Доклад по теме самообразования "Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста через различные виды музыкальной деятельности"
материал

Тема самообразования: «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста в музыкальной деятельности»

Музыка, среди многих элементов системы воспитания, занимает одно из главных мест, по своей способности вызвать в ребенке творческую фантазию. Развитие творческих способностей происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах муз. деятельности. Н. А. Ветлугина отмечает, что необходимым условием возникновения детского творчества является накопление опыта исполнительства. В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности (ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма, ребята приобретают необходимые навыки, умения, знания, для того чтобы иметь возможность выразить свои собственные муз. впечатления.

Музыкальные занятия в детском саду вводят детей в мир волнующих, радостных переживаний, открывают им путь в мир прекрасного, но чтобы этого добиться, нужно развивать у детей способности, которые позволяют успешно проявлять себя в музыкальном творчестве. Прежде всего, нужно воспитывать у детей музыкальность и эмоциональность. 

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности:

Музыкально-ритмические движения

Слушание

Пение

Игра на детских музыкальных инструментах

Рассмотрим подробнее каждый вид.

Музыкально-ритмические движения.

Данный вид музыкальной деятельности занимает важное место в

развитии творческих способностей детей. Это объясняется «двигательной

природой» детского воображения (Л. С. Выготский, и доступностью

движения под музыку для детей на всех возрастных этапах, в том числе и

на самых ранних. Кроме того, именно в муз. движении у детей возникают

наиболее яркие эмоциональные реакции - радость, удовольствие, что

являются важнейшим условием формирования творчества вообще и муз.

творчества в особенности.

Виды музыкально-ритмические движений:

Музыкально-ритмические упражнения

Танцы, пляски, хороводы

Игры

Музыкально-ритмические упражнения – это процесс разучивание с

детьми отдельных танцевальных движений.

Рассмотрим простейшее движение – хлопки. Воспитатель прохлопывает

определенный ритм, дети повторяют. Затем выбранный ребенок

придумывает свой ритм, прохлопывает, дети стараются повторить. Для

большей понятности можно использовать карточки с одинаковым рисунком,

но разные по размеру, разложенные в определенной последовательности.

Большая картинка – долгий хлопок, маленькая – короткий. Дети

похлопывают, воспитатель предлагает одному из детей выложить свою

ритмическую последовательность.

Следующий вид музыкально-ритмических движений – танцы, пляски,

хороводы. Выделяют две группы: зафиксированные и свободные.

К свободным танцам относятся пляски и хороводы, которые

придумывают сами дети, используя знакомые элементы танцев. Вначале

педагог помогает детям выбирать движения, под ту или иную музыку в

соответствии с её характером, формой. Затем дети самостоятельно

пробуют свои силы и без подсказки взрослого создают «свою» пляску. Детям

младшего возраста можно предложить поплясать как медведи, зайчики,

лисички, птички, снежинки и т. д. Для ребят постарше задание усложняется,

например, передать настроение музыки в танце (радость, печаль, восторг,

злость и прочее).

Можно использовать атрибуты - ленточки, шарфики, платочки, листики,

снежинки, предметы, помогающие изобразить тот или иной образ особенно

выразительно.

Музыкальные игры делятся на игры под инструментальную музыку

(сюжетные и несюжетные) и игры под пение (хороводы и инсценировки).

К сюжетным относятся такие игры как «Солнышко и дождик», «Птички и

кошка» и т. д. Дети младшего возраста стараются передать в движении

односложные образы – птички, мышки, зайчики и т. д. Ребятам постарше

предлагается передать в движении взаимосвязь нескольких персонажей.

Пример несюжетной игры:

«Игра с бубном» - для мл. возраста. Воспитатель с бубном в руках

говорит следующие слова: «Я по комнате хожу, а ребят не нахожу, буду в

бубен я играть, выйдут детки танцевать», в это время дети сидят, закрыв

глаза руками. Воспитатель бьет в бубен, дети танцуют.

Для старшего возраста: перед детьми три инструмента – бубен,

металлофон, маракас (могут быть и другие). Детям предлагается под звук

каждого инструмента придумать движение. Для бубна – притопы (хлопки,

прыжки, для металлофона (глиссандо) - взмахи руками (покачивание, для

маракаса (кружение). Ребенок-ведущий играет на инструментах в разном

порядке, дети выполняют выбранные движения.

Слушание.

Слушание музыки – активный творческий процесс, так как слышать,

воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за

развитием образа, прочувствовать, осмыслить.

Для успешного развития исполнительских и творческих способностей,

необходимо обогащать музыкальные впечатления, через восприятие

музыки.

Для решения задач восприятия музыки используются следующие

методы: наглядный, словесный, практический. Практич. метод заключается

в сочетании восприятия музыки с практическими действиями: пластическая

импровизация, оркестровка, графическое изображение мелодии, прием

«цвет-настроение».

Для детей мл. возраста нужно выбрать доступный муз. материал

(«Курочки и петушок», «Слон» К. Сен-Санс, Григ «Птичка», и др). Затем,

предложить детям полетать как птички, ходить как слоны и т. д.

Первоначально, по показу воспитателя, затем необходимо побуждать детей

самостоятельно воспроизводить определенный образ.

У детей старшего возраста спектр возможностей увеличивается.

Например: игра на воображаемых инструментах.

Прием «оркестровка». Ребята прослушивают муз. произведение,

выбирают инструменты, соответствующие характеру звучания музыки. При

повторном слушании дети стараются играть ритмично, в характере музыки,

не заглушая общего звучания.

Прием «цвет - настроение». После прослушивания произведения, детям

предлагается выбрать карточку, подходящую по цвету к настроению муз.

произведения. Можно предложить детям нарисовать то, что они услышали в

музыке. (С. Прокофьев «Дождь и радуга», П. И. Чайковский «Баба Яга» и

др.)

Пение.

Для проявления песенного творчества важным является накопление

слухового опыта и развитие муз. -слуховых представлений. Разработана

серия творческих заданий для развития песенного творчества:

- импровизация имен, звукоподражаний, мелодий без слов;

- импровизация муз. вопросов и ответов;

- сочинение попевок контрастного характера на предлагаемый текст,

сочинение попевок в определенном жанре.

Для детей младшего дошкольного возраста можно предлагать задания,

направленные на подражание звучания сигналов больших и маленьких

детских игрушек, пения птиц, движения транспорта, в разном темпе и ритме;

создавать игровые ситуации, в ходе которых педагог предлагает ребенку

покачать куклу, напевая ей колыбельную на слова «баю-бай», или показать,

как кукла танцует, находя соответствующие интонации.

Могут быть такие творческие задания: петь самостоятельно, находя то

высокие интонации (поет маленькая кукушка, мяукает котенок, лает

маленькая собачка, то более низкие (поет большая кукушка, мяукает кошка,

лает большая собака).

Игровые задания на произнесение имен с различной эмоциональной

окраской и интонацией (нежно, ласково, сердито, весело и пр., и с

различной силой звука).

Задания на импровизацию муз. вопросов и ответов. Педагог задает «муз.

вопрос», а ребенок импровизирует "муз. ответ». Тексты вопросов и ответов

могут предлагаться. Например, «Что-то Машеньки не слышно?» - «Погулять

наверно вышла». «Мышка, мышка, что не спишь, что соломкою шуршишь?»

- «Я боюсь уснуть, сестрица - кот усатый мне присниться». А могут быть

ответы, придуманные самим ребенком.

Стишки-попевки можно брать из сборников детских песен, загадок.

Дидактическая игра «Времена года в цвете и звуке». Четыре времени

года - это прямоугольники разного цвета. Ребенку предлагают исполнить

песню, соответствующую времени года, которую он выберет. При этом

можно себе аккомпанировать на любом музыкальном инструменте. Можно

исполнять на слог, а остальные дети определяют, о каком времени года

пелось.

Игра на детских музыкальных инструментах.

Интерес к данному виду деятельности у ребенка возникает практически с

самого рождения (погремушка). Существуют различные способы

применения игры на детских музыкальных инструментах:

- озвучивание,

- оркестровка,

- контрастные сопоставления.

Для озвучивания с помощью детских музыкальных инструментов могут

применяться

- Стихотворения

- Сказки

- Рассказы о явлениях природы, о животных

- Рассказы, сочиненные детьми

- Рассказы по репродукциям

Приведем несколько примеров.

1. Для ребят младшего возраста воспитатель может рассказать и

озвучить «Сказку про лягушонка КВАК»:

Лягушонок КВАК пошёл гулять. Вдруг на него упала капелька дождя

(ударяет по пластинке металлофона 1 раз).

Тучка закрыла солнышко, стало темно, и на лягушонка капнуло ещё

несколько капель (ударяет несколько раз).

В начале капельки капали редко (редкие удары, а затем дождик

разошёлся не на шутку и капельки полились одна за другой всё чаще и

чаще. Дождь усилился (частые удары).

Лягушонок прыгнул в озеро и стал ждать, когда кончится дождь. Вскоре

дождь кончился, и опять выглянуло солнышко”.

После такого прочтения сказки ребенку предлагается исполнить свою

мелодию дождя.

2. Можно предложить ребятам исполнить на металлофоне песенку

петушка («Ку-ка-ре-ку», прохлопать в бубен ритм своего имени.

Для ребят старшего возраста творческие задания усложняются.

3. Озвучивание стихотворений.

С. Я. Маршак «Апрель»

Апрель! Апрель! – треугольник

На дворе звенит капель. – глиссандо по металлофонам

По полям бегут ручьи,

На дорогах лужи. – музыкальный молоточек

Скоро выйдут муравьи

После зимней стужи. Тихое шуршание любым предметом

Пробирается медведь – трещотка

Сквозь лесной валежник. – маракас

Стали птицы песни петь – свистулька

И расцвел подснежник. – колокольчик

Такой способ знакомства с литературой будет вызывать у детей более

яркий эмоциональный отклик, способствовать лучшему запоминанию

содержания произведения.

Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений:

- контраст в пределах одного жанра – сочинение разных по характеру

песен, танцев, маршей, например, боевого и шутливого;

- контраст в пределах одного названия – сочинение двух разных по

характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно;

- контраст в пределах одного настроения – передача возможных его

оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и

грусть-жалоба.

Таким образом, дети могут, опираясь на приобретенный музыкальный опыт, по своему выразить музыкальные впечатления, развить творческие способности.

Развитие творческих способностей детей является актуальной задачей в

современной педагогической практике. Творческое развитие ребенка

теснейшим образом связано с искусством и, в частности, с музыкой. Платон

в свое время говорил, что музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу

крыльями, способствует полету воображения.

Поэтому с первых лет жизни ребенку необходимо участие в музыкальном

творчестве через различные формы музыкальной деятельности.