ДООП художественной направленности "Театральное творчество"
рабочая программа

Оглавление

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

I ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

        Программа разработана в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:

• Федеральный закон РФ 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12. 2012 г.
• Указ Президента Российской Федерации от 01.12.2016 № 642 «О Стратегии научно-технологического развития Российской Федерации»;
• Приоритетный проект «Доступное дополнительное образование для детей», утвержденный Президиумом Совета при Президенте Российской Федерации по стратегическому развитию и приоритетным проектам (протокол от 30 ноября 2016 г. № 11).
• Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 № 196);
•  «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи». Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28 сентября 2020 года №  28  «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20».
• Концепция развития системы дополнительного образования детей Ханты-Мансийского автономного округа – Югры до 2030 г., утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от 31.03.2022 № 678-р.
• Уставом МБОУ ДО «ДДТ «Новое поколение» и Положением о дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе  МБОУ ДО «ДДТ «Новое поколение».

        С древних времен театр был одним из способов передачи жизненного опыта. Сегодня это еще и школа нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Театр, как искусство синтетическое, состоящие из художественного слова, танца и актерской игры обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Для ребенка актера, как и для ребенка зрителя, это в первую очередь – мир сказок, тайн и волшебства. Это страна где правит Добро. Это путешествие, возвращаясь из которого, он уносит в своей душе самые светлые чувства. А для ребенка-актера это еще и благоприятная среда для самовыражения и самореализации, возможность «найти себя», поверить в себя, раскрытие или утверждение своей индивидуальности, преодоление своих комплексов и страхов, развитие творческого потенциала, обладание навыков и умений в области театрального творчества. Воспитание  детей в системе дополнительного образования рассчитана на широкое приобщение детей к искусству театра.

        Актуальностью программы является, в том, что Театр - искусство коллективное. Спектакль — результат творческих усилий коллектива. Театральные занятия могут и должны воспитывать у обучающихся такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим.

        Личность современного ребенка складывается в атмосфере творческого созидания, поэтому актуальным является разнообразное использование театрального творчества обучающихся. Знакомство с позицией актера – творца накапливает их эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, трудовой опыт и развивает его. С помощью педагога юные артисты работают над своими ролями, со словом, его произнесением и звучанием, чистотой интонации, ясной артикуляцией, мимикой, точностью ритмического рисунка, находят нужные краски и средства выразительности для раскрытия художественного образа. Выбор роли происходит по взаимному согласию педагога и обучающихся. Занятия способствуют раскрытию и активизации своеобразия, самобытности, самостоятельности каждого ребенка. Этой задаче раскрытия “Я” личности обучающегося служат игровые исполнительские задания, где могут быть разные варианты исполнения, и каждый ребенок может предложить свой вариант в соответствии со своим пониманием и выдумкой.

        Отличительная особенность программы  заключается в построении процесса занятий, таким образом, чтобы  дети, в любой период  записи в объединение, могли включиться в образовательный процесс.

        Практическое знакомство с театральным творчеством целесообразно начинается с игр, упражнений, импровизаций, этюдов. Процесс этюдной работы, как и подготовка спектакля, оказывает влияние на формирование духовного облика обучающегося.

        Цель и задачи программы

Цель: Развитие творческих способностей обучающихся средствами театрального искусства.

Задачи:

Образовательные:

• приобретение детьми знаний, умений и навыков в области техники речи, орфоэпии;
• обучение логическому разбору и постановке действенной задачи при исполнении художественного произведения;
• ознакомление с возможностями различной исполнительской трактовки произведения;
• знание средств художественной выразительности при создании образа в   танцевальном жанре;

• взаимодействовать с партнером на сцене;

Развивающие:

• развитие осмысленной ясной, грамотной речи в быту и в условиях сценической деятельности обучающихся;
• развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;
• развитие культуры речевого общения;

• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

Воспитательные:

• воспитание творческой инициативы;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• воспитание навыков взаимодействия на сцене;
• воспитание культуры и этикета поведения на сцене.

Адресат программы: данная программа рассчитана на обучающихся 6–15 лет, без ОВЗ.

Группы формируются из обучающихся разного возраста. Комплектование групп осуществляется на добровольной основе при наличии заявления от родителей (законных представителей). Особые условия для приема обучающихся в объединение не предусмотрены. Предварительная начальная подготовка не требуется. Учитывая разный возраст обучающихся в одной группе, целью каждого занятия не является выполнение точной копии представленного образца, хотя в ряде случаев такая работа проводится.

Срок освоения программы: Данная программа рассчитана на 1 год обучения.

Количество месяцев необходимых для освоения программы: 9.

Объем программы: объединение «Театральное творчество»,

количество часов в год – 136

Режим занятий: Занятия в группе проводятся 2 раз в неделю, по 2 академических часа с перерывом.

Формы организации учебной деятельности и виды занятий:

• Формы организации учебной деятельности:
• групповая.
• Виды учебных занятий:
• теоретическое занятие;
• практическое занятие;
• анализ творческих работ.

I.2. Содержание программы «Театральное творчество»

Учебный план

Раздел 1 Художественное слово

        Предмет «Художественное слово» тесно связан с другими учебными предметами. При выполнении комплексов по технике речи, в разделе «Сценическая речь» педагог включает элементы сценического движения, мастерства актёра. При разборе произведений также применяется метод действенного анализа, являющийся профессиональным инструментом  при разборе пьесы и роли.

В то же время, задачи программы «Художественное слово» шире и предполагают комплексный подход, включающий не только освоение знаний, умений и навыков по технике и логике речи, искусству художественного слова, но и развитие культуры речевого общения, расширение кругозора чтения, повышение общекультурного уровня ребёнка.

Раздел 2 Танец

        Учебный предмет «Танец» изучается во взаимосвязи с такими предметами, как «Основы актерского мастерства», «Подготовка сценических номеров». Основу практической части предмета составляют классический, народно-сценический и историко-бытовой танцы. Современный театр  - искусство синтетическое, требующее от юного артиста разнообразных умений и навыков. Хореография раздвигает рамки актерских возможностей учащихся, дает возможность погрузиться в эпоху, «вжиться» в сценический материал. Учебный предмет «Танец» направлен на формирование у учащихся необходимых знаний в области объективных законов сценического движения и умения их использовать.

Раздел 3 Основы актерского мастерства

        Учебный предмет «Основы актерского мастерства» координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, пластическим и музыкальным предметам; включает в работу и физический, и эмоциональный, и интеллектуальный аппарат ребенка. Предмет формирует определенные  актерские исполнительские знания, умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского театрального творчества, с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует  выявлению   творческого потенциала обучающегося.

Раздел 4 Подготовка сценических номеров

        Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» - это репетиционный процесс постановочной работы, осуществляемый педагогами профильных предметов, который объединяет, использует и координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, актерскому мастерству, пластическим и музыкальным предметам. Учебный предмет направлен на создание плодотворного и целесообразного репетиционного процесса, нацеленного на рост актерских умений в различных сферах творческого самовыражения. Процесс подготовки сценических номеров  формирует у детей и подростков исполнительские умения и навыки в различных жанрах и театральных направлениях, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует  выявлению   творческого потенциала и  индивидуальности каждого учащегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка.

I.3. Планируемые результаты

Предметные результаты:

- различать произведения по жанру, делать разбор прозаического и поэтического текстов;

- освоить базовые основы актёрского мастерства, пластики и сценической речи через упражнения и тренинги; навыки сценического воплощения через процесс создания художественного образа;

-ориентироваться в сценическом пространстве;

-взаимодействовать на сценической площадке с партнёрами;

-освоить основные этапы развития театрального искусства.

Личностные результаты:

-приобретение навыков сотрудничества, содержательного и бесконфликтного участия в совместной учебной работе с другими членами коллектива;

-развитие навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;

-осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции.

Метапредметные результаты:

-приобретение навыков самоконтроля;

-понимание и принятие учебной задачи, сформулированной преподавателем;

-планирование своих действий на всех этапах работы;

-осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей деятельности, умение самостоятельно исправить недочеты и ошибки;

-умение самостоятельно анализировать итог сделанной работы.

II. Комплекс организационно-педагогических условий:

II.1. Календарный учебный график

II.2. Условия реализации программы

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие условия:

Материально-техническое обеспечение:

- Ткань для создания костюмов,

- Коврики для занятий,

- Материал для создания декораций, реквизита,

- Аудитория с зеркалами.

Методическое обеспечение

Методологическими принципами данной программы являются:

Принцип единства сознания и деятельности, через совместную деятельность формируется актерский коллектив, способный выполнять творческие задачи.

Принцип развития предполагает формирование актерских навыков, повышение культурного уровня, развития творческого мышления и воображения.

Принцип научности. Обучающимся предлагаются для усвоения подлинные, научно обоснованные знания в механике, изобразительном искусстве, скульптуре, технологии ручного труда.

        Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

–  словесный (объяснение, беседа, рассказ);

–  наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

–  практический;

– эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях театрального исполнительства.

Структура занятий

Включает в себе три основные части: подготовительную, основную, заключительную.

Подготовительная часть занятия. Продолжительность подготовительной части определяется задачами и содержанием занятия. В этой части предусмотрено приветствие, сообщение темы занятия, настрой, мотивация на предстоящую работу.

Основная часть занятия.

Задачами основной части являются:

• усвоение нового материала;
• практическая работа;
• воспитание творческой активности;

Заключительная часть.

Основные задачи:

• краткий анализ работы;
• рефлексия;
• подведение итогов.

II.3. Формы аттестации/контроля:

Этапы педагогического контроля

II.4.   Рабочая программа "Театральное творчество"

Учебно-тематический план (далее – УТП) составлен в соответствии с разработанной дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой «Театральное творчество».

        С древних времен театр был одним из способов передачи жизненного опыта. Сегодня это еще и школа нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Театр, как искусство синтетическое, состоящие из художественного слова, танца и актерской игры обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Для ребенка актера, как и для ребенка зрителя, это в первую очередь – мир сказок, тайн и волшебства. Это страна где правит Добро. Это путешествие, возвращаясь из которого, он уносит в своей душе самые светлые чувства. А для ребенка-актера это еще и благоприятная среда для самовыражения и самореализации, возможность «найти себя», поверить в себя, раскрытие или утверждение своей индивидуальности, преодоление своих комплексов и страхов, развитие творческого потенциала, обладание навыков и умений в области театрального творчества. Воспитание  детей в системе дополнительного образования рассчитана на широкое приобщение детей к искусству театра.

        Актуальностью программы является, в том, что Театр - искусство коллективное. Спектакль — результат творческих усилий коллектива. Театральные занятия могут и должны воспитывать у обучающихся такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим.

        Личность современного ребенка складывается в атмосфере творческого созидания, поэтому актуальным является разнообразное использование театрального творчества обучающихся. Знакомство с позицией актера – творца накапливает их эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, трудовой опыт и развивает его. С помощью педагога юные артисты работают над своими ролями, со словом, его произнесением и звучанием, чистотой интонации, ясной артикуляцией, мимикой, точностью ритмического рисунка, находят нужные краски и средства выразительности для раскрытия художественного образа. Выбор роли происходит по взаимному согласию педагога и обучающихся. Занятия способствуют раскрытию и активизации своеобразия, самобытности, самостоятельности каждого ребенка. Этой задаче раскрытия “Я” личности обучающегося служат игровые исполнительские задания, где могут быть разные варианты исполнения, и каждый ребенок может предложить свой вариант в соответствии со своим пониманием и выдумкой.

        Отличительная особенность программы  заключается в построении процесса занятий, таким образом, чтобы  дети, в любой период  записи в объединение, могли включиться в образовательный процесс.

        Практическое знакомство с театральным творчеством целесообразно начинается с игр, упражнений, импровизаций, этюдов. Процесс этюдной работы, как и подготовка спектакля, оказывает влияние на формирование духовного облика обучающегося.

        Цель и задачи программы

Цель: Развитие творческих способностей обучающихся средствами театрального искусства.

Задачи:

Образовательные:

• приобретение детьми знаний, умений и навыков в области техники речи, орфоэпии;
• обучение логическому разбору и постановке действенной задачи при исполнении художественного произведения;
• ознакомление с возможностями различной исполнительской трактовки произведения;
• знание средств художественной выразительности при создании образа в   танцевальном жанре;

• взаимодействовать с партнером на сцене;

Развивающие:

• развитие осмысленной ясной, грамотной речи в быту и в условиях сценической деятельности обучающихся;
• развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;
• развитие культуры речевого общения;

• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

Воспитательные:

• воспитание творческой инициативы;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• воспитание навыков взаимодействия на сцене;
• воспитание культуры и этикета поведения на сцене.

Возраст детей: 6-15 лет

Срок реализации рабочей программы: 1 год

Количество месяцев необходимых для освоения программы: 9.

Объем программы: "Театральное творчество", количество часов в год – 136

Режим занятий: Занятия в группе проводятся 2 раз в неделю, по 2 академических часа с перерывом.

Формы организации учебной деятельности и виды занятий:

• Формы организации учебной деятельности:
• групповая.
• Виды учебных занятий:
• теоретическое занятие;
• практическое занятие;
• анализ творческих работ.

Формы и виды аттестации/контроля:

Виды контроля:, промежуточный – в декабре, итоговый – в мае.

• Формы контроля:
• практическая работа.

Планируемые результаты

Предметные результаты:

- различать произведения по жанру, делать разбор прозаического и поэтического текстов;

- освоить базовые основы актёрского мастерства, пластики и сценической речи через упражнения и тренинги; навыки сценического воплощения через процесс создания художественного образа;

-ориентироваться в сценическом пространстве;

-взаимодействовать на сценической площадке с партнёрами;

-освоить основные этапы развития театрального искусства.

Личностные результаты:

-приобретение навыков сотрудничества, содержательного и бесконфликтного участия в совместной учебной работе с другими членами коллектива;

-развитие навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;

-осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции.

Метапредметные результаты:

-приобретение навыков самоконтроля;

-понимание и принятие учебной задачи, сформулированной преподавателем;

-планирование своих действий на всех этапах работы;

-осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей деятельности, умение самостоятельно исправить недочеты и ошибки;

-умение самостоятельно анализировать итог сделанной работы.

Учебный план  

Воспитательная деятельность

Система работы с родителями

Перечень используемых учебных изданий:

1. Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании: Сб. «В помощь семье и школе». – М.: Польза, 1911
2. Вахтангов Е.Б. Сборник статей. – М.: ВТО, 1984
3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. ГИТИС, 1998
4. Голубовский Б. Актер – самостоятельный художник: Методическое  пособие // Я
5. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учеб.пособие. – М., 1998
6. Ершов П.М. Технология актерского искусства. М.: ТОО «Горбунок», 1992  
7. Додин Л. Путешествие без конца. – СПб: Балтийские сезоны, 2009
8. Кнебель М.О. О методе действенного анализа пьесы и роли.  – Любое издание
9. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1976
10. Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра. Спорт, 1998
11. Островский А.Н. «О театре.» Записки, речи и письма / Общ. ред. и вступ. статья
12. Пирогов Н.И. Избранные педагогические сочинения. М., 1953. С. 96 – 103
13. Попов П. Театральная педагогика. О методе. Режиссура // Я вхожу в мир
14. Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: «Луч», 2001
15. Рубб А. Эстрада и актер / Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: Искусство, 2001
16. Станиславский К.С. – Моя жизнь в искусстве. – Любое издание
17. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Части 1 и 2.  – Любое издание
18. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 1, 3. М., 1954–1961
19. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1953 
20. Фильштинский Е. Открытая педагогика.  – СПб: Балтийские сезоны, 2006
21. Фокин В. Беседы о профессии. – СПб: Балтийские сезоны, 2006

22. Чехов М.А. О технике актера.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. – Москва АСТ, 2010. –  (Золотой фонд актерского мастерства)
2. Альшиц Ю.Л. Тренинг forever! / Ю. Л. Альшиц. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009
3. Бажанова Р.К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К. Бажанова // Обсерватория культуры. – 2010. – № 4. – С. 42–49
4. Венецианова М.А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М.А. Венецианова. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).
5. Владимиров С.В. Действие в драме. – 2 изд., доп. – Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2007
6. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – Москва АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
7. Гительман Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция, Англия, Италия, США: хрестоматия / Л. И. Гительман. – Санкт-Петербург: СПб ГУЭФ; Вертикаль; Гуманитарный университет профсоюзов, 2002
8. Жабровец М.В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М.В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008
9. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
10.  Зверева Н.А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева, Д.Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008
11.  Зверева Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева Д.Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
12.  Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона Рассела Брауна. – Москва: ЗАО "БММ"
13.  Кипнис М. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
14.  Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
15.  Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – Москва: ГИТИС, 2005
16.  Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009
17.  Кокорин А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин. – 2002
18.  Кутьмин С. П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2003
19.  Кутьмин С. П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2004
20.  Лоза О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
21.  Немирович-Данченко В. И. Рождение театра / В. И. Немирович-Данченко. – Москва: АСТ; Зебра Е; ВКТ, 2009. – (Актерская книга)
22.  Новарина, Валер. Жертвующий актер / пер. с фр. Екатерины Дмитриевой // Новое литературное обозрение. – 2005. – № 73. – Режим доступа: http://magazines.russ.ru/nlo/2005/73/no31-pr.html
23.  Павис П. Словарь театра / П. Павис; пер. с фр. ; под ред. Л. Баженовой. — Москва: ГИТИС, 2003
24.  Полищук Вера. Актерский тренинг. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд / Вера Полищук. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
25.  Райан П. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации / П. Райан; пер. с англ. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
26.  Русская театральная школа. – Москва: ПанЪинтер, 2004. – (Русские школы)
27.  Русский драматический театр: энциклопедия. – Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001
28.  Русский театр. 1824-1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. – Москва: Интеррос, 2006
29.  Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
30.  Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Станиславского. Речь. Слова. Голос / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
31.  Создание актерского образа: теоретические основы / сост. и отв. ред. Н. А. Зверева Д.Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
32.  Создание актерского образа: хрестоматия / сост. Д. Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008
33.  Сорокин В.Н. Мизансцена – как пластическое выражение сути драматургического материала / В. Н. Сорокин, Л. Я. Сорокина // Искусство и образование. – 2010. – № 1(63) – С. 19–27
34.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
35.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
36.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
37.  Станиславский К.С. Искусство представления / К. С. Станиславский. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010
38.  Станиславский, К.С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. – Москва: АРТ, 2008
39.  Стреллер Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные, высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент. С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 1984
40.  Сушков Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера / Борис Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010
41. Театр: энциклопедия. – Москва: Олма-Пресс, 2002
42.  Театр. Актер. Режиссер.  Краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Санкт-Петербург: Лань,  Планета музыки, 2010 -  (Мир культуры, истории и философии)
43.  Теоретические основы создания актерского образа. – Москва: ГИТИС, 2002
44. Хрестоматия по истории русского актерского искусства конца XVIII - первой половины XIX веков: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2005
45.  Чехов. М.А. Тайны актерского мастерства. Путь актера / М. А. Чехов. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)

Интернет-ресурсы

1. Актерское мастерство. – Режим доступа: http://acterprofi.ru 
2. Культура и Образование. Театр и кино // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет». – Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino 
3. Античный театр. – Режим доступа: http://anti4teatr.ucoz.ru 
4. Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: http://www.art-world-theatre.ru 
5. Энциклопедия: Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/What_takoe_teatr.htm 
6. Театральная Энциклопедия. Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index.php 
7. Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: http://www.theatreplanet.ru/articles 
8. Средневековый театр Западной Европы. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr3.htm 
9. Средневековый театр. – Режим доступа: http://art.1september.ru/index.php?year=2008&num=06 
10.  Западноевропейский театр. – Режим доступа: http://svr-lit.niv.ru 
11.  Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа: http://biblioteka.teatr-obraz.ru 
12.  Театральная энциклопедия. – Режим доступа: http://www.theatre-enc.ru 
13.  История: Кино. Театр. – Режим доступа: http://kinohistory.com/index.php 
14.  Театры мира. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat 
15.  Театры народов мира. – Режим доступа: http://teatry-narodov-mira.ru/ 
16.  Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа  http://biblioteka.teatr-obraz.ru 
17.  Хрестоматия актёра. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat

Календарно-тематический план

Календарно – тематическое планирование на 2024 - 2025 учебный год

наименование объединения «Театральное творчество,  1 группа,

руководитель Наумова Татьяна Андреевна