Профессиональная деятельность.

СОДЕРЖАНИЕ

ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА ПРОГРАММЫ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Фортепиано. Синтезатор» разработана с учетом Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012г.  №273 «Об образовании в Российской Федерации»; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 09 ноября 2018г. №196 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным образовательным программам; «Санитарно-эпидемиологических требований к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», утвержденных Главным государственным санитарным врачом РФ 29 декабря 2012 года №189; Письма Минобрнауки РФ от 11.12.2006г. №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования обучающихся»;  на основе программы ДШИ и ДМШ научно-методического центра по художественному образованию, адаптированных для обучающихся кружков, детских творческих объединений учреждений дополнительного образования (Центр детского творчества). Комплексная программа для ДШИ и ДМШ, Москва, 2006, 2008; на основе примерных программ по учебным дисциплинам «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов» научно-методического центра по художественному образованию для ДМШ и ДШИ, Москва, 2002.

В современном обществе остро стоит проблема духовности, которая требует решения. Одним из вариантов такого решения является развитие внутреннего мира человека в самом начале его жизненного пути - в детстве, и является базовым направлением Концепции духовно-нравственного развития. Художественное воспитание является одним из приоритетных направлений в модернизации системы дополнительного образования (как одно из основных направлений в базовом учебном плане по внеурочной деятельности в общеобразовательной школе).

Главное, вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка не простое развлечение и не добавление как «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного  человека, в том числе каждого ребенка. (Д. Кабалевский).

На протяжении многих лет, существует неподдельный интерес к изучению музыки и  к такому инструменту, как фортепиано. Этот инструмент обладает великолепным звучанием, гармоничностью живых красок, художественным изображением, ритмичностью, а главное развивает духовное начало ребенка.

Изобретение электромузыкальных инструментов, ставшее одним из результатов научно-технической эволюции, привлекает также большое внимание музыкантов. Новые инструменты получили широкое распространение не только в профессиональной музыке, но и в повседневном обиходе, как инструменты любительского музицирования. Это объективно ставит перед музыкальной педагогикой задачу обучения игре на этих инструментах и приобщения, таким образом, обучающихся к музыкальной культуре.

В дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе художественной направленности «Фортепиано. Синтезатор» использован и структурирован личный опыт работы педагога дополнительного образования.

Ценность необходимых для музыкального творчества знаний определяется, прежде всего, их системностью, то есть целостным всесторонним охватом системы выразительных средств музыки, раскрытием многообразных взаимосвязей, возникающих у каждого из этих средств с другими, а также – содержательных возможностей в музыкальном целом.

Сложность изучаемых произведений не должна превышать возможностей обучающихся (при необходимости педагог вправе снизить репертуарные требования ниже рекомендуемых основной программой). Технический рост и приобретение необходимых исполнительских навыков должны сочетаться с развитием навыка чтения с листа, умения самостоятельной работы с текстом. Поэтому крайне важно сочетать изучение небольшого количества относительно сложных произведений, включающих в себя новые, более трудные технические приемы исполнительские задачи, с прохождением большого количества относительно легких произведений, доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные навыки и доставляющие удовольствие от музицирования.

Учитывая, что далеко не все обучающиеся имеют хорошую музыкальную память, на итоговых занятиях разрешается исполнять произведения по нотам. Это позволит пройти по нотам большее количество полезных и интересных пьес, что гораздо важнее, чем тратить огромные усилия и массу времени на запоминание наизусть.

Актуальность программы  обусловлена запросом и интересом детей, с мало выраженными музыкальными данными, которые желают   обучиться игре на фортепиано и электронном музыкальном инструменте – синтезаторе, а также обусловлена социальным запросом родителей. В настоящее время обучение игре на этих инструментах доступно всем детям, независимо от их способностей. Это отражает глубоко демократическую установку педагогики, выражающуюся в приобщении к искусству всей детей посредством деятельности в избранной области искусства.

Если  занятия по фортепиано помогают обучающемуся - исполнителю развить гармонический слух, способность целостно воспринимать многоэлементную полифонизированную  музыкальную фактуру, то цифровые инструменты, обладая помимо многоголосия массой других выразительных возможностей, способствуют расширению представлений воспитанников о музыкальном целом. К тому же эти новые выразительные возможности познаются обучающимися в процессе продуктивной творческой деятельности.

Новизна данной программы заключается в новой методике проведения занятий и освоении обучающимися владения игрой на двух инструментах – фортепиано и синтезаторе. Расширены возрастные рамки обучающихся, поступающих в детское объединение «Фортепиано. Синтезатор»,  т.е. в отличие от ДМШ и ДШИ, начинать обучение игре на этих инструментах могут дети с любого возраста, без вступительных экзаменов.

 А также рациональное и сбалансированное распределение учебной нагрузки, связанное не только с задачами музыкального обучения, социальным запросом родителей, но и с учетом ежегодно возрастающих требований; развитие творческих способностей обучающихся на основе собственной музыкально-творческой деятельности. Такой подход направлен на социализацию обучающихся и актуален в условиях необходимости осознания себя духовной личностью, способной к самореализации, что повышает самооценку обучающегося.

В Центре детского творчества созданы условия для освоения навыка игры на инструменте: оборудован учебный класс, в наличии имеется музыкальные инструменты: фортепиано, синтезатор, создана  библиотека, что является основой реализации программы «Фортепиано. Синтезатор».

Занятия музыкой способствуют развитию духовной, эстетической культуры ребенка и влияют на интеллектуальное развитие личности, поэтому возрос социальный заказ на деятельность данного направления.

Направление программы – художественное.

Тип программы – модульная.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Фортепиано. Синтезатор» предназначена для обучающихся от 7 до 18лет без специальной подготовки. Занятия проводятся индивидуально.

Программа рассчитана на 5 лет обучения по 72 часа в учебный год.

Обучение игре на фортепиано и синтезаторе по данной программе делится на два уровня: 1 модуль - «Ознакомительный» (1 год обучения); 2 модуль -  «Пояснительный» (2 год обучения);  3 модуль - «Базовый»  (3 год обучения); 4 модуль – «Закрепительный» (4 год обучения); 5 модуль  - «Итоговый».  Каждый модуль может быть как завершенным процессом обучения, так и продолжением обучения на следующих модулях.  Учитывая то, что в детское объединение приходят дети с разным уровнем стартовых музыкальных данных, обучающиеся могут быть приняты на любой модуль программы. Педагогическая целесообразность программы обусловлена возможностью всестороннего развития духовного мира обучающегося через восприятие лучших образцов народной и классической музыки русских и зарубежных композиторов.

В образовательном процессе используются технологии индивидуального дифференцированного, развивающего обучения и личностно-ориентированного подхода, здоровьесберегающие и компьютерные технологии, проектный метод, компетентностный подход в обучении. Широкое применение имеет практика сотрудничества, педагогика успеха.

Система определения результативности основана на компетентностном подходе, ориентирующем образовательный процесс на получение обучающимися общественных результатов решения конкретных задач для достижения определенной компетентности в творческой деятельности. К этим задачам относится развитие метапредметной компетентности: интегрирующей знания музыки, литературы, изобразительного искусства, истории, информационных технологий и др., способствующей развитию и становлению личности обучающегося.

В основу программы положены такие принципы как:

-целостность и непрерывность (означает важность данной ступени в единой подготовке по музыкальному воспитанию);

-научность в сочетании с доступностью (строгость и систематичность изложения с учетом возрастных особенностей);

-практико - ориентированность (отбор репертуара, содержание занятий, поиск нужной информации);

-принцип дидактической спирали (вначале общее знакомство с музыкой, инструментом, затем последующее развитие и обогащение опыта);

-принцип развивающего обучения (активизация мыслительных процессов, формирование и развитие обобщенных способов деятельности, формирование навыков самостоятельной работы).

Цель программы: развитие музыкальных обучающихся, через овладение  навыками  игры на музыкальных инструментах – фортепиано и синтезаторе.

Задачи:

• научить теоретическим и практическим основам и навыкам игры на фортепиано и синтезаторе в индивидуальном исполнении, и в ансамбле с учетом дальнейшей самостоятельной деятельности;
• сформировать у обучающихся сознательное отношение к музыкально-творческой деятельности;
• развить у детей интерес и любовь к народной, классической и современной музыке, основных музыкальных способностей обучающихся (слух, ритм, музыкальную память и др.);
• расширить знания воспитанников в области русской и зарубежной музыкальной литературы;
• изучить художественные возможности наличного цифрового инструмента;
• выработать некоторые специфические навыки, связанные с переключением режимов звучания вовремя игры на электронной клавиатуре;
• воспитать активными пропагандистами музыкального искусства (публичные выступления, игра в ансамбле), потребность исполнительской самореализации.

Результативность общеобразовательной общеразвивающей деятельности определяется способностью обучающихся на каждом этапе расширять круг задач на основе использования полученной в ходе обучения информации и навыков. Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями обучающихся.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1 модуль «Ознакомительный»

          1 год обучения

Цель: Ознакомление и овладение первоначальными навыками игры на музыкальных инструментах.

Задачи:

1.Ознакомить с понятиями элементарной теории музыки;

2.Правильно поставить у обучающихся  игровой аппарат;

3.Научить исполнять простые музыкальные пьесы и сформировать первичные представления о содержании музыки;

4.Познакомить с основными выразительными возможностями синтезатора (многотембровость, звуковые эффекты, автоаккомпанемент) и главными клавишами управления автоаккомпанементом: start, stop, intro и др.

5.Воспитывать желание исполнять пьесы на музыкальном инструменте.

Ожидаемые результаты:

• должен знать понятия элементарной теории музыки, главными клавишами управления автоаккомпанемента;
• владеть навыками игры на инструменте;
• уметь играть 12 – 15 легких пьес;
• иметь представление о содержании музыки;
• систематически и добросовестно выполнять домашнее задание.

Учебный план 

II модуль «Пояснительный»

2 год обучения

Цель: Овладение  навыками исполнительского мастерства.

Задачи:

1.Закрепить знания элементарной теории музыки;

2.Освоить более сложный репертуар, разнообразные приемы звукоизвлечения.

3.Развить навыки аранжировки. (Гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов автоаккомпанемента с использованием мажорных и минорных трезвучий и доминантсептаккорда.  Голоса: струнные, деревянные и медные духовые, ударные).

4.Пробудить творческую активность через самостоятельное исполнение музыкальных произведений.

5.Воспитывать личностные качества детей: аккуратность, дисциплинированность, ответственность.

Ожидаемые результаты:

• должен знать понятия элементарной теории музыки;
• владеть разнообразными приемами звукоизвлечения;
• уметь играть более сложные музыкальные произведения двумя руками с применением интервалов и аккордов;
• иметь понятия об исполняемом жанре, его характере, динамических оттенках и выдерживания темпа и ритма;
• выступать на концертах, итоговых занятиях и конкурсах.

Учебно-тематический план

      III модуль «Базовый»

3 год обучения

Цель: Овладение навыками самостоятельной работы с музыкальным произведением.

Задачи:

1. Ознакомить с понятиями  гармонической вертикали;

2. Сформировать музыкально-слуховые навыки (вслушивание в звуки, различение их выразительного значения, осмысленное воспроизведение на инструменте, слуховой контроль над звучанием);

3. Развивать образное музыкальное мышление;

4.Ознакомить с  понятиями  о фактурных функциях голосов. (Мелодии и бас как основа музыкальной ткани. Голоса: фортепиано, органов, струнных щипковых).

5.Воспитывать волевые качества, сценическую выдержку.

Ожидаемый результат:

• уметь слышать гармоническую вертикаль, самостоятельно разбирать несложные музыкальные произведения;
• владеть разнообразными приемами звукоизвлечения, читать с листа, подбирать на слух;
• уметь слышать различие звукоизвлечения и их выразительного значения;
• знать элементарную теорию музыки;
• принимать участие  в конкурсах,  концертах, итоговых и открытых занятиях.

Учебно-тематический план

IV модуль «Закрепительный»

4 год обучения

Цель: Совершенствование технических навыков исполнительского мастерства.

Задачи:

1.Расширять круг музыкальных образов и исполнительских задач, умение анализировать мелодию и закономерности ее построения;

2.Осваивать практику самостоятельной работы над музыкальным произведением, навыки слышания гармонической вертикали;

3. Сформировать музыкально-слуховые навыки (вслушивание в звуки,      различение их выразительного значения, осмысленного и художественного их воспроизведения);

4. Гармонизовать мелодию.  (Использование трезвучий и септаккордов. Голоса: имитирующие народные и электронные инструменты).

5.Воспитывать стремление к самостоятельному мышлению, сценическую культуру.

Ожидаемые результаты:

• знать элементарную теорию музыки и о форме исполняемого музыкального произведения;
• владеть разнообразными приемами игры на инструменте, читать с листа, подбирать на слух, самостоятельно разбирать не сложные музыкальные произведения;
• владеть игрой, раскрывая музыкально-художественный образ;
• уметь гармонизовать мелодию;
• принимать участие в конкурсах, концертах, итоговых и открытых занятиях.

Учебно-тематический план

V модуль «Итоговый»

5  год обучения

Цель: Совершенствование навыков исполнительского мастерства.

Задачи:

1. Обучить гармонизации мелодии с применением тонических, субдоминантовых и доминантовых трезвучий и доминантсептаккорда;
2. Расширять круг музыкальных образов и исполнительских задач, умение анализировать мелодию и закономерности ее построения;
3. Сформировать самостоятельность работы над музыкальным произведением;
4. Сформировать волевые качества сценического мастерства;
5. Развивать музыкальное мышление, инициативу и воображение в исполнении;
6. Воспитать эмоциональность и художественно исполнительские качества, сценическую  культуру.

Ожидаемые результаты:

• должен знать теорию музыки, о форме и стиле исполняемого музыкального произведения;
• уметь свободно владеть техникой игры на инструменте, самостоятельно работать над музыкальным произведением;
• должен знать особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки, опираясь на слуховые восприятия;
• принимать активное участие в конкурсах, концертах, открытых и итоговых занятиях.

Учебно-тематический план

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

I модуль - «Ознакомительный» (1 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 3 часа: Вводное занятие. Гимнастика на освобождение. Знакомство с инструментом, клавиатурой.

Практика: 0 ч.

Раздел 2. Теория музыки (14ч.)

Теория 9 часов: Нотоносец, скрипичный ключ. Звукоряд, октавы. Распределение звуков на клавиатуре. Длительности. Такт, Размер. Прием игры non legato. Нота с точкой. Вторая октава. Темп. Знаки альтерации. Прием игры legato. Штрихи. Нюансы.

Практика 5 часов: Прием игры non legato, legato, штрихи, нюансы, знаки альтерации.

Раздел 3. Постановка игрового аппарата (11 ч.)

Теория 2час.: Реприза, фермата. Музыкальные паузы.

Практика 9час.: Пальчиковые упражнения. Постановка рук, дыхание. Прием звукоизвлечения. Игра 3-им пальцем. Ритм. Игра отдельными руками. Игра в ансамбле. Исполнение пьес. Музыкальные паузы.

Раздел 4. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 5. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.

Раздел 6. Работа над репертуаром (31 ч.)

Теория 1час: Понятие о мелодии.

Практика 30час.: Понятие о мелодии. Игра 2, 3 пальцами. Затакт. 4-ый палец. Игра двумя руками. Исполнение пьес. Аппликатура. Сильные и слабые доли. Выразительное исполнение. Упражнения на 1 и 5-ый пальцы. Работа над произведением. Исполнение пьес. Ансамблевое музицирование. Повторение пьес.

Раздел 7. Музыкальные жанры (6ч.)

Теория 3 час.: Песня. Танец. Марш

Практика 3час.: Песня, танец, марш.

Раздел 8. Концертная деятельность (2 час)

Теория 0 час. 

Практика 2 час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях ЦДТ.

II модуль  -  «Пояснительный» (2 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 2час.: Вводное занятие. Выбор репертуара.

Практика 1час.: Повторение клавиатуры.

Раздел 2. Теория музыки (9ч.)

Теория 5час.: Повторение теории. Мотив,    фраза. Басовый ключ. Интервалы. Прием игры staccato. Аккорды.

Практика 4час.: Повторение теории. Интервалы. Прием игры staccato. Аккорды.

Раздел 3. Работа над репертуаром (32ч.)

Теория 0час.

Практика 32час.: Игра знакомых пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Игра пьес двумя руками. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Характер. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Музыкальный образ. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Ритм. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Тембр.

Раздел 5.Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 2час: Слушание и игра пьес.

Практика 0 час.

Раздел 6.Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.

Раздел 7.Постановка игрового аппарата (3ч.)

Теория 0час.

Практика 3час.: Интервалы. Аккорды. Октавы.

Раздел 8 Музыкальные жанры (4ч.)

Теория 2час.: Вальс Полька.

Практика 2час: Вальс. Полька.

Раздел 9. Концертная деятельность (2 час)

Теория 0 час. 

 Практика 2 час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных выступлениях ЦДТ.

III модуль - «Базовый»  (3 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие.

Практика 2час: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (9ч.)

Теория 4час.: Форшлаг. Мажор. Минор. Арпеджио. Трехчастная форма. Сонатина.

Практика 5час.: Повторение теории. Тональности Мажор. Минор. Арпеджио. Трехчастная форма. Сонатина.

Раздел 3. Работа над репертуаром (32 ч.)

Теория 0 час.

Практика 32 час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение жанра.

Раздел 5. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Постановка игрового аппарата (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Хроматизм. Аккорды. Синхронность, координация.

Раздел 8. Музыкальные жанры (4ч.)

Теория 2час.: Трехчастная форма. Сонатина.

Практика 2час: Трехчастная форма. Сонатина.

Раздел 9. Концертная деятельность (2 час)

Теория 0 час. 

 Практика 2час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях ЦДТ.

IV модуль – «Закрепительный» (4 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие.

Практика 2час.: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (13ч.)

Теория 5час.: Вариация. Полифония. Гармония. Мордент.

Практика 8час.: Кантилена. Стиль, форма. Интонация. Вариация. Полифония. Гармония. Мордент.

Раздел 3. Работа над репертуаром (34 ч.)

Теория 0 час.

Практика 34час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа с текстом двумя руками. Точная аппликатура. Фразировка. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Содержание формы, стиля.

Раздел 5. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Музыкальные жанры (2ч.)

Теория 0час.

Практика 2час.: Трехчастная форма (простая, сложная). Рондо.

Раздел 8. Концертная деятельность (3 ч.)  

Теория 0 час.

 Практика 3час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях.

V модуль - «Итоговый»  (5 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (3 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие.

Практика 2час.: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (9ч.)

Теория 3час: Менуэт, джазовая музыка, сарабанда, гармоническая вертикаль, музыкальные украшения.

Практика 6час.: Народная, классическая, современная, джазовая музыка, сарабанда, менуэт, гармоническая вертикаль, музыкальные украшения.

Раздел 3. Работа над репертуаром (34 ч.)

Теория 0 час.

Практика 34час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа с текстом двумя руками.

Точная аппликатура. Фразировка. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Теория 0 час.

Практика 14час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Содержание формы, стиля.

Раздел 5. Слушание музыки ( 2ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (3 ч.)

Теория 0час.

Практика 3час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Музыкальные жанры (4ч.)

Теория 2час.: джазовая музыка, менуэт.

Практика 2час.: джазовая музыка, менуэт.

Раздел 8. Концертная деятельность (3 ч.)

Теория 0 час. 

Практика 3час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях.

МОНИТОРИНГ РЕЗУЛЬТАТОВ  ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

              В соответствии с поставленными учебно-воспитательными задачами подбирается  репертуар на каждого обучающегося с учетом дифференцированного подхода, его индивидуальных и психофизиологических особенностей, а также по трем уровням трудности (1- низкий уровень, 2 – средний, 3 – высокий).  Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями обучающихся.

             Главными критериями подбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, служит яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития музыкального мышления обучающихся различных возрастных групп и особенностями современной бытовой электронной аппаратуры. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам обучающегося, при этом степень завершенности этой работы может быть различной – некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного показа, некоторые – для исполнения в классе или просто в порядке ознакомления.

             Необходимо вводить в план сочинения, которые могли бы ярче и скорее раскрыть обучающегося, развить лучшие задатки. Слуховое воспитание воспитанника должно осуществляться на материале художественном, доступном и интересном.

            Репертуар должен быть разнообразным, чтобы заинтересовать обучающегося все новыми заданиями, развивая разнообразные приобретенные  навыки. Наряду с певучими пьесками песенными и танцевальными, важно вводить и различные характерные сочинения. Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению цифровых инструментов, также является фактором, связывающим этот новый курс с уже существующим. В обоих случаях центральной составляющей этого репертуара оказывается классическая и народная музыка, в которой сконцентрированы главные ценности данного вида искусства, а также лучшие образцы современной музыки академических и массовых жанров.  Изучение художественных возможностей электронных инструментов построено по принципу «от простого к сложному».

          Это дает определенную свободу педагогу в регламентации времени, необходимого для прохождения соответствующего учебного материала, а также более широкие возможности использования его в соответствии с развитие и музыкальной подготовкой конкретного обучающегося на каждом году обучения.

        Эффективным для музыкального развития обучающихся является такое введение нового теоретического материала, которое вызвано насущными требованиями творческой практики. Необходимым является методическая направленность в подборе музыкального материала, каждый последующий пример которого должен включать в себя какие-то новые сложности, требующие своего теоретического осмысления.

        Первичная диагностика ребенка проводится с целью определения музыкальных данных при прослушивании и знакомстве с ним в начале обучения (прослушивается слух, ритм и музыкальная память).

        Обязательным компонентом педагогического процесса является контроль за результатами обучения обучающегося. Контроль имеет место на всех стадиях процесса обучения.

           Индивидуальное обучение опирается на следующие виды контроля:

1. стартовый (начало учебного года);
2. промежуточный (в конце каждого полугодия, начиная с 1 полугодия подготовительного года обучения и до первого полугодия последнего года обучения);
3. итоговый (в конце 2 полугодия последнего года обучения).

Способами прослушивания, наблюдения, анализа контролируется уровень сформированности и развития у детей УУД и музыкальных способностей.

  Успеваемость обучающихся отсматривается на открытых, итоговых занятиях.

Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия и в конце учебного года. В конце обучения проводится итоговая аттестация.

     Все выступления обучающихся в течение учебного года оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются учеником успехи и имеющиеся недостатки.

Педагогами-психологами Центра детского творчества организуется следующая диагностика:

• диагностика учебной мотивации – проводится один раз в год с целью определения у обучающихся мотивов обучения и их изменений;
• диагностика социализированности – проводится один раз в год с целью определения изменений уровня нравственной воспитанности обучающихся.

При необходимости педагог-психолог проводит консультативную и коррекционную работу с обучающимися с привлечением родителей.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

В основе общеобразовательной общеразвивающей программы «Фортепиано. Синтезатор» лежат следующие методические принципы:

∙   единство технического и художественно – эстетического развития обучающихся;

∙   последовательность овладения навыками игре на музыкальных инструментах;

∙  принцип эмоционального положительного фона обучения;

•   индивидуальный подход к обучающимся.

Методами,  в основе которых лежит деятельность обучающихся являются:

• объяснительно-иллюстративный (методы обучения, при использовании которых обучающиеся воспринимают и усваивают готовую информацию);
• репродуктивный (обучающиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности);
• частично-поисковый (участие обучающихся в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом);
• исследовательский (овладение обучающимися самостоятельной творческой работы);
• творческий (определяет качественный результативный показатель практического воплощения художественного образа в инструментальном исполнительстве);
• импровизации и сценического движения (позволяет поднять у обучающихся исполнительское мастерство на новый уровень, передавать  исполняемый репертуар различными средствами исполнительской выразительности);
• фонетический (способствуют осознанию обучающимся механизма звукообразования, выработке координации движений рук):
• игровой (способствует раскрепощению обучающихся, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений).
• импровизация и сценического движения – (способствует умению обучающихся держаться на сцене, раскрепощаться перед зрителями и слушателями. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень).

По типу занятия  в Программе:

• вводное занятие проводится в начале образовательного процесса с целью ознакомления с предстоящими видами и тематикой обучения;
• индивидуальные практико-теоретические занятия, на которых излагаются теоретические сведения и отрабатываются приемы
• коллективные практико-теоретические занятия, на которых обучающиеся осваивают музыкальную грамоту, разучивают инструментальный репертуар и совершенствуют исполнительские навыки совместно с педагогом.
• комбинированные, на которых теоретические объяснения иллюстрируются музыкальными примерами, презентационным материалом, показом педагога;
• занятия-постановки (репетиции), на которых отрабатываются концертные номера, приобретается навык свободного и артистичного выражения себя на сцене;
• открытые  занятия, которые проводятся для родителей, педагогов, гостей.

Формы проведения занятий:

• практические занятия;
• итоговые выступления;
• мастер-классы;
• уроки-концерты;
• творческие отчеты.

Методическое сопровождение:

• учебной работы педагога:

• методика мониторинга усвоения обучающимися учебного материала;
• методика диагностики (стимулирования) творческой активности обучающихся;
• авторские методики проведения занятий: Евстигнеева Л. А. «Методика обучения игре на фортепиано»; Малиновская А. Н. «Методика обучения игре на фортепиано в системе дополнительного образования», А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой»

• воспитательной работы педагога:

•  методика формирования коллектива;
•  методика организации воспитательной работы.

• работа педагога по организации учебной деятельности:

• методика анализа результатов деятельности;

•  массовой работы:

• методика организации и проведения массовых мероприятий (праздники, мероприятия,  конкурсы, викторина,  музыкальные игры и др.).

Для обеспечения наглядности и доступности изучаемого материала педагог использует наглядные пособия следующих видов: картинный и картинно-динамический (иллюстрации, слайды, фотоматериал); звуковой (аудиозаписи); смешанный (видеозаписи); дидактические пособия (карточки, раздаточный материал, упражнения, практические задания); учебные пособия.

Дидактический материал подбирается и систематизируется в соответствии с учебным планом, возрастными и психологическими особенностями обучающихся, уровнем их развития и способностями.

      Материально-техническое обеспечение. Учебные занятия проходят в

оборудованном, светлом и комфортном  кабинете: учебная мебель – стол, стулья, музыкальные инструменты – фортепиано, синтезатор, стойка под синтезатор, подставки для ног, дополнительное возвышение для стула. В наличие средства обучения: музыкальная, методическая, педагогическая литература. Наглядный материал: портреты композиторов, иллюстрации, картинки. Методическая база представлена пособиями и рекомендациями педагога.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования /     Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. – М., 2004
2. Амоношвили А. Гуманная педагогика.
3. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. – М., 1986.
4. Сафарова И.Э Игры для организации пианистический движений. – Екатеринбург, 1994.
5. Смирнова Т. Интенсивный курс обучения, методические рекомендации. Пособие для преподавателей, детей и родителей. – М.,1994.
6. Каузова А.Г., Николаева А.И. Теория и методика обучения игре на фортепиано. – М., 2001.
7. Красильников И., Алемская А. Школа игры на синтезаторе.- М., 2007
8. Коган Г. Работа пианиста. – М., 1969.
9. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону, 2002.
10. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М., 1999.
11. Петренко Л. Играю на синтезаторе. – М., 2006.
12. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М., 1997.
13. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984.
14. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1961.
15. Способин И. Элементарная теория музыки. – М.: Кифара, 1966.
16. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс, Кн. 1. Изд.2-е. – Л., 1971.
17. Мазель Л. Строение музыкальных произведений: Уч.пособ.- 2-е изд.- М., Музыка, 1979.
18. Чугунов Ю. Гармония в джазе. – М., 1988.
19. Красильников И., Кузьмичева Т. Произведения для клавишного синтезатора. Волшебные клавиши. – М., 2005.
20. Важов С. Школа игры на синтезаторе. – Спб., 1998.
21. Гульянц Е.И. Музыкальная грамота. – М., Аквариум, 1997.
22. Железнов С., Железнова К. Азбука-потешка. Учебно-практическое пособие. – М., 2001.
23. Сафарова И.Э. Игры для организации пианистических движений. – Челябинск, 1994.

СОДЕРЖАНИЕ

ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА ПРОГРАММЫ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Фортепиано. Синтезатор» разработана с учетом Федерального Закона Российской Федерации от 29.12.2012г.  №273 «Об образовании в Российской Федерации»; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 09 ноября 2018г. №196 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным образовательным программам; «Санитарно-эпидемиологических требований к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях», утвержденных Главным государственным санитарным врачом РФ 29 декабря 2012 года №189; Письма Минобрнауки РФ от 11.12.2006г. №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования обучающихся»;  на основе программы ДШИ и ДМШ научно-методического центра по художественному образованию, адаптированных для обучающихся кружков, детских творческих объединений учреждений дополнительного образования (Центр детского творчества). Комплексная программа для ДШИ и ДМШ, Москва, 2006, 2008; на основе примерных программ по учебным дисциплинам «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов» научно-методического центра по художественному образованию для ДМШ и ДШИ, Москва, 2002.

В современном обществе остро стоит проблема духовности, которая требует решения. Одним из вариантов такого решения является развитие внутреннего мира человека в самом начале его жизненного пути - в детстве, и является базовым направлением Концепции духовно-нравственного развития. Художественное воспитание является одним из приоритетных направлений в модернизации системы дополнительного образования (как одно из основных направлений в базовом учебном плане по внеурочной деятельности в общеобразовательной школе).

Главное, вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка не простое развлечение и не добавление как «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного  человека, в том числе каждого ребенка. (Д. Кабалевский).

На протяжении многих лет, существует неподдельный интерес к изучению музыки и  к такому инструменту, как фортепиано. Этот инструмент обладает великолепным звучанием, гармоничностью живых красок, художественным изображением, ритмичностью, а главное развивает духовное начало ребенка.

Изобретение электромузыкальных инструментов, ставшее одним из результатов научно-технической эволюции, привлекает также большое внимание музыкантов. Новые инструменты получили широкое распространение не только в профессиональной музыке, но и в повседневном обиходе, как инструменты любительского музицирования. Это объективно ставит перед музыкальной педагогикой задачу обучения игре на этих инструментах и приобщения, таким образом, обучающихся к музыкальной культуре.

В дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе художественной направленности «Фортепиано. Синтезатор» использован и структурирован личный опыт работы педагога дополнительного образования.

Отличительной особенностью программы является: рациональное и сбалансированное распределение учебной нагрузки, связанное не только с задачами музыкального обучения, но и с учетом ежегодно возрастающих требований; развитие творческих способностей обучающихся на основе собственной музыкально-творческой деятельности. Такой подход направлен на социализацию обучающихся и актуален в условиях необходимости осознания себя духовной личностью, способной к самореализации, что повышает самооценку обучающегося.

Ценность необходимых для музыкального творчества знаний определяется, прежде всего, их системностью, то есть целостным всесторонним охватом системы выразительных средств музыки, раскрытием многообразных взаимосвязей, возникающих у каждого из этих средств с другими, а также – содержательных возможностей в музыкальном целом.

Сложность изучаемых произведений не должна превышать возможностей обучающихся (при необходимости педагог вправе снизить репертуарные требования ниже рекомендуемых основной программой). Технический рост и приобретение необходимых исполнительских навыков должны сочетаться с развитием навыка чтения с листа, умения самостоятельной работы с текстом. Поэтому крайне важно сочетать изучение небольшого количества относительно сложных произведений, включающих в себя новые, более трудные технические приемы исполнительские задачи, с прохождением большого количества относительно легких произведений, доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные навыки и доставляющие удовольствие от музицирования.

Учитывая, что далеко не все обучающиеся имеют хорошую музыкальную память, на итоговых занятиях разрешается исполнять произведения по нотам. Это позволит пройти по нотам большее количество полезных и интересных пьес, что гораздо важнее, чем тратить огромные усилия и массу времени на запоминание наизусть.

Актуальность программы  обусловлена запросом и интересом детей, с мало выраженными музыкальными данными, которые желают   обучиться игре на фортепиано и электронном музыкальном инструменте – синтезаторе, а также обусловлена социальным запросом родителей. В настоящее время обучение игре на этих инструментах доступно всем детям, независимо от их способностей. Это отражает глубоко демократическую установку педагогики, выражающуюся в приобщении к искусству всей детей посредством деятельности в избранной области искусства.

Если  занятия по фортепиано помогают обучающемуся - исполнителю развить гармонический слух, способность целостно воспринимать многоэлементную полифонизированную  музыкальную фактуру, то цифровые инструменты, обладая помимо многоголосия массой других выразительных возможностей, способствуют расширению представлений воспитанников о музыкальном целом. К тому же эти новые выразительные возможности познаются обучающимися в процессе продуктивной творческой деятельности.

В Центре детского творчества созданы условия для освоения навыка игры на инструменте: оборудован учебный класс, в наличии имеется музыкальные инструменты: фортепиано, синтезатор, создана  библиотека, что является основой реализации программы «Фортепиано. Синтезатор».

Занятия музыкой способствуют развитию духовной, эстетической культуры ребенка и влияют на интеллектуальное развитие личности, поэтому возрос социальный заказ на деятельность данного направления.

Особенность данной программы заключается в новой методике проведения занятий и освоении обучающимися владения игрой на двух инструментах – фортепиано и синтезаторе.  Расширены возрастные рамки обучающихся, поступающих в детское объединение «Фортепиано. Синтезатор»,  т.е. в отличие от ДМШ и ДШИ, начинать обучение игре на этих инструментах могут дети с любого возраста, без вступительных экзаменов.

Направление программы – художественное.

Тип программы – модульная.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Фортепиано. Синтезатор» предназначена для обучающихся от 7 до 18лет без специальной подготовки. Занятия проводятся индивидуально.

Программа рассчитана на 5 лет обучения по 36 часов в учебный год.

Обучение игре на фортепиано и синтезаторе по данной программе делится на два уровня: 1 модуль - «Ознакомительный» (1 год обучения); 2 модуль -  «Пояснительный» (2 год обучения);  3 модуль - «Базовый»  (3 год обучения); 4 модуль – «Закрепительный» (4 год обучения); 5 модуль  - «Итоговый».  Каждый модуль может быть как завершенным процессом обучения, так и продолжением обучения на следующих модулях.  Учитывая то, что в детское объединение приходят дети с разным уровнем стартовых музыкальных данных, обучающиеся могут быть приняты на любой модуль программы. Педагогическая целесообразность программы обусловлена возможностью всестороннего развития духовного мира обучающегося через восприятие лучших образцов народной и классической музыки русских и зарубежных композиторов.

В образовательном процессе используются технологии индивидуального дифференцированного, развивающего обучения и личностно-ориентированного подхода, здоровьесберегающие и компьютерные технологии, проектный метод, компетентностный подход в обучении. Широкое применение имеет практика сотрудничества, педагогика успеха.

Система определения результативности основана на компетентностном подходе, ориентирующем образовательный процесс на получение обучающимися общественных результатов решения конкретных задач для достижения определенной компетентности в творческой деятельности. К этим задачам относится развитие метапредметной компетентности: интегрирующей знания музыки, литературы, изобразительного искусства, истории, информационных технологий и др., способствующей развитию и становлению личности обучающегося.

В основу программы положены такие принципы как:

-целостность и непрерывность (означает важность данной ступени в единой подготовке по музыкальному воспитанию);

-научность в сочетании с доступностью (строгость и систематичность изложения с учетом возрастных особенностей);

-практико - ориентированность (отбор репертуара, содержание занятий, поиск нужной информации);

-принцип дидактической спирали (вначале общее знакомство с музыкой, инструментом, затем последующее развитие и обогащение опыта);

-принцип развивающего обучения (активизация мыслительных процессов, формирование и развитие обобщенных способов деятельности, формирование навыков самостоятельной работы).

Цель программы: развитие музыкальных обучающихся, через овладение  навыками  игры на музыкальных инструментах – фортепиано и синтезаторе.

Задачи:

• научить теоретическим и практическим основам и навыкам игры на фортепиано и синтезаторе в индивидуальном исполнении, и в ансамбле с учетом дальнейшей самостоятельной деятельности;
• сформировать у обучающихся сознательное отношение к музыкально-творческой деятельности;
• развить у детей интерес и любовь к народной, классической и современной музыке, основных музыкальных способностей обучающихся (слух, ритм, музыкальную память и др.);
• расширить знания воспитанников в области русской и зарубежной музыкальной литературы;
• изучить художественные возможности наличного цифрового инструмента;
• выработать некоторые специфические навыки, связанные с переключением режимов звучания вовремя игры на электронной клавиатуре;
• воспитать активными пропагандистами музыкального искусства (публичные выступления, игра в ансамбле), потребность исполнительской самореализации.

Результативность общеобразовательной общеразвивающей деятельности определяется способностью обучающихся на каждом этапе расширять круг задач на основе использования полученной в ходе обучения информации и навыков. Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями обучающихся.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1 модуль «Ознакомительный»

          1 год обучения

Цель: Ознакомление и овладение первоначальными навыками игры на музыкальных инструментах.

Задачи:

1.Ознакомить с понятиями элементарной теории музыки;

2.Правильно поставить у обучающихся  игровой аппарат;

3.Научить исполнять простые музыкальные пьесы и сформировать первичные представления о содержании музыки;

4.Познакомить с основными выразительными возможностями синтезатора (многотембровость, звуковые эффекты, автоаккомпанемент) и главными клавишами управления автоаккомпанементом: start, stop, intro и др.

5.Воспитывать желание исполнять пьесы на музыкальном инструменте.

Ожидаемые результаты:

• должен знать понятия элементарной теории музыки, главными клавишами управления автоаккомпанемента;
• владеть навыками игры на инструменте;
• уметь играть 12 – 15 легких пьес;
• иметь представление о содержании музыки;
• систематически и добросовестно выполнять домашнее задание.

Нормы оснащения кабинета: учебная мебель -  стол, стулья;  музыкальные инструменты - (фортепиано), синтезатор, подставка для ног, дополнительное возвышение для стула,  подставка под синтезатор. В наличие технические средства обучения музыкальная, методическая и педагогическая литература. Наглядный материал: портреты композиторов, иллюстрации, картинки. Методическая база представлена пособиями и рекомендациями для педагога.

Учебный план

II модуль «Пояснительный»

2 год обучения

Цель: Овладение  навыками исполнительского мастерства.

Задачи:

1.Закрепить знания элементарной теории музыки;

2.Освоить более сложный репертуар, разнообразные приемы звукоизвлечения.

3.Развить навыки аранжировки. (Гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов автоаккомпанемента с использованием мажорных и минорных трезвучий и доминантсептаккорда.  Голоса: струнные, деревянные и медные духовые, ударные).

4.Пробудить творческую активность через самостоятельное исполнение музыкальных произведений.

5.Воспитывать личностные качества детей: аккуратность, дисциплинированность, ответственность.

Ожидаемые результаты:

• должен знать понятия элементарной теории музыки;
• владеть разнообразными приемами звукоизвлечения;
• уметь играть более сложные музыкальные произведения двумя руками с применением интервалов и аккордов;
• иметь понятия об исполняемом жанре, его характере, динамических оттенках и выдерживания темпа и ритма;
• выступать на концертах, итоговых занятиях и конкурсах.

Нормы оснащения кабинета: учебная мебель -  стол, стулья;  музыкальные инструменты - (фортепиано), синтезатор, подставка для ног, дополнительное возвышение для стула,  подставка под синтезатор. В наличие технические средства обучения музыкальная, методическая и педагогическая литература. Наглядный материал: портреты композиторов, иллюстрации, картинки. Методическая база представлена пособиями и рекомендациями для педагога.

Учебно-тематический план

      III модуль «Базовый»

3 год обучения

Цель: Овладение навыками самостоятельной работы с музыкальным произведением.

Задачи:

1. Ознакомить с понятиями  гармонической вертикали;

2. Сформировать музыкально-слуховые навыки (вслушивание в звуки, различение их выразительного значения, осмысленное воспроизведение на инструменте, слуховой контроль над звучанием);

3. Развивать образное музыкальное мышление;

4.Ознакомить с  понятиями  о фактурных функциях голосов. (Мелодии и бас как основа музыкальной ткани. Голоса: фортепиано, органов, струнных щипковых).

5.Воспитывать волевые качества, сценическую выдержку.

Ожидаемый результат:

• уметь слышать гармоническую вертикаль, самостоятельно разбирать несложные музыкальные произведения;
• владеть разнообразными приемами звукоизвлечения, читать с листа, подбирать на слух;
• уметь слышать различие звукоизвлечения и их выразительного значения;
• знать элементарную теорию музыки;
• принимать участие  в конкурсах,  концертах, итоговых и открытых занятиях.

Нормы оснащения кабинета: учебная мебель -  стол, стулья;  музыкальные инструменты - (фортепиано), синтезатор, подставка для ног, дополнительное возвышение для стула,  подставка под синтезатор. В наличие технические средства обучения музыкальная, методическая и педагогическая литература. Наглядный материал: портреты композиторов, иллюстрации, картинки. Методическая база представлена пособиями и рекомендациями для педагога.

Учебно-тематический план

IV модуль «Закрепительный»

4 год обучения

Цель: Совершенствование технических навыков исполнительского мастерства.

Задачи:

1.Расширять круг музыкальных образов и исполнительских задач, умение анализировать мелодию и закономерности ее построения;

2.Осваивать практику самостоятельной работы над музыкальным произведением, навыки слышания гармонической вертикали;

3. Сформировать музыкально-слуховые навыки (вслушивание в звуки,      различение их выразительного значения, осмысленного и художественного их воспроизведения);

4. Гармонизовать мелодию.  (Использование трезвучий и септаккордов. Голоса: имитирующие народные и электронные инструменты).

5.Воспитывать стремление к самостоятельному мышлению, сценическую культуру.

Ожидаемые результаты:

• знать элементарную теорию музыки и о форме исполняемого музыкального произведения;
• владеть разнообразными приемами игры на инструменте, читать с листа, подбирать на слух, самостоятельно разбирать не сложные музыкальные произведения;
• владеть игрой, раскрывая музыкально-художественный образ;
• уметь гармонизовать мелодию;
• принимать участие в конкурсах, концертах, итоговых и открытых занятиях.

Нормы оснащения кабинета:  учебная мебель -  стол, стулья;  музыкальные инструменты - (фортепиано), синтезатор, подставка для ног, дополнительное возвышение для стула,  подставка под синтезатор. В наличие технические средства обучения музыкальная, методическая и педагогическая литература. Наглядный материал: портреты композиторов, иллюстрации, картинки. Методическая база представлена пособиями и рекомендациями для педагога.

Учебно-тематический план

V модуль «Итоговый»

5  год обучения

Цель: Совершенствование навыков исполнительского мастерства.

Задачи:

1. Обучить гармонизации мелодии с применением тонических, субдоминантовых и доминантовых трезвучий и доминантсептаккорда;
2. Расширять круг музыкальных образов и исполнительских задач, умение анализировать мелодию и закономерности ее построения;
3. Сформировать самостоятельность работы над музыкальным произведением;
4. Сформировать волевые качества сценического мастерства;
5. Развивать музыкальное мышление, инициативу и воображение в исполнении;
6. Воспитать эмоциональность и художественно исполнительские качества, сценическую  культуру.

Ожидаемые результаты:

• должен знать теорию музыки, о форме и стиле исполняемого музыкального произведения;
• уметь свободно владеть техникой игры на инструменте, самостоятельно работать над музыкальным произведением;
• должен знать особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки, опираясь на слуховые восприятия;
• принимать активное участие в конкурсах, концертах, открытых и итоговых занятиях.

Нормы оснащения кабинета:  учебная мебель -  стол, стулья;  музыкальные инструменты - (фортепиано), синтезатор, подставка для ног, дополнительное возвышение для стула,  подставка под синтезатор. В наличие технические средства обучения музыкальная, методическая и педагогическая литература. Наглядный материал: портреты композиторов, иллюстрации, картинки. Методическая база представлена пособиями и рекомендациями для педагога.

Учебно-тематический план

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

I модуль - «Ознакомительный» (1 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Теория 1 часа: Вводное занятие. Гимнастика на освобождение. Знакомство с инструментом, клавиатурой.

Практика: 0 ч.

Раздел 2. Теория музыки (10ч.)

Теория 6 часов: Нотоносец, скрипичный ключ. Звукоряд, октавы, распределение звуков на клавиатуре. Длительности, такт, размер. Прием игры non legato. Нота с точкой, вторая октава. Темп, знаки альтерации. Прием игры legato. Штрихи, нюансы.

Практика 4 часов: Прием игры non legato, legato, штрихи, нюансы, знаки альтерации.

Раздел 3. Постановка игрового аппарата (10 ч.)

Теория 5час.: Реприза, фермата. Музыкальные паузы.

Практика 5час.: Пальчиковые упражнения. Постановка рук, дыхание. Прием звукоизвлечения. Игра 3-им пальцем. Ритм. Игра отдельными руками. Игра в ансамбле. Исполнение пьес. Музыкальные паузы.

Раздел 4. Слушание музыки ( 1ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 5. Обучение музыкальной грамотности (1 ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование.

Раздел 6. Работа над репертуаром (9 ч.)

Теория 0час:

Практика 9 час.: Понятие о мелодии. Игра 2, 3 пальцами. Затакт. 4-ый палец. Игра двумя руками. Исполнение пьес. Аппликатура. Сильные и слабые доли. Выразительное исполнение. Упражнения на 1 и 5-ый пальцы. Работа над произведением. Исполнение пьес. Ансамблевое музицирование. Повторение пьес.

Раздел 7. Музыкальные жанры (3ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Песня, танец, марш.

Раздел 8. Концертная деятельность (1 час)

Теория 0 час. 

Практика 1 час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях ЦДТ.

II модуль  -  «Пояснительный» (2 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Теория 1час.: Вводное занятие. Выбор репертуара.

Практика 0час.:

Раздел 2. Теория музыки (5ч.)

Теория 4час.: Повторение теории. Мотив,    фраза. Басовый ключ. Интервалы. Прием игры staccato. Аккорды.

Практика 1час.: Повторение теории. Интервалы. Прием игры staccato.

Раздел 3. Работа над репертуаром (13ч.)

Теория 0час.

Практика 13час.: Игра знакомых пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Игра пьес двумя руками. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Характер. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Музыкальный образ. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (8ч.)

Теория 0 час.

Практика 8 час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Ритм. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Тембр.

Раздел 5.Слушание музыки ( 1ч.)

Теория 1час: Слушание и игра пьес.

Практика 0 час.

Раздел 6.Обучение музыкальной грамотности (2 ч.)

Теория 0 час.

Практика 2час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.

Раздел 7.Постановка игрового аппарата (3ч.)

Теория 0час.

Практика 3час.: Интервалы. Аккорды. Октавы.

Раздел 8 Музыкальные жанры (2ч.)

Теория 0час.

Практика 2час: Вальс. Полька.

Раздел 9. Концертная деятельность (1 час)

Теория 0 час. 

 Практика 1 час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных выступлениях ЦДТ.

III модуль - «Базовый»  (3 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Теория 0час.: Вводное занятие.

Практика 1час: Вводное занятие. Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (5ч.)

Теория 4час.: Форшлаг. Мажор. Минор. Арпеджио. Трехчастная форма. Сонатина.

Практика 1час.: Повторение теории. Тональности Мажор. Минор. Арпеджио. Трехчастная форма. Сонатина.

Раздел 3. Работа над репертуаром (14 ч.)

Теория 0 час.

Практика 14 час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (8ч.)

Теория 0 час.

Практика 8 час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение жанра.

Раздел 5. Слушание музыки ( 1ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (1ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Постановка игрового аппарата (3 ч.)

Теория 0 час.

Практика 3час.: Хроматизм. Аккорды. Синхронность, координация.

Раздел 8. Музыкальные жанры (2ч.)

Теория 1час.: Трехчастная форма. Сонатина.

Практика 1час: Трехчастная форма. Сонатина.

Раздел 9. Концертная деятельность (1 час)

Теория 0 час. 

 Практика 1час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях ЦДТ.

IV модуль – «Закрепительный» (4 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Теория 0час.: Вводное занятие.

Практика 1час.: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (4ч.)

Теория 3час.: Вариация. Полифония. Гармония.

Практика 1час.: Кантилена. Стиль, форма. Интонация. Вариация. Полифония. Гармония.

Раздел 3. Работа над репертуаром (18 ч.)

Теория 0 час.

Практика 18час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа с текстом двумя руками. Точная аппликатура. Фразировка. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (18ч.)

Теория 0 час.

Практика 8 час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Содержание формы, стиля.

Раздел 5. Слушание музыки ( 1ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (1 ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Музыкальные жанры (2ч.)

Теория 1час.

Практика 1час.: Трехчастная форма (простая, сложная). Рондо.

Раздел 8. Концертная деятельность (1 ч.)  

Теория 0 час.

 Практика 1час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях.

V модуль - «Итоговый»  (5 год обучения)

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Теория 0час.: Вводное занятие.

Практика 1час.: Повторение пьес. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (4ч.)

Теория 3час: Менуэт, джазовая музыка, сарабанда, гармоническая вертикаль, музыкальные украшения.

Практика 1час.: Народная, классическая, современная, джазовая музыка, сарабанда, менуэт, гармоническая вертикаль, музыкальные украшения.

Раздел 3. Работа над репертуаром (18 ч.)

Теория 0 час.

Практика 18 час.: Исполнение пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Работа с текстом двумя руками.

Точная аппликатура. Фразировка. Работа по фразам. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Раскрытие художественного образа. Целостное исполнение. Итоговое выступление. Исполнение в характере. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (8ч.)

Теория 0 час.

Практика 8час.: Темп. Динамика. Голосоведение. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Содержание формы, стиля.

Раздел 5. Слушание музыки ( 1ч.)

Теория 0 час.

Практика 1час.: Слушание и игра пьес.

Раздел 6. Обучение музыкальной грамотности (1 ч.)

Теория 0час.

Практика 1час.: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа

Раздел 7. Музыкальные жанры (2ч.)

Теория 1час.: джазовая музыка, менуэт.

Практика 1час.: джазовая музыка, менуэт.

Раздел 8. Концертная деятельность (1 ч.)

Теория 0 час. 

Практика 1час.: Участие в ДЮФ. Родительских собраниях. Концертных мероприятиях.

МОНИТОРИНГ РЕЗУЛЬТАТОВ  ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

              В соответствии с поставленными учебно-воспитательными задачами подбирается  репертуар на каждого обучающегося с учетом дифференцированного подхода, его индивидуальных и психофизиологических особенностей, а также по трем уровням трудности (1- низкий уровень, 2 – средний, 3 – высокий).  Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями обучающихся.

             Главными критериями подбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, служит яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития музыкального мышления обучающихся различных возрастных групп и особенностями современной бытовой электронной аппаратуры. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам обучающегося, при этом степень завершенности этой работы может быть различной – некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного показа, некоторые – для исполнения в классе или просто в порядке ознакомления.

             Необходимо вводить в план сочинения, которые могли бы ярче и скорее раскрыть обучающегося, развить лучшие задатки. Слуховое воспитание воспитанника должно осуществляться на материале художественном, доступном и интересном.

            Репертуар должен быть разнообразным, чтобы заинтересовать обучающегося все новыми заданиями, развивая разнообразные приобретенные  навыки. Наряду с певучими пьесками песенными и танцевальными, важно вводить и различные характерные сочинения. Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению цифровых инструментов, также является фактором, связывающим этот новый курс с уже существующим. В обоих случаях центральной составляющей этого репертуара оказывается классическая и народная музыка, в которой сконцентрированы главные ценности данного вида искусства, а также лучшие образцы современной музыки академических и массовых жанров.  Изучение художественных возможностей электронных инструментов построено по принципу «от простого к сложному».

          Это дает определенную свободу педагогу в регламентации времени, необходимого для прохождения соответствующего учебного материала, а также более широкие возможности использования его в соответствии с развитие и музыкальной подготовкой конкретного обучающегося на каждом году обучения.

        Эффективным для музыкального развития обучающихся является такое введение нового теоретического материала, которое вызвано насущными требованиями творческой практики. Необходимым является методическая направленность в подборе музыкального материала, каждый последующий пример которого должен включать в себя какие-то новые сложности, требующие своего теоретического осмысления.

        Первичная диагностика ребенка проводится с целью определения музыкальных данных при прослушивании и знакомстве с ним в начале обучения (прослушивается слух, ритм и музыкальная память).

        Обязательным компонентом педагогического процесса является контроль за результатами обучения обучающегося. Контроль имеет место на всех стадиях процесса обучения.

           Индивидуальное обучение опирается на следующие виды контроля:

1. стартовый (начало учебного года);
2. промежуточный (в конце каждого полугодия, начиная с 1 полугодия подготовительного года обучения и до первого полугодия последнего года обучения);
3. итоговый (в конце 2 полугодия последнего года обучения).

Способами прослушивания, наблюдения, анализа контролируется уровень сформированности и развития у детей УУД и музыкальных способностей.

  Успеваемость обучающихся отсматривается на открытых, итоговых занятиях.

Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия и в конце учебного года. В конце обучения проводится итоговая аттестация.

     Все выступления обучающихся в течение учебного года оцениваются словесной характеристикой, при этом кратко отмечаются учеником успехи и имеющиеся недостатки.

Педагогами-психологами Центра детского творчества организуется следующая диагностика:

• диагностика учебной мотивации – проводится один раз в год с целью определения у обучающихся мотивов обучения и их изменений;
• диагностика социализированности – проводится один раз в год с целью определения изменений уровня нравственной воспитанности обучающихся.

При необходимости педагог-психолог проводит консультативную и коррекционную работу с обучающимися с привлечением родителей.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

В основе общеобразовательной общеразвивающей программы «Фортепиано. Синтезатор» лежат следующие методические принципы:

∙   единство технического и художественно – эстетического развития обучающихся;

∙   последовательность овладения навыками игре на музыкальных инструментах;

∙  принцип эмоционального положительного фона обучения;

•   индивидуальный подход к обучающимся.

Методами,  в основе которых лежит деятельность обучающихся являются:

• объяснительно-иллюстративный (методы обучения, при использовании которых обучающиеся воспринимают и усваивают готовую информацию);
• репродуктивный (обучающиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности);
• частично-поисковый (участие обучающихся в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом);
• исследовательский (овладение обучающимися самостоятельной творческой работы);
• творческий (определяет качественный результативный показатель практического воплощения художественного образа в инструментальном исполнительстве);
• импровизации и сценического движения (позволяет поднять у обучающихся исполнительское мастерство на новый уровень, передавать  исполняемый репертуар различными средствами исполнительской выразительности);
• фонетический (способствуют осознанию обучающимся механизма звукообразования, выработке координации движений рук):
• игровой (способствует раскрепощению обучающихся, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений).
• импровизация и сценического движения – (способствует умению обучающихся держаться на сцене, раскрепощаться перед зрителями и слушателями. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень).

По типу занятия  в Программе:

• вводное занятие проводится в начале образовательного процесса с целью ознакомления с предстоящими видами и тематикой обучения;
• индивидуальные практико-теоретические занятия, на которых излагаются теоретические сведения и отрабатываются приемы
• коллективные практико-теоретические занятия, на которых обучающиеся осваивают музыкальную грамоту, разучивают песенный репертуар и совершенствуют исполнительские навыки совместно с педагогом.
• комбинированные, на которых теоретические объяснения иллюстрируются музыкальными примерами, презентационным материалом, показом педагога;
• занятия-постановки (репетиции), на которых отрабатываются концертные номера, приобретается навык свободного и артистичного выражения себя на сцене;
• открытые  занятия, которые проводятся для родителей, педагогов, гостей.

Формы проведения занятий:

• практические занятия;
• мастер-классы;
• уроки-концерты;
• творческие отчеты.

Методическое сопровождение:

• учебной работы педагога:

• методика мониторинга усвоения обучающимися учебного материала;
• методика диагностики (стимулирования) творческой активности обучающихся;
• авторские методики проведения занятий: Евстигнеева Л. А. «Методика обучения игре на фортепиано»; Малиновская А. Н. «Методика обучения игре на фортепиано в системе дополнительного образования».

• воспитательной работы педагога:

•  методика формирования коллектива;
•  методика организации воспитательной работы.

• работа педагога по организации учебной деятельности:

• методика анализа результатов деятельности;

•  массовой работы:

• методика организации и проведения массовых мероприятий (праздники, мероприятия,  конкурсы, викторина,  музыкальные игры и др.).

Для обеспечения наглядности и доступности изучаемого материала педагог использует наглядные пособия следующих видов: картинный и картинно-динамический (иллюстрации, слайды, фотоматериал); звуковой (аудиозаписи); смешанный (видеозаписи); дидактические пособия (карточки, раздаточный материал, упражнения, практические задания); учебные пособия.

Дидактический материал подбирается и систематизируется в соответствии с учебным планом, возрастными и психологическими особенностями обучающихся, уровнем их развития и способностями.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования / Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. – М., 2004
2. Амоношвили А. Гуманная педагогика.
3. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. – М., 1986.
4. Сафарова И.Э Игры для организации пианистический движений. – Екатеринбург, 1994.
5. Смирнова Т. Интенсивный курс обучения, методические рекомендации. Пособие для преподавателей, детей и родителей. – М.,1994.
6. Каузова А.Г., Николаева А.И. Теория и методика обучения игре на фортепиано. – М., 2001.
7. Красильников И., Алемская А. Школа игры на синтезаторе.- М., 2007
8. Коган Г. Работа пианиста. – М., 1969.
9. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону, 2002.
10. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М., 1999.
11. Петренко Л. Играю на синтезаторе. – М., 2006.
12. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М., 1997.
13. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984.

Пояснительная записка

Рабочая дополнительная общеобразовательная программа  художественной направленности «Фортепиано, синтезатор» первого года обучения ориентирована на первичном представлении об инструменте, освоении базовых представлений о музыкальной грамоте, формировании первоначальных исполнительских навыков игры на инструменте и добросовестного отношения к выполнению задания.

Цель:  Овладеть первоначальными навыками игры на инструменте

Задачи:

1. Дать понятие элементарной теории музыки.
2. Правильно поставить игровой аппарат.
3. Научить исполнять простейшие музыкальные пьесы и сформировать первичные представления о содержании музыки.
4. Воспитать личностные качества детей: прилежание и добросовестность.

Содержание программы  учитывает уровень  музыкальных способностей детей и направлено на освоение базовых компонентов нотной грамоты и обучению начальных, практических и исполнительских умений и навыков игры на инструменте. Основными видами деятельности детей на занятиях являются изучение, восприятие, слушание и игра на музыкальном инструменте, а также ансамблевое музицирование. Кроме того, они знакомятся с первичными представлениями о содержании музыки: песня танец, марш.

Учебный процесс предполагает  форму индивидуальных учебных занятий. Индивидуальные занятия  проводятся в течение всего периода обучения 1 раз в неделю.                  

   Возраст обучающихся первого года 7-15 лет.

Ожидаемые результаты:

• должен знать понятия элементарной теории музыки;
• владеть навыками игры на инструменте;
• уметь играть 12 – 15 легких пьес;
• систематически и добросовестно выполнять домашнее задание.

Метапредметные:

• применение инструментальной техники в исполнении репертуара;
• развитие чувства ритма;
• умение ориентироваться в музыкальных жанрах.

Предметные:

• общее представление о исполняемой музыке;
• умение владеть первоначальными навыками игры на инструменте;
• знание элементарной теории музыки;
• владение игрой двумя руками легких пьес в ансамблевом исполнении.

Программа построена на педагогических принципах:

• индивидуализация учебно-воспитательной деятельности, что предполагает освоение каждым учащимся индивидуального репертуарного плана;
• социальная адекватность и гуманистическая ориентация образовательного процесса – добровольное включение ребенка в образовательную и творческую деятельность, создание благоприятных условий для развития наклонностей и способностей каждого обучающегося;
• системность, непрерывность и доступность в обучении.

 Итогом обучения рабочей программы первого года обучения – исполнение на инструменте легких пьес двумя руками с исполнением точной аппликатуры, правильная посадка,  употребления штриховых и динамических обозначений, точным темпо-ритмом, понятием об исполняемом жанре, мелодии, фразе, соблюдением музыкальных пауз, знаков альтерации, нюансов и выразительного исполнения и уметь разбираться в музыкальных жанрах.

Учебно-тематический план

Содержание программы

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Темы:

Теория: Вводное занятие. Гимнастика на освобождение. Знакомство с инструментом, клавиатурой.

Раздел 2. Теория музыки (10ч.)

Темы:

Теория: Нотоносец, скрипичный ключ. Звукоряд, октавы. Распределение звуков на клавиатуре. Длительности. Такт, Размер. Прием игры non legato. Нота с точкой. Вторая октава. Темп. Знаки альтерации. Прием игры legato. Штрихи. Нюансы.

Практика: Прием игры non legato, legato.

Раздел 3. Постановка игрового аппарата (10 ч.)

Темы:

Теория: Реприза, фермата. Музыкальные паузы.

Практика: Пальчиковые упражнения. Постановка рук, дыхание. Прием звукоизвлечения. Игра 3-им пальцем. Ритм. Игра отдельными руками. Игра в ансамбле. Исполнение пьес.

Раздел 4. Слушание музыки ( 1ч.)

Практика: Слушание и игра пьес.

Раздел 5. Обучение музыкальной грамотности (1 ч.)

Практика:  Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.

Раздел 6. Работа над репертуаром (9 ч.)

Практика: Понятие о мелодии. Игра 2, 3 пальцами. Затакт. 4-ый палец. Игра двумя руками. Исполнение пьес. Аппликатура. Сильные и слабые доли. Выразительное исполнение. Упражнения на 1 и 5-ый пальцы. Работа над произведением. Ансамблевое музицирование. Повторение пьес.

Раздел 7. Музыкальные жанры (3ч.)

Практика: Песня, танец, марш.

Раздел 8. Подготовка к выступлениям (1ч.)

 Практика: Игра пьес.

Календарно-тематическое планирование

 Примерный репертуарный список для исполнения  1 года обучения:

Р.н.п. «По малину в сад пойдем»

В.Витлин «Дед Мороз»

М.Красев «Журавель»

«Белорусская народная песня»

Книппер Л. «Раз морозною зимой»

«Осень»

Г.Иорданский «Голубые санки»

Ф.Лещинская «Маляр»

«Веснянка»

М.Красев «На льду»

Е.Гнесина «Этюд»

Р.н.п. «Веселые гуси»

Укр.н.п. «Птичка»

М.Раухвергер «Вороны»

Пояснительная записка

Рабочая дополнительная общеобразовательная программа  художественной направленности «Фортепиано, синтезатор» второго года обучения ориентирована на закреплении знаний базовых компонентов элементарной теории музыки,  освоению более сложного репертуара, применение разнообразных приемов звукоизвлечения, освоения элементарных средств музыкальной выразительности, а также пробуждения творческой активности через самостоятельное исполнение музыкальных произведений.

Цель:  Овладение навыками исполнительского мастерства.

Задачи:

1. Закрепить знания элементарной теории музыки.
2. Освоить более сложный репертуар, разнообразные приемы звукоизвлечения.
3. Пробудить творческую активность через самостоятельное исполнение музыкальных произведений.
4. Воспитать личностные качества детей: аккуратность, дисциплинированность, ответственность.

Содержание программы  учитывает уровень  музыкальных способностей детей и направлено на закреплении базовых компонентов нотной грамоты и закреплению практических и исполнительских умений и навыков игры на инструменте. Основными видами деятельности детей на занятиях являются изучение, восприятие, слушание и игра на музыкальном инструменте, а также ансамблевое музицирование. Кроме того, они знакомятся с первичными представлениями о содержании музыки: вальс, полька

Учебный процесс предполагает  форму индивидуальных учебных занятий. Индивидуальные занятия  проводятся в течение всего периода обучения 1 раз в неделю.                  

   Возраст обучающихся  7-18лет.

Ожидаемые результаты:

• должен знать понятия элементарной теории музыки;
• владеть разнообразными приемами звукоизвлечения;
• уметь играть более сложные музыкальные произведения двумя руками с применением интервалов и аккордов;
• систематически и добросовестно выполнять домашнее задание.

Метапредметные:

• применение инструментальной техники в исполнении репертуара;
• развитие динамического чувства;
• умение ориентироваться в музыкальных жанрах.

Предметные:

• общее представление о исполняемой музыке;
• умение владеть разнообразными приемами игры на инструменте;
• знание элементарной теории музыки;
• владение игрой двумя руками более сложных пьес в ансамблевом исполнении;

Программа построена на педагогических принципах:

• индивидуализация учебно-воспитательной деятельности, что предполагает освоение каждым учащимся индивидуального репертуарного плана;
• социальная адекватность и гуманистическая ориентация образовательного процесса – добровольное включение ребенка в образовательную и творческую деятельность, создание благоприятных условий для развития наклонностей и способностей каждого обучающегося;
• системность, непрерывность и доступность в обучении.

 Итогом обучения рабочей программы второго года обучения – исполнение на инструменте более сложного репертуара, владение разнообразными приемами игры на инструменте, правильная посадка, постановка рук, исполнение точной аппликатуры, штрихов, развитие динамических оттенков, художественного образа, выразительного исполнения произведения, выдерживания темпа и ритма, понятие об исполняемом жанре, его характере, мелодии, фразе, соблюдение знаков альтерации и музыкальных пауз. Умение брать интервалы и работать над аккомпанементом.

Учебно-тематический план

Содержание программы

Раздел 1. Музыкальный инструмент (1 ч.)

Темы:

Теория: Вводное занятие. Повторение клавиатуры. Выбор репертуара.

Раздел 2. Теория музыки (5ч.)

Темы:

Теория: Повторение теории. Мотив,    фраза. Басовый ключ. Интервалы. Прием игры staccato. Аккорды

Практика: Повторение теории. Интервалы. Прием игры staccato.

Раздел 3. Работа над репертуаром (13ч.)

Темы:

Практика: Игра знакомых пьес. Разбор отдельными руками. Ритмическая работа. Работа над аппликатурой. Работа над штрихами. Фразировка. Соединение двумя руками. Игра пьес двумя руками. Аккомпанемент. Работа над трудными местами. Голосоведение. Координация. Выразительность. Характер. Целостное исполнение. Музыкальный образ. Ансамблевое музицирование.

Раздел 4. Элементарные средства музыкальной выразительности (14ч.)

Темы:

Практика: Темп. Динамика. Голосоведение. Ритм. Характер, выразительность. Раскрытие художественного образа. Тембр.

Раздел 5.Слушание музыки ( 1ч.)

Теория: Слушание и игра пьес.

Раздел 6.Обучение музыкальной грамотности (1 ч.)

Темы:

Практика: Подбор по слуху. Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.

Раздел 7.Постановка игрового аппарата (2ч.)

Темы:

Практика: Интервалы. Аккорды. Октавы.

Раздел 8 Музыкальные жанры (2ч.)

Теория: Вальс. Полька.

Практика: Вальс. Полька.

Раздел 9. Подготовка к выступлениям (1 ч.)

 Практика: Игра пьес.

Календарно-тематическое планирование