Адаптированная образовательная программа дополнительного образования "Весёлые голоса"
рабочая программа по музыке (1, 2, 3, 4 класс) на тему
Данная программа специально модифицирована педагогами дополнительного образования для работы в музыкально-драматической студии «Реприза», где основным видом музыкальной деятельности является вокально-хоровая работа.
Цель программы - формирование музыкальной культуры детей, раскрытие их творческого потенциала путём вовлечения их в активную творческую вокальную деятельность.
Исходя из цели программы, определяются следующие задачи:
В обучении:
- Формирование и развитие вокально-хоровых умений и навыков, а также необходимых умений и навыков самостоятельной работы с музыкальным текстом;
- Овладение нотной грамотой и освоение специфического музыкального языка музыки;
- Формирование элементарной сценической и исполнительской культуры у детей;
- Формирование навыков ритмопластических и танцевальных движений под музыку;
В развитии:
- Развитие музыкально - творческих способностей, музыкального восприятия, внимания, музыкального слуха, памяти, творческого воображения;
- Развитие эмоциональной сферы детей;
- Обучение детей бережливому отношению к своему голосовому аппарату;
- Укрепление здоровья детей путём развития и тренировки органов дыхания, а также включение в занятия разнообразных ритмопластических и танцевальных элементов;
В воспитании:
- Приобщение детей к великому наследию музыкального искусства, а также ознакомление их с современным музыкальным репертуаром;
- Воспитание у детей музыкального и художественного вкуса;
- Воспитание интереса и любви к музыке, потребности общения с ней;
- Воспитание гармонически развитой личности в процессе сотворчества и сотрудничества.
Программа является образовательной, обеспечивающей начальную специализированную подготовку к занятиям музыкой в широком смысле и к хоровым занятиям непосредственно, в целях адаптации детей к жизни в обществе. Хотя программа не имеет задачи профессиональной подготовки детей к занятиям вокально - хоровым искусством, она может стать тем ключиком, который откроет дорогу в большой жизненный путь. Таким образом, программа музыкально-драматической студии «Реприза» органически вписывается в непрерывную и преемственную систему воспитания и образования, которая существует в ГБОУ СОШ №799.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 programma_reprizys_2016-2017.doc | 643.5 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно это и дают им занятия в музыкально-драматической студии «Реприза». Здесь развивается способность ребенка чувствовать красоту музыкального произведения и всего окружающего мира, сопереживать героям песен. Через эмоциональное эстетическое восприятие музыкальных произведений, предметов и явлений решаются задачи обучения.
Художественная направленность программы предполагает работу с детьми по двум направлениям:
- развитие эстетического восприятия произведений музыкальной культуры, произведений искусства, природы;
- вовлечение ребенка в активную творческую деятельность посредством освоения комплекса вокально-хоровых навыков и азов музыкальной грамоты.
Данная программа специально модифицирована педагогами дополнительного образования для работы в музыкально-драматической студии «Реприза», где основным видом музыкальной деятельности является вокально-хоровая работа.
Цель программы - формирование музыкальной культуры детей, раскрытие их творческого потенциала путём вовлечения их в активную творческую вокальную деятельность.
Исходя из цели программы, определяются следующие задачи:
В обучении:
- Формирование и развитие вокально-хоровых умений и навыков, а также необходимых умений и навыков самостоятельной работы с музыкальным текстом;
- Овладение нотной грамотой и освоение специфического музыкального языка музыки;
- Формирование элементарной сценической и исполнительской культуры у детей;
- Формирование навыков ритмопластических и танцевальных движений под музыку;
В развитии:
- Развитие музыкально - творческих способностей, музыкального восприятия, внимания, музыкального слуха, памяти, творческого воображения;
- Развитие эмоциональной сферы детей;
- Обучение детей бережливому отношению к своему голосовому аппарату;
- Укрепление здоровья детей путём развития и тренировки органов дыхания, а также включение в занятия разнообразных ритмопластических и танцевальных элементов;
В воспитании:
- Приобщение детей к великому наследию музыкального искусства, а также ознакомление их с современным музыкальным репертуаром;
- Воспитание у детей музыкального и художественного вкуса;
- Воспитание интереса и любви к музыке, потребности общения с ней;
- Воспитание гармонически развитой личности в процессе сотворчества и сотрудничества.
Программа является образовательной, обеспечивающей начальную специализированную подготовку к занятиям музыкой в широком смысле и к хоровым занятиям непосредственно, в целях адаптации детей к жизни в обществе. Хотя программа не имеет задачи профессиональной подготовки детей к занятиям вокально - хоровым искусством, она может стать тем ключиком, который откроет дорогу в большой жизненный путь. Таким образом, программа музыкально-драматической студии «Реприза» органически вписывается в непрерывную и преемственную систему воспитания и образования, которая существует в ГБОУ СОШ №799.
Отличительной особенностью данной программы является расширение музыкально - теоретической подготовки детей за счёт включения тематического материала по курсу «Сольфеджио и музыкальная литература», а так же концертно - исполнительская деятельность детей, предполагающая наряду с традиционными хоровыми выступлениями музыкально - театральные постановки (музыкальные сказки, оперы, мюзиклы и другие) и отдельные выступления солистов.
Категория обучающихся по программе
Программа предполагает обучение на ознакомительном уровне, рассчитана на 2 года обучения, возраст обучающихся – 8-12 лет (учащиеся 2-5-х классов).
Срок реализации программы
Общая продолжительность образовательного процесса 144 часа.
Формы и режим занятий
Форма обучения: очная (занятия проводятся в музыкальном классе), групповая (15-18 человек).
Режим занятий: Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часу (72 часа):
- 1 час - вокально-хоровая работа и концертно-театральная деятельность,
- 1 час - музыкально-теоретическая подготовка.
Прогнозируемые (ожидаемые) результаты программы:
Предметные результаты:
1 год обучения
В конце обучения воспитанники будут знать:
- понятие «певческое дыхание»; «певческая установка»;
- дирижёрские жесты;
- основы музыкальной грамоты (ноты 1 и 2октавы, различные длительности);
- понятия «такт», «размер», «ритм», «тональность», «лад»; «динамика»; «a capella»;
- унисон; двухголосие; канон;
- тональности с одним знаком при ключе;
- простые интервалы в пределах октавы;
- некоторые музыкальные термины (трезвучие, кантилена, легато, стаккато и др.);
- легенды о музыке и происхождении некоторых инструментов;
- основы актёрского мастерства;
Иметь представление:
- о правилах звуковедения (атака звука, вокальная позиция, кантилена);
- о правилах произношения гласных и согласных в пении;
- о важности дикции и артикуляции в пении;
- разной манере пения (народной, академической, эстрадной);
- о мажоре и 3-х видах минора;
- о простых размерах и схемах дирижирования;
- о ритмических структурах в простых размерах;
- о некоторых народных инструментах (рожки, свирель, гусли, баян);
- о понятии «музыкальная форма»;
- об особенностях некоторых музыкально-театральных жанров (опера, балет, мюзикл);
- музыке композиторов ХХ века, написанной для детей.
Уметь:
- быстро и бесшумно брать дыхание в живот, ровно распределять его сначала на короткие фразы, затем на более длинные;
- сохранять дыхание на более продолжительных фразах;
- начинать петь с мягкой атаки, хорошо и свободно открывая рот;
- чисто интонировать мелодии песен с инструментальным сопровождением и без сопровождения;
- интонационно точно вступать в свою ноту (при пении фрагментов с двухголосием);
- слушать себя и других ребят, стараться сливаться в унисон;
- осмысленно и выразительно произносить текст песен; ясно выпевать все гласные (особое внимание гласным «а», «о», «и»), округляя их звучание;
- петь по руке дирижёра, одновременно со всем коллективом усиливая или ослабляя звучность, петь вместе в одном темпе;
- вместе начинать и заканчивать произведение и отдельные его фразы по руке дирижёра;
- следить за качеством звука (звук должен быть мягким, не форсированным, звонким, ровным на всём диапазоне);
- петь выразительно, с хорошей артикуляцией;
- исполнять песни достаточно эмоционально, используя для передачи музыкального образа мимику, жесты;
- понимать дирижёрские жесты, менять темп по руке дирижёра;
- использовать контрастную нюансировку (p и f);
- правильно исполнять ритмические рисунки;
- узнавать на слух фрагменты музыкальных произведений разных композиторов;
- выполнять простые ритмопластические движения под исполняемые песни;
- год обучения
В конце обучения воспитанники будут знать:
- упражнения дыхательной гимнастики, вокальные упражнения для распевания;
- правила артикуляции и упражнения из артикуляционной гимнастики;
- разных видах звукообразования и звуковедения;
- различных видах ансамбля;
- правила орфоэпии при пении;
- основы актёрского мастерства;
- тональности с тремя знаками при ключе;
- стили эпох и стили композиторов.
Иметь представление:
- об актёрских приёмах самовыражения;
- о тональностях с четырьмя знаками при ключе;
- о пунктирном ритме;
- о построении интервалов и различных видов аккордов от заданного звука;
- о музыке добаховкого периода;
- о многообразии и глубине творчества И.-С.Баха;
- о музыке «венских» классиков и происхождении жанров сонаты, симфонии;
- о понятии «романтизм» и творчестве композиторов-романтиков Ф.Шуберта и Ф.Шопена.
- о развитии русской музыки с древности до ХХ века;
- о жизни и творчестве русских композиторов-классиков: М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакого, П.И.Чайковского.
Уметь:
- исполнять разнохарактерные произведения (мягкую «кантилену», активные современные мелодии);
- владеть голосом в диапазоне от «ля-м» до «фа-2»;
- чисто интонировать мелодии с трудными интервалами и мелизматикой;
- точно исполнять ритмически сложные фрагменты песен;
- исполнять песни с чёткой дикцией и правильной орфоэпией;
- передать художественный образ через пластику, мимику, выразительно осмысленное пение;
- исполнять разнообразную музыку (народные песни с сопровождением и a’capella, классические произведения разных композиторов, как русских, так и зарубежных, песни современных авторов);
- работать с микрофоном как в статическом положении, так и двигаясь на сцене;
- петь в сопровождении фортепиано, а также под «минусовую» фонограмму;
- петь сольно и в ансамбле;
- артистично и эмоционально выразительно исполнять песни, используя там, где это необходимо для передачи музыкально-художественного образа, ритмопластику и танцевальные движения;
- читать «с листа» мелодии в «удобных» для пения тональностях;
- строить и петь гаммы до четырёх знаков при ключе;
- строить и петь устойчивые и неустойчивые ступени с разрешением в пройденных тональностях, интервалы на ступенях гаммы и аккорды в тональностях;
- строить и петь от звука отдельные интервалы и аккорды;
- определять на слух отдельные ступени лада, небольшие мелодии в пройденных тональностях;
- запомнить и повторить голосом отдельные мотивы, фразы, построения; продирижировать их с сольмизацией;
- отличать на слух стилистически разные фрагменты музыкальных произведений: гомофонию от полифонии, классические фрагменты от романтических;
- узнавать на слух изученные музыкальные произведения по небольшим фрагментам;
- создавать элементы декораций и костюмов
Личностные результаты:
Воспитанники студии будут знать о:
- культуре поведения в коллективе, на сцене и в концертном зале;
- основах гигиены голоса вокалиста;
- правилах поведения на занятиях и во время выступлений;
У детей будет воспитано:
- интерес к культуре и обычаям русского народа и других государств;
- чувство заинтересованности и ответственности к занятиям;
- эмоциональное восприятие музыки;
- корректное отношение и терпимость к недостаткам в исполнении у своих товарищей по студии;
- самоконтроль и самостоятельность в организации домашних заданий;
- творческое отношение к работе над костюмом, оформлением сцены;
Метапредметные результаты:
Воспитанники студии будут уметь:
- контролировать и оценивать процесс исполнения своей музыкальной деятельности (вокально-хоровой, инструментальной и ритмопластической);
- выявлять ошибки и исправлять их в последующем исполнении;
- художественно-выразительно исполнять музыкальные произведения;
У детей будет воспитанно:
- чувство взаимопомощи и сотрудничества на занятиях и на концертных выступлениях;
- чувство вовлечённости в процесс разучивания репертуара и желание добиться максимально качественного исполнения.
Методы оценки результативности
- Прослушивание и собеседование при поступлении в коллектив;
- педагогическое наблюдение;
- беседы с воспитанниками;
- индивидуальное прослушивание на занятиях;
- сдача партий;
- выступления на концертах и конкурсах;
- участие в музыкальных постановках;
- самооценка воспитанников.
Формы подведения итогов реализации программы:
- отчётные концерты;
- тематические концерты-коллоквиумы;
- выступления на фестивалях и конкурсах.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Учебно-тематический план
1 год обучения
№ п/п | Названия разделов и тем | Количество часов | Формы аттестации / контроля | ||
всего | теория | практика | |||
1. | Вокально-хоровая работа Концертно-театральная деятельность | ||||
1.1. | Вводное занятие. Правила техники безопасности | 1 | 1 | Беседа. Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; | |
1.2. | Тембр голоса. Прослушивание голосов. | 1 | 1 | ||
1.3.. | Понятие певческого дыхания. Вокальные упражнения. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.4. | Певческая установка. Ознакомление с репертуаром. | 1 | 0,5 | 0,5 | Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; |
1.5.. | Распевание. Примеры детских вокализов. | 1 | 1 | ||
1.6. | Понятие дирижёрского жеста. Работа над репертуаром. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.7. | Вокальная позиция. Работа над песней. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.8. | Унисон. Работа над унисоном в песнях | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников; |
1.9. | Унисонное звучание в пении a capella. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.10. | Двухголосие. Вокально-хоровые упражнения. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.11. | Сохранение унисона в партиях при пении двухголосия. | 1 | 1 | ||
1.12. | Фрагментарное двухголосие. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников; |
1.13. | Каноны. Примеры канонической имитации в песнях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.14. | Звуковедение. Понятие атаки звука. Работа над песней. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.15. | Понятие опоры звука. Формирование опоры на вокализах. | 1 | 0,5 | 0,5 | Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; |
1.16. | Мягкая атака. Работа над песней | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.17. | Кантилена. Формирование кантиленного звуковедения на вокализах и репертуарных произведениях. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
1.18. | Стаккато и нон легато. Работа над штрихами в песнях | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.19. | Динамика. Динамические оттенки в произведениях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.20. | Артикуляция. Работа над артикуляцией в разучиваемых песнях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.21. | Дикционная чёткость исполнения. Работа над песней. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение; самооценка воспитанников | |
1.22. | Взаимоотношения гласных и согласных в пении. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.23. | Орфоэпия. Основные певческие орфоэпические правила | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Беседа. |
1.24. | Орфоэпия в пении. Примеры на разучиваемом репертуаре. | 1 | 1 | ||
1.25. | Осмысленность поэтического текста при художественном исполнении музыкальных произведений | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.26. | Солирующие голоса в хоре. Пение в ансамбле | 1 | 1 | Индивидуальные прослушивания. | |
1.27. | Солисты-инструменталисты. Разбор инструментальной партитуры . | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Индивидуальные прослушивания. |
1.28. | Освоение приёмов игры на детских музыкальных инструментах. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение; | |
1.29. | Создание ритмопластических движений к песням. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.30. | Ритмопластика в передаче художественного образа. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.31. | Сводная репетиция при подготовке к концерту | 1 | 1 | ||
1.32. | Сводная репетиция по сценическому движению. | 1 | 1 | Самооценка воспитанников. | |
1.33. | Открытое занятие для родителей | 1 | 1 | педагогическое наблюдение; | |
1.34. | Концерт-коллоквиум | 1 | 1 | Участие в музыкальных постановках | |
1.35. | Тематический концерт. | 1 | 1 | Участие в концерте | |
1.36. | Итоговое занятие. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение, самооценка воспитанников. | |
Итого: | 36 часов | 12 | 24 | ||
№ п/п | Названия разделов и тем | Количество часов | Формы аттестации / контроля | ||
всего | теория | практика | |||
2. | Музыкально-теоретическая подготовка | ||||
2.1. | Вводное занятие. Беседа о гигиене певческого голоса. | 1 | 1 | Беседа. Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; | |
2.2. | Тональность до мажор. Длительности нот. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.3. | Главные ступени лада. Трезвучие. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.4. | Тональность соль мажор. Знаки альтерации. Диез. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.5. | Музыкальные размеры 2/4; 3/4. Схемы дирижирования. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.6. | Устойчивые и неустойчивые ступени.Сольфеджирование. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.7. | Интервалы. Прима. Секунда. Терция. Кварта. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.8. | Четверть с точкой и восьмая. Ритмический диктант. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников; |
2.9. | Паузы. Ритмические структуры. Группировка. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.10. | Размер 4/4. Тональность ля минор. Пение интервалов. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.11. | Три вида минора. Ля минор гармонический. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.12. | Интервал квинта. Ля минор мелодический. Бекар. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.13. | Тональность фа мажор. Ступени, интервалы, трезвучие. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.14. | Транспонирование мелодий в пройденных тональностях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.15. | Параллельные тональности. Ми минор, ре минор. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.16. | Главные ступени лада. Построение главных трезвучий. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.17. | Устные мелодические и ритмические диктанты. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.18. | Жанры русских народных песен. Музыкальные примеры. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.19. | Ознакомление с музыкальным фольклором разных стран. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.20. | Легенды о музыке. Мифы Древней Греции. | 1 | 1 | Беседа | |
2.21. | Древнегреческие сказания в музыке классических композиторов. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа с воспитанниками |
2.22. | Былина о Садко в музыке Н.Римского-Корсакова. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.23. | Анализ музыкальной формы. Период. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Беседа. |
2.24. | Простая двухчастная и трёхчастная форма. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.25. | Форма рондо в классических произведениях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.26. | Музыкально-театральные жанры. Опера. Балет. Мюзикл. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа с воспитанниками |
2.27. | Музыка в драматическом спектакле. История «Пер Гюнта». | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.28. | Образы главных героев драмы в музыке Э.Грига. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа |
2.29. | История возникновения жанра балета. | 1 | 1 | ||
2.30. | Балет в России. Балеты П.И.Чайковского. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.31. | Ознакомление с музыкальными фрагментами из балетов П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро» | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.32. | История возникновения жанра оперы. | 1 | 1 | Беседа | |
2.33. | М.И.Глинка – создатель русской классической оперы. | 1 | 1 | Беседа | |
2.34. | Ознакомление с главными персонажами оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа |
2.35. | Детская музыка композиторов XX века. С.Прокофьев. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа |
2.36. | Итоговое занятие. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение, самооценка воспитанников. | |
Итого: | 36 часов | 20 | 16 | ||
Итого всего: | 72 часа | 32 | 40 | ||
Учебно-тематический план
2 год обучения
№ п/п | Названия разделов и тем | Количество часов | Формы аттестации / контроля | ||
всего | теория | практика | |||
1. | Вокально-хоровая работа Концертно-театральная деятельность | ||||
1.1. | Вводное занятие. Правила техники безопасности | 1 | 1 | Беседа. Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; | |
1.2. | Тембр голоса. Прослушивание голосов. | 1 | 1 | ||
1.3.. | Понятие певческого дыхания. Вокальные упражнения. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.4. | Певческая установка. Ознакомление с репертуаром. | 1 | 0,5 | 0,5 | Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; |
1.5.. | Распевание. Народные песни. Работа с текстом. | 1 | 1 | ||
1.6. | Ознакомление с жанровыми особенностями народных песен. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.7. | Разбор нотной партитуры. Выстраивание унисона в партии. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников; |
1.8. | Двухголосие в народной песне. Вокальная работа над песней. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников; |
1.9. | Песни разных народов. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.10. | Дикция и орфоэпия в народных песнях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.11. | Звуковедение в разучиваемых песнях. | 1 | 1 | ||
1.12. | Художественная отделка произведений.. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников; |
1.13. | Песни русских композиторов-классиков. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.14. | Особенности индивидуального стиля композитора. Примеры песен. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.15. | Разбор нотной партитуры. | 1 | 0,5 | 0,5 | Индивидуальные прослушивания; Педагогическое наблюдение; |
1.16. | Звуковедение, штрихи,динамика в репертуарных произведениях. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.17. | Песни современных композиторов. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.18. | Особенности исполнения современных песен. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.19. | Работа над исполнительской выразительностью песен | 1 | 1 | ||
1.20. | Особенности звучания голоса при использовании микрофона | 1 | 0,5 | 0,5 | Индивидуальные прослушивания |
1.21. | Солирующие голоса в хоре. Прослушивание партий. | 1 | 1 | Индивидуальные прослушивания;самооценка воспитанников | |
1.22. | Освоение нотных партий по нотной партитуре. | 1 | 1 | ||
1.23. | Выстраивание ансамбля в солирующем дуэте. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение; | |
1.24. | Создание ритмопластических движений к песням | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.25. | Ритмопластика в передаче художественного образа песни | 1 | 0,5 | 0,5 | |
1.26. | Основы актёрского мастерства. Песни-сценки. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
1.27. | Сценическая речь. Выразительная подача текста. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
1.28. | Перевоплощение и импровизация на сцене. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
1.29. | Сводная репетиция при подготовке к концерту. | 1 | 1 | Самооценка воспитанников | |
1.30. | Сводная репетиция по сценическому движению. | 1 | 1 | Самооценка воспитанников | |
1.31. | Художественное оформление к концерту-коллоквиуму. | 1 | 1 | Самооценка воспитанников | |
1.32. | Художественное оформление тематического концерта | 1 | 1 | Самооценка воспитанников. | |
1.33. | Открытое занятие для родителей. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение | |
1.34. | Концерт-коллоквиум | 1 | 1 | Участие в концерте | |
1.35. | Тематический концерт. | 1 | 1 | Участие в концерте | |
1.36. | Итоговое занятие. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение, самооценка воспитанников. | |
Итого: | 36 часов | 11 | 25 | ||
№ п/п | Названия разделов и тем | Количество часов | Формы аттестации / контроля | ||
всего | теория | практика | |||
2. | Музыкально-теоретическая подготовка | ||||
2.1. | Повторение тональностей с одним знаком. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа. Педагогическое наблюдение; |
2.2. | Тональность ре мажор. Пение мелодий. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.3. | Построение главных трезвучий лада и интервалов в ре мажоре. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.4. | Тональность си минор. Пение мелодий. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.5. | Ритмические фигуры с шестнадцатыми. Пение по нотам музыкальных примеров. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.6. | Интервалы. Секста. Септима. Октава. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.7. | Тональность си-бемоль мажор. Сольфеджирование мелодий. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.8. | Сочетание различных ритмических групп в простых размерах. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.9. | Устные мелодические и ритмические диктанты. | 1 | 0,5 | 0,5 | Индивидуальные прослушивания |
2.10. | Обращение интервалов. Пение интервальных последовательностей | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.11. | Тональность соль минор. Транспонирование мелодий. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.12. | Построение интервалов и аккордов от звука. Пение музыкальных примеров. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.13. | Обращение трезвучий. Секстаккорд и квартсекстаккорд. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.14. | Тональность ля мажор. Пунктирный ритм. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.15. | Слуховой анализ мелодического рисунка. Угадывание знакомых мелодий. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Самооценка воспитанников. |
2.16. | Тональность фа-диез минор. Пение музыкальных примеров в тональности. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.17. | Параллельно-переменный лад. Примеры мелодий. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; |
2.18. | Тональности с четырьмя знаками. Примеры мелодий | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.19. | Обзор музыки от древних времён до Баха. | 1 | 1 | Беседа | |
2.20. | Творчество И.С.Баха. | 1 | 1 | Беседа | |
2.21. | Формирование классического стиля в музыке. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа с воспитанниками |
2.22. | Творчество Й.Гайдна. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.23. | Творчество В-А.Моцарта. | 1 | 0,5 | 0,5 | Педагогическое наблюдение; Беседа. |
2.24. | Творчество Л.Бетховена. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.25. | Романтизм в музыке. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.26. | Творчество Ф,Шуберта. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа с воспитанниками |
2.27. | Творчество Ф.Шопена. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.28. | Обзор русской музыки древних времён. | 1 | 1 | Беседа | |
2.29. | Русская музыка первой половины XIX века. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.30. | Творчество М.И.Глинки. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.31. | Романсы и оперы М.И.Глинки. | 1 | 0,5 | 0,5 | |
2.32. | Творчество А.С.Даргомыжского | 1 | 1 | Беседа | |
2.33. | Творчество М.П.Мусоргского. | 1 | 1 | Беседа | |
2.34. | Творчество Н.А.Римского-Корсакова. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа |
2.35. | Творчество П.И.Чайковского. Обзор. | 1 | 0,5 | 0,5 | Беседа |
2.36. | Итоговое занятие. | 1 | 1 | Педагогическое наблюдение, самооценка воспитанников. | |
Итого: | 36 часов | 20 | 16 | ||
Итого всего: | 72 часа | 31 | 41 | ||
Примерный календарно-тематический план
1 год обучения
№ | Дата | Время | Тема занятия | Количество | Форма проведения | Место проведения занятия |
1. | 02.09. | 16.00-17.00 | Вводное занятие. | 1 | Очная; | Музыкальный класс |
2. | 09.09. | Тембр голоса. Прослушивание голосов. | 1 | |||
3. | 16.09. | Понятие певческого дыхания. Вокальные упражнения. | 1 | |||
4. | 23.09. | Певческая установка. Ознакомление с репертуаром. | 1 | |||
5. | 30.09. | Распевание. Примеры детских вокализов. | 1 | |||
6. | 07.10. | Понятие дирижёрского жеста. Работа над репертуаром. | 1 | |||
7. | 14.10. | Вокальная позиция. Работа над песней. | 1 | |||
8. | 21.10. | Унисон. Работа над унисоном в песнях. | 1 | |||
9. | 28.10. | Унисонное звучание в пении a capella. | 1 | |||
10. | 11.11. | Двухголосие. Вокально-хоровые упражнения. | 1 | |||
11. | 18.11. | Сохранение унисона в партиях при пении двухголосия. | 1 | |||
12. | 25.11. | Фрагментарное двухголосие. | 1 | |||
13. | 02 12. | Каноны. Примеры канонической имитации в песнях. | 1 | |||
14. | 09.12. | Звуковедение. Понятие атаки звука. Работа над песней. | 1 | |||
15. | 16.12. | Сводная репетиция при подготовке к концерту | 1 | |||
16. | 23.12. | Концерт-коллоквиум. | 1 | |||
17. | 30.12. | Открытое занятие для родителей | 1 | |||
18. | 13.01. | Понятие опоры звука. Формирование опоры на вокализах. | 1 | |||
19. | 20.01. | Мягкая атака. Работа над песней. | 1 | |||
20. | 27.01. | Кантилена. Формирование кантиленного звуковедения на вокализах и репертуарных произведениях. | 1 | |||
21. | 03.02. | Стаккато и нон легато. Работа над штрихами в песнях | 1 | |||
22. | 10.02. | Динамика. Динамические оттенки в произведениях. | 1 | |||
23. | 17.02. | Артикуляция. Работа над артикуляцией в разучиваемых песнях. | 1 | |||
24. | 24.02. | Дикционная чёткость исполнения. Работа над песней. | 1 | |||
25. | 03.03. | Взаимоотношения гласных и согласных в пении. | 1 | |||
26. | 10.03. | Орфоэпия. Основные певческие орфоэпические правила. | 1 | |||
27. | 17.03. | Орфоэпия в пении. Примеры на разучиваемом репертуаре. | 1 | |||
28. | 24.03. | Осмысленность поэтического текста при художественном исполнении музыкальных произведений | 1 | |||
29. | 31.03. | Солирующие голоса в хоре. Пение в ансамбле | 1 | |||
30. | 07.04. | Солисты-инструменталисты. Разбор инструментальной партитуры . | 1 | |||
31. | 14.04. | Освоение приёмов игры на детских музыкальных инструментах. | 1 | |||
32. | 21.04. | Создание ритмопластических движений к песням. | 1 | |||
33. | 28.05. | Ритмопластика в передаче художественного образа. | 1 | |||
34. | 05.05. | Сводная репетиция по сценическому движению. | 1 | |||
35. | 12.05. | Тематический концерт. | 1 | |||
36. | 19.05. | Итоговое занятие. | 1 | |||
№ | Дата | Время | Тема занятия | Количество | Форма проведения | Место проведения занятия |
1. | 06.09. | 16.00-17.00 | Вводное занятие. | 1 | Очная; | Музыкальный класс |
2. | 13.09. | Тональность до мажор. Длительности нот. | 1 | |||
3. | 20.09. | Главные ступени лада. Трезвучие. | 1 | |||
4. | 27.09. | Тональность соль мажор. Знаки альтерации. Диез. | 1 | |||
5. | 04.10. | Музыкальные размеры 2/4; 3/4. Схемы дирижирования. | 1 | |||
6. | 11.10. | Устойчивые и неустойчивые ступени.Сольфеджирование. | 1 | |||
7. | 18.10. | Интервалы. Прима. Секунда. Терция. Кварта. | 1 | |||
8. | 25.10. | Четверть с точкой и восьмая. Ритмический диктант. | 1 | |||
9. | 01.11. | Паузы. Ритмические структуры. Группировка. | 1 | |||
10. | 08.11. | Размер 4/4. Тональность ля минор. Пение интервалов | 1 | |||
11. | 15.11. | Три вида минора. Ля минор гармонический. | 1 | |||
12. | 22.11. | Интервал квинта. Ля минор мелодический. Бекар. | 1 | |||
13. | 29.11. | Тональность фа мажор. Ступени, интервалы, трезвучие. | 1 | |||
14. | 06.12. | Транспонирование мелодий в пройденных тональностях. | 1 | |||
15. | 13.12. | Параллельные тональности. Ми минор, ре минор. | 1 | |||
16. | 20.12. | Главные ступени лада. Построение главных трезвучий. | 1 | |||
17. | 27.12. | Устные мелодические и ритмические диктанты. | 1 | |||
18. | 10.01. | Жанры русских народных песен. Музыкальные примеры. | 1 | |||
19. | 17.01. | Ознакомление с музыкальным фольклором разных стран. | 1 | |||
20. | 24.01. | Легенды о музыке. Мифы Древней Греции. | 1 | |||
21. | 31.01. | Древнегреческие сказания в музыке классических композиторов. | 1 | |||
22. | 07.02. | Былина о Садко в музыке Н.Римского-Корсакова.. | 1 | |||
23. | 14.02. | Анализ музыкальной формы. Период. | 1 | |||
24. | 21.02. | Простая двухчастная и трёхчастная форма. | 1 | |||
25. | 28.02. | Форма рондо в классических произведениях. | 1 | |||
26. | 07.03. | Музыкально-театральные жанры. Опера. Балет. Мюзикл. | 1 | |||
27. | 14.03. | Музыка в драматическом спектакле. История «Пер Гюнта». | 1 | |||
28. | 21.03. | Образы главных героев драмы в музыке Э.Грига. | 1 | |||
29. | 28.03. | История возникновения жанра балета. | 1 | |||
30. | 04.04. | Балет в России. Балеты П.И.Чайковского. | 1 | |||
31. | 11.04. | Ознакомление с музыкальными фрагментами из балетов П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро» | 1 | |||
32. | 18.04. | История возникновения жанра оперы. | 1 | |||
33. | 25.04. | М.И.Глинка – создатель русской классической оперы. | 1 | |||
34. | 02.05. | Ознакомление с главными персонажами оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» | 1 | |||
35. | 16.05. | Детская музыка композиторов XX века. С.Прокофьев. | 1 | |||
36. | 23.05. | Итоговое занятие. | 1 |
Примерный календарно-тематический план
2 год обучения
№ | Дата | Время | Тема занятия | Количество | Форма проведения | Место проведения занятия |
1. | 02.09. | 17.00-18.00 | Вводное занятие. | 1 | Очная; | Музыкальный класс |
2. | 09.09. | Тембр голоса. Прослушивание голосов. | 1 | |||
3. | 16.09. | Понятие певческого дыхания. Вокальные упражнения. | 1 | |||
4. | 23.09. | Певческая установка. Ознакомление с репертуаром. | 1 | |||
5. | 30.09. | Распевание. Народные песни. Работа с текстом. | 1 | |||
6. | 07.10. | Ознакомление с жанровыми особенностями народных песен. | 1 | |||
7. | 14.10. | Разбор нотной партитуры. Выстраивание унисона в партии. | 1 | |||
8. | 21.10. | Двухголосие в народной песне. Вокальная работа над песней. | 1 | |||
9. | 28.10. | Песни разных народов. | 1 | |||
10. | 11.11. | Дикция и орфоэпия в народных песнях.. | 1 | |||
11. | 18.11. | Звуковедение в разучиваемых песнях. | 1 | |||
12. | 25.11. | Художественная отделка произведений.. | 1 | |||
13. | 02 12. | Песни русских композиторов-классиков. | 1 | |||
14. | 09.12. | Художественное оформление к концерту-коллоквиуму. | 1 | |||
15. | 16.12. | Сводная репетиция при подготовке к концерту | 1 | |||
16. | 23.12. | Концерт-коллоквиум. | 1 | |||
17. | 30.12. | Открытое занятие для родителей | 1 | |||
18. | 13.01. | Особенности индивидуального стиля композитора. Примеры песен. | 1 | |||
19. | 20.01. | Разбор нотной партитуры. | 1 | |||
20. | 27.01. | Звуковедение, штрихи,динамика в репертуарных произведениях. | 1 | |||
21. | 03.02. | Песни современных композиторов. | 1 | |||
22. | 10.02. | Особенности исполнения современных песен. | 1 | |||
23. | 17.02. | Работа над исполнительской выразительностью песен | 1 | |||
24. | 24.02. | Особенности звучания голоса при использовании микрофона | 1 | |||
25. | 03.03. | Солирующие голоса в хоре. Прослушивание партий. | 1 | |||
26. | 10.03. | Освоение нотных партий по нотной партитуре. | 1 | |||
27. | 17.03. | Выстраивание ансамбля в солирующем дуэте. | 1 | |||
28. | 24.03. | Создание ритмопластических движений к песням | 1 | |||
29. | 31.03. | Ритмопластика в передаче художественного образа песни | 1 | |||
30. | 07.04. | Основы актёрского мастерства. Песни-сценки. | 1 | |||
31. | 14.04. | Сценическая речь. Выразительная подача текста. | 1 | |||
32. | 21.04. | Перевоплощение и импровизация на сцене. | 1 | |||
33. | 28.05. | Художественное оформление тематического концерта | 1 | |||
34. | 05.05. | Сводная репетиция по сценическому движению. | 1 | |||
35. | 12.05. | Тематический концерт. | 1 | |||
36. | 19.05. | Итоговое занятие. | 1 | |||
№ | Дата | Время | Тема занятия | Количество | Форма проведения | Место проведения занятия |
1. | 06.09. | 17.00-18.00 | Повторение тональностей с одним знаком. | 1 | Очная; | Музыкальный класс |
2. | 13.09. | Тональность ре мажор. Пение мелодий | 1 | |||
3. | 20.09. | Построение главных трезвучий лада и интервалов в ре мажоре. | 1 | |||
4. | 27.09. | Тональность си минор. Пение мелодий. | 1 | |||
5. | 04.10. | Ритмические фигуры с шестнадцатыми. Пение по нотам музыкальных примеров. | 1 | |||
6. | 11.10. | Интервалы. Секста. Септима. Октава. | 1 | |||
7. | 18.10. | Тональность си-бемоль мажор. Сольфеджирование мелодий. | 1 | |||
8. | 25.10. | Сочетание различных ритмических групп в простых размерах. | 1 | |||
9. | 01.11. | Устные мелодические и ритмические диктанты. | 1 | |||
10. | 08.11. | Обращение интервалов. Пение интервальных последовательностей. | 1 | |||
11. | 15.11. | Тональность соль минор. Транспонирование мелодий. | 1 | |||
12. | 22.11. | Построение интервалов и аккордов от звука. Пение музыкальных примеров. | 1 | |||
13. | 29.11. | Обращение трезвучий. Секстаккорд и квартсекстаккорд. | 1 | |||
14. | 06.12. | Тональность ля мажор. Пунктирный ритм. | 1 | |||
15. | 13.12. | Слуховой анализ мелодического рисунка. Угадывание знакомых мелодий. | 1 | |||
16. | 20.12. | Тональность фа-диез минор. Пение музыкальных примеров в тональности. | 1 | |||
17. | 27.12. | Параллельно-переменный лад. Примеры мелодий. | 1 | |||
18. | 10.01. | Тональности с четырьмя знаками. Примеры мелодий | 1 | |||
19. | 17.01. | Обзор музыки от древних времён до Баха. | 1 | |||
20. | 24.01. | Творчество И.С.Баха. | 1 | |||
21. | 31.01. | Формирование классического стиля в музыке. | 1 | |||
22. | 07.02. | Творчество Й.Гайдна. | 1 | |||
23. | 14.02. | Творчество В-А.Моцарта. | 1 | |||
24. | 21.02. | Творчество Л.Бетховена. | 1 | |||
25. | 28.02. | Романтизм в музыке. | 1 | |||
26. | 07.03. | Творчество Ф,Шуберта. | 1 | |||
27. | 14.03. | Творчество Ф.Шопена. | 1 | |||
28. | 21.03. | Обзор русской музыки древних времён. | 1 | |||
29. | 28.03. | Русская музыка первой половины XIX века. | 1 | |||
30. | 04.04. | Творчество М.И.Глинки. | 1 | |||
31. | 11.04. | Романсы и оперы М.И.Глинки. | 1 | |||
32. | 18.04. | Творчество А.С.Даргомыжского | 1 | |||
33. | 25.04. | Творчество М.П.Мусоргского. | 1 | |||
34. | 02.05. | Творчество Н.А.Римского-Корсакова. | 1 | |||
35. | 16.05. | Творчество П.И.Чайковского. Обзор. | 1 | |||
36. | 23.05. | Итоговое занятие. | 1 |
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО ПЛАНА
1 год обучения
1 раздел. Вокально-хоровая работа. Концертно-театральная деятельность.
Тема 1.1. Вводное занятие. Правила техники безопасности
Теория: Беседа о правилах поведения в музыкальном классе. Охрана певческого голоса.
Тема 1.2. Тембр голоса. Прослушивание голосов.
Практика: Прослушивание голосов воспитанников студии. Определение их певческих данных.
Тема 1.3. Понятие певческого дыхания. Вокальные упражнения.
Теория: Беседа о важности правильного дыхания при пении.
Практика: Дыхательные упражнения по методике А.Стрельниковой. Тренировка диафрагмального дыхания. Вокальные упражнения-распевания.
Тема 1.4. Певческая установка. Ознакомление с репертуаром.
Теория: Беседа о важности правильной певческой установки.
Практика: Прослушивание песен, разучивание.
Тема 1.5. Распевание. Примеры детских вокализов.
Практика: Разучивание различных детских вокализов, направленных на развитие певческих навыков.
Тема 1.6. Понятие дирижёрского жеста. Работа над репертуаром.
Теория: Понятие дирижёрского жеста. Различные жесты дирижёра.
Практика: Упражнения на развитие внимания детей к требованиям дирижёрского жеста. Вокально-хоровая работа над песней.
Тема 1.7. Вокальная позиция. Работа над песней.
Теория: Понятие вокальной позиции.
Практика: Упражнения-распевания на выработку у детей правильной вокальной позиции. Вокальная позиция при разучивании песни.
Тема 1.8. Унисон. Работа над унисоном в песнях.
Теория: Понятие унисона в хоровом коллективе.
Практика: Вокально-хоровые упражнения на развитие унисона в хоре. Работа над унисоном в разучиваемом репертуаре.
Тема 1.9. Унисонное звучание в пении a capella.
Теория: Важность сохранения унисона в пении без сопровождения (a capella).
Практика: Работа над унисоном мелодий песен репертуара без поддержки инструмента.
Тема 1.10. Двухголосие. Вокально-хоровые упражнения.
Теория: Понятие двухголосия в хоровом коллективе.
Практика: Вокально-хоровые упражнения на развитие двухголосного пения. Фрагменты двухголосия в разучиваемом репертуаре.
Тема 1.11. Сохранение унисона в партиях при пении двухголосия.
Практика: Вокальная работа над сохранением чистоты интонирования и унисона в партиях при двухголосном пении.
Тема 1.12. Фрагментарное двухголосие. Народные песни.
Теория: Особенности двухголосия в народных песнях. Подголосочное двухголосие.
Практика: Разучивание народной песни с элементами двухголосия.
Тема 1.13. Каноны. Примеры канонической имитации в песнях.
Теория: Понятие канона.
Практика: Разучивание небольшого детского канона. Примеры канонической имитации в песнях.
Тема 1.14. Звуковедение. Понятие атаки звука. Работа над песней.
Теория: Понятие звуковедения. Приёмы звуковедения (легато, нон легато, стаккато).
Практика: Вокальные упражнения на мягкую атаку звука, на приёмы легато, нон легато, стаккато. Отработка приёмов звуковедения в разучиваемых песнях.
Тема 1.15. Понятие опоры звука. Формирование опоры на вокализах.
Теория: Понятие опоры звука и важности пения на опоре. Основные правила пения на опоре.
Практика: Вокально-хоровые упражнения для развития чувства опоры звука. Работа над репертуаром.
Тема 1.16. Мягкая атака. Работа над песней.
Теория: Важность мягкой подачи звука для развития голоса.
Практика: Вокально-хоровые упражнения на развитие мягкой подачи звука. Работа над песней.
Тема 1.17. Кантилена. Формирование кантиленного звуковедения на вокализах и репертуарных произведениях.
Теория: Понятие кантилены, напевного звучания в песнях.
Практика: Вокальные упражнения и вокализы на выработку напевного звучания. Работа над кантиленой в песнях.
Тема 1.18. Стаккато и нон легато. Работа над штрихами в песнях.
Теория: Техника отрывистого пения (стаккато). Приём нон легато в пении.
Практика: Вокальные упражнения для развития диафрагмального дыхания при технике исполнения штрихов стаккато и нон легато. Штрихи в разучиваемых песнях.
Тема 1.19. Динамика. Динамические оттенки в произведениях.
Теория: Понятие динамики в музыке. Различные динамические оттенки для выразительности исполнения произведений.
Практика: Работа над динамикой исполнения в разучиваемых песнях.
Тема 1.20. Артикуляция. Работа над артикуляцией в разучиваемых песнях.
Теория: Понятие артикуляции в пении.
Практика: Артикуляционная гимнастика для развития лицевых мышц. Работа над артикуляцией в разучиваемых произведениях.
Тема 1.21. Дикционная чёткость исполнения. Работа над песней.
Практика: Вокально-хоровая работа над дикционной чёткостью исполнения песен.
Тема 1.22. Взаимоотношения гласных и согласных в пении.
Теория: Основные правила произношения гласных и согласных звуков при пении. Роль согласных звуков для ясности и чёткости исполнения песен.
Практика: Вокально-хоровые упражнения для развития чёткого пропевания звуков. Работа над песенным репертуаром.
Тема 1.23. Орфоэпия. Основные певческие орфоэпические правила
Теория: Понятие орфоэпии как культуры правильного произношения слов при исполнении музыкального произведения. Основные правила певческой орфоэпии.
Практика: На примере различных музыкальных произведений применять основные правила произношения литературного текста, учитывая специфику певческой орфоэпии.
Тема 1.24. Орфоэпия в пении. Примеры на разучиваемом репертуаре.
Практика: Разбор конкретных примеров произнесения текста в пении на примере песенного репертуара.
Тема 1.25. Осмысленность поэтического текста при художественном исполнении музыкальных произведений.
Теория: Важность донесения смысла музыкального произведения для раскрытия художественного образа.
Практика: Вокально-хоровая работа над репертуаром с акцентом на осмысление поэтического текста.
Тема 1.26. Солирующие голоса в хоре. Пение в ансамбле
Практика: Прослушивания воспитанников студии с целью выявления индивидуальных особенностей голоса, коррекции и исправления недостатков в пении, выявления сочетаемости голосов для исполнения в малых ансамблях.
Тема 1.27. Солисты-инструменталисты. Разбор инструментальной партитуры.
Теория: Понятие партитуры. Разбор партий по партитуре.
Практика: Разучивание инструментальных партий по нотной партитуре.
Тема 1.28. Освоение приёмов игры на детских музыкальных инструментах.
Практика: Разучивание и освоение технических приёмов игры на детских музыкальных инструментах. Игра в ансамблях.
Тема 1.29. Создание ритмопластических движений к песням.
Теория: Объяснение и показ ритмопластических движений и танцевальных элементов к песням.
Практика: Разучивание ритмопластических движений.
Тема 1.30. Ритмопластика в передаче художественного образа.
Теория: Понятие ритмопластики как важного компонента в передаче художественного образа при исполнении разнохарактерных произведений.
Практика: Разучивание танцевально-ритмических движений к песням.
Тема 1.31. Сводная репетиция при подготовке к концерту.
Практика: Репетиционное занятие, направленное на повторение и корректировку вокально-хоровых номеров концерта. Организация выступления.
Тема 1.32. Сводная репетиция по сценическому движению.
Практика: Репетиционное занятие по организации и сведению отдельных музыкальных номеров в единый сценарий концерта. Организация детей на сцене.
Тема 1.33. Открытое занятие для родителей
Практика: Показ основных содержательных моментов по вокально-хоровой и теоретической подготовке воспитанников студии на разучиваемом репертуаре.
Тема 1.34. Концерт-коллоквиум
Практика: Подготовка и выступление на тематическом концерте-коллоквиуме.
Тема 1.35. Тематический концерт.
Практика: Подготовка и выступление на тематическом концерте (репертуар концертно-театральной деятельности).
Тема 1.36. Итоговое занятие.
Практика: обобщение и закрепление основных навыков вокально-хоровой работы и элементов музыкальной грамоты. Повторение песен из разучиваемого репертуара.
2 раздел. Музыкально-теоретическая подготовка.
Тема 2.1. Вводное занятие. Беседа о гигиене певческого голоса.
Теория: Беседа о правилах поведения в музыкальном классе. Правила вокалистов по гигиене певческого голоса.
Тема 2.2. Тональность до мажор. Длительности нот.
Теория: Объяснение понятия тональности до мажор. Ступени лада. Длительности нот: целая, половинная, четверти, восьмые.
Практика: Пение простых мелодий в до мажоре, включающих пройденные длительности нот.
Тема 2.3. Главные ступени лада. Трезвучие.
Теория: Понятие главных ступеней лада (тоника, субдоминанта, доминанта). Понятие трезвучия.
Практика: Нахождение главных ступеней лада в музыкальных примерах. Построение и пение трезвучий на главных ступенях лада.
Тема 2.4. Тональность соль мажор. Знаки альтерации. Диез.
Теория: Понятие тональности соль мажор. Знаки альтерации - изменения высоты звука. Знак диез – знак повышения звука на полтона.
Практика: Построение гаммы и пение звуков в тональности соль мажор. Пение простых мелодий в данной тональности.
Тема 2.5. Музыкальные размеры 2/4; 3/4. Схемы дирижирования.
Теория: Понятие музыкального размера. Двухдольный и трёхдольный размер. Схемы дирижирования в данных размерах.
Практика: Пение с дирижированием в размерах 2/4, 3/4 простых мелодий.
Тема 2.6. Устойчивые и неустойчивые ступени. Сольфеджирование.
Теория: Понятия устойчивых и неустойчивых ступеней лада.
Практика: Пение устойчивых и неустойчивых ступеней в до мажоре и соль мажоре. Сольфеджирование музыкальных примеров.
Тема 2.7. Интервалы. Прима. Секунда. Терция. Кварта.
Теория: Понятие интервала. Интервалы примы, секунды, терции, кварты.
Практика: Построение и пение разных интервалов от нот и пройденных тональностях. Угадывание на слух разных интервалов.
Тема 2.8. Четверть с точкой и восьмая. Ритмический диктант.
Теория: Понятие ритмической структуры – четверть с точкой и восьмая.
Практика: Устный ритмический диктант на различные длительности с использованием ритма «четверть с точкой и восьмая». Прохлопывание ритмического диктанта с ритмослогами.
Тема 2.9. Паузы. Ритмические структуры. Группировка.
Теория: Понятие паузы – знака молчания в музыке.
Практика: Пение простых мелодий с использованием различных ритмических структур, пауз, в различной группировке.
Тема 2.10. Размер 4/4. Тональность ля минор. Пение интервалов.
Теория: Понятие размера 4/4, схема дирижирования. Понятие тональности ля минор.
Практика: Построение и пение гаммы ля минор, пение номеров в тональности ля минор в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Пение интервалов тональности ля минор и от звука.
Тема 2.11. Три вида минора. Ля минор гармонический.
Теория: Беседа о трёх разновидностях минора.
Практика: Построение и пение гаммы ля минор гармонического вида. Пение музыкальных номеров в тональности ля минор гармонического вида.
Тема 2.12. Интервал квинта. Ля минор мелодический. Бекар.
Теория: Понятие интервала квинты. Строение мелодического вида минора. Знак отмены бекар.
Практика: Построение и пение гаммы ля минор мелодического вида. Использование знака бекара как отмены других знаков. Построение интервала квинты в тональности ля минор и от разных звуков.
Тема 2.13. Тональность фа мажор. Ступени, интервалы, трезвучие.
Теория: Понятие тональности фа мажор. Знак бемоль.
Практика: Построение и пение гаммы фа мажор, пение устойчивых, неустойчивых и главных ступеней в фа мажоре. Пение интервалов в тональности и главных трезвучий. Мелодии в фа мажоре.
Тема 2.14. Транспонирование мелодий в пройденных тональностях.
Теория: Понятие транспонирования в музыке.
Практика: Пение мелодии в тональности до мажор, пение данной мелодии с транспонированием в соль мажор и фа мажор.
Тема 2.15. Параллельные тональности. Ми минор, ре минор.
Теория: Понятие параллельности тональностей. Ми минор и ре минор.
Практика: Нахождение параллельных тональностей к соль мажору и фа мажору. Построение и пение гамм ми минор и ре минор.
Тема 2.16. Главные ступени лада. Построение главных трезвучий.
Теория: Главные ступени лада в пройденных тональностях. Построение трезвучий на главных ступенях.
Практика: Нахождение главных ступеней лада в пройденных тональностях и пение трезвучий от этих ступеней. Пение музыкальных примеров.
Тема 2.17. Устные мелодические и ритмические диктанты.
Теория: Этапы слухового анализа мелодии и ритма.
Практика: Определение на слух простых небольших музыкальных построений в размере 2/4, анализ мелодической и ритмической линии.
Тема 2.18. Жанры русских народных песен. Музыкальные примеры.
Теория: Особенности лирических протяжных и календарно-обрядовых жанров народных песен.
Практика: Ознакомление и разучивание песен этих жанров.
Тема 2.19. Ознакомление с музыкальным фольклором разных стран.
Теория: Особенности народных песен разных стран.
Практика: Разучивание народной песни из зарубежного фольклора.
Тема 2.20. Легенды о музыке. Мифы Древней Греции.
Теория: Беседа о легендах и мифах Древней Греции, связанные с музыкальным искусством. Легенда об Орфее, О боге Пане и Сиринкс и др.
Тема 2.21. Древнегреческие сказания в музыке классических композиторов.
Теория: К.-В.Глюк и его опера «Орфей и Эвридика»
Практика: Разбор музыкальных фрагментов.
Тема 2.22. Былина о Садко в музыке Н.Римского-Корсакова.
Теория: Русские песни в творчестве Н.А. Римского-Корсакова.
Практика: Разбор музыкальных фрагментов из оперы-былины «Садко», Русские песни в обработке Н.А.Римского-Корсакова.
Тема 2.23. Анализ музыкальной формы. Период.
Теория: Понятие формы в музыке. Период.
Практика: Разбор музыкальных фрагментов (анализ). Период в песнях.
Тема 2.24. Простая двухчастная и трёхчастная форма.
Теория: Понятие двухчастной формы. Понятие трёхчастной формы.
Практика: Разбор музыкальных фрагментов. Двухчастная и трёхчастная форма в «Детском альбоме» П.И.Чайковского.
Тема 2.25. Форма рондо в классических произведениях.
Теория: Понятие формы рондо.
Практика: Разбор музыкальных фрагментов из произведений В.-А.Моцарта, Л.Бетховена.
Тема 2.26. Музыкально-театральные жанры. Опера. Балет. Мюзикл.
Теория: Особенности музыкально-театральных жанров оперы, балета, мюзикла.
Практика: Слушание и просмотр музыкальных фрагментов из детских опер, балетов и мюзиклов.
Тема 2.27. Музыка в драматическом спектакле. История «Пер Гюнта».
Теория: Беседа о музыке к драматическим спектаклям. История создания музыки Э.Грига к спектаклю «Пер Гюнт».
Практика: слушание отдельных фрагментов спектакля.
Тема 2.28. Образы главных героев драмы в музыке Э.Грига.
Теория: Ознакомление с главными персонажами спектакля.
Практика: Слушание музыки отдельных фрагментов сюиты: «Танец Анитры», «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля».
Тема 2.29. История возникновения жанра балета.
Теория: Беседа об истории жанра балета. Балет во Франции.
Тема 2.30. Балет в России. Балеты П.И.Чайковского.
Теория: История зарождения балетных традиций в России. П.И.Чайковский – родоначальник русской балетной музыки.
Практика: Ознакомление с отдельными фрагментами из балетов П.И.Чайковского.
Тема 2.31. Ознакомление с музыкальными фрагментами из балетов П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро».
Теория: Краткое содержание балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро».
Практика: Слушание и просмотр отдельных сцен из балетов.
Тема 2.32. История возникновения жанра оперы.
Теория: Беседа о возникновении жанра оперы. Понятие либретто. Вокальные номера в опере.
Практика: Ознакомление с итальянскими традициями оперного жанра. Тембры оперных голосов. Бель канто – прекрасное пение. Просмотр фрагментов.
Тема 2.33. М.И.Глинка – создатель русской классической оперы.
Теория: Беседа о жизни и творчестве М.И.Глинки, два направления развития русской оперы, заложенные в операх «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин».
Тема 2.34. Ознакомление с главными персонажами оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила».
Теория: Краткое содержание оперы «Руслан и Людмила», разбор основных сцен.
Практика: Слушание и просмотр главных сцен из оперы.
Тема 2.35. Детская музыка композиторов XX века. С.Прокофьев.
Теория: Беседа о музыке для детей. С.Прокофьев и его симфоническая сказка «Петя и волк».
Практика: Слушание симфонической сказки «Петя и волк».
Тема 2.36. Итоговое занятие.
Практика: Повторение и закрепление пройденного материала по музыкально-теоретической подготовке.
2 год обучения
1 раздел. Вокально-хоровая работа. Концертно-театральная деятельность.
Тема 1.1. Вводное занятие. Правила техники безопасности
Теория: Беседа о правилах поведения в музыкальном классе. Охрана певческого голоса.
Тема 1.2. Тембр голоса. Прослушивание голосов.
Практика: Прослушивание голосов воспитанников студии. Определение их певческих данных.
Тема 1.3. Понятие певческого дыхания. Вокальные упражнения.
Теория: Беседа о важности правильного дыхания при пении.
Практика: Дыхательные упражнения по методике А.Стрельниковой. Тренировка диафрагмального дыхания. Вокальные упражнения-распевания.
Тема 1.4. Певческая установка. Ознакомление с репертуаром.
Теория: Беседа о важности правильной певческой установки.
Практика: Прослушивание песен, разучивание.
Тема 1.5. Распевание. Народные песни.
Практика: Разучивание фрагментов народных песен, направленных на развитие певческих навыков.
Тема 1.6. Ознакомление с жанровыми особенностями народных песен.
Теория: Особенности лирических протяжных песен. Распев.
Практика: Разучивание народной песни. Работа над распевами.
Тема 1.7. Разбор нотной партитуры. Выстраивание унисона в партии.
Теория: Вокальные партии в нотной партитуре.
Практика: Разучивание мелодий по партиям. Работа над чистотой интонирования и унисоном в партиях.
Тема 1.8. Двухголосие в народной песне. Вокальная работа над песней.
Теория: Двухголосная фактура народной песни.
Практика: Вокально-хоровые упражнения на двухголосное пение. Работа по партиям и двухголосно.
Тема 1.9. Песни разных народов.
Теория: Особенности народных песен других государств (мелодика, ритм, лад ид.).
Практика: Разучивание народной песни.
Тема 1.10. Дикция и орфоэпия в народных песнях.
Теория: Понятие дикции и орфоэпии.
Практика: Работа над чёткостью произношения текста в народной песне.
Тема 1.11. Звуковедение в разучиваемых песнях.
Практика: Вокальная работа над унисоном, чистотой интонирования, штрихами и кантиленным звучанием в разучиваемых песнях.
Тема 1.12. Художественная отделка произведений.
Теория: Раскрытие художественного замысла произведений через художественное исполнение.
Практика: Работа над различными средствами исполнительской выразительности для раскрытия художественного замысла вокальных произведений.
Тема 1.13. Песни русских композиторов-классиков.
Теория: Знакомство с творчеством отдельных композиторов-классиков на примере их вокальных произведений (в разучиваемых песнях).
Практика: Разучивание песен.
Тема 1.14. Особенности индивидуального стиля композитора. Примеры песен
Теория: Особенности мелодики, гармонии, ритма и других выразительных средств в песнях разных композиторов.
Практика: Вокально-хоровая работа над передачей стилистических особенностей в песнях разных композиторов.
Тема 1.15. Работа над нотной партитурой.
Теория: Разбор нотного текста в партиях.
Практика: Пение по нотной партитуре вокальных партий.
Тема 1.16. Звуковедение, штрихи, динамика в репертуарных произведениях.
Теория: Приёмы звуковедения в песенном репертуаре.
Практика: Работа над штрихами, динамикой, кантиленой в репертуарных произведениях.
Тема 1.17. Песни современных композиторов.
Теория: Ознакомление с творчеством современных композиторов-песенников.
Практика: Разучивание песни современного автора.
Тема 1.18. Особенности исполнения современных песен.
Теория: Манера исполнения, технические приёмы при исполнении современных песен.
Практика: Разучивание песни современного композитора.
Тема 1.19. Работа над исполнительской выразительностью песен.
Практика: Работа над художественно-выразительным исполнением вокальных произведений.
Тема 1.20. Особенности звучания голоса при использовании микрофона.
Теория: Основные правила при работе с микрофоном, особенности звучания голоса при использовании микрофона.
Практика: Работа с микрофоном сольно и в ансамбле.
Тема 1.21. Солирующие голоса в хоре. Прослушивание партий.
Практика: Прослушивание воспитанников студии с целью выявления индивидуальных особенностей исполнения песен, проверки чистоты интонирования и знания текста.
Тема 1.22. Освоение нотных партий по нотной партитуре.
Практика: Разбор нотного текста в партиях. Пение по нотам и со словами мелодий песен.
Тема 1.23. Выстраивание ансамбля в солирующем дуэте.
Практика: Работа над дикционной чёткостью, интонацией, ритмом и качеством звука в дуэтах.
Тема 1.24. Создание ритмопластических движений к песням.
Теория: Объяснение и показ ритмопластических движений и танцевальных элементов к песням.
Практика: Разучивание ритмопластических движений к песням.
Тема 1.25. Ритмопластика в передаче художественного образа песни.
Теория: Понятие ритмопластики как важного компонента в передаче художественного образа при исполнении разнохарактерных произведений.
Практика: Разучивание танцевально-ритмических движений к песням.
Тема 1.26. Основы актёрского мастерства. Песни-сценки.
Теория: Основные правила сценического поведения. Актёрский тренинг.
Практика: Игры, упражнения на развитие фантазии и воображения. Песни- сценки.
Тема 1.27. Сценическая речь. Выразительная подача текста.
Теория: Речевой тренинг для правильной сценической речи.
Практика: Артикуляционная гимнастика. Упражнения на развитие силы и посыла звука.
Тема 1.28. Перевоплощение и импровизация на сцене.
Теория: Актёрское перевоплощение, понятие импровизации на сцене.
Практика: Игры на воображение, раскрепощение и импровизацию.
Тема 1.29. Сводная репетиция при подготовке к концерту.
Практика: Репетиционное занятие, направленное на повторение и корректировку вокально-хоровых номеров концерта. Организация выступления.
Тема 1.30. . Сводная репетиция по сценическому движению.
Практика: Репетиционное занятие по организации и сведению отдельных музыкальных номеров в единый сценарий концерта. Организация детей на сцене.
Тема 1.31. Художественное оформление к концерту-коллоквиуму.
Практика: Подготовка костюмов и декораций, подготовка слайд-шоу к концерту.
Тема 1.32. Художественное оформление тематического концерта.
Практика: Подготовка костюмов и декораций, подготовка слайд-шоу к концерту.
Тема 1.33. Открытое занятие для родителей.
Практика: Показ основных содержательных моментов по вокально-хоровой и теоретической подготовке воспитанников студии на разучиваемом репертуаре.
Тема 1.34. Концерт-коллоквиум.
Практика: Подготовка и выступление на тематическом концерте-коллоквиуме.
Тема 1.35. Тематический концерт.
Практика: Подготовка и выступление на тематическом концерте (репертуар концертно-театральной деятельности).
Тема 1.36. Итоговое занятие.
Практика: обобщение и закрепление основных навыков вокально-хоровой работы и элементов музыкальной грамоты. Повторение песен из разучиваемого репертуара.
2 раздел. Музыкально-теоретическая подготовка.
Тема 2.1. Повторение тональностей с одним знаком.
Теория: Повторение тональностей соль мажор, ми минор, фа мажор, ре минор.
Практика: Пение гамм, ступеней, главных трезвучий и мелодий в тональностях с одним знаком при ключе.
Тема 2.2. Тональность ре мажор. Пение мелодий.
Теория: Строение гаммы ре мажор. Гамма, ступени.
Практика: Пение простых мелодий в ре мажоре.
Тема 2.3. Построение главных трезвучий лада и интервалов в ре мажоре.
Теория: Понятие главных ступеней лада (тоника, субдоминанта, доминанта). Главные трезвучия в ре мажоре.
Практика: Нахождение главных ступеней лада и трезвучий в музыкальных примерах. Построение и пение трезвучий на главных ступенях в ре мажоре. Пение интервалов в ре мажоре.
Тема 2.4. Тональность си минор.
Теория: Понятие тональности си минор. Три вида минора.
Практика: Построение гаммы и пение интервалов, трезвучий в тональности си минор. Пение простых мелодий в данной тональности.
Тема 2.5. Ритмические фигуры с шестнадцатыми.
Теория: Шестнадцатые длительности. Различные варианты ритмических сочетаний с шестнадцатыми.
Практика: Пение по нотам музыкальных примеров с шестнадцатыми длительностями.
Тема 2.6. Интервалы. Секста. Септима. Октава.
Теория: Большие и малые сексты, септимы, чистые октавы. Тоновая и ступеневая величина интервалов.
Практика: Построение и пение от заданных звуков и в пройденных тональностях больших и малых секст, септим, октав.
Тема 2.7. Тональность си-бемоль мажор. Сольфеджирование мелодий.
Теория: Строение гаммы си-бемоль мажор. Ступени и интервалы в тональности.
Практика: Построение и пение гаммы си-бемоль мажор. Сольфеджирование простых мелодий в данной тональности.
Тема 2.8. Сочетание различных ритмических групп в простых размерах.
Теория: Ритмические сочетания длительностей в простых размерах.
Практика: Устный ритмический диктант на различные длительности с использованием разных сочетаний длительностей. Прохлопывание ритмического диктанта с ритмослогами.
Тема 2.9. Устные мелодические и ритмические диктанты.
Теория: Этапы слухового анализа мелодии и ритма.
Практика: Определение на слух простых небольших музыкальных построений в размере 2/4 и 3/4, анализ мелодической и ритмической линии.
Тема 2.10. Обращение интервалов.
Теория: Понятие обращения интервала.
Практика: Построение и пение простых интервалов и их обращений.
Тема 2.11. Тональность соль минор. Транспонирование мелодий.
Теория: Строение гаммы соль минор. Три вида соль минора.
Практика: Построение и пение гаммы соль минор (три вида). Пение мелодии в тональности соль минор. Транспонирование мелодии в си минор.
Тема 2.12. Построение интервалов и аккордов от звука. Пение музыкальных примеров.
Теория: Ступеневая и тоновая величина интервалов в пределах октавы. Интервальный состав больших и малых трезвучий.
Практика: Построение и пение от заданных звуков разных интервалов и аккордов.
Тема 2.13. Обращение трезвучий. Секстаккорд и квартсекстаккорд.
Теория: Понятие обращений трезвучий. Интервальный состав секстаккорда и квартсекстаккорда.
Практика: Построение и пение от звука больших и малых трезвучий и их обращений.
Тема 2.14. Тональность ля мажор. Пунктирный ритм.
Теория: Строение гаммы ля мажор. Ритмическая фигура: восьмая с точкой и шестнадцатая (пунктирный ритм).
Практика: Построение и пение гаммы ля мажор. Ступени, интервалы, главные трезвучия в ля мажоре. Пение мелодий в ля мажоре с пунктирным ритмом.
Тема 2.15. Слуховой анализ мелодического рисунка.
Теория: Этапы слухового анализа мелодий. Размер, количество тактов, повторность, ритмические структуры, направление мелодии.
Практика: Слушание мелодии, поэтапная работа над слуховым анализом мелодии.
Тема 2.16. Тональность фа-диез минор.
Теория: Строение гаммы фа-диез минор (три вида).
Практика: Построение и пение трёх видов гамм в тональности фа-диез минор. Пение музыкальных примеров.
Тема 2.17. Параллельно-переменный лад. Примеры мелодий.
Теория: Понятие параллельно-переменного лада.
Практика: Пение мелодий в переменном ладу.
Тема 2.18. Тональности с четырьмя знаками. Примеры мелодий
Теория: Обзор тональностей с четырьмя знаками при ключе.
Практика: Пение и дирижирование мелодий в этих тональностях.
Тема 2.19. Обзор музыки от древних времён до Баха.
Теория: Зарождение музыкального искусства. Первые нотация. Инструментальная музыка до XVII века.
Практика: Разучивание народной песни из зарубежного фольклора.
Тема 2.20. Творчество И.С.Баха.
Теория: Беседа об органном, инструментальном и вокально-ораториальном творчестве И.-С.Баха.
Тема 2.21. Формирование классического стиля в музыке
Теория: Формирование основ классического стиля в различных инструментальных жанрах.
Практика: Слушание и разбор музыкальных фрагментов.
Тема 2.22. Творчество Й.Гайдна.
Теория: Краткая характеристика сонатно-симфонического творчества Й.Гайдна.
Практика: Слушание и разбор музыкальных фрагментов .
Тема 2.23. Творчество В-А.Моцарта.
Теория: Краткий обзор клавирных и симфонических произведений В.-А.Моцарта.
Практика: Слушание и разбор музыкальных фрагментов (анализ).
Тема 2.24. Творчество Л.Бетховена.
Теория: Краткий обзор клавирных и симфонических произведений Л.Бетховена.
Практика: Слушание и разбор музыкальных фрагментов.
Тема 2.25. Романтизм в музыке.
Теория: Понятие романтизма в музыке. Зарождение романтических тенденций в искусстве.
Практика: Примеры литературных, музыкальных и художественно-изобразительных произведений романтического стиля.
Тема 2.26. Творчество Ф,Шуберта.
Теория: Краткий обзор творчества Ф.Шуберта. Песни Ф.Шуберта.
Практика: Слушание и разбор фрагментов музыкальных произведений.
Тема 2.27. Творчество Ф.Шопена.
Теория: Краткий обзор фортепианных произведений Ф.Шопена. Мазурки, вальсы, ноктюрны, этюды.
Практика: Слушание и разбор фрагментов произведений Ф.Шопена.
Тема 2.28. Обзор русской музыки древних времён.
Теория: Искусство скоморохов, крюковая запись (знаменное пение), лирические и исторические песни, профессиональные хоры певчих, партесное пение, духовные концерты, канты.
Тема 2.29. Русская музыка первой половины XIX века.
Теория: Русские композиторы А.Алябьев, А.Варламов, АГурилёв, Романсы и песни.
Практика: Слушание романсов и песен этих композиторов.
Тема 2.30. Творчество М.И.Глинки.
Теория: Краткий обзор творчества М.И.Глинки.
Практика: Ознакомление с отдельными произведениями М.И.Глинки.
Тема 2.31. Романсы и оперы М.И.Глинки.
Теория: Вокальное творчество М.И.Глинки.
Практика: Слушание отдельных романсов и фрагментов из опер «Руслан и Людмила». «Иван Сусанин».
Тема 2.32. Творчество А.С.Даргомыжского
Теория: Краткий обзор творчества. Романсы и песни. Новаторство стиля.
Тема 2.33. Творчество М.П.Мусоргского.
Теория: Краткий обзор вокального творчества М.П.Мусоргского. Стилистические особенности творчества.
Тема 2.34. Творчество Н.А.Римского-Корсакова.
Теория: Краткий обзор оперного и симфонического творчества Н.А.Римского-Корсакова.
Практика: Слушание фрагментов из опер, симфонической сюиты «Шехеразада».
Тема 2.35. Творчество П.И.Чайковского..
Теория: Краткий обзор творчества П.И.Чайковского. Фортепианная музыка, вокальное и симфоническое творчество.
Практика: Слушание фрагментов произведений.
Тема 2.36. Итоговое занятие.
Практика: Повторение и закрепление пройденного материала по музыкально-теоретической подготовке.
Методическое обеспечение программы
Данная образовательная программа составлена на основе авторских программ:
- Губанковой Е.Н. (Образовательная программа детского хора «Весёлые голоса»);
- Кончаковой С.В. (Вокально-хоровой ансамбль «Кант»);
- Борисенко А.А. (Образовательная программа «Сольфеджио и музыкальная литература»);
- Синявской Н.Н. (Образовательная программа «Вокальное мастерство детей и подростков»);
- Беленко В.В. (программа «Превратим детство в праздник»
Условия реализации программы:
- удобный, хорошо проветриваемый кабинет, оснащённый аудио- и видеоаппаратурой;
- фортепиано (синтезатор);
- актовый зал с необходимой аудио- и видеоаппаратурой, с радиомикрофонами;
- нотная и справочная литература;
- сценические костюмы и декорации, осветительная аппаратура;
- фонограммы песен.
Список литературы по музыкально - теоретической подготовке
ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
- Калмыков Д., Фридкин Г. Сольфеджио 1-я и 2-я части. - М 1989, 2001.
- Милан Куна. Великие композиторы. - М., 1998.
- Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М., 1996
- Прохорова и. Музыкальная литература зарубежных стран. - М 1995. ,
- Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода. -М., 1994.
- Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М., 1999.
- Калинина Г. Рабочая тетрадь (1-5 класс). - М., 2005.
ДЛЯ ПЕДАГОГА
- Гликман И.З. Теория и методика воспитания. - М., 2002.
- Гуревич Е.Л. Западноевропейская музыка в лицах и звуках 17 - пер. пол. 20 в.-М., 1994.
- Калинина Г.Ф. Пособие по музыкальной литературе (вып. 1-3) - М., 1998.
- Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Рабочая тетрадь к учебнику «Музыка». -М., 1998.
- Мир русской культуры. Энциклопедический справочник. - М., 1997
- Смирнова Т.И. Воспитание искусством или искусство воспитания. - М., 2002.
- Фольклор - музыка - театр. Программы и конспекты занятий для педагогов дополнительного образования, работающих с дошкольниками. Под ред. СИ. Мерзляковой. - М., 1999.
- Юдина Е.И. Мой первый ученик по музыке и творчеству. - М., 1997.
Список литературы
по вокально - хоровой работе и концертно - театральной деятельности
- Архипова И.К. «Музы мои». - М. Молодая гвардия, 1992.
- Вопросы вокальной педагогики. - М.: Музыка, 1967.
- Назаренко И.К. «Искусство пения». - М.: Музыка, 1968.
- Щетинин М. «Дыхательная гимнастика Стрельниковых» 1999.
- Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре», М., 1967.
- Келдыш Г.В. «Музыкальный энциклопедический словарь», М., 1990
- Мюнш Ш. «Я - дирижёр «, М., 1982.
- Соколов В.Г. «Работа с хором», М., 1983.
- Струве Г.В. «Хоровое сольфеджио», М., 1980.
- Чесноков П.Г. «Хор и управление им», М.5 1961
- Станиславский К. Моё гражданское служение России. - К. 1990.
- Кулагина И.С. «Художественное движение», М.-2004
- Богомолова Л.В. «Художественная ритмика», М.-2001
Приложение
Музыка русских классиков
- Алябьев А. «Зимняя дорога», слова А.Пушкина. Переложение А.Луканина.
- Глинка М. «Попутная песня», слова Н.Кукольника, пер. В.Соколова.
- Кюи Ц. «Всюду снег», слова И.Белоусова.
- Кюи Ц. «Весеннее утро», слова И.Белоусова.
- Чесноков П. «Зелёный шум», слова Н.Некрасова.
- Музыка зарубежных классиков
- И.С.Бах - Ш.Гуно «Аве Мария».
- Вебер М. «Вечерняя песня», русский текст Я. Сербина. Обр. В.Попова.
- Моцарт В. Хор из оперы «Волшебная флейта» («Откуда приятный тот звон»).
- Шуберт Ф. «Куда?», слова В.Мюллера, перевод И.Тюменева.
- Песни современных композиторов
- Крылатов Е. «Колыбельная медведицы» из м/ф «Умка», слова Ю.Яковлева.
- Крылатов Е. «Прекрасное далёко» из к/ф «Гостья из будущего». Слова Ю.Энтина
- Минков М. «Спасибо музыка!», слова Д.Иванова.
- Петров А. «Песня материнской любви», слова Т.Калининой.
- Чичков Ю. «Первый вальс», слова П.Синявского.
- Чичков Ю. «Мой щенок», слова К.Ибряева.
- Чичков Ю. «Песенка про жирафа», слова К.Ибряева.
- Русские народные песни
- Как по лугу, лугу (канон).
- Комарочек. Обр. А.Абрамского.
- Не летай, соловей. Обр. В.Попова.
- Пойду ль я, выйду ль я. Обр. В.Соколова.
- Уж и где же это видано? Обр. В.Соколова.
Примерный репертуар
концертно - театральной деятельности
- И.С.Бах «Кофейная кантата»
- П.И.Чайковский «Детский альбом»
- Ц.Кюи опера «Кот в сапогах»
- Э.-Л.Уэббер мюзикл «Кошки»
- Ю.Чугунов мюзикл «Праздник непослушания»
- Музыкальное попурри «Когда я стану мамой»
- Театрализованное представление «Путешествие по танцевальной дорожке»
- Музыкальная гостиная «Ф.Шуберт»
- Музыкальная гостиная «Л.В.Бетховен»
- Музыкальная гостиная «Ф.Шопен»
- Музыкальные коллоквиумы
- Музыкальный спектакль «Бременские музыканты»
- А.Ермолов мюзикл «Волк и семеро козлят»
- В.Попович мюзикл «Путешествие вокруг земного шара»
Сценарии
«Детство это я и ты»
(Сценарий концерта)
Вступление.
- Здравствуйте, уважаемые зрители! Сегодняшний концерт нашей музыкальной студии мы решили посвятить теме детства. Детство— – это самое важное и самое потрясающее время в жизни человека.
Счастливые воспоминания, яркие и радостные образы детства помогают нам, взрослым, в трудные моменты жизни; мы с удовольствием возвращаемся в места своего детства, перебираем фотографии и просто вспоминаем, черпая огромные душевные ресурсы из этих источников. И вряд ли можно назвать счастливым того человека, которому не на что опереться при обращении к своему прошлому, которого не подпитывают детские воспоминания.
Неудивительно, что мир детства волнует многих людей, и они по-разному отражают это в своём творчестве.
Песня «Детство это я и ты» Ю.Чичков.(Вместе средняя и старшая группа)
Ведущий:
- «Все мы родом из детства», - как сказал замечательный французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери, автор “Маленького принца”. Детство — это когда желтый цвет — ярко-желтый, деревья-живые великаны, а до луны можно дотронуться рукой, когда среди друзей есть невидимый мальчик, а под кроватью явно кто-то живет. Детство – один из самых светлых и беззаботных периодов жизни каждого человека, когда мир сулит множество новых открытий. Давайте приоткроем дверцу в мир детства и послушаем музыкальные произведения, написанные композиторами для детей.
Фортепианный блок:
«Марш» Д.Шостакович (исп. Щербаков Костя)
Ведущий: - Каждый малыш, постигая мир, отправляется в свое первое путешествие с чистым сердцем и широко распахнутыми глазами. Он – естественная и неотъемлемая часть природы, которая дарит ему ощущение радости и беззаботности.
«В садике» С.Майкапар (исп. Митрофанова Ангелина)
-Каждая мелочь достойна внимания ребенка, который в состоянии понять и оценить шепот травы и пение птиц, ласковое тепло весеннего солнца и упоительную сладость легкого ветерка. Эти воспоминания, как правило, настолько ярки и образны, что даже спустя много лет люди мысленно возвращаются в свое детство, черпая в воспоминаниях радость и утешение.
«Воробей» Руббах (исп. Толмачёв Ваня)
«Мотылёк» С.Майкапар (исп. Даниленко Антон)
- «Вам не удастся никогда создать мудрецов, если будете убивать в детях шалунов», - это слова французского философа, писателя и мыслителя Жан-Жака Руссо.
«Клоуны» Д.Кабалевский (исп. Мазурова Настя)
- В детстве даже дождик весел и забавен, капельки дождя можно ловить, считать, наблюдать за их рисунком на оконном стекле.
«Дождик» С.Майкапар (исп. Батракова Катя)
С душою чистой, нараспашку,
На нос наклеив промокашку,
Бежит по узенькой дорожке,
Скривив мордашку понарошке,
Шальное детство озорное,
В сандаликах или босое,
Вприпрыжку с мячиком, скакалкой,
За воробьём или за галкой,
Собачкой или рыжей кошкой,
Притопывает резвой ножкой-
И радость катится клубочком
По травке и комочкам-кочкам. Раиса Смальченко Детство
«Скакалка» А.Хачатурян (исп.Караваева Лера)
- Конечно детство – это игры и игрушки. И даже взрослея, мы с теплотой и нежностью вспоминаем наших любимых кукол, мишек, машинки, паровозики на железной дороге и груды разноцветных кубиков.
Стихотворение А.Барто (про игрушки)
Я выросла
Мне теперь не до игрушек -
Я учусь по букварю,
Соберу свои игрушки
И Сереже подарю.
Деревянную посуду
Я пока дарить не буду.
Заяц нужен мне самой -
Ничего, что он хромой,
А медведь измазан слишком...
Куклу жалко отдавать:
Он отдаст ее мальчишкам
Или бросит под кровать.
Паровоз отдать Сереже?
Он плохой, без колеса...
И потом, мне нужно тоже
Поиграть хоть полчаса!
Мне теперь не до игрушек -
Я учусь по букварю...
Но я, кажется, Сереже
Ничего не подарю.
Песня «Заводные игрушки» Е.Крылатов (исп. Средняя группа)
Ведущий (переход к песням из мультфильмов) – Говоря о детстве, как не вспомнить наши старые, добрые, удивительно искренние мультфильмы. Какие замечательные песни звучали в них. Многие стали любимыми. С ними выросло не одно поколение детей.
«Улыбка» В.Шаинский (Исп. Младшая и средняя группы 1-2 классы)
- Вы, конечно, узнали песню «Улыбка» из мультфильма «Крошка Енот». Написал её замечательный композитор Владимир Шаинский. Владимир Шаинский — автор десятков мелодий из популярных художественных и мультипликационных фильмов. Среди них кинокартины «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин», «Финист — ясный сокол», мультфильмы «Чебурашка», «Шапокляк», «Катерок», «Крошка Енот», «Трям! Здравствуйте!». Владимиром Шаинским написано более 300 песен, многие из которых стали популярными и неувядающими хитами. В декабре 2015года композитору исполнится 90 лет.
«Чунга-чанга» песня из мультфильма «Катерок» В.Шаинский (младшие и средние группы 1-2 классы)
«Песенка Мамонтёнка» из мультфильма «Мамонтёнок» В.Шаинский (1-2 классы)
(Дети остаются на сцене)
- Сейчас прозвучит ещё одна любимая многими мелодия – «Колыбельная медведицы». Написал её композитор Евгений Крылатов.
Фоносинтезатор . «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка» Е.Крылатов. (исп. Соколова Маша)
- Евгений Крылатов известен как автор музыки к мультипликационным фильмам «Умка», «Дед Мороз и лето», «Простоквашино», к кинофильмам «Приключения Электроника», «Гостья из будущего», «Чародеи» и многим другим.
Песня «Песенка о лете» из мультфильма «Дед Мороз и лето» Е.Крылатов (1-2 классы)
- Какое детство и какое лето без мороженого!
Фоносинтезатор. «Мороженое» Э.Градески (исп. Ганков Егор)
(фрагмент из кинофильма «Золушка»)
Фоносинтезатор. «Добрый жук» из кинофильма «Золушка» (исп. Полилова Настя)
Ведущий (переход к музыке из кинофильмов) - Огромное количество замечательных мелодий и песен подарили нам известные детские кинофильмы. Послушайте!
«Лев и брадобрей» из к/ф «Мери Поппинс, до свидания!» М.Дунаевский (исп. старшая группа)
- Прозвучала песня из кинофильма «Мери Поппинс, до свидания!», музыку к которому написал Максим Дунаевский. Максим Дунаевский - автор музыки и песен ко многим известным кинофильмам и мультфильмам « Летучий корабль», «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Мери Поппинс, до свидания!». В январе 2015 года композитору исполнилось 70 лет.
«Непогода» М.Дунаевский.
Ведущий (прощальные слова): - Наша жизнь делится на две части: когда мы маленькие и хотим повзрослеть, и когда уже взрослые и хотим вернуться в детство…
«Куда уходит детство»
«Концерт, посвящённый творчеству А.Гречанинова (1864-1956)» (сценарий концерта)
музыка прелюдии
Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня наш концерт посвящён творчеству русского композитора Александра Гречанинова. В этом году музыкальное сообщество отмечает 150-летие со дня рождения этого композитора.(портрет1)
Многим музыка Александра Гречанинова известна меньше, чем, например, творчество М.И.Глинки, П.И.Чайковского, М.П.Мусоргского, С.В.Рахманинова. Однако, ценность его музыки, вклад творчества Гречанинова в культурное достояние России и мировой сокровищницы музыкального искусства огромны.
Было в его натуре что-то неистребимо русское (портрет2), отмечали все, кому доводилось встречаться с А. Гречаниновым. Он являл собой тип настоящего русского интеллигента - статный, белокурый, в очках, с "чеховской" бородкой; но более всего - той особой чистотой души, строгостью нравственных убеждений, которые определили его жизненную и творческую позицию, верность традициям отечественной музыкальной культуры. Творческое наследие Гречанинова огромно - ок. 1000 произведений, в том числе 6 опер, детский балет, 5 симфоний, 9 крупных симфонических произведений, музыка к 7 драматическим спектаклям, 4 струнных квартета, многочисленные инструментальные и вокальные сочинения. Но самая драгоценная часть этого наследия - хоровая музыка, романсы, хоровые и фортепианные произведения для детей. Однако творческая биография композитора складывалась трудно.
Родился Александр Тихонович Гречанинов 13 октября (по ст.ст.)[25 октября по нов.ст.] 1864 г. в г. Калуге в небогатой купеческой семье. Очень скоро его родители переехали в Москву, где и прошло всё детство и юность.(слайд с Москвой) Вот воспоминания самого Гречанинова: «Родители мои были музыкальны от природы. Мать пела … сентиментальные романсы… У отца репертуар был получше. Он часто, когда бывал дома, любил петь церковные песни, «дьячил», как выражалась мать. По субботам всенощная, по воскресеньям ранняя обедня были обязательны не только для них, но и для нас, детей, когда мы стали подрастать. Я пел в гимназическом церковном хоре и даже был солистом. Потом я стал петь и в церкви на клиросе (в нашем приходе был любительский хор). Тогда дома появился ещё дьячок-гимназист, и мы с отцом распевали церковные песни уже на два голоса…»
Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Семья купца Гречанинова прочила мальчика в торговлю. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения. Упорно занимаясь, Гречанинов в 1881 г. в возрасте 17 лет втайне от родителей поступил в Московскую консерваторию, где стал постигать искусство игры на фортепиано, изучать основы композиторского мастерства. Будучи студентом, Гречанинов стал писать свои первые произведения для фортепиано.
- «Мой первый бал». Резникова Саша.
Также в консерватории появляются его первые романсы и песни. Наиболее популярной оказалась «Колыбельная» на стихи Лермонтова, она прочно вошла в обиход концертного и домашнего музицирования, а потому запомнилась очень надолго, так что даже спустя более чем полвека, во время празднования 90-летия Гречанинова, во многих статьях его называли «композитором знаменитой «Колыбельной».
- «Колыбельная». Исп. Старший вокальный ансамбль
В 1890 г. А.Гречанинов закончил педагогические курсы московской консерватории и для продолжения обучения композиции переехал в Петербург, где поступает в Петербургскую консерваторию в класс Н.А.Римского-Корсакова, тогда наиболее влиятельного и авторитетного композитора и педагога. (Слайд с портретом3)
Вот как вспоминал о Гречанинове Леонид Сабанеев, музыкальный критик и композитор: «Вообще он поздно начал заниматься музыкой; и в обеих консерваториях он был «перестарком» лет на десять старше своих сверстников по классам. Он на меня производил впечатление человека очень застенчивого, робкого…Музыка давалась ему нелегко, путём огромных усилий и оттого он ценил в себе то, что несмотря на препятствия всё-таки овладел ею. Он был очень упорный и чрезвычайно трудолюбивый человек, не лишённый порой педантичности и «дотошности».
В 1896 г. Гречанинов вернулся в Москву уже известным композитором, автором Первой симфонии, струнных квартетов, многочисленных романсов и хоров. Начался период самой активной творческой, педагогической, общественной деятельности. Гречанинов создает музыку к некоторым спектаклям МХТ, пишет оперы для Большого театра. Его музыку исполняют прославленные исполнители того времени: Фёдор Шаляпин, Антонина Нежданова, Леонид Собинов и другие.
Большую роль в творческом наследии Гречанинова сыграла его педагогическая работа в школе сестёр Гнесиных (с 1903 г.), которая послужила стимулом к сочинению детских пьес. Детям он посвятил фортепианные сборники "Детский альбом, Бусинки, Сказочки, Бирюльки, На зеленом лугу". "Я обожаю детей... С детьми я всегда чувствовал себя равным им", - говорил Гречанинов, объясняя ту легкость, с которой создавал детскую музыку.
- «Мазурка» исп. Батракова Катя
- «Грустная песенка» исп. Мазурова Настя
- «Вальс» исп. Лебедева Даша
Ещё одним из направлений творческой деятельности А.Гречанинова стало собрание, изучение и обработка народных песен - русских, белорусских, башкирских, татарских и др. Изучение народного песенного фольклора вдохновило композитора на создание музыкальных песенных циклов в народном стиле, на народные тексты.
В это же время Александр Гречанинов руководил детским хором в частной школе Т.Л.Беркман. Для детей он написал множество хоровых циклов, среди которых "Ай, ду-ду!, Петушок, Ручеек, Ладушки" и др.
- «Вставала ранёшенько» рус. Нар. Песня в обработке А.Гречанинова
- «Патока с имбирём»
- «Стучит, бренчит» (2 песни из цикла «Ладушки») исп. Младший анс.
«Он и не хотел открывать новые горизонты в музыке, он имел твёрдое желание и намерение — писать музыку доступную и понятную для широких масс публики. При этом не тривиальную музыку для «черни», а музыку художественную, - так писал Леонид Сабанеев в своих воспоминаниях о Гречанинове, - И он и достиг этого, он стал действительно одним из наиболее популярных и распространённых, любимых композиторов… Он писал удобно для голосов (певицы и певцы были в восторге). Он писал для хора. Это область, в которой в России вообще мало было сделано, тут был спрос вообще на композиции для вокального ансамбля. Он писал духовную музыку, наконец, он писал для детского мира, для которого вообще почти ничего не было сделано»
- «Снежинки» сл. В.Брюсова
- «Вербочки» сл. А.Блока (из цикла «Снежинки») исп. Средний хор
В Советской России многие произведения Александра Гречанинова мало исполнялись, не приветствовалась явно православная и христианская направленность большей части его творчества. Но такой была для него Россия. «Спокойный, тихий, любящий природу и детей, мирно религиозный, без исканий ни в религии, ни в музыке — он воплощал собою другой лик России… - Россию Гречанинова»
- «Подснежник»
«Пришла весна» исп. Средний и старший ансмбль.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Хоровое пение»
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «Хоровое пение»Автор: Е.В. Жарова музыкально-хоровая школа «Радость»...
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ КРУЖКА «ЧАС ИГРЫ»
Дополнительная образовательная программа «Час игры» имеет спортивную направленность и рассчитана на детей 7 лет. Срок обучения 1 год. Один час в неделю, в год 33 часа. Приём детей осуществляетс...
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КРУЖКА ПО ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ АППЛИКАЦИИ "ВОЛШЕБНЫЕ ФИГУРКИ" ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 2 КЛАССА НА 2015-2016 УЧЕБНЫЙ ГОД
Кружок геометрической аппликации «Волшебные фигурки»Руководитель: Ионова Т.А. – воспитатель ГПД.Кружок «Волшебные фигурки» ориентирован на работу с учащимися от 8 до 10 л...
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РАДУГА» ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 1 - 4 КЛАССОВ НА 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД
Кружок «Радуга» ориентирована на работу с учащимися от 7 до 12 лет, направлена на духовно-нравственное развитие личности, представляет собой разработанный курс художественно-эстетического ...
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КРУЖКА "ОЧ-УМЕЛЫЕ РУЧКИ" ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 2-5 КЛАССОВ НА 2015-2016 УЧЕБНЫЙ ГОД
Кружок «Оч-Умелые ручки»Руководитель: Ионова Т.А. – воспитатель ГПД.Кружок «Оч-Умелые ручки» имеет художественно-эстетическую направленность, рассчитан на детей 8 ...
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ВЫРЕЗАНКА» ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 3 - 4 КЛАССОВ НА 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД
Кружок «Вырезанка»Руководитель: Ионова Т.А. – воспитатель ГПДНаправление деятельности: «Декоративно-прикладное искусство»Кружок «Вырезанка» предназначен для р...
Адаптированная образовательная программа дополнительного образования детей “Русские шашки”
Данная программа является модифицированной, разработана в соответствии с требованиями к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей [3], соответствует начальному...