История музыкального воспитания. Музыкальные инструменты эпохи возрождения.
презентация к уроку по музыке (подготовительная группа)

Тема № 1

«История музыкального воспитания»

Реферат

« Эпоха Возрождения »

                                                Содержание

1. Характеристика эпохи………………………………………….3
2. Вопросы воспитания и обучения………………………………6
3. Музыкальные инструменты……………………………………8
4. Список используемой литературы…………………………….12

          «История музыкального образования в эпоху Возрождение».

1 раздел. Характеристика эпохи.

  Эпоха Возрождения - это конец Средневековья и начало новой эры, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием. Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии. С особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже XIV - XV вв. вступили на путь капиталистического развития, в нидерландских городах, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично - борьбой за политическую власть. Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах.

   Это также период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Из объединений, являвшихся государствами только в географическом отношении, формируются крупные монархии, основанные на общности исторической судьбы, на национальностях.

    Это было время небывалого развития торговли между странами, время великих географических открытий, в это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания с его основополагающими

открытиями и изобретениями. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Возрождённые античные рукописи, вновь изданные или переведённые, могли пересекать границы пространства и времени как никогда раньше. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки, что значительно облегчало обучение. Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных, а научные открытия были бы известны малому количеству людей.

   Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности; овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Сочинения древних разыскиваются, переписываются, издаются. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы

   Изучение гуманистами трудов античных авторов воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской, изучающей работе ума. И новые научные труды вырастали из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их.

   Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, что Священное Писание - не что иное, как поэзия. Однако всегда существовали опасения, что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, а глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Неслучайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения.

   Любовь знати к богатству и блеску, пышность кардинальских дворцов и самого Ватикана были вызывающими. Церковные должности многими прелатами рассматривались как удобная кормушка и доступ к политической власти. Сам Рим в глазах некоторых, превратился в настоящий библейский Вавилон, где царили коррупция, безверие и распущенность. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений.

   Однако эра вольных городских коммун была кратковременной, их сменили тирании. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. 

2 раздел. Вопросы воспитания и обучения.

  В музыкальной культуре Возрождения можно выделить несколько определяющих новаторских черт.

  Во-первых, бурное развитие светского искусства, выразившееся в повсеместном распространении множества светских песенных и танцевальных жанров. Это итальянские фроттолы («народные песни, отсловаfrottola– толпа), вилланеллы («деревенские_песни»), каччии, канцоны (буквально – песни) и мадригалы, испанские вильянсико (от villa – деревня), французские песни шансон, немецкие, английские баллады и другие. Все эти жанры, воспевающие радость бытия, интересующиеся внутренним миром человека, стремящиеся к жизненной правде.

    Во-вторых, высочайший расцвет хоровой полифонии, которая стала ведущим музыкальным стилем эпохи. Величавая и благозвучная, она как нельзя лучше соответствовала торжественности церковной службы.

  Орландо Лассо (около 1532-1594) работал во многих европейских странах. Дарование его, поистине феноменальное, покоряло и восхищало всех. В необъятном творчестве Орландо Лассо представлены все музыкальные жанры эпохи Возрождения (с преобладанием светской музыки над духовной). К самым популярным его произведениям относится «Эхо».

  В-третьих, возрастание роли инструментальной музыки (при явном преобладании вокальных жанров). Если европейское Средневековье почти не знало профессионального инструментализма, то в эпоху Возрождения создается множество произведений для лютни (самый распространенный музыкальный инструмент того времени), органа, виолы, виуэлы, верджинала, продольных флейт. Они еще следуют вокальным образцам, но интерес к инструментальной игре уже определился.

  В-четвертых, в эпоху Возрождения происходило активное формирование национальных музыкальных школ (нидерландских полифонистов, английских верджиналистов, испанских виуэлистов и других), творчество которых опиралось на фольклор своей страны.

   Таким образом, в эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии.

  В эпоху Возрождения складываются предпосылки для расцвета бытового и профессионального светского музыкального творчества, которое носит характер жизни - утверждении, радости жизни, гуманизма и светлых образов. Именно в эпоху Возрождения появляется само понятие “композиторы”. Часто они используют в своих произведениях народные мелодии; порой бывает даже труд, но определить, что лежит в основе музыкальной пьесы – собственный идеал создателя или национальный напев.

   Музыка эпохи Возрождения с ее величественным, спокойным, уверенным, возвышенным характером порождает специфическое отношение к танцу. В это время появляется огромное количество литературы по правилам танцев, хореографии, а также сборники танцевальной музыки.

   Анализируя различные музыкальные стили данной эпохи, надо учитывать то, что все – таки нельзя говорить о полном разделении светской и культовой музыке, так как их объединяют возвышенный характер и стремление к творчеству, свету, гармонии.

   Подводя итог, можно сказать, что эпоха Возрождения принесла в музыку очень много нового. И по сей день мы слышим отголоски того времени в сегодняшней современной музыке и восхищаемся слушая старинные, многовековые произведения.

3 раздел. Музыкальные инструменты.

   От эпохи Средневековья культура Возрождения унаследовала свой главный музыкальный инструмент – орган. К нему постепенно добавляются и множество других струнных и духовых инструментов.

Орган- самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух. 

Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.

Шалмей - Этот инструмент пришел со Среднего Востока, является прямым потомком ближневосточной зурны, известной с VI века и предшественником гобоя, которым в 17 веке был вытеснен. Шалмей был, вероятно, изобретен и развился в Багдаде, во время господства Халифа Харун-аль-Рашида (763-807). Крестоносцы могли видеть эту часть типичного сарцинского военного оркестра, который состоял из шалмеев, труб и барабанов.

Звук шалмея громкий, пронзительный, куда менее деликатный, чем у гобоя. Тем не менее, инструмент широко использовался в придворной церемониальной музыке, входил в состав городских оркестров. Во Франции и Германии существовали специальные названия для самых низких по звуку инструментов. Французы именовали их бомбардами (bombarde), по-видимому за сходство с грозным стрелковым оружием, немцы - поммерами (Pommer).

Полное семейство шалмея, включающее бас и контрабас, сложилось в 16 веке.

Шалмей широко использовался в танцевальной и церемониальной музыке, и все еще в используется к востоку от Марокко и в Исламских областях Западной Африки.

В Западной Европе в XIII-XVII веках шалмей был распространён и существовал в семи разновидностях: высокий дискант (с диапазоном A'-E'"), дискант (D-H"), альт (G-D"), тенор (C-G' или A'), бассет (G-G'), бас (C-C') и контрабас (различные варианты).

Бомбарда - (итальянский - bombarda), духовой язычковый музыкальный инструмент с двойной тростью. Относится к инструментам гобойного типа. Известен с эпохи Возрождения, существовал в нескольких высотных разновидностях. В 16 веке низкие разновидности бомбарды составляли басовую основу группы язычковых инструментов. К началу 17 века появилась самая низкая разновидность, которую обычно называют «бомбарда» или «большой басовый поммер» (немецкий - Großbaßpommer). Неудобный для исполнителя (длина корпуса до 3 м) и при этом обладавший небольшим диапазоном (от «фа» контроктавы до «ми» малой октавы) и невыразительным звуком, этот инструмент в 17 веке был вытеснен его потомком - фаготом.

   Именно в эпоху Ренессанса появилась виола– представитель струнного смычкового семейства с равным количеством основных и резонирующих струн. Она дает бархатистое звучание и чаще всего солирует. В оркестре виола практически не использовалась из-за сложностей в настройке. Именно виола, по всей видимости, является предшественницей скрипки, альта, виолончели и других скрипичных инструментов.

   Второй тип музыкальных инструментов, распространенных в эпоху Возрождения – это щипковые. Среди них выделяется лютня, название которой произошло либо от польского слова lutnia, либо от арабского альуд‎‎, что означает дерево. Для лютни характерны небольшие размеры, полусферическая форма нижней части и плоская верхняя часть. Шейка довольно широкая, с отогнутой под прямым углом головкой. У нее десять пар струн и два способа извлечения звука: при помощи пальцев либо специальной пластины, медиатора.

   Лютня имеет восточные корни и в Европе появилась только в 15 веке, быстро став одним из самых популярных инструментов. Специально под нее создавался отдельный репертуар, в который входили не только инструментальные мелодии, но и песни.

Мандолина - струнный щипковый музыкальный инструмент небольших размеров, схожий с лютней, но с менее длинной шейкой и с меньшим числом струн. Произошла от мандоры и пандурины и т.п.

Струны задеваются играющим не пальцами, а медиатором или плектром, в технике тремоло. Так как металлические струны мандолины издают короткий звук, то протяжные ноты достигаются быстрым повторением одного и того же звука.

   Третье семейство музыкальных инструментов, зародившееся в эпоху Ренессанса, –клавишные. Прототипом их был орган, у которого клавиши заменили широкие и неудобные рычаги. Вслед за органом появились и другие инструменты, звук из которых извлекается при помощи клавиш. Это клавесин, чембало, верджинел, клавикорд, спинет, мюзелар… Возрождение дало им путевку в жизнь, а вот период их наибольшего расцвета придется уже на эпоху Барокко.

Список используемой литературы.

1. Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В.В. Медушевский, О.О. Очаковская. – М.: Педагогика, 1985.
2. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века: учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений гуманитарного профиля / Г.И. Данилова. – 2-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2005.
3. Материалы из архива музыки Реннессанса: manfredina/
4. Искусство раннего Возрождения – М.; Искусство, 1980. – 257с.

    5. История искусства: Ренессанс – М.; Издательство АСТ, 2003. – 503с.

     6. Яйленко Е.В. Итальянское Возрождение – ОЛМА – ПРЕСС, 2005. – 128с.