного итальянского скрипача Никколо Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р. Шумана такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке. Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от взглядов других людей и воплотить всё пережитое в звуки. Р. Шуман написал много разнообразной музыки - симфонии, хоровую музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы; удивительно похоже создавал в музыке портреты людей, передавал их чувства, настроения.

Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил детей и много писал для них. В своем «Альбоме для юношества» он раскрывает мир детских радостей, огорчений, чудесный мир сказки.

Русские композиторы высоко ценили творчество Р. Шумана. Особенно его любил П. И. Чайковский. Под впечатлением его «Альбома для юношества» П. И. Чайковский написал свой замечательный «Детский альбом». Сегодня вы познакомитесь с пьесой Р. Шумана «Смелый наездник». Послушайте её и скажите, какие чувства, настроения она передаёт (исполняет пьесу).

Д е т и. Музыка бодрая, весёлая, задорная, смелая, быстрая, сильная.

П е д а г о г. Правильно, музыка эта бодрая, решительная, смелая, энергичная, отважная, боевая. Смелый наездник бесстрашно погоняет своего коня и мчится, преодолевая все преграды. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её повторно).

2-е занятие

Программное содержание. Различать изобразительность в музыке, связывать её с характером пьесы, определять форму музыкального произведения.

Ход занятия:

П е д а r о г. Дети, послушайте пьесу, с которой вы познакомились в прошлый раз, вспомните её название, автора (исполняет пьесу).

Д е т и. «Смелый наездник» Р. Шумана.

П е д а г о г. Почему пьеса называется «Смелый наездник»?

Д е т и. В музыке слышно, как быстро, смело мчится всадник.

П е д а г о г. Да, в пьесе слышится ритм стремительной скачки, топот копыт. Всадник торопится, преодолевает препятствия, подпрыгивает в седле, он чем-то взволнован. Ударения, акценты подчеркивают это (исполняет фрагмент). Послушайте: сколько частей в пьесе, изменяется ли характер музыки? (Исполняет её целиком.)

Д е т и. В пьесе три части.

П е д а г о г. Почему вы определили, что в пьесе три части?

Д е т и. В начале и в конце музыка одинаковая - смелая, боевая, отважная, а в середине звучит низко, громко, более тревожно.

П е д а г о г. Правильно, в первой и третьей частях музыка смелая, решительная, бодрая; ловкий, сильный наездник устремился вперед (исполняет фрагмент). А в средней части более тревожная, тёмная, беспокойная. Наверное, всаднику приходится преодолевать опасности, преграды, препятствия (исполняет фрагмент). Но вот все трудности и испытания позади и он снова стремительно, уверенно и упрямо мчится вперед (исполняет 3-ю часть). Послушайте пьесу целиком (исполняет её).

3-е занятие

Программное содержание. Различать средства музыкальной выразительности (отрывистое звучание, акценты, темп, регистр, динамику).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте пьесу Р. Шумана «Смелый наездник». О чём рассказывает эта музыка? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. О том, что смелый наездник быстро мчится на боевом, горячем коне, уверенно держится в седле.

П е д а г о г. Почему можно сказать, что всадник мчится?

Д е т и. Музыка быстрая, отрывистая, скачущая; наездник спешит.

П е д а г о г. Правильно, быстрый темп, отрывистое, четкое, ритмичное звучание с акцентами вызывают в нашем представлении картину стремительной скачки (исполняет фрагмент). А одинакова ли сила звучания и регистр в разных частях пьесы?

Д е т и. Нет, средняя часть звучит громче, в низком регистре.

П е д а г о г. Правильно, в средней части окраска звучания меняется. Какие чувства, настроения передает эта музыка? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Музыка тревожная, беспокойная, темная.

П е д а г о г. Правильно, видите, как меняется характер музыки в зависимости от регистра, силы звука. Быстрый темп изображает быстрое движение всадника. Отрывистая, скачущая (а не плавная) мелодия с акцентами - напористый ритм скачки. Громкое звучание в сочетании с низким регистром и быстрым темпом создает тревожное настроение. Музыка имеет свой язык. Она рассказывает звуками. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет целиком).

4-е занятие

Программное содержание. Учить различать эмоционально-образное содержание пьес, имеющих сходное название. Расширять словарь детей, с помощью которого они могут высказываться о чувствах, настроениях, выраженных в музыке. Уметь передавать характер музыки в движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, в «Альбоме для юношества» Р. Шумана, из которого вы слушали пьесу «Смелый наездник», есть ещё одна - «Всадник». Послушайте оба музыкальных произведения и скажите, отличаются ли они по характеру, настроению (исполняет фрагменты).

Д е т и. Пьеса «Смелый наездник» быстрая, отважная, смелая, бодрая, а «Всадник» - тихая, грустная.

П е д а г о г. Как вам кажется, когда скачет этот всадник, днём или ночью? (Исполняет фрагмент пьесы «Всадник».)

Д е т и. Ночью, музыка пугливая, тихая, звучит низко, темно.

П е д а г о г. Правильно. Наверное, всадник скачет в темноте, ему грозит опасность. Музыка тревожная, сдержанная, настороженная, таинственная. А пьеса «Смелый наездник» решительная, устремлённая. Посмотрите на эти карточки. Красную вы поднимете, когда услышите решительную музыку, а темно-коричневую, - когда тревожную. Давайте поднимем красную карточку и скажем, какая музыка будет звучать.

Д е т и. Решительная.

П е д а г о г. Теперь поднимем тёмно-коричневую.

Д е т и. Тревожная. (Дети слушают два фрагмента пьес Р. Шумана и поднимают соответствующие характеру музыки карточки.)

П е д а г о г. Какой характер пьесы «Смелый наездник»? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Решительный, смелый, отважный, бодрый, уверенный.

П е д а г о г. А пьесы «Всадник»? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Тревожный, осторожный, музыка опасливая, настороженная, тёмная, тихая, всадник скачет в темноте.

П е д а г о г. Сейчас попробуйте передать характер этих пьес в движении (вызывает детей группами, исполняет фрагменты пьес).

5-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями.

Ход занятия

П е д а г о г. Вы слушали две пьесы Р. Шумана - «Смелый наездник» и «Всадник». Пьесы имеют похожие названия, в них рассказывается о мчащемся всаднике. Но они выражают разные чувства, переживания. (Исполняет фрагменты.)

Многие из вас, особенно мальчики, не раз представляли себя мчащимися всадниками, играя в лошадки. В воображении возникают разные приключения, сказочные картины, препятствия, которые надо преодолеть. Ничего, что под тобой не настоящий конь, а игрушечный или вовсе палочка! Всё происходит как бы взаправду.

В «Детском альбоме» П. Чайковского есть пьеса «Игра в лошадки». Сколько переживаний возникает у ребёнка, когда он скачет на своём игрушечном коне! Музыка рассказывает об этом. Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Уверенная, иногда таинственная.

П е д а г о г. Да, музыка звучит то уверенно и решительно (играет 1-8-й такты), то напряжённо, настороженно, с предчувствием предстоящих приключений (играет 9-12-й такты). А как меняется настроение в средней части пьесы? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Музыка тревожная, страшная.

П е д а г о г. Да, она звучит таинственно, загадочно, тревожно. Может быть, всадник заблудился в лесу, поехал в самую чащу и не знает, как выбраться. В лесу темно и жутковато, ветки деревьев цепляются и не дают проехать (играет фрагмент средней части).

Но всадник всё-таки выбрался на дорогу и продолжает свой нелёгкий путь, удаляясь на своей лошадке (играет фрагмент третьей части пьесы). В этой пьесе всё время слышится равномерный цокот копыт, всадник скачет без остановок. (Пьеса звучит повторно.)

У другого русского композитора А. Гречанинова тоже есть пьеса с похожим названием - «Верхом на лошадке» из его «Детского альбома». Чем она отличается от пьесы П. Чайковского? (Играет пьесу.)

Д е т и. Музыка весёлая, бойкая, шутливая.

П е д а г о г. Как и в пьесе П. Чайковского, в музыке слышен стук копыт лошадки (играет фрагменты). Но «Игра в лошадки» П. Чайковского звучит встревоженно и беспокойно, а «Верхом на лошадке» А. Гречанинова - весело, беззаботно, игриво. Аккорды с акцентами напоминают удары кнутика или пришпоривание лошадки (играет 3-4-й такты). Как будто всадник погоняет её, и она весело бежит рысцой (исполняет 5-6-й такты).

Но и в этой пьесе музыка рассказывает нам о том, что всадник сбился с дороги. В средней части исчезла уверенность, появилась осторожность. Музыка звучит вопросительно, высоко останавливается совсем. В этом месте в нотах композитор пишет: «Слишком далеко заехал», а потом: «Но всё же благополучно вернулся». Это вернулась мелодия, которая звучала в начале -уверенная и бойкая. В пьесе А. Гречанинова нет тревоги и смятения. Она забавная, радостная, светлая, шутливая. (Исполняется пьеса.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Мелодия

Дмитрий Кабалевский. Печальная история;

Самуил Майкапар. Пастушок;

Роберт Шуман. Пьеска;

Иоганн Себастьян Бах. Шутка;

Кристоф Виллибальд Глюк. Мелодия.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать настроения контрастных между собой произведений, смену настроений внутри пьес.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали очень забавные пьесы Д. Кабалевского «Злюка», «Плакса», «Резвушка», «Упрямый братишка», различали характер музыки - сердитый, плаксивый, веселый.

Послушайте ещё одну пьесу этого композитора. Она называется «Печальная история». Какое настроение выражает эта музыка? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Грустное.

П е д а г о г. Да, печальное, грустное. Неслучайно пьеса называется «Печальная история». Это грустный рассказ, в котором ребенок на что-то жалуется, о чём-то переживает, горюет. Мелодия звучит то грустно и спокойно (исполняет начало пьесы), то очень жалобно, обиженно (играет 9-16-й такты), то настойчиво и очень печально (исполняет 26-33-й такты).

Другая пьеса, которую я вам сыграю, совсем иная по настроению. Она называется «Пастушок». Написал её композитор С. Майкапар.

Пастушок - это мальчик, который пасёт коров или овец, он присматривает за животными, когда их выгоняют на луг пощипать свежей травки. Чтобы не скучать, пастушок берёт с собой свирель - дудочку, которую, может быть, сам смастерил из дерева, и насвистывает на ней какой-нибудь напев - весёлый, грустный или нежный. Какой по настроению мотив наигрывает пастушок? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Весёлый.

П е д а г о г. Песенка пастушка весёлая, шутливая, беззаботная. Послушайте её ещё раз. (Исполняет пьесу.)

2-е занятие

Программное содержание. Обратить внимание детей на выразительную роль регистра в музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса, которую вы слушали на прошлом занятии. (Исполняет фрагмент пьесы С. Майкапара «Пастушок», дети узнают её.)

П е д а г о г. Как играет пастушок на своей дудочке?

Д е т и. Весело, шутливо.

П е д а г о г. Да, песенка пастушка беззаботная, игривая. Свирель звучит высоко и нежно. Прислушайтесь, музыка не всегда звучит весело, настроение её меняется. Каким оно становится? (Исполняет 9-12-й такты.)

Д е т и. Грустным.

П е д а г о г. Да, мелодия стала звучать низко и сумрачно. Может быть, солнце зашло за тучу и пастушку стало страшновато одному стеречь стадо или почудилось что-то страшное (исполняет 9-12-й такты повторно). Музыка стала таинственной, тревожной, пугливой. Но вот все страхи миновали, и пастушку снова стало весело (исполняет последние два такта пьесы).

А эта пьеса как называется? (Исполняет «Печальную историю» Д. Кабалевского. Дети вспоминают название.) Какая музыка по настроению?

Д е т и. Грустная.

П е д а г о г. Да, ребёнок рассказывает маме о своих печалях, жалуется ей. Особенно жалобно и грустно, громко и настойчиво мелодия звучит в конце пьесы, когда она сопровождается низкими, сумрачными аккордами. (Исполняет 26-33-й такты.) А как закончилась эта печальная история? (Играет последние десять тактов пьесы.) Прислушайтесь, как высоко, светло и совсем уже не грустно, звучит последний аккорд (исполняет его). Наверное, мама утешила своего ребенка, приласкала его, и вся грусть прошла. А может быть, просто выглянуло солнышко и всем захотелось ему улыбнуться. У меня в руках музыкальный инструмент - треугольник. Он звучит светло и волшебно (играет на нём), как будто заиграл, засверкал солнечный лучик! Кто из вас хочет сыграть на треугольнике, когда будет звучать последний, светлый аккорд в пьесе? (Исполняет пьесу повторно.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей передавать характер музыки в движениях, подбирать тембры музыкальных инструментов и игрушек, соответствующих характеру мелодии.

Ход занятия:

П е д а г о г. Давайте вспомним пьесу Д. Кабалевского «Печальная история». Я буду её играть, а вы движениями рук передадите грустный, жалобный, плавный характер музыки. А в конце, когда мелодия зазвучит светло, высоко, нежно, кто-нибудь из вас сыграет последний аккорд на треугольнике. (Дети выполняют задание.) Видите, как может меняться настроение музыки: было грустным и жалобным, а в конце просветлело. Вы слушали пьесу С. Майкапара «Пастушок». Мы говорили с вами о том, что и в этой пьесе настроение музыки менялось. Помните, пастушок насвистывал на своей свирели весёлую, шутливую песенку (исполняет фрагмент), а потом музыка нахмурилась, зазвучала низко, темно - пастушок чего-то испугался (исполняет фрагмент). Подыграйте мне на звонких колокольчиках, когда пастушок играет весело. А когда музыка станет тревожной и сумрачной - зазвучат шуршащие погремушки, тихонько и таинственно. (Дети оркеструют пьесу.)

Мы с вами играли вместе на разных музыкальных инструментах и игрушках. У нас получился целый оркестр. В оркестре разные инструменты играют вместе. Звук свирели у нас изображало фортепиано. А сейчас послушайте настоящий музыкальный инструмент, который произошёл от свирели и похож на неё. Он называется флейта. Флейта звучит нежно, высоко, звук её похож на свист. Вместе с флейтой будут играть другие инструменты оркестра. А произведение, которое вы услышите, называется «Шутка». Его написал замечательный немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах.

Послушайте, какая чудесная, дивная музыка! (Звучит грамзапись.) Эта музыка написана очень давно, но она так красива, что люди наслаждаются ею вот уже много лет. Какой характер музыки?

Д е т и. Весёлый, шутливый.

П е д а г о г. Да, музыка шутливая, беззаботная, нежная, ласковая и очень добрая. Она похожа на танец. Давайте подвигаемся, потанцуем под эту музыку - легко, изящно, весело. (Грамзапись звучит повторно, дети импровизируют движения.)

4-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о непрограммной музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что музыка всегда выражает какое-нибудь настроение человека (например, пьеса «Весело-грустно» Л. Бетховена), передаёт черты характера («Злюка», «Плакса», «Резвушка», «Упрямый братишка» Д. Кабалевского).

Все эти произведения имеют названия, в которых композитор сообщает нам о настроениях, выраженных в музыке. Но есть очень много произведений, не имеющих таких названий, но в них тоже переданы настроения, переживания, чувства человека.

Например, произведение может называться «Пьеса», «Мелодия» или «Музыкальный момент». Эти названия ничего не говорят о настроениях музыки, но мы всё равно чувствуем и понимаем, о чём рассказывает нам музыка: о грусти, радости, нежности или тревоге. Одна из таких пьес композитора Роберта Шумана называется «Пьеска», но мы сами прислушаемся и поймём, какая она по настроению. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Ласковая.

П е д а г о г. Правильно, эта музыка очень нежная, ласковая, добрая. Она даже называется ласково - «Пьеска», а не «Пьеса». Это говорит и о том, что она небольшая, маленькая. Прислушайтесь, в ней есть две мелодии. Они очень похожи (обе ласковые) и как бы разговаривают между собой. Но первая более спокойная, безмятежная, приветливая (исполняет фрагмент), а вторая - более настойчивая и беспокойная (исполняет фрагмент). Первая мелодия снова звучит после второй и каждый раз как бы успокаивает её. Послушайте! (Исполняет пьесу повторно.)

А сейчас вы услышите произведение, которое называется «Мелодия». Написал его композитор Х. Глюк. Играть эту мелодию будет уже знакомый вам инструмент - флейта в сопровождении других инструментов оркестра. Послушайте, как нежно, светло и печально поёт флейта, и как красиво! (Звучит грамзапись.)

Давайте движениями руки передадим характер этой музыки. (Пьеса звучит повторно.) А теперь послушаем «Шутку» И. С. Баха, которую тоже играет флейта в сопровождении оркестра.

В «Мелодии» Х. Глюка флейта грустит и плачет, а в «Шутке» И. С. Баха - шутит и радуется. (Звучит грамзапись, дети импровизируют танцевальные движения.)

5-е занятие

Программное содержание. Различать смену характера малоконтрастных частей пьес, оттенки настроений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Помните, мы слушали пьесу немецкого композитора Роберта Шумана, которая называется «Пьеска», говорили о настроениях этой музыки. Какая она? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Ласковая, нежная.

П е д а г о г. Да, она состоит из двух мелодий, которые чередуются, повторяются. Обе они ласковые, но отличаются между собой тем, что первая мелодия очень спокойная (исполняет фрагмент), а вторая более встревоженная, настойчивая, беспокойная (исполняет фрагмент). Сейчас я дам вам по две карточки нежного цвета: одна светло-розовая, другая ярко-розовая.

Светлую карточку вы поднимете, когда будет звучать спокойная мелодия, а ярко-розовую - когда услышите вторую, более беспокойную мелодию. (Исполняет пьесу, дети выполняют задание.)

А это что за произведение, какая музыка по характеру? (Звучит «Мелодия» Х. Глюка.)

Д е т и. «Мелодия». Она грустная, печальная, нежная.

П е д а г о г. Какой инструмент играет мелодию?

Д е т и. Флейта.

П е д а г о г. Прислушайтесь, флейта поёт всё время немного по-разному: то печально, ласково плачет, жалуется и вздыхает, то вдруг мелодия взлетает вверх, светлеет, освещается, волнуется, но вот снова она становится печальной, мягкой, грустной, звучит беззащитно, робко и неуверенно.

(«Мелодия» звучит ещё раз. Эти пояснения педагог может тихим голосом давать детям и по ходу звучания пьесы, сопровождать слушание движениями, передающими изменения характера музыки.

В конце занятия детям предлагается по желанию послушать полюбившиеся им произведения: «Шутку» И. С. Баха, «Печальную историю» Д. Кабалевского, «Пастушка» С. Майкапара. Последнюю пьесу можно инсценировать, оркестровать. После этих занятий дети слушают грамзаписи «Шутки» И. С. Баха и «Мелодии» Х. Глюка в группе, в часы тихих игр, рисования и дома.)

Музыка выражает настроения, чувства, характер людей: Три подружки

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ХАРАКТЕР, ЧУВСТВА ЛЮДЕЙ

Три подружки

Дмитрий Борисович Кабалевский. Три подружки (Плакса, Злюка, Резвушка), Упрямый братишка

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о том, что музыка может передавать не только настроение, но и черты характера человека.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знаете, что музыка может выражать разные настроения человека, его переживания, чувства: нежность, веселье, грусть, тревогу. Вы слушали пьесы, в которых композитор уже в названии определяет настроения, выраженные в музыке: «Весело - грустно» Л. Бетховена, «Ласковая просьба» Г. Свиридова.

Музыка может очень похоже передавать и черты характера человека.

У композитора Д. Кабалевского есть пьесы «Плакса, «Злюка» и «Резвушка». Что такое плакса, вы, конечно, знаете. Помните и сказку про Царевну-Несмеяну, которая проливала слезы, чуть, что не по ней. Такие царевны-несмеяны встречаются и в жизни. Сколько есть плаксивых, капризных девчонок, да и мальчики, особенно если они ещё маленькие, иногда добиваются своего слезами. Их тоже называют плаксами.

Послушайте, как плаксу изобразила музыка. (Исполняет пьесу.) Какие горькие слёзы проливает плакса, даже взвизгивает иногда! (Исполняет 9-12-й такты.) А какого ребёнка мы называем злюкой?

Д е т и. Который злится, дерётся.

П е д а г о г. Да, к сожалению, бывают такие дети-злюки, сердитые, драчливые, всех обижают и никого не пожалеют. (Исполняет пьесу.)

Какая колючая и некрасивая музыка. Это потому, что она рассказывает про злюку. Третья пьеса, которую я вам сыграю, называется «Резвушка».

Резвушкой называют девочку - непоседу, попрыгунью, ей так трудно усидеть на одном месте. Слово резвушка происходит от слова резвая - то есть быстрая, живая, игривая. Вот и пьеса «Резвушка» - подвижная, живая, весёлая, шаловливая. Музыка рассказывает о девочке с характером непоседы, озорницы. Всё бы ей веселиться, прыгать да бегать! (Исполняет пьесу.) Вот как, похоже, может музыка передать черты характера, портрет человека: плаксы, злюки или резвушки. (Исполняет пьесы повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, гармонизацию; передавать в движениях характер музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали музыку, которая ярко передает черты характера человека, как бы рисует его портрет. Сейчас я загадаю вам музыкальную загадку, а вы попробуете её отгадать. Кто сейчас перед нами: плакса, злюка или резвушка? (Исполняет три пьесы, дети узнают их. Можно использовать игровой приём: три карточки с изображением плаксы, злюки и резвушки. Дети поочерёдно поднимут одну из них, услышав музыку, соответствующую характеру персонажа.)

Вы правильно отгадали мои загадки. А почему вы не перепутали плаксу со злюкой? Ведь мелодии этих пьес так похожи! (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Плакса грустная, а злюка сердитая.

П е д а г о г. Правильно. Хотя обе мелодии очень похожи, наверное, потому, что и плакса, и злюка похожи друг на друга - обе капризные, непослушные девочки, их трудно перепутать.

Мелодия «Плаксы» звучит тихо, жалобно, печально, медленно. (Исполняет фрагмент.) Она заунывная, передаёт всхлипывания и взвизгивания капризули. В пьесе «Злюка» похожая мелодия звучит громче, быстрее и в сопровождении аккордов - жёстких, сердитых, злых, колючих. У злюки такой колючий  характер! (Исполняет фрагмент.) Злюка ведь не может быть красивой, поэтому и музыка звучит так резко и некрасиво. Даже если у девочки-злюки симпатичное лицо, но она сердитая, недобрая, она не будет никому нравиться, с ней не захочет никто дружить. (Исполняет фрагмент.) Какая некрасивая злюка!

Давайте попробуем передать характер музыки движениями рук: во время звучания тихой, жалобной музыки («Плакса») движения будут плавными, печальными (исполняет фрагмент), а когда музыка будет передавать сердитый характер («Злюка»), будет звучать жестко и громко, подвижнее, то и движения будут резкими, чёткими, более быстрыми. (Исполняет фрагмент, показывает движения. Затем исполняет обе пьесы. В средней и старшей группах можно использовать пантомиму, танцевальные движения, стимулирующие детское творчество.)

А как можно передать движениями характер девочки-резвушки? (Исполняет фрагмент.) Музыка такая быстрая, резвая, лёгкая, полётная, шаловливая, озорная. Мелодия то спускается вниз, то внезапно взлетает вверх, то стремительно подпрыгивает, порхает. (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Движения будут быстрыми.

П е д а г о г. Да, движения будут лёгкими, размашистыми, стремительными, быстрыми, изящными, игривыми. (Исполняет пьесу, дети выполняют задание.)

Может быть, кто-нибудь хотел бы потанцевать под эту музыку? Кто у нас будет резвушкой?

З-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать выразительные интонации музыки, сходные с речевыми.

Ход занятия:

П е д а г о г (исполняет три пьесы в другом порядке, чем на предыдущем занятии, дети угадывают названия пьес). Вы так хорошо определяете характер девочки, который передает музыка! Не ошибаетесь вы потому, что в музыке есть свои слова, как и в речи. Это музыкальные интонации, похожие на разговор - весёлый, грустный, сердитый, нежный. Например, когда человек плачет, жалуется, вздыхает, он произносит звуки, похожие на эти (произносит звуки вздоха, потом играет начало пьесы «Плакса»). Когда человек злится, кричит, голос его звучит некрасиво, резко (исполняет фрагмент пьесы «Злюка»).

Сейчас я сыграю вам ещё одну пьесу композитора Д. Кабалевского, в которой очень похоже передан характер человека. Она называется «Упрямый братишка». Что такое упрямство, вы знаете? Какого ребёнка мы называем упрямым?

Д е т и. Непослушного.

П е д а г о г. Да, упрямый ребёнок делает всё по-своему и не соглашается ни на какие уговоры взрослого. Так и в этой пьесе - упрямый братишка всё время твердит своё. (Исполняет пьесу.) Эта музыка очень похожа на разговор. Когда мама уговаривает ребенка, она сначала пытается объяснить ему то, что хочет, спокойно, терпеливо, говорит ласково и тихо. Так и в музыке. (Исполняет 1-3-й такты.) Если ребенок не слушается, мама начинает говорить настойчивее, громче, пытается убедить его. Так и в этой пьесе. (Исполняет 5-7-й такты.) Упрямый ребенок отвечает как бы на одном звуке, однообразно бубнит своё. (Исполняет 4-й такт.) Как похожа эта музыка на речь!

Мама снова пробует убедить упрямца, но ребёнок перебивает её, не слушает. (Исполняет 9-13-й такты.) А в конце пьесы, как вам кажется, уговорила мама упрямого сына сделать, что она просила?

Д е т и. Нет.

П е д а г о г. Упрямый мальчик так и не согласился с мамой, не послушался её. Он что-то капризно выкрикнул напоследок. (Исполняет последний такт пьесы.) А когда его мама уговаривала, он как будто твердил всё время: «Нет, нет, нет!» или «Не хочу!» (Исполняет фрагмент.) Вот как музыкальные интонации похожи на слова! (Пьеса исполняется повторно.) (На последующих занятиях дети могут инсценировать эту пьесу, используя пантомиму: «упрямый братишка» отворачивается, топает, мотает головой из стороны в сторону, когда «мама» пытается его уговорить.)

Музыка выражает настроения, чувства, характер людей: Первая утрата

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Первая утрата

Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор;

Роберт Шуман. Первая утрата;

Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор (фрагмент 3-й части).

1-е занятие

Программное содержание. Расширять представления детей об оттенках настроений, чувств, выраженных в музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара, в которых выражены разные оттенки грустного настроения.

Первая пьеса тревожная, взволнованная, а вторая звучит как печальное раздумье. Эти пьесы так и называются: «Тревожная минута» и «Раздумье».

Вы знаете, что многие произведения хотя и не имеют таких названий, но всегда выражают переживания, чувства человека. Послушайте пьесу польского композитора Фридерика Шопена, которая называется «Прелюдия». Прелюдия – это небольшая пьеса для фортепиано или другого инструмента. Иногда прелюдия предшествует другому произведению, но может существовать и как самостоятельная пьеса. Какой характер этой прелюдии Ф. Шопена? (Исполняет её.)

Д е т и. Музыка грустная, жалобная, печальная.

П е д а г о г. Да. Прислушайтесь, как жалобно звучит мелодия. Два звука в ней повторяются. Эта интонация (играет нисходящую секунду) часто в музыке передает вздох, плач, жалобу. А аккорды сопровождения придают звучанию мелодии скорбный и взволнованный характер. (Играет аккорды сопровождения.)

Своя мелодия есть и в этих аккордах, прислушайтесь, она движется медленно вниз. В этой прелюдии есть яркая кульминация, где музыка звучит очень напряжённо. Где вы её слышите? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. В середине.

П е д а г о г. В прелюдии две части. Они начинаются одинаково. (Исполняет фрагменты.) Кульминация находится во второй части пьесы. Мелодия внезапно стремительно взлетает вверх, звучит взволнованно, как отчаянный возглас (исполняет фрагмент). Потом опять появляются плачущие, жалобные интонации, мелодия стихает, сникает, повторяются одни и те же звуки. (Играет фрагмент.) Мелодия замирает, неожиданно застывает, останавливается. (Исполняет фрагмент.) А как звучат последние аккорды? (Исполняет их.)

Д е т и. Очень грустно, тихо.

П е д а г о г. Да. Тихие, мрачные аккорды с низкими басами звучат очень грустно, скорбно. (Исполняет всю прелюдию.) Похожая интонация жалобы (играет её) звучала и в пьесе С. Майкапара «Тревожная минута». Но в ней эта интонация «мелькала» в быстром темпе и создавала беспокойный, смятенный, тревожный характер. (Исполняет фрагмент.)

С этой же жалобной интонации начинается и пьеса Р. Шумана «Первая утрата» (исполняет её, показывает другие нисходящие интонации мелодии).

Роберт Шуман был не только выдающимся немецким композитором, но и пианистом, дирижёром, педагогом.

С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано, сочинял, учился в гимназии, позже в университете. В 20 лет он услышал игру великого, всемирно известного итальянского скрипача Никколо Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р. Шумана такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке.

Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от взглядов других людей и воплотить всё пережитое в звуках. Р. Шуман написал много разнообразной музыки - симфонии, хоровую музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы; удивительно похоже создавал в музыке портреты людей, передавал их чувства, настроения.

Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил детей и много писал для них. В своем «Альбоме для юношества» он раскрывает мир детских радостей, огорчений, чудесный мир сказки.

Русские композиторы высоко ценили творчество Р. Шумана. Особенно его любил П. Чайковский. Под впечатлением его «Альбома для юношества» П. Чайковский написал свой замечательный «Детский альбом».

Послушайте пьесу Шумана «Первая утрата» ещё раз.

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей вслушиваться в музыкальные интонации, различать форму произведений, находить кульминации.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали два грустных произведения - прелюдию Ф. Шопена и пьесу Р. Шумана «Первая утрата». Мы отмечали, что в этих произведениях есть похожие интонации-жалобы. (Исполняет фрагменты.) В прелюдии Ф. Шопена мы слышали яркую кульминацию – взлёт мелодии, который выражает чувство щемящей тоски, скорби, звучит напряжённо, с мольбой, протестом. (Играет кульминацию.) А где кульминация в пьесе Р. Шумана «Первая утрата»? (Исполняет её.)

Д е т и. В конце. Музыка звучит громко, настойчиво.

П е д а г о г. Да. Аккорды в конце пьесы звучат с протестом, горечью. Переживания ребёнка, выраженные в этой пьесе, так же глубоки, как и у взрослого. Первая утрата, которую испытал ребёнок, вызвала в его душе столько печали, скорби! Музыка звучит то жалобно (исполняет фрагмент), то взволнованно (звучит фрагмент средней части), то с протестом (играет последние четыре такта), то очень грустно (исполняет последние два такта). Давайте внимательно послушаем всю пьесу. Скажите мне, повторяется ли первая, жалобная мелодия пьесы? Когда она звучит? Сколько частей в пьесе? (Играет пьесу.)

Д е т и. Три части. Мелодия повторяется в конце, но звучит недолго.

П е д а г о г. Правильно. Мелодия с жалобными интонациями звучит в первой части пьесы дважды. В средней части музыка становится настойчивой, напряжённой. Одни и те же отрывки мелодии как бы перебивают друг друга с горечью и волнением. Ведь когда неприятная мысль тревожит человека, то она всё время напоминает о себе, не даёт покоя. (Играет среднюю часть.) Так и в музыке - беспокойная интонация мелодии звучит как бы на разные лады. Но вот мы опять слышим мелодию начала пьесы - жалобную, печальную. Здесь, в третьей части, она звучит не полностью, без окончания, появляются протестующие, грозные аккорды, но они скоро становятся мягкими и грустными. (Исполняет третью часть пьесы.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения, перекликающиеся по эмоционально-образному содержанию. Различать оттенки настроений, выраженных в музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. И в жизни взрослых, и в жизни детей бывают самые разные грустные переживания: и светлая грусть (как в пьесе С. Майкапара «Раздумье» - звучит фрагмент), и грусть скорбь (как в пьесе Р. Шумана «Первая утрата» или в прелюдии Ф. Шопена - исполняет фрагменты этих произведений), и тревога (как в пьесе С. Майкапара «Тревожная минута»).

А какое настроение выражено в этой музыке? (Исполняет фрагмент третьей части 17-й сонаты Л. Бетховена.)

Д е т и. Нежное, грустное, беспокойное.

П е д а г о г. Правильно. Я сыграла вам отрывок из третьей части 17-й сонаты Л. Бетховена. Эта музыка так красива! Она трепетная, порывистая, летящая, озарённая светом и грустью.

Прислушаемся к интонациям мелодии: они звучат то жалобно, когда окончания маленьких фраз-интонаций направлены вниз (играет три интонации, в первых двух тактах), то ласково-вопросительно, когда мелодия поднимается вверх в конце фраз (играет четвёртую интонацию, в 3-4-м тактах). Настойчивое повторение этих жалобных и ласково-вопросительных интонаций придаёт музыке трепетность, встревоженность. Давайте вспомним пьесу С. Майкапара «Тревожная минута», в которой мелодия тоже строится на смене интонаций, то жалобных, поникающих (направленных вниз), то вопросительных (направленных вверх). (Исполняет фрагмент.)

Давайте вспомним замечательное произведение В. А. Моцарта, которое вы все любите, его 40-ю симфонию. Сколько разных оттенков чувств сплетено в этой музыке - и нежность, и грусть, и взволнованность, и трепетность, и встревоженность, и решительность, и снова ласковость (звучит фрагмент). Давайте ещё раз послушаем, в записи, и другие произведения, в которых выражены разные оттенки грусти - прелюдию Ф. Шопена, фрагмент сонаты Л. Бетховена. (Звучит запись.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Самуил Майкапар. «Тревожная минута», «Раздумье»

1-е занятие

Программное содержание. Обогащать представления детей о разных чувствах, существующих в жизни и выраженных в музыке.

Ход занятия:

Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре сестры, с детства занимались музыкой. Его мама очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у мальчика начались с шести лет, а с девяти лет Майкапар принимал участие в концертах.

Когда он подрос, то поступил учиться в Петербургскую консерваторию. Стал писать, сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень известен его детский фортепианный цикл «Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.

Давным-давно «Бирюльки» - была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие вещички: чашечки, кувшинчики, половнички и другие предметы домашней утвари. Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.

П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С. Майкапара. Они называются «Тревожная минута» и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи ли они между собой? (Исполняет две пьесы.)

Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная, а вторая тоже немного грустная, но спокойная.

П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую, хотя обе выражают грустное настроение. Грусть эта разная. Первая пьеса грустная и встревоженная, беспокойная, а во второй слышится светлая грусть, музыка задумчивая, сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда человек волнуется, беспокоится о чём-то, ему не сидится на месте, хочется двигаться, его сердце начинает биться быстрее, одна и та же мысль не даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро мелькают короткие отрывки мелодии, выражая чувство тревоги, беспокойства.

А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Плавная.

П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё раз. (Исполняет их.) Вот как по-разному может звучать в музыке грустное настроение. Так же и в жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и грусть-скорбь.

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности, создающие образ, интонации музыки, близкие речевым.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара. Они разные по содержанию, по выраженным в них переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети вспоминают названия пьес.)

Как вы думаете, почему эти пьесы называются именно так? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая спокойная, задумчивая.

П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута» мелодия прерывистая, не плавная, состоит из коротких интонаций, двух звуков (исполняет фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и звучат жалобно (исполняет первые два звука мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно, беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные, то вопросительные, чередуются и создают встревоженный, грустно-вопросительный характер музыки. Аккомпанемент тоже состоит из мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии. Он тоже звучит трепетно, встревоженно. (Исполняет фрагмент аккомпанемента.)

А почему композитор назвал вторую пьесу «Раздумье»?

Д е т и. Пьеса задумчивая.

П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение грустного раздумья, размышления. Она сосредоточенная, неторопливая. Интонации музыки и интонации речи похожи. Когда человек о чём-то вслух размышляет, он говорит медленно, тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его быстрая, часто прерывается остановками. Так же и в музыке тревожный или задумчивый характер создаётся разными интонациями. В первой пьесе эти интонации жалобные, взволнованные, беспокойная мысль тревожит человека. Вторая пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная речь. (Исполняет обе пьесы.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму музыкальных произведений, слышать кульминации.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку, то в ней всегда есть самое захватывающее место, где её героев ожидают самые сильные переживания. Это кульминация сказки. После неё наступает развязка: в сказке обычно побеждает добро.

Но не всегда - бывают и грустные сказки. Так же и в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о чём она рассказывает, ведь в ней меняется настроение, повествуется о разных переживаниях, только не словами, а звуками. Послушайте внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная минута» и скажите, меняется ли настроение музыки. (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. В середине музыка звучит громче, тревожнее.

П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы выражают настроение взволнованное, жалобное, тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия прерывистая… А в средней части музыка становится настойчивой, ещё более беспокойной, громкой.

Здесь находится кульминация пьесы - самое напряжённое звучание - настойчивый взволнованный вопрос (исполняет фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем останавливается, звучит громко, напряжённо. (Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы похожа на первую, но она короче. А как заканчивается пьеса? (Исполняет последние шесть тактов.)

Д е т и. Страшновато, таинственно.

П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые звуки говорят нам о том, что тревога не прошла. (Исполняет пьесу целиком.)

А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется? Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три части.

П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная, задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь, мелодия повторяется дважды. Второй раз она звучит немного по-другому, тише, вкрадчивее, робко (исполняет фрагмент). В средней части музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта. Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением, грустно замирает на одном звуке. (Исполняет фрагмент.) После кульминации возвращается мелодия первой части. Но как она теперь звучит? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Тихо, отрывисто.

П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту, звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Спокойно и печально.

П е д а г о г. Вот так: по-разному может быть передано грустное настроение, с тревогой или как грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая беседа-концерт

П е д а г о г. Вы знаете уже несколько произведений гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Музыку Моцарта можно сравнить с ярким, ослепительным солнечным лучом, так полна она жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо» из сонаты № 11. Как переливается, искрится и лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)

Но есть у Моцарта и произведения взволнованного, скорбного, драматичного характера. Симфонию № 40 можно отнести к их числу. Как красивы и разнообразны мелодии, которые звучат в этой симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)

Великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка, до которой красота досягала в музыке.

Музыкальные способности Моцарта проявились очень рано и с такой яркостью, что его называли чудо-ребёнком. В четыре года он играл на разных музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты, разъезжая по разным странам.

Маленький Моцарт поражал слушателей своими сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была необыкновенная музыкальная память: он запоминал большие концертные программы, мог повторить только что услышанное произведение.

Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у своего отца Леопольда Моцарта, скрипача, органиста и педагога, позже – у одного из сыновей знаменитого Иоганна Себастьяна Баха - Иоганна Кристиана Баха.

С детства Моцарт учился игре на клавесине. Клавесин - это старинный инструмент, предшественник фортепиано. По виду он похож на небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами. Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля, и не такой певучий. Он напоминает негромкое позвякивание.

Сейчас вы услышите сонату для клавесина и флейты, которую написал Моцарт. Музыка то праздничная, торжественная, то светлая, нежная, то шутливая. (Звучит фрагмент первой части сонаты Си-бемоль мажор для клавесина и флейты.)

Моцарт достиг в игре на клавесине необыкновенного мастерства. Ещё совсем мальчиком он играл на нём как мастер-виртуоз. (Фрагмент звучит повторно.) Одновременно Моцарт учился игре на скрипке и органе, учился сочинять музыку.

В его произведениях, в основном ещё по-детски наивных, радужных и светлых, уже звучали сильные и глубокие чувства. Послушайте, как скорбно, жалобно, печально звучит третья часть этой сонаты - менуэт. Какая красивая мелодия. Интонации её повторяются грустно, серьёзно, строго и печально. (Звучит фрагмент третьей части.) С трудом верится, что эту музыку написал маленький мальчик - так искренни и разнообразны переживания, выраженные в ней!

В те времена существовало правило, согласно которому прежде чем заслужить репутацию композитора, надо было проявить себя в качестве исполнителя. Отец Моцарта - Леопольд Моцарт везёт сына в поездку по разным городам Европы - в Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с удивительным, шумным успехом. Леопольд Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать от человека сорока лет».

Во время этих блестящих гастролей и были написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты», фрагменты одной из которых вы сейчас слышали. Это далеко не первые произведения Моцарта. Они отличаются разнообразием настроений, изобретательностью.

Послушайте, как интересно звучит клавесин в Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко применяемый у клавесина верхний регистр, который звучит серебристо, перезвончато. Изящная, лучистая мелодия напоминает переливчатый звон колокольчиков. (Звучит фрагмент Рондо Ре мажор).

За свою короткую жизнь Моцарт написал множество удивительных произведений, в которых достиг наивысшего мастерства. Это симфонии, сонаты, концерты, оперы.

Как искрится задором, светится юмором финал дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)

Как торжественен и праздничен концерт для скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит фрагмент.)

Несмотря на раннее блестящее признание таланта, жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла в бедности и нужде.

Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано, совсем молодым, когда ему было всего тридцать пять лет.

Последним сочинением Моцарта был знаменитый «Реквием» (траурное произведение для хора и оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема» - «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о милосердии в скорбный день. Послушайте, как жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)

Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и заставляет плакать людей, говорящих на разных языках, но одинаково чувствующих красоту и любящих музыку. Когда вы вырастете, вы обязательно расскажете о Моцарте своим детям, будете вместе с ними слушать его неумирающие произведения... (Звучит фрагмент 40-й симфонии I часть.)

Музыкальный порыв

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

1-е занятие

Программное содержание. Расширять представления детей о чувствах человека, существующих в жизни и выражаемых в музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. В любом музыкальном произведении выражены чувства, переживания, настроения человека. Иногда уже само название пьесы указывает на те или иные настроения. Например, «Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара, «Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть, радость, нежность, беспокойство, тревога и другие чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё два произведения с подобными «говорящими» названиями.

Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С. Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман - немецкий композитор, дирижёр, педагог, который жил в прошлом веке. С. Прокофьев - современный русский композитор, пианист, дирижёр. Первая пьеса называется «Порыв», вторая - «Раскаяние». Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?

Д е т и. Когда сильно дует ветер.

П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает внезапно, порывисто. Эти порывы могут прекращаться и снова налетать, обрушиваться шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что композитор подразумевал порыв в душе человека - внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление какого-то чувства, горячее стремление сделать что-то, воодушевление, подъем или смятение чувств. Порывистость - это внезапная смена настроений человека: устремлённость к чему-то, радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу «Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется настроение в ней. (Звучит запись.)

Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом нежная, мягкая.

П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный, бурный, бушующий порыв сменяется то радостным, счастливым, восторженным чувством, то нежностью, лаской, то вновь стремительно и яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса звучит повторно.)

П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С. Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?

Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил плохой поступок.

П е д а г о г. Да, если человек понимает, что поступил нехорошо, и сожалеет об этом, раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние» повторяются похожие интонации, как одна и та же неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет пьесу.) Какая это музыка по настроению?

Д е т и. Грустная, жалобная.

П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и «Раскаяние» ещё раз. (Исполняются произведения.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену настроений и их оттенки в музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может быть и в природе, и в жизни человека. В природе - это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра. Душевный порыв - это резкая перемена настроения, внезапно нахлынувшее сильное чувство, устремление.

Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана «Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно ему принадлежит создание этого сборника. Слушая эту пьесу, можно себе представить фантастическую картину взбунтовавшейся природы или просто слушать, следя за сменой чувств, настроений: стремительность и сила всё время сменяются трепетной нежностью. Первая, порывистая тема проходит несколько раз. При повторениях она звучит ещё более настойчиво, сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется перед средней частью пьесы. Какой характер средней части? (Исполняется фрагмент.)

Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.

П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама состоит из трёх частей: крайние части спокойного, ласкового характера, а серединка - игривая, шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)

Но вот в конце средней части пьесы появляются тревожные, настороженные интонации. Всё затихает, как перед грозой, и вдруг начинают тревожно мелькать обрывки первой порывистой темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец, возвращается (в третий раз) порывистая мелодия, открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая повторяет первую. (Звучит фрагмент.) Последний раз тема-порыв появляется в самом конце пьесы, заканчивает её, утверждается, снова налетая как вихрь - внезапно, бурно и мощно. Она словно сметает мелодию, выражающую чувство нежности, трепетности, душевности, тепла. (Звучит пьеса.)

Теперь давайте вспомним пьесу С. Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что в ней выражено чувство печали, сожаления. В музыке повторяются одни и те же интонации, но они звучат по-разному, то в низком регистре, то высоко, и различные оттенки настроений сменяются в этой музыке. В начале мелодия сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как бы с чувством досады (исполняет 1-2-й такты), одни и те же звуки повторяются по нескольку раз, твердятся на разные лады. Музыка звучит то задумчиво, мягко, как размышление, то вопросительно (исполняет 3-4-й такты), то жалобно (играет 5-6-й такты), то с тревогой (играет 7-8-й такты), то вдруг слышатся жалобные вздохи, печаль, сожаление (звучат 9-10-й такты), то даже отчаяние (исполняет 11-12-й такты), то музыка становится тёмной и грустной (играет 15-16-й такты, исполняет пьесу повторно).

Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как ясно уже из названия, тоже выражено грустное настроение. Она называется «Слеза». Написал её великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет её.)

Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.

П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления, оканчивается заключением. Вступление звучит грустно-задумчиво, неторопливо (исполняет фрагмент). Как меняется настроение музыки, сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная, не грустная.

П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно. Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же звуков - мечтательно, задумчиво, ласково, мягко, мило, сердечно, безмятежно. (Звучит фрагмент.) Но вот снова появляются грустные интонации и мелодия звучит жалобно, понуро, тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)

Д е т и. Не грустно, светло.

П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно похоже на вступление, но отличается окончанием. Вступление заканчивается неуверенно, вопросительно, мечтательно, а заключение - просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что грустные дни минут. После слёз у человека часто наступает облегчение. (Исполняет вступление и заключение, потом всю пьесу.)

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с таким жанром музыки, как ноктюрн.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки настроений в музыке. Мы сравнивали разные грустные пьесы (звучат фрагменты).

Сейчас послушайте пьесу великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки. Она называется «Разлука». В этой пьесе есть подзаголовок - «Ноктюрн». Ноктюрн – это лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В переводе с французского языка nocturne означает «ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн - это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а играется на каком-нибудь музыкальном инструменте, например, на фортепиано. Какое настроение выражено в этой музыке? (Исполняется пьеса.)

Д е т и. Музыка нежная, грустная.

П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже грустная. Как эти пьесы отличаются по настроению? (Исполняются фрагменты.)

Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука» взволнованная.

П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со вступления задумчивого, нежного характера. Сама мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно, сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение, трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная интонация, повторяясь, поднимается выше, становится настойчивой.

Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в низком регистре, тепло, задушевно, более мужественным густым тембром, то снова переходит в верхний регистр и звучит взволнованно, проникновенно, горячо, с большим чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)

Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном - П. Чайковского. Вы послушаете его в двух исполнениях: на фортепиано и в переложении для виолончели с оркестром. Какая музыка по характеру? (Исполняет фрагмент на фортепиано.)

Д е т и. Взволнованная, грустная.

П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с оркестром? (Звучит запись.)

Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.

П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия играется в более высоком регистре, нежно. А на виолончели - ниже, гуще, трепетнее. Сочетание виолончели с оркестром создаёт другие краски. Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее. Виолончель поёт низко, задушевно, тепло, трепетно, как бы низким мужским голосом. В средней части музыка становится светлее, возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы, которая с некоторыми изменениями повторяет первую, к голосу виолончели очень красиво присоединяется флейта. Она разговаривает с виолончелью, оплетает звучание нежными кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с сонатным циклом.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала оно означало «произведение для музыкального инструмента», в отличие от вокального произведения, которое называлось кантата. Позже сонатой стали называть крупные музыкальные произведения, состоящие из нескольких завершённых частей (трёх или четырёх).

Каждая из частей имеет свой характер, круг настроений.

В первой части сталкиваются разные образы, контрастные мелодии - темы, которые, словно персонажи в сказках, мирно разговаривают или ссорятся, скрашивают друг друга о чём-то. Вторая часть медленная, часто задумчивая, печальная, сосредоточенная. Третья бывает шутливой, игривой, живой, блестящей.

Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна – известного австрийского композитора. Он жил примерно в то же время, что и В. А. Моцарт, дружил с ним.

Музыка Гайдна тесно связана с народным искусством Австрии. Она жизнерадостна, добродушна, остроумна, в ней много света, юмора. Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей. Какой характер музыки в каждой части? (Звучит соната.)

Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая - печальная, грустная, третья - шутливая, озорная.

2-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с сонатной формой, первой частью сонатного цикла.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы послушаем первую часть и поговорим о ней подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх разделов. В первом разделе композитор показывает нам основные темы - мелодии, каждая из них имеет свой характер.

Этот раздел называется экспозиция, что означает - показ. Вы, наверное, слышали выражение: «экспозиция картин на выставке», то есть показ картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а их, как правило, четыре) предстают перед нами.

Второй раздел называется разработка. В нём темы развиваются, варьируются, разрабатываются, сталкиваясь друг с другом.

Последний, третий раздел - реприза повторяет первый (экспозицию), с некоторыми изменениями. Основные темы экспозиции называются так: главная партия, связующая, побочная и заключительная. Главная и побочная партии контрастны между собой, между ними - связующая. Заключительная партия часто перекликается по характеру с главной. Она завершает экспозицию.

Давайте послушаем сначала одну экспозицию первой части сонаты и постараемся различить характер основных тем. (Звучит экспозиция. Педагог по ходу звучания говорит детям о появлении той или иной темы, затем сам играет каждую тему отдельно, дети определяют характер музыки: главная партия (1-8-й такты) жизнерадостная, искристая, праздничная, звонкая; связующая партия (9-16-й такты) торжественная, решительная, уверенная, напористая; побочная партия (17-21-й такты) робкая, нежная, лёгкая, лучистая; заключительная партия (22-41-й такты) энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После этого экспозиция звучит повторно.)

П е д а г о г. В разработке главная партия звучит совсем по-другому. Она теряет свою уверенность и блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно, сумрачно, таинственно, прерывается вопросительными, мягкими интонациями. Потом музыка становится решительнее, настойчивее, беспокойнее, появляется заключительная партия. В конце разработки снова возвращается главная партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением репризы словно прорывается яркий свет, который снимает все тревоги и беспокойства, главная партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней снова проходят все темы экспозиции, утверждается радостное, праздничное настроение.

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей со второй и третьей частями сонатного цикла.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие они по характеру? (Исполняются 2-я и 3-я части.)

Д е т и. Вторая часть медленная, грустная, задумчивая, мрачная. Третья - очень весёлая, шутливая, порхающая, забавная.

П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо. Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме рондо. Основная мелодия - рефрен, беспечная, живая, игривая, стремительная несколько раз повторяется, ей на смену приходят контрастные эпизоды. Рефрен начинается легко, изящно (исполняет 1-8-й такты), потом в серединке появляется мимолётная грусть (исполняет 9-12-й такты), и снова музыка искрится весельем (исполняет 13-20-й такты).

Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и в конце части. Между его появлениями звучат два эпизода. Один строится на перекличке решительных, властных аккордов и нежной, воздушной мелодии (исполняет 21-40-й такты). Второй эпизод светлый, радостный, безмятежный, в конце его музыка как будто заблудилась, потерялась: один и тот же звук повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой, жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату.

Когда слушаешь эту прекрасную музыку, вспоминаются строки, посвящённые русскому композитору, пианисту-виртуозу, педагогу, дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.

Игры упоительной звуки текли.

Мы в нежном восторге внимали.

Все радости неба, все горе земли

Те звуки в себе отражали.

Пленять нас и трогать им было дано:

Пред ними стихали сомненья,

И было так много обид прощено

И пролито слёз умиленья!

О, пусть нас уносит волшебной игрой

Туда, в те надзвёздные дали,

Где нет ни вражды, ни тревоги земной,

Ни зла, ни борьбы, ни печали!

Это стихотворение написал великий князь Константин Константинович Романов, принадлежавший к царствующему дому, замечательный русский поэт и музыкант. Свои стихи он подписывал инициалами К. Р.

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с жанром симфонии.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы много раз слышали 40-ю симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка нравится вам. Она очень красивая, душевная, трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре мажор Й. Гайдна. Симфония - эта та же соната, но написанная для оркестра. В ней несколько частей, чаще всего четыре. Первая часть, как и соната, пишется в сонатной форме: состоит из трёх разделов (экспозиции, разработки и репризы).

В экспозиции - несколько тем (главная, связующая, побочная и заключительная), которые как бы являются «действующими лицами» или персонажами повествования. У каждой из них свой характер.

Вторая часть симфонии - медленная, лирическая.

Третья - менуэт (иногда вместо менуэта в симфонии бывает скерцо).

Четвертая часть – финал - быстрая, стремительная.

Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь проследить за тем, как меняется характер музыки при появлении новых мелодий-тем. (Звучит первая часть, педагог привлекает внимание детей к смене настроений. Затем дети слушают вторую, третью и четвертую части симфонии во фрагментах и определяют характер музыки.)

2-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с первой частью симфонического цикла.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть симфонии и поговорим о ней поподробнее - о характере, настроениях основных мелодий и разделов этой части. Какого характера главная тема? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Нежная, взволнованная.

П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная, взволнованная, молящая тема всё время прерывается решительными и угрожающими интонациями. После главной звучит связующая партия - настойчивая, энергичная, активная. (Звучит фрагмент.)

Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная, трогательная, она звучит легко, прозрачно, воздушно. (Звучит фрагмент.)

Заключительная партия сердито, напористо сметает этот островок нежности и покоя. Она похожа на главную тему, но звучит более тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит фрагмент.)

Так заканчивается первый раздел сонатной формы - экспозиция.

Второй раздел - разработка. Она вся построена только на главной теме. Но её характер всё время меняется. То она звучит неуверенно, робко, нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно мелодию перебивает напористая, мужественная, решительная тема. (Звучит фрагмент.) В конце разработки жалобно мелькают интонации главной темы, всё затихает, замирает.

Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза похожа на экспозицию, но она ещё более драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит фрагмент.)

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей со второй, третьей и четвёртой частями симфонического цикла.

Ход занятия:

П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии Моцарта, какая она по настроению? (Исполняется фрагмент.)

Д е т и. Спокойная, задумчивая.

П е д а г о г. Да, эта часть проникнута настроением мечтательности, она светлая, зыбкая.

Третья часть симфонии - менуэт. Менуэт - это старинный французский танец, который исполняется маленькими шажками, церемонно, с поклонами и приседаниями. Этот же менуэт совсем не похож на галантный танец, он скорее напоминает суровое шествие, звучит грозно, встревоженно, сурово, решительно, мощно. (Звучит фрагмент.) Средняя часть менуэта прозрачная, безоблачная, светлая, нежная, ласковая, воздушная (звучит фрагмент).

Четвёртая часть симфонии (финал) перекликается по настроению и по интонациям мелодий с первой частью. Стремительная, мечущаяся тема прерывается грозными аккордами, взволнованными и драматичными. (Звучит фрагмент.) Затем наступает просветление, звучит лучистая, нежная тема. (Звучит фрагмент - побочная партия.) И снова музыка становится беспокойной, тревожной, смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит фрагмент заключительной партии, разработки.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Музыкальный момент

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с жанром музыки - музыкальный момент.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные произведения могут быть написаны в разных жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром - музыкальный момент. Музыкальный момент - это небольшая инструментальная пьеса, в которой могут быть выражены разные переживания человека: лёгкая грусть и грусть-скорбь, взволнованность и тревога.

Впервые в музыке это название - музыкальный момент - появилось у крупнейшего австрийского композитора Франца Шуберта. Шуберт писал музыку, в которой разные чувства человека выражены с необыкновенной искренностью и простотой. Любимый жанр Ф. Шуберта - песня. В своих песнях композитор раскрывал все тонкости души человека, его огромный внутренний мир.

Одну из песен Ф. Шуберта вы уже знаете. Это знаменитая «Ave, Maria». (Звучит фрагмент.)

Ф. Шуберт создал и крупные произведения: симфонии, увертюры, сонаты, хоры, и небольшие пьесы для фортепиано: экспромты, вальсы, музыкальные моменты. Любовь композитора к песне проявилась и в том, что он умел в своих произведениях создавать очень красивые и разнообразные мелодии.

Ф. Шуберт учился музыке с восьми лет - пел в хоре, играл на органе. Позже он преподавал, сочинял свою замечательную музыку. Умер Ф. Шуберт очень рано, совсем молодым человеком, в 31 год. Он умер в бедности и нищете. Но музыка его за душевность, простоту и искренность любима людьми всего мира.

Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта фа минор и скажите, какая музыка по характеру. (Пьеса исполняется педагогом или звучит в записи.)

Д е т и. Шутливая, нежная, добрая.

П е д а г о г. Вы услышали, какая в этой пьесе красивая мелодия - изящная, танцевальная, милая, обаятельная. Она звучит то с нежной грустью, то шутливо, то ярко, решительно, игриво, то очень хрупко и легко. В этой музыке много украшений (мелких, лёгких звуков), которые придают ей утончённость и изысканность, делают её очень красивой. (Исполняет фрагмент.) Этой пьесой любуешься как драгоценной, тонко и с мастерством сделанной вещью, хочется рассматривать в ней каждый узор и завиток, следить, как она искрится и переливается. (Звучит фрагмент, затем вся пьеса целиком.)

А сейчас послушайте другой «Музыкальный момент. Его написал русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов. Какая по настроению эта пьеса? (Звучит запись.)

Д е т и. Таинственная, жалобная, грустная.

П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте» выражено чувство душевного смятения, порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать контрастные пьесы одного жанра, расширять представления детей о чувствах человека.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две пьесы «Музыкальный момент» разных авторов - австрийского композитора Франца Шуберта и русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Рахманинов - знаменитый русский композитор был и великим пианистом-виртуозом. Слава о нём разносилась по всему миру. Он давал концерты как пианист и дирижёр в России и за рубежом. С. Рахманинов начал заниматься музыкой очень рано, в четыре года, сначала со своей матерью, потом с другими педагогами, он с увлечением и любовью сочинял музыку. С. Рахманинова считают продолжателем идей творчества П. Чайковского, как бы его «музыкальным наследником».

Его произведения, как и музыка П. Чайковского, искренни и лиричны, в них с открытостью, ярко выражены разные человеческие чувства. Поражает красота и разнообразие мелодий С. Рахманинова. Они славятся своей «бесконечностью», широтой, похожи на русские просторы. Большое значение в его музыке играет ритм - иногда чёткий, иногда суровый и властный. Когда мы слушаем музыку С. Рахманинова, перед глазами часто встают образы русской природы. Неслучайно композитора называли «Левитаном русской музыки». Его произведения также поэтичны, как картины замечательного русского художника И. Левитана. Но в них, пожалуй, больше трагического и драматичного, чем в лирических пейзажах художника.

С. Рахманинов написал много крупных произведений: оперы, симфонии, концерты, сонаты, кантаты для хора и оркестра. Он создал и множество фортепианных пьес, а также романсов. Послушайте «Музыкальный момент» № 2 ми-бемоль минор С. Рахманинова, с которым вы познакомились на прошлом занятии, и скажите, как меняется настроение музыки? (Звучит запись.)

Д е т и. Сначала музыка нежная, грустная, взволнованная, жалобная, а в середине - грозная, страшная, мрачная и жалобная.

П е д а г о г. Да, в пьесе три части. Она начинается и заканчивается порывисто, смятенно. На фоне таинственных, стремительно несущихся, мелькающих, беспокойных, мятущихся звуков мелодия жалуется, плачет, молит о чём-то. В средней части слышны грозные, бушующие интонации. Мощные аккорды - остановки прерывают движение, звучат зловеще, неумолимо, мятежно, гневно, как яростные порывы ветра, а мелодия жалобно разговаривает с ними. И снова слышится музыка первой части пьесы: на зыбком, ажурном, обволакивающем фоне (как будто сыплется и сыплется снег, и метель заносит всё вокруг) трепетно и жалобно звучит мелодия. Боль, чувство печали не утихают к концу пьесы, и мелодия по-прежнему звучит щемяще и пронзительно горестно, жалобно, с мольбой. В самом конце пьесы слышен отчаянный вопрос и мрачные, грустные аккорды - в ответ. (Исполняется фрагмент, затем вся пьеса целиком.)

А какого характера «Музыкальный момент» Ф. Шуберта? (Исполняется пьеса.)

Д е т и. Изящный, лёгкий, танцевальный.

П е д а г о г. Как меняется характер музыки?

Д е т и. В середине она звучит ярче, смелее.

П е д а г о г. Средняя часть пьесы похожа на вариации. В первой вариации мелодия звучит звонко, игриво, беспечно (играет 11-18-й такты), а во второй - ликующе, восторженно, жизнерадостно (играет 19-26-й такты). Но вот снова появляется начальная мелодия - нежная, грациозная, обаятельная, с оттенком светлой грусти, лучистая и трогательная, добрая, приветливая, ласкающая. Постепенно начинают многократно повторяться отдельные интонации мелодии, она как бы удаляется, прощается с нами, звучит всё мягче, нежнее, неувереннее, робко, затихает и исчезает в конце. (Звучит фрагмент.) Эта пьеса совсем небольшая, короткая. Музыка как бы промелькнула и исчезла.

Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта и попробуйте движениями рук передать смену характера музыки. (Звучит пьеса.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей передавать характер музыки в двигательных импровизациях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы сравнивали с вами два «Музыкальных момента» - Ф. Шуберта и С. Рахманинова. Эти произведения, хоть и носят одно название - «Музыкальный момент», очень разные по настроению. В «Музыкальном моменте» С. Рахманинова выражена целая буря чувств - смятение, порыв, отчаяние, мольба, а пьеса Ф. Шуберта - милая, тонкая, изящная, танцевальная. (Исполняются пьесы, дети высказываются о характере частей пьес.)

Пьеса Ф. Шуберта танцевальная и изящная. Давайте потанцуем под музыку, попробуем передать в движениях её характер. (Звучит пьеса.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Тематическое занятие «Шутка»

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки одного настроения в пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска.

Ход занятия:

П е д а г о г. У человека может быть разное настроение: иногда ему грустно, а иногда, наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка может быть разной - добродушной, безобидной или задиристой, ехидной, насмешливой.

Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку» И. С. Баха. Какая это музыка по настроению? (Исполняется пьеса.)

Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.

П е д а г о г. Да, музыка эта добрая, светлая, изящная, очень красивая. Сейчас вы послушаете другую пьесу с похожим названием - «Юмореска» П. Чайковского. Юмореска (от слова юмор) - это пьеса шутливого  характера, пьеса с юмором, то есть шутка. Давайте сравним её с «Шуткой» И. С. Баха. Такая же она добрая и безобидная? (Звучит запись.)

Д е т и. Нет, она задиристая, дразнящая.

П е д а г о г. В этой музыке чувствуется не такой добродушный юмор, как в «Шутке» И. С. Баха. В ней слышна насмешка, дразнящие интонации. Музыка весёлая, задорная, игривая, бойкая, но одновременно и поддразнивающая. Она отрывистая, колючая, насмешливая. В ней слышны неожиданные акценты, замедления. (Звучит фрагмент.) А в средней части характер музыки меняется. (Исполняется средняя часть.)

Д е т и. Музыка становится немного грустной.

П е д а г о г. Да, плавная, напевная мелодия средней части звучит немного жалобно, обиженно. Прислушайтесь, поддразнивающие интонации не исчезают, а продолжают мелькать, как бы разговаривают с жалобной мелодией, продолжают её задирать, обижать, передразнивать - укольчатые, отрывистые. В музыке слышен диалог грустных, обиженных интонаций и поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)

Третья часть «Юморески», как и первая - бойкая, задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы растворяется, исчезает, звучит легко, полётно. (Звучит фрагмент.) Послушайте обе пьесы ещё раз. (Звучит запись.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки одного настроения в пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска, скерцо.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что шутки бывают разные: добродушные, безобидные или задиристые, ехидные, насмешливые. Вы слушали две пьесы с похожими названиями - «Шутку» И. С. Баха и «Юмореску» П. Чайковского. Они разные по характеру: первая - добродушная, вторая - насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)

Сейчас вы услышите ещё одну пьесу П. И. Чайковского. Она называется «Скерцо». Скерцо в переводе с итальянского языка означает «шутка». Видите, сколько разных названий пьес означают примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска», «Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и скажите, какая это шутка - добродушная или не очень. (Звучит запись.)

Д е т и. Музыка сердитая.

П е д а г о г. Да, музыка сердитая, мчащаяся, колючая, острая, фантастическая. А меняется ли характер музыки? (Исполняется фрагмент средней части.)

Д е т и. Да, в середине музыка звучит очень красиво и нежно.

П е д а г о г. Мелодия средней части необыкновенно красива: очень добрая, мечтательная, взволнованная, грустная, просящая. Она как бы расцветает и перепивается разноцветными красками. Но вот опять налетают злые силы и сметают, разрушают эту красоту, насмехаются над ней. (Звучит «Скерцо».)

Давайте сравним ещё две пьесы с одинаковым названием «Юмореска». Одна «Юмореска» современного русского композитора Родиона Щедрина, другая - чешского композитора Антонина Дворжака. Какой характер этих пьес? (Звучат две «Юморески».)

Д е т и. Первая озорная, а вторая добрая, нежная.

П е д а г о г. Правильно. В пьесе Р. Щедрина слышны то осторожные, вкрадчивые, шкодливые интонации, то жёсткие, сердитые. Жёсткие, твёрдые интонации как бы отпугивают мягкие, крадущиеся интонации, которые исподтишка, ластясь, затевают какое-то озорство. Подкрадывающиеся звуки снова тихонько, но назойливо и упрямо продолжают своё кривляние, насмешку, озорство, пока в конце их как назойливую муху не прихлопнул жёсткий аккорд. (Пьеса звучит повторно.)

А «Юмореска» А. Дворжака добродушная, мягкая, изящная, шутливая. Мелодия легко подпрыгивает, порхает - игривая, грациозная. В средней части музыка более напевная и ласковая. Давайте движениями рук покажем, как меняется характер музыки: в крайних частях пьесы движения будут острыми, короткими, а в средней - более плавными, размашистыми. (Можно предложить детям потанцевать под эту музыку.)

Вот видите, как по-разному можно выразить в музыке шутливое настроение. Шутка бывает невинной, добродушной, лёгкой или насмешливой, озорной. Грусть и радость в музыке, как и в жизни, имеют разные оттенки настроений.

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с формой рондо.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас услышите, любима многими людьми. Она очень известна и популярна во всем мире. «Турецкое рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом произведении В. А. Моцарт изобразил удары большого турецкого барабана, неизвестного в те времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты для фортепиано.

Рондо - это произведение, состоящее из нескольких частей, одна из которых, главная, повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с французского языка означает «хоровод», или движение по кругу. Основная мелодия, повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В промежутках между повторениями основной темы звучит другая по характеру музыка - эпизод. Эпизодов тоже может быть несколько. Происхождение рондо связано с древними хороводными песнями, в которых хор повторял один и тот же припев, а солисты исполняли разные эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют «Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его не назвал). Название «Турецкий марш» появилось из-за того, что эта музыка очень ритмичная и напоминает марш, хотя в ней чувствуется и танцевальность.

Послушайте «Турецкое рондо» Моцарта и скажите, какая это музыка по характеру. («Турецкое рондо» исполняется на фортепиано или звучит в записи.)

Д е т и. Музыка веселая, танцевальная, нежная, иногда громкая, торжественная.

П е д а г о г. Да, основная тема радостная, светлая, полетная, но в рондо есть эпизод другого характера - торжественный, ликующий. (Исполняется повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать трехчастную форму рефрена и эпизода, подбирать музыкальные инструменты, соответствующие по тембру характеру музыки (оркестровка).

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы познакомились с «Турецким рондо» В. А. Моцарта. Как меняется характер музыки? (Звучит рондо.)

Д е т и. Сначала музыка нежная, веселая, потом торжественная, громкая.

П е д а г о г. Основная тема (она называется рефрен) рондо повторяется. Она чередуется с эпизодом другого характера. В этом рондо и основная тема, и эпизод состоят из трех частей. Основная тема нежная, воздушная, изящная (исполняет фрагмент). В этой теме есть серединка, которая звучит ярче, звонче, увереннее (исполняет фрагмент, 9-16-й такты). На каком инструменте можно сыграть начало рондо, чтобы подчеркнуть искристый, радостный характер музыки?

Д е т и. На металлофонах, колокольчиках.

П е д а г о г. А в серединке, когда музыка звучит ярче, звонче?

Д е т и. На треугольнике.

П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую, основную тему - рефрен. (Дети оркеструют рефрен.)

В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей. Он начинается и заканчивается яркой, решительной, призывной, торжественной, праздничной мелодией, сопровождающейся аккомпанементом, который похож на удары турецкого барабана - четкие и энергичные. (Исполняет фрагмент, 25-32-й такты.)

А середина эпизода, какого характера? (Исполняет фрагмент, 33-56-й такты.)

Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая.

Педагог. Да, мелодия эта состоит из быстрых, стремительных, летящих звуков в непрерывном движении. Она легкая, живая, полетная, лучистая. (Исполняет фрагмент повторно.) Но вот опять турецкий барабан настойчиво, сильно, решительно сопровождает торжественную мелодию. (Звучит фрагмент, 57-64-й такты.)

Кто хочет подыграть на барабане и бубнах в такт музыке, в начале и конце эпизода, когда звучит торжественная мелодия? (Дети оркеструют начало эпизода.)

А в середине эпизода, на каких инструментах можно подыграть лёгкой и воздушной мелодии?

Д е т и. На колокольчиках, треугольнике.

П е д а г о г. Давайте вместе сыграем эпизод. Я - на фортепиано, а вы сначала на барабанах и бубнах, а в середине – на колокольчиках и треугольнике. (Дети оркеструют эпизод.)

Потом первая тема - рефрен и эпизод - повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою серединку, лёгкую, воздушную, ажурную, подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а только его начало (с сопровождением турецкого барабана). Эта торжественная, праздничная музыка как бы утверждается. Заключительная часть рондо, которая называется кода, звучит радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети оркеструют коду, потом все рондо целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать контрастные части рондо, оркестровать пьесу, передавать характер музыки в движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы говорили с вами, что рондо произошло от древних хороводных песен, в которых хор повторял главную тему, а солисты исполняли разные куплеты. Давайте встанем в круг, в хоровод. Под звучание первой, главной темы - рефрена вы будете маршировать, легко и изящно, как подсказывает вам музыка. В средней части рефрена и в эпизоде вы будете хлопать в ладоши - звонко или легко, а солисты внутри круга будут импровизировать свои движения, соответствующие характеру музыки. (Одни дети двигаются под музыку, другие оркеструют пьесу.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о том, что музыка передает разное настроение людей (веселое, грустное, нежное, игривое).

Ход занятия:

П е д а г о г. У каждого человека может быть то или иное настроение: весёлое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ. Поругала мама за какую-нибудь провинность или сломалась любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным.

Музыка обладает волшебным свойством - она может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания - нежность, волнение, грусть и радость.

Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется «Весело - грустно». Эту пьесу написал замечательный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен.

Прислушайтесь, настроение музыки будет меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали, что сначала музыка звучала: весело, беззаботно, шутливо (исполняет фрагмент 1-й части), а потом она загрустила, зазвучала печально (исполняет фрагмент 2-й части)? Но вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и шалить (исполняет начало пьесы).

Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько чудесной музыки создал этот композитор и для детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей передавать в движениях смену настроений в трёхчастной форме пьесы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы слушали на прошлом занятии. (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. «Весело - грустно».

П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в первой части пьесы (которая называется «Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Отрывисто.

П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия второй части пьесы, которая называется «Грустно»? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Плавная.

П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное настроение этой части создается плавной, «гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать настроение музыки движениями рук - отрывистыми, четкими, или плавными, размашистыми. (Исполняет пьесу, дети «дирижируют»).

Вы правильно почувствовали, как меняется настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а ваши движения - лёгкими, чёткими, отрывистыми, как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит грустно и плавно, ваши, руки правильно передали характер музыки - печальный и нежный.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей соотносить настроение музыки с различными тембрами музыкальных инструментов и игрушек.

Ход занятия:

П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. «Весело - грустно».

П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями рук передавали разное настроение в этой пьесе. Весёлое, шаловливое - отрывистыми движениями, грустное, печальное - плавными, размашистыми. (Напевает фрагменты и дирижирует.) Вы помните, что весёлое настроение в пьесе вернулось снова после грустной, печальной части. Давайте, как на прошлом занятии, внимательно послушаем музыку и движениями рук покажем, как меняется её настроение. (Дети выполняют задание.)

Передо мной лежит маленький колокольчик и музыкальный инструмент - треугольник. Как весело позвякивает колокольчик! У него отрывистый, нежный, короткий звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический рисунок первой части пьесы и напевает мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно, волшебно, но звук у него долгий, продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает мелодию пьесы «Грустно» и играет на треугольнике начало каждой фразы.)

Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду исполнять пьесу на фортепиано, а вы на колокольчике и треугольнике. Колокольчик должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая отрывистая музыка, в первой части пьесы «Весело», а треугольник - в части пьесы «Грустно». Его продолжительный, нежный звон будет сопровождать плавную, печальную мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)

4-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление об оттенках чувств, настроений: одно чувство, например нежность, может быть радостным или грустным.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л. Бетховена «Весело-грустно», играли на колокольчике и треугольнике. Мы не случайно выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно, но один отрывисто, а другой более плавно, как и мелодии частей пьесы «Весело - грустно». Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит нежно (исполняет фрагмент, 9-12-й такты, затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть - тоже нежная (исполняет фрагмент).

Одно и то же чувство (нежность) может быть окрашено весёлым или грустным настроением. Так бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно. Сейчас я дам каждому из вас по две карточки розового, нежного цвета, но на одной нарисована улыбающаяся девочка, а на другой - грустная. Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы поднимете первую карточку, а когда нежную и грустную - вторую. (Дети выполняют задание.)

МУЗЫКА ВЫРАЖАЕТ НАСТРОЕНИЯ, ЧУВСТВА, ХАРАКТЕР ЛЮДЕЙ

Тематическое занятие «Мелодия»

1-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о мелодии как выразительном средстве музыки, о форме музыкального произведения.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой немецкого композитора К. Глюка, которая называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы, наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много песен. В каждой из них - своя мелодия: весёлая, задорная, нежная или грустная. Мелодию можно спеть голосом со словами или напеть без слов, можно сыграть на каком-нибудь инструменте или сразу на нескольких. Она может звучать с сопровождением других инструментов, других мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные мелодии передают самые различные настроения, чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия - душа музыки».

П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую, грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния, то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать, что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных, других мелодий. (Звучит запись.)

В каждом произведении - вокальном (написанном для голоса) или инструментальном (исполняемом на музыкальных инструментах) есть одна или несколько мелодий. В больших, крупных произведениях их очень много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о своем. Различая, сравнивая мелодии по настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём рассказывает музыка. Например, в пьесе Л. Бетховена «Весело-грустно» - две мелодии. Одна весёлая, игривая, другая печальная, ласковая.

В пьесе три части. В первой части звучит весёлая мелодия, во второй - грустная. Но вот снова повторяется, возвращается весёлая музыка (в третьей части), и мы понимаем, что грусть была мимолётной, взгрустнулось ненадолго, что вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы был бы другой, если бы не повторялась снова первая часть (весёлая мелодия). Тогда мы бы почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается грустно.

Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже называется «Мелодия». Написал её знаменитый русский композитор Петр Ильич Чайковский. Какая по настроению «Мелодия»  П. Чайковского? (Звучит запись.)

Д е т и. Грустная.

П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес звучит более грустно и жалобно? (Звучат фрагменты.)

Д е т и. «Мелодия» Глюка.

П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть-печаль и светлая грусть, грусть-волнение и грусть-скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая жалобная, а более светлая, нежная, иногда взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть средняя часть: музыка становится шаловливой, шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко. (Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается грустное и нежное чувство, а в конце мелодия звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия» Чайковского.)

2-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с разными музыкальными инструментами, их выразительными возможностями, сравнивая пьесы с одинаковыми названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с одинаковым названием «Мелодия» композиторов Глюка и Чайковского. Обе они грустные по настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В ней есть и светлая, шутливая средняя часть. (Звучат фрагменты.)

А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?

Д е т и. Флейта.

П е д а г о г. Правильно. Флейта играет в сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.) В оркестре основную роль берут на себя обычно скрипки и виолончели. Это струнные инструменты, на которых играют смычком. Смычок - это деревянная трость с натянутым на неё пучком конского волоса. Звук у струнных инструментов более сильный и сочный, чем у нежной флейты, произошедшей от свирели. Виолончель похожа на скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у неё более низкий, густой.

«Мелодию» Чайковского играет скрипка в сопровождении фортепиано - трепетно и тепло, задушевно. (Звучит фрагмент.)

Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим названием. Эта пьеса называется «Цыганская мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите? Какое настроение музыки? (Звучит запись.)

Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию играют скрипки.

П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию» играет оркестр, в котором скрипки ведут основную мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано. Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и «Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)

Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а «Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с волнением.

П е д а г о г. Правильно. «Мелодию» Глюка играет флейта - очень нежно и жалобно, а «Цыганскую мелодию» Дворжака - целый оркестр - взволнованно, трепетно, иногда беспокойно, настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце мелодия вдруг поникает, а потом звучит просветлённо и успокоенно. (Исполняется «Цыганская мелодия» Дворжака.)

Во всех трёх пьесах - Глюка, Чайковского и Дворжака с названиями «Мелодия» - выражено грустное настроение. Но грусть эта разная. Мелодия Глюка (её играет флейта) печальная и жалобная. Мелодия Чайковского (её играет скрипка) более взволнованная, но иногда (в средней части) - шутливая, беспечная.

Мелодия Дворжака (её играет целый оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная, встревоженная. Давайте попробуем движениями рук передать разные оттенки грустного настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют, импровизируют танцевальные движения.)

Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом

Итальянская песенка

Старинная французская песенка

Немецкая песенка

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с близкими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. В «Детском альбоме» П. Чайковского кроме «Русской песни» есть народные песни других стран - «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». В каждой пьесе отражаются особенности народной музыки этих стран. Давайте сравним итальянскую и старинную французскую песенки. Чем они отличаются? (Исполняет обе пьесы.)

Д е т и. Итальянская песенка веселая, игривая, живая, а французская - печальная, грустная, жалобная.

П е д а г о г. Да, итальянская песенка очень грациозная, милая, нежная, игривая. Похожа она на какой-нибудь танец? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Да, она похожа на вальс.

П е д а г о г. Правильно. В пьесе чувствуется вальсовость, но вальс этот не плавный, а игривый, оживленный. В музыке много акцентов, которые придают ей энергичный характер, отчетливость. (Исполняет 1 - 16-й такты.) В аккомпанементе слышится подражание распространённым в Италии музыкальным инструментам - мандолине и гитаре. (Играет отдельно аккомпанемент.)

В мелодии иногда встречаются быстрые, легкие, отрывистые звуки. (Играет 25 - 32-й такты.) Такая мелодия чаще встречается в танце, чем в песне. Можно сказать, что «Итальянская песенка» больше похожа на танец, чем на песню. (Исполняет пьесу.)

В «Старинной французской песенке» оживает грустный, искренний, простой народный напев. Она похожа на песню - задушевную, задумчивую, мечтательную, печальную. (Играет пьесу повторно.) В средней части музыка становится взволнованной, настойчивой, жалобной. (Играет 20 - 23-й такты.) Это кульминация пьесы. Потом опять повторяется первая мелодия, грустная, меланхоличная. В пьесе три части. (Исполняет пьесу целиком.)

Давайте движениями рук передадим разный характер песенок: танцевальный у итальянской и песенный у французской. (Исполняет пьесы.)

2-е зaнятиe

Программное содержание. Учить детей распознавать черты танцевальности в песенной музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы услышите «Немецкую песенку» П. Чайковского. На что она больше похожа - на танец или песню? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Она похожа на вальс.

П е д а г о г. Да, «Немецкая песенка», как и «Итальянская песенка», танцевальная по характеру. (Исполняет фрагменты.)

Но «Немецкая песенка» медленнее, громче, тяжелее. Она похожа на немецкий старинный сельский танец лендлер – предшественник вальса. Танцевали его крестьяне в деревянных башмаках, неторопливо, с достоинством, немного чопорно, с галантными поклонами, притопами и кружениями. (Исполняет первую часть.)

В Германии распространен народный музыкальный инструмент - губная гармошка. В средней части пьесы очень похоже переданы звуки губной гармошки. (Играет отдельно партию правой руки, затем всю среднюю часть.) Эта часть пьесы звучит празднично, ярко, даже торжественно. Всего в пьесе три части. Третья точно повторяет первую - размеренная, неторопливая, уверенная, грациозная. (Звучит фрагмент.)

Давайте потанцуем под музыку «Итальянской песенки» и «Немецкой песенки», передадим характер «Старинной французской песенки» в танцевальных движениях. (Играет пьесы.)

ПЕСНЯ - ТАНЕЦ - МАРШ

Серенада

Франц Шуберт. Серенада;

Йозеф Гайдн. Серенада для струнного оркестра;

Феликс Мендельсон. Песня без слов, «Весенняя»;

Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада.

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с разновидностью песенного жанра - с серенадой.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знакомы с разными песнями и романсами. Знаете, что песня и романс (вокальные произведения) могут быть написаны и для музыкальных инструментов, без пения. В таких инструментальных произведениях пение заменяет яркая мелодия, которую играет какой-нибудь музыкальный инструмент (или несколько инструментов).

У немецкого композитора Феликса Мендельсона есть целый сборник пьес (около пятидесяти произведений), который называется «Песни без слов». Эти песни написаны для фортепиано, в каждой из них есть красивая, певучая мелодия, которую «поёт» фортепиано. (Звучит одна из «Песен без слов» Ф. Мендельсона, например, «Весенняя» - игривая, светлая, нежная.)

Сегодня я расскажу вам ещё об одной разновидности песни - серенаде. Слово серенада произошло от итальянского слова serenata, что означает «ясный, открытый», и от латинского sera (hora) - «поздний» (час). Слово серенада означает - пение на открытом воздухе, вечером или ночью (в поздний час). Серенады раньше распевали под окнами возлюбленных под аккомпанемент щипковых музыкальных инструментов - лютни, мандолины, гитары. (Звучит фрагмент какой-либо вокальной серенады.)

Серенады, так же как песни и романсы (вокальные произведения), существуют и в виде инструментальных пьес для сольных инструментов или оркестра. Это пьесы лирического характера с яркой, песенной мелодией, похожие на вокальные серенады – любовные песни. Иногда композиторы делали переложения (обработки) вокальной серенады для музыкальных инструментов.

Послушайте серенаду Ф. Шуберта, которая существует и как вокальное, и как инструментальное произведение для фортепиано и даже для оркестра. Какая нежная, светлая и одновременно печальная музыка! (Звучит пьеса.) В этой музыке выражены и грусть, и волнение, и радость, и нежность. (Пьеса звучит повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать характер музыкальных интонаций, выразительные средства музыки.

Ход занятия:

Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее название, высказываются о характере музыки.

П е д а г о г. Я рассказывала вам, что в старые времена серенады пели под окнами любимых дам под аккомпанемент гитары или старинных инструментов, ее предшественников – мандолины и лютни.

Серенада всегда начинается со вступления. Прислушайтесь, отрывистые звуки аккомпанемента напоминают нежные, тихие звуки щипковых инструментов, например гитары. (Исполняет вступление и отдельно фрагмент аккомпанемента.)

Мелодия серенады гибкая, извилистая (играет фрагмент мелодии). В ней переданы разные чувства - устремлённость, взволнованность, порывистость и печаль. Прислушайтесь, вначале мелодия устремляется вверх, в ней встречаются широкие ходы (играет 5-6-й такты), а заканчивается она спускающимися вниз грустными, неуверенными интонациями (играет 7-8-й такты).

Эти грустные интонации повторяются как отзвук в высоком регистре - тихо, печально, нежно (играет 9-10-й такты).

Во второй фазе скачки в мелодии становятся ещё шире, она звучит с ещё большей проникновенностью, пылкостью, теплотой, открытостью чувства и вновь сникает. (Играет 11-16-й такты.)  

Эта мелодия похожа на запев песни. Припев ее звучит то настойчиво, ярко, порывисто, то с нежностью и печалью. (Играет 17-28-й такты.)

Эти две мелодии, похожие на запев и припев песни, повторяются ещё раз после фортепианного проигрыша. (Играет 29-36-й такты.)

Послушайте, в этом проигрыше все время мелькает, меняется то светлое, то печальное настроение. (Играет фрагмент повторно, обращая внимание детей на смену лада.)

Самое напряжённое, взволнованное, яркое место (кульминация пьесы) звучит ближе к концу - оживлённо, трепетно, радостно, восторженно, горячо, счастливо. (Играет 37-48-й такты).

В заключении наступает просветление. Музыка звучит ласково, успокоенно. Грусть и свет сочетаются в этой серенаде. (Исполняет фрагмент заключения и пьесу целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Сравнить фортепианное и оркестровое исполнение серенады Ф. Шуберта. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, различать оттенки настроений музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы услышите серенаду Ф. Шуберта в исполнении оркестра. Прислушайтесь: солируют струнные инструменты с тёплым, светлым, ясным тембром. (Звучит запись.) Мелодию играет скрипка, а другие струнные инструменты аккомпанируют ей щипками, изображая гитару. Этот приём игры на струнных инструментах (щипком) называется пиццикато. (Повторно звучит запись.)

А сейчас послушайте серенаду Й. Гайдна для струнного оркестра. Она совсем другая по характеру - танцевальная, радостная, светлая, изящная, грациозная. (Звучит запись.) В этой серенаде, как и в серенаде Ф. Шуберта, мелодию ведёт скрипка, а другие струнные инструменты аккомпанируют ей нежно, воздушно, отрывисто, играют приёмом пиццикато. (Звучит запись).

Русская народная песня в обработке композиторов-классиков

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с различными вариантами народных песен и их обработками.

Ход занятия:

П е д а г о г. Народные песни существуют издавна. Матери и бабушки убаюкивали младенцев ласковыми колыбельными, развлекали их пестушками и потешками («Идёт коза рогатая», «Ладушки», «Сорока-ворона» и др. Пропойте с детьми песенки-потешки «Сорока-ворона», «Петушок».  Затем предложите послушать эти песенки-потешки в обработке А. К. Лядова в исполнении детского хора).

Подрастая, дети участвовали в праздниках: встречали и провожали Масленицу, закликали весну, допускались на взрослые посиделки и хороводы, где начиналось усвоение норм и правил жизни. Существовало множество свадебных песен, песен о семейной жизни. Невеста прощалась с родительским домом, с подружками. На свадьбе пели песни-причитания, оплакивающие зачастую несчастную долю невесты, которую иногда выдавали за старого богатого, но немилого сердцу человека.

В песнях о семейной жизни звучала грусть молодой женщины о родительском доме, о родной стороне.

Если девушка выходила замуж по любви, в песнях звучали другие настроения. Иногда одну и ту же песню о семейной жизни пели по-разному (даже с разными словами) в зависимости от того, удачным ли оказалось замужество. Хороводная песня «Во поле берёза стояла» существует в двух вариантах.

Русские композиторы делали обработки народных песен: сочиняли к ним аккомпанемент, в котором подчёркивали то или иное настроение. Послушайте две разные обработки песни «Во поле берёза стояла». Первая сделана композитором Н. Римским-Корсаковым. Какое настроение передано в этом варианте песни? (Играет ее.)

Д е т и. Грустное, печальное, жалобное.

П е д а г о г. Да, в обработке Н. Римского-Корсакова эта песня звучит как плач, в ней рассказывается о загубленной девичьей судьбе, о девушке, выданной за немилого. Песня звучит горестно, будто причитание. Послушайте, как мрачно звучат аккорды аккомпанемента, которые словно застыли на низких, суровых звуках в басу. (Исполняет первую часть песни.)

Во второй части песни мелодия звучит в низком регистре, жалобно, тоскливо, а в верхнем голосе появляется словно плачущий подголосок мелодии, спускающийся вниз. (Исполняет фрагмент.)

И снова в конце песни возвращаются унылые басы, звучат как мрачный колокольный звон. (Исполняет фрагмент и всю песню целиком.)

Вторая обработка этой песни сделана композитором А. Гурилёвым. Она передаёт совсем другое настроение - светлое, ласковое. Лёгкая, танцевальная песня рассказывает о счастливой в замужестве девичьей судьбе.

Во втором куплете звучит мягкая, изящная вариация, появляется ажурный, более быстрый аккомпанемент. В конце песни нежно позвякивают бубенчики. (Исполняет фрагменты и всю песню целиком. Этот вариант песни может быть использован для хороводов.)

2-е занятие

Программное содержание. Углублять представления детей об обработках русских народных песен. Сравнивать обработки одной мелодии, сделанные разными композиторами.

Ход занятия:

П е д а г о г. Песни слагались в народе. Они передавались от родителей к детям. Лучшие русские народные песни выживали, другие забывались, ведь песни не записывались, а передавались изустно. Композиторы стали собирать и записывать мелодии русских народных песен. Они сочинили к мелодиям аккомпанемент, обрабатывали песни для музыкальных инструментов или оркестра.

В обработках композиторы выражали своё отношение к песням, подчёркивая те или иные особенности, которые им казались важными. Если сравнить одну и ту же мелодию с аккомпанементом, написанным разными композиторами, будет понятнее, что представляет собой сама обработка народной песни.

Давайте сравним две обработки одной и той же народной песни, сделанные двумя великими русскими композиторами - Н. Римским-Корсаковым и П. Чайковским. Эта песня называется «Голова ль ты моя, головушка». Н. Римский-Корсаков и П. Чайковский по-разному относились к народным песням. Н. Римский-Корсаков любил и чаще использовал в своих произведениях старинные крестьянские песни. П. Чайковскому были ближе более поздние городские песни. Послушайте сначала народную мелодию без аккомпанемента. (Исполняет мелодию песни.)

Какой характер песни подчёркивает композитор Н. Римский-Корсаков в своей обработке? (Исполняет ее.)

Д е т и. Весёлый, плясовой.

П е д а г о г. Да, песня в обработке Н. Римского-Корсакова звучит как разудалая, лихая, молодецкая плясовая. Аккомпанемент мелодии варьируется, звучит по-разному, но характер темы - весёлый, плясовой - почти не меняется. (Песня звучит повторно.)

А как звучит эта песня в обработке П. Чайковского? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Она более спокойная, плавная, напевная.

П е д а г о г. В обработке П. Чайковского - это инструментальная пьеса, которая вошла в его «Детский альбом». Называется «Русская песня». Она более мягкая, плавная, больше похожа на лирическую песню, чем на пляску. Аккорды и подголоски напоминают хоровое звучание. (Пьеса исполняется повторно.)

А в обработке Н. Римского-Корсакова слышно подражание различным русским народным инструментам - целому оркестру, который звучит мощно, широко.

На последующих занятиях дети оркеструют песню, передают разный характер музыки в движениях - движениях рук, танцевальных, плясовых.

ПЕСНЯ - ТАНЕЦ - МАРШ

Романс

Роберт Шуман. Маленький романс;

Самуил Майкапар. Романс;

Георгий Свиридов. Романс (из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»);

Сергей Рахманинов. Весенние воды;

Александр Алябьев. Нищая.

1-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о разновидности песенного жанра - русском романсе.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слышали уже много русских народных песен. Эти песни звучали, в основном, в деревнях. В городе постепенно стали появляться городские песни - романсы. Авторы их часто были неизвестны. Романсы сочиняли и известные композиторы и поэты.

Романсы отличались теплотой, задушевностью, выражали разные переживания человека. Иногда в них рассказывалось о грустных воспоминаниях. (Дети слушают в записи старинные романсы. Например, романс А. Алябьева на стихи П. Беранже в переводе Д. Ленского - «Нищая»). Этот романс проникнут печалью. В нем звучит боль одиночества, нищеты, сожаления о прошлом. Музыка задушевная, жалобная, трогательная.

Содержание романсов разнообразно. Это и песни о любви, о природе. В романсе замечательного русского композитора С. Рахманинова на стихи Ф. Тютчева «Весенние воды» выражены чувства радости, весеннего обновления, надежд, устремлений, вызванных бурной картиной просыпающейся природы. Стремительные потоки вешних вод, возвещающих о приходе весны, наступлении тепла, вызывают в душе человека светлые, восторженные чувства. (Звучит романс С. Рахманинова.)

2-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о жанре романс в инструментальной музыке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали несколько вокальных произведений, которые называются романсами. Романс близок песне, он связан со словом, со стихами, поется голосом.

Но есть произведения инструментальной музыки, которые тоже называются романсами. В таких пьесах всегда есть певучая, песенная мелодия. Но она не поется голосом, а играется на каком-либо музыкальном инструменте.

В «Альбоме для юношества» Р. Шумана есть пьеса «Маленький романс». Мелодия в этом романсе певучая, мягкая, задушевная, немного грустная. (Исполняет пьесу.)

Мелодия звучит одновременно в верхнем и нижнем голосе, как будто ее поют двое. Каждая фраза заканчивается ярким, взволнованным взлетом мелодии. (Исполняет 1-8-й такты.) Аккомпанемент звучит тихо, мягко, деликатно.

Во второй части пьесы дважды появляются возбужденные, порывистые аккорды, которые постепенно стихают, сникают и возвращают нас к первой грустной мелодии романса, звучащей с сожалением, печалью. (Исполняет фрагмент и всю пьесу целиком.)

В другом романсе, композитора С. Майкапара, выражены разные настроения: и светлая грусть, и волнение. (Исполняет пьесу.)

Начинается романс со вступления - светлого, оживленного (звучит фрагмент).

Сама песенная мелодия романса задумчивая, мечтательная, грустная. Она звучит медленнее, чем вступление, и заканчивается в каждой фразе направленными вверх вопросительными интонациями. (Исполняет 3 - 6-й такты.) Аккомпанемент напоминает звучание гитары. (Фрагмент исполняется повторно).

В середине пьесы мелодия звучит с волнением, беспокойством. (Играет 11-15-й такты.) Появляется проигрыш - аккорды, которые звучали в начале романса, во вступлении. Но теперь они окрашены грустью. (Играет 16 - 17-й такты.) Начальная мелодия романса становится властной, решительной, но постепенно она смягчается. (Играет 18 - 20-й такты.)

В заключении снова возвращается светлое настроение, и наступает успокоение, слышатся легкие, просветленные вздохи. (Исполняет фрагмент и весь романс целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с романсом, который исполняет оркестр.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали два романса, написанных для фортепиано. (Звучат фрагменты «Маленького романса» Р. Шумана и «Романса» С. Майкапара.) Сегодня вы услышите еще один романс - Г. Свиридова, но в исполнении оркестра. Мелодию этого романса играют разные инструменты, и характер ее меняется. (Звучит запись.) Вы заметили, что мелодия романса звучала по-разному, то тихо и нежно, то ярко и взволнованно? Романс начинается со вступления, которое предвещает драматичные события. Оно звучит тревожно, даже грозно. Его играет весь оркестр. (Звучит вступление.)

Но вот все затихает, и под нежный аккомпанемент фортепиано появляется мелодия, ее ведет скрипка. Она звучит тепло, искренне, задушевно, печально. Мелодия эта начинается с интонации, в которой как бы борются устремленность и бессилие. Она состоит из широкого, стремительного хода вверх и печального спада с остановкой. (Играет 6-7-й такты.) Эта выразительная интонация повторяется много раз. Мелодия романса собственно и состоит из этой интонации, повторяющейся со все большей и большей настойчивостью, и завершается мягким окончанием-спадом. (Играет 5 -18-й такты.) Взволнованные, щемящие звуки виолончели в низком регистре вторят нежной скрипке. (Звучит фрагмент в записи.)

Второй раз мелодию ведет гобой в сопровождении светлой флейты и фортепиано. (Звучит фрагмент, 8-30-й такты.)

В третий раз мелодия звучит ярко, с открытым чувством, возбужденно, горячо. Звучание скрипки сопровождают теплые тембры струнных инструментов. Мелодия оплетается плачущими подголосками - жалобными, поникающими интонациями. (Звучит фрагмент, 30-42 такты.)

Следующий раздел романса самый яркий. Это его кульминация. Мелодию играет труба в сопровождении всего оркестра - громко, пронзительно, с горечью, скорбью, даже отчаянием. (Звучит фрагмент, 42 - 54-й такты.)

Но вот все стихает, и мелодия звучит последний раз понуро, устало, беспомощно. Нежные, печальные звуки гобоя доносятся, словно издалека. Скрипки и виолончели вторят гобою. Их звуки замирают в тишине. (Звучит фрагмент и вся пьеса целиком. На последующих занятиях можно предложить детям передать в движениях динамику развития музыкального образа).

ПЕСНЯ, ТАНЕЦ, МАРШ

Вальс

Самуил Майкапар. Вальс из альбома «Бирюльки»;

Александр Гречанинов. Вальс из «Детского альбома».

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать разные по характеру произведения одного жанра.

Ход занятия:

П е д а г о г. Я сыграю вам пьесу С. Майкапара «Вальс». Вальс - это танец, который танцуют кружась (быстро, стремительно или более медленно, плавно, спокойно). Как звучит этот вальс? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка весёлая, быстрая.

П е д а г о г. Да, этот вальс звучит радостно, празднично, блестяще, изящно. (Исполняет его повторно.)

Вальс композитора А. Гречанинова, который вы сейчас услышите, другой. Какие настроения выражены в нём? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка спокойная, нежная.

П е д а г о г. Этот вальс звучит более сдержанно, он напевный, плавный, нежный, более медленный. (Исполняет его повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену характера музыки, определять форму музыкальных произведений. Передавать характер музыки в движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Я сыграю вам вальс С. Майкапара, с которым вы познакомились на прошлом занятии. Постарайтесь услышать, как в середине пьесы меняется настроение музыки. (Играет вальс.)

В начале и в конце вальс звучит одинаково - весело, празднично, радостно, а в середине - плавно, нежно.

Начинается вальс с радостной, полётной мелодии, которая все время как бы стремится вверх. (Играет одну мелодию - 1- 3-й, 6-9-й такты.) Эта устремлённость вверх делает мелодию летящей, искрящейся. (Исполняет первую часть вальса.)

В средней части мелодия становится более плавной, гладкой, напевной. (Играет одну мелодию, потом всю среднюю часть.) В конце средней части музыка звучит неуверенно, вопросительно, нежно. (Играет последние восемь тактов средней части).

Но вот снова появилась первая мелодия. Она словно вспорхнула, зазвучала легко и изящно. Давайте попробуем движениями рук передать смену характера музыки в разных частях вальса.

В начале и в конце, когда музыка устремляется вверх, движения рук будут быстрыми, стремительными, а в средней части - более плавными. (Исполняет вальс.)

В вальсе А. Гречанинова тоже три части. В начале и в конце мелодия словно раскачивается - медленная, гибкая, плавная. (Играет 1-4-й такты.) Потом мелодия поднимается вверх, просветляется (играет 5-8-й такты). И снова она покачивается неторопливо, ласково, светло. (Играет 9-16-й такты.)

Средняя часть звучит громче, радостнее, устремленнее. (Играет фрагмент.) В конце средней части музыка звучит жалобно, неуверенно. (Играет последние пять тактов средней части.)

После средней части возвращается первая мелодия вальса - спокойная, сдержанная, плавная. (Играет фрагмент.) Давайте движениями рук покажем смену характера музыки и в этом вальсе. (Играет пьесу.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей оркестровать пьесы, выбирая тембры инструментов, соответствующие характеру музыки, передавать характер пьес в танцевальных движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Давайте послушаем два знакомых вам вальса - С. Майкапара и А. Гречанинова и поиграем на музыкальных инструментах, тех, которые помогут передать настроение музыки, смену характера.

Начало и окончание вальса С. Майкапара звучат радостно, искрясь. Звонкие колокольчики, металлофоны и треугольник помогут нам сделать музыку солнечной, звонкой. Но играть мы будем тихо, негромко, потому что мелодия вальса очень изящная, лёгкая, мы не должны её заглушать. Слушайте музыку внимательно. (Дети оркеструют первую и третью части пьесы.)

В средней части вальса, когда мелодия становится плавной и напевной, вы будете играть только на треугольнике. У него звук протяжный, звенящий. (Играет среднюю часть, затем дети оркеструют всю пьесу.)

В вальсе А. Гречанинова, наоборот, начало и конец звучат нежно, тихо, плавно. Можно иногда тихонько сыграть на треугольнике (показывает места вступления треугольника). А в середине, когда музыка звучит ярче, можно сыграть и на других инструментах - колокольчиках, металлофоне. (Играет среднюю часть.)

А сейчас давайте потанцуем под музыку этих вальсов, передавая изменения настроений в движениях. (Играет пьесы. На последующих занятиях одни дети могут их оркестровать, другие одновременно двигаться под музыку.)

ПЕСНЯ, ТАНЕЦ, МАРШ

Мазурка

1-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о танце мазурка.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня я познакомлю вас с танцем мазуркой. Каждый танец имеет своё происхождение, свои особенности, проявляющиеся в характере музыки и в характере танцевальных движений. Например, вальс родом из Германии и Австрии, полька - чешский танец. Вальс имеет трёхдольный размер (исполняет фрагмент какою-нибудь вальса и считает до трёх), а полька - двухдольный, под неё можно считать до двух (играет фрагмент).

Вальс плавный, кружащий, а полька - отрывистая, подпрыгивающая. (Исполняет фрагменты.)

Сейчас вы услышите мазурку. Этот танец родом из Польши. Он возник как сельский, крестьянский танец, а потом распространился как бальный.

Послушайте «Мазурку» П. Чайковского из «Детского альбома». (Исполняет пьесу.) Мазурка похожа на вальс тем, что она тоже трёхдольная. Но в отличие от вальса, в котором основной акцент (ударение) приходится на счёт «раз» (играет фрагмент), в мазурке те звуки, что сильнее других, приходятся на счёт «два или «три». (Исполняет фрагмент.) Такие акценты придают танцу отчётливость, горделивость. (Играет 1-4-й такты «Мазурки» П. Чайковского, считая; играет отдельно аккомпанемент; напевает мелодию, делая на счёт «три» хлопки.)

В мелодии мазурок, в отличие от плавного, скользящего вальса, часто встречаются отрывистые, лёгкие, полётные интонации, чередующиеся с плавными. Для мазурки характерна ритмическая фигура, которая называется пунктирный ритм (прохлопывает ритмический рисунок, играет фрагмент «Мазурки» П. Чайковского). Этот ритм придаёт мазурке волевой, энергичный характер. Как грациозна, красива, изящна эта музыка! (Играет «Мазурку» П. Чайковского.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать выразительность музыкальных интонаций, форму музыкальных произведений.

Ход занятия:

Педагог исполняет «Мазурку» П. Чайковского, дети вспоминают название танца, высказываются о ею характере.

П е д а г о г. Мазурка - это польский народный танец, горделивый и изящный, с чётким ритмом, акцентами. Мазурки бывают по характеру разными, и более нежными, и грустными, и шутливыми. В пьесе П. Чайковского выражен различный характер: она звучит то горделиво, подтянуто, то нежно, легко.

Волевому, мужественному характеру (исполняет 1-4-й такты) противопоставляется мягкий, нежный, женственный (исполняет 5-8-й такты). Как звучит музыка в начале мазурки? (Играет 1-4-й такты.)

Д е т и. Громко, чётко.

П е д а г о г. Да, в движениях мазурки есть лёгкие прыжки, а у мужчин - удары каблуком о каблук, изящные и чёткие. Можно представить, что в начале мазурки изображаются галантные движения кавалеров. (Исполняет фрагмент повторно.)

А нежная и тихая мелодия изображает лёгкие движения их партнёрш. (Играет 5-8-й такты.) В средней части мазурки первенство в танце принадлежит дамам - музыка воздушная, полётная, капризная, узорчатая. (Исполняет среднюю часть.) Но вот звучит третья часть мазурки, которая повторяет первую: знакомые горделивые, волевые интонации сменяются нежными, лёгкими. (Звучит третья часть, потом вся пьеса целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения одного жанра, разные по характеру.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали «Мазурку» П. Чайковского. Давайте сравним её с другой мазуркой - композитора А. Гречанинова. (Исполняет обе пьесы.) Как отличаются эти пьесы по характеру?

Д е т и. Первая мазурка чёткая, гордая, а вторая - нежная и грустная.

П е д а г о г. Да, «Мазурка» А. Гречанинова задумчивая, печальная, мечтательная. Акценты на третью долю (на счёт «три») не слышны так отчётливо, как в пьесе П. Чайковского, они не такие яркие. Танец звучит мягче, лиричнее. В середине пьесы А. Гречанинова музыка звучит громче, становится более волевой (играет 9-12-й такты), а потом опять тихой и нежной (играет 13-16-й такты). В этой мазурке, как и в пьесе П. Чайковского, тоже встречается пунктирный ритм (играет 3-й такт, прохлопывает ритмический рисунок), который придаёт ей активный, устремлённый характер. Но в целом эта мазурка нежная и мягкая. Давайте движениями рук передадим разный характер мазурок П. Чайковского и А. Гречанинова, а потом потанцуем под музыку (исполняет обе пьесы).

На последующих занятиях можно предложить детям послушать мазурки Ф. Шопена, например, грустную, задумчивую, медленную мазурку Фа минор (оp. 63 № 2), решительную, воинственную, сельскую мазурку До мажор (оp. 24 № 2), печальную, сожалеющую - До диез минор (оp. 63 № 3).

Полька

Песня, танец, марш

Пётр Ильич Чайковский. Полька

Самуил Майкапар. Полька

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с танцем полька.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже знакомы с разной танцевальной музыкой. Сегодня вы услышите две польки - П. Чайковского и С. Майкапара. Послушайте сначала польку П. Чайковского. Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Весёлая, лёгкая, отрывистая.

П е д а г о г. Да, музыка задорная, отрывистая, подпрыгивающая, остренькая, лёгкая. Полька - это чешский народный танец, весёлый, живой, задорный, озорной. Его танцуют поскоками - маленькими, лёгкими прыжками. Название этого танца происходит от чешского слова pulka - «полшага». Полька была распространена и как бальный танец. (Исполняет пьесу повторно.)

А полька С. Майкапара какая по характеру? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Тоже весёлая, задорная.

П е д а г о г. Да, но эта полька более плавная, в ней есть и отрывистые звуки, короткие плавные интонации, и более длинные музыкальные фразы - взлёты и спуски мелодии (исполняет фрагмент, 1-10-й такты). Мелодия звучит то плавно, то отрывисто (играет 1-2-й такты).

Обе польки очень близки по характеру, они изящные, лёгкие, весёлые. Пожалуй, пьеса С. Майкапара начинается с большим блеском, ярко, с озорством (исполняет фрагмент), а полька П. Чайковского в начале звучит легко, грациозно, воздушно, остро (исполняет фрагмент). Местами и в польке С. Майкапара звучность затихает (играет 10-20-й такты), но потом вновь в ней появляется задор, блеск, озорство. (Играет 20-23-й такты.)

Эти повторяющиеся высокие отрывистые звуки похожи на шутливое взвизгивание скрипок в оркестре. (Играет фрагмент повторно.)

Давайте движениями рук передадим характер этих пьес. В польке П. Чайковского движения будут лёгкими и более отрывистыми, а в польке С. Майкапара более плавными. (Играет обе пьесы.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму музыкальных произведений, опираясь на смену характера музыки.

Ход занятия:

Педагог исполняет польку П. Чайковского, дети высказываются о характере музыки.

П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно, в середине пьесы музыка звучит тяжело, низко, громко (играет фрагмент средней части), а в начале и в конце - легко, отрывисто, высоко. (Играет фрагмент.)

Полька начинается изящно, легко. Можно представить себе, что её танцует маленькая девочка в воздушном платьице и красивых туфельках, которые едва касаются пола, так умело и грациозно она движется. (Исполняет фрагмент.) А в средней части, быть может, её подхватил в танце какой-нибудь неуклюжий партнёр - большой, смешной и неповоротливый. (Исполняет фрагмент.) Потом мелодия поднимается из низкого регистра всё выше и выше - снова танцует девочка. (Исполняет фрагмент и всю пьесу целиком.)

В польке С. Майкапара тоже две части. Они похожи между собой и разделяются задорной, озорной мелодией на повторяющихся звуках, похожей на игру скрипочек. В середине пьесы эта мелодия звучит звонко, празднично (играет 20-23-й такты), а в самом конце - тихо, поддразнивая, очень высоко (играет последние четыре такта).

Вторая часть пьесы лёгкая, воздушная, полётная, нежная, в ней много коротких, летящих мелодий (играет фрагмент второй части, затем всю пьесу).

Давайте потанцуем под музыку полек П. Чайковского и С. Майкапара. (Исполняет обе пьесы. На последующих занятиях можно сравнить и другие польки с уже знакомыми, например, польку-галоп «Трик-трак» И. Штрауса, польку С. Рахманинова и др.)

Колыбельная. Тематическая беседа-концерт

Тематическая беседа-концерт «Колыбельная»

Анатолий Константинович Лядов. «Колыбельная», «Кикимора»;

Николай Андреевич Римский-Корсаков. «Колыбельная» из оперы «Садко»;

Георгий Васильевич Свиридов. «Колыбельная песенка».

Программное содержание. Различать жанр колыбельной в инструментальной и вокальной музыке, средства музыкальной выразительности, свойственные ей. Дать детям представление о разновидностях колыбельных, исполняемых оркестром.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, на занятиях вы познакомились с «Колыбельной песенкой» Г. Свиридова. Сейчас я сыграю вам ещё одну колыбельную - замечательного русского композитора Анатолия Константиновича Лядова. А. Лядов очень любил этот жанр. Он написал для детей 18 песен и назвал их «Детские песни». В сборнике есть и несколько колыбельных. Одна из них - «Котенька-коток». Мелодию композитор запомнил с детства, её напевала няня.

В русских колыбельных песнях иногда призывали мягкого, доброго кота прийти покачать ребенка. За это ему обещали награды: «кувшинчик молока», «кусок пирога», «хвостик вызолотить», «лапки высеребрить». Так и в этой колыбельной. Послушайте её и скажите, какие настроения, чувства выражены в ней (исполняет её).

Д е т и. Она ласковая, нежная, тихая, медленная, звучит высоко.

П е д а г о г. Сравним её с «Колыбельной песенкой» Г. Свиридова. Что общего между ними? (Исполняет её.)

Д е т и. Обе колыбельные спокойные, тихие, плавные, ласковые.

П е д а г о г. Правильно, колыбельные обычно звучат в спокойном темпе, медленно, тихо, напеваются как бы вполголоса. Мы говорили с вами, что в «Колыбельной песенке» Г. Свиридова мелодия всё время повторяется, но с разным аккомпанементом. А в колыбельной  А. Лядова? (Исполняет сначала одну мелодию, потом вместе с аккомпанементом.)

Д е т и. Мелодия тоже повторяется, а аккомпанемент меняется.

П е д а г о г. Правильно, мелодия всё время повторяется, как и в той колыбельной, которую мы слушали. А сопровождение меняется, придаёт музыке красочность и разнообразие звучания. Повторения мелодии успокаивают, придают музыке некоторую монотонность, убаюкивают. Послушайте обе колыбельные ещё раз - инструментальную и вокальную (исполняет их).

Сейчас вы услышите колыбельные, написанные для оркестра. У А. Лядова есть произведение «Восемь русских народных песен для оркестра». А. Лядов написал к народным мелодиям сопровождение для оркестра. Среди песен есть «Протяжная», «Шуточная», «Плясовая», «Хороводная», «Колыбельная». Давайте послушаем, как звучит эта колыбельная в оркестре. (Слушают фрагмент в грамзаписи).

Д е т и. Плавно, тихо, нежно, высоко, ласково.

П е д а г о г. Иногда колыбельная попадает и в оперу. Опера - это спектакль, в котором все действующие лица не разговаривают, а поют в сопровождении оркестра. В опере выдающегося русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова «Садко», написанной на основе старинной былины, есть колыбельная, которую вы сейчас услышите.

Садко - главный герой (гусляр и певец) - отправился на корабле открывать новые морские торговые пути. Во время плавания он попадает в подводное царство.

Садко полюбила морская царевна Волхова. Она поёт ему колыбельную. Нежно баюкает его Волхова, прощается морская царевна с красивым молодцем. С первыми лучами утренней зари рассеется по зелёному лугу алым туманом сказочная царевна, превратится в широкую реку Волхову. По Волхове-реке приплывут в Великий Новгород корабли Садко. Послушайте эту музыку и скажите, какие настроения, чувства она передаёт (слушают запись).

Д е т и. Музыка грустная, печальная, протяжная, плачущая.

П е д а г о г. Вся ли музыка звучит одинаково?

Д е т и. В середине она тревожная, низкая, тёмная, сказочная.

П е д а г о г. Музыка таинственная, как бы доносится из глубины моря. Но заканчивается колыбельная светло – Садко ждёт возвращения на берег, к людям (исполняется фрагмент на фортепиано или в записи, затем колыбельная прослушивается целиком).

У Анатолия Константиновича Лядова есть симфоническая сказка на народный текст - «Кикимора». Кикимора - это злой, сказочный, фантастический образ. Произведение состоит из двух частей. Первая часть - Кикимора маленькая. Она лежит в хрустальной колыбельке, и волшебный кот-баюн поёт ей колыбельную.

«Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн – говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке». (Д. Житомирский. Русские композиторы конца XIX и начала ХХ века.- М., 1960.- С.19.)

Вторая часть сказки рассказывает о выросшей Кикиморе. «Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малёшенька со напёрсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной». (Там же.)

Давайте послушаем фрагменты из этой сказки. Начинается она мрачно, тяжело. Это образ каменных гор, где живёт Кикимора. Но вот звучит колыбельная, которую поёт кот-баюн. В музыке слышен посвист (играют деревянные духовые инструменты) - это образ Кикиморы. Темы эти проходят дважды. В конце звучит тема хрустальной колыбельки. Её словно вызванивает музыкальный инструмент, который называется челеста. Послушайте эту музыку (слушают в записи).

Второй раздел быстрый, он изображает злую, выросшую Кикимору. Слышится свист, шипение, злая возня Кикиморы. Давайте послушаем фрагмент этой части (слушают в записи).

Шостакович. Марш

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Марш

Рекомендации по исполнению. Шутливый, весёлый, задорный характер марша создаётся композитором с помощью контрастной динамики, акцентов, отрывистого звучания. В исполнении необходимо обратить внимание на цельность линий. Для этого, прежде всего, нужно избегать лишних акцентов, которые дробят фразы. Часто можно слышать марш с двумя акцентами в такте (на 1-ю и 3-ю доли) вместо одного, указанного композитором (на 1-ю), что утяжеляет звучание, делает его статичным.

Важно также добиться объединения фразировки по четыре такта, с усилением к концу фразы (т.е. к первой доле четвёртого такта), чтобы акценты не звучали одинаково. Темп должен быть достаточно оживлённым. Крайние части (форма простая трёхчастная) следует играть легко, прозрачно. Это достигается с помощью ясного звучания мелодии в правой руке при облечении аккомпанемента в левой. Стаккато исполняется коротко, чётко.

Средняя часть звучит смело, решительно, ярко. В конце необходимо услышать элементы полифонии: мелодия проводится в партии левой руки, а правая уверенно «перебивает» ее в верхнем регистре.

1-е занятие

Программное содержание. Дать детям сведения о композиторе Д. Шостаковиче. Учить определять жанр и характер музыкального произведения.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня вы послушаете одно из произведений великого композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Попробуйте определить, что это - песня, танец или марш (исполняет марш).

Д е т и. Это марш.

П е д а г о г. Правильно. Марши бывают разные: и торжественные, праздничные, и шутливые, бойкие, и печальные, скорбные. Давайте сравним этот марш с уже знакомым вам маршем композитора Л. Шульгина и определим их характер. (Исполняет оба произведения.)

Д е т и. Первый марш (Д. Шостаковича) - весёлый, шутливый, второй (Л. Шульгина) - праздничный, бодрый.

П е д а г о г. Правильно, знакомый нам марш Д. Шостаковича шутливый, озорной, игривый, а марш Л. Шульгина праздничный, боевой, решительный. Послушайте их ещё раз.

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей более полно определять характер маршей, выделять три части в связи со сменой настроений в марше Д. Шостаковича.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сейчас я сыграю произведения, а вы вспомните, как они называются и кто их написал (исполняет фрагменты маршей).

Д е т и. Это марши.

П е д а г о г. Первый марш написал композитор Д. Шостакович, второй - Л. Шульгин. Какой характер этих маршей? Мы говорили, что они совсем разные.

Д е т и. Первый марш весёлый, шутливый, а второй - бодрый, гордый, праздничный.

П е д а г о г. Правильно, марш Д. Шостаковича озорной, бойкий, игривый, шуточный, под него могут шагать игрушечные солдатики, а марш Л. Шульгина решительный, смелый, боевой. Послушайте ещё раз марш Д. Шостаковича и скажите, все ли время он звучит одинаково или характер музыки меняется. Сколько в нем частей?

Д е т и. В марше три части. Сначала музыка звучит тихо, затем громко, а потом опять тихо.

П е д а г о г. Правильно, менялась сила звучания. А характер, настроение менялись? (Исполняет фрагменты частей.)

Д е т и. Сначала музыка весёлая, лёгкая, шутливая, тихая, а потом сердитая, резкая, громкая.

П е д а г о г. Правильно, в средней части характер меняется. Можно сказать, что она сердитая, командующая, повелительная, приказывающая, а затем опять звучит, как в начале, - беззаботно, весело, легко, с озорством (исполняет фрагменты). А теперь послушайте марш целиком (исполняет его).

3-е занятие

Программное содержание. Различать средства музыкальной выразительности в связи с характером частей марша. Выражать в движении смену настроений музыки, средства музыкальной выразительности (динамику, регистр, штрихи).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте знакомый марш Д. Шостаковича и объясните, почему мы определили его характер как шутливый, озорной. Музыка имеет свой язык - она может быть плавной, нежной, и отрывистой, скачущей, озорной. Может звучать высоко, легко и низко, тяжело. Какая это музыка - плавная или отрывистая и какой ее характер? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Музыка подрыгивающая, отрывистая, весёлая, лёгкая.

П е д а г о г. Правильно, это музыка игривая, идут игрушечные солдатики, она звучит легко, высоко, отрывисто. А в средней части? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Резкая, сердитая, командующая, громкая.

П е д а г о г. В музыке слышны акценты, ударения (исполняет фрагмент). Они делают ее чёткой, маршевой, она звучит громко, повелительно, уверенно, приказывающе, отчётливо (исполняет фрагмент). А в крайних частях - легко, тихо, шутливо, игриво, весело, беззаботно. Послушайте марш целиком (исполняет его). А сейчас давайте прислушаемся к окончанию марша. Как оно звучит? (Исполняет фрагмент третьей части.)

Д е т и. Сначала легко, а потом более тяжело, уверенно, смело.

П е д а г о г. Правильно, солдатики хотя и игрушечные, но очень смелые, решительные, стойкие. А почему это произведение называется маршем?

Д е т и. Музыка чёткая, под неё можно шагать.

П е д а г о г. Сейчас я сыграю вам марш целиком, а вы внимательно прислушаетесь к его звучанию и попробуйте прошагать так, как подсказывает музыка. Когда музыка будет звучать тихо, шутливо, как вы будете шагать?

Д е т и. Легко.

П е д а г о г. А когда громко, командующе?

Д е т и. Чётко, бодро, уверенно. (Педагог исполняет марш, дети передают его характер в движении. Можно предложить прошагать и под марш Л. Шульгина - праздничный, боевой.)

Кабалевский. Песенка

Дмитрий Борисович Кабалевский. Песенка

Рекомендации по исполнению. Указанные композитором ремарки (темп, динамика, штрихи) допускают разные варианты трактовки пьесы, в зависимости от характера исполнительской интонации: спокойной, более взволнованной или игривой.

В первом варианте интерпретации мелодия звучит напевно, спокойно, нежно, мягко, немного грустно. В кульминации - напряжённо, требовательно. Темп пьесы неторопливый, фразировка смягчённая.

Во втором варианте исполнения пьесы темп чуть-чуть более оживлённый, динамика и фразировка более выпуклы, с внутренним напряжением. Песенка звучит взволнованно, беспокойно, встревоженно.

В третьем варианте интерпретации, как и во втором, темп остаётся оживлённым, а артикуляция становится отчётливее. Мелодия исполняется более внятным звуком. Тогда характер пьесы приобретает оттенок беззаботности, игривости. Мелодия песенки звучит легко, светло, прозрачно. Песенка как бы беззаботно напевается или легко насвистывается.

Дмитрий Борисович Кабалевский. Боевая песенка

Рекомендации по исполнению. «Боевая песенка» также может быть исполнена по-разному.

В первом варианте ее характер боевой, решительный, смелый, активный, настойчивый. Динамика на протяжении всей пьесы остаётся достаточно громкой. Характер звуковедения энергичный, волевой.

Во втором варианте исполнения звучность не превышает указанной композитором в начале пьесы динамики mf. Избирается более тревожная интонация звуковедения. Тогда характер пьесы становится встревоженным, беспокойным, настороженным, осторожным. Модуляцию в VI ступень в 12-м такте, передающую характер тревоги, следует прослушать, подчеркнув линию басов, на общей негромкой звучности.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей внимательно вслушиваться в звучание музыки, различать варианты исполнения одного и того же произведения.

Ход занятия:

П е д а г о г. Я сыграю вам пьесу Д. Кабалевского, которая называется «Песенка». Песенку можно напевать с разным настроением - спокойным, грустным или беззаботным. Когда человек напевает какую-нибудь мелодию, он выражает свои чувства. Я сыграю вам эту пьесу два раза немного по-разному, с разным настроением, а вы постарайтесь уловить его. (Исполняет пьесу в первых двух вариантах интерпретации.)Д е т и. Первый раз песенка звучала спокойно, ласково, немного грустно, а второй раз более взволнованно, беспокойно, тревожно.

П е д а г о г. Молодцы! Каждый раз, когда исполнитель играет какое-нибудь произведение, он ищет свою интонацию. При этом он внимательно выполняет все указания композитора. Но одно и то же произведение можно сыграть чуть-чуть медленнее или чуть-чуть тише, с разной окраской звучания - более спокойной или встревоженной.

Точно так же чтец, читая стихотворение, отбирает интонации голоса, окрашивает их разным настроением, и одно и то же произведение может прозвучать восторженно, спокойно, нежно, грустно, в зависимости от избранной интонации. Настроение, которое передаётся голосом, зависит от силы, громкости голоса, темпа речи, окрашенности интонаций голоса определённым чувством. (Читает какое-нибудь стихотворение с разным настроением, разным характером интонаций, например стихотворение А. Фета.)

Чудная картина,

Как ты мне родна:

Белая равнина,

Полная луна,

Свет небес высоких,

И блестящий снег,

И саней далёких

Одинокий бег.

Исполняя музыкальное произведение, так же можно найти несколько интонаций, и оно будет звучать по-разному. (Играет два варианта трактовки «Песенки».) Вы услышали, что первый раз песенка звучала спокойно, задумчиво, мечтательно, нежно, а второй раз - взволнованно, устремлённо. Но на протяжении пьесы настроение ее тоже менялось. В первом варианте она была то просветлённой, нежной (играет начало), то тоскливой, обиженной, просящей, грустной (играет 5-8-й такты). Кульминация звучит настойчиво, напряжённо (исполняет 9-12-й такты). Потом появляются вопросительные, неуверенные интонации мелодии, а аккорды аккомпанемента звучат зыбко (играет 13-14-й такты). В конце песенка грустная, нерешительная (играет 15-16-й такты).

Чтобы понять смысл произведения, важно внимательно вслушиваться в музыку, стараться уловить, как меняются ее настроения.

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать варианты интерпретации музыкальных произведений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Я сыграю вам «Песенку» Д. Кабалевского, а вы постарайтесь уловить, как меняется настроение пьесы в середине, в конце. (Играет пьесу в первом варианте трактовки.)

Д е т и. Сначала она звучала нежно, спокойно, потом настойчиво.

П е д а г о г. А в конце? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Грустно, тихо.

П е д а г о г. Молодцы. А теперь я сыграю ее немного по-другому. Как она звучит? (Играет второй вариант трактовки.)

Д е т и. Сначала она была взволнованной, потом ещё более настойчивой.

П е д а г о г. А в конце, послушайте, она стала жалобной. (Играет фрагмент.) Вы определили, что «Песенка» звучала первый и второй раз по-разному. Сейчас я сыграю вам ее иначе. Песенку можно петь не в полный голос, а как бы только для себя, тихонько напевая или насвистывая. Тогда она звучит игриво, беззаботно, легко (играет пьесу в третьем варианте).

Давайте поиграем. Я дам вам по три карточки разного цвета. Первая карточка спокойного, серо-голубого цвета (показывает карточку). Ее вы поднимете, если услышите, что песенка звучит спокойно, немного грустно (играет фрагмент). Вторая карточка - более беспокойного, оранжевого цвета. Ее вы поднимете, когда песенка будет звучать взволнованно (играет фрагмент). Третья карточка ярко-розовая. Вы поднимете ее, если услышите, что песенка звучит игриво, беззаботно (играет фрагмент, затем исполняет пьесу в разных вариантах трактовки, дети поднимают соответствующие карточки).

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать варианты исполнения музыкальных произведений, передавать оттенки настроений в движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу Д. Кабалевского «Боевая песенка». Я сыграю вам ее дважды по-разному, а вы попробуете услышать, как меняется характер ее звучания. (Играет пьесу в двух разных вариантах интерпретации.)

Д е т и. Первый раз музыка звучала чётко, громко, была боевая, смелая, а второй раз - более таинственно, тише.

П е д а г о г. Какие вы молодцы! А сейчас я сыграю уже знакомые вам две пьесы Д. Кабалевского «Песенка» и «Боевая песенка», а вы скажите, какая из них похожа на марш. (Играет фрагменты.)

Д е т и. «Боевая песенка».

П е д а г о г. Да, давайте промаршируем под эту музыку, передавая ее характер в ходьбе. Я буду играть ее по-разному, а вы будете шагать так, как подсказывает вам музыка - смело, решительно или с опаской, осторожно, тихо ступая, чтобы остаться незамеченными. (Исполняет пьесу в разных вариантах, дети шагают под музыку.)

Чайковский. Неаполитанская песенка

Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская песенка

Рекомендации по исполнению. Темпераментная, грациозная пьеса напоминает национальный итальянский танец тарантеллу - полную энергии, разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и ритмике пьесы переданы характерные обороты итальянской народной музыки - повторяющиеся ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация звуков народных музыкальных инструментов.

Распространённым недостатком исполнения является нечёткое звучание ритмической фигуры, типичной для кастаньет или гитары, - две шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.

Другим недостатком является тяжеловесность аккомпанемента, что значительно снижает выразительность исполнения пьесы. Для преодоления этих технических трудностей полезно поучить партию левой руки с кистевым движением вверх на акцентированную вторую долю такта. Исполняя мелодию, необходимо выполнять все указанные композитором штрихи: лиги, паузы, акценты.

Пьеса написана в трёхчастной форме. Она представляет собой три периода, каждый из которых состоит из двух предложений. Второй период (20-й и 36-й такты) развивает первый, но звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот, более темпераментно и ярко: меняется темп, динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента этой части вызывает некоторые затруднения из-за его разбросанности. Необходимо объединить одним движением бас и аккорд (постоянно чередующиеся). Это позволяет избежать суетливости, тяжеловесности, придаёт игре точность и уверенность.

Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы необходимо избегать густой педальной звучности.

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о П. И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к высказываниям об эмоционально-образном содержании пьесы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском - великом русском композиторе, создавшем музыкальные произведения, известные во всем мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты (произведения, где как бы соревнуется один исполнитель с целым оркестром) знают и любят люди разных стран.

П. Чайковский умел передавать в музыке мысли, переживания, чувства человека - столкновение добра и зла, надежду на счастье, преодоление жизненных препятствий. Его музыка очень мелодична, мелодии близки народным. Они просты, легко запоминаются и вместе с тем красивы и выразительны.

П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и часто использовал его в операх и симфониях.

П. Чайковский написал три балета-сказки – «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый «Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он создал под впечатлением «Альбома для юношества» немецкого композитора Р. Шумана, музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник». Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже знаете.

П. Чайковский много путешествовал и свои впечатления отражал в музыке. Так, в альбом вошли песни и танцы различных стран - итальянская, французская, немецкая песенки, чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня вы услышите одну из этих пьес - «Неаполитанскую песенку». Неаполь - это город в Италии. В своей пьесе П. Чайковский очень выразительно передал черты итальянской народной музыки, звучание народных инструментов. Послушайте ее и скажите, какие настроения, чувства передаёт эта музыка (исполняет пьесу).

Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная.

П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает народный итальянский танец - тарантеллу (от названия города на юге Италии - Таранто). Это быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким ритмом, очень грациозный, изящный, задорный. Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз (исполняет ее).

2-е занятие

Программное содержание. Различать тембры народных инструментов, повторяющийся характерный ритм тарантеллы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора (исполняет начальный фрагмент).

Д е т и. «Неаполитанская песенка» П. Чайковского.

П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по звучанию?

Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная, чёткая, танцевальная.

П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам, что пьеса напоминает итальянский народный танец - тарантеллу. Какой это танец по характеру?

Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый.

П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением. Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская песенка». Его играют народные инструменты. В Италии распространён испанский народный инструмент - кастаньеты. Они представляют собой две пары пластинок, выдолбленных из дерева в форме раковины и связанных шнуром (показывает детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки, придают ей энергичный, горделивый характер! Одна пластинка пальцами ударяется о другую и раздаётся щелкающий, яркий звук, немного напоминающий звучание деревянных ложек.

Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся ритм, в том числе итальянская тарантелла, исполняются в сопровождении не только кастаньет, но и других инструментов. Например, аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.)

Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко, отрывисто.

П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в мелодии, отрывистого ее звучания и придают музыке характер энергичности, задорности (исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте отметим их хлопками (исполняет первую и вторую части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы, во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая более нежный, мягкий характер музыки. А каким инструментом можно подчеркнуть звонкое, задорное звучание акцентов?

Д е т и. Бубном.

П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко. Послушайте пьесу ещё раз.

3-е занятие

Программное содержание. Различать части пьесы в связи со сменой характера музыки, средства музыкальной выразительности, создающие образ (регистр, динамику, темп).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую песенку» П. Чайковского и определите, меняется ли характер музыки, из скольких частей состоит пьеса (исполняет ее целиком).

Д е т и. Из трёх.

П е д а г о г. Почему вы определили такое количество частей, как меняется характер музыки?

Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро, чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише, ласковей, а потом - очень быстрая, задорная. В пьесе три части.

П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая похожи между собой. От них очень отличается третья, последняя часть. Какой характер первой части? (Исполняет ее.)

Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый.

П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с некоторой торжественностью, подтянуто, гордо, изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.)

Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто.

П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части звучит выше, мягче, не так торжественно, как в первой (исполняет отдельно фрагменты аккомпанемента). А чем отличается третья часть? (Исполняет ее.)

Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая, задорная.

П е д а г о г. Правильно, она исполняется с блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темп убыстряется. Все закружилось, замелькало в танце. Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в вихревом движении. Послушайте всю пьесу (исполняет ее). А теперь давайте сравним «Неаполитанскую песенку» с другой итальянской мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского, которая называется «Итальянская песенка». Обе мелодии П. Чайковский услышал в Италии и записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».)

Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная, нежная.

П е д а г о г. Есть ли в ней характер танцевальности? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Да, она похожа на вальс.

П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального характера, но они разные: «Неаполитанская песенка» похожа на яркую тарантеллу, а «Итальянская песенка» более плавная, покачивающаяся, имеет черты вальсовости. Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их).

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но разным характером танцевальности. Определять средства музыкальной выразительности, создающие образ (акценты, динамику, артикуляцию).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух знакомых вам пьес и вспомните их названия (исполняет фрагменты).

Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская песенка» П. Чайковского.

П е д а г о г. Что их различает, какой характер каждой пьесы?

(Исполняет их целиком.)

Д е т и. «Неаполитанская песенка» - живая, яркая, игривая, задорная, гордая, отрывистая, а «Итальянская песенка» - тихая, плавная, мягкая, Похожа на вальс.

П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что «Неаполитанская песенка» похожа на искристую, радостную, зажигательную тарантеллу, а «Итальянская песенка» - на плавный, нежный вальс. Но в обычном вальсе акцент всегда приходится на первую долю (исполняет фрагмент вальса П. Чайковского), а здесь на вторую и звучит внезапно (исполняет фрагмент). Мелодия не только плавная, но и отчётливая, отрывистая, прерывается неожиданными акцентами. Они характерны для темпераментной, задорной, игривой итальянской народной музыки.

Мы с вами уже встречались с похожими акцентами в мелодии после отрывистого ее звучания (исполняет фрагмент «Неаполитанской песенки»). Они присутствуют и в мягкой, нежной мелодии «Итальянской песенки», придавая ей отчётливость звучания, игривость. Какими инструментами можно подчеркнуть эти акценты?

Д е т и. Бубном. Он звучит звонко и легко.

П е д а г о г. Давайте сначала отметим акценты хлопками (исполняет первую часть, дети выполняют задание). А теперь сыграем вместе отрывки из «Неаполитанской песенки» и «Итальянской песенки» (даёт детям 1-2 бубна, играет фрагменты произведений вместе с ними). Звучание каких ещё народных инструментов можно услышать в «Итальянской песенке»? (Исполняет отдельно аккомпанемент.)

Д е т и. Гитары.

П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент напоминает отрывистый перезвон гитары. Во второй части пьесы мелодия иногда звучит остро, отрывисто, чётко (исполняет 26-27-й такты). Какой инструмент может ее сопровождать?

Д е т и. Кастаньеты.

П е д а г о г. Правильно (выстукивает ритмический рисунок мелодии на кастаньетах). Несмотря на разный характер «Неаполитанской песенки» и «Итальянской песенки» («Итальянская песенка» более мягкая, напоминающая вальс, а «Неаполитанская песенка» - более живая, яркая, напоминающая тарантеллу), мы нашли с вами некоторые черты, объединяющие пьесы.

Это внезапные, звонкие акценты после отрывистого звучания мелодии (исполняет фрагменты), чёткий ритм (исполняет фрагменты), подражание звучанию народных инструментов - кастаньет, бубна, гитары. Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их).

Мир русской песни (часть 2)

Ходила младёшенька по борочку  (обр. Н. Римского-Корсакова)

Со вьюном я хожу

Однозвучно гремит колокольчик

Вдоль по Питерской

Пётр Ильич Чайковский. Камаринская

Михаил Иванович Глинка. Камаринская

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с разновидностями песенного жанра.

Ход занятия:

Педагог (качает куклу и поет ей колыбельную). Тише, кукла заснула! Ее убаюкала нежная, мягкая колыбельная песня. Вы, наверное, тоже любите засыпать под колыбельную песню - ласковую и уютную. Песней можно убаюкать ребенка, а можно его повеселить, развлечь. Песни человек поет и когда ему грустно. Вы уже слушали разные народные песни - колыбельные, хороводные, плясовые. (Могут прозвучать фрагменты знакомых песен.)

Народные песни сопровождали разные события в жизни людей - сбор урожая, праздники, свадьбы. Их пели и во время тяжелой работы. Раньше люди передвигались на повозках, запряженных лошадьми. Повозчик, который правил лошадями, назывался ямщиком. Ямщики возили людей в любую погоду - и в дождь, и в пургу. Чтобы не заблудиться зимой в поле, привязывали под дугой колокольчик. В песне ямщика «Однозвучно гремит колокольчик» слышится печаль, грусть, задумчивость. (Звучит песня.) Мелодия этой песни неторопливая, распевная, тоскливая, унылая. Когда слушаешь эту песню, представляешь себе широкие русские просторы и одинокую повозку, запряженную лошадьми. Как похоже изображает балалайка звуки колокольчика, доносящиеся издалека! (Звучит запись.)

А сейчас послушайте другую народную песню, веселую, разудалую, шутливую - «Вдоль по Питерской». (Звучит запись.) В этой песне слышится молодецкая сила, удаль. Она звучит с размахом, громко, похожа на плясовую. Давайте спляшем под нее. (Звучит запись, дети осваивают элементы русской пляски.)

2-е занятие

Программное содержание. Закреплять представления детей о жанрах народной песни.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали плясовую песню «Вдоль по Питерской» (звучит фрагмент), знаете хороводную песню «Со вьюном я хожу» (звучит фрагмент). Сейчас вы познакомитесь еще с одной хороводной песней «Ходила младёшенька по борочку». Какая она по характеру? (Исполняет песню.)

Д е т и. Плавная, спокойная.

П е д а г о г. Да, песня неторопливая, немного грустная, танцевальная. Давайте потанцуем под эту музыку, поводим хоровод. (Исполняет песню, показывает детям выразительные движения хоровода.)

А сейчас я сыграю вам еще одну русскую народную песню. А вы скажите мне, похожа она на хороводную песню или на плясовую? (Играет «Камаринскую» П. Чайковского из «Детского альбома».)

Д е т и. На плясовую.

П е д а г о г. Какая она по характеру?

Д е т и. Веселая, быстрая, бойкая.

П е д а г о г. Да, эта плясовая песня называется «Камаринская». Она веселая, задорная, с юмором, озорством. Композиторы записывали русские народные песни и использовали их в своих произведениях. Они сочиняли к мелодиям аккомпанемент, похожий на тот, который звучал в народном исполнении. «Камаринская» - пьеса из «Детского альбома» П. Чайковского. Народные песни обычно пелись под аккомпанемент русских народных инструментов - балалайки, гармошки, свирелей, волынки. Волынка - это инструмент, похожий на надутый воздухом мешок с отверстиями, в которые вставлены дудочки. Одна - для низких звуков, другая – для исполнения мелодии. Низкие звуки на волынке все время повторяются.

П. Чайковский в своей «Камаринской» очень похоже передает звучание народных инструментов. Вначале мелодия напоминает звуки балалайки, а в аккомпанементе изображается монотонная волынка (исполняет 1 - 4-й такты).

Тема плясовой при повторениях звучит немного по-разному, варьируется. Народные исполнители часто изменяли мелодию, и П. Чайковский подражает звучанию народного оркестра. Когда мелодия появляется второй раз, она немного другая. Аккомпанемент похож на звучание гармошки. (Играет 5 - 8-й такты.) Потом мелодия как бы сжимается. Вместо нее звучат аккорды, похожие на игру гармони, в которых тема «Камаринской» все же узнается. (Звучит фрагмент.) В последней вариации мелодия снова похожа на звуки балалайки, а гармонь аккомпанирует ей. (Исполняется фрагмент и вся пьеса целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с обработками народных мелодий - фортепианной, оркестровой.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали пьесу П. Чайковского «Камаринская», в которой он использовал русскую народную плясовую мелодию. У другого русского композитора Михаила Ивановича Глинки тоже есть произведение, которое называется «Камаринская». В ней используется та же народная мелодия. Но «Камаринская» М. Глинки написана не для фортепиано, а для симфонического оркестра. Послушайте ее. (Звучит фрагмент, начиная с темы «Камаринской», в записи.)

Тема народной плясовой звучит в оркестре по-разному, варьируется. Сначала ее играет деревянный духовой инструмент - кларнет. Его звучание напоминает звуки народных свирелей, дудочек. Потом мелодию подхватывает весь оркестр. Тема камаринской звучит то весело и задорно, то мощно, то вдруг темп замедляется (будто нет уже сил плясать), а затем мелодия снова звучит лихо, с озорством, весь оркестр помогает скрипкам разжечь веселье плясовой. Гудят духовые инструменты. Они звучат немного невпопад и словно поддразнивают тему. Скрипки напоминают звуки балалаек. Оркестр звучит блестяще, с лихостью, задором. (Фрагмент «Камаринской» звучит повторно.)

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей находить тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру звучания музыки, передавать смену настроений в движениях.

Ход занятия:

Педагог исполняет «Камаринскую» П. Чайковского целиком, затем каждую вариацию отдельно, беседует с детьми о характере музыки, подбирая тембры инструментов для каждой вариации, раздает детям ложки, бубны, трещотки и другие инструменты. Дети оркеструют пьесу.

Камаринская - это русская плясовая. Можно сплясать под эту музыку, выразить в движениях и веселье, и удаль, и задор русской пляски. Педагог показывает варианты движений, которые могут освоить дети. На последующих занятиях дети импровизируют движения под музыку.

Мир русской песни (часть 1)

Со вьюном я хожу

Ах вы, сени

Два весёлых гуся

Баю, баюшки, баю

Михаил Глинка. Жаворонок

Антон Аренский. Кукушка

1-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о различном характере народных песен (плясовые, хороводные, колыбельные).

Ход занятия:

П е д а г о г. Когда вы бывали в лесу, вы, наверное, слышали, как поют птицы? Одни весело щебечут, радуются солнечному дню, поют о том, как красиво вокруг, как им хорошо. Другие поют монотонно, даже немного грустно. Может быть, это птичка-мама баюкает своих маленьких птенчиков или рассказывает им грустную сказку? (Могут прозвучать фрагменты пьес П. Чайковского «Песня жаворонка» из «Детского альбома», «Песнь жаворонка» из цикла «Времена года», «Жаворонок» М. Глинки, «Кукушка» А. Аренского или другие.)

Люди тоже поют песни и когда им радостно, и когда грустно. (Поет плясовую песню «Ах вы, сени», «Из-под дуба» или другую.) Раньше в деревнях часто звучали плясовые песни. Люди пели их и весело приплясывали. Такие песни сопровождали различные праздники, свадьбы.

А вот другая народная песня (исполняет хороводную песню «Со вьюном я хожу»). Эта песня спокойная, плавная, напевная, неторопливая. В старину пели такие песни и водили хороводы. Давайте возьмемся за руки и поводим хоровод под эту хороводную песню. (Исполняет песню повторно.)

Русскую народную песню «Два весёлых гуся» любят петь маленькие дети. Давайте дружно споем эту песенку. (Дети исполняют песню).

Когда вы укладываете куклу, мишку или зайчика спать, как вы помогаете им заснуть? Наверное, поете колыбельную песню, ласковую, добрую. (Поет колыбельную.)

Вот какими разными бывают песни - веселыми, озорными (плясовые), неторопливыми, плавными (хороводные), нежными, убаюкивающими (колыбельные).

2-4-е занятия

Программное содержание. Учить детей согласовывать свои движения с ритмом и характером музыки.

Ход занятий:

Педагог исполняет знакомые детям песни - хороводные, плясовые, колыбельные, показывает элементы простейших танцевальных движений, побуждает детей согласовывать движения с ритмом и характером музыки: «Музыка бойкая, веселая, озорная, задорная, и танцевать мы будем, внимательно слушая ее».

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Листопад

1-е занятие:

Программное содержание. Рассказать детям о композиторе Т. Попатенко. Вызывать эмоциональный отклик на песню печального, грустного характера, развивать умение высказываться об эмоционально-образном содержании музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня я сыграю вам песню композитора Тамары Александровны Попатенко. Большую часть своего творчества Т. А. Попатенко посвятила детям. Она написала множество песен, танцев, детских игр, сказок, музыку к спектаклям, мультфильмам. Ее произведения отличаются задушевностью, теплотой, похожи на русские народные песни.

Т. А. Попатенко изучала песни разных народов. Есть у нее и праздничные, торжественные песни, есть и шуточные, веселые. Со многими произведениями Т. А. Попатенко вы уже знакомы, например с песнями «Праздничная», «Птичка», «Елка», «Солнышко», «Машина», «Выйдем на парад» и др. Послушайте новую песню, которая называется «Листопад». Какое настроение выражено в ней, какой характер музыки? (Исполняет песню.)

Д е т и. Музыка грустная, печальная.

П е д а г о г. Правильно, песня эта печальная, жалобная, хмурая. О каком времени года в ней поется?

Д е т и. Об осени.

П е д а г о г. Сейчас я исполню вам еще одну песню об осени - композитора М. И. Красева- «Падают листья». Какая она? (Исполняет песню.)

Д е т и. Ласковая, спокойная, чуть-чуть грустная.

П е д а г о г. Правильно, музыка спокойная, светлая, мягкая, нежная, задумчивая. Осень бывает разная. Вот деревья разукрашиваются желтыми и красными красками. Они переливаются на солнце. Лес становится сказочно-красивым. Это золотая осень. Но вскоре листья потемнеют, опадут, оголив деревья, все чаще и чаще будут лить дожди. Как грустно прощаться с летом, видеть, что природа увядает! Какая из песен выражает унылое настроение, передающее образ поздней осени, а какая - чувство любования, завороженности волшебной красотой золотой осени? Послушайте их еще раз (песни исполняются повторно).

Д е т и. Песня «Листопад» Т. Попатенко о поздней осени. Она печальная, жалобная, а «Падают листья» М. Красева о золотой. Она ласковая, нежная, мягкая, задумчивая.

П е д а г о г. Правильно, в песне Т. Попатенко слышится грустная мелодия, похожая на капельки осеннего дождя, а в песне М. Красева звуки мелькают, как золотой дождик из разноцветных, легких листьев. Кажется, что листочки подхватил ласковый ветер, закружил их на солнце. Мелодия поднимается вверх, кружится, спускается и опять поднимается. Какими чудесными красками наряжается природа! Послушайте обе песни еще раз (исполняет по одному куплету).

2-е занятие:

Программное содержание. Учить определять характер контрастных музыкальных произведений и связывать с ним соответствующее по настроению стихотворение (картину).

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте две песни об осени. Вспомните их названия, фамилии авторов и скажите, какое настроение выражено в них.

Д е т и. Песня «Листопад» Т. Попатенко грустная, печальная, ненастная, жалобная, а «Падают листья» М. Красева - светлая, мягкая, плавная, задумчивая.

Педагог. А сейчас послушайте стихи об осени (можно сравнить и две репродукции картин, например «Ранний снег» В. Поленова и «Золотая осень» И. Левитана; «Осень» М. Башкирцевой и «Золотая осень» И. Остроухова) и скажите, какой песне по настроению они соответствуют:

Небо холодное - в тучах;

Хмуры лужайки и чащи;

Слышен в березах плакучих

Ветер, уныло гудящий ... (А. М. Жемчужников)

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора -

Весь день стоит как бы хрустальный,

И лучезарны вечера... (Ф. И. Тютчев)

Д е т и. В первом стихотворении настроение грустное, хмурое, как в песне «Листопад» Т. Попатенко; во втором - задумчивое, светлое, как в песне «Падают листья» М. Красева.

П е д а г о г. Послушайте песни еще раз (перед исполнением каждой читает стихотворение).

3-е занятие:

Программное содержание. Узнавать песню по вступлению, различать изобразительные моменты (капельки дождя, падающие листья), средства музыкальной выразительности (темп, динамику). Развивать образную речь детей, применяя слова из стихотворения.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте фрагмент песни, вспомните ее название и автора (исполняет вступление к песне «Листопад» Т. Попатенко).

Д е т и. Это «Листопад» Т. Попатенко.

Педагог. Это вступление к песне. Как звучит музыка?

Д е т и. Печально, грустно, жалобно.

П е д а г о г. Я прочту вам стихотворение русского поэта Алексея Михайловича Жемчужникова, а вы сравните с ним по характеру песню (читает стихотворение). Обратите внимание, как поэт создает в стихотворении настроение печали, увядания природы: «небо холодное», «хмуры лужайки и чащи», «В березах плакучих», «ветер, уныло гудящий». А теперь послушайте вступление к песне (исполняет его). Какой характер музыки?

Д е т и. Унылый, грустный, печальный, хмурый.

П е д а г о г. Песня о поздней осени. Как музыка рассказала нам об этом? (Исполняет фрагмент повторно.)

Д е т и. Звуки отрывистые, легкие, тихие, как будто капает дождик, потом мягкие, плавные - это опадают листья с деревьев. Настроение грустное.

П е д а г о г. Правильно. Прислушайтесь еще раз, как в музыке изображается накрапывающий дождик. В начале и в конце вступления звуки отрывистые, тихие, как капельки дождя, а в середине плавные, скользящие, похожие на летящие листья (исполняет фрагменты). А теперь послушайте, как звучат аккорды сопровождения во вступлении (исполняет их вместе со звуком мелодии, приходящимся на каждый аккорд).

Д е т и. Легко, тихо, грустно.

П е д а г о г. Аккорды разукрашивают мелодию, звучат неуверенно, робко, вопросительно (повторяет фрагмент). А теперь послушайте мелодию песни, которая звучит после вступления. Какая она?

Д е т и. Тихая, жалобная, медленная, грустная.

П е д а г о г. Она звучит неторопливо, с остановками в конце каждой фразы, жалобно (исполняет фрагмент). Сопровождение мелодии тоже как бы сползает, будто катятся, стекают по стеклу капли дождя. Послушайте песню целиком (исполняет ее).

Рекомендации по исполнению. Грустный, печальный характер песни создается звучанием в умеренном, спокойном темпе, мягкой, но выразительной динамикой. Во вступлении, проигрыше между куплетами и заключении необходимо обратить внимание на обилие различных штрихов в мелодии: отрывистые звуки (как бы накрапывают капельки дождя), короткие и длинные лиги. Выполнение всех штрихов нужно сочетать с цельностью фразировки, придающей звучанию задушевный, лирический характер.

Во вступлении фразировочная линия имеет кульминационные звуки (в начале 4-го и 8-го тактов), к которым должна стремиться мелодия. Для объединения фразировки важно также дослушать окончание, затухание, акцентированного начального звука мелодии и следующий за ним звук сыграть осторожно, мягко. Мелкие лиги (по два звука) следует исполнять выразительно, с мягкими окончаниями.

В самой песне, в партии сопровождения мелодии, добиваться ясного звучания верхнего голоса в терциях.

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Осень. Тематическая беседа-концерт

Пётр Ильич Чайковский. Октябрь - Осенняя песнь

Программное содержание. Различать вокальную и инструментальную музыку. Уметь соотнести инструментальное произведение «Осенняя песнь» П. И. Чайковского из цикла «Времена года» (фрагмент) по характеру с одной из знакомых песен об осени. Узнавать песню по мелодии, различать народно-песенные интонации, закреплять понятие жанра.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, какое сейчас время года?

Д е т и. Осень.

П е д а г о г. Послушайте отрывок из знакомого вам произведения и назовите его (исполняет одну мелодию).

Д е т и. Это песня Т. Попатенко «Листопад».

П е д а г о г. Мелодия плавная, напевная, песенная. Теперь послушайте ее еще раз и скажите, похожа ли она на русскую народную песню (исполняет фрагмент повторно).

Д е т и. Похожа, особенно в конце.

П е д а г о г. Да, мелодия очень похожа на народную песню, особенно ее окончание, когда она поднимается вверх (исполняет 15, 16, 17-й такты). В фортепианном сопровождении слышится трехголосое пение (исполняет сопровождение песни без пения). Два верхних голоса звучат рядом, а нижний, более самостоятельный, - как подголосок.

Теперь я дам вам интересное и трудное задание. Вы слушали на занятиях две разные песни об осени. Это вокальные произведения (те, которые исполняются голосом). Но есть произведения без пения. Это инструментальная музыка.

В сборнике П. И. Чайковского «Времена года» столько пьес, сколько месяцев в году - 12. И каждая имеет название определенного месяца и подзаголовок, например «Апрель. Подснежник», «Ноябрь. На тройке». Послушайте отрывок из пьесы «Октябрь. Осенняя песнь». Скажите, какой из двух прослушанных вами песен об осени - «Листопад» Т. Попатенко или «Падают листья» М. Красева- ближе по настроению это произведение (напоминает детям фрагменты песен и исполняет отрывок из «Осенней песни» П. Чайковского).

Д е т и. Ближе песне Т. Попатенко: грустная, унылая, печальная, жалобная.

П е д а г о г. Правильно, пьеса жалобная, задумчивая, тоскливая. А в середине немного взволнованная, беспокойная (исполняет 5-й и 6-й такты пьесы). Но потом опять печальная, поникшая, слышны как бы вздохи в мелодии. Какая картина осени изображена в музыке?

Д е т и. Поздняя, хмурая осень, осыпаются листья, дует ветер, наступают холода.

П е д а г о г. Да, в музыке можно услышать и порывы ветра (исполняет повторно 5-й и 6-й такты), и как падают листья (исполняет 7 -й и 8-й такты). Мелодия звучит неторопливо, с остановками, печально, медленно, уныло. Каждую пьесу П. Чайковский предваряет стихотворением. Перед «Осенней песней» отрывок из стихотворения русского поэта Алексея Константиновича Толстого:

Осень, обсыпается весь наш бедный сад,

Листья пожелтелые по ветру летят ...

Как и музыка П. И. Чайковского, стихотворение печальное, грустное. Какое стихотворение об осени вы еще знаете?

Д е т и. «Осень наступила» А. Плещеева.

П е д а г о г. Кто хочет прочитать это стихотворение так, чтобы все мы почувствовали, какое настроение выражено в нем? (Вызывает кого-либо из детей, ребенок читает стихотворение:

Осень наступила, высохли цветы,

И глядят уныло голые кусты.

Вянет и желтеет травка на лугах,

Только зеленеет озимь на полях.

Туча небо кроет, солнце не блестит,

Ветер в поле воет, дождик моросит.

Зашумели воды быстрого ручья,

Птички улетели в теплые края.

П е д а г о г. Какое настроение в этом стихотворении?

Д е т и. Грустное, печальное, унылое.

П е д а г о г. О какой осени рассказывается в нем?

Д е т и. О поздней.

П е д а г о г. А какое музыкальное произведение из трех прослушанных ближе по настроению стихотворению А. Плещеева?

Д е т и. «Осенняя песнь» П. Чайковского, «Листопад» Т. Попатенко.

П е д а г о г. Правильно. Эти произведения, хотя и совсем разные, одно - инструментальное, другое - вокальное (песня), оба передают картину поздней, увядающей осени. Нарисуйте дома разные картины осени, а сейчас послушайте все три произведения еще раз (исполняет их).

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Вечер

1-е занятие

Программное содержание. Развивать у детей эстетическое восприятие: чувство красоты природы, музыки, поэтического слова.

Ход занятия:

П е д а г о г. Все вы наверняка любовались красотой природы вечером, когда день угас, всё вокруг затихло, устало, замерло.

Русский поэт Афанасий Фет много стихотворений посвятил природе, воспевая её красоту. Вот одно из них:

Какая ночь! Как воздух чист,

Как серебристый дремлет лист,

Как тень черна прибрежных ив,

Как безмятежно спит залив,

Как не вздохнёт нигде волна,

Как тишиною грудь полна!

Многие поэты, художники, музыканты восторгались красотой вечерней или ночной природы. В звуках, красках, словах они по-своему выражали свои чувства, изображали дивные, таинственные картины засыпающей вечерней природы. Вот ещё одно стихотворение. Его написал Иван Алексеевич Бунин - русский писатель и поэт:

Серп луны под тучкой длинной

Льёт полночный слабый свет.

Над безмолвною долиной -

Темной церкви силуэт.

Серп луны за тучкой тает, -

Проплывая, гаснет он.

С колокольни долетает,

Замирая, сонный звон.

Серп луны в просветы тучи

С грустью тихою глядит,

Под ветвями ив плакучих

Тускло воду золотит.

И в реке, среди глубокой

Предрассветной тишины

Замирает одинокий

Золотой двойник луны.

А вот как в музыке передана картина вечерней природы. В пьесе С. Прокофьева «Вечер» вы услышите сходные со стихотворением И. Бунина настроения. Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Спокойная, нежная, задумчивая.

П е д а г о г. Да, музыка задушевная, ласковая. Она звучит то, как протяжная русская песня (исполняет фрагмент), то затаённо, заворожённо, умиротворённо (исполняет среднюю часть), то снова задушевно, плавно, нежно (играет окончание фрагмента пьесы, затем весь фрагмент).

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать музыкальные произведения с одинаковыми названиями, стихотворения, картины.

Ход занятия:

П е д а г о г. Что вам нравится в ночной природе?

Д е т и. Звёзды на небе, тишина.

П е д а г о г. Вы слушали стихи о вечерней природе, пьесу С. Прокофьева «Вечер». Давайте сравним её с другой пьесой, композитора Роберта Шумана, с похожим названием - «Вечером». Какая по характеру пьеса С. Прокофьева «Вечер»? (Исполняет её.)

Д е т и. Певучая, нежная, задумчивая.

П е д а г о г. Да, музыка широкая, песенная, певучая. Только в середине мелодия исчезает, и появляются мечтательные, светлые интонации (исполняет фрагмент). А как звучит пьеса Р. Шумана? (Исполняет её.)

Д е т и. Тоже нежно, светло, задумчиво.

П е д а г о г. Да, обе пьесы близки по настроению, но в музыке Р. Шумана мелодия звучит более зыбко, переливчато, мерцает, словно свет волшебных звёзд. Это произведение входит в сборник Р. Шумана «Фантастические пьесы». В этой музыке и впрямь рождается картина фантастической, сказочной красоты ночи, вечера: сияние звёзд, волшебный свет луны, таинственные шорохи листвы... (Пьеса звучит повторно.) У русского поэта Николая Михайловича Языкова есть стихотворение, созвучное этой музыке:

Вечер

Прохладен воздух был; в стекле спокойных вод

Звёздами убранный лазурный неба свод

Светился; тёмные покровы ночи сонной

Струились по коврам долины благовонной;

Над берегом, в тени раскидистых ветвей,

И трелил, и вздыхал, и щёлкал соловей.

Стихотворение русского поэта К. Р. тоже перекликается с музыкой Р. Шумана по духу, по настроению. В нём чувствуется ожидание какой-то тайны, заворожённость красотой:

Ни звёзд, ни луны. Небеса в облаках.

Ветер замер. В лесу тишина.

Не дрогнет ни единый листок на ветвях.

Эта ночь тайной неги полна!

Ни слёз, ни борьбы, позабыт мир земной,

И одна лишь в душе благодать.

В упоении так сладостно с нежной тоской

Этой ночи безмолвной внимать!

Она овладела таинственно мной ...

Ожидая чего-то, стою ...

Полновластная ночь, я один пред тобой:

О, поведай мне тайну свою!

(Фрагмент пьесы Р. Шумана звучит ещё раз.)

А вот ещё одно стихотворение о вечерней природе – Ивана Сергеевича Тургенева:

Весенний вечер

Гуляют тучи золотые

Над отдыхающей землёй;

Поля просторные, немые

Блестят, облитые росой;

Ручей журчит во мгле долины,

Вдали гремит весенний гром,

Ленивый ветер в листах осины

Трепещет пойманным крылом.

Молчит и млеет лес высокий,

Зелёный, тёмный лес молчит.

Лишь иногда в тени глубокой

Бессонный лист прошелестит.

Звезда дрожит в огнях заката,

Любви прекрасная звезда,

А на душе легко и свято,

Легко, как в детские года.

(Звучит пьеса С. Прокофьева.)

Нарисуйте дома картины вечерней природы, которые родились в вашем воображении, когда вы слушали стихи и музыку.

(На занятиях могут быть использованы репродукции картин художников с изображением вечерних и ночных пейзажей. Их можно сравнить с музыкой и стихами.)

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Дождь и гроза

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с похожими названиями, различать оттенки настроений в музыке, стихах, картинах.

Ход занятия:

П е д а г о г. У человека в жизни бывают разные переживания - радостные и печальные, тревожные и светлые. Художник, поэт, композитор выражают свои переживания в звуках музыки, стихах, картинах. Часто какое-нибудь явление природы, например дождик, по-разному изображается в музыке, но ведь и в жизни дождик бывает разным. Он может весело и звонко накрапывать сквозь солнышко, как в песне-закличке А. Лядова «Дождик, дождик» (исполняется фрагмент).

Но бывает и бесконечный, грустный, серый дождик. Его капельки-слёзки целый день стучат в окно, навевают печаль. Вспомним пьесу Д. Кабалевского «Грустный дождик» (исполняет фрагмент).

У современного русского композитора Георгия Васильевича Свиридова, в его фортепианном «Альбоме пьес для детей», есть пьеса «Дождик». Какой дождик изображает музыка? (Звучит запись.)

Д е т и. Весёлый, озорной, радостный.

П е д а г о г. Да, в музыке слышно, как весело искрится, брызжет и сверкает дождик! Его капельки перепиваются и быстро несутся, стекая прозрачными струйками с листьев, травинок, цветов. Музыка игривая, радостная, звонкая, задорная, переливчатая. (Звучит фрагмент.)

В середине пьесы слышно, что дождик полил сильнее. Он озорно и настойчиво забарабанил по крышам тяжёлыми каплями (исполняется фрагмент). Но вот он снова запрыгал лёгкими маленькими капельками, стал стихать и внезапно прекратился совсем. (Звучит запись.)

Какую волшебную картину нарисовала музыка! Дождик порезвился, поозорничал, посмеялся, обрызгал все вокруг, умыл каждый листик прозрачной водичкой и умчался.

У великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева в его стихотворении «Гроза» есть строчки, описывающие природу после грозы. Настроение, переданное в этих строках, созвучно музыке, которую вы сейчас слышали. Оно радостно-взволнованное, полное восхищения и восторга:

Пушистые, рассеянные тучки

Летят; журчат ручьи; болтают листья...

Убита пыль; обмылася трава;

Скрипят ворота; слышны восклицанья

Весёлые; шумя, слетает голубь

На влажную, блестящую дорогу...

В ракитах раскричались воробьи;

Смеются босоногие мальчишки;

Запахли хлебом жёлтые скирды...

И беглым золотом сверкает солнце

По молодым осинам и берёзам...

А вот строки из другого стихотворения И. Тургенева «Гроза промчалась». Какое настроение выражено в нём?

Гроза промчалась низко над землёю...

Я вышел в сад; затихло всё кругом.

Вершины лип облиты мягкой мглою,

Обагрены живительным дождём.

Какая ночь! Большие, золотые

Зажглися звезды ... воздух свеж и чист;

Стекают с веток капли дождевые,

Как будто тихо плачет каждый лист.

Д е т и. Грустное.

П е д а г о г. В этом стихотворении тоже выражено чувство любования красотой природы, восхищения ею, но оно окрашено грустью:

Стекают с веток капли дождевые,

Как будто тихо плачет каждый лист.

Близкое настроение выражено ещё в одном стихотворении И. Тургенева:

Дождя, отшумевшего капли

Тихонько по листьям текли,

Тихонько шептались деревья,

Кукушка кричала вдали.

Луна на меня из-за тучи

Смотрела, как будто в слезах,

Стоял я под клёном и думал,

И думал о прежних годах.

Какое знакомое вам музыкальное произведение перекликается по настроению с этим стихотворением?

Д е т и. «Грустный дождик».

П е д а г о г. Да. Душевные переживания человека, чувство печали, созвучные грустной картине природы, выражены в стихах И. Тургенева и в музыке Д. Кабалевского. (Исполняет пьесу.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать малоконтрастные произведения, близкие по содержанию.

Ход занятия:

П е д а г о г. Многие из вас, наверное, любят летом бегать босиком по лужицам после дождя, когда уже пригрело солнышко и природа словно умылась. Но иногда в природе разражается настоящая гроза, всё вокруг темнеет, гремит гром, а ветер треплет и гнёт деревья. Перед наступлением грозы хочется прибежать домой и поскорее закрыть все окна и двери - так мрачнеет природа.

Сейчас я сыграю вам пьесу композитора С. Майкапара «Облака плывут», а вы скажите, что вы почувствовали в этой музыке. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка хмурая, таинственная, тёмная, страшноватая, надвигается гроза.

П е д а г о г. Да, пьеса суровая, мрачная, загадочная. Мелодия звучит низко, таинственно. Похоже, что приближаются огромные, тяжёлые предгрозовые облака, даже скорее не облака, а тучи. Они медленно ползут по небу, надвигаясь друг на друга (исполняет фрагмент).

Но вот в середине пьесы музыка вдруг зазвучала ласково, в высоком регистре, светло, прозрачно, как будто в этой мрачной лавине облаков наметился просвет. Будто лёгкое, изящное, прозрачное облачко поднялось ввысь и растаяло, улетело, унеслось. (Исполняет фрагмент средней части.)

Но очень скоро просвет этот стал затягиваться, закрываться темными, хмурыми облаками (исполняет фрагмент). Музыка опять зазвучала низко, мрачно, настороженно, тревожно, словно облака плавно надвигаются и уползают прочь. Всё затихло перед грозой (исполняет фрагмент, потом всю пьесу целиком).

Картина застывшей перед грозой природы изображается и в произведении замечательного итальянского композитора Антонио Вивальди «Времена года». «Времена года» - это четыре концерта для скрипки, струнного оркестра и клавесина: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Каждый концерт состоит из трёх частей. Слово концерт в переводе с латинского языка означает «состязание», а с итальянского - «согласие». В концерте соревнуются солист (в этом концерте - скрипка) и оркестр. Но их совместная игра образует и гармоничное целое - согласие.

Вторая часть концерта «Лето» изображает жаркий, душный летний полдень, когда природа затихла перед грозой. Как звучит музыка? (Исполняется фрагмент.)

Д е т и. Музыка жалобная, грустная, слышится гром.

П е д а г о г. Слышится то жалобно-грустное настроение (скрипка звучит как плач), то встревоженное, мятежное (играет весь оркестр) - издали все яснее и яснее доносятся раскаты грома.

Антонио Вивальди написал стихи к своим концертам. В них есть такие строки:

И пастушок глядит на небо, скучный,

В предчувствии ближайших бурь и зол.

(Фрагмент исполняется повторно.)

3-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о том, что композитор (поэт, художник) может изобразить разное состояние природы и передать определённые настроения и чувства человека, созвучные этим картинам природы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Антонио Вивальди - великий итальянский композитор, жил более 300 лет назад. При жизни он был знаменит и признан. Позже его музыка забылась. Спустя долгое время после смерти композитора было найдено множество его неизвестных ранее произведений. И всемирная слава А. Вивальди снова вернулась. Музыка его как бы родилась для слушателей вновь. Она поражает своей душевностью, искренностью, мастерством и необыкновенной красотой!

В цикле концертов «Времена года» композитор выразил настроения, вызываемые картинами природы. Вы слушали вторую часть концерта «Лето», в которой чувствуется тревога, смятение, печаль, когда музыка изображает картину природы, замершей в предчувствии надвигающейся грозы. (Звучит фрагмент.)

Третья часть этого концерта изображает саму грозу. Как грозно, хмуро, сурово, порывисто звучит музыка. Всё вокруг заметалось, летят вихри, завывает ветер. Как жалобно поют скрипки! (Звучит фрагмент.)

Сам Антонио Вивальди написал стихи, в которых раскрыл то, что стремился выразить в музыке:

Ах, человеку каждому знакома

Боязнь небесных молнии и грома,

Когда над головой ревёт судьба.

Нам страшно от ее разноголосья.

На тучных нивах буря рвёт колосья,

И на колени падают хлеба.

В стихотворении чувствуется смятение, страх от разбушевавшейся стихии. А какое настроение передано в музыке? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Музыка тревожная, громкая, грозная.

П е д а г о г. Да, музыка порывистая, взволнованная, драматичная, суровая. Так ярко видишь перед глазами природу в ненастье: стремительные, грозные порывы ветра гнут деревья. Все летит, несётся, кружится! Музыка то вдруг становится жалобной, стонущей, то снова стремительной, хмурой, вихревой. В ней ярко передано настроение душевного смятения, которое созвучно картине бури в природе. (Могут быть использованы репродукции картин.)

Нарисуйте дома то, что вы услышали в музыке (запись звучит повторно).

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Ходит месяц над лугами

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям о композиторе С. Прокофьеве. Вызывать эмоциональную отзывчивость на музыку нежного, задумчивого, мечтательного характера, определять её эмоционально-образное содержание, сравнивать по настроению со стихотворениями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь с пьесой замечательного композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Одновременно он был и дирижёром, и пианистом, написал оперы, балеты, симфонии, концерты, музыку для кинофильмов и театральных спектаклей.

В его произведениях много нежных мелодий. Также есть музыка, в которой большую роль играет ритм - чёткий, энергичный.

С. Прокофьев рано начал заниматься музыкой. Когда ему исполнилось 6 лет, столько, сколько сейчас вам, он сочинил свою первую пьесу – «Индейский галоп», а в 9 лет - уже оперу «Великан». Музыка для детей у него разнообразная: песни, фортепианные пьесы, музыкальные сказки («Гадкий утёнок», «Петя и волк»).

В сказке «Петя и волк» С. Прокофьев знакомит детей с инструментами симфонического оркестра. Каждый персонаж характеризуется одним музыкальным инструментом. Птичку изображает нежная флейта, неповоротливую утку - гобой, волка - несколько жёстко звучащих валторн, беззаботного Петю - струнные инструменты (скрипки, виолончель).

Фортепианный сборник «Детская музыка» начинается пьесой «Утро», а заканчивается произведениями «Вечер» и «Ходит месяц над лугами».

Музыка передаёт как бы события одного дня, прожитого ребёнком, с его радостями, огорчениями, играми, прогулками на природе. Послушайте пьесу «Ходит месяц над лугами». Какие настроения, чувства переданы в этой музыке, изображающей картину ночной природы? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка ласковая, спокойная, нежная.

П е д а г о г. Да, музыка спокойная, мечтательная, задумчивая, сказочная, волшебная, мягкая. Послушайте стихотворение русского поэта Сергея Александровича Есенина «Ночь». Какое настроение передано в нём?

Ночь. Вокруг тишина.

Ручеёк лишь журчит.

Своим блеском луна

Все вокруг серебрит.

Серебрится река.

Серебрится ручей.

Серебрится трава

Орошённых степей.

Ночь. Вокруг тишина.

В природе всё спит.

Своим блеском луна

Всё вокруг серебрит.

Д е т и. Спокойное, нежное.

П е д а г о г. В стихотворении передана волшебная картина ночной природы, освещённой серебристым светом луны. Музыка С. Прокофьева тоже очень светлая, волшебная, неторопливая, спокойная, мечтательная, заворожённая (исполняет пьесу).

А сейчас послушайте отрывок из другого стихотворения - А. Пушкина:

Сквозь волнистые туманы

Пробирается луна,

На печальные поляны

Льёт печально свет она.

Оно светлое и печальное одновременно и тоже созвучно характеру музыки С. Прокофьева.

2-е занятие

Программное содержание. Учить различать смену характера музыки, изобразительность, средства музыкальной выразительности, передающие образ.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте отрывок из произведения, вспомните его название и автора (исполняет фрагмент).

Д е т и. «Ходит месяц над лугами» С. Прокофьева.

П е д а г о г. Какая это музыка по характеру?

Д е т и. Спокойная, нежная, задумчивая, сказочная, волшебная.

П е д а г о г. Правильно. А меняется ли характер музыки? (Исполняет пьесу целиком.)

Д е т и. В начале музыка нежная, светлая, а потом более грустная, печальная, серьёзная, звучит низко.

П е д а г о г. Правильно, вторая часть начинается в низком регистре, таинственно, немного печально, настороженно (исполняет фрагмент). Наверное, месяц спрятался в тумане или в тучах, остался только его отсвет, и музыка стала более грустной, нахмурилась, потемнела (исполняет фрагмент повторно).

Но вот музыка ненадолго просветлела, зазвучала высоко, тихо, прозрачно, как будто лунный свет опять озарил природу или в небе засверкали звезды (исполняет фрагмент). И снова она звучит всё ниже, таинственнее, сказочнее (исполняет окончание пьесы).

На прошлом занятии вы слушали два стихотворения: С. Есенина и А. Пушкина. Оба они созвучны этой пьесе. Но характер музыки меняется. Послушайте стихотворения ещё раз и скажите, какое из них более соответствует характеру этой части пьесы (исполняет оба стихотворения и фрагмент второй части пьесы).

Д е т и. Второе стихотворение. Оно более печальное, грустное («На печальные поляны льёт печально свет она»).

П е д а г о г. Да, стихотворение, как и музыка второй части пьесы, печальное, грустное.

3-е занятие

Программное содержание. Закреплять у детей умение различать средства музыкальной выразительности, создающие образ, изобразительность музыки. Передавать в рисунках различный характер частей пьесы.

Ход занятия:

П е д а г о г (читает стихотворение А. Пушкина и исполняет вторую часть пьесы). Дети, отрывок из какого музыкального произведения я вам сыграла?

Д е т и. «Ходит месяц над лугами» С. Прокофьева.

П е д а г о г. А чьи стихи вы услышали?

Д е т и. Пушкина.

П е д а г о г. Какую часть пьесы я сыграла и какой характер музыки?

Д е т и. Это вторая часть. Музыка таинственная, печальная.

П е д а г о г. Почему вы так определили характер музыки?

Д е т и. Она звучит низко, более громко, чем в начале.

П е д а г о г. А какой характер первой части? (Исполняет её.)

Д е т и. Нежный, задумчивый, ласковый, светлый, волшебный, убаюкивающий, мягкий, напевный.

П е д а г о г. Почему вы так определили характер этой части?

Д е т и. Музыка плавная, неторопливая, спокойная? мелодия звучит высоко, тихо, светло, напевно.

П е д а г о г. Правильно, мелодия напевная, напоминает русскую народную песню, звучит неторопливо, ласково, мечтательно (исполняет одну мелодию). Она такая широкая, бесконечная, как просторы русских полей, лугов (исполняет фрагмент повторно).

Аккомпанемент тоже плавный, но более подвижный (исполняет фрагмент аккомпанемента). Эта плавность и подвижность аккомпанемента в сочетании с мягкой, песенной, текучей мелодией создаёт ощущение, что месяц плывёт по небу над просторами русских лугов и освещает, серебрит всё вокруг (исполняет первую часть пьесы).

Смогли бы вы нарисовать такую красивую, сказочную картину природы? Попробуйте это сделать дома. Кто хочет, может нарисовать картину, изображающую вторую часть пьесы, более сумрачную, таинственную: месяц спрятался за тучами, скрылся в тумане и лишь его отсвет падает на луга и поляны (исполняет фрагмент). А сейчас послушайте всю пьесу и попробуйте представить себе ту картину, которую вы нарисуете (исполняет пьесу).

4-е занятие

Программное содержание. Находить сходные и различные по настроению образы в разных видах искусства. Определять выразительные тембры музыкальных инструментов, передающие характер частей пьесы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, давайте рассмотрим рисунки. Какие они разные - и светлые луга, освещённые луной, и более тёмные, над которыми нарисовано небо, покрытое тучами. Я сыграю вам пьесу С. Прокофьева «Ходит месяц над лугами», а вы выберите рисунки, наиболее соответствующие ее частям (исполняет пьесу, дети выбирают рисунки).

Вы слушали стихотворения А. Пушкина и С. Есенина о ночной природе, сравнивали их по характеру, настроению с частями пьесы. Каким рисункам соответствуют эти стихи? (Читает стихотворение С. Есенина, дети выбирают рисунки.)

А какая часть пьесы более близка по настроению к этим стихам и рисункам? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Первая часть. Музыка светлая, серебристая, волшебная, добрая, похожая на спокойную, ласковую песню.

П е д а г о г. А каким рисункам соответствуют эти стихи? (Читает стихотворение А. Пушкина, дети выбирают рисунки.) С какой частью пьесы С. Прокофьева они перекликаются?

Д е т и. Со второй, музыка печальная, таинственная, грустная, луна пробирается сквозь туман, тучи.

П е д а г о г. Правильно (исполняет фрагмент второй части). Подумайте, какими тембрами инструментов можно подчеркнуть волшебное, светлое, серебристое звучание пьесы.

Д е т и. Можно играть на треугольнике.

П е д а г о г. Правильно, у него очень звонкий, протяжный, волшебный звук. В начале второй части нужно играть тише, чтобы подчеркнуть таинственный характер музыки. (Даёт одному из детей треугольник, исполняет пьесу вместе с ним.)

Образы природы в искусстве

Кто сказал, что пишут красками?

Пользуются красками, а пишут чувствами.

(Жан Батист Симеон Шарден)

Общение с природой - большое счастье и жизненная потребность для любого человека. Природа привлекает художников, поэтов, музыкантов своей чарующей неповторимостью.

Каждое время года по-своему прекрасно, но эту красоту необходимо увидеть, почувствовать.

У вечности прекрасный календарь,

Оформленный и в злато, и в янтарь.

На нём снега и сонные долины,

И тихий вечер с песней соловьиной,

Цветущих вишен радостный полон

И пары, позабывшие про сон.

Колосьев спелых гордые поклоны,

И горсть зерна в мозолистых ладонях.

Краса лугов и леса изобилье

Иль ветки плеть, опущенной в бессильи.

С надеждою, что вновь всё повторится…

Листает время вечные страницы…

(Ю. Касилов)

Попытайтесь взглянуть на волшебный мир природы глазами художника, поэта, музыканта. Откройте своё сердце для восприятия красоты и гармонии красок, слов, звуков!

Пейзаж по праву считается самым лиричным жанром живописи.

В Китае жанр пейзажа начал развиваться раньше, чем где бы то ни было. И это неслучайно, ведь, согласно верованиям китайцев, любование природой - один из путей познания божественной истины.

Уже в первые века нашей эры в Китае изображениями видов природы украшали стены не только жилищ, но и культовых сооружений. Как ни удивительно, но пейзаж был одной из разновидностей религиозной живописи.

Интересно, что в европейской живописи пейзаж выделился в самостоятельный жанр и приобрёл популярность во время активного развития промышленности, когда всё больше людей переселялись в города. Оторвавшись от родной природы, они тосковали по её животворящей силе и красоте.

Пейзажная живопись отражает чувства, настроения и передаёт их особенно тонко, со всеми оттенками и переходами. Этим пейзажный жанр напоминает лирическую поэзию. Поэтические образы природы воплощены и в музыке.

Слушание Бетховен. Пасторальная симфония (фрагмент).

Иван Иванович Шишкин на своей картине «Зима» изобразил могущественные, величественные деревья в роскошном белоснежном убранстве.

В своих многочисленных пейзажах художник органично соединил большое с малым, могущественное с нежно-хрупким - то, что он сам часто замечал в природе родного края. Он тонко чувствовал красоту природы, любил её и воспевал в своём творчестве.

Заколдован невидимкой,

Дремлет лес под сказку сна,

Словно белою косынкой

Подвязалася сосна…

Заметает пурга белый пух.

Хочет в мягких снегах потонуть.

Ветер резвый уснул на пути;

Ни проехать в лесу, ни пройти…

(С. Есенин)

Белоснежной красавицей изобразил зиму Константин Фёдорович Юон.

Главный мотив картины - белый, пушистый снег. Снег! Какая это радость для детей! Снег - это весёлые развлечения, катание на лыжах, санках, коньках…

Зима негаданно-нежданно

Пришла на чёрные поля,

Ещё вчера была туманна

Дождём умытая земля.

(Е. Благинина)

Деревья жалобно скрипели,

Ручьи холодные текли…

И вдруг метели налетели

И столько снега намели!

К. Ф. Юон написал свою картину в сдержанной, почти ахроматической цветовой гамме… Он отдал предпочтение белому, светло-серому, нежно-жемчужному цветам. Такое живописное решение позволило художнику воссоздать в пейзаже мотивы зимнего снегопада.

Слушание Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года».

Иное впечатление вызывает картина К. Ф. Юона «Конец зимы. Полдень». Кажется, что вся она будто пронизана солнцем, отчего снег сверкает ярким бело-розовым светом. Богатством цветовых сочетаний, яркостью красок картина приближается к живописи импрессионистов. Воздух в пейзаже насыщен голубизной, более всего заметной на фоне тёмных предметов: строений, леса. Тени - тоже синие. Это небо их окрасило. Ещё лежит снег, но он не скрипучий, январский, а влажный, рыхлый. Снег тает, осыпается с крыш на землю. Радуется теплу домашняя птица: петушок, курочки.

Исаак Ильич Левитан - выдающийся мастер лирического пейзажа. В своей живописи художник создал обобщённые образы природы родного края. Его пейзажи всегда наполнены поэзией.

Картина «Март» - одно из жизнеутверждающих произведений художника. В этом произведении И. Левитан трогательно показывает пробуждение земли, обновляющие её весенние силы.

Великий русский композитор П. И. Чайковский создал галерею образов природы, объединив их в цикле под названием «Времена года».

Слушание Чайковский. «Март» из цикла «Времена года»

Чу, слышен голос звонкий,

Не это ли весна?

Нет, это звонко, тонко

В ручье журчит волна.

(А. Блок)

Картину Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели» называют шедевром пейзажной живописи. Это - лирический образ национальной природы. Кисть художника воссоздала красоту родного края. Неспешно пробуждается от зимнего сна природа к новой жизни. Тает снег. Вода собирается в лужах, насыщая свежестью воздух, деревянные заборы, каменные стены церкви и колокольни, кору молодых берёзок. Суетятся, хлопочут птицы, строя гнёзда.

Слушание Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года».

«В начале весны» - одно из известнейших пейзажных произведений Василия Николаевича Бакшеева. Художник создал обновлённый образ природы, захватывающий зрителя своей могущественной красотой.

«Голубая весна». Тонкий рисунок, светлый колорит картины ставят её в один ряд с лучшими произведениями мастеров пейзажного жанра.

Густой массой возвышаются светлые стволы берёз. Небо уже по-весеннему голубое, воздух - прозрачный и тёплый. Стройная направленность берёз вверх подчёркивает природную устремлённость деревьев к солнцу. Кажется, что слышны нежное дыхание ветра, звон весеннего ручейка, пение птиц.

Спасибо, кудесник-апрель!

Спасибо за звоны капели,

За пенье вернувшихся птиц.

Глаза у людей потеплели,

Всё больше приветливых лиц.

В сердцах и мечты, и желанья

Решительно гонят тревоги.

Зиме говорят: «До свиданья!

Нас ждут и дела, и дороги!»

(Ю. Касилов)

Как художник-пейзажист, мастер бытового жанра Василий Дмитриевич Поленов состоялся во время пребывания в Париже, где сошёлся с кружком А. П. Боголюбова, сплотившим талантливую творческую молодёжь. Большое влияние на творчество В. Поленова оказало и знакомство с кружком И. С. Тургенева.

В «Московском дворике» пейзаж и бытовые мотивы будто бы дополняют друг друга. Картина В. Поленова поражает своей жизнерадостностью, свежестью красок, мастерской техникой выполнения. В пейзаже исчезают серые и коричневые краски. Кажется, что цвет впитывает в себя голубизну неба, изменяясь под непосредственным влиянием окружающих красок.

Художники и поэты своим творчеством призывают нас взглянуть на обычные явления и вещи по-новому. Музыка помогает прислушаться к самому себе, почувствовать радости и печали.

Слушание Вивальди. «Весна» из цикла «Времена года».

Золотая осень! Живописная осенняя пора!

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора -

Весь день стоит как бы хрустальный,

И лучезарны вечера…

(Ф. Тютчев)

Неповторимой красоте осенней природы посвящена картина И. Левитана «Золотая осень». Сюжет картины будто перекликается с пушкинскими строками:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса…

Широким, свободным мазком передаёт И. Левитан прозрачную голубизну осеннего неба, холодную синь реки, золото листвы.

Смотришь на картину - и ощущаешь последнюю ласку осеннего солнца, тишину и тепло короткого дня, аромат пожелтевшей травы, прохладу, что веет от реки. В голубом небе - лёгкие облачка, вдали зеленеют озимые. На переднем плане - стройные нежные берёзки. Кажется, что они тоже любуются красотой осеннего дня. Мотив, изображённый художником на этой картине, можно назвать «праздничным днём осени». Но как быстро окончится этот праздник!

Никакое время года так не навевает грусть, как осень. Эта грусть звучит и в осенних пейзажах, созданных поэтом А. С. Пушкиным и композитором П. И. Чайковским.

Слушание Рахманинов. Прелюдия № 12 соль-диез минор.

Октябрь уж наступил... Уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей.

Дохнул осенний хлад. Дорога промерзает.

Журча бежит на мельницу ручей,

Но пруд уже застыл...

В картине «Ранний снег» В. Поленов воссоздал эту печальную пору. По настроению пейзаж художника приближается к тургеневской лирике.

Поздняя осень… Ещё немного - и в природе по-настоящему воцарится белоснежная красавица-зима... Её приближение слышно в стихах С. Есенина, поэта, умевшего понимать язык берёз и камней, земли и неба:

Дремлет взрытая дорога.

Ей сегодня примечталось,

Что совсем-совсем немного

Ждать зимы седой осталось.

Слушание: Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года».

Для того чтобы понять состояние природы, изменяющееся в зависимости от сезона, времени суток, погоды, художнику необходимо воссоздать присущие определённому состоянию тональные и цветовые особенности. Различные живописные средства подчёркивают общее настроение произведения, усиливая его эмоциональное влияние на зрителя. Мастер может сосредоточиться на игре красок или заботиться о мастерстве форм, тщательно выписать передний план, а детали изобразить обобщённо, привлекая внимание зрителя к далёкому горизонту.

Картина А. Рылова «В голубом просторе» дышит оптимизмом, наполняя нас светлой верой в будущее.

Солнце, свежий воздух, весёлые облачка над синим морем, а в небо, стремительно взмахивая крыльями, летят красавцы-лебеди вдогонку за ветром, наполняющим белые паруса корабля. Получая от восприятия картины богатые впечатления, мы сами наполняемся переживаниями, воспоминаниями, ожиданием грядущего.

Слушание Рубинштейн. Романс.

По материалам лекции-концерта «Образы природы в искусстве» Т. А. Агеенко, И. Р. Колчановой.

Природа и музыка: Утро (часть 2)

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Утро

Модест Мусоргский. Рассвет на Москве-реке

Эдвард Григ. Утро

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский во вступлении к опере «Хованщина» очень интересно, своеобразно изобразил в музыке утро. Это вступление он назвал «Рассвет на Москве-реке». Это пример изумительной «музыкальной живописи» - изображения в музыке просыпающейся русской природы. Слышатся крики петухов, видится восход солнца. Звон колоколов, с которых начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.

Мощные колокола, которые слышны в этой музыке, символизируют силу Руси, её могущество, несокрушимость. (Звучит вступление.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму произведения, изобразительность музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте внимательно Вступление к опере М. Мусоргского «Хованщина» и скажите, как меняется характер музыки, сколько частей в этом произведении? (Звучит вступление.)

Д е т и. Сначала музыка нежная, светлая, прозрачная, а в середине, когда слышны колокола, - громкая, сильная, мощная, суровая, могучая. Потом всё затихает, и опять музыка звучит спокойно, светло. В произведении три части.

П е д а г о г. Да, картину просыпающейся природы как бы окаймляет мощный колокольный звон. Раньше на Руси было множество церквей. Их золотые купола искрились на солнце.

Вся старая Москва красовалась обилием храмов – маленьких церквушек и больших соборов. Перед каждой службой город звенел на разные лады (у каждого колокола - свой голос: тоненький, звенящий или яркий переливчатый, или грозный, гулкий, мощный). Такой музыкой была наполнена старая Москва.

Каждый день начинался с колокольного звона. В этом произведении слышится перезвон маленьких колоколов и огромного, очень мощного, гулкого, тяжёлого колокола. На этом фоне звучит очень красивая мелодия, похожая на русскую песню. (Звучит фрагмент, потом всё вступление.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей вслушиваться в выразительные музыкальные интонации, различать изобразительность музыки, сравнивая произведения, близкие по названиям, но контрастные по содержанию.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вам уже знакомо произведение М. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке». Как замечательно в музыке передаётся картина пробуждающейся природы! (Звучит фрагмент.)

Прислушайтесь, в самом начале вступления мелодия поднимается вверх, передаётся от низких, сумрачных виолончелей к светлым скрипкам. Это звучит как первые проблески света просыпающейся природы. Дрожащие нежные звуки скрипок так похожи на пробивающийся свет. Они изображают волшебно красивую картину пробуждения, рассвета. Мелодию, похожую на русскую народную песню, играет светлая флейта, а в оркестре мелькают звуки, напоминающие гусельные переборы (звучит фрагмент).

Вдали покрикивают петухи, и светлые искристые блики-огоньки игриво отражаются в воде. (Звучит фрагмент.) Эта музыка повторяется дважды: сонно, мягко звучит песенная мелодия, слышится вдали крик петухов и поблёскивают на воде светлые, игривые лучики или брызги. Но теперь, во второй раз, мелодия, похожая на русскую песню, звучит гораздо увереннее, распевнее. Она как бы окрепла, стала сильной. Картина восхода солнца живо встаёт перед глазами. (Звучит первая часть вступления к опере.)

В средней части этого произведения появляются колокола. (Звучит фрагмент.)

А как тепло после сурового колокольного звона поют опять скрипки! (Звучит фрагмент третьей части.) Мелодия поднимается вверх и расцветает. Скрипки и флейты звучат светло и нежно. Отдельные отрывистые звуки, словно капли или блики на воде, заканчивают вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке». (Звучит фрагмент, затем произведение целиком.)

А сейчас давайте сравним это произведение с другим, имеющим похожее название - «Утро» норвежского композитора Эдварда Грига. «Утро» - это тоже, как и у Мусоргского, вступление к большому произведению - к четвёртому действию драматической поэмы Г. Ибсена «Пер Гюнт».

Норвегия - северная страна с очень красивой природой, горами, долинами. Эдвард Григ в своей музыке часто воспевал красоту норвежской природы, которую очень любил. В «Утре» мелодия напоминает норвежские народные пастушьи наигрыши - светлые, простые, по-северному сдержанные. Основную мелодию играют по очереди, перекликаясь, два инструмента - флейта и гобой. Оба эти инструмента напоминают пастушьи свирели. Флейта - более тоненькую, а гобой - звучащую чуть ниже. С разговора этих двух инструментов начинается «Утро» Грига. (Звучит запись.)

А какая средняя часть этого произведения (звучит фрагмент)?

Д е т и. Громкая, яркая, как будто встаёт солнышко, освещает всё вокруг.

П е д а г о г. Да, середина звучит восторженно, ярко. Когда слышишь тёплый тембр струнных инструментов – скрипок и виолончелей, кажется, что сияющие лучи солнца блещут и переливаются.

Сам композитор образно говорил, что в этой музыке он хотел изобразить «солнце сквозь облака». Какими разноцветными, нежными и яркими красками-звуками нарисовал Э. Григ эту чудесную картину! (Фрагмент средней части звучит повторно.)

Третья часть опять звучит успокоенно, заворожённо, мечтательно, нежно.

В самом конце, прислушайтесь, слышен щебет птиц, их пение, опять звучат пастушьи рожки. (Произведение исполняется целиком.)

Нарисуйте дома чудесную картину восхода солнца такой, какой вы увидели её, слушая вступление к опере M. Мусоргского «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке» или «Утро» Э. Грига.

Природа и музыка: Осень

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Осень

Самуил Майкапар. Осенью

Цезарь Кюи. Осень (на стихи А. Плещеева)

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать настроения музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Каждое время года по-своему прекрасно. Осень радует нас красотой деревьев, полей, удивительными сочетаниями цветов: зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, серый, бордовый... Богатство красок, их оттенков восхищает, удивляет нас.

Александр Сергеевич Пушкин очень любил осень. Он писал:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса -

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса.

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдалённые седой зимы угрозы…

Осенью природа словно затихает. Если весной всё приходит в движение - распускаются листья, бегут ручьи, слышится гомон птиц, то осенью природа как будто готовится к зимнему сну, кажется усталой, утомлённой. Деревья скидывают с себя листву. Листья, весной свежие, молодые, даже клейкие, за лето запылились, стали большими, тяжёлыми, начали опадать. Птицы покидают нас и летят в тёплые страны.

Когда смотришь на увядающую осеннюю природу, тебя охватывают разные чувства: и истома, нежность, удивление от любования красотой, и грусть от того, что прощаешься с летом, теплом, что красота осени уходит. Грустно смотреть на опавшие листья, оголившиеся деревья. Если сравнить время года с временем дня, то весна - это утро, ведь всё просыпается, приходит в движение, лето - это середина дня, а осень - сумерки, вечер, конец дня.

Сейчас я сыграю вам пьесу С. Майкапара «Осенью». Какое настроение передано в этой музыке? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Грустное, жалобное.

П е д а г о г. Да, музыка звучит тихо, жалобно, застыло, неторопливо. Природа словно замерла перед сном.

Октябрь уж наступил - уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей;

Дохнул осенний хлад - дорога промерзает,

Журча ещё бежит за мельницу ручей,

Но пруд уже застыл...              

(А. Пушкин)

(Пьеса звучит повторно).

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства выразительности, изобразительность музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Как называется эта пьеса? (Исполняет «Осенью» С. Майкапара.)

Д е т и. «Осенью».

П е д а г о г. Да, а какое настроение выражено в музыке?

Д е т и. Грустное, нежное, накрапывает дождик.

П е д а г о г. Да, музыка печальная. Она изображает картину унылого осеннего пейзажа. Каждая фраза заканчивается остановкой, звучит неуверенно, тихо, грустно, удивлённо (исполняет фрагмент). А вот и дождь пошёл (исполняет фрагмент, 17-25-й такты). Вы услышали отрывистые, низкие, сумрачные звуки, напоминающие капли дождя. Он моросит себе тихонько и нагоняет тоску.

Мелодия пьесы напоминает русскую песню - привольную, печальную. В ней можно найти сходство и с колыбельной – она размеренная, неторопливая, спокойная, ласковая (исполняет фрагмент). В ней есть встречающиеся в колыбельных остановки, слышатся баюкающие интонации (исполняет 13-15-й такты).

Природа засыпает под лёгкие порывы ветра (играет 9-16-й такты), лениво, неярко светит солнце, шумит дождь. (Исполняет вторую половину пьесы.)

Замечательный русский поэт Афанасий Афанасьевич Фет написал стихотворение, в котором передано созвучное этой музыке настроение тоски, уныния, рождённое картиной осени:

Осень

Ласточки пропали,

А вчера зарёй

Всё грачи летали,

Да как сеть мелькали

Вон над той горой.

С вечера всё спится,

На дворе темно.

Лист сухой валится,

Ночью ветер злится.

Да стучит в окно.

Лучше б снег да вьюгу

Встретить грудью рад.

Словно как с испугу

Раскричавшись, к югу

Журавли летят.

Выйдешь - поневоле

Тяжело, хоть плачь!

Смотришь - через поле

Перекати-поле

Прыгает как мяч.

(Пьеса звучит повторно).

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с похожими названиями, различать оттенки настроений, выразительные интонации.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вам уже знакома пьеса С. Майкапара «Осенью». Это инструментальная музыка написана для фортепиано. Давайте сравним эту пьесу с вокальным произведением, написанным для голоса с аккомпанементом, имеющим похожее название - «Осень». Эта песня сочинена русским композитором Цезарем Антоновичем Кюи на стихи поэта А. Плещеева. Чем похожи эти произведения? (Исполняет пьесу и песню.)

Д е т и. Они грустные, печальные, жалобные.

П е д а г о г. Да, в обоих произведениях выражено чувство сожаления, грусти, вызванное картиной увядающей, унылой осени, как и в этом стихотворении Константина Константиновича Романова:

Последней стаи журавлей

Под небом крики прозвучали.

Сад облетел. Из-за ветвей

Сквозят безжизненные дали.

Давно скосили за рекой

Широкий луг, и сжаты нивы.

Роняя листья, над водой

Грустят задумчивые ивы.

В красе нетронутой своей

Лишь озимь зеленеет пышно,

Дразня подобьем вешних дней...

- Зима, зима ползёт неслышно!

П е д а г о г. А как меняется настроение в песне Ц. Кюи «Осень»? (Исполняет её.)

Д е т и. Сначала она тихая, печальная, потом звучит громче, с волнением.

П е д а г о г. В песне две части, два куплета. Начинается она вступлением. Мелодия в нём словно застыла, звучит на одной ноте. (Играет вступление.) Мелодия самой песни тоже словно притягивается к этому звуку, возвращается к нему, звучит монотонно, создаёт унылое настроение (исполняет фрагмент мелодии).

В этой песне слова очень тесно связаны с музыкой, мелодия откликается на каждое слово. В стихах и в музыке чувствуется уныние, грусть:

Осень наступила, высохли цветы,

И глядят уныло голые кусты.

Аккомпанемент, как и мелодия, почти не движется, лишь нижние звуки (басы) сползают вниз (исполняет фрагмент аккомпанемента).

На слова «Вянет и желтеет травка на лугах» мелодия поднимается вверх и грустно поникает, словно и впрямь изображает вянущую травку. (Исполняет 13-16-й такты.) На слова «Только зеленеет» появляются «свежие» гармонические звучания (исполняет фрагмент).

Второй куплет песни более взволнованный, трепетный, беспокойный. Музыка очень красива! (Исполняет фрагмент.) Мелодия снова кружится вокруг одного звука, но теперь она поднимается выше, становится взволнованнее. На слова «Зашумели воды быстрого ручья» мелодия поднимается высоко, а сопровождение становится ярким, бурным, встревоженным (исполняет фрагмент). Это самое напряжённое звучание в песне - её кульминация. После неё музыка опять успокаивается, становится унылой, грустной, поникает, звучит с сожалением (исполняет окончание песни).

В пьесе «Осенью» С. Майкапара настроение музыки почти не меняется. Пьеса звучит печально, тоскливо. (Исполняются оба произведения.)

Нарисуйте дома картины осенней природы, которые представились вам, когда вы слушали музыку. (На занятии могут быть использованы репродукции картин осенних пейзажей, перекликающиеся по настроению со звучащей музыкой и контрастные ей.)

Рекомендации по исполнению

С. Майкапар. Осенью. Печальный, заунывный характер пьесы создаётся спокойным темпом, певучей мелодией, мерным ритмом. Важно услышать движение мелодии к вершинам и линию басов, что поможет объединить фразы, избежать статичности исполнения. Темп не должен быть медленным. Счёт на две доли, а не на четыре, помогает играть с ощущением движения. Необходимо слышать гармоническую красочность. Во второй половине пьесы звуки мелодии в басу изображают дождик, звучат тревожно, сумрачно. Мелодию в правой руке важно объединить фразировкой. Педаль, в начале пьесы запаздывающая, во второй части почти отсутствует.

Природа и музыка: Дед Мороз

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Дед Мороз

Роберт Шуман. Дед Мороз

Виктор Витлин. Дед Мороз

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать настроения музыки, изобразительность.

Ход занятия:

П е д а г о г. Зима бывает разная. Светит солнышко и переливаются в его лучах, словно волшебные огоньки, снежинки. Вокруг, куда ни посмотришь, бело, красиво. А бывает, что дует злой, лютый ветер, заметает пургой всё вокруг.

Метель

Ночью в полях, под напевы метели,

Дремлют, качаясь, берёзки и ели...

Месяц меж тучек над полем сияет,

Бледная тень набегает и тает...

Мнится мне ночью: меж белых берёз

Бродит в туманном сиянье Мороз.

(И. Бунин)

Про Деда Мороза слагают сказки, пишут стихи, сочиняют музыку. Вы, наверное, знаете сказку С. Маршака «Двенадцать месяцев»? Дед Мороз не только приносит на Новый год подарки (исполняет фрагмент песни В. Витлина «Дед Мороз»).

Когда он рассердится, начнёт дуть и стучать посохом, сзывать метели и вьюги - не на шутку испугаешься! А каким изобразил Деда Мороза Р. Шуман? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Сердитым. Музыка громкая, тяжёлая.

П е д а г о г. Да, музыка грозная, суровая, важная, чёткая, звучит низко, тяжело. Можно представить себе, что Дед Мороз вышагивает неторопливо, тяжело и стучит своим посохом (исполняет фрагмент, затем всю пьесу целиком).

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму музыкальных произведений, опираясь на смену характера музыки, выразительных средств.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали на прошлом занятии пьесу немецкого композитора Роберта Шумана «Дед Мороз». Каким изобразил Деда Мороза Р. Шуман в своей музыке? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Дед Мороз важный, грозный, сердитый, тяжело шагает.

П е д а г о г. Да; музыка звучит в низком регистре, с акцентами. Она решительная, сердитая, хмурая, похожа на тяжёлую поступь. (Исполняет фрагмент.) А сколько частей в этой пьесе? Меняется ли характер музыки? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Да, в середине музыка становится быстрой, как будто Дед Мороз нагоняет вьюги, метели. В пьесе три части.

П е д а г о г. Правильно, в средней части характер музыки меняется. Она изображает порывы ветра, зимнее ненастье, стремительная, встревоженная, беспокойная (исполняет начало средней части). Потом музыка становится загадочной, темной, сердитой, страшноватой (исполняет 9-12-й такты средней части).

После средней части опять звучит та же мелодия, что и в начале пьесы - неторопливая, важная (исполняет фрагменты).

Русский поэт Николай Алексеевич Некрасов написал поэму «Мороз, Красный нос». В ней есть такие строки:

Не ветер бушует над бором,

Не с гор побежали ручьи,

Мороз-воевода дозором

Обходит владенья свои.

Глядит - хорошо ли метели

Лесные тропы занесли,

И нет ли где трещины, щели,

И нет ли где голой земли?

Пушисты ли сосен вершины,

Красив ли узор на дубах?

И крепко ли скованы льдины

В великих и малых водах?

Идёт - по деревьям шагает,

Трещит по замёрзлой воде,

И яркое солнце играет

В косматой его бороде.

(Звучит пьеса Р. Шумана.)

Стихотворение Н. Некрасова и пьеса Р. Шумана перекликаются по характеру. И в музыке, и в стихах чувствуется суровость, таинственность, загадочность, сказочность.

Нарисуйте дома Деда Мороза или картину вьюги, которая представляется вам, когда вы слушаете пьесу Р. Шумана «Дед Мороз».

Природа и музыка: Утро (часть 1)

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Утро

Сергей Сергеевич Прокофьев. Утро

Пётр Ильич Чайковский. Зимнее утро

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями, различать настроение контрастных произведений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Когда вы просыпаетесь утром и смотрите в окно, то обычно вас ласково встречает солнышко, но бывает и по-другому: хмурые тучи обволокли небо, льёт дождь или (зимой) злится метель. Многие композиторы писали музыку о природе.

Дети, сегодня вы познакомитесь с пьесой замечательного композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Одновременно он был и дирижёром, и пианистом, написал оперы, балеты, симфонии, концерты, музыку для кинофильмов и театральных спектаклей.

Послушайте пьесу «Утро» С. Прокофьева и скажите, какое настроение передано в ней, какая музыка по характеру. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка спокойная, светлая.

П е д а г о г. Да, в пьесе С. Прокофьева «Утро» изображается картина восхода солнца. Прислушайтесь, в ней все время как бы борется тьма со светом. Первые лучи солнца пробиваются в сумерках - сначала неуверенно, робко. Музыка звучит неторопливо, сонно, лениво, волшебно поблескивает свет (исполняется начало пьесы).

В средней части пьесы можно представить себе картину рассеивающейся тьмы. Огромное солнце выплывает из-за горизонта и поднимается вверх (исполняет 9-17-й такты). Но вот солнце выглянуло из-за дымки и засияло ярко всем на радость (играет 18-23-й такты).

Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор, создавший музыкальные произведения, известные во всем мире. Его знаменитые оперы, симфонии, балеты, концерты знают и любят люди разных стран.

Он умел передавать в музыке мысли, переживания, чувства человека – столкновение добра и зла, надежду на счастье, преодоление жизненных препятствий. Его музыка очень мелодична, мелодии близки к народным. Они просты, легко запоминаются и вместе с тем красивы и выразительны.

Послушайте пьесу П. Чайковского «Зимнее утро» и скажите, какое настроение передано в ней, какая музыка по характеру. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка тревожная, жалобная.

П е д а г о г. Да, возникает картина ненастного зимнего утра - темного, метельного, холодного, неприветливого. Музыка звучит то встревоженно, смятенно, то жалобно (исполняет фрагмент, затем обе пьесы целиком).

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать музыкальные произведения, стихотворения, картины, близкие и контрастные по настроению.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте две пьесы, с которыми вы познакомились на прошлом занятии: «Утро» С. Прокофьева и «Зимнее утро» П. Чайковского. Вспомните, какое настроение выражено в этих произведениях (исполняет пьесы, дети определяют характер музыки).

Сейчас я прочитаю вам три стихотворения. Попробуйте сравнить их с музыкой и сказать, каким музыкальным произведениям они близки.

Первое стихотворение написано русским поэтом Иваном Саввичем Никитиным.

Утро

Звёзды меркнут и гаснут. В огне облака.

Белый пар по лугам расстилается.

По зеркальной воде, по кудрям лозняка

От зари алый свет разливается.

Дремлет чуткий камыш. Тишь - безлюдье вокруг.

Чуть приметна тропинка росистая.

Куст заденешь плечом - на лицо тебе вдруг

С листьев брызнет роса серебристая.

Потянул ветерок - воду морщит-рябит.

Пронеслись утки с шумом и скрылися.

Далеко, далеко колокольчик звенит,

Рыбаки в шалаше пробудилися.

Сняли сети с шестов, вёсла к лодкам несут...

А восток все горит-разгорается.

Птички солнышка ждут, птички песни поют,

И стоит себе лес, улыбается.

Вот и солнце встаёт, из-за пашен блестит;

За морями ночлег свой покинуло,

На поля, на луга, на макушки ракит

Золотыми потоками хлынуло.

Едет пахарь с сохой, едет - песню поёт,

По плечу молодцу все тяжёлое...

Не боли ты, душа! отдохни от забот!

Здравствуй, солнце да утро весёлое!

Какой музыкальной пьесе оно близко по духу?

Д е т и. «Утру» С. Прокофьева.

П е д а г о г. Да, в музыке С. Прокофьева изображается восход солнца. В пьесе звучат то тёмные, сумрачные, то светлые интонации (исполняет фрагмент). И стихотворение И. Никитина начинается со слов: «Звёзды меркнут и гаснут».

Пьеса С. Прокофьева «Утро» неторопливая, спокойная, немного таинственная, она изображает волшебную красоту восхода солнца, красоту природы. Мелодия похожа на русскую народную песню (исполняет 18-23-й такты). И в стихотворении И. Никитина тоже чувствуется неторопливость, размеренность, оно тоже проникнуто русскими мотивами.

В стихотворении Сергея Есенина изображена совсем другая картина природы. Какому музыкальному произведению она близка?

Поёт зима - аукает,

Мохнатый лес баюкает

Стозвоном сосняка.

Кругом с тоской глубокою

Плывут в страну далёкую

Седые облака.

А по двору метелица

Ковром шелковым стелется,

Но больно холодна.

Воробышки игривые,

Как детки сиротливые,

Прижались у окна.

Озябли пташки малые,

Голодные, усталые,

И жмутся поплотней.

А вьюга с рёвом бешеным

Стучит по ставням свешенным

И злится все сильней.

И дремлют пташки нежные

Под эти вихри снежные

У мёрзлого окна.

И снится им прекрасная,

В улыбках солнца ясная

Красавица весна.

Д е т и. «Зимнему утру» П. Чайковского.

П е д а г о г. Да, в музыке П. Чайковского, как и в стихотворении С. Есенина изображается метельная, снежная, ненастная картина. Музыка быстрая, вьюжная (исполняет фрагмент), иногда жалобная (играет 17-24-й такты). В такую вьюгу птицы жмутся к домам, жалобно чирикая. А вьюга все сильней ... (Играет 25-й - 32-й такты, потом всю пьесу целиком.)

А вот ещё одно стихотворение С. Есенина:

С добрым утром!

Задремали звёзды золотые,

Задрожало зеркало затона,

Брезжит свет на заводи речные

И румянит сетку небосклона.

Улыбнулись сонные берёзки,

Растрепали шелковые косы.

Шелестят зеленые серёжки,

И горят серебряные росы.

У плетня заросшая крапива

Обрядилась ярким перламутром

И, качаясь, шепчет шаловливо:

«С добрым утром!»

С каким музыкальным произведением можно сравнить это стихотворение?

Д е т и. С пьесой С. Прокофьева «Утро».

П е д а г о г. Да, в этом стихотворении, как и в музыке С. Прокофьева, рассказывается о восходе солнца, а настроение его - приветливое, милое, задушевное! (Могут быть использованы репродукции картин художников с изображением восхода солнца, разные по настроению.)

Майкапар. Эхо в горах

Природа и музыка

Самуил Майкапар. Эхо в горах

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы, может быть, были в горах и слышали, как вдали тихонько повторяются все звуки, которые произносятся громко. Это эхо. Крикнешь, а в ответ доносится таинственный, приглушенный отзвук твоего голоса. Звук возвращается, когда на его пути встречается препятствие - горы. Но он становится слабым, тихим, таинственным.

У композитора С. Майкапара есть пьеса, которая называется «Эхо в горах». Как она звучит? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. То громко, то тихо.

П е д а г о г. Каждой громкой фразе вторит эхо. Оно тихо отзывается и словно передразнивает громкую музыку ее отголосками. Каждый звук отражается, как в зеркале, но бледно, неясно, таинственно. (Пьеса звучит повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности: регистр, динамику, тембр, характер интонаций.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой С. Майкапара «Эхо в горах». В музыке изображаются отзвуки эха. (Исполняет пьесу.) Как звучит начало пьесы? (Исполняет первые три такта.)

Д е т и. Бодро, громко.

П е д а г о г. Да, сначала музыка звучит торжественно, бодро, в среднем регистре - ярком, звонком. А как отвечает эхо? (Исполняет 4-6-й такты.)

Д е т и. Тихо.

П е д а г о г. Оно звучит таинственно, затаённо, сказочно, в низком регистре, очень тихо. Звуки эха точно повторяют мелодию, но доносятся издалека, еле слышно.

Вторая музыкальная фраза звучит чуть-чуть иначе, немного с другим ритмическим окончанием и ещё более торжественно. (Исполняет 7-9-й такты.) И эхо точно вторит этой мелодии, оно «передразнивает» ее вновь.

Если в горах громкие звуки раздаются долго, то эхо появляется, когда они умолкают, в конце. Чтобы услышать эхо, нужна тишина, нужно замолчать. В середине пьесы «Эхо в горах» громкая, сердитая музыка звучит без остановок, и эха не слышно. Оно доносится, когда громкая мелодия замолкает, оно вторит только ее окончанию. (Исполняет 13-24-й такты.)

Дальше мелодия останавливается часто, и эхо опять вторит каждому ее звуку, таинственно, волшебно, загадочно. (Исполняет 25-32-й такты.) В самом конце пьесы громкая, бодрая мелодия вновь долго не замолкает, и эхо вторит только ее окончанию. Оно таинственно заканчивает пьесу. (Исполняет 33-39-й такты.)

Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин написал стихотворение «Эхо»:

Ревёт ли зверь в лесу глухом,

Трубит ли рог, гремит ли гром,

Поёт ли дева за холмом -

На всякий звук

Свой отклик в воздухе пустом

Родишь ты вдруг.

Ты внемлешь грохоту громов,

И гласу бури и валов,

И крику сельских пастухов -

И шлёшь ответ;

Тебе ж нет отзыва... Таков

И ты, поэт!

Пьеса исполняется повторно.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей оркестровать пьесу, подбирая тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру пьесы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте знакомую вам пьесу С. Майкапара «Эхо в горах» и подумайте, какими музыкальными инструментами или игрушками можно передать торжественный характер мелодии, а какими - тихие, таинственные, волшебные звуки эха? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Можно играть на бубне, барабане, а эхо изобразить погремушками, тихо. (Дети оркеструют пьесу.)

Природа и музыка: Весна (часть 2)

Пётр Ильич Чайковский. Весна

Пётр Ильич Чайковский. Времена года. Апрель - Подснежник

Александр Гречанинов. Подснежник

Антонио Вивальди. Времена года: Весна (I часть)

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей чувствовать настроения, выраженные в музыке, в поэтическом слове.

Ход занятия:

П е д а г о г. Весна... Как прекрасна природа весной! Сколько радости приносит она людям! Сколько надежд, устремлений оживает в людях весной!

Весна, весна! Как воздух чист!

Как ясен небосклон!

Своей лазурью живой

Слепит мне очи он.

Весна, весна! Как высоко

На крыльях ветерка,

Ласкаясь к солнечным лучам,

Летают облака!

Шумят ручьи! Блестят ручьи!

Взревев, река несет

На торжествующем хребте

Поднятый ею лед!

Еще древа обнажены,

Но в роще ветхий лист,

Как прежде, под моей ногой

И шумен и душист.

Под солнце самое взвился

И в яркой вышине

Незримый жаворонок поет

Заздравный гимн весне.

                                     Е. Баратынский

Весной возвращаются из теплых стран птицы, ласково светит солнышко, природа просыпается. Послушайте, как порывиста, по-весеннему стремительна песня П. Чайковского «Весна». (Исполняет песню.)

Мелодия устремляется вверх радостно, восторженно, приветливо, словно весенний свежий ветерок. (Исполняет вступление и начало песни.)

Петр Ильич Чайковский написал эту песню на стихи русского поэта А. Плещеева. В них тоже, как и в музыке, чувствуется весенняя взволнованность, восторженность:

Травка зеленеет, солнышко блестит,

Ласточка с весною в сени к нам летит.

С нею солнце ярче и весна милей…

Прощебечь с дороги нам привет скорей.

Дам тебе я зерен, а ты песню спой,

Что из стран далеких принесла с собой…

А как звучит средняя часть песни? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Ласково, немного грустно.

П е д а г о г. Да, в средней части слышится и нежность, и грусть, и некоторое беспокойство. (Песня исполняется повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки настроений в музыке, выразительные интонации, сходные с речевыми.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали на прошлом занятии песню П. Чайковского «Весна». Какие чувства выражены в этой музыке? (Исполняет песню.)

Д е т и. Радость. Потом музыка становится нежной, немного грустной и снова радостной.

П е д а г о г. Да, вы услышали, как меняются настроения в музыке. А каким настроением проникнуто стихотворение о весне Александра Сергеевича Пушкина?

Еще дуют холодные ветры

И наносят утренни морозы,

Только что на проталинах весенних

Показались ранние цветочки,

Как из чудного царства воскового,

Из душистой келейки медовой

Вылетала первая пчелка,

Полетела по ранним цветочкам

О красной весне поразведать,

Скоро ль будет гостья дорогая,

Скоро ли луга позеленеют,

Скоро ль у кудрявой березы

Распустятся клейкие листочки,

Зацветет черемуха душиста.

Д е т и. Оно ласковое, нежное, похоже на сказку.

П е д а г о г. Молодцы! Стихотворение неторопливое, немного таинственное, похоже на сказку о весне. Весна иногда наступает бурно, внезапно, дружно. В музыке такая картина природы изображается, например, в знакомой вам пьесе Э. Грига «Весной». (Звучит фрагмент.)

В ней столько порывистости, радостной взволнованности. Но иногда природа просыпается постепенно. Какую вы помните нежную, воздушную, ласковую пьесу о весне?

Д е т и. «Весною» С. Майкапара. (Звучит фрагмент.)

П е д а г о г. Весной появляются первые цветы- подснежники. Они такие маленькие, нежные, беззащитные; даже не верится, что, когда в лесу кроме снега ничего еще нет – ни травы, ни цветов, они первыми смело пробиваются сквозь холодный снег.

Русский композитор Александр Тихонович Гречанинов написал песню «Подснежник». В ней переданы разные настроения, вызванные картиной весенней природы. Послушайте ее. (Исполняет песню.) Какая музыка по характеру?

Д е т и. Нежная, взволнованная, радостная.

П е д а г о г. Обратите внимание, во вступлении и начале песни как будто слышится шум леса, лесные шорохи и переклички. Все так и дышит радостным чувством обновления, весенней суеты. (Исполняет фрагмент.)

В этой песне музыка тесно связана со словами, с текстом стихотворения. Она очень тонко выражает и изображает то, о чем рассказывается в стихах.

В лесу, где березки столпились гурьбой,

Подснежника глянул глазок голубой.

Сперва понемножку зеленую выставил ножку,

Потом потянулся из всех своих маленьких сил и тихо спросил:

«Я вижу погода ясна и тепла.

Скажите, ведь, правда, что это весна?»

Так, мелодия, которая звучит на слова «Подснежника глянул глаз голубой», все время возвращается к одному и тому же светлому звуку, мерцает, словно проглядывающий сквозь снег глазок нежного цветка. (Исполняет 8-12-й такты.)

Когда поется «Сперва понемножку зеленую выставил ножку, потом потянулся из всех своих маленьких сил», в аккомпанементе звучат робкие, словно дрожащие аккорды (исполняет 13-16-й такты), а мелодия словно потягивается: от одного и того же звука она при каждом повторении, как бы с трудом, постепенно, пытается подняться все выше и выше, подтянуться. Наконец она достигает вершины. (Исполняются 17-21-й такты.) Как будто цветок, наконец, вытянулся и выглянул из-под снега с любопытством! Аккорды сопровождения звучат неуверенно, вопросительно (исполняет 22-27-й такты).

Когда поется «Я вижу, погода ясна и тепла. Скажите, ведь правда, что это весна, ведь правда, что это весна?», музыка звучит тепло, порывисто, светло, празднично. Она как будто расцветает, в аккомпанементе слышится журчание ручейков, шорохи весенней природы. Мелодия становится привольной, радостной, широкой. Стихотворение заканчивается вопросом, и в музыке звучит вопросительная интонация, направленная вверх. (Исполняется заключительная часть песни.) В конце песни снова слышится гомон птиц, шум весенней листвы. (Песня исполняется целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с одинаковыми названиями, различать изобразительность музыки, средства музыкальной выразительности.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы познакомились с песней композитора А. Гречанинова «Подснежник». Подснежники обычно цветут в апреле, когда зима уже начинает отступать.

Весеннее

Тает снег - и солнце ярко

Блещет в полдень над полями;

В блеске солнца влажный ветер

По лесам-полям гуляет.

Но поля еще пустынны,

Но леса еще безмолвны;

Только сосны, точно арфы,

Напевают однотонно.

И под их напев неясный,

В заповедных чащах бора,

Сладко спит весна-царевна

В белоснежном саркофаге.

Спит, - а скоро уж в долинах

Солнце белый снег растопит,

И пойдут бурлить потоки

По долинам и оврагам.

Налетят лесные птицы,

Зашумят грачи, а с ними -

Зацветут, зазеленеют,

Оживут леса и рощи.

И придет апрель-царевич

Из заморских стран далеких

На заре, когда в долинах

Тают синие туманы,

На заре, когда от солнца

Пахнет лес зеленой хвоей,

Пахнет теплою землею

И апрельскими цветами ...

                                     И. Бунин

Нежные цветы подснежников тянутся к солнцу (звучит песня А. Гречанинова). Сейчас вы услышите другое произведение с таким же названием – «Апрель. Подснежник» - Пьесу П. Чайковского из цикла «Времена года». В этом цикле 12 пьес - столько, сколько месяцев в году. Перед каждой пьесой есть стихотворение, но сами пьесы не поются, они написаны для фортепиано. Это инструментальная музыка, в которой нет слов в отличие от вокальных произведений, например, песни А. Гречанинова с тем же названием - «Подснежник».

Перед пьесой «Апрель. Подснежник» П. Чайковского есть стихотворение Аполлона Николаевича Майкова.

Голубенький, чистый

Подснежник-цветок,

А подле сквозистый

Последний снежок.

Последние слезы

О горе былом

И первые грезы

О счастье ином ...

                                 А. Майков.

(Читает стихотворение. Затем звучит пьеса П. Чайковского.) Как рассказывает музыка о природе, какая она?

Д е т и. Нежная, иногда взволнованная.

П е д а г о г. Да, эта пьеса трепетная, по-весеннему взволнованная. Хотя в этой музыке нет слов, она очень выразительно рассказывает нам о весне, об апрельском нежном подснежнике. Прислушайтесь, мелодия, как и в песне А. Гречанинова, устремляется вверх (звучат фрагменты). Но в песне А. Гречанинова она более стремительная, порывистая, а в пьесе П. Чайковского - робкая, несмелая, ласковая (фрагменты звучат повторно). Подснежник тянется к солнцу, и мелодия поднимается все выше. (Исполняются 1-8-й такты пьесы П. Чайковского и 17-21-й такты песни А. Гречанинова.)

Мелодия в пьесе П. Чайковского звучит то светло, в высоком регистре, то более тревожно, в среднем и низком. Музыка рассказывает, что солнышко еще светит не всегда, что еще бывает холодно, темно и ненастно (играет 9-24-й такты).

В этой пьесе есть и другая мелодия - очень красивая, взволнованная, трепетная, легкая, как дуновение ветерка (исполняет 25-32-й такты). Мелодия нежная, устремленная вверх, полетная, будто цветок подснежника покачивается на ветру. На какой танец похожа эта пьеса?

Д е т и. На вальс.

П е д а г о г. Правильно, здесь ярко чувствуется вальсовость. Давайте подирижируем, передавая характер музыки движениями рук, а потом потанцуем, подвигаемся, выражая настроение взволнованное, немного грустное, беспокойное, ласковое, изобразим, как поднимаются навстречу солнцу головки цветов, как они покачиваются на ветру, покружимся на весенней полянке. Послушайте несколько стихотворений о ранних весенних цветах. Первое написал Алексей Константинович Толстой, а два других, о весенних ландышах - Афанасий Афанасьевич Фет.

Вот уж снег последний в поле тает,

Теплый пар восходит от земли,

И кувшинчик синий расцветает,

И зовут друг друга журавли.

Юный лес, в зеленый дым одетый,

Теплых гроз нетерпеливо ждет,

Всё весны дыханием согрето,

Всё кругом и любит и поет.

                                       А. Толстой

Весенние мысли

Снова птицы летят издалека

К берегам, расторгающим лед,

Солнце теплое ходит высоко

И душистого ландыша ждет.

                                      А. Фет

Первый ландыш

О первый ландыш! Из-под снега

Ты просишь солнечных лучей;

Какая девственная нега

В душистой чистоте твоей!

Как первый луч весенний ярок!

Какие в нем нисходят сны!

Как ты пленителен, подарок

Воспламеняющей весны!

(Звучит «Подснежник» П. Чайковского.)

Нарисуйте дома весенние полянки с цветами, вспоминая музыку П. Чайковского или А. Гречанинова. (На занятии могут быть использованы репродукции картин с изображением весенней природы, перекликающихся по настроению с музыкой.)

4-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкой концерта А. Вивальди «Весна» (первая часть). Учить детей различать смену настроений, изобразительность музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже знакомы с концертами Антонио Вивальди «Времена года». Сейчас вы услышите первую часть концерта «Весна». Какая музыка по характеру? (Звучит запись.)

Д е т и. Веселая, радостная, торжественная, весенняя.

П е д а г о г. Да, музыка эта праздничная, даже торжественная в начале, потом звучит тихо, как эхо, затаенно, восторженно. В ней слышны весенние звуки природы – журчание ручейков, переливчатое пение птиц, их гомон. Птицы резвятся, перекликаются ... Природа рада весне!

Послушайте эту музыку еще раз и скажите, меняется ли ее характер в средней части (звучит запись).

Д е т и. Да, музыка становится громкой, быстрой, тревожной, таинственной, как будто налетел сильный ветер.

П е д а г о г. В природе перед ненастьем обычно бывает затишье. Так и в этой музыке, перед средней частью все затихает, появляется настороженность. И вдруг мы слышим порывистые взлеты мелодии, громкие, встревоженные, будто внезапно налетел ураган, все потемнело, слышатся завывания ветра, птицы мечутся и жалобно кричат. (Звучит фрагмент средней части.)

Но вот ненастье миновало. Снова музыка просветлела, зазвучала торжественно, горделиво, празднично.

А. Вивальди написал к этой части своего концерта такие стихи:

Пришла весна, ее встречают птицы

Веселым пеньем в гуще вешних крон.

Ручей кипит, спеша с рекою слиться,

Его дыханьем ветер освежен.

Порою туч угрюмых вереницы

На воздух надевают капюшон.

Не исчезают беглые зарницы.

И снова слышен птичий перезвон ...

(Звучит первая часть концерта «Весна».)

Природа и музыка: Весна (часть 1)

Самуил Майкапар. Весною

Эдвард Григ. Ручеёк

Эдвард Григ. Весной

1-е занятие

Программное содержание. Воспитывать в детях чувство красоты (природы, поэтического слова, музыки).

Ход занятия:

П е д а г о г. Весна - это особое время года. Время пробуждения природы от зимнего сна, когда все оживает, расцветает, радуется наступившему теплу. Ранней весной зима еще дает о себе знать - напускает ветры, снежные метели, но, в конце концов, весна все-таки побеждает:

Зима недаром злится,

Прошла ее пора -

Весна в окно стучится

И гонит со двора.

И все засуетилось,

Все гонит Зиму вон -

И жаворонки в небе

Уж подняли трезвон.

Зима еще хлопочет

И на Весну ворчит.

Та ей в глаза хохочет

И пуще лишь шумит ...

Взбесилась ведьма злая

И, снегу захватя,

Пустила, убегая,

В прекрасное дитя ...

Весне и горя мало:

Умылася в снегу

И лишь румяней стала

Наперекор врагу.

                            Ф. Тютчев

Все вокруг радуется весне, ждет ее:

Весна, весна! и все ей радо.

Как в забытьи, каком стоишь

И слышишь свежий запах сада

И теплый запах талых крыш.

Кругом вода журчит, сверкает,

Крик петухов звучит порой,

А ветер, мягкий и сырой,

Глаза тихонько закрывает.

                              И. Бунин

А как изобразил весну композитор С. Майкапар в пьесе «Весною»? Какая музыка по настроению? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка нежная, веселая.

П е д а г о г. Да, музыка приветливая, светлая, радостная, нежная. Какая картина весны видится Вам? (Исполняет пьесу повторно.)

Д е т и. Бегут ручейки, поют птицы.

П е д а г о г. Пригрело весеннее солнышко, и природа пробудилась, все оживилось. Вот как музыка звуками может изобразить картину природы!

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, средства музыкальной выразительности.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сейчас я сыграю вам пьесу С. Майкапара «Весною». Прислушайтесь и скажите, какие звуки весенней природы слышатся в музыке. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Поют птицы, бегут ручейки, звонко капает капель.

П е д а г о г. Да, действительно, в начале пьесы слышно будто робко побежал первый ручеек, пригретый Весенним солнышком, - мелодия весело скользнула сверху вниз (играет 1-4-й такты). Потом музыка становится светлой, приветливой. Ее звуки похожи на щебет птиц, их гомон и перекличку: природа оживает, пробуждается. (Исполняет 5-21-й такты.)

А вот и весенняя капель! (Исполняет 22-24-й такты.) Весело зажурчали прозрачные струйки маленьких ручейков, слышатся птичьи голоса (играет 25-30-й такты). Свежестью, светом веет от этой музыки (играет последние одиннадцать тактов). В самом конце слышно, будто упали две серебристые капельки. (Играет два последних такта.)

Русский поэт Василий Андреевич Жуковский написал стихотворение «Весеннее чувство». Послушайте, сколько в нем нежности!

Легкий, легкий ветерок,

Что так сладко, тихо веешь?

Что играешь, что светлеешь,

Очарованный поток?

Чем опять душа полна?

Что опять в ней пробудилось?

Что с тобой, к ней возвратилось,

Перелетная весна?

Я смотрю на небеса ...

Облака, летя, сияют

И, сияя, улетают

За далекие леса.

(Звучит пьеса С. Майкапара «Весною»)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену характера музыки, оттенки настроений в музыке, стихах.

Ход занятия:

П е д а г о г. Как называется это произведение? (Исполняет пьесу С. Майкапара «Весною». Дети называют пьесу, говорят о характере музыки.)

Сейчас вы услышите другую пьесу о весне – «Ручеёк» Э. Грига. Эдвард Григ - норвежский композитор. Многое из своей музыки он посвятил родной природе. Норвегия - горная страна. Весной в горах тают снега, и горные реки с шумом устремляются вниз, взламывая ледяные покровы. Какая музыка по настроению? (Звучит запись.)

Д е т и. Веселая, игривая. Но потом она становится грустной, тревожной.

П е д а г о г. Да, в этой музыке слышатся не только милые, приветливые, журчащие звуки ручейка, то робкие, то весело искрящиеся (звучит фрагмент, начало пьесы), но и таинственность, тревога. Иногда музыка звучит громко, в низком регистре, встревоженно, грустно-взволнованно, затаенно. Ручеек ведь течет и днем, и ночью, путь его преграждают разные препятствия - камни, овраги, горные темные ущелья (звучит фрагмент). А как заканчивается пьеса? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Весело.

П е д а г о г. Да, ручеек лучисто, весело блеснул напоследок. Сейчас я прочитаю вам стихотворение Сергея Есенина «Черемуха». В нем говорится и о весеннем ручейке. Давайте сравним, какое настроение выражено в стихотворении и в пьесе Э. Грига «Ручеек».

Черемуха

Черемуха душистая

С весною расцвела

И ветки золотистые,

Что кудри, завила.

Крутом роса медвяная

Сползает по коре,

Под нею зелень пряная

Сияет в серебре.

А рядом, у проталинки,

В траве; между корней,

Бежит, струится маленький

Серебряный ручей.

Черемуха душистая,

Развесившись, стоит,

А зелень золотистая

На солнышке горит.

Ручей волной гремучею

Все ветки обдает

И вкрадчиво под кручею

Ей песенки поет.

Д е т и. Ласковое, нежное.

П е д а г о г. Да, в стихотворении С. Есенина с любовью говорится о красоте весенней природы. Оно светлое, нежное, зачарованное. А пьеса Э. Грига «Ручеек»? (Звучит запись.)

Д е т и. Она более тревожная, таинственная.

П е д а г о г. Да, в этой музыке мы слышим не только светлые краски, но и темные, таинственные, сказочные. Сочините дома сказку про ручеек и нарисуйте его.

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки настроений в пьесах с похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали пьесу С. Майкапара «Весною», Вспомните, какая она по характеру? (Исполняет пьесу, дети высказываются о характере музыки.)

Давайте послушаем еще одну пьесу с похожим названием «Весной» Э. Грига. Чем они отличаются? (Исполняется фрагмент пьесы С. Майкапара и пьеса Э. Грига.)

Д е т и. Первая пьеса светлая, нежная, а вторая – более громкая, бурная.

П е д а г о г. В пьесе Э. Грига мы слышим разные настроения, рожденные картинами весенней горной природы. Музыка то нежная, волшебная, будто природа только просыпается (звучит начало пьесы), то грозная, мощная, бурная, взволнованная, призывная (звучит фрагмент средней части), то восторженная, свежая, открытая, яркая (исполняется фрагмент третьей части). Эта музыка дышит весенней свежестью. Кажется, что все вокруг пышно расцветает.

Небольшие серебристые ручейки струятся и переливаются на солнышке (звучит начало третьей части). В конце мелодия поднимается все выше, как будто солнце светит ярче, озаряя и согревая все вокруг (звучит фрагмент). От этой музыки веет весенним ветром. Она восторженная, свежая, словно умытая весенними потоками.

Я прочитаю вам два стихотворения о весне. Близки ли они по настроению пьесе Э. Грига «Весной»?

Весенние воды

Еще в полях белеет снег,

А воды уж весной шумят -

Бегут и будят сонный брег,

Бегут и блещут и гласят ...

Они гласят во все концы:

«Весна идет, весна идет!

Мы молодой весны гонцы,

Она нас выслала вперед!»

Весна идет, весна идет!

И тихих, теплых майских дней

Румяный, светлый хоровод

Толпится весело за ней.

                                Ф. Тютчев

А вот другое стихотворение:

Мне снилось, что солнце всходило,

Что птицы очнулись от сна

И стаей неслись легкокрылой

Поведать природе унылой,

Что скоро вернется весна!

Забыты снега и морозы,

Уж льды расторгает поток;

И вот - оживают березы,

Повеяло запахом розы

И теплый пахнул ветерок ...

                                   КР.

Д е т и. Да, близки.

П е д а г о г. Первое стихотворение - восторженное, торжественное, ликующее, а второе - тонкое, нежное, одухотворенное, свежее. Все эти чувства переданы и в музыке Э. Грига.

Нарисуйте разные картины весенней природы, переданные в музыке Э. Грига и С. Майкапара. (Звучат пьесы.)

ПРИРОДА И МУЗЫКА: ЗИМА

Цезарь Кюи. Зима

Роберт Шуман. Зимой

Антонио Вивальди. Времена года - Зима

1-е занятие

Программное содержание. Воспитывать в детях чувство красоты природы, музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Зимой природа так красива! Все вокруг белеет и серебрится. Деревья наряжаются в пушистые белые снежные одежды:

Вот север, тучи нагоняя,

Дохнул, завыл - и вот сама

Идет волшебница зима.

Пришла, рассыпалась; клоками

Повисла на суках дубов;

Легла волнистыми коврами

Среди полей, вокруг холмов;

Брега с недвижною рекою

Сравняла пухлой пеленою;

Блеснул мороз. И рады мы

Проказам матушки зимы.

                                                   (А. С. Пушкин)

У замечательного итальянского композитора Антонио Вивальди есть четыре концерта для скрипки с оркестром, которые называются «Времена года». Эти концерты имеют названия: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Каждый концерт состоит из трех частей. Давайте послушаем одну из частей другого концерта – «Зима». Какая зима видится вам при звуках этой музыки? (Звучит вторая часть концерта.)

Д е т и. Красивая, сверкают снежинки.

П е д а г о г. А какая музыка по характеру?

Д е т и. Нежная, светлая.

П е д а г о г. Да. В оркестре слышны отрывистые звуки, которые мерцают, светятся, словно волшебный зимний наряд природы. На этом фоне тепло, нежно, задушевно поют скрипки. (Звучит фрагмент.) У русского поэта Сергея Есенина есть стихотворение, в котором с нежностью, любовью, восхищением говорится о русской березке зимой. Когда слушаешь эту часть концерта А. Вивальди, вспоминаешь строки:

Береза

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

И стоит береза

В сонной тишине,

И горят снежинки

В золотом огне.

А заря, лениво

Обходя кругом,

Обсыпает ветки

Новым серебром.

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать характер музыкальных произведений, имеющих близкие названия.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали одну из частей концерта А. Вивальди «Зима». Какая музыка по настроению? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Нежная, светлая, красивая, словно снежинки мелькают на солнце.

П е д а г о г. Эта музыка написана для оркестра и солирующей скрипки. Сейчас вы услышите два произведения с похожими названиями. Одно из них - для фортепиано. Это пьеса Р. Шумана «Зимой». Другое  - для голоса с фортепиано. Это песня русского композитора Ц. Кюи на стихи поэта Е. Баратынского «Зима». Какое настроение передано в этих произведениях? (Исполняются оба произведения.) Как звучит песня Ц. Кюи?

Д е т и. Грустно, печально, жалобно.

П е д а г о г. Картина суровой зимы вызывает уныние, сожаление о лете: ручей застыл подо льдом, дует злой ветер, природа оцепенела. (Исполняется песня.) А пьеса Р. Шумана, какая? (Исполняет ее.)

Д е т и. Тоже грустная, жалобная.

П е д а г о г. Да, эти произведения очень близки по настроениям. Одно из них вокальное, другое - фортепианное. В пьесе Р. Шумана лишь в средней части настроение светлеет. Кажется, что проглядывает солнышко или мелькают, переливаясь, снежинки. (Исполняет фрагмент.) Но вот снова возвращаются печальные, жалобные интонации (звучит фрагмент). Как созвучно этой музыке стихотворение поэта Афанасия Афанасьевича Фета!

Еще вчера, на солнце млея,

Последним лес дрожал листом,

И озимь, пышно зеленея,

Лежала бархатным ковром.

Сегодня вдруг исчезло лето;

Бело, безжизненно кругом,

Земля и небо - все одето

Каким-то тусклым серебром.

Поля без стад, леса унылы,

Ни скудных листьев, ни травы.

Не узнаю растущей силы

В алмазных призраках листвы.

Как будто в сизом клубе дыма

Из царства злаков волей фей

Перенеслись непостижимо

Мы в царство горных хрусталей.

Нарисуйте дома картину зимы, которая представлялась вам, когда вы слушали музыку Ц. Кюи, Р. Шумана и А. Вивальди.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать оттенки настроений, смену характера музыки в произведениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали разные произведения о зиме - светлый, нежный концерт А. Вивальди, его вторую часть (звучит фрагмент), грустную, заунывную пьесу Р. Шумана «Зимой» (исполняет фрагмент) и похожую на нее по характеру печальную, жалобную песню Ц. Кюи (исполняет фрагмент). Иногда зимой в непогоду дует сильный ветер, завывает вьюга:

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя;

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя,

То по кровле обветшалой

Вдруг соломой зашумит,

То, как путник запоздалый,

К нам в окошко застучит.

                                                   (А. С. Пушкин)

Или у Сергея Есенина есть такие строки:

Заметает пурга белый путь.

Хочет в мягких снегах потонуть.

Ветер резвый уснул на пути;

Ни поехать в лесу,

Ни пройти.

В первой части концерта А. Вивальди «Зима», с которой вы сейчас познакомитесь, изображается картина суровой зимы, ненастной, вьюжной. (Звучит первая часть.)

Вы слышали в начале равномерные отрывистые аккорды, надоедающие звуки вьюги, резкие короткие порывы ветра; метет снег, сыплются колкие снежинки. Природа, скованная стужей, застыла в оцепенении (звучит фрагмент).

На этом таинственном фоне пронзительно, тревожно, смятенно, жалобно поёт скрипка (звучит фрагмент). Порывы ветра, вьюга внезапно налетают. Настойчиво, взволнованно яростно звучит музыка (исполняется фрагмент и вся часть целиком).

Сам Антонио Вивальди написал к этой музыке такие стихи:

Закоченев над свежими снегами,

Под резким ветром, дующим в дуду,

Бежать, притопывая сапогами.

И ежась, и дрожа на холоду.

(Могут быть использованы репродукции картин, созвучные и контрастные по настроению музыке.)

Сказка в музыке: Старый замок

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Модест Мусоргский. Старый замок

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей чувствовать настроение музыки, различать выразительные средства, создающие образ.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы когда-нибудь видели старый замок? Каменные толстые стены, высокие башни, причудливые, удлинённой формы окна с резными решётками...

Замок обычно стоит в живописном месте, на высокой горе. Он суровый, мощный, обнесён оградой - толстыми стенами, валами, рвами. Послушайте, как музыка может нарисовать картину старого замка в исполнении симфонического оркестра.

Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» (в исполнении симфонического оркестра).

Эту пьесу написал замечательный русский композитор Модест Петрович Мусоргский. Она входит в его цикл «Картинки с выставки». С некоторыми пьесами из этого цикла вы уже знакомы.

Пьеса интересна тем, что музыка без помощи слов очень выразительно изображает картину мрачного, сурового старинного замка, и мы чувствуем какой-то необыкновенный дух таинственности, старины. Словно замок виднеется в тумане, окружён ореолом загадочности, волшебства. (Пьеса исполняется повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Развивать творческое воображение детей, умение выразить в слове, рисунке характер музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г.  Послушайте пьесу, в которой музыка рисует картину старого замка в исполнении на фортепиано (исполняет пьесу, дети вспоминают её название).

Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» (в фортепианном исполнении).

П е д а г о г.  А как вы думаете, в этом замке кто-нибудь живёт или он заброшенный, нежилой? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. В нём никого нет, он заброшенный, пустой.

П е д а г о г. А почему вы так думаете, как музыка рассказала об этом?

Д е т и. Музыка застывшая, грустная, тихая, медленная, таинственная.

П е д а г о г. Да, музыка звучит загадочно, волшебно, будто всё замерло, заснуло. Один и тот же звук в басу тихо и монотонно повторяется, создавая характер оцепенения, загадочности.

Мелодия на этом мрачном, сонном волшебном фоне звучит грустно, заунывно, иногда с некоторым волнением, будто ветер завывает в пустых покоях замка. И снова всё замирает, остаётся без движения, стихает...

Вы знаете сказку о спящей красавице? В ней рассказывается о том, как принцесса, уколов палец веретеном, заснула на много- много лет. Её заколдовала злая волшебница. Но доброй волшебнице удалось смягчить колдовство, и она предсказала, что принцесса проснётся, когда её полюбит прекрасный юноша. Вместе с принцессой заснули все, кто был в замке на балу. Замок погрузился в оцепенение, зарос, затянулся паутиной, пылью, всё замерло на сотни лет... (Звучит фрагмент.) Может быть, композитор хотел изобразить такой замок или другой - замок Кощея Бессмертного, в котором нет ничего живого, замок мрачный, страшный, унылый? (Звучит фрагмент.)

Придумайте свою сказку про старинный замок, чтобы она была близкой по духу, по настроению этой музыке, и нарисуйте замок, который возникает в вашем воображении, когда вы слушаете эту музыку. (Пьеса исполняется повторно.)

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей чувствовать характер музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки-балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Давайте познакомимся с другим его балетом – «Щелкунчик».

Щелкунчик - это забавный человечек, который щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к Новому году. Он был одет в военный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но её брат решил попробовать расколоть самый большой орех, и Щелкунчик сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку и забыл о нём.

Мари положила Щелкунчика в кукольную кроватку и спела ему колыбельную. Когда праздник закончился и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с ним разговаривать, утешать его.

И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не всегда был таким смешным и некрасивым, что его заколдовала злая королева мышиного царства Мышильда. Спасти его может только любовь девушки и победа над мышиным королём.

Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во главе с мышиным королём. Щелкунчик смело вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные солдатики с ёлки.

Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел было броситься на него, но Мари увидела это, сняла с ног башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасён. Войско мышей разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала: «Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя».

Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь колдовство было разрушено. Принц взял Мари за руку, и они отправились в его королевство. Это было не обычное королевство, а сказочное царство сластей, в котором можно увидеть человечков из сахара и шоколада, апельсиновый ручей, лимонадную реку. В сказочном королевстве был устроен замечательный праздник. Танцевали сказочные человечки, была здесь и фея Драже. Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы!

Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике, давайте познакомимся с музыкой балета.

Начнём с танца Мари и принца в его королевстве сластей в конце балета. Послушайте эту музыку. (Звучит запись.) Какая она?

Д е т и. Музыка радостная, нежная.

П е д а г о г. Да, музыка эта счастливая, восторженная, радостная, ликующая и нежная. Зло побеждено. Доброта, преданность, любовь восторжествовали. Мы будем с вами слушать эту прекрасную музыку ещё и ещё раз. А сейчас вернёмся к началу балета.

Новогодняя ёлка наряжена. Дети водят хороводы вокруг ёлочки, рассматривают игрушки на ней, подарки. Звучит марш. (Звучит запись.) Какой это марш по характеру?

Д е т и. Весёлый, шуточный.

П е д а г о г. Да, он напоминает игрушечный, шуточный марш - отрывистый, лёгкий, весёлый. Этот марш чем-то перекликается с другим шуточным маршем П. Чайковского, из его «Детского альбома» - «Маршем деревянных солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи?

Д е т и. Оба лёгкие, чёткие, отрывистые, как бы игрушечные.

П е д а г о г. В «Марше деревянных солдатиков» мы слышим, как шагают игрушечные солдатики - смело, бодро, но легко: ведь они деревянные, сказочные. Есть у них и свой оркестр, в котором барабанщик играет то на маленьком барабанчике, то на большом (исполняет фрагмент). В марше из балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали сказочность, игрушечностъ, лёгкость (исполняет фрагмент на фортепиано).

Чтобы усилить впечатление детскости, игрушечности, П. Чайковский вводит в оркестр детские музыкальные инструменты - трубы и барабаны (звучит запись).

2-е занятие

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с музыкой балета. Учить узнавать прослушанные ранее музыкальные фрагменты, определять характер музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П. Чайковского «Щелкунчик». Что это за музыка? (Звучит марш.)

Д е т и. Это марш, весёлый, шуточный.

П е д а г о г. Прислушайтесь к смене характера в средней части. Она звучит иначе, чем в начале и конце, возникает другое настроение (звучит фрагмент).

Д е т и. Как будто засверкали на ёлке блестящие снежинки, льдинки, огоньки.

П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко, отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или переливающиеся снежинки, она волшебная, сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки впереди ожидают какие-то необыкновенные приключения. Музыка таинственная.

Но потом опять возвращается знакомая мелодия игривого, бойкого марша. Послушайте марш целиком (звучит запись).

А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела Щелкунчику, когда дети ушли спать (исполняет колыбельную). Какая это музыка?

Д е т и. Спокойная, ласковая.

П е д а г о г. Да, колыбельная эта напевная, ласковая, мерно покачивающаяся, убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно).

Часы бьют двенадцать… Но вдруг послышалось шуршание, скрип, возня. Со всех сторон показались мыши во главе с мышиным королём (исполняет фрагмент). Как звучала музыка?

Д е т и. Музыка таинственная, злая, тихая, осторожная, потом звучит все громче.

П е д а г о г. Мыши подходят все ближе - музыка становится громче, зловещая, страшная. А сейчас послушайте, как отважно и смело сражались Щелкунчик и игрушечное войско с мышами и их королём (звучит запись).

Наконец сражение выиграно. Мари спасла Щелкунчика от смерти, помогла победить мышиного короля, запустив в него свой башмачок. Вы помните, что после этого Щелкунчик превратился в прекрасного юношу-принца и отправился с Мари в путешествие в сказочное царство сластей.

Давайте вспомним танец Мари и принца, который они танцуют в сказочном королевстве. Мы его слушали в прошлый раз. (Звучит запись.)

Музыка такая счастливая, восторженная! Как ещё можно ее охарактеризовать?

Д е т и. Радостная, взволнованная, нежная.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать характер музыки, тембры музыкальных инструментов.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П. Чайковского «Щелкунчик» и вспомните, что это за музыка (звучит танец Мари и принца).

Д е т и. Это танец Мари и принца.

П е д а г о г. Как звучит эта музыка?

Д е т и. Радостно, счастливо.

П е д а г о г. Прислушайтесь к основной мелодии. Она состоит из спускающихся подряд звуков, которые играют струнные инструменты - виолончели и скрипки, Но как красива эта простая мелодия! Она словно расцвечивается оркестром, звучит красочно, пышно. Звучание арф придаёт ей трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).

А теперь прислушайтесь, как меняется характер музыки в разных частях этого танца (исполняется целиком).

Д е т и. В середине музыка звучит тихо, нежно, немного грустно.

П е д а г о г. В средней части мелодию играет деревянный духовой инструмент - гобой, нежно, легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой инструмент - фагот, более низко и сумрачно (звучит фрагмент). А затем мелодию подхватывают скрипки - трепетно, взволнованно. Мелодия как бы рвётся ввысь, звучит все более напряжённо (исполняется фрагмент).

К инструментам присоединяются тромбоны (медные духовые инструменты). Они звучат мощно, резко, угрожающе. Музыка как бы напоминает о пережитых волнениях, страданиях, о борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)

И наконец, звучит первая мелодия - торжественно, ликующе. Её ведёт весь оркестр - мощно, уверенно. (Звучит фрагмент.)

Но вот музыка затихает, словно растворяется, звучит зыбко, нежно и таинственно. На фоне «дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие звуки оркестра.

4-е занятие

Программное содержание. Знакомить детей с вальсами из балета. Учить различать характер, настроение каждого произведения. Продолжать знакомить детей с музыкальными инструментами.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы познакомились с несколькими фрагментами из балета «Щелкунчик», слушали марш, колыбельную, сцену появления мышей и сражения с ними (играет фрагменты).

Вы знаете также замечательную музыку танца Мари и принца в конце балета (исполняет фрагмент).

Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого балета. Мы сравнивали несколько вальсов из балета «Лебединое озеро» - нежный, полётный вальс лебедей и праздничные, торжественные вальсы, которые звучали на балу (играет фрагменты).

В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы сравним три вальса. Первый называется «Вальс снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц пригласил Мари посетить его сказочное королевство. Они отправились в путь, и попали в зимний, заснеженный лес. Как звучит «Вальс снежных хлопьев»? (Дети слушают запись.)

Д е т и. Легко, нежно, тревожно, в музыке слышно, как ветер кружит снежинки.

П е д а г о г. Да, в музыке передана картина сказочного зимнего леса, мелькание лёгких, волшебных, сверкающих снежинок, а настроение этого вальса слегка встревоженное, смятённое, но одновременно и светлое.

Мари и принц вместе идут в чудесную, волшебную страну и, конечно, преодолеют все преграды.

Слышите, как звенят в оркестре звонкие треугольники и колокольчики, посвистывают нежные флейты, как будто блестят на солнце пушистые снежинки. Переборы арфы помогают передать картину метели, а «вьюжную» мелодию ведут трепетные скрипки. (Звучит фрагмент повторно.)

Но вот Мари и принц пришли в сказочную страну сластей. В их честь был устроен праздник с танцами. Зазвучал вальс цветов (включает запись). Какой он?

Д е т и. Праздничный и нежный.

П е д а г о г. Да, во вступлении к вальсу слышна нежная арфа, а мелодия звучит то полётно и призывно (у валторн), то ласково, плавно (у скрипок). Она полна радости и красоты. (Фрагмент звучит повторно.)

В конце балета звучит ещё один вальс (исполняет его). Какой он?

Д е т и. Очень торжественный, праздничный.

П е д а г о г. Да, это самый радостный из трёх вальсов, звучит ярко, пышно, блестяще, радостно-взволнованно. Слышны торжественные удары тарелок, праздничное звучание всего оркестра. А мелодию вальса играют струнные инструменты, полётно, ликующе. А в средней части, прислушайтесь, как радостно, волшебно переливаются, позванивают колокольчики. (Звучит запись - фрагмент средней части.)

Послушайте фрагменты всех трёх вальсов.

5-е занятие

Программное содержание. Знакомить детей с музыкой танцев балета. Учить различать характер пьес, средства музыкальной выразительности. Формировать тембровый слух детей.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня мы послушаем новые фрагменты из балета «Щелкунчик». Давайте побываем на празднике в королевстве сластей. Нас встречает фея Драже. (Исполняется фрагмент.) Какая это музыка?

Д е т и. Волшебная, нежная.

П е д а г о г. Она вся переливается, звенит. Таково необычное звучание у музыкального инструмента, который называется челеста. Это французский музыкальный инструмент, похожий на фортепиано, но у него нежный и звенящий звук. П. Чайковский привёз этот инструмент в Россию и первым из русских композиторов использовал его.

Танец феи Драже изящный, грациозный, искрящийся светом, волшебством.

Звучат на празднике и несколько других танцев. Испанский («Шоколад») - музыка эта быстрая, огненная, задорная, слышно щёлкание кастаньет. (Звучит запись.)

Затем - арабский танец («Кофе») - медленный, плавный, изящный, нежный, с позвякиванием бубна. (Звучит запись.)

Есть на этом празднике и китайский танец («Чай») - шуточный, словно прыгающий. На фоне низко звучащих фаготов мы слышим свистящую флейту. (Звучит запись.)

Есть и задорный, весёлый, удалой русский народный танец - трепак (звучит запись).

Танец пастушков - один из самых изящных и грациозных номеров балета. В нем спокойный темп, умеренная звучность. Движения танцующих отличаются гибкостью и пластичностью.

Вы можете сами попробовать передать характер каждого танца в движениях, соответствующих настроению музыки. Кому какой танец понравился больше, тот его и будет танцевать. (Дети делятся на группы по нескольку человек, импровизируют движения танцев.)

6-е занятие

Программное содержание. Закрепить знание детьми музыки балета «Щелкунчик».

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня мы послушаем различные фрагменты из балета П. Чайковского «Щелкунчик». Вы будете называть, какую музыку из этого балета вам хотелось бы услышать. (Дети называют фрагменты, педагог исполняет их на фортепиано или включает запись.)

Можно устроить и концерт-угадайку. Я буду играть вам фрагменты из балета, а вы отвечайте, что это за музыка.

Чайковский. Балет «Спящая красавица» (для малышей)

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Пётр Ильич Чайковский. Балет «Спящая красавица»

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с сюжетом сказки, музыкой вступления, в котором сопоставляются образы добра и зла, лежащие в основе драматургии балета.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже знакомы со сказками-балетами П. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Сегодня мы познакомимся ещё с одной сказкой-балетом этого композитора «Спящая красавица» по сказке Шарля Перро. В ней, как и во всякой сказке, добро сталкивается со злом, преодолевает его.

В королевском дворце даётся бал в честь рождения прекрасной, очаровательной принцессы.

На бал приглашены волшебницы - добрые феи во главе с феей Сирени. Они приносят принцессе подарки, поздравляют короля и королеву, желают принцессе быть самой красивой, самой умной из всех принцесс.

Вдруг раздаётся шум - появляется злая фея Карабос в колеснице, запряжённой шестью крысами, в сопровождении безобразных пажей. Злая фея Карабос разгневана тем, что ее не пригласили на бал. Она склоняется над колыбелью, в которой лежит принцесса, взмахивает своей волшебной палочкой и произносит магические слова. Она предсказывает, что принцесса случайно уколет палец и тогда же уснёт навеки. Король, королева и гости были в ужасе и страхе от этих слов. Но доброй фее Сирени удалось смягчить колдовство феи Карабос. Она сказала, что принцесса уснёт не навсегда. Ее может спасти принц, который полюбит ее и разбудит своим поцелуем.

Король издал указ, запрещающий держать во дворце иголки, булавки, прясть пряжу веретеном. Шли годы. Принцесса превратилась в красивую девушку.

И вот однажды во дворце собрались гости, чтобы поздравить ее с днём рождения. Никто не заметил, как в доме появилась старуха с веретеном в руках. Принцесса увидела ее, заинтересовалась веретеном, которое она никогда не видела.

Старуха протянула его ей. Принцесса взяла веретено и стала танцевать с ним.

Все вокруг закричали, чтобы она бросила веретено, но она кружилась и кружилась. Танец ее внезапно прервался - она укололась веретеном и упала.

Старуха сбросила свой плащ, и все узнали злую фею Карабос, которая тотчас исчезла.

Вдруг все вокруг осветилось и появилась озарённая волшебным светом добрая фея Сирени. Она сказала, что принцесса не умерла, а заснула и все заснут вместе с ней до ее пробуждения.

Прошло много лет. Молодой принц во время охоты увидел плывущую по реке ладью, украшенную драгоценными каменьями. В ней была фея Сирени. Когда принц приблизился к ней, фея Сирени взмахнула волшебной палочкой в сторону скал, и принц увидел спящую красавицу. Он был поражён ее красотой и просил фею помочь ему найти принцессу.

Фея пригласила принца сесть в ее ладью, и они отправились в путешествие. Вскоре они оказались в замке. Там было много спящих людей, а среди них король и королева. Принц пытался разбудить их, но они продолжали спать.

И вот он увидел спящую принцессу. Она была так прекрасна, что он подошёл к ней и поцеловал ее.

Принцесса проснулась. Колдовство злой феи Карабос было побеждено. Очнулись от сна и все остальные. Принц просил короля отдать ему принцессу в жены. Король благословил молодых влюблённых.

Начался пышный праздник.

Поздравить принца и принцессу пришли герои волшебных сказок: Кот в сапогах с Белой кошечкой, Красная Шапочка и Волк, Мальчик с пальчик со своими братьями. Принцесса и принц благодарили гостей за поздравления. Они радовались, что колдовство злой феи было побеждено, что они нашли друг друга.

Послушайте, как нежно и светло звучит музыка, когда принц и принцесса танцуют вместе. (Звучит адажио из III действия в записи или в исполнении на фортепиано.)

А теперь послушайте вступление к балету, в котором звучит музыка, характеризующая злую фею Карабос и добрую фею Сирени. Прислушайтесь: какая фея изображена в начале вступления (добрая или злая), а какая во второй его части? (Звучит вступление в записи или в исполнении на фортепиано.)

Д е т и. Сначала звучит музыка, изображающая злую фею (грозная, злая, колючая), а потом - феи Сирени (нежная, добрая, ласковая).

П е д а г о г. Правильно, первая тема звучит зловеще, угрожающе, а вторая спокойно и ласково.

Вступление к балету звучит, когда занавес ещё не открыт. Его исполняет один оркестр. Сказку начинает рассказывать сама музыка. Но вы уже почувствовали, как эта музыка выразительна.

Начинается вступление с таинственной и злой темы. Зная сюжет сказки, мы связываем эту музыку с феей Карабос. Музыка второй части вступления иная по характеру - ласковая, светящаяся добром, успокаивающая. Очень красивая мелодия звучит все более уверенно, торжественно, как бы предсказывая, что злые силы будут побеждены. Эта музыка характеризует добрую фею Сирени.

Темы злой и доброй фей звучат в балете несколько раз, когда на сцене появляются эти персонажи.

Мы всегда узнаем эти темы в балете, хотя при повторениях они звучат каждый раз по-разному. Например, в сцене, когда фея Карабос предсказала маленькой принцессе, что она уколет палец веретеном, в мелодии появляются кружащиеся интонации, напоминающие вращение веретена. Но злая, беснующаяся тема все равно легко узнается. Ее не спутаешь ни с какой другой. (Звучит фрагмент в записи или в исполнении на фортепиано.)

2-е занятие

Программное содержание. Закрепить знание детьми двух основных лейтмотивов балета, дать представление об оркестровых красках, помогающих передать эти образы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы познакомились на прошлом занятии с балетом П. Чайковского «Спящая красавица». Попробуйте узнать музыку, которую вы слышали. (Звучит вступление к балету. Дети узнают музыку, характеризующую фею Карабос и фею Сирени.)

Почему вы никогда не ошибаетесь в том, какая музыка принадлежит злой фее, а какая доброй?

Д е т и. Тема злой феи звучит тревожно, громко, отрывисто, а доброй феи - плавно, тихо, напевно, ласково.

П е д а г о г. Правильно, фея Карабос характеризуется колючей, острой, отрывистой, зловещей темой. Ее играет весь оркестр - громко, напряжённо, резко, активно. Она звучит причудливо, угловато, с внезапными акцентами, звоном тарелок.

Мы слышим колючие, зловещие аккорды, взлёт мелодии, настойчивые, злые возгласы на фоне низких, мрачных, рокочущих басов. Тема эта как бы стремится сломить всякие препятствия на своём пути, с бешенством и злобой уничтожить все доброе. (Звучит фрагмент.)

В противовес ей, тема доброй феи Сирени звучит мягко, красиво, плавно, трепетно, задушевно. Отсутствуют острые звучания. Музыка постепенно как бы набирает силу, расцветает, звучит уверенно и торжественно. Мелодию играют сначала флейта, деревянные духовые инструменты, затем струнные и, наконец, весь оркестр - празднично и светло, Зыбкую и нежную, немного таинственную мелодию сопровождают переливчатые, волшебные звуки арфы. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь постарайтесь узнать другой фрагмент из балета. (Исполняется адажио из III действия. Дети узнают заключительный танец принцессы и принца - нежный, радостный, мечтательный.)

Обратите внимание на то, как постепенно музыка становится все более ликующей, радостной, счастливой, торжественной. А вначале она немного напоминает по характеру тему феи Сирени - ласковую и добрую. Сначала мелодия звучит светло и красиво. Ее ведёт гобой (деревянный духовой инструмент с нежным звучанием), потом скрипки и другие струнные инструменты и, наконец, весь оркестр. Мелодия как бы расцветает, звучит восторженно и ярко. (Фрагмент звучит повторно.)

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с вальсом из II действия, дать им возможность передать его характер в двигательных импровизациях. Послушать кульминацию II действия - танец с веретеном.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы побываете на балу в честь шестнадцатилетия принцессы. Все гости поздравляют принцессу с днём рождения. Звучит музыка. Послушайте: какой танец играет оркестр? (Исполняется фрагмент вальса. Дети отвечают, что этот танец - вальс.)

Какой характер этого вальса?

Д е т и. Светлый, счастливый, нежный, ликующий, праздничный.

П е д а г о г. Прислушайтесь, как красиво звучит оркестр: то празднично, стремительно, пышно, когда тему ведут струнные инструменты, то изящно, полётно, сказочно-фантастично, когда в средней части вальса звучат флейта, гобой, кларнет и звенящие колокольчики. (Звучит запись.)

Давайте попробуем станцевать этот танец. (Дети импровизируют движения.)

На этом балу происходят самые страшные, драматичные события сказки - появляется старуха с веретеном в руках; принцесса, танцуя, уколет им палец и уснёт на сто лет.

Принцесса танцует с веретеном под музыку стремительную, быструю, в которой можно услышать кружащиеся интонации, напоминающие вращение веретена. Похожие интонации появлялись в теме Карабос, в сцене ее предсказаний. Так музыка рассказывает нам о том, что предсказания злой волшебницы сбылись.

Давайте послушаем танец принцессы с веретеном. (Танец исполняется на фортепиано или в записи.)

Живая, стремительная мелодия становится ещё более быстрой. Вдруг она прерывается страшными, мрачными аккордами на фоне гудящих басов - предсказание сбылось. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь вспомним мелодию феи Карабос с похожими интонациями кружения, вращения (исполняется фрагмент).

Эти интонации в теме злой феи и танце принцессы с веретеном напоминают нам о том, что на судьбу принцессы влияют предсказания феи Карабос.

4-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкальными образами сказочных персонажей. Учить их различать изобразительность музыки. Побуждать детей к активному восприятию музыки, передаче характера сказочных персонажей в движениях, инсценировках.

Ход занятия

П е д а г о г. Давайте сегодня отправимся с вами на другой бал, который король и королева давали в честь пробуждения принцессы и ее свадьбы.

На этот праздник пришли сказочные персонажи - Кот в сапогах и Белая кошечка, Красная Шапочка и Волк, Мальчик с пальчик, который перехитрил Людоеда.

Вы помните сказку о Коте в сапогах, который помог своему хозяину разбогатеть и жениться на дочери короля. Кот совсем разленился. Он живёт со своей подругой Белой кошечкой, у которой очень своенравный характер. Она то ласкается и нежно мяукает, то царапается, шипит и лезет в драку. Послушайте музыку их танца. (Звучит фрагмент в исполнении на фортепиано или в записи. Дети высказываются о характере музыки - то ласковая, нежная, то осторожная, то острая, резкая.)

Вы правильно услышали в музыке и нежные, вкрадчивые интонации (звучание гобоя и фагота), и настороженные, тревожные интонации струнных инструментов, когда Кот и Кошечка наблюдают друг за другом, и внезапные цепкие, колючие аккорды с акцентами, которые так похожи на царапанье, шипение и драку капризной Кошечки с Котом. Танец заканчивается их ссорой. Послушайте его ещё раз. (Фрагмент звучит повторно.)

Давайте выберем сейчас Кошечку и Кота и попросим их станцевать так, как им подскажет музыка. (Дети выполняют задание.)

А теперь послушаем танец Красной Шапочки и Волка. Как звучит эта музыка? (Исполняется фрагмент.)

Д е т и. Сначала музыка весёлая, шаловливая, беззаботная, игривая, а потом слышится страшный рёв Волка.

П е д а г о г. Да, в музыке мы легко узнаем и Красную Шапочку - беспечную, жизнерадостную, добродушную и Волка. Волк не захотел обидеть Красную Шапочку. Его рёв становится все менее страшным, он даже ласкается к Красной Шапочке и старается успокоить ее. Послушайте их танец ещё раз и подумайте, как бы вы станцевали за Красную Шапочку и за Волка. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь кто хочет стать Красной Шапочкой, а кто Волком? (Дети импровизируют движения танца.)

На бал пришёл и Мальчик с пальчик со своими братьями и рассказал, как он перехитрил злого Людоеда. Огромные шаги Людоеда в музыке изображены большими скачками в низком регистре. Перепуганные Мальчик с пальчик и его братья бросились наутёк. (Звучит запись.)

5-е занятие

Программное содержание. Закрепить знание детьми фрагментов балета «Спящая красавица».

Ход занятия:

Педагог исполняет отрывки из балета по желанию детей. Можно провести занятие в форме концерта-угадайки. Педагог играет фрагменты из балета, а дети отвечают, что это за музыка.

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Пётр Ильич Чайковский. Нянина сказка. Баба-яга;

Анатолий Константинович Лядов. Баба-яга;

Модест Петрович Мусоргский. Избушка на курьях ножках;

Сергей Сергеевич Прокофьев. Сказочка.

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями, находить черты сходства и различия.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже знаете, что музыка может рассказывать разные сказки - грустные, таинственные, добрые. Вы слушали «Сказочки» Самуила Майкапара, Дмитрия Борисовича Кабалевского, «Вечернюю сказку» Арама Хачатуряна (звучат фрагменты).

Сегодня вы услышите ещё три сказки, рассказанные музыкой: две пьесы из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского («Нянина сказка» и «Баба-яга») и пьесу Сергея Прокофьева из сборника «Детская музыка» («Сказочка»). Постарайтесь определить настроения, выраженные в этой музыке. (Исполняет фрагменты пьес.)

Д е т и. В первых двух сказках музыка сердитая, тревожная, злая, а в последней добрая, светлая, мягкая, неторопливая.

П е д а г о г. Молодцы! Две пьесы - «Нянина сказка» и «Баба-яга» следуют в «Детском альбоме» П. Чайковского одна за другой. В альбоме рассказывается об одном дне ребёнка. Вечером няня, укладывая малыша спать, запугивает его страшными историями, чтобы унять, угомонить ребёнка. Обе сказки фантастические, устрашающие. Музыка быстрая, громкая, колючая, острая, с внезапными акцентами, таинственная, недобрая. (Звучат фрагменты.)

А в «Сказочке» С. Прокофьева изображается неторопливый, однообразный звук прялки (играет 1-2-й такты), и на этом усыпляющем, спокойном, монотонном фоне слышится мягкая, светлая, плавная мелодия. Эта привольная, широкая мелодия похожа на русскую песню, протяжную, добрую. Она спускается сверху вниз, звучит сказочно, неспешно. (Звучит фрагмент, затем исполняются все три пьесы повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать смену настроений музыки, форму произведений.

Ход занятия:

П е д а г о г. На прошлом занятии звучали три сказки, рассказанные музыкой, - «Нянина сказка», «Баба-яга» П. Чайковского и «Сказочка» С. Прокофьева. Угадайте, какую сказку я вам сейчас сыграю? (Играет произведения, дети вспоминают названия пьес, определяют их характер.)

Вы правильно определили характер всех произведений. Но музыка в каждой пьесе меняется, повествуя о каких-то сказочных событиях. Изменение настроений, характера музыки и говорит нам о смене действия в сказке.

Как меняется характер музыки в пьесе «Нянина сказка»? (Играет пьесу.)

Д е т и. Сначала музыка тревожная, колкая, отрывистая, злая, а в середине - плавная подкрадывающаяся, пугающая, тихая.

П е д а г о г. Да, сказка начинается острыми, напряжённо звучащими, колкими аккордами, прерывающимися таинственными, внезапными остановками (паузами) и злыми акцентами.

Музыка звучит, как недобрая, страшная сказка (исполняет фрагмент). Потом аккорды стремительно взлетают вверх, звучат громко и внезапно прерываются остановкой, как будто движение наталкивается на неожиданное препятствие. Мелодия с таинственными акцентами испуганно поворачивает назад, «скатывается» сверху вниз. (Звучит фрагмент, 11-16-й такты.) Она будто притаилась, затаилась тихонько.

В средней части пьесы повторяется назойливый, пугающий, упрямый акцентированный звук, будто возникла непреодолимая, страшная преграда, которую никак не обойти.

В нижнем регистре слышатся короткие, плавные интонации, тихонько подкрадывающиеся, подползающие, пугливые, осторожные, неуверенные, таинственные, страшноватые. Они постепенно поднимаются вверх, спускаются и вновь поднимаются (исполняет фрагмент, 16-31-йтакты). В конце средней части музыка немного светлеет. Повторяющийся звук вдруг сдвинулся с места вверх, будто препятствие неожиданно устранилось. И снова музыка звучит, как в начале сказки, остро, отрывисто, похожа на встревоженную, торопливую скачку. (Звучит фрагмент.)

Заканчивается пьеса внезапно, таинственно. (Звучит фрагмент, затем вся пьеса целиком.)

А как меняется характер музыки в «Сказочке» С. Прокофьева? Сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Три части. В начале и конце музыка плавная, а в середине - колючая, отрывистая, тревожная, настороженная. В сказке рассказывается о чем-то таинственном, загадочном, волшебном.

П е д а г о г. Молодцы! «Сказочка» С. Прокофьева начинается мягко, уютно, светло. Песенная мелодия звучит высоко, плавно, гладко, напевно. (Звучит фрагмент.) Потом эта мелодия слышится ниже, становится более таинственной, сумрачной и вновь звучит светло, прозрачно, спокойно, в верхнем регистре. (Исполняет первую часть пьесы.)

Середина пьесы начинается сказочно, волшебно, загадочно. Острые, отрывистые аккорды постепенно сменяются отдельными затаёнными звуками и несмелыми, робкими интонациями. (Исполняет среднюю часть пьесы.) В этой части музыка рассказывает о чем-то таинственном, волшебном.

Третья часть «Сказочки» похожа на первую, но песенная мелодия звучит здесь более грустно, устало, темно, постепенно она поднимается вверх, просветляется, растворяется. В аккомпанементе другая мелодия, наоборот, спускается вниз. Они расходятся в разные стороны, как тьма и свет. Окончание сказки звучит таинственно, будто в тумане исчезает сказочное видение, грустно и недосказано. (Исполняет последние восемь тактов пьесы, затем всю пьесу целиком.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности, форму произведений, сравнивать пьесы с одинаковыми названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Послушайте пьесу П. Чайковского «Баба-яга». Как рассказывает музыка о Бабе-яге? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка злая, страшная, быстрая, отрывистая, тревожная. Баба-яга ковыляет, опираясь на клюку, а потом летит в ступе, погоняя ее помелом. В конце исчезает, проваливается сквозь землю, пропадает.

П е д а г о г. Молодцы! В начале пьесы музыка зловещая. В ней слышны остановки, пугающие аккорды с жёсткими акцентами, будто Баба-яга ковыляет, прихрамывая, затевает что-то недоброе. (Исполняет 1-8-й такты.) Потом появляется непрерывное, суетливое движение. Отрывистые интонации чередуются с плавными парами звуков, появляются то вверху, то внизу, будто Баба-яга мечется, суетится, что-то ищет. (Играет 9~12-й такты.)

В средней части пьесы равномерные повторяющиеся звуки изображают безостановочное движение, как будто Баба-яга помчалась, понеслась в своей ступе. Отрывистые аккорды звучат ритмично, коротко, чётко, остро, как удары помела, которым Баба-яга погоняет ступу. (Играет 13-25-й такты.)

Третья часть пьесы повторяет первую, но теперь мелодия звучит высоко, будто Яга в полёте поднялась под самые небеса, грозит, машет, злится. (Играет 26-32-й такты.)

Но вот мелодия начинает звучать все ниже и ниже, как будто Яга спускается вниз, на землю. (Играет 33--,-40-й такты.) Закружилась, колдует, вертится и вдруг пропала... (Исполняет последние шесть тактов, потом всю пьесу целиком.)

П е д а г о г. Не только П. Чайковский, но и другие композиторы изображали Бабу-ягу в своих музыкальных сказках.

Русский композитор Анатолий Константинович Лядов написал небольшую пьесу для оркестра.

Анатолий Лядов написал свою сказку на сюжет «Народных русских сказок» А. Афанасьева: «Баба-яга вышла во двор, свистнула - перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба-яга села в ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает... Скоро послышался в лесу шум: деревья трещали, сухие листья хрустели...» (Звучит запись.) Во вступлении композитор изобразил свист Бабы-яги (играет флейта) и подъезжающую ступу.

Музыка звучит низко, зловеще, страшно. Слушая ее, можно представить себе тёмный дремучий лес, в котором живёт Баба-яга. Слышатся таинственные шорохи, лесные шумы, потрескивание сломанных сучьев. И вот Баба-яга понеслась, погоняет свою ступу. Звуки ксилофона напоминают стук костей, которыми Яга грозит, размахивает. Злые акценты, отрывистые возгласы, короткие мелодические интонации изображают полет Яги, которая гремит костями, свистит, злится. (Звучит фрагмент.)

Музыка похожа на зловещую пляску, потом начинает звучать высоко, летка, танцевально, будто Яга взвилась высоко в небо и унеслась. И все-таки Яга не кажется по-настоящему страшной, скорее - смешной. Отдельные отрывистые звуки флейты, волшебные, колючие и посвист в конце выразительно и с юмором изображают исчезновение Яги. (Запись звучит повторно.)

А у Модеста Мусоргского, в его «Картинках с выставки», есть пьеса, которая называется «Избушка на курьих ножках» или «Баба-яга.

В пьесе Модеста Мусоргского образ Бабы-Яги полон жизни и движения. У художника В. Гартмана (друга композитора) был нарисован эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия М. Мусоргского изобразила в музыке совершенно другое - мощный динамичный образ Бабы-Яги. (Звучит запись.)

А как изображается Баба-яга у М. Мусоргского? (Звучит запись.)

Д е т и. Она злющая, свирепая.

П е д а г о г. Да, с первых звуков музыка рисует портрет свирепой, разъярённой, беснующейся, лютой ведьмы. Музыка звучит очень громко, с резкими, внезапными, жёсткими акцентами.

Сначала она прерывается устрашающими, зловещими паузами, потом движется с непрерывным ускорением, мчится - грозная, чёткая, ритмичная, похожая на дикий лихой пляс или стремительный полет, властная, мощная, страшная, даже с оттенком злобного торжества! (Звучит фрагмент.)

В пьесе М. Мусоргского три части. В середине все внезапно затихает, слышатся странные, дрожащие, волшебные звуки. Мелодия звучит тихо, в низком регистре, таинственно, словно Баба-яга затеяла что-то недоброе, бурчит, колдует, шепчет, возится... (Звучит фрагмент средней части.)

И опять музыка становится жёсткой, свирепой, грозной, как в начале. (Звучит запись.)

В какой из трёх пьес (П. Чайковского, А. Лядова или М. Мусоргского) Баба-яга вам показалась самой злой? (Звучат фрагменты.)

Д е т и. В последней, М. Мусоргского.

П е д а г о г. Да, в пьесах Петра Ильича Чайковского и Анатолия Лядова можно найти и черты юмора, а у Модеста Мусоргского Баба-яга очень страшная. (Можно попросить детей передать в движениях характер этих пьес.)

Нарисуйте дома Бабу-ягу такой, какой она вам представляется в одной из пьес, которые вы слушали, или в разных пьесах.

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Эдвард Григ. Шествие гномов

Модест Петрович Мусоргский. Гном

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, смену настроений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Знаете ли вы, кто такие гномы?

Д е т и. Это сказочные маленькие человечки.

П е д а г о г. Да, гномы - это фантастические существа, некрасивые или даже уродливые карлики. В сказках говорится, что они охраняют богатства - клады с сокровищами, которые прячут под землёй. Может быть, вы смотрели мультфильм «Белоснежка и семь гномов»? В этой сказке рассказывается о гномах, которые добывали сокровища - алмазы, высекая их молоточками в горных породах, в пещерах. Они каждое утро уходили на работу, а вечером возвращались в свой домик. Среди них были сердитые, злые гномы (Ворчун, Профессор) и забавные, смешные, например, гном Апчхи, был и добрый, самый маленький гномик, который всегда попадал в смешные истории.

Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе Э. Грига «Шествие гномов», про добрых или злых? (Звучит пьеса в записи.)

Д е т и. Про злых.

П е д а г о г. А почему вы так решили?

Д е т и. Музыка таинственная, иногда страшная, злая.

П е д а г о г. А на что похожа средняя часть пьесы, какая она по настроению? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Музыка волшебная, нежная.

П е д а г о г. Может быть, композитор хотел изобразить, как сверкают сокровища гномов, их сказочные богатства, которые хранятся в подземелье? (Исполняется фрагмент средней части.)

Музыка звучит светло, заворожённо, будто гномы, затаив дыхание, любуются своими богатствами, драгоценностями, рассматривают их. (Играет 4-16-й такты средней части.) Потом изображаются сокровища гномов. Музыка начинает мерцать, искриться, сверкать, поблёскивать и переливаться. (Играет 17- 26-й такты средней части, затем пьеса звучит целиком в записи.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать черты танцевальности, маршевости, смену характера музыки, оркестровать пьесу.

Ход занятия:

Звучит запись, дети вспоминают название пьесы.

П е д а г о г. Это произведение написал норвежский композитор Эдвард Григ. Вы уже знакомы с некоторыми его произведениями. Вспомните, например, пьесу «Ручеёк». Какая она по характеру? (Звучит запись.)

Д е т и. Таинственная, сказочная.

П е д а г о г. Да, может быть, ручеёк течёт прямо в пещеру злых гномов? (Звучат фрагменты этих произведений.) А почему пьеса Э. Грига называется «Шествие гномов», что такое шествие?

Д е т и. Музыка похожа на марш.

П е д а г о г. Да, но этот марш необычный, сказочный. Слышны внезапные, неожиданные акценты, прыжки, ужимки, будто гномы прихрамывают, ковыляют, даже подтанцовывают. Прислушайтесь, эта музыка похожа не только на марш, но и на фантастический танец. (Исполняет 17-31-й такты.)

Давайте движениями рук передадим характер первой части пьесы. Если характер будет меняться, вы отметите это. (Звучит первая часть пьесы.) Как менялся характер этой части?

Д е т и. Сначала музыка была тихой, таинственной, загадочной, будто подкрадывающейся, потом очень громкой, злой, а в конце - опять тихой.

П е д а г о г. Верно. Можно себе представить, что гномы движутся издалека, приближаются и удаляются. В начале музыка затаённая, сердитая, таинственная, колючая, отрывистая. (Исполняет фрагмент, начало пьесы.) Потом становится очень яркой, зловещей, угрожающей, недовольной, темной, тяжёлой - гномы подошли совсем близко, видны даже их сердитые, страшноватые физиономии... (Исполняет фрагмент с 32-го такта и далее.) Но вот музыка затихает, гномы удаляются. (Звучит окончание первой части.)

А как звучит средняя часть пьесы? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Светло, мечтательно, нежно, волшебно, а потом переливчато, будто сверкают, как огоньки, сокровища гномов.

П е д а г о г. Вы заметили, что эти две мелодии в средней части, задумчивая и мерцающая, повторяются дважды. Второй раз они звучат ещё светлее, выше, прозрачнее. Может быть, гномы рассматривают самые красивые свои сокровища, любуются их волшебным светом, мерцанием, блеском? (Исполняет фрагмент средней части.) Давайте тихонько сыграем в средней части на колокольчиках, треугольниках и металлофонах. (Звучит средняя часть.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей оркестровать пьесу, выбирая тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру музыки.

Ход занятия:

Звучит запись пьесы, дети высказываются о смене характера музыки в отдельных частях.

П е д а г о г. Давайте сегодня оркеструем пьесу Э. Грига. Какими инструментами можно подчеркнуть таинственный, загадочный характер начала пьесы, внезапные акценты? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Бубнами, погремушками.

П е д а г о г. А громкий, зловещий характер музыки, когда гномы подошли совсем близко? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Ложками, маракасами, бубнами. (Педагог раздаёт инструменты, дети оркеструют первую часть пьесы.)

П е д а г о г. В средней части пьесы, как на прошлом занятии, вы будете играть на звенящих, волшебных колокольчиках, треугольнике, металлофонах, передавая мерцание сокровищ гномов. (Звучит средняя часть.) В конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно раздаются два громких, сердитых возгласа, Жёсткие, угрожающие аккорды заканчивают эту сказочную пьесу. Эти аккорды мы сыграем на всех инструментах сразу. (Дети оркеструют пьесу частями и целиком.)

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями, передавать характер музыки в образных и танцевальных движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Э. Грига «Шествие гномов». Сейчас вы услышите другую пьесу с похожим названием – «Гном» из цикла М. Мусоргского «Картинки с выставки». (Звучит пьеса.)

В музыке слышны внезапные акценты, прыжки, паузы. Она звучит то громко, резко, то таинственно, приглушённо. Уродливый, забавный карлик семенит на своих коротеньких ножках, иногда спотыкаясь, иногда неловко подпрыгивая. В мелодии слышны эти спотыкания и сердитое ворчание гнома. (Звучит фрагмент.)

В пьесе Э. Грига изображаются шагающие гномы. Музыка похожа на причудливый марш. Она и называется «Шествие гномов». А пьеса «Гном» М. Мусоргского похожа на марш? (Звучит пьеса.)

Д е т и. Нет.

П е д а г о г. В этой музыке передаются неровные, ковыляющие движения и прыжки гнома, звучит жалоба и даже страдание, душевное волнение.

Нарисуйте дома шествие гномов или одного гнома. А сейчас давайте попробуем передать разный характер этих пьес в движениях. (Дети инсценируют пьесы с помощью танцевальных и образных движений. Одни могут оркестровать, другие инсценировать пьесу Э. Грига.)

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Самуил Майкапар. Мимолётное видение

Эдвард Григ. Танец эльфов

Эдвард Григ. В пещере горного короля

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, выразительные средства, создающие образ.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали сказки, рассказанные музыкой. В сказках добро часто встречается со злом, в них повествуется о фантастических персонажах, волшебных превращениях. Пьеса, которую вы сейчас услышите, называется «Мимолётное видение». Написал ее С. Майкапар. Как вам кажется, о каком мимолётном видении рассказывается в этой музыке - добром, безобидном или злом? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. О добром. Музыка лёгкая, воздушная, нежная, как будто кто-то порхает, летит - красивая бабочка или мотылёк.

П е д а г о г. Да, музыка звучит нежно, высоко, отрывисто, очень тихо (играет 1-4-й такты). В ней встречаются одинаковые интонации, похожие на кружение или взмахи лёгких крылышек (играет 5-8-й такты). Может быть, композитор хотел рассказать нам о красивом мотыльке, птичке, волшебно светящемся светлячке или сказочном эльфе? Музыка лёгкая, изящная, танцевальная. (Исполняет пьесу повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности, создающие образ: динамику, регистр, темп.

Ход занятия:

Педагог исполняет пьесу С. Майкапара «Мимолётное видение». Дети вспоминают ее название, высказываются о характере музыки.

П е д а г о г. Меняется ли в пьесе характер музыки, или она звучит в одном настроении? (Исполняет пьесу повторно.)

Д е т и. Меняется. В середине она звучит более таинственно, загадочно.

П е д а г о г. Правильно. В середине мелодия перемещается из верхнего регистра в нижний, более тёмный, становится настороженной, сумрачной, тревожной, таинственной, звучит с остановками, осторожно, неуверенно, вопросительно. (Исполняет 17-24-й такты.)

Вдруг движение прекратилось, звучит таинственная пауза - видение исчезло, потерялось. (Исполняет 25-30-й такты.)

Но вот опять знакомая порхающая, тихая интонация начала мерцать. Мелодия поднялась высоко и исчезла совсем. (Исполняет последние девять тактов, потом всю пьесу целиком.)

Кто хочет изобразить мимолётное видение, потанцевать под музыку? (Дети импровизируют.)

Нарисуйте дома тот сказочный образ, который представляется вам, когда вы слушаете эту пьесу.

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали пьесу С. Майкапара «Мимолётное видение». Сегодня вы услышите другую пьесу с близким названием – «Танец эльфов» норвежского композитора Эдварда Грига. Похожи они по характеру? (Исполняет две пьесы.)

Д е т и. Да. Они лёгкие, воздушные, порхающие, танцевальные.

П е д а г о г. Прислушайтесь, в пьесе «Мимолётное видение» чередуются отрывистые, лёгкие звуки и кружащие, порхающие, плавные мелодии. (Играет фрагмент.) А какая мелодия в «Танце эльфов» Э. Грига? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Мелодия тоже то отрывистая, то плавная.

П е д а г о г. Да, но в танце эльфов плавная мелодия более длинная, она гладкая, мягкая, напевная, а в «Мимолётном видении» С. Майкапара плавные интонации совсем коротенькие (играет фрагменты).

Мы говорили о том, что в пьесе С. Майкапара есть более таинственная средняя часть (играет фрагмент). А в пьесе Э. Грига меняется характер музыки? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Да, в «Танце эльфов» тоже есть тёмная, таинственная мелодия.

П е д а г о г. Молодцы! В «Танце эльфов» чередуются две мелодии - светлая, лёгкая и более тёмная, таинственная, настороженная. Какие инструменты мы можем использовать, чтобы подчеркнуть разный характер этих мелодий? (Играет пьесу.)

Д е т и. В нежной светлой теме - колокольчик, а в таинственной - погремушки.

П е д а г о г. Да. Эти же инструменты мы можем использовать, оркеструя пьесу С. Майкапара «Мимолётное видение». (Дети оркеструют пьесы.)

Пьеса Э. Грига называется «Танец эльфов». Какой танец исполняют эльфы? Давайте попробуем его придумать. (Дети импровизируют движения под музыку.)

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки, черты маршевости и танцевальности.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали пьесу Э. Грига «Танец эльфов». Эльфы - это добрые волшебные существа, лёгкие, воздушные, летающие.

В скандинавских странах существуют сказки про злых духов - троллей. Это враждебные людям фантастические существа. Тролли строят в пещерах в горах целые дворцы.

В пьесе Э. Грига «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» рассказывается о таких волшебных существах, изображается картина подземного царства троллей. Как звучит эта музыка? (Звучит запись.)

Д е т и. Музыка страшная, таинственная, сказочная.

П е д а г о г. Да. В начале пьесы музыка звучит тихо, издалека, низко, отрывисто, будто тролли крадутся. Постепенно звучность усиливается, одна и та же мелодия становится все громче, быстрее, будто тролли приближаются. В оркестре играют контрабасы, фаготы - низко, зловеще. Потом к ним присоединяются другие инструменты. Музыка похожа на марш, а в конце - на танец, суровый, фантастичный, мрачный, таинственный, зловещий. В конце пьесы слышатся колдовские заклинания и угрожающие выкрики. Таинственная горная сказочная природа изображается в этой музыке. (Звучит запись.)

Давайте сочиним с вами сказку про мимолётное видение, эльфов, про троллей и будем изображать сказочных персонажей, танцевать под музыку.

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Арам Хачатурян. Вечерняя сказка

Рекомендации по исполнению. Лиричный, нежно-взволнованный характер музыки создаётся певучим звучанием мелодии, мягким аккомпанементом, неторопливым темпом исполнения. Мелодию необходимо играть плавно, напевно, объединяя фразировку в длинные линии. В партии аккомпанемента отсутствуют сильные доли, что придаёт музыке прозрачность, трепетность. Необходимо добиться ровного, гибкого исполнения аккомпанемента, мягкого, лёгкого звучания окончаний лиг, приходящихся на последние доли тактов.

Пьеса написана в простой трёхчастной форме с небольшим вступлением. Средняя часть по характеру резко контрастна крайним.

Первая часть пьесы изложена с повторением. При первоначальном проведении мелодии ее можно исполнять достаточно полным звуком, напевно. При повторном - играть с несколько иной окраской - более нежно, мечтательно, слегка смягчив звучность. Заканчивается часть некоторым замедлением, тремя повторяющимися аккордами в аккомпанементе. Эта интонация (трижды повторенные звуки) встречается в пьесе неоднократно, с различной эмоциональной окраской. С неё начинается вступление, на ней же построена средняя часть. Во вступлении интонация звучит с некоторой таинственностью, насторожённостью, в смягчённом ритме. В средней части - с внезапной тревогой, угрозой, а при переходе к ней - мягко, просветлённо.

Безмятежное, поэтичное окончание первой части внезапно прерывается вторжением упрямо повторяющихся интонаций, сопровождаемых беспокойно звучащим, активным, чётким, отрывистым настойчивым аккомпанементом. Заканчивается средняя часть жалобно-тревожной мелодией, напоминающей вступление. Третья часть повторяет первую с изменениями. Второе предложение звучит более взволнованно, ярко, порывисто. Постепенно звучность затихает, растворяется. Заканчивается сказка светло, немного таинственно.

1-е занятие

Программное содержание. Рассказать детям об А. Хачатуряне. Вызвать эмоциональную отзывчивость на музыку спокойного, ласкового, взволнованного характера. Развивать умение высказываться об эмоционально-образном содержании музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, сегодня вы познакомитесь с пьесой композитора Арама Ильича Хачатуряна. Это один из выдающихся композиторов нашего времени. Его музыка отличается мужественностью, энергией, взволнованностью, порывистостью. Мелодии А. Хачатуряна очень красивы и разнообразны. Они основаны на песенных и танцевальных интонациях и ритмах родной ему Армении.

В юности А. Хачатурян слышал состязания грузинских, армянских, азербайджанских народных певцов - ашугов. В своих произведениях он создавал мелодии, близкие народным.

А. И. Хачатурян начал учиться музыке лишь в 19 лет. Ему очень хотелось играть на виолончели. Вскоре он стал сочинять музыку. Она сразу привлекла к себе внимание, поражала яркостью, необычностью звучания. А. Хачатурян создал самые разнообразные произведения - симфонии, концерты, балеты, музыку для театра и кино. Он выступал и в качестве дирижёра своих произведений.

Композитор писал музыку и для детей. Он создал «Детский альбом» (сборник фортепианных пьес). Одна из пьес этого альбома называется «Вечерняя сказка». Все вы знаете много сказок и любите их. Эту сказку расскажет вам музыка. Какая она по настроению? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Спокойная, добрая, немного грустная, в середине - сердитая.

П е д а г о г. В сказках всегда добро встречается со злом. А в этой сказке? (Исполняет пьесу повторно.)

Д е т и. Тоже. В начале музыка добрая, спокойная, а потом злая, сердитая.

П е д а г о г. Правильно, музыка сначала звучит ласково, задумчиво, нежно, а потом таинственно, настороженно, угрожающе. А что победило в этой сказке - добро или зло?

Д е т и. Победило добро, музыка снова зазвучала спокойно, ласково.

П е д а г о г. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее).

2-е занятие

Программное содержание. Узнавать знакомое произведение по фрагменту. Закреплять, углублять различение детьми характера частей пьесы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте знакомую вам пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора (исполняет фрагмент).

Д е т и. «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна.

П е д а г о г. Как вы думаете, почему это произведение называется «Вечерняя сказка»?

Д е т и. Перед сном детям часто рассказывают сказки. Эту сказку рассказывает музыка.

П е д а г о г. А какую сказку она рассказывает - добрую, спокойную, волшебную или страшную?

Д е т и. Добрую, волшебную, но есть в ней и злое, страшное.

П е д а г о г. Почему вы так определили характер музыки?

Д е т и. Сначала она звучала мягко, напевно, плавно, нежно, потом громко, сердито, отрывисто, а в конце – опять ласково.

П е д а г о г. Правильно. А вы заметили, что настороженные, угрожающие, тревожные интонации возникают очень ненадолго, злые силы быстро отступают и опять звучит мечтательная, ласковая, немного печальная мелодия (исполняет фрагменты)?

А может быть, А. Хачатурян назвал свою пьесу «Вечерняя сказка» потому, что хотел выразить чувство любования, зачарованности красотой вечерней природы? Вечером возникают такие сказочно-красивые, волшебные картины! Уходящие лучи солнца отражаются в воде разноцветными отблесками, нежный ветерок мягко колышет листву. Вокруг тишина, покой. Как красиво! (Исполняет первую часть.)

Музыка звучит мечтательно, задушевно, нежно, задумчиво. Вдруг слышатся таинственные ночные шорохи, причудливыми, страшноватыми кажутся очертания деревьев или темных, тяжёлых облаков, недобрыми внезапные порывы ветра (исполняет вторую часть). Музыка звучит таинственно, настороженно, встревоженно. Но все эти страхи мимолётны. Они отступают перед дивной, волшебной красотой природы. Когда любуешься такой картиной, невольно овладевает чувство восторженности, взволнованности и вместе с тем покоя и лёгкой грусти (исполняет третью часть). Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее).

3-е занятие

Программное содержание. Различать средства музыкальной выразительности, создающие образ, характер танцевальности в крайних частях пьесы. Расширять, углублять высказывания детей об эмоционально-образном содержании музыки.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, на прошлых занятиях вы слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна «Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких частей она состоит (исполняет ее).

Д е т и. Из трёх.

П е д а г о г. Почему вы определили такое количество частей; как звучит музыка?

Д е т и. В начале и в конце - мягко, нежно, плавно, а в середине - громко, отрывисто, грозно.

П е д а г о г. Правильно. А есть в этой пьесе вступление? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Да, мелодия появляется не сразу.

П е д а г о г. А как звучит мелодия в средней части? (Исполняет ее.)

Д е т и. Громко, она повторяется на одном звуке.

П е д а г о г. Правильно, она звучит на одной ноте, тревожно, угрожающе, с акцентами. Давайте сравним эту мелодию со вступлением. Оно тоже начинается с повторяющихся звуков. Но как они звучат здесь? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Плавно, строго.

П е д а г о г. Уже во вступлении чувствуется некоторая таинственность. Но в отличие от средней части, повторяющиеся звуки создают в нем задумчивый, сосредоточенный, немного сумрачный характер. Вступление настраивает на спокойное, мечтательное звучание первой части и вместе с тем предвещает некоторое беспокойство, тревогу. Эти повторяющиеся интонации встречаются в пьесе ещё раз, перед средней частью. Как они звучат? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Спокойно, мягко.

П е д а г о г. А потом? (Исполняет фрагмент средней части.)

Д е т и. Резко, упрямо, грозно, будто почудилось что-то страшное.

П е д а г о г. А как звучит аккомпанемент? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Отрывисто, остро, хмуро.

П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент звучит остро, таинственно, настороженно, беспокойно. Отрывистый мотив повторяется несколько раз, все более настойчиво (исполняет фрагмент). Но вскоре мелодия опять становится мягкой и плавной и начинается третья часть (исполняет фрагмент). Сейчас я раздам вам по две карточки. Тёмная карточка будет обозначать таинственный, настороженный характер музыки, а светлая - нежный (педагог поднимает карточки, дети проговаривают соответствующие слова). Послушайте пьесу и отметьте карточкой смену характера музыки (исполняет пьесу, дети поднимают соответствующие карточки). Как звучит музыка в средней части? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Таинственно, настороженно, страшновато, громко, грозно, как будто послышались ночные шорохи, злое мешает доброму.

П е д а г о г. А в крайних частях? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Нежно, мягко, плавно, задумчиво, немного грустно, сказка добрая, убаюкивающая.

П е д а г о г. Есть ли в этой музыке характер танцевальности? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Да, она похожа на плавный, кружащийся, мягкий вальс.

П е д а г о г. А в средней части? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Вальс исчезает, музыка колючая, отрывистая, тяжёлая, чёткая.

П е д а г о г. Правильно. А есть ли в этой пьесе мелодии, похожие на песню?

Д е т и. Да, в начале и в конце музыка плавная, напевная, как песня.

П е д а г о r. Правильно, в первой и последней частях пьесы звучит мелодия, которую можно спеть и под которую можно протанцевать вальс,- нежная, плавная, танцевальная, немного взволнованная. А в средней части - таинственной, колючей - исчезают и песня, и вальс. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее).

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей слышать и отмечать разницу в характере сходных частей, средства музыкальной выразительности, создающие образ.

Ход занятия:

П е д а г о г. Дети, послушайте «Вечернюю сказку» Арама Ильича Хачатуряна и определите характер каждой части (исполняет пьесу).

Д е т и. В первой и последней частях музыка нежная, плавная, мягкая, добрая, ласковая, танцевальная, песенная, а в средней части - таинственная, настороженная, страшная, злая, грозная, как будто зашелестели кусты, налетел ветер, все нахмурилось вокруг.

П е д а г о г. Мы все время говорим, что крайние части схожи между собой. Давайте их сравним: отличаются ли они друг от друга или нет? (Исполняет фрагменты.)

Д е т и. В третьей Части музыка звучит сначала так же мягко, как в первой, потом более взволнованно, а в самом конце тихо, волшебно.

П е д а г о г. Правильно, третья часть начинается, как и первая, но потом звучит более восторженно, взволнованно, с подъёмом (исполняет фрагменты). Постепенно музыка успокаивается, тихо, волшебно, таинственно исчезает (исполняет фрагмент). Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее).

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Самуил Майкапар. Семимильные сапоги

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей слышать изобразительность музыки, различать средства выразительности, создающие образ.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы знаете много сказок. Часто в сказках героям приходят на помощь разные волшебные вещи: ковёр-самолёт, сапоги-скороходы, клубочек, указывающий дорогу, скатерть-самобранка, дубинка-драчун, шапка-невидимка ...

У композитора С. Майкапара есть пьеса, которая называется «Семимильные сапоги». Семимильные сапоги встречаются в разных сказках, особенно у Шарля Перро.

Вы знаете сказку Шарля Перро «Мальчик-с-пальчик»? В ней рассказывается о том, как семимильные сапоги помогли детям спастись от Людоеда...

Было у дровосека пятеро сыновей. Жили они бедно. Дровосек брал сыновей в лес, чтобы они помогали ему в работе, собирая хворост. Самого младшего из детей звали Мальчик-с-пальчик. Хоть и не вышел Мальчик-с-пальчик ростом, но среди своих братьев был самым рассудительным и смышлёным.

Однажды случилось так, что дети отправились за хворостом одни. Чтобы не заблудиться. Мальчик-с-пальчик стал бросать за собой хлебные крошки – он надеялся, что по ним легко отыщет дорогу обратно.

Но лесные птицы склевали хлебные крошки, и дети заблудились. Было темно и страшно. Тогда Мальчик-с-пальчик влез на дерево и увидел вдалеке мерцающий свет. Через некоторое время усталые и голодные дети добрались до лесного дома.

- Ах, вы мои бедные! – воскликнула хозяйка. – Да знаете ли вы, что здесь живёт Людоед? Он вас съест!

Хозяйка спрятала детей в темной комнате, и они уснули. Не спал только Мальчик-с-пальчик.

- Здесь кто-то есть! Я чую запах человека! – зарычал вернувшийся домой Людоед. – Ох и славно я сейчас поужинаю!

Видя, что дело плохо, Мальчик-с-пальчик разбудил братьев, и они потихоньку выбрались из дома.

Когда Людоед увидел, что дети убежали, он крикнул своей жене: «Давай мне скорее семимильные сапоги; пойду догонять детишек». Побежал он: порыскал то там, то сям и наконец, попал на дорогу, которою шли бедные дети. А им оставалось всего шагов сто до отцовского дома!

Видят они - летит Людоед с горки на горку, перепрыгивая через большие реки, точно через маленькие канавки...

Мальчик-с-пальчик заметил неподалёку пещеру в скале, спрятал в неё братьев и сам туда забился; сидит и смотрит, что станет делать Людоед.

Людоед устал от напрасной беготни (ибо семимильные сапоги очень утомляют человека), решил отдохнуть и прилёг на скалу, под которой спрятались мальчики. Дождавшись, когда Людоед уснёт, Мальчик-с-пальчик стянул с него волшебные сапоги, и они сами привели ребят к родительскому дому.

Благодаря необыкновенным сапогам-скороходам Мальчик-с-пальчик вскоре сделался главным королевским гонцом. Он исполнял самые срочные поручения короля, за что и был им достойно вознаграждён.

Музыка тоже может рассказать сказку. Послушайте пьесу С. Майкапара и скажите, почему она называется «Семимильные сапоги»? (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Мелодия все время прыгает, скачет, летит.

П е д а г о г. Музыка очень ярко изображает семимильные сапоги - она размашистая, широкая, тяжёлая, состоит из огромных скачков-прыжков, в ней много акцентов. Одни звуки отрывистые, другие плавные, как будто скороход шагает по-разному - то переступает, то летит (исполняет фрагмент).

Музыка полётная, тяжёлая, похожа на огромные шажищи. В ней чувствуется настроение тревоги. (Исполняет пьесу повторно.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать форму произведений, опираясь на различение характера звуковедения (отрывистого или плавного).

Ход занятия:

П е д а г о г. Как называется пьеса; которую вы сейчас услышите? (Играет пьесу.)

Д е т и. «Семимильные сапоги».

П е д а г о г. Прислушайтесь внимательно, как бегут семимильные сапоги, одинаковыми шагами или по-разному. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. По-разному. То огромными прыжками, тяжело - это в начале. А в середине музыка становится более плавной, как будто скороход переступает шагами, а потом прыгает.

П е д а г о г. Да, короткие, полётные интонации музыки, похожие на огромные прыжки, в средней части пьесы сменяются более длинными, плавными, похожими на перелёты-скачки. (Исполняет фрагменты.) А как шагают сапоги в конце пьесы? (Играет фрагмент третьей части.)

Д е т и. Так же, как в начале - прыжками.

П е д а г о г. В пьесе три части. В начале и в конце скороход прыгает огромными шагами-прыжками (играет фрагмент), а в средней части музыка движется то более плавно, то взлетает (играет фрагмент).

Придумайте дома сказку про семимильные сапоги и нарисуйте какой-нибудь ее эпизод. (Исполняет пьесу.)

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Самуил Майкапар. Сказочка

Дмитрий Кабалевский. Сказочка

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать контрастные по характеру произведения с одинаковыми названиями.

Ход занятия:

П е д а г о г. Все вы любите сказки - весёлые, добрые, с чудесами и приключениями.

Музыка тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками - ласковыми, добрыми или таинственными, тревожными. Если проследить, как меняется окраска музыки, ее настроения, то становится попятным, о чем повествуется в сказке, рассказанной музыкой. Сейчас я сыграю вам две пьесы с одинаковым названием – «Сказочка». Одну написал композитор С. Майкапар, другую - Д. Кабалевский. Постарайтесь услышать и сказать, чем отличаются эти сказочки, какие настроения передаёт музыка. (Исполняет две пьесы.)

Д е т и. Первая сказочка медленная, спокойная, немного грустная, а вторая быстрая, страшноватая, колючая.

П е д а г о г. Да, первая сказочка неторопливая, добрая, она похожа на русскую песню, а вторая колкая, отрывистая, таинственная, быстрая, с какими-то страшноватыми приключениями. Обе пьесы коротенькие. Они и называются не «Сказка», а «Сказочка». (Исполняет пьесы повторно.)

2-е занятие:

Программное содержание. Учить детей различать яркие интонации,

средства выразительности музыки: регистр, характер звуковедения (плавный или отрывистый), динамику.

Ход занятия:

П е д а г о г. Как называются пьесы, которые я сейчас вам сыграю? (Исполняет «Сказочки» С. Майкапара и Д. Кабалевского, дети вспоминают название пьес, определяют их характер.)

А почему мы все услышали, что первая «Сказочка» звучит спокойно, ласково, а вторая - как история с приключениями, тревожными и таинственными? Первая пьеса медленная, плавная, напевная, тихая, неторопливая. Спокойный темп, негромкое звучание, размеренные, ласковые интонации мелодии создают спокойный, нежный характер музыки. (Исполняет фрагмент.)

Другая пьеса звучит в быстром темпе, громко, отрывисто. Колючие, злые интонации музыки делают ее тревожной, беспокойной, таинственной. Кажется, будто эта «Сказочка» о погоне, кто-то мчится, гонится, пытается догнать... Может, это Баба-яга в ступе летит за Иванушкой или Змей Горыныч мчится в гости к Бабе-яге, торопится... (Играет фрагмент.)

Если прислушаться внимательно к «Сказочкам», мы почувствуем, что настроение музыки меняется. Так, первая «Сказочка» начинается ласково, в начале она похожа на колыбельную - неторопливую и спокойную, как будто мама или бабушка качает люлечку и рассказывает сказку - чуть грустную, добрую.

Начало пьесы звучит неторопливо - все в сказке ещё впереди. (Исполняет первые два такта.)

Потом музыка звучит грустно, жалобно. Может, в «Сказочке» рассказывается о царевне, томящейся в кощеевом царстве, или об Алёнушке, тоскующей о братце Иванушке, которого унесли Гуси-лебеди, или ещё о чем-то грустном (играет 3-4-й такты).

Потом мелодия поднимается выше, становится более жалобной, яркой (играет 5-6-й такты). Другая мелодия будто успокаивает первую (играет 7-8-й такты).

Дальше сказочные события развиваются: музыка звучит то вкрадчиво, затаённо, то смелее, настойчивее (играет 9-12-й такты). Потом мелодия звучит то вопросительно, несмело (играет 13-й такт), то более уверенно, утвердительно (играет 14-й такт). Как будто герой «Сказочки» должен на что-то решиться, что-то выбрать, находится на распутье ... (Играет такты 13-18-й.) Это была средняя часть сказочки (играет пьесу сначала). Вот снова появилась мелодия, похожая на ту, с которой пьеса начиналась, но как она теперь звучит? (Играет начало, а затем 19-22-й такты.)

Д е т и. Таинственно, страшновато.

П е д а г о г. Да, музыка становится таинственной, встревоженной, напряжённой. Наверное, в сказочке рассказывается о каких-нибудь важных, тревожных драматичных событиях. В начале пьесы эта мелодия звучала высоко, светло, без аккомпанемента (играет 1-2-й такты). Теперь она спускается ниже, звучит ярче, сопровождается тревожными, острыми аккордами (играет 19-22-й такты). Это самое напряжённое звучание в сказочке - кульминация пьесы.

А как заканчивается «Сказочка»? (Играет последние четыре такта.)

Д е т и. Жалобно, а потом страшновато.

П е д а г о г. Да, вы узнаете, это первая мелодия «Сказочки»? (Играет ее.) Но если вначале она была светлой, то теперь звучит низко, сумрачно, таинственно, тревожно и внезапно прерывается отрывистыми низкими звуками. Сказочка вдруг неожиданно закончилась, прекратилась, недосказанная, волшебная... (Играет окончание и всю пьесу целиком.)

Другая «Сказочка» Д. Кабалевского - быстрая, как вихрь, стремительная, тревожная (играет пьесу).

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать средства музыкальной выразительности, форму произведений, выражать свои впечатления от музыки в слове, рисунке.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы слушали две разные «Сказочки» - композиторов С. Майкапара и Д. Кабалевского. «Сказочка» С. Майкапара напевная словно песня, ласковая, но в ней выражены разные чувства - и грусть, и тревога, и волнение. (Исполняет пьесу.)

«Сказочка» Д. Кабалевского совсем другая. Она подвижная, стремительная, метущаяся, встревоженная. Герои этой «Сказочки» преодолевают какие-то препятствия, преграды. Быть может, она изображает погоню, скачку, ведь музыка отрывистая, «скачущая» (играет «Сказочку»).

В этой «Сказочке», как и в первой, тоже есть разные оттенки настроений. Музыка то тревожная и стремительная (исполняет 1-8-й такты), то неуверенная, страшноватая, боязливая (играет 9-10-й такты), то смелая, решительная, устремлённая (играет 10-12-й такты). Мелодия поднимается все выше. Одни и те же встревоженные интонации повторяются, звучат громко, остро, напряжённо, смело. Это кульминация пьесы (играет 10-16-й такты).

А как заканчивается «Сказочка»? (Играет последние четыре такта.)

Д е т и. Таинственно.

П е д а г о г. Да, мелодия звучит все ниже, тревожнее, утихает и внезапно прекращается, будто кто-то умчался прочь или пропал внезапно ... (Играет фрагмент повторно.)

Окончание этой пьесы чем-то похоже на окончание «Сказочки» С. Майкапара. Хотя эти пьесы совсем разные по характеру, обе они заканчиваются недосказано, отрывисто, таинственно, волшебно. (Исполняет два фрагмента окончания «Сказочек», а потом обе пьесы целиком.)

Придумайте дома две сказочки, которые были бы похожи на музыку С. Майкапара и Д. Кабалевского. Нарисуйте то, что возникает в вашем воображении.