Статьи, публикации, конспекты
статья по рисованию по теме

       Лаврентьева Ирина Алексеевна, воспитатель ИЗО высшей категории МАДОУ детского сада № 25 «Матрёшка» г.о. Коломна; аспирант ФГНУ «Институт художественного образования» РАО (Москва)

Современные информационные технологии в музейной педагогике

(модернизация образовательного пространства ДОУ)

    Художественно-эстетическое развитие ребенка дошкольного возраста как средство формирования его личности  на основе краеведческого материала – утвердившаяся традиция системы дошкольного образования. Откуда приходит к нам красота, кто и как её создаёт — вот те вопросы, которые рассматриваются на занятиях художественным творчеством и музейной педагогикой в детском саду.

     В России во все времена мастера народного искусства стремились отобразить идеалы и дух отечественной культуры. Мир народного художественного творчества удивительно разнообразен. Созданные народными мастерами рукотворные изделия дороги нам как носители непреходящих духовных ценностей, как хранители опыта прошлого в настоящем.

       Особая роль в приобщении детей к народному культурному наследию принадлежит педагогам дошкольных образовательных учреждений и музеям.

          Реализовывая государственные программы патриотического воспитания, педагоги воспитывают любовь к Отечеству, уважение и интерес к самобытной русской культуре, формируют высокую нравственность подрастающего поколения.  Мы с интересом и вниманием стали относиться к культуре прошлого: традициям, старинным праздникам, предметам материальной культуры, художественным промыслам, декоративно-прикладному искусству. Именно в них заключается душа народа, могучая, искренняя, творческая, яркая, такая, которая сможет зародить в  душах наших детей «разумное, доброе, вечное».            

         Государственная программа «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2011-2015 г.г.» предусматривает для своей реализации выработку новых форм и методов работы по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, обобщение лучших традиций и передового опыта педагогов, обобщение опыта работы и определение практических мер по эффективному использованию традиционной культуры в патриотическом воспитании, обмен опытом работы между руководителями музеев и образовательных учреждений.

          В настоящее время значительно возросло значение музеев в воспитательно-образовательной работе с детьми. Активными посетителями музеев стали и дошкольники.  Музеи организуют детские экскурсии, клубы, кружки и студии, киносеансы, праздники, встречи с интересными людьми, исторические игры, конкурсы и викторины.

          При посещении музеев, дети расширяют свой кругозор, обогащают свои представления об окружающем мире, приобщаются к культуре своего народа и народов других стран. Дошкольники учатся рассуждать, сравнивать, исследовать, самостоятельно находить ответы или задавать вопросы.

       Функциями музеев в настоящее время являются не только сохранение и представление обществу материальных культурных ценностей, но и создание современных социально-ориентированных программ,  экспозиций нового поколения (интерактивные, мультимедиа, видео-инсталляции),  разработка программ   музейных занятий, учитывающие особенности  восприятия, интересов, моделей поведения у детей разных возрастов.

       В дошкольном возрасте, дети впервые переступают порог музея. Маленьким «почемучкам» всё интересно, поэтому, особенно важным фактором   развития интереса к посещению музея становится высокая компетентность  музейного педагога, его знание возрастной психологии детей, способного на протяжении всей экскурсии  поддерживать детский  интерес к новому, неизведанному еще ими миру вещей, человеческим ценностям, закодированных в них, к самому пространству музея, побуждать к творческому поиску, что является одной из приоритетных задач на данном возрастном этапе (О.А. Ботякова, Ванслова Е.Г., М.Ю.Юхневич) [1,2,3].

       Музейная педагогика, как одно из направлений деятельности музея, становится всё более привычной в практике духовно-нравственного, художественно - эстетического, гражданско-патриотического, историко-краеведческого воспитания детей в едином образовательном процессе. Стремление к гуманитарному обновлению образования, его информатизации, ориентированному на сотрудничество музея и детского сада – суть новой образовательной парадигмы XXI века.

         Действительно, музейная педагогика решает многие задачи в воспитании и образовании подрастающего поколения, но не всегда музеи доступны для детей  в силу объективных причин: удаленности музея от места проживания, отсутствия организационных форм работы с аудиторией дошкольников, низкой пропускной способности музея (региональные музеи), к тому же, из-за режима дошкольного учреждения в музей часто не могут попасть все дети одной возрастной группы.  

          Эти проблемы педагоги решают по-разному: организовывают мини-музеи в отдельных свободных помещениях дошкольных учреждений с использованием идеи погружения в историко-культурный контекст,                организовываются тематические выставки экспонатов из предметного материала, специально изготовленного или собранного для создания экспозиционной среды для детей и самими детьми, музеи-лаборатории, музеи – мастерские, музеи – театры и  другие разнообразные интересные мини-музеи.

      Общеизвестно, что современное образовательное пространство не может обойтись без информатизации и компьютерных технологий. Разнообразные обучающие ресурсы и информация Интернета действительно расширяют знания детей и позволяют разнообразить процесс воспитания, обучения и развития. Как же могут сочетаться традиционные методы воздействия на эмоциональную сферу ребёнка, одним  из которых является осязание, возможность прикосновения и обследования экспоната и медиа - визуальные методы информации о музейном объекте?

       Рассмотрим новые способы работы с детьми в музейной педагогике с использованием современных информационных технологий: мультимедийные обучающие презентации, флэш-карты, интерактивные доски, электронные образовательные ресурсы. Их использование позволяет наглядно представить на экране  экспонаты музеев в нужном размере, в разных ракурсах и деталях, в развитии (последовательности изготовления или росписи) во времени и пространстве. С помощью мультимедийных технологий стало возможным введение в образовательный процесс всей системы средств наглядности, помогающих более полно знакомить детей с историко-художественным материалом музеев: видеоизображение, звук, анимация, графика, текст. Появление электронной цифровой наглядности вызвано именно её дидактическими возможностями как средства визуальной информации, обогащающей познавательную, творческую, игровую деятельность, развивающую способности детей (Ю.М. Горвиц, Л.А.Леонова), обеспечивающую единство познания, исследовательской деятельности, логических операций с художественным творчеством и игрой.                                                         В художественно-творческой деятельности детей информационные технологии создают поле исследования для его познания через экспериментирование и творческое преобразование. При этом информация подается в привычной современному ребёнку образной форме медиаобъектов, демонстрирующих предметы  искусства, что соответствует принципам эстетического развития и возрастным возможностям дошкольников.  Диалоговый, интерактивный режим  мультимедиа позволяет осуществлять образовательную работу с детьми как фронтально    (при наличии проектора и экрана, интерактивной доски) так и индивидуально (ПК, монитор).

       Расширение образовательных задач дошкольного образования, с точки зрения современных требований, в частности, Федеральных государственных требований к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования, предполагает отражение «специфики национально-культурных, демографических, климатических условий, в которых осуществляется образовательный процесс», а историко-художественные краеведческие сведения могут составлять часть программы, осуществляемой педагогами ДОУ.

        Важное  значение для представления историко-художественной и краеведческой информации в условиях ДОУ приобрела мультимедийная презентация.  Используя презентации, педагоги знакомят ребят с теми сведениями, которые  визуально недоступны в обычной жизни и трудно моделируются в условиях мини-музея детского сада. Такая проблема возникла и у нас, в МАДОУ д/с № 25 «Матрёшка» г. Коломна, в процессе ознакомления дошкольников с гуслицкими рукописными книгами как декоративно - прикладным искусством Подмосковья ХVIII – XX вв.    Исторические раритеты хранятся в особых условиях музеев:  в Историко-художественном музее г. Егорьевска, Государственном историческом музее, Музее истории МГУ и других музеях. В результате совместной работы с Историко-художественным музеем г. Егорьевска был собран уникальный материал росписей, орнаментов заставок,  буквиц древних книг в электронном виде, составлены обучающие презентации, разработаны методики освоения росписи дошкольниками. Презентации выполнены в программе Power Point, а фильмы к презентациям можно выполнить в программе Windows Movie Maker.

         Тем не менее, изложение исторических фактов в доступной  дошкольникам форме, невозможно без рассказа воспитателя. Рассказ воспитателя должен быть образным, живым и эмоциональным, может сопровождаться слайдами презентации, иллюстрирующими его, привлекая внимание дошкольника, побуждая его к познавательной активности.

        Мультимедийная презентация должна соответствовать основным требованиям наглядности и возрастным особенностям детской аудитории:

•   носить воспитывающий и развивающий характер, интегрировать разные виды искусств (живопись, дизайн, музыка, художественное слово, анимация);
•   расширять и углублять представления детей, обогащать творческий опыт, развивать и усложнять вариативность познавательной и творческой задачи;
•  представлять научную информацию, основываясь на достоверных исторических фактах в доступной дошкольникам форме;
•   содержать высокохудожественные репродукции, видео, фотоматериалы, анимацию, аудиосопровождение, доступные для восприятия дошкольниками;
•   использование медиаэффектов должно быть целесообразным по смыслу предлагаемой информации, по цветовой гармонии, по композиционному строю, не отвлекать внимание детей от основной информации;
•   сочетать  информационный и творческо-деятельностный компоненты.

         Если подойти к созданию мультимедийных презентаций творчески: использовать  качественные видеоматериалы, художественное слово, анимацию, музыкальное сопровождение, загадки, народные пословицы и поговорки, а в изложении материала «связать» прошлое и настоящее,  мифы и легенды с былью, внести интригу, ввести сказочного персонажа – «экскурсовода», то занятия будут проходить на высоком эмоциональном уровне освоения окружающей культурной среды, «погружения» дошкольников  в сокровищницу национальной культуры, глубокого проникновения в ее эстетический, нравственный  смысл, овладения ее выразительными средствами, способствовать  творческой активности детей.

К нетрадиционным интересным по форме занятиям в музейной педагогике можно отнести:  соревнования, конкурсы, турниры, эстафеты, викторины, творческие лаборатории, фестивали, исторические игры и т.д.

         Целью музейно-педагогической работы с детьми является не только донести им определённое количество качественной  информации, но и пробудить творческую активность детей с её помощью.  Потенциал музея, состоящий из памятников материальной и духовной культуры, способствует  формированию и развитию художественно-творческих способностей ребёнка. На нем  можно построить поисковую, творческую и деятельностную работу с детьми в музейной педагогике с использованием современных мультимедиа в её практической части.  Мультимедиа несут в себе образный тип информации, понятный детям, которые ещё в совершенстве не владеют техникой чтения и письма, поэтому при соответствующей подготовке взрослых, изучении ими возможностей современных технологий, можно организовать увлекательное совместное творчество с детьми: мультипликацию, как пример технологии коллективного творческого дела.      На музейном материале, используя медиатехнологии, педагоги и воспитанники многих детских садов уже создают собственную мультипликацию. Из объемных предметов,  вылепленных детьми из пластилина, глины или солёного теста, получаются «кукольные» мультфильмы. Снимая передвижения объектов по одному кадру,  с помощью видеокамеры и программ Movie Maker или Camtasia Stydio (можно использовать обычную программу для просмотров факсов и изображений) монтируется  мультфильм. «Рисованные» мультфильмы на исторические, литературные темы можно создать из детских рисунков. Рисованный материал сканируется на компьютер, где при использовании подходящего видео-редактора (к примеру, Sony Vegas или Movie Maker) производится его последующий монтаж, озвучивание и накладывание сопровождающих шумов.  Для создания 2D-анимации подходят такие программы как PowerPoint и GIF Animator.  

               Использование большого и разнообразного спектра игровых заданий способствует расширению кругозора дошкольников, развитию их познавательных интересов, созданию мотивационных установок.   С помощью мультмедиатехнологий у ребят формируется культуросообразный, деятельностный подход к историко-художественному материалу, появляется возможность моделировать различные сюжеты, воплощать свои творческие замыслы в новых, современных условиях на принципах интеграции разных видов искусств (графика, живопись, дизайн, музыка, пластика) в сотворчестве со взрослыми, закрепляя и развивая полученные раннее умения и навыки в художественно-творческой деятельности, повышая уровень своей компетенции, создавая «ситуацию успеха».  А какой восторг от результата собственной деятельности у детей!

           Как форма реализации такого вида деятельности подходит метод проектов, который основывается  на комплексно-тематическом принципе построения образовательного процесса и предусматривает решение программных образовательных задач в совместной деятельности детей и взрослых и в самостоятельной деятельности детей. В музейной педагогике с использованием современных информационных систем  эффективны различные игровые технологии,  технологии проблемного  и индивидуального обучения.   Известный писатель Эрих Мария Ремарк говорил: “Человек способен сохранить лишь то, что растет в нем самом”.                    

           С целью популяризации культурного наследия и традиций России, в рамках Государственной программы Российской Федерации "Информационное общество (2011 - 2020 годы)", предусматривается  создание  единого интернет – портала для обеспечения  доступа к различным отраслевым информационным интернет - ресурсам, в том числе - данным по музейным предметам, коллекциям, создание национального электронного музея российской истории посредством оцифровки и переноса на электронные носители архивов и фондов музеев нашей страны. 

          В скором будущем   мы сможем знакомить детей с историей нашей страны в доступной их возрасту форме - интерактивно на материале подлинников,   независимо от места жительства и расположения музеев, с использованием оптимальных технологий передачи информации. Приобщение дошкольников к культурным традициям на основе впечатляющей панорамы материальных и культурных ценностей России,  будет способствовать гармоничному развитию каждого ребёнка: расширению его кругозора, духовно-нравственному и патриотическому воспитанию, формированию эмоционально-ценностного и при этом творческого отношения к окружающему миру.

Список литературы

1. Ботякова О.А. Педагогический аспект детских программ Российского Этнографического музея // Российский этнографический музей — детям: Метод. пособие / О.А. Ботякова, Л.К. Зязева С.А. Прокофьева и др. — СПб: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2001.

2.  Ванслова Е.Г. Музейный всеобуч: Научно-практические рекомендации. М., 1989,  63 с.

3.  Юхневич М.Ю.  Я поведу тебя в музей: Учебное пособие по музейной педагогике / Министерство культуры  РФ. – М.: Российский институт культурологи, 2001. – 223 с.

4. Новые информационные технологии в дошкольном образовании / Под ред. Ю.М. Горвица. М.: Линка-Пресс, 1998.

5. Леонова Л.А., Макарова Л.В. Как подготовить ребёнка к общению с компьютером. М., 2004.

СОХРАНЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ПОДМОСКОВЬЯ (ФОРМЫ И МЕТОДЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ К ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ РУКОПИСНЫХ КНИГ ГУСЛИЦ)

Лаврентьева Ирина Алексеевна

Соискатель ФГНУ «Институт художественного образования РАО,

Г.Москва

        В Национальной доктрине развития образования РФ на период до 2025 года определяются цели и задачи системы образования, которая должна обеспечить историческую преемственность поколений, сохранение, распространение и развитие национальной культуры, воспитывать бережное отношение к историческому и культурному наследию народов России, развивать творческие способности детей и молодежи, создавать условия для самореализации личности.

       Анализ проблемы и решение вопросов, поставленных самим временем, возможно только через исследовательский диалог настоящего с прошлым, введение памятников культуры непосредственно в образовательный процесс ДОУ. Для этого необходимо использовать просветительские возможности региональных музеев, сохраняющих экспонаты материальных культурных ценностей народа, и на современном уровне, близком к восприятию нынешнего поколения детей, рассказывать и показывать материальную художественную культуру нашего народа [3, с.144].

        Педагоги нашего края, благодаря уникальным рукописным певческим книгам Гуслиц – экспонатам Егорьевского историко-художественного музея и опираясь  на достоверные научные факты, имеют возможность знакомить детей с декоративно-прикладным искусством рукописных книг. Эти старинные книги, орнаментированные гуслицкой росписью, раскрывают еще одну страничку истории нашего народа. Певческие рукописи, созданные  в Гуслицкой округе, – это выдающееся явление русской книжной культуры XVIII – начала XX веков.

        «Истоки гуслицкого искусства оформления рукописей выходят из московской традиции, но в отличие от «академизма» профессионалов московской графической школы здесь мы имеем дело с народным искусством; в Гуслице оформлением рукописей занимались народные умельцы, талантливые мастера-любители», - пишет исследователь певческих книг Е. А. Бобков в своей работе  «Певческие рукописи гуслицкого письма» [1, с.388].

      Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что искусство рукописных книг Гуслиц можно считать народным декоративно-прикладным искусством, которое отвечает основным художественным принципам традиционного декоративно-прикладного искусства.

       В  образовательном проекте нашего детского сада МБДОУ № 31 «Жемчужинка» г.о. Коломна «Певческие книги Гуслиц», основанном  на региональных историко-культурных традициях юго-востока Подмосковья, отражается синтез искусств: изобразительное искусство (книжная графика), устно-поэтическое творчество (художественное слово),  музыкальное искусство при соблюдении принципа предметоцентричности (изобразительное искусство). Еще, Я.А.Коменский в «Великой дидактике» указывал на необходимость представления учебного материала в той взаимосвязи, в которой он находится в реальности, формируя целостную систему знаний.

        Цель образовательного проекта: введение личности ребенка в духовную и эстетическую  культуру родного края с опорой на развитие базовых способностей в конкретной деятельности.

       Развитие базовых способностей, по определению Б.Ломова, должно строиться на функциональной стороне  способностей развитие анализаторов и сенсорики), мотивационной стороне (склонности, интересы, степень их выраженности) и операционной стороне (совокупность познавательных действий и практики).

       Наиболее успешным развитие базовых способностей ребёнка, мы считаем, происходит в процессе проектной деятельности, которая позволяет интегрировать знания из различных образовательных областей для решения одной проблемы, даёт возможность применить полученные знания, как в учебной деятельности, так и в игровой, а также в самостоятельной художественно-творческой деятельности.

       Метод проектов определен  в работе американского педагога У.Х.Кильпатрика  как отражение и характеристика целевого акта  с наличием объединяющей идеи целесообразной деятельности. В педагогической литературе термин «метод проектов» объясняется по-разному: как «реализация цели, принятой и осознанной учащимися, актуальной и интересной для них» (Е.Г.Новолодская), как «метод педагогически организованного освоения ребёнком окружающей среды» (Л.С.Киселёва), как «обоснованная, спланированная и осознанная деятельность, направленная на формирование у школьников определённой системы интеллектуальных и практических умений (Е.Н.Землянская). По нашему мнению, более полное определение термину «проект» дано М.В.Дубовой как «педагогическая категория определённая целенаправленным, фиксированным во времени, управляемым педагогом и выполняемым учеником изменением учебной ситуации, приближенной к жизненной, с целью формирования у школьника надпредметных умений, входящих в состав ключевых компетенций» [2, с.80], а «метод проектов» как «способ передачи содержания образования».

        В ходе работы мы определили специфику работы с детьми дошкольного возраста методом проектов и разграничили понятия «педагогический образовательный проект» и «детский проект», выяснили, насколько возрастные возможности дошкольников позволяют принимать им полноценное посильное участие в проекте, а также создали цикл занятий, включающий совместную деятельность ребёнка и взрослого, где доля самостоятельности преимущественно у ребёнка, а взрослый обеспечивает его исследовательскую и познавательную деятельность.

       Экспериментальная работа, результаты которой представлялись на городских методических объединениях, мастер-классах, региональных семинарах и конференциях способствовала   разработке новых  тем и методических материалов данной программы, направленных на расширение области познания:  история создания книги,  букв и алфавита, изучении свойств бумаги и чернил, создание красок и т.д. с целью развития  интереса ребят к окружающему, формирования потребности в познании рукотворного мира, его прошлого и настоящего. Целесообразным явилось введение в содержание занятий игр по системе ТРИЗ, обогащающих процесс экспериментирования и исследования и способствующих овладению дошкольниками общими алгоритмами решения творческо-практических задач, а также как пример знакомства с  алгоритмом работы над проектом. Конкретный творческий процесс и является основным деятельностным компонентом метода проектов и обладает большими возможностями для овладения дошкольниками содержания образования.

        Таким образом, цели образовательного проекта включают развитие творческого мышления ребёнка, формирование мотивации к саморазвитию и самообучению через участие в творческих проектах, развитие фантазии, обеспечение  реализации художественно-творческих способностей. А целью применения именно метода проектов можно определить  формирование у дошкольников универсальных учебных действий: проектировочных, исследовательских, информационных, кооперативных, коммуникативных, экспериментальных, рефлексивных, презентационных, которые будут способствовать достижению ими школьной зрелости и успешности дальнейшего обучения в школе.

         Предложенное описание образовательного проекта «Певческие книги Гуслиц» - это пример из опыта работы по организации проектной деятельности педагогов, воспитанников и их родителей.

       Определяя направление нашей работы, мы руководствовались актуальностью проблемы приобщения дошкольников к культурным ценностям нашей страны, сохранения  духовно-нравственных традиций прошлого, распространения знаний о художественной и духовной ценности декоративно-прикладного   искусства Гуслиц как народного искусства книжной росписи Подмосковья.

        Разработка содержания проекта, отбор материала, его систематизация, структурирование учебной информации, изготовление наглядных пособий, дидактических материалов с использованием информационных технологий составила первый этап педагогического образовательного проекта. При этом мы стремимся создать такую модель образовательного процесса, которая позволит работать с предоставленной информацией не на репродуктивном уровне, а на уровне творчества.

        Второй этап заключается в практическом выполнении проекта, в ходе которого обогащается его содержание на мотивационно-целевом, технологическом, результативном и рефлексивно-коррекционном уровнях, корректируются педагогические приемы, нарабатывается опыт взаимодействия с детьми и их родителями.

        На третьем этапе проекта, мы подводим итоги: создаем книгу Сказок, орнаментированную гуслицкой книжной росписью или в другом стиле, в различных изобразительных техниках, и книжки самих ребят с собственным текстом и иллюстрациями.

Формы работы

1.Совместная деятельность педагога и детей на занятии.

2.Совместная деятельность педагога и детей в свободной деятельности.

3.Совместная деятельность родителей и детей дома.

При разработке занятий  особое внимание уделяется следующему:

• достоверности информации и представление её «избыточного поля» в логизированной форме (в форме яркого и интересного описания, а не набора несвязанных между собой фактов, связи истории и современности, её востребованности, актуальности в данной ситуации в данное время);
• усложнению и последовательному представлению содержания;
• сочетанию реалистичного и фантазийного, как в содержании, так и в форме его представления, в то же время формирование реалистичных представлений об объектах мира. При этом фантазийность может быть достигнута за счет объединения информации с игрой, единым привлекательным для детей персонажем, форматом «открытий», «путешествия»;
• эмоциональной окрашенности материалов и образность в их представлении, ориентация на субъективные проявления детей (отображение жизненного опыта в сочиненной сказке и оригинальность созданной иллюстрации,  но создание детьми фантазийных элементов гуслицкой росписи - по её «мотивам» усложняет сохранение её  исторической «чистоты»);
• парциальности материалов (представление содержания разделами, темами).  Членение на темы позволяет распределить материал как в концентрированной форме (в течение месяца), так и в течение полугодия, года (при работе над трудоёмкими проектами, создание коллективной книги сказок, оформлением тематических уголков и т.д.);
• применению приёмов, способствующих творческим проявлениям детей («оживление»,  «очеловечивание» образов лубочных животных, ассоциативное сравнение фантазийных цветов и реальных, т.к. художника вдохновляет красота родной природы, её красочность, оригинальность форм).

       На наш взгляд, самыми продуктивными формами организации образовательного процесса в данном проекте, стали нетрадиционные занятия: занятия-путешествия, занятия «поиска истины», занятия-фантазии, бинарные занятия по составлению творческих рассказов и сказок (автор Дж.Родари), театрализованные занятия, экскурсии, посещения библиотек и музеев, выступления для детей младших групп, занятия-соревнования.

        Существенную помощь в представлении исторического материала (как составляющего музейной педагогики) оказывают новые информационные технологии, не только предоставляющие мультимедийную среду для изложения и активного восприятия информации, но и повышающие мотивацию детей к познанию.

Содержание. Продумывая содержание нашего образовательного проекта «Певческие книги Гуслиц» мы  включили:

- когнитивный компонент: приобретенные детьми раннее знания и полученные знания в процессе проектной деятельности из разных источников, включая экспериментирование и исследование,

- операционный компонент: получение общеинтеллектуальных, специальных (художественных, музыкальных, речевых)  и практических знаний;

- мотивационно - ориентированный компонент: познавательный мотив (интересно) и утилитарный (нужно и полезно),

- креативный компонент: выявление проблемы, поиск оригинальных путей её решения, применение собственных знаний или «открытие» новых, создание продукта проектной деятельности с обоснованием его практической ценности в жизни.

       В основе занятий – подлинно научный, региональный материал, дополненный общеинтеллектуальной информацией в доступной старшему дошкольному возрасту форме. Дети дошкольного возраста получают уникальную возможность исторического «погружения», соучастия в создании рукописной («рукотворной») книги с древнерусскими орнаментами.

                                                    Литература

1. Бобков Е. А. Певческие рукописи гуслицкого письма // ТОДРЛ. 1977. Т. 32. С. 388–392
2. М.В.Дубова «Организация проектной деятельности младших школьников: Практическое пособие для учителей начальных классов. – М.:Баласс, 2011. – 80 с.
3. Лыкова И.А. Детская книжка – маленькое окно в большой мир.//    Художественный труд в детском саду. Подготовительная группа. – М.: Цветной мир, 2011. – 144 с.

Лаврентьева Ирина Алексеевна — аспирант лаборатории интеграции искусств Института художественного образования и культурологии Российской академии образования, заместитель заведующей по воспитательной и методической работе МАДОУ детского сада № 25 «Матрешка», воспитатель г. Коломна Московской области.

e-mail: lavrentevirina@yandex.ru

Театральный дизайн с позиций полихудожественного подхода

(художественно-эстетическое развитие дошкольников)

В статье рассматривается один из видов интегрированной художественно-проектной деятельности — театральный дизайн. Сформулированы цели и задачи театрального дизайна для ступени дошкольного образования, выделены его типы. Описаны педагогические условия организации театрально-игровой среды. Введено и обосновано понятие «проектная театрализованная деятельность».

Ключевые слова: проектная театрализованная деятельность, театральный дизайн, театрально-игровая среда, декорации, художественный труд, художественно-продуктивная деятельность.

       Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования определяет стратегию модернизации дошкольного образования, обеспечивающего «развитие личности, мотивации и способностей детей в различных видах деятельности». Открыть дверь в волнующий мир детского сознания педагогу  помогает игра. Театрализованная игра — одна из самых любимых видов игр детей, организуемых педагогом в детском саду,  позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с развитием коммуникативных качеств личности — вербальных и невербальных видов общения, сопряженных с нравственным воспитанием, формированием эстетического вкуса, художественным образованием, становлением воли, развитием воображения и фантазии.

     В практико-теоретическое осмысление театрализованной игры внесли немалый вклад крупнейшие педагоги: С.М. Бонди, О.С. Кель, A.С. Макаренко, В.П. Сорока-Росинский, К.П. Спасская, B.А. Сухомлинский, В.П.Терский, С.Т. Шацкий и другие, успешно применявшие различные виды театрализованной деятельности в работе с детьми. Сотрудники НИИ художественного воспитания АПН СССР А.П. Ершова, Т.Ф. Завадская, А.Я. Михайлова, И.Ю. Рубина, Н.Н. Шевелева, В.П. Шильгави совместно с педагогами-практиками осуществляли научное осмысление театрализованной деятельности. В современной педагогике вопросы театрализованной игры рассматривают ученые и практики: Н.П. Аникеева, С. Власова, О.С. Газман, А.П. Ершова, Г.И. Камаева, В.А. Караковский, С.А. Козлова, В. В. Комлева, Т.А. Куликова, М. Маханева, С.И. Мерзлякова, А.Г. Милонович, Е.А. Осипова, В.Ю. Питюков, А.П. Савченко, Л.А. Тарасова.

      В связи с реформированием российского образования и поиском педагогами разнообразных форм художественного воспитания в детском саду возрос интерес педагогов к методам и приемам организации театрализованной игры как полихудожественной деятельности, интегрирующей разные виды искусства, позволяющие сформировать культурно-эстетический опыт и ключевые компетенции ребенка в соответствии с ФГОС ДО. Широта и многогранность педагогического воздействия на внутренний мир ребенка методами полихудожественного развития позволяет познакомить ребенка 5-7 лет с искусством как формой отражения действительности или творческого замысла,  культуры, природы, отношений в реальном или воображаемом мире, вызывает потребность в освоении культурного опыта. Театрализованная деятельность приобретает воспитательный характер при развитии творческих возможностей и сил самого ребенка через разнообразное детское художественное творчество (Б.П. Юсов, 2012).

     Игра в «театр» воплощает «дух необыденности» жизни ребенка в детском саду (В.Т. Кудрявцев), раскрывает его таланты, служит неисчерпаемым источником для вдохновения и художественного творчества. В художественно-продуктивной деятельности ребенок открывает для себя мир искусства, вступая с ним в диалог на языке художественных образов, символов и смыслов. В театрализованной деятельности эти открытия связаны с постижением авторского замысла, его интерпретацией (приращением) и развитием своего отношения к изображаемым явлениям. Проектирование театрализованной деятельности в детском саду предполагает следующее содержание:

• в первой младшей группе — знакомство с театральными куклами, просмотр драматизированных воспитателем или старшими дошкольниками сказок, инсценировок, игры-имитации (передача основных эмоций — радость, испуг) и т.д.;
• во второй младшей группе — игры-имитации (передача образов хорошо знакомых сказочных персонажей), игры-импровизации под музыку, игры-импровизации по текстам коротких сказок, рассказов и стихов, ролевые диалоги героев сказок, инсценирование фрагментов сказок о животных, однотемные игры-драматизации с несколькими персонажами по народным сказкам, освоение начал режиссерской театрализованной игры — настольного театра игрушек, настольного плоскостного театра, плоскостного театра на фланелеграфе, пальчикового театра и т.д.;
• в средней группе — режиссерские игры, многоперсонажные игры-драматизации по текстам двух-трехчастных сказок о животных и волшебных сказок, образно-игровые этюды репродуктивного и импровизационного характера, постановка спектаклей по произведению, участие в изготовлении декораций, кукол и т.д.;
• в старшей и подготовительной к школе группах — режиссерские игры, игры-драматизации, знакомство со средствами драматизации (жест, мимика, движение, костюм, декорации, реквизит, мизансцена), игры-импровизации, постановка спектаклей, участие в изготовлении декораций, костюмов, театрального реквизита, кукол, освоение приемов кукловождения и т.д.

     Творчество детей дошкольного возраста в театрализованной деятельности, по Н.А. Ветлугиной, проявляется в трех направлениях:

• в продуктивном творчестве — сочинение собственных сюжетов или творческая интерпретация заданного сюжета;
• в исполнительском творчестве — речевое, двигательное творчество;
• в оформительском творчестве — обстановка игр, декорации, костюмы, маски, атрибуты.

     В театрализованной деятельности ребенок не только «примеряет» на себя роли, созданные авторами произведений художественной литературы и фольклора, но и сам становится драматургом, художником, композитором, режиссером, постигая поистине безграничные возможности полихудожественной творческой деятельности.

     В детском саду театрализованная деятельность детей имеет две формы. В одной из них действующими лицами являются различные предметы (куклы, игрушки, фигурки и пр.), которые дошкольники перемещают, озвучивают, разыгрывая сюжет, в другой — действующими лицами являются сами дети, исполняющие роли.

     Многие виды кукольного театра представлены в методической литературе в помощь воспитателям по организации кукольных представлений для детей: Т.Н. Караманенко «Кукольный театр в детском саду» (1960), Г.В. Генов «Театр для малышей» (1968), А.И. Буренина  «Театр всевозможного» (1995), А.И. Бартковский и И.А. Лыкова «Кукольный театр в детском саду, начальной школе и семье» (2014), И.А. Лыкова и В.А. Шипунова «Теневой театр: вчера и сегодня» (2012).

     Искусство современного театрального художника рассматривается как театральный дизайн — организация сценического пространства и его взаимодействия с человеком: концептуальное решение среды, визуальная драматургия, динамическая сценография (B.A. Ebrahimian, 2006; G.C. Izenour 1997). Роль художника-декоратора в создании пространства театрального действа очень важна — он не просто оформляет тот или иной спектакль, он создает новый визуальный язык.

     Театральный дизайн в детском саду — это вид совместной художественно-проектной деятельности детей и взрослых, направленный на организацию театрально-игровой среды в заданном пространстве (музыкальный зал или сцена, подиум или театральный уголок, определенная зона в помещении группы или все ее пространство, поверхность стола или картонная коробка и т.д.) для успешного осуществления театрализованной деятельности. Театральный дизайн включает в себя элементы игры, экспериментирования, художественно-продуктивной деятельности по созданию кукол, масок, костюмов, декораций, театрального реквизита в различных художественных техниках. В проектной деятельности по организации театрально-игровой среды дети знакомятся со специфическим языком искусства театрального дизайна, учатся создавать пространство игры в «сказку». С опорой на классификацию Г.Н. Пантелеева, выделим типы театрального дизайна в детском саду:

• плоскостной (аппликативно-графический) дизайн — плоские фигурки, маски, декорации, а также панно, фризы, коллажи, занавеси заднего плана, афиши и т.д.;
• объемный (предметно-декоративный) дизайн — объемные куклы, декорации, театральный реквизит, костюмы и т.д.;
• пространственный (архитектурно-художественный) дизайн — пространственный дизайн театрально-игровой среды — панорамы, диорамы.

     Освоение художественных культурных практик в непосредственно организованной образовательной деятельности в детском саду способствует оптимальному выбору рациональных способов воплощения дизайнерских замыслов. Продукты детского театрального дизайна наделяются личностными смыслами, в них отражаются представления детей о содержании произведения и внутреннем мире персонажей.

     Созданная театрально-игровая среда стимулирует детское творчество в театрализованной деятельности: новую интерпретацию роли, развитие сюжетной линии произведения, дополнение игры новыми декорациями, атрибутами и др. Особое внимание должно уделяться приемам и способам создания художественного образа средствами театрального дизайна:

• опредмечивание, одухотворение — развитие способности видеть художественный образ предмета и передавать его в предмете-заместителе (воображение может подсказать какие детали, части нужно добавить, чтобы образ приобрел завершенность — «волшебная палочка», «посох» Деда Мороза, «зонт» Оле-Лукойе и т.д.);
• дополнение до целого — развитие способности воссоздавать целое по его части, логики конструирования целостной модели из ее элементов;

• детализация — уточнение художественного образа, переход от условности образа к его конкретизации;
• гиперболизация и акцентирование — развитие представлений о художественно-образной выразительности через противопоставление и контраст (сказочные образы: Буратино и Пьеро, сказочная архитектура: избушка Бабы Яги и дворец Снежной королевы и т.д.);
• агглютинация и синтез — развитие способности проектирования нового образа из привычных, уже существующих в культуре образов, символов, знаков (как неких художественных матриц) — нетривиальное соединение элементов в новое осмысленное целое и творческое конструирование его новых свойств, качеств, характеристик (И.А. Лыкова, И.А. Лаврентьева);
• аналогии и ассоциации — использование в театрально-игровой среде предметов-заместителей, способных вызывать у зрителей нужные впечатления: елочка из перчаток, снег из ваты, лед из фольги и т.д.;
• включение — обсуждение результата дизайнерской деятельности с опорой на содержание сюжета и его эстетическая оценка (отвечаем на вопросы: Для чего? Для кого? Из чего сделано? Каким способом? Какой материал использован для передачи художественного образа? Помогает ли он выразить содержание спектакля, игры-театрализации? Связан ли с другими предметами в театрально-игровой среде (по смыслу, по времени, по колориту и т.д.)?.

     Становление художественной культуры — ведущее условие личностного роста и творческого развития ребенка (И.А. Лыкова, 2010). Театр сказки — это творчество с безграничными возможностями перевоплощений не только в ее персонажей, но и творцов — в рассказчика, режиссера, художника, артиста.

     Результаты проведенной нами опытно-экспериментальной работы позволяют представить организацию театрализованной деятельности как форму художественного воспитания в виде проектной театрализованной деятельности, в которой организация театрально-игровой среды — театральный дизайн — является стержнем, объединяющим все виды детской деятельности: игру, экспериментирование, словотворчество, художественно-продуктивное творчество и др. (И.А. Лаврентьева, 2013).

     Проектная театрализованная деятельность — интегрированная, практико-ориентированная деятельность, направленная на обогащение творческого опыта детей в процессе приобщения к театральному искусству.

     Цель — создание образовательной художественно-творческой среды полихудожественного развития ребенка дошкольного возраста.

      Задачи:

• содействовать формированию мировоззрения ребенка, его нравственных и эстетических ориентаций — понимание ценности искусства, желание его познавать, оценивать проявление красоты в окружающем мире, в природе, в искусстве, в результатах собственной творческой деятельности;
• развивать у ребенка эстетическую культуру, предпосылки целостного художественного восприятия;
• способствовать самостоятельному проявлению ребенком своего эстетического отношения к окружающему миру в разнообразных формах его познания;
• развивать художественно-творческие способности ребенка и навыки художественного труда в художественно-продуктивной деятельности, способствовать становлению позиции ребенка как художника-творца.

     Выделим условия организации проектной театрализованной деятельности старших дошкольников:

• интригующее начало проекта, введение в тему (чтение сказки или уточнение ее сюжета);
• выбор ролей («примеривание» ролей, проигрывание, уточнение характеров персонажей, их сравнение, осмысление, выделение особенностей образа);
• привлечение детей к участию в планировании и реализации намеченного плана;
• включение в план проекта игр, занятий, освоение новых художественных техник, экспериментирование с изобразительными материалами;
• определение средств и способов реализации проекта, создание эскизов;
• выполнение детьми проекта, педагогическая поддержка творческих идей, дифференцированная помощь воспитателя, формирование чувства единения, направленного на решение общей проблемы, замысла;
• обсуждение результатов проекта, выделение значимого опыта;
• проведение обучающего мастер-класса ребенком, имеющим значимый для всех опыт художественной деятельности;
• создание условий для формирования у детей опыта коллективной художественной деятельности (поддержка желания создать «сказку» своими руками, помощь каждому ребенку в осознании значимости и важности своей деятельности по отношению к общему замыслу, содействие сотрудничеству, взаимообучению, планированию и согласованности действий);
• определение перспективы развития сюжета, выход за пределы сюжета сказки;
• игра-театрализация в новой театрально-игровой среде, созданной своими руками.

     В результате для детей создаются условия участия в оформлении афиш, пригласительных билетов, создании пространства сказки (костюмы, маски, декорации, театральный реквизит и пр.), освоения игровых ролей, развития ролевой речи, пантомимы во время диалогов с партнерами по театральной деятельности и др.

     Система методов полихудожественного воспитания направлена на повышение самооценки каждым ребенком. В проектной театрализованной деятельности используются методы эмпатии, сопереживания, сотворчества, творческие задания, игры и упражнения, экспериментирование с изобразительными материалами, метод обратной связи (рефлексия средствами художественно-продуктивной деятельности). Совместная со взрослым проектная деятельность позволяет детям осмыслить собственное отношение к разыгрываемой сказке, придумать что-то свое и творчески реализовать задуманное. 

     Таким образом, современное понятие «театральный дизайн» как нельзя лучше характеризует интегрированную деятельность детей и взрослых в детском саду по подготовке к спектаклю. Театральный дизайн находится в единстве с театрализованной деятельностью детей, отражает и обогащает ее содержание культурными и личностными смыслами, способствует расширению и индивидуализации художественного опыта каждого ребенка.

     Литература

1. Дизайн в детском саду: Метод. пос. для педагогов ДОУ / Под ред. Н.В. Микляевой и Г.В. Урадовских. М.: УЦ «Перспектива», 2011.
2. Лаврентьева И.А. Новое пространство старой сказки, или Домик с витражными окошками (создаем декорации для детского театра) // Цветной мир: изобразительное творчество и дизайн в детском саду, начальной школе и семье. 2013. № 5. С. 16–20.
3. Лыкова И.А. Художественный труд в детском саду: Учеб.-метод. пос. М.: ИД «Цветной мир», 2010.
4. Савенкова Л.Г. Дидактика художественного образования как составляющая часть педагогики искусства: новое знание: Учеб.-метод. пос. для системы общего и высшего профессионального образования М.: ИХО РАО, 2011.
5. Художественное творчество и ребенок: Монография / Под ред. Н.А. Ветлугиной. М.: Педагогика, 1972.
6. Школяр Л.В., Савенкова Л.Г. Сад детства: Новая модель дошкольного образования. М.: ООО «Русское слово — учебник», 2012.
7. Юсов Б.П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство»: Избранные труды по истории, теории и психологии художественного образования и полихудожественного воспитания детей. М.: Спутник+, 2004.
8. Ebrahimian B.A. Theatre Design: Behind the scenes with the top set, light and costume designers. Published by Rotovision, 2006.
9. Izenour G.C. Theater Design: Second Edition Hardcover, 1997.

УДК 372

СИСТЕМА ФОРМ И МЕТОДОВ НАРОДНОЙ ПЕДАГОГИКИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ВОСПИТАНИИ          ДОШКОЛЬНИКОВ

SYSTEM OF FORMS AND METHODS OF NATIONAL PEDAGOGICS

IN ART EDUCATION OF PRESCHOOL CHILDREN

Лаврентьева Ирина Алексеевна, заместитель заведующей по воспитательной и методической работе муниципального автономного дошкольного образовательного учреждения детский сад № 25 «Матрёшка» г.о. Коломна, Московской обл.

Lavrentyeva Irina Alekseevna, the deputy manager on educational and methodical work of local government autonomous preschool educational institution kindergarten No. 25 "Nested doll" of the lake Kolomna, the Moscow Region.

Аннотация. В поисках ответа на вопрос о системообразующих факторах художественного воспитания детей дошкольного возраста автор обращается к опыту народной педагогики: описывает основные подходы, выявляет формы и методы, изучает результаты исследований современных ученых. Содержание статьи выстроено на стыке этнопедагогики, антропологии, детской психологии и педагогики искусства. Сопоставление форм и методов народной педагогики с Федеральным государственным образовательным стандартом позволило автору разработать педагогическую модель приобщения детей к народной культуре в современном образовательном пространстве. Модель представлена в форме таблицы, апробирована. Сделаны значимые выводы о взаимосвязи традиций и новаций, теории и практики, дидактики и педагогики искусства. Показаны  перспективы дальнейшего исследования актуальной проблемы.

Ключевые слова: методы и формы воспитания, народная культура, народная педагогика, педагогика искусства, педагогическая система, художественное воспитание, этнопедагогика.

Summary. In search of the answer to a question of backbone factors of art education of children of preschool age the author addresses to experience of national pedagogics: describes the main approaches, reveals forms and methods, studies results of researches of modern scientists. The contents of article are built on a joint of ethnopedagogics, anthropology, children's psychology and pedagogics of art. Comparison of forms and methods of national pedagogics to the Federal state educational standard allowed the author to develop pedagogical model of familiarizing of children with national culture in modern educational space. The model is presented in the form of the table, approved. Significant conclusions are drawn on interrelation of traditions and innovations, the theory and practice, didactics and pedagogics of art. Prospects of further research of an actual problem are shown.

Keywords: methods and forms of education, national culture, national pedagogics, art pedagogics, pedagogical system, art education, ethnopedagogics.

Пути сохранения культурного наследия и его реализация в современном воспитательном идеале сформулированы в федеральном законе «Об образовании в РФ», в «Национальной доктрине образования в Российской Федерации», в Концепции развития образования в РФ на 2016-2020 годы. Федеральная «Концепция духовно-нравственного воспитания граждан РФ» ориентирует достижение воспитательного идеала через формирование у подрастающего поколения русской этнокультурной и этнохудожественной компетентности. В Концепции обоснованы цель, задачи, структура, содержание и формы этнокультурного образования. Особое место в его содержании занимает народная художественная культура, обладающая высоким воспитательным потенциалом и широкими возможностями построения культуротворческого диалога на основе народной педагогики.

Народная педагогика - исторически сложившаяся совокупность педагогических сведений и воспитательного опыта, сохранившихся в устном народном творчестве, героическом эпосе, своде правил поведения и воспитания, обычаях, обрядах, традициях, детских играх и игрушках.

Народная педагогика содержит как идеал воспитания, так и пути и средства его достижения. Ценности народной педагогики помогают направить современный учебно-воспитательный процесс на формирование национального самосознания у подрастающего поколения, развитие у него понимания роли своей нации, этноса в мировой культуре. ( Коджаспирова, Коджаспиров, 2005) [9].

Исследования традиций, содержания, форм и методов народной педагогики показали взаимообусловленность и взаимовлияние общественного образования и народной педагогики (К.Д. Ушинский, А.С. Макаренко, А.С. Сухомлинский и д.р.).

Народная педагогика в совокупности с устным народным творчеством, народным декоративно-прикладным искусством, праздничной культурой составляет целую воспитательную концепцию, которая нашла своё отражение в современных педагогических подходах и технологиях воспитания. Исходные основополагающие идеи построения традиционных и новых систем образовательной теории и практики находятся в содержании концепций, моделей осуществления научной, проектной и практической образовательной деятельности: культуросообразная модель образовательной деятельности (И.Е. Видт, В.Т. Кудрявцев, В.И. Слободчиков, Л.В. Школяр [12], П.Г. Щедровицкий и др.); культурологический тип образовательных парадигм (Е.В. Бондаревская, Ю.Г. Волков, Л.А. Волович, В.В. Краевский, Н.Б. Крылова, И.Я. Лернер и др.), личностно-ориентированные культурологические концепции (Е.П. Белозерцев, Е.В. Бондаревская, И.А. Колесникова,  С.В. Кульневич, В.В. Сериков, И.С. Якиманская и др);  модель поликультурного образования (О.В. Гукаленко, В.В. Макаев, З.А. Малькова, В.Н. Руденко, Ю.В. Сенько, Л.Л. Супрунова, и др.); диалогическая модель культурологического образования (М.М. Бахтин, В.С. Библер, Л. Барановская, П. Брук, С.Н. Батракова, В.С. Нургалеев, и др.) и др. (Г.Н. Селевко, 2007)[ 10 ].

Осмыслением роли народного искусства в художественном образовании и эстетическом воспитании на протяжении  XX в. занимались ведущие специалисты в области народного искусства и педагогики: Г.С. Виноградов, Г.Н. Волков, Ю.Г.Круглов, В.Е.Гусев, Г.С. Виноградов, О.И.Капица, Е.В.Гиппиус, А.В.Бакушинский, А.А. Мелик – Пашаев,  Т.Я.Шпикалова и др. Вопросы использования форм и методов народной педагогики в области дошкольного образования на основе приобщения к народному искусству раскрыты в трудах  Е.А. Флериной, Н.П. Сакулиной, Т.С. Комаровой, A.B. Антоновой, P.M. Чумичевой, И.А. Лыковой, О.А. Соломенниковой, Н.К. Гараниной и др. Тем не менее, народная педагогика до сих пор не заняла подобающего ей места в общей системе воспитания. Несмотря на возросший интерес к народной культуре и искусству, анализ анкетирования воспитателей более 200 детских садов показал поверхностный характер использования педагогического, художественно-эстетического потенциала народной художественной культуры.  В современных детских садах отмечается уход от этнокультурной составляющей развивающей предметно-пространственной среды, равнение на разнообразие западных моделей дизайна образовательной среды, что, собственно, обогащает дошкольное образование, но и ущемляет право детей на приобщение к «родным корням». При этом, благодаря многообразию культурных художественных традиций, развивающая предметная среда детского сада может приобретать неповторимый колорит, в которой у ребенка развиваются способности творчески её осваивать и, главное, перестраивать новые способы деятельности в любой исторически очерченных сфер человеческой культуры.

В образовательном процессе художественно-эстетического развития недостаточно используется разнообразие художественных материалов для продуктивной творческой деятельности детей по декоративно-прикладному искусству, отмечается недостаток в учебно-методическом и музейно-экспозиционном материале (и, даже, полное его отсутствие),  бессистемность использования фольклорных традиций, носящая конгломератный и, часто,  развлекательный характер. Анализ результатов анкетирования 240 воспитателей в 17 регионах России показал, что 87% педагогов признают значение народной культуры для художественного воспитания детей, но при этом обнаруживают недостаточные этнокультурные компетенции (содержательная, методологическая, целеполагания, проектирования традиционных и современных форм и методов художественного воспитания). Отсутствие материально-технического обеспечения осложняет передачу подрастающему поколению культурных ценностей, в том числе и региональных. Создание целостной системы  художественного воспитания  средствами народной педагогики требует новых подходов в контексте современной парадигмы образования – модернизации всех ступеней общественного образования на основе гуманизации и гуматитаризации педагогического процесса. Предотвращение культурной депривации состоит в создании системы форм и способов оптимального для данного региона осуществления образовательного процесса и требует взаимодействия структур разного уровня: федерального, регионального, муниципального и дошкольной образовательной организации.

Методы и формы организации педагогического взаимодействия и их классификация в разных моделях образовательного процесса описаны  Б.Т. Лихачёвым, В.И. Слободчиковым,  М.И. Махмудовым, И.Я. Лернером, М.Н. Скаткиным, А.М. Новиковым и др., методы художественного воспитания разрабатывались А.Б. Бакушинским [1, c. 206], Е.А. Флериной, Н.П. Сакулиной, Д.Б. Кабалевским, Н.А. Ветлугиной и др.  Современные исследователи условий взаимодействия дошкольной педагогики, народной культуры и этнопедагогики в воспитании детей дошкольного возраста (Г.Н. Волков, Л.В. Коломийченко, Т.С. Комарова, Н.А. Платохина, Р.М. Чумичёва и др.) рассматривают различные подходы, и  все они указывают на необходимость привлечения творческого потенциала самого ребенка.

Универсальность приобретенного опыта творческой деятельности находит применение в продуктивной (эстетической и художественно-творческой) деятельности ребёнка:

 -          продуктивная деятельность предполагает специфическую детскую активность, в которой ребенок обретает «господство» над материалами, овладевает художественными инструментами, создает оригинальный субъективно новый продукт, реализует и познает свое «Я», и тем самым выражает эмоционально-ценностное отношение к миру и самому себе (И.А.Лыкова) [3];

-      в эстетической деятельности действительность отражается и оценивается через художественный образ, который концентрирует определённую взаимосвязь содержания мира и изобразительно-выразительный способ его передачи (Р.М.Чумичева, 1992).

Средства народной педагогики  (природа, религия, русский язык, литература,  пословицы и поговорки, загадки, сказки, былины, мифы, народные песни, игры, традиции, обряды, трудовое воспитание) содержательно наполняют интегративный процесс  воспитания яркими художественными образами.

В современном образовании ориентация на ценностное отношение к ребенку как субъекту своего развития предписывает педагогу максимально содействовать формированию у воспитанника осмысления социально-культурных ценностей (человек, природа, общество, труд, познание) и  ценностных основ жизни – добра, истины, красоты. Признание новых целей системы образования должно повлечь за собой изменения в системе «педагог – воспитанник», направленные на взаимодействие участников образовательного процесса, создание ситуаций партнёрства, сотрудничества, а также обеспечение выбора каждым ребенком деятельности по интересам, позволяющей ему взаимодействовать как со сверстниками, так и самостоятельно (Лыкова И.А., 2013) [7]. Принципы народной педагогики  могут стать основой для преобразования структурных компонентов педагогического процесса художественного воспитания: методов и приемов педагогической деятельности, средств обучения, воспитания, развития и организационных форм.

Традиционные методы народной педагогики, имеющие гуманистическую и лично-ориентированную направленность,  широко используются в  художественном воспитании детей: понимание, наставление, личный пример, разъяснение, приучение, поощрение, одобрение, убеждение, показ упражнения, намёк, укор, осуждение и т. д.

Заинтересовать ребенка предстоящей деятельностью  можно через удивление, игру, сказку, загадку, проблему, красоту, сотрудничеством. Привлечь внимание к орудийной деятельности не сложно через знакомство с новым материалом, орудиями и инструментами, которыми предстоит действовать, приёмами технологии. Результат творческой деятельности непременно принимался как достойный для применения в общих целях. Разъяснения и убеждения применяются с целью формирования у детей положительного отношения к труду, к природе, к художественной культуре, достойного поведения в семье и обществе. Для народной педагогики  особое значение всегда имел показ способов выполнения различных видов ремесленного, бытового труда (обращение с орудиями и инструментами, обработка материалов, технологий культурного опыта: ткачество, резьба, вышивание и. т. д.). После разъяснения и показа вступали в силу упражнения, которые сопровождались советами, напоминаниями. Цепочка выверенной народом тактики приводила к практическому результату – ребенок осваивал тот или иной вид деятельности, и со временем становился мастером своего дела. В современном образовании эти методы применяются в  разных формах организации детской деятельности: в творческих мастерских и гостиных, мастер-классов, в разных формах сотворчества с народным мастером, художником, родителями и сверстниками, на выставках и праздниках. приобретал орудийную умелость, становился мастером своего дела.

Система художественного этнокультурного воспитания включает взаимосвязь целеполагания, планирования, программирования, проектирования, управления, обеспечивающей научное предвидение, охватывающее перспективы социокультурных, в том числе этнокультурных явлений и процессов образования.

Система построена на приобретение ребенком личностных смыслов, порождению «нового образа себя, своих собственных возможностей как предпосылок бесконечно разнообразных творческих достижений в самых разнообразных областях человеческой жизни» (В.Т. Кудрявцев, 2014)           [3, с.87].

  СИСТЕМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ НА ОСНОВЕ ПРИОБЩЕНИЯ К НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЕ (автор И.А. Лаврентьева)

1 блок: «Я в мире живой природы и человека» – проведение поисково- исследовательской  деятельности по изучению родного края (природа, общество, культурные и художественные ценности духовного и материального мира); разработка парциальных программ по краеведению, приобщению детей к художественной культуре региона (края, города, села); расширение знаний о природе и человеке, «одухотворение природы».

 2 блок:  «Я в мире добра и милосердия» –  воспитание любви и сострадания к ближнему, гуманного отношения к  людям, отзывчивости, чуткости, доброты, включение в посильную деятельность по оказанию помощи.

3 блок:   «Я в мире народного творчества и национальных традиций» – формирование интереса к истории народной культуры, народной мудрости и традициям, создание условий для развития ребёнка как субъекта культуры и собственного жизнетворчества в процессе сотрудничества со взрослыми.

4 блок: « Я в мире искусства и вдохновения» – создание условий для приобщения детей к искусству, ориентация интересов и способностей детей на культуротворчество в проблемном поле искусства и культуры, развитие фантазии, творческих способностей, нестандартного мышления; вовлечение детей и взрослых в творческий процесс в разнообразных формах художественной деятельности.

 5 блок:  «Я в мире труда и народных ремёсел» – знакомство детей с рукотворным миром, развитие навыков художественного труда, знакомство с миром профессий, развитие ручной умелости.

 6 блок: «Я в мире игр и праздников» – изучение истории игр, игрушек, праздничных традиций, организация содержательной, досуговой деятельности детей, использование театрализации, творческой деятельности по организации и проведению праздников, спектаклей, досугов (театральный дизайн, дизайн костюмов, дизайн кукол и  т.д.).

 7 блок: «Я в мире своего рода и семьи» –  формирование воспитательной общности детского сада и семьи на основе единых интересов к миру семьи, родословной, семейных ценностей, семейным традициям; предоставление семье «каналов трансляции» национальных ценностей; закрепление связей поколений.

8  блок:  « Я в мире музыки и народных сказок» –  формирование интереса к народной музыке, народному эпосу, сказкам, былинам; введение детей в мир народной мудрости, добрых чувств, общечеловеческих ценностей; осмысление мира в самореализации через литературное и музыкальное творчество.

9 блок:  « Я в мире дружбы и общения» – расширение знаний о человеке, обществе, о самом себе; формирование доброжелательных отношений в коллективе на основе общих дел, установок, стремлений, сотрудничества и сотворчества, формирование навыков эстетической коммуникации, «диалога культур», расширение коммуникативных компетенций.

10 блок.  «Я в мире здорового образа жизни» – формирование представлений о здоровом образе жизни на примерах из фольклора, традиций, обрядов; возрождение традиций народной медицины – расширение знаний о лекарственных растениях, ознакомление с методами закаливания.

Таким образом, осуществляется целостная педагогическая модель этнокультурного художественного воспитания, включающая эмоциональный, познавательный, аксиологический и деятельностный компоненты в их единстве и взаимосвязи.

Система апробирована на базе Муниципального автономного дошкольного образовательного учреждения детский сад № 25 «Матрёшка» г.о. Коломна.

Система  форм и методов художественного воспитания в процессе приобщения к народной культуре

Выводы:

В основе народной дидактики и традиций отечественной педагогики – бережное отношение к растущей личности ребенка, что воплощается в следующих идеях: отказ от назидательности и догматизма в пользу диалога, стремление к сотрудничеству, совместному поиску истины, а также   опосредованному педагогическому воздействию в разнообразной творческой деятельности. Идеи народной педагогики могут стать основанием для создания «гармоничной» дошкольной образовательной организации посредством изменения всех компонентов художественного развития (не отвергая старые, но направляя их в культуросообразное русло): целей, содержания, технологий, моделей взаимосвязи форм и методов. Проблемное поле художественного воспитания состоит в том, чтобы выявить сущностные основы (для региона, района, города, посёлка) как культурных резервов, так и социальных. Представленная в статье педагогическая система художественного воспитания средствами народной педагогики направлена на приобщение детей дошкольного возраста к традиционным культурным ценностям России. Данная система позиционируется как универсальная модель  культуросообразного образовательного пространства с учетом регионального этнокультурного компонента.

Литература:

1. Бакушинский А.В., Художественное творчество и воспитание/Составитель Н. Н. Фомина, вступительные статьи          Н.Н. Фомина, Т.А. Копцева. – М., Карапуз, 2009. С. – 206.
2. Боякова Е.В. Особенности развития современных детей // Педагогика искусства:электронный журнал. 2011. № 1. URL: http://www.art-education.ru/AEmagazine/archive/nomer-1-2011/boyakova_07_03_2011.pdf. 0,5 п.л.
3.  Дошкольная педагогика и психология: Хрестоматия/Кудрявцев В.Т., Освоение культуры – творческий процесс// Ред. - сост. Н.Е. Веракса, А.Н. Веракса – М.:МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2014. С. – 87.
4. История педагогики и образования.  От зарождения воспитания в первобытном обществе до конца ХХ в.: / Под ред. акад. РАО            А.И. Пискунова. - М.: ТЦ «Сфера», 2008.
5.  Краевский В.В. Методология педагогики: новый этап: Учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений / В.В. Краевский, Е.В. Бережнова. – М.: Академия, 2009.
6. Лыкова И. А. Стратегия формирования эстетического отношения к миру в изобразительной деятельности дошкольников [Текст] / И. А. Лыкова: дис. … д-ра пед. наук, М., 2009.
7. Лыкова И.А. Ребёнок и культура: смысловое общение на языке художественных образов, знаков и символов // Педагогика искусства: электронный научный журнал.URL: http:// www.art-education.ru/AE-magazine. – 2013. – № 2. –1 п.л. URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2013/lykova_2_2013.pdf
8. Максимович В.Ф., Художественное образование в традиционном декоративно-прикладном искусстве // История художественного образования в России – проблема культуры ХХ века. – М., 2003.
9. Педагогический словарь. Г. М. Коджаспирова, А. Ю. Коджаспиров/  М.: Академия, 2005. http://www.studfiles.ru/preview/1607273/
10.  Селевко Г.К., Современные образовательные технологии / Г.К. Селевко. – М., 2007.
11.  Сластенин В.А., Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов. – М.: Академия, 2009.
12.  Школяр Л.В., Савенкова Л.Г.,Дошкольное образование: базовые направления развития и воспитания детей // Электронный научный журнал «Педагогика искусства» http:// www.art-education.ru/AE-magazine. – 2013. – № 4. 1 п.л. URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-4-2013/shkolyar_savenkova.pdf
13.  Ясвин В.А.,  Образовательная среда от моделирования к проектированию. М.: Смысл, 2001. — 365 с.

                                                СОДЕРЖАНИЕ

1.Целевой раздел

1.1. Пояснительная записка…………………………………………………… 3

1.2. Нормативные документы …………………………………………………5

1.3. Цели и задачи реализации Программы………………………………….. 6

1.4.Принципы и подходы к формированию программы……………………. 7

1.5. Целевые ориентиры………………………………………………………..9

2. Содержательный раздел

2.1.Формы образовательной деятельности……………………………………10

2.2. Художественно-эстетическое развитие………………………………......11

2.3.Возрастные особенности ...…………................…………………………..12

2.4. Приобщение к искусству …………………………………………………13

 2.5. Изобразительная деятельность…………………………………………   15

3. Организационный раздел

3.1. Расписание НОД…………………………………………………………   28

3.2. Планирование образовательной деятельности в старшей группе…………………………………………………………………………...29

3.3.Планирование образовательной деятельности в подготовительной к школе группе …………………………………………………………………  41

3.4. Работа с родителями………………………………………………………55

3.5. Работа с воспитателями…………………………………………………..56

Приложение

4. Список литературы………………………………………………..……......56

1. ЦЕЛЕВОЙ РАЗДЕЛ

1.1.Пояснительная записка.

Рабочая программа разработана на основе примерной основной общеобразовательной программы дошкольного образования «От рождения до школы» (под ред. Н.Е. Вераксы, Т.С.Комаровой, М.А.Васильевой), основной образовательной программы МАДОУ детского сада № 25 «Матрёшка» г.о. Коломна в соответствии с ФГОС ДО для работы с детьми дошкольного возраста, согласно возрастных и индивидуальных особенностей.

Современный ребенок – это житель 21 века, на которого оказывают влияние все признаки настоящего времени. Многолетние исследования, проводимые авторами программы, позволяют нам наметить «штрихи» современного дошкольного детства, которые нельзя не учитывать, организуя образовательный процесс детского сада.

Современный ребенок – маленький гражданин, осознающий себя в современном пространстве страны и города. Он любит свою родину, свою семью, своих сверстников и друзей, желает сделать жизнь лучше, достойнее и красивее. Современный дошкольник ориентирован на познание человека и природы. Он уверенно ориентируется в себе, своем ближайшем окружении, своем настоящем и будущем. Он готов оценивать явления и события жизни с разных точек зрения: интереса, утилитарности, полезности, эстетичности, познания. Современные дети ориентированы на будущее. Это яркая отличительная черта маленьких граждан современности – они с уверенностью смотрят в будущее.

Внутренние резервы современного ребенка раскрываются в разных видах предпочитаемой им деятельности: изобразительной, игровой, музыкальной, литературной. Но, в отличие от сверстников прошлых лет, он уверенно комбинирует их, объединяет между собой, потому что ему так комфортнее и все можно успеть. Он органично вплетает свои представления об этом мире в разные сферы жизнедеятельности. Он – носитель субкультуры, присущей только дошкольнику и отличающей его от детей другого возраста и взрослых. Современному дошкольнику часто не хватает общения с мамой и папой, сверстниками, он теряется в мире объемной информации, ему хочется больше разговаривать и совместно действовать. Группа детского сада как раз то место, где он реализует принципиальные для него потребности. Поэтому, детский сад – это вторая семья ребенка, в которой ему благополучно и интересно живется. Современные дети с удовольствием идут в детский сад, любят его!

Жизнь ребенка 21 века очень сильно изменилась и стала тесно связана с возможностями родителей. Он быстрее, чем взрослый успевает освоить мобильный телефон и компьютер, телевизор и магнитофон. Он слушает и смотрит с родителями одни и те же песни и телепередачи; ходит вместе с семьей в музеи и на выставки, выезжает за границу на отдых, путешествует; ориентируется в марках автомобилей, в рекламе. Он многим интересуется и о многом рассуждает.

В то же время ребенок по-прежнему сориентирован на самоценные, детские виды деятельности. Он любит играть, сочинять, фантазировать, радоваться и рассуждать. В детской деятельности современного ребенка можно увидеть и стремление к интеграции, то есть объединению разных видов деятельности в один процесс. В новых видах деятельности, таких как экспериментирование, создание микро и макро-проектов, коллекционирование.  Импровизация современных детей привлекает сам процесс, возможность проявления самостоятельности и свободы, реализации замыслов, возможность выбирать и менять что-то самому.

С учетом основных принципов, требований к организации и содержанию изобразительной деятельности в ДОУ, основными целями и задачами которой являются: развитие интереса к различным видам изобразительной деятельности; приобщение к культурным и художественным ценностям русского народа, совершенствование умений в рисовании, лепке, аппликации, прикладном творчестве; воспитание эмоциональной отзывчивости при восприятии произведений искусства; воспитание желания и умения взаимодействовать со сверстниками при создании коллективных работ. Предполагается обучение детей в течение 4лет: с 3 до 7лет.

Программа строится спиралеобразно: от простого к сложному. На каждом витке (году обучения) повторяясь в расширенном, усложнённом варианте.

Тематический блок занятий по художественному творчеству способствует развитию активности, самостоятельности и творчеству детей, побуждает их вспоминать, что они видели интересного вокруг, что им понравилось; учит сравнивать предметы; спрашивать, активизируя опыт ребят, что похожее они уже рисовали, лепили, как они это делали.

Много внимания в программе уделяется изучению традиционных русских народных художественных промыслов, русскому костюму, русским народным сказкам, цветоведению, бумажной пластике. С помощью интерактивных технологий совершаются путешествия в музеи.

Для успешного овладения детьми художественно-творческой деятельностью и развития креативности в программе соблюдены следующие условия:

1. обогащение сенсорного опыта, уточнение и расширение представлений о тех предметах, объектах и явлениях, которые им предстоит изображать;

2. разнообразие тематики детских работ, форм организации занятий (создание индивидуальных и коллективных композиций), художественных материалов;

3. уважение к творчеству детей, использование детских работ в оформлении помещений детского сада, в организации разнообразных выставок, а также для подарков детям и взрослым.

Каждый тематический блок в рабочей программе заканчивается коллективным просмотром всех созданных ребятами изображений, организацией выставки, участием в конкурсах. Очень важно, чтобы дети видели общий результат, слышали оценку педагогом их работ, активно вклю-чались в доступный им разговор, оценку выразительных образов предметов, явлений; чтобы каждый ребенок видел свою работу среди работ других детей. Например, неделя "Дары осени" заканчивается выставкой совместных с родителями поделок из природного материала и т.д.

Рабочая программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:

1. Конституция РФ
2. Конвенция о правах ребёнка
3. Закон РФ «Об образовании» от 29.12.2012 г. № 273- ФЗ
4. Приказ Министерства образования и науки РФ от 30 августа 2013 г.

№ 1014 “Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам - образовательным программам дошкольного образования”. 4 октября 2013

5. Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации работы в дошкольных учреждениях 2.4.1. 3049-13 от 30. 07. 2013 г. № 5.
6. Основная общеобразовательная программа МАДОУ детского сада № 25 «Матрёшка», г.о. Коломна.
7. Устав ДОУ.
8. ФГОС ДО.

                          Дополнительные методические пособия:

1. Образовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой, в соответствии с введением в действие ФГОС ДО.

2. Павлова О.В. Комплексные занятия по изобразительной деятельности по программе "От рождения до школы" под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой. Старшая группа. ФГОС ДО, 2017 г.

3.Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду, 2016 г.

4.Лыкова И.А. Художественный труд в детском саду. Учебно-методическое пособие. Программа "Умелые ручки", 2012 г.

5.Вербенец А. М. Образовательная область. Художественное творчество, 2013

6.Лыкова И.А. Интеграция эстет. и эколог. образ. в детском саду, 2014 г.

7.Лыкова И. А. Проектирование образовательной области "Художественно-эстетическое развитие". Новые подходы. 2015 г.

8.Краснушкин Е.В. Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет, 2016 г.

9.Е. В. Кашникова. Оригинальные техники изобразительной деятельности. 60 занятий с детьми 5-7 лет, 2013 г.

10.Павлова О.В. Изобразительная деятельность. Художественный труд. Старшая группа. Комплексные занятия, 2017.

11. Гаврилова В.В.Декоративное рисование с детьми 5-7 лет. Рекомендации, планирование, конспекты занятий, 2016.

12. Смирнова М.Г. Изобразительная деятельность старших дошкольников. Рекомендации, занятия, дидактические игры, 2016.

Программа «Природа и художник» /Под ред. Т.А.Копцевой

13. Мейстер Н.Г. «Бумажная пластика»

14. Неменский Б.М. Программы его школы.

15. Программа «Первые шаги в мире искусства» /Под ред. Н.А. Горяевой

16. Казакова Т.Г. Развивайте у детей творчество. М.: Просвещение, 1995г.

17. Комарова Т.С, Обучение детей техники рисования. М: Просвещение, 1996.

18. Косминская В.Б. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 2005г.

19. Кузин В.С. Психология. Учебное пособие для художественно-графических училищ. М.:Просвещение, 2004г.

20. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство для детей дошкольного возраста М: Мозаика – Синтез, 1997г.

1.2.Цели и задачи реализации Программы

Ведущие цели Программы — создание благоприятных условий для полноценного проживания ребенком дошкольного детства, формирование основ базовой культуры личности, всестороннее развитие психических и физических качеств в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями, подготовка к жизни в современном обществе, к обучению в школе, обеспечение безопасности жизнедеятельности дошкольника.

Особое внимание в Программе уделяется развитию личности ребенка, сохранению и укреплению здоровья детей, а также воспитанию у дошкольников таких качеств, как: патриотизм; воспитанию в детях патриотических чувств, любви к Родине, гордости за ее достижения, уверенности в том, что Россия — великая многонациональная страна с героическим прошлым и счастливым будущим.

Направленность на нравственное воспитание, поддержку традиционных ценностей, таких как любовь к родителям, уважение к старшим, заботливое отношение к малышам, пожилым людям; формирование традиционных гендерных представлений; воспитание у детей стремления в своих поступках следовать положительному примеру:

• активная жизненная позиция; приоритет Программы — воспитание свободного, уверенного в себе человека, с активной жизненной позицией, стремящегося творчески подходить к решению различных жизненных ситуаций, имеющего свое мнение и умеющего отстаивать его.

• творческий подход в решении различных жизненных ситуаций;

• уважение к традиционным ценностям.

Эти цели реализуются в процессе разнообразных видов детской деятельности: игровой, коммуникативной, трудовой, познавательно-исследовательской, продуктивной, музыкально-художественной, чтения.

Для достижения целей Программы первостепенное значение имеют:

• забота о здоровье, эмоциональном благополучии и своевременном всестороннем развитии каждого ребенка;

• создание в изостудии атмосферы гуманного и доброжелательного отношения ко всем воспитанникам, что позволяет растить их общительными, добрыми, любознательными, инициативными, стремящимися к самостоятельности и творчеству;

• максимальное использование разнообразных видов детской деятельности, их интеграция в целях повышения эффективности воспитательно-образовательного процесса;

• творческая организация (креативность) воспитательно-образовательного процесса;

• вариативность использования образовательного материала, позволяющая развивать творчество в соответствии с интересами и наклонностями каждого ребенка;

• уважительное отношение к результатам детского творчества;

• единство подходов к воспитанию детей в условиях дошкольного образовательного учреждения и семьи;

• соблюдение в работе детского сада и начальной школы преемственности, исключающей

умственные и физические перегрузки в содержании образования детей дошкольного возраста, обеспечивающей отсутствие давления предметного обучения.

1.3.Принципы и подходы к формированию Программы

В Программе на первый план выдвигается развивающая функция образования, обеспечивающая становление личности ребенка и ориентирующая педагога на его индивидуальные особенности, что соответствует современной научной «Концепции дошкольного воспитания» (авторы В.В. Давыдов, В. А. Петровский и др.) о признании самоценности дошкольного периода детства.

Программа построена на позициях гуманно-личностного отношения к ребенку и направлена на его всестороннее развитие, формирование духовных и общечеловеческих ценностей, а также способностей и интегративных качеств. В Программе отсутствуют жесткая регламентация знаний детей и предметный центризм в обучении.

При разработке Программы учитывались лучшие традиции отечественного дошкольного образования, его фундаментальность: комплексное решение задач по охране жизни и укреплению здоровья детей, всестороннее воспитание, амплификацию (обогащение) развития на основе организации разнообразных видов детской творческой деятельности. Особая роль в Программе уделяется игровой деятельности как ведущей в дошкольном детстве (А. Н. Леонтьев, А. В. Запорожец, Д. Б. Эльконин и др.).

Программа основывается на важнейшем дидактическом принципе — развивающем обучении и на научном положении Л. С. Выготского о том, что правильно организованное обучение «ведет» за собой развитие. Воспитание и психическое развитие не могут выступать как два обособленных, независимых друг от друга процесса, но при этом «воспитание служит необходимой и всеобщей формой развития ребенка» (В. В. Давыдов). Таким образом, развитие в рамках Программы выступает как важнейший результат успешности воспитания и образования детей.

В Программе комплексно представлены все основные содержательные линии воспитания и образования ребенка от рождения до школы. Программа строится на принципе культуросообразности. Реализация этого принципа обеспечивает учет национальных ценностей и традиций в образовании, восполняет недостатки духовно-нравственного и эмоционального воспитания. Образование рассматривается как процесс приобщения ребенка к основным компонентам человеческой культуры (знание, мораль, искусство, труд).

Главный критерий отбора программного материала — его воспитательная ценность, высокий художественный уровень используемых произведений культуры (классической и народной — как отечественной, так и зарубежной), возможность развития всесторонних способностей ребенка на каждом этапе дошкольного детства (Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Н.А. Ветлугина, Н.С. Карпинская).

Программа:

• основывается на комплексно-тематическом принципе построения образовательного процесса;

• предусматривает решение программных образовательных задач в совместной деятельности взрослого и детей и самостоятельной деятельности дошкольников не только в рамках непосредственно образовательной деятельности, но и при проведении режимных моментов в соответствии со спецификой дошкольного образования;

• предполагает построение образовательного процесса на адекватных возрасту формах работы с детьми. Основной формой работы с дошкольниками и ведущим видом их деятельности является игра;

• строится с учетом соблюдения преемственности между всеми возрастными дошкольными группами и между детским садом и начальной школой.

Нацеленность на дальнейшее образование:

Программа нацелена на развитие в детях познавательного интереса, стремления к получению знаний, положительной мотивации к дальнейшему обучению в школе, институте; понимание того, что всем людям необходимо получать образование. Формирование отношения к образованию как к одной из ведущих жизненных ценностей.

Направленность на сохранение и укрепление здоровья детей

Одной из главных задач, которую ставит Программа перед воспитателями, является забота о сохранении и укреплении здоровья детей, формирование у них элементарных представлений о здоровом образе жизни, воспитание полезных привычек, в том числе привычки к здоровому питанию, потребности в двигательной активности.

Направленность на учет индивидуальных особенностей ребенка

Программа направлена на обеспечение эмоционального благополучия каждого ребенка, что достигается за счет учета индивидуальных особенностей детей как в вопросах организации жизнедеятельности (приближение режима дня к индивидуальным особенностям ребенка и пр.), так и в формах и способах взаимодействия с ребенком (проявление уважения к его индивидуальности, чуткости к его эмоциональным состояниям, поддержка его чувства собственного достоинства и т.д.).

1.4. Целевые ориентиры

Специфика дошкольного детства (гибкость, пластичность развития ребенка, высокий разброс вариантов его развития, его непосредственность и непроизвольность) не позволяет требовать от ребенка дошкольного возраста достижения конкретных образовательных результатов и обусловливает необходимость определения результатов освоения образовательной программы в виде целевых ориентиров.

К концу обучения дети достигают определенного уровня художественного развития: эмоционально воспринимают содержание произведения, запоминают и узнают знакомые картины, иллюстрации, замечают изобразительно-выразительные средства (цвет, ритм, форму, композицию), с помощью этих средств создают образ в рисунке, оценивают то, что получилось, отмечают выразительность формы, линий, силуэта, цветового сочетания.

У детей формируются творческие способности, необходимые для последующего обучения изобразительному искусству в школе.

Формы работы: беседы, занятия  (фронтальные, индивидуальные, подгрупповые, комплексные, интегрированные), экскурсии, коллективные работы, творческие проекты.

Итоги реализации данной программы подводятся в форме выставки детских работ.

                              2. СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ

Формы образовательной деятельности

1. Организованная образовательная деятельность

2. Режимные моменты

3. Самостоятельная деятельность детей

Формы организации детей

1. Занятия: индивидуальные, подгрупповые, групповые, подгрупповые.

2. Самостоятельная изобразительная деятельность.

3. Коллективная творческая деятельность.

4. Совместная творческая деятельность со взрослым.

5. Экскурсии.

6. Наблюдение в природе.

7. Пленэр.

8. Творческие проекты.

9. Мастер-классы.

Формы художественно-эстетического развития:

1. Наблюдение в природе, социуме.

2. Целевые искусствоведческие экскурсии

3. Рассматривание эстетически привлекательных объектов природы, быта, произведений искусства.

4.  Художественная игра.

5. Проблемная ситуация творческого характера.

6. Обсуждение (произведений искусства, средств выразительности и др.).

7. Создание коллекций, мини-музея.

8. Изготовление украшений, декораций, подарков, предметов для игр.

9. Художественное экспериментирование.

10.Тематические досуги.

11. Выставки работ декоративно-прикладного искусства, репродукций произведений живописи.

12. Проектная деятельность.

13. Мастер-класс.

2.2. Художественно-эстетическое развитие

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

— становление эстетического отношения к окружающему миру;

— формирование элементарных представлений о видах искусства;

— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;

— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.

Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости.

Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

Интеграция с другими образовательными областями:

2.3.Возрастные особенности

Обучение детей от 4 до5 лет:

Символической формой игровой индивидуальной деятельности дошкольников является изобразительная деятельность. В рисование постепенно все более активно включаются представления и мышление. От изображения того, что он видит, ребенок постепенно переходит к изобра-

жению того, что помнит, знает и придумывает сам. Рисунок становится предметным и детализированным. Графическое изображение человека характеризуется наличием туловища, глаз, рта, носа, волос, иногда одежды и ее деталей. Совершенствуется техническая сторона изобразительной деятельности.

В игровой деятельности появляются ролевые взаимодействия. Происходит разделение игровых и реальных взаимодействий детей. Дети могут рисовать основные геометрические фигуры, вырезать ножницами, наклеивать изображения на бумагу и т.д. Формируются навыки планирования последовательности действий. Дети способны упорядочить группы предметов по сенсорному признаку – величине, цвету; выделить такие параметры, как высота, длина и ширина. Начинает складываться произвольное внимание. Начинает развиваться образное мышление. Дошкольники могут строить по схеме, решать лабиринтные задачи. Увеличивается устойчивость внимания. Ребёнку оказывается доступной сосредоточенная деятельность в течение 15 – 20 минут. Он способен удерживать в памяти при выполнении каких-либо действий несложное условие. Речь становится предметом активности детей. Речь детей при взаимодействии друг с другом носит ситуативный характер, а при общении со взрослыми становится вне ситуативной. В общении ребёнка и взрослого ведущим становится познавательный мотив. Повышенная обидчивость представляет собой возрастной феномен. Взаимоотношения со сверстниками характеризуются избирательностью, появляются постоянные партнёры по играм. В группах начинают выделяться лидеры. Появляются конкурентность,    соревновательность.

Обучение детей от 5 до 6 лет:

Увеличивается устойчивость внимания. Ребёнку оказывается доступной сосредоточенная деятельность в течение 20 – 30 минут. В изобразительной деятельности дети также могут изобразить задуманное (замысел ведёт за собой изображение). Развитие мелкой моторики влияет на совершенствование техники изображения: дошкольники могут проводить узкие и широкие линии краской (концом кисти и плашмя), рисовать кольца, дуги, делать тройной мазок из одной точки, смешивать краску на палитре для получения светлых, тёмных и новых оттенков, разбеливать основной тон для получения более светлого оттенка, накладывать одну краску на другую. Дети с удовольствием обводят рисунки по контуру, заштриховывают фигуры.

Старшие дошкольники в состоянии лепить из целого куска глины (пластилина), моделируя форму кончиками пальцев, сглаживать места соединения, оттягивать детали пальцами от основной формы, украшать свои работы с помощью стеки и налепов, расписывать их.

Совершенствуются практические навыки работы с ножницами: дети могут вырезать круги из квадратов, овалы из прямоугольников, преобразовывать одни геометрические фигуры в другие:

квадрат - в несколько треугольников, прямоугольник - в полоски, квадраты и маленькие прямоугольники; создавать из нарезанных фигур изображения разных предметов или декоративные композиции.

Дети конструируют по условиям, заданным взрослым, но уже готовы к самостоятельному творческому конструированию из разных материалов. Постепенно дети приобретают способность действовать по предварительному замыслу в конструировании и рисовании.

Обучение детей от 6 до 7 лет:

Дети подготовительной к школе группы начинают осваивать сложные взаимодействия людей. Игровое пространство усложняется. Дети могут комментировать исполнение роли тем или иным участник игры. Более явными становятся различия между рисунками мальчиков и девочек.

Изображение человека становится ещё более детализированным и пропорциональным. При правильном педагогическом подходе у детей формируются художественно-творческие способности в изобразительной деятельности. Они свободно владеют обобщёнными способами анализа, как изображений, так и построек; не только анализируют основные конструктивные особенности различных деталей, но и определяют их форму на основе сходства со знакомыми им объёмными предметами. У детей продолжает развиваться восприятие, однако они не всегда могут одновре-менно учитывать несколько различных признаков. Развивается образное мышление, однако воспроизведение метрических отношений затруднено. Продолжают развиваться навыки обобщения и рассуждения, но они в значительной степени ещё ограничиваются наглядными признаками ситуа-ции. Продолжает развиваться внимание дошкольников, оно становится произвольным. В результате правильно организованной образовательной работы у дошкольников развиваются диалогическая речь и некоторые виды монологической речи. В подготовительной к школе группе завершается дошкольный возраст. Его основные достижения связаны с освоением мира вещей как предметов человеческой культуры; освоением форм позитивного общения с людьми; развитием половой идентификации, формированием позиции школьника. К концу дошкольного возраста ребёнок обладает высоким уровнем познавательного и личностного развития, что позволяет ему в дальнейшем успешно учиться в школе.

2.4. Приобщение к искусству

Средняя группа (от 4 до 5 лет)

Приобщать детей к восприятию искусства, развивать интерес к нему.

Поощрять выражение эстетических чувств, проявление эмоций при рассматривании предметов народного и декоративно-прикладного искусства, прослушивании произведений музыкального фольклора. Познакомить детей с профессиями артиста, художника, композитора. Побуждать узнавать и называть предметы и явления природы, окружающей действительности в художественных образах (литература, изобразительное искусство).

Учить различать жанры и виды искусства: стихи, проза, загадки (литература), картина (репродукция), скульптура (изобразительное искусство), здание и соооружение (архитектура).

Учить выделять и называть основные средства выразительности (цвет, форма, величина, ритм, движение, жест, звук) и создавать свои художественные образы в изобразительной, музыкальной, конструктивной деятельности. Познакомить детей с архитектурой. Формировать представлении о том, что дома, в которых они живут (детский сад, школа, другие здания), — это архитектурные сооружения; дома бывают разные по форме, высоте, длине, с разными окнами, с разным количеством этажей, подъездов и т. д.

Вызывать интерес к различным строениям, расположенным вокруг детского сада (дома, в которых живут ребенок и его друзья, школа, кинотеатр). Привлекать внимание детей к сходству и различиям разных зданий, поощрять самостоятельное выделение частей здания, его особенностей. Закреплять умение замечать различия в сходных по форме и строению зданиях (форма и величина входных дверей, окон и других частей).

Поощрять стремление детей изображать в рисунках, аппликациях реальные и сказочные строения.

Организовать посещение музея (совместно с родителями), рассказать о назначении музея. Развивать интерес к посещению кукольного театра, выставок.

Закреплять знания детей о книге, книжной иллюстрации. Познакомить с библиотекой как центром хранения книг, созданных писателями и поэтами. Знакомить с произведениями народного искусства (потешки, сказки, загадки, песни, хороводы, заклички, изделия народного декоративно-прикладного искусства).

Воспитывать бережное отношение к произведениям искусства.

Старшая группа (от 5 до 6 лет)

Продолжать формировать интерес к живописи, литературе, народному искусству. Развивать эстетические чувства, эмоции, эстетический вкус, эстетическое восприятие произведений искусства, формировать умение выделять их выразительные средства. Учить соотносить художественный образ и средства выразительности, характеризующие его в разных видах искусства, подбирать материал и пособия для самостоятельной художественной деятельности. Формировать умение выделять, называть, группировать произведения по видам искусства (литература, изобразительное искусство, архитектура, театр). Продолжать знакомить с жанрами изобразительного искусства.

Формировать умение выделять и использовать в своей изобразительной, театрализованной деятельности средства выразительности разных видов искусства, называть материалы для разных видов художественной деятельности. Познакомить с произведениями живописи (И. Шишкин, И. Ле-витан, В. Серов, И. Грабарь, П. Кончаловский и др.) и изображением родной природы в картинах художников. Расширять представления о графике (ее выразительных средствах). Знакомить с творчеством художников-иллюстраторов детских книг (Ю. Васнецов, Е. Рачев, Е. Чарушин, И.Билибин и др.). Продолжать знакомить детей с архитектурой.

Закреплять знания о том, что существуют различные по назначению здания: жилые дома, магазины, театры, кинотеатры и др. Обращать внимание детей на сходства и различия архитектурных сооружений одинакового назначения: форма, пропорции (высота, длина, украшения — декор и т.д.). Подводить к пониманию зависимости конструкции здания от его назначения: жилой дом, театр, храм и т. д. Развивать наблюдательность, учить внимательно рассматривать здания, замечать их характерные особенности, разнообразие пропорций, конструкций, украшающих деталей. При чтении литературных произведений, сказок обращать внимание детей на описание сказочных до-миков (теремок, рукавичка, избушка на курьих ножках), дворцов. Познакомить с понятиями «народное искусство», «виды и жанры народного искусства». Расширять представления детей о народном искусстве, фольклоре, музыке и художественных промыслах. Формировать у детей бережное отношение к произведениям искусства.

Подготовительная к школе группа (от 6 до 7 лет)

Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, художественный вкус, эстетическое отношение к окружающему, к искусству и художественной деятельности.

Формировать интерес к классическому и народному искусству (изобразительному искусству, литературе, архитектуре).Формировать основы художественной культуры. Развивать интерес к искусству. Закреплять знания об искусстве как виде творческой деятельности людей, о видах искусства (декоративно-прикладное, изобразительное искусство, литература, архитектура, театр, танец, кино, цирк). Расширять знания детей об изобразительном искусстве, развивать художественное восприятие произведений изобразительного искусства. Продолжать знакомить детей с произведениями живописи: И. Шишкин («Рожь», «Утро в сосновомлесу»), И. Левитан («Золотая осень», «Март», «Весна. Большая вода»), А. Саврасов («Грачи прилетели»), А. Пластов («Полдень», «Летом», «Сенокос»), В. Васнецов («Аленушка», «Богатыри», «Иван-царевич на Сером волке») и др.

Обогащать представления о скульптуре малых форм, выделяя образные средства выразительности (форму, пропорции, цвет, характерные детали, позы, движения и др.).

Расширять представления о художниках — иллюстраторах детской книги (И. Билибин, Ю. Васнецов, В. Конашевич, В. Лебедев, Т. Маврина, Е. Чарушин и др.).

Продолжать знакомить с народным декоративно-прикладным искусством (гжельская, хохломская, жостовская, мезенская роспись), с керамическими изделиями, народными игрушками.

Продолжать знакомить с архитектурой, закреплять и обогащать знания детей о том, что существуют здания различного назначения (жилые дома, магазины, кинотеатры, детские сады, школы и др.).

Развивать умение выделять сходство и различия архитектурных сооружений одинакового назначения. Формировать умение выделять одинаковые части конструкции и особенности деталей.

Познакомить со спецификой храмовой архитектуры: купол, арки, аркатурный поясок по периметру здания, барабан (круглая часть под куполом) и т. д. Знакомить с архитектурой с опорой на региональные особенности местности, в которой живут дети. Рассказать детям о том, что, как и в каждом виде искусства, в архитектуре есть памятники, которые известны во всем мире: в России это Кремль, собор Василия Блаженного, Зимний дворец, Исаакиевский собор, Петергоф, памятники Золотого кольца и другие — в каждом городе свои. Развивать умения передавать в художественной деятельности образы архитектурных сооружений, сказочных построек. Поощрять стремление изображать детали построек (наличники, резной подзор по контуру крыши).

Расширять представления детей о творческой деятельности, ее особенностях; формировать умение называть виды художественной деятельности, профессии деятелей искусства (художник, композитор, артист, танцор, певец, пианист, скрипач, режиссер, директор театра, архитектор и т. п).

Развивать эстетические чувства, эмоции, переживания; умение самостоятельно создавать художественные образы в разных видах деятельности.

Формировать представление о значении органов чувств человека для художественной деятельности, формировать умение соотносить органы чувств с видами искусства (музыку слушают, картины рассматривают, стихи читают и слушают и т. д.). Знакомить с историей и видами искусства; формировать умение различать народное и профессиональное искусство. Организовать посещение выставки, театра, музея, цирка (совместно с родителями).

Расширять представления о разнообразии народного искусства, художественных промыслов (различные виды материалов, разные регионы страны и мира). Воспитывать интерес к искусству родного края; любовь и бережное отношение к произведениям искусства.

Поощрять активное участие детей в художественной деятельности по собственному желанию и под руководством взрослого.

2.5. Изобразительная деятельность

Средняя группа (от 4 до 5 лет)

Продолжать развивать интерес детей к изобразительной деятельности. Вызывать положительный эмоциональный отклик на предложение рисовать, лепить, вырезать и наклеивать. Продолжать развивать эстетическое восприятие, образные представления, воображение, эстетические чувства, художественно-творческие способности. Продолжать формировать умение рассматривать и обследовать предметы, в том числе с помощью рук. Обогащать представления детей об изобразительном искусстве (иллюстрации к произведениям детской литературы, репродукции произведений живописи, народное декоративное искусство, скульптура малых форм и др.) как основе развития творчества. Учить детей выделять и использовать средства выразительности в рисовании, лепке, аппликации.

Продолжать формировать умение создавать коллективные произведения в рисовании, лепке, аппликации. Закреплять умение сохранять правильную позу при рисовании: не горбиться, не наклоняться низко над столом, к мольберту; сидеть свободно, не напрягаясь. Приучать детей быть аккуратными: сохранять свое рабочее место в порядке, по окончании работы убирать все со стола. Учить проявлять дружелюбие при оценке работ других детей.

Рисование. Продолжать формировать у детей умение рисовать отдельные предметы и создавать сюжетные композиции, повторяя изображение одних и тех же предметов (неваляшки гуляют, деревья на нашем участке зимой, цыплята гуляют по травке) и добавляя к ним другие (солнышко, падающий снег и т. д.). Формировать и закреплять представления о форме предметов (круглая, овальная, квадратная, прямоугольная, треугольная), величине, расположении частей.

Помогать детям при передаче сюжета располагать изображения на всем листе в соответствии с содержанием действия и включенными в действие объектами. Направлять внимание детей на передачу соотношения предметов по величине: дерево высокое, куст ниже дерева, цветы ниже куста.

Продолжать закреплять и обогащать представления детей о цветах и оттенках окружающих предметов и объектов природы. К уже известным цветам и оттенкам добавить новые (коричневый, оранжевый, светло-зеленый); формировать представление о том, как можно получить эти цвета. Учить смешивать краски для получения нужных цветов и оттенков.

Развивать желание использовать в рисовании, аппликации разнообразные цвета, обращать внимание на многоцветие окружающего мира. Закреплять умение правильно держать карандаш, кисть, фломастер, цветной мелок; использовать их при создании изображения. Учить детей закрашивать рисунки кистью, карандашом, проводя линии и штрихи только в одном направлении (сверху вниз или слева направо); ритмично наносить мазки, штрихи по всей форме, не выходя за пределы контура; проводить широкие линии всей кистью, а узкие линии и точки — концом ворса кисти. Закреплять умение чисто промывать кисть перед использованием краски другого цвета. К концу года формировать у детей умение получать светлые и темные оттенки цвета, изменяя нажим на карандаш. Формировать умение правильно передавать расположение частей при рисовании сложных предметов (кукла, зайчик и др.) и соотносить их по величине.

Декоративное рисование. Продолжать формировать умение создавать декоративные композиции

по мотивам дымковских, филимоновских узоров. Использовать дымковские и филимоновские изделия для развития эстетического восприятия прекрасного и в качестве образцов для создания узоров в стиле этих росписей (для росписи могут использоваться вылепленные детьми игрушки и силуэты игрушек, вырезанные из бумаги).

Познакомить детей с городецкими изделиями. Учить выделять элементы городецкой росписи (бутоны, купавки, розаны, листья); видеть и называть цвета, используемые в росписи.

Лепка. Продолжать развивать интерес детей к лепке; совершенствовать умение лепить из глины (из пластилина, пластической массы). Закреплять приемы лепки, освоенные в предыдущих группах; учить прищипыванию с легким оттягиванием всех краев сплюснутого шара, вытягиванию отдельных частей из целого куска, прищипыванию мелких деталей (ушки у котенка, клюв у птички).

Учить сглаживать пальцами поверхность вылепленного предмета, фигурки. Учить приемам вдавливания середины шара, цилиндра для получения полой формы. Познакомить с приемами использования стеки. Поощрять стремление украшать вылепленные изделия узором при помощи стеки. Закреплять приемы аккуратной лепки.

Аппликация. Воспитывать интерес к аппликации, усложняя ее содержание и расширяя возможности создания разнообразных изображений. Формировать умение правильно держать ножницы и пользоваться ими. Обучать вырезыванию, начиная с формирования навыка разрезания по прямой сначала коротких, а затем длинных полос. Учить составлять из полос изображения разных предметов (забор, скамейка, лесенка, дерево, кустик и др.). Учить вырезать круглые формы из квадрата и овальные из прямоугольника путем округления углов; использовать этот прием для изображения в аппликации овощей, фруктов, ягод, цветов и т. п. Продолжать расширять количество изображаемых в аппликации предметов (птицы, животные, цветы, насекомые, дома, как реальные, так и воображаемые) из готовых форм. Учить детей преобразовывать эти формы, разрезая их на две или четыре части (круг — на полукруги, четверти; квадрат — на треугольники и т. д.). Закреплять навыки аккуратного вырезывания и наклеивания. Поощрять проявление активности и творчества.

                                     Старшая группа (от 5 до 6 лет)

Продолжать развивать интерес детей к изобразительной деятельности. Обогащать сенсорный опыт, развивая органы восприятия: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус; закреплять знания об основных формах предметов и объектов природы. Развивать эстетическое восприятие, учить созерцать красоту окружающего мира. В процессе восприятия предметов и явлений развивать мыслительные операции: анализ, сравнение, уподобление (на что похоже), установление сходства и различия предметов и их частей, выделение общего и единичного, характерных признаков, обобщение. Учить передавать в изображении не только основные свойства предметов (форма, величина, цвет), но и характерные детали, соотношение предметов и их частей по величине, высоте, расположению относительно друг друга.

Развивать способность наблюдать, всматриваться (вслушиваться) в явления и объекты природы, замечать их изменения (например, как изменяются форма и цвет медленно плывущих облаков, как постепенно раскрывается утром и закрывается вечером венчик цветка, как изменяется освещение предметов на солнце и в тени). Учить передавать в изображении основные свойства предметов (форма, величина, цвет), характерные детали, соотношение предметов и их частей по величине, высоте, расположению относительно друг друга.

Развивать способность наблюдать явления природы, замечать их динамику, форму и цвет медленно плывущих облаков. Совершенствовать изобразительные навыки и умения, формировать художественно-творческие способности. Развивать чувство формы, цвета, пропорций. Продолжать

знакомить с народным декоративно-прикладным искусством (Городец, Полхов-Майдан, Гжель), расширять представления о народных игрушках (матрешки — городецкая, богородская; бирюльки).

Знакомить детей с национальным декоративно-прикладным искусством (на основе региональных особенностей); с другими видами декоративно-прикладного искусства (фарфоровые и керамические изделия, скульптура малых форм). Развивать декоративное творчество детей (в том числе коллективное).

Формировать умение организовывать свое рабочее место, готовить все необходимое для занятий; работать аккуратно, экономно расходовать материалы, сохранять рабочее место в чистоте, по окончании работы приводить его в порядок. Продолжать совершенствовать умение детей рассматривать работы (рисунки, лепку, аппликации), радоваться достигнутому результату, замечать и выделять выразительные решения изображений.

Предметное рисование. Продолжать совершенствовать умение передавать в рисунке образы предметов, объектов, персонажей сказок, литературных произведений. Обращать внимание детей на отличия предметов по форме, величине, пропорциям частей; побуждать их передавать эти отличия в рисунках.

Учить передавать положение предметов в пространстве на листе бумаги, обращать внимание детей на то, что предметы могут по-разному располагаться на плоскости (стоять, лежать, менять положение: живые существа могут двигаться, менять позы, дерево в ветреный день — наклоняться и т. д.). Учить передавать движения фигур.

Способствовать овладению композиционными умениями: учить располагать предмет на листе с учетом его пропорций (если предмет вытянут в высоту, располагать его на листе по вертикали; если он вытянут в ширину, например, не очень высокий, но длинный дом, располагать его по горизонтали). Закреплять способы и приемы рисования различными изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, сангина, угольный карандаш, фломастеры, разнообразные кисти и т. п). Вырабатывать навыки рисования контура предмета простым карандашом с легким нажимом на него, чтобы при последующем закрашивании изображения не оставалось жестких, грубых линий, пачкающих рисунок.

Учить рисовать акварелью в соответствии с ее спецификой (прозрачностью и легкостью цвета, плавностью перехода одного цвета в другой). Учить рисовать кистью разными способами: широкие линии — всем ворсом, тонкие — концом кисти; наносить мазки, прикладывая кисть всем ворсом к бумаге, рисовать концом кисти мелкие пятнышки.

Закреплять знания об уже известных цветах, знакомить с новыми

цветами (фиолетовый) и оттенками (голубой, розовый, темно-зеленый, сиреневый), развивать чувство цвета. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков (при рисовании гуашью) и высветлять цвет, добавляя в краску воду (при рисовании акварелью). При рисовании карандашами учить передавать оттенки цвета, регулируя нажим на каран-даш. В карандашном исполнении дети могут, регулируя нажим, передать до трех оттенков цвета.

Сюжетное рисование. Учить детей создавать сюжетные композиции на темы окружающей жизни и на темы литературных произведений («Кого встретил Колобок», «Два жадных медвежонка», «Где обедал воробей?» и др.). Развивать композиционные умения, учить располагать изображения на полосе внизу листа, по всему листу.

Обращать внимание детей на соотношение по величине разных предметов в сюжете (дома большие, деревья высокие и низкие; люди меньше домов, но больше растущих на лугу цветов). Учить располагать на рисунке предметы так, чтобы они загораживали друг друга (растущие перед домом деревья и частично его загораживающие и т. п.).

Декоративное рисование. Продолжать знакомить детей с изделиями народных промыслов, закреплять и углублять знания о дымковской и филимоновской игрушках и их росписи; предлагать создавать изображения по мотивам народной декоративной росписи, знакомить с ее цветовым строем и элементами композиции, добиваться большего разнообразия ис-пользуемых элементов. Продолжать знакомить с городецкой росписью, ее цветовым решением, спецификой создания декоративных цветов (как правило, не чистых тонов, а оттенков), учить использовать для украшения оживки.

Познакомить с росписью Полхов-Майдана. Включать городецкую и полхов-майданскую роспись в творческую работу детей, помогать осваивать специфику этих видов росписи. Знакомить с региональным (местным) декоративным искусством.

Учить составлять узоры по мотивам городецкой, полхов-майданской, гжельской росписи: знакомить с характерными элементами (бутоны, цветы, листья, травка, усики, завитки, оживки).

Учить создавать узоры на листах в форме народного изделия (поднос, солонка, чашка, розетка и др.).

Для развития творчества в декоративной деятельности использовать декоративные ткани. Предоставлять детям бумагу в форме одежды и головных уборов (кокошник, платок, свитер и др.), предметов быта (салфетка, полотенце).

Учить ритмично располагать узор. Предлагать расписывать бумажные силуэты и объемные фигуры.

Лепка. Продолжать знакомить детей с особенностями лепки из глины, пластилина и пластической массы. Развивать умение лепить с натуры и по представлению знакомые предметы (овощи, фрукты, грибы, посуда, игрушки); передавать их характерные особенности. Продолжать учить лепить посуду из целого куска глины и пластилина ленточным способом. Закреплять умение лепить предметы пластическим, конструктивным и комбинированным способами. Учить сглаживать поверхность формы, делать предметы устойчивыми. Учить передавать в лепке выразительность образа, лепить фигуры человека и животных в движении, объединять небольшие группы предметов в несложные сюжеты (в коллективных композициях): «Курица с цыплятами», «Два жадных медвежонка нашли сыр», «Дети на прогулке» и др.

Формировать у детей умения лепить по представлению героев литературных произведений (Медведь и Колобок, Лиса и Зайчик, Машенька и Медведь и т. п.). Развивать творчество, инициативу.

Продолжать формировать умение лепить мелкие детали; пользуясь стекой, наносить рисунок чешуек у рыбки, обозначать глаза, шерсть животного, перышки птицы, узор, складки на одежде людей и т. п.

Продолжать формировать технические умения и навыки работы с разнообразными материалами для лепки; побуждать использовать дополнительные материалы (косточки, зернышки, бусинки и т. д.).

Закреплять навыки аккуратной лепки. Закреплять навык тщательно мыть руки по окончании лепки. Декоративная лепка. Продолжать знакомить детей с особенностями декоративной лепки. Формировать интерес и эстетическое отношение к предметам народного декоративно-прикладного искусства. Учить лепить птиц, животных, людей по типу народных игрушек (дымковской, филимоновской, каргопольской и др.).

Формировать умение украшать узорами предметы декоративного искусства. Учить расписывать изделия гуашью, украшать их налепами и углубленным рельефом, использовать стеку.

Учить обмакивать пальцы в воду, чтобы сгладить неровности вылепленного изображения, когда это необходимо для передачи образа.

Аппликация. Закреплять умение создавать изображения (разрезать бумагу на короткие и длинные полоски; вырезать круги из квадратов, овалы из прямоугольников, преобразовывать одни геометрические фигуры в другие: квадрат — в два–четыре треугольника, прямоугольник — в полоски, квадраты или маленькие прямоугольники), создавать из этих фигур изображения разных предметов или декоративные композиции.

Учить вырезать одинаковые фигуры или их детали из бумаги, сложенной гармошкой, а симметричные изображения — из бумаги, сложенной пополам (стакан, ваза, цветок и др.). С целью создания выразительного образа учить приему обрывания. Побуждать создавать предметные и сюжетные композиции, дополнять их деталями, обогащающими изображения. Формировать аккуратное и бережное отношение к материалам.

Художественный труд. Совершенствовать умение работать с бумагой: сгибать лист вчетверо в разных направлениях; работать по готовой выкройке (шапочка, лодочка, домик, кошелек). Закреплять умение создавать из бумаги объемные фигуры: делить квадратный лист на несколько равных частей, сглаживать сгибы, надрезать по сгибам (домик, корзинка, кубик). Закреплять умение делать игрушки, сувениры из природного материала (шишки, ветки, ягоды) и других материалов (катушки, проволока в цветной обмотке, пустые коробки и др.), прочно соединяя части. Формировать умение самостоятельно создавать игрушки для сюжетно-ролевых игр (флажки, сумочки, шапочки, салфетки и др.); сувениры для родителей, сотрудников детского сада, елочные украшения. Привлекать детей к изготовлению пособий для занятий и самостоятельной деятельности (коробки, счетный материал), ремонту книг, настольно-печатных игр. Закреплять умение детей экономно и рационально расходовать материалы.

Подготовительная к школе группа (от 6 до 7 лет)

Формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности. Обогащать сенсорный опыт, включать в процесс ознакомления с предметами движения рук по предмету. Продолжать развивать образное эстетическое восприятие, образные представления, формировать эстетические суждения; учить аргументированно и развернуто оценивать изображения, созданные как самим ребенком, так и его сверстниками, обращая внимание на обязательность доброжелательного и уважительного отношения к работам товарищей. Формировать эстетическое отношение к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой деятельности.

Воспитывать самостоятельность; учить активно и творчески применять ранее усвоенные способы изображения в рисовании, лепке и аппликации, используя выразительные средства.

Продолжать учить рисовать с натуры; развивать аналитические способности, умение сравнивать предметы между собой, выделять особенности каждого предмета; совершенствовать умение изображать предметы, передавая их форму, величину, строение, пропорции, цвет, композицию.

Продолжать развивать коллективное творчество. Воспитывать стремление действовать согласованно, договариваться о том, кто какую часть работы будет выполнять, как отдельные изображения будут объединяться в общую картину. Формировать умение замечать недостатки своих работ и исправлять их; вносить дополнения для достижения большей выразительности создаваемого образа. Предметное рисование. Совершенствовать умение изображать предметы по памяти и с натуры; развивать наблюдательность, способность замечать характерные особенности предметов и передавать их средствами рисунка (форма, пропорции, расположение на листе бумаги).

Совершенствовать технику изображения. Продолжать развивать свободу и одновременно точность движений руки под контролем зрения, их плавность, ритмичность. Расширять набор материалов, которые дети могут использовать в рисовании (гуашь, акварель, сухая и жирная пастель,

сангина, угольный карандаш, гелевая ручка и др.). Предлагать соединять в одном рисунке разные материалы для создания выразительного образа.

Учить новым способам работы с уже знакомыми материалами (например, рисовать акварелью по сырому слою); разным способам создания фона для изображаемой картины: при рисовании акварелью и гуашью — до создания основного изображения; при рисовании пастелью и цветными карандашами фон может быть подготовлен как в начале, так и по завершении основного изображения. Продолжать формировать умение свободно владеть карандашом при выполнении линейного рисунка, учить плавным поворотам руки при рисовании округлых линий, завитков в разном направлении (от веточки и от конца завитка к веточке, вертикально и горизонтально), учить осуществлять движение всей рукой при рисовании длинных линий, крупных форм, одними пальцами — при рисовании небольших форм и мелких деталей, коротких линий, штрихов, травки (хохлома), оживок (городец) и др.

Учить видеть красоту созданного изображения и в передаче формы, плавности, слитности линий или их тонкости, изящности, ритмичности расположения линий и пятен, равномерности закрашивания рисунка; чувствовать плавные переходы оттенков цвета, получившиеся при равно - мерном закрашивании и регулировании нажима на карандаш. Развивать представление о разнообразии цветов и оттенков, опираясь на реальную окраску предметов, декоративную роспись, сказочные сюжеты; учить создавать цвета и оттенки.

Постепенно подводить детей к обозначению цветов, например, включающих два оттенка (желто-зеленый, серо-голубой) или уподобленных природным (малиновый, персиковый и т. п.). Обращать их внимание на изменчивость цвета предметов (например, в процессе роста помидоры зеленые, а созревшие — красные).

Учить детей замечать изменение цветов в природе, в связи с изменением погоды.  Например, небо голубое - в солнечный день, и серое - в пасмурный.

Развивать цветовое восприятие в целях обогащения колористической гаммы рисунка. Учить детей различать оттенки цветов и передавать их в рисунке, развивать восприятие, способность наблюдать и сравнивать цвета окружающих предметов, явлений (нежно-зеленые только что появившиеся листочки, бледно-зеленые стебли одуванчиков и их темно-зеленые листья и т. п.).

Сюжетное рисование. Продолжать учить детей размещать изображения на листе в соответствии с их реальным расположением (ближе или дальше от рисующего; ближе к нижнему краю листа — передний план или дальше от него — задний план); передавать различия в величине изображаемых предметов (дерево высокое, цветок ниже дерева; воробышек маленький, ворона большая и т.п.). Формировать умение строить композицию рисунка; передавать движения людей и животных, растений, склоняющихся от ветра. Продолжать формировать умение передавать в рисунках как сюжеты народных сказок, так и авторских произведений (стихотворений, сказок, рассказов); проявлять самостоятельность в выборе темы, композиционного и цветового решения.

Декоративное рисование. Продолжать развивать декоративное творчество детей; умение создавать узоры по мотивам народных росписей, уже знакомых детям и новых (городецкая, гжельская, хохломская, жостовская, мезенская роспись и др.). Учить детей выделять и передавать цветовую гамму народного декоративного искусства определенного вида.

Закреплять умение создавать композиции на листах бумаги разной формы, силуэтах предметов и игрушек; расписывать вылепленные детьми игрушки. Закреплять умение при составлении декоративной композиции на основе того или иного вида народного искусства использовать xapaктерные для него элементы узора и цветовую гамму.

Лепка. Развивать творчество детей; учить свободно использовать для создания образов предметов, объектов природы, сказочных персонажей разнообразные приемы, усвоенные ранее; продолжать учить передавать форму основной части и других частей, их пропорции, позу, характерные особенности изображаемых объектов; обрабатывать поверхность формы движениями пальцев и стекой.

Продолжать формировать умение передавать характерные движения человека и животных, создавать выразительные образы (птичка подняла крылышки, приготовилась лететь; козлик скачет, девочка танцует; дети делают гимнастику — коллективная композиция). Учить детей создавать скульптурные группы из двух-трех фигур, развивать чувство композиции, умение передавать пропорции предметов, их соотношение по величине, выразительность поз, движений, деталей.

Декоративная лепка. Продолжать развивать навыки декоративной лепки; учить использовать разные способы лепки (налеп, углубленный рельеф), применять стеку. Учить при лепке из глины расписывать пластину, создавать узор стекой; создавать из глины, разноцветного пластилина предметные и сюжетные, индивидуальные и коллективные композиции.

Аппликация. Продолжать учить создавать предметные и сюжетные

изображения с натуры и по представлению: развивать чувство композиции (учить красиво располагать фигуры на листе бумаги формата, соответствующего пропорциям изображаемых предметов).

Развивать умение составлять узоры и декоративные композиции из геометрических и растительных элементов на листах бумаги разной формы; изображать птиц, животных по замыслу детей и по мотивам на родного искусства. Закреплять приемы вырезания симметричных предметов из бумаги, сложенной вдвое; несколько предметов или их частей из бумаги, сложенной гармошкой.

При создании образов поощрять применение разных приемов вырезания, обрывания бумаги, наклеивания изображений (намазывая их клеем полностью или частично, создавая иллюзию передачи объема); учить мозаичному способу изображения с предварительным легким обозначениемкарандашом формы частей и деталей картинки. Продолжать развивать чувство цвета, колорита, композиции. Поощрять проявления творчества.

Художественный труд: работа с бумагой и картоном. Закреплять умение складывать бумагу прямоугольной, квадратной, круглой формы в разных направлениях (пилотка); использовать разную по фактуре бумагу, делать разметку с помощью шаблона; создавать игрушки-забавы (мишка- физ-культурник, клюющий петушок и др.).

Формировать умение создавать предметы из полосок цветной бумаги (коврик, дорожка, закладка), подбирать цвета и их оттенки при изготовлении игрушек, сувениров, деталей костюмов и украшений к праздникам.

Формировать умение использовать образец. Совершенствовать умение детей создавать объемные игрушки в технике оригами.

Художественный труд: работа с тканью. Формировать умение вдевать нитку в иголку, завязывать узелок; пришивать пуговицу, вешалку; шить простейшие изделия (мешочек для семян, фартучек для кукол, игольница) швом «вперед иголку». Закреплять умение делать аппликацию, используя кусочки ткани разнообразной фактуры (шелк для бабочки, байка для зайчика и т. д.), наносить контур с помощью мелка и вырезать в соответствии с задуманным сюжетом.

Художественный труд: работа с природным материалом. Закреплять умение создавать фигуры людей, животных, птиц из желудей, шишек, косточек, травы, веток, корней и других материалов, передавать выразительность образа, создавать общие композиции («Лесная поляна», «Сказочные герои»). Развивать фантазию, воображение. Закреплять умение детей аккуратно и экономно использовать материалы.

                              3.ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ РАЗДЕЛ

3.1. Расписание НОД

                        3.2. Планирование образовательной деятельности

                                   Тематическое планирование  

        по предмету «Изодеятельность. Рисование» на 2017-2018 уч. год

                                                Старшая группа

Тематическое планирование по предмету «Изобразительная деятельность. Рисование» на 2017-2018 уч. год.

                                   Подготовительная группа

                                         Работа с родителями ДОУ

                                     Работа с воспитателями ДОУ

                                            Список литературы:

1. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы» /Под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. — М.: МОЗАИКА - СИНТЕЗ, 2014.

2. Программа «Природа и художник» /Под ред. Т.А.Копцевой

3. Мейстер Н.Г. «Бумажная пластика»

4. Неменский Б.М. Программы его школы.

5. Программа «Первые шаги в мире искусства» /Под ред. Н.А. Горяевой

6. Казакова Т.Г. Развивайте у детей творчество. М.: Просвещение, 1995г.

7. Комарова Т.С, Обучение детей техники рисования. М: Просвещение, 1996.

8. Косминская В.Б. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение, 2005г.

9. Кузин В.С. Психология. Учебное пособие для художественно-графических училищ. М.:Просвещение, 2004г.

10. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство для детей дошкольного возраста М: Мозаика – Синтез, 1997г.

Приложение 1

Арт-проект

«Прекрасен город красками своими»

Вид проекта: групповой, семейный.

Доминирующие методы в проекте: исследовательский, творческий.

Участники проекта: педагог по ИЗО, воспитатели группы, художники города Коломна, дети 6 – 7 лет, родители.

Сроки реализации: проект средней продолжительности – 3 недели.

Предварительная работа: беседы с детьми о городе Коломна; рассматривание иллюстраций, открыток; чтение рассказов, заучивание стихотворений, посещение выставочных залов краеведческого музея с картинами художников города Коломна.

Форма коллективной деятельности: совместно-индивидуальная.

Продукт детской деятельности: цикл выставок детских рисунков «Прекрасен город красками своими…»: «Весна в родной стороне», «Осенняя песня природы», «Коломенское  лето сказочного цвета», «Зима в родном городе», коллективные панно по мотивам времен года.

Актуальность исследования.

«Живопись учит смотреть и видеть (это вещи разные и редко совпадающие). Благодаря этому живопись сохраняет нетронутым то чувство, которым отличаются дети». А.А.Блок

Потребность в красоте у ребенка отмечается с первых дней его жизни. Едва освоив элементарные движения, малыш тянет ручки к красивой, яркой игрушке, замирает, услышав звуки музыки. Немного повзрослев, рассматривает иллюстрации к книге, приговаривая: «Красивая», и сам пытается на бумаге карандашом создать только ему понятную красоту. В старшем дошкольном возрасте он уже избирателен в выборе красивого, имеет на этот счет собственные суждения и сам, исходя из своих возможностей, «творит» красивое, что бы удивить, восхитить, поразить нас, взрослых, умением видеть окружающий мир.

Откуда у ребенка такое видение окружающего мира?

Если спросить взрослого человека, что ему запомнилось из детства, он обязательно назовет: красивый летний луг, цветущий весенний сад, молодую красивую маму и добрую бабушку… Такие воспоминания облагораживают чувства, в этот момент у человека преображаются даже голос и лицо. Как важно, чтобы детское восприятие красоты сохранилось на всю жизнь. Ребенка надо учить видеть прекрасное вокруг себя – в природе, в отношениях между людьми, их поступках, взглядах.

Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью живописи дошкольники учатся понимать гармонию природы. Кроме того, ознакомление дошкольников с живописью позволяет закладывать первоначальную основу формирования у них ценностных ориентиров, как например, умения высказывать личностное отношение к понравившейся картине, к изображенным на ней объектам, давать сравнительную оценку явлению, отраженному на полотне, или наблюдаемому детьми в реальной жизни.

Милый дом, моя улица, родная земля… Эти слова близки и понятны каждому человеку. Увидеть, прочувствовать эти слова помогает уникальный жанр живописи – пейзаж. Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы, но это совсем не случайно выбранный художником уголок природы или города. Его выбор обусловлен состоянием погоды, временем суток, настроением самого художника, который не фотографирует, а обобщает и творит образы природы. Пейзаж способен не только выражать настроение, но и несет в себе определенную идею. Пейзаж ярче других жанров живописи выражает различные оттенки и нюансы чувств, эмоций художника, его отношение к окружающей природе.

Итак, живопись раскрывает перед ребенком красоту окружающей природы, приобщает его к нравственно-эстетическим идеалам общества.

Художниками могут стать немногие, но уметь воспринимать искусство, разбираться в нем, любить его может и должен каждый человек. Каждый растущий человек независимо от будущей специальности должен искусство воспринять, сделать своим.

Восприятие искусства – это напряженная работа чувства и мысли, особый интеллектуально-эмоциональный труд души. По линиям, цветовым пятнам предстоит ребенку создавать художественную картину мира, проделать как бы встречный путь к авторскому замыслу. Этот особый труд души человека будет желанным в том случае, если он будет к нему подготовлен, а такую подготовку необходимо начинать с детства.

Поскольку ребенок ежедневно наблюдает «городской индустриальный пейзаж», существует острая необходимость познакомить и приобщить дошкольника к красоте лирического пейзажа родного города и края. Этот процесс возможен при ознакомлении дошкольников с пейзажной живописью художников нашего города.

Как никогда актуальны замечательные слова художника нашего города Михаила Абакумова: «Это город, где нет места злу, подлости, страху. Город чистых улиц, добрых и счастливых людей. Может быть, однажды все так и будет. Ведь в наших силах сделать его таким. Мысами рисуем будущее родного города каждой своей мыслью, каждым поступком, каждым сказанным словом. Мы ежедневно выбираем краски, которые добавим в этот рисунок, вот только нужно помнить, что их невозможно смыть, а закрасить очень нелегко, особенно, если мы, не подумав, мазнули по рисунку черным. Помнить, что мы в ответе зато, что у нас получится в результате,– грязный пейзаж, отравленная пустыня или же город-сказка, в котором хочется жить…»

Поэтому своевременна и актуальна работа над арт-проектом на тему «Прекрасен город красками своими…», интегрирующим в себе воспитательную, познавательную, и художественно-творческую направленность. Через объединение различных областей знаний происходит формирование целостного видения проблемы.

Готовность прочувствовать «близость природы» города, края, выражать неравнодушное отношение к красоте родной местности – это те глубокие нравственные и эстетические чувства, которые необходимо пробудить в каждом дошкольнике.

Объект исследования: процесс развития художественных способностей дошкольников посредством арт-проектной деятельности.

Предмет исследования: развитие художественных способностей дошкольников посредством арт-проектной деятельности.

Педагогическая цель: способствовать развитию художественных способностей и формированию у дошкольников художественной культуры, приобщать детей к региональной культуре, к миру искусства через их собственное творчество и освоение художественного опыта деятелей искусства посредством реализации поисково-творческого арт-проекта «Прекрасен город красками своими…».

Задачи:

- дать представления дошкольникам о красоте природы города, края;

познакомить детей с творчеством художников, писавших природу нашей местности;

- развивать познавательные, коммуникативные и творческие умения детей в совместной деятельности;

- способствовать сближению детей и родителей, детей и педагогов, семей и образовательного учреждения;

- формировать нравственно-эстетическое отношение к природе родного города средствами искусства;

- совершенствовать творческие умения дошкольников через самопрезентацию продуктов детской поисковой и продуктивной деятельности.

Гипотеза исследования: процесс развития художественных способностей и нравственно-эстетических чувств дошкольников будет эффективным, если участие детей, педагогов и родителей в арт-проекте «Прекрасен город красками своими…» будет рассматриваться как одно из важнейших условий взаимодействия и сотрудничества.

Ожидаемый результат заключается в том, что осуществление арт-проекта «Прекрасен город красками своими…» всеми участниками процесса сформирует у дошкольников навыки исследовательской и продуктивной деятельности, будет способствовать развитию познавательной активности, самостоятельности, творчества, умения планировать, работать в коллективе, что гарантирует успешное обучение детей в школе, а также неравнодушное отношение к природе родной земли.

Дидактический смысл арт-проектной деятельности: использование исследовательских методов (определение проблемы, вытекающих из нее задач исследования, выдвижение гипотезы их решения); анализ полученных данных, обсуждение методов исследования, оформление и презентация конечных результатов, подведение итогов, корректировка, выводы.

Принципы реализации проекта:

- доброжелательность при всех обстоятельствах;

- обязательность в выполнении всех заданий в оговоренные сроки;

- взаимопомощь в работе;

- тщательность и добросовестность в выполнении работы;

- полнейшее равноправие и свобода в выражении мыслей, идей.

Распределение деятельности участников арт-проекта

«Прекрасен город красками своими…»

Выставки детских творческих работ по проекту

«Прекрасен город красками своими…»:

1. «Осенняя песня природы» (ноябрь)

2. «Зима в родном городе» (февраль)

3. «Весна в родной стороне» (май)

4. «Коломенское лето сказочного цвета» (август),

5. Коллективные панно по мотивам времен года (в течение года).

Приложение 2

                Здоровьесберегающие технологии на занятиях ИЗО

“Забота о здоровье ребенка-это не просто

комплекс санитарно-гигиенических норм

и правил… и не свод требований к режиму,

 питанию, труду, отдыху. Это, прежде всего

забота о гармонической полноте всех

физических и духовных сил, и венцом

этой гармонии является радость творчества”.              

 В.А.Сухомлинский

Главная цель педагогической деятельности: развитие коммуникативных и творческих способностей, укрепление  психического и физического здоровья, формирование привычки к здоровому образу жизни, через решение следующих задач:

- повышение уровня развития творческих способностей детей;

- стабильность эмоционального благополучия каждого ребёнка;

- снижение уровня заболеваемости;

- стабильность физической и умственной работоспособности.

Учитывая особенности детей, нужно найти наиболее рациональные и эффективные пути стимулирования их гармоничного развития. Познавательная деятельность носит не только творческий характер, но оказывает влияние на развитие всех сторон личности и сферу познавательного развития и в этом плане педагогу отводиться особая роль. Педагог должен создать комфортные условия для творческого самовыражения и развития личности. Формирование у учащихся способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни, в искусстве, приобщаться к художественной и творческой деятельности происходит именно на занятиях. Для того чтобы решить эту основную задачу, нужно использовать в работе новые программы и технологии.

Изменение окружающей жизни диктует современным педагогам необходимость выбирать более эффективные средства обучения и воспитания на основе современных методов и новых технологий. Их применение в педагогической деятельности служит залогом успешного развития и результативного обучения детей. Нужно сделать, чтобы занятия стали интересней, насыщенней, давали бы детям возможность активного участия в ходе занятия.

Успех работы по развитию и воспитанию детей невозможен без совместной деятельности всех педагогов, труд которых направлен в первую очередь на сохранение здоровья детей.  Здоровьесбережение становится приоритетным направлением  в  работе  учреждений, так как по данным медицинской статистики, количество дошкольников с хроническими заболеваниями увеличивается с каждым годом.

   Оздоровительные занятия способствуют решению следующих задач:

1) Сохранению и укреплению здоровья детей;

2) Развитию  сенсорных и моторных функций;

3) Формированию потребности в двигательной активности;

4) Профилактике нарушений опорно – двигательного аппарата, зрения, простудных заболеваний;

5) Приобретению навыка правильного дыхания;

6) Развитию интеллектуальных  функций (мышления, памяти, воображения, внимания, восприятия, ориентировки в пространстве);

7) Развитию эмоционально–волевой сферы и игровой деятельности;

8) Формированию гармоничной личности (умения дружить, чувства уважения, доброты, самокритичности и др.).

                Здоровьесберегающие технологии на занятиях ИЗО

Занятия ИЗО должны осуществлятся в условиях комфортности:

Санитарно-гигиенических:

А) - свежий воздух;

- проветренное помещение изостудии;

- соответствующее освещение;

- влажная уборка;

- озеленение.

Б) - рабочее место на занятиях ИЗО – ученические столы и мольберты

- контроль за посадкой и правильной осанкой

Психологических:

- создание эмоционального положительного фона в обучении, общении;

- учет психического и физического здоровья ребенка; психологических особенностей группы детей;

- стимулирование мотивации на успешность в обучении, оказание поддержки и помощи ребенка в учебе;

- использование чередования интенсивности в обучении и релаксации.

                          Здоровьесберегающие компоненты:

- динамические паузы, физкультминутки для глаз, например, «рисуем глазами»;

- применение игровых моментов с движениями;

- элементы релаксации (например, музыкотерапия – использование

аудио записей «звуки природы», упражнения «Послушай и нарисуй», «улыбка» - терапия;

- свободное перемещение по изостудии в ходе выполнения практической работы (налить воду в стакан, вымыть кисточки, руки и т.д.);

- ранжирование учебного материала занятия по степени сложности, новизны, актуальности;

- использование активных методов обучения: поисковый, игровой,

диалогический, проектный, исследовательский и др.;

- плотность занятия: количество времени затраченного на учебную

деятельность не менее 60%, но не более 80%.

- темп завершения занятия спокойный, дети должны иметь возможность задавать педагогу вопросы.

Здоровье, как категория, является одним из главных элементов национального богатства любого государства. Правильно организованные (с позиции здоровьесбережения) и интересно проводимые занятия играют большую роль в духовном развитии детей, в формировании их мировоззрения.

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

Детский сад №25 «Матрёшка» г.о. Коломна

_________________________________________________________________________

СОГЛАСОВАНО                                                                                         УТВЕРЖДАЮ

Председатель профсоюзного                                                                   Заведующий МАДОУ

Комитета детского сада                                                          детского сада № 25 «Матрёшка»

МАДОУ детский сад № 25 «Матрёшка»                           __________________Т.М. Маслова

_______________ Т.А. Ганенко                                           Приказ № _______________

от «       »___________ 20   г.                                               от «        » ______________20      г

Положение

Об изостудии

Муниципального автономного дошкольного

образовательного учреждения

Детский сад №25 «Матрёшка»

Г.о. Коломна

Принято на педагогическом совете

МАДОУ детский сад №25 «Матрёшка»

Протокол №      от «         »_________20    г.

Принято на общем родительском собрании

МАДОУ детский сад №25 «Матрёшка»

Протокол №      от «         »_________20    г.

1.  Общие положения

        1.1. Настоящее положение  об изостудии  муниципального автономного дошкольного образовательного учреждения детский сад № 25 «Матрёшка» г. Коломна (далее - Положение) разработано в соответствии со следующими нормативными и правовыми актами: Федеральным законом  от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным программам – образовательным программам дошкольного образования, утвержденным приказом Министерства образования и науки РФ от 30.08.2013 № 1014, СанПиН 2.4.1.3049-13, Устава муниципального автономного дошкольного образовательного учреждения детский сад № 25 «Матрёшка» г. Коломна (далее - Учреждение) для регулирования и организации работы  изостудии.

1.2. Изостудия располагается в помещении на втором этаже, отвечающем педагогическим и санитарно-гигиеническим нормам.

         1.3. Изостудия является центром планирования, реализации и осуществления изобразительной, творческой деятельности воспитанников Учреждения.

1.4. Изостудия   работает под непосредственным руководством воспитателя по изодеятельности, который направляет и корректирует направления изобразительной   деятельности Учреждения.

1.5. Изостудия функционирует на основе «Паспорта изостудии» и данного положения.

1.6. Настоящее положение действует до принятия нового.

2. Цели и задачи работы изостудии.

2.1 Главной целью занятий в изостудии является развитие художественно-творческих способностей детей в неразрывном единстве с воспитанием духовно-нравственных качеств путем целенаправленного и организованного обучения детей.

2.2 Основными задачами изостудии являются:

- развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства (понимания прекрасного);

- воспитания интереса и любви к искусству;

- овладение детьми знаниями элементарных основ реалистического рисунка: формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению; развитие навыков и умений работы с различными художественными материалами.

3.Основные направления и содержание работы изостудии.

3.1 3анятия в изостудии направлены на приобщение ребенка к духовному, эмоциональному опыту, заложенному в национальном искусстве русского народа, на уважение культуры других народов, без чего не может быть и уважения к свободе.

3.2 Дети выражают свое представление о мире и людях через собственное творчество и создание художественных образов.

3.3 Работа строится на наблюдении окружающей нас действительности.

3.4 Занятия проводятся в соответствии с тематическим планированием.

3.5 На занятиях дети расширяют и углубляют полученные знания, представления о связях искусства с жизнью.

3.6 Для успешного проведения занятий используются альбомы, плакаты, книги, мульти-медийные презентации.

3.7 Основой преподавания рисования служит привитие детям графических и живописных навыков и умений, сообщение знаний в области изобразительного искусства.

                                          4. Права и обязанности

3.1. Воспитатель по изодеятельности Учреждения непосредственно подчиняется заведующему и заместителю заведующего по воспитательной и методической работе.

3.2. Воспитатель по изодеятельности принимается на работу и освобождается от работы приказом заведующего Учреждения.

3.3. Воспитатель по изодеятельности  имеет право:

- принимать участие в выборе программы, методик и их адаптации к условиям изостудии;

- участвовать в выборе оборудования, пособий, развивающих игр для изостудии;

- проводить работу с родителями, вовлекая их в общий процесс художественного, творческого  воспитания ребенка.

- проводить консультации воспитателей Учреждения в области художественно-творческого воспитания;

- ставить перед администрацией вопрос по улучшению работы изостудии;

3.5.Воспитатель по изодеятельности  обязан:

- организовать воспитательно-образовательный процесс в соответствии с основной общеобразовательной  программой Учреждения с привлечением парциальных программ;

- обеспечить соблюдение правил техники безопасности, правил поведения в изостудии;

- проводить занятия в каждой возрастной группе один раз в неделю – в средних группах, два раза в неделю – старших и подготовительных к школе группах соответственно графику работы;

- посредством консультаций и групповых занятий руководить работой воспитателей в области художественно-творческого развития детей;

- предоставлять изостудию и её оборудование для проведения педагогических советов, семинаров, мастер-классов под ответственность организаторов мероприятий;

- содержать изостудию в соответствии с санитарно-гигиеническими требованиями, предъявляемыми к нему;

- составлять перспективный план работы изостудии на текущий год, осуществлять контроль за выполнением плана;

- обеспечивать надлежащий уход за имуществом изостудии;

- обеспечивать своевременное списание в установленном порядке, пришедшего в негодность оборудования;

- готовить наглядный материал, подбирать литературу и игры;

- проводить диагностики и мониторинг.

                              5. Организация работы

4.1. Работа изостудии осуществляется в течение всего учебного года в  соответствии с сеткой занятий.

4.2. В изостудии имеется утвержденный заведующим график работы и циклограмма деятельности воспитателя по изодеятельности.

4.3. Проветривание и уборка проводятся согласно СанПиН, графика, согласованным  и утвержденным заведующим Учреждения.

.

                                         6. Взаимосвязь

5.1. Воспитатель по изодеятельности осуществляет взаимосвязь с педагогическим советом Учреждения, методистом, воспитателями, музыкальным руководителем, учителем – логопедом, инструктором по физическому воспитанию детей.

                                     7. Ответственность

6.1.Воспитатель по изодеятельности  несет ответственность за обеспечение охраны жизни и здоровья воспитанников во время работы.

6.2.За невыполнение настоящего Положения материальная ответственность возлагается на воспитателя по изодеятельности.

                                    8. Делопроизводство

7.1. Паспорт изостудии

7.2. Рабочая программа художественно-эстетического развития воспитанников МАДОУ детского сада №25 «Матрёшка» на 2017-2018 уч. год.

7.3. Методические материалы, учебные пособия.

7.4. Планы работы с детьми (перспективные, календарные).

7.5. План работы с родителями (законными представителями) воспитанников Учреждения и педагогами Учреждения.