Программа кружка "Весёлый карандаш"
рабочая программа по теме

Пояснительная записка

      Сегодняшнее время для наших детей является временем открытия новых возможностей. Сегодняшний школьник так не похож на школьника даже десятилетней давности. Он в семь лет уже владеет компьютером и с удовольствием учит этому своих бабушек, дедушек, а иногда и родителей. Пожалуй, как никогда сегодняшний ребенок способен осознавать свою индивидуальность, неповторимость, но часто это гипертрофированное «Я» не выдерживает конкуренции, столкнувшись с его взрослеющим миром. Все больше и больше мы наблюдает детей-одиночек. Детей, которые каждый день, приходя в школу, в свой класс, выйдя из ее стен, не могут ответить на вопрос «Тебе  заниматься искусством?».

      Настоящая программа разработана для обеспечения развития творческих способностей учащихся младшего и среднего школьного возраста, для сплочения детского коллектива, для обретения новых друзей в стенах школы.

     Актуальность программы заключается в  приобщении ребят к творчеству, развитии их способностей, воспитании чувства коллективизма, чувства прекрасного. Особенную важность эта работа приобретает в школах VIII вида. Она является неотъемлемой частью коррекционно-развивающего обучения, решает множество коррекционных задач.

     Цель:  создать условия для  формирования творческой личности ребенка, организовать деятельность учащихся таким образом, чтобы дети понимали и принимали друг друга.   

     Задачами кружка являются:  

1. Образовательные:  

-  формирование интереса к художественно-эстетической деятельности;

- обучение учащихся теоретическим и практическим знаниям; умениям и навыкам в области декоративного оформления;

2. Развивающие:

- развитие стремления к углублению знаний;

-  развитие образного мышления и творческой активности учащихся;

3. Воспитательные:

-  развитие аккуратности, опрятности.

- формирование чувства коллективизма;

- создание комфортной обстановки на занятиях.

Организационные условия реализации программы:

• особенности группы детей - разновозрастная (4-5 класс);
• общее количество часов- 35;
• периодичность и продолжительность занятий - 1 раз в неделю по 1 часу;
• наполняемость группы - 12 человек;
• различные формы организации работы: групповая, индивидуальная;
• санитарно-гигиенические нормы, нормы пожарной безопасности;
• ресурсное обеспечение:

- акварельные краски, гуашевые краски;

- восковые и масляные мелки, свеча;

- ватные палочки;

- поролоновые печатки;

- палочки для процарапывания;

-  матерчатые  салфетки;

- стаканы для воды;

- кисти.

Методические условия реализации программы.

Типы занятий:

• комбинированный;
• первичного ознакомления с материалом;
• усвоение новых знаний;
• применение полученных знаний и умений на практике;
• закрепления, повторения;
• итоговое.

Форма организации учебного занятия:

• кружковое занятие;
• экскурсия;
• выставка;
• творческая мастерская;
• занятие – игра.

Методы:

      Для качественного развития творческой деятельности обучающихся, воспитанников программой предусмотрено: 
- предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем; 
- система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучающимися; 
- в каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент; 
- создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия; 
- создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности; 
- объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества. 
     Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии. 
Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе. 
Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением. 

     Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления.

Прогноз результативности.

     Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый, по-настоящему желающий этого ребенок. Обучающийся, воспитанник будет знать:  
- отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства; 
- ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке и в живописи, главные и дополнительные, холодные и теплые цвета; 
- об основах цветоведения, манипулировать различными мазками, азы рисунка, живописи и композиции. Ребёнок будет уметь: 
- передавать на бумаге форму и объем предметов, настроение в работе; 
- понимать, что такое натюрморт, пейзаж, светотень (свет, тень, полутон, падающая тень, блик, рефлекс), воздушная перспектива, освещенность, объем, пространство, этюд с натуры, эскиз, дальний план, сюжет; 
- понимать, что такое главное, второстепенное, композиционный центр; 
- передавать геометрическую основу формы предметов, их соотношения в пространстве и в соответствии с этим – изменения размеров; 
- выполнять декоративные и оформительские работы на заданные темы; 
Ученик сможет решать следующие жизненно-практические задачи: 
- владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал; 

Календарно-тематическое планирование

Содержание и методические приёмы

Литература.

1. Е.М Аллекова. Живопись. – М.: Слово, 2001
2. Г. Беда. Живопись и ее изобразительные средства. – М., 1977
3. А.Л. Гаптилл. Работа пером и тушью. – Минск: Поппури, 2001
4. Н.А Горяева. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. – М.: Просвещение, 2000
5. Н.И. Еременко Дополнительное образование в образовательном учреждении. – Волгоград: ИТД «Корифей», 2007
6. В.П. Копцев Учим детей чувствовать и создавать прекрасное: Основы объемного конструирования/ Ярославль: Академия Развития: Академия Холдинг, 2001
7. С.В. Кульневич. «Не совсем обычный урок», Издат. программа «Педагогика нового времени», «Воронеж», 2006 год
8. Сборник нормативных документов образовательной области «Искусство». – М.: Дрофа, 2007
9. А.А.Павлова, Е.И Корзинова. Графика в средней школе. Методическое пособие для учителя. – М.: ВЛАДОС, 2006
10.  «Изобразительное искусство: 4-е изд., М.: Дрофа, 2003
11.  В.В. Ячменева Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. – М.: Гуманит. Изд. Центр «Владос», 2003