Авторская педагогическая разработка «Гости из прошлого» (приобщение детей дошкольного возраста к истокам народного декоративно- прикладного искусства)
рабочая программа (рисование) по теме

Отдел образования администрации г. Усолье- Сибирское

Муниципальное дошкольное общеобразовательное учреждение

«Детский сад общеразвивающего вида №40»

Авторская педагогическая разработка

адаптационная, комбинаторная, радикальная

«Гости из прошлого»

(приобщение детей дошкольного возраста

к истокам народного декоративно- прикладного искусства)

учебно –воспитательная программа

форма

Автор разработки:

Шатикян Анагит Ишхановна

воспитатель

МДОУ «Детский сад

общеразвивающего вида №40»

2011год

Г.Усолье -Сибирское

СОДЕРЖАНИЕ АВТОРСКОЙ РАЗРАБОТКИ

Пояснительная записка

 Раздел 1. Методика   работы  по ознакомлению детей дошкольного возраста с народным декоративно – прикладным искусством.

  Раздел 2. План реализации программы обучения детей.

2.1 Учебно – тематический план занятий по народному декоративно – прикладному искусству.

  2.2 Перспективный план работы с детьми

        -  младшего дошкольного возраста;

        -  среднего дошкольного возраста;

        -  старшего дошкольного возраста;

 Раздел 3. Диагностическая программа

  3.1  Уровни освоения программы в разных возрастных группах.

  3.2  Инструментарий диагностического обследования.

3.3  Результативность реализации  программы.

Приложение:

• Художественно – дидактическое сопровождение;
• «Из истории промыслов»;
• Конспекты занятий по декоративно – прикладному искусству.

Список литературы.

ПАСПОРТ

на авторскую педагогическую разработку

(адаптационная, комбинаторная, радикальная)

1. Раздел

а)  Шатикян Анагит Ишхановна, воспитатель,  МДОУ «Детский сад общеразви-

б)  Изобразительная деятельность  и декоративно – прикладное искусство

в)  Дошкольный возраст (от 4 до 7 лет)

г)  2006 год

д)  Данная программа направлена на  работу с детьми дошкольного возраста по

2. Раздел

а)  В основе разработки лежат  принципы и основные задачи по изобразитель-  

   . Дополнительно в содержание занятий включён региональный  

б) Учебно-воспитательная программа « Гости из прошлого» (приобщение детей

в) На занятиях по изобразительной деятельности, на изобразительной  студии.

III.    Раздел

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Пояснительная записка

В последние годы в российской системе дошкольного образования произошли позитивные перемены по обновлению содержания образования и воспитания детей. Среди приоритетных направлений развития образования было выделено национальное, патриотическое воспитание детей, теоретическую основу которого составили положения Концепции дошкольного воспитания (1989) о необходимости приобщения к непреходящим общечеловеческим ценностям, а также идеи выдающихся русских философов о значении личностной культуры для духовно-нравственного развития человека (И.А.Ильин, Д.С.Лихачев).

Патриотизм – чувство любви к Родине, которое порождает творческие усилия и достижения, придающие особое своеобразие культуре. Культура народа является предметом особой патриотической гордости и любви: в его творчестве воплощена жизнь народного духа.

Неотъемлемой частью народного творчества является декоративно-прикладное искусство, знакомство с которым является одной из задач приобщения к народной культуре. Художественные произведения, созданные народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и понимать окружающий мир. Основанное на глубоких художественных традициях, народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет на формирование человека будущего. Значение народного декоративно-прикладного искусства на эстетическое воспитание дошкольников было доказано исследованиями Е.А.Флериной, Н.П.Сакулиной, Н.Б.Халезовой и др.

Целесообразность ознакомления с декоративно-прикладным искусством подтверждают следующие факты:

• Доступность детскому восприятию, т.к. несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно;
• Раскрытие ребенку красоты и прелести окружающего мира в простых, лаконичных формах – это всегда знакомые детям образы животных, выполненные из дерева или глины;
• Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды и листья, которые ребенок встречает в лесу, в поле, на участке в детском  саду;
• Знакомство с малыми жанрами русского фольклора как необходимым компонентом народного искусства происходит в легкой непринужденной форме, т.к. удовлетворяет природную потребность детей в  художественном слове;
• Знакомство с народной игрушкой приносит детям не только большую радость, но и дает глубокое представление об истории ее возникновения, о создавших ее мастерах.

Новизной авторской разработки является:

• включение  в содержание программы занятий по ознакомлению   с культурой народов Прибайкалья, с его бытом, предметами обихода, национальной одеждой и промыслами, т. е. регионализация образовательного процесса;
• углублённое знакомство и поэтапное  изучение разных видов декоративно – прикладного искусства;
• проведение  занятий по ознакомлению с таким видом  народно – декоративного искусства как городецкая роспись, которая не включена в содержание  программы развития и воспитания детей В.И. Логиновой «Детство» - комплексной программы, по которой осуществляется организация воспитательно – образовательного процесса в дошкольном учреждении.

Таким образом, в программе ознакомления  детей с произведениями декоративно-прикладного искусства различных областей и народностей нашей страны определена цель.

 Цель:  приобщение детей к народной культуре через декоративно-прикладное искусство, развитие самовыражения через различные формы творческой деятельности.

Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:

• Знакомство с разнообразием видов народного искусства, приобщение к творчеству русских умельцев;

• Формирование специальных навыков и умений, развитие мелкой моторики;

• Обогащение представлений о различных жанрах русского фольклора, развитие речевых способностей;

• Развитие образно-ассоциативного мышления, сообразительности, креативности мышления;

• Воспитание патриотических чувств, развитие духовности;

• Создание предметно-развивающей среды и условий для обогащения разнообразной художественной деятельности детей.

Раздел 1.

Методика работы по ознакомлению детей дошкольного возраста

с народным декоративно – прикладным искусством

Авторская разработка «Гости из прошлого» по обучению детей дошкольного возраста декоративному рисованию представлена системой занятий по разным видам народного декоративно-прикладного искусства, составившим всемирную славу русского народного творчества: городецкой, хохломской росписью; дымковской игрушкой и матрешками; с гжельскими изделиями, вологодскими кружевами и бурятскими мотивами.  Программа рассчитана на обучение  детей  4-7 лет (II младшая, средняя, старшая и подготовительная группы) и создана с учетом принципов доступности, последовательности и систематичности.

Работа ведется в трех направлениях:

1. Знакомство с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства;
2. Обучение декоративному рисованию на основе народного декоративно-прикладного искусства, знакомство с некоторыми приемами народных мастеров в рисовании;
3. Формирование детского декоративного творчества.

Формы работы по решению задач каждого из направлений самые разнообразные:

• занятия (по ознакомлению с видами народного искусства, по декоративному рисованию);
• творческие занятия (занятия по замыслу);
• экскурсии на выставку, организованную в групповой комнате, методическом кабинете, зале или краеведческом музее;
• встреча с  народными мастерами и художниками;
• развлечения и досуги изобразительной направленности;
• организация выставок детского творчества;
• самостоятельная художественная деятельность;
• организация системы дополнительного образования (работа изобразительной студии).

   В процессе обучения  декоративному рисованию, для активизации детей, осмысленного усвоения задач, использованы  разные методы и приемы:

• создание игровой ситуации для повышения интереса к знаниям;
• использование движения руки (очерчивающий жест) для выделения элементов узора на предмете и определения расположения их на листе бумаги, последовательности его заполнения;
• называние элемента узора или действия при его воспроизведении в процессе рисования;
• использование художественного слова в создании образа в рисовании;
• сочетание музыки в изобразительной деятельности: создание образа, повышение эмоциональной отзывчивости в процессе выполнения задания;
• показ техники рисования и приемов кистевого письма народных мастеров;
• использование натуры, картин, репродукций, фотоматериалов;

Особое внимание уделено  наглядно-действенным, игровым приемам обучения дошкольников. В ходе специально созданных игр происходит «развитие последовательного, целенаправленного, целостного восприятия художественных произведений народного искусства, умение высказать доказательные  суждения и оценки  увиденного» (Е.А.Флерина).

 Дидактические игры, помогающие обучению декоративному рисованию условно разделены на несколько групп (по целям игры):

- различение видов русского прикладного искусства по основным стилевым признакам;

- активизация внимания на стилевых особенностях элементов узора;

- знакомство с композиционным построением узоров, использованием ритма и симметрии.

Система занятий  по обучению декоративному рисованию представлена в перспективном плане, в котором определено количество занятий, их содержание, виды декоративно-прикладного искусства,  последовательность их изучения и освоения детьми. Перспективным планом предусмотрена также организация выставок детских работ по данному направлению.

Ожидаемым результатом работы по данному направлению будут сформированные глубокие знания о разных видах народного декоративно-прикладного искусства, владение приемами народных мастеров в рисовании, умение составлять композиционные сюжеты и сформированные на основе этих умений и навыков декоративное творчество.

Результаты проделанной работы  по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством представлены  в разделе «Диагностика уровней освоения  умений и навыков по декоративному рисованию». В диагностической  программе подробно описана методика выявления знаний, умений и навыков по декоративному рисованию (с указанием инструментария диагностики), творческие способности,  обозначены уровни овладения материалом и определены критерии.

Раздел 2.

Учебно – тематический план занятий по народному декоративно – прикладному искусству

Перспективный план работы с детьми  младшего дошкольного возраста

Задачи по декоративному рисованию:

• Учить видеть красоту цвета в народных игрушках (дымковская, сибирская), одежде  самих детей;
•  Вызвать положительный эмоциональный отклик на произведения искусства (росписи народных промыслов, предметы быта, одежда);
• Приобщать к декоративной деятельности: учить украшать дымковскими узорами силуэты игрушек и разных предметов.

Перспективный план работы с детьми  среднего дошкольного возраста

Задачи по декоративному рисованию:

• Продолжать формировать умение создавать декоративные композиции по мотивам дымковских узоров. Использовать дымковские  изделия для развития восприятия прекрасного и в качестве образов для создания детьми узоров в стиле этих росписей;
• Познакомить детей с городецкими изделиями. Учить рассматривать городецкую роспись, выделять ее элементы: видеть и называть цвета, используемые в росписи;
• Познакомить детей с прикладным искусством бурят;
• Воспитательно – оздоровительная задача: сохранять правильную позу при рисовании: не наклоняться низко над столом, к мольберту, сидеть свободно, не напрягаясь. Воспитывать потребность быть аккуратными, сохранять свое рабочее место в порядке, по окончании работы все убирать со стола.

    Перспективный план работы с детьми  старшего дошкольного возраста (старшая  группа)

Задачи по декоративному рисованию:

• Продолжить знакомить с изделиями народного искусства, закреплять и углублять знание о народном декоративно-прикладном искусстве.  Предлагать детям создавать изображения по мотивам народной декоративной росписи, знакомя с ее цветовым строем и элементами композиции, добиваясь большого разнообразия используемых элементов, тщательности исполнения.
• Продолжить знакомство детей с городецкой росписью, ее цветовым решением, спецификой создания декоративных цветов, оттенков, учить использовать для украшения оживки и др.
• Учить составлять узоры по мотивам городецкой, гжельской, дымковской, бурятской росписи: знакомить с характерными ее элементами, создавать узоры на листах бумаги, по форме соответствующей форме народного изделия.

    Перспективный план работы с детьми  старшего дошкольного возраста (подготовительная к школе группа)

Задачи по декоративному рисованию:

• Продолжать развивать декоративное творчество детей, учить создавать узоры по мотивам народных, бурятских росписей, уже знакомых детям и вновь познаваемых;
•  Закреплять умение создавать композиции на листах бумаги разной формы, силуэтах предметов и игрушек, выполненных детьми из глины по мотивам народных;
• Закреплять умение при составлении декоративной композиции на основе того или иного вида народного искусства, использовать характерные для них элементы узора и цветовую гамму.

Раздел 3.

Диагностическая программа

Основной целью предлагаемой  диагностической  программы  является выявление  у детей:

• Сформированности эстетического восприятия;
• Уровня развития навыков изобразительной деятельности, овладения ребенком декоративным рисованием:

-   знание элементов росписи;

-   знание цвета и его место в узоре;

-   навыки  пространственно-композиционного построения.

• Степени овладения самостоятельности решения в процессе изобразительной деятельности и развития творческих способностей.

Уровни освоения программы в разных возрастных группах

II младшая группа (3 – 4 года)

Высокий

Ребенок активно интересуется произведениями народного, декоративно-прикладного искусства. Эмоционально откликается на них, радуется красоте народной игрушки. Умеет создать нарядный, яркий узор при помощи ритма и чередования декоративных элементов в рисовании.

Средний

Ребенок проявляет интерес к произведениям народного, декоративного искусства. Он узнает их, знает, кто их создает. Умеет украшать узорами силуэты игрушек.

Низкий

Интерес ребенка к народному декоративно-прикладному искусству не устойчив, слабо выражен. Эмоциональный отклик возникает только при активном побуждении взрослых. Ребенок знает приемы изображения узора, но технические навыки умения, формообразующие движения освоены не достаточно.

Средняя группа (4 – 5 лет)

Высокий

Ребенок проявляет интерес и желания общаться с прекрасным в произведении народного декоративно-прикладного искусства, испытывает от этого радость и удовольствие. Обладает достаточно качественными навыками и умениями при росписи игрушки, изделия, композиционного построения росписи. Проявляет самостоятельность и творческую инициативу.

Средний

У ребенка есть интерес к народному декоративно-прикладному искусству. При активной помощи взрослого осваивает навыки умения последовательного и внимательного  воспроизведения прекрасного в народном декоративно-прикладном искусстве. Владеет техническими навыками и умениями. Проявляет самостоятельность и активность.

Низкий

Ребенок имеет представления о  народном декоративно-прикладном искусстве. Ребенок слабо владеет техническими навыками и умениями и создает маловыразительный образ. При активной позиции взрослого может проявить творчество.

Старшая группа (5 – 6 лет)

Высокий

Ребенок обнаруживает постоянный и устойчивый интерес потребность в общении с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Различает его виды, в совершенствовании владеет спецификой изображения дымковской, городецкой, гжельской росписями и др. Проявляет самостоятельность, творчество и активность в работе.

Средний

Ребенок проявляет интерес в общении с народным декоративно-прикладным искусством. Испытывает радость от встречи с ним, различает его виды. Владеет способами изображениями дымковской росписи, умеет составлять узор по мотивам городецкой и гжельской росписи. Проявляет самостоятельность и творчество в работе.

Низкий

У ребенка слабо выражен интерес к народному декоративно-прикладному искусству. Не различает его виды. Знает способы изображения росписи, но пользуется ими не достаточно осознано и самостоятельно. Творчество не проявляет.

Подготовительная группа (6 – 7  лет)

Высокий

Ребенок проявляет постоянный и устойчивый интерес к народному декоративно-прикладному искусству. Различает его виды по особенности росписи. Владеет в совершенстве составлении узора по мотивам народной росписи, того или иного народного искусства, используя при этом характерные особенности узора и цветовую гамму. В работе проявляет самостоятельность творчество и инициативу.

Средний

Ребенок проявляет интерес к народному декоративно-прикладному искусству. Различает его виды по особенностям и средствам выразительности. Владеет техническими навыками и умениями при создании узора по мотивам народной росписи. Проявляет творчество.

Низкий

Интерес ребенка к народному декоративно-прикладному искусству слабо выражен. Он не различает виды его виды, но понимает для чего оно предназначено. Владеет навыками умениями, но пользуется ими еще не достаточно осознано и самостоятельно. Творчество не проявляет.

Инструментарий диагностического обследования

II младшая группа

1. Сформированность эстетического восприятия

Задача: Выявить знание детей о народном искусстве.

Дидактическая игра: «Игрушки»

Правила игры: Предложить ребенку выбрать игрушки, расписанные дымковской росписью и рассказать какими элементами они расписаны.

2.Овладение ребенком декоративным рисованием.

Задача: Изучить возможности детей к декоративному рисованию.

Анализ изобразительной деятельности и продуктов детского творчества: «Раскрасим платочек для куклы»

Материал: Гуашь, квадраты из бумаги, кисти.

Ход игры: Предложить детям раскрасить платочек для куклы сделать его красивым.

Средняя группа

1. Сформированность эстетического восприятия

Задача: Выявить уровень знания детей о народном, декоративно-прикладном искусстве, умение узнавать и находить предметы определенного промысла среди предложенных: развивать внимание, наблюдательность, речь – доказательство.

Дидактическая игра: «Найди лишне»

Ход игры: Выставляется 4-5 предметов следует найти лишний и объяснить почему, к какому промыслу относиться, что ему свойственно.

Материал: 3-4 изделия ( или карточки с их изображением), одного промысла и одно любого другого.

2. Овладение ребенком декоративным рисованием

1. Задача: выявить какие комбинации элементов в мотиве запоминает и воспроизводит.

Дидактическая игра «Узнай элементы узора»

Материал: большие карты, украшенные какой-либо росписью, в нижней части которых 3-4 свободных окошка. Маленькие карточки с отдельными элементами узора, среди которых варианты росписи, отличающиеся цветом, деталями.

Игровые правила: Ребенок должен определить какие из предложенных карточек с изображением элементов росписи подходят к элементам узоров к основной карты.

2. Задача: Выявить какие цвета и их место в узоре запоминает и воспроизводит.

Материал: силуэты игрушек вырезанные из бумаги, частично раскрашены 2-3 цветами (грива, хвост, шляпа и др), элементы данной росписи разной цветовой гаммы.

Игровые правила: Ребенку предлагается выбрать понравившуюся игрушку и подобрать элементы по цветовой гамме и нарядить игрушку (по желанию ребенок раскрашивает самостоятельно)

3. Задача: Выявить какие пространственно-композиционные построение узора воспроизводит.

Задание: «Укрась красиво блюдце»

Материал: Бумажный шаблон блюдца, краски, гуашь, кисти.

Игровые правила: Ребенку предлагается украсить блюдце по его форме.

2. Развитие творческих способностей

Задачи: Выявить у ребенка заполняет ли пространство листа, предмета, узора. Вносит ли новое в свой узора не применяя элементы подлинника, что создает по новому на сколько это удачно в художественном плане.

Материал: различные шаблоны изделий и игрушек, краски, гуашь, кисти.

Игровые правила: Ребенку предлагается расписать любую игрушку, сделать их нарядными.

Старшая группа

1.Сформированность эстетического восприятия

Задача: Выявить уровень знания детей о народном декоративно-прикладном искусстве его видах разных промыслах, упражнять составления целой картинки из отдельных частей, развивать внимание сосредоточенность наблюдательность.

Дидактическая игра: «Разрезные картинки»

Ход игры: Воспитатель показывает образцы, дает возможность внимательно их рассмотреть, по сигналу взрослого дети собирают из частей изображения, какого либо изделия с разными видами росписи: гжельской, дымковской, городецкой. Рассказать про роспись и выделить ее элементы.

Материал: Два одинаковых плоскостных изображения различных предметов, одно из которых разрезано на части (можно подготовить варианты разрезных изделий, поделив их на 4-8 частей различной геометрической формы).

2.Овладение ребенком декоративным рисованием

1. Задача: выявить какие комбинации элементов в мотиве запоминает и воспроизводит.

Дидактическая игра: «Лото»

Материал: Большие карты с изображением предметов, украшенные какой либо росписью, по краям карт до 6 клеток с изображением элементов данной росписи. Карточки с вариантами узора отличающиеся  цветовыми деталями. Гуашь, краски, кисти, шаблоны различных неукрашенных изделий.

Игровые правила: Ребенок подбирает карточки в соответствии с узором на больших картах подбирая элементы росписи. По окончании игры предлагается расписать понравившимися элементами любое изделие.

2. Задача: Вывить у ребенка какие цвета и их место в узоре запоминает и воспроизводит.

Дидактическая игра: «Укрась юбку барышни»

Материал: Нарисованная барышня, юбка неукрашенная, кисти, краска, гуашь.

Игровые правила: Ребёнку нужно украсить юбку барышни подобрав элементы подходящие к росписи и цветовой гамме одежды барышни.

3. Задача: Выявить пространственно-композиционные построение узора ребенок воспроизводит.

Дидактическая игра: «Оформи изделие»

Материал: Плоскостные изображение различных предметов, элементы росписи вырезанные по контуру, образцы украшенных узором силуэтов.

Игровые правила: Ребенку предлагается на выбранном силуэте составить из отдельных силуэтов узор в соответствии с правилами и традициями данной росписи.

3. Развитие творческих способностей

Задача: Выявить как ребенок создает узор при выполнении творческого занятия может ли предложить свои варианты, соблюдает ли целостность орнаментального мотива с помощью входящих в него элементов.

Материал: Различные шаблоны предметов и игрушек, краски, гуашь, кисти.

Игровые правила: Ребенку предлагается расписать изделие или игрушку на выставку народных мастеров.

Подготовительная группа

1.Сформированность эстетического восприятия

Задача: Выявить уровень знания детей о народном декоративно-прикладном искусстве его видах разных промыслах, умение находить предмет определенные промыслы и устно описывать его.

Дидактическая игра: «Художественный салон»

Материал: различные предметы народного промысла или их изображение, фотографии.

Игровые правила: Предметы «Художественного салона» выставлены на стеллажах, ребенку предлагается описать предмет, который он хочет «купить».

2.Овладение ребенком декоративным рисованием

1. Задача: Выявить какие комбинации элементов в мотиве запоминает и воспроизводит.

Дидактическая игра: «Домино»

Материал: карточки прямоугольной формы, разделенные на 2 части.  На каждой из них изображен элемент узора; варианты отличаются цветом, деталями.

Игровые правила: Ребенок выкладывает карточки, чтобы изображение какого либо элемента точно соответствовало такому же изображению другой карточки

2. Задача: Вывить у ребенка какие цвета и их место в узоре запоминает и воспроизводит.

Дидактическая игра: «Определи цвета»

Материал: 4 большие прямоугольные карточки с нарисованными изделиями или игрушками, маленькие карточки с различной цветовой гаммой, кисти, краски и гуашь.

Игровые правила: Ребенок должен подобрать к каждой карточке цвета подходящей по цветовой гамме к изделию, в конце ребенку предложить расписать этими цветами изделие.

3. Задача: Выявить какие пространственно-композиционные построение узора ребенок воспроизводит.

Дидактическая игра: «Составь узор»

Материал: Плоскостные изображение различных предметов, элементы росписи вырезанные по контуру, образцы украшенных узором силуэтов.

Игровые правила: Ребенку предлагается на выбранном силуэте составить из отдельных силуэтов узор в соответствии с правилами и традициями данной росписи.

3. Развитие творческих способностей

Задача: Выявить как ребенок создает узор при выполнении творческого задания может ли предложить свои варианты, соблюдает ли целостность орнаментального мотива с помощью входящих в него элементов, вносит ли новое в свой узор, не применяя элементы подлинника.

Материал: Различные шаблоны предметов и игрушек, краски, гуашь, кисти.

Игровые правила: Ребенку предлагается расписать изделие или игрушку на выставку народных мастеров.

Диагностическая карта по изобразительной деятельности

В диагностических картах фиксируются результаты диагностического обследования детей.

Выполнение детьми диагностических заданий оценивается по 3 – балльной системе:

- высокий уровень – 3 балла;

- средний уровень – 2 балла;

- низкий уровень – 1 балл.

Максимальное количество баллов  - 15, минимальное – 5

15 – 11 баллов  – высокий уровень;

10 – 6  баллов   – средний уровень;

до 5  балов       – низкий уровень.

Предполагаемый результат при освоении программы

1.Сформированность эстетического восприятия:

• дети умеют рассказать, как и чем украшены вещи, предметы;
• умеют сравнивать две вещи, указывать, в чём их сходства и различия;
• могут выбрать из нескольких вещей знакомые, пояснить по каким признакам они их узнали, сравнить их с другими, указать в чём их сходства и различия;
• могут найти вещи определённого вида народного художественного промысла, выделить их и пояснить, почему они принадлежат к этому виду;
• могут при рассмотрении творческих работ рассказать об их содержании, колорите, композиции, оценить удачное решение.

2.Овладение ребенком декоративным рисованием

• точно воспроизводят комбинации элементов в мотиве;
• воспроизводят пространственно – композиционное построение узора;
• осуществляют точный подбор цветов и их место в узоре.

3. Развитие творческих способностей

• вносит новое в свой узор, не применяя элементы подлинника;
• самостоятельно создаёт узор при выполнении творческого задания.

Участие детей в городских конкурсах, фестивалях,  выставках изобразительного творчества, создание и организация персональных выставок также является показателем работы по данной программе.

Художественно - дидактическое сопровождение

Стихи

Что за чудо этот конь,

Настоящий конь-огонь!

Черный бок блестит,

Яркий глаз косит,

Гордой головой качнет,

Пышной гривою тряхнет,

Тонкой ножкой землю бьет –

Прокатится нас зовет.

Мы поскачем по лугам

С яркими цветами.

Сказочные те цветы

Рисовали сами –

Здесь ромашки и купавки,

Словно в капельках росы,

Расцветают здесь розаны

Удивительной красы.

Оживляет те цветы

Белая оживка.

О волшебных тех цветах

Всем ты расскажи-ка!

Т.Демина

Голубые волосы, синий сарафан –

Чудо-кукла Гжелочка,

Можно в гости к Вам?

Мы пришли с подарками –

С букетами и вазами.

Украшали вазы мы разными цветами,

Краски для таких цветов подбирали сами –

Цвет ярко-синий, голубой,

Узор, гжельский – вот какой!

Колокольчик голубой

Улыбнулся нам с тобой,

Рядышком ромашки в синеньких рубашках,

Стебельки, пружинки, листики, травинки,

Розы пышные цветут ярким, синим цветом,

Мы любуемся с тобой ярким тем букетом.

Сине белая посуда, расскажи-ка ты откуда?

Видно, издали пришла и цветами расцвела

Голубыми, синими, нежными, красивыми…

Очень красивая гжельская посуда.

Велика Россия наша

И талантлив наш народ,

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет.

Золотая хохлома,

Ей не налюбуется.

И в Париже и в Нью-Йорке

Хохлома красуется.

Любовались гости чудом

Громко восхищалися,

Городецкой красотой

Сраженные осталися.

В Гжели делают посуду,

Столько радости для глаз,

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас.

Я куплю тебе свистульку,

Буду трели выводить,

Мастеров из славной Дымки

Никогда нам не забыть.

Наша русская матрешка

Не стареет много лет,

В красоте, таланте русском

Весь скрывается секрет.

Ты играй, моя гармошка,

Ты подруга подпевай,

Мастеров Руси великой

Во весь голос прославляй!

И.Кадухина

Продаются самовары!

Продаются чашки, ложки

И веселые матрешки!

Налетайте, налетайте!

Покупайте, покупайте!

Сундучок тот не простой,

В нем товар расписной,

Здесь спрятались игрушки,

Веселые зверюшки.

Там любили песни, пляски,

И в селе рождались сказки

Вечера бывали длинные,

А лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные.

Белоснежны, как березки,

Кружочки, точечки, полоски.

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

П.Синявский

Веселая дымка

Много сказочных мест у России,

Городов у России не счесть,

Может, где-то бывает красивей,

Но не будет роднее чем здесь.

Возле Вятки самой Дымково-поселок,

Окаймлен лесами уголок веселый.

Лет ему за двести, триста ль миновало?

Собирались вместе мужики, бывало.

А управясь дома, бабы приходили,

С удалью знакомой пляски заводили.

Праздник отмечали – пели, не скучали…

Как-то вятичи-дружки сели в праздник у реки.

Под руками глина – слой на три аршина.

Стали шарики катать, как снежки бывало…

Глину щупать, глину мать – жирная, как сало!

В Дымковке, за Вяткою-рекою,

Драгоценный продолжая труд,

Не ища на старости покоя,

Труженицы лавные живут.

Кто-то сделал индюка – распущенные бока,

У кого-то глина стала вдруг павлином.

Кто-то вылепил синицу – стало сразу веселей.

Мастера и мастерицы появились на селе.

А.Дьяков

Короткие стихи-потешки

Индя-индючок, ты похож на сундучок.

Сундучок не простой: красный, белый золотой.

Бока крутые, рога золотые,

Копытца с оборкой, а на спине Егорка.

В летний день, погожий день

Балалаечка трень-брень.

 - Ты играй, мой Ванечка,-

Просит друга Танечка.

Конь домчит до карусели,

На седло залез Емеля.

Влез, встал, засвистал,

Засвистал и поскакал.

Голосисты эти птицы

И нарядны, словно ситцы!

Фью-ти, фью-ти, фью-ти, фью!

Фью-ти, фьи-ти, гнезда вью.

Вот индюк нарядный

Весь такой он складный.

У большого индюка

Все расписаны бока.

Посмотрите, пышный хвост

У него совсем не прост:

Точно солнечный цветок.

И высокий гребешок,

Красной горкою горя,

Как корона у царя.

Зонтик грибком, руки крендельком,

Ходит девица по улице пешком.

Барашек-свисток, левый рог – завиток,

Правый рог – завиток, на груди – цветок.

Утка Марфутка бережком идет,

Уточек Марфуточек купаться ведет.

Через горные отроги,

Через крыши деревень,

Краснорогий, желторогий

Мчится глиняный олень.

Кони глиняные мчатся

На подставках, что есть сил,

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил.

Конь бежит – вся земля дрожит,

В поле травушка-муравушка

Ничком лежит.

Посмотри, как хороша эта девица-душа:

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво.

Барышня так красива!

Как лебедушка плывет,

Песню тихую поет.

Загадки

Кофточки цветные,

Юбки расписные,

Шляпы трехэтажные –

Статные и важные.

                (дымковские барышни)

Словно репка, она крутобока,

А под алым платочком на нас

Смотрит весело, бойко, широко

Парой черных смородиннок-глаз

Алый шелковый платочек,

Яркий сарафан в цветочек,

Упирается рука в деревянные бока.

А в нутрии секреты есть:

Может, три, а может, шесть.

Разрумянилась немножко

Наша русская…(матрешка)

Ростом разные подружки,

Но похожи друг на дружку.

Все они живут друг в дружке,

А всего одна игрушка.

(Матрешка)

Посмотри, как хороша

Эта девица-краса:

Тугая черная коса,

Щеки алые горят,

Удивительный наряд.

(Дымковская игрушка)

Ходит конь по бережку,

Вороной по зеленому.

Он головушкой помахивает,

Черной гривушкой потряхивает,

Золотой уздой побрякивает…

(Дымковская игрушка)

А барашки круты – рожки и-

В дудочку играют.

Ай-люли, ай-люли

В дудочку играют.

(Дымковская игрушка)

Наши курочки в окно –

Ко-ко-ко! Ко-ко-ко!

А как Петя-петушок

Раным-рано поутру

Нам споет – ку-ка-ре-ку!

(Филимоновская игрушка)

Восемь кукол деревянных,

Круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах

На столе у нас живут,

Всех матрешками зовут.

(Матрешка)

Из-за леса, из-за гор

Едет дедушка Егор.

Сам на лошадке,

Дети на телятках,

Внуки на ягнятках.

(Дымковская игрушка)

Коза муку мелет,

Козел засыпает,

Малые козляточки

Муку выгребают.

Ай-люли, ай-люли,

Муку выгребают.

(Дымковская игрушка)

Петушок, петушок,

Золотой гребешок,

Маслена головушка,

Шелкова бородушка…

(Филимоновская игрушка)

Наши уточки с утра -

Кря-кря-кря! Кря-кря-кря!

Наши гуси у пруда -

Га-га-га! Га-га-га!

(Тверская игрушка)

Тук-тук, щелк-щелк,

Медведь, мужик, лиса и волк,

Деревянные игрушки

И медведи, и старушки,

То сидят, а то стучат.

Ребятишек всех смешат.

(Богородская игрушка)

Та-ра-рушки,

Та-ра-рушки -

Это русские  игрушки,

Очень славные,

Да забавные,

Да нарядные,

Не-на-глядные…

(Народная игрушка)

В синих купавках,

В красных бутонах,

Крупных и мелких

Листьях зеленых

Привезли ларец

Из города …

(Городец)

Расписная, легкая,

Нет ее нужней;

С ней и щи отменные,

И кисель вкусней!

(Ложка)

Фарфоровые чайники,

Подсвечники, часы,

Животные и птицы

Невиданной красы.

Деревня в Подмосковье

Прославилась, теперь

Известно всем в народе

Ее назвали -

 Гжель

Веселая белая глина

Кружочки, полоски на ней

Козлы и барашки смешные

Табун разноцветных коней

Кормилицы и водоноски

И всадники и ребетня

Собачки, гусары и рыбы

А ну назови-ка меня.

(Дымка)

Очень тяжелые эти фигурки:

Девочки, мальчики, кони - скульптурки

Есть и подсвечники, блюда разные.

Ну, догадайтесь: откуда такие?

(Каслинское литье)

Снежно-белая посуда,

Расскажи-ка: ты откуда?

Видно, с севера пришла

И цветами расцвела

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

(Гжель)

Разные ложки и ковши

Ты разгляди-ка, не спеши.

Там травка вьется и цветы,

Растут нездешней красоты.

Блестят они, как золотые,

А может солнцем залитые.

(Хохлома)

Круглые, железные,

В хозяйстве полезные

Черные, желтые, красные,

Удивительно прекрасные!

(Жестовские подносы)

Нас лепили мастера,

Нас раскрашивать пора.

Кони, барышни, барашки –

Все высоки и стройны.

Сине-красные полоски

На боках у нас виды.

(Филимоновская игрушка)

Железная пластинка

На ней простой пейзаж:

Березки и рябины,

Горы далекой кряж.

(Городец)

Бочонки, копилки,

Матрешки, грибки –

Они не малы

Да и не велики.

Свистульки, тарелочки

В ярких цветах,

И солнце, и речка,

И домик в кустах.

Свободная роспись:

Шиповник цветет,

И яблочки зреют,

И травка растет…

Рисуются тушью

На стеблях цветы,

И яркие краски,

Сочны и просты.

(Полхов-Майдан)

Скачут коклюшки:

Стук-стук-стук!

Платочек появился вдруг,

И воротник из белой нити

Прекрасно выполнен. Взгляните?

(Вологодские кружева)

На черном фоне красные розы,

Лилии, маки, ромашки, подснежники…

Ими повязаны, девичьи головы,

Глазки лукавые, личики нежные.

(Павлопосадские платки)

Дымково

Если спят у большака в инее седом.

Спят деревья, спит река, скованная льдом.

Мягко падает снежок, вьется голубой дымок.

Дым идет из труб столбом, точно в дымке все кругом.

Голубые дали и село большое Дымково назвали.

Там любили песни пляски. В селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинны, и лепили там из глины

Все игрушки не простые, а волшебно расписные.

Белоснежны, как березки, кружочки клеточки, полоски –

Простой, казалось бы, узор, но отвести не в силах взор.

И пошла о дымки слава, заслужив на это право.

Говорят о ней по всюду. Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз, а затем пустимся в пляс.

Хороша игрушка расписная, вся поет, бесхитростно светла.

И видна в ней радость молодая ставшего искусством ремесла.

Не потому ль игрушкой этой народ так свято дорожил,

Что он свое стремленье к свету в игрушки яркие вложил.

О.Левицкий

Пестрый хоровод

Привезли мы глину с дальнего бугра.

Ну-ка за работу, чудо-мастера!

Я слеплю лошадушку, я ее поглажу

И седельце с бахромой на спине прилажу.

Слепим, высушим и впечь! А потом распишем.

Будем мы игрушки «печь», печка жаром пышет.

А в печи – не калачи, а в печи – не куличи,

Не пышки, не ватрушки, в печи игрушки!

На кастрюли, чугуны – а лошадок табуны.

За лошадками – козел, из печи и прыг на стол!

Вылезай, скорей, медведь! В печке можно угореть.

Друг за дружкой выплывают утушек-свистулек стаи,

А за ним в свой черед – кукол пестрый хоровод.

Распишу я утушку разными цветами,

Свищет моя утушка разными ладами.

Модница-нарядница, вы куда идете?

С зонтиком и сумочкой глиняная тетя.

Поглядите, каковы! И нарядны, и новы

Расписные сани.

Медведь с гармошкой, солдат с усами,

Козел-золотые рожки да куколка в сережках.

Пестрые, яркие, славные подарки!

Лена Гулыга

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки – быль или небыль?

Изделия рук золотых.

Синяя сказка – глазам загляденье,

Словно весною капель,

Ласка, забота, тепло и терпенье,

Русская звонкая Гжель!

Есть в России такое местечко,

Где белая рощица, синяя речка.

В этой не громкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра слышней:

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель.

П.Синявский

Стихи о Хохломе

***

Как волшебница Жар-птица,

Не выходит из ума

Чародейка – мастерица,

Золотая Хохлома.

И богата, и красива,

Рада гостю от души.

Кубки, чаши и ковши.

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного лета

И ромашки луговин.

Все вобрало, словно память:

Зорь червонные лучи

И узорчатый орнамент

Древнесуздальской парчи.

Листья рдеют, не редея,

От дыхания зимы.

Входим в царство Берендея,

В мир волшебной Хохломы.

Хохломская роспись –

Алых ягод россыпь.

Отголоски лета в золоте травы.

Рощи – перелески, шелковые всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

Роспись хохломская словно колдовская,

В сказочную песню просится сама.

И ни где на свете нет таких соцветий.

Все чудесней наша Хохлома.

Разные ложки и ковши

Ты разгляди-ка, не спеши.

Там  травка вьется и цветы

Небывалой красоты.

Блестят они, как золотые,

Как будто солнце залитые.

Все листочки как листочки,

Здесь же каждый золотой.

Красоту такую люди

Называют Хохломой.

П.Синявский

Стихи о Городце

Есть на Волге город древний,

По названию – Городец.

Славится по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо-птицы там порхают,

Будто в сказку на зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит,

Вся земля под ним дрожит!

Птицы яркие летают,

И кувшинки расцветают!

Городецкая роспись –

Как ее нам не знать…

Здесь такие узоры,

Что не в сказке сказать,

Здесь такие сюжеты –

Ни пером описать.

Городецкая роспись –

Как ее нам не знать!

Просто чудо-водоноска:

Высока ее прическа,

Губы алы, щечки алы…

Это что за хоровод

В селе Дымково живет?

Платья яркие в горошек,

Много точек и дорожек.

Барыни красивы,

Да беда спесивы –

Каргопольские.

Филимоновская деревушка!

Синий лес, холмы, косогор.

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор...

…Кони глиняные мчатся

На подставках что есть сил,

И за хвост не удержаться,

Если гриву упустил…

Поглядите, каковы!

И нарядны, и новы!

Расписные сани,

Медведь с гармошкой,

Солдат с усами,

Козел – золотые рожки

Да куколка в сережках.

Пестрые, яркие

Славные подарки.

Здесь купавки, розаны

На деревьях, кустах,

Городецкие кони

В Городецких лугах.

Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню

Просится сама.

И нигде на свете

Нет таких соцветий –

Всех чудес чудесней

Наша хохлома!

Звонкими волнами кружатся краски,

Чтобы блестели анютины глазки.

Льется узор под рукой мастерицы,

Чтоб нигде он не мог повториться

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку

Легко перенесла.

Обмакну я кисть в небо синее -

Распишу фарфор покрасивее.

Обмакну я кисть в зори ранние -

Распишу фарфор понаряднее…

В садах никто не сможет

Собрать таких букетов.

На сон цветной похожи

Живые самоцветы.

Черный фон сияет лаком,

А на нем цветов краса.

Алых, желтых, с красным маком –

Это просто чудеса!

Вологда завьюжена

Белыми снегами,

Вьюга стеллит кружево

Прямо под ногами.

Рассыпают искорки

Северные краски,

Снежные присказки,

Кружевные сказки.

Девицы-красавицы

Взяли поглядели,

Как переплетаются

Звонкие метели.

И рисуют девицы

Белые картинки,

Кружево стелется

Тоньше паутины…

Дымковская сказка

«Здравствуйте ребятишки

Девчонки и мальчишки!»

Пишут вам мастера из дымковского села

У нас в селе

Ели спят у большака в иней седом

Спят деревья, спит река

Скованная льдом.

Мягко падает снежок

Въется голубой дымок.

Дым идет из труб столбом

Точно в дымке все кругом

Голубые дали и село большое

Дымково назвали

Там любили песни, пляски

В селе рождались  чудо-сказки

Вечера зимою длинны

И лепили там из глины

Все игрушки, непростые

А волшебно-расписные:

Белоснежны как березки

Кружочки клеточки, полоски

Простой казалось бы узор

Да отвести не в силах взор

И пошла по дымке слава

Заслужив на это право

Говорят о ней повсюду

Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз

Но вот беда в селе стряслась

Злой волшебник чародей

Забрал все краски у людей

И остались мастера

Без работы навсегда

Вы ребята помогите

И игрушки распишите

Мы почти все в срок успели

Но барышень украсить не поспели

Так как злой чародей

Заколдовал все краски у людей

Мы игрушку вам прислали

Барышней ее назвали

Пусть поможет вам она

Снять заклятье колдуна

С ней испытание пройдете

И элементы вы найдете

С их помощью наши друзья

Расколдуйте барышень навсегда.

Эй, детишки-ребятишеи!

Подходите поскорей!

Покупайте, выбирайте –

Среди ложек и коней,

Среди чашек расписных,

Среди саночек резных –

Что угодно для души

Все товары хороши.

Что ж, что ж. Давайте по порядку.

Загадаю я загадки

Кто скорей ответ найдет,

Тот игрушку и возьмет.

Кто найдет игрушке пару,

Постарается не даром!  

Беседы с детьми

Тема: «Дымковская игрушка».

Вопросы к беседе

• Почему игрушки, которые ты видишь на этих картинках, называются дымковскими?
• Из какого материала они сделаны?
• Что любили лепить дымковцы?
• Почему они лепили животных и людей?
• Какое настроение создают эти игрушки? Как ты думаешь к характеру этих игрушек больше подойдет русская народная песня «Камаринская» или песня «Ой ты, степь широкая»?
• Как дымковские мастерицы передали нам радостное настроение?

Тема: «Сине-голубая Гжель»

Вопросы к беседе

• Какие ты знаешь народные керамические промыслы в России?
• Почему они называются керамические (от греческого слова керамика – глина)?
• Какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на гжельские изделия?
• Из какой глины они изготовлялись?
• Какую роспись использовали гжельские мастера? Почему Гжель называют сине-голубой?
• Чем отличаются изделия гжельских мастеров от дымковской игрушки?

Тема: «Золотая хохлома»

Вопросы к беседе

• Откуда пошло название «Хохломская роспись»?
• Каким промыслом занимались мастера села Хохлома?
• Из какого материала делали в Хохломе посуду?
• Какими цветами пользовались хохломичи для росписи своих изделий?
• Какие были основные элементы росписи?
• Какое настроение создают эти изделия? Не правда ли еда в такой посуде кажется особенно вкусной.

Тема: «Что ты знаешь об искусстве Городецких мастеров»

Вопросы к беседе

• Чем знаменит Городец?
• Какой резьбой и росписью украшали Городецкие мастера свои дома?
• Расскажи что украшали Городецкие мастера соей росписью?
• Какие темы и мотивы использовали в росписи мастера из Городца?
• Что сегодня делают в Городце?
• Какое настроение возникает у тебя когда ты смотришь на Городецкие изделия?

Тема: «Что ты знаешь о русской народной игрушки»

Вопросы к беседе

• Какие народные игрушки ты знаешь? Какие игрушки были наиболее популярны в народе?
• Откуда пошло изображение матрешки? Что оно символизирует?
• Какие костюмы носили матрешки?
• Какие матрешки в России самые известные?
• Какое настроение у тебя возникает при взгляде на матрешку? Чем тебе нравится эта игрушка?

Тема: «Что ты знаешь о декоративно - прикладном искусстве бурят»»

Вопросы к беседе

• Какие национальные узоры в предметах быта и одежде бурят ты знаешь?
• Назови основные элементы бурятского орнамента.
• Какие цветосочетания применяются в бурятской национальной одежде и предметах быта?
• Какой из бурятских мотивов тебе нравится и почему?

Из истории промыслов

 «Дымковская игрушка»

В XII веке земли нынешней Карелии и Архангельской области принадлежали Великому Новгороду. В 1174 году по рекам новгородцы дошли до реки Вятки и в устье реки Хлыновца основали город Хлынов. Позднее, по велению Екатерины Великой, он был переименован и стал называться Вятка. Основавшие город новгородцы берегли свои обычаи и обряды, продолжали лепить глиняных божков, справлять праздник бога Солнца Ярило, чтить богиню дома Роженицу.

В Вятке отмечался праздник Свистопляски. В этот день жители города с утра поминали предков, а во второй половине дня ходили по улицам и свистели в небольшие свистки, вылепленные из глины и ярко раскрашенные. Куклы-свистуньи продавались здесь же, на улице.

Существовал в Вятке и другой древний обычай. В воскресенье, после обедни, молодые девушки, разодетые в свои лучшие наряды, ходили за водой на пруд. Вдоль дороги выстраивались женихи. Этот обычай также отразился в творчестве вятских мастеров, появились глиняные фигурки водоноски: женщины в широкой юбке в крупную клетку, в маленьком переднике с кружевными оборками, желтой кофте с воланами, ярко-малиновом чепце и бусах в несколько рядов, на плече — ярко-зеленое коромысло с оранжевыми ведрами.

Вятичи чтили бога Солнца Ярило и изображали его в виде двух или трехголового коня. На груди коня был круг с лучами—символ солнца. Богиню дома Роженицу изображали в виде сильной и здоровой женщины. Рядом с фигурками обоих богов люди изображали то, что они хотели бы иметь: фигурки домашних животных или младенцев. Фигурки домашних животных лепились в великом множестве: белые лошадки, козлы, бараны, коровы, свинки, разрисованные красными, желтыми, черными, зелеными полосками и кругами. Постепенно богиня Роженица трансформировалась в «Барыню».

Со временем семьи игрушечников поселились в своей слободе Дымково за рекой. Отсюда и пошло название «Дымковская игрушка».

Технология изготовления игрушек была следующей. В теплое время года на подворье завозили красную глину и мелкий речной песок. Глину замачивали, добавляли песок и тщательно перемешивали. Когда заканчивались работы в поле и на огороде, поближе к зиме, всей семьей принимались за лепку игрушек. Интересно, что в этой работе принимали участие только женщины. Возможно, именно поэтому мужские фигурки чаще всего изображались юмористически. Например, молодец в зеленом колпаке и красной рубашке, с балалайкой в руке скачет на желтой свинье; другой молодец сидит верхом на козле и играет на гармошке. Работали, как тогда говорили, «заводами»: одна мастерица делает юбку, другая — голову, третья лепит ведра, а потом все это собирается в одну игрушку. Затем, в зависимости от величины, игрушка сушилась от 2 до 14 дней на воздухе, в тени. Просохшие фигурки ставили в печь и часа три обжигали. Здесь были очень важны опыт и мастерство. Если раньше времени вынуть фигурку из печи, она может рассыпаться, а передержишь—потом не пристает грунтовка. После обжига фигурки опускались в ведро с разведенным на молоке мелом. В результате фигурки покрывались ровным белым слоем, на который хорошо ложились краски. Расписанные яркими красками, обмазанные для красоты и прочности яичным белком и обклеенные сусальным золотом игрушки хорошо продавались на ярмарках и рынках.

           Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяют контрастные сочетания ярких цветов — красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону.

Отличительная особенность дымковской игрушки — обобщенность (отдельные элементы игрушек далеки от реального изображения: например, рога дымковского оленя напоминают куст, борода индюка похожа на гроздь винограда), декоративность и острая выразительность. В традиционных фигурках животных сохраняются чуть ли не языческие символы далеких времен, в одежде франтов и модниц—вкусы XIX в.

Рассказ об истории гжельского промысла

Воспитатель:

Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку.

Почему она так называется? Сейчас вы поймете это сами. Посмотрите, сколько здесь разной посуды. Какую посуду вы видите? Да, здесь есть и чашки с блюдцами, и вазы для фруктов и цветов, и большие блюда, и чайники. А вот красивый молочник.

Вся посуда разная, но есть в ней и что-то общее. Что? Правильно, эта посуда украшена сине-голубым узором, расположенном на белом фоне. Называется эта посуда гжельской, потому что сделана она на фарфоровом заводе, который находится в селе Гжель Московской области.

Именно в Гжели и зародился этот промысел более 400 лет назад. Он объединил мастерские, расположенные в 30 селах в районе Гжели, в 60 км от Москвы. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из нее самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Посмотрите, на крышке этой масленки вместо ручки причудливые завитки. Иногда встречаются и фигурки людей и животных, украшаюгцих какое-то изделие. А вот эта ваза похожа на лебедя, плывущего по реке.

Узор на всех изделиях выполнен синей или голубой краской. Откуда взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарила река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще есть такая сказка-легенда.

«Пошли как-то девушки, жившие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя — и небо в ней синее. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы — травинки и былинки в поле, цветы на лугу и в саду.»

Посмотрите, какие узоры встречаются на этих изделиях особенно часто? Вот на этом кувшине и этой вазе гирлянда из небольших листьев с тонкими, закрученными, вьющимися усика-

ми. А на этом молочнике, на чайнике и еще на вазе — гирлянда с крупным цветком, с гжельском розой. Встречаются еще гермет-рические орнаменты в виде сетки.

Гжельские квасницы, кружки, тарелки, кувшины, цветочные горшки пользовались спросом во многих российских городах. Постепенно гжельская керамика заняла ведущее место в русском керамическом производстве и в XVIII веке достигла наибольшего расцвета. Позднее ее сильно потеснила мода на фарфоровые изделия (Дулевский, Кузнецовский фарфоровые заводы), однако гжельский промысел все же не погиб и сохранился до настоящего времени.

Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими мазками, воспроизводящими цветочные композиции или сценки из народной жизни. В гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающие персонажей народных сказок, сюжетных или бытовых сценок, а также детские игрушки.

Часть 2 Описание гжельской керамики

Воспитатель предлагает каждому ребенку выбрать для себя любое изделие гжельского промысла и составить о нем короткий рассказ по плану: как называется изделие, для чего оно предназначено, какой оно формы, какой узор его украшает.

Можно использовать еще и такой прием: воспитатель просит детей вспомнить, есть ли у них дома изделия гжельского промысла, и рассказать о них.

Часть 3 Рассказ воспитателя о скопинской керамике

Воспитатель объясняет детям, что глина — один из самых древних и распространенных природных материалов, используемых людьми для изготовления различных предметов обихода. Глиняные промыслы существовали во многих селах России. На- примЬр, всем хорошо известна дымковская игрушка, которую делали в селе Дымково под Вяткой.

Красивы и затейливы были скопинские изделия (город Ско-пин в Рязанской области). Скопинские мастера лепили из глины изделр я сложной фантастической формы: сказочных птиц, драконов, львов. Причудливость формы и разнообразных лепных украшений при этом прекрасно уживалась с практическим назначением изделий. Отличительной особенностью скопинской посуды бАгла блестящая стекловидная глазурь, покрывавшая изделия. Она получалась при обжиге в горячей печи свинцового порошка, которым покрывали вылепленное, но не обожженное изделие.

Крестьянский промысел глиняной посуды и расписных игрушек в деревне Гринево близ города Каргополя существовал уже в XIX веке. Он получил название каргопольского. Как и все крестьяне, каргопольские гончары садились за гончарный круг в свободное от сельскохозяйственных работ время — с сентября-октября до весны. Работали и мужчины, и женщины. Им помогали дети с 8—9 лет, которые добывали и готовили глину. Работали гончары в избах — там же, где и жили. Сначала глину просушивали в печи, затем ее толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого ее мяли на полу голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки до тех пор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду.

Из остатков лепили фигурки баб, домашних и лесных животных, петушков, уточек, свистульки. Готовая посуда и игрушки сохли дня два в избе, затем их обжигали в русских печах или специально устроенных в поле за деревней обжигальных печах. Некоторые посудные изделия (в основном горшки) и игрушки, раскаленные докрасна, обмакивали в корыте в растворе овсяной или гороховой муки (так называемой болтушке). Изделия покрывали черным, напоминающим кружево, узором. Более дорогую посуду и игрушки в обожженном состоянии обмазывали дегтем, посыпали мучкой из свинца и вновь

Из истории хохлрмского деревянного промысла

Нижегородская область — родина искусства золотой росписи. Происхождение промысла связано с торговым селом Хохлома, откуда золотистая расписная деревянная посуда направлялась на различные ярмарки для продажи. Изготовляли же расписную посуду из древесины народные мастера, проживающие по берегам рек Керженец и Узол.

По данным археологических раскопок, изготовлением деревянной посуды в Заволжье занимались в незапамятные времена. Знакомясь в музеях с изделиями XV, XVI и XVII вв., производимыми в монастырях, мы находим вещи, похожие на хохломские своей формой и киноварным фоном.

В XVII—XVIII вв. в целях экономии золота иконописцы при окраске икон в золотистый цвет использовали приемы, близкие хохломской росписи. Участие в промысле иконописцев-старообрядцев, знавших дешевый способ «золочения» изделий из древесины, способствовало распространению техники окраски изделий в золотистый цвет без применения золота.

Самыми ранними изделиями мастеров Лесного Заволжья (рубеж XVIII—XIX вв.) были чашки, братины, кружки, туески, выполненные токарным способом. Золотой фон в этот период применялся редко, поскольку используемый для этого серебряный порошок тоже был дорогостоящим материалом.

К середине XVIII в. хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Самое крупное село, где жили мастера художественной росписи, называлось Бездели (ныне село Новопокровское).

В первой половине XIX в. мастера научились использовать при росписи вместо серебра олово. В хохломской росписи произошли изменения. Теперь уже тонким слоем металла покрывались не только отдельные участки, но и вся поверхность посуды. Изделия стали также почти полностью окрашивать в золотистый цвет. В орнаменте появилась плоскостная силуэтная трактовка мотивов.

Мастера отказались от разживок белилами (которые создавали впечатление объемности изделий), довели красочную гамму до основных цветов орнамента — красного, черного и золотого.

Во второй половине XIX в. появляются столярные изделия. Формирование хохломского орнамента также относится к XIX в. На свои изделия мастера переносили мотивы окружающей природы: траву, цветы, кусты и деревья с пышной кудрявой листвой. Одним из основных элементов травного узора становится смелый кистевой мазок. Растительный орнамент росписи «под фон» и рисунки «Кудрина» в XIX в. исполнялись гораздо реже, чем травное письмо («травка»), в связи с их большей трудоемкостью.

Рисунки «Кудрина» получают более широкое распространение с середины, а роспись «под фон» во второй половине XIX в. Тогда же значительно расширяется ассортимент хохломских изделий. Мастера расписывают огромные артельные, или бурлацкие, плашковые блюда, чашки и тарелки, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки, дуги, прялки, лукошки для ягод и грибов. В это время промысел приобретает характер крупного мануфактурного производства. Происходит разделение труда: в одних деревнях заготовляли древесину, в других вырабатывали посуду, в третьих вырезали ложки, в четвертых расписывали изделия.

В конце XIX — начале XX в. промысел угасает. Деревянную посуду с ручной росписью вытесняет фабричная посуда. Большой ущерб промыслу нанесли русско-японская и первая мировая войны.

Возрождение промысла началось в 20-е годы XX в. Хохлом-ские мастера активно участвовали в создании кооперативных артелей. Уже в марте 1919 г. были организованы Новопокровс-кая, Хрящевская, Семинская, Мокушинская и Бортновская артели. В начале 20-х годов действовало и много небольших семейных мастерских.

К середине 50-х годов в хохломских изделиях появляются новые мотивы растительного орнамента: спелые колосья, ветки, отягощенные плодами, грозди винограда, пышные цветочные гирлянды. Кроме того, художники вводят в орнамент изображения памятников архитектуры, гербов, эмблем, портретов. В 50—60-е годы расширяется также ассортимент хохломских изделий, появляются новые вещи утилитарного назначения: комплекты посудных изделий для салата, компота, ягод, орехов, блинов; изделия для украшения интерьеров; различные предметы сувенирного характера. В это время в хохломском промысле начинают отчетливо проявляться два самостоятельных направления: одно — в Ковернинском районе, другое — в г. Семенове.

В настоящее время хохломской промысел сосредоточен в трех художественных центрах. Старейший из них — фабрика художественных изделий «Хохломской художник» — находится в селе Семин Ковернинского района Нижегородской области с филиалами в селах Новопокровском и Кулигин. Второй крупный центр расположен в г. Семенове Нижегородской области — производственное художественное объединение «Хохломская рос-

пись». Третий центр — Семеновское производственное объединение сувениров.

Особенность этих изделий — живописность ярких сочных полевых трав, ягод, цветов, непосредственность и простота рисунка. Характерные для ковернинских мастеров росписи «травка», орнаменты с ягодами земляники, рябины, крыжовника стали уже традиционными. Но есть среди мастеров семинской фабрики и любители росписи «под фон» и «Кудрина».

Семеновские изделия отличаются тем, что в их растительный орнамент входят сложные по форме садовые цветы с элементами сказочной фантастики. Для семеновских мастеров и художников характерны техника росписи «под фон» и растительные узоры: ягоды малины, земляники, крыжовника, рябины. Общей для ковернинских и семеновских мастеров остается техника хохломской росписи.

Особенность техники золотой окраски хохломских художников —получение золотистого цвета без применения золота. Процесс производства включает следующие этапы: получение заготовки, грунтовку, роспись, закалку.

Из хорошо просушенной древесины липы, осины, березы или ольхи вытачивают на токарном станке или выдалбливают изделие, которое называется заготовкой, или «бельем». «Белье» еще раз тщательно просушивают и грунтуют.

При грунтовке в изделие втирается глина, оно покрывается несколько раз олифой с просушкой при температуре 60—70 °С. Затем его подвергают лужению: на липкую поверхность наносят тампоном тонко перетертый порошок олова или алюминия. Цель этой операции — получить серебристую окраску. После этого изделие вновь сушат, и оно готово к росписи.

Расписывают изделия беличьими или колонковыми кисточками масляными красками: красной (киноварью), черной (газовой сажей), желтой, коричневой и зеленой. Хохломская роспись делится на два основных вида: «верховое» письмо и фоновое. Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона. Фон, просвечивающий сквозь легкий ажурный рисунок, делает изделие похожим на золотое. К «верховому» письму относятся травная роспись («травка») и роспись «под листок». Оба эти типа основываются главным об-

разом на применении растительных мотивов. Иногда этим приемом выполняют геометрические орнаменты.

Композиция рисунков «травки» включает изображение трав: осоки, белоуса, луговика и др. Расписывать изделие «травкой» начинают с выполнения крупных элементов, которые служат как бы канвой узора. На поверхность изделия в определенной последовательности и ритме наносят крупные, плавно изогнутые мазки — листья, затем узкие завитки и мелкие мазки. Иногда травный орнамент дополняют так называемой припиской—мелкими простенькими цветами или другими растительными формами: изображениями ягод и цветов. Это делает орнамент более сложным и выразительным. «Верховая» роспись «под листок» включает изображение плавно изогнутых стеблей, стилизованных листьев смородины, клюквы, черники, калины, а также плодов этих и других растений». Кроме черной и красной красок в росписи «под листок» используют зеленую, желтую и коричневую краски. Заканчивают роспись выполнением приписки: между листочками и ягодами рисуют тонкие крученые усики, на которые как бы нанизывают крохотные ягодки и листочки.

Фоновое письмо, или роспись «под фон», заключается в том, что фон вокруг растительных мотивов орнамента окрашивают в какой-либо один цвет, на котором они эффектно выделяются в виде золотистых силуэтов. Причем золотой силуэтный орнамент выполняют на черном или цветном фоне. Процесс фоновой росписи состоит из наводки, отписки, прорисовки, разживки, приписки. Вначале мастер наводит кистью контуры мотивов, затем окрашивает фон вокруг намеченных контуров черной, красной, коричневой или зеленой краской. На поверхности изделия образуются золотистые силуэты орнаментальных мотивов, которые особенно контрастно выделяются на черном фоне. Прорисовка деталей заключается в том, что на листьях рисуют прожилки, на цветах — тычинки, штрихами подчеркивают объемность растительных узоров. Приписку осуществляют так же, как и «верховую» роспись (добавляют легкий узор из травок и листьев), но поверх раскрашенного и уже подсохшего фона.

К типу росписи «под фон» относятся рисунки «Кудрина». Свое название они получили благодаря золотистым кудреватым завит-

кам, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Причем краски, наносимые при росписи «Кудрина», закрывают золотистую поверхность незначительно. Выполнять орнамент начинают плавными и ритмичными движениями кисти, затем окрашивают фон одной или двумя красками. Прорисовку в узоре исполняют скупыми штрихами, а внутри золотистых лепестков вводят цветовые пятна, созвучные с фоном. В цветовой гамме хохломского орнамента преобладают красный, черный и золотой цвета.

Последний этап изготовления хохломских изделий — закалка, которая заключается в следующем. Высохшую роспись покрывают тонким слоем лака, и изделия закаливают в печи при температуре 270—300 °С. Под воздействием высокой температуры масляный лак слегка желтеет и изделие становится золотистым. Для получения красивого тона (более насыщенного золотого оттенка) и придания лаковой пленке прочности процесс нанесения лака и закалки повторяют несколько раз.

Сейчас хохломские художники и мастера выпускают огромное количество самых разнообразных изделий. Основным сырьем по-прежнему остается древесина мягких пород деревьев: осины, липы, березы. При росписи мастера пользуются алюминием (вместо олова) — более доступным и дешевым материалом.

Хохломские художественные изделия классифицируют по способу производства, виду обработки, назначению. По способу производства различают изделия токарные, столярные, прессованные (из бумажно-древесных масс). По виду обработки их подразделяют на изделия с внутренней выемкой крытые (бочата, поставки, солонки, сахарницы, конфетницы, пудреницы, коробки-кандейки и др.) и с внутренней выемкой некрытые (бокалы, стаканы, вазы). По назначению хохломские изделия делят на следующие группы: мебель, предметы украшения интерьера, бытовые предметы хозяйственного назначения, женские украшения, сувениры, прочие изделия.

Из мебели мастера хохломского промысла выпускают детские столики и стульчики, журнальные столы, полки кухонные и др. Ассортимент предметов для украшения квартиры включает настенные панно, тарелки и блюда, декоративные панно, вазы, подносы, ковши, братины.

Многообразен ассортимент предметов домашнего обихода. Это прежде всего посуда (отдельные предметы, наборы, комплекты): бочонки, поставцы и коробочки различного назначения, вазы для варенья и других хозяйственных целей, масленки, соло-ницы разных размеров и форм (открытые и с крышкой), тарелки и блюда, бокалы, стопки, рюмки, совки, супницы, соусницы, чаши различного назначения — для ягод, фруктов, салатов, супа, кофе, меда, чашки-пиалы, блюда, кружки, подстаканники, чайники, сахарницы, розетки, стаканы для салфеток и пр., доски разделочные и другие изделия. Отдельно в посудной группе следует выделить ложкарные изделия. К ним относятся ложки, различные по форме, размеру, рисунку, назначению (столовые, чайные, для овощей), половники.

За последние годы группу бытовых предметов пополнили различные комплекты для праздничного стола — чаши для фруктов, розетки для варенья, лоточки для печенья и конфет; кухонные комплекты — полки и подносы с баночками-подставками для соли, сахара, крупы, с коробочками для различных приправ; наборы для ягод, орехов, компота; наборы для ухи — большая миска, тарелки, ложки и половник; наборы для пирога ■— блюдо, совочек, тарелочки. Из предметов украшений выпускают бусы, браслеты, броши, серьги. Группа сувениров представлена главным образом матрешкой одно- и многоместной (включающей от 3 до 12 и более матрешек). К группе прочих изделий относятся бокалы для кистей, карандашей, коробки для шитья и рукоделия, штопальные грибки, пепельницы и много других изделий разного назначения. ^

Городецкая роспись Из истории городецкого промысла

Городецкая роспись возникла на базе старинного промысла, объединявшего жителей нижегородских деревень, расположенных на реке Узоле. Изготовляемые изделия мастера украшали скобчатой резьбой и инкрустацией. Роспись появилась здесь в 60-х годах XIX в. и положила начало новому Городецкому стилю — росписи яркими красками. Наивысшего расцвета промысел достигает в 80-х годах XIX в. Узольские народные мастера вырабатывали подставки для прядильного гребня и игрушки с росписью красным, желтым, зеленым и черным цветами и сюжетами из крестьянского, купеческого и городского быта, изображением сказочных птиц и коней. Нарядные изделия мастеров села Курцево, деревни Косково и другие распространились по всей стране. Искусство Городецкой росписи пользовалось большим успехом в XIX — начале XX в.

В настоящее время выпуском художественных изделий с горо-децкой росписью в Городецком районе Горьковской области занимается фабрика художественных изделий «Городецкая роспись».

Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород. Техника изготовления изделий — токарная и столярная обработки. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака.

Характерная особенность городецкого промысла — исполнение рисунка на естественном фоне дерева; яркие краски и роспись по принципу размещения крупных красочных пятен. Типичными сюжетами для Городецких изделий, как и в старину, остаются изображения коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.

Городецкие мастера изготовляют утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения) и предметы декоративного характера. Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчиками. Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши, поставцы. Это новое в ассортименте городецких изделий. Из игрушек большое место занимают качалки: «Конь-качалка», «Кресло-качалка», сундучки, скамеечки. Декоративные изделия городецких мастеров представлены различными расписными панно.

История развития искусства Бурятии.

Художественное творчество народа на протяжении столетий было направлено на украшение жилища, утвари, одежды. Своеобразие декора определялось особенностями труда и быта, природных и климатических условий, тесными связями с другими народами. Испокон веков кочевники-скотоводы обрабатывали шкуры животных, выделывали кожу, замшу, украшали их узорами. Из овчины и козьего меха шили шубы и подстилки, из конского волоса ткали ковры необычайной прочности. Искусно использовались привезенные ткани: далемба и сукно, шелк и парча, бархаты и разноцветная тесьма. Народные мастерицы умело комбинировали их с материалами собственного производства, создавая замечательные образы нарядно оформленной одежды.

В широком употреблении были изделия из дерева, кости и рога. Посуда и хозяйственная утварь, ступни для толчения чая, игрушки изображающие чаще всего животных, - во всем проявлялось совершенство пластики деревянных изделий бурятских мастеров.

Один из наиболее развитых видов народного ремесла – художественная обработка металлов. Такие важные для охотников и воинов предметы как конская упряжь, колчаны и налучники, пояса и огнива, женские украшения посеребренными пластинами различной формы.

К древним приемам обработки металлов относится ковка и серебрение железа, насечка оловом и серебром по железу, инкрустация цветными камнями. Несколько позднее была освоена чеканка и филигрань, ставшие затем основными видами декоративного творчества народных умельцев.

Чеканка по серебру отличалась разнообразием изобразительных мотивов6 растительных, зоомор, символико-аллегорических. Четкая рельефность лавных объемов, обогащенная детальной проработкой орнамента и подчиненная энергичному ритму всей композиции, составляет особенности бурятского художественного металла. Это ножи и огнива, навер головных уборов, подвески с туалетными принадлежностями, многочисленные женские украшения – наносные височные, нагрудные, поясные, наручные.

Характеристика дореволюционного творчества бурят будет неполной если не учесть того своеобразия которые внесла в его развитие традиция ламаистского искусства. Ламаизм проник на территорию Забайкалья в конце 17 столетия из Монголии и Тибета.

Быстрому его распространению в немалой степени способствовало изобразительное искусство, использовавшиеся для пропаганды новой разновидности буддийского вероучения его слушателями-ламами.

Художники, в основном копировавшие готовые образцы дауанской иконописи и скульптуры, довольно часто по-своему интерпретировали канонические сюжеты, вкладывая в них более «земное» содержание, применяя, любимые в народе красочное сочетания.

Народные умельцы органически вплетали искано бурятские узоры в систему культовой орнаментами, подчиняя последнюю сложившуюся на протяжении длительного времени принципам декоративной композиции. Стилистика внешнего и внутреннего убранств архитектурных строений, оформление предметов обстановки и разного рода мелких изделий имеет специфически национальный характер.

Искусство Бурятии, уходящее своими истоками в глубокую древность, представляет собой и вместе с тем целостное явление.

Образование Бурятской автономии в 1923 году способствовало утверждению национального самосознания.

В целом для художников Бурятии двадцатых годов более характерны, историко-этнографическая направленность творчества.

На рубеже тридцатых годов большую популярность приобрели произведения устного народного творчества, высмеяв феодалов и священников, Серии сатирических рисунков заняли заметное место в творчестве Ц.Сампилова, Д.Тудунова. К началу тридцатых годов было создано немало живописных полотен, в которых нашли отражение темы полходного строительства, зарождающиеся в республике индустрии.

Таким образом, к моменту создания в Бурятии творческой организации художников в 1933 году закончился ранний этап в составлении национальной советской живописи и графики. Художники с большим энтузиазмом обратились к тематике новой жизни о нового быта. Сюжеты и темпы колхозной жизни появившись и в творчестве народных умельцев, в резных деревянных панно С.Боднева, Ш.Дашиева и других мастеров.

В 1940 году в Москве открылась декада бурят-монгольского искусства и литературы. На выставке в музее восточных культур сорок пять авторов представили около семисот произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного творчества.

В 1944 году состоялась межобластная выставка работ художников Сибири и Дальнего Востока. Значительные произведения живописи и графики созданы художниками Бурятии как в годы войны так и особенно в послевоенный период. На открывшейся в 1950 году в Улан-Удэ межобластной конференции приняли участие художники Москвы, Иркутска, Читы, Хабаровска, Якутии, Владивостока, Сахалина.

С середины пятидесятых годов Союз художников Бурятии исполняется выпускниками Иркутского и других художественных училищ, а затем и вузов Советского союза. В 1959 году во второй декаде бурятского искусства наряду с опытными мастерами, на выставке приняли участие более молодые художники – К.сергеев, Б.Садыков, Т.Рудь, В.Гончар, М.Воробьев, Ю.Чирков, М.Истелкина, выпускники вузов А.Хомяков, А Сок5аровская, Г.Москалев, Г.Баженов, студенты института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.репина, К.Дульбеев, Д.Н.Дугоров. Основные темы представлены в экспозиции произведений - социалистическое строительство республики, освоение целины, дружба русского и бурятского народов, историко-революционное движение в Бурятии. Заметный творческий подъем в изобразительном искусстве наступает в шестидесятые годы, когда в полную силу развертываются дарование молодых живописцев и графиков.

В 1964 году в Хабаровске открылась первая законная выставка «Советский Дальний Восток». Она способствовала обобщению творческого опыта, точнее определились место и роль каждого художника в искусстве своего края.

В творчестве художников за последние годы наблюдается так же повышенный интерес к национальной характерности жизни и быта бурят. Отсюда появление большого числа работ отражающих тему традиционного спортивного праздника Сурхарбан в различных видах изобразительного искусства: в живописи, графике и декоративно-прикладном творчестве . Сказочно-былинные образы находят оригинальные воплощения в резьбе по дереву и чеканных рельефных панно. Возрождаются к жизни многие древнейшие виды художественных промыслов. Старейшие мастера чеканки по серебру передают свой опыт молодым художникам, которые по новому используют приемы и технику народного ремесла, создают произведения, отвечающие сегодняшним эстетическим запросам населения.

Весьма показательно, что национальное культурное наследие осваивается в настоящее время все более глубоко и непредвзято. Неслучайным является вновь возникший интерес к произведениям пионеров бурятской живописи которые в двадцатые годы продолжали народные художественные традиции, осваивая одновременно средства русской реалистической живописи. Усвоение и дальнейшее развитие этих традиций можно видеть в работах старейшего художника республики Г.Павлова в графике А.Сахаровской, во многих произведениях других художников.

В Союзе художников Бурятии сегодня  тридцать четыре члена.

Декоративно-прикладное искусство Бурятии

Декоративно-прикладное искусство Бурятии имеет глубокие корни в прошлом. Стремление украсить свой быт сопровождает человека во все времена и выражаются они в своеобразии национальных художественных стилей. У ювелирного искусства много общего с народным творчеством Бурятии издавна известны как умелые кузнецы бок о бок работали хара дархады и саган дархады (черные кузнецы и златокузнецы). Серебряные изделия украшенные полудрагоценными камнями, являются гордостью национального искусства. Материалом для ювелиров служило серебро, привезенное в обмен на соболей из Монголии, позже – серебряные монеты или старые изделия; сердолик и лазурит для украшений собирали на берегу Байкала, янтарь и малахит привозили из России, любимый карал поступал из Индии и Китая.

Изделия бурятских златокузнецов всегда находили спрос: то нужно было чеканить конскую сбрую, то заказывался мужской гарнитур: трубка, огниво, нож, то приданное для невесты.

Художественным совершенством отличаются работы ювелиров старшего поколения. В серебряных украшениях Д.Бадмаева, Г.Базарева, Ц.Нимаева, С.Санжиева, Д.Чпгдурова, Д.Логиновой. стиль строг и выдержан, узор неизменно традиционен металлической змейкой вьется древний орнамент, геометрией четких линий или растительным завитком оплетая драконов, львов, рыбок, бутоны лотоса, солнечные диски. Мотивы, заимствованные у культового искусства, легко превращались в элементы декора.

Утяжеленные, массивные формы изделий уступает место стремительной легкости; как бы естественная грубоватость исполнения сменяются безупречной тщательностью. Много заказов получают ювелиры на поясные и нагрудные женские подвески, на накосные и наплечные украшения; гарьха, шелехуурхгэ, гуу, хоихо, хиихэ, боолто, туйба, хонтул, мурэн гуу. Наиболее популярное серьги, перстни, гуу, хиихэ, шемгуургэ. Гуу – это довольно значительная по размерам коробочка или лодонка, в которой хранился листок с буддийской молитвой. Великолепие праздничного национального костюма дополняет хиихэ и шемгуургэ, состоящие из длинных серебряных цепочек, соединяющих фигурками зверей или круглыми дисками с камнями в центре: книзу цепочки оканчиваются своеобразными удлиненными колокольчиками, которые ударяясь друг о друга, создают приятный мелодичный звон.

Неиссякаемая фантазия и безукоризненный вкус отличают хиихэ Д.Чагдурова: серебро, позолота, разноцветные камни создают эффектное живописное многоцветие. Шэмхуургэ, выполненное Ц.Нимаевым, привлекает легкостью и соразмерностью деталей.

Весело и торжественно выглядит коралловое ожерелье с крупными серебряными медальонами Г.Базарова. исключительной простотой и гармонией пропорции привлекают серьги Д.Логиновой. Изделия С.Сажиева строго традиционны не только по своим художественным качествам но и по технике исполнения. Старый мастер в совершенстве владел ковкой, литьем, чеканкой, филигранью. Его рука работала уверенно и точно. Волоченная золотая или серебряная нить замысловато укладывали в задуманном узоре; рисунки для филиграни создавались свободно в процессе работы и лишены дробности и сухости ремесленного исполнения. Нарядно выглядит небольшое по размерам дензэ – навершие на шапочку, - сплетенное из серебряных нитей ажурной филигранью и увенчанной коралловой бусинкой. На отбеленном серебре массивного, тяжеловестного гуу рельефно выделяются позолоченные цветы лотоса. В работе гармонично сочетаются скопь, чеканка, высокого и низкого рельефа.  Санжиев как истинный златокузнец, заставлял зрителя всматриваться в каждое звено подвесок, выполненных с самой искусной тщательностью. Его творчество является своеобразным этапом в развитии бурятского ювелирного искусства. Нерушимо сохраняя народные принципы красоты, он еще целиком принадлежит прежнему времени и не заботится о связи своих украшений с современным костюмом. О работах его учеников уже такого не скажешь.

М.Санжиев перенял у отца многие секреты мастерства и после смерти Санжиева - старшего завершил его работу (огниво, трубка, нож), не в чем не погрешив против отцовских заветов.

Иногда в иных ювелирных изделиях М.Санжиев использует старые формы, доставшиеся от отца. Хорошо сознавая, что техника – это основа всех будущих произведений, молодой ювелир овладел чеканкой и филигранью. Особого совершенства достиг он в плетении разнообразных  цепей и цепочек из серебра. Сейчас молодой мастер работает с учениками и передает им свой опыт.

П.Намсараев – сын кузнеца, сам сначала занимался ковкой, затем обучался мастерству у закаменского чеканщика Д.Бадмаева. В 1966 году Намсараев создал серебряный гарнитур «Тебшэ Домбо», жбан он окрасил орнаментами  из позолоченного серебра. В последующих работах мастер совершенствуется в технике чеканки. В ювелирных украшениях он любит серебряные поверхности, заполненные чеканным орнаментом, редко используют камни; золоченные он применяет очень тактично. Используя богатые пластические возможности металла, художник создал монументально-декоративное панно.»Танец старина» (1972), «Сказитель» (1972), блюдо «Танец» (1972). Традиционную бурятскую посуду жбан и поднос – он украшал крупным чеканным рельефом с элементами народного орнамента.

В современном ювелирном искусстве Бурятии привлекают внимание работы М.Эрдынеева и В.Уризченко. Курительные трубки Эрдынеева выполнены еще целиком в традиционном стиле. Но его последние работы – женские украшения (кольца, браслеты, подвески) – более свободны и самостоятельны по исполнению. Мастер уверенно варьирует мотивы народного орнамента, и не нарушая устоявшихся традиций, создает вещи, отвечающие требованием современной моды.

  Под руководством Д.Цыденова узнавал тайны ремесла В.Уриэченко. Сейчас его раюоты отличаются яркой индивидуальностью и чем-то новым для традиционных форм бурятского искусства. Уризченко щедро украшает кольца, браслеты и серьги сердоликом, кораллом, малахитом, лазуритом, причем камни не спорят друг с другом, а создают чарующее многоцветие. Браслеты «Весенний», «Коралл» «Лотос», (1971) широким, эффективными кольцами обхватывают запястье. В браслете «Коралл» три крупных камня оплетены накладным филигранным орнаментом. Лазурит, малахит и коралл с большим артистизмом использованы в браслете «Весенний», поверхность браслета щедро усыпана зернью. В браслете «Лотос» основным мотивом служит традиционный цветок лотоса, выполненный чеканкой. Обрабатывая камень, Уризченко старается сохранить его естественную красоту, иногда даже не подвергая шлифовке. Круглые, овальные или напоминающие бобы камни подсказывают порой новое художественной решение. Высокий перстень «Сэсэг» (1972) по форме напоминает горку, где большой малахит окружен мелкими кораллами. Часто серебряная поверхность украшений выглядит изрытой благодаря применению техники конфарения, что создает дополнительный художественный эффект. На гладком серебре художник порой выполняет глубокую гравировку. Так, изображение двух рыбок красиво оживляет скромный перстень «Рыбки» (1972). Лучшие работы художника отвечают требованиям современной моды, но в них нет упрощенности и элементарности; они привлекают живостью исполнения, индивидуальностью мастерства, богатством сложной ювелирной техники.

Показательно, что художники республики работают не только с традиционными материалами, но и овладевают новыми видами декоративно-прикладного искусства, которые прежде в Бурятии не были развиты. Таковы, в частности, керамика и ткачество.

А.Хомяков в глиняных водах, сервизах и декоративных фигурах сохраняет стилевые особенности бурятского народного искусства. В то же время его работы абсолютно самостоятельные: прежде буряты мало занимались гончарным делом. Местная глина груба при обжоге часто раскалывается. Зная эти свойства материала, Хомяков стал работать в шамоте. Его успехи были отмечены на зональных и республиканских выставках. Декоративные вазы «Бараны» (1963-1965), набор для кумыса (1967) выполнены в ручную, без гончарного круга. Мастер любит вытягивать форму сам, стараясь обогатить ее скульптурой или орнаментом, которые в лучших вещах как бы вырастают из основной формы. В последнее время художник стремися к еще большей слитности декоративных элементов и формы, одновременно насыщая свои вещи цветом. Сложная технология полива дает ему возможность раскрашивать плоскость, обыгрывая ее гладкие и пористые поверхности. Хомяков работает и в мелкой пластике. Его скульптурам и рельефом присуще легкий оттенок юмора. Бурятская юрта в прежние времена обильно украшалась коврами из волокна и конского волоса. К сожалению, эти виды искусства не получили развития в наши дни. Но на смену забытому родилось новое.

Ткачеством прежде в Бурятии не занимались. Выпускник Ленинградского высшего худ-промышленного училища им. В.И.Мухиной С.Ринчинов еще в студенческие годы вытыкая гобелены «тени карагачей» (1965), в которых национальные мотивы сочетались с пониманием свойств и особенностей материала. Его гобеленом «Мать Бурятия» (1968) и «Степь цветет» (1969) присуще образное начало  в раскрытии темы Родины, они отличаются живописной сочностью. Для изобразительного решения своих ковров художник находил мотивы непосредственно в природе «Степь цветет» - это бескрайне поле цветущей ая-ганги «тени карагачей» - кустарник при лунном освещении. Выбирая тот или иной мотив, Ринчинов обогащает его декоративным решением. Гобелены художника отличаются той песенностью и эпичностью, которые свойственны народному искусству.

За полувековой срок в Бурятии сформировались кадры художников, работающих увлеченно, с энтузиазмом в разных видах и жанрах изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В работах мастеров старшего и молодого поколения сказался безупречный эстетический вкус народа, его любовь к красоте и гармонии. Это свидетельствует не только о ярком расцвете национальной культуры, но и безграничности перед бурятами простора для проявления высоких духовных качеств. Художники Бурятии находятся на пути к новым творческим успехам.

Конспекты занятий по декоративно- прикладному искусству

Занятие по декоративно – прикладному искусству в старшей  группе

 «Украшение рукавицы бурятским орнаментом»

Программное содержание:

Закреплять и расширять знания детей о цвете, их сочетаниях в бурятских орнаментах. Учить выбирать самостоятельно сочетание цветов, составлять композицию по мотивам бурятского орнамента. Познакомить с новым элементом - двусторонним бараньим рогом. Упражнять в рисовании завитков концом кисти. Развиивать чувство ритма. Воспитывать интерес к народному творчеству.

Ход занятия:

Загадаем детям загадку:

«Чтоб не мерзнуть, пять ребят в печке вязаной сидят».

- Правильно, это варежка. Я предлагаю вам украсить варежку бурятским орнаментом, но вначале вспомним о жизни и быте бурятского народа в старину, о том, что умельцы украшали предметы быта и одежду. Одежду украшали орнаментом с вышивкой, использовали определенные цвета.

Дидактическая игра «Подбери цвет».

- Ребята,  какие цвета использовали при украшении одежды?  (красный, черный, коричневый, синий, желтый, зеленый, голубой, красиво сочетали их).

Дидактическая игра «Определи элемент».

- С какими элементами мы познакомились? Что они означают? (ломаные линии-горы, волнистые линии-волны на реке, саранка и т.д.)

- Молодцы, вы правильно рассказали. Сегодня мы научимся рисовать более сложный узор- это двусторонний бараний рог. (Показ образца, рассматривание, объяснение, что в начале рисуем парные завитки с раздвоенными концами. Этот элемент повторяется, две стороны одинаковы, зеркально отображают друг друга, в итоге получился бараний рог).

- Какие знакомые вам элементы можно добавить для украшения рукавицы? (линии, ромбики).

Предлагаем детям нарисовать новый элемент и дополнить другими  знакомыми элементами, составить композицию. Цветовое сочетание подобрать в соответствии с цветовой гаммой бурятского орнамента.

Самостоятельная работа.

Занятие по декоративно – прикладному искусству в старшей  группе

«Знакомство детей дошкольного возраста с элементами бурятского

орнамента, с жизнью бурят в старину»

Программное содержание:

Познакомить детей с декоративным искусством бурятского народа, с его художественно украшенными предметами быта, украшениями.

Предложить зарисовать 2-3 элемента узора карандашом и красками. Обратить внимание на геометрические мотивы-сочетания прямых и косых линий, завитки бараньего рога, «кудрявые облака» - элемент; «саранка»- элемент растительного орнамента.

Методические приемы:

Рассматривание предметов национальной одежды, иллюстраций. Показ и пояснение способов зарисовки карандашом и кистью.

Демонстрационный материал:

Иллюстрации с предметами национальной бурятской одежды и предметами быта и обуви, образцы элементов бурятского орнамента, лист бумаги, карандаш, кисти, краски.

Ход занятия:

    Воспитатель предлагает детям посетить выставку национальных бурятских вещей.

Рассказ воспитателя: В Бурятии издавна украшались одежда, внутреннее убранство юрты, различные украшения: подвески, броши, серьги, предметы быта: ковры, посуда, снаряжение коня, орудия охоты. Все эти предметы украшались народными умельцами, они использовали разнообразные элементы бурятского национального орнамента. Он делится на геометрический, растительный и зооморфный – это различные модели, состоящие из разнообразных завитков. Мотивы орнамента состоят из сочетания кругов, ромбов, крестов, ломаных, прямых, волнистых линий, завитков растений, завитков бараньего рога.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Элементы орнамента имеют свое название и значение «саранка», «кудрявые облака», «бараньи рога», «оленьи рога», «волны реки» - воспитатель показывает альбом «Элементы бурятского орнамента».

Буряты искусно вырезали резьбой утварь, украшали орудия труда и предметы быта, одежду, при этом использовали разные цвета, сочетали их между собой. Основные цвета, которые использовали мастерицы это зеленый, синий, голубой, желтый, красный, черный, коричневый. Рассматривание альбома «Цветовая гамма».

- Сегодня мы с вами поучимся рисовать элементы бурятского орнамента: начнем с самых простых элементов: прямая линия, ломаная, волнистая. Затем нарисуем ромб, круг и т.д. Поучимся рисовать более сложные элементы – это кудрявые облака, бараньи рога, саранка.

Воспитатель показывает и объясняет. Затем просит нарисовать в воздухе последовательность выполнения элемента.

Предлагает взять карандаши и выполнить на листе бумаги, затем выполнить эти же задания кистью и красками. Обращает внимание детей на цвет. Напоминает технические приемы рисования кистью. 

Комплексное занятие в подготовительной к школе группе

Цель:

• Совершенствовать эстетическое восприятие, используя художественное слово, музыку, живопись.
• Воспитывать любовь к русскому народному творчеству, способность сочувствовать героям сказки.
• Закреплять умение передавать свои впечатления от художественного произведения в рисунке.

Ход занятия

        Тихо звучит «Пение птиц лесов средней полосы России» (грамзапись). На пеньке за елочкой сидит лиса, прихорашивается. Музыка затихает.

Воспитатель. В дремучем лесу под трухлявым пеньком, в глубокой норе у лисицы был дом. Лисица свой дом берегла, охраняла и много вещичек в него натаскала:                                          

Подушек, перинок, посуды для снеди. Богатству се удивлялись соседи.

   Из леса выходят соседи лисы - ежик и медвежонок.

  Медвежонок. Ох, много лиса натаскала добра...

   Ежик. Ох, совесть ее нечиста, нечиста.

    Лиса прислушивается к разговору соседей и, возмущенная,

выходит на поляну.

 Лиса.

Все думают; много добра, а мне мало! О ложке с узором давно я мечтала,

Украсть золоченую ложку не прочь я, узнать помогла мне болтливость сорочья. Где ложечка есть и как ее взять, от них удалось мне, лисице, узнать. Дума о ложке меня так измучила, жду не дождусь я удобного случая.

   Лисья норка закрывается ширмой, на которой     изображен лес.

 Воспитатель. А как все случилось, я вам расскажу. Послушайте, дети, сказку мою.., На бревнышке, окало домика, сидят Жихарка, кот и петух. Они нанизывают на нитки грибы, сделанные из пластилина, и развешивают их на ветках сосны. Окало домика стоит стол, на нем самовар.

Воспитатель. На полянке лесной. Под высокой сосной, стоял домик маленький со резною ставенкой, в этом доме небольшом жили котик с петушком, да мальчишечка в нем жил —Жихаркою назван был, жили мирно, жили дружно, помогали, кому нужно, котик с Петею с утра уходили со двора. Уходили со двора в лес, готовили дрова.

Кот. Чтоб зимою жить в тепле и с достатком на столе. Надо много потрудиться и с соседями делиться.

Петух.  Жихарка, тебе наказ - запри калитку и до нас никому не отпирай, в дом чужих не допускай, навари нам каши, щей, стол накрой, чайку согрей.

   Петух и кот из-за домика выволят тележку, кладут на нее сделанные из плотного картона пилу и топор и уходят в лес. Жихарка заходит в домик. В открытое окно видно, как он готовит еду. Затем он выходит из домика с веником и подметает около стола, накрывает стол скатертью, ставит на стол посуду. Ведущий комментирует его действия.

Ведущий.

Жихарка - мальчишка славный -был помощником исправным, подметет, наварит щей, стол накрыть спешит скорей, станет ложки раздавать да тихонечко шептать…

Жихарка. Эту ложечку простую я для Пети положу, эту ложечку простую другу Коте предложу, а вот эту расписную, всю точену, золотую никому я не отдам. Буду ею кушать сам.

Ведущий. Жихарка захлопотался да все ложкой любовался.    Про калитку позабыл, На засовчик не закрыл. Две сороки-белобоки. Тараторя на суку,про мальчишкину оплошность разболтали всем в лесу.

1-я сорока. Тра-та-та, тра-та-та! Дом без Пети и кота. Жихарка наказ забыл и калитку не закрыл.

2-я сорока. И лиса про то узнала, в миг к избушке прибежала да калитку растворила, ложку Жихарки схватила и скорее шасть за дверь! До чего же хитрый зверь!

1-я сорока. Ой, бежит, бежит лиса, бежит в темные леса, уносит ложечку точеную, ручку золоченую.

   Сороки улетают.

   Звучит русская народная мелодия. Лиса бежит, между елочек, березок и скрывается в лесу. Кот и петух возвращаются домой из леса. В тележке они везут дрова.

Ведущий. Котик с Петею в лесу наработались, в срок, к обеду, возвратиться позаботились. Ко двору они, уставшие, пришли. Что ж у домика увидели они?

Петух. Широко раскрыта дверь! Значит, был у нас здесь зверь?! Не иначе от лисы Мы натерпимся беды!

   Петя и кот забегают в домик.

Ведущий.  Забежали в дом и...

Кот и Петя.  Ах!

Ведущий.  Видят, Жихарка в слезах.

   Кот, петух и Жихарка выходят из домика и садятся на бревнышко.

Жихарка. Расскажу вам все, как было, что лиса здесь натворила: ворвалась ко мне она, мою ложку отняла, ложечку точеную, ручку золоченую, мне за стол уже не сесть. Чем теперь я буду есть?  Котик, Петя, помогите, вы мне ложку смастерите, распишите так красиво, чтоб узоры всем на диво!

Кот . (берет полено, рассматривает его).

Мастерить мы ложки можем, в этом деле вам поможем, но мы с Петей (вот беда!) Не рисовали никогда.

Петух. В нашем доме для затей  нет ни красок, ни кистей, что нам делать? Как нам быть?  Как тебе нам пособить?

   Из-за домика, вдали, появляются дети в русских национальных костюмах, с ковшиками в руках. В корзинках угощения для лесных жителей.

Кот. Чу, шаги я чьи-то слышу. Сквозь кусты детишек нижу, вот так радость, кот удача! Вот удача из удач! Поскорее вытри слезы, больше, Жихарка, не плачь! В гости к нам идут друзья, побегу встречать их я.

   Кот бежит навстречу детям, а Жихарка и Петя остаются около домика.

Петух.   В детский сад ребята ходят, научились там всему; говорить, лепить, считать, песни петь и танцевать, заправлять свои постельки и, конечно, рисовать.

   К домику подходят дети и с ними кот.

1-й ребенок. Навестить мы пас пришли и гостинцев принесли: пирожков, конфет, компота,  кушайте, кому охота. С радостью вас угощаем и на игры приглашаем.

2-й ребенок. Отчего невесел кот?  Петя песен не ноет?  Жихарка повесил нос?  Расскажите, что стряслось.

Кот. Злая, хитрая лиса нашу ложку унесла. Ложечку точеную,  ручку золоченую.

Петух (показывает гостям простую деревянную ложку).

 Вот мы сделали простую,  а украсть не смогли, он же просит расписную.  Хоть бы вы нам помогли.

Воспитатель. Вы, ребята, помогите, рисовать их научите, чудо-ложки распишите, им на память подарите, чтоб у жителей лесных Ложек не было простых, Были б ложечки точеные, Выли б ручки золоченые,

3-й ребенок. Вам не надо горевать, вас научим рисовать. А пока давайте вместе песни петь и танцевать.

   Дети встают вокруг березки и водят хоровод под русскую народную песню "Во поле береза стояла".

4-й ребенок. Надо взяться всем за дело, пока в доме не стемнело, чтоб умело рисовать, надо правила вам знать.

5-й ребенок. Вы к мольбертам подойдите, не толкайтесь, не спешите. Встаньте прямо, не сутультесь и кистями не балуйтесь.

   Жихарка, кот и петух подходят к мольберту, берут хохломские ложки, рассматривают их и кладут на прежнее место.

6-й ребенок . (подходит к свободному мольберту и начинает обучать рисованию лесных жителей}.

 Хохломскую рассмотрите, кисти в краски опустите, опускайте только ворс, да не пачкайте свой нос. В хохломе важней всего завиток, веди его сверху вниз и закругли, тонкой линией веди.

    Шестой ребенок покрывает лесным жителям. как надо рисовать завиток. Лесные жители рисуют каждый на своем шаблоне, приколотом к мольберту, элемент хохломской росписи завиток.

   Седьмой ребенок обучает лесных, жителей аккуратности и момент рисования.

7-й ребенок. Краску лишнюю на кисти очень долго не держи. Чтоб не капнула на листик, о край баночки сними.

 8-й ребенок. Кисть  промой водою чистой, о салфетку промокни, набери зеленой краски и трехлистник сотвори. Нарисуй его всем ворсом, меж витками приложи, а затем рисуй тычками россыпь ягод иль цветы.

   Ребенок покрывает приемы рисования кистью всем ворсом и рисование тычком.

   Тихо звучит русская народная мелодия.

   Все дети встают к своим мольбертам, рассматривают узоры на ложках. Затем берут шаблоны ложек и расписывают их хохломской росписью. Закончив рисование, отходят от мольбертов, давая работам подсохнуть.

9-й ребенок.

Милые друзья лесные, вот вам ложки расписные, для себя и для друзей, ваших дорогих гостей. А к лисице мы пойдем и пору ее найдем, отберем все, что украла. А добра в норе немало.

Воспитатель. На этом сказочке - конец, А кто слушал, молодец!

Комплексное итоговое занятие по изобразительному искусству

Цели

• Закрепить у детей знания о народных промыслах: дымковском, гжельском, Городецком, хохломском
• Совершенствовать навыки росписи, используя характерные для каждого промысла элементы и цветовую гамму
• Развивать у детей умение создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади
• Учить самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона, развивать чувство цвета, творчество,
  фантазию
• Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству
• Продолжать воспитывать в детях любовь к народным традициям, показывая народное изобразительное искусство нераздельно от народной музыки и устного народного творчества

Методические приемы. Игровой элемент «Горница в русской избе». Рассмотреть изделия народных промыслов, организовать беседу о них, используя стихи, вопросы, рассказ, беседу. Выделить разнообразие композиций по строению, колориту, составным элементам росписи. В процессе работы предложить детям вновь обратиться к рассматриванию экспонатов.

Материалы для занятия

Изделия Хохломы, Гжели, Городца, Дымково, Жостово, Палеха, богородские игрушки, матрешки, кружева и т.д., картины, иллюстрации. Бумага тонированная разных форм. Скульптура малых форм — барышни, кони, посуда, покрытые белилами, сделанные руками детей. Гуашь, кисти, клеенки, тряпочки, подставки для кистей, клей, ножницы, цветная бумага, пластилин, готовые пластины из пластилина, банки с водой, стеки, палитра.

Ход занятия

Студия оформлена для проведения интегрированного занятия «Народные промыслы». Столы подготовлены для работы детей в «художественных мастерских» по различным промыслам:

1. стол—дымковские мастера;
2. стол — хохломские мастера;
3. стол — городецкие мастера;
4. стол — гжельские мастера;

В горнице сидит хозяйка, одетая в русский народный костюм, и поет русскую народную песню «Ой, мороз, мороз...».

Входят дети и встают около хозяйки, здороваются и отдают ей низкий поклон.

Воспитатель: Что я вижу! Что за диво!

Сколько радости вокруг!

Правда, дети, тут красиво?

Аж захватывает дух!

Здравствуй, хозяюшка, встречай гостей!

Хозяюшка: Здравствуйте, дорогие гости, пожалуйте в мою избу. У меня изба просторная, светлая, всем места хватит. Походите по моей горнице да поглядите, какие здесь у меня игрушки да посуда собраны. Они не простые. Их сделали русские мастера-умельцы из Дымково, Городца, Хохломы, Гжели, Жостово.

Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,

Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.

Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.

Чтоб сказать, что есть в России чудо-люди — мастера!

Звучит фонограмма русской народной песни «Комарийская».

Хозяюшка: А вот какие это мастера, вы сами догадайтесь. Отгадайте-ка загадку:

Игрушки эти не простые, а волшебно-расписные: Белоснежны, как березки, кружочки, клеточки, полоски — Простой, казалось бы, узор, но отвести не в силах взор.

 Дети: Это дымковские игрушки!

Воспитатель: Правильно! Давайте подойдем поближе и рассмотрим их. Какие краски используют мастера?

Дети: Красную, зеленую, синюю, черную, голубую, желтую, оранжевую.

Воспитатель: Да, и краски эти яркие, праздничные. А какие элементы дымковской росписи вы знаете?

Дети: Клеточки, полоски, линии, кружочки, точки, налепы, волнистые линии.

Воспитатель (показывает на водоноску): Посмотрите, ребята, какая красивая барышня. Вы знаете, как называется эта игрушка?

Дети: Это водоноска!

Хозяюшка: За студеною водицей водоноска-молодица

Как лебедушка плывет, ведра красные несет.

Звучит негромкая напевная, лиричная музыка по мотивам русских народных мелодий.

Воспитатель: А сейчас мы отправимся в Подмосковье.

Хозяюшка: Есть в России такое местечко,

Где белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо негромких мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра свежей,

Расцветает Гжель васильковая,

Незабудковая Гжель.

П. Синявский

Дети и воспитатель подходят к гжельскому уголку, где стоит гжельская посуда, представлены фотоиллюстрации гжельских изделий.

Воспитатель: Ребята, а почему в стихотворении Гжель называется васильковой и незабудковой?

Дети: Потому что мастера используют в росписи синие и голубые цвета.

Воспитатель: Где расположен узор?

Дети: В центре изделия.

Воспитатель: С чего начинали расписывать узор1?

Дети: С крупных деталей: лепестков, сердцевинки, стебля, листьев, бутона.

Воспитатель: А что раскрашивали потом?

Дети: Край, дно, затем ручку. Их часто закрашивали сплошь синей краской.

Воспитатель: Молодцы! Напомню вам только, что мастера Гжели применяли разный нажим на кисть, чтобы получить разные оттенки синего цвета: чтобы получить темный оттенок, надо нажимать на кисть сильнее, чтобы получить светлый — слабее. • «

Дети подходят к жостовскому уголку.

Звучит фонограмма мелодии русской народной песни «Колокольчики мои».

Под фонограмму мелодии русской народной песни «Родина», дети подходят к хохломским изделиям.

Хозяюшка: Как волшебница жар-птица не выходит из ума

Чародейка, мастерица, золотая Хохлома.

-Хохломская роспись — алых ягод россыпь

Отголоски лета в зелени травы.

Рощи-перелески, шелковые всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

Воспитатель: Вот она какая, Хохлома. В такой посуде любая еда покажется веселой, праздничной, сказочно-вкусной. А какие элементы хохломской росписи вы знаете?

Дети: Это разные ягоды: смородина, малина, клубника, гроздья рябин, травка, завитки, листья, цветы. Звучат частушечные мотивы.

Дети подходят к столу, на котором выставлены изделия городец-кого промысла.

Воспитатель: Ребята, остался еще один уголок в горнице, где мы с вами еще не были. Здесь представлены изделия из одного старинного русского города. Живет там веселый народ. Разрисовывают мастера ворота, ставни, мебель, посуду яркими цветами и сказочными птицами. Что это за город?

Дети: Городец!

Хозяюшка: Есть на Волге город древний, по названью —

Городец.

Славится на всю Россию своей росписью, творец.

Распускаются букеты, ярко красками горя.

Чудо-птицы там порхают, будто в сказку нас зовя.

Воспитатель: Посмотрите на городецкие изделия, вспомните, какими красками и приемами пользуются городецкие мастера.

Дети, воспитатель и хозяюшка беседуют о городецкойросписи.

Воспитатель: Милая хозяюшка, очень красиво у тебя в горнице. Но вот, смотрю, на столах здесь лежат и незаконченные изделия.

Хозяюшка: Это я изделия делаю для ярмарки. Ярмарка скоро, а работы еще много. Не поможете ли мне? Как на Руси водится — вместе дело спорится, а врозь хоть брось.

Воспитатель: Мы с удовольствием поможем тебе, хозяюшка. Что ж, ребята, вы сейчас превратитесь в мастеров—кто в дымковских, кто в гжельских, кто в хохломских. Посмотрите, для каждого мастера приготовлено рабочее место со всем необходимым. Вы сейчас подумайте, кто что будет делать, проходите и садитесь.

Начинается работа. Так как элементы различных росписей были отработаны ранее, то воспитатель помогает детям в основном советом, словесной подсказкой.

Русская ярмарка

Интегрированное развлечение

Цели

• Продолжать воспитывать уважение к труду народных мастеров. Воспитывать чувство гордости за Россию, за русский на-

род, богатый старинными обычаями, трудолюбием, умением работать и веселиться от души. Закреплять знание народных промыслов России

• Развивать творческое воображение и фантазию детей, вов
  лекая их в театральные действия
• Развивать интерес к изучению истории России, русского на
  родного творчества. Показать детям неразрывную связь между раз
  личными видами народного искусства: народными промыслами и
  ремеслами, музыкой, устным народным творчеством

•        .        •

Ход ярмарки

Ведут ярмарку два скомороха, они приглашают гостей.

Первый Скоморох: Солнце яркое встает,

Спешит на ярмарку народ!

Второй Скоморох: Мы ребята озорные, мы ребята удалые,

Всех на ярмарку зовем!

Вместе: Ой, народ! Ой, народ! Становитесь в хоровод!

Пора праздник начинать, будем петь и танцевать!

Звучит аудиозапись русской народной песни «Светит месяц».

Под музыку дети вбегают в зал, встают в круг и начинают хоровод. Исполняется хоровод под мелодию русской народной песни «Возле речки, возле моста». После этого дети садятся на стульчики.

Первый скоморох: Эй, честные господа, к нам пожалуйте сюда! Как у нас ли тары-бары много всякого товару! Второй скоморох: Вот гости знатные, из села из Дымково! Привезли к нам свой товар, нас порадовать, повеселить!

Звучит аудиозапись мелодии «Русский сувенир».

Выходит группа детей, в руках у них дымковские игрушки.

1-й ребенок: Мы приехали к вам из села Дымкова, из-под города Вятки. Знаменито наше село своими глиняными игрушками, а город Вятка знаменит своею ярмаркой — «Свистуньей».

2-й ребенок: Вятка вздрогнула от свиста,

Всяк свисток к губам прижал.

И пошла базаром сказка — родился в веселый час

Вятский праздник — «свистопляска».

{А.Дьяков)

3-й ребенок: Посмотри на наш товар, подивись и мал и стар!

4-йребенок: Индя-индя-индючок, ты похож на сундучок. Сундучок не простой: красный, белый, золотой.

{А. Дьяков)

1-й ребенок: Зонтик грибком, руки крендельком, Ходит барыня-красавица по улице пешком.

(Г. Маврипа)

2-й ребенок: Барашек-свисток, левый рог — завиток,

Правый рог — завиток, на груди — цветок.

{Свистит в свистульку)

3-й ребенок: Конь домчит до карусели. На седло залез Емеля.

Влез, встал, засвистал, засвистал и поскакал.

(А. Дьяков)

4-йребенок: Кто-то дырочки умело сделал птахе у спины,

И синица вдруг запела голоском самой весны.

(Л. Гулыга)

Первый скоморох: Аи да молодцы, дымковские мастера, порадовали нас своими яркими, праздничными игрушками. Да только что же за ярмарка без частушек веселых задорных.

Второй скоморох: Запевай-ка, брат Ерема, подпоет тебе Фома!

Частушки скоморохов

Вы послушайте, ребятки, мы частушки будем петь!

На дубу свинья пасется, в бане парится медведь.

Сапоги сшил из рубашки, а рубаху из сапог,

Дом поставил из опилок — вышел славненький домок.

На болоте да на мху укусил комар блоху.

Сидит заяц на березе, умирает со смеху.

Первый скоморох: А ну, ребята, не зевай, кто знает частушки, подпевай!

Выбегают дети-частушечники.

Детские частушки

Заиграли музыканты, и пустились ноги в пляс!

Мы веселые частушки пропоем для вас сейчас!

Пошла плясать бабушка Лукерья.

На макушке нет волос, навтыкала перья!

Чаек пила, самоварничала.

Всю посуду перебила, накухарничала!

Маша ела, хохоча, гречневую кашу.

Отмывали целый час гречневую Машу.

Всю неделю не пилось, не пилось, не елось.

В этом зале поплясать очень захотелось!

Второй скоморох: Аи да молодцы у нас ребята, как звонко частушки поют. Эй, брат Ерема, это чьи ж товары? Да мы с тобой словно в синюю сказку попали!

Звучит песня М.В. Темнова на ст. О. Левицкого «Сказочная Гжель». Выходят дети с изделиями гжельского промысла в руках, славят свои товары.

1-й ребенок: Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых.

Кувшины и кружки — быль или небыль?

Изделия рук золотых!

2-й ребенок: Синяя сказка — глазам загляденье,

Словно весною капель.

Ласка, забота, тепло и терпенье —

Русская звонкая Гжель!

(77. Синявский)

3-й ребенок: Эй, честные господа, к нам пожалуйте сюда!

На товары поглядите и чего-нибудь купите!

1-й скоморох: Аи да купцы-молодцы! Хорошие товары вы для ярмарки приготовили! Ну, а какая же ярмарка без игр?

2-й скоморох: На игрищах наших игр разных — тьма! В играх рот не разевай, ловкость, смелость проявляй!

Проводится русская народная игра «Плетень»

(русская народная мелодия в обработке С. Бодренкова)

Первый скоморох: Пойдем-ка дальше по базару Посмотреть кой-какого товару!

Выбегает группа детей с хохломскими изделиями в'руках.

1-й ребенок: Как волшебница жар-птица не выходит из ума,

Чародейка-мастерица, золотая Хохлома!

2-й ребенок: И богата, и красива, гостю рада от души.

Кубки, чаши и ковши. И чего в них только нету:

Гроздья алые рябин, маки солнечного света

И ромашки луговин.

(./7. Яхнин)

3-й ребенок: Так красива, так вольна — всем на заглядение, из такой посуды есть — просто объедение!

1-й ребенок: Налетайте, налетайте, наплетайте, покупайте! Нет изделий краше Хохломы нашей.

1   1 С

2-й ребенок: На мой товар полюбуйтесь, только не торгуйтесь! Ложки золоченые, узоры крученые! Хоть щи ими хлебай, а хочешь — музыку играй!

3-й ребенок: Ложки, ложки, расписные ложки!

Кто хочет поиграть немножко?

Выбегают ложкари, забирают ложки.

Первый скоморох: Эй, народ, не зевай, вместе с нами поиграй! Кто в веселый наш оркестр? Выходи, не хватит мест!

Проводится игра «Оркестр» (русская народная мелодия в обработке В. Полевого).

Первый скоморох: А ну, пойдем дальше по ярмарке гулять!

Второй скоморох: А здесь у нас что продают? А ну-ка отгадайте!

Алый шелковый платочек, русский сарафан в цветочек.

Упирается рука в деревянные бока.

А внутри секреты есть: может, три, а может, шесть.

Разрумянилась немножко наша русская... (матрешка)!

Девочки в костюмах матрешек исполняют танец под русскую народную мелодию «Как у наших у ворот» в обработке В. Витлина

Первый скоморох: А теперь приглашаем всех кататься на качелях-каруселях!

Второй скоморох: Идут кататься нянюшки, И Ванюшки, и Танюшки, Хотят повеселиться и братцы, и сестрицы. Тятеньки и маменьки, вы куда шагаете? Шли бы вы на карусель — место прозеваете. Первый скоморох: Закрутили, завертели колесо у карусели. Весело, весело, всем нам ехать весело!

Проводится игра «Карусель» (русские народные мелодии в обработке Е. Тиличеевой). Дети встают в кружок вокруг «карусели», держатся за ленточки, начинают медленное движение по кругу по музыку, произнося слова:

Еле-еле, еле-еле завертелись карусели. А потом, потом, потом все бегом, бегом, бегом. Тише, тише, не бегите, карусель остановите. Раз-два, раз-два, вот и кончилась игра.

Первый скоморох: На нашей ярмарке состязания проводятся не только по мастерству и ловкости, но и по уму. Вот и поглядим сейчас, кто из вас самый смекалистый.

Второй скоморох: А для проверки смекалки отгадайте-ка загадки.

Загадки

Сдобный, пышный, круглощекий, у него румяный бок.
Убегает по дорожке и зовется ...        Колобок.

Унесла его лиса аж за темные леса.

Слышен тонкий голосок. Кто же это?...        Петушок.

Хитрая плутовка, рыжая воровка.

В лесу первая краса. Догадались кто? ...    ■        Лиса.

Он герой всем нам известный.

И с волшебным словом вместе

Может целую неделю на печи лежать ...        Емеля.

Скрипит зубами, водит носом и русский дух не переносит.
Старуха с костяной ногой зовется ...        Бабою-Ягой.

Он гремит костями страшно. Злобный, жадный и ужасный.
Ходит в черном он плаще и зовется царь ...        Кащей.

Кащеем заколдована, Иваном очарована,

Зеленая подружка, Царевна-...        Лягушка.

Первый скоморох: Аи да молодцы, ох и смекалисты.

Коробейник: А сейчас у нас самый торг пойдет. Да не на денежки, а на конфетки-бараночки. У кого какой товар, приносите мне, а в обмен получите сладости.

Звучит русская народная песня «Коробейники».

Дети приносят коробейнику свои изделия, он вручает всем сладости.

Хозяюшка в русском костюме вносит самовар.

Хозяюшка: Приглашаем всех на чай.

С пряниками, сушками,

Пышными ватрушками!

Дорогие гости, заходите, с нами почаевничайте!

Звучит русская народная песня «Светит месяц».

РИСОВАНИЕ

«УКРАСИМ КУКАЛЬНУЮ МЕБЕЛЬ ГОРОДЕЦКИМ УЗОРОМ»

(коллективная работа)

Программные задачи.

Учить детей самостоятельно и творчески применять умения и навыки, полученные на предшествующих занятиях, для украшения Городецким узором новых изделий, согласовывать композицию и величину узора с формой и величиной частей мебели, пользуясь схемами узора; продолжать формирование навыков совместной работы.

Материал.

У воспитателя картонная ширма в виде одной - двух комнат и две – три небольшие куклы, картонная мебель: стулья, кресла, столы, диван, кровати и др., с прикрепленными к ним бумажными частями, которые дети будут расписывать узорами; схемы узоров, в которых цветочные элементы изображены черными кругами, а листья серыми овалами. У детей краски гуашь и фломастеры для рисования мелких деталей.

Ход занятий.

        Занятие проводится в игровой форме. Воспитатель подзывает детей к столу, на котором находится ширма-комната, посередине в беспорядке стоит мебель, возле нее куклы. Обращается к детям: «Куклы Маша, Даша и Катюша получили новую квартиру. Поздравляю вас, куклы, с новосельем! Но почему вы не расставляете мебель в своей новой квартире?»

Кукла. Мы мечтали, чтобы  в нашей квартире была красивая мебель, расписанная городецкими узорами. Но в мебельном магазине продавалась только такая.

Воспитатель. Не огорчайтесь. Мы можем вам помочь. Я директор мастерской по росписи мебели. А это мастера-художники (указывает на детей). Как бы вы хотели украсить свою мебель?

        Воспитатель ставит одну куклу возле стола.

Кукла. Мы хотели, чтобы была украшена крышка у стола.

        Педагог снимает крышку и откладывает в сторону.

        Другие куклы высказывают такие пожелания: украсить спинку и сидение стульев, спинку и боковые стороны кресел и дивана, спинки кроватей.

        Все названные нужно снять с мебели и отложить.

        Воспитатель обращается к детям: «Мастера художники! Идите в мастерскую и занимайте свои рабочие места. Сейчас я доставлю вам части мебели, а вы сами решите, кто какую часть будет украшать Городецким узором». После того как дети распределяют между собой работу, обращает их внимание на схемы: «Перед вами лежат разные по форме и величине части мебели. Значит, узоры на них должны быть разными по форме. К одним частям подойдут прямые симметричные гирлянды, к другим – изогнутые, а на третьих будут хороши асимметричные цветочные гирлянды. Эти схемы помогут вам подобрать подходящий узор. На них цветки и бутоны обозначены черными кружками, а листья – серыми. Рассмотрите, мастера, эти схемы и приступайте к рисованию. Мелкие детали и части можно рисовать фломастерами».

        В процессе занятия надо напоминать, что дети делают общее дело – расписывают комплект мебели, поэтому каждый художник должен стараться  хорошо выполнить свою часть работы. Поощрять взаимопомощь детей в виде советов друг другу и через показ изображения тех или иных элементов или их частей. Просьбы и вопросы детей к воспитателю переадресовывать к членам своей подгруппы.

         В конце занятия по мере завершения работы прикреплять украшенные части к мебели и собирать ее на столе возле кукольной квартиры.

        В заключении воспитатель говорит куклам: «Ваш заказ выполнен, дорогие новоселы! Можете расставлять мебель в новой квартире». Куклы благодарят мастеров за их искусство и просят помочь расставить мебель. Воспитатель обсуждает с детьми, как лучше это сделать. Довольные новоселы вселяются в квартиру. Игровой материал оставляется для сюжетных игр детей.  

Развлечение для детей старшего дошкольного возраста:

«Дымковские  мастера»

Задачи:

Продолжать знакомить детей с особенностями и своеобразием дымковской игрушки (история возникновения, цвета, элементы).

Побуждать упражнять в технике прорисовки овалов, кружков, точек, прямых и волнистых линий. Закреплять приемы рисования концом кисти и плашмя. Развивать чувства симметрии, ритма.

Воспитывать интерес к русскому народному творчеству.

     Звучит музыка. Дети заходят в зал и видят на столе стоит посылка, возле нее лежит открытка с надписью: «Чтоб посылку развязать, нужно загадку отгадать»

Веселая белая глина

Кружочки, полоски на ней

Козлы и барашки смешные

Табун разноцветных коней

Кормилицы и водоноски

И всадники и ребятня

Собачки, гусары и рыбы

А ну назови-ка меня.

(дымка)

   Дети открывают с воспитателем посылку а в ней письмо:

«Здравствуйте ребятишки

Девчонки и мальчишки!

Пишут вам мастера из дымковского села

У нас в селе

Ели спят у большака в инеи седом

Спят деревья, спит река

Скованная льдом.

Мягко падает снежок

Въется голубой дымок.

Дым идет из труб столбом

Точно в дымке все кругом

Голубые дали и село большое

Дымково назвали

Там любили песни, пляски,

В селе рождались чудо-сказки

Вечера зимою длинны

И лепили там из глины

Все игрушки, непростые

А волшебно-расписные:

Белоснежны, как березки

Кружочки, клеточки, полоски

Простой казалось бы узор

Да отвести ни в силах взор

И пошла о дымке слава

Заслужив на это право

Говорят о ней повсюду

Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз

Но вот беда в селе стряслась

Злой волшебник чародей

Забрал все краски у людей

И остались мастера

Без работы навсегда

Вы ребята помогите

И игрушки распишите

Мы почти все в срок успели

Но барышень украсить не поспели

Так как злой чародей

Заколдовал все краски у людей

Мы игрушку вам прислали

Барышней ее назвали

Пусть поможет вам она

Снять заклятье колдуна

С ней испытания пройдете

И элементы вы найдете

С их помощью наши друзья

Расколдуйте барышень навсегда.

Воспитатель: 

Ребята нам с вами нужно барышень расколдовать и расписать, но для этого элементы нужно знать.

Дидактическая игра «Найди элемент»

Цель: Закрепить знания детей об элементах дымковской росписи.

Ход игры:

Детям раздаются карточки с  изображением одного из элементов, по сигналу дети их переворачивают и находят аналогичный элемент.

В конце игры ребята рассказывают какие у них элементы.

Воспитатель: 

Элементы мы нашли и препятствия прошли.

А посмотрите ребята, какая важная и красивая наша барышня

- Во что она одета?

- Какими элементами художественными украсили юбку?

- Посмотрите, как красиво составлен узор. (рассматривают барышню)

А вот и второе задание нам с вами предстоит украсить барышням юбки, овалами и кругами подходящими по цвету к кофточке и шляпке.

Дети делятся на две команды и по сигналу украшают барышням юбки, подбирая элементы по цвету и чередуя их.

Воспитатель: 

Все испытания прошли и к заколдованным барышням подошли.

Будем их украшать узоры рисовать.

Объяснение выполнения работы.

1. Украшали юбку кругами или овалами, колечками используем 2-3 цвета.
2. Раскрашиваем шляпку и кофточку.
3. Соединяем юбку и приклеиваем верхнюю часть (показ воспитателя)

Пальчиковая гимнастика:

Наши пальчики расскажут

Все умеют, все покажут

Пять их на моей руке

Все делать могут

Всегда помогут

Они умеют рисовать

Палочки, кружочки

Разноцветные овалы

Кольца или точки

Мы возьмемся все за дело

Эх, работа закипела!

Самостоятельная работа детей (индивидуальная помощь педагога)

В процессе самостоятельной работы играет тихая народная музыка.

В конце работы дети берут свои поделки , встают в круг и водят хоровод «Сударушка»(по показу воспитателя)  

Воспитатель:

Вы ребята молодцы, мастерам вы помогли, испытания прошли и барышень раскрасили.