Рабочая программа по музыке 4 класс УМК "Школа России"
рабочая программа по музыке (4 класс)
Рабочая программа и КТП по музыке 4 класс УМК "Школа России"
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 rp_i_ktp_po_muzyke_4_kl.docx | 149.75 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Пояснительная записка
Программа по предмету «Музыка» для I - IV классов общеобразовательных учреждений разработана в соответствии с Федеральным государственным общеобразовательным стандартом начального общего образования, примерными программами и основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. При создании программы авторы учитывали потребности современного российского общества и возрастные особенности младших школьников. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.
Цель массового музыкального образования и воспитания – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников – наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
Задачи музыкального образования младших школьников:
- воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;
- воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
- развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
- накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.
Общая характеристика учебного курса
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры – «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М. Неменского, в мир культуры других народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов.
Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из концепции Д.Б. Кабалевского – это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.
Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру.
Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.
Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В исполнительскую деятельность входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др.
В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладеть приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Творческий подход учителя музыки к данной программе – залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.
Место учебного предмета в учебном плане
Рабочая учебная программа по музыке для IIIклассов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2011 года, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыка. Начальная школа», авторов: Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагина, М., Просвещение, 2011. Предмет «Музыка» изучается в III классе в объеме 34 часа из расчета 1 час в неделю.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного досуга.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.
Планируемые результаты изучения учебного предмета
Предметные результаты освоения учебного предмета | Предметное содержание учебного предмета «Музыка», распределенное по годам обучения | |
Первый год обучения | ||
В результате первого года изучения учебного предмета «Музыка» ученик научится: — петь напевным, естественным, мягким звуком песни детского репертуара (одноголосные, диатонические, с преобладанием поступенного мелодического движения, диапазон — в пределах первой октавы); — ясно и четко произносить слова в процессе пения; передавать настроение, характер песни; — обращать внимание на правильность певческого дыхания, точность интонирования музыкальной фразы, громкость и манеру пения; — играть на 1— 2 простейших музыкальных инструментах (например, шумовые без определенной высоты звука: барабан, бубен, треугольник, трещотки, ложки и др.; звуковысотные ударные: металлофон, ксилофон, тональные колокольчики и др.; духовые: свирель, блокфлейта, мелодика; электронные музыкальные инструменты) простые попевки, мотивы и ритмы, состоящие из 2 — 4 звуков: — соблюдать правильную исполнительскую позицию в процессе игры, обращать внимание на качество и точность звукоизвлечения; — согласовывать свои действия с действиями других участников в процессе совместного практического музицирования в хоровом пении, игре на музыкальных инструментах; — следовать за указаниями дирижера, понимать основные дирижерские жесты (начало, окончание, изменения звучания); — ориентироваться в элементах нотной грамоты; — понимать значение понятий и терминов: ритм, звук, высота звука, звукоряд, мелодия, аккомпанемент, унисон; — петь и/или играть простые попевки, фрагменты мотивов и ритмов с опорой на дидактически упрощенную нотную запись; — сочинять, импровизировать краткие попевки, мотивы и ритмы в опоре на освоенные элементы музыкальной речи (озвучивание имен, считалок, прибауток и других малых фольклорных жанров, детских стихов, фрагментов сказок) — слушать музыку внимательно и сосредоточенно, удерживать активное слушательское внимание в течение не менее 1,5—2 мин, соблюдать правила поведения во время концертного исполнения; — знать Гимн Российской Федерации, правила его исполнения и слушания; — соотносить звучание конкретного музыкального произведения с названиями музыкальных жанров, освоенными терминами — названиями инструментов, исполнителей: оркестр, ансамбль, солист, хор, закличка, колыбельная, песня, танец, марш, пьеса, концерт, симфония, фортепиано, скрипка, флейта, арфа, виолончель, гитара, музыкальные инструменты своего народа; — узнавать на слух освоенные музыкальные произведения, уметь назвать композитора, целое музыкальное произведение или его фрагмент; — различать на слух основные элементы музыкальной речи: темп (быстрый, медленный, умеренный), динамику (громкая, тихая, умеренная); штрихи (legato, non legato, staccato); тембры групп музыкальных инструментов (ударные, духовые, струнные); — выбирать слова, соответствующие характеру музыки, из предложенного учителем набора эпитетов эмоционального словаря; — отражать в различных формах двигательной активности элементы музыкального языка, закономерности звучания (звучащие жесты, двигательное моделирование, свободное дирижирование, ручные знаки и др.); — передавать свое впечатление, эмоциональное восприятие музыки с помощью перевыражения ее характера, настроения в пластическом интонировании; изобразительном, литературном и иных видах творчества. — принимать участие в театрализованном исполнении разучиваемых музыкальных произведений | Музыка как искусство, доступное каждому. Музыка вокруг нас: «звучание» природы, повседневного быта. Музыка в семье. Музыка на празднике (Новый год, Рождество, 8 Марта и др.). Музыка в театре, в цирке, на экране (мультфильмы, детские фильмы). Триединство «Композитор – исполнитель – слушатель». Правила слушания и исполнения музыки. Интонационная природа музыки (интонации изобразительные и выразительные). Характер, настроение в музыке (радостно, печально, призывно, нежно, дерзко, ласково и т. д.). Эмоциональный словарь. Жанровая основа музыки: «первичные» жанры (песня, танец, марш), фольклорные жанры (детский игровой фольклор: заклички, потешки, считалки, колядки, колыбельные; плясовые, трудовые и др.), жанры профессиональной музыки (концерт, пьеса и др.). Гимн Российской Федерации. Музыка моей Родины: образы, интонации русского фольклора, народных мелодий республик России. Народная и композиторская музыка других стран. Музыкальные инструменты русского народа, народов России, народов других стран. Принцип звукоизвлечения как основа группировки музыкальных инструментов (духовые, ударные, струнные). Образы народных музыкантов в песнях и произведениях композиторов. Современные музыкальные инструменты: фортепиано, скрипка, флейта, арфа, синтезатор и др. Оркестр, ансамбль, солист, дирижер. Красота родной природы в музыкальных образах. Музыкальный пейзаж, музыкальный портрет. Образы сказочных, былинных и исторических героев в музыке. Песни и инструментальные произведения о школе, мире детства, сочинения, написанные композиторами специально для детей. Песни о мире, дружбе, любви к Родине, родным и близким и др. Звуки музыкальные и шумовые. Основные качества музыкального звука: высота, длительность, громкость, тембр. Основы музыкальной грамоты. Обозначение музыкального звука в записи: нотоносец, скрипичный ключ, нота, обозначения громкости (динамики) f, p и др., штрихов (legato, staccato, акцент), звукоряд, клавиатура фортепиано. Пульс, метр, ритм. Ритмический рисунок. Ритмы на основе сочетания четвертных и восьмых длительностей в размере 2/4, 3/4. Ритмическая партитура, элементарные музыкальные инструменты. Основные элементы музыкального языка (мелодия, аккомпанемент, ритм). Пение, игра на музыкальных инструментах, инсценировка песни. Хор, хоровод, пляска, наигрыш | |
Второй год обучения | ||
В результате второго года изучения учебного предмета «Музыка» ученик научится: — петь полетным, округлым звуком песни детского репертуара (диатонические с незначительным количеством скачков, диапазон — в пределах ноны-децимы с1-е2, песни-диалоги, песни с элементами скрытого двухголосия, с сопровождением и a capella, простейшие элементы канона); — выявлять в разучиваемых песнях наиболее выразительные интонации и находить под руководством педагога исполнительские средства для их передачи в собственном пении, передавать не только общее настроение, характер песни, но и их развитие; — соблюдать правильную певческую установку, добиваться четкой артикуляции, следить за дыханием, интонационной и ритмической точностью исполняемых песен; — играть на 1—3 простейших музыкальных инструментах наиболее характерные ритмы, интонации разучиваемых песен; играть партию своего инструмента в инструментальном аккомпанементе к разучиваемой песне или музыкальной пьесе; — понимать и отражать в своем исполнении дирижерские жесты учителя, следить за синхронностью исполнения своей партии относительно общего оркестрового (или ансамблевого) звучания; — определять расположение нот на клавиатуре музыкального инструмента в границах первой октавы; — ориентироваться в элементах нотной грамоты; — исполнять ритм выученных песен-попевок с использованием осваиваемых ударных инструментов и/или звучащих жестов, ориентируясь на полноценную нотную запись по ритмической партитуре, состоящей из 2—3 партий; — понимать значение понятий и терминов: тоника, тональность, фраза, мотив, тема, напев, наигрыш, музыкальная форма, куплет, запев, припев, вступление, вариации, рондо, контраст, регистр, темп, тембр, динамика, лад, песнопение, молитва, сюита, кантата, опера, балет, речитатив, увертюра, финал, симфония, симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, консерватория, конкурс, фольлор. — пользоваться в устной речи музыкальной терминологией, освоенной в 1 и 2 классах; — сочинять, импровизировать краткие попевки, мелодические и ритмические мотивы в опоре на освоенные элементы музыкальной речи, осуществлять перевод речевой интонации с определенным эмоциональным содержанием (радость, печаль, тревога) на музыкальный язык и на этой основе сочинять (импровизировать) мелодии (4 такта); — сочинять совместно с учителем вопросно-ответные построения; — создавать совместно с одноклассниками композиции (вокальные и/или ритмические импровизации), построенные по законам музыкальной формы (простейшие формы двух-частная, трех-частная, вариации, рондо); — слушать музыку осознанно, вслушиваясь в детали музыкального звучания; удерживать слушательское внимание в течение не менее 2,5—3 мин. — сопереживать, эмоционально откликаться на характер и развитие образов, выявлять различные по смыслу музыкальные интонации; — слышать границы основных разделов музыкальной формы, уметь вычленять в звучании повторяющиеся мотивы, части, слышать сопоставление и контраст, чередование разделов и тем внутри простых музыкальных форм (куплетная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации); — различать на слух элементы музыкальной речи (темп, динамика, тембр, ритм, регистр, мелодия, аккомпанемент, лад) и прослеживать их связь с эмоционально-образным содержанием в прослушанном музыкальном произведении; определять особенности музыкальной речи в разных жанрах (простых — песня, танец, марш, сложных — опера, балет, концерт) и направлениях (музыка духовная и народная); — узнавать на слух освоенные музыкальные произведения, уметь назвать композитора, пьесу или фрагмент, а также целое крупное произведение (если прозвучал фрагмент из оперы, балета и т. п.), жанровую принадлежность, исполнительский состав; — сравнивать исполнительские трактовки музыкальных произведений в сольном инструментальном/вокальном и оркестровом/хоровом исполнении по характеру звучания, темпу, динамике, тембровой окраске; — отвечать на вопросы учителя о характере музыки (с привлечением эпитетов эмоционального словаря), а также музыкальных средствах его выражения; — отражать в различных формах двигательной активности освоенные элементы музыкального языка, закономерности звучания (звучащие жесты, двигательное моделирование, свободное дирижирование, ручные знаки и др.), в том числе следить по нотной записи за направлением движения мелодии и отображать его соответствующими музыкально-пластическими средствами (поступенное движение, скачки); пение по ручным знакам, с элементами тактирования (дирижирования) на две, три и четыре доли; — передавать свое впечатление, эмоциональное восприятие музыки в ее развитии, сопоставлении различных по настроению тем и разделов, с помощью перевыражения на язык пластического интонирования; в изобразительном, литературном и иных видах творчества; — принимать участие в театрализованном исполнении разучиваемых музыкальных произведений, предлагать варианты сценического воплощения элементов художественного образа. | Музыка народная и композиторская. Интонация – главный носитель художественного смысла. Интонации распевные, торжественные, жизнерадостные, трагические, патетические, взволнованные, умиротворенные, эпические, фантастические и др. Фольклор как основа творчества отечественных и зарубежных композиторов. Три направления музыкальной культуры: музыка народная (фольклор), духовная (церковная), светская. Различные манеры пения: классическая, фольклорная и эстрадная. Творчество профессиональных композиторов и исполнителей. Музыкальные произведения, интонации, элементы композиторского стиля отечественных и зарубежных композиторов (П. И. Чайковский, Г. В. Свиридов, Д. Б. Кабалевский, И. С. Бах, В. А. Моцарт, Э. Григ и др.): фрагменты крупных сочинений, а также образцы камерной музыки, в том числе сочинений для детей. Многообразие разновидностей «первичных» жанров: песенных, танцевальных, маршевых. Жанры профессиональной музыки (опера, балет, кантата, симфония, сюита), фольклорные жанры (хороводы, песни-игры, календарные песни, сказки, легенды, пословицы и др.). Элементы музыкального языка: мелодия, ритм, тембр, темп, динамика, регистр, лад. Выразительные возможности: мелодии (мелодии поступенные и скачкообразные, вокальные и инструментальные); тембра (окраска звука, тембры народных инструментов – русских и своей малой родины; инструментов симфонического оркестра – струнных, духовых, ударных; фортепиано, орган и др.); темпа (спокойный, медленный, быстрый), связь темпа с жанром в танцевальной, маршевой, песенной музыке; динамики (f, p, mf, mp, ff, pp, крещендо, диминиэндо); лада (мажор, минор, узкообъемные лады – трихорды, тетрахорды, пентатоника); регистра (высокий, средний, низкий). Элементы музыкальной формы: фраза, мотив, часть. Куплетная форма: запев, припев. Простые музыкальные формы – одночастная, двух- и трех-частная. Принципы музыкального развития: повтор, контраст, варьирование. Музыкальная жизнь страны и человека. Образ Родины в музыке вокальной и инструментальной. Музыкальные произведения о России, родном крае. Национальные игры, традиции, обычаи, календарные обряды русского народа, народов России. Мир ребенка в музыкальных произведениях (друзья, игры, школа, увлечения), красота мира в музыкальных звуках, образах. Нотная грамота в объеме, соответствующем исполняемому песенному репертуару: ноты первой октавы, основные длительности, паузы. Принцип деления на такты, размер такта, обозначения в нотах характера исполнения | |
Третий год обучения | ||
В результате третьего года изучения учебного предмета «Музыка» ученик научится: — петь русские народные песни, народные песни региона проживания, песни других народов России и народов других стран, авторские песни отечественных и зарубежных композиторов (с элементами хроматизма и модуляций, с некоторым количеством скачков, движения мелодии по звукам аккордов, диапазон — в пределах децимы с1—е2, с элементами двухголосия, канона, с сопроврождением и a capella); — владеть различными манерами пения: академической (мягкий, полетный, прикрытый звук) и народной (глиссандирование, сбрасывание звука и др.). — сознательно сохранять в процессе пения правильную певческую установку, владеть приемами певческой артикуляции, диафрагмального, цепного дыхания; — выявлять интонационные и ритмические ошибки в собственном пении и пении одноклассников, сознательно стремиться к их устранению; — осуществлять с помощью учителя составление исполнительского плана песни, реализовывать его в пении; — играть на 2—3 простейших музыкальных инструментах технически точно мелодии и/или ритм разученных песен; — исполнять в составе инструментального ансамбля разученные на занятиях аккомпанементы к народным песням и танцам; — следовать дирижерским жестам учителя в пении и игре на инструментах, соблюдая характер исполнения, манеру, штрихи, динамику, вступление и перекличку голосов; — петь и играть выразительно, передавая настроение, характер, собственное отношение к исполняемой музыке; — ориентироваться в элементах нотной грамоты; — петь и играть по нотной записи освоенные интонационные комплексы; — понимать значение понятий и терминов: гамма, консонанс, диссонанс, solo, tutti, пьеса, романс, лирика, ноктюрн, ансамбль, квартет, сюита, кантата, опера, балет, сцена, симфония, увертюра, финал, ария, канон, интерпретация, обработка, программная музыка, былина, величание, солдатская песня, хороводная песня, виртуоз, духовная музыка; а также названия оперных и хоровых голосов, музыкальных инструментов симфонического и народного оркестра; — пользоваться в устной речи музыкальной терминологией, освоенной в 1, 2 и 3 классах; — сочинять, импровизировать мелодии на тексты народных прибауток, попевок, закличек, ориентируясь на освоенные в других видах музыкальной деятельности фольклорные образцы; уметь предложить на один и тот же текст более одного варианта; — предлагать свои варианты мелодий на тексты изучаемых песен, романсов, фрагментов из крупных вокально-сценических жанров, сочиненных профессиональными композиторами (по методу «сочинение сочиненного»); — создавать совместно с одноклассниками композиции (вокальные и/или ритмические импровизации), построенные с элементами перекличек, двухголосия, в том числе на основе изучаемых интервалов; — слушать музыку разных стилей и жанров вдумчиво, заинтересованно; сопереживать, эмоционально откликаться на характер музыкальных образов, следить за логикой музыкального развития, удерживать слушательское внимание в течение не менее 3,5—4 мин; — понимать художественно-образное содержание музыкального произведения и раскрывать средства его воплощения; вести диалог с учителем о характере, настроении музыкальных образов, средствах музыкальной выразительности; — узнавать, различать на слух стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов и народов, старинную и современную музыку (на основе изучаемых произведений); — узнавать и называть имена композиторов, исполнителей изучаемых музыкальных произведений, точное название самого произведения или фрагмента, его принадлежность к отечественной или зарубежной культуре, композиторскому или народному творчеству; — слышать границы основных разделов музыкальной формы, понимать значение повтора, контраста, сопоставления как способов развития музыки; — находить общность интонаций в музыке, живописи, поэзии; — отражать в различных формах двигательной активности освоенные элементы музыкального языка, логики развития и музыкальной формы; — передавать свое музыкальное восприятие в ассоциативной форме с привлечением других видов искусства, доступных форм творчества; — разыгрывать народные игровые песни, песн-диалоги, песни-хороводы; народные обряды, передавать их национально-образный колорит; — использовать театрализацию в процессе участия в индивидуальных, групповых, коллективных композициях на сюжеты классических программных сочинений; — конструктивно и творчески взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) исполнения образцов музыкального фольклора народов России и других стран | Музыка народов России и народов других стран. Разнообразие культурных форм, характерных для разных эпох, народов и стран. Музыка народная и композиторская, светская и духовная, камерная и симфоническая и т. д., Интонационная близость народного пения и родной речи. Творчество музыканта: талант, труд, мастерство, служение людям. Музыкальные произведения, интонации, элементы композиторского стиля отечественных и зарубежных композиторов, знакомство с творчеством которых было начало в предыдущих классах, расширение их круга (Л. Бетховен, Ф. Шуберт, М. П. Мусоргский, С. С. Прокофьев, М. И. Глинка и др.). Их вклад в развитие музыкального искусства и общества в целом. Выдающиеся композиторы и исполнители своего края, республики. Жанровая природа музыкального искусства. Разнообразие сценических жанров (опера, балет, мюзикл, музыка к фильму, спектаклю), камерных жанров (вальс, мазурка, прелюдия, этюд, романс и др.), жанров, связанных с определенной национальной или религиозной традицией (тропарь, величание, мугам и др.), жанров и направлений современной музыкальной культуры. Музыкальная форма: одно-, двух- и трех-частная, вариации, рондо; отдельные номера из сценических жанров (увертюра, хор, ария, сцена, финал и др.), отдельные части из многочастных циклических жанров (симфония, соната, квартет и др.). Программная музыка, основные принципы музыкального развития. Комплекс средств музыкальной выразительности, реализованный в музыкальных интонациях (ладовые, метроритмические, тембровые, динамические и иные характеристики). Интонации русской музыки, характерные черты: напевность, широта и др. Широкие образные сферы (эпос, лирика, драма). Музыкальные образы, в которых воплощены народные легенды, сказки и мифы, реальные исторические события. Сопричастность к истории и культуре своей страны, своего народа через восприятие созданных народными музыкантами и композиторами музыкальных образов. Образы природы, внутренний мир человека, выраженный в музыке. Нотная грамота в объеме, соответствующем исполняемому песенному и инструментальному репертуару: ноты первой — второй октавы певческого диапазона, основные длительности, паузы, ритмические фигуры, в том числе пунктирный ритм, триоли и др. Тактовые размеры, знаки альтерации, музыкальные интервалы, аккорды. | |
Четвертый год обучения | ||
В результате четвертого года изучения учебного предмета «Музыка» ученик научится: — петь в хоре, ансамбле, соло одноголосные песни, а также одну из партий в двухголосных песнях в удобном для своего голоса диапазоне (верхние голоса c1–е2, нижние голоса ам–с2) выразительно и технически точно; — самостоятельно следить за осанкой и певческой установкой, уметь распределять дыхание; сохранять позиционную ровность гласных в рабочем певческом диапазоне, сознательно использовать различные штрихи, динамические оттенки, соотносить применяемые в процессе пения правила орфоэпии с жанром исполняемого произведения; — составлять вместе с группой одноклассников исполнительский план песни, реализовывать его в пении; — играть на 2-4 музыкальных инструментах (соло, в ансамбле, оркестре) мелодии выученных песен и /или аккомпанементы к изучаемым музыкальным сочинениям; — подбирать на осваиваемых инструментах популярные мелодии, аккомпанементы к ним; — слушать себя и своих одноклассников в пении и игре на инструментах, следить за качеством исполнения своей партии; замечать недостатки и исправлять их при повторном исполнении; — ориентироваться в элементах нотной грамоты; — петь и/или играть по нотной записи партию отдельного музыкального инструмента в освоенном музыкальном образце; — понимать значение понятий и терминов: тоника, тональность, тоническое трезвучие, вокализ, речитатив, эпилог, эпизод, аккорд, интервал, дуэт, трио, обработка, импровизация, музыка в народном стиле, обряд, шедевр, контраст, мюзикл, прелюдия, этюд, джаз, a capella; — пользоваться в устной речи музыкальной терминологией, освоенной в течение обучения в начальной школе; — сочинять, импровизировать мелодические и ритмические мотивы, преобразовывать заданный учителем музыкально-тематический материал (в объеме фразы) в соответствии с предложенным образным наполнением (лирическим, эпическим, драматическим, комическим); — воплощать свой художественный замысел в виде создания совместно с другими учащимися музыкальных композиций в объеме до 8 тактов с различным образно-эмоциональным содержанием; — слушать музыку разных стилей, направлений, погружаясь в образный строй и жанрово-интонационную специфику музыкального произведения, удерживать слушательское внимание в течение не менее 4,5—5 мин; — высказывать свое мнение (в устной и письменной форме) о художественном содержании музыки, характеризовать музыкальный образ в опоре на знание особенностей жанра, музыкального языка композитора, и т.п.; анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии; — узнавать музыку (название, автор); определять виды музыки, (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая) из произведений программы; — называть имена выдающихся композиторов и исполнителей России, своего региона, разных стран мира, уметь привести примеры из их творчества; — сравнивать исполнительские трактовки одного и того же произведения, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных инструментов; — подбирать ассоциативные ряды к художественным произведениям различных видов искусства; — наблюдать за музыкальной жизнью своей школы, города, Республики и России и проявлять инициативу в обсуждении заинтересовавших событий; — в различных формах двигательной активности отражать освоенные элементы музыкального языка, передавать средствами музыкально-пластической деятельности изменения музыкального образа в процессе его развития; — принимать участие в театрализации песен и других музыкальных произведений с ориентацией на ее прочтение в различных интерпретациях, взаимодействовать с другими учащимися в процессе поиска различных вариантов исполнительского решения; — принимать участие в музыкально-просветительской деятельности в своей школе и за ее пределами; — заниматься самообразованием и расширением своего культурного кругозора (чтение книг по искусству, посещение театров, музеев, выставок, создание своей музыкальной коллекции и т.д.) | Музыкант и его время. Преемственность традиций и связь поколений в культуре, значение культурной памяти. Красота и богатство человеческих взаимоотношений, отраженных в шедеврах музыкального искусства. Музыка мира – диалог культур. Своеобразие музыкальных культур мира, разнообразие и самобытность, самоценность музыкальных культур разных стран мира, общее и особенное в музыке разных народов. Обобщенные жанровые и стилевые комплексы (музыка в театре, в концертном зале, на народном или религиозном празднике и т. д). Музыкальные произведения, интонации, элементы композиторского стиля отечественных и зарубежных композиторов, знакомство с творчеством которых было начало в предыдущих классах, расширение их круга (Г. Перселл, Ф. Шопен, Б. Бриттен, Дж. Гершвин, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, Д. Шостакович, В. Гаврилин, Р. Щедрин и др.). Музыкальные произведения, ставшие символами единства народов нашей страны в годы борьбы с врагами; сведения о музыкальных произведениях отечественных композиторов, получивших популярность в разных странах и признанных музыкальными символами нашей страны. Интонационнообразная природа музыкального искусства, постижение музыкального образа как воплощения творческого замысла композитора, исполнителя. Творческая судьба музыканта, художника (исполнителя, композитора, поэта) как отражение судьбы своей страны, духа эпохи. Творчество выдающихся дирижеров, исполнителей (С. Рихтера, А. Неждановой, Д. Лемешева, Ф. Шаляпина, Е. Светланова, В. Гергиева и др.) Культурные достижения России, признанные во всем мире. Творческая музыкальная жизнь школы, региона, страны: региональные, общероссийские и международные музыкальные конкурсы и фестивали; знакомство с репертуаром ведущих музыкальных театров и концертных залов страны, музыкальными экспозициями в музеях, содержанием музыкальных теле — и радиопередач. Нотная грамота в объеме, соответствующем исполняемому песенному и инструментальному репертуару: ноты малой-второй октавы певческого диапазона, ритмические рисунки (в том числе синкопы, рисунки с паузами и др.). Интервалы, аккорды; тональности без знаков, с одним, двумя ключевыми знаками. | |
Содержание учебного предмета
Основное содержание курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная картина мира».
Музыка в жизни человека. Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческих чувств. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.
Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки, загадки, игры-драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов.
Основные закономерности музыкального искусства. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей.
Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие. Композитор – исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, ее выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.
Развитие музыки – сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приемы музыкального развития (повтор и контраст).
Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Формы одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.
Музыкальная картина мира. Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио- и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.
Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.
2 класс
Изучение музыки во 2 классе начальной школы направлено на формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников. Введение детей в многообразный мир музыки через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию.
В календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем:
Уменьшено количество часов на изучение разделов:
- «В концертном зале» - (4 ч. вместо 5 ч.) –тема «С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк» изучается 1 час вместо 2 ч.
- «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» - (5ч. вместо 6ч.) – объединены темы «Все в движении. Попутная песня. Музыка учит людей понимать друг друга».
За счет этого увеличено количество часов на следующие разделы:
- «В музыкальном театре» - (6ч. вместо 5ч.), добавлен 1 час на разделение темы Детский музыкальный театр. Опера» на два урока, т.к. имеет объемный материал для изучения.
- «О России петь – что стремиться в храм» - (6ч. вместо 5ч.) добавлен 1 час на тему «Музыка на Новогоднем празднике».
Так же при составлении календарно - тематического планирования произведена и корректировка в названии тем уроков.
Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются: групповая, коллективная работа с учащимися.
Программа предусматривает возможность учителю самостоятельного выбора средств и методов обучения в сочетании традиционных и инновационных технологий, в том числе ИКТ. В ходе обучения школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование, инсценирование, музыкальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.
Контроль знаний, умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме устного опроса, самостоятельной работы, тестирования в программе SmartResponse (в каждой четверти, предусмотренаконтрольная работа,так же в каждом полугодии предусмотрено выполнение одной творческой работы.)
В рабочей программе учтен национально-региональный компонент, который предусматривает знакомство второклассников с музыкальными традициями, песнями и музыкальными инструментами коренных народов Севера и составляет 10% учебного времени.
Раздел «Россия – Родина моя» (3 ч.)
Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент.
Урок 1. Мелодия.
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Средства музыкальной выразительности (мелодия). Различные виды музыки – инструментальная. Песенность.
Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Урок вводит школьников в раздел, раскрывающий мысль о мелодии как песенном начале, которое находит воплощение в различных музыкальных жанрах и формах русской музыки. Учащиеся начнут свои встречи с музыкой М.П.Мусоргского («Рассвет на Москве-реке»). Благодаря этому уроку школьники задумаются над тем, как рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность, как отличительная черта русской музыки.
Урок 2. Здравствуй, Родина моя! Моя Россия.
Сочинения отечественных композиторов о Родине. Элементы нотной грамоты. Формы построения музыки (освоение куплетной формы: запев, припев). Региональные музыкально-поэтические традиции.Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Нотная запись поможет школьникам получить представление о мелодии и аккомпанементе.
Урок 3. Гимн России.
Гимн России как один из основных государственных символов страны, известных всему миру.
Сочинения отечественных композиторов о Родине («Гимн России» А. Александров, С. Михалков). Знакомство учащихся с государственными символами России: флагом, гербом, гимном, с памятниками архитектуры столицы: Красная площадь, храм Христа Спасителя. Музыкальные образы родного края.
Раздел «День, полный событий» (6 ч.)
Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Детские пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал — фортепиано.
Урок 4. Музыкальные инструменты (фортепиано).
Тембровая окраска наиболее популярных музыкальных инструментов. Музыкальные инструменты (фортепиано). Элементы нотной грамоты.
Музыкальные инструменты (фортепиано). Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Знакомство школьников с пьесами П.Чайковского и С.Прокофьева. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Элементы нотной грамоты.
Урок 5. Природа и музыка. Прогулка.
Знакомство с творчеством отечественных композиторов. Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах.
Урок 6. Танцы, танцы, танцы…
Песня, танец и марш как три основные области музыкального искусства, неразрывно связанные с жизнью человека.
Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм). Знакомство с танцами «Детского альбома» П.Чайковского и «Детской музыки» С.Прокофьева.
Урок 7. Эти разные марши. Звучащие картины.
Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 8. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.
Интонации музыкальные и речевые. Их сходство и различие. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент, темп, динамика). Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 9. Обобщающий урок по теме «День, полный событий».
Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов (С. Прокофьева и П. Чайковского).
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1 ч.)
Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле.
Урок 10. Плясовые наигрыши. Разыграй песню.
Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Народные музыкальные традиции Отечества.Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши. Формы построения музыки: вариации.
Раздел «О России петь – что стремиться в храм» (6 ч.)
Колокольные звоны России. Святые земли Русской. Праздники Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.
Урок 11. Великий колокольный звон. Звучащие картины.
Композитор как создатель музыки. Духовная музыка в творчестве композиторов. Музыка религиозной традиции. Колокольные звоны России.
Урок 12. Святые земли русской. Князь Александр Невский. Сергий Радонежский.
Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата.Народные песнопения.
Урок 13. Молитва.
Духовная музыка в творчестве композиторов Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций.Знакомство с творчеством отечественных композиторов – классиков на образцах музыкальных произведений П.И.Чайковского.
Урок 14. О России петь – что стремиться в храм….
Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве.Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений второклассников за 2 четверть. Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся
Урок 15. С Рождеством Христовым!
Музыка в народных обрядах и традициях. Народные музыкальные традиции Отечества.Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Представление о религиозных традициях. Народные славянские песнопения.
Урок 16. Музыка на Новогоднем празднике.
Народные музыкальные традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Разучивание песен к празднику Нового года.
Раздел «В музыкальном театре» (6 ч.)
Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр.
Урок 17. Детский музыкальный театр.
Интонации музыкальные и речевые. Разучивание песни «Песня-спор» Г.Гладкова (из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити») в форме музыкального диалога. Музыкальные театры. Детский музыкальный театр. Афиша. Премьера. Декорации.
Урок 18. Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.
Музыкальные театры. Опера, балет. Симфонический оркестр.
Музыкальные театры. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Симфонический оркестр. Музыкальное развитие в опере. Развитие музыки в исполнении. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.
Урок 19. Опера.
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперы. Интонации музыкальные и речевые. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.
Интонации музыкальные и речевые. Исполнение песни «Песня-спор» Г.Гладкова (из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити») в форме музыкального диалога. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хор, солист, танцор, балерина. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.
Урок 20. М. И. Глинка опера «Руслан и Людмила».
Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая. Формы построения музыки.Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.
Урок 21. Балет.
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – балет. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Балет. Музыкальное развитие в балете.Пуанты. Балетная пачка.
Урок 22. П. И. Чайковский балет «Щелкунчик».
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – балет. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Музыкальное развитие в балете. Кордебалет.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3 ч.)
Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.
Урок 23. Проводы зимы. Встреча весны. Вороний праздник.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края.Народные музыкальные традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный и поэтический фольклор России. Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр, инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции. Праздники народов Севера.
Урок 24. Музыка в народном стиле. Сочини песенку.
Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, хороводы, игры-драматизации.
Народная и профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами и наигрышами. Вокальные и инструментальные импровизации с детьми на тексты народных песен-прибауток, определение их жанровой основы и характерных особенностей. При разучивании игровых русских народных песен «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой игре».
Урок 25. Русские народные инструменты. Инструменты Ямала.
Музыкальный фольклор народов России. Особенности звучания оркестра народных инструментов. Оркестр народных инструментов. Региональные музыкально-поэтические традиции. Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата. Различные виды музыки: хоровая, оркестровая.
Раздел «В концертном зале » (4 ч.)
Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра. Партитура.
Урок 26. С.Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк».
Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр.Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов симфонического оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности (тембр).Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 3 четверть.
Урок 27. Картинки с выставки. Музыкальное впечатление.
Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.Интонационно-образная природа музыкального искусства. Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского.
Урок 28. «Звучит нестареющий Моцарт».
Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Знакомство учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А. Моцарта.
Урок 29. Симфония №40. Увертюра.
Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Развитие музыки в исполнении. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки: рондо. Знакомство учащихся с произведениями великого австрийского композитора В.А. Моцарта.
Раздел «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5 ч.)
Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Международные конкурсы.
Урок 30. Волшебный цветик - семицветик. Музыкальные инструменты (орган). И все это – Бах!
Интонация – источник элементов музыкальной речи. Музыкальные инструменты (орган). Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Композитор – исполнитель – слушатель. Знакомство учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.С.Баха.
Урок 31. Все в движении. Попутная песня. Музыка учит людей понимать друг друга.
Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, темп).
Урок 32.Два лада. Легенда. Природа и музыка. Печаль моя светла.
Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад). Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.
Урок 33. Мир композитора. (П.Чайковский, С.Прокофьев).
Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад).
Урок 34. Могут ли иссякнуть мелодии?
Общие представления о музыкальной жизни страны. Конкурсы и фестивали музыкантов. Интонационное богатство мира. Своеобразие (стиль) музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского). Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года.
Содержание примерного музыкального материала:
Раздел «Россия — Родина моя»
«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.
«Гимн России».А.Александров, слова С. Михалкова.
«Здравствуй, Родина моя».Ю. Чичков, слова К. Ибряева.
«Моя Россия».Г. Струве, слова Н. Соловьевой.
Раздел «День, полный событий»
Пьесы из «Детского альбома».П. Чайковский.
Пьесы из «Детской музыки».С. Прокофьев.
«Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки».М. Мусоргский.
«Начинаем перепляс».С. Соснин, слова П. Синявского.
«Сонная песенка».Р. Паулс, слова И. Ласманиса.
«Спят усталые игрушки».А. Островский, слова З. Петровой.
«Ай-я, жу-жу»,латышская народная песня.
«Колыбельная медведицы».Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.
Раздел «О России петь — что стремиться в храм»
«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.
Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские».С. Прокофьев.
Народные песнопения о Сергии Радонежском.
«Утренняя молитва», «В церкви».П. Чайковский.
«Вечерняя песня».А. Тома, слова К. Ушинского.
Народные славянские песнопения: «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо», «Рождественская песенка».Слова и музыка П. Синявского.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
Плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камаринская».
«Наигрыш».А. Шнитке.
Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли».
«Ходит месяц над лугами».С. Прокофьев.
«Камаринская». П. Чайковский.
Прибаутки.В. Комраков, слова народные.
Масленичные песенки.
Песенки-заклички, игры, хороводы.
Раздел «В музыкальном театре»
«Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.
«Золушка»,фрагменты из балета. С. Прокофьев.
«Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам».С. Прокофьев.
«Марш» из балета «Щелкунчик».П. Чайковский.
«Руслан и Людмила»,фрагменты из оперы. М. Глинка.
«Песня-спор».Г. Гладков, слова В. Лугового.
«Дюймовочка» детская опера
«Чиполлино» балет
Раздел «В концертном зале»
Симфоническая сказка «Петя и волк».С. Прокофьев.
«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.
Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.А. Моцарт.
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».В.А. Моцарт.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила».М. Глинка.
«Песня о картинах». Г. Гладков, слова Ю. Энтина.
Раздел «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»
«Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; менуэт из Сюиты № 2.
«За рекою старый дом»,русский текст Д. Тонского; токката (ре минор) для органа; хорал.
Ария из Сюиты № 3. И.С. Бах.
«Весенняя».В.А. Моцарт, слова Овербек, пер. Т. Сикорской.
«Колыбельная».Б. Флис — В.А. Моцарт, русский текст С. Свириденко.
«Попутная», «Жаворонок».М. Глинка, слова Н. Кукольника.
«Песня жаворонка».П. Чайковский.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фрагменты 1-й части. П. Чайковский.
«Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
«Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель».Д. Кабалевский.
«Музыкант».Е. Зарицкая, слова В. Орлова.
«Пусть всегда будет солнце».А. Островский, слова Л. Ошанина.
3 класс
Предмет музыка в 3 классе начальной школы имеет целью формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников, введение детей в многообразный мир музыки через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию.
Внесены следующие изменения при распределении часов:
2 четверть: тема раздела «О России петь – что стремиться в храм»«Вербное воскресенье. Вербочки» перенесена на 4 четверть, и урок будет проведен в канун Вербного воскресенья; тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» «Звучащие картины. Прощание с Масленицей» перенесена на 3 четверть, и урок будет по данной теме проведен в Масленичную неделю.
Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются групповая, коллективная работа с учащимися. В программе предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-концерты, а также, программа предусматривает возможность учителю самостоятельного выбора средств и методов обучения в сочетании традиционных и инновационных технологий, в том числе ИКТ. В ходе обучения школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование, инсценирование, музыкальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.
Контроль знаний, умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме устного опроса, самостоятельной работы, тестирования в программе SmartResponse (в каждой четверти, предусмотренаконтрольная работа, так же в каждом полугодии предусмотрено выполнение одной творческой работы
Раздел «Россия – Родина моя» (5 ч.)
Мелодия – душа музыки. Песенность музыки русских композиторов. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников. Образы Родины, защитников Отечества в различных жанрах музыки.
Урок 1. Мелодия - душа музыки.
Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Песенность, как отличительная черта русской музыки. Углубляется понимание мелодии как основы музыки – ее души.
Урок 2. Природа и музыка (романс). Звучащие картины.
Выразительность и изобразительность в музыке. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Романс. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников.
Урок 3. Виват, Россия! (кант). Наша слава – русская держава.
Знакомство учащихся с жанром канта. Народные музыкальные традиции Отечества. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Песенность, маршевость. Солдатская песня. Патриотическая тема в русских народных песнях. Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.
Урок 4. Кантата «Александр Невский».
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Кантата С.С.Прокофьева «Александр Невский». Образы защитников Отечества в различных жанрах музыки.
Урок 5. Опера «Иван Сусанин».Да будет во веки веков сильна…
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Образ защитника Отечества в опере М.И.Глинки «Иван Сусанин».
Раздел «День, полный событий» (4 ч.)
Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей. Портрет в музыке.
Урок 6. Утро.
Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Песенность. Выразительность и изобразительность в музыкальных произведениях П.Чайковского «Утренняя молитва» и Э.Грига «Утро».
Урок 7. Портрет в музыке.
В каждой интонации спрятан человек. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Портрет в музыке.
Урок 8. «В детской».
Игры и игрушки. На прогулке. Вечер. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонационная выразительность. Детская тема в произведениях М.П.Мусоргского.
Урок 9. Музыка без интонаций не возможна.
Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с особенностями музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского, Э.Грига, М.Мусоргского).
Раздел «О России петь – что стремиться в храм» (3 ч.)
Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье. Святые земли Русской.
Урок 10. Радуйся, Мария! Богородице Дево, радуйся!
Введение учащихся в художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции. Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.
Урок 11. Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир.
Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов. Святые земли Русской.
Урок 12. Древнейшая песнь материнства. Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама!
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.
Раздел «В музыкальном театре» (1 ч.)
Урок 13. Балет «Спящая красавица».
Балет. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Интонационно-образное развитие в балете П.И.Чайковского «Спящая красавица». Контраст.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3 ч.)
Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов.
Урок 14. Настрою гусли на старинный лад (былины).Былина о Садко и Морском царе.
Музыкальный и поэтический фольклор России. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Жанр былины.
Урок 15. Певцы русской старины (Баян.Садко). Лель, мой Лель…
Музыкальный и поэтический фольклор России. Народная и профессиональная музыка. Певцы – гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов (М.Глинки, Н.Римского-Корсакова).
Урок 16. Новогодние чудеса продолжаются.
Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений третьеклассников за 2 четверть.
Раздел «В музыкальном театре» (5 ч.)
Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере и балете. Контраст. Мюзикл как жанр легкой музыки. Особенности содержания музыкального языка, исполнения.
Урок 17. Опера «Руслан и Людмила».
Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведения. Певческие голоса. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере М.Глинки «Руслан и Людмила».
Урок 18. Опера «Орфей и Эвридика».
Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности. Интонационно-образное развитие в опере К.Глюка «Орфей и Эвридика».
Урок 19-20. Опера «Снегурочка». «Океан – море синее».
Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Музыкальные темы-характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка» и во вступлении к опере «Садко» «Океан – море синее».
Урок 21. В современных ритмах (мюзиклы).
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и многообразии музыкальных жанров. Мюзикл. Мюзикл как жанр легкой музыки.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1 ч.)
Урок 22. Звучащие картины. Прощание с Масленицей.
Музыкальный и поэтический фольклор России: обряды. Народная и профессиональная музыка. Народные традиции и обряды в музыке русского композитора Н.Римского-Корсакова.
Раздел «В концертном зале» (4 ч.)
Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и исполнителей. Выразительные возможности флейты, скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители. Контрастные образы сюиты, симфонии. Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.
Урок 23. Музыкальное состязание (концерт).
Различные виды музыки: инструментальная. Концерт. Композитор – исполнитель – слушатель. Жанр инструментального концерта.
Урок 24. Музыкальные инструменты (флейта).
Музыкальные инструменты. Выразительные возможности флейты.
Урок 25. Тайна скрипки.
Музыкальные инструменты. Выразительные возможности скрипки. Выдающиеся скрипичные мастера и исполнители.
Урок 26. Звучащие картины.
Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 3 четверть.
Раздел «О России петь – что стремиться в храм» (1 ч.)
Урок 27. Вербное воскресенье. Вербочки.
Народные музыкальные традиции Отечества. Духовная музыка в творчестве композиторов. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье.
Раздел «В концертном зале» (2 ч.)
Урок 28. Сюита «Пер Гюнт».
Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Развитие музыки – движение музыки. Песенность, танцевальность, маршевость. Контрастные образы сюиты Э.Грига «Пер Гюнт».
Урок 29. «Героическая» (симфония). Мир Бетховена.
Симфония. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Контрастные образы симфонии Л.Бетховена. Музыкальная форма (трехчастная). Темы, сюжеты и образы музыки Бетховена.
Раздел «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5 ч.)
Роль композитора, исполнителя, слушателя в создании и бытовании музыкальных сочинений. Сходство и различие музыкальной речи разных композиторов.
Джаз – музыка 20 века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка – источник вдохновения и радости.
Урок 30. Чудо-музыка. Острый ритм – джаза звуки.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Композитор - исполнитель – слушатель. Джаз – музыка ХХ века. Известные джазовые музыканты-исполнители. Музыка – источник вдохновения и радости.
Урок 31. Люблю я грусть твоих просторов. Мир Прокофьева.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Сходство и различие музыкальной речи Г.Свиридова, С.Прокофьева, Э.Грига, М.Мусоргского.
Урок 32. Певцы родной природы (Э.Григ, П.Чайковский).
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Выразительность и изобразительность в музыке. Сходство и различие музыкальной речи Э.Грига и П.Чайковского.
Урок 33. Прославим радость на земле.
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Композитор – исполнитель – слушатель.
Урок 34. Радость к солнцу нас зовет.
Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Музыка – источник вдохновения и радости. Обобщение музыкальных впечатлений третьеклассников за 4 четверть и год.
Содержание примерного музыкального материала:
Раздел «Россия – Родина моя»
Главная мелодия из 2 части симфонии № 4 П.Чайковский.
«Жаворонок» М.Глинка, слова Н.Кукольника.
«Благословляю вас, леса» П.Чайковский, слова А.Толстого.
«Звонче жаворонка пенье» Н.Римский-Корсаков, слова А.Толстого.
Романс из музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель» Г.Свиридов.
«Радуйся, Росско земле»; «Орле Российский» – виватные канты, неизвестные авторы 18в.
«Славны были наши деды»; «Вспомним, братцы, Русь и славу!»русские народные песни.
«Александр Невский» кантата (фрагменты) С.Прокофьев.
«Иван Сусанин» опера (фрагменты) М.Глинка.
Раздел «День, полный событий»
«Колыбельная» П.Чайковский, слова А.Майкова.
Утро из сюиты «Пер Гюнт» Э.Григ.
«Заход солнца» Э.Григ, слова А.Мунка, пер. С.Свириденко.
«Вечерняя песня» М.Мусоргский, слова А.Плещеева.
«Болтунья» С.Прокофьев, слова А.Барто.
«Золушка» балет (фрагменты) С.Прокофьев.
«Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта» С.Прокофьев.
«С няней»; «С куклой» из цикла «Детская» слова и музыка М.Мусоргского.
«Прогулка», «Тюильрийский сад» из сюиты «Картинки с выставки» М.Мусоргского.
«Детский альбом» П.Чайковский.
Раздел «О России петь – что стремиться в храм»
«Богородице Дево, радуйся» №6 из «Всенощного бдения» С.Рахманинов.
«Аве Мария» Ф.Шуберт, слова В.Скотта, пер. А. Плещеев.
Прелюдия № 1 До мажор из 1 тома «Хорошо темперированного клавир» И.С.Бах.
«Мама» из вокально-инструментального цикла «Земля» В.Гаврилин, слова В.Шульгиной.
«Осанна» хор из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» Л.Уэббера
«Вербочки» А.Гречанинов, сл. А.Блока.
«Вербочки» Р.Глиэр, стихи А.Блока.
Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
«Баллада о князе Владимире» слова А.Толстого.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
«Былина о Добрыне Никитиче», обраб. Н.Римского-Корсакова.
«Садко и Морской царь» русская былина (Печорская старина).
Песни Бояна из оперы «Руслан и Людмила» М.Глинка.
Песни Садко, хор «Высота ли, высота» из оперы «Садко» Н.Римский-Корсаков.
«Третья песня Леля»; «Проводы Масленицы», хор из пролога оперы «Снегурочка» Н.Римский-Корсаков.
Веснянки, русские и украинские народные песни
Раздел «В музыкальном театре»
«Руслан и Людмила» опера (фрагменты) М.Глинка.
«Орфей и Эвридика» опера (фрагменты) К.Глюк.
«Снегурочка» опера (фрагменты) Н.Римский-Корсаков.
«Океан-море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский-Корсаков.
«Спящая красавица» балет (фрагменты) П.Чайковский.
«Звуки музыки» Р.Роджерс, русский текст М.Цейтлиной.
«Волк и семеро козлят на новый лад» мюзикл А.Рыбников, сценарий Ю.Энтина.
Раздел «В концертном зале»
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром часть 3 П.Чайковский.
«Шутка» из сюиты № 2 для оркестра И.С.Бах.
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К.Глюк.
Мелодия для скрипки и фортепиано П.Чайковский.
«Каприс № 24» для скрипки соло Н.Паганини.
«Пер Гюнт» сюита (фрагменты) Э.Григ.
Симфония № 3 («Героическая») (фрагменты) Л.Бетховен.
Соната № 14 («Лунная») (фрагменты) 1 часть Л.Бетховен.
«Контрданс»; «К Элизе»; «Весело. Грустно» Л.Бетховен.
«Сурок» Л.Бетховен, русский текст Н.Райского.
«Волшебный смычок», норвежская народная песня.
«Скрипка» Р.Бойко, слова И.Михайлова.
Раздел «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Григ.
«Шествие солнца» из сюиты «Ала и Лоллий» С.Прокофьев.
«Весна»; «Осень»; «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель» Г.Свиридов.
«Снег идет» из «Маленькой кантаты» Г.Свиридов, стихи Б.Пастернака.
«Запевка» Г.Свиридов, стихи И.Северянина.
«Слава солнцу, слава миру!»канон В. Моцарт.
Симфония № 40 финал В. Моцарт.
Симфония № 9 финал Л. Бетховен.
«Мы дружим с музыкой» Й.Гайдн, русский текст П.Синявского.
«Чудо-музыка» Д.Кабалевский, слова З.Александровой.
«Всюду музыка живет» Я.Дубравин, слова В.Суслова.
«Музыканты» немецкая народная песня.
«Камертон» норвежская народная песня.
«Острый ритм» Дж.Гершвин, слова А.Гершвина, русский текст В.Струкова.
«Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Дж.Гершвин.
Требования к уровню подготовки учащихся 3 класса
- обогащение первоначальных представлений учащихся о музыке разных народов, стилей, композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка русских и зарубежных композиторов;
- накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства (простыми и сложными);
- выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более сложным (по сравнению с предыдущими годами обучения) миром музыкальных образов;
- развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного пения, выразительное исполнение песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование умений концертного исполнения;
- освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах детского музицирования;
- развитие ассоциативно-образного мышления учащихся и творческих способностей; умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 3 класса обучающиеся научатся:
- демонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью;
- воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;
- проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;
- демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
- эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выражать свое впечатление в пении, игре или пластике;
- показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
- передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, критиков, оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее;
- демонстрировать знания о различных видах музыки, певческих голосах, музыкальных инструментах, составах оркестров;
- определять, оценивать, соотносить содержание, образную сферу и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира;
- использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
- узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
- исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).
4 класс
Изучение музыки в 4 классе направлено на введение детей в многообразный мир музыкальной культуры, через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию.
Формы организации учебного процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
- экскурсия, путешествие
Виды контроля:
- вводный, текущий, итоговый
- фронтальный, комбинированный, устный
Формы (приемы) контроля:
- наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тестирование в программе SmartResponse.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся 4 класса начальной школы в форме контрольных работ 4 раза в год в каждой четверти. Так же в каждом полугодии предусмотрено выполнение одной творческой работы.
В календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно:
Уменьшено количество часов на изучение разделов:
«День, полный событий» - (5ч. вместо 6ч.)
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» - (5ч. вместо 7ч.).
За счет этого увеличено количество часов на следующие разделы:
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»- (4ч. вместо 3ч.), добавлен 1 час на разделение темы «Оркестр русских народных инструментов. «Музыкант - чародей» на два урока.
«В концертном зале» - (6ч. вместо 5ч.) добавлен 1 час, т.к. тема «Старый замок. Счастье в сирене живет»для изучения разделена на 2 урока, т.к. имеет объемный материал для изучения творчества двух разных композиторов и слушания их произведений.
Так же при составлении календарно - тематического планирования произведена и корректировка в названии тем уроков.
При составлении тематического планирования учтен национально-региональный компонент, который предусматривает знакомство четвероклассников с музыкальными традициями, песнями и музыкальными инструментами коренных народов Севера и составляет 10% учебного времени.
Раздел «Россия-Родина моя» (4 ч.)
Урок 1. Мелодия.
Основные средства музыкальной выразительности (мелодия). Общность интонаций народной музыки. Роль исполнителя в донесении музыкального произведения до слушателя. Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве. Особенности тембрового звучания различных певческих голосов и их исполнительские возможности.
Народная и профессиональная музыка. Сочинения отечественных композиторов о Родине (С.Рахманинов «Концерт №3», В.Локтев «Песня о России»). Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. («Ты, река ль, моя реченька», русская народная песня) и музыки русских композиторов (С.Рахманинова, М.Мусоргского, П.Чайковского). Знакомство с жанром вокализ (С.В.Рахманинов «Вокализ»).
Урок 2.Как сложили песню. Звучащие картины.
Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения. Связь народного пения с родной речью (навык пения способом «пения на распев»).
Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни. Рассказ М.Горького «Как сложили песню». Выразительность и изобразительность в музыке. Сравнение музыкальных произведений разных жанров с картиной К.Петрова-Водкина «Полдень». Размышления учащихся над поэтическими строками: «Вся Россия просится в песню» и «Жизнь дает для песни образы и звуки…».
Урок 3. «Ты откуда русская, зародилась, музыка? нрк. Жанры ненецкой песни
Способность музыки в образной форме передать настроения, чувства, характер человека, его отношение к природе, к жизни. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности.
Многообразие жанров народных песен.
Урок 4. «Я пойду по полю белому… На великий праздник собралася Русь!»
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Народная и профессиональная музыка.
Патриотическая тема в русской классике. Образы защитников Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов (Кантата «Александр Невский» С.Прокофьев, опера «Иван Сусанин» М.Глинка).
Раздел «О России петь – что стремиться в храм» (1ч.)
Урок 5. Святые земли Русской. Илья Муромец.
Святые земли Русской. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов. Стихира. («Богатырские ворота»М.П.Мусоргский, «Богатырская симфония» А.Бородин).
Раздел «День, полный событий» (4ч.)
Урок 6.«Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…»
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств. Общее и особенное в музыкальной и речевой интонациях, их эмоционально-образном строе.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Музыкально-поэтические образы. Лирика в поэзии А.С.Пушкина, в музыке русских композиторов (Г.Свиридов, П.Чайковский) и в изобразительном искусстве (В.Попков «Осенние дожди»).
Урок 7. «Что за прелесть эти сказки!!!». Три чуда.
Песенность, танцевальность, маршевость. Выразительность и изобразительность. Особенности звучания различных видов оркестров: симфонического. Тембровая окраска музыкальных инструментов.
Музыкально-поэтические образы в сказке А.С.Пушкина и в опере Н.А.Римского –Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Урок 8. Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь.
Композитор как создатель музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции Отечества.
Народная и профессиональная музыка. Музыка в народном стиле (Хор из оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского - «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку»; «Детский альбом» П.Чайковского - «Камаринская», «Мужик на гармонике играет»; Вступление к опере «Борис Годунов» М.Мусоргский).
Урок 9. «Приют, сияньем муз одетый…». Обобщающий урок.
Выразительность и изобразительность в музыке. Общее и особенное в музыкальной и речевой интонациях, их эмоционально-образном строе.
Музыкально-поэтические образы. Романс («Венецианская ночь» М.Глинка). Обобщение музыкальных впечатлений четверть. Исполнение разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся.
Раздел «В концертном зале» (6ч.)
Урок 10. Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель). Вариации на тему рококо.
Музыкальные инструменты. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Вариации.
Накопление музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и исполнением музыки таких композиторов, как А.Бородин («Ноктюрн»), П.Чайковский («Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром).
Урок 11. Старый замок.
Различные виды музыки: инструментальная.
Фортепианная сюита. («Старый замок» М.П.Мусоргский из сюиты «Картинки с выставки»).
Урок 12. Счастье в сирени живет…
Различные виды музыки: вокальная, сольная. Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве.
Знакомство с жанром романса на примере творчества С.Рахманинова (романс «Сирень» С.Рахманинов).
Урок 13. Не смолкнет сердце чуткое Шопена… Танцы, танцы, танцы…
Знакомство с творчеством зарубежных композиторов-классиков: Ф. Шопен. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений Формы: одночастные, двух-и трехчастные, куплетные.
Интонации народных танцев в музыке Ф.Шопена («Полонез №3», «Вальс №10», «Мазурка»).
Урок 14. Патетическая соната. Годы странствий.
Знакомство с творчеством зарубежных композиторов-классиков: Л. Бетховен. Формы построения музыки как обобщенное выражение художественно-образного содержания произведений. Различные виды музыки: инструментальная.
Музыкальная драматургия сонаты. (Соната №8 «Патетическая» Л.Бетховен).
Урок 15. Царит гармония оркестра.
Особенности звучания различных видов оркестров: симфонического, народного, духового. Различные виды музыки: оркестровая, ансамблевая, соло.
Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений. Исполнение разученных произведений, участие в коллективном пении, музицирование на элементарных музыкальных инструментах.
Раздел «День, полный событий» (1ч.)
Урок 16. Зимнее утро, зимний вечер.
Выразительность и изобразительность в музыке. Общее и особенное в музыкальной и речевой интонациях, их эмоционально-образном строе.
Музыкально-поэтические образы. Музыкальное прочтение стихотворения (стихи А.Пушкина, пьеса «Зимнее утро» из «Детского альбома» П.Чайковского, русская народная песня «Зимняя дорога», хор В.Шебалина «Зимняя дорога»).Проверочная работа.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3ч.)
Урок 17. Композитор – имя ему народ. Музыкальные инструменты России.
Основные отличия народной и профессиональной музыки как музыки безымянного автора, хранящейся в коллективной памяти народа, и музыки, созданной композиторами. Тембровая окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов и их выразительные возможности.
Народная и профессиональная музыка. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Музыкальные инструменты России, история их возникновения и бытования, их звучание в руках современных исполнителей. Музыка в народном стиле. Народная песня – летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Песни разных народов мира о природе, размышления о характерных национальных особенностях, отличающих музыкальный язык одной песни от другой.
Урок 18. Оркестр русских народных инструментов. Творческие коллективы Ямала.
Особенности звучания различных видов оркестров: народных инструментов. Панорама музыкальной жизни родного края и музыкальные традиции, придающие самобытность его музыкальной культуре.
Музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов.
Урок 19. «Музыкант-чародей». Белорусская народная сказка.
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края.
Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Народное музыкальное творчество разных стран мира.
Раздел «В музыкальном театре» (6ч.)
Урок 20 - 21. Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки.
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперы.
Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Драматургическое развитие в опере. Контраст. Основные темы – музыкальная характеристика действующих лиц. (Опера «Иван Сусанин» М.Глинка - интродукция, танцы из 2 действия, хор из 3 действия).
Основные средства музыкальной выразительности.
Музыкальная интонация как основа музыкального искусства, отличающая его от других искусств.
Линии драматургического развития в опере «Иван Сусанин» (Сцена из 4 действия). Интонация как внутренне озвученное состояние, выражение эмоций и отражений мыслей.
Урок 22. Опера «Хованщина» М.П.Мусоргского.
Народная и профессиональная музыка. Знакомство с творчеством отечественных композиторов.
Интонационно-образная природа музыкального искусства. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Песня – ария. Куплетно-вариационная форма. Вариационность. («Рассвет на Москве-реке», «Исходила младешенька» из оперы «Хованщина» М.Мусоргского).
Учащиеся знакомятся еще с несколькими оперными фрагментами: повторяют вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина» М.Мусоргского, разучивают песню Марфы «Исходила младешенька»,
Урок 23. Русский Восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы.
Народная и профессиональная музыка.
Восточные мотивы в творчестве русских композиторов (М.Глинка, М.Мусоргский). Орнаментальная мелодика.
Урок 24. Театр музыкальной комедии.
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – оперетта и мюзикл.
Мюзикл, оперетта. Жанры легкой музыки.
Урок 25. Балет «Петрушка»
Песенность, танцевальность, маршевость как основа становления более сложных жанров – балета.
Народные музыкальные традиции Отечества. Народная и профессиональная музыка. Балет. (И.Ф.Стравинский «Петрушка»). Музыка в народном стиле.
Раздел «О России петь – что стремиться в храм» (2ч.)
Урок 26. Праздников праздник, торжество из торжеств.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения.
Праздники Русской православной церкви. Пасха. Музыкальный фольклор России. Народные музыкальные традиции Отечества. Духовная музыка в творчестве композиторов. («Богородице Дево, радуйся!»С.В. Рахманинов). Церковные песнопения: тропарь, молитва, величание. («Ангел вопияше» П.Чесноков – молитва).
Урок 27. Родной обычай старины. Светлый праздник.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края.
Праздники Русской православной церкви. Пасха. Народные музыкальные традиции родного края. Духовная музыка в творчестве композиторов. (Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник»)
Раздел «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» (5ч.)
Урок 28. Прелюдия. Исповедь души. Революционный этюд.
Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Различные жанры фортепианной музыки. («Прелюдия» С.В.Рахманинов, «Революционный этюд» Ф.Шопен). Развитие музыкального образа.
Урок 29. Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты (гитара).
Роль исполнителя в донесении музыкального произведения до слушателя. Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения в искусстве. Тембровая окраска наиболее популярных в России музыкальных инструментов и их выразительные возможности.
Музыкальные инструменты. Выразительные возможности гитары. Композитор – исполнитель – слушатель. Многообразие жанров музыки. Авторская песня. Произведения композиторов-классиков («Шутка» И.Бах, «Патетическая соната» Л.Бетховен, «Утро» Э.Григ) и мастерство известных исполнителей («Пожелание друзьям» Б.Окуджава, «Песня о друге» В.Высоцкий).
Урок 30. В каждой интонации спрятан человек.
«Зерно» - интонация как возможная основа музыкального развития. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.
Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонационное богатство мира. Интонационная выразительность музыкальной речи композиторов: Л.Бетховена «Патетическая соната», Э.Грига «Песня Сольвейг», М.Мусоргский «Исходила младешенька». Размышления на тему «Могут ли иссякнуть мелодии?»
Урок 31. Музыкальный сказочник.
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.
Выразительность и изобразительность в музыке. Опера. Сюита. Музыкальные образы в произведениях Н.Римского-Корсакова (Оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане», сюита «Шахеразада»).
Урок 32. Рассвет на Москва-реке.
Выразительность и изобразительность в музыке.
Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Музыкальные образы в произведении М.П.Мусоргского. («Рассвет на Москва-реке» - вступление к опере «Хованщина»).
Раздел «О России петь – что стремиться в храм» (1ч.)
Урок 33. Кирилл и Мефодий. Праздники народов Севера.
Народные музыкальные традиции Отечества.
Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Гимн, величание. Святые земли Русской.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (1ч.)
Урок 34. Народные праздники. Троица.
Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края. Народные музыкальные игры.
Музыкальный фольклор народов России. Праздники русского народа. Троицын день.
Обобщение музыкальных впечатлений четвероклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года.
Содержание примерного музыкального материала:
Раздел «Россия — Родина моя»
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Главная мелодия 1-й части. С. Рахманинов.
«Вокализ»С. Рахманинов.
«Ты, река ль, моя реченька»русская народная песня.
«Песня о России»В. Локтев, слова О. Высотской.
«Колыбельная»обработка А. Лядова.
«У зори-то, у зореньки»; «Солдатушки, бравы ребятушки»; «Милый мой хоровод»;
«Амы просо сеяли»русские народные песни, обработка М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова.
«Александр Невский» кантата (фрагменты). С. Прокофьев.
«Иван Сусанин» опера (фрагменты). М. Глинка.
«Родные места»Ю. Антонов, слова М. Пляцковского.
Раздел «День, полный событий»
«В деревне» М. Мусоргский.
«Осенняя песнь (Октябрь)»из цикла «Времена года» П. Чайковский.
«Пастораль»из музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель» Г. Свиридов.
«Зимнее утро»из «Детского альбома» П. Чайковский.
«У камелька (Январь)»из цикла «Времена года» П. Чайковский.
«Сквозь волнистые туманы»; «Зимний вечер»русские народные песни.
«Зимняя дорога»В. Шебалин, стихи А. Пушкина.
«Зимняя дорога»Ц. Кюи, стихи А. Пушкина.
«Зимний вечер»М. Яковлев, стихи А. Пушкина.
«Три чуда»вступление ко II действию оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римский-Корсаков.
«Девицы, красавицы»; «Уж как по мосту, мосточку»хоры из оперы «Евгений Онегин»П. Чайковский.
Вступление; Великий колокольный звон из оперы «Борис Годунов»М. Мусоргский.
«Венецианская ночь»М. Глинка, слова И. Козлова.
Раздел « О России петь — что стремиться в храм»
«Земле Русская»стихира.
«Былина об Илье Муромце»былинный напев сказителе Рябининых.
Симфония № 2 («Богатырская) 1 -я часть (фрагмент) А. Бородин.
«Богатырские ворота»из сюиты «Картинки с выставки» М. Мусоргский.
«Величание святым Кириллу и Мефодию»обиходный распев.
«Гимн Кириллу и Мефодию»П. Пипков, слова С. Михайловский.
Величание князю Владимиру и княгине Ольге.
«Баллада о князе Владимире»слова А. Толстого.
Тропарь праздника Пасхи.
«Ангел вопияше»молитва П. Чесноков.
«Богородице Дево, радуйся»(№ 6)из «Всенощного бдения» С. Рахманинов.
«Не шум шумит»русская народная песня.
«Светлый праздник»финал сюиты-фантазии для двух фортепиано. С. Рахманинов.
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»
«Ой ты, речка, реченька»; «Бульба» белорусские народные песни.
«Солнце, в дом войди»; «Светлячок»грузинские народные песни.
«Аисты»узбекская народная песня.
«Колыбельная»английская народная песня.
«Колыбельная»неаполитанская народная песня.
«Санта Лючия»итальянская народная песня.
«Вишня»японская народная песня, и др.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром3-я часть П. Чайковский.
«Камаринская»; «Мужик на гармонике играет» из «Детского альбома» П. Чайковский.
«Ты воспой, жавороночек»из кантаты «Курские песни»Г. Свиридов.
«Светит месяц»русская народная песня-пляска.
Пляска скомороховиз оперы «Снегурочка» Н. Римский-Корсаков.
Троицкие песни.
Раздел «В музыкальном театре»
Интродукция, танцы из II действия, сцена и хор из III действия, сцена из IV действия из оперы «Иван Сусанин» М. Глинка.
Песня Марфы «Исходила младешенька»; «Пляска персидок»из оперы «Хованщина» М. Мусоргский.
«Персидский хор» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка.
«Колыбельная»; «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»А. Хачатурян.
Первая картинаиз балета «Петрушка» И. Стравинский.
Вальсиз оперетты «Летучая мышь» И. Штраус.
Сценаиз мюзикла «Моя прекрасная леди»Ф. Лоу.
«Звездная река»слова и музыка В. Семенова.
«Джаз»Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Острый ритм»Дж. Гершвин, слова А. Гершвина.
Раздел «В концертном зале»
«Ноктюрн»3-я частьиз квартета № 2. А. Бородин.
«Вариации на тему рококо»для виолончели с оркестром (фрагменты) П. Чайковский.
«Сирень»С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
«Старый замок»из сюиты «Картинки с выставки» М. Myсоргский.
«Песня франкского рыцаря»ред. С. Василенко.
Полонез ля мажор; Мазурки № 47 ля минор, № 48 фа мажор, № 1 си-бемоль мажорФ. Шопен.
«Желание»Ф. Шопен, слова С. Витвицкого.
Соната № 8 («Патетическая») для фортепиано (фрагменты) Л. Бетховен.
«Венецианская ночь»М. Глинка, слова И. Козлова.
«Арагонская хота»М. Глинка.
«Июнь»из цикла «Времена года» П. Чайковский.
Раздел «Чтоб музыкантом быть,так надобно уменье...»
Прелюдия до-диез минордля фортепиано С. Рахманинов.
Прелюдии № 7и № 20для фортепиано Ф. Шопен.
Этюд № 12 («Революционный») для фортепиано Ф.Шопен.
Соната № 8 («Патетическая»),финалдля фортепиано Л. Бетховен.
«Песня Сольвейг»; «Танец Анитры»из сюиты «Пер Гюнт»Э.Григ.
«Исходила младешенька»; «Тонкая рябина»русские народные песни.
«Пастушка»французская народная песня.
«Пожелания друзьям»; «Музыкант»слова и музыкаБ. Окуджавы.
«Песня о друге»слова и музыка В. Высоцкого.
«Резиновый ежик»; «Сказка по лесу идет»С. Никитин, слова Ю. Мориц.
«Шехеразада»1-я часть симфонической сюиты (фрагменты) Н. Римский-Корсаков.
«Рассвет на Москва-реке»вступление к опере «Хованщина»М. Мусоргский.
Требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;
воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;
развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;
формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;
формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической деятельности;
развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования — формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;
расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциа¬тивно-образного мышления;
совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.
Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 4 класса
обучающиеся научатся:
узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;
демонстрировать знания о различных видах музыки, певческих голосах, музыкальных инструментах, составах оркестров;
демонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью;
высказывать собственное мнение в отношении музыкальных явлений, выдвигать идеи и отстаивать собственную точку зрения;
демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;
эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;
показывать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса;
выражать художественно-образное содержание произведений в каком-либо виде исполнительской деятельности (пение, музицирование);
передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, критиков, оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее;
охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;
определять, оценивать, соотносить содержание, образную сферу и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира;
использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;
исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).
Тематическое планирование
3 класс (34 часа)
№ п/п | Разделы и темы | Кол-во часов | В том числе: | |
Контр.раб. | Творч. раб. | |||
1 четверть | 9 | 1 | ||
«Россия – Родина моя» | 5 | |||
1 | Мелодия - душа музыки. | 1 | ||
2 | Природа и музыка (романс). Звучащие картины. | 1 | ||
3 | Виват, Россия! (кант). Наша слава – русская держава. | 1 | ||
4 | Кантата «Александр Невский». | 1 | ||
5 | Опера «Иван Сусанин». Да будет во веки веков сильна… | 1 | ||
«День, полный событий» | 4 | |||
6 | Утро | 1 | ||
7 | Портрет в музыке. | 1 | ||
8 | «В детской». | 1 | 1 | |
9 | Музыка без интонации невозможна. | 1 | ||
2 четверть | 7 | 1 | 1 | |
«О России петь – что стремиться в храм» | 3 | |||
10 | Радуйся, Мария! Богородице Дево, радуйся! | 1 | ||
11 | Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир. | 1 | ||
12 | Древнейшая песнь материнства. Тихая моя, нежная моя, добрая моя мама! | 1 | 1 | |
«В музыкальном театре» | 1 | |||
13 | Балет «Спящая красавица». | 1 | ||
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» | 3 | |||
14 | Настрою гусли на старинный лад (былины). Былина о Садко и Морском царе. | 1 | ||
15 | Певцы русской старины (Баян.Садко). Лель, мой Лель… | 1 | 1 | |
16 | Новогодние чудеса продолжаются! | 1 | ||
3 четверть | 10 | 1 | 1 | |
«В музыкальном театре» | 5 | |||
17 | Опера «Руслан и Людмила». | 1 | ||
18 | Опера «Орфей и Эвридика» | 1 | ||
19 | Опера «Снегурочка». «Океан – море синее». | 2 | ||
20 | ||||
21 | В современных ритмах (мюзиклы). | 1 | 1 | |
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» | 1 | |||
22 | Звучащие картины. Прощание с Масленицей. | 1 | ||
«В концертном зале» | 4 | |||
23 | Музыкальное состязание (концерт). | 1 | ||
24 | Музыкальные инструменты (флейта). | 1 | ||
25 | Тайна скрипки. | 1 | ||
26 | Звучащие картины. | 1 | 1 | |
4 четверть | 8 | 1 | ||
«О России петь – что стремиться в храм» | 1 | |||
27 | Вербное воскресенье. Вербочки. | 1 | ||
«В концертном зале» | 2 | |||
28 | Сюита «Пер Гюнт». | 1 | ||
29 | «Героическая» (симфония). Мир Бетховена. | 1 | ||
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» | 5 | |||
30 | Чудо-музыка. Острый ритм – джаза звуки. | 1 | ||
31 | Люблю я грусть твоих просторов. Мир Прокофьева. | 1 | ||
32 | Певцы родной природы (Э.Григ, П.Чайковский). | 1 | ||
33 | Прославим радость на земле. | 1 | 1 | |
34 | Радость к солнцу нас зовет. | 1 | ||
ИТОГО | 34 | 4 | 2 | |
Список научно-методического обеспечения
- Учебно-методический комплект «Музыка 1 -4 классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной:
- На основе «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7 классы». Авторы программы «Музыка. Начальные классы» - Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина., М., Просвещение, 2010, стр.3-28.
- «Методика работы с учебниками «Музыка 1-4 классы», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2011г.
- «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 1 - 4 классы», М., Просвещение, 2010г.
- Учебник «Музыка 1 класс», «Музыка 2 класс», «Музыка 3 класс», «Музыка 4 класс» М., Просвещение, 2013г.
- Рабочая тетрадь для 1 - 4 класса, М., Просвещение, 2013г
MULTIMEDIA – поддержка предмета
- Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164
- Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
- Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
Список научно-методической литературы
- Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе, М., Просвещение, 1983г.
- Абудеева Н.Б., Карпушина Л.П. Музыка. 2 – 8 классы. Художественно-образное развитие школьников. – Волгоград: Учитель, 2010. – 157с.
- Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.
- Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта, М., Владос, 2002г.
- Аржаникова Л.Г. Профессия-учитель музыки, М., Просвещение, 1985г.
- Арсенина Е.Н. Музыка. 1 – 4 классы: анализ произведений, ритмические игры, творческие задания. – Волгоград: Учитель, 2011. – 151с.
- Арсенина Е.Н. Музыка. 1 – 7 классы: тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека. – Волгоград: Учитель, 2009. – 205с.
- Бакланова Т.И. Обучение в 1 классе, М., Астрель, 2005г.
- Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях, М., Академия, 2002г.
- Булучевский Ю. Краткий музыкальный словарь для учащихся, Ленинград, Музыка, 1989г.
- Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах, М., Современник, 1999г.
- Великович Э.И. Великие музыкальные имена, Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.
- Веселые уроки музыки /составитель З.Н. Бугаева/, М., Аст, 2002г.
- Григорович В.Б. Великие музыканты Западной Европы, М., Просвещение, 1982г.
- Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки, М., Академия,1999г.
- Давыдова М.А. Уроки музыки: 1 – 4 классы. – М.: ВАКО, 2013. – 256с.
- Дмитриева Л.Г., Н.М.ЧерноиваненкоМетодика музыкального воспитания в школе, М., Академия, 2000г.
- Затямина Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль. – М.: Глобус, 2008. – 170с.
- Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с.
- Исаева С.А. Физкультминутки в начальной школе, М., Айрис-Пресс, 2003г.
- Искусство в школе № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
- Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М.: Просвещение, 1989. – 208с.
- Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке, М., Просвещение, 1989г.
- Как научить любить Родину, М., Аркти, 2003г.
- Кленов А. Там, где музыка живет, М., Педагогика, 1986г.
- Курушина Т.А. Музыка. 1 – 6 классы: творческое развитие учащихся. Конспекты уроков. – Волгоград: Учитель, 2009 – 87с.
- Максимова Т.С. Музыка. 3 класс: поурочные планы. – Волгоград: Учитель, 2006. – 152с.
- Масленникова-Золина Л.В. Необычные уроки музыки. 1 – 4 классы. – Волгоград: Учитель, 2010. – 122с.
- Музыка в 4 - 7 классах/ методическое пособие/ под ред. Э.Б. Абдуллина, М., Просвещение, 1988г.
- Музыка в школе № № 1-3, 2007г, №№ -6 – 2008г., №№ 1-5 – 2009 г.
- Музыкальное воспитание в школе, сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск № 9, 17.
- Музыкальное образование в школе, под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.
- Никитина Л.Д. История русской музыки, М., Академия,1999г.
- Новодворская Н.В. Поурочные планы. Музыка 1 класс/2 части/, Волгоград, Корифей, 2006г.
- Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников, М.,Академия, 2001г.
- Петрушин В.И. Слушай, пой, играй, М., Просвещение, 2000г.
- Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007.- 176с.
- Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе, М.,Владос,2003г.
- Ригина Г.С. Музыка. Книга для учителя, М., Учебная литература,2000г.
- Рябенко Н.Н. Уроки музыки в 1 – 7 классах: книга для учителя. – М.: Айрис-пресс, 2006. – 112с.
- Самин Д.К. Сто великих композиторов, М.,Вече, 2000г.
- Смолина Е.А. Современный урок музыки, Ярославль, Академия развития, 2006г.
- Стюхина Г.В. Музыка. 1 – 4 классы: конспекты уроков, рекомендации, планирование. – Волгоград: Учитель, 2013. – 239с.
- Теория и методика музыкального образования детей, под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.
- Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании», редакторы: Е.Д. Критская, Л.В. Школяр, М., Флинта,1999г.
- Тузлаева Г.С. Поурочные планы по учебнику Г.С.Ригиной 1 класс, Волгоград, Учитель,2006г.
- Узорова О.В., Нефедова Е.А. Физкультурные минутки, М., Астрель-Аст, 2005г.
- Улашенко Н.Б. Нестандартные уроки музыки. 3 класс. – Волгоград: ИТД «Корифей», 2007. – 96с.
- Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь, М., Советский композитор, 1991г.
- Халазбурь П., Попов В. Теория и методика музыкального воспитания, Санкт-Петербург, 2002г.
Календарно-тематическое планирование уроков МУЗЫКИ для 4 класса
(УМК «Школа России, в соответствии с ФГОС)
1 час в неделю – всего 34 часа
Учитель: Бондаева Э.Б.
№ п/п | № в теме | Тема | Кол-во часов | Дата | Деятельность учащихся | УУД | Примечание | |||
план | факт | |||||||||
І четверть – 9 ч. «Россия - Родина моя»- 4 ч. | ||||||||||
1 | 1 | Мелодия | 1 | 03.09 | Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека. Эмоционально воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира и народов России и высказывать мнение о его содержании. Исследовать: выявлять общность истоков и особенности народной и профессиональной музыки. Исполнять и разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях. | - Личностные: общаться и взаимодействовать в процессе коллективного воплощения художественно-музыкальных образов. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; самостоятельно воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество. - Познавательные: выявлять общность истоков народной и профессиональной музыки. - Коммуникативные: высказывать своё мнение о содержании музыкального произведения. | С. Рахманинов концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия 1-й части Русская народная песня «Ты, река ль, моя реченька» В. Локтев «Песня о России» С. Рахманинов «Вокализ» Д.З. Фольклор. Музыкальный фольклор. | |||
2 | 2 | Как сложили песню. Звучащие картины | 1 | 10.09 | Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека. Эмоционально воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира и народов России и высказывать мнение о его содержании. Узнавать образцы народного музыкально-поэтического творчества и музыкального фольклора России. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Подбирать ассоциативные ряды художественным произведениям различных видов искусства. Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность. | Русская народная песня «Ты, река ль, моя – реченька» Д.З. Жанры народных песен | ||||
3 | 3 | «Ты откуда русская, зародилась, музыка? нрк. Жанры ненецкой песни. | 1 | 17.09 | Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека. Эмоционально воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира и народов России и высказывать мнение о его содержании. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Подбирать ассоциативные ряды художественным произведениям различных видов искусства. Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность. | - Личностные: гордиться и уважать русские традиции. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; самостоятельно подбирать образцы народно-музыкального творчества. - Познавательные: выявлять общность истоков народной и композиторской музыки. - Коммуникативные: исполнение народных песен, высказывание собственного мнения о музыкальном произведении. | Русские народные песни «Ты, река ль, моя – реченька», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы просо сеяли» Д.З. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации | |||
4 | 4 | «Я пойду по полю белому На великий праздник собралася Русь!» | 1 | 24.09 | Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека. Эмоционально воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира и народов России и высказывать мнение о его содержании. Узнавать образцы народного музыкально-поэтического творчества и музыкального фольклора России. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Подбирать ассоциативные ряды художественным произведениям различных видов искусства. Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность. | - Личностные: гордиться патриотами и историей своей Родины. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; самостоятельно эмоционально воспринимать народное и профессиональное композиторское творчество. - Познавательные: выявлять связь между историческими событиями и музыкальной темой. - Коммуникативные: высказывать свое мнение о содержании произведения. | С. Прокофьев кантата «Александр Невский», фрагменты М. Глинка опера «Иван Сусанин» - хор «Славься» Контрольная работа № 1 | |||
«О России петь – что стремиться в храм…» - 1ч. | ||||||||||
5 | 1 | Святые земли Русской. Илья Муромец | 1 | 01.10 | Сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников. Сопоставлять выразительные особенности языка музыки, живописи, иконы, фрески, скульптуры. Рассуждать о значении колокольных звонов и колокольности в музыке русских композиторов. Сочинять мелодии на поэтические тексты. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: уважать память о русских святых, испытывать положительное отношение к учению, познавательной деятельности, желание приобретать новые знания, умения, совершенствовать имеющиеся. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану, самостоятельно выявлять истоки возникновения духовного наследия. - Познавательные: отвечать на вопросы учителя, сравнивать образы народных и церковных праздников, обобщить значение колокольных звонов в России; иметь представление о религиозных праздниках народов России и традициях их воплощения. - Коммуникативные: высказывать свое мнение, умение строить диалог с одноклассниками и учителем. | Стихира «Земле Русская» Былинный напев сказителей Рябининых «Былина об Илье Муромце» А. Бородин симфония № 2 («Богатырская) 1 часть М. Мусоргский сюита «Картинки с выставки» - Богатырские ворота Русская народная песня «Не шум шумит» Д.З. Сообщение о былинах, воспевающих подвиги богатырей | |||
«День, полный событий» - 4 ч. | ||||||||||
6 | 1 | «Приют спокойствия, трудов и вдохновенья…» | 1 | 08.10 | Выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки русских композиторов и поэзии А. Пушкина. Понимать особенности построения (формы) музыкальных и литературных произведений. Распознавать их художественный смысл. Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений. Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; гордится музыкально-поэтическими образами русских поэтов и композиторов. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; самостоятельно выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки и поэзии, и их связи. - Познавательные: понимать формы построения музыкальных и литературных произведений; классифицировать выразительные и изобразительные особенности музыки. - Коммуникативные: открыто высказывать свое мнение, прислушиваться к высказываниям одноклассников, умение строить диалог. | П. Чайковский «Осенняя песня» Г. Свиридов «Пастораль», «Осень» | |||
7 | 2 | «Что за прелесть эти сказки!!!». Три чуда. | 1 | 15.10 | Выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки русских композиторов и поэзии А. Пушкина. Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений.. Участвовать в коллективной музыкально-творческой деятельности, в инсценировках произведений разных жанров и форм (песни, танцы, фрагменты из произведений, оперы и др.). Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; гордиться русской поэзией и музыкой. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действоватьпо плану; самостоятельно распознавать художественный смысл произведения. - Познавательные: сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. - Коммуникативные: открыто высказывать свое мнение, аргументировать своё мнение, прислушиваться к высказываниям одноклассников, умение строить диалог. | Н.А. Римский-Корсаковопера «Сказка о царе Салтане» - Три чуда, вступление ко II действию Д.З. Тембр Творческая работа № 1 | |||
8 | 3 | Ярмарочное гулянье. Святогорский монастырь. | 1 | 22.10 | Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений. Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; гордиться и уважать русские традиции. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; самостоятельно сопоставлять музыкальные образы народных праздников. - Познавательные: владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышления, восприятия музыки и музицирования; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: высказывать свое мнение о народных инструментах, прислушиваться к высказываниям одноклассников, умение строить диалог. | П.Чайковский «Детский альбом» - «Камаринская», «Мужик на гармонике играет» П. Чайковский опера «Евгений Онегин» - хоры «Девицы, красавицы», «Уж как по мосту, мосточку» М. Мусоргский опера «Борис Годунов» - вступление, Великий колокольный звон Д.З. Виды колокольных звонов | |||
9 | 4 | «Приют, сияньем муз одетый…». | 1 | 29.10 | Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений. Участвовать в коллективной музыкально-творческой деятельности, в инсценировках произведений разных жанров и форм (песни, танцы, фрагменты из произведений, оперы и др.). Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. | М. Глинка романс «Венецианская ночь» | ||||
ІІ четверть – 7 часов | ||||||||||
«В концертном зале» - 6ч. | ||||||||||
10 | 1 | Музыкальные инструменты (скрипка, виолончель). Вариации на тему рококо. | 1 | 12.11 | Определять и соотносить различные по смыслу интонации (выразительные и изобразительные) на слух и по нотному письму, графическому изображению. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов. Узнавать по звучанию различные виды музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) из произведений программы. Распознавать художественный смысл различных музыкальных форм. Передавать в пении, драматизации, музыкально-пластическом движении, инструментальном музицировании, импровизации и др. образное содержание музыкальных произведений различных форм и жанров. Корректировать собственное исполнение. Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; уважать народные легенды, мифы и предания. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; самостоятельно определять мелодику народной музыки. - Познавательные: применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | А. Бородин квартет № 2 Ноктюрн (3-я часть) П. Чайковский Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром П. Чайковский «Времена года» - Июнь Д.З. Великие скрипачи и виолончелисты | |||
11 | 2 | Старый замок. | 1 | 19.11 | Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов. Узнавать по звучанию различные виды музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) из произведений программы. Распознавать художественный смысл различных музыкальных форм. Передавать в пении, драматизации, музыкально-пластическом движении, инструментальном музицировании, импровизации и др. образное содержание музыкальных произведений различных форм и жанров. Корректировать собственное исполнение. Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей, развивать рефлексию. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану. - Познавательные: применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | М.П. Мусоргский сюита «Картинки с выставки» - Старый замок «Песня франкского рыцаря» ред. С. Василенко Д.З. Песня, сюита | |||
12 | 3 | Счастье в сирени живет… | 1 | 26.11 | Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов. Узнавать по звучанию различные виды музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) из произведений программы. Распознавать художественный смысл различных музыкальных форм. Передавать в пении, драматизации, музыкально-пластическом движении, инструментальном музицировании, импровизации и др. образное содержание музыкальных произведений различных форм и жанров. Корректировать собственное исполнение. Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану. - Познавательные: применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой «Сирень» Д.З. Романс, вокализ | |||
13 | 4 | Не смолкнет сердце чуткое Шопена… Танцы, танцы, танцы… | 1 | 03.12 | Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов. Узнавать по звучанию различные виды музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) из произведений программы. Распознавать художественный смысл различных музыкальных форм. Передавать в пении, драматизации, музыкально-пластическом движении, инструментальном музицировании, импровизации и др. образное содержание музыкальных произведений различных форм и жанров. Корректировать собственное исполнение. Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану. - Познавательные: применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Ф. Шопен Полонез Ля мажор, Мазурки № 47 ля минор, № 48 фа мажор, № 1 си-бемоль мажор Ф. Шопен, слова С. Витвицкого «Желание» Д.З. Составить кроссворд | |||
14 | 5 | Патетическая соната. Годы странствий. | 1 | 10.12 | Узнавать по звучанию различные виды музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) из произведений программы. Распознавать художественный смысл различных музыкальных форм. Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления. - Познавательные: применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Л. Бетховен соната № 8 («Патетическая») Д.З. Соната Контрольная работа № 2 | |||
15 | 6 | Царит гармония оркестра. | 1 | 17.12 | Определять и соотносить различные по смыслу интонации (выразительные и изобразительные) на слух и по нотному письму, графическому изображению. Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления. - Познавательные: применение знаний основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности; овладение логическими действиями сравнения, анализа; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | М. Глинка, слова И. Козлова «Венецианская ночь» М. Глинка «Арагонская хота» Д.З. Группы симфонического оркестра | |||
«День, полный событий» - 1 ч. | ||||||||||
16 | 1 | Зимнее утро, зимний вечер. | 1 | 24.12 | Выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки русских композиторов и поэзии А. Пушкина. Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений. Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов. | - Личностные: целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природына основе сопоставления произведений русской музыки; развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления. - Познавательные: овладение логическими действиями сравнения, анализа; формирование умения пользоваться словарем музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия музыки, музицировании; осуществлять поиск необходимой информации; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | П. Чайковский «Детский альбом» - Зимнее утро П. Чайковский «Времена года» - У камелька (Январь) Русские народные песни «Сквозь волнистые туманы», «Зимний вечер» Д.З. Выразительность и изобразительность в музыке | |||
ІІІ четверть - 10ч. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» 3ч. | ||||||||||
17 | 1 | Композитор – имя ему народ. Музыкальные инструменты России. | 1 | 14.01 | Различать тембры народных музыкальных инструментов и оркестров. Знать народные обычаи, обряды, особенности проведения народных праздников. Исследовать историю создания музыкальных инструментов. Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Осуществлять опыты импровизации и сочинения на предлагаемые тексты. Овладевать приемами мелодического варьирования, подпевания, «вторы», ритмического сопровождения. Рассуждать о значении преобразующей силы музыки. Создавать и предлагать собственный исполнительский план разучиваемых музыкальных произведений. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора; уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: расширение представлений о жанрах народной музыки, особенностях их исполнения, тембрах народных инструментов; понимание народного творчества как основы для создания произведений композиторами; выявление общности средств выразительности в народной и профессиональной музыке. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Белорусские народные песни «Ой ты, речка, реченька», «Бульба» Грузинские народные песни «Солнце, в дом войди», «Светлячок» Узбекская народная песня «Аисты» Английская народная песня «Колыбельная» Неаполитанская народная песня «Колыбельная» Итальянская народная песня «Санта Лючия» Японская народная песня «Вишня» П. Чайковский концерт № 1 для фортепиано с оркестром, 3 часть П. Чайковский «Детский альбом» - Камаринская, Мужик на гармонике играет Г. Свиридов кантата «Курские песни» - Ты воспой, жавороночек (на выбор учителя) Д.З. Народные легенды и мифы об инструментах | |||
18 | 2 | Оркестр русских народных инструментов. Творческие коллективы Ямала. | 1 | 21.01 | Различать тембры народных музыкальных инструментов и оркестров. Знать народные обычаи, обряды, особенности проведения народных праздников. Исследовать историю создания музыкальных инструментов. Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Рассуждать о значении преобразующей силы музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: расширение представлений о жанрах народной музыки, особенностях их исполнения, тембрах народных инструментов; понимание народного творчества как основы для создания произведений композиторами; выявление общности средств выразительности в народной и профессиональной музыке. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Русская народная песня-пляска «Светит месяц» Н.А. Римский-Корсаков опера «Снегурочка» - пляска скоморохов Д.З. Состав оркестра русских народных инструментов | |||
19 | 3 | «Музыкант-чародей». Белорусская народная сказка. | 1 | 28.01 | Различать тембры народных музыкальных инструментов и оркестров. Знать народные обычаи, обряды, особенности проведения народных праздников. Исследовать историю создания музыкальных инструментов. Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Рассуждать о значении преобразующей силы музыки. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора; уважительное отношение к культуре других народов. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: овладение логическими действиями сравнения, анализа; формирование умения пользоваться словарем музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия музыки, музицировании; осуществлять поиск необходимой информации; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | ||||
«В музыкальном театре» - 6ч. | ||||||||||
20 | 1 | Опера «Иван Сусанин» М.И.Глинки. | 2 | 04.02 | Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества народов России. Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности с использованием знаний основных средств музыкальной выразительности. Определять особенности взаимодействия и развития различных образов музыкального спектакля. Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперы. Оценивать собственную творческую деятельность. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения шедевров музыкального наследия русских композиторов; развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; формирование этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей; развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: обобщение и систематизация жизненных музыкальных представлений учащихся о красоте природы и души человека, об особенностях оперного спектакля; овладение логическими действиями сравнения, анализа; накопление слуховых впечатлений и знаний о средствах и формах (вариационная) музыкальной выразительности; исполнять интонационно осмысленно мелодии песен, тем из балета постижение интонационно-образной выразительности музыки, особенностей ее развития, музыкальной драматургии в целом при знакомстве с жанром мюзикла; исполнять интонационно осмысленно мелодии песен, тем из мюзиклов, опер. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | М. Глинка опера «Иван Сусанин» - интродукция, танцы из 2 действия, хор из 3 действия, сцена из 4 действия Д.З. Опера, контраст, ария, речитатив Д.З. Эскиз костюма Ивана Сусанина | |||
21 | 2 | 11.02 | ||||||||
22 | 3 | Опера «Хованщина» М.П.Мусоргского. | 1 | 18.02 | Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества народов России. Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности с использованием знаний основных средств музыкальной выразительности. Определять особенности взаимодействия и развития различных образов музыкального спектакля. Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека. Эмоционально воспринимать музыкальное творчество народов России и высказывать мнение о его содержании. | М.П. Мусоргский опера «Хованщина» -Вступление, Рассвет на Москва-реке, «Песня Марфы «Исходила младешенька» | ||||
23 | 4 | Русский Восток. Сезам, откройся! Восточные мотивы. | 1 | 25.02 | Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира и народов России. Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности с использованием знаний основных средств музыкальной выразительности. Определять особенности взаимодействия и развития различных образов музыкального спектакля. Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека. Эмоционально воспринимать народное и профессиональное музыкальное творчество разных народов России и высказывать мнение о его содержании. | М. Мусоргский опера «Хованщина» - Пляска персидок М. Глинка опера «Руслан и Людмила» - Персидский хор А. Хачатурян балет «Гаянэ» - Колыбельная, танец с саблями Д.З. Вариация, орнамент Творческая работа № 2 | ||||
24 | 5 | Театр музыкальной комедии. | 1 | 03.03 | Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык. Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности с использованием знаний основных средств музыкальной выразительности. Определять особенности взаимодействия и развития различных образов музыкального спектакля. Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперетты. Исполнять свои музыкальные композиции Оценивать собственную творческую деятельность. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | И. Штраус оперетта «Летучая мышь» - Вальс Ф. Лоу мюзикл «Моя прекрасная леди» Я. Дубравин, слова В. Суслова «Джаз» Дж. Гершвин, слова А. Гершвина «Острый ритм» Д.З. Оперетта, мюзикл | ||||
25 | 6 | Балет «Петрушка» | 1 | 10.03 | Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык. Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности с использованием знаний основных средств музыкальной выразительности. Определять особенности взаимодействия и развития различных образов музыкального спектакля. Участвовать в сценическом воплощении отдельных фрагментов балета. Оценивать собственную творческую деятельность. | И. Стравинский балет «Петрушка» - первая картина Д.З. Рисунок полюбившегося героя Контрольная работа № 3 | ||||
«О России петь – что стремиться в храм…» - 2ч. | ||||||||||
26 | 1 | Праздников праздник, торжество из торжеств. | 1 | 17.03 | Сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников. Сопоставлять выразительные особенности языка музыки, живописи, иконы, фрески, скульптуры. Рассуждать о значении колокольных звонов и колокольности в музыке русских композиторов. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения музыки Русской православной церкви; развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: обнаруживать сходство и различия русских и западноевропейских произведений религиозного искусства (музыка, архитектура, живопись); знакомиться с жанрами церковной музыки (тропарь, молитва); иметь представление о религиозных праздниках народов России и традициях их воплощения. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Тропарь «Христос воскресе» П. Чесноков «Ангел вопияше» С. Рахманинов «Всенощное бдение» - Богородице Дево, радуйся (№ 6) | |||
4 четверть - 8ч. | ||||||||||
27 | 2 | Родной обычай старины. Светлый праздник. | 1 | 31.03 | Сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников. Сопоставлять выразительные особенности языка музыки, живописи, иконы, фрески, скульптуры. Рассуждать о значении колокольных звонов и колокольности в музыке русских композиторов. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения музыки Русской православной церкви. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: обнаруживать сходство и различия русских и западноевропейских произведений религиозного искусства (музыка, архитектура, живопись); знакомиться с жанрами церковной музыки (тропарь, молитва);иметь представление о религиозных праздниках народов России и традициях их воплощения. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Пасхальная народная песня «Не шум шумит» С. Рахманинов Сюита-фантазия для двух фортепиано «Светлый праздник», финал | |||
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…» - 5ч. | ||||||||||
28 | 1 | Прелюдия. Исповедь души. Революционный этюд. | 1 | 07.04 | Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии. Распознавать художественный смысл различных музыкальных форм. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития в произведениях разных жанров. Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Узнавать музыку (из произведений, представленных в программе). Называть имена выдающихся композиторов и исполнителей разных стран мира. Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке и вне школы. Аргументировать свое отношение к тем или иным музыкальным сочинениям. Определять взаимосвязь музыки с другими видами искусства: литературой, изобразительным искусством, кино, театром. Оценивать свою деятельность. Формировать фонотеку, библиотеку, видеотеку. | - Личностные: развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками; чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения шедевров музыкального наследия русских и зарубежных композиторов. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: осознание особенностей и приемов музыкального развития (повтор, контраст, вариационное развитие) в процессе постановки проблемных вопросов, анализа и исполнения музыки, закрепления представлений о роли выдающихся солистов-музыкантов; исполнительские коллективы, отечественные и зарубежные исполнители; овладение логическими действиями сравнения, анализа; формирование умения пользоваться словарем музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия музыки, музицировании; осуществлять поиск необходимой информации; умение ориентироваться на развороте учебника, выполнять задания в тетради. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | С. Рахманинов Прелюдия до-диез минор Ф. Шопен Прелюдии № 7 и № 20, Этюд № 12 «Революционный» Русские народные песни «Исходила младешенька», «Тонкая рябина» Французская народная песня «Пастушка» С. Никитин, слова Ю. Морица «Резиновый ежик», «Сказка по лесу идет» | |||
29 | 2 | Мастерство исполнителя. Музыкальные инструменты (гитара). | 1 | 14.04 | Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития в произведениях разных жанров. Узнавать музыку (из произведений, представленных в программе). Называть имена выдающихся композиторов и исполнителей разных стран мира. Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке. | Слова и музыка Б. Окуджавы «Пожелания друзьям», «Музыкант» Слова и музыка В. Высоцкого «Песня о друге» | ||||
30 | 3 | В каждой интонации спрятан человек. | 1 | 21.04 | Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития в произведениях разных жанров. Узнавать музыку (из произведений, представленных в программе). Называть имена выдающихся композиторов и исполнителей разных стран мира. Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке. Оценивать свою деятельность. | Л. Бетховен «Патетическая соната» Э. Григ сюита «Пер Гюнт» - песня Сольвейг, танец Анитры М. Мусоргский «Исходила младешенька» | ||||
31 | 4 | Музыкальный сказочник. | 1 | 28.04 | Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии. Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов. Узнавать музыку (из произведений, представленных в программе). Называть имена выдающихся композиторов и исполнителей разных стран мира. Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке. Определять взаимосвязь музыки с другими видами искусства: литературой, изобразительным искусством, кино, театром. Оценивать свою деятельность. Формировать фонотеку, видеотеку. | Н.А. Римский-Корсаков оперы «Садко», «Сказка о царе Салтане», сюита «Шехеразада» Контрольная работа № 4 | ||||
32 | 5 | Рассвет на Москва-реке. | 1 | 05.05 | Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии. Узнавать музыку (из произведений, представленных в программе). Называть имена выдающихся композиторов и исполнителей разных стран мира. Определять взаимосвязь музыки с другими видами искусства: литературой, изобразительным искусством, кино, театром. Оценивать свою деятельность. Формировать фонотеку, видеотеку. | М. Мусоргский опера «Хованщина» - вступление «Рассвет на Москва-реке» Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года | ||||
«О России петь – что стремиться в храм…» - 1ч. | ||||||||||
33 | 1 | Кирилл и Мефодий. Праздники народов Севера. | 1 | 12.05 | Сравнивать музыкальные образы народных и церковных праздников. Сопоставлять выразительные особенности языка музыки, живописи, иконы, фрески, скульптуры. Рассуждать о значении колокольных звонов и колокольности в музыке русских композиторов. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | - Личностные: чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения музыки Русской православной церкви; развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: обнаруживать сходство и различия русских и западноевропейских произведений религиозного искусства (музыка, архитектура, живопись); знакомиться с жанрами церковной музыки (тропарь, молитва); иметь представление о религиозных праздниках народов России и традициях их воплощения. - Коммуникативные: выражать свою точку зрения, слушать другого, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | слова А. Толстого «Баллада о князе Владимире» «Величание князю Владимиру и княгине Ольге» Обиходный распев «Величание святым Кириллу и Мефодию» П. Пипков, слова С. Михайловского «Гимн Кириллу и Мефодию» | |||
«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» - 1 ч. | ||||||||||
34 | 1 | Народные праздники. Троица. | 1 | 19.05 | Различать тембры народных музыкальных инструментов и оркестров. Знать народные обычаи, обряды, особенности проведения народных праздников. | - Личностные: чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения музыки Русской православной церкви; развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками. - Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; планировать (в сотрудничестве с учителем и одноклассниками или самостоятельно) необходимые действия, операции, действовать по плану; адекватно оценивать свои достижения, осознавать возникающие трудности, осуществлять поиск причин и пути преодоления; контролировать процесс и результаты деятельности, вносить необходимые коррективы. - Познавательные: обнаруживать сходство и различия русских и западноевропейских произведений религиозного искусства (музыка, архитектура, живопись); знакомиться с жанрами церковной музыки (тропарь, молитва); иметь представление о религиозных праздниках народов России и традициях их воплощения. - Коммуникативные: вступать в общение, выражать свою точку зрения, слушать другого, аргументировать своё мнение, развивать навыки сотрудничества. | Троицкие песни | |||
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Рабочая программа по музыке - 1класс ("Школа России")
МУЗЫКА ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 1 класс (33 ч)Программа: Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Шмагина Т.С. Музыка.// Рабочие программы. Предметная линия учебников Г.П. Сергеевой, Е.Д. Крит...
Рабочая программа по музыке УМК "Школа России" 1 класс
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методичес...
Рабочая программа по музыке УМК "Школа России" 2 класс
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методичес...
Рабочая программа по музыке УМК "Школа России" 3 класс
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методичес...
Рабочая программа по музыке УМК "Школа России" 4 класс
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методичес...
Рабочая программа по музыке УМК "Школа России"
Рабочая программа по музыке для 3-го класса разработана и составлена в соответствии с основными Положениями ФГОС второго поколения, концепцией духовно-нравственного...