"Развитие эмоциональности и выразительности детей старшего дошкольного возраста в музыкально-театрализованной деятельности"
методическая разработка по музыке (подготовительная группа) на тему

Городское Управление образования

                                      Администрации  г. Северодвинска

Обобщение опыта работы по теме

«Развитие эмоциональности и выразительности в музыкально - театрализованной деятельности детей

 старшего дошкольного возраста».

Музыкальный руководитель

Кирейчева Анна Федоровна

г. Северодвинск

2012 г.

Содержание

Введение……………………………………………………………………….с.3-4

Глава 1. Теоретические основы влияния музыкально-

               театрализованной деятельности  на эмоциональное

               развитие детей……………………………………………………..с.5-21

1.1. Понятие эмоции, особенности их развития в

             музыкально-театрализованной деятельности дошкольников…..с.5-8

          1.2.   Понятие творчества, особенности его развития в  

              дошкольном  возрасте………………………………………… ..с.9-13

          1.3.   Специфика театрализованной деятельности

                  в процессе     музыкального развития детей……………….…с.14-21

Глава  2.  Изучение музыкальных способностей дошкольников………..с.22-27

       2.1. Цель, задачи и методика исследования……………………….с.22-24

 2.2. Результаты диагностики……………………………………….с.25-27

Глава  3. Развитие эмоциональности и выразительности

                в музыкально – театрализованной деятельности    

                у детей  старшего дошкольного возраста…………………… …с.28-39

           3.1. Цель, задачи и методика обучающей работы …………………с.28-36

           3.2. Оценка эффективности проведенной работы………………….с.37-39

Заключение…………………………………………………………………..с.40

Список литературы………………………………………………………….с.41-42

                                                         Духовная жизнь ребенка полна лишь тогда, когда он живет в мире сказок, творчества, воображения, фантазии, а без этого он засушенный цветок.

В. Сухомлинский

Введение

         Способность человека понимать, любить и ценить прекрасное – качество не врожденное. Оно формируется с раннего детства как результат сложного и продолжительного духовного формирования личности. Творчество и его развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию.

Формирование творческих качеств личности необходимо  начинать с детского возраста. По мнению психологов и педагогов, детей следует как можно раньше побуждать к выполнению творческих заданий (Л.С.Выгодский, Л.А. Баренбойм, Н.А.Ветлугина). Более того, некоторые исследователи указывают на необходимость органичной связи обучения и творчества, при этом творчество они рассматривают как один из методов освоения учебного материала (Б.В.Асафьев, А.А.Никитин). Многие авторы подчеркивают плодотворность художественного воспитания в развитии у детей творческих способностей (Н.А. Ветлугина, Б.П.Юсов, А.А. Мелик-Пашаев и другие).

Актуальность проблемы сделало необходимым поиск видов детской художественной деятельности, оптимальных с точки зрения формирования творчества и эмоциональной выразительности. Таким видом искусства, чрезвычайно благоприятным для развития творчества, является музыка. Высокая эмоциональность повествования, абстрактность языка позволит широко толковать музыкальный художественный образ в зависимости от индивидуального жизненного опыта слушателя. Дети, получившие эстетическое воспитание, оказываются наиболее развитыми, серьезными и восприимчивыми к учебе, чем их сверстники, они более эмоционально приподняты.

В наше время нравственному воспитанию детей уделяется мало внимания. Родители увлечены идеей интеллектуального воспитания ребенка. Они хотят видеть своих детей усидчивыми, внимательными, собранными, целеустремленными, желающими учиться, то есть наделенными такими качествами, которые способствуют умственному развитию и облегчают процесс обучения. Современные дети быстро решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще проявляют равнодушие и черствость.

 Театр – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих вкус детей. Он воздействует на воображение ребенка различными средствами: словом, действием, изобразительным искусством, музыкой и т. д. Театр формирует у детей целеустремленность, собранность, взаимовыручку, взаимозаменяемость.

            Театрализованная деятельность — важнейшее средство развития у детей способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия.

Я убеждена, что занятия театральным искусством дают детям прекрасную возможность закрепить коммуникативные навыки, стимулируют развитие внимания, памяти, речи, восприятия, в результате происходит расцвет творческого воображения и эмоционального развития.

Глава 1. Теоретические основы влияния музыкально-театрализованной деятельности  на

эмоциональное развитие детей

1.1. Понятие эмоции, особенности их развития в музыкально-театрализованной деятельности дошкольников

В современной психолого – педагогической литературе существует достаточно много разнообразных определений к понятию «эмоции». Рассмотрим некоторые из них.

 Эмоции – переживание отношений, возникшие в данный момент, и носящие ситуативный характер, выражают оценку личностью определенной ситуации, связанной с удовлетворением потребностей человека в данный момент [15].

Эмоции — простейшие переживания, связанные с удовлетворением или неудовлетворением органических потребностей [31].

 Эмоция как процесс — это деятельность оценивания поступающей в мозг информации о внешнем и внутреннем мире [17].

 Эмоции — один из наиболее ярко обнаруживающихся феноменов внутренней жизни человека, в определенной степени доступный самонаблюдению, самоанализу и рефлексии [12].

 Очевидно, что большинство авторов формулируют понятие эмоций через обозначение их функций. Тем не менее, все они сходятся во мнении, что эмоции — это определенные переживания, вызванные тем или иным явлением общественной жизни. То есть общественная жизнь, социальная действительность, окружающая человека, становится источником эмоций и чувств.  К. Изард [1980] автор одной из популярных теорий человеческих эмоций, раскрыл три аспекта толкования и понимания эмоций. Переживаемое или осознаваемое ощущение эмоции. Процессы, происходящие в нервной, эндокринной, дыхательной, пищеварительной и других системах организма. Поддающиеся наблюдению выразительные комплексы эмоций, в частности, те, которые отражаются на лице. Обобщая его точку зрения, можно говорить  том, что эмоции — это процесс, включающий нейрофизиологические процессы, субъективное переживание и его внешнее выражение.

Сфера эмоций и чувств более сложна, чем познавательная сфера.  В процессе развития ребенка происходят изменения в его эмоциональной сфере. Меняются его взгляды на мир и отношения с окружающими. Способность ребенка осознавать и контролировать свои эмоции возрастает. Наша задача – педагога, взрослого помочь ребенку - дошкольнику войти в этот сложный и многоплановый процесс социально-эмоциональных отношений, в котором нужно выстраивать основные направления для того, чтобы сформировать у дошкольника чувство уверенности в себе, научить осознанно воспринимать эмоциональное состояние свое и окружающих, а также научить ребенка выстраивать отношения во взаимодействии.

Педагоги и психологи, работающие с детьми с ОНР, отмечают, что у этих детей  наблюдается эмоциональная неустойчивость. Для одних характерна гипервозбудимость,  другие, наоборот, обращают на себя внимание своей заторможенностью, вялостью, пассивностью. ОНР рассматривается как системное нарушение речевой деятельности, и поскольку деятельность детей слабо регулируется речью, то на первый план выходит эмоциональное общение, язык чувств.

Музыка, как самый эмоциональный из всех видов искусств, близка впечатлительной натуре ребёнка, и в этом заключается сила её воспитательного воздействия. Нет детей абсолютно равнодушных к музыке, следовательно, она поможет любому ребёнку разобраться в своих и чужих переживаниях. Музыка значительно обогащает, эмоционально окрашивает даже самые первоначальные представления ребенка о сложном материальном и социальном мире, который его окружает.

Оказывая общее благотворное влияние на нашу психику, музыка способствует творчеству, развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.  В настоящее время проблема понимания художественного произведения, в том числе и музыкального, через освоение ребенком эмоций исследуется психологами (А.А. Мелик — Пашаев, В.Г. Ражников), музыковедами (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, А.Н. Сохор), специалистами в области музыкальной психологии (Б.М. Теплов, Г.С. Тарасов). Различные подходы к решению данной проблемы предлагаются в музыкальной педагогике (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, Д.Б. Кабалевский и др.).

Сравнивая некоторые музыкальные впечатления с основными эмоциональными представлениями, которые лучше воспринимаются детьми через театрализацию этих представлений необходимо соединить в общем педагогическом процессе музыку и театр. Смысл деятельности, эмоциональность и «жизненность» художественных произведений оказывают существенное влияние на поведение ребенка (Б.М.Теплов). В процессе их восприятия дети переходят от «запаздывающей» к «опережающей» эмоциональной коррекции выполняемых действий (А.В.Запорожец, Я.3.Неверович).

Театрализация – это  в первую очередь импровизация, оживление предметов и звуков.  Музыка и театрализация увеличивают заинтересованность и обостряют впечатления детей.  Так как театрализация тесно взаимосвязана  с основными видами музыкальной деятельности – пением, движением под музыку, слушанием музыки, то необходимость систематизировать её в едином  педагогическом процессе очевидна

За последние годы в связи с признанием права музыкальных руководителей ДОУ на выбор различных моделей музыкального воспитания дошкольников, заметно активизировался процесс создания новых программ. Из всех программ по театрализованному развитию детей мной выделена Программа Н.Ф.Сорокиной и Л.Г.Миланович «Театр-творчество-дети» и Программа Е.А. Антипиной «Театрализованная деятельность в детском саду», где  прослеживается взаимосвязь музыкального и театрального искусств.

  Работа по развитию эмоциональной сферы дошкольников осуществляется  по следующим направлениям:

1. Активность: от потребности в эмоциональной разрядке — через самовыражение в активном действии — к активизации положительных эмоциональных проявлений.

2.  Творчество: от подражания взрослому в эмоциональном действии и выразительности — через совместное выполнение пантомимических этюдов, темпо - ритма, музыкальной композиции — к фантазированию по музыкальной композиции.

3. Произвольность: от полноценного переживания эмоциональных состояний сказочных героев в проблемных ситуациях — через оценку собственных и чужих эмоциональных поступков к  динамическому равновесию исполняемых движений и  в игре-драматизации.

4. Потребность в музыкально-театрализованной деятельности: от понимания динамики музыкальных композиций, исполнения пантомимических этюдов, ритмизации сказочных образов — к творческим импровизациям по сюжету сказки.

 5. Эмоциональность:  от эмоционального заражения образами сказки — через адекватное эмоциональное отражение собственного опыта в действии, ритме и слове — к пониманию эмоций других.

1.2.     Понятие творчества, особенности его развития в           дошкольном возрасте.

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее. В психолого-педагогической литературе имеется ряд исследований, посвященных анализу проблемы развития и формирования творчества. Это труды известных психологов Н.Венгера, Л.С.Выгодского, Б.М.Теплова и педагогов Н.А.Ветлугиной, Н.П.Сакулиной, Е.А.Флериной.

Проанализировав ряд источников, мы приходим к выводу, что все исследователи определяют творчество как деятельность, в результате которой создается новый, оригинальный продукт, имеющий общественное назначение.

Не всякую художественную деятельность можно рассматривать как творчество. Творческий процесс проходит ряд основных этапов (Н.А.Ветлугина):

1 – возникновение идеи, замысла, представление результата работы, некоторых способов его воплощения;

2 – «вынашивание замысла», в процессе которого идут дальнейшая разработка содержания, поиск художественной формы;

1. – исполнение, реализация замысла;
2. – окончательная оценка полученного результата и его доработка, если

в этом есть необходимость.

Такова примерная структура зрелой творческой деятельности. Однако творческий процесс взрослых и творческий процесс детей имеют ряд существенных различий (Н.А. Ветлугина, Н.П.Сакулина).

Отечественная научная школа, и в первую очередь исследования, проводимые  Н.А. Ветлугиной и ее учениками, убедительно доказали, что во всех видах музыкальной деятельности – пении, ритмике, игре на музыкальных  инструментах, театрализованных играх – дети могут сочинять оригинальные импровизации.

«Под творческой деятельностью детей понимается не столько сам предметный результат, то есть детские произведения, сколько творческий процесс, подразумевающий развитие умения и навыков эстетического художественного восприятия – сопереживания искусства, а так же пробуждение на этой основе способностей к импровизации, продуктивному самовыражению», - отмечает Н.А. Ветлугина (4, с.137). Сами попытки ребенка к созиданию, продуктивному самовыражению уже есть творчество. Дошкольнику всегда интересен процесс, это одна из ведущих характеристик его возрастного развития. Результат детского творчества, т.е. создание произведения или образа, имеет свои особенности, т.к. сочинения детей часто нельзя назвать принципиально новыми, имеющими общественную ценность.

Особенности детского творчества заключаются:

во-первых, в относительной новизне продукта творчества. Сочиняя, ребенок в первую очередь открывает новое для себя. Это так называемая относительная или субъективная новизна детского творчества;  

во-вторых, в рассмотрении результатов сочинительства как результатов выражения внутреннего мира ребенка, его способностей, склонностей, ценностей. Это открытие себя окружающему миру и в какой-то степени самому себе (4, с.137).

Именно эти характеристики отличают творчество детей от творчества взрослых, и именно поэтому творчество детей определяется как «детское». В своем художественно творчестве ребенок активно открывает что-то новое для себя, а для окружающих – новое о себе. Все это позволяет говорить о правомерности распространения понятия творчества на деятельность ребенка, ограничив, однако, словом «детское» и отметив уловный характер его применения.

Н.А.Ветлугина выделяет следующие критерии творческого начала в художественной деятельности детей (4, с.137).

 - отношение детей к творчеству, их интересы и способности. Они характеризуются тем, что мотивы деятельности становятся связанными с ее результатами, возникает интерес к творчеству, развивается творческое воображение и специальные художественные способности;

 - качество способов творческих действий. Ребенок действует, изменяя, дополняя и комбинируя известные элементы, применяет умения в новых условиях, находит новые варианты решения творческих заданий;

 - качество продукции детского творчества. К продуктам детского творчества можно так же отнести попытки индивидуального воплощения, интерпретации музыкального образа, представленного в песне, танце, игре.

Процесс собственно реализации замысла часто носит импровизационный характер, что является средством непосредственной эмоциональной реакции ребенка на рождение замысла. Импровизационный характер творчества наиболее близок детской природе, поскольку:

 - сущность творчества, отраженного в импровизации, составляет непосредственная эмоциональная реакция;

 - носителем содержания импровизации как продукта творчества является сам деятельностный процесс, что так же органично природе ребенка. Возможность придумать, сотворить, что-то сделать, а не просто сидеть в раздумьях;

 - элементарная импровизация доступна всем детям. Это и ритмическое, пластическое воплощение музыкального образа; и поиски, фантазирование слов и мелодических ходов песни; и сочинение детских поговорок, приговорок, попевок; и образное видение и слушание музыки.

Особенности творческих проявлений детей представлены в таблице 1.

                                                                                Таблица 1

         Характерные проявления ребенка-сочинителя

В русле нашего исследования рассмотрим тот вид детского творчества, где театральное действие используется как главное средство создания творческого продукта – воплощение образов.

Искусство театрализации представляет собой  органический  синтез музыки, танца, живописи, риторики, актерского мастерства, сосредоточивает в единое целое средства  выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, и, тем  самым,  создает  условия  для  воспитания целостной  творческой личности.

«Сочинительское» творчество – это придумывание ребенком собственных способов создания того или иного эмоционально- художественного образа в соответствии с заданным содержанием. Об оригинальности можно судить, сравнивая построенный ребенком образ с его прошлыми пробами. Иногда продуктом сочинительского творчества могут стать не отдельные образы, а небольшие законченные театрализованные композиции.

Исполнительское творчество - эмоциональное исполнение художественного образа, т.е. перевоплощение в заданный образ. Признак исполнительского творчества – яркая индивидуальная манера исполнения.

Для отечественной научной школы характерна позиция, согласно которой можно говорить о сочетании обучения и творчества. По словам Э.В.Леонтьева, «обучить творческому акту искусства нельзя, но это вовсе не значит, что нельзя содействовать его образованию и проявлению».

В содержании обучения входят специфические умения передавать образ особыми средствами художественной выразительности и комбинировать их в новых ситуациях, т.е. умения самостоятельно творчески исполнять. Таким образом, формирование в процессе обучения художественного восприятия и выразительного исполнения является подготовительными этапами собственного продуктивного творчества.  

1.3.  Специфика театрализованной деятельности в процессе     музыкального развития детей

Как известно, театр является одной из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни, основанной на восприятии мира через образы. Специфическим средством выражения смысла и содержания в театре выступает сценическое представление, возникающее в процессе игрового взаимодействия актёров. Однако в области начального музыкального образования детей музыкально-театральная деятельность представляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность его очевидна, о чём свидетельствуют многочисленные психолого-педагогические исследования.

Музыкальное воспитание является синтезом различных видов деятельности. Процесс музыкального воспитания включает в себя все виды музыкальной деятельности и в том числе театрализацию. В занятиях музыкой театрализация должна занимать весомое место, наряду с другими видами деятельности театрализация оказывает большое влияние на развитие у ребенка творческих способностей, образного мышления.

В процессе театрализованных игр, происходит интегрированное воспитание детей, они обучаются выразительному чтению, пластике движения, пению, игре на музыкальных инструментах. Создается творческая атмосфера, которая помогает раскрыться каждому ребенку как личности, применять собственные возможности и способности. В процессе создания театрализованных представлений на основе музыкальных произведений для ребенка открывается еще одна сторона искусства, еще один способ самовыражения, с помощью которого он может стать непосредственным творцом. Театрализованные представления, обыгрывание музыкальных произведений занимают немаловажное место в целостном музыкальном воспитании ребенка. Театрализация позволяет ребенку любого возраста и пола открыть для себя возможность «играть» и обучаться одновременно. Подобный вид деятельности доступен всем и оказывает благоприятное воздействие на творческое развитие ребенка, его открытость, раскрепощенность, позволяет избавить ребенка от ненужной стеснительности и комплексов.

Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают «на редкость яркий, широкий, многозначный образ мира». Участвуя в драматизации, ребенок как бы входит в образ, перевоплощается в него, живет его жизнью. Это, пожалуй, наиболее сложное выполнение, т.к. оно не опирается ни на какой овеществленный образец.

Музыкальный компонент театральных занятий расширяет развивающие и воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и на мироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестов добавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств. В этом случае у детей увеличивается количество и объём сенсорно-перцептивных анализаторов (зрительных, слуховых, двигательных).

Театрализацию в работе с детьми необходимо применять с самого младшего возраста. Малыши с радостью изображают в небольших сценках повадки животных, имитируя их движения, голоса. С возрастом задачи по театрализованной деятельности усложняются, дети инсценируют небольшие сказки, поэтические произведения. К театрализации нужно привлекать и педагогов, которые будут, как и дети, брать на себя роли героев сказок.

Важно также и приобщение родителей к подготовке спектаклей, тем самым, происходит сближение семьи с жизнью детей в детском саду. Совместные мероприятия взрослых, более старших детей и наших воспитанников создают обоюдный интерес к театральному виду деятельности.

Известно, что основой музыкального образа является звучащий образ реального мира. Поэтому для музыкального развития ребенка важно наличие богатого чувственного опыта, в основе которого лежит система сенсорных эталонов (высота, длительность, сила, тембр звучания), реально представленных в звучащих образах окружающего мира (например, дятел стучит, дверь скрипит, ручей журчит и т. д.).

Вместе с тем, процесс музыкальной деятельности строится в основном на искусственно созданных образах, которым нет звуковой и ритмической аналогии в окружающей действительности (куклы поют, зайцы пляшут и т.д.), все это может быть обыграно при помощи театрализации.

Театральная деятельность детей включает в себя несколько разделов: основы кукловождения, актерское мастерство, игровое творчество, имитирование на музыкальных инструментах, песенное и танцевальное творчество детей, проведение праздников и развлечений.

В целом необходимо добиться того, чтобы дети передавали настроение, меняли мимику, проводы работу с детьми важным аспектом является поощрение участия детей в инсценировках, желания играть роль. В процессе обучения дети учатся правильно называть театральное оборудование, бережно к нему относиться, ориентироваться в пространстве зала, следить за развитием действия.

Старшие дошкольники могут сочинять мелодии в жанре колыбельной для мишки, куклы и др. В танцевальном творчестве внимание нужно уделять воспитанию интереса и желания двигаться в различных образах – зверюшек, снежинок, петрушек. На занятиях должны использоваться различные атрибуты: цветы, листики, ленты, салютики, платочки, кубики, шарики и др.

Важным этапом театральной деятельности является работа над актерским мастерством детей. В качестве примера можно предложить ребенку показать образ вкусной конфеты, трусливого зайчика и тд.

В более старших группах нужно добиваться выразительной речи, развития представления о нравственных качествах, правилах поведения зрителей на спектакле. С помощью театрализованной деятельности дети учатся выражать свое отношение к происходящему более точно, учатся быть вежливыми, внимательными, вживаться в образ, уметь анализировать свою игру и исполнение других героев, обучаются новым приемам игры на музыкальных инструментах.

Театрализованная деятельность оставляет большой простор для творчества самого ребенка, позволяет ему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбирать музыкальные инструменты для исполнения, образ своего героя. По желанию дети должны иметь возможность самим выбирать себе роли, без какого-либо принуждения.

Возможно использование игр на внимание, фантазию, добиваюсь яркой передачи разнопланового образа. В танцевальном творчестве ребенок получает возможность получить жизнерадостную самоутверждающую уверенность в себе, что становится прекрасным фоном для развития его интеллектуальной сферы.

Поддержка инициативы импровизирования на музыкальных инструментах, пении, в танцевальной и театральной деятельности позволяет развить в детях «живой» интерес к занятиям музыкой, превратить их из скучной обязанности в веселое представление. Театрализованная деятельность способствует психическому и физическому развитию ребенка, позволяет в рамках театральной игры узнать о нормах, правилах и традициях общества, в котором он живет.

Таким образом, театрализованная деятельность, в процессе музыкального воспитания детей исполняет социализирующую функцию и тем самым дает толчок к дальнейшему развитию способностей ребенка.

Музыкально-театральная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.)

Музыкально-театральная деятельность представляет собой синтетическую форму работы с детьми по музыкально-художественному воспитанию. Она включает в себя:

- восприятие музыки;

- песенно-игровое творчество;

- пластическое интонирование;

- инструментальное музицирование;

- художественное слово;

- театрализованные игры;

- сценическое действие с единым художественным замыслом.

Наиболее эффективны при слушании музыки, являются следующие методические приёмы:

- «Послушай и расскажи»

- «Послушай и протанцуй»

- «Послушай и сыграй»

- «Слушай и пой» и др.

Кроме слушания и пения огромное внимание в музыкально-театральной работе уделяется такому виду деятельности, как ритмические движения, пластика, танцевальные импровизации. В постановках сказок или мюзиклов образные танцы героев занимают одно из самых ярких и интересных мест.

Театральная деятельность включает в себя следующие моменты музыкального развития:

1. Инсценировка песен;

2. Театральные этюды;

3. Развлечения;

4. Фольклорные праздники;

5. Сказки, мюзиклы, водевили, театрализованные представления.

Н.А. Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества – накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.

Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.

Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях.

Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать, начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А. Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчество может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.

Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.

Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество – владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

Все вышеперечисленные условия соблюдаются в театрализованной деятельности. Таким образом, можно сделать вывод о том, что процесс театральной деятельности неразрывно связан с музыкальным развитием ребенка.

Глава 2. Изучение музыкальных способностей дошкольников

        2.1. Цель, задачи и методика исследования

Целью проведения исследования стало изучение особенностей музыкального развития детей старшего дошкольного возраста. Исходя из цели, были определены следующие задачи:

1) Разработать программу проведения диагностического эксперимента;        

2) Реализовать эксперимент по выявлению уровня музыкальных и  

     двигательных способностей дошкольников;        

3)  Осуществить анализ данных, полученных в ходе исследования.

Ориентируясь на требования «Программы воспитания и обучения в детском саду » под ред. М.А. Васильевой, а также на методику А. Е. Антипиной, К.В.Тарасовой, я выделила параметры диагностики по следующим видам музыкальной деятельности:

1) Восприятие музыки:

  а) эмоциональная отзывчивость на музыку;

   б) определение характера музыки одного жанра;

  в) соотнесение мелодии музыки с ее эмоционально-образным содержанием.

2) Пение и песенное творчество:

  а) выразительное пение естественным звуком;

    б) чистое интонирование в удобном диапазоне;

  в) способность найти нужную интонацию в заданном жанре,      характере (на заданный текст)

3) Музыкальное движение, танцевальное и игровое творчество:

  а) выразительность и ритмичность движений;

  б) достаточный объем танцевальных движений;

      в) умение самостоятельно подобрать движения в соответствии с эмоционально-образным содержанием музыки.

На основе предложенных параметров, разработаны следующие уровни:

Восприятие музыки:

Низкий уровень – у ребенка, как правило, отсутствует интерес к музыке, он не эмоционален, затрудняется определить жанр музыкального произведения.

        Средний уровень – у ребенка отмечается интерес к музыке. Имеется эмоционально- оценочное отношение к ней. Он может охарактеризовать ее, определить жанр при условии оказания ему словесной помощи с опорой на зрительную наглядность или моторной помощи.

        Высокий уровень – у ребенка отмечается  положительный интерес к музыке. Он обладает эмоционально - оценочным отношением к музыке и умением охарактеризовать ее, применяя художественно-образное описание. Самостоятельно и правильно дает жанровую характеристику музыкальных произведений.

Пение и песенное творчество:

Низкий уровень – пение знакомой мелодии с поддержкой голосом педагога. Неумение пропеть знакомую песню с сопровождением  после многократного ее повторения. Интонирование мелодии голосом как таковое отсутствует вообще, и ребенок воспроизводит только слова песни в ее ритме или интонирует 1-2 звука. Не способен найти нужную интонацию в заданном жанре, на заданный текст.

Средний  уровень – пение знакомой мелодии с сопровождением при незначительной поддержке педагога. Ребенок интонирует общее направление движения мелодии, возможно чистое интонирование 1-2 звуков. Ребенок старается петь выразительно, но на лице мало эмоций. Способен лишь на репродуктивное музыкальное мышление.

Высокий уровень – пение знакомой песни с сопровождением самостоятельно. Ребенок поет чисто, выразительно, передавая характер песни голосом, мимикой. Отличается творческим отношением к музыке: может и желает сочинять и придумывать песню в заданном жанре.

Музыкальное движение, танцевальное и игровое творчество:

Низкий уровень – движения не совпадают с темпом, метроритмом музыки, ориентированы на начало и конец звучания, а также на счет и показ взрослого, отсутствие новизны и оригинальности в движениях, отсутствие умения импровизировать.

Средний  уровень – движениями передается только общий характер, темп и метроритм музыки, незначительные элементы новизны и оригинальности только при импровизации под знакомую музыку на основе знакомых движений.

Высокий уровень – движения выражают музыкальный образ и совпадают с тонкой нюансировкой, фразами. Наличие новизны, оригинальности, импровизации при исполнении движений под  знакомую и незнакомую музыку на основе знакомых и самостоятельно придуманных движений.

Метод диагностики: наблюдение за детьми в процессе музыкальной деятельности в условиях выполнения обычных и специально подобранных заданий.

2.2. Результаты диагностики

Результаты, полученные в ходе диагностики, представлены в таблице 1 и на рисунке 1.

      Таблица 1.

Уровень музыкальных способностей дошкольников

Рис.1

Результаты диагностики  восприятия музыки  показывают, что половина детей имеют средний уровень восприятия. Они способны улавливать характер музыкального произведения, но не без помощи взрослого. Значительная часть ребят (42%) показали низкий уровень восприятия музыки. У них отсутствует интерес к музыке, рассказ о ней бессвязен и соотносится с музыкой. Небольшое количество дошкольников (8%) имеют высокий уровень восприятия музыки. Эти ребята могут самостоятельно охарактеризовать музыку, улавливая ее тонкости и характерные особенности.

Результаты диагностики пения и песенного творчества показывают, что большинство детей (55%) имеют низкий уровень развития данных характеристик. У них отмечается отсутствие эмоциональности в пении, слабое интонирование. Такие дети не способны на импровизацию в заданном жанре. Часть дошкольников (32%) показали средний уровень развития певческих способностей. Такие дети стараются петь выразительно, но на лице мало эмоций, проявляют творчество только в хорошо знакомом репертуаре.

Незначительная (13%) часть ребят имеют высокий уровень развития исследованных характеристик. У них отмечается яркость и эмоциональная выразительность в передаче музыкальных образов. Могут самостоятельно придумывать мелодии на заданный текст.

Результаты диагностики движений, танцевального и игрового творчества следующие: большинство дошкольников (60%) показали низкий уровень. Их движения не совпадают с темпом, метроритмом музыки. Для них характерно отсутствие новизны, оригинальности в движениях, сложности с умением импровизировать. Часть детей (35%) имеют средний уровень развития музыкально-двигательной деятельности. Они способны передавать в движении темп, ритм, настроение музыки. Так же в их движениях присутствуют незначительные элементы новизны и оригинальности, но только при импровизации под знакомую музыку и на основе знакомых движений. 5% ребят показали высокий уровень развития движений, танцевального и игрового творчества. Эти ребята могут выражать в движении музыкальный образ, они вносят элементы новизны и оригинальности при исполнении движений, импровизируют под знакомую и незнакомую музыку на основе знакомых и самостоятельно придуманных движений.

Если сравнить результаты диагностики по всем трем параметрам: восприятие музыки, пение и песенное творчество, музыкальное движение, танцевальное и игровое творчество, то можно сделать следующие выводы:

- большинство детей старшего дошкольного возраста имеют  низкий уровень развития певческих способностей, восприятия музыки и двигательных навыков;

- отмечается взаимозависимость данных параметров между собой  (низкий уровень восприятия музыки приводит к низкому уровню передачи музыкального образа в пении и движении), т.е. недостаточное развитие эмоциональности и творчества приводит к отсутствию в музыкальной деятельности ребят выразительности, новизны и оригинальности.

Работая над этим, заметила, какой неподдельный интерес у детей вызывают творческие задания в различных видах музыкальной деятельности. В связи с этим возникла необходимость организации специальной деятельности для реализации творческих проявлений детей, роль которой, на мой взгляд, успешно выполняет театрализация. Так как она  тесно связана с другими видами музыкальной деятельности – пением, восприятием и музыкально - ритмическими движениями, необходимость систематизировать ее в едином педагогическом процессе, очевидна.

Данную гипотезу можно проверить через осуществление обучающей системы занятий.

Глава 3. Развитие эмоциональности и выразительности

              в музыкально – театрализованной деятельности        

                  у детей  старшего дошкольного возраста.

          3.1. Цель, задачи и методика обучающей работы

Основанием для определения цели, задач и методики системы работы, направленной на развитие эмоциональности и выразительности детей старшего дошкольного возраста стали:

- результаты проведенной диагностики;

- анализ имеющихся программ и теоретических изысканий.

Целью работы стало: развитие эмоциональности и выразительности в музыкально-театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Определила следующие задачи работы:                                                                                      

1. Определить этапы обучения, разработать цикл занятий, способствующих развитию эмоциональности и выразительности в музыкально – театрализованной деятельности;
2. Разработать конкретное содержание обучения на каждом этапе, определить методы и приемы;
3. Апробировать цикл занятий в практике МДОУ № 16 г. Северодвинска;
4. Проверить эффективность проведенной работы.  

Для проведения целенаправленного процесса обучения все занятия данного цикла были разделены на три этапа: ознакомительный, обучающий и итоговый.

Для проведения обучающей работы определили задачи по каждому параметру.

Восприятие музыки:

- воспитание интереса и любви к музыке. Потребности слушать знакомые и новые музыкальные произведения, узнавать, что это за произведения и кто их написал;

- обогащение слушательского опыта разнообразному по стилю и жанру музыкальными сочинениями;

- развитие умения выражать свое мнение о музыкальном образе, зрительного его представления и способности озвучить его на детских музыкальных инструментах.

- развитие умения передавать основные средства музыкальной выразительности: темп - разнообразный, а также ускорения и замедления; динамику (усиление и уменьшение звучания, разнообразие динамических оттенков ); регистр (высокий, средний, низкий); метроритм (разнообразный, в том числе и синкопы); различать 2-3- частную форму произведения (с малоконтрастными по характеру частями), а также вариации, рондо;

- развитие способности различать жанр произведения – плясовая (вальс, полька, старинный и современный танец); песня (песня-марш, песня-танец и др.), марш, разный по характеру, и выражать это в соответствующих движениях.

Пение и песенное творчество:

- научить детей любить песню и способствовать тому, чтобы пение для каждого ребенка стало естественной потребностью, а не принудительной обязанностью, чтобы музыка и песня вошли в его жизнь, чтобы он испытал то чувство счастья, которое дает исполнение любимой песни.

- Развитие умения выражать свои чувства, исполняя различные по

жанру и характеру песни: народные и лирические, военные и

шуточные, патриотические и игровые.

- Учить детей петь чистым звуком, без напряжения, передавая в пении динамические оттенки, ритмический рисунок.

- Развитие способности ребенка передавать свое эмоциональное отношение к музыке в пении, мимике, жестах.

      - способность найти нужную интонацию в заданном жанре,      характере (на заданный текст).

Музыкальное движение, танцевальное и игровое творчество:

- Развитие способности передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений. Основные: ходьба, бег, прыжковые движения.

- имитационные движения – различные образно – игровые движения, раскрывающий понятный детям образ, настроение или состояние, динамику настроений, а также ощущение тяжести или легкости, разной среды – «в воде», «в воздухе» и т.д.

- плясовые движения – элементы народных плясок и детского бального танца, сложные циклические виды движений: шаг польки, переменный шаг, шаг с притопом и др.

- формирование умений исполнять знакомые движения в игровых ситуациях, под другую музыку, импровизировать в драматизации, самостоятельно создавая пластический образ.

Целью 1 этапа освоение произведений различных по характеру и настроению, знакомство дошкольников с языком эмоций.

На этом этапе опирались на способность детей к подражанию. Подражая взрослому, ребенок осваивал разнообразные виды воплощения музыкального образа и постепенно начинал использовать их в самостоятельной деятельности (в играх, пении, танцевальной импровизации).

        Для осуществления задач первого этапа выбрали основные методы:

- слушание музыкального произведения и определение его характерных особенностей (ритм, темп, настроение, плавность и т.д.);

- выполнение этюдов на звукоподражание;

- озвучивание картин, привлекая ребенка к тембру различных музыкальных    инструментов;

- музыкальные игры - драматизации.

Старались формировать у детей осознанное отношение к выражению эмоций в создании образа. Для этого использовали упражнения на развитие  мышечного чувства, мимики и пантомимики, звукоподражания, в виде приветствий в начале каждого занятия. Совершенствование этих качеств способствовало обретению детьми свободы движений, естественности, координированности, музыкальности.

        Процесс разучивания этих упражнений основан на сотрудничестве детей и взрослого, поэтому, на наш взгляд, наиболее оптимальной формой обучения является игровое общение с детьми.

В процессе освоения нового материала наиболее актуальными являются следующие задачи:

а) заинтересовывание детей новой композицией;

б) максимальная концентрация внимания детей;

в) активизация детей с учетом индивидуальных особенностей.

Активизация внимания достигается за счет выполнения движений по показу. В процессе подражания дети внимательно следят за движениями педагога, их внимание полностью поглощено отражению действий взрослого. Темп и ритм движений, их последовательность, а также характер исполнения подчинены показу и звучанию музыки. В этот момент у детей формируется скорость переключения движений, эмоций, интонации, формируются умения и навыки, развивается слуховое восприятие.

В работе с детьми уделили внимание отражению сказочных образов животных, анализируя характер движения, интонацию: летит большая и маленькая птица, веселые и грустные зайцы, снежинки кружатся, падают на землю. Использовали упражнения по психогимнастике: полил дождик, дует ветер, солнышко, туча.

На первом этапе использовали разнообразный музыкальный материал. Все музыкальные произведения содержали яркие и узнаваемые образы, доступные детям, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми, ясными средствами.

Учили дошкольников распознавать характеристики музыкального произведения. Например, после слушания пьесы «Баба Яга» муз. П.И. Чайковского обсуждали настроение, темп, ритм произведения. Объясняли ребятам характер персонажа, ее образ.

Цель 2 этапа: Развитие у детей умения, с помощью мимики, жестов, интонации, музыкальных инструментов, создавать образы, основываясь на предыдущем опыте. Основными методами театрализации являлись:

- сравнивание различных произведений по настроению, характеру, сравнивание разножанровых произведений, средств их музыкальной выразительности;

- озвучивание стихов на д.м.и.

- мелодекламация, ритмодекламация, пение звукоподражаний с различным эмоциональным выражением;

- составление комбинаций из знакомых движений;

         -  музыкальные игры - драматизации.

На этом этапе содействовали развитию самостоятельности детей в передаче образа, исполнения композиций и других упражнений. Происходило это постепенно. Время от времени прекращали показ в процессе совместного исполнения и предлагали детям продолжить действовать самостоятельно. Это очень важный момент, так как в случае исполнения только по показу у детей не тренируется произвольное внимание, память, воля. Постепенно детям предлагается исполнить всю композицию самостоятельно от начала до конца (иногда можно подсказывать некоторыми жестами). На этом этапе используются следующие дополнительные приемы:

- показ исполнения композиции детьми (выбор ведущих вместо педагога - по очереди или по желанию);

- показ упражнения условными жестами, мимикой;

-  словесные указания;

- «провокации», то есть специальные ошибки педагога при показе, с целью активизации внимания детей и побуждения к тому, чтобы они заметили и исправили ошибку.

Театрализация композиций в игровом взаимодействии с партнером проходило на разнохарактерном музыкальном материале, что, разумеется активизировало детей эмоционально и способствовало развитию их выразительности («Разговоры» Чувашская д.п., в «Мухе-цокотухе» К.Чуковского обыгрывали появление героев с помощью различных инструментов: тараканы – клавесы, блошки – ксилофон, бабочка – арфа и т.д.; «Большие и маленькие крылья», «Мышка и мишка», «Угадай, кто пляшет», игра «Зеркало» и т.п.).

Дошкольники не только повторяли показанные действия, но и, побуждаемые педагогами, но и пытались придумать новые сочетания элементов интонационной, тембральной, двигательной  выразительности, используя принцип их изменяемости. На этой основе они учились импровизировать. Позднее подобные импровизации вводились в инсценировки песен, озвучивании стихов, в сюжетный танец, в качестве «свободных», вторичных фрагментов, передающих определенное эмоциональное состояние.

На данном этапе создавали также предпосылки для композиционного творчества в танце, пении, игре на д.м.и. Разнообразные виды театрализации, с которыми познакомились дети, представляют собой обширный «строительный» материал для развития их  эмоциональности и выразительности. Все это подготовило основу для перехода к третьему этапу.

Целью 3 этапа являлось развитие навыков эмоционального  и выразительного исполнения в театрализации. Выбор методов на этом этапе был обусловлен подведением детей к творческой интерпретации музыкального произведения, необходимостью развития способности к самовыражению в театрализованной деятельности, формированию умения самостоятельно подбирать и комбинировать знакомые движения, подбирать нужную интонацию, подходящий по тембру музыкальный инструмент и придумывать собственные оригинальные композиции.

        На этом этапе работы использовали следующие методические приемы:

- выбор детьми музыкальных произведений для передачи характера создаваемого образа;

- сочинение собственных композиций, на заданный текст, в заданном жанре; в движении - составление комбинаций из знакомых и самостоятельно придуманных движений;

-  исполнение собственных импровизаций.

-  театрализация музыкальных сказок.

        Учили детей перевоплощаться в образы персонажей на основе творческого использования в пении, восприятии музыки, сюжетном  - языка выразительных движений; мимики, интонации; тембра.

        Например, в этюдах детям следовало представить и показать, как пляшут звери. Задача заключалась в том, чтобы исполнить композицию в характере того или иного персонажа, придавая им то медвежью тяжесть и неповоротливость, то лисью грациозность и изящество, то заячью бесшабашность и т.п. При этом на каждый образ подбирали народную плясовую мелодию соответствующего характера. Методика работы с этюдами состояла в следующем: сначала дети слушали музыкальное произведение и определяли, «про кого рассказывает музыка»; называли персонаж, его действия, мимику, движения.

Проводились игры – драматизации: «На лесной поляне”, “На болоте”, проигрывали мини-этюды, пантомимы, проводили конкурсы литературной викторины, которые вызывали у детей большой восторг. Использовали шапочки, костюмы, атрибуты, а также привлекали родителей к изготовлению костюмов и декорации для спектаклей, в которых их дети принимали участие.

С детьми проигрывали этюды на основные эмоции “ГРУСТЬ”, “РАДОСТЬ”, “ГНЕВ”, “УДИВЛЕНИЕ”, “СТРАХ”… Такие упражнения развивают у детей умение передавать свое эмоциональное состояние с помощью мимики и жестов. Проводились игры на жестикуляцию “УХОДИ”, “СОГЛАСИЕ”, “ПРОСЬБА”, “ОТКАЗ”, “ПЛАЧ”, “ПРОЩАНИЕ”.

Особо хочется отметить роль воспитателей и родителей на этом этапе, которые помогают в заучивании текста, в его образном исполнении. Создание спектакля не есть единоличная работа, но работа коллектива в целом. При необходимости, организую консультации с воспитателями и родителями, с целью разъяснения методики работы над тем или иным фрагментом спектакля. Родители также оказывают посильную помощь в создании декораций и костюмов.

В подготовительной группе были поставлены сказки “Колобок”, “Маша и медведь”, “Теремок”, “Гриб-боровик”, “Снежная королева”, “Кошкин дом”. И все, кто видел спектакли, это и сотрудники детского сада и особенно родители - давали им положительную оценку. По словам родителей, их дети стали более эмоциональны, более раскрепощенные и выразительные.

3.2. Оценка эффективности проведенной работы

Оценку эффективности проведенной работы проводили по той же диагностике. Результаты представлены в таблице 2 и на рисунке 2.

                                                                                                             Таблица 2.

Уровень музыкальных способностей дошкольников

                                           Рис. 2

Результаты диагностики  восприятия музыки  показывают, что большинство детей (65%) показали высокий уровень развития данного параметра (до начала обучения – 8%). Эти ребята могут выражать движениями музыкальный образ, характерный настроению произведения, способны улавливать его тонкости, характерные особенности. 25% ребят имеют средний уровень восприятия музыки. Они способны улавливать характер музыкального произведения, темп, ритм, настроение музыки. Незначительная часть дошкольников (15%) показали низкий уровень восприятия. Это значительно меньше, чем до начала обучения (42%).

        Результаты диагностики пения и песенного творчества показывают, что большинство детей (67%) имеют высокий уровень развития исследованных характеристик (до обучения – 13%). У них отмечается яркость и эмоциональная выразительность в передаче музыкальных образов. Могут самостоятельно придумывать мелодии на заданный текст. Часть дошкольников (21%) показали средний уровень развития певческих способностей. Такие дети стараются петь выразительно, но на лице мало эмоций, проявляют творчество только в хорошо знакомом репертуаре. Незначительная (12%) часть ребят имеют низкий уровень развития данных характеристик. Это намного меньше, чем до обучения (55%).

Результаты диагностики движений, танцевального и игрового творчества следующие: большинство дошкольников (69%) показали высокий уровень развития движений, танцевального и игрового творчества. Эти ребята могут выражать в движении музыкальный образ, они вносят элементы новизны и оригинальности при исполнении движений, импровизируют под знакомую и незнакомую музыку на основе знакомых и самостоятельно придуманных движений. Часть детей (23%) имеют средний уровень развития музыкально-двигательной деятельности. Они способны передавать в движении темп, ритм, настроение музыки. Так же в их движениях присутствуют незначительные элементы новизны и оригинальности, но только при импровизации под знакомую музыку и на основе знакомых движений. 8% ребят остались на низком уровне. Это значительно меньше, чем до обучения (60%). Если сравнить результаты диагностики по всем трем параметрам:

восприятие музыки, пение и песенное творчество, музыкальное движение, танцевальное и игровое творчество, то можно сделать следующие выводы:

- у большинства детей старшего дошкольного возраста повысился уровень развития певческих способностей, восприятия музыки и двигательных навыков (преобладающим стал высокий уровень, лишь незначительная часть дошкольников осталась на низком уровне);

- Музыкально – театрализованная деятельность способствует не только формированию певческих, музыкально – ритмических навыков детей, умения образно воспринимать музыку, но и развивает их эмоциональность и выразительность.

Таким образом, осуществленная система занятий оказалась адекватной возможностям детей старшего дошкольного возраста, что позволило решить поставленные задачи и доказать выдвинутую гипотезу.

                                        Заключение

Анализ психолого– педагогической, методической, искусствоведческой литературы показал, что музыкально – театрализованная деятельность, ее влияние на развитие эмоциональности и выразительности детей, является важнейшей актуальной задачей в современной педагогической практике. Творческое развитие ребенка теснейшим образом связано с театральным искусством и, в частности, с музыкой. Анализ теоретических исследований указывает на то, что проблема художественного творчества детей достаточно изучена в работах ряда авторов, которые обозначили особенности детского творчества, этапы и методы его формирования. Исследователи отмечают значительную роль музыкально – театрализованной деятельности в развитии творчества дошкольников. Особенность данной системы заключается в том, что театрализация включает в себя практически все виды детской деятельности: песенную, танцевальную, игровую, импровизацию на детских музыкальных инструментах, драматизацию, доступную детям дошкольного возраста.

Основываясь на вышеизложенных теоретических разработках, мы выстроили программу опытно – практической работы. Перед обучением был выявлен исходный уровень музыкального развития детей.

После проведения работы по развитию передачи образа, средствами театрализации, построенной на системе творческих заданий. Нами было проведено итоговое оценивание уровня эмоциональной активности детей. Данные, полученные в ходе диагностики, указывают на динамику музыкально – творческого и эмоционального развития дошкольников. Таким образом, можно утверждать, что музыкально-театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, развивает его творческие способности, приобщает его к глубоким ценностям. Это конкретный, зримый результат.

                                  Список литературы:

1. Выготский Л.Н., Воображение и творчество в дошкольном возрасте. - СПб.: Союз, 1997.  92стр.

2.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М., Л., 1977;

3. Бекина С.И. Музыка и движение- М.:Просвещение, 1984

4. Березина В.Г.,  Детство творческой личности. - СПб.: издательство        Буковского, 1994. 60стр.

5. Богат В.,  Развивать творческое мышление (ТРИЗ в детском саду). - Дошкольное воспитание. -1994 №1. стр. 17-19.

6. Венгер Н.Ю., Путь к развитию творчества. - Дошкольное воспитание. -1982 №11. стр. 32-38.

7. Веракса Н.Е., Диалектическое мышление и творчество. - Вопросы пси холо гии. - 1990 №4. стр. 5-9.

8. Ветлугина Н.А., Музыкальное воспитание в детском саду  - М.: Просвещение, 1981

9. А.И.Буренина. От игры до спектакля: Учебно-методическое пособие. СПб., 1995.

10. Антипина А. Е. «Театрализованная деятельность в детском саду», М.2003г.

11. Самоукина Л. В. «Игры в школе и дома: психотехнические упражнения и коррекционные программы», М. 1995г.

12. Сафонова О. «Дошкольное учреждение: основы управления качеством образования», журнал «Дошкольное воспитание» 12,2003г.

13. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрализованные игры в      

детском саду: разработки занятий для всех возрастных групп с

методическими рекомендациями. – М.: Школьная Пресса (Дошкольное

воспитание и обучение. Приложение к журналу «Воспитание школьников».

Выпуск 12), 2000.

14.  «Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (6-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: ИНФРА, 1998 – 56 с.

Приложение

МУЗЫКАЛЬНО-ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

Цель. Передавать в пластических свободных образах характер и настроение музыкальных произведений.

ПЕРВАЯ ПОТЕРЯ

Каждый ребенок импровизирует предлагаемую ситуацию, как бы отвечая на вопросы: где, когда, почему, что потерял? Дети с помощью мимики, жестов, пластики тела создают мини-спектакль (этюд) на заданную тему.

Музыкальное сопровождение: «Первая потеря», муз. Р.Шумана (Альбом для юношества).

ПОДАРОК

Дети свободно и эмоционально передают радостное настроение в связи с полученным подарком. Фантазируют, когда (Но вый год или день рождения), от кого (мама, папа, друг и т.п.), что именно получили в подарок.

Музыкальное сопровождение: «Новая кукла», муз. П. Чайковского (Детский альбом) или «Вальс-шутка», муз. Д Шостаковича.

ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ

Ветер играет осенними листьями, они кружатся в причудливом танце, постепенно опускаясь на землю.

Музыкальное сопровождение: «Вальс-фантазия», муз. М.Глинки или вальс «Осенний сон», муз  А. Джойса.

УТРО

Дети лежат на ковре (спят), ощущают, как солнечный луч скользнул по лицу, медленно открывают глаза, потягиваются, поднимаются, подходят к окну и, открыв его, любуются ран ним утром...

Музыкальное сопровождение: «Утро», муз. Э.Грига; «Рассвет на Москве-реке», муз. М.Мусоргского.

БАБОЧКИ

На летнем лугу летают бабочки. Одни собирают нектар с цветов, другие любуются своими пестрыми крылышками. Легкие и воздушные, они порхают и кружатся в своем радостном танце.

Музыкальное сопровождение: «Мотылек», муз .Д. Кабалевского; «Вальс» из балета «Коппелия», муз. Л Делиба.

В СТРАНЕ ЦВЕТОВ

В стране цветов праздничный бал. Каждый цветок импровизирует свои движения, выражая общее радостное настроение.

Музыкальное сопровождение: «Подснежник» («Времена года»); «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»; муз. П.Чай ковского.

СНЕЖИНКИ

То медленно, то быстрее опускаются на землю снежинки, кружась и искрясь в своем волшебном танце.

Музыкальное сопровождение: «Вальс» из оперы «Елка», муз. В. Ребикова; «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щел кунчик», муз. П.И. Чайковского.

ЗАКОЛДОВАННЫЙ ЛЕС

Страшно и таинственно в заколдованном лесу; ветви деревьев шевелятся, медленно извиваясь, заманивают путников в самую чащу...

Музыкальное сопровождение: «Гном», муз. М. Мусоргского («Картинки с выставки»).

ПЕТЯ И ВОЛК

Храбро и весело шагает мальчик Петя, смешно переваливаясь, ковыляет утка; мягко ступая лапками, крадется кошка; легко и быстро летает птичка; тяжело, опираясь на палку, ходит дедушка, сердито идет волк...

Дети делятся на несколько групп и внутри каждой распределяют роли.

Музыкальное сопровождение: отрывки из симф. сказки «Петя и волк», муз. С Прокофьева.

В ЦАРСТВЕ ЗОЛОТОЙ РЫБКИ

В морском царстве Золотой рыбки покой и тишина. Его обитатели занимаются своими делами: плавают рыбки, извиваются водоросли, раскрывается и закрывается раковина, быстро перемещается по дну краб...

Музыкальное сопровождение: «Аквариум» («Карнавал животных»), муз. К.Сен-Санса.

В ГОСТЯХ У РУСАЛОЧКИ

В подводном дворце морского царя Русалочка танцует в окружении рыб и медуз, крабов и морских звезд, раковин и кораллов...

Музыкальное сопровождение: «Нептун», муз. Г.Холъста.

У ВОЛШЕБНИЦЫ АНИТРЫ

В далекой и таинственной стране, где властвует прекрасная Анитра, она и ее подданные завлекают и заколдовывают путников, случайно попавших в эту страну...

Музыкальное сопровождение: «Танец Анитры из сюиты «Пер Гюнт», муз. Э.Грига.

В ЗАМКЕ СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ

В заколдованный замок, где жизнь замерла и все обитатели которого, превращенные в статуи, застыли в разных позах, попадает принц. Он дотрагивается до спящей принцессы, и все вокруг оживает: потягивается и поднимается кошка, просыпается огонь в камине, слуги накрывают на стол, гости, очнувшись от сна, начинают двигаться и танцевать.

Музыкальное сопровождение: «Романс», муз. Д.Шостаковича.

СНЕГУРОЧКА

Наступила весна. Все оживает и расцветает. Грустно лишь одной Снегурочке: солнечные теплые лучи несут ей гибель; она прощается со всем, что ей дорого, и медленно тает...

Музыкальное сопровождение: «Романс» Г.Свиридова (из музыки к к/ф «Метель» ).

В СТРАНЕ ГНОМОВ

Гномы отправляются проверить, все ли их клады на месте, не появился ли кто-нибудь чужой в их землях. Они приходят к лесному озеру, отдыхают на мягкой траве и вновь, полные сил, отправляются дальше...

Музыкальное сопровождение: «Шествие гномов», муз. Э.Грига.

ГОРОД РОБОТОВ

Роботы вышли на улицы города, они сделаны из металла и пластика, их движения резкие и упругие...

Музыкальное сопровождение: «Монтекки и Капулетти» (из балета «Ромео и Джульетта», муз. С.Прокофьева).

ФАКИР И ЗМЕИ

Факир играет на дудочке, и спокойно лежащие на полу змеи начинают свой танец, плавно покачиваясь и извиваясь.

Музыкальное сопровождение: «Арабский танец» из балета «Щелкунчик», муз. П.Чайковского.

УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ

Раненный, лебедь пытается взлететь, чтобы догнать свою стаю, он машет крыльями, но силы убывают, сломанное крыло не подчиняется, движения становятся все слабее, он бессильно опускается на землю.

Музыкальное сопровождение: «Умирающий лебедь» «Карнавал животных», муз. К.Сен-Санса).

ЖЕСТЫ

 ИДИ СЮДА. Вытянуть руку вперед с повернутой вверх ладонью, а затем махнуть «к себе».

УХОДИ. Согнуть руку перед грудью, кисть повернута ладонью «от себя», махнуть рукой «от себя».

СОГЛАСИЕ. Кивнуть головой один или два раза (утверждающий).

НЕСОГЛАСИЕ. Покачать головой из стороны в сторону (отрицающий).

ПРОСЬБА. Рука вытянута вперед с повернутой вверх ладонью. Тяжесть тела переносится на переднюю часть стоп. Шея и корпус направлены вперед.

ОТКАЗ. Рука вытянута вперед с вертикально поставленной кистью. Ладонь повернута «от себя», корпус наклонен назад, голова повернута в сторону.

ПЛАЧ. Закрыть лицо руками, наклонить голову вперед вниз, приподнять плечи, плечи вздрагивают.

ЛАСКА. Поглаживать по плечу мягко, нежно, заглядывая в глаза.

КЛИЧ. Ладонь прикладывается «рупором» к приоткрытому рту, корпус подается в сторону посылаемого «звука».

ПРИВЕТСТВИЕ. Правая рука поднята вверх, маховые движения кистью из стороны в сторону.

ПРОЩАНИЕ. Глаза устремлены на уходящего, корпус на клонен вперед; плавные маховые движения кистью поднятой правой руки.

ПРИГЛАШЕНИЕ. Правая рука отводится в сторону, ладонь раскрывается, голова поворачивается за рукой.

БЛАГОДАРНОСТЬ. Сложенные вместе ладони прижаты к груди, локти расставлены в стороны, голова наклонена вперед.

НЕГОДОВАНИЕ. Возмущение: «Да что же это такое!».

НЕ ЗНАЮ. Приподнять плечи, руки слегка разведены, ладони раскрыты.

Жестом можно также передать восхищение и удивление, он может быть отстраняющим и повелевающим. С его помощью можно предложить детям охарактеризовать предмет по размеру и форме.

АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА

ЗАРЯДКА ДЛЯ ГУБ «Веселый пятачок»:

1. на счет «раз» губы вытянуть вперед, как пятачок у поросенка; на «два» губы растянуть в улыбке, не обнажая зубов;
2. вытянутые губы (пятачок) двигаются вверх и вниз, влево и вправо;
3. пятачок делает круговые движения в одну сторону, потом в другую;

Заканчивая упражнения, предложить детям полностью освободить мышцы губ, фыркнув, как лошадка.

ЗАРЯДКА ДЛЯ ШЕИ И ЧЕЛЮСТИ

Дети часто говорят сквозь зубы, челюсть зажата, рот е, приоткрыт. Чтобы избавиться от этих недостатков, необходимо освободить мышцы шеи и челюсти.

1. Наклонить голову то к правому, то к левому плечу, затем катать ее по спине и груди;

2. Удивленный бегемот: отбросить резко вниз нижнюю челюсть, рот при этом открывается широко и свободно.

3. Зевающая пантера: нажать двумя руками на обе щеки средней части и произносить «вау, вау, вау...», подражая голосу пантеры, резко опуская нижнюю челюсть широко открыв рот, затем зевнуть и потянуться.

4. Горячая картошка: положить в рот воображаемую горячую картофелину и сделать закрытый зевок (губы сомкнуть, мягкое небо поднято, гортань опущена).

ЗАРЯДКА ДЛЯ ЯЗЫКА

1. Жало змеи. Рот открыт, язык выдвинут, как можно дальше вперед, медленно двигается вправо — влево.

2. Конфетка. Губы сомкнуты,  языком за ними помещаем «конфетку» вправо — влево, вверх — вниз, по кругу.

3. Колокольчик. Рот приоткрыт, губы округлены, язык бьется о края губ, как язычок звонкого колокольчика.

4. Уколы. Острым кончиком зыка касаться попеременно внутренней стороны левой и правой щеки. Нижняя челюсть неподвижна.

5. Самый длинный язычок. Высунуть язык как можно дальше и пытаться достать им до носа и подбородка.

Театрализованное занятие

«1, 2, 3, 4, 5 – в сказку мы пришли опять».

Цели:

1. Учить детей четко произносить слова чистоговорки с различными интонациями.
2. Развивать у детей выразительность жестов, мимики, голоса.
3. Учить детей интонационно выразительно передавать характер выбранного персонажа и его эмоциональное состояние;
4. Развивать пантомимические навыки;
5. Поощрять творческую инициативу детей, желание брать на себя роль и играть ее;
6. Развивать творческое воображение, фантазию;
7. Воспитывать чувство коллективизма, коммуникативные способности.

Ход занятия.

Дети под музыку входят в зал.

        Здравствуйте, ребята!

        Рада вас, друзья, встречать,

        В своем зале развлекать,

        Наши встречи хороши,

        Веселимся от души!

        Сегодня к нам на занятие пришло много гостей. Давайте их поприветствуем и подарим свое хорошее настроение!

«Расскажи стих руками»      Здравствуй, солнце золотое!

Здравствуй, небо голубое!

Здравствуй, вольный ветерок,

Здравствуй, маленький дубок!

 Мы живем в одном краю —

 Всех я вас приветствую!

                                                                           (Т.Сикачева.)

Ребята, сегодня я предлагаю вам отправиться в страну Вообразилию.

В моей Вообразилии, в моей Вообразилии

Там царствует фантазия во всем своем всесилии.

Там все мечты сбываются, а  наши огорчения

Сейчас же превращаются в смешные приключения.                                                                        

Как вы думаете, почему эта страна так называется? (ответы детей).

Правильно,  а еще в этой стране очень много интересных и забавных игр.

Чтобы попасть в эту страну нужно взять с собой фантазию, воображение и произнести волшебные слова:

1, 2, 3, - повернись,

В Вообразилии окажись!

Дети повторяют волшебные слова, звучит музыка, открывается занавес.

Вот мы с вами и оказались в этой чудесной стране. Посмотрите, как тут красиво, как много воздушных шаров.

А вот это – Чудо–дерево, на нем растут волшебные плоды. На самой верхушке – плод с сюрпризом. Чтобы до него добраться, мы должны собрать все плоды, которые растут внизу. Все плоды с секретом – в них находятся очень интересные задания. С помощью моей волшебной палочки мы будем раскрывать эти плоды.

И так, начнем. («Срываем» первый плод – в нем задание).

1.

Бывает без сомнения,

Разное настроение.

Его я буду называть,

Попробуйте его показать.

Называю настроение, дети показывают его в мимике.

Грусть, радость, удивление, горе, страх, восторг.

А теперь пора пришла

Общаться жестами, да-да!

Я вам слово говорю,

В ответ от вас я жестов жду!

«Иди сюда», «уходи», «тихо», «не балуйся», «до свидания», «я думаю».

Теперь представьте:

Перед вами ваза с цветами. Вы вдыхаете аромат цветов. Ах, какая прелесть!

Посмотрите, сколько конфет лежит на тарелочке! Берите. Разво рачивайте, пробуйте. Эта конфета кислая. Положите ее на место. Берите другую, разворачивайте, откусывайте. Ах! Какая сладкая! Пальчики оближешь!

Вы бывали на даче, в походах? И пили горячий чай у костра? Вы берете чашку и маленькими глотками отпиваете обжигающий ваши губы чай.

Подул ветер, и дым от костра направился прямо на вас.

Молодцы! С этим заданием вы справились. Переходим ко второму.

1. Присядем на пригорке,

Да расскажем чистоговорки.

Мы будем разговаривать

И будем выговаривать

Все правильно и внятно,

Чтоб всем было понятно.

А чистоговорка такая: «До города дорога в гору, а из города с горы».

Предлагаю произнести чистоговорку:

1. Всем вместе с разной силой голоса (тихо, громче, очень громко).
2. По очереди с различными интонациями (грустно, сердито, устало, вопросительно, удивленно).
3. Вместе, начало – устало, медленно, а конец быстро. Начало тихо, грустно, конец – громко, весело.
4. Скажите, вам было легко или сложно выполнять это задание?

(ответы детей) Почему было трудно? Теперь вы знаете над чем надо поработать в свободное время в группе.

А теперь пора переходить к следующему заданию.

1. Всем известно, куклы тоже

        Чем – то на людей похожи.

        Могут с нами говорить,

        Песни петь и веселить.

Ребята, мы с вами очень любим играть в кукольный театр. В стране Вообразилии тоже живут куклы. Вот они.

        Эти куклы сущий клад.

        Разбирайте нарасхват!

Дети разбирают игрушки.

Я предлагаю вам голосом своего персонажа спеть песенку, рассказать стихотворение или потешку. У нас получится маленький кукольный концерт. Готовы? Начинаем.

        Вот пришел  к нам ежик,

        Ни головы, ни ножек.

     Здравствуй, ежик, чем ты нас порадуешь?

(поет песенку «Маленький ежик»)

      Спасибо тебе, ежик, нам очень понравилась твоя песенка.

Посмотрите, а вот и наши знакомые кошка и девочка. Кажется, они поссорились.

        Кошку девочка ругала:

        Что ж ты на столе играла!?

        Ты разбила мою чашку

        И лизнула мою кашку.

        Я тебя уж проучу –

        Тем же самым отплачу!

        Кошка девочку ругала:

        Что ж ты под столом играла?!

        Ты разбила мою чашку, мяу,

        И лизнула мою кашку, мяу,

        Я тебя уж проучу, мяу, –

        Тем же самым отплачу! Мяу.

Кошка, девочка, вы же друзья, а друзья не должны ссориться. Помиритесь, пожалуйста.

        Вот лисичка и зайчишка

        Из любимой нами книжки,

        Подружились, между прочим,

        И друг к другу ходят в гости.

На ширме появляются Зайчик и Лисичка. (Диалог между ними).

        Эй, Петрушка, наш Петрушка!

        Развеселая игрушка!

        Где Петрушка, там и смех,

        Ты, Петрушка, лучше всех!

На ширме  - Петрушка.

                                Эй, здорово, ребятишки,

Мои знакомые девчонки и мальчишки!

Эй, девчонки-подружки, веселушки, хохотушки,

Эй, ребята-молодцы, озорные удальцы.

Будем шутки шутить да гостей веселить.

Эй, честной народ, отдохни немножко,

                                  Петрушка к вам пришел поразвлечь немножко!

Спасибо тебе, Петрушка!

Вот какой замечательный концерт у нас получился.

Срываем следующий плод.

1. В обычном оркестре всего понемножку,

        Играют трещотки, румбы, гармошки.

        А в нашем оркестре не бубны и ложки.

        Играют обычные ручки и ножки.

Ребята, как вы думаете, какие звуки может издавать ваше тело?

(ответы детей)

Правильно. Хлопки, топанье, щелканье пальцами, цоканье языком и т. д.

Сейчас я предлагаю вам исполнить «живой» оркестр. Определитесь, на чем вы будете играть.

«Живой» оркестр. Джаз.

Молодцы! Получился отличный «живой» оркестр.

Остался последний плод. Давайте его сорвем.

1. 1, 2, 3, 4, 5 – вы хотите поиграть?

Давайте немного разомнемся. Я взмахну своей волшебной палочкой, и вы больше не сможете говорить, а будете только двигаться.

1. Только в лес мы пришли – появились комары.
2. Вдруг мы видим: у куста птенчик выпал из гнезда.

Тихо птенчика берем, и назад в гнездо кладем.

1. На полянку мы заходим - много ягод мы находим.

Земляника так душиста, что не лень и наклониться.

1. Лесорубами мы стали, топоры мы в руки взяли.

И руками сделав взмах, по полену сильно – БАХ!

1. На болоте две подружки, две зеленые лягушки

Утром рано умывались, полотенцем растирались.

Лапками шлепали, лапками хлопали.

Лапки вместе, лапки врозь, лапки прямо, лапки вкось,

Лапки здесь и лапки там, что за шум и что за гам!

Звучит веселая танцевальная мелодия. Дети произвольно танцуют.

Подошла к концу разминка…

Постарались все сейчас.

А теперь сюрприз, ребята.

В сказку приглашаю вас!

Срываем последний плод.

        1, 2, 3, 4, 5 – в сказку мы пришли опять.

Ребята, а сейчас я предлагаю вам стать настоящими артистами и разыграть хорошо знакомую сказку «Заюшкина избушка». Пройдите, пожалуйста, в костюмерную и оденьте костюмы. (Звучит музыка)

Артисты готовы?

Занавес открывается, - сказка начинается.

Драматизация сказки «Заюшкина избушка».

Замечательно! Вы настоящие артисты, а артисты благодарят зрителей за то, что они смотрели и слушали их поклоном. Хотите, я вас научу?

«Артисты выходят на поклон»

Ребята, вот и подошло к концу наше путешествие в Вообразилию, нам пора возвращаться в детский сад. Закройте глаза и произнесите волшебные слова:

        1, 2, 3 – повернись,

        И в саду окажись!

Подводится итог.

        В мою Вообразилию попасть совсем несложно,

        Она ведь исключительно удобно расположена!

        И только тот, кто начисто лишен воображения, -

        Увы, не знает, как попасть в ее расположение!

Рецензия

на опыт работы музыкального руководителя

Муниципального дошкольного учреждения

«Детский сад №19 «Снежинка»

комбинированного вида

Кирейчевой Анны Федоровны