Консультации для педагогов

Консультация для педагогов

«Значение музыки в воспитании ребенка»

         Музыка, как и другие виды искусства, является специфической формой художественного отражения действительности. Глубоко и многообразно воздействуя на чувства, волю людей, музыка способна благотворно сказываться на их общественной деятельности, влиять на формирование личности.

         Музыкальная культура личности - это процесс открытия человеком ценностей произведений искусства для себя, уровень их восприятия и освоения.

         Музыка вызывает у людей духовное удовольствие, наслаждение. Без удовольствия, наслаждения, которые дают человеку труд, наука, искусство, его жизнь оказывается обедненной и бессмысленной. Музыка способна успокаивать и утешать людей, снимать психическое напряжение, помогает преодолевать стрессы, становится одним из источников здоровья человека и профилактическим средством лечения психических болезней.

         В большинстве своем все люди испытывает потребность слушать музыку, любят ее, она присутствует в их жизни, но, к сожалению, это в основном радио и ТВ-репертуар. Назначение музыкальных произведений связывается с развлечением и отдыхом, музыка, по их мнению, помогает расслабиться после рабочего дня, корректирует эмоциональное состояние.

Задача педагогов дошкольных учреждения - по возможности упорядочить воздействие информационной среды на детей, формируя у них критическое отношение к поступающей экранной и окружающей информации. Важно сформировать у юной личности самостоятельность в эстетической оценке действительности.

         Эффект воспитательной роли музыки, а также направленность и характер ее социального воздействия представляются нам важнейшими критериями, определяющими общественную значимость музыки, ее место в системе духовно-культурных ценностей.

         Музыке отводится особая роль в воспитании ребенка. С этим искусством человек соприкасается   с рождения, целенаправленное музыкальное воспитание он начинает получать уже в детском саду, а в последующем и в школе. Следовательно, музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка с самого раннего возраста.   Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры - т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте.     Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.

         Дошкольный возраст - период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры  раннего проявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способности ребенка, заинтересовать его, сделать так, чтобы каждая встреча с музыкой приносила ему только положительные эмоции.

         Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание. Следовательно,  если музыка оказывает положительное влияние на ребенка уже в первые годы его жизни, то необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для эмоционального контакта  между ними. Ребенок с самого раннего детства начинает узнавать знакомые мелодии и различать высоту и силу звуков (высокий - низкий, громкий - тихий), двигается в соответствии с характером музыки, умеет выполнять простейшие движения: притоптывать ногой, хлопать в ладоши, поворачивать кисти рук, называет простейшие музыкальные инструменты.

         Приобщение к музыкальному искусству в детском саду осуществляется музыкальными руководителями и воспитателями на музыкальных занятиях, утренней гимнастике, праздниках и развлечениях, в самостоятельной музыкальной деятельности и продолжается в школе на уроках музыки. Поэтому педагоги должны иметь специальное образование, а также необходимые знания о специфике возраста.

   Содержанием музыкального воспитания дошкольников является приобщение его к разным видам музыкальной деятельности, формирование внимания и интереса к музыке. В этот период формируется, прежде всего, восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в  музыкальном воспитании детей в целом.

        В области восприятия развитие идет от простейших различений маленькими детьми наиболее ярких красок, форм, звуков к более активному осознанию красивых, гармоничных сочетаний, к дифференцированию звуковысотных и ритмических соотношений в музыке, нюансов цветовой гаммы, разнообразия форм, поэтических созвучий. У старших дошкольников восприятие еще недостаточно дифференцированно: не имеет целенаправленного характера, часто непроизвольно (непреднамеренное восприятие). Поэтому в сочетании с аналогичными особенностями внимания, восприятие ребенка обычно привлекается яркостью, наглядностью.

         Наглядные пособия на музыкальных занятиях необходимы дошкольникам не только для более полного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Без наглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А. Сухомлинский в своих работах отмечал, что ":внимание маленького ребенка - это капризное "существо". Оно кажется мне пугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишься приблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ее можно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствует себя узником. Так и внимание маленького ребенка - если ты держишь его как птичку, то она плохой твой помощник". [7;50]

         Понимая проблему развития музыкально восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.  Только тогда, когда музыка на занятии перестанет быть звуковым фоном,  когда постоянно меняющийся характер, настроение, выраженные в ней, дети будут чувствовать  и осознавать, выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.    Это будет способствовать главной задаче музыкального воспитания -развитию эмоциональной отзывчивости, привитию интереса и любви к музыке.

         И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Развитое восприятие обогащает музыкальные способности детей, а различные виды музыкальной деятельности способствуют развитию способностей ребенка.

      Ребенок младшего дошкольного возраста, подражая взрослому, подпевает отдельные звуки, концы фраз, а затем и несложные песенки и подпевки, позже начинается становление собственно певческой деятельности. И здесь задача педагога - стремиться развить  у детей певческое звучание, увеличить доступный для этого возраста объем вокально-хоровых навыков.   Детей необходимо подводить к тому, что бы они передавали в пении свое отношение к исполняемому произведению. Например, некоторые песни нужно петь бодро и весело, а другие - нежно и ласково.

         Эмоциональная отзывчивость на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

          На музыкальных занятиях также активизируется познавательная и умственная деятельность. Дети о многом узнают, внимательно слушая произведение. Однако воспринимают они лишь самые общие его черты, самые яркие образы. При этом эмоциональная отзывчивость не утрачивает своего значения, если перед ребенком будут поставлены задачи вслушаться, различить, сравнить, выделить выразительные средства. Эти умственные действия обогащают и расширяют сферу чувств и переживаний ребенка, придают им осмысленность.

         В развитии всех видов музыкальной деятельности детей дошкольников, особенно существенно формирование музыкально - сенсорных способностей. Основу этого формирования составляет вслушивание ребенком, различение и воспроизведение им четырех свойств музыкального звука (высоты, длительности, тембра и силы).

         Гармоничность музыкально-эстетического воспитания достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные дошкольному возрасту, все творческие возможности растущего человека.

Само музыкальное искусство, его особенности выдвигают перед педагогом необходимость решения ряда специфических задач:

1. Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6. Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.

        Таким образом, необходимо помнить, что музыкальное развитие положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни. Развиваются и мыслительные операции, язык, память.     Поэтому развивая ребёнка музыкально, мы способствуем становлению гармонично развитой личности.

        Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы в будущем быть способными его приумножать.

Информация с интернет-ресурса

Консультация для педагогов
«Ритм в музыкальном развитии детей дошкольного возраста».

 «И все-таки, главное в музыке – ритм и только он один!».
Н.А. Римский-Корсаков

         «Ритм (в переводе с греч. - соразмерность) – чередование различных длительностей звуков в музыке. Ритм обладает большой выразительной силой. Мелодия образуется только в том случае, если звуки организованы ритмично, то есть обладают определёнными длительностями».

         В силу универсальной природы ритма в музыкальных произведениях он воспринимается легче, чем мелодия и гармония. Ритм рассматривается не только как основной элемент музыкального языка, способствующий развитию специальных свойств и качеств человека, позволяющих ему осуществлять музыкальную деятельность, но и как первооснова человеческой сущности. Большинство музыкальных ритмов основывается на естественном фундаменте ритмов человеческого организма.

         Велико могущество музыкального ритма… Ритм пронизывает всю жизнь человека от его первых до последних дней. Мы живем в определенном ритме труда и отдыха, бодрствования и сна, напряжения и расслабления. Наши органы кровообращения, дыхания, система обмена веществ функционируют в определенном ритме. И когда мы заболеваем, это означает, что где-то нарушается ритм нашей жизнедеятельности. То есть ритм является символом организованности жизнедеятельности человека. Это значит, что ритм, во-первых, упорядочивает связь между психологическими процессами и их внешними проявлениями, пробуждает внутреннюю активность в человеке; во-вторых, выступает в качестве механизма, позволяющего найти собственный путь вхождения в мир музыкального искусства.

         «Пророком ритма» называют Э.Жака-Далькроза. Эмиль Жак-Далькроз – швейцарский педагог, композитор, органист и пианист, автор системы, которая получила название ритмика или ритмическая гимнастика. В основу этой системы положено понятие ритма как универсального начала. Ведь ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. Ритм рассматривался Э.Жаком-Далькрозом, как «универсальный символ всеобщей упорядоченности и организованности». Работая в Женевской консерватории, он заинтересовался феноменом ритма, подчинив его исследованию свою преподавательскую деятельность. В 1910 году он создаёт Институт ритма. Посещать занятия могли и взрослые, и дети. В России пропагандистом новой системы стал князь С.М.Волконский, который открыл в Петербурге филиал Института ритма. Идея формирования нового, гармоничного, развитого поколения посредством ритма была востребована пролетарским государством. Вслед за Петербургом Школы ритма появились в других городах России. К сожалению, они просуществовали недолго. Возможность получить профессиональное образование педагога-ритмиста в России исчезла. Но поиск эффективных форм, методов воплощения музыки и движения продолжался на всех исторических этапах развития музыкальной педагогики.
Известный немецкий композитор и педагог К.Орф дополнил синтез музыки и движения словом, разработав на основе триединства слова, музыки и движения свою концепцию музыкального воспитания детей. Её стержнем стал ритм. По мнению К.Орфа именно ритмическая сторона должна стать начальной ступенью музыкального воспитания человека. Согласно его идее, в музыкальном развитии ребёнка идти надо не к ритму, а от ритма. Идеи К.Орфа нашли своё продолжение в методике Т.Э.Тютюнниковой, которая широко используется в работе с дошкольниками.

         В детской психологии и методике развития речи дошкольников хорошо известна роль становления слуха и формирования ритмических способностей. Установлено, что сниженный слух и, как следствие, плохое восприятие ритмической структуры звуковой среды резко тормозят формирование экспрессивной речи в раннем возрасте. Если чувство ритма не совершенно, то замедляется становление развёрнутой (слитной речи), она не выразительна и слабо интонирована; дошкольник говорит примитивно, используя короткие отрывочные высказывания. И в дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей тормозит развитие ребёнка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками.

         В детском саду наряду с развитием музыкальных способностей детей серьезное внимание уделяется ритмическому воспитанию. Ритмическое воспитание не может быть только слуховым, ведь ритм имеет в основе своей движение. Поэтому в развитии чувства ритма должно участвовать все наше тело. В основе чувства ритма лежит и восприятие выразительности музыки, то есть,  не менее важна и эмоциональная природа ритма. В связи с большим значением развития слуховых способностей, а также эмоционально окрашенного движения становление чувства ритма в дошкольном возрасте играет положительную роль.

       Ритм присутствует во всех моментах музыкальных занятий: в пении, слушании музыки. Часто используются звучащие жесты (хлопки, шлепки по коленям, притопы, щелчки), речевые упражнения, музицирование на музыкальных инструментах и т.п. Постепенно ритмические формулы усложняются.
        А для того чтобы ребенок действительно проникся чувством ритма, нужно заниматься ритмической гимнастикой. Начинать рекомендуется с простых движений под музыку (ходьба, бег, прыжки). Ритмические композиции составляются вместе с разнообразными движениями (имитационными, танцевальными, общеразвивающими), позволяющими выразить различные эмоциональные состояния, сюжеты и образы.
        Процесс усвоения ритмической структуры можно ускорить с помощью музыкальных игр и забав. Если дети от музыкально - ритмических упражнений получают удовольствие, то задача формирования чувства ритма будет успешно решена.

Игры на развитие чувства ритма.

«Научи матрёшку танцевать».

Взрослый говорит, что большая матрёшка учит маленькую танцевать; отстукивает большой матрёшкой по столу ритмический рисунок; ребёнок повторяет этот ритм маленькой матрёшкой.

«Ну-ка повтори».

Дети стоят в кругу, хлопают в ладоши и говорят: «Раз-два-три, ну-ка повтори! Ну-ка не зевай! За мной (Катей, Сашей и др.) повторяй!»; ребёнок, которого назвал взрослый, отхлопывает любой несложный ритм; все дети повторяют.

«Передай ритм».

Дети встают «паровозиком» друг за другом, положив руки на плечи впереди стоящего; последний в цепочке отстукивает ритм на плече того, за кем стоит; тот передаёт ритм следующему ребёнку; последний участник передаёт ритм, хлопая в ладоши; этот ритм сравнивают с первоначальным.

«Ритмострана».

Взрослый и ребёнок договариваются о том, что попали в волшебную страну, где все жители говорят необычно – всё, что видят перед собой (де-ре-во, ка-че-ли и т.п.), они называют, отхлопывая каждый слог в словах или топая ногами, или шлёпая по коленям.

«Стихи в хлопках».

Рассказывая небольшие стихотворения, ребёнок отхлопывает каждый слог в словах.

«Ритмическое эхо».

Взрослый и ребёнок договариваются о том, кто будет «эхом», которое должно точно повторять ритмический рисунок. Затем можно поменяться ролями. Можно использовать музыкальные инструменты.

Советы по использованию ритмических игр.

∙        Старайтесь использовать любой предмет, которым можно отстукивать ритм песенки, стихотворения или просто слова.

∙        Чем чаще играть в ритмические игры, тем быстрее ребёнок будет развиваться и у него появится интерес к музыке, к ритму.

∙        Если говорить с ребёнком спокойным голосом, правильно и чётко произнося слова, исправляя его речь, произнося слово по слогам, то он научится чувствовать ритмику слов. Ребёнок быстрее научится читать. Ритмические игры будут для него понятными.

∙        Заинтересовать ребёнка нужно, широко используя игровые ситуации. Следить, чтобы ребёнок не переутомился и не скучал.

         Ритм присутствует в нашей жизни всюду. Биение сердца – ритм нашего организма. С его помощью можно успокоить или активизировать реакции организма в разных ситуациях. Речь, овладение чтением и письмом так же требуют развитого чувства ритма. Поэтому занятия музыкальным ритмом – это тренировка, которая дает ребенку бесценный жизненный опыт.

Информация с Интернет -Ресурса

Консультация для педагогов

«Формирование и развитие музыкальных способностей детей младшего дошкольного возраста»

          Детей, которые не проявляют к музыке ровно никакого интереса, единицы. Музыка положительно влияет на малышей еще в утробе матери: они замирают, с интересом вслушиваясь, или, наоборот, начинают активно двигаться, имея всего несколько месяцев от роду, а затем с удовольствием поют и танцуют, как только обучаются говорить и ходить.

          Неудивительно, что неравнодушных активных родителей интересует вопрос о том, как правильно развивать музыкальные способности ребенка в дошкольном возрасте и какие способы существуют для того, чтобы привить любовь малышу ко всему, что имеет отношение к музыке.

          Сразу нужно отметить, что любовь к музыке может развиваться только природным путем и никогда не станет искренней и на всю жизнь, если с детства «вбивать» в голову ребенка ноты, заставлять его упражняться с гаммами и требовать учить этюды и менуэты. Все это можно будет ввести в жизнь ребенка со временем, когда он пойдет в школу, но дошкольников такие методы быстро утомляют – закономерным результатом становится полная потеря интереса к музыке.

          Дети дошкольного возраста лучше всего воспринимают информацию в игровой форме. Игры позволяют в легкой форме вызывать интерес детей к музыке, а также обучать их основным понятиям музыкальной грамоты.

          Рекомендуется использовать музыкально-дидактические игры, с помощью которых развивается у детей чувство ритма, координация движений, способности к творческим начинаниям, а также дают возможность раскрепоститься. Игры дают детям возможность применить теоретические навыки в реальной ситуации. В игровой форме музыкальные способности у детей развиваются намного интереснее и эффективнее. Одним из важнейших средств развития музыкальных способностей детей являются музыкально-дидактические игры. Детям очень интересно участвовать в таких играх, при этом происходит музыкальное развитие ребенка: развивается чувство ритма, координация движений, слух, память, воображение, внимание. Также музыкальные игры раскрепощают стеснительных и зажатых детей и раскрывают творческий потенциал. В младшем дошкольном возрасте усложняется коммуникативное поведение ребенка, развиваются различные функции речи, совершенствуется предметное и начинает развиваться социальное восприятие, возникают первые устойчивые представления, образное мышление, воображение и новые (продуктивные) деятельности, поэтому музыкальные занятия будут ребенку очень полезны для его развития.

Данная форма обучения детей имеет несколько основных задач:

• Повышение ориентирования дошкольников в игровых ситуациях.

• Развитие эмоциональной, эстетической отзывчивости, а также повышение интереса и любви к музыке.

• Улучшение и совершенствование чувства ритма, слуха и музыкальной памяти.

• Воспитание в детях отзывчивости, доброжелательности и общительности, используя игровую форму подачи информации.

Игровое обучение музыке.

Каждое игровое занятие несет в себе определенную функцию. В зависимости от игры можно выделить несколько вариантов игр:

Игры на развитие музыкальной восприимчивости и слуха.

1. Занятия, повышающие чувство ритма.

2. Игровые тренировки музыкальной памяти.

Прививать детям определенные навыки нужно постепенно.

          Каждая новая игра должна появляться после того, как усвоена предыдущая. Планирование музыкальных занятий – это важная функция воспитателя. От правильной постановки задач зависит скорость обучения детей, а также развитие музыкальных способностей.

         Развитие музыкальных способностей - одна из главных задач музыкального воспитания.

Специалисты - музыканты выделяют три вида музыкальных способностей:

1. Ладовое чувство - проявляется при восприятии музыки, как эмоциональное переживание, прочувствованное восприятие;

2.Музыкально-слуховое представление, включает в себя память и воображение, эта способность, проявляющая в воспроизведении по слуху мелодии;

3.Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке - это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

1. Самым простым способом развивать у детей ладовое чувство считается прослушивание мелодий разнообразных стилей и направлений. На занятиях с дошкольниками преподаватель должен воспитывать у детей эмоциональную отзывчивость на прослушивание музыки.

         Многие преподаватели разрабатываю комплекс занятий по совершенствованию и развитию ладового чувства. Для этого используется система вокально-речевых игровых занятий, на которых дошкольники учатся имитировать те или иные звуки окружающей жизни. Примером таких имитация может служить имитация некоторых эмоций посредством звука (например, радость, злость, нежность, грусть).

         Такие игры позволяют детям не только развивать музыкальные способности, но и формировать правильную речь, культуру пения. Они дают возможность обогатить словарный запас и наилучшим образом раскрыть возможности музыкального воображения.

          Музыкальные занятия для дошкольников должны чередоваться с речевыми упражнениями. Это позволить добиться большего результата не только в музыкальном образовании, но и поможет развиваться в будущем.

2. Нас окружает огромное количество разнообразных звуков. Именно этот факт помогает детям развивать слуховое представление на музыкальных занятиях для дошкольников. Основной задачей музыкально-слуховых представлений является расширение восприятия звуков.

Примерами упражнений на слуховое представление являются:

• Узнавание звучания определенного музыкального инструмента на слух.

• Определение направления звука и местонахождения его источника.

• Различение голосов.

• Повторение простых мелодий на слух.

Все эти упражнения можно проводить в игровой форме. От их качества напрямую зависит музыкальное развитие дошкольника. А тренировка слухового представления способствует развитию музыкальных способностей у детей на протяжении всей жизни.

3. Развитие чувства ритма

Упражнений на тренировку чувства ритма у дошкольников достаточно много. Проводить их можно как в игровой форме, так и посредством занятий аэробикой и гимнастикой. Любые действия, имеющие ритмичную основу, развивают чувство ритма у ребенка и тренируют его.

В качестве примера можно привести следующие упражнения:

1. Дети могут маршировать под музыку либо счет воспитателя. Это простое упражнение дает возможность провести тренировку ритмического развития.

2. Декламирование стихов также является действенным методом тренировок. Также существует огромное количество речевых игр, способствующих развитию чувства ритма. Они проходят под музыкальный аккомпанемент либо хлопки преподавателя и детей.

3. Упражнение, при котором дети задают друг другу вопросы и отвечают на них, отбивая ритм на музыкальном инструменте, позволит повысить коммуникабельность детей, а также будет способствовать развитию чувства ритма.

4. Простейшие танцевальные движения под ритмичную музыку позволят не только почувствовать ритм, но и получить удовольствие от урока. Танец также развивает чувство ритма.

5. Любые ударные инструменты – это средство для улучшения чувства ритма. С детьми можно провести урок игры на барабанах или под их аккомпанемент маршировать по учебному помещению.

Все методики развития чувства ритма можно использовать поочередно, чтобы не загружать детей одинаковыми действиями на протяжении долгого времени.

Для достижения эффективного развития музыкальных способностей есть задачи:

•учить детей ориентироваться в игровой ситуации;

•развивать музыкальное восприятие, интерес и любовь к музыке, эмоциональную отзывчивость и творческую активность;

•совершенствовать звуковысотный, тембровый, динамический слух, чувство ритма и темпа; слуховое внимание, музыкальную память;

•воспитывать коммуникативные навыки в игре, доброжелательное отношение друг к другу.

Для достижения данных задач, нужно уметь правильно подобрать музыкальный материал для детей, соответствующие возрасту и развитию. Существуют музыкально-дидактические игры, направленные на развитие определенных музыкальных способностей:

•игры, развивающие музыкальный слух (звуковысотный, тембровый и динамический);

•игры, развивающие чувство ритма;

•игры, способствующие восприятию музыки;

•игры для развития музыкальной памяти.

          Музыкально - дидактические игры осваиваются детьми постепенно во время музыкальных занятий. Важно, чтобы воспитатель в свободное время закреплял знания и навыки детей, приобретенных на музыкальных занятиях. Так на прогулках дети могут играть в музыкальные игры с воспитателем, а затем самостоятельно.

         Одними усилиями музыкального руководителя без поддержки родителей и воспитателей трудно добиться желаемых результатов в музыкальном развитии детей, а также их музыкальных способностей. Музыкальное воспитание в семье имеет свои возможности: слушание радио и телепередач, аудиозаписей, музыкальных сказок, песен из мультфильмов, фрагментов классической музыки. Родители в домашней обстановке могут организовать и провести музыкально-дидактическую игру со своим ребенком.

         Таким образом, систематическая и целенаправленная работа по использованию музыкально - дидактических игр способствует успешному развитию музыкальных способностей дошкольников. Главное, чтобы эта работа была проделана общими усилиями воспитателей и родителей, в соответствии с возрастом ребенка и его особенностями.

         Помогая малышам в тренировке музыкальных навыков и способностей, родители готовят их к следующим этапам на пути к творческой самореализации. Ведь процесс совершенствования творческих способностей не прекращается на протяжении всей жизни и даже в зрелом возрасте. Однако только правильный старт в обучении способен обеспечить положительную динамику не только в том, что касается музыки, но и во всех творческих начинаниях.

Информация с интернет ресурса

Консультация для воспитателей:

«Методы и приемы разучивания музыкально-ритмических движений»

С введением Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования возросла потребность в эффективных методах воспитания и обучения дошкольников основам музыкального развития, влияющее на последующее становление личности ребенка. Музыкально-ритмическое воспитание в этом смысле оказывается одним из стержневых видов деятельности, объединяющим музыку, пение, движение и слово. Ведь овладевая навыками ритмического, выразительного движения, ребенок учится владеть своим телом, у него формируется правильная осанка, выразительная легкая походка.

Накопленный опыт работы в процессе организации музыкально-ритмического развития в дошкольном учреждении показал, что существует проблема на которую необходимо обратить внимание, это как научить детей запоминать разнообразные танцевальные движения, их последовательность, смену рисунка в танце. Анализ накопленного опыта работы заставил меня искать эффективные средства активизации музыкально-ритмических движений и творчески подойти к подбору методов и приемов работы. В связи с этим мной была изучена и использована в работе следующая литература, которая позволила определиться с целью и задачами по заданному направлению. Поставленная мною цель-научить детей запоминать последовательность танцевальных движений и смену рисунка танцев используя эффективные методы и формы работы.

Задачи направленны на:

1. Развитие двигательной памяти, при поэтапном разучивании танцев, используя все виды шага.

2. Обогащение двигательного опыта детей по кругу и в парах, совершенствование танцевальных движений с помощью образа.

3. Развитие творческих способностей, потребности в самовыражении, выразительности в движении под музыку, воспитание рыцарства.

Были определенны направления работы по организации и обучению музыкально-ритмических движений, это поэтапное разучивание танцев; движения с помощью образа; движение по кругу и парами; понятие правой руки и ноги; воспитание рыцарства. Для выполнения заданных направлений подобранны следующие методы и приемы работы, что позволило добиться мне эффективности в разучивании музыкально-ритмических движений с детьми. Это

1. Наглядно-слуховой метод, используется мной при ознакомлении детей с музыкальным произведением, с помощью которого в дальнейшем строится музыкально-ритмическая композиция.

2. Наглядно-зрительный, двигательный метод, применяется при показе игр, плясок, отдельных танцевальных элементов.

3. Словесный метод, этот метод, который очень важен для меня, потому что без правильного, четкого объяснения нельзя добиться положительного результата. Используется мной в танцах, музыкальных играх, при пояснении хода выполнения движений, многократном повторении и подаче нового материала).

Работа над первым направлением- поэтапным разучиванием танцев, проходила на занятии по музыкальному воспитанию и в кружке. В своей работе руководствовалась постепенным, поэтапным разучиванием танца, объединяя в единое целое все разученные движения, как бусинки на нитку. В процессе освоения танцевального материала условно выделила для себя три этапа обучения.

На первом этапе - опиралась на способность детей к подражанию, поскольку дети повторяют все движения автоматически, подражая взрослому.

Второй этап для меня характерен тем, что время от времени прекращаю показ в процессе совместного исполнения и предлагаю детям продолжать исполнять движения самостоятельно, для тренировки произвольного внимания, памяти, воли. Только после нескольких повторений, я позволяю детям исполнить всю композицию самостоятельно от начала до конца, подсказывая в начале некоторыми жестами. Это так называемый птичий язык или как его еще называют в методике «условный язык». Например, при кружении еле заметно кручу пальчик перед собой, а при выполнении лодочки складываю ладони перед собой гнездышком, «крестик» в вальсе, показываю с помощью скрещивания двух пальцев крестиком и т. д. Если дети уже хорошо знают порядок движения в танце, то им эти подсказки- скорее нужны как психологическая поддержка.

На третьем этапе поэтапного разучивания танцев– с учетом двух первых этапов происходит формирование у детей умения самостоятельно подбирать и комбинировать знакомые движения и придумывать собственные, оригинальные упражнения, владеть собственным телом, тонкостью музыкального восприятия.

Закрепление материала проходит не только на занятиях по музыке, кружке, но и на занятиях по физической культуре, где с детьми закрепляется боковой галоп, ковырялочка, шаг польки.

Чтобы выучить определенное движение на всех этапах разучивания танца, себе на помощь я зову трех друзей кукол:

мальчик Шажок- шагает различными шагами;

мальчик Прыжок –делает прыжки; девочка

Пружинка- сгибает ножки, пружинит.

Например, при разучивании танцевальных движений использую четверостишье:

Вот солдатики стоят,

Начинается парад!

Раз, два, три, четыре, пять –

Начинаем мы шагать. (приходит мальчик Шажок)

Ножки быстро поднимай и прыжками забавляй. (приходит мальчик Прыжок)

Мы коленочки покажем,

Как пружиночки запляшем (приходит девочка Пружинка)

Все наши танцевальные движения состоят из трех друзей ,объясняю детям:

Боковой галоп =прыжок+приставной шаг

Шаг польки = Подскок (прыжок) + 2 шажка

Поскок = шаг + прыжок

Использование в обучении музыкально-ритмическим движениям «Трех друзей», необходимое условие в использовании здоровье сберегающих технологий. Так что только система занятий, закрепление и отработка выразительности и эстетики выполнения движений в итоге дают тот танец, которым и мы, и дети довольны.

Движения с помощью образа- это второе направление, которое используется мной в обучении музыкально-ритмическим движениям с использованием игровых приемов.

Игровой прием "Спокойный шаг" применяю с младшей группы предлагая детям просто «погулять» (дети свободно, естественным, неспешным шагом гуляют по залу, при этом предлагаю им рассмотреть во время ходьбы зал или предлагаю погулять, отдыхая от предыдущего танцевального движения.

Игровой прием "Мягкий шаг" или" кошечка", используется мной со средней группы. Ассоциируется у детей этот прием с мягкими шажками и движениями кошечки, которая мягко и изящно двигается.

Игровой прием "Бодрый шаг", применяется мной с младшей группы. Его еще можно назвать шаг солдатика и использовать с показом куклы мальчика.

Игровой прием "Стремительный шаг" применяю в старшей-подготовительной группе - "шагаем, как спортсмены" - колени не сгибаем, выносим прямую ножку стремительно вперёд, носочек тянем" (снова показ мальчика Шажка).

Игровой прием «Рисуем цветочек» или «Выставление ноги на носок» - используется во всех возрастных группах. Этот прием очень эффективен на практике, потому что просто добиться вытягивания носка у ребенка сложно. Как только начинаешь с ним играть в карандашик, который рисует цветочек, то дети проявляют свое воображение дополняя движение «как-бы цветным карандашиком». Цветной карандашик может определяться по цвету колготок, носочек, гольф.

А если еще и подбадривать детей словами отточенный, новенький, остренький, положительный результат не заставит себя ждать.

Как только был найден образ карандашика, отточенного – всё! – ни о каком согнутом колене уже не было и речи!

Движение по кругу и парами. Это сложное направление в обучении музыкально- ритмическим движениям.

Для эффективности обучения использую в работе прием – «карусель» с использованием четверостишья.

Мы пришли на карусели,

И устроили веселье –

Покатались дружно все

На огромном колесе.

С песней, с музыкой, с игрой!

Как нам весело с тобой!

Карусель кружится, а лошадки друг на друга не наезжают напоминаю всегда детям.

Игра «Карусель.

Игровой прием «платок» - позволяет закрепить работу в парах и в круге, где все дети, стоящие в парах и держась за платок, стараются не сломать круг и не выйти из пары, чтобы платок не помялся, не искривился и не потеряет свою красоту.

Наш платочек голубой,

Поиграть хотим с тобой.

Ты беги, платок по кругу,

Выбирай скорее друга!

Покружись, попляши

И платочек ты держи!

Стоит детям понять принцип движения, приобрести минимальный опыт, навык,- как уже легче обращаться к ним с просьбой не отставать и соблюдать круг… просто уже в начале обучения мы осваиваем материал с помощью игровой формы, что позволяет получать удовольствие от танца.

Используя прием игровой- музыкальный «Прятки», учу детей держать круг ровным, красивым, например,

Спрячься, спрячься, и сейчас будет ровным круг у нас!

Ты за мной шагай, мой друг, не ломай красивый круг!"

Кто неровно зашагал - тот цепочку разорвал,

Спрячься, спрячься, поскорей, будет наш кружок ровней!"

Проверено: игра в "прятки" друг за друга в хороводном шаге- в 100 раз эффективнее, чем простые просьбы идти ровнее!

Понятие правой руки и ноги одно из направлений необходимых для обучения детей танцам. Обучение правой и левой руки, ноги происходит с применением знакомого нам уже четверостишья.

Танцуют «Буги-вуги» ( по показу)

Чтобы дети запомнили правую ногу и не путались, я привязываю красивую ленточку к правой ноге. (особенно в парах). Дети видят, что ленточка находится на противоположных ногах, что ножки не ударяются и свободно можно выставлять их вперед. А нога на которой нет ленточки- левая, она тоже может свободно двигаться вперед и назад.

Знание Правой руки и ноги -самое первое правило для танца: начинаем любое танцевальное движение с правой ноги, поворачиваемся при кружении в правую сторону (догоняем правую руку).

Воспитание рыцарства, еще одно, не «музыкальное», но очень важное направление в моей работе по обучению музыкально-ритмическим движениям. Именно это направление помогает мне на занятиях привить навык культурного поведения в движении. Например, со средней группы - приучаю мальчиков подходить к девочкам с поклоном и выводить на танец. И обязательно после танца отводить девочек на место, так же с поклоном, и садиться рядом - или на свободный стульчик. Эта традиция закрепляется уже в старших группах, у детей начинают проявляться задатки рыцарства.

При разучивании и закреплении детьми ритмического рисунка (или движения) использую следующие приемы: прохлопать ритмический рисунок, пройти его шагами; прохлопать выученный ритмический рисунок в кругу по очереди; пройти шагами знакомый ритмический рисунок с частичным или полным выключением музыкального сопровождения (пропеть мелодию про себя).

Музыкально- ритмическое движение, как и любой другой вид деятельности с детьми требует результативности выполненных действий. В своей деятельности с детьми применяю следующую систему оценивания- система поощрительных значков.

Такая система включает в себя три вида поощрения за успехи в освоении танцевальных движений в танцевальном творчестве: "Орден волшебной туфельки" для девочек; «Орден волшебной туфельки" для мальчиков; за успехи в парных танцах.

Из выше сказанного можно сделать определенный вывод, что методы и приемы, использованные мной на музыкальных занятиях способствуют более активному развитию музыкально-ритмического движения, позволяет в доступной форме приобщить детей к основам музыкального искусства.

Мастер–класс для педагогов

на тему: «Коммуникативный танец как средство общения детей старшего дошкольного возраста»

Цель: Познакомить педагогов с видами коммуникативных танцев-игр для обогащения социального опыта дошкольников.

Задачи:

• Создать положительный эмоциональный настрой;
• Вовлечь педагогов в игровое общение с коллегами;
• Способствовать сплочению коллектива педагогов;
• Формировать положительное отношение к коллегам.

В процессе освоения и исполнения коммуникативных танцев-игр решаются следующие задачи:

Обучающие:

- формирование двигательных навыков и умения ориентироваться в пространстве;

- обогащение слушательского и двигательного опыта, умение осмысленно использовать выразительные движения в соответствии с музыкально-игровым образом;

- формирование умений исполнять знакомые движения в игровых ситуациях под музыку.

Развивающие:

- развитие слухового внимания, умения выполнять движения в соответствии с характером, темпом и ритмом музыки;

- развитие динамической стороны общения, лёгкости вступления в контакт, инициативности, готовности к общению.

Воспитательные:

- воспитание интереса, потребности к самовыражению в движениях под музыку;

- воспитание умения чувствовать настроение музыки, понимать состояние образа, переданное в музыкальном произведении, и выражать это в пластике.

Материалы и оборудования:

Карточки с изображением разных танцевальных фигур;

Карточки с изображением зверей;

Парашют;

Обручи;

Кинезиологические мешочки;

Ноутбук, музыкальный центр.

Ход мастер-класса:

Теоретическая часть

Коммуникативные танцы-игры занимают особое место в работе по музыкально-ритмическому воспитанию, поскольку они развивают и развлекают. И если следовать формуле, что «учиться надо весело…», то лучшего материала для занятий с детьми просто не придумаешь. В несложных, но весёлых и подвижных танцах-играх, дети получают радость от самого процесса движения под музыку, от того, что у них всё получается, от возможности себя выразить, проявить.

Существует огромное количество форм коммуникативных танцев - игр.

Самой популярной формой коммуникативных танцев-игр являются танцы-игры со сменой партнёров. Их ценность в том, что они способствуют повышению самооценки у детей, которые чувствуют себя неуверенно. А тактильный контакт, которым они обмениваются с партнёром, способствует доброжелательному отношению друг к другу.

Практическая часть

И первая игра, которую я вам покажу, называется

Игра-приветствие «Ходим мы по залу»

Вариант 1. Для детей младшего и среднего возраста можно использовать игру, здороваясь только на русском языке.

Дети стоят врассыпную по залу или в кругу.

Вариант 2. Для детей старшего возраста можно использовать игру, здороваясь на разных иностранных языках добавляя жесты, присущие этим народам.

Дети стоят врассыпную по залу или в кругу.

Следующая игра-приветствие «Здравствуй, друг».

Вариант 1. Дети делятся на 2 концентрических круга внешний и внутренний.

Под музыку каждый круг двигается противоходом и выполняют

движения по тексту.

Вариант 2. Для среднего возраста: дети гуляют по залу врассыпную и говорят только своё имя.

Следующая коммуникативная игра со сменой партнёра «Друзья».

Эта игра с ускорением.

Вариант 1. Для старшего возраста:

Дети парами взявшись за руку, бегут по кругу подскоками и

выполняют движения по тексту.

Вариант 2. Для детей младшего и среднего возраста.

Дети двигаются парами лёгким бегом врассыпную и выполняют

движения по тексту. Малышам петь не обязательно, им включается

плюс.

Следующий коммуникативный танец-игра «Ты улыбнись».

Вариант 1. Для детей старшего возраста.

Дети стоят в двух кругах парами, напротив друг друга.

Во время исполнения куплета, дети внутреннего круга остаются

стоять на месте. А дети внешнего круга, после каждой строчки,

переходят к следующему ребёнку по кругу и 2 раза хлопают ему в

ладоши. Далее дети внешнего круга вновь переходят к следующему

ребёнку и хлопают ему в ладоши. Так повторяется 8 раз.

Вариант 2. Для детей среднего возраста.

Дети на вступление стоят врассыпную по залу. Во время исполнения

куплетов дети двигаются врассыпную и на каждую строчку хлопают 2

раза в ладоши. Детям петь не обязательно, им включается плюс.

Далее коммуникативная игра на перестроение «Паровозик».

Эта игра подойдёт всем возрастам. Для старших это может быть просто разминка, например, между занятиями.

Дети стоят друг за другом «Паровозиком», положив руки друг другу на плечи, на пояс или согнув в локтях, изображают колёса.

Следующая коммуникативная игра «Теремок».

Эта сюжетная игра также для всех возрастов.

Вариант #1054;на подходит даже для самых маленьких, от полутора до трёх лет. С этими детьми играем вариант с парашютом.

Вариант 2. Для младшего и среднего возраста: дети стоят врассыпную в

домиках-обручах. Всё по тексту.

Вариант 3. Для старшего возраста усложнение в том, что пара обручей

периодически убираются. Кому не хватило домика – садятся на

стульчики.

Далее коммуникативная игра на внимание «Апчхи».

Её мы тоже предлагаем в двух вариантах.

Вариант 1. Для детей младшего и среднего возраста просто движения по тексту и чихание.

Вариант 2. Дети старшего возраста используют кинезиологические мешочки.

Дети стоят врассыпную по залу или в кругу. У каждого ребёнка на

голове мешочек. Задача детей ходить так, чтобы он не упал с головы.

И в заключении мы хотим представить вашему вниманию

танцевальную игру «Замри» с нейропсихологическим уклоном.

Вариант 1. Для игры потребуются карточки с изображением разных

танцевальных фигур. Дети стоят врассыпную по залу.

Вариант 2. Игра может проводиться без карточек. В этом случае, фигуры

показывает сам педагог, либо выбранный ребёнка.

Вариант 3. Для среднего возраста, игра проводится в упрощённом варианте, без фиксированных движений. Дети танцуют, кто как хочет на весь

куплет и замирают в любой произвольной фигуре.

Заключительная часть

Как вы сегодня могли убедиться, особенности коммуникативных танцев-игр в том, что они просты, доступны и не требуют большой подготовки, у них отсутствует механизм оценивания. Это очень важно, потому что всё строится на импровизации и у детей есть возможность самовыразиться.

Эти танцы-игры всесезонны, играть в них можно в любое время года. Применять в самых разнообразных формах работы с детьми, будь то занятие, развлечение или праздник. Ну и самое главное: дети получают удовольствие от самого процесса и не замечают того, что в этот момент педагог их чему-то учит.

Источники:

1. Буренина А. И. «Коммуникативные танцы-игры для детей»: Учеб. пособие. — СПб.: Издательство «Музыкальная палитра», 2004. -36 стр;

#1042;оеводина О. Авторская разработка. Сборник «Коммуникативные танцы и игры для детей дошкольного возраста», 2022г.

#1048;нтернет-ресерс.

Консультация для музыкальных руководителей

«Флешмоб – танец как здоровьесберегающая технология»

Флешмоб (от англ. flash – вспышка, миг и mob – толпа) – спланированные массовые акции с участием большого количества людей.

Одной из проблем 21 века является гиподинамия. Мы и наши дети ведём действительно малоподвижный образ жизни. Компьютер, телевизор и одновременное поедание чипсов и фастфудов – что может быть вреднее для ребёнка? А потом мы сетуем на ранние гастриты, избыточную массу тела. А ещё перегрузки и стресс. Что мы можем мы противопоставить всему этому?

Спорт? Не все дети хотят и могут заниматься спортом. А занятий по фитнесу или аэробики не везде есть для детей дошкольного возраста. А ведь это весело и здорово – танцевать под ритмичную музыку в компании друзей.

Трудно переоценить роль движений в повседневной жизни человека и, особенно, в развитии детей. Посредством движений ребёнок уже с самого раннего возраста начинает познавать окружающий мир, взаимодействует с ним, выражает своё отношение к нему. Движения входят составным компонентом в различные виды человеческой деятельности, являются внешним выразителем и характеристикой поведения человека.

Что же, можно сделать, для того, чтобы активизировать двигательную активность детей дошкольного возраста соединив положительные качества традиционной программы и внедрение элементов флешмоба в педагогическую деятельность.

Мы все прекрасно знаем, как дети любят копировать и повторять за нами движения, жесты, даже мимику.

Желание двигаться под музыкальное или ритмическое сопровождение заложено в человеке природой. Наверное, все замечали, как, услышав определенную мелодию, мы инстинктивно начинаем двигаться в такт.

В танце же можно выразить себя творчески, а можно и просто выплеснуть свои эмоции, избавившись, таким образом, от плохого настроения.

Давно уже отмечено: ритмичные телодвижения, совершаемые множеством людей, приводят к появлению почти мистического чувства единения друг с другом. А если к этому прибавить еще и физическое единение, то возникает колоссальный по мощности однонаправленный заряд человеческой энергии, способный сделать каждого в несколько раз сильнее.

Флешмоб в детском саду направлен на физическое совершенствование, развитие музыкальности и эмоциональности. Такая форма работы способствует: привлечению детей к здоровому образу жизни, выходу и разрядке отрицательных эмоций, снятию нервного напряжения, созданию положительной эмоциональной обстановки, улучшению физической формы ребенка.

Флэшмоб для детей может стать не просто развлечением, а целым праздником! Чтобы праздник удался, а детям при подготовке к нему не было мучительно разучивать «па», важно выбирать простые движения для флэшмоба. Такими движениями могут быть прыжки, повороты, хлопки – главное, чтобы это было весело, и все участники могли их выполнить.

Цель танцевального флэшмоба: популяризация активного отдыха, здорового образа жизни.

Задачи:

• пропаганда здорового образа жизни;

• привитие музыкального вкуса;

• обучение простейшим танцевальным движения

• формирование позитивного отношения к активному образу жизни.

• приобретение новых друзей; получение эмоциональной подзарядки.

Особенность танцевального флешмоба заключается в отсутствии импровизации в танце. Каждое движение заранее оговорено, спланировано и отрепетировано. Это похоже на краткую театральную постановку: роли распределены, актеры твердо их заучили и подготовили.

Бесспорно, занятия флешмобом приносят огромную пользу нашему физическому здоровью. Танцевальный флешмоб в детском саду позволяет участвовать детям любой танцевальной подготовки. Он устраняет стеснение, помогает побороть свои комплексы, да и просто является великолепным развлечением. Для танцевальных флэшмобов можно придумывать различные тематические сценарии с элементами театрализации, а также приурочивать их к различным праздникам. Нам явно не хватает таких захватывающих и интересных зрелищ. Все, что от вас надо – желание и немного свободного времени!