ДООП художественной направленности "Театральное творчество. ШАНС"
рабочая программа

Оглавление

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

I ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

        Программа разработана в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:

• Федеральный закон РФ 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12. 2012 г.
• Указ Президента Российской Федерации от 01.12.2016 № 642 «О Стратегии научно-технологического развития Российской Федерации»;
• Приоритетный проект «Доступное дополнительное образование для детей», утвержденный Президиумом Совета при Президенте Российской Федерации по стратегическому развитию и приоритетным проектам (протокол от 30 ноября 2016 г. № 11).
• Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 № 196);
•  «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи». Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28 сентября 2020 года №  28  «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20».
• Концепция развития системы дополнительного образования детей Ханты-Мансийского автономного округа – Югры до 2030 г., утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от 31.03.2022 № 678-р.
• Уставом МБОУ ДО «ДДТ «Новое поколение» и Положением о дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе  МБОУ ДО «ДДТ «Новое поколение».

        С древних времен театр был одним из способов передачи жизненного опыта. Сегодня это еще и школа нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Театр, как искусство синтетическое, состоящие из художественного слова, танца и актерской игры обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Для ребенка актера, как и для ребенка зрителя, это в первую очередь – мир сказок, тайн и волшебства. Это страна где правит Добро. Это путешествие, возвращаясь из которого, он уносит в своей душе самые светлые чувства. А для ребенка-актера это еще и благоприятная среда для самовыражения и самореализации, возможность «найти себя», поверить в себя, раскрытие или утверждение своей индивидуальности, преодоление своих комплексов и страхов, развитие творческого потенциала, обладание навыков и умений в области театрального творчества. Воспитание  детей в системе дополнительного образования рассчитана на широкое приобщение детей к искусству театра.

        Актуальностью программы является, в том, что Театр - искусство коллективное. Спектакль — результат творческих усилий коллектива. Театральные занятия могут и должны воспитывать у обучающихся такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим.

        Личность современного ребенка складывается в атмосфере творческого созидания, поэтому актуальным является разнообразное использование театрального творчества обучающихся. Знакомство с позицией актера – творца накапливает их эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, трудовой опыт и развивает его. С помощью педагога юные артисты работают над своими ролями, со словом, его произнесением и звучанием, чистотой интонации, ясной артикуляцией, мимикой, точностью ритмического рисунка, находят нужные краски и средства выразительности для раскрытия художественного образа. Выбор роли происходит по взаимному согласию педагога и обучающихся. Занятия способствуют раскрытию и активизации своеобразия, самобытности, самостоятельности каждого ребенка. Этой задаче раскрытия “Я” личности обучающегося служат игровые исполнительские задания, где могут быть разные варианты исполнения, и каждый ребенок может предложить свой вариант в соответствии со своим пониманием и выдумкой.

        Отличительная особенность программы  заключается в построении процесса занятий, таким образом, чтобы  дети, в любой период  записи в объединение, могли включиться в образовательный процесс.

        Практическое знакомство с театральным творчеством целесообразно начинается с игр, упражнений, импровизаций, этюдов. Процесс этюдной работы, как и подготовка спектакля, оказывает влияние на формирование духовного облика обучающегося.

        Цель и задачи программы

Цель: Развитие творческих способностей обучающихся средствами театрального искусства.

Задачи:

Образовательные:

• приобретение детьми знаний, умений и навыков в области техники речи, орфоэпии;
• обучение логическому разбору и постановке действенной задачи при исполнении художественного произведения;
• ознакомление с возможностями различной исполнительской трактовки произведения;
• знание средств художественной выразительности при создании образа в   танцевальном жанре;

• взаимодействовать с партнером на сцене;

Развивающие:

• развитие осмысленной ясной, грамотной речи в быту и в условиях сценической деятельности обучающихся;
• развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;
• развитие культуры речевого общения;

• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

Воспитательные:

• воспитание творческой инициативы;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• воспитание навыков взаимодействия на сцене;
• воспитание культуры и этикета поведения на сцене.

Адресат программы: данная программа рассчитана на обучающихся 15-18 лет, без ОВЗ.

Группы формируются из обучающихся разного возраста. Комплектование групп осуществляется на добровольной основе при наличии заявления от родителей (законных представителей). Особые условия для приема обучающихся в объединение не предусмотрены. Предварительная начальная подготовка не требуется. Учитывая разный возраст обучающихся в одной группе, целью каждого занятия не является выполнение точной копии представленного образца, хотя в ряде случаев такая работа проводится.

Срок освоения программы: Данная программа рассчитана на 1 год обучения.

Количество месяцев необходимых для освоения программы: 9.

Объем программы: объединение «Театральное творчество»,

количество часов в год – 136

Режим занятий: Занятия в группе проводятся 2 раз в неделю, по 2 академических часа с перерывом.

Формы организации учебной деятельности и виды занятий:

• Формы организации учебной деятельности:
• групповая.
• Виды учебных занятий:
• теоретическое занятие;
• практическое занятие;
• анализ творческих работ.

I.2. Содержание программы «Театральное творчество»

Учебный план

Раздел 1 Художественное слово

        Предмет «Художественное слово» тесно связан с другими учебными предметами. При выполнении комплексов по технике речи, в разделе «Сценическая речь» педагог включает элементы сценического движения, мастерства актёра. При разборе произведений также применяется метод действенного анализа, являющийся профессиональным инструментом  при разборе пьесы и роли.

В то же время, задачи программы «Художественное слово» шире и предполагают комплексный подход, включающий не только освоение знаний, умений и навыков по технике и логике речи, искусству художественного слова, но и развитие культуры речевого общения, расширение кругозора чтения, повышение общекультурного уровня ребёнка.

Раздел 2 Танец

        Учебный предмет «Танец» изучается во взаимосвязи с такими предметами, как «Основы актерского мастерства», «Подготовка сценических номеров». Основу практической части предмета составляют классический, народно-сценический и историко-бытовой танцы. Современный театр  - искусство синтетическое, требующее от юного артиста разнообразных умений и навыков. Хореография раздвигает рамки актерских возможностей учащихся, дает возможность погрузиться в эпоху, «вжиться» в сценический материал. Учебный предмет «Танец» направлен на формирование у учащихся необходимых знаний в области объективных законов сценического движения и умения их использовать.

Раздел 3 Основы актерского мастерства

        Учебный предмет «Основы актерского мастерства» координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, пластическим и музыкальным предметам; включает в работу и физический, и эмоциональный, и интеллектуальный аппарат ребенка. Предмет формирует определенные  актерские исполнительские знания, умения и навыки; знакомит с сущностью исполнительского театрального творчества, с выразительностью и содержательностью сценического действия; способствует  выявлению   творческого потенциала обучающегося.

Раздел 4 Подготовка сценических номеров

        Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» - это репетиционный процесс постановочной работы, осуществляемый педагогами профильных предметов, который объединяет, использует и координирует все практические навыки, приобретаемые учащимися в процессе освоения уроков по художественному слову, актерскому мастерству, пластическим и музыкальным предметам. Учебный предмет направлен на создание плодотворного и целесообразного репетиционного процесса, нацеленного на рост актерских умений в различных сферах творческого самовыражения. Процесс подготовки сценических номеров  формирует у детей и подростков исполнительские умения и навыки в различных жанрах и театральных направлениях, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует  выявлению   творческого потенциала и  индивидуальности каждого учащегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка.

I.3. Планируемые результаты

Предметные результаты:

- различать произведения по жанру, делать разбор прозаического и поэтического текстов;

- освоить базовые основы актёрского мастерства, пластики и сценической речи через упражнения и тренинги; навыки сценического воплощения через процесс создания художественного образа;

-ориентироваться в сценическом пространстве;

-взаимодействовать на сценической площадке с партнёрами;

-освоить основные этапы развития театрального искусства.

Личностные результаты:

-приобретение навыков сотрудничества, содержательного и бесконфликтного участия в совместной учебной работе с другими членами коллектива;

-развитие навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;

-осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции.

Метапредметные результаты:

-приобретение навыков самоконтроля;

-понимание и принятие учебной задачи, сформулированной преподавателем;

-планирование своих действий на всех этапах работы;

-осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей деятельности, умение самостоятельно исправить недочеты и ошибки;

-умение самостоятельно анализировать итог сделанной работы.

II. Комплекс организационно-педагогических условий:

II.1. Календарный учебный график

II.2. Условия реализации программы

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие условия:

Материально-техническое обеспечение:

- Ткань для создания костюмов,

- Коврики для занятий,

- Материал для создания декораций, реквизита,

- Аудитория с зеркалами.

Методическое обеспечение

Методологическими принципами данной программы являются:

Принцип единства сознания и деятельности, через совместную деятельность формируется актерский коллектив, способный выполнять творческие задачи.

Принцип развития предполагает формирование актерских навыков, повышение культурного уровня, развития творческого мышления и воображения.

Принцип научности. Обучающимся предлагаются для усвоения подлинные, научно обоснованные знания в механике, изобразительном искусстве, скульптуре, технологии ручного труда.

        Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

–  словесный (объяснение, беседа, рассказ);

–  наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

–  практический;

– эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений).

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях театрального исполнительства.

Структура занятий

Включает в себе три основные части: подготовительную, основную, заключительную.

Подготовительная часть занятия. Продолжительность подготовительной части определяется задачами и содержанием занятия. В этой части предусмотрено приветствие, сообщение темы занятия, настрой, мотивация на предстоящую работу.

Основная часть занятия.

Задачами основной части являются:

• усвоение нового материала;
• практическая работа;
• воспитание творческой активности;

Заключительная часть.

Основные задачи:

• краткий анализ работы;
• рефлексия;
• подведение итогов.

II.3. Формы аттестации/контроля:

Этапы педагогического контроля

II.4.   Рабочая программа "Театральное творчество"

Учебно-тематический план (далее – УТП) составлен в соответствии с разработанной дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой «Театральное творчество».

        С древних времен театр был одним из способов передачи жизненного опыта. Сегодня это еще и школа нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Театр, как искусство синтетическое, состоящие из художественного слова, танца и актерской игры обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Для ребенка актера, как и для ребенка зрителя, это в первую очередь – мир сказок, тайн и волшебства. Это страна где правит Добро. Это путешествие, возвращаясь из которого, он уносит в своей душе самые светлые чувства. А для ребенка-актера это еще и благоприятная среда для самовыражения и самореализации, возможность «найти себя», поверить в себя, раскрытие или утверждение своей индивидуальности, преодоление своих комплексов и страхов, развитие творческого потенциала, обладание навыков и умений в области театрального творчества. Воспитание  детей в системе дополнительного образования рассчитана на широкое приобщение детей к искусству театра.

        Актуальностью программы является, в том, что Театр - искусство коллективное. Спектакль — результат творческих усилий коллектива. Театральные занятия могут и должны воспитывать у обучающихся такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим.

        Личность современного ребенка складывается в атмосфере творческого созидания, поэтому актуальным является разнообразное использование театрального творчества обучающихся. Знакомство с позицией актера – творца накапливает их эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, трудовой опыт и развивает его. С помощью педагога юные артисты работают над своими ролями, со словом, его произнесением и звучанием, чистотой интонации, ясной артикуляцией, мимикой, точностью ритмического рисунка, находят нужные краски и средства выразительности для раскрытия художественного образа. Выбор роли происходит по взаимному согласию педагога и обучающихся. Занятия способствуют раскрытию и активизации своеобразия, самобытности, самостоятельности каждого ребенка. Этой задаче раскрытия “Я” личности обучающегося служат игровые исполнительские задания, где могут быть разные варианты исполнения, и каждый ребенок может предложить свой вариант в соответствии со своим пониманием и выдумкой.

        Отличительная особенность программы  заключается в построении процесса занятий, таким образом, чтобы  дети, в любой период  записи в объединение, могли включиться в образовательный процесс.

        Практическое знакомство с театральным творчеством целесообразно начинается с игр, упражнений, импровизаций, этюдов. Процесс этюдной работы, как и подготовка спектакля, оказывает влияние на формирование духовного облика обучающегося.

        Цель и задачи программы

Цель: Развитие творческих способностей обучающихся средствами театрального искусства.

Задачи:

Образовательные:

• приобретение детьми знаний, умений и навыков в области техники речи, орфоэпии;
• обучение логическому разбору и постановке действенной задачи при исполнении художественного произведения;
• ознакомление с возможностями различной исполнительской трактовки произведения;
• знание средств художественной выразительности при создании образа в   танцевальном жанре;

• взаимодействовать с партнером на сцене;

Развивающие:

• развитие осмысленной ясной, грамотной речи в быту и в условиях сценической деятельности обучающихся;
• развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;
• развитие культуры речевого общения;

• ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

Воспитательные:

• воспитание творческой инициативы;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• воспитание навыков взаимодействия на сцене;
• воспитание культуры и этикета поведения на сцене.

Возраст детей: 15 - 18 лет

Срок реализации рабочей программы: 1 год

Количество месяцев необходимых для освоения программы: 9.

Объем программы: "Театральное творчество", количество часов в год – 136

Режим занятий: Занятия в группе проводятся 2 раз в неделю, по 2 академических часа с перерывом.

Формы организации учебной деятельности и виды занятий:

• Формы организации учебной деятельности:
• групповая.
• Виды учебных занятий:
• теоретическое занятие;
• практическое занятие;
• анализ творческих работ.

Формы и виды аттестации/контроля:

Виды контроля:, промежуточный – в декабре, итоговый – в мае.

• Формы контроля:
• практическая работа.

Планируемые результаты

Предметные результаты:

- различать произведения по жанру, делать разбор прозаического и поэтического текстов;

- освоить базовые основы актёрского мастерства, пластики и сценической речи через упражнения и тренинги; навыки сценического воплощения через процесс создания художественного образа;

-ориентироваться в сценическом пространстве;

-взаимодействовать на сценической площадке с партнёрами;

-освоить основные этапы развития театрального искусства.

Личностные результаты:

-приобретение навыков сотрудничества, содержательного и бесконфликтного участия в совместной учебной работе с другими членами коллектива;

-развитие навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;

-осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции.

Метапредметные результаты:

-приобретение навыков самоконтроля;

-понимание и принятие учебной задачи, сформулированной преподавателем;

-планирование своих действий на всех этапах работы;

-осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей деятельности, умение самостоятельно исправить недочеты и ошибки;

-умение самостоятельно анализировать итог сделанной работы.

Учебный план  

Воспитательная деятельность

Система работы с родителями

Перечень используемых учебных изданий:

1. Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании: Сб. «В помощь семье и школе». – М.: Польза, 1911
2. Вахтангов Е.Б. Сборник статей. – М.: ВТО, 1984
3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. ГИТИС, 1998
4. Голубовский Б. Актер – самостоятельный художник: Методическое  пособие // Я
5. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учеб.пособие. – М., 1998
6. Ершов П.М. Технология актерского искусства. М.: ТОО «Горбунок», 1992  
7. Додин Л. Путешествие без конца. – СПб: Балтийские сезоны, 2009
8. Кнебель М.О. О методе действенного анализа пьесы и роли.  – Любое издание
9. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1976
10. Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра. Спорт, 1998
11. Островский А.Н. «О театре.» Записки, речи и письма / Общ. ред. и вступ. статья
12. Пирогов Н.И. Избранные педагогические сочинения. М., 1953. С. 96 – 103
13. Попов П. Театральная педагогика. О методе. Режиссура // Я вхожу в мир
14. Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: «Луч», 2001
15. Рубб А. Эстрада и актер / Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: Искусство, 2001
16. Станиславский К.С. – Моя жизнь в искусстве. – Любое издание
17. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Части 1 и 2.  – Любое издание
18. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 1, 3. М., 1954–1961
19. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1953 
20. Фильштинский Е. Открытая педагогика.  – СПб: Балтийские сезоны, 2006
21. Фокин В. Беседы о профессии. – СПб: Балтийские сезоны, 2006

22. Чехов М.А. О технике актера.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Актерский тренинг: Мастерство актера в терминах Станиславского. – Москва АСТ, 2010. –  (Золотой фонд актерского мастерства)
2. Альшиц Ю.Л. Тренинг forever! / Ю. Л. Альшиц. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009
3. Бажанова Р.К. Феномен артистизма и его театральные разновидности / Р. К. Бажанова // Обсерватория культуры. – 2010. – № 4. – С. 42–49
4. Венецианова М.А. Актерский тренинг. Мастерство актера в терминах Станиславского / М.А. Венецианова. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства).
5. Владимиров С.В. Действие в драме. – 2 изд., доп. – Санкт-Петербург: Изд-во СПб ГАТИ, 2007
6. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. – Москва АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
7. Гительман Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция, Англия, Италия, США: хрестоматия / Л. И. Гительман. – Санкт-Петербург: СПб ГУЭФ; Вертикаль; Гуманитарный университет профсоюзов, 2002
8. Жабровец М.В. Тренинг фантазии и воображения: методическое пособие / М.В. Жабровец. – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008
9. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
10.  Зверева Н.А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева, Д.Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008
11.  Зверева Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов / Н. А. Зверева Д.Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
12.  Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона Рассела Брауна. – Москва: ЗАО "БММ"
13.  Кипнис М. Актерский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого тренинга / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
14.  Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / М. Кипнис. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
15.  Кнебель М. О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – Москва: ГИТИС, 2005
16.  Кнебель М. О. Слово в творчестве актера / М. О. Кнебель. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009
17.  Кокорин А. Вам привет от Станиславского: учебное пособие / А. Кокорин. – 2002
18.  Кутьмин С. П. Краткий словарь театральных терминов / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2003
19.  Кутьмин С. П. Характер и характерность: учебно-методическое пособие / С. П. Кутьмин. – Тюмень: ТГИИК, 2004
20.  Лоза О. Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды / О. Лоза. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
21.  Немирович-Данченко В. И. Рождение театра / В. И. Немирович-Данченко. – Москва: АСТ; Зебра Е; ВКТ, 2009. – (Актерская книга)
22.  Новарина, Валер. Жертвующий актер / пер. с фр. Екатерины Дмитриевой // Новое литературное обозрение. – 2005. – № 73. – Режим доступа: http://magazines.russ.ru/nlo/2005/73/no31-pr.html
23.  Павис П. Словарь театра / П. Павис; пер. с фр. ; под ред. Л. Баженовой. — Москва: ГИТИС, 2003
24.  Полищук Вера. Актерский тренинг. Книга актерского мастерства. Всеволод Мейерхольд / Вера Полищук. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
25.  Райан П. Актерский тренинг искусства быть смешным и мастерства импровизации / П. Райан; пер. с англ. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
26.  Русская театральная школа. – Москва: ПанЪинтер, 2004. – (Русские школы)
27.  Русский драматический театр: энциклопедия. – Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001
28.  Русский театр. 1824-1941. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни. – Москва: Интеррос, 2006
29.  Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
30.  Сарабьян, Эльвира. Актерский тренинг по системе Станиславского. Речь. Слова. Голос / Эльвира Сарабьян. – Москва: АСТ, 2010. – (Золотой фонд актерского мастерства)
31.  Создание актерского образа: теоретические основы / сост. и отв. ред. Н. А. Зверева Д.Г. Ливнев. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008
32.  Создание актерского образа: хрестоматия / сост. Д. Г. Ливнев. — Москва: РАТИ – ГИТИС, 2008
33.  Сорокин В.Н. Мизансцена – как пластическое выражение сути драматургического материала / В. Н. Сорокин, Л. Я. Сорокина // Искусство и образование. – 2010. – № 1(63) – С. 19–27
34.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над ролью / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
35.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Работа актера над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
36.  Станиславский К.С. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства / К. С. Станиславский. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)
37.  Станиславский К.С. Искусство представления / К. С. Станиславский. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010
38.  Станиславский, К.С. Работа актера над собой. М. А. Чехов. О технике актера: антология. – Москва: АРТ, 2008
39.  Стреллер Джорджо. Театр для людей. Мысли, записанные, высказанные и осуществленные / Джорджо Стрелер; пер. с итал. и коммент. С. Бушуевой. – Москва: Радуга, 1984
40.  Сушков Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера / Борис Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010
41. Театр: энциклопедия. – Москва: Олма-Пресс, 2002
42.  Театр. Актер. Режиссер.  Краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Санкт-Петербург: Лань,  Планета музыки, 2010 -  (Мир культуры, истории и философии)
43.  Теоретические основы создания актерского образа. – Москва: ГИТИС, 2002
44. Хрестоматия по истории русского актерского искусства конца XVIII - первой половины XIX веков: учебное пособие. – Санкт-Петербург: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2005
45.  Чехов. М.А. Тайны актерского мастерства. Путь актера / М. А. Чехов. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства)

Интернет-ресурсы

1. Актерское мастерство. – Режим доступа: http://acterprofi.ru 
2. Культура и Образование. Театр и кино // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет». – Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino 
3. Античный театр. – Режим доступа: http://anti4teatr.ucoz.ru 
4. Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: http://www.art-world-theatre.ru 
5. Энциклопедия: Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/What_takoe_teatr.htm 
6. Театральная Энциклопедия. Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index.php 
7. Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: http://www.theatreplanet.ru/articles 
8. Средневековый театр Западной Европы. – Режим доступа: http://scit.boom.ru/music/teatr/Zarybegnui_teatr3.htm 
9. Средневековый театр. – Режим доступа: http://art.1september.ru/index.php?year=2008&num=06 
10.  Западноевропейский театр. – Режим доступа: http://svr-lit.niv.ru 
11.  Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа: http://biblioteka.teatr-obraz.ru 
12.  Театральная энциклопедия. – Режим доступа: http://www.theatre-enc.ru 
13.  История: Кино. Театр. – Режим доступа: http://kinohistory.com/index.php 
14.  Театры мира. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat 
15.  Театры народов мира. – Режим доступа: http://teatry-narodov-mira.ru/ 
16.  Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа  http://biblioteka.teatr-obraz.ru 
17.  Хрестоматия актёра. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat

Календарно-тематический план

Календарно – тематическое планирование на 2024 - 2025 учебный год

наименование объединения «Театральное творчество,  1 группа,

руководитель Наумова Татьяна Андреевна