ОПОРНЫЕ КОНСПЕКТЫ. / ЛИТЕРАТУРА

А.ПЛАТОНОВ. ПОВЕСТЬ-АНТИУТОПИЯ «КОТЛОВАН»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.

 Даты работы над рукописью проставлены самим автором - декабрь 1929 - апрель 1930 г. «Котлован» создается даже не по горячим следам - он пишется практически с натуры: хронологическая дистанция между изображаемыми событиями и повествованием отсутствует. «Котлован» захватывает важнейшие сферы социальных преобразований конца 1920 - начала 1930-х гг. - индустриализацию и коллективизацию.

СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ

. Сюжетную канву повести можно передать в нескольких предложениях. Рабочий Вощев после увольнения с завода попадает в бригаду землекопов, готовящих котлован для фундамента общепролетарского дома. Бригадир землекопов Чиклин находит и приводит в барак, где живут рабочие, девочку-сироту Настю. Двое рабочих бригады по указанию руководства направляются в деревню - для помощи местному активу в проведении коллективизации. Там они гибнут от рук неизвестных кулаков. Прибывшие в деревню Чиклин и его товарищи доводят «ликвидацию кулачества» до конца, сплавляя на плоту в море всех зажиточных крестьян деревни. После этого рабочие возвращаются в город, на котлован. Заболевшая Настя той же ночью умирает, и одна из стенок котлована становится для нее могилой. Однако в платоновском повествовании «обязательная программа» сюжета коллективизации изначально оказывается в совершенно ином контексте. «Котлован» открывается видом на дорогу: «Вощев... вышел наружу, чтобы на воздухе лучше понять свое будущее. Но воздух был пуст, неподвижные деревья бережно держали жару в листьях, и скучно лежала пыль на дороге...» Герой Платонова - странник, отправляющийся на поиски истины и смысла всеобщего существования. Привычная логика подсказывает, что если произведение начинается дорогой, то сюжетом станет путешествие героя. Однако возможные ожидания читателя не оправдываются. Дорога приводит Вощева вначале на котлован, где он на какое-то время задерживается и из странника превращается в землекопа. Затем «Вощев ушел в одну открытую дорогу» - куда она вела, читателю остается неизвестно. Дорога вновь приводит Вощева на котлован, а затем вместе с землекопами герой отправляется в деревню. Конечным пунктом его путешествия опять станет котлован. Важное значение в композиции повести получает монтаж совершенно разнородных эпизодов: активист обучает деревенских женщин политической грамоте, медведь-молотобоец показывает Чиклину и Вощеву деревенских кулаков, лошади самостоятельно заготавливают себе солому, кулаки прощаются друг с другом перед тем как отправиться на плоту в море. Отдельные сцены вообще могут показаться немотивированными: второстепенные персонажи неожиданно появляются перед читателем крупным планом, а затем так же неожиданно исчезают. Наряду с несостоявшимся путешествием героя Платонов вводит в повесть несостоявшийся сюжет строительства - общепролетарский дом становится грандиозным миражом, призванным заменить реальность. Проект гигантского дома, который оборачивается для его строителей могилой, имеет свою литературную историю - он ассоциируется с огромным дворцом (в основании которого оказываются трупы Филемона и Бавкиды), строящимся в «Фаусте», хрустальным дворцом из романа Чернышевского «Что делать?» и, безусловно, Вавилонской башней. Здание человеческого счастья, за строительство которого заплачено слезами ребенка, - предмет размышлений Ивана Карамазова из романа Достоевского «Братья Карамазовы». Смысловой итог строительства «будущего неподвижного счастья» - смерть ребенка в настоящем и потеря надежды на обретение «смысла жизни и истины всемирного происхождения», в поисках которой отправляется в дорогу Вощев. «Я теперь ни во что не верю!» - логическое завершение стройки века.

СЕМАНТИКА ИМЕН  И АВТОРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ.

ВОЩЕВ - конгломерат разных, «мерцающих» значений, угадываемых на слух. Наиболее очевидна фонетическая связь фамилии Вощев со словами «вообще» и вотще (=напрасно, тщетно).  Оба «значения» фамилии героя реализуются в повести: он ищет смысл общего существования («своей жизни я не боюсь, она мне не загадка») - но его личные поиски истины, равно как и общие усилия в достижении идеала, остаются тщетными. Имя, таким образом, задает вектор смысла.

 НАСТЯ – с греческого имя «Анастасия»  переводится как «воскресшая».

 Идея будущего воскрешения мертвых пронизывает все действия героев «Котлована». Вощев собирает в свой мешок «всякие предметы несчастья и безвестности», чтобы в будущем вернуть им тот смысл всеобщего существования, которого им так и не дано было узнать. «Утильсырье» для Вощева отнюдь не отбросы - когда он объясняет Насте, что и медведь тоже пойдет в утильсырье, он имеет в виду будущее одухотворение ветхой материи: «Я прах и то берегу, а тут ведь бедное существо!» Трагический диссонанс имени и судьбы Насти - логический итог «общего дела» строителей миража. Дом остался не только не построенным - он стал ненужным, потому что в нем после смерти Насти, «будущего счастливого человека», некому жить. «Вощев стоял в недоумении над этим утихшим ребенком, он уже не знал, где же теперь будет коммунизм на свете, если его нет сначала в детском чувстве и убежденном впечатлении?» Не случайно соединение имен Вощева и Насти в финале повести: надежды на воскрешение смысла (истины) и жизни оказались тщетными.

Логика «изломанного слова» А.Платонова.

1 «Необъяснимый», «загадочный», «юродивый» язык - результат смещения, сдвига нормативных лексических и синтаксических отношений в стране.  

2. Платонов намеренно строит высказывание своего персонажа по тем же законам, по которым создаются партийные агитки и лозунги, используя прием пародийного переосмысления и иронического обыгрывания клише..

4. Одним «юродивым» словосочетанием Платонову удается создать целую мизансцену, для перевода которой на грамматически правильный язык требуется самостоятельное предложение.

5. Соединение в одной фразе стилистически разнородных слов: «с телег пропагандировалось молоко»).

6. Язык для Платонова - модель той фантастической реальности, в которой обитают персонажи и которую мы называем художественным миром Платонова.

КНЯЗЬ АНДРЕЙ БОЛКОНСКИЙ

САЛОН АННЫ ПАВЛОВНЫ ШЕРЕР. Князь Андрей безразличен к светскому обществу, он устал от него, «попав в заколдованный круг», из которого не вырваться, он решает найти свое предназначение на военном поприще, и, оставив жену, которую не любит («...Никогда не женись... — говорит он Пьеру, — не женись до тех пор... пока ты не перестанешь любить ту женщину, какую ты выбрал...»), отправляется на войну 1805 года, надеясь обрести «свой Тулон».

ВОЙНА 1805-1807 ГГ.:

ШЕНГРАБЕНСКОЕ СРАЖЕНИЕ  позволило Болконскому проявить свое мужество. Смело объезжает он позиции под пулями неприятеля. Лишь он один осмелился поехать на батарею Тушина и не уехал с нее до тех пор, пока не убраны были орудия. Только Болконский встал на защиту  капитана Тушина.

АУСТЕРЛИЦКОЕ СРАЖЕНИЕ. Князь Андрей хватает знамя, бежит в атаку, солдаты следуют его примеру. Ранение. Андрей упал, и его глазам открылось высокое аустерлицкое небо: «Да, все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба». «Да, я ничего, ничего не знал до сих пор». «Глядя в глаза Наполеону, князь Андрей думал о ничтожности величия, о ничтожности жизни, которой никто не мог понять значения, и о еще большем ничтожестве смерти, смысл которой никто не мог понять и объяснить из живущих». На аустерлицком поле князь Андрей заново родился, обновился. Начиналась новая жизнь, полная исканий, надежд, «начинались сомнения, муки, и только небо обещало успокоение».

 СМЕРТЬ ЖЕНЫ И РОЖДЕНИЕ СЫНА.После смерти жены занимается хозяйственными делами в Богучарово. Себя он ощущает потерянным для жизни человеком. Ему показалось при этом, что именно он виноват в случившемся, что в душе его оторвалось что-то. Тот перелом во взглядах, который возник у него под Аустерлицем, соединился теперь с душевным кризисом. Герой Толстого решает никогда больше не служить в армии

 ОТРАДНОЕ. ВСТРЕЧА С ДУБОМ. По дороге к Ростовым он увидел старый дуб, который "один не хотел подчиняться обаянию весны", не желал видеть солнце. Князь Андрей чувствует правоту этого дуба, которая гармонировала собственным его настроениям, полным отчаяния. Но в Отрадном ему посчастливилось повстречаться с Наташей. Возвращаясь обратно и поехав лесом, князь Андрей искал дуб и не находил. Дуб расцвел, покрылся зеленью и, казалось, любовался собой. И в этот момент Андрей решил, что в 31 год жизнь не только не закончена, а, наоборот, лишь начинается.

 СЛУЖБА В КОМИССИИ СПЕРАНСКОГО. Вернувшись в Петербург, Андрей поступил на чиновничью службу, сошелся со Сперанским, но вскоре отказался от этой службы, с ужасом для себя поняв, что и здесь, занимаясь вопросами государства, люди руководствуются личными интересами.

 БАЛ. ВСТРЕЧА С НАТАШЕЙ.  Любовь к Наташе, помолвка. Не получив разрешения отца на женитьбу, князь Андрей уехал за границу.Измена Наташи разметала мечты о семейном счастье, и

 "небо стало вновь давить тяжелым сводом".

 БОРОДИНСКОЕ СРАЖЕНИЕ. Князь отказывается от службы в штабе и направляется служить в "ряды". Князь Андрей "весь был предан делам своего полка", заботился о своих людях, прост и добр в общении с ними. В полку его называли "наш князь", гордились им и любили его. Смертельное ранение. Он приходит к мысли, что отношения между людьми должны строиться на милосердии и любви, которые должны быть обращены даже к врагам.

ВСТРЕЧА С НАТАШЕЙ В МЫТИЩАХ.  Наташа и на коленях просит у него прощения. Снова вспыхивает любовь к ней. Это чувство согревает последние дни князя Андрея. Он сумел подняться над собственной обидой, понять страдания Наташи, почувствовать силу ее любви. Его посещает духовное просветление, новое понимание счастья и смысла .

СМЕРТЬ ГЕРОЯ. В любви и всепрощении Андрея воплощается теория Толстого. Антитеза отрешенного от мира суеты неба и близкой, но не дающейся в руки земли, которую видит Андрей после ранения, воплощает две любви: любовь земную к Наташе и в то же время ненависть к Анатолю и всепрощающую любовь ко всем людям. Эта борьба между небом и землей происходит в душе умирающего Андрея. Ему снится сон: дверь в вечность и Наташа. Он пытается не дать двери открыться, но она открывается, и он умирает. Борьба завершается победой неба — идеальной любви: «Любовь есть бог, и умереть — значит мне, частице любви, вернуться к общему и вечному источнику»

ГРАФ  ПЬЕР   БЕЗУХОВ.

САЛОН АННЫ ПАВЛОВНЫ ШЕРЕР .Пьер разительно отличается от всех присутствующих искренно добродушным выражением лица, на котором, как в зеркале, отражаются и нежелание принимать участие в не интересующих его разговорах , радость при появлении князя Андрея, и восторг от красавицы Элен. Практически все в салоне снисходительно, а скорее даже пренебрежительно относятся к этому «медведю», «не умеющему жить».  Кумир Пьера  – Наполеон.

КУТЕЖИ В ОБЩЕСТВЕ АНАТОЛЯ КУРАГИНА. СЛУЧАЙ С МЕДВЕДЕМ

СМЕРТЬ ОТЦА. НАСЛЕДСТВО. ЖЕНИТЬБА НА ЭЛЕН КУРАГИНОЙ.

После того как Пьер становится наследником огромнейшего состояния, он не может не бывать в свете. Нерешительный Безухов не замечает, как становится жертвой интриг князя Василия. Его буквально женят на  Элен,  фактически без его на то согласия. Жизни молодоженов Толстой не описывает, давая нам понять, что это не заслуживает внимания.

ДУЭЛЬ С ДОЛОХОВЫМ. Вскоре в обществе поползли слухи о любовной связи Элен и Долохова, бывшего приятеля Пьера. На вечере, устроенном в честь Багратиона, Пьер был доведен до бешенства уже далеко не двусмысленными намеками на связь Элен на стороне. Он вынужден вызвать Долохова на дуэль, хотя сам не желает этого: «Глупо, глупо: смерть, ложь...» Толстой показывает абсурдность этой дуэли: Безухов не хочет даже защититься рукой от пули, а сам тяжело ранит Долохова, не умея  стрелять.

РАЗРЫВ С ЖЕНОЙ.  Переживает острый душевный кризис.  Он чувствует, что «в голове его свернулся тот главный винт, на котором держалась вся его жизнь».

МАСОНСТВО. БАЗДЕЕВ.  Встреча с масоном  Баздеевым в период острого душевного кризиса. Пьер

 « всею душой желал верить, и верил, и испытывал радостное чувство успокоения, обновления и возвращения к жизни». Результатом явилось вступление Безухова во франкмасонскую ложу. «Перерождение» Пьер начал с того, что решил провести преобразования в деревне, но ловкий управляющий быстро нашел способ не использовать деньги незадачливого Пьера по назначению. Сам же Пьер, успокоенный видимостью деятельности, вел все тот же разгульный образ жизни.

В 1808 году Пьер становится главой петербургского масонства. Он давал свои деньги на устройство храмин, на свои средства поддерживал дом бедных. В 1809 году на торжественном заседании ложи 2-го градуса Пьер произносит речь, ему лишь сделали «замечание о его горячности».

БОГУЧАРОВО, Пьер высказывает Болконскому  свои мысли, проникнутые верой в необходимость стремления человека к добродетели, и для Андрея это свидание с Безуховым «было эпохой, с которой началась хотя во внешности и та же самая, но во внутреннем мире его новая жизнь».

ПРИМИРЕНИЕ С ЖЕНОЙ, РАЗОЧАРОВАНИЕ В ИДЕЕ  МАСОНСТВА. Пьер понимает, что для многих масонство — это не стремление служить великой идее добродетели, а лишь способ завоевать место в обществе, и, разочаровываясь, он отходит от масонства.

ВСТРЕЧА С НАТАШЕЙ РОСТОВОЙ.  Москва.  Увидев Наташу, Безухов понял, что любит ее. Пытался предотвратить распространение в свете слухов о связи Анатоля и Наташи.

ВОЙНА 1812 ГОДА.  Пьеру захотелось приехать на место предстоящего сражения в Бородино. После сражения по дороге обратно он ест вместе с солдатами «кавардачок», который казался ему вкуснее всего на свете, и думает, что хотел бы «скинуть с себя все это лишнее, дьявольское» и быть «просто солдатом».

ПОЖАР В МОСКВЕ. В то время, когда французы почти достигли квартала, в котором жил Пьер, он находился «в состоянии, близком к сумасшествию». Пьера давно занимала мысль о высшем назначении убить Наполеона; в нем жило «чувство потребности жертвы и страдания». На улице Пьер встретил женщину, умолявшую спасти ее ребенка, что герой и сделал.

В ПЛЕНУ. ПЛАТОН КАРАТАЕВ. Пьер попадает в плен, вступившись за армянскую женщину

Во время казни пленных Пьер испытывает страшное чувство крушения всех жизненных убеждений: ничто не было значимо перед лицом смерти. Он не знал, как жить дальше. Но знакомство с Каратаевым помогло ему возродиться. Любовное отношение Каратаева к жизни научило Пьера ценить то малое, что дает ему судьба. «Платон Каратаев (пленный солдат Апшеронского полка), остался навсегда в душе Пьера самым сильным и дорогим воспоминанием и олицетворением всего русского, доброго и круглого», «непостижимым, круглым и вечным олицетворением духа простоты и правды».

ОСВОБОЖДЕНИЕ ИЗ ПЛЕНА. После освобождения Пьер долго болел, но был полон радости жизни. Он сдружился с княжной Марьей, у которой встретил Наташу, и давно зажегшееся пламя его любви разгорелось с новой силой. Женитьба на Наташе Ростовой.

Особенности мировоззрения и творчества

А. И. КУПРИНА.

1. Куприн – последователь традиций русской классической литературы 19 века ( реализм).

2. «Вечно его мучила жажда исследовать, понять, изучить, как живут и работают люди всевозможных профессий… его неутолимое, жадное зрение доставляло ему праздничную радость» (К.И.Чуковский).  

3. «Ты – репортер жизни… Суйся решительно всюду, влезь в самую гущу жизни» ,- так определяет свое писательское кредо Куприн.

4. Куприн –натура темпераментная, человек интуиции и стихии. У Куприна всегда было много друзей из разных областей деятельности и социального статуса. Он был увлечен наблюдениями за животными, поэтому в доме присутствовало много зверей. Эти черты характера позволили писателю оставить после себя разнообразные по тематике   произведения, исследующие жизнь в широком спектре ее проявлений. ( Примером увлечений Куприна может послужить его дружба с чемпионом мира по борьбе Иваном Поддубным и создание в Киеве атлетического общества).

5. Теме цирка Куприн посвящает большое количество произведений, например: «Клоун», «Ольга Сур», «Блондель», «Дурной каламбур», О животных наиболее интересными можно считать «Слон», «Изумруд», «Барбос и Жулька», «Белый пудель».

6. Куприн испытывает тяготение к героическим сюжетам и метафоричным названиям произведений ( «Гранатовый браслет», «Олеся», «Листригоны»).

7.  Писателя можно назвать мастером зарисовок  жизни во всех ее мельчайших бытовых деталях.

8.   Среди произведений  Куприна выделяются рассказы на библейские сюжеты, например, «Суламифь».

9. Куприн сочувственно встретил Февральскую революцию 1917 года, но не принял Октябрьскую и  эмигрировал за границу.  Особенное разочарование в переменах писатель испытал, оказавшись  арестованным  Петроградской ЧК . Принимал участие в редактировании газеты Юденича ( белогвардейский генерал).  С 1920 по 1937 год Куприн живет в Париже, ностальгируя по России и  болезненно ощущая свою отчужденность. В 1937 году писатель по приглашению властей возвращается на родину, в СССР. Поселился он по приезде в Ленинграде, на Лесном проспекте, 61.

10. Куприн приехал на Родину совершенно больным человеком и умер от рака в 1938 году.

Его жена Елизавета Морицовна покончила жизнь самоубийством во время блокады в Ленинграде. Дочь Ксения осталась за границей, занималась кинематографом  и была фотомоделью.

             ОБ А.И. КУПРИНЕ:    М.К.Куприна-Иорданская «Годы молодоти, М., 1972

                                            К.А.Куприна  «Куприн  -  мой отец», М., 1971

                                             К.И.Чуковский «Куприн», М., 1963

Особенности мировоззрения и творчества

ЛЕОНИДА АНДРЕЕВА.

1. С детских лет увлекся философией Фридриха Ницше и переживал смерть философа.

2. Исповедовал теорию «двух действительностей» в искусстве, в которой противопоставлял «ПРАВДЕ ФАКТА»  «ОБРАЗ ФАКТА», т.е. право художника на преобразование реальности воображением художника.

3. Задачей художника считал  не следовать за фактом, а творить новую реальность.

4. Ученые спорят о том, к какому направлению относить творчество Андреева: реализм, символизм, экспрессионизм. Большинство из них считают, что Андреев – экспрессионист. Экспрессионизм предполагает нарочитую гиперболизацию действительности, нагнетаемую эмоциональность в ее восприятии, чрезмерные усилия автора в привлечении художественных средств ради непременного «заражения» читателя собственным мировидением.

5. На жизнь Андреев смотрел весьма мрачно, предпринимал несколько попыток самоубийства, страдал пристрастием к алкоголю, в итоге получил болезнь сердца, от которой умер  в  48 лет.

6. Пессимизм Андреева питал бунтарские настроения, которые привели его к богоборчеству и отвержению  христианства.  

7. Изначально Андреева волновали проблемы противоречия человеческой натуры, совести, милосердия и сострадания, рока, безумия, смерти и одиночества.

8. Герои произведений Андреева одиноки, над ними тяготеет рок, влекущий их к смерти и безумию. Автор пытается выявить темные инстинкты, таящиеся в глубине человеческой натуры и приводящие к страшным поступкам, заражает читателя мистическими настроениями ( «Иуда Искариот», «Бездна», «Дневник Сатаны»)

9. «Жизнь Василия Фивейского» ( рассказ о бунте священника и его гибели), «Красный смех» ( рассказ о безумии человека, вызванном ужасом миропорядка). «Анатэма» ( поэтизация и героизация сатанинского начала в пьесе, где дьявол выступает под именем Анатэма)

10. Священное писание и христианство влекло Андреева и одновременно отталкивало, поэтому в его творчестве так много произведений на библейские сюжеты («Иуда Искариот», «Елеазар» ).

11.  ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА: Произведения Андреева крайне эмоциональны,  содержат  последовательную логику идеи богоборчества  и поэтизации сильной личности, бунтующей против миропорядка  ( Ницше). Прослеживается тяготение писателя к мистике,  эстетизации зла, к анализу темных сторон жизни и человеческой натуры, раздвижению границ познаваемого и стиранию граней  у добра и зла.

12. По стилю произведения Андреева избыточны в использовании художественно-выразительных средств, автор предпочитает сложные обороты речи. Со словом он прежде всего работает как   со  средством  эмоционального воздействия на читателя .

13. Интересным фактом стало то, что на волне «кокетничанья со смертью»

( Серебряный век, декаденты)   самоубийцы посылали предсмертные записки писателю Андрееву, который был тогда у молодежи очень популярен. Об этом рассказывал Корней Чуковский в своих воспоминаниях.

14. «Рассказ о Сергее Петровиче» - довольно интересное повествование о человеке, увлекшемся теорией Ницше и последствиях данного увлечения.

О  Л.Н.АНДРЕЕВЕ: Л. Н. Афонин «Леонид Андреев»,

                                   Л. А. Иезуитова  «Творчество Леонида Андреева.

Особенности мировоззрения и творчества

И.А.БУНИНА

1). Литературные заслуги Бунина высоко оценены уже его современниками: две Пушкинские премии Российской Академии наук (1903, 1909), избран почетным Академиком Российской Академии наук по разряду изящной словесности (1909) , Золотые Пушкинские медали (1911, 1915), лауреат Нобелевской премии  - 1933г. (за роман «Жизнь Арсеньева»)

    Бунин стал первым нобелевским лауреатом из русских писателей.

2). Убежденный монархист, человек, далекий от политики, противник насилия,

  И.А.Бунин не принял Октябрьскую революцию, эмигрировал за границу.

3). «Окаянные дни» -  отклик Бунина на происходящее в России после  1917г. Это    уникальный образец дневникового жанра, проникнутый болезненным ощущением катастрофичности бытия  в целом  на примере анализа  большевизма.                                                                                                               4). В последние годы Бунин проявлял болезненный интерес к событиям в России, но

возвращаться в СССР отказался; тяжело переживал свою оторванность от Родины, восхищенно говорил о победе  в войне (1941-1945) русского народа.

5). Бунин был по-своему одинок в шумное время Серебряного века и далее, в  ХХ в.

Время, в которое он жил, несколько «посеребрило» его творчество, но он скорее

продолжает традиции Золотого века, чем принимает новшества Серебряного. Он приверженец школы русского реализма.  Наиболее ему близок Л.Н.Толстой.

6). Одиночество Бунина объясняется чувством выделенности из толпы, а в таком ощущении гордыне сопутствует обычно страдание и тоска, духовные метания. К людям Бунин относился порой свысока, с некоторым превосходством. Так он мстил миру за одиночество духа и принимал гордыню за боль и страдание.

7). Красота и духовность для Бунина  слиты воедино. Двойственность красоты, по его мнению, болезнь, уродство, поэтому Бунин не любил Достоевского.

8). Бунин воспитывался в православии, но  на протяжении жизни его религиозное мироощущение претерпевает  эволюцию:  душа  писателя  запуталась в смешении вер

 ( обращение к Библии, Корану, буддизму, индуизму и др.).                                                

 9).Особенности творческой манеры;

Бунин  отображает жизнь плотно-материальной, зримо подробной во всех деталях (зрительная образность), он мастерски  ухватывает и воспроизводит неуловимо зыбкие состояния души своих героев, что позволяет сравнивать его с импрессионистами.

 ( импрессионизм – направление в ИЗО, 1860г, характерна передача тонких психологических нюансов настроения, цель – запечатлеть мир в его изменчивости и динамике).

10). И.А.Ильин, русский философ начала ХХ века, назвал  «искусство Бунина до-духовным». Философ считает Бунина  мастером жизни человеческого инстинкта, чувственного опыта, метаний человеческой души в постижении смысла бытия.

11). Бунин, как  и Л.Н.Толстой, не принимает догмата христианства о первородном грехе. Освобождение от этой  греховной поврежденности есть путь к счастью и любви, однако  

у Бунина любовь всегда трагична, а счастье недостижимо. Герои писателя страдают от мирского соблазна, но не знают духовной полноты возможного счастья и любви, оттого их судьбы  полны метаний ( «Чистый понедельник», «Солнечный удар», «Митина любовь», «Натали», «Темные аллеи» ).

ОБ  И.А. БУНИНЕ: Георгий Адамович. Бунин. Воспоминания

                               Борис Зайцев. Памяти Ивана и Веры Буниных

                                  "И.А.БУНИН: PRO ET CONTRA»

                       .  

КУТУЗОВ И НАПОЛЕОН В ИЗОБРАЖЕНИИ Л.Н.ТОЛСТОГО.

1. КУТУЗОВ   

Идеальное представление о народном полководце писатель воплотил в образе Кутузова. Из всех исторических деятелей, показанных в романе,  лишь Кутузова Толстой называет истинно великим человеком.  В деятельности Кутузова полностью отсутствуют личные мотивы. Все его поступки, приказы, распоряжения продиктованы благородной задачей спасения Отечества, поэтому высшая правда, по мысли писателя,  на его стороне. Он показан  в романе как выразитель патриотической  «мысли народной», опирающийся на поддержку и доверие широких масс.  Кутузов в войне 1805—1807 гг. предстает перед нами как полководец, который считает своей основной задачей сберечь армию. Об этом свидетельствует смотр войск под Браунау,  когда русский главнокомандующий старался убедить союзников в том, что его армия не готова к бою. Об этом же говорит решение послать четырехтысячный отряд Багратиона, чтобы задержать французов и , «не погубив армию, соединиться с войсками, шедшими из России». Зная, что  Аустерлицкое сражение будет проиграно, Кутузов  противится ему, но вынужден подчиниться царской воле. Поражение он воспринимает как большую личную беду. В войне 1805—1807 гг. великий полководец проявляет и мудрость, и талант, и высокую человечность. Он уважает своих солдат и офицеров, презирает карьеристов и трусов. Толстой, рисуя народного полководца в 1812 году, противопоставляет внешний облик слабого, тучного, дряхлого старика его внутреннему нравственному величию. Все свои поступки, действия, решения Кутузов подчиняет единственному стремлению — во что бы то ни стало победить врага. Великий полководец появляется на переднем плане эпопеи в самые ответственные моменты войны, он всегда глубже  других понимает значение каждого сражения в ходе войны, умеет предвидеть дальнейший ход событий. Главное в Кутузове, по Толстому, — его кровная связь с народом, «то народное чувство, которое он носил в себе во всей чистоте и силе его». Это чувство поставило его на высшую человеческую высоту, сделало народным героем, выполнившим в войне 1812 года великую историческую миссию. Рассказывая о событиях Отечественной войны 1812 г, Толстой вводит Кутузова в повествование в момент отступления русской армии: Смоленск сдан, неприятель приближается к Москве, французы разоряют Россию. Полководец показан глазами различных людей: солдат, партизан, князя Андрея Болконского и самого автора. В решающие для России моменты он всегда рядом с армией, верит в силу и боевой дух русского солдата. Высокое положение не отделяет его от солдат и офицеров. Обладая замечательной памятью и глубоким уважением к людям, Кутузов узнает многих участников прежних походов, помнит их подвиги, имена, индивидуальные особенности. Его поведение всегда просто и естественно, речь лишена напыщенности и театральности. «Нет истинного величия там, где нет простоты, добра и правды,»  - так обозначил свою мысль ( =авторский замысел), воплощенную в образе Кутузова и стремящихся  к этому полюсу романа героях ( Ростовы, Болконские, Денисов, Пьер, Тушин и др)  Л. Толстой.

2. НАПОЛЕОН   

Наполеон  в романе  — антипод Кутузова. Писатель, выступая против культа императора Франции, видит в нем агрессора, вероломно напавшего на Россию, честолюбца, для которого «все, что было вне его, не имело никакого значения, потому что все в мире, как ему казалось, зависело только от его воли». Не случайно любимое слово персонажа — «я». Вся деятельность Наполеона — это попытка заставить народы жить по его собственному произволу, направлять историю по собственному желанию. Писатель иронизирует: «Он был подобен ребенку, который, держась за тесемочки, привязанные внутри кареты, воображает, что он правит». Толстой подчеркивает его самовлюбленность, индивидуализм. Достаточно вспомнить переправу полка уланов через Вилию, когда Наполеон равнодушно смотрит на бессмысленно гибнущих людей.  В сценах приема Балашова и Боссе писатель показывает самомнение, позерство персонажа, отсутствие в нем той простоты и естественности, которые отличали Кутузова. Характерен эпизод, когда, стоя на Поклонной горе и любуясь видом поверженной Москвы,  Наполеон мысленно репетирует речь для жителей. Толстой принижает Наполеона, подчеркивая его физические недостатки: круглый живот, короткие ноги, толстые плечи, дрожание левой ноги — и показывая, что перед нами обычный заурядный человек, а не полубог. А разве можно забыть бегство французов из России, когда Наполеон бежит впереди своей армии, не думая о ее судьбе, то есть совершает поступок, которого «стыдится каждый ребенок».

ВЫВОД:

Развенчивая Наполеона, Толстой обличает и наполеоновское начало в людях. Кутузов и Наполеон — два полюса романа: Кутузов воплощает народную мудрость и представляет коллективное начало, волю народа, Наполеон — выразитель самовлюбленности и индивидуализма. Величие Кутузова-полководца Толстой прежде всего видит в единстве его духа с духом народа и армии, и в том, что герой воплощает в себе черты русского национального характера. В создании образа старого фельдмаршала Толстой, несомненно, принял во внимание пушкинскую характеристику: “Кутузов один облечен был в народную доверенность, которую он так чудно оправдал!” Кутузов и Наполеон показаны с бытовыми чертами как люди, но вместе с тем иначе, чем все остальные герои романа. Они что-то большее, чем просто «персонажи», фигуры более обобщенные, олицетворяющие те мировые силы, о конфликте которых рассказано в «Войне и мире». Эта антитеза помогает раскрыть «мысль народную» как основную идею романа-эпопеи «Война и мир».

 «Источник... необычайной силы прозрения в смысле совершающихся событий лежал в том народном чувстве, которое он (Кутузов) носил в себе во всей чистоте и силе его.

Все, что было вне его (Наполеона), не имело для него значения, потому что все в мире, как ему казалось, зависело только от его воли» ( Л. Н. Толстой)

«ВОЙНА И МИР»  КАК   РОМАН-ЭПОПЕЯ.

1. ХРОНОЛОГИЯ СОБЫТИЙ В РОМАНЕ

                                                   I том — 1805 год.

                                                   II том — 1806—1811 годы.

                                                   III том — 1812 год.

                                                   IV том —1812—1813 годы.

                                                  Эпилог — 1820 год.

2. ЖАНР ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Роман-эпопея — наиболее крупная форма эпической литературы. Для эпопеи характерна всесторонняя картина мира, включающая и исторические события, и облик повседневности, и многоголосый человеческий хор, и глубокие раздумья над судьбами мира, и интимные переживания.

3.ЧЕРТЫ ЭПОПЕИ В РОМАНЕ «ВОЙНА И МИР».

1) Картины русской истории (Шенграбенская и Аустерлицкая битвы, Тильзитский мир, Отечественная война 1812 года, пожар Москвы, партизанское движение);

2) События общественной и политической жизни (масонство в России, законодательная деятельность Сперанского, первые организации декабристов);

3) Отношения помещиков и крестьян (преобразования Пьера, Андрея; бунт богучаровских крестьян, возмущение московских ремесленников);

4) Показ различных слоев населения (поместное, московское, петербургское дворянство; чиновники; армия; крестьяне);

5) Широкая панорама бытовых сцен дворянской жизни (балы, великосветские приемы, обеды, охота, посещение театра и др.);

6) Огромное количество человеческих характеров ( более 600 героев);

7) Большая протяженность во времени (15 лет, с июня 1805 года по 1820 год);

8) Широкий охват пространства  (Петербург, Москва, Мытищи, поместья

 Лысые Горы, Богучарово,  Отрадное, Австрия, Смоленск, Бородино).

4. ГЛАВНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ.

      1. Прием сопоставления и противопоставления ( АНТИТЕЗА).

      2. «Срывание всех и всяческих масок».

      3. Психологизм

      4.  Внутренний монолог.

Противопоставляются: 

 1) мир и война; 2) различные слои общества: народная Россия и великосветское общество, причем противопоставление это и в мирное, и в военное время; 3)передовое дворянство и светская аристократия; 4) отдельные герои: Наташа — Элен, Пьер и Андрей — Анатоль и Долохов;

5) полководцы: Кутузов — Наполеон; Кутузов и Александр I; 6) события: вечер у А. П. Шерер и именины у Ростовых; 7)поведение на войне: Тушина, Тимохина — Долохова, Жеркова.

Сопоставляются:

1) образ жизни: Ростовых и Болконских; 2) герои: Андрей и Пьер; 3) правители: Александр I и Наполеон и др.

5. РАЗВИТИЕ  «МЫСЛИ НАРОДНОЙ»  В РОМАНЕ.

I. Завязка:  Война 1805—1807 годов Австрийские походы 

Со стороны России — это захватническая война, ее цели непонятны солдатам, поэтому Толстой показывает двойственность этой войны: Героический дух русских солдат, способность к самоотверженности и подвигу (смотр в Браунау, переправа через Энс, Шенграбенская битва) Тяжелое положение армии, неразбериха среди командования, лицемерие штабных офицеров, военные амбиции (переправа через Энс, Шенграбенская битва, военный совет, Аустерлиц)

II. Кульминация: Война 1812 года. Бородино .Это освободительная война, цель которой — защита своей земли, поэтому здесь единение всего народа, вылившееся в партизанскую войну, т. е. «движение самих масс».

 Отсюда высокий дух патриотизма, героизм (курган Раевского, полк князя Андрея)

III. Развязка. Партизанская война. ( «Дубина народной войны поднялась со всею своею грозною и величественною силой... поднималась, опускалась и гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие» (Л. Н. Толстой). Партизанское движение — это суть патриотизма русского народа.

Выводы:

1. Народ — воплощение нравственных идеалов.
2. Война — проверка глубины патриотизма и силы духа.
3. Война — ужасное, противоестественное событие.
4. Движущая сила истории — народ.
5. Только личность, близкая к народу, может влиять на события.
6. Человек, Народ, История — толстовские мерки мира.

7. АСПЕКТЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЖИЗНИ В РОМАНЕ.

1) исторический — обращение к реальным историческим событиям;

2) философский — раздумья о законах жизни, о месте человека в историческом процессе;

3) нравственный —  многоплановый показ внутреннего мира человека, поиски смысла жизни.

Историзм.

«Везде, где в моем романе говорят и действуют исторические лица, я не выдумывал, а пользовался материалами, из которых у меня во время моей работы образовалась целая библиотека».

Работая «в историческом   роде», он старался быть до мельчайших подробностей верным действительности. Можно сравнить исторические личности, выведенные в романе, которые показаны под другими фамилиями, но узнаваемы. Например, Денис Давыдов и Василий Денисов. Герой романа, будучи гусаром, ведет такую же жизнь, как и Давыдов. Здесь Толстой точно передает характер и стиль жизни Давыдова: вольнолюбивый гусар, любящий поиграть в карты и вообще покутить, но верный товарищ, не умеющий кривить душой, человек пылкий, испытывающий тягу к военной жизни. Кто это — Денисов или Давыдов? Они оба легко попадают в любовные сети, любят пылко и страстно, выражая свои чувства в стихах. Денисов — это обобщенный образ гусара, а Давыдов — это жизненное воплощение обобщенного образа гусара. Оба поменяли одежду гусара на крестьянскую. «Денисов одевался в чекмень, носил бороду и на груди образ Николая Чудотворца». Так же одевался и Давыдов. Оба брали в отряд крестьян (например, Тихон Щербатый), гуманно относились к пленным. (В романе сцена с французским барабанщиком; Давыдов в обращении с пленными следовал словам Суворова, своего кумира: «С пленными поступать человеколюбиво и стыдиться варварства». Таких параллелей, указывающих верность Толстого историческим деталям, можно найти великое множество.Можно сравнить и самую загадочную страницу истории — масонство — в романе и в реальной жизни. Обряд приема в масоны Пьера полностью совпадает с обрядами в масонских ложах. А вот идеи, скорее всего, различаются. Идеи масонства в романе можно выразить словами: возроди себя духовно. Эта цель становится ясной после разговора Пьера Безухова со старым масоном Осипом Алексеевичем Баздеевым, где Толстой приписывает масону мысль, что Бог «не постигается умом, а постигается жизнью». Это не сочетается с 258-й статьей французской ложи «Великий Восток», которая гласит: «Никто не может быть допущен к посвящению и пользоваться правами, связанными с преимуществом масона, если он не имеет достаточных и приличных средств к существованию». Масоны не помогли Пьеру.

(1938 - 1980)

"Рвусь из сил и из всех сухожилий..."

Поэт, прозаик, бард,  актер. Родился 25 января Москве в семье военного связиста-фронтовика. В 1947- 1949 Высоцкий жил с отцом и мачехой под Берлином; затем с матерью и отчимом - в Москве.  После окончания школы поступил в МИСИ на механический факультет, уйдя из института, поступил в студию МХАТ (1956 -1960). Актерская биография Высоцкого началась в Московском театре им. А. С. Пушкина.  Его несколько раз пытались уволить, но каждый раз от изгнания его выручала Фаина Раневская, которой он нравился как талантливый человек. С 1964  он поступил в труппу Театра на Таганке, актером которого оставался до конца жизни ( главный режиссер -  Ю. Любимов ). В Театре на Таганке  Высоцкий сыграл  более 20 ролей, в основном главных, часто без дублеров, так как публика шла именно на него.  Стихи начал писать в детстве.  Первую песню написал в Ленинграде в 1961. У Высоцкого  около 1 тысячи песен  разных жанров. Снялся в 30 художественных фильмах. Официально непризнанный, поэт был любим миллионами людей; минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам, песни Высоцкого становились известны всем. Женат он был трижды: актриса  Иза Жукова, актриса  Людмила Абрамова ( 2 сыновей), актриса  Марина Влади. Был роман с  актрисой Театра на Таганке Татьяной Иваненко ( дочь Настя).С помощью жены, Марины Влади, смог в 1979 совершить концертное турне по США, побывать в разных странах, "повидать мир". При жизни поэта не было напечатано ни одного его стихотворения, не было разрешено ни одного открытого концерта,  концерты отменяли  иногда прямо перед выходом актера на сцену, запрещали песни для кинофильмов перед самой премьерой, не утверждали Высоцкого на роли, закрывали фильмы с его участием, что душевно изматывало  и провоцировало срывы . После смерти В. Высоцкого был издан сборник стихов поэта — "Нерв" (1981), составленный поэтом Р. Рождественским; позже — небольшой томик его прозы.  Однако в СССР творчество певца официально практически не признавалось, даже преследовалось.  Высоцкий написал письмо в ЦК КПСС:  «Почему я поставлен в положение, при котором мое граждански ответственное творчество поставлено в род самодеятельности? Я отвечаю за свое творчество перед страной, которая слушает мои песни, несмотря на то, что их не пропагандируют ни радио, ни телевидение, ни концертные организации.Я хочу поставить свой талант на службу пропаганде идей нашего общества, имея такую популярность. Странно, что об этом забочусь я один... Я  хочу только одного - быть поэтом и артистом для народа, который я люблю, для людей, чью боль и радость я, кажется, в состоянии выразить, в согласии с идеями, которые организуют наше общество...»Однако это письмо так и осталось гласом вопиющего в пустыне — официальные власти Высоцкого так и не признали. Более того, в начале 1974 года в КГБ всерьез обсуждался вопрос об аресте Высоцкого. Высоцкого хоронила вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий».

ПРИЧИНА СМЕРТИ: Первые наркотические опыты Высоцкого относятся к 76-му, когда одна добрая врачиха посоветовала ему морфий в качестве средства выхода из алкогольного запоя. Уколы морфия делались только после изматывающих спектаклей “Гамлета”, чтобы “восстановить силы», но наркотической зависимости избежать не удалось.  В 1980 г. Высоцкий предпринимает несколько попыток вылечиться. Он делал  гемосорбцию - мучительную очистку крови, ложился в парижскую клинику,  уезжал с Мариной Влади в заброшенный уголок на юге Франции и пытался преодолеть эти недуги ( алкоголь, наркотики). Увы, все тщетно. Высоцкий  находил в себе мужество бороться с зависимостью и, фактически, умер в борьбе с ней.

В. Перевозчиков “Правда смертного часа”.

Марина Влади «Владимир, или прерванный полет»

ПОЭЗИЯ ВЫСОЦКОГО. ЦИТАТЫ.

1. Когда я вижу сломанные крылья -/ Нет жалости во мне, и неспроста:

 Я не люблю насилье и бессилье, -/  Вот только жаль распятого Христа

2. Жизни после смерти нет./  Это все неправда.

 Ночью снятся черти мне, / Убежав из ада.

3. Ну, вот исчезла дрожь в руках, / Теперь - наверх!

 Ну вот, сорвался в пропасть страх  / Навек, навек, -

 Для остановки нет причин - /  Иду, скользя...

 И в мире нет таких вершин,  /  Что взять нельзя!

4. Вокруг меня смыкается кольцо - / Меня хватают, вовлекают в пляску, -

 Так-так, мое нормальное лицо  / Все, вероятно, приняли за маску.

5. Поэты ходят пятками по лезвию ножа –

    И режут в кровь свои босые души!

6. Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому краю/  Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю.../  Что-то воздуху мне мало - ветер пью, туман глотаю, -/

 Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!

7. Мы успели: в гости к Богу не бывает опозданий,

 Так, что ж там ангелы поют такими злыми голосами?!

8. Я знал, что отрываясь от земли, - /Чем выше мы, тем жестче и суровей.

9. Мне судьба - до последней черты, до креста /  Спорить до хрипоты (а за ней - немота),

10. Не нравился мне век…  / и я зарылся в книги

11. МНЕ ЕСТЬ, ЧТО СПЕТЬ, ПРЕДСТАВ  ПЕРЕД  ВСЕВЫШНИМ.

     МНЕ  ЕСТЬ, ЧЕМ  ОПРАВДАТЬСЯ  ПЕРЕД  НИМ.

А.И.КУПРИН. «ГРАНАТОВЫЙ БРАСЛЕТ»

1. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ. 

В основу рассказа «Гранатовый браслет» был положен реальный случай: в жену одного из российских губернаторов Людмилу Ивановну Любимову был безнадежно влюблен телеграфный чиновник Желтиков, который однажды послал подарок любимой женщине - простенькую позолоченную цепочку с кулоном в виде пасхального яйца. По словам ее сына, это был «курьезный случай, скорее всего, анекдотического характера». Однако под пером Куприна этот «курьезный случай» превращается в трагическую историю любви. А позолоченная цепочка – в гранатовый браслет.

2. СМЫСЛ НАЗВАНИЯ.  

«Это камень любви, гнева и крови. На руке человека, томящегося в лихорадке или опьяненного желанием, он становится теплее и горит красным пламенем… Если растолочь его а порошок и принимать с водой, он дает румянец лицу, успокаивает желудок и веселит душу. Носящий его приобретает власть над людьми. Он врачует сердце, мозг и память» - так в рассказе «Суламифь» царь Соломон, даря своей возлюбленной драгоценности, говорит о «внутренней природе камней, об их волшебных свойствах и таинственных значениях» / заметим, что именно Куприн вкладывает в уста Соломона такую трактовку /  Также  гранат будит в человеке и вокруг него любовные страсти.

       В рассказе «Гранатовый браслет» браслет из граната - подарок Желткова обожествляемой им женщине, Вере Шеиной. Этот подарок становится символом той самой любви, в которую верил генерал Аносов и о которой мечтает каждая женщина. Гранатовый браслет ценен Желткову тем, что его носила его “покойная матушка”, кроме того, старинный браслет имеет свою историю: по семейному преданию, он имеет свойство сообщать дар предвидения носящим его женщинам и охраняет от насильственной смерти... И Вера Николаевна на самом деле неожиданно предсказывает: “Я знаю, что этот человек убьет себя”. Куприн сравнивает  пять гранатов браслета с “пятью алыми, кровавыми огнями” а княгиня, засмотревшись на браслет, с тревогой восклицает: “Точно кровь!” Любовь, которую символизирует браслет, не подчиняется никаким законам и правилам. Она может идти наперекор всем устоям общества.  По авторскому замыслу, гранатовый браслет – символ великой трагической любви,  к которой способны не многие.

Вера  Николаевна получает еще один подарок  на именины: серьги из грушевидных жемчужин от мужа. Жемчуг же издавна являлся символом, с одной стороны, духовной чистоты, с другой – недоброго предзнаменования. Предчувствием именно недобрых предзнаменований пронизан рассказ.

3. БЛАГОСЛОВЕНИЕ   СМЕРТИ.  ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ.   

Существует мнение, неоднократно высказанное критиками, что в образе Желткова есть некоторая ущербность, ибо для него весь мир сузился до любви к женщине. Куприн же своим рассказом утверждает, что для его героя не мир сужается до любви, а любовь расширяется до размеров целого мира. Она настолько велика, что заслоняет собой все, становится уже не частью жизни, пусть даже самой большой, а самой жизнью. Поэтому без любимой женщины Желткову нечем больше жить. Любовь Желткова — это его настоящая трагедия. / / /Обязательный составляющий элемент трагедии – масштабность событий. В ней всегда идет речь о высоких материях: о справедливости, любви, принципах, нравственном долге и т.п/

Вспомним разговор генерала Аносова с княгиней Верой Николаевной. Говорят они именно о

любви. Аносов говорит: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие

жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться!». Любовь Желткова полностью соответствует этим «требованиям».

Для романтика, которым является этот человек, ничто, кроме любви не имеет ценности. Даже жизнь свою он не ценит. Он хотел бы отдать жизнь возлюбленной, но понимает, что ту вряд ли порадует такая жертва.

ЭПОХА . 

Эпоху начала ХХ века  очень красноречиво охарактеризовал А.Н. Толстой в романе «Хождение по мукам»: “То было время, когда любовь, чувства добрые и здоровые считались пошлостью и пережитком; никто не любил, но все жаждали и, как стравленные, припадали ко всему острому, раздирающему внутренности. Девушки скрывали свою невинность, супруги — верность. Разрушение считалось хорошим вкусом, неврастения — признаком утончённости. Этому учили модные писатели, возникавшие в один сезон из небытия. Люди выдумывали себе пороки и извращения, лишь бы не прослыть пресными”. “Разрушение считалось хорошим вкусом…” — в этой фразе сконцентрирована трагическая сущность времени. Вот почему свою писательскую задачу Куприн видел в том, чтобы восполнить свежие запасы высоких чувств: любви, верности, чести, соскоблить с них ядовитую плесень иронии.

ОТ  ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПОНЯТИЯ  «ЛЮБОВЬ»  – К   ИДЕЕ РАССКАЗА . 

Определение любви, которое  в рассказе дает генерал Аносов, наполнено романтической патетикой: “Любовь должна быть трагедией”. Любовь потому и трагедия, что остаётся “величайшей тайной” для жизни, и она в той мере проявляет свою красоту, в какой остаётся чем-то потусторонним, непостижимым, надмирным. Итак, настоящая любовь требует высокой цены — выйти из уныло-плоской жизни и стать участником трагедии. Трагедия, чтобы обрести возвышенность, должна окончиться смертью, любовь, чтобы остаться “величайшей тайной”, не должна переступать черту реальности, идеал, чтобы не утратить своей целомудренности, должен оставаться за границей доступного. Теперь присмотримся к Желткову. Он надел на себя бутафорские доспехи Дон Кихота и  готов служить своему идеалу самоотречённо и самозабвенно, потому что реальной жизни он служить не может. Телеграфист прекрасно знает о том, что его чувство безответно, да ему и не нужна она, ему нужно страдание, которое заполняет смыслом его жизнь. Посланный браслет — это не столько выражение любви Желткова, сколько отражение его усталости. Совершенно правильно предупреждал Стефан Цвейг: “Нет ничего опаснее для романтика, чем слишком близко приблизиться к идеалу…” Мелодраматический финал, должен, по мысли писателя, возвысить чувство, показать святость любви. Существование любви удостоверяется не побеждённой её силой обыденностью, а победившей её смертью. Генерал Аносов прав в одном: нет идеальной любви. Но зато есть любовь настоящая. Нет, не та, которая пугливо прячется от обыденности (“Жёны, ревность, дети — ну их”), а та, которая превращает обыденность в поэзию. Когда умирают не для того, чтобы его память почтили скорбным вставанием, а чтобы другой жил вечно. Нельзя согласиться с прочерченной сюжетом мыслью о том, что истинная любовь обитает где-то за пределами жизни.

ЕВАНГЕЛЬСКИЕ МОТИВЫ В  РОМАНЕ

«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

ИДЕАЛЫ КРАСОТЫ В ХРИСТИАНСТВЕ.

Священное Писание подчёркивает несостоятельность

мирских ценностей  и представляет иные идеалы :

«Не собирайте себе сокровищ на земле, где моль и ржа истребляют и где воры подкапывают и крадут, но собирайте себе сокровища на небе, где ни моль, ни ржа не истребляют и где воры не подкапывают и не крадут, ибо где сокровище ваше, там будет и сердце ваше»

(Евангелие от Матфея 6:19-21).

«Да будет украшением вашим не внешнее плетение волос, не золотые уборы или нарядность в одежде, но сокровенный сердца человек в нетленной красоте кроткого и молчаливого духа, что драгоценно пред Богом»

(1 послание Петра 3:3,4).

«Посмотрите на полевые лилии, как они растут: ни трудятся, ни прядут; но говорю вам, что и Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них; если же траву полевую, которая сегодня есть, а завтра будет брошена в печь, Бог так одевает, кольми паче вас, маловеры!» (Евангелие от Матфея 6:28,29)

Человек, отбрасывающий вечную жизнь ради  временных,  преходящих ценностей, в изобилии предлагаемых  миром, поступает подобно тому, кто выбрасывает драгоценные жемчуга, чтобы освободить шкатулку для  дешёвой бижутерии. Люди судорожно цепляются за внешнюю привлекательность и в погоне за идеалами гибнущего мира теряют своё вечное счастье. Соблазны, отвлекающие наше внимание от духовного, всегда сияют призывной позолотой. Какими богатыми и желанными они могут казаться!  Но они всегда - подделка.  Так человек слепнет в блеске

мирской мишуры, представляющей взгляду обманчивую  красоту

(обман = прелесть), и теряет первозданную красоту (Бог = Истина),

которую подарил ему Создатель.

Имажинизм

1. Имажинизм (от фр. и англ. image — образ) — литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма. 1919год.
2. 29 января 1919 г. в Московском городском отделении Всероссийского союза поэтов прошел первый поэтический вечер имажинистов. А уже на следующий день была опубликована первая Декларация, в которой провозглашались творческие принципы нового движения. Ее подписали претенциозно назвавшиеся «передовой линией имажинистов» поэты С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, а также художники Б. Эрдман и Е. Якулов.
3. Термин заимствован у авангардистской школы англоязычной поэзии — имажизма. Это слово впервые попало в поле зрения русских читателей в 1915 году с появлением статьи 3. Венгеровой, в которой рассказывалось о лондонской поэтической группе имажистов, во главе которой стояли Эзра Паунд и Уиндем Льюис. Однако русских имажинистов нельзя назвать преемниками имажистов. И хотя теоретические установки английских поэтов во многом соответствовали творческим исканиям Шершеневича и К° («Мы не футуристы,- писал Паунд,- в поэзии мы „имажисты“. Наша задача сосредоточиться на образах, составляющих первозданную стихию поэзии…»), сами представители имажинизма никогда не называли лондонских имажистов своими предшественниками. Их теоретическая программа скорее перекликалась с содержанием деклараций кубофутуристов, несмотря на взаимное (порицание этими группами друг друга.

4. ПРИНЦИПЫ ПОЭЗИИ:

• Не слово-символ с бесконечным количеством значений (символизм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-название вещи (акмеизм), а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма.
• имажинизм обозначил конечной целью своей борьбы «преодоление футуризма», с которым он по сути состоял в родственных отношениях
• Есенин скоро отошел от имажинизма, уже в 1921 году печатно назвав занятия своих приятелей «кривлянием ради самого кривляния» и связав их адресованное окружающим бессмысленное ерничество с отсутствием «чувства родины».
• ЭПАТАЖ, «отделение государства от искусства».
• ЭСТЕТИЧЕСКИЙ НИГИЛИЗМ

• литературное кафе «Стойло Пегаса» (закрылось в 1922 г.), а также журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном» (всего за время его существования, 1922- 1924 гг. вышло 4 номера).
• Есенин писал: «В 1919 г. я с рядом товарищей опубликовал манифест имажинизма. Имажинизм был формальной школой, которую мы хотели утвердить. Но эта школа не имела под собой почвы и умерла сама собой…»

Основные признаки имажинизма:

— главенство «образа как такового»;

— образ — максимально общая категория, подменяющая собой оценочное понятие художественности;

— поэтическое творчество есть процесс развития языка через метафору;

— эпитет есть сумма метафор, сравнений и противоположений какого-либо предмета;

— поэтическое содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа;

— текст, имеющий определенное связное содержание, не может быть отнесен к области поэзии, так как выполняет скорее идеологическую функцию; стихотворение же должно представлять собой «каталог образов», одинаково читаться с начала и с конца.

МОТИВЫ ПРЕСТУПЛЕНИЯ РАСКОЛЬНИКОВА.

«Основная тайна романа… - в мотивах преступления»

 ( Шкловский)

КАК ЧЕЛОВЕК, СПОСОБНЫЙ К ДЕЯТЕЛЬНОМУ СОСТРАДАНИЮ, РЕШАЕТСЯ НА ПРЕСТУПЛЕНИЕ? В ЧЕМ РАЗГАДКА ЕГО ПАДЕНИЯ?

ДВЕ  ПРАВДЫ: СОНЯ И РАСКОЛЬНИКОВ.

"Я ЕСМЬ ВОСКРЕСЕНИЕ И ЖИЗНЬ; ВЕРУЮЩИЙ В МЕНЯ,

ЕСЛИ И УМРЕТ, ОЖИВЕТ». (ЕВАНГЕЛИЕ)

ОБА ГЕРОЯ - ПРЕСТУПНИКИ: ОНИ ПРЕСТУПИЛИ ЧЕРТУ ДОЗВОЛЕННОГО

ДУХОВНО И  НРАВСТВЕННО. ОДНАКО  ПРИ  ЭТОМ

СОНЕЧКА = РАДИ КОНКРЕТНЫХ ЛЮДЕЙ, ЖЕРТВУЯ СОБОЙ («УБИВ СЕБЯ»)

РАСКОЛЬНИКОВ – РАДИ АБСТРАКТНОГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА, УБИВ 2 ЖЕНЩИН.

«МЫСЛЬ СЕМЕЙНАЯ» В РОМАНЕ «ВОЙНА И МИР»

        Л.Н.Толстой считал, что, работая над произведением, надо любить в нем "главную мысль", сводить к ней все прочие идеи. С.А. Толстая записала в дневнике его слова о том, что, создавая "Войну и мир", он "любил мысль народную", а в "Анне Карениной" - "мысль семейную". Действительно,

"мысль народная" - фундаментальная идея "Войны и мира" как историко-философского произведения.   Но сам подход Толстого к истории-искусству включает напряженный интерес к семье, поэтому "Войну и мир" можно рассматривать и как семейную хронику.

       В семье, в семейной жизни Толстой  видел одну из главных сфер самореализации человека, требующую и таланта, и души, и творческих озарений. Семья для него - микрокосм человеческой общности, начало и основа социума. И важнейшей характеристикой героев "Войны и мира" становится их семейная жизнь. 

СЕМЬИ КУРАГИНЫХ, РОСТОВЫХ, БОЛКОНСКИХ:

Три семейства, три дома, три "породы" людей составляют основу

"мысли семейной" романа:    Ростовы, Болконские и Курагины.

1. КУРАГИНЫ:

Мир Курагиных - мир светской черни, извращенных взаимоотношений с окружающими и с близкими. В семье Курагиных – подчеркнутая холодность,  расчет в отношениях с людьми, неумение любить, отсутствие душевных  порывов,  духовных исканий.  Смесью низменных инстинктов и побуждений связаны друг с другом члены семейства Курагиных. Мать испытывает к дочери ревность и зависть; оба брата не скрывают физического влечения к сестре; отец искренне приветствует для детей браки по расчету, грязные интриги, скверные связи... Кажется, что разрастание этого гнезда грехов и пороков возможно остановить лишь физически - и все трое младших Курагиных остаются бездетными. Их семья открыто и активно противопоставлена автором миру Болконских , Ростовых.

2. РОСТОВЫ:

В семье Ростовых  открыто радуются и открыто плачут, открыто влюбляются и все вместе переживают любовные драмы каждого. Их хлебосольство славится по всей Москве, они готовы принять и обласкать любого: в семье, кроме четверых родных детей, воспитывается Соня. Главная фамильная черта Ростовых – душевный порыв, непосредственность,  открытость, способность к состраданию, стремление "жить чувствами", патриотизм.  Однако мы видим в ходе развития сюжета, к каким  страшным последствиям может привести  стремление «жить чувствами» и  порывистость в  поступках.    

3. БОЛКОНСКИЕ:

В семье Болконских  царит дух замкнутости, спартанской сдержанности;

 там не принято напропалую откровенничать: лишь в решительные минуты жизни скупо и осторожно произносят Болконские слова любви, приоткрывают душу. В них  стремление к абсолютной честности перед самими собой, безусловное уважение к нравственным заповедям человечества, доминирующее чувство долга, ответственности за каждый свой шаг и каждое помышление. Все члены семейства горды, имеют обостренное чувство собственного достоинства и глубокий патриотизм, духовное движение в поиске смысла жизни, прежде всего думают о душе, о чести, а потом уже о жизни и благополучии.

ТОЛСТОЙ О СЕМЬЕ:.

Мир женщины, по мнению Толстого, - семья. Именно женщина создает этот микрокосм человечества, и она отвечает за него перед людьми и перед Богом. Она растит детей, она всю жизнь творит тот Дом, который становится ее главным миром, надежным и спокойным тылом для мужа и истоком всего для младшего поколения. Она утверждает доминирующую в доме систему нравственных ценностей, она прядет нити, соединяющие всех членов ее семейства. Нелюбимые героини Толстого Дома создать не могут, они бездетны и лишены материнского инстинкта.

СМЫСЛОВАЯ СТРУКТУРА РОМАНА:

зиждется на полюсах "мира" и "войны", на противостоянии "наполеоновской" и "антинаполеоновской" идей.

Эти два полюса представлены образами Кутузова ( светлый полюс романа)  и Наполеона (темный полюс романа) .  Герои, тяготеющие к Наполеону,  

оказываются в духовном тупике, так как сам автор приверженец антинаполеоновской идеи, которая отражает мысль противоестественности войны. Герои романа находятся  между этими двумя полюсами  и  делятся на два типа: «герои  пути» и «герои вне пути».

«ГЕРОИ ПУТИ» - персонажи с глубокой диалектикой внутреннего развития, находящиеся в духовном поиске, движение.

«ГЕРОИ ВНЕ ПУТИ» - остановившиеся в своем духовном развитии.  

Кутузов и Наполеон – «герои вне пути», причем Кутузов идеален, ему ни к чему не надо стремиться, его задача – жить на высшей точке своего развития. Наполеон – образ-предел духовной деградации, по авторскому замыслу. Платон Каратаев – «герой вне пути» так же, как и Кутузов.

«МЫСЛЬ СЕМЕЙНАЯ» В РОМАНЕ «ВОЙНА И МИР»

        Л.Н.Толстой считал, что, работая над произведением, надо любить в нем "главную мысль", сводить к ней все прочие идеи. С.А. Толстая записала в дневнике его слова о том, что, создавая "Войну и мир", он "любил мысль народную", а в "Анне Карениной" - "мысль семейную". Действительно,

"мысль народная" - фундаментальная идея "Войны и мира" как историко-философского произведения.   Но сам подход Толстого к истории-искусству включает напряженный интерес к семье, поэтому "Войну и мир" можно рассматривать и как семейную хронику.

       В семье, в семейной жизни Толстой  видел одну из главных сфер самореализации человека, требующую и таланта, и души, и творческих озарений. Семья для него - микрокосм человеческой общности, начало и основа социума. И важнейшей характеристикой героев "Войны и мира" становится их семейная жизнь. 

СЕМЬИ КУРАГИНЫХ, РОСТОВЫХ, БОЛКОНСКИХ:

Три семейства, три дома, три "породы" людей составляют основу

"мысли семейной" романа:    Ростовы, Болконские и Курагины.

1. КУРАГИНЫ:

Мир Курагиных - мир светской черни, извращенных взаимоотношений с окружающими и с близкими. В семье Курагиных – подчеркнутая холодность,  расчет в отношениях с людьми, неумение любить, отсутствие душевных  порывов,  духовных исканий.  Смесью низменных инстинктов и побуждений связаны друг с другом члены семейства Курагиных. Мать испытывает к дочери ревность и зависть; оба брата не скрывают физического влечения к сестре; отец искренне приветствует для детей браки по расчету, грязные интриги, скверные связи... Кажется, что разрастание этого гнезда грехов и пороков возможно остановить лишь физически - и все трое младших Курагиных остаются бездетными. Их семья открыто и активно противопоставлена автором миру Болконских , Ростовых.

2. РОСТОВЫ:

В семье Ростовых  открыто радуются и открыто плачут, открыто влюбляются и все вместе переживают любовные драмы каждого. Их хлебосольство славится по всей Москве, они готовы принять и обласкать любого: в семье, кроме четверых родных детей, воспитывается Соня. Главная фамильная черта Ростовых – душевный порыв, непосредственность,  открытость, способность к состраданию, стремление "жить чувствами", патриотизм.  Однако мы видим в ходе развития сюжета, к каким  страшным последствиям может привести  стремление «жить чувствами» и  порывистость в  поступках.    

3. БОЛКОНСКИЕ:

В семье Болконских  царит дух замкнутости, спартанской сдержанности;

 там не принято напропалую откровенничать: лишь в решительные минуты жизни скупо и осторожно произносят Болконские слова любви, приоткрывают душу. В них  стремление к абсолютной честности перед самими собой, безусловное уважение к нравственным заповедям человечества, доминирующее чувство долга, ответственности за каждый свой шаг и каждое помышление. Все члены семейства горды, имеют обостренное чувство собственного достоинства и глубокий патриотизм, духовное движение в поиске смысла жизни, прежде всего думают о душе, о чести, а потом уже о жизни и благополучии.

ТОЛСТОЙ О СЕМЬЕ:.

Мир женщины, по мнению Толстого, - семья. Именно женщина создает этот микрокосм человечества, и она отвечает за него перед людьми и перед Богом. Она растит детей, она всю жизнь творит тот Дом, который становится ее главным миром, надежным и спокойным тылом для мужа и истоком всего для младшего поколения. Она утверждает доминирующую в доме систему нравственных ценностей, она прядет нити, соединяющие всех членов ее семейства. Нелюбимые героини Толстого Дома создать не могут, они бездетны и лишены материнского инстинкта.

СМЫСЛОВАЯ СТРУКТУРА РОМАНА:

зиждется на полюсах "мира" и "войны", на противостоянии "наполеоновской" и "антинаполеоновской" идей.

Эти два полюса представлены образами Кутузова ( светлый полюс романа)  и Наполеона (темный полюс романа) .  Герои, тяготеющие к Наполеону,  

оказываются в духовном тупике, так как сам автор приверженец антинаполеоновской идеи, которая отражает мысль противоестественности войны. Герои романа находятся  между этими двумя полюсами  и  делятся на два типа: «герои  пути» и «герои вне пути».

«ГЕРОИ ПУТИ» - персонажи с глубокой диалектикой внутреннего развития, находящиеся в духовном поиске, движение.

«ГЕРОИ ВНЕ ПУТИ» - остановившиеся в своем духовном развитии.  

Кутузов и Наполеон – «герои вне пути», причем Кутузов идеален, ему ни к чему не надо стремиться, его задача – жить на высшей точке своего развития. Наполеон – образ-предел духовной деградации, по авторскому замыслу. Платон Каратаев – «герой вне пути» так же, как и Кутузов.

ПЬЕСА  А.М.ГОРЬКОГО «НА ДНЕ»(1902)

СМЫСЛ   НАЗВАНИЯ

Перечень названий, которые Горький последовательно давал пьесе, показывает и напряжённость его поиска, и даже отчасти его направление: "Без солнца",  "Ночлежка",  "В ночлежном доме", "Дно",   "На дне жизни",  "На дне". Почему "На дне"?  Автор выделил не место действия - "ночлежка", не характер условий - "без солнца", "дно", даже не социальное положение - "на дне жизни". Окончательное название объединяет все эти названия с новым. Не где, как, а что и почему  происходит на "дне". Название «На дне» содержит  в себе метафору.

ЖАНР

1.Автор дал непривычное определение жанра пьесы - картины.

2.Нет традиционного сюжета: он разворачивается не столько во "внешних" событиях, сколько в диалогах (спорах), полилогах - они и определяют развитие конфликта.

3.В пьесе нет главных и второстепенных героев - все важны.

Это  философская  драма, где  сюжет проявляется не в действиях героев, а в их диалогах.

КОНФЛИКТ

За внешним конфликтом пьесы прослеживается внутренний конфликт, который и является основным в действии.  Внешний конфликт связан с «любовным треугольником» (Пепел — Наташа — Костылевы), показывает жизнь общества ( социально-бытовой конфликт) . Но это лишь фон для развития внутреннего действия, основанного на философском конфликте (Сатин — Лука — ночлежники). Именно внутренний конфликт -  основой драматургического действия. Его образуют философские диалоги  о человеке, его назначении и достоинстве, о правде, лжи во спасение, о смысле жизни, совести и др.

ГОРЬКИЙ О ПЬЕСЕ

 «Основной вопрос, который я хотел поставить, это — что лучше, истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука?»

И.АННЕНСКИЙ  «ДРАМА «НА ДНЕ»

"Драматургия пьесы "На дне" имеет несколько характерных черт. В пьесе три главных элемента: 1) сила судьбы, 2) душа бывшего человека и 3) человек иного порядка, который своим появлением вызывает болезненное для бывших людей столкновение двух первых стихий и сильную реакцию со стороны судьбы. Центр действия не остается все время один и тот же, как в старых драмах, а постоянно перемещается: точнее, внимание наше последовательно захватывается минутным героем: сначала это Анна и Клещ, потом Лука, Пепел, Василиса, Настя, Барон, Наташа, Затин, Бубнов и наконец Актер. Личные драмы то тлеют, то вспыхи-

вают из-под пепла, а по временам огни их очень затейливо сплетаются друг с другом.»

ПРЕДМЕТ ДИАЛОГОВ В ПЬЕСЕ:

Столкновение идей, борьба мировоззрений = конфликт пьесы.

«ПРАВДА»  САТИНА

«Все – в человеке, все для человека. Существует только человек, Все же остальное – дело его рук и мозга! Че-ло-век – это великолепно! Это звучит гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть, не  унижать его жалостью…»

«Что такое правда? Человек – вот правда!»

«Когда труд – обязанность, жизнь – рабство!»  

«Ложь – религия рабов и хозяев… Правда – бог свободного человека!»

Сатин попал на "дно" после того, как отсидел в тюрьме за убийство (акт 1).

«ПРАВДА»  БУБНОВА

«На что мне совесть? Я – не богатый!»

«Люди все живут… как щепки по реке плывут…»

«Все так: родятся, поживут, умирают. И я помру…и ты…»

«Выходит – снаружи как себя не раскрашивай – все сотрется!»

«Все люди на земле лишние…»   «Все сказки»

Бубнов ушёл из дома "от греха подальше", чтобы не убить жену и её любовника,   лишился "своего заведения" и оказался в ночлежке, хотя сам признаёся,что "ленив",

да ещё и запойный пьяница, "пропил бы мастерскую" (акт 3).

«ПРАВДА»  ЛУКИ.

«Христос всех жалел и нам велел».

«Во что веришь, то и есть…»

«Человек – все может… Лишь бы захотел…»

«…если кто кому хорошо не сделал, тот и худо поступил…»

«Любить – живых надо…живых…»

«Всяко живет человек… как сердце налажено, так и живет…сегодня – добрый, завтра – злой…

Название художественного произведения

Особенности названия художественного произведения:

1. В основе - имя главного героя произведения  (        "Евгений Онегин" А. С. Пушкина; "Рудин" И. С. Тургенева)

2. В основе - художественная деталь, характеризующая главного героя произведения        ("Шинель" Н. В. Гоголя)

3.Название - пословица, отражающая суть конфликта произведения        ("Свои люди - сочтемся!", "На всякого мудреца довольно простоты" А. Н. Островский)

4. В основе - место, где происходит событие произведения   ("Невский проспект"

Н. В. Гоголя)

5. В основе - главный конфликт художественного произведения        ("Отцы и дети"

И. С. Тургенева; "Горе от ума" А. С. Грибоедова)

6. В основе - проблема, поставленная автором в произведении и разрешаемая им в самом повествовании        ("Кому на Руси жить хорошо" Н. А. Некрасова; "Что делать?" Н. Г. Чернышевского)

7. В основе - образ-символ        ("Гроза" А. Н. Островского; "Вишневый сад"

А. П. Чехова)

8. В основе - время, в которое разворачиваются ключевые события художественного произведения        ("Ночь накануне Ивана Купала" Н. В. Гоголя; "После бала"

 Л. Н. Толстого)

9. Название многозначное, выражающее многоплановую проблематику произведения        ("Война и мир" Л. Н. Толстого; "Преступление и наказание"

Ф. М. Достоевского)

В основе - характеристика героя, типичная черта персонажа ("Идиот" Ф. М. Достоевского; "Толстый и тонкий" А. П. Чехова)

Тематика лирических произведений

Тема - то, о чем идет речь в художественном произведении; предмет изображения.

Мотив - мельчайший элемент художественного произведения; один из образов, созданных автором; наиболее значимые и, как правило, повторяющиеся в данном произведении "опорные" художественные приемы и средства в их смысловой наполненности.

Лейтмотив - ведущий мотив, деталь, конкретный образ, многократно повторяемый, проходящий сквозь творчество писателя или отдельное произведение.

1. Тема любви (любовная лирика) - _        поэтические произведения о проблеме любви; о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, наличие образа лирической героини. Стремление поэта передать глубину, неповторимость, мимолетность, красоту любовного чувства.        

2. Тема природы (пейзажная лирика)        поэтические произведения, описывающие картины природы, образы животных, чувства лирического героя, вызванные созерцанием природы        

3. Тема назначения поэта и поэзии (гражданская лирика)-        лирические произведения, раскрывающие сущность поэтического творчества, роль поэзии, назначение поэта        

4. Тема поисков жизненного смысла (философская лирика)        - лирические произведения о смысле человеческого существования, о проблемах бытия, о жизни и смерти        

5. Тема свободы (вольнолюбивая лирика) - поэтические произведения о воле, духовной свободе личности        

6. Тема дружбы        -  лирические произведения о дружбе, создание образа друга поэта; возможно прямое к нему обращение        

7. Тема одиночества         - поэтические произведения об одиночестве лирического героя, разобщенности его с окружающим миром, непонимании другими людьми        

8. Тема родины (патриотическая лирика)         - лирические произведения о Родине, ее судьбе, настоящем и прошлом, о защитниках отечества        

9. Тема народа         - лирические произведения о народной судьбе, о жизни людей из народа          

НАТАША РОСТОВА.

         Наташа Ростова – любимая героиня  Л.Н.Толстого в романе «Война и мир».  Она проходит путь сложных духовных исканий, мы видим «диалектику души» героини. Главное в ней – порыв,  экспрессия чувств, естественность, непосредственность в проявлении чувств и эмоций. В Наташе Ростовой бросается в глаза переизбыток жизни.

1. Первая встреча с героиней: “...Вдруг из соседней комнаты послышался бег к двери нескольких мужских и женских ног, грохот зацепленного и поваленного стула, и в комнату вбежала тринадцатилетняя девочка... и остановилась на середине комнаты. Очевидно было, что она нечаянно, с не рассчитанного бега, заскочила так далеко”. В этой маленькой сцене заключается сжатая проекция всей будущей судьбы Наташи.
2.  Юная Наташа — это “черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая девочка” — мечтает стать танцовщицей и так поет, что у слушателей “дух захватывает от восхищения”. 
3. Ночь в Отрадном:  Ростову потрясает красота лунной ночи и она делится этим с Соней, а князь Андрей, услышавший  случайно их разговор, получает импульс для выхода из состояния духовного кризиса – так поразит его жизнелюбие Наташи и ее непосредственность: “Ведь этакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало”. Наташа несет в себе удивительную свежесть чувств, детский взгляд на вещи. Она беспрерывно открывает для себя очарование и прелесть мира, у нее «русская душа».
4. Сцена танца в гостях у дядюшки ( охота). Мы видим, как Наташа танцует “По улице мостовой” в гостях у дядюшки. “Где, как, когда всосала в себя — эта графинечка, воспитанная эмигранткой-француженкой, этот дух, откуда взяла она эти приемы?.. Но дух и приемы эти были те самые, неподражаемые, не изучаемые, русские, которых и ждал от нее дядюшка”. 
5. Святки, гадание вместе с Соней переносят Наташу в романтический, таинственный мир народных поверий и обычаев.
6. Первый бал.  Мы чувствуем трепетную “готовность героини на величайшую радость и на величайшее горе”, страстное желание быть приглашенной на танец. “В сравнении с плечами Элен... ее плечи были худы, грудь неопределенна, руки тонки; но на Элен был уже как будто лак от всех тысяч взглядов, скользивших по ее телу, а Наташа казалась девочкой, которую в первый раз оголили и которой бы очень стыдно это было, ежели бы ее не уверили, что это так необходимо надо”. Именно своей молодостью, естественностью привлекает Наташа и Андрея Болконского. “...Едва он обнял этот тонкий, подвижный стан и она зашевелилась так близко от него и улыбнулась так близко от него, вино ее прелести ударило ему в голову: он почувствовал себя ожившим и помолодевшим”. А Наташа оказалась “на той высшей ступени счастья, когда человек делается вполне добр и хорош”.
7. Сущность жизни Ростовой — любовь. Наташа всех любит: и безропотную Соню, и мать-графиню, и отца, и Николая, и Петю, и Бориса Друбецкого, которому клялась в вечной преданности. Она так очаровательна, что не только благородный Денисов, но и умный карьерист Борис Друбецкой всерьез увлечен ею, хотя “женитьба на ней — девушке почти без состояния — была бы гибелью его карьеры”.  Переизбыток жизни, неопытность — источник ее ошибок, необдуманных поступков. Мать с тревогой чувствует, что “чего-то слишком много в Наташе, и что от этого она не будет счастлива”.
8. Помолвка с князем Андреем,  год отсрочки, поездка к Болконским, холодный прием старого князя Болконского.
9. История с Анатолем Курагиным  “Невесте князя Андрея, так сильно любимой, этой прежде милой Наташе Ростовой, променять Болконского на дурака Анатоля, уже женатого (Пьер знал тайну его женитьбы), и так влюбиться в него, чтобы согласиться бежать с ним! — этого Пьер не мог понять и не мог себе представить”, — пишет Толстой.
10.  Война 1812 года. Мытищи. Любовь к князю Андрею с новой силой пробуждается в Наташе после отъезда из Москвы с обозом, в котором оказывается и раненый Болконский. Примирение князя Андрея с Наташей вполне соответствует мыслям о “любви к ближнему”. Смерть Болконского лишает жизнь Наташи главного смысла, смысла любви, но известие о гибели Пети заставляет героиню Толстого преодолеть собственное горе, чтобы удержать мать от безумного отчаяния. Наташа “думала, что жизнь ее кончена. Но вдруг любовь к матери показала ей, что сущность ее жизни — любовь — еще жива в ней. Проснулась любовь, и проснулась жизнь”. Смерть князя Андрея, простившего Наташу.
11.  Пьер Безухов. Отношение Наташи к Пьеру свидетельствует о “проницательном сердце” героини. Сравнивая Бориса Друбецкого с Безуховым, Наташа говорит о Петре Кирилловиче: “Безухов — тот синий, темно-синий, с красным, и он четвероугольный”. Здесь чутко угадана искренняя доброта Пьера, его милая угловатость, непосредственность.
12.  После замужества Наташа отказывается от светской жизни, “от всех своих очарований”, от пения, от красивых нарядов. “Одна старая графиня, материнским чутьем понявшая, что все порывы Наташи имели началом только потребность иметь семью, иметь мужа, — одна мать удивлялась удивлению людей, не понимавших Наташи, и повторяла, что она всегда знала, что Наташа будет примерною женой и матерью. Наташа далека от интеллектуальных и политических исканий Пьера. Взаимопонимание супругов основано не на разуме, не на суждениях, умозаключениях и выводах, а на способности “с необыкновенною ясностью и быстротой понимать и сообщать мысли друг друга, путем противным всем правилам логики”.
13. Идеал семейной жизни Толстого. Таков идеал семейного счастья, при котором отсутствуют перегородки лжи и отчужденности между людьми. Таков толстовский идеал “мира”. Дети, как и Пьер, составляют главный смысл жизни Наташи, которая “пополнела и поширела, так что трудно было узнать в этой сильной матери прежнюю тонкую, подвижную Наташу. Черты лица ее определились и имели выражение спокойной мягкости и ясности. В ее лице не было, как прежде, этого непрестанного горевшего огня оживления, составлявшего ее прелесть. Теперь часто видно было одно ее лицо и тело, а души вовсе не было видно. Видна была одна сильная, красивая и плодовитая самка”. Таков художественный ответ Толстого на требования женской эмансипации. Эмансипация, по мысли писателя, конечно, возможна — достаточно эмансипированы Анна Павловна Шерер, Элен Курагина, Жюли Карагина — но счастливой женщину она не сделает никогда.

 Образ Наташи в эпилоге романа вызвал споры современников Толстого. Поэт А.А. Фет писал о Ростовой: “Мы поняли... что ее не тянет петь, а тянет ревновать и напряженно кормить детей. Поняли, что ей не нужно обдумывать пояса, ленты и колечки локонов. Все это не вредит целому представлению о ее духовной красоте. Но зачем было напирать на то, что она стала неряха? Это может быть в действительности, но это нестерпимый натурализм в искусстве...” Не согласился с эпилогом романа И.С. Тургенев, упрекавший Толстого: “Отчего это у него непременно все хорошие женщины не только самки — даже дуры? И почему он старается уверить читателя, что коли женщина умна и развита, то непременно фразерша и лгунья?”

 Представление Льва Толстого о “женщине в собственном смысле” могут быть, разумеется, оспорены, но именно в наше сложное время, когда часто распадаются семьи и утрачиваются многие нравственные ориентиры, к мнению великого художника стоит внимательно прислушаться.

ОСОБЕННОСТИ РАССКАЗОВ А.П.ЧЕХОВА.

«Он был врагом пошлости» ( А.М.Горький)

«Тогда человек станет лучше, когда вы покажете ему, каков он есть».

(А.П. Чехов)

1. Чехову чужд пафос, внешнее проявление чувства, всякие театральные эффекты.
2. Герои его — это «обычные» люди. В чеховских рассказах отсутствует разделение героев на положительных и отрицательных, автор, как правило, не отдает предпочтения ни одному из них. Писателю важен не суд над персонажами, а выяснение причин непонимания между людьми.
3. Ситуации, конфликты в чеховской прозе тоже обычные, взятые из жизни, повседневные конфликты бытия, приглушенные и без напряженных страстей.  Для творчества этого писателя характерно скептическое отношение ко  всякого рода идеям, «догме» и «ярлыку», отсюда и его обращение к быту, к негромкой, «безыдейной» повседневности.
4. В основе сюжетов у Чехова не столкновение различных идейных позиций, противоположностей;  Излюбленная сюжетная ситуация — испытание героя бытом («Учитель словесности», «Ионыч»). В коротких чеховских рассказах и повестях перед нами предстает вся жизнь героя, в незначительной бытовой ситуации глубоко раскрываются характеры персонажей.
5. Автора интересуют не события, а настроения героев, подробности их быта;  у Чехова внешне ничего экстраординарного не происходит: “Никаких сюжетов не нужно. В жизни нет сюжетов, в ней все смешано — глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое с смешным... нужны только формы, новые формы” ( А.П. Чехов)
6. Мироощущение героев Чехова — чувство неустроенности, неуютности

 в мире.

7.  Психологизм Чехова «скрытый», то есть чувства и мысли героев не изображаются, а угадываются читателем на основании их внешнего проявления. На протяжении небольшого рассказа Чехов не рисует внутренний мир персонажа, не воспроизводит психологические основы, движения чувств. Он дает психологию во внешних проявлениях: в жестах, в мимике («мимический» психологизм), телодвижениях.
8. Чехов, мастер художественной детали, всегда безукоризненно достоверен и убедителен в своем изображении человека. Чехов обладал исключительным умением схватывать общую картину жизни по ее «мелочам», воссоздавая по ним единое целое.

9. Авторская позиция  в рассказах Чехова, как правило, не акцентирована. Создается иллюзия незаинтересованности, нейтралитета.
10.  Чехов не хочет навязывать читателю своей точки зрения.  
11. Чехову была чужда позиция человека, знающего истину и уверенного в ней. Ценность человека, по убеждению писателя, определяется его способностью выстоять в условиях диктата обыденщины, не утратив в массе человеческих лиц своего лица.
12.  Чеховские рассказы отличает особый тон повествования — лирическая ирония.  Писатель как бы с грустной усмешкой вглядывается в человека и напоминает о жизни идеальной, прекрасной, какой она должна быть. Главным для Чехова было пробуждение в человеке духовности , а не навязывание своих представлений о жизни, литературе, о мире и человеке.
13. В рассказах А.П.Чехова слово всегда максимально информативно. Именно виртуозное владение словом, отточенное мастерство детали позволили Чехову не пускаться в пространные авторские рассуждения, но всегда четко придерживаться роли повествователя.
14. Рассказы Чехова по композиции напоминают «черепаху», когда она прячется в панцирь. Часто они не имеют ни  начала, ни конца. Предельно сжато повествование о событии, отношение к героям  и событиям показано через художественную деталь, своей оценки героев и событий

                            Чехов читателю не навязывает. Именно это делает

                            рассказы Чехова трудными для анализа.

ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ:

Кодификатор элементов содержания по литературе

для составления контрольных измерительных материалов (КИМ) ЕГЭ  2011 года:

6.1 А.П. ЧЕХОВ. Рассказы: «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», «Смерть чиновника», «Хамелеон».

            6.2 А.П. ЧЕХОВ. Пьеса «Вишневый сад».

ПРИМЕЧАНИЕ:    Хорошее знание текстов художественных

                                 произведений – залог успеха на  ЕГЭ по

                                     литературе.

ОСОБЕННОСТИ  ЛИРИКИ  Ф.И.ТЮТЧЕВА

1). Идея тождества природы и человека определяет содержание и стилистику поэзии Ф.И. Тютчева. Для него природа - такое же одушевленное, “разумное” существо, что и человек. («В ней есть душа, в ней есть свобода,/ В ней есть любовь, в ней есть язык» )

Примерно  5/6 творческого наследия Тютчева составляют стихи, посвященные природе.

2). Важнейшая тема, введенная поэтом в русское художественное сознание, - хаос( =дисгармония), заключенный в глубине мироздания, жуткая, непостижимая тайна, которую природа скрывает от человека.  3). Мир Тютчева полон таинственности. Одна из его загадок — природа. В ней постоянно противоборствуют и сосуществуют две силы: хаос и гармония, жизнь и смерть.

4). Природа в восприятии Тютчева непрерывно двоится, “поляризуется”. Не случайно излюбленный прием поэта — антитеза.

Тютчев - поэт ее роковых, мучительных состояний. 

Характерный  для Тютчева композиционный приём – приём погружения. Некрасов восхищался умением поэта воссоздавать в глазах читателя “пластически верное” изображение внешнего мира.

Для лирики Тютчева характерны точные, зримые и верные действительности образы, жизнь природы и человека  в ее вечной смене явлений.

Тютчева  привлекает круговорот времени в сутках, тончайшие смещения и переходы от ночи ко дню и обратно, особенно поэзия вечерних сумерек  ("Летний вечер", (1828); "Осенний вечер", (1830);

"Тени сизые сместились..." (1835)

6. Тютчевская природа - не столько пейзаж, сколько космос, в ней живут и действуют не конкретные лица (лирический герой, возлюбленная), но сверхличные силы и закономерности, которые и выступают как предмет поэтического размышления.

ПАРАДОКСЫ КОМЕДИИ «ВИШНЕВЫЙ САД»

1. О жанре. Чехов назвал «Вишневый сад» комедией: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс». (Из письма М.П. Алексеевой). Театр поставил ее как тяжелую драму русской жизни: «Это не комедия, это трагедия…»(К.С. Станиславский). А.П. Чехов настаивал, что написал комедию, а не слезливую драму, предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина – комические.

2. Конфликт и проблематика пьесы.  Внешний сюжет пьесы – смена владельцев дома и сада, продажа родового имения за долги. Но в чеховских произведениях особая природа конфликта, которая позволяет обнаружить внутреннее и внешнее действие, внутренний и внешний сюжеты. Причем главным является не внешний сюжет, разработанный достаточно традиционно, а внутренний, который Немирович-Данченко назвал «подводным течением».  Чехова интересуют переживания героя, не декларируемые  в монологах   («Чувствуют не то, что говорят» Станиславский),  проявляющиеся в «случайных» репликах

и уходящие в подтекст пьесы, что предполагает разрыв между прямым значением реплики, диалога, ремарки и смыслом, который они обретают в контексте.  Действующие лица в пьесе Чехова бездействуют. Динамическую  напряженность «создает мучительная  несовершаемость» действий, поступков.  «Подводное течение»  пьесы таит скрытые в ней смыслы, обнаруживает двойственность и конфликтность, изначально присущие человеческой душе.

3. Символы в произведении

Как утверждается в "Библейской энциклопедии" 1891 года (чеховского времени), рай - "...слово персидского происхождения и означает сад".  В Библии описывается, с какой целью  Бог поместил человека в сад: "…поселил его в саду Эдемском, чтобы возделывать его и хранить его" (2, 15). В  небрежении к своим обязанностям по отношению к саду - завязка в драме чеховских героев, которые довели имение до разорения, продажи с торгов.  Они не трудятся, "возделывают" и не "хранят" свои малые "Эдемские сады". Чехов в своей пьесе обращается к спорам своего времени о правде небесной и правде земной, к утопической мечте многих мыслителей и писателей начала ХХ века об их соединении и о сотворении рая на земле.   Не случайно в финале Трофимов противопоставляет "вишневому саду" другой: "Вся Россия наш сад". А  далее – противопоставляет небу красоту  земли: "Земля велика и прекрасна, есть на ней много чудесных мест". Так блаженству небесного рая противопоставляется земная правда.  Россия, как она виделась Чехову на рубеже двух веков, еще не выработала в себе действенный идеал человека и истинную идею. Зреют предчувствия грядущей катастрофы, тревожных перемен, но люди пока к ним не готовы. Лучи правды, доброты, человечности и красоты есть в каждом герое "Вишневого сада". Добро тайно светит повсюду, но солнца нет, нет ясности пути. Лейтмотив неизбежно уходящего времени очерчивает главный конфликт: человек и время.  В финале пьесы создается ощущение, что жизнь кончается для всех и это не случайно. Герои не поднялись на высоту, которой требует от них предстоящее испытание временем, личным и историческим.  

ПЛАТОН КАРАТАЕВ

   Одним из главных героев романа “Война и мир” является народ. Представителями этого народа являются Платон Каратаев и Тихон Щербатый. Это два  антипода.

Платон Каратаев -  это солдат Апшеронского полка, которого Пьер встретил в плену. К. - воплощение "всего русского, доброго и круглого", патриархальности, смирения, непротивления, религиозности. Все эти качества Толстой ценил в русском крестьянстве. К. - добрый, мягкий, ласковый, добродушный человек. Во время первой встречи Пьер чувствует, как от К. исходит ощущение чего-то круглого и спокойного. Так привлекательна его доброта, спокойствие, уверенность, улыбчивость круглого лица. Однажды К. рассказывает историю про купца, который был несправедливо осужден, но смирился и решил страдать "за свои, да за людские грехи". Судьба К. заканчивается трагично. Во время переходов его пристреливают конвоиры-французы. Его основными чертами является доброта и трудолюбие, душевное здоровье. непосредственность, отзывчивость – то есть все те качества, которыми так восхищался в русском мужике Толстой. Платон Каратаев является олицетворением всего “русского, доброго и круглого”. Движение у него успокоительное и аккуратное Он все умеет делать. Живет , ни о чем не задумываясь, как птица. Каждые вечер произносит: “Положи, Господи, камушком, подними калачиком”. А утром, проснувшись, приговаривает: “Лег – свернулся, встал – встряхнулся”. Он всему радуется, во всем умеет находить светлые стороны. Платон Каратаев учит Пьера незлобивости, всепрощению, терпеливости и самоотречению.Пьер Безухов  знакомится с Платоном в плену. ( Война 1812 года, после пожара в Москве, перед Бородинским сражением, в котором Пьер примет участие и которое будет показано именно его глазами) .  Став свидетелем страшного события – расстрела пленных, Пьер потерял веру в человека, в разумность его поступков. Он находится в подавленном состоянии. И именно встреча в бараке с Платоном вернула графа Безухова к жизни. «Рядом с ним сидел, согнувшись, какой-то маленький человек, присутствие которого Пьер заметил сначала по крепкому запаху пота, который отделялся от него при всяком его движении». Пьер наблюдает за тем, как Платон уверенными «круглыми» движениями разматывает бечевки на ногах. Граф и мужик оказались в одинаковом положении: они пленные. И в этой ситуации необходимо остаться человеком, самим собой, необходимо выстоять и выжить. Именно такому выживанию учится Пьер у Каратаева. Платон у Толстого – собирательный образ, так же, как и Тихон Щербатый. Не случайно, представляясь Пьеру, он называет себя во множественном числе: «Солдаты Апшеронского полка… Меня Платоном звать, Каратаевы прозвище». Каратаев ощущает себя не отдельной личностью, а часть целого, частью народа: простых солдат, крестьянства. Его мудрость заключена в метких и емких пословицах и поговорках, за каждой из которых эпизод жизни Платона Каратаева. Например, «где суд, там и неправда». Он пострадал от несправедливого суда, и вынужден служить в армии. Однако Платон воспринимает любые повороты судьбы как должное, он готов приносить себя в жертву ради благополучия семьи: «… думали горе, ан радость! Брату бы идти, кабы не мой грех. А у брата меньшого сам-пят ребят, - а у меня, глади, одна солдатка осталась…Рок головы ищет». Платон Каратаев любит каждого человека, каждое живое существо, весь мир. Не случайно он ласков с обычной бездомной собакой, по его философии, не только людей, но «и скота жалеть надо».

Платон воспитан на христианских традициях, а религия призывает нас к терпению и послушанию, жить «не нашим умом, а божьим судом». Поэтому он никогда не испытывал зла и обиды к людям. Раз уж так сложилась судьба, то нужно с честью выполнять свой воинский долг, защищать свою Родину: «Москва – она всем городам мать». Платон – патриот, Россия для него – это родная мать, и ради нее можно и с жизнью расстаться. Однако к врагам он не испытывает ненависти. Ведь войны ведут политики, императоры, при чем же здесь простой солдат? А пленным одинаково тяжело, какую бы из воющих сторон они не представляли. Платон с удовольствием шьет рубахи для французов и любуется своей работой.  После знакомства с Каратаевым Пьер начинает по-другому относится к жизни, ко всему тому, что с ним произошло. Платон для него – это идеал для подражания. Не случайно у Пьера он ассоциируется с чем-то «круглым». Круглым – значит, законченным, сформировавшимся, не принимающим на веру других принципов, «вечным олицетворением духа простоты и правды».  «Но жизнь его, как он сам смотрел на нее, не имела смысла как отдельная жизнь. Она имела смысл только как частица целого, которое он постоянно чувствовал».

ПЛАТОН КАРАТАЕВ: ИСТОРИЯ ПРО КУПЦА ( ОТРЫВОК)

История эта была о старом купце, благообразно и богобоязненно жившем с семьей и поехавшем однажды с товарищем, богатым купцом, к Макарью.

Остановившись на постоялом дворе, оба купца заснули, и на другой день товарищ купца был найден зарезанным и ограбленным. Окровавленный нож найден был под подушкой старого купца. Купца судили, наказали кнутом и, выдернув ноздри, — как следует по порядку, говорил Каратаев, — сослали на каторгу.

— И вот, братец ты мой (на этом месте Пьер застал рассказ Каратаева), проходит тому делу годов десять или больше того. Живет старичок на каторге. Как следовает, покоряется, худого не делает. Только у Бога смерти просит. — Хорошо. И соберись они, ночным делом, каторжные-то, так же вот как мы с тобой, и старичок с ними. И зашел разговор, кто за что

страдает, в чем Богу виноват. Стали сказывать, тот душу загубил, тот две, тот поджег, тот беглый, так ни за что. Стали старичка спрашивать: ты за что, мол, дедушка, страдаешь? Я, братцы мои миленькие, говорит, за свои да за людские грехи страдаю. А я ни душ не губил, ни чужого не брал, акромя что нищую братию оделял. Я, братцы мои миленькие, купец; и богатство большое имел. Так и так, говорит. И рассказал им, значит, как все дело было, по порядку. Я, говорит, о себе не тужу. Меня, значит. Бог сыскал. Одно, говорит, мне свою старуху и деток жаль. И так-то заплакал старичок. Случись в их компании тот самый человек, значит, что купца убил. Где, говорит, дедушка, было? Когда, в каком месяце? все расспросил. Заболело у него сердце. Подходит таким манером к старичку — хлоп в ноги. За меня ты, говорит, старичок, пропадаешь. Правда истинная; безвинно напрасно, говорит, ребятушки, человек этот мучится. Я, говорит, то самое дело сделал и нож тебе под голова́ сонному подложил. Прости, говорит, дедушка, меня ты ради Христа.

Каратаев замолчал, радостно улыбаясь, глядя на огонь, и поправил поленья.

— Старичок и говорит: Бог, мол, тебя простит, а мы все, говорит, Богу грешны, я за свои грехи страдаю. Сам заплакал горючьими слезьми. Что же думаешь, соколик, — все светлее и светлее сияя восторженной улыбкой, говорил Каратаев, как будто в том, что он имел теперь рассказать, заключалась главная прелесть и все значение рассказа, — что же думаешь, соколик, объявился этот убийца самый по начальству. Я, говорит, шесть душ загубил (большой злодей был), но всего мне жальче старичка этого. Пускай же он на меня не плачется. Объявился: списали, послали бумагу, как следовает. Место дальнее, пока суд да дело, пока все бумаги списали как должно, по начальствам, значит. До царя доходило. Пока что, пришел царский указ: выпустить купца, дать ему награждения, сколько там присудили. Пришла бумага, стали старичка разыскивать. Где такой старичок безвинно

напрасно страдал? От царя бумага вышла. Стали искать. — Нижняя челюсть Каратаева дрогнула. — А его уж Бог простил — помер. Так-то, соколик, — закончил Каратаев и долго, молча улыбаясь, смотрел перед собой.  Не самый рассказ этот, но таинственный смысл его, та восторженная радость, которая сияла в лице Каратаева при этом рассказе, таинственное значение этой радости, это-то смутно и радостно наполняло теперь душу Пьера.

ТИХОН ЩЕРБАТЫЙ

 Мужик, приставший к партизанскому отряду Денисова. Т. отличался богатырским здоровьем, огромной физической силой и выносливостью. В борьбе с французами он проявляет ловкость, отвагу и бесстрашие. Этот герой олицетворяет собой образ "дубины народной войны", которая со всей силой накинулась на неприятеля. После своего ранения, Т. начинает без необходимости убивать пленных французов, говоря, что они были "плохонькие". За это в отряде его не любят. 

В отряде Денисова он выделяется  своей отвагой, ловкостью, бесстрашием. Уходя ночью на добычу, он каждый раз приносит с собой французское платье и оружие. Он владеет топором как “волк владеет зубами”. В нем есть что-то от русских былинных богатырей, - Тихон может вытащить за хвост лошадь из болота, выворотить плечом из грязи повозку, пройти за день пятьдесят верст. Перечислив все его положительные качества, Толстой настойчиво повторяет: “Тихон был самый полезный и храбрый человек в партии”. И все же командир отряда Денисов не называет Тихона Щербатова иначе как бестия или “шельма”. При этом он высоко ценит храбрость и ловкость Тихона, дает ему ответственные поручения. Но если в Платоне Каратаеве Толстой все время подчеркивает его доброту, смирение, чувство достоинства, то в Тихоне Щербатом наряду с его положительными чертами четко проступают и отрицательные. Ему ничего не стоит, глядя в глаза командиру, солгать, но ложь его так изворотлива, что уличить его в ней трудно. Тихон силен, расторопен, сметлив и бесстрашен. Но Толстой не дает нам пройти мимо того факта, что человека Тихон убил, словно волк отцу задрал. После того, как Тихон был ранен, он редко приводил пленных. Но брал их часто. Он рассуждал так: “Кто же им не велел меня двадцать раз поймать”. Или по поводу отправки пленных в тыл он говорил: ”Ты пошлешь их сто человек, придут тридцать. Помрут с голоду или побьют. Так не все ли равно их не брать?”.    «Тихон Щербатый был один из самых нужных людей в партии. Он был мужик из Покровского под Гжатью» — такими скупыми и точными словами представляет нам Толстой этого своего героя.

«Тихон, сначала исправлявший черную работу раскладки костров, доставания воды, обдирания лошадей и т. п., скоро оказал большую охоту и способность к партизанской войне», «Тихон был самый полезный и храбрый человек в партии»—в такого рода оценках и характеристиках скрыто недвусмысленное авторское одобрение действий и энергии Тихона, изгонявшего из пределов русской земли наполеоновских солдат. «Длинные мотающиеся руки», «маленькие узкие глаза», «вся рожа его растянулась в сияющую глупую улыбку», «плоские, вывернутые в лаптях ноги», «неожиданно и гибко лег на брюхо»—таковы подробности Тихонова «портрета», вряд ли рассчитанные на привлечение к

этому герою читательских сердец.

«Случай этот,—пишет Толстой о Тихоновом ранении,—имел на Тихона только то влияние, что после раны он редко приводил пленных». Приводил редко. Но брал, судя по всему, не меньше прежнего. Если бы Тихон умел связно рассуждать и вдобавок видел прок в рассуждениях, он мог бы в споре о пленных выдвинуть такой примерно резон: «Кто же им не велел меня двадцать раз поймать?» Или по поводу их отправки под конвоем в тыл: «Ты пошлешь их сто человек, а придут тридцать. Помрут с голоду или побьют. Так не все ли равно их и не брать?» Основная масса казаков и гусар Денисова, как это почти всегда бывает на войне, держится кучно, смотрит на вещи трезво, «с прикидочкой», не обнаруживая ни чрезмерной горячности, ни пестроты мнений. Война для них труд, неизбежность, но не потеха и не душевное увлечение. Уже по одному этому «особенный» (своей силой, рьяностью, выражением торжества и самодовольства) Тихон неизбежно оттирается массой в сторонку. Не вызывая ни у кого восторга или воинской зависти, он слывет всеобщим шутом (примерно так же, как в среде пленных Платон Каратаев, представлявший другую, благостно-непротивленческую крайность). Что же до его беспощадности, то здесь, основная масса отряда, отделена от него своим добрым отношением к пленному барабанщику. В общем грань между массой и «особенными» достаточно заметна. Только она отнюдь не означает их глухой изоляции от большинства. Нет, тут действуют не нормы обычной морали, а скорее законы природного отбора. Те бесстрастные законы, на службе у которых состоит Тихон и чьи акции резко повышаются именно в такое время. Но времена переменчивы, а Тихон постоянен. И, возможно, своим постоянством он мешает забыть о переменчивости времен.

«Никто больше его не открыл случаев нападения, никто больше его не побрал и не побил французов; и вследствие этого он был шут всех казаков, гусаров и сам охотно поддавался этому чину»,

В образе Тихона воплощены дух народа-мстителя,

находчивость и удаль русского крестьянства. 

С топором в руках идёт он на врага не потому, что кто-то его понуждает, а под воздействием естественного патриотического чувства и ненависти к непрошеным гостям. Эти чувства настолько сильны, что Тихон становится порой жестоким, французы для него не люди, а враги и только враги.

ПОЭМА  М.Ю.ЛЕРМОНТОВА

«М Ц Ы Р И»

     Исповедь -  таинство общения человека с Богом,  покаяние, то есть перемена ума в отношении своих грехов,  которые человек хочет побороть а себе,  в  светском понимании – рассказ о себе с целью облегчить душу, сообщение своих взглядов, мыслей.  Поэма М.Ю.Лермонтова «Мцыри» представляет собой исповедь юного послушника. Для Мцыри исповедь не таинство общения с Богом., а провозглашение своего мироощущения ( «словами облегчить мне грудь»).

КОНФЛИКТ  ПОЭМЫ:

(двухуровневый)

         МЦЫРИ                                   МИР КАК ТВОРЕНИЕ БОГА      

В переводе с грузинского –                                 для героя – это ЧУЖБИНА под прикрытием

чужеземец, послушник.                                                                        ностальгии.

Был пленником, по болезни                             1. Конфликт героя –одиночки и мира.   

взят в  монастырь, где ему                                  

 все чуждо.                                                           

БОГ КАК ТВОРЕЦ ЧЕЛОВЕКА  И   МИРА

2. Духовный конфликт героя  ( с самим собой )                               

ВОПРОСЫ:

1. Составьте таблицу «СПОР МОНАХА И МЦЫРИ» в цитатах..
2. Почему герой называет монастырь тюрьмой7
3. Что для Мцыри означает ЖИТЬ?
4. Почему Мцыри погиб?
5. Какие изменения в отношении к себе и миру произошли у Мцыри в предсмертные часы?

РОМАН «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

ФИЛОСОФСКИЕ ВЗГЛЯДЫ ДОСТОЕВСКОГО:

Увлекался идеями утопического социализма (в кружке Петрашевского ). На каторге Достоевскому открылся спасительный смысл христианства. Исключительную роль в «перерождении убеждений» сыграло подаренное в Тобольске женами декабристов Евангелие, единственная книга, которую дозволялось иметь арестантам. Стал глубоким и убежденным православным христианином,  исповедовал идеи почвенничества. Почвенничество — течение русской общественной мысли, родственное славянофильству, противоположное западничеству. Возникло в 1860-х гг. Почвенники признавали особой миссией русского народа спасение всего человечества, проповедовали идею сближения «образованного общества» с народом («национальной почвой») на религиозно-этической основе. Термин «Почвенничество» возник на основе публицистики Достоевского с призывами вернуться к «своей почве», национальным началам.

МИРОВОЗЗРЕНИЕ ПИСАТЕЛЯ:

1) истина  имеет значение религиозное и связана с верой Христовой, с идеалом Христа.

2) свобода - тяжкое бремя, страдание и высочайшая ответственность,  источник добра, но и зла: беспредельная свобода приводит к разрушению, путь «закона Я», человекобожество

3) без преображения внутреннего мира личности подвигом жертвенного самоотречения нет и подлинной любви. А без подлинной любви неосуществимо просветление темных начал человеческой природы и преодоление несовершенных отношений между людьми.

4) для людей на земле есть лишь две полярные перспективы: или любить, или уничтожить друг друга, или вечная жизнь, или вечная смерть, или победа «закона любви», или торжество «закона Я» — третьего просто не существует, не дано.

5) истинный путь свободы личности  –  Любовь и вера Христова, т.е. православие.

СОЗДАНИЕ РОМАНА:

Замысел  вынашивался более 6 лет и складывался во время пребывания на каторге, первоначальное название  – «Пьяненькие» печатался в ж. «Русский вестник» в 1866 г.

СОДЕРЖАНИЕ РОМАНА:

Сам Достоевский так определял содержание своего произведения:  «Это психологический отчет одного преступления…Молодой человек, исключенный из студентов университета и живущий в крайней бедности, поддавшись некоторым «недоконченным» идеям, решил разом выйти из скверного своего положения. Он решил убить одну старуху, дающую деньги на проценты» «Психологический отчет» об одном преступлении постепенно насыщался философскими и религиозными размышлениями.

КОМПОЗИЦИЯ И ЖАНР РОМАНА:

Роман состоит из 6 частей и эпилога. 1 часть – совершение преступления;

4-6 части – наказание  («психологический отчет» преступника),  эпилог – путь к покаянию.

Создание  романа стало открытием нового жанра мировой литературы -роман идей, роман об идеях и героях–идеологах.  Очень точно сказал об этом М. М. Бахтин: «Идея — это живое событие, разыгрывающееся в точке диалогической встречи двух или нескольких сознаний». Идеи Достоевского диалогичны. Изреченная мысль героя нередко обретает форму парадокса. То, что о своей идее говорит герой, часто сбивает

с толку неподготовленных читателей. В этом сложность и парадокс данного жанра.

РОМАН «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

ФИЛОСОФСКИЕ ВЗГЛЯДЫ ДОСТОЕВСКОГО:

Увлекался идеями утопического социализма (в кружке Петрашевского ). На каторге Достоевскому открылся спасительный смысл христианства. Исключительную роль в «перерождении убеждений» сыграло подаренное в Тобольске женами декабристов Евангелие, единственная книга, которую дозволялось иметь арестантам. Стал глубоким и убежденным православным христианином,  исповедовал идеи почвенничества. Почвенничество — течение русской общественной мысли, родственное славянофильству, противоположное западничеству. Возникло в 1860-х гг. Почвенники признавали особой миссией русского народа спасение всего человечества, проповедовали идею сближения «образованного общества» с народом («национальной почвой») на религиозно-этической основе. Термин «Почвенничество» возник на основе публицистики Достоевского с призывами вернуться к «своей почве», национальным началам.

МИРОВОЗЗРЕНИЕ ПИСАТЕЛЯ:

1) истина  имеет значение религиозное и связана с верой Христовой, с идеалом Христа.

2) свобода - тяжкое бремя, страдание и высочайшая ответственность,  источник добра, но и зла: беспредельная свобода приводит к разрушению, путь «закона Я», человекобожество

3) без преображения внутреннего мира личности подвигом жертвенного самоотречения нет и подлинной любви. А без подлинной любви неосуществимо просветление темных начал человеческой природы и преодоление несовершенных отношений между людьми.

4) для людей на земле есть лишь две полярные перспективы: или любить, или уничтожить друг друга, или вечная жизнь, или вечная смерть, или победа «закона любви», или торжество «закона Я» — третьего просто не существует, не дано.

5) истинный путь свободы личности  –  Любовь и вера Христова, т.е. православие.

СОЗДАНИЕ РОМАНА:

Замысел  вынашивался более 6 лет и складывался во время пребывания на каторге, первоначальное название  – «Пьяненькие» печатался в ж. «Русский вестник» в 1866 г.

СОДЕРЖАНИЕ РОМАНА:

Сам Достоевский так определял содержание своего произведения:  «Это психологический отчет одного преступления…Молодой человек, исключенный из студентов университета и живущий в крайней бедности, поддавшись некоторым «недоконченным» идеям, решил разом выйти из скверного своего положения. Он решил убить одну старуху, дающую деньги на проценты» «Психологический отчет» об одном преступлении постепенно насыщался философскими и религиозными размышлениями.

КОМПОЗИЦИЯ И ЖАНР РОМАНА:

Роман состоит из 6 частей и эпилога. 1 часть – совершение преступления;

4-6 части – наказание  («психологический отчет» преступника),  эпилог – путь к покаянию.

Создание  романа стало открытием нового жанра мировой литературы -роман идей, роман об идеях и героях–идеологах.  Очень точно сказал об этом М. М. Бахтин: «Идея — это живое событие, разыгрывающееся в точке диалогической встречи двух или нескольких сознаний». Идеи Достоевского диалогичны. Изреченная мысль героя нередко обретает форму парадокса. То, что о своей идее говорит герой, часто сбивает

с толку неподготовленных читателей. В этом сложность и парадокс данного жанра.

ПРОБЛЕМАТИКА РОМАНА М.ШОЛОХОВА

«ТИХИЙ ДОН».

 1.  БЫТ  И  НРАВЫ   КАЗАКОВ.

            Для воссоздания быта и нравов казачества Шолохов описывает жизнь разных семей, останавливаясь достаточно подробно на истории каждой из них

 ( Мелеховы, Коршуновы, Астаховы, Кошевые). Хутор Татарский, семья Мелеховых – смысловой центр, в котором сходятся события  истории и решается проблема ментальности казачества как особого русского этноса. Шолохов приводит нас к мысли о том, что семья – символ крепости народной жизни. Мирный труд, продолжение рода, единение человека с природой -  духовные ориентиры писателя. В художественном освоении проблемы немаловажную роль играет пейзаж как своеобразный камертон повествования. Именно пейзаж помогает в описании состояний героев романа, именно пейзаж указывает на противоестественность военных действий, братоубийственного хаоса, разрушающего гармонию природы и единение с ней человека. Нравы казаков мы видим из их отношения к различным жизненным и историческим ситуациям. Быт преподносится через описание уклада жизни патриархальной семьи, взаимоотношений ее членов, связи с соседями, отношения к труду. Нравы казачества просматриваются через нравственную и культурную основу их жизни, духовные ориентиры, праздники, обряды, вера, военная служба и др.

2. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА .

            Война в изображении Шолохова  – несправедливое кровавое действо, разрушающее человека и обесценивающее его Дом. Григорий Мелехов в разговоре с братом  указывает на бессмысленность данных событий: «Я, Петро, уморился душой…. Будто под мельничными жерновами побывал, помяли они меня и выплюнули…»(Ч.3, гл.10) Автор в  момент описания возвращения казаков с войны (4 ч) пишет : «…казаки не чуяли, что у порогов куреней караулят их большие  беды, чем те, которые приходилось переносить на пережитой войне».Шолохов убедительно подчеркивает, что сами казаки на войну шли неохотно. Многие эпизоды из романа доносят до читателя   мысль автора о том, что жестокость порождает только жестокость (эпизод расстрела заложников в Татарском – 6ч, 24гл.) На высоту нравственных догматов казачества указывает эпизод поведения казаков и Григория после убийства  Чубатым пленного австрийца (Григорий готов убить Чубатого за хладнокровное убийство пленного, но в бою он мог бы уничтожить  врага сам). Шолохов одинаково негативно относится к прямолинейной жестокости Мишки Кошевого и к садизму Митьки Коршунова. В этом -  отсутствие тенденциозности в изображении исторических реалий, попытка объективно преподнести описываемые события.

3.  ИЗОБРАЖЕНИЕ  ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ НА ДОНУ.

           Автору близка позиция Григория Мелехова относительно братоубийственной войны за идею на Дону: « …неправильный у жизни ход, и, может, и я в этом виноватый», «…мне , если направдок гутарить, ни те , ни эти не по совести».Шолохов не пытается оценивать данные события с позиции классовой –

его ориентиры исключительно нравственные. Не случайно Григорий Мелехов в качестве духовного опыта проходит сквозь группировки, проповедующие разные идеи. Главный герой измеряет свою позицию и  ищет пристанища согласно духовным устоям казачества, согласно своим нравственным ориентирам, поэтому и в финале возвращается к мысли о ДОМЕ ( сцена встречи с сыном Мишаткой после смерти Аксиньи).Мы  уже в эпиграфе слышим лейтмотив смерти, с которой Дон породнился. Также немаловажен монолог автора о гибнущих матерях и их сыновьях в ходе бессмысленной братоубийственной розни за идею. Целесообразно упомянуть слова старика Чумакова : «Вы все свои люди и никак промеж собой не столкуетесь. Ну, мыслимое ли это дело: русские, православные люди сцепились между собой и удержу нету… пора кончать…»

4. ТРАГЕДИЯ ГРИГОРИЯ МЕЛЕХОВА. «КАЗАЧИЙ ГАМЛЕТ».

               Шолохов показывает эволюцию характера Мелехова, его духовный путь, состоящий из потерь и ошибок русского человека ХХ века. Именно судьба главного героя, сложность его характера, неумение вовремя сделать правильный выбор, ход истории, в которой он – действующее лицо, показывает нам отношение Шолохова к исторической ситуации начала ХХ века. О «преступлении и наказании» своего персонажа автор размышляет на страницах своего романа ( кн.3, ч.6, гл63, кн.3, ч6, гл20, 36). Именно со смертью не Натальи, а Аксиньи он понял, что «все кончено, что самое страшное, что могло случиться в его жизни, -  уже случилось». Вряд ли оплакивает Григорий только свою любовь – его встречи со смертью помогли ему отделить суету от вечного, как Андрею Болконскому на поле Аустерлица .  Потери и ошибки позволили ему осознать истинную ценность человеческой жизни, бытия вообще: «Он стоял у ворот родного дома, держал на руках сына. Это было все, что осталось у него в жизни, что пока еще роднило его с  землей  и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром». Эти слова становятся ключевыми в понимании образа «казачьего Гамлета». Глубоко и всерьез размышляющий, как Гамлет, казак Мелехов решает не только проблемы личного характера, но и пытается понять суть происходящего, вникнуть в ход истории и стать его участником. Ошибки в личной жизни, ошибки в понимании идеи запрограммированы сложным и противоречивым характером героя, не имеющего внутренней гармонии. Для обретения смысла Григорию пришлось пройти через трагедию, но о крахе его жизни Шолохов не рассуждает, ибо в финале романа он приводит героя к осознанию казачьей, а значит, и общечеловеческой правды: ДОМ, являющийся символом  Родины  и  Любви.

5. СУДЬБА ГРИГОРИЯ МЕЛЕХОВА

1. Портрет Григория Мелехова (кн.1, гл.1,14, 17, ч.2, гл.10).
2. Природа, естественная жизнь и Григорий Мелехов (гл.3)
3. Качества Мелехова как донского казака ( кн.1, ч.1, гл.5,18)
4. Мелехов на военной службе ( кн.1, ч.2,гл.21, ч.3, гл.5,10)
5. Сложность характера  Григория Мелехова ( кн.2,ч.4, гл.4, ч.3, гл.10)
6. Григорий в ходе гражданской войны ( кн.2, ч.5. гл.12. 13.30. кн.3. ч.6.    гл.20.
7. «Преступление и наказание « Григория ( кн.3, ч.6. гл.63, кн.4, ч.7. гл.290
8. Смерть Аксиньи ( кн.4. ч.8, гл.18)
9. Итог исканий Мелехова ( кн.4, ч.8. гл.18)

6. К  ВОПРОСУ  О  ЖАНРЕ.

          Роман-эпопея – жанр эпической литературы, являющийся самым крупным по объему, где исследуется целостный исторический период и решается художественная задача, как время в своем течении отражается на судьбах отдельных людей и целых народов. В русской литературе наиболее известными стали два произведения данного жанра: «Война и мир» Л.Н.Толстого ( Х1Х век) и «Тихий Дон» М.А.Шолохова (ХХ век). В произведениях крупного масштаба строго соблюдается принцип объективности изображения действительности, частное сплетается с общим, конкретные картины жизни выдуманных персонажей переплетаются с историческими событиями и лицами, существуя с ними на равных правах. Главный  критерий художественности произведения данного жанра заключается в том, что общечеловеческий аспект преобладает над идейными убеждениями и пристрастиями писателя.  ВЫВОД: логика построения романа Шолохова имеет много общего с романом Толстого. В основе шолоховской эпопеи тоже заложена антитеза войны и мира, нормальный быт донских казаков противопоставляется кощунственной сущности войны.  Масштабность произведения диктует масштаб основной проблемы романа: «Судьба казачества в период исторической катастрофы начала ХХ века».

7. ХРОНОЛОГИЧЕСКИЕ РАМКИ.

        Действие 4 книг романа-эпопеи, состоящее из 8 частей, охватывает около 10 лет: с мая 1912 года по март 1922 года.  В романе более 600 персонажей. Повествование включает большое количество исторических документов, вставные эпизоды, которые почти не связаны с основным действием и главными персонажами произведения.  Реальные исторические личности, фигурирующие в качестве персонажей «Тихого Дона», -  император Николай 2,  Корнилов,  Каледин, Подтелков. Историко-хроникальный план «Тихого Дона» составляют события  Первой мировой и Гражданской войн, а также  Верхнедонского казачьего восстания.  Как и Л.Н.Толстой, М.А.Шолохов не стремится к хроникальной дотошности и пунктуальности в описании фактов истории.  Исторические события

занимают писателя не сами по себе, а по причине выяснения их роли в судьбах отдельных героев, семейных кланов.  Опора на «семейный» принцип группировки персонажей тоже восходит к традиции, заложенной Л.Н.Толстым в «Войне и мире»  («мысль семейная»).

8. СМЫСЛ  НАЗВАНИЯ РОМАНА-ЭПОПЕИ.

            Словосочетание «тихий Дон» в контексте шолоховской эпопеи превращается в оксюморон  из-за несоответствия  эпитета «тихий» историческим событиям и трагическому накалу страстей в судьбах главных персонажей.  Доля горькой иронии звучит в слове «тихий»: какая может быть тишина в трагические годы, повествование о которых ведется на протяжении всего произведения!  Дон – не только место действия, но и сквозной образ романа, живой участник и свидетель трагических событий. Все самые  значительные события в жизни героев связаны с природной жизнью Дона.  В качестве эпиграфов к роману Шолохов использовал фрагменты двух старинных казачьих песен. В первом говорится о земле, засеянной казацкими головами и полной сиротами, о Доне, наводненном материнскими слезами, во втором – о помутившемся тихом Доне. Тем самым предваряется рассказ о братоубийственной войне, о трагедии казачества, выражается предчувствие бедствий, формируется настроение тревоги.

9. К  ВОПРОСУ ОБ  АВТОРСТВЕ РОМАНА.

Впервые версия о возможном плагиате Шолохова возникла в конце 20-хгг., когда публикация 3 книги романа была временно приостановлена. Это произошло в связи с резкой критикой произведения в советской         печати. Предполагалось, что лишенный серьезного образования молодой «самоучка» не мог написать столь серьезного произведения и воспользовался чьей-то рукописью.  В качестве возможных авторов или соавторов текста предположительно назывались имена донского прозаика Федора Крюкова  и московского литератора С.Голоушева

 ( последний, как выяснилось, был автором цикла документальных очерков «Тихий Дон»). В 60-70гг дискуссия об авторстве приобрела академический характер: в нее оказались «втянуты» литературоведы, историки, крупные писатели ( среди них – А.И.Солженицын) После обнаружения шолоховских рукописей романа и исследования скандинавских ученых ( при помощи компьютерных технологий был проведен сравнительный стилистический анализ «Донских рассказов» Шолохова и романа-эпопеи «Тихий Дон») комиссия по данному вопросу пришла к однозначному выводу: автор романа – М.А.Шолохов. Никаких соавторов у него не было, а Ф.Крюков вряд ли может быть назван автором произведения в связи с иной технологией стиля.  

ПРОРОЧЕСТВА ПЛАТОНОВА В АНТИУТОПИИ «КОТЛОВАН»

Андрей Платонов — один из тех немногих советских писателей, которые в своем осмыслении новой эпохи сумели перейти от принятия коммунистических идей к их отрицанию. Платонов верил в революционное переустройство мира искренне, почти фанатично — и ничем в этом смысле не отличался от большинства своих современников. Ему казалось, что впервые в истории возникла возможность победить в человеке эгоизм, создать общество «высшего гуманизма», общество, в котором благо других будет обязательным условием собственного счастья.

Платонов начал писать «Котлован» в декабре 1929 года, закончил в первой половине 1930 года. По жанру это своеобразная повесть с чертами социальной притчи и антиутопии.  

Центральная проблема сформулирована в самом названии повести. Образ  котлована - это ответ, который давала советская действительность на  вечный вопрос о смысле жизни. Рабочие роют яму для закладки фундамента общепролетарского дома, в котором потом должно  счастливо жить новое поколение. Но в процессе работы  выясняется, что запланированный дом будет недостаточно  вместителен. Котлован уже выдавил все жизненные соки из рабочих: «все спящие были худы, как умершие». Котлован будет бесконечно глубок и широк, и в него будут уходить силы, здоровье и труд множества людей. В то же время работа не приносит этим людям никакой радости: Таким образом, автор развенчивает миф о светлом будущем, показывая,   что   рабочие  эти  живут  не  ради   счастья,   а  ради  котлована.

Через конфликт общечеловеческой истины и исторической реальности Платонов воссоздаёт ситуацию, пророчески свидетельствующую о нарушении связей человека с прошлым, с домом-очагом, с обществом, со словом как с фактом культуры и жизни человека. Разыскиваемой героем истине противостоит агрессивная бессмысленность, когда под содержание истины подводятся рождённые исторической суетой категории  (директива, пролетариат, идея вождя…). Это оппозиция темы прошлого, настоящего и будущего России. Прошлое — это крестьянская Россия, настоящее — строительство  “общепролетарского дома”, будущее — детство и воскрешение. Движение  Вощева  связывает в повести эти как бы распавшиеся пространства России.

Платонов развенчивает мечту о всеобщем счастье в “хрустальных дворцах”. Проект возведения общепролетарского дома осуществлён на уровне рытья котлована. Котлован — это метафора могилы, смерти. В финале повести единственное желание строителей — “спастись” в пропасти котлована.

Повесть полна безысходных метафор. Герои роют котлован для дома всеобщего счастья,

а сами спят в гробах, заготовленных для себя крестьянами, знающими, что ждет их в пролетарском государстве. И разве только крестьяне? Все должны превратиться в песок, в навоз, на котором  вырастет  цветок  «прекрасного» будущего. Между возрастами нет различия, и девочка Настя , потерявшая мать и нашедшая приют у строителей, тоже спит в гробу: она обречена, как и взрослые. В соседних деревнях идет страшный процесс коллективизации, уничтожения крестьянства, ненавистного пролетариям только потому, что у крестьянина есть хоть какая-то личная — не общая! — собственность. Дома пусты, гуляет ветер, а на кузне трудится за всех медведь-батрак, истинный пролетарий, полный ненависти к «хозяевам» и фанатичного, слепого трудолюбия. Одни запасаются гробами, не дожидаясь смерти, других сажают на плоты и сплавляют в море, на страдания и гибель. И особенно страшна полная покорность крестьянства, лишь изредка  меняющаяся на  одиночные  вспышки  бунта. Страх и жестокость определяют в повести атмосферу времени. Страх перед опасностью уклониться от генеральной линии, мгновенно из своего превратиться в предателя — и беспощадная  жестокость ко всем, кто может этой линии помешать. Таковы  Чиклин  и Сафонов — фанатики идеи. Таков активист, днем и ночью со страшным нетерпением ждущий  начальственных директив —выполняющий любое, самое абсурдное указание, не  задумываясь ни на секунду над его смыслом. Там, наверху, знают, что и как надо делать для всеобщего счастья, дело остальных —выполнять приказы. Такова Россия, ослепленная идеей,  уничтожающая саму себя.

Образ Вощева отражает сознание обыкновенного человека, который пытается понять и осмыслить новые законы и устои. У него и в мыслях нет противопоставлять себя остальным. Но он начал думать, и поэтому его уволили. Особое место в повести занимает образ девочки Насти.

( Анастасия  в переводе –воскресшая). Критерием социальной гармонии общества является судьба ребенка, судьба Насти страшная. Девочка не знала имени матери, но зато знала, что есть Ленин. Мир ребенка изуродован, ведь для того, чтобы спасти дочку, мать внушает ей скрывать свое непролетарское происхождение. Пропагандистская машина уже внедрилась в ее сознание. Читатель ужасается, узнавая, что она советует Сафронову убить крестьян за  дело революции. В кого же вырастет ребенок, у которого игрушки хранятся в гробу?! В конце повести девочка погибает, могилой ее становится котлован, что символично. В своеобразном противостоянии котлована и Насти побеждает котлован, и в основание будущего дома ложится ее мертвое тело.Повесть «Котлован» пророческая. Заслуга Платонова в том, что он указал нам источник бед и несчастий на многие годы. Страна наша до сих пор барахтается в этом котловане, и если жизненные принципы и мировоззрение людей не изменятся, в котлован по-прежнему будут уходить все силы и средства. Сомнения главного героя передают нам мысли самого автора, оказавшиеся действительно пророческими. Котлован строится на  энтузиазме рабочих . Создав скорбный гротеск, Платонов показывает массовый психоз всеобщего послушания, безумной жертвенности. Судьба Вощева трагична. Он так и не нашел истины: не только сути бытия, но и истины более близкой, которая помогла бы ему совершать ежедневные поступки осмысленно и достойно. Ведь даже идея светлого будущего, олицетворением которой в повести является девочка Настя, не терпит испытания временем. То, что рабочие видят реального ребенка, ради которого стоит жить впрок, вдохновляет их и заставляет работать еще больше. Кроме того, мы видим, что рабочие воспринимают Настю как символ будущего благоденствия, коммунизма (Сафронов приветствует девочку как элемент будущего). Сама Настя говорит: «Главный Ленин, а второй Буденный. Когда их не было, а жили одни буржуи, то и я не рожалась, потому что не хотела. А как стал Ленин, так и я стала!» Но девочка Настя, единственная радость и надежда землекопов, умирает. Глядя на умирающую Настю, Вощев думает: «Зачем… теперь нужен смысл жизни и истина всемирного происхождения, если нет маленького, верного человека, в котором истина стала бы радостью и движением. Но землекопы все равно продолжают свою работу…»

СИМВОЛИКА ЦВЕТА 

Изображаемый писателем мир  немногоцветен. Многоцвете – это жизнь, а в произведении главная тональность – смерть, небытие.  Самое большое место отведено жёлтому цвету, причём

 Платонов использует его как символ болезненности, нездоровья, что восходит к Ф.М. Достоевскому . Контраст белого и чёрного усиливает трагичность восприятия мира, тем более что белый и бледный чаще употребляются автором аналогично жёлтому, в его минорной функции. Красный служит для изображения не только сцен животной грубости, а и классовой принадлежности, то есть носит характер ещё и социального эпитета, что различает этих авторов. Синий цвет — единственный в спектре писателя, выражающий романтическое мироощущение А.Платонова, несомненно, свойственное ему. Этот цвет традиционно восходит к мифологической, фольклорной символике синего как цвета тайны, божественной истины, символа неба, вечности.

Другие цвета — серый, коричневый, вишнёвый, рыжий и зелёный— лишь подчёркивают поэтику бесцветности и служат у Платонова художественным изображением нового мира, стремящегося к небытию. Таким образом, цветовая символика помогает усилить мотив небытия.

А.М.ГОРЬКИЙ. РОМАН «МАТЬ»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Над романом Мать Горький усиленно работал летом- осенью 1906 года в Америке. Обильный материал для будущего романа доставило тесное общение Горького с рабочими Сормовского завода в 1901-1902гг в период подготовки знаменитой первомайской демонстрации и суда над ее участниками.  Прототипом главного героя – Павла Власова стал нижегородец Петр Заломов, вышедший   первым в России  1 мая 1902 года  на демонстрацию с красным знаменем, на котором было написано «Долой самодержавие!». А его мать,  Анну Кирилловну, Горький  сделал главной героиней - Ниловной.

 Анна Кирилловна научилась от сына                                Петр Заломов

прятать прокламации в кадках с капустой

ЖАНР ПРОИЗВЕДЕНИЯ

М. Горький жанр никак не обозначил, однако можно выделить некоторые черты, характеризующие книгу как роман:  1) разветвленный сюжет с несколькими сюжетными линиями,2) в произведении рассматривается проблема взаимоотношений личности и времени, дается широкий социальный контекст, 3)проводится анализ различных слоев населения: слободка, фабрика, деревня, город. Однако, в отличие от традиционного русского романа, в произведении практически отсутствует любовный сюжет, весьма скромная роль отводится описаниям природы, и финал открыт. Произведение не соответствует классическим образцам этого жанра.

ПРОБЛЕМАТИКА РОМАНА

«Мать» — роман о воскрешении человеческой души, о борьбе со страхом и победе над ним, о роли идеи в становлении личности, о мучительном процессе изживания в людях рабской покорности, о сложном превращении человека из жертвы в борца.  В центре повествования — мать Павла Власова Пелагея Ниловна, являющаяся участником или свидетелем всех описанных событий. Путь Ниловны сложен и противоречив. Женщине, прожившей большую часть жизни в покорности и страхе, не так просто было освободиться от старого, именно это усиливает мотив победы человека над собой во имя идеи.

ГЕРОИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Власовы Пелагея Ниловна, ее муж слесарь Михаил, сын Павел Михайлович, его друзья  Андрей Находка, учительница Наташа, сын вора Николай Весовщиков, фабричный рабочий Федор Сизов,  кочегар Рыбин и др.

СМЫСЛ НАЗВАНИЯ

Смысл заглавия произведения заключается в символике образа матери-созидательницы, матери, рождающей «будущее в детях своих». Название повести заставляет вспомнить о проблемах  русской литературы — проблеме "отцов и детей",  проблеме бессмертия, проблеме самоотверженной материнской любви. Идея материнства утверждается

не через конкретность образа матери, а через символическое наполнение этого образа. Об этом заявлено в самом начале произведения: "Мы все — дети одной матери — непобедимой мысли о братстве рабочего народа всех стран земли. Она греет нас, она солнце на небе справедливости, а это небо — в сердце рабочего, и кто бы он ни был, как бы ни называл себя, социалист — наш брат по духу всегда, ныне и присно и во веки веков". 

ХРИСТИАНСКАЯ СИМВОЛИКА В РОМАНЕ

Роман «Мать» был задуман Горьким как своего рода "евангелие социализма" и наполнен "христианской" символикой.  По ходу действия многократно обыгрывается аналогия между революционерами и апостолами первоначального христианства; друзья Павла Власова сливаются в грезах его матери в образ коллективного Христа, причем сын оказывается в центре, сам Павел ассоциируется с Христом, а Ниловна - с Богоматерью, которая жертвует сыном ради спасения мира. Центральный эпизод романа - первомайская демонстрация в глазах одного из героев превращается в «крестный ход во имя "Бога Нового, Бога света и правды, Бога разума и добра". Путь Павла, как известно, кончается как бы «крестной жертвой". Все эти моменты были глубоко продуманы Горьким. Он был уверен, что в приобщении народа к социалистическим идеям очень важен элемент веры

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА Х1Х- НАЧАЛА ХХ В.

Представители литературных направлений

Старшие символисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Ф.К. Сологуб и др.

Мистики—богоискатели: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Н. Минский.

Декаденты—индивидуалисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб.

Младшие символисты: А.А. Блок, Андрей Белый, В.И. Иванов и др.

Акмеизм: Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, С.М. Городецкий,

О.Э. Мандельштам, М.А. Зенкевич, В.И. Нарбут.

Кубофутуристы (поэты "Гилеи"): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых.

Эгофутуристы: И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов.

Группа "Мезонин поэзии": В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др.

Объединение "Центрифуга": Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асеев, С.П. Бобров и др.

С Е Р Е Б Р Я Н Ы Й    В Е К.

1). Понятие «Серебряный век»  введено в 1933г. Н.А.Оцупом (парижский журнал русской эмиграции «Числа»). Содержание этого определения соотносится с «Золотым веком» русской поэзии начала Х1Х в. (Пушкин, Лермонтов и др.) и означает второй после пушкинского периода культуры подъем в области искусства.

2). Временные рамки Серебряного века обозначены условно: с конца 1890 до 1917 года, хотя затухание культуры данного периода  продолжается вплоть до 1920г.

3). Особенностью Серебряного века  можно назвать обилие талантов и многообразие художественных поисков в разных областях искусства.

Это время можно назвать кризисным, так как прежние духовные и нравственные ориентиры жизни утратили свою ценность, а новые еще не найдены. Для него характерно ощущение катастрофы, апокалиптичность сознания человека, приравнивание Бога и дьявола, вера в могущество искусства как важнейшей формы изменения сознания. Роль поэта приравнивается к роли мессии, теурга ( Божество). Цель искусства, назначение поэта, идея исторического пути России – вот вопросы, волнующие деятелей Серебряного века. В центре пристального внимания поэтов  Серебряного века –Пушкин, Достоевский,Ф.Ницше, Шопенгауэр.

4). Ключевые события эпохи: 1890гг – реформы Витте. 1894г. – начало царствования Николая 11.  1903г. – 2 съезд РСДРП. 1904-1905 – русско-японская война. 1905г- первая русская революция. 1906г- реформа Столыпина. 1914 – начало Первой мировой войны. 1917г- свержение самодержавия, Февральская и Октябрьская революции. Человек этой эпохи чувствует беспокойство перед надвигающейся катастрофой.

5). Декадентство  -  явление в культуре рубежа веков, отмеченное отказом от гражданственности,  пессимистическими настроениями  и погружением в сферу индивидуальных переживаний. Декадентство – это не литературное направление, а скорее настроения, отражающиеся в имидже и поведении многих деятелей культуры данного периода.

6). Модернизм  - художественно-эстетическая система, сложившаяся в нач. ХХ века, литературное направление, пришедшее на смену реализму.

7). Модернистские течения Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм.  

ПРИЗНАКИ модернистского течения:

1. Общность творческих и духовных концепций, отраженных в манифесте модернистского течения.
2. Литературные кафе, салоны, объединившие приверженцев идеи течения в литературе СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.
3. Рождение каждого из течений обусловлено спором с остальными течениями в литературе Серебряного века.

АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СВИДРИГАЙЛОВ:

Внешность

«Человек этот был уже немолодой, плотный и с густою, светлою, почти белою бородой...»

«Человек лет пятидесяти, росту повыше среднего, дородный, с широкими и крутыми плечами, что придавало ему несколько сутуловатый вид. Щегольски и комфортно одет, смотрел осанистым барином… красивая трость, которою он постукивал, с каждым шагом… руки были в свежих перчатках. Широкое, скулистое лицо было довольно приятно, цвет лица был свежий, не петербургский. Волосы, очень густые, совсем белокурые и чуть-чуть разве с проседью, широкая, густая борода, спускавшаяся лопатой еще светлее головных волос. Глаза голубые холодно, пристально и вдумчиво; губы алые… отлично сохранившийся человек, казавшийся гораздо моложе своих лет»

Высказывания

«А потому отчего же и не побывать пошляком, когда это платье в нашем климате так удобно носить и... и особенно если к тому и натуральную склонность имеешь»

«Я согласен, что привидения являются только больным; но ведь это только доказывает, что привидения могут являться не иначе как больным, а не то, что их нет, самих по себе»

«После этого человек человеку на сем свете может делать одно только зло и, напротив, не имеет права сделать ни крошки добра, из-за пустых принятых формальностей. Это нелепо»

«Разум-то ведь страсти служит; я, пожалуй, себя еще больше губил, помилуйте!..»

«единичное злодейство допустимо, если главная цель хороша»

ПЕТР ПЕТРОВИЧ ЛУЖИН:

Пульхерия  Александровна

«Человек он деловой и занятый, благонадежный и обеспеченный, служит в двух местах и уже имеет свой капитал. Ему уже сорок пять лет, но он довольно приятной наружности и еще может нравиться женщинам, да и вообще человек он весьма солидный и приличный, немного только угрюмый и как бы высокомерный»

«Петр Петрович принадлежал к разряду людей, по-видимому чрезвычайно любезных в обществе и особенно претендующих на любезность, но которые, чуть что не по них, тотчас же и теряют все свои средства и становятся похожими скорее на мешки с мукой, чем на развязных и оживляющих общество кавалеров»

Внешность

«Это был господин немолодых уже лет, чопорный, осанистый, с осторожною и брюзгливою физиономией…

Лицо свежее и даже красивое казалось моложе своих сорока пяти лет. Темные бакенбарды приятно осеняли его с обеих сторон, в виде двух котлет, и весьма красиво сгущались возле светловыбритого блиставшего подбородка. Даже волосы… завитые у парикмахера, не представляли этим обстоятельством ничего смешного или какого-нибудь глупого вида, что обыкновенно всегда бывает при завитых волосах, ибо придает лицу неизбежное сходство с немцем, идущим под венец. Если же и было что-нибудь в этой довольно красивой и солидной физиономии действительно неприятное и отталкивающее, то происходило уж от других причин»

Поведение

«начал тем, что остановился в дверях, озираясь кругом с обидно-нескрываемым удивлением и как будто спрашивая взглядами: "Куда ж это я попал?" Недоверчиво и даже с аффектацией некоторого испуга, чуть ли даже не оскорбления, озирал он тесную и низкую "морскую каюту" Раскольникова. С тем же удивлением перевел и уставил потом глаза на самого Раскольникова… с тою же медлительностью стал рассматривать… Разумихина, Напряженное молчание длилось с минуту. Сообразив, должно быть… что преувеличенно-строгою осанкой здесь… ничего не возьмешь, он несколько смягчился и вежливо, хотя и не без строгости, произнес… отчеканивая каждый слог своего вопроса»

«И даже в изгибе спины его как бы выражалось при этом случае, что он уносит с собой ужасное оскорбление.»

Высказывания

«Наука говорит: возлюби, прежде всех, одного себя, ибо всё на свете на личном интересе основано. Возлюбишь одного себя, то и дела свои обделаешь как следует, и кафтан твой останется цел. Экономическая же правда прибавляет, что чем более в обществе устроенных частных дел и, так сказать, целых кафтанов, тем более для него твердых оснований и тем более устраивается в нем и общее дело»